Marijos Lopukhinos portretas. Marijos Lopukhinos portreto paslaptis: paveikslas, atnešęs mirtį? Poetiškiausias visų portretų kūrinys

Borovikovskis V. „M. I. Lopukhinos portretas“

XVIII amžius įėjo į Rusijos istoriją tapybinis menas Kaip „portreto amžius“, vienas geriausių jo portretų tapytojų yra Vladimiras Lukichas Borovikovskis.
Svarbų vaidmenį jo likime suvaidino Jekaterinos II kelionė į Krymą 1787 m. Imperatorienės kelyje buvo pastatyti rūmai ir triumfo vartai.
Dėl vieno iš šių rūmų, kurie turėjo priimti Rusijos imperatorę, Mirgorodo bajorų vadas nurodė V.L. Borovikovskiui parašyti keletą alegorinių paveikslų.
Karalienei ypač patiko du iš jų. Viename ji pati buvo pavaizduota Minervos pavidalu, apsupta septynių senovės graikų išminčių, kuriems ji paaiškina savo mandatą, antroje - Petras I, ariantis žemę, ant kurios vėlgi. , ji sėja sėklas, kai kur jau duoda vaisių. Sužinojusi menininko vardą, imperatorienė pakvietė jį vykti į Sankt Peterburgą.

V.L. Borovikovskis buvo nepaprastai darbštus, nutapė daug portretų, jam buvo pavesta piešti visų imperatoriškosios šeimos narių portretus.
Paveikslo apgalvotumas, sumaniai panaudotas teptukas, spalvų gaivumas, gebėjimas pavaizduoti įvairiausius audinius ir drabužius V.L. Borovikovskis daugelyje žinomų portretų tapytojų, nors ir negavo išsamaus klasikinio išsilavinimo.
Portretuose V.L. Borovikovskis parodo teptuko švelnumą, ploną subtilų piešinį, formų taisyklingumą ir visada minčių išraišką jo pavaizduotame veide. Marijos Ivanovnos Lopukhinos portretas yra pats poetiškiausias ir moteriškiausias iš visų menininkės sukurtų. Kartu jis atranda nusistovėjusį moralinį ir estetinį V.L. idealą. Borovikovskis

M. I. vaizdas. Lopukhina žavi žiūrovą švelnia melancholija, neįprastu veido bruožų švelnumu ir vidinė harmonija. Šią harmoniją perteikia visa paveikslo meninė struktūra: tiek galvos pasukimu, tiek moters veido išraiška, ją pabrėžia ir atskiros poetinės detalės, pavyzdžiui, nuskintos ir jau nusvirusios ant stiebo rožės. Šią harmoniją lengva pagauti melodingame linijų glotnumoje, visų portreto dalių apgalvotoje ir subordinacijoje.

M.I. veidas. Lopukhina, ko gero, toli nuo klasikinio grožio idealo, tačiau kupina tokio neapsakomo žavesio, tokio dvasinio žavesio, kad šalia jos daugelis klasikinių gražuolių atrodys kaip šalta ir negyva schema. Įtaigus švelnios, melancholiškos ir svajingos moters įvaizdis perteikiamas su dideliu nuoširdumu ir meile, menininkė nuostabiai įtaigiai atskleidžia savo dvasinį pasaulį.
Mąslus, niūrus, liūdnas-svajingas žvilgsnis, švelni šypsena, laisva šiek tiek pavargusi poza, lygios, ritmingai krentančios linijos, švelnios, suapvalintos formos, balta suknelė, alyvinė skara ir rožės, mėlynas diržas, peleninė plaukų spalva, žalias lapijos fonas ir galiausiai erdvę užpildanti švelni oro migla – visa tai sudaro tokią visų vaizdinės išraiškos priemonių vienybę, kurioje sukuriama vaizdas atsiskleidžia visapusiškiau ir giliau.
M.I. Lopukhina stovi sode, pasirėmusi ant senos akmeninės konsolės. Aplink jos figūrą besidriekiantis kontūras – dabar prarastas, tada plonos, lanksčios linijos pavidalu – žiūrovo atmintyje primena senovinių statulų kontūrus. Kritimas, susiliejimas ar lygių raukšlių formavimas, ploniausi ir dvasingiausi veido bruožai – visa tai tarsi sudaro ne tapybą, o muziką.

Dažai ant žemės V.L. Borovikovskis užtepė storą, bet ploną ir tolygų sluoksnį, pasiekdamas savotišką spalvų vibraciją. Rašydamas šį portretą, menininkas pirmenybę teikė šaltai gamai – alyvinės-gelsvos ir baltos, šviesiai mėlynos ir geltonos, prislopintos žalios ir peleninės spalvos.
M.I. Lopukhiną gaubia erdvi peizažo migla, tačiau ji su ja nesusilieja, o veikia kaip skaidrus plastiškas tūris, ritmingai su juo susietas: kabantys šakos ir medžių kamienai, pavaizduoti fone, tarsi atkartoja palinkusį liemenį ir rankos padėtis. Subtiliai modeliuoja formas ir minkštą, slystančią šviesą.

V.L. Borovikovskis savo portretuose anksčiau buvo įtraukęs kraštovaizdžio fonus. Tačiau šiuo metu jie, sukurti labai kruopščiai, tampa svarbiu menininko komponentu. portreto charakteristikos gauti tikrą prasmę. Prinokusių rugių ausys, subtilūs žalumynai, rugiagėlės – viskas skirta pabrėžti ne tik įvaizdžio „paprastumą“, bet ir išreikšti svajingą jo nuotaiką. (Nepaisant to, kad meno istorikai atkreipia dėmesį į šio kraštovaizdžio su „kaimo“ ženklais tam tikrą konvenciškumą.)
Jie taip pat pastebi dalį dirbtinumo atsitiktinai apgalvotoje moters pozoje. Tačiau tuo metu patys herojai tarsi demonstravo savo sugebėjimą kilniems jausmams ir nuoširdiems jausmams, o po jų menininkai (tarp jų ir V. L. Borovikovskis) turėjo pavaizduoti šiuos jausmus, kurie buvo vertos ir doros sielos ženklai.
Yra žinoma, kad M. I. Lopukhina niekada nebuvo laiminga; praėjus metams po to, kai V. L. Borovikovskis nutapė jos portretą, ji mirė. Tačiau ši moteris slėpė ir nešiojo savyje tiek švelnumo, meilės, poezijos grynumo, žmogiško jausmo grožio, kuris Pirmasis poeto Y. Polonskio įspūdis apie portretą, kurį jis pamatė, buvo nuoširdžios poetinės eilutės:

Tretjakovo galerijoje taip pat yra Borovikovskio Marijos Ivanovnos Lopuchinos portretas, vienas mėgstamiausių mano paveikslų.

Paveikslas, kuriame pavaizduota Jägermeisterio S. A. Lopukhin žmona, jaunoji grafienė Marija Ivanovna, gim. Tolstaja, garsaus nuotykių ieškotojo Fiodoro Tolstojaus „Amerikietė“ sesuo, dažnai lyginamas su jaudinančia ir gražia Mona Liza.

Apibūdindami garsųjį Da Vinčio kūrinį, jie dažnai sako, kad Džokonda yra mistiškai paslaptinga, jos šypsena sunkiai suvokiama, o akys tarsi gyvos ir atrodo, kad mergina žiūri tiesiai į tave... Panašūs pojūčiai kyla pažiūrėjus prie Lopukhinos portreto.

1797 m. garsus portretų tapytojas Vladimiras Lukichas Borovikovskis, tuo metu dirbęs prie imperatoriškosios šeimos portreto, gauna dar vieną užsakymą. Jėgermeisteris Pauliaus I dvare norėjo užfiksuoti savo gražią nuotaką, aštuoniolikmetę grafienę Mariją Ivanovną.

Borovikovskis V.L.

Linksma, lengva jauna gražuolė padarė stiprų įspūdį keturiasdešimtmečiui Borovikovsky. Jos natūralus žavesys ir spontaniškumas paskatino dailininkę nutapyti portretą, parodantį gilias, intymias merginos charakterio puses, atskleidžiančią jos švelnią sielą...

Žvelgiant į šį paveikslą, kyla didžiulis priešingų jausmų ir minčių spektras, grafienės išraiška kas sekundę atrodo vis kitokia: arba mergina į tave žiūri su aristokratės arogancija, arba praktiškai vaikiškai liesdama.

Šis efektas, kuris atskleidžia vidinis pasaulis herojė, Borovikovskis pasiekė taikydama tradicinę reprezentacinio portreto techniką, kai personažas vaizduojamas apsuptas jo įvaizdį atskleidžiančių atributų ir objektų.

Tik anksčiau tokiais portretais buvo siekiama nurodyti socialinį žmogaus statusą, jo svarbą ir gyvybingumą. Kita vertus, Borovikovskis gražiąją Mariją įkėlė į nuostabų sodą, iš dalies dekoratyvų ir sąlyginį, bet kuriame atsekami rusiško kraštovaizdžio bruožai.

Už gležnos, paprastos šukuosenos merginos, pasipuošusios lengva, paprasta suknele su žydru diržu, matyti balti rusiškų beržų kamienai, mėlynos rugiagėlės ir rugių varpos. Kraštovaizdžio natūralumas atkartoja grafienės įvaizdžio paprastumą, reiškiantį harmoningą susiliejimą tyra siela merginos su pačia gamta.

Peizažas

Kraštovaizdžio linijos atkartoja trapaus Lopukhinos rėmo vingį, šviesūs beržai atsispindi jos suknelėje, auksinės kukurūzų varpos – papuošime ant rankos, rugiagėlės atkartoja subtilų diržą ant suknelės, o ant jos – lengva skara. jos pečiai tiksliai atkartoja paveikslo dešiniajame kampe esančių rožių pumpurų spalvą. Gražuolės, žvelgiančios į mus iš didžiųjų tapytojų drobių, amžinai išliks tokios: jaunos, žavios ir apkūnios gyvybinė energija. Tačiau tikrasis gražių modelių likimas ne visada toks pavydėtinas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.

Tai labai lengva pamatyti šio garsaus portreto pavyzdyje. Marija Lopukhina, kilusi iš grafų Tolstojaus šeimos, iškart po savo vestuvių (jai buvo 18 metų) pozavo Vladimirui Borovikovskiui. Portretą užsakė jos vyras. Rašymo metu Marija atrodė tiesiog puikiai. Jos veidas spinduliavo tiek žavesio, dvasingumo ir svajingumo... Nebuvo jokių abejonių, kad žaviojo modelio laukė ilgai ir laimingas gyvenimas. Nesuprantamas faktas, bet Marija mirė nuo vartojimo būdama vos 23 metų. .

Po jos mirties portretas pradėjo sklisti mistiniais gandais. Mirusi moteris iš drobės atrodė taip tikroviškai, ryškiai ir paslaptingai, kad žmonės pradėjo galvoti, kad jos tėvas, masonų ložės šeimininkas ir garsusis mistikas Ivanas Tolstojus sugebėjo į šį paveikslą įvilioti savo dukters sielą.

Buvo sakoma, kad jei jauna mergina pažiūrėtų į portretą, ji greitai mirs. Remiantis pasaulietinių paskalų versija, paveikslas nužudė mažiausiai tuziną gražių mergelių.

Tuo tarpu portretas buvo saugomas Lopuchinos dukterėčios, Fiodoro Tolstojaus dukters, namuose ir buvo gerbiamas kaip šeimos paveldas. Būtent čia Pavelas Tretjakovas pirmą kartą jį pamatė 1880 m. Nuostabus paveikslas globėjui paliko neišdildomą įspūdį, ir jis padarė viską, kad jį nupirktų savo galerijai.

Nuo tada baisūs gandai apie portretą liovėsi. Dabar žmonės žavėjosi šiuo nuostabiu Borovikovskio kūriniu, kupinu jausmų gylio, gyvenimo autentiškumo ir nepaprastos poezijos. …


Lopukhinos portretas

1885 metais poetas Jakovas Petrovičius Polonskis parašė nemirtingas eiles apie šią gražią merginą, kuria ateityje žavėsis dar daug kartų:

„Ji jau seniai praėjo, o tų akių nebėra

Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,

Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.

Taigi dalis jos sielos neišskrido nuo mūsų,

Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis

Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,

Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti.

Lopuchinos portretas Kartą, beveik prieš šimtą metų, poetas Polonskis pas savo pažįstamus pamatė Borovikovskio tapytą Marijos Ivanovnos Lopuchinos portretą. Portretui tuo metu taip pat buvo beveik šimtas metų. Poetas ilgai išliko mintyse prieš mažą drobę. Jis beveik nieko nežinojo apie šią moterį. Jis tik žinojo, kad jos gyvenimas kažkodėl susiklostė nelaimingas ir kad ji mirė gana jauna.

Poetas pagalvojo: "Koks stebuklas - tapyba! Visi jau seniai būtų pamiršę šią nuostabią Lopukhiną, jei ne tapytojo teptukas..."

Ir jo galvoje pradėjo formuotis eilėraščiai:

Ji jau seniai praėjo – ir tų akių nebėra
Ir nėra šypsenos, kuri būtų tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys – liūdesio šešėlis.
Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį...

Žinoma, dėl to mes prisimename Lopukhiną, nes ją parašė Borovikovskis. Na, o jei nežinotume, kas pavaizduotas portrete, ar jis mums mažiau patiktų, ar mažiau liestume? Tikriausiai ne. Štai kodėl šis portretas mus amžinai jaudins, kad menininkas ne tik panašiai pavaizdavo seniai pamirštą Mariją Ivanovną Lopukhiną, bet ir sukūrė gražus vaizdas liūdno ir šviesaus grožio moterys, tyros ir švelnios sielos.
AČIŪ
Jus taip pat sudomins:

33 dauguma brangūs paveikslai Rusijos menininkai

Dailininkė Marija Zeldis. Lengvas, liūdnas, malonus

Būrimas mene

Tarp daugybės garsaus paveikslų Tretjakovo galerija yra vienas, aplink kurį vis dar sklando daugybė legendų ir mistinių gandų.
Tai M.I. portreto nuotrauka. Lopukhina. Paveiksle pavaizduotas jaunosios germeisterio Lopukhino žmonos portretas. Reikia pasakyti, kad, pasak istorikų, asmeninis šio jauno ir graži mergina pasirodė liūdna.
Ji buvo nelaiminga santuokoje, o po 16 metų mirė nuo vartojimo. Tačiau jos grožiu jau ne vieną šimtmetį žavisi šimtai ir tūkstančiai entuziastingų akių. Jos akyse yra kažkas, kas traukia ir keri vienu metu.

Tarsi jaunoji Lopukhina žaidžia su savo kontempliatoriais, priversdama juos stovėti šalia jos portreto ilgam laikui nejudėdamas. Iki tol, kol jis pateko į garsiosios Tretjakovo galerijos sienas, Lopukhinos portretas buvo Lopakhinų giminaičio, gubernatoriaus žmonos Perfiljevos namuose, kur pirmą kartą jį pamatė poetas Jakovas Polonskis, jis džiaugėsi. Netrukus visiems pasirodė Lopukhinos portretas, kuris sukėlė tikro entuziazmo audrą tiek dėl merginos grožio, tiek dėl unikalus darbas menininkas.
Net buvo kalbama, kad jaunos damos, žavėdamosi portrete pavaizduotos merginos grožiu, dažnai apalpdavo. Po kelių panašių atvejų pasirodė tvirtinimas, kad jei jauna moteris to nedaro ištekėjusi mergina ilgai apžiūrės, trins Lopukhiną, o juo labiau žiūrės jai į akis, tada to nedarys laiminga santuoka Arba dar blogiau, ankstyva mirtis.

Kai kurie meno istorikai Borovikovskio kūryboje sugebėjo įžvelgti kitą, paslėptą mistinis simbolis. Savotiškas portalas tarp gyvenimo ir mirties. Pirmajame, atidžiau panagrinėjus paveikslėlį, matosi, kad mergina vienu metu yra dviejose dimensijose. Šalia jos – stalas ir vaza su jau nuvytusia gėle, o už jos – begalinis kviečių laukas ir mėlynas dangus.
Tačiau tuo pat metu buvo galima sujungti tai, kas iš pažiūros nesuderinama. Neša ir už merginos nugaros pavaizduoti kviečių ir rugiagėlių spygliai slapta prasmė. Jei kreipsitės į Slavų simboliai, tuomet rugiai yra gyvybės ir klestėjimo simbolis. Rugiagėlė – pomirtinio pasaulio simbolis. Pabrėžiame, kad diržas, kuriuo sujuosta mergina, yra tokios pat rugiagėlių mėlynos spalvos kaip ir paveikslėlyje esančios gėlės.
Negalite ignoruoti suvytusios rožės - mirties simbolio. Taigi Lopukhin yra tarsi tarp gyvenimo ir mirties. Taigi galime daryti išvadą, kad Lopukhinos portretas yra savotiškas mistinis meno kūrinys. Kadangi netrukus po jo parašymo mergina susirgs ir mirs.
Dabar šis Borovikovskio kūrinys puošia vieną iš Tretjakovo galerijos salių ir, ko gero, jau slepia prieš šimtą metų gaubtą mistiką, tačiau galerijos darbuotojai sako, kad Lopachinos išraiška kartais keičiasi ir atrodo, kad ji vis dar bendrauja su tais, kurie matė ant jos merginas.
Jei pažvelgsite į paveikslą profesionaliu menininko požiūriu, tada spalvos parenkamos labai tiksliai. Ypatingas dėmesys skiriamas technikai, kuria užrašytas jaunos damos veidas. Menininkas labai sėkmingai perėmė spalvas, jaunystės gaivumą ir rausvumą. Baigdamas norėčiau pasakyti, kad vaizdas stebina ne tik savo unikali istorija bet ir dėl neįtikėtino grožio.

Jakovas Polonskis
„Prie M.I. Lopukhinos portreto“
Ji jau seniai praėjo, o tų akių nebėra
Ir nėra šypsenos, kuri būtų tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,
Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.
Taigi dalis jos sielos neišskrido nuo mūsų,
Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis
Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,
Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti

Šį portretą pažinojau jau seniai, bet net neįsivaizdavau, kokia nelaiminga jame pavaizduota mergina. Ir koks buvo mano nuostaba, kai sužinojau, kad ši gražiausia būtybė ilsisi prie pat mano darbo Andronievo vienuolyno kape. Noriu ten eiti ir gedėti.

Gyvenimo aprašymas:

Marija Ivanovna Lopukhina, gim
Grafienė Tolstaja vyriausia dukra Grafas Ivanas Andrejevičius Tolstojus ir
Anna Fedorovna Maikova. Jos tėvas tarnavo Semjonovskio pulke seržantu,
brigados vadas, generolas majoras. Be to, jis buvo žinomas kaip
Kologrivo bajorų lyderis.
Marija Ivanovna nebuvo
vienintelė dukra šeimoje, ji taip pat turėjo 4 seseris: Verą, kuri
buvo vedęs kavalerijos kapitoną Chlyustiną, garbės tarnaitę Aną
dvariškis Aleksandra, kuri buvo ištekėjusi už von Moller ir
Kotryna, kuri buvo ištekėjusi už sargybos kapitono Chupinsky. IR,
be to, Vera ir Jekaterina buvo baigusios Smolno institutą
1806 metų laida. Be to, Marija turėjo du brolius: Fiodorą ir
Petras.

Bene bjauriausia figūra šioje šeimoje buvo Fiodoras
Ivanovičius Tolstojus, jaunesnysis Marijos brolis, pravarde „Amerikietis“,
žinomas dėl savo dvikovų ir nuotykių. Vieną dieną jis bandė šaudyti
net su Puškinu. Tačiau, kad nenušautų, staiga pradėjo valgyti
vyšnias ir išspjaukite kauliukus. Šis garsus epizodas buvo vėliau
pagal istorijos „Šūvis“ iš „Belkino pasakos“ siužetą ...

Ir labiausiai
garsi istorija, susijusi su Fiodoro asmenybe ir likimu
Amerikietis, tai 1803 m., kai Krusensternas buvo išsiųstas į
pasaulinio turo jis kartu su juo išvyko kaip savanoris
savo noru, savo prašymu. Bet plaukiant
pasirodė esąs labai nedrausmingas ir kartojamas
nusižengimai ir drausmės pažeidimai buvo išlaipinti Rusijos kolonijos pakrantėje,
už kurį gavo „amerikietiško“ pravardę. Kurį laiką čia pagyvenęs
Fiodoras Tolstojus lankėsi Aleutų salose, buvo priverstas ir čia gyventi
kurį laiką tarp laukinių vietinių genčių. Ir tada sausu keliu grįžo
Rusija.

Po daugybės dvikovų iš jo buvo atimtos pareigūno pareigos
laipsnį ir pažemintas į karius. Tačiau per Tėvynės karas 1812 m
metais jis narsiai kovojo kaip karys milicijoje ir atkūrė
jo karininko laipsnis.
Be Puškino, jis buvo susipažinęs ir su kitais
iškilūs ir iškilių rašytojų savo laiko - su Batiuškovu,
Baratynskis, su Vjazemskiu, su Griboedovu. Ir, beje, Gribojedovas
savo atvaizdą įamžino nemirtingoje komedijoje „Vargas iš sąmojo“
tokiais žodžiais:

Bet mes turime galvą, kurios nėra Rusijoje,
Vardinti nereikia, atpažinsite iš portreto:
Naktinis vagis, dvikovininkas,
Buvo ištremtas į Kamčiatką
Grįžo kaip aleutas
Ir sunkiai ant rankos nešvarios.

Pati Marija Ivanovna 1797 metais ištekėjo už Stepano Avraamovičiaus
Lopukhinas, Jägermeisteris ir tikras kambarinis Pauliaus dvare
Pirmas. Ir tai buvo šiais metais garsus portretas- pageidaujant
jos vyras, susijęs su vestuvėmis.

Portreto rašymo metu
Marijai Ivanovnai buvo tik 18 metų. Pagal keletą, kurie atėjo pas mus
amžininkų atsiminimų, galima manyti, kad ji greičiausiai to nepadarė
buvo laiminga šioje santuokoje, kuri buvo sudaryta su vyresniu už ją vyru
jau 10 metu nepastebimas zmogus, ir ne is meiles, o
greičiausiai tėvų valia... Po 3 metų jauna žmona
mirė nuo vartojimo...

Jų santuoka buvo bevaikė. Sutuoktinis
palaidojo ją Lopukhinų šeimos kape Spase-Andronnikovskio mieste
vienuolynas Maskvoje. Tai dabartinis muziejus ir senovės rusų meno centras
pavadintas Andrejaus Rublevo vardu, Tagankoje, Maskvoje. Po kelerių metų jis mirė ir
jis pats ir buvo palaidotas šiame kape kartu su ja.

Ką
susijęs su portretu, jis ilgą laiką buvo laikomas Marijos dukterėčios namuose
Ivanovna, to paties Fiodoro Tolstojaus, „amerikietės“, dukra
Maskvos gubernatoriaus Perfiljevo žmona. Būtent jos namuose portretas ir
pamatė Pavelą Michailovičių Tretjakovą. Tai atsitiko 1880-ųjų pabaigoje.
metų, ir būtent iš ten paveikslas pateko į Tretjakovo galerijos kolekciją,
kur ji yra iki šiol...

Tai buvo toli 1797 m. Menininkas, išgarsėjęs kaip genialus portretų tapytojas, kuria imperatoriškosios šeimos portretus. Staiga jis gauna naują užsakymą. Vienas Jägermeisteris norėjo užfiksuoti savo aštuoniolikmetę nuotaką. Tačiau kai kurie šaltiniai teigia, kad ji pati norėjo, kad jos portretą atliktų Borovikovskis. Prieš tėvų valią, kurie nepripažino jo kaip menininko.

Gražuolė princesė meistrui padarė tokį įspūdį, kad, niekindama visus tapybos kanonus, dailininkė heroję pavaizdavo natūraliame fone, kad visapusiškiau atskleistų jos vidinį pasaulį. Tais laikais portretai turėjo rodyti socialinį statusą, todėl dauguma yra tokie niūrūs. Tik ne Marijos portretas!

Kai darbas buvo baigtas, princesė ištekėjo. Deja, jai nepasisekė. Jie nesusilaukė vaikų su Lopukhinu, o po kelerių metų Marija miršta nuo vartojimo. Ir čia prasideda linksmybės!

Jauna mergina iš nuotraukos atrodė taip paslaptingai, na, kaip gyva! Ir žmonės pradėjo ieškoti mistinio fono. Dar daugiau, jiems nereikėjo labai stengtis. Princesės tėvas Ivanas Tolstojus buvo masonų draugijoje. Jis net užėmė meistro pareigas. Spėkite, ką sugalvojo paskalos?

Blogi liežuviai pasakojo, kad sielvartaujantis tėvas į portretą „įviliojo“ dukters sielą. Ir tarsi dėl to Marija tokia graži. Bet jie tuo nesibaigė! Salonų apkalbos sukūrė visą legendą. Anot jos, paaiškėjo, kad bet kuri jauna mergina, nors ir trumpam pažiūrėjusi į portretą, tikrai mirs! Vieša versija skelbė, kad paveikslas pražudė mažiausiai tuziną gražuolių.

Visą šį laiką portretas buvo laikomas Marijos dukterėčios namuose ir buvo gerbiamas kaip šeimos lobis. Kol vieną dieną jį pamatė garsus filantropas Pavelas Tretjakovas. Jam taip patiko nuostabus kūrinys, kad jis nusipirko jį savo kolekcijai. Net neklausk, kiek jam tai kainavo darbo.

Jis atnešė savo įsigijimą į galeriją ir pradėjo ieškoti jam tinkamos vietos. APIE! O čia, prie pat princo Kurakino portreto, jis nemokamas. Abu portretus nutapė tas pats menininkas, o Tretjakovas manė, kad būtų tikslinga paveikslus kabinti vienas šalia kito.

Viskas buvo ramu. Iki ryto! Į galeriją ateina kolekcionierius, o ten Kurakino portretas metamas ant grindų. Ir ne tik nukrito, bet ir rėmas subyrėjo. Tretjakovas domėjosi užsispyrusios gražuolės elgesiu ir atliko tyrimą. Paaiškėjo, kad net per savo gyvenimą Marija negalėjo pakęsti senstančio princo, kuris turėjo blogą įprotį tempti moteris. Teko ieškoti kitos vietos moteriškaitei.

Kadangi po portreto patalpinimo galerijoje ypatingo jaunųjų lankytojų mirtingumo nebuvo, gandai apie jos lemtingus sugebėjimus nuslūgo. Ten ji vis dar. Čia turime tokią „rusišką Moną Lizą“. Paslaptinga, unikali ir nuostabiai graži.

Ji jau seniai praėjo, o tų akių nebėra
Ir nėra šypsenos, kuri būtų tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,
Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.
Taigi dalis jos sielos neišskrido nuo mūsų,
Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis
Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,
Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti “(

Šiuolaikinė poetė Solovjova drobei skyrė ilgą eilėraštį, kuriame pastebėjo vieną įdomų jos bruožą – mėlyna Marijos apranga tarsi atkartoja dangaus spalvą.

Kas ji buvo, ši mieloji, žavi mergina? Kuriuo gyvenimo metu ji buvo tapyta? „Portretas rodo Marija Ivanovna Lopukhina(1779-1803), grafų Tolstojų šeimos atstovė, Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus (garsėjo dvikovomis - N. D.) sesuo, Jagermeisterio S. A. Lopuchino (1769-1814) žmona, Oriolo gubernatoriaus A. S. marti. Lopukhinas. Ji mirė nuo vartojimo “(Marijos Lopukhinos portretas – Vikipedija

Vikipedijoje apie ją parašytos vos kelios eilutės. Nors ji „buvo daugelio pasaulietinių salonų puošmena. Vėliau daugelis ją pradėjo vadinti rusiška Džokonda “(Vladimiras Borovikovskis: Lopukhinos portretas. Kūrimo istorija, fb.ru/article/161740/vladimir-... kopija (2017-05-14)). Gražuolę ištiko labai nelaimingas likimas. Dėl savo charakterio disbalanso Lopukhinas negalėjo suteikti laimės savo mielai žmonai. Ji, patyrusi siaubą ir įžeidimų pažeminimą, po trejų metų (kitų šaltinių duomenimis – po 5 metų) po vestuvių mirė.

Kalbėta, kad merginos, pažiūrėjusios į portretą, miršta. Tai palengvino ne tik nelemtas Lopukhinos likimas, bet ir tai, kad Marijos tėvas buvo žinomas kaip mistikas ir masonas, tačiau pats menininkas taip pat buvo masonas.

Sovietmečiu sieninių kalendorių su šiuo Borovikovskio kūriniu buvo parduota didžiulis kiekis. Ir tai visiškai įrodo, kad vaizdas nebuvo pavojingas.

Borovikovsky gavo užsakymą paveikslui iš savo vyro Marijos Lopukhinos. Jo portretas turėjo užfiksuoti jaunatvišką grožį Ateities žmona Stepanas Avraamovičius. Marijai tik aštuoniolika metų, o menininkė negalėjo likti abejinga šiai žaviai būtybei. Jis sugebėjo perteikti visą jos švelnumą ir tyrumą, liūdesį šios gražuolės akyse ir, tarytum, net tragedijos nuojautą. Tarsi menininkas M.M. Gerasimovas apie ją būtų pasakęs: „Yra veidų, kuriuos galima perskaityti kaip istoriją...“ (M.I. Lopukhinos portretas | rusų tapyba

Apsvarstykite vaizdingos Borovikovskio drobės ypatybes.

„Portretas mus užburia linijų ir formų harmonija. Visi paveikslo elementai yra tarpusavyje susiję. Kiekviena detalė pavaldi vienai idėjai – nuspalvinti modelio grožį. Menininkės pasirinkta spalvų gama tokia: rausva, šviesiai mėlyna, šviesiai žalia. Tai suteikia paveikslui ypatingo žavesio“ (

„Dėmesys atkreipiamas į vaizduojamų formų tūrių išraiškingumą ir plastiką. Tikslumas perduodant individualias merginos savybes - visa tai parašyta neįprastai lengvai. Pailgos žalsvo atspalvio Marijos akys, gležni, subtilūs veido bruožai portretą pavertė sentimentalizmo eros moters etalonu (JI Borovikovsky kompozicija „M.I. Lopuchinos portretas“ (sud...

Labai vertinu, kai ant tapybos drobės gali pamatyti tikro aksomo, tikro nailono ar vario indus, tai vienas iš mano mėgstamiausių šiuolaikiniai menininkai- Tai Aleksandras Šilovas. Lopukhinos portrete tapytojas sugebėjo perteikti ir medžiagos faktūrą. Reikėjo parodyti savo turtus ir kilnumą. Ir pamatėme tikrą auksinę apyrankę ir banguotas atlasinio audinio.

"IN. Borovikovskis meistriškai įvaldė teptuką “(Marijos Lopukhinos Borovikovskio portreto aprašymas

„Kalkiniais potėpiais jis braukia deimantinius dėtuvus ir papuošalų perliukus, lengvais potėpiais rašo kailius, o prailgintais potėpiais – tekančius audinius.
Kalbant apie veido modeliavimą, Borovikovsky
kartais jis pirštu trina dažus į drobę, lipdo formas kaip skulptorius“ (V. L. Borovikovskio darbai „M. I. portretas - Atsakymai Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 03/18/16 kopija (05/ 14/2017)).

Marijos Ivanovnos portrete pasirodė kūrybinis individualumas autorius.

Svarbų vaidmenį čia vaidina šešėliai ir penumbra. „Šviesiausia vieta drobėje yra merginos veidas. Jos suknelė, rankos, kaklas savo baltumu atkartoja šviesius dangaus tonus. Pūkuoti plaukai ir violetinė skara derinami su prislopintais žalios spalvos atspalviais, įrėminančiais merginos figūrą. Visi kartu – plaukų auksas ir veido spalva – sukuria drobės spindesį. Tai Borovikovskio radinys. Žmogaus kūnas, kaip ikonoje, spinduliuoja šviesą ir tikrą grožį “(V kompozicija J. I. Borovikovskis „M. I. Lopukhinos portretas“ (sochi ... sochinenietut.ru / darbai / ... kopija (2017 14 05)).

Internete yra pristatymas, skirtas paveikslui. Ir išryškina 5 šio kūrinio ypatybes. Tai: eilučių muzikalumas, paslaptinga herojės pusšypsena, šviesa iš niekur, dūmingumas, skulptūrinės formos.

Paslaptinga pusiau šypsena: „Labai sunku, beveik neįmanoma tiksliai psichologiškai apibūdinti drobės herojės būsenos. Viskas čia yra „pusė“, viskas čia yra kontrastai ir prieštaravimai,

neužbaigtumas ir elipsė... pusiau šypsena, pusiau susimąstymas,

pusiau liūdesys, pusiau švelnumas... Ir tai visiškai atitinka stilių

sentimentalizmas su savo dėmesiu slaptiems „jausmams“ (kopija (2017-05-14)).

Skulptūrinės formos: „Drobės herojės ranka panaši

marmurinė skulptūra (ypač priešingai nei visiškai „gyva“)

šalia parašyta rožė), ir tai neatsitiktinai: šiame darbe

neabejotinai yra sąmoningas kreipimasis į klasicizmą su savo

žavėjimasis senovinėmis skulptūrinėmis formomis“ (Pristatymas „Vladimiras Lukichas Borovikovskis. „Marijos IV portretas... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopija (2017 05 14)).

Dūmingumas: „Borovikovskio virtuoziška technika pasireiškia

nuostabi spalva. Jis dirba įvairiais potėpiais.

kintamos vertės ir taiko įstiklinimą, todėl

dūminis skonis su ryškia spalvų grakštumu – meno istorikai

išsiaiškino, kad, pavyzdžiui, mėlyna spalva šiame darbe turi septynis atspalvius“ (Pristatymas „Vladimiras Lukichas Borovikovsky. „Marijos IV portretas... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopija (2017-05-14) )).

Šviesa iš niekur: „Kai žiūri į šį portretą, apima jausmas

Ta šviesa pasirodo tarsi iš nieko. Tiesą sakant, „nuo ko“,

Žinoma. Šluostės spalvų skalė - švelni ir vaivorykštė. Įjungta

atidengtos dažų korpuso dalys sudaro nelygų sluoksnį, galintį

atspindėti šviesą. Iš čia kyla nurodytas šviesos liejimo pojūtis.

Eilučių muzikalumas: „Įvaizdžio harmonija didžiąja dalimi pasiekiama

Dėl apgalvotos eilučių „simfonijos“ jų padvigubėjimas ir patrigubėjimas

paveikslo erdvė. Taigi, pavyzdžiui, beržo kamienas yra veidrodis

atkartoja šiek tiek pasvirusį modelio kūną, o kairiosios rankos lenkta linija skamba kaip šalia esančio „fono“ medžio kamieno ir šakų „aidas““ (Pristatymas „Vladimiras Lukichas Borovikovskis. „Marijos IV portretas. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. kopija (2017 05 14)).

Kaip šį kūrinį vertino amžininkai?

Borovikovskis? Pirmiausia jie pastebėjo neabejotiną

panašumų su prototipu, be to, joms portretas buvo moteriškumo idealo įkūnijimas. Juk joje Natūralus grožis mergaitės yra harmonijoje su supančia gamta.

„Tai buvo Rusijos portreto aukso amžius, o Borovikovskis buvo laikomas pripažintu jo meistru. A. Benois rašė: „Borovikovskis toks originalus, kad jį galima išskirti tarp tūkstančių portretų tapytojų. Sakyčiau, kad jis labai rusiškas “(Marijos Lopukhinos portreto paslaptis: paveikslas, kuriame buvo ..

Aš pats, ko gero, vertinu šį meistro darbą ir už jo rusiškumą.

Tačiau apskritai XX–XXI amžiuje matome ir suprantame, kad „Borovikovskis paveiksle atspindėjo ne tik estetinį, bet ir socialinį moters idealą. Lopukhinos įvaizdis sujungia grožį ir intelektą, kilnumą ir dorybę. Dėl savo gilių vizualinių sugebėjimų V. L. Borovikovskis yra pasaulinės reikšmės rusų menininkas “(JI Borovikovsky kompozicija „M. I. Lopukhinos portretas“ (sud...

*- tekste rašoma romantizmas, bet manau, kad tai klaida.