Kokiais metais buvo parašyta melancholija. Puccini „Tosca“: Kūrybos istorija ir puikūs pjesių ir operų atlikėjai

Opera trimis veiksmais. L. Illikos ir D. Giacoza libretas pagal Sardou dramą.

Personažai: Floria Tosca, dainininkė – sopranas; Mario Cavaradossi, tenoro tapytojas; Baronas Skarpija, policijos vadas – baritonas; Cesare Angelotti, buvęs gubernatorius Rima – bosas; Aukojamas – baritonas; Spoletta, policijos informatorė – tenorė; Schiaronė, žandaras – bosas; Piemenėlis – mecosopranas; Jailer – bosas; Tyrėjas, prokuroras, pareigūnas – tylūs vaidmenys; kariai, piliečiai, žmonės.

Veiksmas vyksta Romoje, 1800 m.

Veiks vienas

Sant'Andrea bažnyčia Romoje. Pro vienas iš šoninių durų drebėdamas iš baimės, suplėšytais drabužiais stulbinamai patenka iš įkalinimo tvirtovėje pabėgęs buvęs Romos Respublikos konsulas Angelotti. Jo sesuo markizė Attavanti po Madonos statula paslėpė bažnyčioje esančios šeimos koplyčios raktą. Ji pranešė suimtam Angelotti, kad pabėgimo atveju jis prisiglaus Sant'Andrea bažnyčios Attavanti koplyčioje.

Angelotti pašėlusiai ieško rakto, galiausiai jį suradęs, atrakina koplyčios grotines duris ir skuba jose prisiglausti.

Kai tik jo nebėra, įeina senas zakristijonas, atnešantis maisto ir darbo reikmenų Kavaradosiui. Netrukus pasirodo ir pats menininkas. Jis nuima šydą nuo paveikslo, kuriame pavaizduota atgailaujanti Magdalena. Prototipas buvo nežinoma šviesiaplaukė moteris, kurią menininkas pamatė maldos metu. Tada Cavaradossi išima medalioną su savo mylimosios Florijos Toskos portretu. Jo sieloje gyvena du moteriški vaizdai: šviesiaplaukė gražuolė, įkvėpusi jo teptuką, ir Toska, jo mylima visa širdimi.

Senoliui išėjus, atsidaro koplyčios durys ir įeina Angeloti. Jis manė, kad bažnyčia tuščia, ir su siaubu pažvelgė į menininką. Tačiau baimę iš karto pakeičia džiaugsmas: Cavaradossi yra jo senas draugas ir kolega. Ir dabar menininkas nepalieka draugo bėdoje. Tačiau jų pokalbį nutraukia nekantrus beldimas į duris: tai Toska. Menininkas įkiša Angelotti į rankas krepšį maisto ir įstumia į koplyčią. Įėjusi dainininkė nepatikliai klausosi Cavaradossi paaiškinimo. Ji girdėjo balsus ir galvoja, kad ten buvo gražus šviesiaplaukis nepažįstamasis, kurio bruožai pavaizduoti Cavaradossi paveiksle. Galų gale menininkui pavyksta nuraminti savo mylimąją. Ji išvyksta. Angelotti ir Cavaradossi toliau ruošiasi pabėgti.

Staiga bažnyčia suvirpa nuo patrankos šūvio. Būtent tvirtovėje buvo rastas Angelotti pabėgimas; patrankos šūviu sargybinis praneša, kad mieste slepiasi bėglys. Nėra laiko diskusijoms.

Cavaradossi greitai priima sprendimą: duoda Angelotti raktą nuo jo sodybos ir pataria iškilus pavojui pasislėpti sodo šulinio gilumoje. Angelotti norėtų vėl pasikeisti, tačiau Cavaradossi bijo prarasti laiką. Jis pats palydi draugą, kad užtikrintų pabėgimo saugumą.

Kunigai ruošiasi iškilmingoms pamaldoms Napoleono pralaimėjimo proga. Zakristijonas kviečia žmones į bažnyčią.

Į bažnyčią įeina visagalis Romos policijos vadas baronas Skarpija: čia, bažnyčioje, veda paieškų gijos; matyt, čia prisiglaudė bėglys Attavanti. Zakristijonas Attavanti koplyčioje randa tuščią aprūpinimo krepšį, vienas iš detektyvų – vėduoklę su Attavanti herbu, o policijos viršininkas Magdalenos asmenyje atpažįsta markizės Attavanti bruožus. Dabar jam viskas aišku: laisvai mąstantis menininkas, „valstybės priešas“, o bėglio sesuo markizė Attavanti padėjo Angeloti pabėgti nuo policijos. Tyrimas vis dar tęsiamas, kai Toska grįžta į bažnyčią. Ji nori pranešti Cavaradossi, kad atvyks vėliau šį vakarą, nes pergalės proga yra priversta dainuoti šventėje, tačiau nustebusi sužino, kad atlikėjo nebėra bažnyčioje. Pavydas vėl įsiplieskia. O Skarpija jai iki šiol kursto įtarimų: jis jau seniai pripratęs prie gražios dainininkės.

Bažnyčia pilna parapijiečių. Prasideda iškilmingos pamaldos. Ceremonijos metu Skarpija įsako žiūrėti Toską, nes jos žingsniai greičiausiai nuves į Cavaradossi, o paskui į Angelotti. Policijos viršininkas lenkia galvą prieš bažnyčią žygiuojantį kardinolą, tačiau jo mintys yra užimtos Toskos: jis tikisi, padedamas dainininkės, susekti atlikėją ir padaryti ją savo meiluže.

Skarpija priėmė sprendimą: įvykdys mirties bausmę revoliucionieriams ir gaus Floriją Toską.

Antras veiksmas

Palazzo Farnese. Skarpija laukia savo detektyvų. Rūmų koplyčioje valdovai švenčia pergalę, šventėje dalyvauja ir Toska. Policijos viršininkas nusiunčia Toskai raštelį, prašydamas po vakarėlio ateiti pas jį.

Atvyksta Scarpi detektyvai ir praneša, kad Cavaradossi kaimo namuose jie kratą atliko nesėkmingai: jie nerado Angelotti. Tik tuo atveju, jie pasiėmė Cavaradossi su savimi, matyt, žinodami, kur slepiasi jo draugas. Kol Skarpija ir jo pakalikai tardo menininką, iš koplyčios pasigirsta Toskos „padėkos himnas“.

Menininkas viską neigia. Įeina Toska, kurią Cavaradossi gestu įspėja: tylėk, apie nieką nekalbėk.

Skarpija pasiunčia suimtą vyrą į kankinimų kamerą, tada pradeda tardyti Toską. Dainininkė tyli, tačiau iš kankinimų kameros vis garsiau girdisi Cavaradossi dejonės, ir ji negali to pakęsti. Įsimylėjusi moteris praneša Angelotti buvimo vietą.

Tikslas pasiektas. Policijos viršininkas duoda nurodymą nutraukti kankinimus. Jie pristato kankinamą, kruviną menininką, kuriam iškart tampa aišku, kad Toska išlaisvino už siaubingą kainą: ji išdavė Angelotti. Jis piktai atstumia mylimą moterį.

Šiuo metu į kambarį įsiveržia pasiuntinys su žinia apie antrinį mūšį prie Marengo: Napoleonas laimėjo, jis nugalėjo Austrijos armiją. Cavaradossi, kurio net kankinant nepavyko priversti prisipažinti, šį kartą išduoda pats. Jis negali nuslėpti savo džiaugsmo.

Skarpija įsako menininką nuvežti į kalėjimą ir sušaudyti auštant.

Po tragiškos vidinės kovos Toska priima pasiūlymą.

Tačiau policijos viršininkas susitarimo neketina vykdyti. Užuot paleidęs menininką, jis pažada Toskai, kad rytojaus egzekucijos metu kareiviai šaudys tuščiais, Cavaradossi reikalas – tik suvaidinti egzekucijos komediją. Norėdamas išvengti Toskos įtarimų, jis iš karto duoda įsakymą: „Vietoj bloko – kulka! Visai kaip Palmieri atveju! Tosca mano, kad šie žodžiai reiškia tuščias vietas. Tačiau Spoletti, Skarpijos pakalikas, supranta, kad policijos vadovo žodžiai reiškia mirtį. Skarpija maloniai sutinka duoti net pasą įsimylėjėliams.

Rašydamas pasą Toska diskretiškai paslepia ant pietų stalo paruoštą peilį. Kai Skarpija su paruoštu pasu rankose prieina prie Toskos, bandydama ją apkabinti, ji peiliu užmuša piktadarį.

Skarpija be garso krenta ant grindų. Toska pabėga. Tačiau ji priversta grįžti nuo slenksčio: pasas liko mirusio vyro rankose.

Drebėdama ji grįžta ir iš negyvų pirštų išima taupymo popierių – tada uždeda žvakes ant lavono galvos... ir atneša Cavaradossi paleidimą!

Trečias veiksmas

Platforma tvirtovės bokšte.

Darosi šviesu. Pro rūko šydą tolumoje išryškėja miesto kontūrai. Iš kažkur pasigirsta bandos varpų skambėjimas, tada pasigirsta ganytojo giesmė ir Romos varpų skambėjimas.

Cavaradossi išleidžiamas iš kalėjimo. Paskutinis jo prašymas: jis nori parašyti kelias eilutes savo mylimajai. Menininkas paduoda vienintelį žiedą kalėjimo prižiūrėtojui ir jis linkteli: tegul rašo...

Pero Cavaradossi neaiškiai daro išvadą:

Žvaigždės degė, naktis kvepia...
Tyliai atsidarė durys.
Išgirdau drabužių ošimą.
Mylimasis įėjo ir užkrito man ant krūtinės...
O saldūs prisiminimai
Apkabinimai, glamonės ir aistringi bučiniai,
Kaip lengvi dūmai, viskas taip greitai dingo...
Atėjo mano laikas ir dabar aš mirštu...
Bet niekada nebuvau taip ištroškęs gyvenimo.

Pasirodo Toska ir visa švytinti iš džiaugsmo praneša savo mylimajam, kad egzekucija liks tik pasirodymas. Ji menininkui paveda: kai iššaunama salvė, jis turi kristi ant žemės – budeliams išėjus, Skarpijos išduotas pasas atvers jiems kelią į laisvę. Konvojus praeina.

Ilgesys slepiasi už vienos kolonos, iš ten stebi tragišką sceną. Pasigirsta salvė – Cavaradossi krenta. Vos kariams išėjus, Toska jam tyliai paskambina ir su siaubu pamato, kad jo mylimoji mirė. Verkdama ji krenta ant jo lavono. Girdisi triukšmas ir balsai: rastas Skarpijos lavonas, ieškoma žudiko. Išsiilgęs, nelaukdamas persekiotojų, veržiasi žemyn iš tvirtovės bokšto aukščio.

Luigi Illiki ir Giuseppe Giacosa libretas (italų k.) pagal to paties pavadinimo V. Sardou dramą.

Personažai:

Floria Tosca, garsi dainininkė (sopranas)
MARIO CAVARADOSSSI, tapytojas (tenoras)
BARONAS SCARPIA, policijos vadas (baritonas)
CESARE ANGELOTTI, politinis kalinys (bosas)
PRIMER (baritonas)
SPOLETT, policijos informatorius (tenoras)
SCHIARRONE, žandaras (bosas)
KALĖJIS (bosas)
PIEMINIS (MEcosopranas)
ROBERTY, budelis (tyli)

Veiksmo laikas: 1800 m. birželio mėn.
Vieta: Roma.
Pirmasis spektaklis: Roma, Costanzi teatras, 1900 m. sausio 14 d.

Prancūzų dramaturgų karalius V. Sardou „Toską“ parašė specialiai Sarai Bernhardt. Ji sulaukė didžiulės sėkmės Florijos Toskos vaidmenyje, o „Toskos“ spektakliai, pasak autorės, buvo surengti tris tūkstančius kartų. (Šis skaičius galbūt kiek perdėtas: Sardou tai tvirtino praėjus dvidešimt metų po premjeros.) Bet kokiu atveju ši drama sukėlė susidomėjimą galimas šaltinis už libretą ne tik Puccini, bet ir Verdi bei Franchetti. Franchetti pirmasis gavo teises parašyti operą pagal šią dramą, ir tik Puccini ir Franchetti leidėjo Tito Ricordi gudrumo dėka šios teisės iš mažiau gabaus kompozitoriaus perėjo į didįjį.

Tačiau buvo ir kitų, kurie manė, o gal vis dar tiki, kad ši pjesė per daug dramatiška, kad tarnautų kaip idealus libretas. Kai kurie premjerą vertinę kritikai išsakė būtent tokią nuomonę. Taip padarė ir Mascagni. Jis sakė: „Buvau blogų libretų auka. Puccini tapo per gero auka“.

Nesvarbu, ar šie kritikai teisūs, ar ne, opera yra didžiulė sėkmė; Sardou pjesė praktiškai mirė po to, kai Bernhardtas ją apleido, o Puccini opera ir toliau gyvuoja visų scenose. operos teatrai pasaulyje šimtą metų po premjeros, po daugiau nei trijų tūkstančių pasirodymų ir po šimtų sopranų paskutinį šuolį nuo kalėjimo pilies parapeto.

Puccini puikiai suprato Sardu dramos vertę – greitą jos raidos eigą ir nepaprastą ekspresyvumą. Jis aštriai prieštaravo, kai Illiko libretistas norėjo įdėti ilgą atsisveikinimo kalbą tenorui į burną ir vietoj to parašė trumpą, bet aukščiausias laipsnis ekspresyvi ir emocinga arija „E lucevan le stelle“ („Žvaigždės sudegė danguje“). Jis atsisakė rašyti senamadišką kvartetą su tenoru, kankinamu užkulisiuose, o scenoje apie tai kalba Skarpija, Toska ir Spoletta. Jam net nepatiko garsioji arija „Vissi d'arte, vissi d'amore“ („Tik dainavau, tik mylėjau“), nes ji sustabdė veiksmą, o kai vieną dieną per repeticiją Maria Geritza netyčia atvertė dėžę. prieš pirmuosius garsus ir dainavo ariją, stovėdamas ant grindų kompozitorius pasakė: „Taip gerai. Tai suteikia arijai gyvybės. Nuo tada Jeritzas taip dainuoja.

Taip, Puccini visada pirmiausia buvo teatro žmogus. Bet tai nereiškia, kad jis to neįvertino. geras balsas. Kartą, kai operą statyti planavęs tenoras negalėjo įvykdyti sutartinių įsipareigojimų ir padainuoti Cavaradossi partijos, Ricordi atsiuntė jauną tenorą, kuris – leidėjas savo vertinimu čia neparodė originalumo – turėjo „auksinį balsą“. Tada tai niekas garsus dainininkas buvo Enrico Caruso. Po to, kai Puccini akompanavo jam arijoje „Recondita armonia“ („Amžinai pakeičia veidą“), kompozitorius atsisuko kėdėje prie fortepijono ir paklausė: „Kas tave atsiuntė pas mane? Dievas?"

I VEIKSMAS
Sant'Andrea della Balle bažnyčia

Trys gniuždantys akordai atveria operą; jie taip pat visada naudojami apibūdinti Skarpiją, grėsmingą Romos policijos vadą. Ši negailestingo, nors išoriškai rafinuoto žmogaus figūra įkūnijo reakcingas Italijos pajėgas, kur Napoleonas 1800 m. buvo laikomas laisvės apaštalu. Iš karto po šių atidarymo akordų uždanga pakyla. Žiūrovo vaizdas atveria Sant'Andrea della Balle bažnyčios Romoje interjerą. Iš baimės drebėdamas pro vienas šonines duris įeina vyras suplėšytais drabužiais. Tai Angelotti, politinis kalinys, pabėgęs iš kalėjimo. Jis slepiasi čia, bažnyčioje, Attavanti koplyčioje. Jo sesuo markizė Attavanti po Madonos statula paslėpė šios šeimos koplyčios raktą, o dabar Angeloti įnirtingai jo ieško. Pagaliau jį radęs, skubiai atrakina grotuotas koplyčios duris ir skuba jose prisiglausti. Vos pasislėpęs įeina zakristijonas, atnešantis čia dirbančiam menininkui maisto ir reikalingų daiktų. Jis yra užsiėmęs savo mintimis ir apie ką nors kalba sau, eidamas link menininko darbo vietos kairėje. Jis nepatenkintas, kad šventojo atvaizde išryškėja vieno iš parapijiečių bruožai. Argi ne velnias valdo drąsaus tapytojo ranką? Pasirodo mūsų herojus Mario Cavaradossi, menininkas, kuris pradeda kurti Marijos Magdalietės atvaizdą. Paveikslas yra ant molberto, jis pusiau baigtas. Jis dainuoja ariją „Recondita armonia“ („Amžinai keičia veidą“), kurioje lygina savo portreto bruožus su mylimosios, garsus dainininkas Florija Toska.

Zakristijonas išeina. Cavaradossi atranda Angelotti, kuris, manydamas, kad bažnyčia tuščia, išėjo iš savo slėptuvės. Jo baimę pamačius menininką iškart pakeičia džiaugsmas, nes Cavaradossi yra senas jo draugas, o dabar menininkas nepalieka bėdoje nelaimingo pabėgusio kalinio. Tačiau jų pokalbį nutraukia atkaklus beldimas į duris. Tai Floria Toska. Kai tik išgirsta jos balsą, reikalaujantį atidaryti bažnyčios duris, Cavaradossi nustumia savo draugą atgal į koplyčią, kad jis ten pasislėptų. Pasirodo Florija. Ji nuostabiai graži, gražiai apsirengusi ir, kaip ir dauguma gražuolių, lengvai pasiduoda pavydo jausmams. Šį kartą pavydas joje jaudina portretą, kurį menininkė piešia. Portrete ji atpažįsta šviesiaplaukę gražuolę ir jam reikia šiek tiek pasistengti, kad ją nuramintų. Florija negali ilgai pyktis su savo mylimuoju, o meilės duetui pasibaigus, jie susitaria susitikti tą vakarą jo viloje po jos vakarinio pasirodymo Farnese rūmuose. Po jos išvykimo Angelotti vėl pasirodo iš savo slėptuvės, o Cavaradossi išsiveda jį pasislėpti į savo namus.

Dabar ateina žinia apie Napoleono pralaimėjimą šiaurės Italijoje. Bažnyčioje kunigai ruošiasi šia proga iškilmingoms pamaldoms. Tačiau įpusėjus šiam pasiruošimui įeina Skarpija, kuri, būdama policijos viršininku, ieško bėglios Angeloti. Su savo detektyve Spoletta jis randa daugybę įrodymų, kad bėglys čia slepiasi. Tarp įrodymų yra ir vėduoklė su Attavanti herbu. Jis gudriai jį naudoja, kad sukeltų Toskos pavydą, kuriai jis pats dega aistra.

Prasideda pamaldos. Į bažnyčią įeina didelė procesija. Ir nors Te Deum skamba pergalės prieš Napoleoną garbei, Skarpija stoja į šoną: jis tikisi, kad galės atsikratyti savo konkurento, tam panaudodamas Toskos pavydą. Jei jo planas pasiseks, Cavaradossi turėtų atsidurti ant pastolių, o Floria Tosca bus jo. Prieš pat nusileidžiant uždangai, jis klaupiasi visuotinėje maldoje prieš žygiuojantį kardinolą, nors visas jo mintis sugeria jo paties velniškas planas.

II AKTAS
Farnese rūmai

Tos pačios dienos vakare Farnese rūmuose iškilmingai švenčiama pergalė prieš Napoleoną; per atidaryti langus policijos nuovada, kuri yra čia, rūmuose, pasigirsta muzikos garsai. Skarpija, būdama viena savo kabinete, apmąsto praėjusios dienos įvykius. Su savo žandaru Schiarone jis nusiunčia raštelį Toskai ir dabar gauna žinutę iš Spoletos. Šis detektyvas apieškojo visą Cavaradossi namą, bet ten nerado Angelotti, tačiau ten pamatė Toską. Jis suėmė Cavaradossi ir atvedė į rūmus. Kol Toskos balsas rūmuose dainuoja solo partiją pergalingoje kantatoje, jos mylimasis atvežamas į Skarpijos kabinetą ir tardomas, bet nesėkmingai. Kai pasirodo Toska, Cavaradossi sugeba jai pašnibždėti, kad Skarpija nieko nežino ir kad ji neturi nieko pasakyti apie tai, ką matė jo namuose. Skarpija duoda įsakymą nuvesti menininką į kitą kambarį – kankinimų kamerą, ką su jais daro žandarai ir budelis Roberti.

Tada Skarpija pradeda tardyti Toską. Ji išlaiko ramybę, kol Kavaradosi dejonės pasiekia jos ausis iš kameros. Neištvėrusi, ji išduoda vietą, kur slepiasi Andželoti – sodo šulinyje. Kavaradosi, išvargęs nuo kankinimų, nuvežamas į Skarpijos biurą. Jis iš karto supranta, kad Toska išdavė savo draugą. Kitą akimirką ateina žinia apie Napoleono pergalę Marenge. Menininkas negali nuslėpti džiaugsmo ir dainuoja himnas laisvė. Skarpija paniekinamai įsako menininką nuvežti į kalėjimą ir kitą rytą įvykdyti mirties bausmę.

Tada Skarpija vėl pradeda klastingą pokalbį su beviltiška Toska. Šio dialogo metu ji dainuoja ariją „Vissi d'arte, vissi d'amore“ („Tik dainavo, tik mylėjo“) – jos aistringą kreipimąsi į meilę ir muziką, dvi jėgas, kurioms ji paskyrė savo gyvenimą. Galų gale ji sutinka paaukoti save, kad išgelbėtų savo mylimojo gyvybę.

Scarpia dabar paaiškina, kad kadangi jis jau davė įsakymą įvykdyti Cavaradossi mirties bausmę, reikia tam ruoštis, bent jau apgaulingai. Jis iškviečia Spoletą duoti reikiamus įsakymus ir išduoti leidimus, kad Toska ir jos meilužis galėtų išvykti iš Romos. Tačiau tuo metu, kai jis atsigręžia į ją, kad apkabintų, ji įsmeigia į jį durklą: „Tosca stipriai bučiuojasi! ..“ (Orkestras groja tuos pačius tris Skarpijos akordus, bet šį kartą pianissimo - labai tyliai. )

Florija greitai nusiplauna savo kruvinas rankas, paima leidimus iš negyvos Skarpijos rankos, uždeda žvakę abiejose jo galvos pusėse ir uždeda nukryžiuotąjį ant krūtinės. Jai tyliai dingus iš biuro, nukrenta uždanga.

III AKTAS
Sant'Angelo kalėjimo aikštė

Paskutinis veiksmas prasideda gana ramiai. Užkulisiuose skamba ankstyvo ryto piemenėlio daina. Šio veiksmo scena yra Sant'Angelo kalėjimo pilies stogas Romoje, kur Cavaradossi turi būti atgabentas mirties bausmei. Jam duota trumpam laikui pasiruošti mirčiai. Jis jį naudoja rašydamas paskutinė raidė savo mylimajai Toskai. Šiuo metu jis dainuoja širdį veriančią ariją „E lucevan le stelle“ („Žvaigždės sudegė danguje“). Netrukus pasirodo pati Toska. Ji parodo jam gelbėjimo leidimus, kuriuos pavyko gauti iš Skarpijos, pasakoja, kaip nužudė klastingą policijos viršininką; ir du įsimylėjėliai dainuoja aistringą meilės duetą, numatydami savo laimingą ateitį. Galiausiai Toska paaiškina, kad Cavaradossi turi pereiti netikros egzekucijos farsą, po kurio jie kartu pabėgs.

Pasirodo skaičiavimas, vadovaujamas Spoletos. Mario stovi priešais jį. Jie šaudo. Jis krenta. Kareiviai išeina. Skausmas apima jos nužudyto mylimojo kūną. Tik dabar ji supranta, kad Skarpija ją klastingai apgavo: užtaisai buvo tikri, o Kavaradosis guli negyvas. Verkdama per Cavaradossi lavoną, jauna moteris negirdi grįžtančių karių žingsnių: jie nustatė, kad Skarpija buvo nužudyta. Spoletta bando sugriebti Toską, bet atstumia jį, užšoka ant parapeto ir nusileidžia nuo pilies stogo. Kol orkestre skamba mirštančios Mario arijos išsiskyrimo melodija, kareiviai stovi sustingę iš siaubo.

Henry W. Simon (vertė A. Maykapar)

Premjera Romoje, kurią dirigavo Leopoldo Mugnone, į salę subūrė žurnalistus ir kultūros atstovus, taip pat dalyvavo karalienė Margherita ir vyriausybės nariai. Vis dėlto visuomenė ir kritikai operą priėmė be entuziazmo, vėliau kalbėjo apie ankstesnių Puccini operų melodinių idėjų originalumo stoką, apie garsinį ir sceninį sadizmą (ypač turėta omenyje kankinimų scena). Bet taip pat neigiamų savybių atskleidė neprilygstamą kompozitoriaus meistriškumą, kuris savo teatru visada sugeba padaryti gilų įspūdį. Puccini bandė įvesti veiksmą į Romos garsą, šviesą, spalvas ir moralinę atmosferą. pradžios XIX amžiaus. Kompozitoriaus draugas Donas Panicelli padėjo jam atkurti autentišką varpų skambėjimą netoli Sant'Angelo pilies ir kartu su Lukos gyventoju Alfredo Vandini, taip pat kompozitoriaus bičiuliu, papasakojo jam senų laikų eiles. liaudies daina(piemenėlių dainos). Romos įvaizdyje buvo daug fiktyvaus, bet ir patrauklaus vaizdo prasme. istorinis fonas. Kaip menininkas priešais molbertą, Puccini piešia gamtą laisvai, su visu pirmojo kontakto su ja entuziazmu. Pats savaime šis faktas nebūtų toks įdomus, jei ne ryšys su veikėjų įvaizdžiais. Orkestras juos apibūdina tarsi eskiziškai, gana paskubomis, bet atidžiai sekdamas tiesą; staiga nutrūksta jo rami kalba, jis susijaudinęs, verkia ar grasina, įžeidžia ar maldauja. Tada personažo įvaizdis įgauna plastiškumo, greitumo, azarto. Užkluptas žiūrovas nespėja atsigauti po nuostabos, nes nenumaldomasis Puccini nusausina ašaras, net keliomis frazėmis grąžina šypseną, nepaliaudamas dėti naujų potėpių ir taisyti tai, ką parašė. Gudrus meistras, jis greitai ir akrobatiškai lengvai pereina nuo nekaltų prisilietimų prie tragedijos.

Kalbant apie personažus, atrodo, kad jie bet kokia kaina nori įsitvirtinti, gniuždo ir trypia viską, kas jiems trukdo. Tuo tarpu romantiniame mene herojus buvo absoliutus šeimininkas išorinis pasaulis, čia būtent pastarasis daro spaudimą herojui, reikalaudamas pagarbos sau. Tai tolygu uždusimui. Reikia turėti omenyje, kad Puccini scenoje kripta beveik tiksliai pavaizduota kaip egzistencijos simbolis, neturintis mitologinės aureolės. Naujojo šimtmečio slenksčiui „Tosca“ negali geriau reikšti naujo istorinio ir estetinio etapo. Skarpijos žiaurumas ir geidulingumas – nepaprastai žiaurus ir kartu nuoširdus, pasaulietiškas žmogus ir valdžios tarnas; Toskos švelnumas – vienintelė moteris operoje, kaprizinga ir pavydi, bet visų pirma mylinti, drąsi; poetinis nekaltumas, su kuriuo menininkas Cavaradossi prisirišęs prie gyvenimo ir jo džiaugsmų; labai meistriškai įrėmintas veiksmas, kurį paeiliui aptarnauja šventiškai papuošta bažnyčia, rūmų salė su šalia esančia kankinimo patalpa, kalėjimas ir jo viduje mirties bausmių kamera; aistringumo ir kankinimų, gyvenimo geismo ir priespaudos derinys – viskas kyla kaip savotiškas antkapis. Mirties akivaizdoje grožis ir meilė švenčia kančios iškovotą pergalę.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Kūrybos istorija

Prancūzų dramaturgo Viktoro Sardou (1831-1908) pjesės „Toska“ siužetas ne vienerius metus traukė Puccini dėmesį. Pirmą kartą jis pamatė „Toską“ Milane 1889 m., kai pagrindinį vaidmenį atliko garsioji Sarah Bernhardt. Laisvę mylintis Sardou dramos patosas, vykstantis Italijoje niūrioje reakcijos epochoje, derėjo su Puccini nuotaikomis. Įtempta pjesės atmosfera, konfliktų aštrumas, personažų išgyvenimų dramatiškumas atitiko kompozitoriaus ryškaus operinio išraiškingumo troškimą. Būsimos operos libreto kūrimas buvo patikėtas nuolatiniams kompozitoriaus asistentams – L. Illikui (1859-1919) ir D. Giakozai (1847-1906). Pats Puccini aktyviai dalyvavo darbe, kurio reikalavimu buvo padaryta nemažai pakeitimų pagrindinio veikėjo likimui. „Toskos“ muzika buvo sukurta 1898–1899 m. Pirmąjį pasirodymą – 1900 metų sausio 14 dieną – lydėjo didžiulė sėkmė. Netrukus sekė operos spektakliai dur Europos teatrai, stiprindamas šio vieno iš labiausiai žinomų kūrinių Puccini.

Muzika

Toska yra vienas dramatiškiausių Puccini kūrinių. Jos muzika ryškiai ekspresyvi, kartais ekstaziškai susijaudinusi. Išplėstose scenose laisvai kaitaliojasi rečitatyvios ir ariose formos, kurias vienija detali orkestrinė partija.

Pirmąjį veiksmą sudaro dvi dalys. Pirmajame - kamerinio intymio pobūdžio muzika, antrojoje - masinė scena tampa asmeninės dramos fonu.

Orkestro įžangoje tamsiai grėsmingas, sunkus akordų takelis, susijęs su Skarpijos įvaizdžiu, kontrastuojamas su greitai besileidžiančia, nervinga Angelotti tema. Plastiškai reljefiška Cavaradossi arijos „Pakeičia veidą amžinai“ melodija perteikia entuziastingą grožio apsvaigimo jausmą. Toskos ariosas „Mūsų namas yra mažas“ persmelktas koketiškos grakštumo ir grakštumo. Aistringai, susijaudinus skamba Cavaradossi ariosas „Pasaulyje nėra žvilgsnio“, virstantis į valso glotnumą, kupiną niūrios palaimos, meilės dueto su Toska melodija. Šventiškai nuotaikingas berniukų choras pradeda antrąją veiksmo pusę. Išplėstoje dueto scenoje šventumo kupinoms Skarpijos kopijoms bažnyčios varpo fone priešinasi išraiškinga Toskos kantilena, apimanti arba lyriškai gedulo, arba pikto ir pasipiktinimo jausmo. Paskutinę Skarpijos ariją kontrastuoja iškilminga pamaldų muzika.

Operos veiksmas vyksta 1800 metais Romoje.

Pirmas veiksmas

Sant'Andrea della Valle bažnyčia. Štai Cesare'as Angelotti, politinis kalinys, pabėgęs iš kalėjimo. Sesuo marčionė Attavanti paliko jam šeimos koplyčios raktą. Angeloti ten slepiasi.

Įeina zakristijonas. Po jo pasirodo dailininkas Mario Cavaradossi, kuris Mariją Magdalietę piešia įkvėptas veido, kurį pamatė Marchesa Attavanti bažnyčioje. Tačiau atlikėjos meilė priklauso dainininkei Floriai Toscai.

Cavaradossi pastebi Angelotti. Jis nusprendžia padėti bėgliui, kurio respublikonų idealai laikosi.

Įeina Toska. Nepažįstamasis nuotraukoje sukelia jos pavydą. Cavaradossi guodžia savo mylimąją. Jie susitaria dėl vakaro pasimatymo.

Toska išeina. Pasigirsta patrankos šūvis: pabėgimas aptinkamas. Cavaradossi palydi Angelotti į savo vilą.

Į bažnyčią įeina zakristija, dvasininkai, giesmininkai. Gauta žinia apie pergalę prieš Napoleoną. Už dainavimą pergalės garbei bus mokama dvigubai.

Bažnyčioje pasirodo Romos policijos vadovas baronas Skarpija. Jis aptinka bėglio pėdsakus ir įtaria, kad Cavaradossi padėjo Angelotti.

Grįžta Toska, kuri nori pasakyti atlikėjui, kad vakarinis susitikimas neįmanomas: ji dalyvaus koncerte pergalės prieš prancūzus garbei. Skarpija kursto dainininkės pavydą. Jis parodo jai koplyčioje rastą markizės Attavanti vėduoklę. Gal menininkas dabar su kitu? Toska skuba į vilą, Skarpijos agentai seka ją. Baronas džiaugiasi. Dabar jis gali suimti ir Angelotti, ir Cavaradossi. Ilgesys, apie kurį jis seniai svajojo, jį pasieks.

Antras veiksmas

Skarpijos biuras Farnese rūmuose. Baronas laukia Toskos. Jis įsitikinęs, kad ji ateis išgelbėti Cavaradossi.

Pasirodo Spoletta. Jis praneša, kad viloje buvo rastas ir suimtas tik menininkas.

Skarpija įsako įvežti kalinį. Cavaradossi viską neigia.

Įeina Toska. Cavaradossi nuvežamas į kankinimų kamerą. Ilgesys, negirdėdamas mylimojo dejonių, pasakoja, kur slepiasi Andželoti.

Cavaradossi piktai priekaištauja Toskai dėl jo išdavystės.

Atkeliauja žinia apie Napoleono pergalę Marenge. Cavaradossi džiaugiasi. Skarpija įsako įvykdyti egzekuciją.

Toska siūlo visus savo turtus savo mylimosios išgelbėjimui. Tačiau Skarpija nori tik Toskos meilės.

Toska apsimeta, kad sutinka su sąlyga. Skarpija žada, kad egzekucija bus surežisuota: ginklai bus užtaisyti tuščiais šoviniais. Jis pasirašo leidimą išvykti iš šalies Florijai Toskai ir jos bendražygei.

Kai baronas artėja prie Toskos, ji įmeta durklą į jo širdį.

Trečias veiksmas

Angelų pilis. Tikėdamasis būti nušautas, rašo Cavaradossi Atsisveikinimo laiškas mylimasis.

Toska ateina su geromis naujienomis: Scarpia mirė, Cavaradossi gyvens. Vykdant egzekuciją jis turi kristi ir gulėti, kol kariai išeis.

Po salvės Toska laukia, kol atsikels mylimasis. Tačiau Skarpija ją apgavo. Ginklai buvo užtaisyti, Cavaradossi žuvo.

Spoleta ir policija įsiveržė. Ilgesys pats nusprendžia savo likimą – jis pasirenka mirtį.

autoriai)
libretas

Luigi Illiki ir Giuseppe Giacosa

Veiksmų skaičius Pirmoji produkcija Pirmojo pasirodymo vieta

Kūrybos istorija

Pjesę „Toska“ V. Sardu parašė specialiai Sarah Bernhardt, aktorei jame buvo didžiulė sėkmė. Premjera įvyko 1887 m. lapkričio 24 d Paryžiaus teatras Port Saint Martin. Puccini spektaklį matė Milano teatre Filodrammatico. 1889 m. gegužės 7 d. laiške kompozitorius paveda savo leidėjui Giulio Ricordi suvesti visas būtinas derybas, kad būtų gautas Sardou leidimas parašyti operą pagal jo kūrinį. Pjesė, kaip libreto šaltinis, sukėlė susidomėjimą ir Verdi bei Franchetti. Pastarasis gavo teises rašyti operą ir net pradėjo dirbti. Tačiau Ricordi dėka šios teisės galiausiai atiteko Puccini. Pirmą kartą į naująjį projektą kompozitorius kreipėsi 1895 m., per trumpą pertrauką „La bohème“ partitūroje. Prie Franchetti libretą parašiusio L. Illika (1859-1919) prisijungė G. Giacosa (1847-1906). 1899 m. sausio 13 d. Paryžiuje Puccini susitiko su Sardou ir gavo jo sutikimą naudoti pjesę. Vėliau kompozitorius sutiko su dramos autoriumi ir kai kuriais siužeto pakeitimais. Puccini primygtinai reikalavo, kad būtų pašalintos visos antraeilės detalės, siužetas buvo itin supaprastintas, o veiksmas kiek įmanoma paspartintas.

Premjera įvyko Romos Teatro Costanzi 1900 m. sausio 14 d. Partijas atliko: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), dirigavo Leopoldo Mugnone. Salėje dalyvauja: karalienė Margherita, Italijos ministrų tarybos pirmininkas Luigi Pellyu, kultūros ministras Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Francetti, Giovanni Sgambatti. Iš pradžių opera buvo sutikta be entuziazmo. Jai priekaištavo dėl melodinių idėjų originalumo stokos, ankstesnių Puccini atradimų kartojimo, natūralizmo, ypač kritikuojama kankinimų scena.

1900 m. kovo 17 d. operos premjera įvyko „La Scala“. Dirigavo Arturo Toscanini, Darkle kaip Tosca, Giraldoni kaip Scarpia, Giuseppe Borgiatti kaip Cavaradossi.

Pagal libretą operos veiksmas vyksta 1800 m. birželio mėn. Sardou savo pjesėje nurodytos datos tikslesnės: 1800 m. birželio 17 ir 18 d. popietė, vakaras ir ankstyvas rytas.

Operos veiksmas vyksta sekančių fone istorinių įvykių. Italija ilgą laiką buvo nepriklausomų miestų ir žemių serija, šalies centre buvo popiežiaus valstybės. 1796 m. Napoleono vadovaujama prancūzų kariuomenė įsiveržė į Italiją, 1798 m. įžengė į Romą ir įkūrė joje respubliką. Respubliką valdė septyni konsulai; vienas iš šių konsulų Libero Angelucci galėjo būti Cesare Angelotti prototipas. Respubliką ginantys prancūzai paliko Romą, kurią užėmė Neapolio karalystės kariai.

1800 m. gegužę Napoleonas vėl pasiuntė kariuomenę į Italiją, o birželio 14 d. jo armija susitiko su austru Marengo mūšyje. Vyriausiasis austrų vadas Melas, būdamas įsitikinęs savo pergale, išsiuntė pasiuntinį į Romą, tačiau Napoleonas vakare sulaukė pastiprinimo ir sugebėjo laimėti, o Melas turėjo išsiųsti antrą pasiuntinį po pirmojo. Po šių įvykių neapoliečiai paliko Romą, o prancūzai keturiolikai metų užėmė miestą.

Veiks vienas

Iš kalėjimo pabėgęs respublikonas Angelotti prisiglaudė romėniškoje Sant'Andrea della Valle bažnyčioje. Jis slepiasi Attavanti koplyčioje, kurios raktą po Madonos statula paliko jo sesuo Attavanti marčionė. Nepastebėdamas bėglio, į bažnyčią įeina zakristijonas, kuris atneša maisto čia dirbančiam menininkui Mario Cavaradossi. Už zakristijono pasirodo pats Mario: paveikslas su Marijos Magdalietės atvaizdu dar tik įpusėjęs. Cavaradossi dainuoja ariją Recondita armonia, kur lygina savo mylimosios, dainininkės Florios Tosca, išvaizdą su šventojo bruožais. Zakristijonas palieka Mario. Angelotti, manydamas, kad bažnyčioje nėra nieko, išeina iš koplyčios ir susitinka Cavaradossi, savo seną draugą. Jų pokalbį nutraukia beldimas į duris: Floria Toska reikalauja būti atidaryta. Angeloti vėl pasislepia. Įeina Toska. Pavydusiai gražuolei atrodo, kad Mario portrete pavaizdavo savo varžovę. Cavaradossi numalšina jos įtarimus ir jie susitaria susitikti vakare pas jį, kai Toska koncertavo Farnese rūmuose. Florija palieka. Cavaradossi kartu su Angelotti taip pat palieka bažnyčią – menininkas nusprendė draugą paslėpti namuose.

Šiuo metu Romą pasiekia žinia apie Napoleono pralaimėjimą šiaurės Italijoje. Šia proga bažnyčia ruošiasi iškilmingoms pamaldoms. Pasirodo policijos viršininkas Skarpija, įsimylėjęs Toską. Kartu su detektyve Spoletta jis aptiko įrodymų, kad Angelotti čia slapstėsi. Vienas iš įrodymų – vėduokle su Attavanti herbu, kuriuo Skarpija sukėlė pavydų Toskos įtarimą.

Pamaldų metu į bažnyčią įeina daug žmonių. Kol Te Deum skamba pergalės prieš Napoleoną garbei, Skarpija lieka bažnyčioje, jis yra visiškai pasinėręs į klastingą planą nusiųsti savo varžovą Cavaradossi ant pastolių.

Antras veiksmas

Farnese rūmai. Tą patį vakarą čia švenčiama pergalė prieš prancūzus. Skarpija savo kabinete policijos nuovadoje rūmuose girdi tolimus muzikos garsus ir apmąsto, kas nutiko per dieną. Su žandaru Schiarone jis nusiunčia Toskai raštelį. Spoletta apieškojo Cavaradossi namus, ten nerado Angelotti, o ten rado Toską. Cavaradossi suimamas ir atvežtas į rūmus. Jo apklausa buvo nesėkminga. Pasirodo Toska ir Cavaradossi sugeba jai slapta pasakyti, kad ji turi nutylėti apie tai, ką matė jo namuose. Skarpija siunčia menininką į kankinimų kamerą.

Skarpija tardo Toską. Ji rami, bet tik iki tos akimirkos, kai iš kameros išgirsta kankinamo Cavaradossi riksmą. Iš nevilties ji išduoda Angeloti prieglobstį – jis slepiasi sodo šulinyje. Cavaradossi grąžinamas į Skarpijos biurą. Jis supranta, kad Toska viską papasakojo. Netikėtai atkeliauja žinia apie Napoleono pergalę Marenge. Cavaradossi neslepia džiaugsmo. Skarpija duoda įsakymą kitą rytą įvykdyti mirties bausmę.

Siekdama išgelbėti mylimąjį, Toska sutinka paaukoti save. Scarpia įtikina ją, kad jis turi sukurti pasirengimo Cavaradossi egzekucijai išvaizdą. Jis duoda Spoletai reikalingus įsakymus ir tuo pačiu išduoda leidimus Toskai ir menininkui, kad jie galėtų pabėgti iš Romos. Tačiau kai Skarpija pasisuka ją apkabinti, Toska smeigia jį durklu. Ji skubiai palieka rūmus, pasiimdama leidimus.

Trečias veiksmas

Sant'Angelo kalėjimo aikštė. Cavaradossi nuvežamas ant kalėjimo stogo, kur jam bus įvykdyta mirties bausmė. Jis rašo paskutinį laišką Toskai. Skamba Cavaradossi arija E lucevan le stelle. Netikėtai pasirodo Florija. Ji pasakoja apie Skarpijos nužudymą, parodo savo mylimajam leidimus ir praneša, kad egzekucija bus melaginga. Floria ir Mario įsitikinę, kad yra išgelbėti.

Pasirodo kareiviai, vadovaujami Spoletos. Cavaradossi ramiai stovi prieš juos. Pasigirsta šūviai, Mario krenta, kariai išeina. Tik dabar Toska supranta, kad ją apgavo Skarpija: šoviniai buvo tikri, o Cavaradossi mirė. Moteris, sutrikusi iš sielvarto, negirdi, kad kareiviai sugrįžo. Atrandama Skarpijos mirtis, Spoleta bando atidėti Toską. Ji nusileidžia nuo pilies stogo žemyn.

Libreto keitimo atvejai

Libreto „Toska“ pakeitimas į operą „Kovoje už Komuną“

Sovietų Sąjungoje pirmaisiais metais po revoliucijos G. Puccini „Tosca“ gavo naują pavadinimą „Kovoje už Komuną“. Libretą sukūrė N. Vinogradovas ir S. Spasskis. Veiksmas vyko Paryžiuje 1871 m. Pagrindinis veikėjas buvo rusų revoliucionierė Žana Dmitrijeva. Jos meilužis buvo Arlenas, komunaras. Jo varžovas yra Galifetas, Versalio kariuomenės vadas.

Teminiai įrašai

(solistai pateikiami tokia tvarka: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

• 1938 – Rež. Olivero de Fabritiis; solistai: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
• 1953 – Rež. Viktoras de Sabata; solistai: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
• 1957 – Rež. Erichas Leinsdorfas; solistai: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
• 1959 – Rež. Francesco Molinari-Pradelli; solistai: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
• 1960 – Rež. Fulvio Vernuzzi; solistai: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
• 1962 – Rež. Herbertas fon Karajanas; solistai: Leontine Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
• 1966 – Rež. Lauren Maazel; solistai: Birgit Nilsson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
• 1978 – Rež. Nicola Rescigno; solistai: Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Cheryl Milnes.
• 1990 – Rež. Georgas Solti; solistai: Kiri Te Kanawa, Giacomo Aragal, Leo Nucci

Literatūra

• Ashbrook W. Puccini operos, Londonas, 1985 m.
• Csampai A., Holland D., Giacomo Puccini: Tosca. Texte, Materialien, Commentare hrsg. Reinbeckas, 1987 m.
• Jürgenas Maehderis, Berno miesto teatras 1987–1988 m.
• Krause E. Puccini, Leipcigas, 1985 m.

Nuorodos

Giacomo Puccini operos

1887 metais prancūzų dramaturgas V. Sardu parašė dramą „Toska“ Sarai Bernhardt. Sėkmė buvo tokia grandiozinė, kad pjesė atlaikė tris tūkstančius pasirodymų – ir patiko ne tik prancūzų publikai. Ši drama savo išraiškingumu ir dinamiška įvykių raida atrodė kaip derlinga medžiaga operos scena– ir šia pareiga Italijoje ja susidomėjo trys kompozitoriai: A. Franchetti ir G. Puccini. Bet šio sumanymo jis neįgyvendino, o leidėjas T. Ricordi pasirūpino, kad operos „Toska“ kūrimo teisės, kurias iš pradžių gavo A. Franchetti, būtų perduotos Giacomo Puccini.

Libretą Toskai parašė Giuseppe Giacosa ir Luigi Illica. Kompozitorius visą dėmesį skyrė jo kūrimo procesui, stengdamasis, kad nebūtų jokių išorinių efektų, kurie trukdytų dramatiškam vystymuisi. Pavyzdžiui, antrajame veiksme libretistai ketino padaryti kvartetą (užkulisius kankino Cavaradossi, Scarpia, Toska, Spoletta), tačiau G. Puccini to atsisakė. Nemažai siužeto koregavimų buvo atlikta ir pačiam V. Sardu, su kuriuo kompozitorius susitiko Prancūzijoje 1899 metais, sutikimu: buvo išbrauktos nereikšmingos detalės, veiksmas supaprastintas, tapęs itin dinamišku. Tik vieno kompozitoriaus pasiūlyto pakeitimo dramaturgas neleido įvesti į siužetą: G. Puccini norėjo, kad finalas būtų ne toks tragiškas, išgelbėtų pagrindinio veikėjo gyvybę, tačiau V. Sardu su tuo nesutiko – ir Toska vis dar miršta operos finale.

Pirmą ir vienintelį kartą G. Puccini sukūrė operą pagal istorinį siužetą – „Toskos“ veiksmas vyksta XIX amžiaus pradžios Romoje, Napoleono karų epochoje. Kūrinyje susipina dvi temos - kova su tironija ir meilės drama, prieštaraujanti žiaurumui ir apgaulei. Kompozitorius siekė detaliai apibūdinti veiksmo vietą ir laiką – net išsiaiškino, kokiomis natomis skamba ryto varpai Romos Šv.Petro katedroje, kad tai atkartotų paskutinio veiksmo preliudijoje, bei tekstą senas Italų daina, kurią išties giedojo piemenys Romos apylinkėse.

Bet tai nėra istorinė drobė, kurią jis sukūrė (ypač in ankstyvas laikotarpis kūrybiškumas). Operoje yra tik viena chorinė scena - pirmojo veiksmo pabaigoje, tačiau daugiausia scenoje gyvena ir vaidina konkretūs personažai - menininkas Mario Cavaradossi, simpatizuojantis respublikonams, Skarpija, žiaurus ir piktas romėnų vadas. policininkai, ir vienintelė moteris tarp operos herojų – dainininkė Floria Tosca, kurios charakterie sugyvena švelnumas, ir kaprizingumas, ir polinkis į pavydą, ir gebėjimas nesavanaudiškai mylėti, ir net drąsa. meilės linija operoje vyrauja – Skarpijai į burną įdedamas net lyrinis ariosas. Kūrinyje vyrauja kantilena - net kai vokalinėje partijoje vyrauja ariozinis deklamavimas, orkestre sklando plačios melodijos. Pastebėtina, kad viena ryškiausių kūrinio temų – Cavaradossi arijos melodija iš baigiamojo veiksmo – pirmą kartą pasirodo orkestre. Pagrindinis dramaturginis operos konstravimo principas yra dialogas, kuris gali būti arba herojų vienybė (Tosca ir Cavaradossi), arba konfrontacija (Skarpija ir Toska).

Leitmotyvai vaidina svarbų vaidmenį operos „Toska“ dramaturgijoje. Jie atitinka ir aktoriai(Skarpija, Toska), o situacijos – pavyzdžiui, „šulinio tema“, paremta viso tono skale – ji siejama su Angelotti mirtimi dėl netyčinės Florios išdavystės. Titulinio veikėjo lyrinei temai priešinasi Skarpijos leitharmonija – statiška triadų grandinė, pastatyta ant viso tono skalės laiptelių.

Operą „Toska“ G. Puccini baigė 1899 m. Premjeros vieta pasirinktas romėnų teatras „Constanzi“. Kompozitorius buvo ramus dėl kūrinio likimo, nes buvo įsitikinęs, kad „visi yra geri: ir impresarijus, ir orkestras, ir dainininkai, ir dirigentas“. Premjerą dirigavo L.Munione, o titulinį vaidmenį atliko rumunų dainininkė Hariclea Darkle. Būtent jai publika skolinga gražiosios arijos „Vissi d'arte“ pasirodymas antrajame veiksme, kurią kompozitorius parašė dainininkės prašymu.

Į 1900 metų sausį įvykusią operos „Toska“ premjerą susirinko reprezentatyviausia publika: P. Mascagni, A. Franchetti, F. Cilea ir kt. žinomų kompozitorių, vyriausybės nariai ir net pati Savojos karalienė Margaret. Spektaklis vyko itin audringoje atmosferoje: premjerą vos nesutrukdė pranešimas apie teatre padėtą ​​bombą, policijai teko ieškoti (nors salėje bombos nebuvo). Priešingai Romoje nusistovėjusiai teatro tradicijai, spektaklis prasidėjo paskelbtu laiku minutės tikslumu – vėlyvosios publikos prašymu jį teko nutraukti ir pradėti iš naujo.

Priešingai nei tikėjosi G. Puccini, Romos visuomenės reakcija buvo labai santūri. Tikra sėkmė Tosca laukė La Scaloje, kur ji buvo pastatyta tų pačių metų pavasarį.

Muzikos sezonai