Paryžiaus teatrai: sąrašas, aprašymas ir nuotrauka. Paryžiaus teatrai Kas vyksta Paryžiaus teatruose

Pagrindiniai Paryžiaus teatrai: dramos teatras, miuziklas, lėlių, baletas, opera, satyra. Telefonai, oficialios svetainės, Paryžiaus teatrų adresai.

• Naujųjų metų kelionėsĮ prancuziją
• Karštos ekskursijosĮ prancuziją

Paryžius – „pasaulio sostinė“, „atostogos, kurios visada su tavimi“, meilės miestas, miestas graži moteris ir galantiški vyrai, trijų muškietininkų ir linksmų kabaretų miestas. Kai tik šis miestas nebuvo pavadintas, kokie puikūs epitetai nebuvo apdovanoti! Tačiau pagerbdami visas Prancūzijos sostinės grožybes ir įžymybes, jos kavines po skėčiais, Eliziejaus laukus ir bulvarus, negalima nepaminėti dar vieno svarbaus Paryžiaus bruožo: tai miestas, kuriame verda turtingas kultūrinis gyvenimas. Įsismarkavęs. Ir, žinoma, beveik visi žino, kad Paryžiaus veidas yra jo teatrai. Juk dar mokykloje mus mokė, kad pirmieji Moljero pastatymai yra Paryžius, o Bomaršė premjeros – Paryžius, o didžioji Sarah Bernhardt, kuri scenoje vaidino būdama 75 metų amžiaus ir su amputuota koja sunkiausioje Racine. tragedija aktoriui Phaedra taip pat yra Paryžius.

Ne kartą poetų apdainuotas ir menininkų tapytas uždegantis Mulen Ružas, visomis spalvomis spindintis kabaretas Lido – visa tai yra Paryžiaus, aktorių, šokėjų, dainininkų, režisierių, rašytojų ir architektų miesto, ženklai.

Bet kuris iš mūsų, atvykęs čia, savo galvoje ir širdyje turi jau susiformavusį puikaus miesto įvaizdį, įsivaizduoja bent apytiksliai tai, ką norėtume matyti, be ko neįmanoma, bet be ko vis tiek galime, nes visko gali būti iš karto pamačius šioje beribėje turistui vieta tiesiog nereali. Turėkite omenyje, kad Paryžius gali jus nustebinti ir visiškai ar iš dalies pakeisti jūsų idėją apie tai. Tačiau bet kuriuo atveju rekomenduojame į savo programą įtraukti apsilankymą bet kuriame Paryžiaus teatre, o geriausia keliuose iš karto – be to miesto įspūdis bus neišsamus.

Norėdami naršyti spalvingame ir įvairiapusiame Paryžiaus teatrų pasaulyje, pirmiausia turite gerai įsivaizduoti, kuriuos spektaklius jums labiau patinka.

Jei domina laiko patikrinta opera ar baletas, tikros teatrališkos aplinkos, „teatriški“ sietynai su daugybe žvakidžių, klasikinės salės su dėžėmis, prekystaliai, amfiteatras, balkonai ir galerija – sveiki atvykę į Didžiąją operą. Arba galite apsilankyti Didelė salė klasikinė muzika Paryžiuje – teatras Chatelet.

Dar mokykloje mus mokė, kad pirmieji Moljero pastatymai yra Paryžius, o Bomaršė premjeros – Paryžius, ir didžioji Sarah Bernhardt, kuri scenoje vaidino būdama 75 metų amžiaus ir su amputuota koja sunkiausioje Racine tragedijoje. aktorius Phaedra taip pat yra Paryžius.

Jei mėgstate šiuolaikinę operą, domitės ne elitu, o demokratiškesne mūsų laikmečiui artima atlikimo maniera, repertuaru ir režisūros stiliumi – tuomet būtinai užsukite į Bastilijos operą.

Jei mėgstate dramos teatrą, taip pat turite puikų pasirinkimą – Comédie Francaise (Moliere'o namas), Palais-Royal teatrą, teatrą Odeon, kuris suteikė pavadinimą visam kvartalui ir dabar turi didžiulį „Europos teatro“ titulą. .

Ir, žinoma, teatrališko Paryžiaus akcentas yra garsieji kabaretai. „Mulen Ružas“ – ne kartą atkartotas, žinomas iš tūkstančio bukletų ir atvirukų, o svarbiausia – iš klasikinių savo nuolatinio – Henri de Toulouse-Lautreco, šlovinusio save ir savo mėgstamą instituciją – klasikinį kabaretą, paveikslų. Ir šiandien „Raudonasis malūnas“ (vienas iš dviejų išlikusių Monparnaso mieste, antrasis – „Moulin de la Galette“) pritraukia daugybę lankytojų iš labiausiai skirtingos salys. Kiekvieną vakarą čia galite pamatyti garsųjį kankaną – Mulen Ružo skiriamąjį požymį.

Na, o jei norite neatsilikti nuo naujausių šio žanro teatro tendencijų, jūsų laukia „Lido“ kabaretas. Jo istorija prasideda po Antrojo pasaulinio karo, kai broliai Clerico italai atvyko užkariauti Paryžiaus. Savo įstaigą jie pavadino garsiųjų Venecijos Lido paplūdimių vardu. Pirminė idėja, patikusi net ir įmantriojo Paryžiaus skoniui – „vakarienė plius šou“ derinys pasirodė stebėtinai sėkmingas, po „Lido“ ją priėmė ne viena įstaiga. O dabar čia galite pietauti su vynu ir šampanu, žiūrėdami į kerintį spektaklį. Kabareto kainos prasideda nuo 100 EUR, pasirodymai prasideda 19, 21 ir 23 val.

Kad ir kurį nuostabaus miesto teatrą pasirinktumėte, tikrai galite garantuoti vieną dalyką – bet kuriuo atveju nenusivilsite!

Paryžius – ne tik įsimylėjėlių miestas, jame tvyro ypatinga atmosfera, tai pasaulio kultūros sostinė. Čia tiesiog neįmanoma neaplankyti bent poros teatrų, kad kelionės įspūdis būtų pilnas. Kokius teatrus Prancūzijos sostinė siūlo turistams?

Garsiausi Paryžiaus operos teatrai

Paryžiaus teatrus galima suskirstyti į dramos, komedijos, estrados, muzikinius ir operos teatrus. Tačiau neabejotinai pirmoji populiarumo sąraše yra Grand Opera arba Opera Garnier, kaip teatras vadinamas architekto kūrėjo garbei. Operos teatras buvo pastatytas per 15 metų, o visuomenei atidarytas 1875 m. Šis savo grožiu ir mastu precedento neturintis pastatas yra visame pasaulyje žinomas. Tai nacionalinis lobis ir priklauso valstybei. Čia koncertavo visos pasaulio įžymybės operos scena. Tai palieka stiprų įspūdį, net žiūrint iš išorės. Čia rengiami ne tik operos, bet ir baleto spektakliai. Didžiosios operos pastatas neįprastai didingas: paauksuoti laiptai ir statulos, didžiuliai krištolo sietynai o salės apdailintos aksomu.

Kita garsiausia Paryžiaus operos vieta yra Bastilijos opera, atidaryta 1989 m. Ji taip pat yra valstybinė. Didelis modernus pastatas Bastilijos aikštėje atidarytas to paties pavadinimo tvirtovės užėmimo metinėms.

Kabaretas ir varjetė Paryžiuje

Garsiausi Paryžiaus lengvojo šokio teatrai yra „Mulenružas“, „Lido“ kabaretas ir „Crazy Horse“. „Moulin Rouge“ yra garsiausia klasikinio kabareto įstaiga. Čia ir atsirado skardinė. Ir beveik visi žino Raudonąjį malūną pastato viršuje.

Cabaret Lido yra Eliziejaus laukuose. Jo pasirodymai yra nuostabūs. Lido yra visame pasaulyje žinomas ir jį aplankyti nėra pigu. Teatro pavadinimas kilo dėl Venecijos paplūdimio.

Dramos ir komedijos teatrai, muzikiniai teatrai Paryžiuje

Žymiausi dramos ir komedijos teatrai Paryžiuje yra Odeono teatras, atidarytas pačios Marie Antoinette, Theater de la Ville, Comédie Francaise – Moliere'o namai, Eliziejaus laukų teatras, Palais Royal, Chatelet, Magadoras.

Odeono teatras buvo atidarytas XVIII amžiaus pabaigoje. Palais-Royal yra tikras dramos teatras. Eliziejaus laukų teatras yra gelžbetoninis pastatas Montaigne alėjoje. The Théâtre de la Ville yra garsiausias klasikinio šokio spektaklių srityje. Chatelet yra viena didžiausių salių klasikinės muzikos mėgėjams. Jis atidarytas 1862 m. Taip pat vyksta baletai ir spektakliai. Comédie Française yra vienas seniausių teatrų. Šios institucijos įstatus patvirtino Napoleonas, o pirmieji pasirodymai ten įvyko XVII amžiaus pabaigoje. Magadoro teatras yra muzikos salė. Jame vyksta baleto spektakliai ir miuziklai. Jis buvo atidarytas 1919 m.

Be didžiųjų Paryžiaus teatrų, kukliose salėse yra daug mažų teatro kompanijų, pasiruošusių pristatyti tiek klasikinius, tiek šiuolaikinius kūrinius.

Šaltinis: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Paryžiaus teatras 5 raidės
• Paryžiaus teatro kryžiažodis 5 raidės

garsus Paryžiaus teatras 5 raidės

Žymiausi pasaulio teatrai

Žymiausi pasaulio teatrai įsikūrę tokiuose miestuose kaip Londonas, Paryžius, Viena, Maskva, Niujorkas, Sidnėjus, Milanas ir kai kuriuose kituose. Nemaža dalis teatro žiūrovų svajoja patekti į bent vieną pasaulio teatrą.

Garsiausias Londono teatras

Londone gausu garsių, gyvybingų teatrų. Garsiausias iš jų yra Covent Garden. Nuo 1946 m. ​​čia vyksta operos ir baleto spektakliai. Šis teatras yra Karališkojo baleto ir Karališkosios operos namų scena. Karališkojo teatro vieta yra Covent Garden rajonas, kurio dėka teatras gavo savo pavadinimą.

Šiuolaikinis pastatas yra trečiasis šioje vietoje. 1720 m. čia stovėjo antrojo Londono bokšto pastatas. dramos teatras. 1808 m. kilo gaisras, beveik nieko nepalikęs iš Karališkojo teatro. Po metų ten iškilo naujas pastatas, teatras toliau dirbo. Šekspyro „Makbetas“ buvo pirmasis pasirodymas naujai atstatytose sienose.

1856 m. vėl kilo gaisras ir teatras vėl buvo visiškai sunaikintas. Jai atkurti prireikė dvejų metų. Jis buvo atidarytas su Meyerbeer's Hugenots pastatymu.

1990 metais buvo nuspręsta atlikti visišką Karališkojo Londono teatro pastato rekonstrukciją. Dabar jo salėje tilps du tūkstančiai du šimtai šešiasdešimt aštuoni lankytojai. Bet kuris baleto šokėjas, aktorius, Operos dainininkas mano, kad labai pasisekė gauti kvietimą ir pasirodyti šio garsaus teatro scenoje. Įžengimas į Covent Garden sceną – aukštų pasiekimų ir profesionalumo patvirtinimas. Teatro ypatumas tas, kad visi spektakliai jame pateikiami ta kalba, kuria juos parašė autorius. „Covent Garden“ aktorių honorarai laikomi kone didžiausiais pasaulyje.

Garsiausias Paryžiaus teatras

Garsiausias Paryžiaus teatras yra legendinis teatras Didžioji opera. Jo istorija prasidėjo jau 1669 m., kai š Operos teatras buvo įkurta sutikus Liudvikui XIV. Jos įkūrėjai yra poetas Perrinas ir kompozitorius Kamberis. Šimtus metų teatras keitė ne tik pavadinimą, bet ir vietą, kol atsidūrė IX Paryžiaus rajone, pastate, kurį 1875 m. pastatė architektas Charlesas Garnier. Teatro fasadas yra prabangus, jį puošia keturios skulptūros, kurių kiekviena yra dramos, muzikos, poezijos ir šokio personifikacija, taip pat septynios arkos. Pastato viršus – didingai šviečiantis kupolas.

Didžiosios operos scena per operos gyvavimo metus „matė“ vokiečių, italų ir prancūzų kompozitorius. Ten įvyko I. Stravinskio operos „Mavra“ premjera. Dabartinis jo pavadinimas yra Palais Garnier ir tai yra labiausiai lankomas teatras pasaulyje.

Garsiausias operos teatras

Garsiausiu ir bene geriausiu operos teatru drąsiai galima vadinti Vienos opera. Nenuostabu, kad daugelio pasaulinio lygio kompozitorių gimtinė yra Austrija. Operos teatras buvo pastatytas 1869 m. Atidarymas įvyko su Mocarto opera „Don Žuanas“.

Kadangi teatro pastatas buvo pastatytas neorenesanso stiliumi, jis ne kartą sulaukė negailestingos kritikos. Tačiau praėjo metai ir pagaliau buvo pripažintas teatro architektūrinis įsikūnijimas. Prieš šiandien Vienos operos pastatas laikomas vienu gražiausių pasaulyje.

Per Antrąjį pasaulinį karą teatras buvo iš dalies sunaikintas, tačiau jau 1955 metais įvyko iškilmingas jo atidarymas, kuriame buvo pristatyta Bethoveno opera „Fidelio“. Nė vienas pasaulio teatras negali lygintis su Vienos opera pagal spektaklių skaičių. Kasmet ten pastatoma apie šešiasdešimt operų. Operos meno gerbėjai turi galimybę mėgautis du šimtus aštuoniasdešimt penkias dienas per metus. Kiekvienais metais į Vienos opera vyksta „Operos balius“, į kurį ateina didžiulis būrys tiek žiūrovų, tiek dalyvių.

Garsiausias teatras pasaulyje

Būtent Renesanso Italija davė pradžią šiuolaikinei operai. Milane, teritorijoje, kuri anksčiau buvo Santa Maria della Scala bažnyčios gyvenvietė, buvo pastatytas teatras, vadinamas La Scala. Šiandien jis yra garsiausio teatro pasaulyje titulas. Pirmoji jo scenoje pastatyta opera buvo „Pripažinta Europa“, mums žinoma iš kompozitoriaus Antonio Salieri Puškino kūrinių.

Pirmas dalykas, kuris parodomas į Milaną atvykusiems turistams, yra teatras „La Scala“. Tokie vardai kaip Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini ir Riccardo Muti pirmą kartą skambėjo tiesiog tarp La Scala sienų. Jo scenoje buvo pastatytos garsiausios visų laikų operos. Teatras asocijuojasi su prabanga ir turtais. Nė vienas žiūrovas nelieka abejingas. Bet kurio operos mylėtojo svajonė – patekti į garsųjį operos teatrą pasimėgauti muzika ir pajusti didžiojo meno atmosferą.

Paskutinį kartą teatras buvo rekonstruotas 2000-ųjų pradžioje. Atidarymas įvyko 2004 m., o atnaujintoje scenoje vėl buvo parodyta Salieri opera „Atnaujinta Europa“.

Rusija taip pat turi neįprastų pastatų. Pavyzdžiui, Federacijos bokštas yra aukščiausias pastatas Rusijoje. Svetainėje uznayvse.ru yra išsamus straipsnis apie tai, kas ir kada pastatė, apie pastato aukštį ir apie tai, kam priklauso unikalios patalpos.

Radę tekste klaidą, pažymėkite ją ir paspauskite Ctrl + Enter

Šaltinis: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Paryžiaus teatras 5 raidės

Teatras Paryžiuje 5 raidžių žodžiai

Skenuotų žodžių ir kryžiažodžių atsakymų parinktys

• miestas Prancūzijos centre, prefektūra (administracinis centras) ir trečias pagal dydį Aljė departamento miestas
• tapyba prancūzų menininkas O. Renoir ". de la Galette"
• miuziklas ". Rouge"
• kabaretas ". Rouge"
• teatras-kabaretas ". -Rouge" Paryžiuje
• Paryžiaus teatras-kabaretas ". - Rouge"
• ". -Rouge" (kabaretas Paryžiuje)
• pora Rouge'ui pagal rimą Alainui
• pora į Paryžiaus Rouge
• Paryžiaus kabareto pavadinimo dalis
• pora į Rouge Paryžiuje

• VILAR
  • Prancūzų aktorius ir režisierius, vadovaujamas nat. populiarus teatras Paryžiuje 1951–1963 m.
  • Ispaniškas 7,65 mm automatinis pistoletas

• PERUKAS
  • „Protezas“ plikiesiems
  • „Skalpas“ teatro herojui
  • archajiškas šalmas tankių plaukų peruko pavidalu
  • lordo atributas
  • jo dėka moters plaukai atrodo gražūs ir sveiki
  • teatre viena iš išraiškingų grimo priemonių
  • Bizantijos baudžiauninkas
  • plaukai
  • plaukai ant plaukų
  • plaukai paskolinti
  • plaukų, kurie nepaiso augimo dėsnio
  • plaukų „protezas“ ant Kobzono galvos
  • hibridinė kepurė ir garbanos
  • pasiskolintus plaukus
  • postiger produktas
  • plaukų imitacija
  • dirbtinis galvos apdangalas plaukų perdangos pavidalu
  • garbanos dėvimos kaip skrybėlė
  • m. vokiečių. Prancūzų kalba netikri plaukai visoje galvoje; ant turkų karūnos Mūsų seni žmonės perukų nenešioja. Šiltnamis, perukų spyruoklės. ne išmintingesni perukai, o nuplikimas dengia. Senukas su peruku. Kirpykla vokiečių m perukų meistras, kirpėjas, kirpėjas, kuris pagal amatą kasosi ir valo galvą
  • nuplikimo užmaskuoti
  • plikas persirengimas
  • pagalvėlė ant galvos
  • galvos apdangalas imituojantis plaukus
  • netikri plaukai
  • netikri plaukai
  • šukuosena iš dirbtinių arba natūralių plaukų, prisiūtų ant audinio ar kitu pagrindu
  • parduotuvėje pirkta šukuosena
  • plikas protezas
  • nuimama imitacinė fashionista šukuosena
  • nuimama šukuosena, bet ne galvos oda
  • nuimami fashionista plaukai
  • netikri plaukai, kurie slepia
  • netikri plaukai
  • Kas yra ant Burto Reinoldso galvos
  • plaukai teatre
  • šinjonas
  • šukuosena dėvima kaip skrybėlė
  • šukuosena dėvima kaip skrybėlė

• CHARCO
  • tvankus masažas
  • Prancūzų gydytojas, kurio vardu pavadintas dušas
  • Prancūzų poliarinis tyrinėtojas
  • dušas neurotikams
  • Vokiečių neurologas, kurio vardas yra dušas, naudingas nervų sistemai
  • Sigmundas Freudas apie tris mėnesius mokėsi pas šį neurologą Paryžiuje
  • Prancūzų poliarinis tyrinėtojas, okeanografas, ekspedicijų į Antarkties pusiasalį vadovas (1903-05, 1908-10), ekspedicijų į Grenlandijos pakrantę narys (nuo 1926 m.)
  • psichiatro paskirtas dušas
  • gydytojas, sukūręs savo vardo dušą
  • gydytojas, sielos kūrėjas
  • gydytojo paskirtas dušas
  • Sigmundo Freudo mokytojas
  • gydytojas ir jo vardo dušas
  • Prancūzas, padaręs didelę įtaką Sigmundui Freudui
  • gydytojo vardo dušas
  • Jeanas Martinas (1825-1893), prancūzų psichoterapeutas (BKA)
  • Zinaida Maksimovna. Sovietų ir rusų teatro ir kino aktorė
  • dušas pavadintas psichiatro vardu
  • sovietų aktorė

• AMPIRAS
  • didinga architektūra
  • Europietiškas stilius, kilęs iš Napoleono Prancūzijos
  • imperijos stilius
  • meno ir architektūros kryptis, atspindinti valstybės valdžios didybės idėją
  • vėlyvasis klasicizmas
  • stilius architektūroje ir mene pusė XIX V.
  • vėlyvojo klasicizmo stiliaus Vakarų Europos architektūroje ir taikomojoje dailėje
  • griežtos monumentalios formos architektūroje, draperijos, pūstos rankovės, antikvariniai motyvai madoje
  • Vasilijaus Stasovo stilius
  • architektūrinis stilius
  • Napoleono epochos meno stilius
  • kuriame architektūrinis stilius pastatė Biržos pastatą Sankt Peterburge?
  • kokiu architektūriniu stiliumi buvo pastatyta Generalinio štabo arka Sankt Peterburge?
  • Kokio architektūrinio stiliaus pastatas? viešoji biblioteka Sankt Peterburge?
  • kokiu architektūriniu stiliumi buvo pastatyta Menų aikštė Sankt Peterburge?
  • kokiu architektūriniu stiliumi buvo pastatyti Michailovskio rūmai Sankt Peterburge?
  • kokiu architektūriniu stiliumi buvo pastatytas Maniežo pastatas Maskvoje?
  • kokiu architektūriniu stiliumi buvo pastatytas Maskvos valstybinio universiteto pastatas Manežnajoje?
  • kokio architektūrinio stiliaus jis pastatytas Didysis teatras Maskvoje?
  • kokio stiliaus buvo pastatytas Triumfo arka Paryžiuje?
  • kokio architektūrinio stiliaus jis pastatytas Rūmų aikštė Sankt Peterburge?
  • kryptis mene pradžios XIX amžiaus
  • stilius mene
  • stilius architektūroje
  • Aleksandro I stiliaus
  • „imperatoriškasis“ stilius
  • XIX amžiaus Maskvos stilius
  • mėgstamiausias Carl Rossi stilius
  • mėgstamiausias Osipo Bove stilius
  • Maskvos valstybinio universiteto pastato stilius
  • Didžiojo teatro pastato stiliaus
  • prieš klasicizmą
  • Napoleono stilius
  • „imperatoriškasis“ meno stilius
  • stilius
  • Maskvos architektūros stilius XIX a
  • rūmų interjero stilius
  • stilius architektūroje ir mene
  • Napoleono stilius mene
  • architekto Rossi stiliaus
  • XIX amžiaus architektūros stilius
  • monumentalus stilius mene
  • XIX amžiaus Maskvos architektūros stilius
  • XIX amžiaus architektūros stilius
  • Andrejaus Vorochino stilius
  • Triumfo arkos stilius
  • antikinio stiliaus
  • barokas, rokoko.
  • Manežo pastato stilius Maskvoje
  • "Napoleono stilius"
  • Napoleono epochos architektūros stilius
  • kokį žodį gausite, jei žodyje "prima" sumaišysite raides?
  • žodžio "prima" raidžių maišas
  • anagrama "prima"
  • architektas. XIX amžiaus Maskvos stilius

Be gerai žinomų Paryžiaus teatrų, yra daug mažų, bet įdomūs teatrai. Taigi, vaikščiodami viena iš centrinių des Mathurins gatvių, galite atrasti žavų teatrą Michel. Jis įrengtas 4 aukštų pastate su puošniais ažūriniais balkonais. Šį teatrą 1906 m. įkūrė Michelis Mortier.

Interjeras sukurtas sodriais tamsiai raudonais tonais, įskaitant patogias žiūrovų kėdes, aptrauktas raudonu aksomu, plačią užuolaidą, sienas. Kituose kambariuose kiliminė danga taip pat raudona. Teatro pastate taip pat yra kavinė su jaukiomis sofomis ir fortepijonu, kur galėsite pavalgyti malonioje atmosferoje. gyva muzika. Taip pat numatytos patalpos koncertams, pasirodymams, verslo seminarams.

Michelle repertuare dominuoja komedijos pasirodymai tiek suaugusiems, tiek vaikams. Išgarsėjo daugelis Michelio teatro aktorių, tokių kaip Jean Poiret ir Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray ir kt.

Teatras Marigny-Robert Hossein

Teatro istorija prasidėjo 1835 m., kai šioje vietoje iškilo medinė salė Folies-Marigny, kurioje vasarą vykdavo iliuzionistų pasirodymai. Nuo 1855 metų keletą metų teatrui vadovavo prancūzų operetės įkūrėjas Jacques'as Offenbachas, kuris čia statė savo spektaklius.

1880 m. architektas Charlesas Garnier salę pavertė apvaliu kambariu. 1896 m. teatras buvo toliau atnaujintas architektūros ir vidaus apdaila. Visi baletai ir miuziklai, pastatyti čia iki 1910 m., buvo nepaprastai sėkmingi paryžiečiams.

Didelės rekonstrukcijos laikotarpis atėjo 1925 m., kai teatrui vadovavo Leonas Volteras. Šiandien teatro savininkas yra Francois Pinault, verslininkas, milijardierius, vienas įtakingiausių žmonių šiuolaikinio meno pasaulyje.

O pavadinimas „Teatras Marigny-Robert Hossein“ atsirado tuomet, kai teatro meno vadovu tapo žinomas rusų kilmės prancūzų aktorius ir režisierius Robertas Hosseinas.

Teatras Lucernaire

Lucernaire teatrą verta aplankyti net tiems, kurie nemėgsta teatro. Čia yra kino salių, galerijų ir įdomių restoranų, kuriuose galėsite ne tik skaniai pavalgyti, bet ir išmokti gaminti patys. Tai šeimoms pritaikyta vieta, kurioje, be daugelio mokamų renginių, visada vyksta nemokamos parodos. Būtent čia galite pamatyti prancūzų bohemą.

Teatras maksimaliai sudomins tuos, kurie moka prancūziškai ir jau puikiai pažįsta visas Paryžiaus įžymybes. Tai vieta, skirta rafinuotai publikai, kuri Paryžiuje vyksta ne pirmą kartą. O teatre galima rinktis spektaklį ar filmą ir apskritai čia praleisti visą dieną.

Šio komplekso kino teatre rodomi skirtingų šalių filmai su prancūziškais subtitrais, o tai labai svarbu besimokantiems prancūzų kalbos. Spektaklių repertuaras kuriamas iš žinomų pjesių, ir nauji eksperimentiniai kūriniai. Per dieną čia galėsite pažiūrėti du filmus ir du spektaklius, taip pat aplankyti parodą.

Parodos atidaromos nuo 11.30 val.

Teatras La Cursive

Teatras La Cursive nėra toks populiarus kaip Mulen Ružas, tačiau būtent jo teatro scenoje vyksta nacionalinės operos, spektakliai ir koncertai.

Be Prancūzijos meistrų ir iškilių kompozitorių, kurie kiekvieną sezoną koncertuoja, čia, toje pačioje scenoje, jie pradeda savo teatro karjerą ir jaunieji talentai. La Rošelio mokyklų ir universitetų absolventai, laiku pateikę prašymus dalyvauti spektaklyje, dažnai praeina atranką ir pasirodo vienoje scenoje su jau iškiliais aktoriais.

Kiekvieną teatro sezoną užimta daugiau nei 1000 vietų. Moderni erdvi salė skirta ne tik spektakliams ir koncertams, bet ir ideali vieta žiūrėti filmus. Nuimamo ekrano aukštis siekia 22 metrus, o gylis – 12 metrų.

Todėl teatras „La Coursive“ yra mėgstama atostogų vieta tarp miesto lankytojų ir nuolatinių gyventojų. Per vieną sezoną čia vyksta per 60 cirko pasirodymų, teatro pasirodymų, muzikos koncertų ir, žinoma, filmų peržiūrų.

Bouleville teatras

Bourvilo teatras pavadintas prancūzų aktoriaus, dainininko ir komiko André Bourvil vardu. Jis įsikūręs 11-ajame Paryžiaus rajone. Teatro meno žinovams čia pristatoma turtinga programa, apimanti kabareto ir klasikos stiliaus pasirodymus.

Teatro patalpos visai nėra didelės, suprojektuotos 57 sėdimoms vietoms, tačiau susitinkant su svečiais sukuriama šilta, draugiška atmosfera. Visiems žiūrovams garantuojamas malonumas ir švelnumas iš kiekvieno teatrališko eklektiško kūrinio.

Teatro salėje yra ištraukiamas ekranas, o scenoje vykstančius veiksmus stebi portretas. krikštatėvis teatras – Andre Bourville. Pagrindinis teatro programos turtas – pasirodymas, kuriame dalyvauja vienas žmogus. Ta linkme dirba jaunieji teatro aktoriai, komikai, dramaturgai, tikėdamiesi čia sulaukti pripažinimo, greitai realizuoti savo talentą didžiosiose scenose.

Žako Ardouino, Claude'o Merccio, „Svetimo“ ir „Meilės“ autoriaus Murray Schisgalo Roberto Pouderou kūryba džiaugiasi dideliu pasisekimu. Jau daugiau nei dvidešimt metų teatras stato „Arobasse“ pastatymus, kuriuose vaidina Arlene ir George'as Clairas.

Humoro ir satyros teatras

„Caveau de la Republique“ yra humoro ir satyros teatras, įsikūręs viename iš Respublikos aikštės ir Saint-Martin bulvaro sankirtoje esančių pastatų. Teatro komandą sudaro penki aktoriai, kurie žiūrovų dėmesiui pristato spektaklius pagal geriausias Paryžiaus teatrų tradicijas.

Auditorijoje yra 440 vietų ir ji beveik visada užpildyta. Teatro publika labai įvairi tiek amžiumi, tiek geografinis taškas regėjimas. Jis populiarus ne tik tarp paryžiečių, didžiąją publikos dalį sudaro miesto svečiai. Teatro repertuare šansonas, humoristiniai spektakliai, politinė ir socialinė satyra. Kibirkščiuojantis menininkų talentas, salėje tvyranti nuostabi atmosfera vargu ar nepaliks abejingų. Visada pasigirsta nuoširdus, kartais beprotiškas juokas.

Teatras Yushet gatvėje

Kairiajame Paryžiaus krante yra nedidelis teatras – teatras Rue Huchet gatvėje. Ji buvo įkurta 1948 m., Jai vadovavo George'as Vitalijus.

Teatro dydis gana kuklus – salė skirta tik 85 žiūrovams, tačiau tai netrukdo jo populiarumui. Per visą veiklos laikotarpį teatrą aplankė daugiau nei 1,5 milijono žiūrovų.

Pirmasis teatro „smegenų vaikas“ buvo Valentino Bompiani pastatytas „Albertina“. 1957 m. teatre puikiai pasirodė žinomas dramaturgas Eugenijus Inesco. Jo garsūs spektakliai „La Vocalist CHAUVE“ ir „La Lecon“ tampa nuolatine Rue Huchet teatro repertuaro dalimi. O 1979 metais šios dvi pjesės pasiekė pasaulinį pasirodymų skaičiaus rekordą – daugiau nei 22 kartus. Netrukus, 1952 m., teatrui vadovavo Marcelis Pinardas, kuriam atėjus repertuaras pasipildė Lorkos, Ivano Turgenevo, Jeano Tardieu pastatymais.

Teatras Yuchet gatvėje buvo pašlovintas neįprasta aktoriaus Eugene'o Inesco vaidybos maniera. Tačiau net ir po šio puikaus dramaturgo mirties jo pjesių šmaikštumas ir pamokymas ir toliau sutraukia pilną publiką.

Nacionalinis Kolinos teatras

Nacionalinis teatras de la Colline yra 20-ajame Paryžiaus rajone. Tai vienas iš penkių nacionaliniai teatrai, visiškai skirtas klasikinei dramai. Nacionalinio teatro statusas ir oficiali Prancūzijos kultūros ministerijos parama lemia pagrindinę jo misiją – populiarinti šiuolaikinius kūrinius ir šviesti visuomenę. Šiandien teatro vadovas yra Stefanas Braunšveigas, savo poste pakeitęs Alainą Franconą.

Nacionalinis teatras de la Collina buvo įkurtas 1951 m., tačiau nuolatiniu teatru jis tapo tik po devynerių metų. Padedant Prancūzijos kultūros ministrui Jackui Langui, teatras gavo nuosavą pastatą, kuriame jis tebėra. Projektą suprojektavo architektai Valentinas Fabre'as ir Johnas Perotas, padedami Alberto Cattani. Pastato fasadas – 12 metrų stiklo ir metalo konstrukcija, kuri suteikia teatrui didingumo ir solidumo kuklioje Malte-Brun gatvėje. Pastatas yra klasikinis 1980-ųjų architektūros atstovas. Interjerą sukūrė Annie Triebel, kuri naudojo neįprastą techniką, kai spalvoti lakai ir impregnavimas pabrėžia natūralią medienos struktūrą.

Teatre yra dvi 750 ir 200 vietų salės. Taip pat yra erdvi salė, iš kurios galite patekti į restoraną ir barą.

Madeleine teatras

Paryžiaus centre esantis Teatro Madeleine yra vienas prestižiškiausių privačių teatrų Paryžiuje. Ją 1924 metais įkūrė teatro veikėjų grupė. Per visą savo istoriją Madeleine teatras bendradarbiavo su žymiausiais dramaturgais, suteikdamas savo sceną tiek gerai žinomiems kūriniams, tiek naujoms, specialiai šiam teatrui parašytoms pjesėms.

„Madeleine“ teatro scenoje pasirodė daug aktorių, vėliau tapusių pasaulinėmis žvaigždėmis. Pakanka įvardinti tik kelis vardus, kaip paaiškėja aukščiausio lygioįgūdžių. Tai Jean-Louis Trintignant ir Fanny Ardant, ir Philippe'as Noiret, ir Claudia Cardinale, ir Charlotte Rampling, ir Alainas Delonas, ir Gerardas Depardieu, ir daugybė puikių prancūzų aktorių.

Glaudus bendradarbiavimas su geriausiais dramaturgais, aktoriais ir režisieriais, demokratiškas požiūris į repertuarą, nuolatinės kūrybinės paieškos padarė Madeleine teatrą išties unikalia vieta tarp daugelio Prancūzijos teatrų. Tai vieta, kur menas karaliauja be ribų.

komedijos teatras

„Th â tre la Grande Com die“ yra mažas privatus komedijos teatras. Jis yra 9-ajame Paryžiaus rajone, adresu 40 rue de Clichy. Teatras gana jaunas – įkurtas 2005 m. „Grande Com die“ programa skirta tik komedijai.

Teatre yra dvi salės: pirmoji salė „Nica“ skirta 400 vietų, antroji talpina apie 100 svečių. Šlovę ir sėkmę teatrui atnešė dvigubas prancūzų veiksmas „Omaro ir Fredo žaidimas“. Laikui bėgant žmonių, norinčių lankytis humoristiniuose spektakliuose, skaičius gerokai išaugo. Ypač įdomus nuotaikingas spektaklis „Prezidentas, jo žmona ir aš“. Teatre vaidina jauni, mažai žinomi aktoriai, tačiau jų surinktų žiūrovų skaičius kalba pats už save.

Scena ir salė yra gerai suprojektuoti, kas leidžia aiškiai matyti veiksmą scenoje net iš salės ir balkono gelmių. Teatre puiki akustika. Patogios sėdynės išdėstytos taip, kad nesukeltų nepatogumų kaimynams. Visada draugiškas personalas pasiruošęs atsakyti į visus jūsų klausimus.

Th â tre la Grande Com die atneša linksmybes, juoką ir džiaugsmą, lydimą laukinės fantazijos ir beprotybės. Didysis komedijos teatras yra populiarus tarp suaugusiųjų ir vaikų.

Teatro kinas 13

Vienas garsiausių Paryžiaus teatrų yra Cine 13 teatras. Jis įsikūręs Monmartro širdyje, netoli nuo Mulen Ružo.

Teatras buvo įkurtas 70-ųjų pabaigoje. Pastatas buvo restauruotas dar 1920 m., tuo metu, kai buvo filmuojamas filmas „Editė ir Marcel“.

Nuo 2000 m. teatrui vadovauja Salomėja Lepouch, su kurios atvykimu programa orientuota į populiarių ir paklausių spektaklių, šokio ir muzikinių bei teatralų pasirodymus. Visi Kultūrinė programa persmelktas naujovių dvasios.

Teatro salė talpina 120 žiūrovų. Čia įrengtos klubinės kėdės, kurios pakeitė buvusias raudonas sofas.

Teatro scenoje savo talentą atskleidžia daug jaunų aktorių: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Cine 13 teatras yra organizatorius kasmetinis festivalis„kapsulės korpusas“, kurį sukūrė Benjamin Bellecour. Čia nuolat vyksta įvairūs masiniai kultūros renginiai, koncertai, vakariniai trumpametražių filmų peržiūros.

Dunois teatras

Paryžiaus „Théâtre Dunois“, vienas populiariausių teatrų vaikams Prancūzijoje nuo 1999 m., prasidėjo kaip nedidelė menininkų ir aktyvistų grupė, kuri kūrė kūrybinė asociacija 1977 metais. Nuo devintojo dešimtmečio teatras įsikūrė buvusioje užeigoje ir tapo kultūros bei meno centru, kuriame kūryba klesti visomis savo apraiškomis.

Viena pagrindinių Dunois teatro veiklų – muzikinės kultūros ugdymas, kuris yra geriausias būdas suburti žmones. Džiazas čia skambėjo europietiška Šiaurės Amerikos tradicijų interpretacija, šiuolaikinė muzika, roko ir kitos kryptys vystėsi. Labai dažnai muzikantai savo publikai rengdavo staigmenas improvizacijų forma, o tai visada sukeldavo emocingą ir teigiamą publikos reakciją.

Dunois teatro scenoje pasirodė muzikantai ne tik iš įvairių Europos šalių, bet ir iš Japonijos, JAV, teatras ne kartą tapo festivalių namais, kurių tikslas – suvienyti bendraminčius, susirasti draugų. 1990 metais išgyvenęs nedidelę krizę, teatras kiek pakeitė savo profilį ir pagrindinis dėmesys nukrypo į šokio žanrą, tačiau muzikos pasaulis vis dar lieka atvira.

Zingaro jojimo teatras

Prancūzų jojimo teatras „Zingaro“ yra teatralizuotas cirkas, jo pasirodymai vyksta didžiulėje didelėje arenoje. Šis unikalus teatras, kuriame dalyvauja gyvūnai, tapo nacionaliniu Prancūzijos lobiu ir vieninteliu pasaulyje jojimo teatru. Teatro įkūrėjas ir meno vadovas – Bartabas.

Nekintanti laisvės dvasia yra muzikinėse ir plastinėse kompozicijose, tarsi vienas nuo kito nepriklausomuose epizoduose, kuriuose dalyvauja žirgai ir žmonės. Pagrindinę teatro menininkų trupės sudėtį sudaro trisdešimt grakščių, grynaveislių žirgų senoviniais vardais, tikrų gražuolių. Būtent jie vaidina pagrindinius vaidmenis spektakliuose.

Kiekvieno spektaklio pastatymą Bartabas užpildo filosofinę prasmę turinčiu siužetu, kur siužetas, kulminacija ir baigtis išryškina svarbias problemas, tam tikrus klausimus. Kad ir kokiose šalyse gastroliavo Zingaro teatras, jo teatro ir cirko spektakliai, tokie kaip „Vėjo žirgai“, „Arklio kabaretas“, „Battuta“, „Triptikas“, „Arklio opera“ ir kt., yra tikras šou, pritraukiantis žiūrovus. į neapsakomą malonumą.

Nacionalinis Chaillot teatras

Nacionalinis Chaillot teatras yra dešiniajame Chaillot rūmų sparne Trokadero aikštėje. Teatras yra vienoje vaizdingiausių vietų Prancūzijos sostinė, su nuostabiu vaizdu į garsųjį Eifelio bokštą. 1975 metais Prancūzijos kultūros ministerija teatrui suteikė nacionalinio teatro statusą.

Rūmų pastatą, kuriame yra teatras, Trokadero rūmų vietoje pastatė architektai broliai Jeanas ir Edouardas Niermansas 1937 metais pasaulinei parodai Paryžiuje. Po kapitalinio remonto 1973 m. teatras tapo viena didžiausių koncertų vietų Paryžiuje. Čia dirbo daug žinomų žmonių. prancūzų režisieriai ir aktoriai. Vieno iš jų, garsiojo Jeano Villardo, vadovavusio teatrui praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje, garbei buvo pavadinta pagrindinė 1250 vietų teatro salė. Kitos dvi salės – „Gemier“ ir „Studio“ – pasiruošusios priimti atitinkamai 420 ir 80 žiūrovų.

Šiandien teatras žiūrovams siūlo turtingą ir įvairų repertuarą, kuriame svarbią vietą užima šiuolaikinė choreografija. Jame reguliariai rengiami pasaulinio garso atlikėjų pasirodymai šokių kolektyvai, taip pat dažni mados šou su pagrindiniais dizaineriais.

Poseidono teatras

Vienas iš Prancūzijos vandens parkų turi nacionalinių didvyrių vardus – Asteriksą ir Obeliksą. 1989 metais pastatytas didžiulis pramogų parkas, vos už trisdešimties kilometrų nuo Paryžiaus, yra mėgstama poilsio ir pramogų vieta. Kasmet didžiųjų galų palikuonys ir daugybė jų svečių džiaugiasi galėdami į nedidelę įdomią kelionę laiku.

Tarp daugybės lankytinų vietų labai populiarus vadinamasis Poseidono teatras. Tai nuostabus delfinariumas, kuriame apsilankę galėsite ne tik pasigrožėti nuostabiu žavių jūros gelmių gyventojų pasirodymu, bet net ir paplaukioti su jais baseine. Apatinėje pakopoje viena iš sienų pagaminta iš specialaus stiklo, kurio dėka lankytojai gali stebėti grakščias povandenines delfinų aktorių „pas“.

Teatras „La Cite Internationale“

Pagrindinė teatro „La Cite Internationale“, kurio veikla yra skirta įvairioms meno sritims, vertybė yra menininkas kaip grožio kūrėjas. Čia sutelktas teatras, šokis, muzika ir net cirkas. Daugiausia dėmesio skiriama nuolatiniam kūrybos procesui – nuo ​​sumanymo iki repeticijų. Kartu žiūrovas yra tarsi šio proceso bendrininkas, menininko padėjėjas. Būtent todėl aktoriai nuolat bendrauja su savo publika.

Teatras savo veikloje taiko tarpdisciplininio požiūrio principą, nuolat balansuoja tarp tradicinių metodų ir šiuolaikinių, dažnai radikalesnių. Jaunimas aktyviai įsitraukia į darbą, kartais ir visiškai nežinomų menininkų. Lankydamasis šiame teatre žiūrovas turi galimybę pasinerti į renginių, premjerų, festivalių ciklą. Tai galimybė kūrybingam jaunimui, savotiška starto aikštelė.

Šokio ir muzikos teatras

Šokio ir muzikos teatras, arba DTM centras, yra kūrybinė erdvė, skirta susipažinti su įvairiomis pasaulio kultūros sritimis. Tarp teatro veiklų – mėgėjų ir profesionalių kūrybinių kolektyvų ugdymas ir mokymas, pramoginių programų rengimas, meno ir kultūros srities studijos bei keitimasis patirtimi.

Centrinėje Paryžiaus dalyje, vienoje iš siaurų, ramių gatvelių, įsikūręs teatras buvo atidarytas 1979 m. Anot jos kūrimo iniciatorių, ji turėjo tapti atstovus vienijančia vieta Įvairios rūšys menai – šokis, muzika ir teatras. Čia tvyro nuostabi kūrybiškumo atmosfera, o DTM centro darbuotojai mielai priima savo lankytojus, siūlydami jiems nuolatinius užsiėmimus, kursus ir pramogines programas.

Teatras „Poliarinė žvaigždė“

Teatro, kurio pavadinimas iš prancūzų kalbos išverstas kaip " poliarinė žvaigždė", pradėjo jaunimo aktorinė grupė, kuri 1979 metais ieškojo kur repetuoti. Iš pradžių nebuvo lengva, o vaikinai koncertavo įvairiose vietose. Pamažu, pelnydama šlovę, trupė savo žinioje gavo nedidelį kambarį - ir taip prasidėjo teatro „L „Etoile du Nord“ istorija.

Pagrindinis repertuaras skirtas jaunimui, be to, daug dėmesio skiriama šokio komponentui. Teatro komandą sudaro menininkai, choreografai, aktoriai, šokėjai, dainininkai ir muzikantai, kurių daugelis į Prancūziją atvyko iš įvairių šalių. Ši „marga“ įmonė nuolat vyksta kūrybinėse paieškose, pirmenybę teikia šiuolaikinių autorių kūrybai ir originalioms naujovėms. Viena pagrindinių krypčių – plėsti jaunimo akiratį per dramaturgijos ir choreografijos kalbą.

Teatro kolektyvas aktyviai dalyvauja visuomeniniame gyvenime, jos darbuotojai rengia įvairius seminarus, pristatymus mokyklose, asociacijose, slaugos namuose ir net ligoninėse.

Teatras Eliziejaus laukuose

Eliziejaus laukų teatras yra Paryžiuje, Montaigne alėjoje. Iniciatyva kurti teatrą priklauso verslininkui G. Astrukui. Teatro pastatas iškilo 1913 m., jį suprojektavo jo architektai broliai Peretai. Pastato architektūroje dera Art Deco ir klasicizmo stilių bruožai, jis pastatytas iš gelžbetonio ir išklotas marmuru. Teatro scenoje pasirodė daug žinomų dainininkų, baleto artistų, aktorių.

1913 metais teatro scenoje įvyko skandalingoji I. Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“ premjera. IN skirtingi metai F.I. Chaliapinas, A.P. Pavlova, baleto trupė S.P. Diaghilevas su gastrolių pasirodymais „Rusijos sezonai“, Isadora Duncan ir daugelis kitų. Čia vyko koncertai iškilus kompozitorius, dirigentas ir pianistas S.V. Rachmaninovas. 1924–1934 metais teatrui vadovavęs Louisas Jouvet čia statė spektaklius pagal J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard pjeses. Vėliau teatre dirbo įvairūs režisieriai. Nuo 1944 m. čia buvo statomos daugiausia prancūzų autorių pjesės.

Teatrą sudaro trys kambariai: Eliziejaus laukų teatras, Eliziejaus laukų komedija ir Eliziejaus laukų studija. Teatro interjeras dekoruotas paveikslais ir freskomis, papuoštas statulomis. Teatre yra restoranas. Kasmet teatras sulaukia apie 300 000 žiūrovų. Čia vyksta operos, koncertai, baleto spektakliai, filharmonijos ir simfoninių orkestrų pasirodymai.

Teatras „Auksinė ranka“

Theatre Le Theatre de la Main d'Or (“ auksine ranka“) yra populiarus teatras tiek tarp pačių paryžiečių, tiek tarp turistų. Teatras žiūrovams pristato šiuolaikiškus, tam tinkamus pastatymus Didelis pasirinkimasžiūrovų.

Populiariausias teatro spektaklis – monospektaklis „Kaip per valandą tapti paryžiečiu? Olivier Giraud - sukėlė platų atgarsį žiūrovų širdyse.

Teatras yra kamerinė įstaiga, skirta 585 sėdimoms vietoms, kurias patogiai papildo minkštos raudonos pagalvės. Teatro bufete galima įsigyti gaiviųjų gėrimų, užkandžių, svečiams siūlomas vynas ir alus iš alkoholio. Salėje yra kondicionierius.

Pastebėtina, kad teatro pasirodymai rodomi ne tik prancūzų, bet ir anglų kalba.

Teatras "Odeonas"

Odeono teatras yra vienas iš šešių nacionalinių teatrų Prancūzijoje. Žodis "Odeonas" iš senovės graikų kalbos yra išverstas kaip "spektaklių vieta". Klasicizmo stiliumi pastatytas teatro pastatas yra kairiajame Senos upės krante, šalia Liuksemburgo sodų. Teatro statyba vyko 1779–1782 m.

Teatro pastato statyba išgarsino tuometinį jauną prancūzų architektą Charlesą de Vailly, kurį imperatorienė Jekaterina II pakvietė į Sankt Peterburgą vadovauti Architektūros akademijai. Didysis atidarymas teatras vyko 1782 m., jam vadovavo karalienė Marija Antuanetė. Šiame teatre buvo pristatytos spektaklių „Figaro vedybos“ ir „Pašėlusi diena“ premjeros.

Teatras „Odeon“ 1990 m. gavo „Europos teatro“ statusą, tapdamas Europos teatrų sąjungos nariu. Teatre yra biblioteka, taip pat su teatro veikla susijusios video medžiagos archyvas.

Teatras "Tambour-Royal"

Tambour-Royal teatras datuojamas 1850 m. Iš pradžių teatras buvo įsikūręs nedidelėje, gana kuklaus dydžio patalpoje, su galerija, kurią supo sodas, kurio dalis išliko iki šių dienų. 1897 m., atsiradus naujam režisieriui, teatro plotas buvo gerokai padidintas, o pastate atidaryta teatro mokykla, kuri veikė iki 1924 m.

Po kapitalinės rekonstrukcijos senasis teatras 1988 metų rudenį vėl atvėrė duris žiūrovams ir buvo pavadintas Karališkuoju būgnų kabaretu, o iš senojo pastato likę tik sceną ir žiūrovų salę puošusių freskų fragmentai. Išstovėjęs daugiau nei šešis dešimtmečius, teatras pradėjo gyventi naują gyvenimą ir atgavo buvusį populiarumą.

Teatras Fontaine

Prancūzijoje, būtent pačioje jos širdyje - Paryžiuje, yra nedidelis teatras, vadinamas Fontaine. Tačiau šis nepaprastas penkių aukštų pastatas yra labai svarbus vietos gyventojams.

Būtent čia vyksta Paryžiaus jaunimo kūrybinis tobulėjimas. Be įvairių parodų, spektaklių, koncertų ir festivalių, „Theatre Fontaine“ moko teatro įgūdžių. Nesvarbu, kas esate ir kiek jums metų, ši vieta suteikia jums galimybę išbandyti save kaip aktorius.

Teatro teritorijoje yra nedidelė jauki kavinė, kurią galima išsinuomoti šventėms: gimtadieniams, jubiliejams ir kt. Erdvios šviesios salės, išklotos sniego baltumo plytelėmis, palankios kolektyviniam kūrybiniam darbui. Pagrindinėje salėje, didelėje scenoje, vyksta visi įmanomi pasirodymai – tiek patyrusių artistų, tiek pradedančiųjų.

Teatras "Astral"

Teatras "Astral" yra netoli Paryžiaus centro, vaizdingo Bois de Vincennes širdyje. Teatro repertuare gausus ryškių ir įdomių pasirodymų pasirinkimas, skirtas daugiausia vyresniems nei trejų metų vaikams.

Be savo pastatymų, Astral teatras nuolat rengia kitų miestų ir šalių kūrybinių komandų pasirodymus, siekdamas savo jauniesiems gerbėjams pasiūlyti kuo įvairesnių patirčių. Be to, teatro trupė aktyviai gastroliuoja Prancūzijoje ir Europos šalyse, vaidina įvairiuose festivaliuose ir teatro forumuose. Keliaujantys spektakliai rengiami net mokyklose ir bibliotekose – taip menas tampa prieinamas kuo platesniam žiūrovų ratui.

Teatras de la Ville

Paryžiuje, Place de la Chatelet aikštėje, yra teatras šiuolaikinis šokis Theater de La Ville, kas reiškia Theatre de la Ville. Anksčiau teatras turėjo visa linija Pavadinimai: Lyric Theatre, paskui Tautų rūmų teatras, netrukus Saros Bernhardt teatras. Dabartinį pavadinimą teatras įgijo 1968 m.

Teatras buvo pradėtas statyti XIX amžiuje baronui Osmanui. Architektas buvo Gabrielis Davioud. Teatro žiūrovų salėje telpa 987 svečiai. Muzikiniai pasirodymai visada pritraukia daug žiūrovų. Teatre taip pat apsilanko užsienio svečiai iš Belgijos, Anglijos, Olandijos.

Didžiulėje Théâtre de la Ville scenoje toks garsių choreografų kaip Pina Bausch, Janas Fabre'as, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham ir Caroline Carlson. Šie talentai į teatrą atnešė šokio dvasios laisvę.

Šokio spektaklių ypatumas tas, kad jiems būdingi nestruktūruoti judesiai ir nepaprastų vaizdų kūrimas. Naujausiomis techninėmis naujovėmis aprūpinta scena leidžia kurti provokuojančius šou, pribloškiančius publiką /

Theatre de La Ville yra mėgstama vieta žinovams šokio menas, tad norintiesiems čia patekti – reikia iš anksto įsigyti abonementą.

Varietės teatras

„Variety“ teatras yra antrajame Paryžiaus rajone, Monmartro bulvare. 1803 m. Napoleonas teatrą išvarė iš Karališkųjų rūmų. Anot imperatoriaus, klasikinis prancūzų komedijos repertuaras negalėjo egzistuoti kartu su vulgariais vodevilio kūriniais.

Teatro vadovė Mademoiselle Montansier kartu su savo trupe perkėlė nuosavą pastatą, kurį specialiai jai pastatė architektas Seljė. Variety teatras yra siauras fasadas klasikinės graikų šventyklos stiliaus. Jo fasadą puošia kelios eilės lieknų joninių ir dorėniškų kolonų, laikančių elegantišką trikampį frontoną.

Vienu metu Varjetės teatras išgarsėjo savo kaukių baliais, į kuriuos susirinkdavo pati įvairiausia publika – aktorės, studentės, proletarės, paleistuvės. Mademoiselle Montansier pasirodymuose dalyvavo daug aukštuomenės ir aristokratijos atstovų. Žinoma, inkognito režimu. Musardas buvo balių-orgijų vadovas. Šis smuikininkas, dirigentas ir šokio melodijų autorius pirmą kartą pastatė skardinę. Jis buvo šokamas teatro scenoje 1832 m., kai beveik visą Paryžių už teatro ribų apėmė choleros epidemija. Skandalingus šokius pakeitė Ofenbachas su savo operetėmis, kurios vėliau tapo klasika. muzikinis žanras. Beveik visuose pastatymuose dalyvavo garsioji Offenbacho numylėtinė Hortense Schneider, kuri Varjetę laikė savo namais.

Teatro operos komiksas

1715 m. Paryžiuje Gauthier de Saint-Edme ir Catherine Baron trupė įkūrė „Opéra Comique“, skirtą komiškoms operoms statyti prancūzų kalba. Didžiausio populiarumo tarp žiūrovų teatras sulaukė XVIII amžiaus viduryje, kai lyderiais buvo Jeanas Monnet ir Charlesas Simonas Favardas.

XIX amžiuje teatras tapo vienu iš centrų nacionalinė kultūra, vyksta garsių pasaulinių operų, ​​tokių kaip Georges'o Bizet, Ambroise'o Thomaso, Francois Aubert'o, Jules'o Massenet "Karmen" premjeros. Šioje scenoje pirmą kartą skamba Hectoro Berliozo kantata „Fausto pasmerkimas“. 1973–1990 m. ji taip pat buvo operos studija Paryžiaus opera kur dirba daug jaunų dainininkų, dirigentų ir režisierių. Reikšmingas įvykis buvo Klodo Debiusi operos „Pelléas et Mélisande“ premjera (1902 m. balandžio 30 d.).

Dabartinis „Opéra Comique“ pastatas yra Boildieu aikštėje, 2-ajame Paryžiaus rajone. Jo statyba baigta 1898 m., pagal architekto Louis Bernier projektą.

Marsolano muzikinis teatras

Theater de la Marsolan yra palyginti naujas muzikinis teatras Paryžiuje ir yra netoli Place de la Nation. Teatras atidarytas 2008 m. lapkritį, tačiau jau spėjo gerai įsitvirtinti ir sulaukti daugybės savo spektaklių gerbėjų. Muzikinio Marsolano mėgėjų teatre muzikinis menas gali žiūrėti tiek rimtas operas, tiek muzikos koncertai, šokių grupių pasirodymai, juokingi muzikos šou vaikams.

Teatre dažnai vyksta įvairūs festivaliai ne tik tarp prancūzų atlikėjai bet ir pasauliniu mastu. Teatras visada siekia kažko naujo, kiekvieną sezoną siūlo naujus, įdomius muzikinius spektaklius ir pasirodymus, stengiasi pasikviesti žinomus menininkus ir, žinoma, visada laukia savo žiūrovų.

Teatras "Guichet Montparnasse"

Teatras "Guichet Montparnasse" yra vienas iš jauniausių teatrų Paryžiuje, esantis keli žingsniai nuo Gaite gatvės. Palyginti su netoliese esančiais teatrais, šešiasdešimties vietų Guichet Montparnasse teatrai atrodo maži. Vienas po kito vieną vakarą 19-00, 20-30 ir 22-00 teatre vyksta spektakliai. Iš esmės tai yra modernaus meno kūriniai.

Per penkiasdešimt gyvavimo metų teatras įsitvirtino kaip jaunųjų talentų pradininkas. Būtent iš čia žvaigždės pasirodo kaip rašymo, vaidybos ir režisūros dalis, nepripažįstamos kitų teatrų publikos. Teatras „Guichet Montparnasse“ turi nuolatinę studentų paramos programą. Kas mėnesį komplektuojama 10-12 žmonių grupė, kuriai vyksta edukacinės paskaitos ir seminarai su galimybe vėlesniems pasirodymams teatro scenoje.

Heberto teatras

Heberto teatras, esantis 78 Boulevard Batignolles. Iš pradžių, 1830 m., teatras buvo įkurtas priemiestyje – Botignols kaime. Tačiau netrukus, 1907 m., aktyviai vystantis Paryžiui, teatras išpopuliarėjo ir gavo antrą pavadinimą – „Menų teatras“ (Theater Des Arts).

Dabartinis teatro pavadinimas suteiktas dramaturgo ir žurnalisto Jacques'o Hbertot, kuris jam vadovavo 1940 m., garbei.

Teatre yra salė, talpinanti 630 žiūrovų. Salė pagaminta itališku stiliumi, jai nuo 2003 m. vadovauja režisieriai Danielis ir Pierre'as Franckai. Jie tęsė Jacques'o Hbertot darbą – laikėsi tiesioginio pasirodymo principo. 2009 m. buvo atidaryta nedidelė salė - Petit-Hebertot, kurios meno vadovas yra Xavier Jaillard. Salė skirta 110 žmonių.

Teatro ypatumas tas, kad tai vienas iš nedaugelio Paryžiaus teatrų, kuriame spektakliai ir spektakliai dubliuojami ne tik gimtąja prancūzų, bet ir anglų kalba.

Nuo 1974 m. Heberto teatras buvo priskirtas prie istorijos paminklų.

Komedijos prancūzų teatras

Comédie Francaise yra seniausias teatras Prancūzijoje. Jis įsikūręs pačiame sostinės centre, Rue de Richelieu ir Place du Palais Royale kampe. Teatras yra repertuarinis teatras ir yra finansuojamas vyriausybės. „Comédie Française“ įkūrimo data laikomi 1680 metai, kai Liudvikas XIV paskelbė dekretą. „Comedy Francaise“ susijungė savaime buvęs teatras Molière'as ir Burgundijos viešbučio teatras.

Šis teatras buvo vienas pirmųjų, kuriame buvo pritaikytos aktorinės partnerystės sąvokos. Visos teatro gautos pajamos buvo padalintos aktoriams ir kitiems bendrijos nariams.

„Comedie Francaise“ teatras niekada nebijojo eksperimentų. XIX–XX amžių sandūroje jis visiškai perėjo į režisieriaus tipą. Nuo praėjusio amžiaus pradžios teatras nebijo statyti drąsiausių pastatymų.

Teatras "Saint-Germain"

Teatras "Saint-Germain" yra kairiajame Senos krante, beveik pačioje Paryžiaus širdyje. XX amžiaus pradžioje ryškus teatro spektakliai pagal geriausių dramaturgų kūrinius, o šiandien pastatas po truputį atgyja ir tampa įvairių verslo renginių centru. Barokinis pastatas tiesiogine prasme kvėpuoja istorija.

Teatro pastatas Saint-Germain talpina iki 350 svečių. Prieš keletą metų ji buvo restauruota ir paversta jaukia sale tiek respublikinio masto priėmimams, tiek privatiems renginiams – spaudos konferencijoms, iškilmingoms vakarienėms, pasaulietiniams vakarėliams. Interjero erdvė padalinta į du lygius, o išraiškingas interjeras dekoruotas istoriniu stiliumi.

Ession teatras

„Essaion“ teatras yra vienas iš daugelio Paryžiaus teatrų, siūlančių savo žiūrovams klasiką ir šiuolaikinių dramaturgų kūrinius. Čia nuolat koncertuoja kūrybinės grupės iš kitų miestų ir šalių, statomi eksperimentiniai spektakliai, kuriuose dalyvauja žinomi režisieriai.

Beveik kiekvienas spektaklis – tai sprogstamasis istorijų ir dekoracijų kokteilis, susimaišantis prieš žiūrovų akis. Teatro repertuare – ir muzikiniai pasirodymai, kuriuos lydi virtuoziški pasirodymai. Didelis dėmesys skiriamas jaunimo auditorijai. Čia galėsite praleisti nepamirštamą vakarą, mėgaudamiesi teatro meno triumfu.

Teatras des Bouffes du Nord

Teatras des Bouffes du Nord pirmą kartą duris atvėrė 1885 m. Šis teatras nebuvo labai populiarus tarp paryžiečių, kol 1974 m. jį globojo garsus britų režisierius Peteris Brookas. Jam vadovaujant teatre buvo restauruoti baldai auditorija ir atkūrė visą interjerą XIX a.

Theater des Bouffes du Nord šiandien yra nuostabūs seni rūmai, leidžiantys meno mylėtojams pasinerti į Paryžiaus inteligentijos gyvenimą. Dažniausiai čia atvyksta ne turistai, o patys paryžiečiai.

Spektakliai šiame teatre kiekvieną mėnesį vis kitokie, tačiau visas mėnuo skelbiamas vieno spektaklio mėnesiu. Bilietus galima užsisakyti iš anksto teatro svetainėje. Bilietų kaina Paryžiui yra itin biudžetinė - nuo 20 eurų.

Komedijos teatras Des 3 Bornes

Teatras „Comedie Des 3 Bornes“ buvo atidarytas 2004 m., kuriame dalyvavo trys populiarūs prancūzų aktoriai – Guillaume'as Bouchedetas, Sebastianas Castro ir Melianas Mercaggi. Teatrą sudaro trys skirtingo dydžio salės, kuriose demonstruojami geriausi komedijos spektakliai.

Šiuo metu teatro meno vadovai yra Nikolajus Lumbreras, Constance Place ir Valkentina Revel-Muroz, kurie lemia teatro meninę išvaizdą.

Tarp geriausių teatro pastatymų – „60 laipsnių“ (J. Franco, J. Pazza), „Eksponatai“ (J. Franco), „Paaugliai“ (O. Solivier) ir daugelis kitų. Teatro repertuaras nuolat pildomas naujais originaliais pastatymais.

Teatras "Athenay Louis Jouvet"

Teatras "Athenay Louis Jouvet" yra Paryžiuje, Prancūzijoje. Jis buvo atidarytas 1883 m., Iš pradžių vadinosi „Edenas“. 1893 m. teatras buvo uždarytas, atstatytas ir vėl atidarytas. Jis tapo žinomas kaip „The Théâtre de la Comédie-Parisien“. Dabartinį pavadinimą „Atenei“ teatras gavo 1896 m. Teatras pavadintas garsaus prancūzų aktoriaus ir režisieriaus Louis Jouvet, kuris jį režisavo 1934–1951 m., vardu.

XIX amžiuje teatro scenoje vyko tokie skandalingi pastatymai kaip Wagnerio „Lohengrinas“ ir Oskaro Vaildo „Salomėja“. XX amžiaus pirmoje pusėje Louis Jouvet Athenay teatro scenoje pastatė Molière'o, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsaros pjeses. Sėkmingiausi pastatymai buvo Moliere'o „Žmonų mokykla“, Žiulio Romaino „Knokas“ arba „Medicinos triumfas“. 1970-aisiais teatrui vadovavo Pierre'as Bergé. kiti atlikėjai.

Nuo 1993 m. Patrice'as Martinetas vadovauja Ateney teatrui. 1996 metais teatras buvo atnaujintas, todėl jis tapo dar gražesnis ir patogesnis. Teatro pastatas laikomas istoriniu paminklu. Teatro repertuare harmoningai dera tradicija ir modernumas. Jos scenoje sėkmingai vyksta spektakliai, operos, operetės, koncertai.

Châtelet teatras

Chatelet teatras yra to paties pavadinimo aikštėje pirmajame Paryžiaus rajone. Jis buvo pastatytas buvusio kalėjimo vietoje 1862 m. Pirmasis spektaklis buvo spektaklis „Rothomago“, kuris buvo suvaidintas dalyvaujant imperatorei Eugenijai. Pirmaisiais metais Châtelet teatras buvo vadinamas Imperatoriškojo teatro cirku. 1909-ieji buvo pažymėti Sergejaus Diagilevo spektaklių serija „Rusijos sezonai“.

Teatras Chatelet turi didžiausią žiūrovų salę Prancūzijos sostinėje. Pilnų namų metu teatras gali priimti iki 3400 klasikinės muzikos mylėtojų. Čia jie daugiausia rodo operą ir groja klasiką. Teatras taip pat garsėja kasmetiniais Prancūzijos Cesario kino apdovanojimais.

„La Cible“ teatras

Teatras La Cible yra dar vienas Paryžiaus teatro žemėlapio taškas. Žmonės čia atvyksta ieškoti humoro ir geros nuotaikos. Ryškūs pasirodymai dalyvaujant jauniesiems aktoriams, lydima nuostabaus muzikinė aranžuotė niekas neliks abejingas. Mažasis teatras, įkurtas 1997 m., yra Pigalle pramogų rajono širdyje, kur susitelkę daugybė kabaretų ir pramogų vietų.

Žiūrovų salė nedidelė – talpina vos apie penkiasdešimt žiūrovų, kurių dėka niekur nedingsta intymumo ir komforto jausmas. Dauguma programų čia yra prancūzų kalba, tačiau komedijos dažnai rengiamos anglų kalba. Pagrindinis „La Cible“ teatro repertuaro akcentas yra humoristinis komponentas – jie įsitikinę, kad komedija niekuo nenusileidžia didingajam dramos menui, tačiau yra puikus būdas išreikšti save. svarbias mintis ir jausmus. Jaunasis teatro kolektyvas deda visas pastangas, kad pramogos būtų ne tik lengvos ir malonios, bet ir priverstų žiūrovą susimąstyti apie svarbiausius dalykus.

Teatras „Du asilai“

Teatras, kurio pavadinimas išvertus iš prancūzų kalbos „Du asilai“, yra vos už kelių dešimčių metrų nuo garsiojo kabareto „Mulen Ružas“. Jos istorija siekia XX amžiaus pradžią, kai į Paryžių iš provincijų atvyko tam tikras ponas Steinas, ketindamas atidaryti kabaretą Boulevard Clichy.

Pirmosios įstaigos, atidarytos 1910 m., pavadinimas buvo ne itin garsus, o visuomenė čia ne itin noriai lankėsi. Ir nepaisant vėlesnio pavadinimo, kabaretas ir lėlių teatras nesulaukė didelio populiarumo. Rimtų reformų poreikis tapo akivaizdus. Kelerius metus savininkai nesėkmingai bandė ieškoti naujų lankytojų pritraukimo formų, o 1922 m. buvo nuspręsta teatrą parduoti.

Naujieji šeimininkai ilgai galvojo, kaip pavadinti savo atžalas, ir kažkaip netyčia pasivadino asilais, nes nieko nesugalvojo. Taip ir įstrigo pavadinimas. Nuo to momento prasidėjo naujas gyvenimas teatre, o sėkmė netruko laukti. Putojantis humoras ir gera nuotaika – pagrindiniai šio teatro, jau kelis dešimtmečius neišduodančio savo žiūrovų, palydovai.

Miesto sala, Paryžius, Prancūzija

XVIII amžiaus antroje pusėje Prancūzijos Apšvietos įžengė į aukščiausią ir lemiamą etapą. Staigus socialinių prieštaravimų paaštrėjimas, išreikštas atviru buržuaziniu pasipriešinimu absoliutizmui ir daugeliu visuomenės neramumų, nesėkminga Prancūzijos vyriausybės užsienio politika ir pražūtinga Prancūzijai 1748 m. revoliucinė padėtis šalyje. Revoliucinės socialinės „jėgos“ ideologiniai reiškėjai buvo filosofai materialistai, kurie negailestingai kritikavo „visas politines, socialines ir kultūrines absoliutinės valstybės institucijas. Tai buvo žmonės, kurie pagal Engelso apibrėžimą „apšvietė prancūzų galvas artėjančiai revoliucijai“.

Pagrindinis XVIII amžiaus prancūzų dramaturgijos ir teatro skiriamasis bruožas buvo kovinga ideologinė orientacija ir žurnalistinis aštrus, agitacinis tonas. Karingas prancūzų Apšvietos charakteris ypač stipriai pasireiškė teatre, beveik visą šimtmetį ugdydamas trečiosios valdžios mases antifeodališka dvasia ir prisidėdamas prie revoliucinio absoliutizmo nuvertimo.

Švietimo raida Prancūzijoje vyko ne taikiomis sąlygomis, kaip porevoliucinėje Anglijoje, o klasių prieštaravimų paaštrėjimo atmosferoje, tuo metu, kai visos trečiosios dvaro masės konsolidavosi bendram revoliucionieriui. veiksmai prieš feodalinę-bajorų valstybę.

Prancūzų buržuazija turėjo priešintis pačiai valstybei, kuriai praeityje ji ne tik savo noru padavė, bet ir prie kurios stiprinimo XVII amžiuje ji pati labai prisidėjo. Priartindamas buržuazinį elitą prie savęs, aristokratiškai atstatydamas, iš buržuazijos formuodamas „mantijos didikus“, absoliutizmas susilpnino buržuaziją kaip visą klasę. Prancūzijos buržuazija visą XVII amžių išliko klase, netekusia visų politinių teisių, didžiąja dalimi išlaikiusi viduramžių mokesčius mokančios klasės atimtą padėtį.

Pirmieji dešimtmečiai į apylinkes neatsinešė dramos menas nieko reikšmingo: teatrai daugiausia gyveno pagal senąjį repertuarą. Tai, ką parašė daugelis šiuolaikinių dramaturgų (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), buvo sąžiningas, bet itin blyškus žinomų modelių kartojimas. Klasicizmo epigonams atrodė, kad jiems nereikia nei socialinio gyvenimo, nei žmogaus siela. Užtenka pasiskolinti siužetą iš vieno iš senovės rašytojų, išmokti kompozicijos paslapčių, išmokti skambių rimų meno – ir pati savaime gims iškilminga drama, verta Corneille ir Racine kūrinių.

Tarp nesuskaičiuojamo skaičiaus tokių negyvų kūrinių tikrai išsiskyrė Prospero Joliot de Crebillon (1674–1762) tragedijos. Nepaisant visų savo subjektų konvencijų, jie buvo savaip modernūs.

Apšvietos epochos visuomenės demokratizacijos procesas atgaivino naują dramos žanrą – buržuazinę dramą, kurios kūrėjai Prancūzijoje buvo D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Smulkiaburžuazinė drama pažymėjo apšvietos realizmo pergalę, dramaturgijos kūrinių temas priartinusi prie kasdienės tikrovės.

Ypač orientacinis šiuo atžvilgiu buvo „ašaruojančios komedijos“ žanras, kurio kūrėjai P. K. Nivelle de Lachosset ir F. Detouche, derindami klasikinės komedijos ir anglų smulkiosios buržuazinės dramos principus, savo pjesėse bandė kompromisuoti prieštaravimus tarp didikų ir buržuazija. Smulkiaburžuazinės dramos ir „ašaruojančios komedijos“ trūkumai buvo įveikti P. O. Beaumarchais komedijose „Sevilijos kirpėjas“ (1775) ir „Figaro vedybos“ (1784), kuriose Molière'o tradicijos atgijo su nauja jėga ir geriausiais nušvitimo bruožais. buvo įkūnyta estetika.

Didvyriški ir pilietiniai edukacinės dramaturgijos siekiai su didžiausia jėga atsiskleidė Prancūzijos buržuazinės revoliucijos laikotarpiu XVIII a. pabaigoje. Antifeodalinio patoso persmelktos M. J. Chenier tragedijos („Karolis IX“, 1789, „Henrikas VIII“, 1791, „Žanas Kalas“, 1791, „Kai Gracchus“, 1792) buvo revoliucinio klasicizmo dramaturgijos pavyzdžiai. .

Prancūzijoje filosofas pedagogas Volteras, savo dramaturgijoje kreipdamasis į degančius socialinius klausimus ir smerkdamas despotizmą, toliau plėtojo tragedijos žanrą.

Tuo pat metu prancūzų scenoje buvo išlaikyta komiška-satyrinė tradicija. Taigi Lesage'as (1668-1747) komedijoje „Turcare“ kritikavo ne tik nykstančią aukštuomenę, bet ir lupikuojančią buržuaziją. Jis siekė kurti komedijas masiniam liaudies teatrui.

Kitas pedagogas ir dramaturgas Denisas Didro (1713-1784) scenoje gynė tiesą ir natūralumą. Be daugybės pjesių („Blogas sūnus“, „Šeimos tėvas“ ir kt.), Diderot parašė traktatą „Aktoriaus paradoksas“, kuriame išplėtojo vaidybos teoriją.

Kartu su Volteriu Diderot buvo visa apimantis savo amžiaus genijus. Savamokslis pasiekė šiuolaikinio mokslo aukštumas ir užsiėmė pačiomis įvairiausiomis titulo šakomis. Diderot puikiai išmanė matematiką ir rašė matematinius traktatus; studijavo mediciną ir parengė vieną pirmųjų fiziologijos vadovėlių; jis buvo vienas iš įkūrėjų materialistinė teorijažinios; rašė traktatus apie ekonomiką; kasmet lankydavo Paryžiaus dailės parodas ir apie jas skaitė pranešimus, kurie lėmė naujas etapas suvokiant vaizduojamojo meno esmę; puikiai literatūros kūriniai o tarp jų geriausia, apgalvočiausia ir teisingiausia šimtmečio knyga – išradingasis Rameau sūnėnas, sulaukęs didelio Gėtės, Hegelio ir Markso pagyrimų. Galiausiai Diderot buvo nenuilstantis enciklopedijos redaktorius ir rašė jai straipsnius įvairiausiomis temomis – nuo ​​straipsnio apie grožį iki pastabos apie tai, kaip Lilio audėjai audžia liną. Ir šis žmogus su visa jam būdinga aistra ir energija atsidavė teatrui. Net vienoje iš ankstyviausių savo istorijų „Nediskretiškuose brangenybėse“ Diderot pradėjo kritikuoti teismo klasicizmą. Tada filosofas vieną po kitos parašė rimtas komedijas – „Sūnus Batas“ (1757 m.) ir „Šeimos tėvas“ (1758 m.), prieš kurias buvo išleisti du teoriniai darbai: „Pokalbiai apie „Sūnų Batą“ ir traktatas „Apie dramatiškumą“. Poezija". brandų Didro veiklos laikotarpį parašė „Aktoriaus paradoksą".

Diderot draugavo su Garricku, buvo glaudžiai susijęs su Clairon ir italų Commedia Riccoboni aktore, su kuria susirašinėjo sceninio žaidimo klausimais; jis taip pat rašė laiškus ta pačia tema jaunai aktorei Varšuvos teatras Jodenas. Meilė teatrui, lydėjusi Diderot visą gyvenimą, neapleido jo ir senatvėje. Likus keleriems metams iki mirties, filosofas parašė nuotaikingą komediją „Jis geras ar blogas“.

Visos tikrai titaniškos Diderot veiklos šūkis buvo frazė: „Protingiems žmonėms patinka tik tikras pasaulis“. Kad ir kokia bloga būtų aplinkinė tikrovė, Diderot vis tiek aistringai mylėjo gyvenimą ir nepajudinamai tikėjo žmogaus stiprybe. Be to visas jo edukacinis darbas nebūtų turėjęs prasmės.

Diderot, kaip ir visi šviesuoliai, idealizavo buržuazinius santykius, nesuprasdamas jų priešiškumo, tačiau šis idealizavimas buvo gana nuoširdus ir objektyviai natūralus XVIII amžiaus socialinėmis sąlygomis. Diderot gynė buržuazinį vystymąsi, nes manė, kad tai naudinga visiems visuomenės nariams, o ne tik turtingiesiems, turtingiesiems. Didysis filosofas-švietėjas matė toliau ir giliau, nei reikalavo klasiniai buržuazijos interesai. Kovodamas už naują, buržuazinę visuomenę, jis tikėjosi, kad klasinės privilegijos ir socialinė nelygybė joje neprigis nauju pavidalu. Diderot išreiškė demokratinę XVIII amžiaus buržuazinės dvasinės emancipacijos pusę, bendrus visų trečiojo dvaro sluoksnių siekius ir buvo tikras, kad ateinanti buržuazinė visuomenė bus lygybės ir laisvės visuomenė.

Šviečiamojoje, maištaujančioje, revoliucinėje XVIII amžiaus Prancūzijos literatūroje Bomaršė komedijos užėmė vieną pagrindinių vietų pagal įtakos masėms galią.

Komedijoje „Sevilijos kirpėjas“ Beaumarchais pirmą kartą iškėlė išradingojo plebėjaus Figaro, paprasto tarno, nenuilstamo feodalinės santvarkos atskleistojo, įvaizdį. Antrojoje savo komedijoje – „Figaro vedybos“ konflikte su bajoru vikrasis Figaro išeina pergalingai. Dar niekada iš Prancūzijos scenos nebuvo girdėti tokių įžūlių kalbų apie egzistuojantį socialinį režimą.

Abiejų komedijų centre – aktyvus, šmaikštus liaudies žmogus, kurio kova už savo asmeninį ir pilietinį orumą buvo ryškus kritiško masių požiūrio į socialinę savivalę, moralinio palaidumo apraiška. kilminga visuomenė revoliucijos išvakarėse. Beaumarchais komedijos turėjo didžiulę satyrinio smerkimo, ryškaus optimizmo ir revoliucinio temperamento galią.

Dideli pokyčiai tuo metu buvo pastebėti geriausių prancūzų aktorių: Michelio Barono (1653-1729) ir jo pasekėjo Adrienne'o Lecouvreur (1692-1730) žaidime. Jie net klasikinėje tragedijoje siekė įveikti deklamatyvų klasicizmo stilių ir priartėti prie natūralios kalbos būdo.

Šviečiamųjų Voltero tragedijų inscenizacijoje išryškėjo naujo tipo aktoriai, gebantys išreikšti herojiškų ir kaltinančių temų pilietinį patosą.

Didelę vietą Švietimo epochos teatro plėtroje Prancūzijoje užėmė mugės ir bulvarų teatrai. Mugės teatro žanras buvo pantomima, farsai, moralė, fastachtshpilis, kurių pasirodymai buvo paremti improvizacijos menu. Tai dažnai buvo satyriniai pasirodymai, su grotesko ir bufoniškumo elementais, užpildyti grubiu humoru. Mugėse pasirodė ir lynų šokėjai, žonglieriai, dresuoti gyvūnai – cirko aktorių prototipai. Jie plačiai naudojo parodijas ir satyrą. Demokratinė šio meno prigimtis išprovokavo privilegijuotųjų teatrų išpuolius prieš jį.

Apšvietos epochoje arlekinadų siužetai buvo semiami A.R.Lesage'o, kurio vardas siejamas su mugės teatro suklestėjimu, pjesėse. Vystantis kapitalizmui, sąžiningas teatras žlugo. Liaudies pagrindu prancūzų teatras nuo XVIII amžiaus vidurio iškilo bulvarų teatrai, vaidinantys pagal šiuolaikinę medžiagą žanrines kasdienes pjeses, dažnai pramoginio pobūdžio, turinčias meilės romaną, būtinai visuotinai suprantamas ir skirtas plačiajai auditorijai. Pirmuosius tokius teatrus pastatė muginių teatrų verslininkai (J.B. Nicole Boulevard šventykloje, 1759 m., teatras „Fonambuhl“, kuriame nuo 1819 m. dirbo mimas J. B. Debureau).

Tačiau būtent mugės ir bulvaro scenos parengė daugybę naujų žanrų, kurie vėliau prisidėjo prie teatro plėtros 1789–1793 m. Prancūzijos revoliucijos laikais.

Dovanoti Bendras įvertinimas XVIII amžiaus pradžios prancūzų drama, nesunku pastebėti, kad jos reakcinė ir epigoniška orientacija buvo bajorų globos ideologijos išraiška. Realistinės tendencijos, pasireiškusios net tokių nuosaikių rašytojų kaip Regnard ir Dancourt kūryboje, sukėlė kritiką šiuolaikinė visuomenė. Ši aštriai ir tiesiai išsakyta kritika prisidėjo prie pirmosios XVIII amžiaus prancūzų satyrinės komedijos – Le Sage'o „Turcaret“ – gimimo, jau priartėjusios prie tos kaltinančios dramaturgijos, kuriai pritartų Švietimo epochos rašytojai, nuo 2010 m. Volteras į Beaumarchais.