Romantizmo epochos kompozitoriai. Vėlyvieji romantikai

Romantizmas muzikoje

Pagrindinis straipsnis: Romantizmo laikotarpio muzika

Muzikoje romantizmo kryptis išsivystė m 1820 metų, jo plėtra užėmė visą XIX amžiaus. Romantiški kompozitoriai bandė padėti muzikinėmis priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladė.

Romantizmo muzikoje atstovai yra: in Austrija - Franzas Šubertas; V Vokietija - Ernestas Teodoras Hofmanas, Carl Maria Weber,Ričardas Vagneris, Feliksas Mendelsonas, Robertas Šumanas, Liudvikas Spohras; V Italija - Nikolo Paganinis, Vincenzo Bellini, anksti Giuseppe Verdi; in Prancūzija - G. Berliozas, D. F. Oberis, J. Meyerbeeris; V Lenkija - Frederikas Šopenas; V Vengrija - Francas Lisztas.

Rusijoje, laikantis romantizmo, jie dirbo A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyžskis, Balakirevas, N. A. Rimskis-Korsakovas, Musorgskis,Borodinas, Cui, P. I. Čaikovskis.

Meno sintezės idėja buvo išreikšta romantizmo ideologijoje ir praktikoje. Romantizmas muzikoje susiformavo XIX amžiaus XX dešimtmetyje, veikiamas romantizmo literatūros ir vystėsi glaudžiai susijęs su ja, su literatūra apskritai (kreipiantis į sintetinius žanrus, pirmiausia operą, dainą, instrumentines miniatiūras ir muzikinį programavimą). Romantizmui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį reiškėsi subjektyvumo kultu, emociškai intensyvaus potraukiu, nulėmusiu muzikos ir tekstų pirmumą romantizme.

Muzika 1 d pusė XIX V. sparčiai vystėsi. Atsirado nauja muzikinė kalba; instrumentinėje ir kamerinėje-vokalinėje muzikoje miniatiūra gavo ypatingą vietą; orkestras skambėjo įvairiu spalvų spektru; naujai atsiskleidė fortepijono ir smuiko galimybės; romantikų muzika buvo labai virtuoziška.

Muzikinis romantizmas pasireiškė daugybe skirtingų šakų, susijusių su skirtingais tautines kultūras ir su įvairiais socialiniais judėjimais. Taigi, pavyzdžiui, intymus, lyriškas vokiečių romantikų stilius ir kūrybai būdingas „oratoriškas“ pilietinis patosas smarkiai skiriasi. prancūzų kompozitoriai. Savo ruožtu naujų tautinių mokyklų, atsiradusių plataus nacionalinio išsivadavimo judėjimo pagrindu (Chopinas, Moniuška, Dvorakas, Smetana, Grigas), taip pat italų operos mokyklos atstovai, glaudžiai susiję su Risorgimento judėjimu (Verdi, Bellini), daugeliu atžvilgių skiriasi nuo amžininkų Vokietijoje, Austrijoje ar Prancūzijoje, ypač polinkis išsaugoti klasikines tradicijas.

Nepaisant to, visi jie pasižymi kai kuriais bendraisiais meniniais principais, leidžiančiais kalbėti apie vieną romantinę minties struktūrą.

Dėl ypatingo muzikos gebėjimo giliai ir skvarbiai atskleisti turtingą žmogaus patirčių pasaulį, romantinė estetika ją iškėlė į pirmą vietą tarp kitų menų. Daugelis romantikų pabrėžė intuityvią muzikos pradžią, priskirdami jai savybę išreikšti „nepažinamą“. Išskirtinių romantiškų kompozitorių kūryba turėjo tvirtą realistinį pagrindą. susidomėjimas gyvenimu paprasti žmonės, gyvenimo pilnatvė ir jausmų tiesa, pasikliovimas kasdienybės muzika nulėmė geriausių muzikinio romantizmo atstovų kūrybos realistiškumą. Reakcinės tendencijos (mistiškumas, bėgimas nuo tikrovės) būdingos tik palyginti nedaugeliui romantikų kūrinių. Jie iš dalies pasirodė Weberio operoje „Euryanta“ (1823), kai kuriose Wagnerio muzikinėse dramose, Listo oratorijoje „Kristus“ (1862) ir kt.

Iki XIX amžiaus pradžios atsirado fundamentinės tautosakos, istorijos, antikinės literatūros studijos, atgimė viduramžių legendos, gotikos menas, primiršta Renesanso kultūra. Būtent tuo metu Europos kompozitoriaus kūryboje susiformavo daug ypatingo tipo tautinių mokyklų, kurioms buvo lemta gerokai praplėsti bendros Europos kultūros ribas. Rusų, kuri netrukus užėmė jei ne pirmąją, tai vieną pirmųjų vietų pasaulio kultūrinėje kūryboje (Glinka, Dargomyžskis, „Kučkistai“, Čaikovskis), lenkų (Chopinas, Moniuško), čekų (grietinė, Dvorakas), vengrų ( List), paskui norvegų (Grieg), ispanų (Pedrel), suomių (Sibelius), anglų (Elgar) – visos jos, įsiliedamos į bendrą kompozitoriaus kūrybos pagrindą Europoje, niekaip neprieštaravo nusistovėjusioms senovės tradicijoms. . Atsirado naujas įvaizdžių ratas, išreiškiantis savitus tautinius nacionalinės kultūros, kuriai priklausė kompozitorius, bruožus. Kūrinio intonacinė struktūra leidžia akimirksniu iš ausies atpažinti priklausymą konkrečiai tautinei mokyklai.

Kompozitoriai į bendrą Europos muzikinę kalbą įtraukia savo šalių senojo, daugiausia valstiečių folkloro intonacinius posūkius. Jie tarsi išvalė rusų liaudies dainą nuo lakuotos operos, įvedė į kosmopolitišką XVIII amžiaus dainų liaudiškų-kasdienių žanrų posūkių intonacijų sistemą. Ryškiausias romantizmo muzikos reiškinys, kuris ypač ryškiai suvokiamas lyginant su klasicizmo figūrine sfera, yra lyrinio-psichologinio principo dominavimas. Žinoma, išskirtinis muzikos meno bruožas apskritai yra bet kokio reiškinio refrakcija per jausmų sferą. Visų epochų muzika yra pavaldi šiam modeliui. Tačiau romantikai pranoko visus savo pirmtakus lyrinio prado verte savo muzikoje, stiprybe ir tobulumu perteikdami žmogaus vidinio pasaulio gelmes, subtiliausius nuotaikos atspalvius.

Dominuojančią vietą joje užima meilės tema, nes būtent ši dvasios būsena visapusiškiausiai ir pilniausiai atspindi visas žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Bet į aukščiausias laipsnis Būdinga, kad ši tema neapsiriboja meilės motyvais tiesiogine prasmežodžių, bet yra tapatinamas su plačiausiu reiškinių spektru. Grynai lyriniai veikėjų išgyvenimai atsiskleidžia plačios istorinės panoramos fone. Žmogaus meilė savo namams, tėvynei, tautai kaip gija eina per visų romantiškų kompozitorių kūrybą.

Didžiulė vieta mažų ir didelių formų muzikos kūriniuose skiriama gamtos įvaizdžiui, glaudžiai ir neatsiejamai susipynusiam su lyrinės išpažinties tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos vaizdas įasmenina herojaus dvasios būseną, taip dažnai nuspalvintą disharmonijos su tikrove jausmu.

Fantazijos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, kuriuos greičiausiai generuoja noras ištrūkti iš tikrojo gyvenimo nelaisvės. Romantikams būdingos buvo nuostabios, žėrinčios pasaulio spalvų sodrumu, priešingos pilkai kasdienybei, paieškos. Būtent šiais metais literatūra praturtėjo pasakomis, rusų rašytojų baladėmis. Romantinės mokyklos kompozitoriai turi nuostabių, fantastiški vaizdaiįgyti tautinę tapatybę. Baladės įkvėptos rusų rašytojų, todėl sukuriami fantastiško groteskiško plano kūriniai, simbolizuojantys, tarytum, klaidingąją tikėjimo pusę, siekiančią apversti blogio jėgų baimės idėjas.

Daugelis romantiškų kompozitorių taip pat veikė kaip muzikos rašytojai ir kritikai (Weberis, Berliozas, Wagneris, Lisztas ir kt.). Pažangiojo romantizmo atstovų teoriniai darbai labai reikšmingai prisidėjo prie svarbiausių muzikos meno klausimų raidos. Romantizmas taip pat rado raišką scenos menuose (smuikininkas Paganinis, dainininkas A. Nurri ir kt.).

Progresyvi romantizmo prasmė šiuo laikotarpiu daugiausia glūdi veikloje Francas Lisztas. Listo kūryba, nepaisant prieštaringos pasaulėžiūros, iš esmės buvo progresyvi, realistiška. Vienas iš vengrų muzikos pradininkų ir klasikų, iškilus nacionalinis menininkas.

Vengrijos nacionalinė tematika plačiai atsispindi daugelyje Liszto kūrinių. Romantiški, virtuoziški Liszto kūriniai išplėtė fortepijono grojimo technines ir ekspresines galimybes (koncertai, sonatos). Reikšmingi buvo Liszto ryšiai su rusų muzikos atstovais, kurių kūrybą jis aktyviai propagavo.

Tuo pačiu metu Lisztas vaidino didelį vaidmenį pasaulio muzikos meno raidoje. Po Liszto „fortepijonui viskas tapo įmanoma“. Būdingi jo muzikos bruožai – improvizacija, romantiškas jausmų pakylėjimas, ekspresyvi melodija. Lisztas vertinamas kaip kompozitorius, atlikėjas, muzikos veikėjas. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai: opera “ Don Sancho arba meilės pilis"(1825), 13 simfoninių eilėraščių" Tasso”, ” Prometėjas”, “Hamletas” ir kiti, kūriniai orkestrui, 2 koncertai fortepijonui ir orkestrui, 75 romansai, chorai ir kiti ne mažiau žinomi kūriniai.

Viena pirmųjų romantizmo apraiškų muzikoje buvo kūryba Franzas Šubertas(1797-1828). Schubertas į muzikos istoriją įėjo kaip didžiausias iš muzikinio romantizmo pradininkų ir daugybės naujų žanrų: romantinės simfonijos, fortepijoninės miniatiūros, lyrinės-romantinės dainos (romantikos) kūrėjas. Jo darbe svarbiausia daina, kurioje jis parodė ypač daug naujoviškų tendencijų. Schuberto dainose giliausiai atsiskleidžia vidinis žmogaus pasaulis, labiausiai išryškėja jam būdingas ryšys su liaudies muzika, ryškiausiai išryškėja vienas esminių talento bruožų - nuostabi melodijų įvairovė, grožis, žavesys. KAM geriausios dainos ankstyvasis laikotarpis priklauso " Margarita prie verpimo rato”(1814) , “miško karalius“. Abi dainos parašytos Gėtės žodžiais. Pirmajame iš jų palikta mergina prisimena savo mylimąjį. Ji vieniša ir giliai kenčia, jos daina liūdna. Paprastą ir nuoširdžią melodiją aidi tik monotoniškas vėjelio ūžesys. „Miško karalius“ – sudėtingas kūrinys. Tai ne daina, o dramatiška scena, kurioje prieš mus pasirodo trys veikėjai: tėvas, jojantis žirgu per mišką, sergantis vaikas, kurį jis nešiojasi su savimi, ir baisus miško karalius, kuris pasirodo karščiuojančiam berniukui. delyras. Kiekvienas iš jų turi savo melodinę kalbą. Ne mažiau žinomos ir mylimos Schuberto dainos „Trout“, „Barcarolle“, „Ryto serenada“. Šios dainos, parašytos vėlesniais metais, išsiskiria savo stebėtinai paprasta ir išraiškinga melodija bei gaiviomis spalvomis.

Schubertas taip pat parašė du dainų ciklus - „ gražuolis malūnininkas"(1823) ir" žiemos takas"(1872) - prie žodžių vokiečių poetas Vilhelmas Miuleris. Kiekvienoje iš jų dainas vienija vienas siužetas. Ciklo „Gražioji Millerio moteris“ dainos pasakoja apie jauną berniuką. Sekdamas upelio eiga, jis leidžiasi į kelionę ieškoti savo laimės. Dauguma šio ciklo dainų yra lengvo charakterio. Ciklo „Žiemos kelias“ nuotaika visai kitokia. Vargšą jaunuolį atstumia turtinga nuotaka. Iš nevilties jis palieka savo gimtąjį miestą ir leidžiasi klajoti po pasaulį. Jo palydovai – vėjas, pūga, grėsmingai kaukianti varna.

Keli čia pateikti pavyzdžiai leidžia kalbėti apie Schuberto dainų rašymo ypatybes.

Schubertas mėgo rašyti fortepijono muzika. Šiam instrumentui jis parašė daugybę kūrinių. Kaip ir dainos, jo fortepijoniniai kūriniai buvo artimi kasdieninei muzikai, tokie pat paprasti ir suprantami. Mėgstamiausi jo kūrinių žanrai buvo šokiai, maršai ir in pastaraisiais metais gyvenimas – ekspromtas.

Valsai ir kiti šokiai dažniausiai pasirodydavo Šuberto baliuose, kaimo pasivaikščiojimuose. Ten jis juos improvizavo ir įrašinėjo namuose.

Jei palygintume Schuberto fortepijoninius kūrinius su jo dainomis, rastume daug panašumų. Visų pirma, tai puikus melodinis ekspresyvumas, grakštumas, spalvingas mažoro ir minoro sugretinimas.

Vienas didžiausių Prancūzų kalba antrosios pusės kompozitoriai Georgesas Bizet, nemirtingos kūrybos muzikiniam teatrui kūrėjas - operos “Karmen“ir nuostabi muzika Alphonse’o Daudet dramai“ arlesietis”.

Bizet kūrybai būdingas minties tikslumas ir aiškumas, raiškos priemonių naujumas ir gaivumas, formos išbaigtumas ir elegancija. Bizet pasižymi psichologinės analizės aštrumu suvokiant žmogaus jausmus ir veiksmus, būdingu didžiųjų kompozitoriaus tautiečių – rašytojų Balzako, Flauberto, Maupassant’o kūrybai. Centrinė vieta įvairiais žanrais Bizet kūryboje tenka operai. Kompozitoriaus operinis menas iškilo nacionalinėje žemėje ir buvo puoselėjamas Prancūzijos operos teatro tradicijų. Pirmąja savo darbo užduotimi Bizet laikė esamo įveikimu prancūzų operažanriniai apribojimai, trukdantys jo plėtrai. „Didžioji“ opera jam atrodo miręs žanras, lyrinė opera erzina savo ašarumu ir smulkiaburžuazišku siaurumu, komiksas nusipelno dėmesio labiau nei kiti. Pirmą kartą Bizet operoje pasirodo sultingos ir gyvos buitinės ir masinės scenos, numatančios gyvybę ir ryškias scenas.

Bizet muzika Alphonse'o Daudet dramai „Arlesietis“ yra žinoma daugiausia dėl dviejų koncertinių siuitų, sudarytų iš geriausių jos numerių. Bizet panaudojo kai kurias autentiškas Provanso melodijas : „Trijų Karalių maršas“ Ir „Šiaulių žirgų šokis“.

Bizet opera Karmen“ – muzikinė drama, kuri su įtikinamu tikrumu ir patraukiančia menine galia žiūrovams atskleidžia savo herojų – kareivio Chosė ir čigonės Karmen – meilės ir mirties istoriją. Opera „Karmen“ buvo sukurta prancūzų muzikinio teatro tradicijų pagrindu, tačiau kartu įnešė ir daug naujo. Remdamasis geriausiais nacionalinės operos pasiekimais ir reformuodamas svarbiausius jos elementus, Bizet sukūrė naujas žanras- realistinė muzikinė drama.

XIX amžiaus operos teatro istorijoje opera „Karmen“ užima vieną pirmųjų vietų. Nuo 1876 m. prasideda jos triumfo eisena per etapus. operos teatrai Viena, Briuselis, Londonas.

Asmeninio santykio su aplinka apraišką poetai ir muzikantai pirmiausia išreiškė betarpiškumu, emociniu „atvirumu“ ir išraiškos aistra, stengdamiesi įtikinti klausytoją nepaliaujamo tono intensyvumu. pripažinimas ar prisipažinimas.

Šios naujos meno kryptys turėjo lemiamos įtakos atsiradimui lyrinė opera. Ji atsirado kaip priešingybė „didiesiems“ ir komiška opera, tačiau ji negalėjo praeiti pro jų užkariavimus ir pasiekimus operinės dramaturgijos ir muzikinės raiškos priemonių srityje.

Išskirtinis naujojo operos žanro bruožas buvo lyrinis bet kokio literatūrinio siužeto – istorinio, filosofinio ar moderni tema. Lyrinės operos herojai apdovanoti romantiškai operai būdingais paprastų žmonių bruožais, neturinčiais išskirtinumo ir tam tikros hiperbolizacijos. Reikšmingiausias menininkas lyrinės operos srityje buvo Charlesas Gounod.

Tarp gana gausaus Gounod operinio paveldo operos „ Faustas" užima ypatingą ir, galima sakyti, išskirtinę vietą. Ji pasaulinė šlovė ir populiarumas neprilygsta kitoms Gounod operoms. Istorinė operos „Faustas“ reikšmė ypač didelė, nes ji buvo ne tik geriausia, bet iš esmės pirmoji tarp naujosios krypties operų, ​​apie kurią Čaikovskis rašė: „Neįmanoma paneigti, kad Faustas buvo parašytas, jei ne su. genijus, tada su ypatingais įgūdžiais ir be reikšmingos tapatybės. Fausto įvaizdyje išlyginamas ryškus jo sąmonės nenuoseklumas ir „susišaurėjimas“, amžinas nepasitenkinimas, kurį sukelia troškimas pažinti pasaulį. Gounod negalėjo perteikti viso Goethe's Mefistofelio, kuris įkūnijo karingos to laikmečio kritikos dvasią, įvaizdžio įvairiapusiškumo ir sudėtingumo.

Viena iš pagrindinių „Fausto“ populiarumo priežasčių buvo ta, kad jame buvo sutelkti geriausi ir iš esmės nauji jauno lyrinės operos žanro bruožai: emociškai tiesioginis ir ryškiai individualus operos veikėjų vidinio pasaulio perteikimas. Gilią filosofinę Goethe's „Fausto“ prasmę, kurios tikslas buvo atskleisti visos žmonijos istorinius ir socialinius likimus pagrindinių veikėjų konflikto pavyzdžiu, Gounod įkūnijo humaniškos lyrinės Marguerite ir Fausto dramos pavidalu.

Prancūzų kompozitorius, dirigentas, muzikos kritikas Hektoras Berliozasį muzikos istoriją įėjo kaip didžiausias kompozitorius romantikas, programinės simfonijos kūrėjas, novatorius muzikinės formos, harmonijos ir ypač instrumentacijos srityje. Savo darbe jie rado ryškų revoliucinio patoso ir heroizmo bruožų įkūnijimą. Berliozas buvo pažįstamas su M. Glinka, kurios muziką jis labai vertino. Draugiškai bendravo su „Galingosios saujos“ vadovais, kurie entuziastingai priėmė jo raštus ir kūrybos principus.

Sukūrė 5 muzikinius sceninius kūrinius, tarp jų ir operą “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojos arklys”,”Beatričė ir Benediktas(pagal Šekspyro komediją „Daug triukšmo apie nieką“, 1862 m.); 23 vokaliniai ir simfoniniai kūriniai, 31 romansas, choras, parašė knygas „Didysis traktatas apie šiuolaikinę instrumentaciją ir orkestravimą“ (1844), „Vakarai orkestre“ (1853), „Per dainas“ (1862), „Muzikos įdomybės“. ( 1859), „Memuarai“ (1870), straipsniai, apžvalgos.

vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, publicistas Ričardas Vagnerisįėjo į pasaulio istoriją muzikinė kultūra kaip vienas didžiausių muzikos kūrėjų ir didžiausių reformatorių operos menas. Jo reformų tikslas buvo sukurti monumentalų programinį vokalinį-simfoninį kūrinį dramatiška forma, skirtą pakeisti visų rūšių operą ir simfoninę muziką. Toks kūrinys buvo muzikinė drama, kurioje muzika teka nenutrūkstamu srautu, sujungdama visas dramatiškas grandis. Atmesdamas baigtą dainavimą, Wagneris pakeitė juos savotišku emociškai turtingu rečitatyvu. Didelę vietą Wagnerio operose užima savarankiški orkestriniai epizodai, kurie yra vertingas indėlis į pasaulinę simfoninę muziką.

Vagnerio ranka priklauso 13 operų:“ Skraidantis olandas“ (1843), „Tanheizeris“ (1845), „Tristanas ir Izolda“ (1865), „Reino auksas“ (1869) ir kt.; chorai, fortepijoniniai kūriniai, romansai.

Kitas puikus vokiečių kompozitorius, dirigentas, pianistas, mokytojas ir muzikos veikėjas buvo Feliksas Mendelsonas-Bartholdis. Nuo 9 metų jis pradėjo koncertuoti kaip pianistas, 17 metų sukūrė vieną iš šedevrų - komedijos uvertiūrą “. Vidurvasario nakties sapnas" Šekspyras. 1843 m. Leipcige įkūrė pirmąją konservatoriją Vokietijoje. Mendelsono, „klasikinio tarp romantikų“ kūryboje romantiški bruožai derinami su klasikine mąstymo sistema. Jo muzikai būdinga šviesi melodija, raiškos demokratiškumas, jausmų saikas, minčių ramumas, šviesių emocijų vyravimas, lyriškos nuotaikos, be nedidelio sentimentalumo potėkio, nepriekaištingos formos, genialus meistriškumas. R. Schumannas jį pavadino „XIX amžiaus Mocartu“, G. Heine – „muzikiniu stebuklu“.

Peizažinių romantiškų simfonijų („Škotiškas“, „Itališkas“), programinių koncertinių uvertiūrų, populiaraus koncerto smuikui, kūrinių ciklų fortepijonui „Daina be žodžių“ autorius; operas „Kamacho vedybos“ parašė muziką dramatiškam spektakliui „Antigonė“ (1841), Sofoklio „Edipas dvitaškyje“ (1845), Rasino „Atalia“ (1845), Šekspyro „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1843) ir kt.; oratorijos „Paulius“ (1836), „Elijas“ (1846); 2 koncertai fortepijonui ir 2 smuikui.

INitalų muzikinėje kultūroje ypatinga vieta priklauso DžuzepeiVerdi- puikus kompozitorius, dirigentas, vargonininkas. Pagrindinė Verdi kūrybos sritis – opera. Jis daugiausia veikė kaip didvyriškų-patriotinių jausmų ir Italijos žmonių nacionalinio išsivadavimo idėjų atstovas. Vėlesniais metais jis atkreipė dėmesį į dramatiškus konfliktus, kuriuos sukelia socialinė nelygybė, smurtas, priespauda, ​​ir savo operose pasmerkė blogį. Būdingi Verdi kūrybos bruožai: liaudies muzika, dramatiškas temperamentas, melodinis ryškumas, scenos dėsnių supratimas.

Jis parašė 26 operas: „ Nabucco“, „Makbetas“, „Trubadūras“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida““ ir kt . , 20 romansų, vokalinių ansamblių .

Jaunas norvegų kompozitorius Edvardas Grigas (1843-1907) siekė plėtoti tautinę muziką. Tai išreiškė ne tik jo kūryboje, bet ir norvegų muzikos propagavimu.

Per savo metus Kopenhagoje Grigas parašė daug muzikos: „ Poetiniai paveikslai“ Ir "Humoreska", sonata fortepijonui ir pirmajam smuikui sonata, dainos. Su kiekvienu nauju kūriniu Griego, kaip norvegų kompozitoriaus, įvaizdis ryškėja. Subtiliai lyriškuose „Poetiniuose paveiksluose“ (1863) vis dar nedrąsiai prasiveržia tautiniai bruožai. Ritmiška figūra dažnai randama norvegų liaudies muzikoje; ji tapo būdinga daugeliui Griego melodijų.

Griego kūryba yra didžiulė ir daugialypė. Grigas rašė įvairių žanrų kūrinius. Koncertas fortepijonui ir baladės, trys sonatos smuikui ir fortepijonui bei sonata violončelei ir fortepijonui – kvartetas liudija nuolatinį Griego potraukį didelė forma. Tuo pačiu metu kompozitoriaus susidomėjimas instrumentinėmis miniatiūromis išliko nepakitęs. Lygiai taip pat, kaip ir fortepijoną, kompozitorių patraukė kamerinė vokalinė miniatiūra – romansas, daina. Nebūk pagrindinis su Griegu, simfoninės kūrybos lauką žymi tokie šedevrai kaip siuitos “ Per Gounod”, “Nuo Holbergo laikų“. Vienas iš būdingos rūšys Griego kūriniai – liaudies dainų ir šokių aranžuotės: paprastų fortepijoninių kūrinių forma, siuitų ciklas fortepijonui keturioms rankoms.

Griego muzikinė kalba ryškiai originali. Kompozitoriaus stiliaus individualumą labiausiai lemia gilus ryšys su norvegų liaudies muzika. Griegas plačiai naudoja liaudies dainų ir šokių melodijų žanrines ypatybes, intonacijos struktūrą, ritmines formules.

Nepaprastas Griego melodijos variacinės ir variantinės raidos meistriškumas yra įsišaknijęs liaudies tradicijose kartoti melodiją su jos pokyčiais. „Įrašiau savo šalies liaudies muziką“. Už šių žodžių slypi pagarbus Griego požiūris į liaudies menas ir jo esminio vaidmens jo paties kūrybiškumui pripažinimas.

romantizmas ir galiausiai galingas realistinis ... sekė. II. Romantizmas rusų tapyboje Romantizmas Rusijoje kitaip...

Zweigas buvo teisus: Europa nematė tokios nuostabios kartos kaip romantikai nuo Renesanso laikų. Nuostabūs svajonių pasaulio vaizdai, nuogi jausmai ir didingo dvasingumo troškimas – tokiomis spalvomis nuspalvinama muzikinė romantizmo kultūra.

Romantizmo ir jo estetikos atsiradimas

Kol Europoje vyko pramonės revoliucija, viltys buvo dedamos į Didžiąją Prancūzų revoliucija. Apšvietos epochos skelbtas proto kultas buvo nuverstas. Jausmų kultas ir prigimtinis pradas žmoguje pakilo ant pjedestalo.

Taip gimė romantizmas. Muzikinėje kultūroje jis truko kiek daugiau nei šimtmetį (1800–1910 m.), o giminingose ​​srityse (tapyba ir literatūra) terminas pasibaigė puse amžiaus anksčiau. Galbūt dėl ​​to „kalta“ muzika - būtent ji buvo romantikų menų viršūnėje kaip dvasingiausia ir laisviausia iš menų.

Tačiau romantikai, skirtingai nei antikos ir klasicizmo epochos atstovai, nesukūrė menų hierarchijos su aiškiu skirstymu į tipus ir. Romantinė sistema buvo universali, menai galėjo laisvai pereiti vienas į kitą. Menų sintezės idėja buvo viena iš pagrindinių romantizmo muzikinės kultūros idėjų.

Šis santykis galiojo ir estetikos kategorijoms: gražus buvo siejamas su bjauriu, aukštas su pagrindu, tragiškas su komiškumu. Tokius perėjimus jungė romantinė ironija, atspindinti ir universalų pasaulio vaizdą.

Viskas, kas buvo susiję su grožiu, tarp romantikų įgijo naują prasmę. Gamta tapo garbinimo objektu, menininkas buvo dievinamas kaip aukščiausias iš mirtingųjų, o jausmai išaukštinami virš proto.

Dvasinga tikrovė priešinosi svajonei, gražiai, bet nepasiekiamai. Romantikas, pasitelkęs vaizduotę, kūrė savo naująjį pasaulį, kitaip nei kitos realybės.

Kokias temas pasirinko romantizmo menininkai?

Romantikų interesai aiškiai atsiskleidė dailėje pasirinktų temų pasirinkimu.

• Vienatvės tema. Visuomenėje neįvertintas genijus ar vienišas žmogus – šios temos buvo pagrindinės šio epochos kompozitoriams (Schumanno „Poeto meilė“, Musorgskio „Be saulės“).
• „Lyrinės išpažinties“ tema. Daugelyje romantiškų kompozitorių opusų jaučiamas autobiografijos atspalvis (Schumanno karnavalas, Berliozo fantastinė simfonija).
• Meilės tema. Iš esmės tai yra nedalomos arba tragiška meilė, bet nebūtinai (Schumanno „Meilė ir moters gyvenimas“, Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“).
• Kelio tema. Ji taip pat vadinama kelionių tema. Prieštaravimų draskoma romantikos siela ieškojo savo kelio (Berliozo „Haroldas Italijoje“, Liszto „Klaidžiojimų metai“).
• Mirties tema. Iš esmės tai buvo dvasinė mirtis (Šeštoji Čaikovskio simfonija, Schuberto „Žiemos kelionė“).
• Gamtos tema. Gamta romantiškos, saugančios motinos ir empatiškos draugės akyse ir baudžiantis likimą (Mendelssohn „Hebridai“, „In Centrine Azija» Borodina). Su šia tema susijęs ir gimtojo krašto kultas (Šopeno polonezai ir baladės).
• Fantazijos tema. Įsivaizduojamas pasaulis romantikams buvo daug turtingesnis nei tikrasis (" magiškas šaulys» Weberis, «Sadko» Rimskis-Korsakovas).

Romantizmo eros muzikos žanrai

Romantizmo muzikinė kultūra davė impulsą kamerinės vokalinės dainos žanrų raidai: baladė(Schuberto „Miško karalius“) eilėraštis(Schuberto „Ežero ponia“) ir dainas, dažnai derinamas į ciklai(Šumano „Mirta“).

romantiška opera išsiskyrė ne tik fantastišku siužetu, bet ir stipriu žodžių, muzikos ir sceninis veiksmas. Opera simfonizuojama. Užtenka prisiminti Wagnerio Nibelungo žiedą su išvystytu leitmotyvų tinklu.

Tarp instrumentinių romantikos žanrų yra fortepijono miniatiūra. Norint perteikti vieną vaizdą ar momentinę nuotaiką, jiems užtenka mažo žaismo. Nepaisant savo masto, pjesė kupina išraiškos. Ji gali būti "daina be žodžių" (kaip Mendelssonas) mazurka, valsas, noktiurnas arba groja programiniais pavadinimais (Schumann's Impulse).

Kaip ir dainos, pjesės kartais sujungiamos į ciklus (Schumanno „Drugeliai“). Tuo pačiu metu ciklo dalys, ryškiai kontrastingos, dėl muzikinių sąsajų visada sudarė vientisą kompoziciją.

Romantikai mėgo programinę muziką, kuri derino ją su literatūra, tapyba ar kitais menais. Todėl jų raštuose dažnai valdydavo siužetas. Buvo vieno judesio sonatos (Liszto h-moll sonata), vieno judesio koncertai (Pirmasis Liszto koncertas fortepijonui) ir simfoninės poemos (Liszto preliudai), penkių dalių simfonija (Berliozo fantastinė simfonija).

Romantinių kompozitorių muzikinė kalba

Romantikų dainuojama menų sintezė turėjo įtakos priemonėms muzikinis išraiškingumas. Melodija tapo individualesnė, jautresnė žodžio poetikai, o akompanimentas nustojo būti neutralus ir tipiškas faktūra.

Harmonija buvo praturtinta neregėtomis spalvomis, pasakojančiomis apie romantiškojo herojaus išgyvenimus, todėl romantiškos merdėjimo intonacijos puikiai perteikė pakitusias harmonijas, didinančias įtampą. Romantikai taip pat mėgo chiaroscuro poveikį, kai pasikeitė pagrindinis nepilnametis to paties pavadinimo, ir šoninių žingsnių akordai, ir gražūs klavišų atvaizdai. Taip pat buvo rasta naujų efektų, ypač kai reikėjo muzikoje perteikti liaudies dvasią ar fantastiškus vaizdus.

Apskritai romantikų melodija siekė raidos tęstinumo, atmetė bet kokį automatinį pasikartojimą, vengė akcentų reguliarumo ir kiekviename jos motyve alsavo išraiškingumu. O faktūra tapo tokia svarbia grandimi, kad jos vaidmuo yra panašus į melodijos vaidmenį.

Paklausykite, kokią nuostabią Mazurką turi Šopenas!

Vietoj išvados

Muzikinė romantizmo kultūra XIX eilė ir XX amžius patyrė pirmuosius krizės požymius. "Laisvas" muzikine formaėmė irti, melodijoje įsivyravo harmonija, pakili romantiškos sielos jausmai užleido vietą skausmingai baimei ir žemiškoms aistroms.

Šios destruktyvios tendencijos užbaigė romantizmą ir atvėrė kelią modernizmui. Tačiau pasibaigęs tendencija, romantizmas ir toliau gyveno tiek XX amžiaus, tiek dabartinio amžiaus muzikoje įvairiais jos komponentais. Blokas buvo teisus sakydamas, kad romantizmas kyla „visose žmogaus gyvenimo epochose“.

Romantizmas gryniausia forma yra Vakarų Europos meno reiškinys. Rusiškai 19-osios muzikos V. nuo Glinkos iki Čaikovskio klasicizmo bruožai buvo derinami su romantizmo bruožais, vedantis elementas buvo ryškus, originalus tautinis principas.

Laikas (1812 m., Dekabristų sukilimas, po to kilusi reakcija) paliko pėdsaką muzikoje. Kad ir kokį žanrą pasirinktume – romantiką, operą, baletą, kamerinę muziką – visur rusų kompozitoriai pasakė savo naują žodį.

XIX amžiaus pradžia – tai pirmojo ir ryškaus romanso žanro sužydėjimo metai. Kukli nuoširdūs dainų tekstai iki šiol skamba ir džiugina klausytojus. Aleksandras Aleksandrovičius Aliabjevas (1787-1851). Jis parašė romansus į daugelio poetų eilutes, bet nemirtingieji yra "Lakštingala"į Delvigo eiles, „Žiemos kelias“, „Aš tave myliu“ apie Puškino eilėraščius.

Aleksandras Jegorovičius Varlamovas (1801-1848) rašė muziką dramatiškiems spektakliams, bet mes jį geriau pažįstame garsūs romansai „Raudonas sarafanas“, „Nežadink manęs auštant“, „Vieniša burė pasidaro balta“.

Aleksandras Lvovičius Gurilevas (1803-1858)- kompozitorius, pianistas, smuikininkas ir pedagogas, jam priklauso tokie romansai kaip „Varpas skamba monotoniškai“, „Migloto jaunystės aušra“ ir kt.

Ryškiausią vietą čia užima Glinkos romansai. Niekas kitas dar nebuvo pasiekęs tokios natūralios muzikos susiliejimo su Puškino, Žukovskio poezija.

Michailas Ivanovičius Glinka (1804-1857)– įkūrėju tapo Puškino amžininkas, rusų literatūros klasikas muzikos klasika. Jo kūryba yra viena iš Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros viršūnių. Jis harmoningai sujungia turtus liaudies muzika ir aukščiausius kompozitoriaus meistriškumo pasiekimus. Giliai liaudiška realistinė Glinkos kūryba atspindėjo galingą rusų kultūros klestėjimą XIX amžiaus pirmoje pusėje, susijusį su 1812 m. Tėvynės karu ir dekabristų judėjimu. Lengvas, gyvenimiškas charakteris, formų harmonija, išraiškingų ir melodingų melodijų grožis, derinių įvairovė, blizgesys ir subtilumas – vertingiausios Glinkos muzikos savybės. IN garsioji opera "Ivanas Susaninas"(1836 m.) gavo puikią populiaraus patriotizmo idėjos išraišką; Rusų žmonių moralinė didybė šlovinama ir pasakų operoje “ Ruslanas ir Liudmila“. Glinkos orkestriniai kūriniai: „Fantastinis valsas“, „Naktis Madride“ ir ypač „Kamarinskaja“, yra rusų klasikinio simfonizmo pagrindas. Nepaprastas dramatiškos išraiškos galia ir tragedijos muzikos charakteristikų ryškumu „Princas Kholmskis“. Glinkos vokaliniai žodžiai (romantikai "Aš prisimenu nuostabi akimirka“, „Abejonė“) yra nepralenkiamas rusų poezijos įsikūnijimas muzikoje.

Pirmoje XIX amžiaus pusėje. gimė nacionalinė muzikos mokykla. Pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais. vyrauja romantiškos tendencijos, pasireiškusios A.N. Verstovskis, kuris savo darbe panaudojo istorines temas. Rusijos muzikos mokyklos įkūrėjas buvo M.I. Glinka, pagrindinių muzikos žanrų: operų („Ivanas Susaninas“, „Ruslanas ir Liudmila“), simfonijų, romansų kūrėjas, savo kūryboje aktyviai naudojęs folkloro motyvus. Muzikos srities novatorius buvo A.S. Dargomyžskis, operos-baleto „Bakcho triumfas“ autorius ir rečitatyvo operoje kūrėjas. Jo muzika buvo glaudžiai susijusi su „Galingosios saujos“ kompozitorių kūryba – M.P. Mussorgskis, M.A. Balakireva, N.A. Rimskis-Korsakovas, A.P. Borodinas, Ts.A. Cui, savo darbuose siekę įkūnyti „gyvenimą, kad ir kur jis paveiktų“, aktyviai atsigręžęs į istorinius siužetus ir folkloro motyvus. Jų kūryba įtvirtino muzikinės dramos žanrą. Musorgskio „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“, Borodino „Princas Igoris“, „Snieguolė“ ir „ karališkoji nuotaka„Rimskis-Korsakovas yra Rusijos ir pasaulio meno pasididžiavimas.

Ypatingą vietą rusų muzikoje užima P.I. Čaikovskis, kuris savo kūriniuose įkūnijo vidinę dramą ir dėmesį vidinis pasaulisžmogiška, būdinga rusui literatūra XIX amžiuje, į kurį kompozitorius dažnai kreipdavosi (operos „Eugenijus Oneginas“, „ Pikų karalienė“, „Mazepa“).

Trumpiausia muzikos istorija. Išsamiausias ir glausčiausias Henley Daren vadovas

Vėlyvieji romantikai

Vėlyvieji romantikai

Daugelis šio laikotarpio kompozitorių ir toliau rašė muziką XX a. Tačiau apie juos kalbame čia, o ne kitame skyriuje, dėl to, kad būtent romantizmo dvasia buvo stipri jų muzikoje.

Pažymėtina, kad kai kurie iš jų palaikė glaudžius ryšius ir net draugystę su poskyriuose „Ankstyvieji romantikai“ ir „Nacionalistai“ minimais kompozitoriais.

Be to, reikia turėti omenyje, kad šiuo laikotarpiu skirtinguose Europos šalys sukūrė tiek daug puikių kompozitorių, kad bet koks jų skirstymas pagal bet kokį principą būtų visiškai savavališkas. Jei įvairioje literatūroje, skirtoje klasikiniam ir baroko laikotarpiui, minimas maždaug tas pats laiko tarpas, tai romantinis laikotarpis visur apibrėžiamas skirtingai. Atrodo, kad riba tarp romantizmo laikotarpio pabaigos ir XX amžiaus pradžios muzikoje yra labai neryški.

Neabejotinai buvo pagrindinis XIX amžiaus Italijos kompozitorius Giuseppe Verdi.Šis žiūri į mus spindinčios akys vyras storais ūsais ir antakiais stovėjo visa galva aukštesnis už visus kitus operos kūrėjus.

Visos Verdi kompozicijos tiesiogine prasme perpildytos ryškių, įsimintinų melodijų. Iš viso jis parašė dvidešimt šešias operas, kurių dauguma nuolat statomos iki šiol. Tarp jų – žymiausi ir iškiliausi visų laikų operos meno kūriniai.

Verdi muzika buvo labai vertinama net kompozitoriui gyvuojant. premjeroje Hadas Publika taip ilgai plojo, kad menininkams teko nusilenkti net trisdešimt du kartus.

Verdis buvo turtingas žmogus, tačiau pinigai negalėjo išgelbėti abiejų kompozitoriaus žmonų ir dviejų vaikų nuo ankstyvos mirties, todėl jo gyvenime buvo ir tragiškų akimirkų. Savo turtą jis atidavė jo vadovaujamai senų muzikantų prieglaudai Milane. Pats Verdis didžiausiu savo pasiekimu laikė prieglaudos sukūrimą, o ne muziką.

Nepaisant to, kad Verdi vardas pirmiausia siejamas su operomis, kalbant apie jį, negalima nepaminėti Requiem, laikomas vienu geriausių pavyzdžių chorinė muzika. Ji kupina dramos, pro ją praslysta kai kurie operos bruožai.

Kitas mūsų kompozitorius anaiptol nėra pats žaviausias žmogus. Apskritai tai pati skandalingiausia ir prieštaringiausia figūra iš visų minėtų mūsų knygoje. Jei sudarytume sąrašą tik pagal asmenybės bruožus, tada Ričardas Vagneris niekada nepataikytų. Tačiau vadovaujamės vien muzikiniais kriterijais, o klasikinės muzikos istorija neįsivaizduojama be šio žmogaus.

Wagnerio talentas nenuginčijamas. Iš – po jo plunksna atsirado keletas reikšmingiausių ir įspūdingiausių muzikines kompozicijas visam romantizmo laikotarpiui – ypač operai. Tuo pat metu apie jį kalbama kaip apie antisemitą, rasistą, biurokratiją, paskutinį apgaviką ir net vagį, kuris negaili visko, ko reikia, ir be gailesčio nemandagius žmones. Wagneris turėjo perdėtą savigarbą ir tikėjo, kad jo genialumas iškėlė jį aukščiau visų kitų.

Wagneris prisimenamas dėl savo operų. Šis kompozitorius vokiečių operą pakėlė į visiškai naują lygmenį, ir nors jis gimė tuo pačiu metu kaip ir Verdi, jo muzika labai skyrėsi nuo to laikotarpio itališkų kūrinių.

Viena iš Wagnerio naujovių buvo ta, kad kiekvienam pagrindiniam veikėjui buvo suteikta savo muzikinė tema, kuri kartodavosi kiekvieną kartą, kai jis scenoje vaidindavo reikšmingą vaidmenį.

Šiandien tai atrodo savaime suprantama, tačiau tuo metu ši idėja padarė tikrą revoliuciją.

Didžiausias Wagnerio pasiekimas buvo ciklas Nibelungo žiedas, susideda iš keturių operų: Reino auksas, Valkirija, Zigfridas Ir Dievų mirtis. Paprastai jie dedami keturias naktis iš eilės ir iš viso trunka apie penkiolika valandų. Vien šių operų užtektų garsinti savo kompozitorių. Nepaisant visų Wagnerio, kaip asmenybės, dviprasmybių, reikia pripažinti, kad jis buvo puikus kompozitorius.

Išskirtinis Wagnerio operų bruožas – jų trukmė. Jo paskutinė opera parsifalis trunka ilgiau nei keturias valandas.

Dirigentas Davidas Randolphas kartą apie ją pasakė:

„Tai opera iš kategorijos tų, kurios prasideda šeštą, o kai po trijų valandų žiūri rankinis laikrodis, pasirodo, kad jie rodo 6:20.

Gyvenimas Antonas Brukneris kaip kompozitoriui, tai pamoka, kaip nepasiduoti ir reikalauti savęs. Jis praktikavo dvylika valandų per dieną, visą laiką skyrė darbui (buvo vargonininkas) ir daug savarankiškai išmoko muzikos, rašymo įgūdžius neakivaizdiniu būdu įvaldė būdamas gana brandaus amžiaus - trisdešimt septynerių.

Šiandien dažniausiai prisimenamos Brucknerio simfonijos, iš kurių jis iš viso parašė devynis kūrinius. Kartais jį apimdavo abejonės dėl savo, kaip muzikanto, gyvybingumo, tačiau vis tiek sulaukė pripažinimo, nors ir gyvenimo pabaigoje. Jį įvykdžius Simfonijos Nr.1 kritikai pagaliau pagyrė kompozitorių, kuriam tuo metu jau buvo suėję keturiasdešimt ketveri metai.

Johanesas Bramsas ne vienas iš tų kompozitorių, kuris gimė, galima sakyti, su sidabrine lazdele rankoje. Iki jo gimimo šeima buvo praradusi ankstesnius turtus ir vos sugyveno. Paauglystėje jis užsidirbdavo pragyvenimui žaisdamas savo viešnamiuose Gimtasis miestas Hamburgas. Suaugęs Brahmsas, be jokios abejonės, susipažino su toli gražu ne patraukliausiomis gyvenimo pusėmis.

Brahmso muziką propagavo jo draugas Robertas Schumannas. Po Schumanno mirties Brahmsas suartėjo su Clara Schumann ir galiausiai ją net pamilo. Kokius jų santykius siejo, tiksliai nežinoma, nors jausmas jai tikriausiai suvaidino tam tikrą vaidmenį jo santykiuose su kitomis moterimis – nė vienai iš jų širdies jis neatidavė.

Kaip žmogus Brahmsas buvo gana nevaržomas ir irzlus, tačiau draugai tvirtino, kad jame slypi švelnumas, nors jis ne visada tai demonstruodavo aplinkiniams. Vieną dieną, grįžęs namo iš vakarėlio, jis pasakė:

„Jei aš nieko neįžeidžiau, prašau jų atleidimo“.

Brahmsas nebūtų laimėjęs madingiausiai ir elegantiškiausiai apsirengusio kompozitoriaus konkurso. Jam nepatiko pirkti Nauji drabužiai ir dažnai dėvėjo tokias pat aptemptas, lopytas kelnes, beveik visada jam per trumpas. Vieno pasirodymo metu jam vos nenukrito kelnės. Kitą kartą jam teko nusimauti kaklaraištį ir naudoti jį vietoj diržo.

Brahmso muzikiniam stiliui didelę įtaką padarė Haidnas, Mocartas ir Bethovenas, o kai kurie muzikos istorikai netgi teigia, kad jis rašė klasicizmo dvasia, tuo metu jau išėjęs iš mados. Tuo pačiu metu jis turi keletą naujų idėjų. Jam ypač sekėsi plėtoti mažus muzikos kūrinius ir kartoti juos viso kūrinio metu – tai, ką kompozitoriai vadina „pasikartojančiu motyvu“.

Opera Brahmsas nerašė, bet išbandė save beveik visuose kituose klasikinės muzikos žanruose. Todėl jį galima vadinti vienu iš didžiausi kompozitoriai minimas mūsų knygoje, tikras klasikinės muzikos milžinas. Jis pats apie savo darbą sakė taip:

– Sukurti nesunku, bet stebėtinai sunku mesti papildomas natas po stalu.

Maksas Bruchas gimė praėjus vos penkeriems metams po Brahmso, ir pastarasis tikrai būtų jį užgožęs, jei ne vienas kūrinys, Koncertas smuikui Nr.1.

Pats Bruchas pripažino šį faktą, daugeliui kompozitorių neįprastai kukliai teigdamas:

„Po penkiasdešimties metų Brahmsas bus vadinamas vienu didžiausių visų laikų kompozitorių, o mane prisimins kaip parašęs koncertą smuikui g-moll.

Ir jis pasirodė teisus. Tiesa, pats Brujah turi ką prisiminti! Jis sukūrė daug kitų kūrinių – iš viso apie du šimtus – ypač daug turi kūrinių chorui ir operoms, kurios šiais laikais statomos retai. Jo muzika melodinga, bet prie jos raidos jis nieko ypač naujo neprisidėjo. Jo fone daugelis kitų to meto kompozitorių atrodo tikri novatoriai.

1880 metais Bruchas buvo paskirtas Liverpulio karališkosios filharmonijos draugijos dirigentu, tačiau po trejų metų grįžo į Berlyną. Orkestro muzikantai juo nebuvo patenkinti.

Savo knygos puslapiuose jau sutikome ne vieną muzikinį vunderkindą ir Camille Saint-Sans tarp jų užima ne paskutinę vietą. Būdamas dvejų, Saint-Saensas jau rinko melodijas fortepijonu, vienu metu išmoko skaityti ir rašyti muziką. Būdamas trejų metų jis vaidino spektaklius nuosava kompozicija. Būdamas dešimties jis puikiai atliko Mocartą ir Bethoveną. Tačiau jis rimtai susidomėjo entomologija (drugeliais ir vabzdžiais), o vėliau ir kitais mokslais, įskaitant geologiją, astronomiją ir filosofiją. Atrodė, kad taip talentingas vaikas tiesiog negalima apsiriboti vienu dalyku.

Baigęs Paryžiaus konservatoriją, Saint-Saensas ilgus metus dirbo vargonininku. Su amžiumi jis pradėjo daryti įtaką muzikinis gyvenimas Prancūzija, ir būtent jo dėka pradėjo dažniau skambėti tokių kompozitorių kaip J. S. Bacho, Mocarto, Hendelio ir Glucko muzika.

Dauguma garsioji esė Saint - Sansa - gyvūnų karnavalas, kurį kompozitorius uždraudė atlikti per savo gyvenimą. Jis nerimavo, kaip muzikos kritikai, išgirdęs šį kūrinį, nemanė jo per daug lengvabūdišku. Juk juokinga, kai orkestras scenoje vaizduoja liūtą, vištas su gaidžiu, vėžlius, dramblį, kengūrą, akvariumą su žuvimis, paukščiais, asilą ir gulbę.

Saint-Saensas parašė kai kurias kitas savo kompozicijas ne tokiems dažniems instrumentų deriniams, įskaitant garsiuosius „Vargonų“ simfonija Nr. 3, nuskambėjo filme „Mažylė“.

Saint-Saenso muzika turėjo įtakos kitų prancūzų kompozitorių kūrybai, įskaitant Gabrielis Faure'as.Šis jaunuolis paveldėjo vargonininko pareigas Paryžiaus Šv.Magdalietės bažnyčioje, kurias anksčiau ėjo Saint-Saens.

Ir nors Faure talento negalima palyginti su jo mokytojo talentu, jis buvo puikus pianistas.

Fauré buvo neturtingas žmogus, todėl sunkiai dirbo: vargonavo, vadovavo chorui ir vesdavo pamokas. Jis rašė Laisvalaikis, kurių liko labai nedaug, tačiau nepaisant to, jam pavyko išleisti daugiau nei du šimtus penkiasdešimt savo kūrinių. Kai kurie iš jų buvo kuriami labai ilgai: pavyzdžiui, dirbti Requiem truko daugiau nei dvidešimt metų.

1905 metais Fauré tapo Paryžiaus konservatorijos direktoriumi, tai yra žmogumi, nuo kurio daugiausia priklausė to meto prancūzų muzikos raida. Po penkiolikos metų Faure išėjo į pensiją. Gyvenimo pabaigoje jis patyrė klausos praradimą.

Šiandien Faure yra gerbiamas už Prancūzijos ribų, nors ten jis yra labiausiai vertinamas.

Gerbėjams angliška muzika tokios figūros kaip Edvardas Elgaras, tai turėjo atrodyti kaip tikras stebuklas. Daugelis muzikos istorikų jį vadina pirmuoju reikšmingu anglų kompozitorius po baroko laikotarpiu dirbusio Henry Purcello, nors kiek anksčiau minėjome ir Arthurą Sullivaną.

Elgarui labai patiko Anglija, ypač gimtoji Vusteršyras, kur praleido didžiąją savo gyvenimo dalį, įkvėpimo semdamasis Malverno kalvų laukuose.

Vaikystėje jį visur supo muzika: tėvas turėjo vietinę muzikos parduotuvę ir mokė mažąjį Elgarą groti įvairiais būdais. muzikos instrumentai. Būdamas dvylikos berniukas jau pavaduodavo vargonininką bažnyčios pamaldose.

Padirbėjęs advokato kontoroje Elgaras nusprendė atsiduoti kur kas mažiau finansiškai saugiam užsiėmimui. Kurį laiką dirbo ne visą darbo dieną – smuiko ir fortepijono pamokas, grojo vietiniuose orkestruose ir net šiek tiek dirigavo.

Palaipsniui Elgaro, kaip kompozitoriaus, šlovė augo, nors jam teko stengtis išeiti už savo gimtosios apygardos ribų. Šlovė jį atnešė Variacijos įjungtos originali tema, kurie dabar geriau žinomi kaip Enigma variacijos.

Dabar Elgaro muzika suvokiama kaip labai angliška ir skamba per didžiausius nacionalinio masto renginius. Iš pirmųjų garsų Koncertas violončelei iš karto atsiranda Anglijos kaimas. Nimrodas iš Variacijos dažnai grojo oficialiose ceremonijose ir Iškilmingas ir iškilmingas žygis Nr.žinomas kaip Vilties ir šlovės žemė atlikti toliau išleistuvių vakarėliai visoje JK.

Elgaras buvo šeimos žmogus ir mėgo ramų, tvarkingą gyvenimą. Nepaisant to, jis paliko pėdsaką istorijoje. Šį kompozitorių storais vešliais ūsais galima iš karto pastebėti ant dvidešimties svarų banknoto. Akivaizdu, kad banknotų dizaineriai pastebėjo, kad tokius veido plaukus būtų labai sunku padirbti.

Italijoje Giuseppe Verdi operos meno įpėdinis buvo Giacomo Puccini, laikomas vienu pripažintų šios meno rūšies pasaulio meistrų.

Puccini šeima jau seniai buvo susijusi su bažnytinė muzika bet kai Giacomo pirmą kartą išgirdo operą Aida Verdi, jis suprato, kad tai buvo jo pašaukimas.

Po studijų Milane Puccini kuria operą Manon Lesko, atnešusi jam pirmąją didelę sėkmę 1893 m. Po to viena sėkminga produkcija sekė kitą: Bohemija 1896 m. Ilgesys 1900 metais ir Madama Butterfly 1904 metais.

Iš viso Puccini sukūrė dvylika operų, ​​iš kurių paskutinė buvo Turandot. Jis mirė nebaigęs šios kompozicijos, o kitas kompozitorius užbaigė kūrinį. Operos premjeroje dirigentas Arturo Toscanini sustabdė orkestrą būtent ten, kur Puccini baigė. Jis atsisuko į publiką ir pasakė:

Mirus Puccini, Italijos operos meno klestėjimas baigėsi. Mūsų knygoje italų kalba nebebus minima operos kompozitoriai. Bet kas žino, kas mūsų laukia ateityje?

Gyvenime Gustavas Mahleris Jis buvo labiau žinomas kaip dirigentas nei kaip kompozitorius. Jis dirigavo žiemą, o vasarą, kaip taisyklė, mieliau rašė.

Sakoma, kad būdamas vaikas, Mahleris savo močiutės namo palėpėje rado pianiną. Po ketverių metų, būdamas dešimties, jis jau surengė savo pirmąjį pasirodymą.

Mahleris studijavo Vienos konservatorijoje, kur pradėjo kurti muziką. 1897 m. jis tapo Vienos valstybinės operos direktoriumi ir per ateinančius dešimt metų šioje srityje susilaukė nemažos šlovės.

Jis pats pradėjo rašyti tris operas, bet taip ir nebaigė. Mūsų laikais jis geriausiai žinomas kaip simfonijų kūrėjas. Šiame žanre jam priklauso vienas iš tikrų „hitų“ - Simfonija Nr. 8, kurio atlikime dalyvauja daugiau nei tūkstantis muzikantų ir dainininkų.

Po Mahlerio mirties jo muzika išėjo iš mados penkiasdešimčiai metų, tačiau XX amžiaus antroje pusėje vėl išpopuliarėjo, ypač Didžiojoje Britanijoje ir JAV.

Richardas Straussas gimė Vokietijoje ir dinastijai Vienos Štrausas nepriklausė. Nepaisant to, kad šis kompozitorius gyveno beveik visą pirmąją XX amžiaus pusę, jis vis dar laikomas vokiečių muzikinio romantizmo atstovu.

Pasaulinį Richardo Strausso populiarumą šiek tiek nukentėjo tai, kad po 1939 metų jis nusprendė likti Vokietijoje, o po Antrojo pasaulinio karo buvo visiškai apkaltintas bendradarbiavimu su naciais.

Straussas buvo puikus dirigentas, kurio dėka jis puikiai suprato, kaip turi skambėti tas ar kitas instrumentas orkestre. Šias žinias jis dažnai pritaikė praktikoje. Jis taip pat davė įvairių patarimų kitiems kompozitoriams, pavyzdžiui:

„Niekada nežiūrėk į trombonus, tu tik skatini juos“.

„Neprakaituokite koncertuodami; tik klausytojai turėtų karšti“.

Šiandien Straussas pirmiausia prisimenamas dėl jo kompozicijos Taip kalbėjo Zaratustra,įvadas, kurį Stanley Kubrickas panaudojo savo filme 2001: Kosminė odisėja. Tačiau jis taip pat parašė keletą geriausių vokiečių operų, ​​tarp jų - Rosenkavalier, Salomėja Ir Ariadnė Nakso saloje. Likus metams iki mirties, jis taip pat labai gražiai kūrė Keturi naujausios dainos balsui ir orkestrui. Tiesą sakant, tai nebuvo paskutinės Strausso dainos, tačiau jos tapo savotišku jo kūrybinės veiklos finalu.

Iki šiol tarp šioje knygoje minimų kompozitorių buvo tik vienas Skandinavijos atstovas – Edvardas Grigas. Bet dabar mus vėl veža į šį atšiaurų ir šaltą kraštą – šį kartą į Suomiją, kur Žanas Sibelijus, puikus muzikos genijus.

Sibelijaus muzika perėmė jo tėvynės mitus ir legendas. Jo didžiausias darbas, Suomija, yra laikomas suomių nacionalinės dvasios įsikūnijimu, kaip ir JK Nacionalinis lobis Elgaro darbai yra pripažinti. Be to, Sibelijus, kaip ir Mahleris, buvo tikras simfonijų meistras.

Kalbant apie kitas kompozitoriaus aistras, kasdieniame gyvenime jis per daug mėgo išgerti ir rūkyti, todėl būdamas keturiasdešimties metų susirgo gerklės vėžiu. Jam taip pat dažnai trūkdavo pinigų, valstybė skyrė pensiją, kad nesirūpindamas savo finansine gerove galėtų toliau rašyti muziką. Tačiau daugiau nei dvidešimt metų iki mirties Sibelius išvis nustojo ką nors kurti. Likusį gyvenimą jis gyveno santykinai vienatvėje. Ypač atšiaurus jis buvo tiems, kurie gavo pinigų už jo muzikos recenzijas:

„Nekreipkite dėmesio į tai, ką sako kritikai. Kol kas nė vienam kritikui nebuvo įteikta statula“.

Paskutinis mūsų romantizmo laikotarpio kompozitorių sąraše taip pat gyveno beveik iki XX amžiaus vidurio, nors dauguma jo žinomų kūrinių jis rašė 1900 m. Ir vis dėlto jis priskiriamas prie romantikų, ir mums atrodo, kad tai romantiškiausias visos grupės kompozitorius.

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas gimė kilmingoje šeimoje, kuri tuo metu išleido daug pinigų. Jau nuo seno susidomėjo muzika ankstyva vaikystė, o tėvai jį išsiuntė mokytis iš pradžių į Sankt Peterburgą, o paskui į Maskvą.

Rachmaninovas buvo stebėtinai talentingas pianistas, be to, jis pasirodė esąs nuostabus kompozitorius.

Mano Koncertas fortepijonui Nr.1 jis parašė devyniolikos. Jis taip pat rado laiko savo pirmajai operai, Aleko.

Bet šis gyvenimas puikus muzikantas, kaip taisyklė, nebuvo itin patenkintas. Daugelyje nuotraukų matome piktą, susiraukusį vyrą. Kitas rusų kompozitorius Igoris Stravinskis kartą pastebėjo:

„Nemirtinga Rachmaninovo esmė buvo jo susiraukimas. Jis buvo šešių su puse pėdos surauktas... jis buvo baisus žmogus.

Kai jaunasis Rachmaninovas žaidė už Čaikovskio, jis taip apsidžiaugė, kad į savo balų lapą įrašė penketuką su keturiais pliusais – aukščiausią balą Maskvos konservatorijos istorijoje. Netrukus oi jaunas talentas kalbėjo visas miestas.

Nepaisant to, likimas ilgą laiką muzikantui buvo nepalankus.

Kritikai jam buvo labai griežti. Simfonijos Nr. 1, kurio premjera baigėsi nesėkme. Dėl to Rachmaninovui buvo sunku. sielos jausmai, jis prarado tikėjimą savo jėgomis ir visiškai nieko negalėjo kurti.

Galiausiai tik patyrusio psichiatro Nikolajaus Dahlo pagalba leido jam išbristi iš krizės. Iki 1901 m. Rachmaninovas baigė koncertą fortepijonui, kurį daug metų sunkiai dirbo ir dedikavo daktarui Dahlui. Šį kartą publika kompozitoriaus kūrybą pasitiko su džiaugsmu. Nuo tada Koncertas fortepijonui Nr.2 tapo favoritu klasika atlieka įvairūs muzikinės grupės Visame pasaulyje.

Rachmaninovas pradėjo gastroles Europoje ir JAV. Grįžęs į Rusiją dirigavo ir kūrė.

Po 1917 m. revoliucijos Rachmaninovas su šeima išvyko į koncertus Skandinavijoje. Jis niekada negrįžo namo. Vietoje to jis persikėlė į Šveicariją, kur nusipirko namą ant Liucernos ežero kranto. Jis visada mėgo vandens telkinius ir dabar, tapęs gana turtingu žmogumi, galėjo sau leisti ilsėtis ant kranto ir grožėtis atsiveriančiu kraštovaizdžiu.

Rachmaninovas buvo puikus dirigentas ir visada davė šiuos patarimus tiems, kurie norėjo tobulėti šioje srityje:

„Geras konduktorius turi būti geras vairuotojas. Abiem reikia tų pačių savybių: susikaupimo, nuolatinio intensyvaus dėmesio ir proto buvimo. Dirigentui tereikia šiek tiek išmanyti muziką...“

1935 m. Rachmaninovas nusprendė apsigyventi JAV. Iš pradžių jis gyveno Niujorke, o vėliau persikėlė į Los Andželą. Ten jis pradėjo statyti sau naujas namas, visiškai identiškas tam, ką paliko Maskvoje.

Turčinas V S

Iš knygos Bretonai [Jūros romantikai (litrais)] pateikė Gio Pierre-Roland

Iš knygos „Trumpa muzikos istorija“. Pats išsamiausias ir glausčiausias vadovas autorė Henley Daren

Trys romantikos poskyriai Vartydami mūsų knygą pastebėsite, kad tai didžiausias iš visų jos skyrių, kuriame minimi ne mažiau kaip trisdešimt septyni kompozitoriai. Daugelis jų gyveno ir dirbo vienu metu skirtingos salys. Todėl šį skyrių suskirstėme į tris dalis: „Anksti

Iš knygos Gyvenimas užges, bet aš pasiliksiu: Surinkti darbai autorius Glinka Glebas Aleksandrovičius

Ankstyvieji romantikai Tai kompozitoriai, tapę savotišku tiltu tarp klasikinio laikotarpio ir vėlyvojo romantizmo laikotarpio. Daugelis jų dirbo kartu su „klasika“, o Mocartas ir Bethovenas turėjo didelę įtaką jų kūrybai. Tuo pačiu metu daugelis jų prisidėjo

Iš knygos Meilė ir ispanai autorius Uptonas Nina

VĖLĖSNI Į RINKINIUS NEĮTRAUKTI EIRAŠTAI KLIEDINIMAS Negrįšiu į savo buvusius kelius. Kas buvo, to nebus. Pradedu pamiršti ne tik Rusiją – Europą. Gyvenimas iššvaistomas visas arba beveik visas. Sakau sau: kaip aš atsidūriau Amerikoje, už ką ir kodėl? - Ne

Iš knygos Veidrodžio gale 1910–1930 m autorius Bondaras-Tereščenka Igoris

Dešimtas skyrius. Romantiški užsieniečiai ir ispaniški koplai 1838 metais surengta ispanų tapybos paroda sužavėjo visą Paryžių. Ji buvo tikras atradimas. Ispanija yra madinga. Romantikai drebėjo iš džiaugsmo. Théophile'as Gauthier, Prosperas Mérimée, Alexandre'as Dumas (kuris buvo sumuštas

Nuo knygos iki Rusijos ištakų [Žmonės ir kalba] autorius Trubačiovas Olegas Nikolajevičius

Iš autorės knygos

Istorija „gyva“: nuo romantikos iki pragmatizmo Literatūrologai dažnai akcentuoja savo nepriklausomybę nuo literatūros ir kalba apie tuos, kuriems, norint rašyti apie ichtiologiją, nereikia būti riba. Nesu tinkamas. Netinka tai, kad aš pats esu riba, esu rašytojas-literatūrologas,

Romantizmo epochoje muzika menų sistemoje užėmė svarbiausią vietą. Taip yra dėl jo specifiškumo, leidžiančio maksimaliai atspindėti emocinius išgyvenimus pasitelkus visą išraiškos priemonių arsenalą.

Romantizmas muzikoje pasirodo XIX amžiuje F. Schuberto, E. Hoffmanno, N. Paganinio, K.M. Weberis, G. Rossini. Kiek vėliau šis stilius atsispindėjo F. Mendelssohno, F. Chopino, R. Schumanno, F. Liszto, G. Verdi ir kitų kompozitorių kūryboje.

Romantizmas Europoje atsirado XIX amžiaus pradžioje. Tai tapo savotiška priešprieša klasicizmui. Romantizmas leido klausytojui įsiskverbti į Magiškas pasaulis legendos, dainos ir pasakos. Pagrindinis šios krypties principas yra priešprieša (svajonės ir kasdienis gyvenimas, tobulas pasaulis ir kasdienybė), sukurta kūrybinė vaizduotė kompozitorius. Šis stilius buvo populiarus tarp kūrybingi žmonės iki keturiasdešimtųjų XIX a.

Romantizmas muzikoje atspindi problemas šiuolaikinis žmogus, jo konfliktas su išorinis pasaulis ir jo vienatvė. Šios temos tampa pagrindine kompozitorių kūryba. Būdamas gabus, skirtingai nei kiti, žmogus nuolat jaučiasi kitų nesuprastas. Jo talentas ir tampa vienatvės priežastimi. Būtent todėl romantiškų kompozitorių mėgstami herojai yra poetai, muzikantai ir menininkai (R. Schumann „Poeto meilė“; Berliozas – paantraštė „Epizodas iš menininko gyvenimo“ iki „Fantastinės simfonijos“ ir kt.). ).

Perteikdamas žmogaus vidinių išgyvenimų pasaulį, romantizmas muzikoje gana dažnai turi autobiografijos, nuoširdumo, lyriškumo atspalvį. Meilės ir aistros temos plačiai naudojamos. Pvz., garsus kompozitorius R. Schumannas daug fortepijoninių kūrinių skyrė savo mylimajai Clarai Wieck.

Gamtos tema gana dažna ir romantikų kūryboje. Kompozitoriai dažnai tam prieštarauja proto būsenažmogus, nusidažęs disharmonijos atspalviais.

Fantazijos tema tapo tikru romantikų atradimu. Jie aktyviai dirba kurdami fantastiškus personažus ir perkeldami jų vaizdus per įvairius elementus. muzikos kalba(Mocartas" stebuklinga fleita"- nakties karalienė).

Dažnai romantizmas muzikoje reiškia liaudies menas. Kompozitoriai savo kūriniuose naudoja įvairius folkloro elementus (ritmus, intonacijas, senuosius režimus), paimtus iš dainų ir baladžių. Tai leidžia žymiai praturtinti muzikinių pjesių turinį.

Naudojant naujus vaizdus ir temas, reikėjo ieškoti tinkamų formų ir pan romantiški kūriniai atsiranda kalbos intonacijos, natūralios harmonijos, įvairių klavišų opozicijos, solo partijos (balsai).

Romantizmas muzikoje įkūnijo menų sintezės idėją. To pavyzdys – programiniai Schumanno, Berliozo, Liszto ir kitų kompozitorių kūriniai (simfonija „Haroldas Italijoje“, poema „Preliudai“, ciklas „Klaidžiojimų metai“ ir kt.).

Rusų romantizmas ryškiai atsispindėjo M. Glinkos, N. Rimskio-Korsakovo, A. Borodino, C. Cui, M. Balakirevo, P. Čaikovskio ir kt.

A. Dargomyžskis savo darbuose perteikia įvairiapusiškus psichologinius vaizdinius („Undinėlė“, romansai). Operoje Ivanas Susaninas M. Glinka piešia paprastų rusų žmonių gyvenimo paveikslus. Teisingai, garsiosios „Galingosios saujos“ kompozitorių kūriniai laikomi viršūne. Jie naudojo išraiškos priemones ir būdingos rusų kalbai būdingos intonacijos liaudies daina, buitinė muzika, šnekamoji kalba.

Vėliau šį stilių naudojo ir A. Skriabinas (preliudas „Sapnai“, eilėraštis „Į liepsną“) ir S. Rachmaninovas (eskizai-paveikslai, opera „Aleko“, kantata „Pavasaris“).