Įdomūs faktai apie smuiką. Teminė muzikos pamoka „Mažojo smuiko istorija Viskas apie smuiką vaikams

Papildomo ugdymo mokytojos Liznevos projektas E.A. MBOU DOD DSHI Nr. 12 g.o. Samara 2014 m. Įdomūs faktai apie smuiką Smuikas Iš kur atsirado smuikas Neįmanoma tiksliai nustatyti, kas išrado smuiką, tačiau tikrai žinoma, kad geriausi šio nuostabiai gražiai skambančio instrumento pavyzdžiai buvo pagaminti XVII–XVIII a. Italijoje buvo ištisos garsios smuikų gamintojų šeimos. Smuikų gamybos paslaptys buvo kruopščiai saugomos ir perduodamos iš kartos į kartą. Garsiausia smuikų kūrėjų šeima buvo Amati šeima iš Italijos Kremonos miesto. Ilgą laiką buvo manoma, kad niekas kitas negali sukurti smuikų su tokia nuostabia ir reta melodija ir švelnumu. Tačiau Nicolo Amati turėjo talentingą Antonio Stradivari mokinį, kuris neperdedant buvo vadinamas meistrų meistru. Jis sukūrė smuiką, kuris buvo šiek tiek didesnis ir plokštesnis už tuos, kurie buvo prieš jį. Tačiau svarbiausia, kad jam pavyko instrumento skambesį priartinti prie žmogaus balso tembro. Yra žinoma, kad Stradivari sukūrė daugiau nei 1000 instrumentų. Daugelis jų buvo pavadinti juos grojusių muzikantų vardais. Iki mūsų dienų išliko tik 540 Stradivarijaus smuikų, kurių kiekvienas yra labai vertinamas ir laikomas išskirtiniu meno kūriniu. Antonio Stradivari smuikas Muzikos istorija žino daug garsių smuikininkų. Nepralenkiamas visų laikų smuikininkas buvo Nicolo Paganini, gyvenęs XIX amžiaus pirmoje pusėje. Simfoniniame orkestre daugiau nei trečdalis muzikantų yra smuikininkai. Tai paaiškinama tuo, kad smuikas orkestre užima pirmaujančią vietą dėl garso grožio ir išraiškingumo. Įdomūs faktai apie smuiką Sklando legenda, kad Leonardo da Vinci įsakė, kad visą laiką, kol Džokonda pozavo jo studijoje, skambėjo styginiais atliekama muzika. Jos šypsena buvo skambančios muzikos atspindys. Daugelyje šalių dvasininkai griebdavosi ginklų prieš gerus smuikininkus – net ramioje Norvegijoje jie buvo laikomi tamsiųjų jėgų bendrininkais, norvegų liaudies smuikai buvo deginami kaip raganos. Norvegijos Hardingfele smuikas Brangiausias smuikas Garsaus italų liutininko Giuseppe Guarneri pagamintas smuikas 2010 m. liepą buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 milijonų dolerių ir yra brangiausias muzikos instrumentas pasaulyje. Smuikas buvo pagamintas 1741 m. XIX amžiuje ir priklausė garsiam smuikininkui Henri Vietan. Mažiausi smuikai 1973 m. Ericas Meissneris pagamino tik 4,1 cm aukščio smuiką. Nepaisant mažo dydžio, smuikas skleidžia malonius garsus. Davidas Edwardsas, kadaise smuikavęs Škotijos nacionaliniame orkestre, pagamino 1,5 centimetro aukščio smuiką – mažiausią pasaulyje. Smuikai kartais tarnauja kaip savotiška drobė menininkams. Julia Borden jau keletą metų piešia smuikus ir violončeles. Prieš tapydamas smuiką, menininkui reikia nuimti stygas ir paruošti paviršių piešimui. Nuostabūs, įnoringi, ryškūs Julijos Borden kūriniai yra unikalūs ir traukia žiūrovų akį. Švedų skulptorius Larsas Wiedenfalkas sukūrė smuiką Blackbird iš akmens. Jis pagamintas pagal Stradivarius brėžinius, o kaip medžiaga buvo juoda diabazė. Smuikas skamba ne prasčiau nei daugelis medinių ir sveria tik 2 kg, nes rezonatoriaus dėžutės akmeninių sienelių storis yra ne didesnis kaip 2,5 mm. Verta paminėti, kad „Blackbird“ nėra vienintelis toks instrumentas pasaulyje – marmurinius smuikus gamina čekas Janas Roerichas. Tarp Mocarto kūrinių yra neįprastas duetas dviem smuikams. Muzikantai turėtų stovėti vienas priešais kitą ir įdėti puslapį su natomis tarp jų. Kiekvienas smuikas groja skirtingą partiją, tačiau abi partijos įrašytos tame pačiame puslapyje. Smuikininkai pradeda skaityti natas iš skirtingų lapo galų, tada susitinka viduryje ir vėl tolsta vienas nuo kito, ir apskritai gaunama graži melodija. Einšteinas mėgo groti smuiku ir kadaise dalyvavo labdaros koncertas Vokietijoje. Susižavėjęs jo grojimu, vietinis žurnalistas atpažino „menininko“ vardą ir kitą dieną laikraštyje paskelbė straipsnį apie puikaus muzikanto, neprilygstamo virtuozo smuikininko Alberto Einšteino pasirodymą. Šį užrašą jis pasiliko sau ir išdidžiai rodė draugams, sakydamas, kad iš tikrųjų yra garsus smuikininkas, o ne mokslininkas. 2007 metų sausio 12 dieną eksperimente sutiko dalyvauti vienas geriausių smuikininkų amerikietis Joshua Bell – ryte 45 minutes grojo metro stoties fojė, prisidengęs eiliniu gatvės muzikantu. Iš tūkstančio pro šalį einančių žmonių tik septyni susidomėjo muzika. N. Paganinio muzika (isp. Leonid Kogan) Sonata Nr. 1 smuikui ir gitarai A-dur op. 2 Nr. 1: Menuetas. Adagio Pristatyme panaudota medžiaga iš Vikipedijos, svetainių en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe -samaya.ru http://sitefaktov.ru

Esminė modernumo dalis simfoninis orkestras. Turbūt joks kitas instrumentas neturi tokio grožio, skambesio išraiškingumo ir techninio mobilumo derinio.

Orkestre smuikas atlieka įvairias ir įvairiapuses funkcijas. Labai dažnai dėl savo išskirtinio melodingumo smuikai naudojami melodingam „dainavimui“, pagrindinei muzikinei minčiai vadovauti. Nuostabias smuikų melodines galimybes kompozitoriai jau seniai atrado ir šiame vaidmenyje tvirtai įsitvirtino jau tarp XVIII amžiaus klasikų.

Smuiko pavadinimai kitomis kalbomis:

• smuikas(italų kalba);
• smuikas(Prancūzų kalba);
• smuikas arba Geige(vokiečių kalba);
• smuikas arba smuikas(Anglų).

Tarp žinomiausių smuiko kūrėjų yra tokios asmenybės kaip Antonio Stradivari, Nikolo Amati Ir Giuseppe Guarneri.

Smuiko kilmė, istorija

Tai turi liaudies kilmė. Smuiko protėviai buvo arabų, ispanų fidel, vokiečių kalba bendrovė, kurioms susijungus susiformavo .

Nustatytos smuiko formos XVI a. Iki šio amžiaus ir XVII pradžia amžių yra žinomi smuikų gamintojai – Amati šeima. Jų instrumentai yra puikios formos ir puikios medžiagos. Apskritai Italija garsėjo smuikų gamyba, tarp kurių šiuo metu itin vertinami Stradivari ir Guarneri smuikai.

Smuikas buvo solo instrumentas nuo XVII a. Pirmieji kūriniai smuikui yra: Marini iš Brešos „Romanesca per violino solo e basso“ (1620) ir jo amžininko Farino „Capriccio stravagante“. Steigėjas meninis žaidimas smuiku laikomas A. Corelli; paskui seka Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli mokinys, sukūręs bravūrinę grojimo smuiku techniką.

Šiuolaikinę formą smuikas įgijo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a.

smuiko aparatas

Smuikas turi keturias kvintomis suderintas stygas: g, d, a, e (mažosios oktavos druska, pirmosios oktavos re, la, antros oktavos mi).

smuiko diapazonas nuo g (mažos oktavos druska) iki a (ketvirtos oktavos a) ir aukštesnės.

Smuiko tembras storas žemajame registre, minkštas viduryje ir blizgus aukštas.

smuiko korpusas turi ovalo formą su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis "juosmenį". Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo patogumą, ypač esant aukštiems registrams.

Viršutinė ir apatinė deniai sujungti vienas su kitu kriauklėmis. Apatinis denis pagamintas iš klevo, o viršutinis - iš Tirolio eglės. Jie abu yra išgaubtos formos, formuojantys „skliautus“. Arkų geometrija, taip pat jų storis vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą.

Kitas svarbus veiksnys, turintis įtakos smuiko tembrui – kriauklių aukščiui.

Viršutiniame denyje padarytos dvi rezonatoriaus angos - efai (forma primena lotyniška raidė f).

Viršutinės garso plokštės viduryje yra stovas, per kurį praeina stygos, pritvirtintos ant galinės dalies. galinis antgalis yra juodmedžio juostelė, besiplečianti link stygų tvirtinimo. Priešingas jo galas yra siauras, su stora venų styga kilpos pavidalu, sujungta su mygtuku, esančiu ant korpuso. Stovi taip pat turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą tembro pasikeitimą (paslinkus žemyn garsas prislopinamas, o judant aukštyn – skvarbesnis).

Smuiko korpuso viduje, tarp viršutinio ir apatinio denių, įsmeigtas apvalus smeigtukas iš rezonansinės eglės – brangioji (nuo žodžio „siela“). Ši dalis perduoda vibracijas iš viršutinio denio į apačią, suteikdama rezonansą.

Smuiko grifas- ilga juodmedžio arba plastiko lėkštė. Apatinė kaklo dalis pritvirtinta prie suapvalinto ir poliruoto strypo, vadinamojo kaklo. Taip pat lankomųjų instrumentų skambesio stiprumui ir tembrui didelės įtakos turi medžiaga, iš kurios jie pagaminti, bei lako sudėtis.

Grojimo smuiku technika

Stygos keturiais kairės rankos pirštais prispaudžiamos prie grifo (nykštis neįskaitomas). Stygos vedamos lanku dešinėje žaidėjo rankoje.

Paspaudus pirštą prie grifo, styga sutrumpėja, todėl stygos aukštis pakyla. Stygos, kurios nespaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis stygomis ir žymimos nuliu.

smuiko partija parašytas aukštaūgiu raktu.

smuiko diapazonas- nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos. Aukštesni garsai yra sudėtingi.

Iš pusslėgio gaunamos stygos tam tikrose vietose harmonikų. Kai kurie harmoniniai garsai viršija aukščiau nurodytą smuiko diapazoną.

Kairiosios rankos pirštų aplikacija vadinama pirštais. Rodomasis pirštas rankos vadinamos pirmąja, vidurine – antrąja, bevardės – trečiąja, mažasis pirštas – ketvirtuoju. Padėtis vadinamas keturių gretimų pirštų, nutolusių vienas nuo kito tonu arba pustoniu, pirštais. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė padėtis, tuo sunkiau. Kiekvienoje eilutėje, išskyrus kvintos, jie daugiausia eina tik iki penktos pozicijos imtinai; bet ant penktos ar pirmos stygos, o kartais ir antroje naudojamos aukštesnės pozicijos – nuo ​​šeštos iki dvyliktos.

Lanko atlikimo būdai turi didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir netgi frazei.

Smuiku paprastai galite groti dviem natomis vienu metu gretimomis stygomis ( dvigubos stygos), išskirtiniais atvejais - trys (reikalingas stiprus lanko spaudimas), o ne vienu metu, o labai greitai - trys ( trigubos stygos) ir keturi. Tokie deriniai, dažniausiai harmoniniai, lengviau atliekami tuščiomis stygomis, o be jų – sunkiau, dažniausiai naudojami solo kūriniuose.

Labai paplitusi orkestro technika tremolo- greitas dviejų garsų kaitaliojimas arba to paties garso kartojimas, sukuriant drebėjimo, drebėjimo, mirgėjimo efektą.

Priėmimas jei tai tinginys(col legno), reiškiantis stryko koto smūgį į stygą, sukelia trankantį, mirusį garsą, kurį kompozitoriai taip pat sėkmingai naudoja simfoninėje muzikoje.

Be žaidimo su lanku, jie liečia stygas vienu iš dešinės rankos pirštų - pizzicato(pizzicato).

Norėdami susilpninti arba prislopinti garsą, naudokite nutildyti- metalinė, guminė, guminė, kaulinė ar medinė plokštelė su įdubomis apatinėje dalyje virvelėms, tvirtinama prie stovo ar kumelės viršaus.

Smuiku lengviau groti tais klavišais, kurie leidžia maksimaliai panaudoti tuščias stygas. Patogiausi praėjimai yra tie, kurie sudaryti iš svarstyklių ar jų dalių, taip pat natūralių klavišų arpedžos.

Suaugusiesiems tapti smuikininku sunku (bet įmanoma!), nes šiems muzikantams labai svarbus pirštų jautrumas ir pirštų jautrumas. raumenų atmintis. Suaugusio žmogaus pirštų jautrumas yra daug mažesnis nei jauno, o raumenų atmintis vystosi ilgiau. Geriausiai mokytis groti smuiku nuo penkerių, šešerių, septynerių, galbūt net nuo ankstyvesnio amžiaus.

Įžymūs smuikininkai

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas
• Nikolo Paganinis
• Liudvikas Spohras
• Charles-Auguste Bériot
• Henris Vietanas
• Aleksejus Fedorovičius Lvovas
• Henrikas Wieniawskis
• Pablo Sarasate
• Ferdinandas Laubas
• Juozapas Joachimas
• Leopoldas Aueris
• Eugenijus Ysaye
• Fricas Kreisleris
• Jacques'as Thibault
• Olegas Kaganas
• Džordžas Enescu
• Mironas Poliakinas
• Michailas Erdenko
• Jascha Heifetzas
• Davidas Oistrakhas
• Yehudi Menuhinas
• Leonidas Koganas
• Henrikas Šeringas
• Julianas Sitkovetskis
• Michailas Vaymanas
• Viktoras Tretjakovas
• Gidonas Kremeris
• Maksimas Vengerovas
• Janas Bihari
• Andrew Manze
• Pinchasas Zuckermanas
• Ithakas Perlmanas

Vaizdo įrašas: Smuikas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su įrankiu, žr tikras žaidimas ant jo, klausykite jo garso, pajuskite technikos specifiką:

Įrankių pardavimas: kur įsigyti/užsisakyti?

Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!

Žinoma, visi žino smuiką. Labiausiai rafinuotas ir rafinuotas tarp styginiai instrumentai smuikas yra būdas perteikti klausytojui įgudusio atlikėjo emocijas. Būdama kažkur niūrioje, nevaržoma ir net grubi, ji išlieka švelni ir pažeidžiama, graži ir jausminga.

Mes paruošėme keletą žavingi faktai apie šį stebuklingą muzikos instrumentą. Sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek jame yra stygų ir kokius kūrinius smuikui kuria kompozitoriai.

Kaip gaminamas smuikas?

Jo struktūra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.

Taip pat yra priedų, tokių kaip rašomoji mašinėlė, leidžianti smuikininkui be laiko ištaisyti dėl bet kokios priežasties pasikeitusią sistemą, priešingai nei naudojami stygų laikikliai – derinimo kaiščiai, su kuriais dirbti daug sunkiau.

Yra tik keturios pačios stygos, visada suderintos pagal tas pačias natas - Mi, La, Re ir Sol. smuikai? Nuo skirtingos medžiagos- jie gali būti gysloti, šilko ir metalo.

Pirmoji styga dešinėje yra suderinta su antrosios oktavos „Mi“ ir yra ploniausia iš visų pateiktų stygų. Antroji eilutė kartu su trečiąja „asmenina“ atitinkamai „La“ ir „Re“ natas. Jie yra vidutinio dydžio, beveik vienodo storio. Abi natos yra pirmoje oktavoje. Paskutinė, storiausia ir bosinė, yra ketvirtoji styga, suderinta pagal mažos oktavos natą „Sol“.

Kiekviena styga turi savo tembrą – nuo ​​auskarų („Mi“) iki storos („Sol“). Tai leidžia smuikininkui taip meistriškai perteikti emocijas. Taip pat garsas priklauso nuo lanko – pačios lazdelės ir ant jos ištemptų plaukų.

Kas yra smuikai?

Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, tačiau atsakysime gana paprastai: yra mums labiausiai žinomi mediniai smuikai - vadinamieji akustiniai, taip pat yra ir elektrinių smuikų. Pastarieji yra maitinami elektra, o jų garsas girdimas vadinamosios „kolonėlės“ su stiprintuvu – kombo dėka. Be abejonės, šie instrumentai išdėstyti skirtingai, nors išoriškai gali atrodyti vienodai. Grojimo akustiniu ir elektroniniu smuiku technika ženkliai nesiskiria, tačiau prie analoginio elektroninio instrumento reikia priprasti savaip.

Kokie kūriniai rašomi smuikui?

Kūriniai – atskira tema apmąstymams, nes smuikas puikiai pasireiškia ir kaip solistas, ir kaip jame. Todėl smuikui jie rašo soliniai koncertai, sonatos, partitos, kaprizai ir kitų žanrų kūriniai, taip pat partijos įvairiems duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.

Smuikas gali dalyvauti beveik visose muzikos srityse. Dažniausiai įjungta Šis momentas ji įtraukta į klasiką, folklorą ir roką. Smuiką galite išgirsti net vaikiškuose animaciniuose filmuose ir jų japoniškose anime adaptacijose. Visa tai tik prisideda prie instrumento populiarumo augimo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada nedings.

Žymūs smuikų kūrėjai

Taip pat nepamirškite ir smuikų meistrų. Bene žinomiausiu galima vadinti Antonio Stradivari. Visi jo instrumentai labai brangūs, anksčiau buvo vertinami. Garsiausi yra Stradivarijaus smuikai. Per savo gyvenimą jis padarė daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu yra išlikę nuo 150 iki 600 instrumentų – informacija įvairiuose šaltiniuose kartais stebina savo įvairove.

Iš kitų pavardžių, susijusių su smuikų gamybos įgūdžiais, galima paminėti Amati šeimą. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos ištobulino lanką muzikos instrumentai, įskaitant jie pagerino smuiko struktūrą, iš jo išgaudami stiprų ir išraiškingą garsą.

Įžymūs smuikininkai: kas jie?

Smuikas buvo kažkada liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant grojimo technika tapo sudėtinga ir iš žmonių aplinkos pradėjo išsiskirti pavieniai virtuozai amatininkai, kurie savo menu džiugino visuomenę. Nuo laikų muzikos renesansas Italija garsėja savo smuikininkais. Užtenka įvardinti vos kelis vardus – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini taip pat buvo iš Italijos, kurio vardas yra apipintas legendomis ir paslaptimis.

Tarp smuikininkų, imigrantų iš Rusijos, yra tokių puikių vardų kaip J. Kheifetsas, D. Oistrakhas, L. Koganas. Šiuolaikinis klausytojas žino dabartinių šios srities žvaigždžių vardus. scenos menai– tai, pavyzdžiui, V. Spivakovas ir Vanessa-Mae.

Manoma, kad norint pradėti mokytis groti šiuo instrumentu, reikia turėti bent jau gerus, stiprius nervus ir kantrybę, padėsiančią įveikti penkerius – septynerius studijų metus. Žinoma, toks verslas neapsieina be gedimų ir nesėkmių, tačiau, kaip taisyklė, net jie yra tik į naudą. Studijų laikas bus sunkus, bet rezultatas vertas skausmo.

Smuikui skirta medžiaga negali likti be muzikos. Klausyk garsi muzika Saint-Saensas. Tikriausiai jau esate tai girdėję, bet ar žinote, kas tai yra?

C. Saint-Saens Introduction ir Rondo Capriccioso

Įdomūs faktai apie smuiką daug pasakys apie šį styginį muzikos instrumentą.

Šiuolaikiniam smuikui jau daugiau nei 500 metų. Jį 1500-aisiais sukūrė Andrea Amati.

2003 m. Athira Krishna iš Indijos pateko į Gineso rekordų knygą, 32 valandas nepertraukiamai grodama smuiku.

Grojant instrumentu dega 170 kalorijų per valandą.

Smuikai dažniausiai gaminami iš eglės arba klevo medienos. Smuikai yra labai sudėtingi. Daugiau 70 skirtingų medienos gabalų susibūrė sukurti modernų smuiką.

Iki 1750 metų buvo pagamintos stygos iš avies žarnų.

Priemonė stimuliuoja smegenis.

Žodis smuikas kilęs iš viduramžių lotyniško žodžio vitula, kuris reiškia styginis instrumentas;

Guangdžou mieste (pietų Kinija) buvo sukurtas mažiausias pasaulyje 1 cm ilgio smuikas.

Stradivari ir Guarneri gaminami smuikai itin vertinami.

Buvo įsigytas brangiausias kada nors privataus investuotojo pirktas smuikas 16 milijonų dolerių. Tačiau Ashmolay muziejui šiuo metu priklauso smuikas, kurio vertė 20 mln.

Žymiausi smuikininkai:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) – italų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš concerto grosso žanro įkūrėjų.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) – Venecijos kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), italų smuikininkas ir kompozitorius. Jis patobulino lanko dizainą, pailgino jį ir sukūrė pagrindines lanko laikymo technikas, pripažintas visų šiuolaikinių italų ir prancūzų smuikininkų ir pradėtą ​​naudoti plačiai.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) – italų smuikininkas ir kompozitorius, parašęs 29 koncertus smuikui.
• Nicolo Paganini (1782-1840) – italų smuikininkas, gitaristas ir kompozitorius, smuiko kaprizų, koncertų autorius.
• Henri Vieten (1820-1881) – belgų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš nacionalinės smuiko mokyklos įkūrėjų. Daugelio kūrinių smuikui autorius – septyni koncertai su orkestru, daugybė fantazijų, variacijų, koncertinių etiudų ir kt.

Įdomūs smuiko faktai
(Anna Blagaya)

Dievas ar velnias?

Legendos apie smuikininkus, kurie neva pardavė savo sielas velniui, žinomi visiems: prisiminkime, pavyzdžiui, Niccolo Paganini.

Daugelyje šalių dvasininkai griebdavosi ginklų prieš gerus smuikininkus – net ramioje Norvegijoje jie buvo laikomi bendrininkais tamsios jėgos, ANorvegų liaudies smuikaidegė kaip raganos.
Tačiau ne visi žino, kad buvo priešingos istorijos!

Jei pažvelgsime į senesnį laiko „sluoksnį“, tai pamatysime lankiniai instrumentai, susiję su smuiku, iš pradžių buvo vaizduojami šventyklų freskose ir rankraštinėse Biblijose angelai , o viename sename rankraštyje Kristų vadino ne bet kas, o„mylimasis smuikininkas“.

Vėliau tokie dalykai buvo nutildyti, o freskos sunaikintos, tačiau Kijevo Šv. Sofijos katedros freskoje vis dar galima pamatyti muzikantą, grojantį lanku.

Kodėl Mona Lisa šypsojosi

Leonardo įsakė, kad visą laiką, kol Gioconda pozavo jo studijoje, skambėtų styginiais atliekama muzika. Modelio šypsena buvo muzikos skambesio atspindys; matyt, todėl tai laikoma arba angelo, arba velnio šypsena. (Žr. aukščiau: Dievas ar velnias?)
Apskritai, menininkas, matyt, neatsitiktinai atliko šį eksperimentą su muzika. Galų gale, jis norėjo pasiekti savo paveiksle sintezę, priešybių vienybę (apie tai žrnetoli Čičerinoknygoje apie Mocartą). O smuikas turi kaip tik tokią savybę. Aueris citavo Berliozą, sakiusį, kad „smuikas gali turėti daug akivaizdžiai priešingų išraiškos atspalvių. Jis turi stiprybės, lengvumo ir grakštumo, perteikia niūrią ir džiugią nuotaiką, mintį ir aistrą. Jūs tiesiog turite sugebėti priversti ją kalbėti.

Smuikai ir Venecijos gondolos

Filme „Stradivari“ (su Anthony Quinn) yra gražus epizodas: besileidžiančios saulės spinduliuose sklandanti gondola, kurios laivagalyje grojo smuikininkas, taip sužavėjo jauno Antonio Stradivari vaizduotę, kad jis metė. į vandenį, kartu su smuikininku ir galiausiai tapo smuikų kūrėju.

Smuikas ir gondola tikrai turi kažką bendro. Be to, šis ryšys yra ne tik estetinis, jis pasireiškia ir pačiu „organiškiausiu“ lygmeniu.

Legendinės Cremonese mokyklos smuikams naudojamas tas pats platanas (banguotas klevas) iš Dalmatijos ir Bosnijos, kuris buvo naudojamas Venecijos gondolų irklams.

Laiko mašina

Geri smuikininkai, be klausos ir miklumo, turi tam tikrų gabumų, kurių mokslas dar nepaaiškino. Įskaitant gebėjimą valdyti laiką. (Tai gali padaryti ne tik smuikininkai, bet ir visi koncertuojantys muzikantai). V. Grigorjevas rašo apie kuriozinį mechanizmą, leidžiantį „keliauti laiku“ (vadinkime taip), kai visas muzikanto galvoje esantis kūrinys yra sulankstytas į tam tikrą formulę, kodą ir atsiskleidžia jau grojant scenoje. Buvo ir tokių atvejų, kai „mašina“ sugedo. (Tai, žinoma, tik įrodo jo egzistavimą) Yra nemažai įdomių liudijimų apie tai, kaip tas ar kitas virtuozas nustojo sugrojęs vos vieną natą, nes laikas jam prabėgo kitu greičiu nei klausytojams, o visas kūrinys turėjo. jau visiškai nuskambėjo jo mintyse.

Daugiau įdomus taškas: muzikantai dažnai atrodo jaunesni už savo metus. Matyt, čia esmė ta, kad laikas scenoje teka kitaip. Tačiau yra ir kažkas kito. operos bosas Matorinas mėgsta kartoti Obrazcovos žodžius, kad „mes, menininkai, iki senatvės -Maša, Petka, Katka, nes apie Didžiąją laiko dalį praleidžiame už šio pasaulio ribų. (Tai yra, kūrybiniame pasaulyje – tai kita dimensija, kur laikas sulėtėja). Mokslas dar turi paaiškinti šiuos dalykus.

Virtuozai yra mokslininkai

Žodis virtuozas kadaise buvo taikomas mokslininkams. Daugelis smuikininkų buvo ne tik menininkai, menininkai, smuiko poetai, bet ir mokslininkai bei išradėjai. (Vienas tuo metu parašytas smuiko kūrinys vadinosi „sonata išradingam smuikui“).

Žodis „virtuozas“ dabar vartojamas (jei kalbame apie muziką) tik viena prasme – „techniškai“. Tuo tarpu padėtis nepasikeitė: norint gerai groti smuiku, įskaitant virtuozišką muziką, vis tiek reikia turėti ne išvystytus raumenis, o lankstų protą ir stiprią intuiciją.

Įdomu tai, kad yra ir priešingai: smuikas stimuliuoja smegenis (koks yra mokslinis paaiškinimas). Ne veltui daugelis puikių protų mėgavosi groti šiuo stebuklingu instrumentu savo laisvalaikiu, kad paruoštų savo mintis naujų idėjų gimimui. (Cm. -Šerlokas Holmsas ir Einšteino smuikas).