Džiazo stilių muzikos pavyzdžiai. Džiazas: kas tai yra, kokios kryptys, kas jį atlieka

Būdamas viena iš labiausiai gerbiamų muzikos meno formų Amerikoje, džiazas padėjo pamatą visai industrijai, supažindindamas pasaulį su daugybe puikių kompozitorių, instrumentalistų ir vokalistų bei sukurdamas platų žanrų spektrą. 15 įtakingiausių džiazo muzikantų yra atsakingi už pasaulinį reiškinį, kuris įvyko per pastarąjį šimtmetį šio žanro istorijoje.

Džiazas susiformavo XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje kaip judėjimas, jungiantis klasikinius Europos ir Amerikos garsus su Afrikos liaudies motyvais. Dainos buvo atliekamos sinkopiniu ritmu, suteikdamos postūmį tobulėti, o vėliau susiformuoti dideliems orkestrams tai atlikti. Nuo ragtime iki muzikos padarė didelę pažangą modernus džiazas.

Vakarų Afrikos įtaka muzikinė kultūra kokia muzika parašyta ir kaip ji atliekama. Džiazui būdingas poliritmas, improvizacija ir sinkopė. Per pastarąjį šimtmetį šis stilius pasikeitė dėl šio žanro amžininkų, kurie savo idėjas perkėlė į improvizacijos esmę. Pradėjo atsirasti naujos kryptys – bebop, fusion, Lotynų Amerikos džiazas, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ir t.t.

15 Artas Tatumas

Art Tatum – džiazo pianistas ir virtuozas, kuris buvo praktiškai aklas. Jis žinomas kaip vienas didžiausių visų laikų pianistų, pakeitusių fortepijono vaidmenį džiazo ansamblyje. Tatumas pasuko žingsniavimo stiliumi, kad sukurtų savo unikalų grojimo stilių, pridėdamas svingo ritmų ir fantastiškų improvizacijų. Jo požiūris į džiazo muziką radikaliai pakeitė fortepijono, kaip muzikos instrumento, reikšmę, palyginti su ankstesnėmis savybėmis.

Tatumas eksperimentavo su melodijos harmonijomis, paveikdamas akordo struktūrą ir ją išplėsdamas. Visa tai pasižymėjo bebop stiliumi, kuris, kaip žinome, išpopuliarėjo po dešimties metų, pasirodžius pirmiesiems šio žanro įrašams. Kritikai taip pat atkreipė dėmesį į jo nepriekaištingą grojimo techniką – Artas Tatumas taip lengvai ir greitai sugebėjo sugroti sunkiausias pasažas, kad atrodė, jog pirštai vos palietė juodus ir baltus klavišus.

14 Thelonious Monk

Pianisto ir kompozitoriaus, vieno svarbiausių bebopo atsiradimo ir vėlesnės raidos epochos atstovų, repertuare galima rasti vienus sudėtingiausių ir įvairiausių garsų. Jo, kaip ekscentriško muzikanto, asmenybė padėjo populiarinti džiazą. Visuomet kostiumu, skrybėle ir akiniais nuo saulės pasipuošęs Monkas atvirai išreiškė laisvą požiūrį į improvizuotą muziką. Jis nepriėmė griežtų taisyklių ir susiformavo savo požiūrį į esė kūrimą. Kai kurie ryškiausi ir žinomiausi jo kūriniai buvo „Epistrofija“, „Blue Monk“, „Straight“, „No Chaser“, „I Mean You“ ir „Well, You Needn't“.

Vienuolio grojimo stilius buvo paremtas naujovišku požiūriu į improvizaciją. Jo kūriniai išsiskiria šokiruojančiais ištraukomis ir aštriomis pauzėmis. Gana dažnai savo pasirodymų metu jis šoko iš už fortepijono ir šoko, o kiti grupės nariai toliau grojo melodiją. Thelonious Monk išlieka vienu įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje.

13 Charlesas Mingusas

Pripažintas kontraboso virtuozas, kompozitorius ir grupės lyderis buvo vienas nepaprastiausių muzikantų džiazo scenoje. Jis sukūrė naują muzikinį stilių, derindamas gospel, hard bop, free jazz ir Klasikinė muzika. Amžininkai Mingusą pavadino „Duke'o Ellingtono įpėdiniu“ dėl jo fantastiško sugebėjimo rašyti kūrinius mažoms auditorijoms. džiazo ansambliai. Jo kūriniai pademonstravo visų grupės narių grojimo įgūdžius, kurių kiekvienas buvo ne tik talentingas, bet ir pasižymėjo savitu grojimo stiliumi.

Mingus kruopščiai atrinko muzikantus, kurie sudarė jo grupę. Legendinis kontrabosininkas buvo nusiteikęs, o kartą net smogė trombonistui Jimmy Knepperiui į veidą, išmušdamas jam dantį. Mingus sirgo depresiniu sutrikimu, tačiau nebuvo pasiruošęs leisti, kad tai kažkaip paveiktų jo kūrybinę veiklą. Nepaisant šios negalios, Charlesas Mingusas yra viena įtakingiausių figūrų džiazo istorijoje.

12 Artas Blakey

Artas Blakey buvo garsus amerikiečių būgnininkas ir grupės lyderis, sukėlęs bangas savo būgnų stiliumi ir technika. Jis sujungė svingą, bliuzą, funk ir hard bop – stilių, kuris šiandien girdimas kiekviename moderniame džiazo kompozicija. Kartu su Maxu Roachu ir Kenny Clarke'u jis išrado naują būdą groti bebop būgnais. Daugiau nei 30 metų jo grupė The Jazz Messengers davė pradžią dideliam džiazui daugeliui džiazo atlikėjų: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ir kt.

Džiazo ambasadoriai ne tik kūrė fenomenalią muziką, bet ir buvo savotiškas „muzikinių bandymų poligonas“ jauniems talentingiems muzikantams, tokiems kaip Miles Davis grupė. Art Blakey stilius pakeitė patį džiazo skambesį ir tapo nauju muzikiniu etapu.

11 Svaigusi Gillespie

Džiazo trimitininkas, dainininkas, kompozitorius ir grupės vadovas tapo ryškia figūra bebop ir modernaus džiazo laikais. Jo grojimas trimitu paveikė Mileso Daviso, Cliffordo Browno ir Fatso Navarro stilius. Po laiko Kuboje, grįžęs į JAV, Gillespie buvo vienas iš tų muzikantų, kurie aktyviai propagavo afro-kubietišką džiazą. Be nepakartojamo pasirodymo lenktu trimitu, Gillespie grojant buvo galima atpažinti iš akinių su ragais ir neįtikėtinai didelių skruostų.

Puikus džiazo improvizatorius Dizzy Gillespie, taip pat Art Tatum kūrė harmonijas. Kompozicijos „Salt Peanuts“ ir „Goovin' High“ ritmiškai visiškai skyrėsi nuo ankstesnių kūrinių. Visą savo karjerą išlikęs ištikimas bebopui, Gillespie prisimenamas kaip vienas įtakingiausių džiazo trimitininkų.

10 Maksas Roachas

Į 15 įtakingiausių džiazo muzikantų per visą šio žanro istoriją dešimtuką patenka Maxas Roachas, būgnininkas, žinomas kaip vienas bebop pionierių. Jis, kaip ir nedaugelis kitų, padarė įtaką šiuolaikiniam būgnų grojimui. Roach buvo kovotojas už pilietines teises ir kartu su Oscaru Brownu jaunesniuoju ir Colemanu Hawkinsu net įrašė albumą We Insist! – Laisvė dabar („We insist! – Freedom now“), skirta 100-osioms Emancipacijos paskelbimo pasirašymo metinėms. Max Roach turi nepriekaištingą grojimo stilių, galintį atlikti išplėstinius solo viso koncerto metu. Absoliučiai bet kuri publika buvo sužavėta jo nepralenkiamais įgūdžiais.

9 Billie Holiday

Lady Day yra milijonų mėgstamiausia. Billie Holiday parašė vos kelias dainas, tačiau dainuodama savo balsą pakerėjo nuo pirmųjų natų. Jos pasirodymas gilus, asmeniškas ir net intymus. Jos stilių ir intonaciją įkvėpė girdėti muzikos instrumentų garsai. Kaip ir beveik visi aukščiau aprašyti muzikantai, ji tapo naujo, bet jau vokalinio stiliaus, paremto ilgomis muzikinėmis frazėmis ir jų dainavimo tempu, kūrėja.

Garsusis „Strange Fruit“ yra geriausias ne tik Billie Holiday karjeroje, bet ir per visą džiazo istoriją dėl sielos kupino dainininkės pasirodymo. Ji po mirties buvo apdovanota prestižiniais apdovanojimais ir įtraukta į „Grammy“ šlovės muziejų.

8 Džonas Koltreinas

Johno Coltrane'o vardas siejamas su virtuoziška grojimo technika, puikiu talentu kurti muziką ir aistra tyrinėti naujas žanro puses. Ant hard bopo ištakų slenksčio saksofonininkas sulaukė didžiulės sėkmės ir tapo vienu įtakingiausių muzikantų šio žanro istorijoje. Coltrane'o muzika skambėjo aštriai, jis grojo labai intensyviai ir atsidavęs. Jis sugebėjo ir groti vienas, ir improvizuoti ansamblyje, kurdamas neįtikėtino ilgio solo partijas. Grodamas tenoru ir sopraniniu saksofonu Coltrane'as taip pat sugebėjo sukurti melodingas kompozicijas sklandaus džiazo stiliumi.

Johnas Coltrane'as yra pripažintas iš naujo paleidęs bebop, įtraukdamas modalines harmonijas. Išlikdamas pagrindine avangardo figūra, jis buvo labai produktyvus kompozitorius ir toliau leido diskus, per visą savo karjerą kaip grupės lyderis įrašė apie 50 albumų.

7 Grafas Basie

Revoliucinis pianistas, vargonininkas, kompozitorius ir grupės vadovas grafas Basie vadovavo vienam iš labiausiai sėkmingų grupių džiazo istorijoje. Per 50 metų Count Basie Orchestra, įskaitant neįtikėtinai populiarius muzikantus, tokius kaip Sweetsas Edisonas, Buckas Claytonas ir Joe Williamsas, užsitarnavo vienos geidžiamiausių Amerikos bigbendų reputaciją. Devynių „Grammy“ apdovanojimų laureatas grafas Basie įskiepijo meilę orkestriniam skambesiui ne vienai klausytojų kartai.

Basie parašė daug kūrinių, tapusių džiazo standartais, pavyzdžiui, „Aprily in Paris“ ir „One O'Clock Jump“. Kolegos jį apibūdino kaip taktišką, kuklų ir kupiną entuziazmo. Be Count Basie orkestro džiazo istorijoje bigbendo era būtų skambėjusi kitaip ir tikriausiai nebūtų buvusi tokia įtakinga, kokia buvo su šiuo iškiliu grupės lyderiu.

6 Colemanas Hawkinsas

Tenorinis saksofonas yra bebopo ir apskritai visos džiazo muzikos simbolis. Ir už tai galime padėkoti Colemanui Hawkinsui. Ketvirtojo dešimtmečio viduryje Hawkinso įdiegtos naujovės buvo gyvybiškai svarbios kuriant bebopą. Jo indėlis į instrumento populiarumą galėjo nulemti būsimą Johno Coltrane'o ir Dexterio Gordono karjerą.

Kūrinys „Kūnas ir siela“ (1939) daugeliui saksofonininkų tapo standartu groti tenorinį saksofoną. Hawkinso įtaką padarė ir kiti instrumentalistai: pianistas Theloniousas Monkas, trimitininkas Milesas Davisas, būgnininkas Maxas Roachas. Jo sugebėjimas atlikti nepaprastas improvizacijas leido atrasti naujas džiazo žanro puses, kurių nepalietė jo amžininkai. Tai iš dalies paaiškina, kodėl tenorinis saksofonas tapo neatsiejama šiuolaikinio džiazo ansamblio dalimi.

5 Benny Goodmanas

Atsidaro 15 įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje penketukas. Garsusis sūpynės karalius vadovavo kone populiariausiam XX amžiaus pradžios orkestrui. Jo 1938 m. Carnegie Hall koncertas yra pripažintas vienu svarbiausių gyvo garso koncertų Amerikos muzikos istorijoje. Šis pasirodymas demonstruoja džiazo eros atėjimą, šio žanro pripažinimą savarankiška meno forma.

Nepaisant to, kad Benny Goodmanas buvo didelio svingo orkestro dainininkas, jis taip pat dalyvavo kuriant bebop. Jo orkestras vienas pirmųjų sujungė skirtingų rasių muzikantus. Goodmanas buvo atviras Jimo Crow įstatymo priešininkas. Jis netgi atšaukė kelionę po Pietų valstijas, palaikydamas rasinę lygybę. Benny Goodmanas buvo aktyvus ne tik džiazo, bet ir populiariosios muzikos veikėjas ir reformatorius.

4 Milesas Davisas

Viena iš pagrindinių XX amžiaus džiazo figūrų Milesas Davisas buvo daugelio muzikinių įvykių ištakos ir prižiūrėjo jų raidą. Jam priskiriamos naujovės bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk ir techno muzikos žanruose. IN nuolatinė paieška Jis visada pasisekdavo su savo naujuoju muzikos stiliumi ir buvo apsuptas nuostabių muzikantų, įskaitant Johną Coltrane'ą, Cannoballą Adderley, Keithą Jarrettą, JJ Johnsoną, Wayne'ą Shorterį ir Chicką Corea. Per savo gyvenimą Davisas buvo apdovanotas 8 „Grammy“ apdovanojimais ir buvo įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų. Milesas Davisas buvo vienas aktyviausių ir įtakingiausių praėjusio amžiaus džiazo muzikantų.

3 Čarlis Parkeris

Kai pagalvoji apie džiazą, prisimeni pavadinimą. Taip pat žinomas kaip Bird Parker, jis buvo džiazo alto saksofono pradininkas, bebop muzikantas ir kompozitorius. Jo greitas grojimas, aiškus skambesys ir improvizatoriaus talentas padarė didelę įtaką to meto muzikantams ir mūsų amžininkams. Kaip kompozitorius pakeitė džiazo muzikos rašymo standartus. Charlie Parkeris tapo muzikantu, puoselėjančiu idėją, kad džiazmenai yra menininkai ir intelektualai, o ne tik šou menininkai. Daugelis menininkų bandė kopijuoti Parkerio stilių. Jo garsiąją grojimo techniką galima atsekti ir daugelio dabartinių pradedančiųjų muzikantų būdu, kurie remiasi kompozicija „Paukštis“, kuri dera su alt-saccosofisto slapyvardžiu.

2 Duke'as Ellingtonas

Jis buvo puikus pianistas, kompozitorius ir vienas iškiliausių orkestro vadovų. Nors jis yra žinomas kaip džiazo pradininkas, jis išsiskyrė kituose žanruose, įskaitant gospelą, bliuzą, klasikinę ir populiariąją muziką. Ellingtonui priskiriamas džiazo iškėlimas į pirmą vietą. atskiros rūšys str. Daugybę apdovanojimų ir pagyrimų gavęs pirmasis puikus džiazo kompozitorius nenustojo tobulėti. Jis įkvėpė vėlesnių kartų muzikantus, įskaitant Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ir Joe Pass. Duke'as Ellingtonas tebėra pripažintas džiazo fortepijono genijus – instrumentalistas ir kompozitorius.

1 Luisas Armstrongas

Neabejotinai įtakingiausias džiazo muzikantas šio žanro istorijoje, Satchmo yra trimitininkas ir dainininkas iš Naujojo Orleano. Jis žinomas kaip džiazo kūrėjas, suvaidinęs pagrindinį vaidmenį jį plėtojant. Nuostabūs šio atlikėjo sugebėjimai leido trimitą pakelti į solinį džiazo instrumentą. Jis yra pirmasis muzikantas, dainavęs scat stiliumi ir jį išpopuliarinęs. Nebuvo įmanoma neatpažinti jo žemo, „griausmingo“ balso.

Armstrongo atsidavimas savo idealams turėjo įtakos Franko Sinatros ir Bingo Crosby, Mileso Daviso ir Dizzy Gillespie kūrybai. Louisas Armstrongas paveikė ne tik džiazą, bet ir visą muzikinę kultūrą, suteikdamas pasauliui naują žanrą, savitą dainavimo ir grojimo trimitu stilių.

Džiazas- muzikos meno rūšis, atsiradusi XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, susimaišius Afrikos juodųjų vergų ir europietiškos muzikos kultūrai. Iš pirmosios kultūros šis muzikos tipas pasiskolino improvizaciją, ritmą, pasikartojantį pagrindinio motyvo kartojimą, o iš antrosios – harmoniją, garsus minoru ir mažoru. Verta pažymėti, kad tokie į Ameriką atvežtų Afrikos vergų folkloro elementai, tokie kaip ritualiniai šokiai, darbo ir bažnytinės dainos, bliuzas, atsispindėjo ir džiazo melodijose.

Ginčai dėl džiazo kilmės tebevyksta. Neabejotinai žinoma, kad ji išplito visame pasaulyje iš JAV, o klasikinė jo kryptis kilo Naujajame Orleane, kur 1917 m. vasario 26 d. Original Dixieland Jazz Band įrašė pirmąjį džiazo įrašą.

XX amžiaus pirmąjį dešimtmetį pietinėse JAV valstijose ypač išpopuliarėjo muzikiniai ansambliai, atlikę originalias improvizacijas bliuzo, ragtime, europietiškų dainų temomis. Jie buvo vadinami „džiazo grupe“, iš kur kilo žodis „džiazas“. Šiose grupėse grojo muzikantai įvairių instrumentų, įskaitant: trimitas, klarnetas, trombonas, bandža, tūba, kontrabosas, būgnai ir fortepijonas.

Džiazas turi keletą būdingų bruožų, išskiriančių jį iš kitų muzikos žanrų:

• ritmas;
• sūpynės;
• instrumentai, imituojantys žmogaus kalbą;
• savotiškas „dialogas“ tarp instrumentų;
• specifinis vokalas, pokalbį primenanti intonacija.

Džiazas tapo neatsiejama muzikos industrijos dalimi, išplitusia visame pasaulyje. Džiazo melodijų populiarumas lėmė tai, kad susikūrė daugybė jas atliekančių ansamblių, taip pat atsirado naujų šio muzikos žanro krypčių. Šiandien žinoma daugiau nei 30 tokių stilių, tarp kurių populiariausi – bliuzas, soulas, ragtime, svingas, jazz-rock, simfoninis džiazas.

Tiems, kurie nori įvaldyti šios rūšies muzikinio meno pagrindus, nusprendžia įsigyti klarnetą, trimitas, bandža, trombonas ar bet koks kitas džiazo instrumentas bus puiki pradžia įvaldant šį žanrą. Vėliau saksofonas buvo įtrauktas į džiazo orkestrus ir ansamblius, kuriuos šiandien galima įsigyti net internetinėje parduotuvėje. Be išvardytų, džiazo grupėje gali būti ir etninių muzikos instrumentų.

Džiazas yra ypatinga veislė muzikos, kuri ypač išpopuliarėjo JAV. Iš pradžių džiazas buvo juodaodžių JAV piliečių muzika, tačiau vėliau ši kryptis sugėrė visiškai skirtingus muzikos stilius, susiformavusius daugelyje šalių. Mes kalbėsime apie šią plėtrą.

Svarbiausias džiazo bruožas tiek iš pradžių, tiek dabar yra ritmas. Džiazo melodijose dera Afrikos ir Europos muzikos elementai. Tačiau džiazas savo harmoniją įgijo europietiškos įtakos dėka. Antrasis esminis džiazo elementas iki šių dienų yra improvizacija. Džiazas dažnai buvo grojamas be iš anksto paruoštos melodijos: tik žaidimo metu muzikantas pasirinkdavo vieną ar kitą kryptį, pasiduodamas savo įkvėpimui. Taip, klausytojų akyse, muzikantui grojant, gimė muzika.

Bėgant metams džiazas keitėsi, bet vis tiek sugebėjo išlaikyti savo pagrindinius bruožus. Neįkainojamą indėlį į šią kryptį įnešė gerai žinomas „bliuzas“ – tvyrančios melodijos, kurios buvo būdingos ir juodaodžiams. Šiuo metu dauguma bliuzo melodijų yra neatsiejama džiazo judėjimo dalis. Tiesą sakant, bliuzas padarė ypatingą įtaką ne tik džiazui: rokenrolas, kantri ir vesternas taip pat naudoja bliuzo motyvus.

Kalbant apie džiazą, būtina paminėti Amerikos miestą Naująjį Orleaną. Diksilendas, kaip buvo vadinamas Naujojo Orleano džiazu, pirmasis sujungė bliuzo motyvus, juodaodžių bažnytines dainas ir Europos liaudies muzikos elementus.
Vėliau atsirado svingas (jis dar vadinamas džiazu „big band“ stiliumi), kuris taip pat buvo plačiai išplėtotas. 40-50-aisiais labai išpopuliarėjo „modernus džiazas“, kuris buvo sudėtingesnė melodijų ir harmonijų sąveika nei ankstyvasis džiazas. Pasirodė naujas požiūrisį ritmą. Muzikantai bandė sugalvoti naujus kūrinius naudodami skirtingus ritmus, todėl būgnų technika tapo sudėtingesnė.

„Naujoji džiazo banga“ užplūdo pasaulį septintajame dešimtmetyje: ji laikoma pačių minėtų improvizacijų džiazu. Išeidamas koncertuoti orkestras negalėjo atspėti, kokia kryptimi ir kokiu ritmu bus jų pasirodymas, nė vienas iš džiazo žaidėjų iš anksto nežinojo, kada pasikeis tempas ir atlikimo greitis. Ir taip pat reikia pasakyti, kad toks muzikantų elgesys nereiškia, kad muzika buvo nepakeliama: priešingai, atsirado naujas požiūris į jau esamų melodijų atlikimą. Stebėdami džiazo raidą galime įsitikinti, kad tai nuolat besikeičianti muzika, kuri bėgant metams nepraranda savo pagrindo.

Apibendrinkime:

• Iš pradžių džiazas buvo juodaodžių muzika;
• Du visų džiazo melodijų principai: ritmas ir improvizacija;
• Bliuzas – labai prisidėjo prie džiazo raidos;
• Naujojo Orleano džiazas (Diksilendas) derino bliuzą, bažnytines dainas ir Europos liaudies muziką;
• Svingas – džiazo kryptis;
• Vystantis džiazui, ritmai tapo sudėtingesni, o 60-aisiais džiazo orkestrai vėl improvizavo pasirodymų metu.

Per visą džiazo istoriją šis muzikinis judėjimas turėjo patirti nemažai pokyčių, kartais malonių, kartais sunkių ir netikėtų. Tačiau, nepaisant to, tiek Rusijoje, tiek užsienyje yra nemažai legendinių muzikantų, kurie įnešė neįkainojamą indėlį į teigiamą šios muzikos istorijos eigą. Būtent jie sukūrė išties puikius džiazo orkestrus.

1932 metais surinko garsus rusų muzikantas ir dirigentas Aleksandras Tsfasmanas Muzikos grupė„Maskvos vaikinai“, kuris vėliau tapo „Aleksandro Tsfasmano džiazo orkestru“. Muzikantai pasirodė tuo metu populiariame ir prestižiniame restorane „Savoy“, gastroliavo po šalį, o praėjus 4 metams po sukūrimo dalyvavo sostinės „Džiazo vakaruose“.

Be sėkmingo orkestro vadovo darbo, Aleksandras Tsfasmanas surengė solinius koncertus ir, kaip žinome, buvo puikus pianistas.

Toje pačioje scenoje su orkestru koncertavo tokie garsūs muzikantai kaip Ivanas Kozlovskis, Igoris Gladkovas, Michailas Frumkinas, Sergejus Lemeševas, Valentinas Berlinskis, Emilis Geigneris, Pavelas ir Michailas Michailovai, Vladimiras Bunčikovas, Klavdija Šulženko, Nadežda Kazantseva, Aleksandras Rivčunas, Markas Bernesas.

Karo metais ansamblis, pritariant sovietų kariuomenė, koncertavo įvairiuose frontuose. Istorinėje muzikaliai Tsfasmanas buvo vienas pirmųjų, atnešusių sūpynes į SSRS.

1956 m. žiemą Sąjungų rūmų Kolonų salėje įvyko iškilmingas koncertas Tsfasmano 50-mečio proga, kuriame orkestras atliko geriausius savo hitus. Garsus muzikantas mirė 1971 metų vasarį Maskvoje. Dirigentas paliko pastebimą pėdsaką sovietinio džiazo orkestro istorijoje.

1934 m. pasirodė legendinis džiazo orkestras. Muzikantai, tuo metu buvę Šanchajuje, pradėjo gastroles po šalį, o po kelerių metų maestro buvo pramintas „Tolimųjų Rytų džiazo karaliumi“.

1937 metais orkestre jau buvo 11 muzikantų, o ansamblio repertuaras išsiplėtė dėl rusiškų dainų atlikimo džiazo aranžuotėmis.

To meto Kinijos politinio gyvenimo sunkumai paskatino orkestrą 1947 metais persikelti į Sovietų Sąjungą. Pokaris muzikantams atnešė didelę sėkmę. 1955 metais Olegas Lundstremas ir jo orkestras įrašinėjo plokšteles, koncertavo per radiją ir vis labiau išgarsėjo. Per savo ilgą karjerą orkestras surengė per 10 000 koncertų SSRS ir dabartinės Rusijos teritorijoje. 1989 m. Lundströmas pakvietė Aleksandrą Bryksiną orkestro direktoriumi.

2005 m. mirė puikus dirigentas Lundströmas. Nuo 2007 metų orkestras turi naują meno vadovą Borisą Michailovičių Frumkiną, atnaujintos koncertų programos. Dabar orkestras vis dar sėkmingai koncertuoja sostinėje ir gastroliuoja po Rusijos miestus.

1971 metais garsus muzikantas Anatolijus Krollas subūrė bigbendą, kuris tapo vienu sėkmingiausių SSRS. Orkestras gastroliavo Europoje, dirbo su Jurijumi Antonovu, Larisa Dolina, Jevgenijumi Martynovu, Leonidu Serebrennikovu. Anatolijus Krollas ansamblį išformavo 1991 m. ir perėjo į Rusijos Federacijos Teatro darbuotojų sąjungos teatrą.

Kroll taip pat pradėjo dirbti kompozitoriumi ISS bigbende (pavadintame Tarptautinės komercinės sąjungos vardu). Komanda pelnė daugybę kritikų pagyrų ir didžiulės Rusijos klausytojų meilės. Muzikantai daug keliavo su koncertais užsienyje, pavyzdžiui, Prancūzijoje, Šveicarijoje.

Iki šiol orkestro vadovu išlieka puikus dirigentas Anatolijus Krollas.

Vienas didžiausių legendinio trimitininko džiazo orkestrų pasirodė 1937 m. Bigbendas iš pradžių susikūrė 1935-1936 m., muzikantai pasirašė sutartį su įrašų studija. Brunswick Records, tačiau komandos finansinė padėtis vis tiek buvo sunki. 1938 metais buvo susikūrė naujas orkestras, o Glenno Millerio orkestras pradėjo sparčiai vystytis ir populiarėti. Dėl išaugusių Millerio reikalavimų profesionalumui ir sunkaus darbo jis sukūrė savo stilių, kitokį nei kiti.

1939 m. balandžio 4 d. Milleris ir jo orkestras įrašė „Mėnesienos serenadą“. „Tuxedo Junction“, įrašytas 1940 m. vasario 5 d., per pirmąją savaitę buvo parduotas 115 000 egzempliorių, o tais metais orkestras užėmė 7 vietą nacionaliniame topų sąraše.

1942 m. spalį dėl politinės padėties Glenas Milleris įstojo į kariuomenę. Jo paskyrimas į kapitono pareigas paskatino jį įtikinti kariuomenės valdžią modernizuoti karinę grupę ir galiausiai pagerinti karių moralę. Milerio tikslas buvo pasiektas – orkestras buvo sėkmingas! 1943 metų pabaigoje muzikantai išvyko į turą į Angliją.

1944 m. rudenį orkestras turėjo išvykti į turą po Europą. Milleris, norėdamas geriau pasiruošti pasirodymui, nusprendė į Paryžių atvykti anksčiau, tačiau įvyko nelaimė – Glennas Milleris įsėdo į transporto lėktuvą į Paryžių ir žuvo per avariją. Nepaisant to, didžiojo instrumentalisto orkestras vis dar gyvuoja ir sėkmingai gastroliuoja po pasaulį.

Ellingtono orkestrą jo vadovas subūrė 1923 m. Po ketverių metų muzikantai jau stovėjo garsiojo klubo Harleme scenoje.

Dėl dažnų šio klubo koncertų radijo transliacijų Ellingtonas ir jo muzikantai išpopuliarėjo. 1931 m. Duke'o Ellingtono orkestras išvyko į savo pirmąjį turą. Itin sėkmingas sulaukė dešimtmečius atliekamas džiazo standartas Mood Indigo.

Prieš pat svingo muzikos eros pradžią jo pasirodymas tarsi buvo nuspėtas. 1933 metų kompozicijos Rafinuota Lady ir Stormy Weather tapo skiriamaisiais orkestro bruožais.

Dažnos kelionės po Europą ir Ameriką muzikantams atnešė didžiulę ir pelnytą sėkmę. pagrindu atliekama muzika yra Ellingtono kompozicijos. 1971 m. legendinis orkestras lankėsi SSRS ir ten triumfavo. Instrumentalistai, vadovaujami nuolatinio vadovo, toliau ruošė naujas koncertines programas ir įrašinėjo sekančius populiarius hitus, vaidino filmuose, įrašinėjo filmų garso takelius, gavo muzikos apdovanojimus. Iki paskutinių savo gyvenimo dienų kunigaikštis vadovavo koncertinei veiklai. Puikaus kompozitoriaus muzika amžinai išliko milijonų gerbėjų visame pasaulyje širdyse ir įkvėpė daugelį vėlesnių džiazmenų.

Klarnetininkas su ankstyva vaikystė buvo pasiaukojamai atsidavęs džiazui, ir nenuostabu, kad sėkmingo orkestro sukūrimas buvo vienas pagrindinių jo siekių. 1934 m. vasaros pradžioje įvyko pirmasis jo „Goodman Big Band“ pasirodymas. Po mėnesio jo kompozicija Moon Glow užėmė pirmąją vietą Amerikos topuose.

Orkestras dažnai buvo kviečiamas į radiją, todėl gerokai padidino savo populiarumą ir daugiau nei 10 kartų užėmė pirmąją vietą šalies džiazo topuose. Muzikantai sulaukė didelio populiarumo ir įrašų kompanijos RCA Viktoras kur jis buvo pagamintas 1917 m., pasiūlė jiems pelningą sutartį. Sunkiu Didžiosios depresijos laikotarpiu JAV orkestras nenustojo gastroliuoti, net ir atsižvelgiant į sunkią menininkų finansinę padėtį.

1935 m. rugpjūčio 21 d. koncertas Palomaro įstaigoje buvo lemtingas Goodmano kūrybai. Po pasirodymo ten jo orkestras ir pats muzikantas tapo tikromis džiazo ir ypač svingo žvaigždėmis. 1949 m. gruodį Benny Goodmanas išformavo savo legendinį orkestrą. Vėlesnė klarnetininko veikla daugiausia buvo laikini ansambliai, suburti gastrolėms ir įrašams. Dažniausiai klarnetininkas suburdavo 4 ar 6 muzikantų grupes, bet kartais pasitaikydavo ir bigbendų. Benny Goodmano muziką galima apibūdinti kaip įmantrią, savito skonio ir, žinoma, ypatingu jo instrumentalistų pasirodymu.

Viena reikšmingiausių svingo figūrų grafas Basie taip pat žinomas kaip išskirtinio bigbendo, pelnytai papildančio didžiuosius džiazo orkestrus, lyderis. „Count Basie Orchestra“ buvo sudarytas iš muzikantų, kurie paliko Bennie Moteno Kanzaso miesto orkestrą 1935 m. Per 1 metus 9 žmonių ansamblis išaugo į didelį orkestrą. Daugybė radijo stočių pradėjo juos kviesti, o pats Basie įgijo slapyvardį „Grafas“ (grafas).

Pagrindinis skirtumas tarp „Count Basie Orchestra“ ir kitų bigbendų buvo tas, kad jis buvo paremtas aukščiausio lygio solistais – tai leido atlikti precedento neturinčias improvizacijas. Kant Basie orkestro ritmo sekcija pripažinta geriausia džiazo srityje. Joe Johnsonas grojo būgnais, Buddy Richas kurį laiką grojo orkestre ir grojo saksofonu. Su orkestru koncertavo pagrindinės džiazo figūros – ir.

1940-aisiais orkestrą, kaip ir daugelį kitų bigbendų, ištiko sunkūs laikai. 2 metus Basie išformavo grupę ir grojo su sekstetu. Pirmą kartą pasitaikius, orkestras susirenka iš naujo ir leidžiasi į ilgą turą, kuris užtikrina grupei teisę būti laikomam svingo orkestru Nr. 1.

Po grafo Basie mirties orkestras nenustojo egzistavęs. Bigbendas koncertavo Rusijoje 1985 m.

1935 m. džiazo trombonininkas ir trimitininkas Tommy Dorsey sukūrė savo bigbendą. Grupė atliko vadinamąjį „komercializuotą džiazą“ arba pop džiazą. Grupės populiarumą sukėlė bendradarbiavimas su puikiais aranžuotojais Poll Weston ir Bill Faingan. Orkestras bendradarbiavo su Bunny Beriganu, Dave'u Toughu,

Grupė savo įgūdžiais buvo prastesnė už Benny Goodmano komandą, bet pasirodė gyvybinesnė. Orkestras tinkamai išgyveno svingo ir bigbendų krizę 40-ųjų pabaigoje. Orkestre tvyrojo didelė įtampa: Tommy buvo apkaltintas viliojimu geriausi muzikantai. Tyrėjai teigia, kad Dorsey buvo perfekcionistė ​​ir nuotaikos žmogus, o tai paaiškina dažnus komandos sudėties pokyčius.

1940 m. Tommy Dorsey pakvietė trokštantį vokalistą. Per 2 metus grupė ir Sinatra įrašė 80 kompozicijų, įskaitant hitus „In The Blue of Evening“ ir „This Love of Mine“.

Tommy Dorsey vienas pirmųjų pritaikė boogie-woogie orkestrui, kūrė svingo aranžuotes. Jis taip pat yra vienas iš pirmųjų baltųjų džiazo grupių lyderių, įpareigojančių solo improvizaciją. jis skatino vokalistus naudoti „scat“ ir „nesąmonių dainas“ publikai linksminti. Po Tommy mirties 1956 m. grupei vadovavo jo brolis, o vėliau jai vadovavo Lee Castle ir Warren Covington.

Puikus būgnininkas Chickas Webbas 1926 m. Harleme subūrė savo pirmąją grupę. Žinoma, kad 1931 metais grupė tapo nuolatine garsiojo Savojos klubo rezidente.

Muzikinio raštingumo trūkumas ir 130 cm ūgis nesutrukdė Chickui tapti genialus profesionalas ir vieno geriausių orkestrų pasaulyje vadovas.

Reikšmingas įvykis įvyko 1937 m., kai Chick Webb grupė varžėsi su orkestru. Publika kone vienbalsiai čempionatą atidavė mažiau žinomam Čikui. Remiantis Goodman Orchestra būgnininko Gene Krupa prisiminimais, Chickas įkrovė publiką.

Žinoma, orkestras išgarsėjo ne tik dėl puikios ritmo sekcijos. 1935 metais jauna moteris tapo orkestro soliste, kuri vadovavo grupei po neišvengiamos Chick mirties.

Igorio Butmano Maskvos džiazo orkestras

Vieną populiariausių mūsų laikų Rusijos orkestrų sukūrė saksofonininkas. 1999 metais subūrė bigbendą, kuris 2012 metais gavo teisę vadintis Maskvos džiazo orkestru.

2003 m. įvyko aukšto lygio įvykis džiazo pasaulyje ir reikšmingas įvykis Igorio Butmano bigbendui. Maskvos džiazo orkestras, vadovaujamas legendinio, bendrai koncertavo su Linkolno centro džiazo orkestru.

2013 metais amerikiečių žurnalas Downbeat pavadino orkestrą „virtuozų žvaigždynu“, o reportaže iš Umbrijos džiazo festivalio grupė buvo lyginama su Buddy Richo, Count Basie ir grupės orkestru.

Tais pačiais metais buvo išleistas Maskvos džiazo orkestro albumas „Special Opinion“. Įraše grojo saksofonininkas Billas Evansas, būgnininkas Dave'as Wecklas, gitaristai Mike'as Sternas ir Mitchas Steinas, trimitininkas Randy'is Breckeris ir bosistas Tomas Kennedy.

2017 metais Maskvos džiazo orkestras kartu su vokaliste pasirodė pirmajame džiazo forume-feste Sankt Peterburge.

Vėliau ragtime ritmai kartu su bliuzo elementais davė pradžią naujai muzikinei krypčiai – džiazui.

Džiazo ištakos siejamos su bliuzu. Ji atsirado XIX amžiaus pabaigoje kaip afrikietiškų ritmų ir europietiškos harmonijos sintezė, tačiau jos ištakų reikėtų ieškoti nuo vergų įvežimo iš Afrikos į Naujojo pasaulio teritoriją momento. Atvežti vergai kilę ne iš tos pačios šeimos ir dažniausiai vienas kito net nesuprasdavo. Konsolidacijos poreikis paskatino daugelio kultūrų suvienijimą ir dėl to vienos afroamerikiečių kultūros (įskaitant muzikinę) sukūrimą. Afrikos muzikinės ir europietiškos kultūros maišymo procesai (kurie taip pat patyrė rimtų pokyčių Naujajame pasaulyje) vyko nuo XVIII a., o XIX amžiuje paskatino „proto-džiazo“, o vėliau džiazo atsiradimą visuotinai priimtame pasaulyje. jausmas.

Naujojo Orleano džiazas

Sąvoka Naujasis Orleanas arba tradicinis džiazas paprastai reiškia muzikantų, kurie džiazą atliko Naujajame Orleane 1900–1917 m., stilių, taip pat Naujojo Orleano muzikantus, grojusius ir įrašiusius Čikagoje maždaug nuo 1917 m. iki 1920-ųjų. Šis džiazo istorijos laikotarpis taip pat žinomas kaip džiazo amžius. Ši sąvoka taip pat naudojama įvairiai atliekamai muzikai apibūdinti istoriniais laikotarpiais Naujojo Orleano atgimimo atstovai, siekę atlikti džiazą tokiu pat stiliumi, kaip ir Naujojo Orleano mokyklos muzikantai.

Džiazo raida JAV XX amžiaus pirmajame ketvirtyje

Uždarius „Storyville“, džiazas iš regioninio folkloro žanro pradeda virsti nacionaliniu Muzikinė kryptis, išplito į šiaurines ir šiaurės rytines JAV provincijas. Tačiau jos plataus paplitimo, žinoma, negalėjo palengvinti tik vieno pramogų rajono uždarymas. Kartu su Naujuoju Orleanu, plėtojant džiazą didelę reikšmę Sent Luisas, Kanzasas ir Memfis žaidė nuo pat pradžių. Ragtime atsirado Memfyje XIX amžiuje, iš kur jis išplito visame Šiaurės Amerikos žemyne ​​1903 m. Kita vertus, menstrelių šou, kurių marga mozaika iš visokių muzikinių afroamerikiečių folkloro judesių nuo džigų iki ragtime greitai paplito visur ir paruošė kelią džiazo atėjimui. Daugelis būsimų džiazo įžymybių pradėjo savo karjerą menstrelių šou. Dar gerokai prieš Storyville uždarymą, Naujojo Orleano muzikantai išvyko į turą su vadinamosiomis „vodevilio“ trupėmis. Jelly Roll Morton reguliariai gastroliavo Alabamoje, Floridoje ir Teksase nuo 1904 m. Nuo 1914 m. jis turėjo kontraktą koncertuoti Čikagoje. 1915 m. į Čikagą persikėlė ir Thomo Browne'o baltasis diksilendų orkestras. Garsioji „Creole Band“, vadovaujama Naujojo Orleano kornetisto Fredžio Keppardo, taip pat surengė didelius vodevilio turus Čikagoje. Nuo grupės „Olympia Band“ atsiskyrę Freddie Keppardo artistai jau 1914 metais sėkmingai pasirodė geriausiame Čikagos teatre ir sulaukė pasiūlymo įrašyti savo pasirodymų garso įrašą dar prieš „Original Dixieland Jazz Band“, kuri, tačiau Freddie Keppard trumparegiškai. Atstumtas.

Džiazo įtakos apimtą teritoriją gerokai išplėtė orkestrai, groję pramoginiais garlaiviais, plaukiojančiais į Misisipę. Nuo XIX amžiaus pabaigos išpopuliarėjo upės kelionės iš Naujojo Orleano į Sent Polą – pirmiausia savaitgaliui, o vėliau ir visai savaitei. Nuo 1900 metų šiuose upių laivuose koncertuoja Naujojo Orleano orkestrai, o jų muzika tapo patraukliausia pramoga keleiviams kelionių upėmis metu. Būsimoji Louiso Armstrongo žmona, pirmoji džiazo pianistė ​​Lil Hardin, pradėjo dirbti viename iš šių „Suger Johnny“ orkestrų.

Daugelis būsimų Naujojo Orleano džiazo žvaigždžių koncertavo kito pianisto Faiths Marable orkestre. Upe plaukiantys garlaiviai dažnai sustodavo praplaukiančiose stotyse, kur orkestrai rengdavo koncertus vietos publikai. Būtent šie koncertai tapo Bixo Beiderbecko, Jess Stacy ir daugelio kitų kūrybiniais debiutais. Kitas garsus maršrutas driekėsi per Misūrį į Kanzas Sitį. Šiame mieste, kuriame dėl stiprių afroamerikiečių folkloro šaknų išsivystė ir galiausiai susiformavo bliuzas, virtuoziškas Naujojo Orleano džiazmenų grojimas rado išskirtinai derlingą aplinką. Iki 2010-ųjų pradžios pagrindinis džiazo muzikos plėtros centras buvo Čikaga, kur daugelio muzikantų, susirinkusių iš įvairių JAV vietų, pastangomis buvo sukurtas stilius, gavęs Čikagos džiazo slapyvardį.

Sūpynės

Terminas turi dvi reikšmes. Pirma, tai išraiškos priemones džiaze. Būdingas pulsacijos tipas, pagrįstas nuolatiniais ritmo nukrypimais nuo atraminių ritmų. Dėl to susidaro didelės vidinės energijos įspūdis, kuris yra nestabilios pusiausvyros būsenoje. Antra, orkestrinio džiazo stilius, atsiradęs XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje, sintezuojant negrų ir europietišką džiazo muzikos stilistinę formą.

Atlikėjai: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane'as Grappelli.

Bop

Džiazo stilius, susiformavęs XX amžiaus pradžioje – 40-ųjų viduryje ir pradėjęs modernaus džiazo erą. Būdingas greitas tempas ir sudėtingos improvizacijos, paremtos harmonijos, o ne melodijos pokyčiais. Itin greitą pasirodymo tempą įvedė Parkeris ir Gillespie, siekdami, kad neprofesionalai atsiribotų nuo savo naujų improvizacijų. Be kita ko, išskirtinis visų beboperių bruožas buvo jų šokiruojantis elgesys ir išvaizda: lenktas „Dizzy“ Gillespie trimitas, Parkerio ir Gillespie elgesys, juokingos Monko kepurės ir tt Atsirado kaip reakcija į plačiai paplitusį svingą. , bebop toliau plėtojo savo ekspresyviųjų priemonių naudojimo principus, tačiau tuo pačiu atrado nemažai priešingų tendencijų.

Skirtingai nuo svingo, kuris dažniausiai yra didelių komercinių šokių orkestrų muzika, bebop yra eksperimentinis kūrybinis džiazo judėjimas, daugiausia susijęs su mažų ansamblių (kombų) praktika ir antikomercine savo orientacija. Bebop fazė žymi reikšmingą džiazo akcento pokytį nuo populiariosios šokių muzikos prie meniškesnės, intelektualesnės, bet mažiau masinės gamybos „muzikos muzikantams“. Bop muzikantai pirmenybę teikė sudėtingoms improvizacijoms, o ne melodijomis paremtoms akordais.

Pagrindiniai gimimo kurstytojai buvo: saksofonininkas Charlie Parkeris, trimitininkas Dizzy Gillespie, pianistai Bud Powell ir Thelonious Monk, būgnininkas Maxas Roachas. Taip pat klausykite Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Didelės grupės

Klasikinė, nusistovėjusi bigbendų forma džiaze žinoma nuo pirmųjų metų. Ši forma išlaikė savo aktualumą iki 1920-ųjų pabaigos. Muzikantai, kurie prisijungdavo prie daugumos bigbendų, kaip taisyklė, beveik paauglystėje, grodavo labai specifines partijas – arba repeticijose išmoktas mintinai, arba iš natų. Kruopštus orkestravimas kartu su didelėmis pučiamųjų ir pučiamųjų dalių sekcijomis išryškino sodrias džiazo harmonijas ir sukūrė sensacingai stiprų garsą, kuris tapo žinomas kaip „bigbendo garsas“.

Bigbendas tapo populiaria savo laikų muzika, šlovės viršūnę pasiekusia viduryje. Ši muzika tapo svingo šokių pamišimo šaltiniu. Garsių džiazo orkestrų vadovai Duke'as Ellingtonas, Benny Goodmanas, Count Basie, Artie Shaw, Chickas Webbas, Glennas Milleris, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsfordas, Charlie Barnett sukūrė arba aranžavo ir įrašė tikrą melodijų, kurios skambėjo ne tik radijo, bet ir visur šokių salėse. Daugelis bigbendų demonstravo savo improvizuojančius solistus, kurie per gerai reklamuojamus „grupių mūšius“ publiką įvedė į beveik isterijos būseną.

Nors po Antrojo pasaulinio karo bigbendų populiarumas smarkiai sumažėjo, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James ir daugelio kitų vadovaujami orkestrai per ateinančius kelis dešimtmečius dažnai koncertavo ir įrašinėjo. Jų muzika pamažu transformavosi naujų tendencijų įtakoje. Tokios grupės kaip ansambliai, vadovaujami Boydo Rayburno, Sun Ra, Oliverio Nelsono, Charleso Minguso, Tado Joneso-Malo Lewiso, tyrinėjo naujas harmonijos, instrumentavimo ir improvizacinės laisvės koncepcijas. Šiandien bigbendai yra džiazo ugdymo standartas. Tokie repertuariniai orkestrai kaip Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra ir Chicago Jazz Ensemble nuolat groja originalias bigbendo kompozicijų aranžuotes.

2008 metais rusų kalba išleista kanoninė George'o Simono knyga „Didieji svingo eros orkestrai“, kuri savo esme yra beveik pilna enciklopedija visos aukso amžiaus bigbendos nuo XX a. pradžios iki šeštojo dešimtmečio.

Pagrindinis srautas

Pianistas Duke'as Ellingtonas

Pasibaigus bigbendų eroje vyravusiai didžiųjų orkestrų madai, kai didelių orkestrų muziką į sceną ėmė grūsti maži džiazo ansambliai, svingo muzika ir toliau skambėjo. Daugelis žinomų svingo solistų po koncertinių pasirodymų pobūvių salėse mėgdavo linksmai groti spontaniškose spūstyse nedideliuose klubuose 52-ojoje Niujorko gatvėje. Be to, tai buvo ne tik tie, kurie dirbo „šaliečiais“. dideli orkestrai tokie kaip Benas Websteris, Colemanas Hawkinsas, Lesteris Youngas, Roy'us Eldridge'as, Johnny Hodgesas, Buckas Claytonas ir kt. Patys bigbendų lyderiai – Duke'as Ellingtonas, Count Basie, Benny Goodmanas, Jackas Teagardenas, Harry Jamesas, Gene Krupa, iš pradžių būdami solistais, o ne tik dirigentais, taip pat ieškojo galimybių groti atskirai nuo savo didelės grupės, mažoje grupėje. kompozicija. Nepriimdami naujoviškų artėjančio bebopo technikų, šie muzikantai laikėsi tradicinės svingo manieros, o atlikdami improvizacines partijas demonstravo neišsenkančią fantaziją. Pagrindinės svingo žvaigždės nuolat koncertavo ir įrašinėjo mažomis grupėmis, vadinamomis „kombinacijomis“, kuriose buvo daug daugiau vietos improvizacijai. Prasidėjus bebopui, šios XX amžiaus XX amžiaus pabaigos klubinio džiazo krypties stilius gavo pavadinimą mainstream arba pagrindinis judėjimas. Kai kuriuos geriausius epochos atlikėjus buvo galima išgirsti puikia forma per džemus, kai akordų improvizacija jau buvo viršesnė už svingo eros melodijų spalvinimo metodą. Vėlyvaisiais ir paskutiniaisiais metais vėl iškilęs kaip laisvasis stilius, pagrindinis srautas sugėrė cool džiazo, bebopo ir hard bop elementus. Terminas „šiuolaikinis mainstream“ arba post-bebop šiandien vartojamas beveik bet kokiam stiliui, kuris neturi glaudaus ryšio su istoriniais džiazo muzikos stiliais.

Šiaurės rytų džiazas. Žingsnis

Louisas Armstrongas, trimitininkas ir dainininkas

Nors džiazo istorija prasidėjo Naujajame Orleane, atėjus XX a., muzika iš tikrųjų pakilo pirmaisiais metais, kai trimitininkas Louisas Armstrongas paliko Naująjį Orleaną, kurdamas naujos revoliucinės muzikos Čikagoje. Netrukus po to prasidėjusi Naujojo Orleano džiazo meistrų migracija į Niujorką pažymėjo nuolatinio džiazo muzikantų judėjimo iš pietų į šiaurę tendenciją. Čikaga perėmė Naujojo Orleano muziką ir padarė ją karštą, padidindama jos intensyvumą ne tik garsiųjų Armstrongo „Hot Five“ ir „Hot Seven“ ansamblių, bet ir kitų, įskaitant tokius meistrus kaip Eddie Condonas ir Jimmy McPartlandas, kuriems padėjo Ostino vidurinės mokyklos komanda. vadovauti atgimimui. Naujojo Orleano mokykla. Tarp kitų garsių čikagiečių, kurie praplėtė klasikos akiratį džiazo stilius Naujasis Orleanas, galima priskirti pianistui Artui Hodesui, būgnininkui Barretui Deemsui ir klarnetininkui Benny Goodmanui. Armstrongas ir Goodmanas, galiausiai persikėlęs į Niujorką, ten sukūrė savotišką kritinę masę, kuri padėjo šiam miestui virsti tikra pasaulio džiazo sostine. Ir nors XX amžiaus pirmajame ketvirtyje Čikaga išliko daugiausia įrašų centru, Niujorkas taip pat tapo pagrindine džiazo vieta su tokiais legendiniais klubais kaip Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ir Village Vanguard, taip pat tokiais arenais. kaip Carnegie Hall.

Kanzas Sičio stilius

Didžiosios depresijos ir draudimo eros Kanzas Sičio džiazo scena tapo XX a. pabaigos ir XX amžiaus dešimtmečio naujoviškų garsų meka. Kanzas Sityje klestėjęs stilius pasižymėjo sielos kupinomis bliuzo atspalvio pjesėmis, kurias atliko tiek bigbendai, tiek maži svingo ansambliai, demonstruojantys itin energingus solo, atliekami nelegaliu alkoholiu prekiaujančių garsiakalbių globėjams. Būtent šiose cukinijose išsikristalizavo didžiojo grafo Basie, kuris prasidėjo Kanzas Sityje, Walterio Page'o orkestre, o vėliau su Benny Mouthenu, stilius. Abu šie orkestrai buvo tipiški atstovai Kanzas Sičio stilius, kurio pagrindas buvo savita bliuzo forma, vadinama „miesto bliuzu“ ir susiformavusi grojant minėtiems orkestrams. Kanzas Sičio džiazo scena taip pat išsiskyrė ištisa plejada iškilių vokalinio bliuzo meistrų, tarp kurių pripažintas „karalius“ buvo ilgametis Count Basie orkestro solistas, garsus bliuzo dainininkas Jimmy Rushingas. Garsusis alto saksofonininkas Charlie Parkeris, gimęs Kanzas Sityje, atvykęs į Niujorką, plačiai naudojo būdingas bliuzo technikas, kurias išmoko Kanzas Sičio orkestruose ir kurios vėliau tapo vienu iš atspirties taškų 2010 m. bopper eksperimentuose.

Vakarų pakrantės džiazas

Menininkai, įtraukiami į šaunų šeštojo dešimtmečio džiazo judėjimą, daug dirbo Los Andželo įrašų studijose. Šie Los Andžele įsikūrę atlikėjai, daugiausia paveikti Mileso Daviso noneto, sukūrė tai, kas dabar žinoma kaip „Vakarų pakrantės džiazas“. Vakarų pakrantės džiazas. Kaip įrašų studijos, klubuose, tokiuose kaip „Lighthouse Hermosa Beach“ ir „Haig“ Los Andžele, dažnai būdavo jo meistrai, įskaitant trimitininką Shorty Rogersą, saksofonininkus Artą Pepperį ir Budą Schenką, būgnininkę Shelley Mann ir klarnetininką Jimmy Giuffre'ą.

Šaunus (kietas džiazas)

Didelis bebopo intensyvumas ir spaudimas pradėjo silpti vystantis šaltajam džiazui. Pradedant vėlyvaisiais ir ankstyvaisiais metais, muzikantai pradėjo plėtoti ne tokį smurtinį, sklandesnį požiūrį į improvizaciją, sukurtą pagal lengvą, sausą tenoro saksofonininko Lesterio Youngo grojimą, kurį jis naudojo svingo eroje. Rezultatas buvo atskirtas ir tolygiai plokščias garsas, pagrįstas emociniu „vėsumu“. Trimitininkas Milesas Davisas, ankstyvas bebopo pradininkas, kuris jį atšaldė, tapo didžiausiu šio žanro novatoriumi. Jo nonetas, šeštajame dešimtmetyje įrašęs albumą „The Birth of a Cool“, buvo šauniojo džiazo lyrizmo ir santūrumo įkūnijimas. Kiti žymūs šaunios džiazo mokyklos muzikantai yra trimitininkas Chetas Bakeris, pianistai George'as Shearingas, Johnas Lewisas, Dave'as Brubeckas ir Lenny Tristano, vibrafonistas Miltas Jacksonas ir saksofonininkai Stanas Getzas, Lee Konitzas, Zootas Simsas ir Paulas Desmondas. Aranžuotojai taip pat daug prisidėjo prie šauniojo džiazo judėjimo, ypač Tedas Dameronas, Claude'as Thornhillas, Billas Evansas ir baritonas saksofonininkas Gerry Mulliganas. Jų kompozicijose daugiausia dėmesio buvo skiriama instrumentiniam koloritui ir sulėtintam judėjimui, sustingusioms harmonijoms, kurios kūrė erdvės iliuziją. Disonansas taip pat suvaidino tam tikrą vaidmenį jų muzikoje, bet su švelnesniu, prislopintu charakteriu. Šaunus džiazo formatas paliko vietos kiek didesniems ansambliams, tokiems kaip nonets ir tentetai, kurie šiuo laikotarpiu tapo labiau paplitę nei ankstyvuoju bebop periodu. Kai kurie aranžuotojai eksperimentavo su modifikuotais instrumentais, įskaitant kūgio formos pučiamuosius instrumentus, tokius kaip ragas ir tūba.

Progresyvus džiazas

Lygiagrečiai su bebop atsiradimu tarp džiazo kūrėsi naujas žanras – progresyvusis džiazas arba tiesiog progresyvus. Pagrindinis šio žanro skirtumas – noras atitolti nuo sustingusios bigbendų klišės ir pasenusių, nuvalkiotų vadinamųjų technikų. simfojazas, kurį 2000 m. pristatė Paulas Whitemanas. Skirtingai nei bopperiai, progresyvūs kūrėjai nesiekė radikaliai atmesti tuo metu susiklosčiusių džiazo tradicijų. Jie labiau siekė atnaujinti ir tobulinti svingo frazių modelius, įtraukdami į kompozicijos praktiką naujausius Europos simfonizmo pasiekimus tonalumo ir harmonijos srityje.

Didžiausią indėlį į „progresyvaus“ koncepcijos kūrimą įnešė pianistas ir dirigentas Stanas Kentonas. Progresyvusis 1920-ųjų pradžios džiazas iš tikrųjų prasidėjo nuo pirmųjų jo kūrinių. Jo pirmojo orkestro atliekamos muzikos skambesys buvo artimas Rachmaninovui, o kūriniai turėjo vėlyvojo romantizmo bruožų. Tačiau pagal žanrą jis buvo arčiausiai simfoninio džiazo. Vėliau, kuriant garsiąją jo „Artistry“ albumų seriją, džiazo elementai nustojo atlikti koloritą, bet jau organiškai įsiliejo į muzikinę medžiagą. Kartu su Kentonu nuopelnas už tai priklausė ir jo geriausiam aranžuotojui Pete'ui Rugolo, Dariaus Milhaudo mokiniui. Šiuolaikinis (tų metų) simfoninis skambesys, specifinė staccato technika grojant saksofonais, drąsios harmonijos, dažnos sekundės ir blokai, kartu su daugiatoniškumu ir džiazo ritminiu pulsavimu – čia skiriamieji bruožaiŠi muzika, su kuria Stanas Kentonas ilgus metus įėjo į džiazo istoriją, kaip vienas iš jo novatorių, rado bendrą platformą Europos simfoninei kultūrai ir bebop elementams, ypač pastebimiems kūriniuose, kuriuose solo instrumentalistai tarsi priešinosi kitų garsams. orkestro. Taip pat reikėtų pažymėti, kad Kentonas savo kompozicijose daug dėmesio skyrė improvizacinėms solistų partijoms, tarp kurių – pasaulinio garso būgnininkė Shelley Maine, kontrabosininkas Edas Safransky, trombonininkas Kay Winding, June Christie, viena geriausių tų metų džiazo vokalistų. Stanas Kentonas visą savo karjerą liko ištikimas savo pasirinktam žanrui.

Be Stano Kentono, prie šio žanro kūrimo prisidėjo ir įdomūs aranžuotojai bei instrumentalistai Boydas Rayburnas ir Gilas Evansas. Savotiška progresyvios raidos apoteoze kartu su jau minėta „Artistry“ serija galima laikyti ir Gil Evans bigbendo kartu su Mileso Daviso ansambliu metais įrašytų albumų seriją, pavyzdžiui, „Miles“. Pirmyn“, „Porgy ir Bess“ ir „Ispanijos piešiniai“. Prieš pat mirtį Milesas Davisas vėl pasuko į šį žanrą, įrašydamas senas Gil Evans aranžuotes su Quincy Jones Big Band.

Sunkus bopas

Hard bop (angliškai – hard, hard bop) yra džiazo rūšis, atsiradusi šeštajame dešimtmetyje. XX amžiuje iš bop. Jis išsiskiria išraiškingais, brutaliais ritmais, paremtais bliuzu. Nurodo šiuolaikinio džiazo stilius. Maždaug tuo pačiu metu, kai Vakarų pakrantėje įsigalėjo šaunus džiazas, Detroito, Filadelfijos ir Niujorko džiazo muzikantai pradėjo kurti sunkesnius ir sunkesnius senosios bebopo formulės variantus, vadinamus Hard Bop arba Hard Bebop. Savo agresyvumu ir techniniais reikalavimais labai panašus į tradicinį bebopą, šeštojo ir šeštojo dešimtmečio hard bop mažiau rėmėsi standartinėmis dainų formomis ir pradėjo daugiau dėmesio skirti bliuzo elementams ir ritminiam polėkiui. Užkuriamas solo arba improvizacijos meistriškumas kartu su stiprus jausmas Harmonijos buvo itin svarbios pučiamųjų instrumentų atlikėjų savybės, ritmo sekcijoje tapo labiau pastebimas būgnų ir fortepijono dalyvavimas, o bosas įgavo sklandesnį, funky pojūtį (paimta iš Kolomiets Maria šaltinio „Muzikinė literatūra“)

Modalinis džiazas

Soul džiazas

Griovelis

Soul džiazo atšaka, groove stilius traukia melodijas su bliuzo natomis ir pasižymi išskirtiniu ritminiu fokusavimu. Kartais dar vadinamas "funk", griovelis koncentruojasi į nenutrūkstamo būdingo ritmo palaikymą, pagardinant jį lengvais instrumentiniais, o kartais ir lyriniais papuošimais.

Groove stiliumi atliekami kūriniai kupini džiugių emocijų, kviečiantys klausytojus šokti tiek lėtu, bliuzo variantu, tiek greitu tempu. Solo improvizacijos išlieka griežtai pavaldžios ritmui ir kolektyviniam skambesiui. Žymiausi šio stiliaus atstovai – vargonininkai Richardas „Groove'as“ Holmsas ir Shirley Scott, tenorsaksofonininkas Gene'as Emmonsas ir fleitininkas/alto saksofonininkas Leo Wrightas.

Nemokamas džiazas

Saksofonininkė Ornette Coleman

Bene prieštaringiausias judėjimas džiazo istorijoje atsirado atsiradus laisvajam džiazui arba „New Thing“, kaip vėliau buvo pavadinta. Nors laisvojo džiazo elementų muzikinėje džiazo struktūroje egzistavo dar gerokai anksčiau nei buvo sukurtas pats terminas, originaliausias jis buvo tokių novatorių kaip Coleman Hawkins, Pee Wee Russell ir Lenny Tristano „eksperimentuose“, tačiau tik į pabaigą. Tokių pionierių kaip saksofonininkė Ornette Coleman ir pianistė ​​Cecil Taylor pastangomis ši kryptis susiformavo kaip savarankiškas stilius.

Šie du muzikantai kartu su kitais, įskaitant Johną Coltrane'ą, Albertą Aylerį ir tokias grupes kaip Sun Ra Arkestra bei grupę The Revolutionary Ensemble padarė, buvo įvairūs muzikos struktūros ir jausmo pokyčiai. Tarp naujovių, kurios buvo įdiegtos su vaizduote ir dideliu muzikalumu, buvo atsisakyta akordų progresijos, kuri leido muzikai judėti bet kuria kryptimi. Kitas esminis pokytis buvo rastas ritmo srityje, kur „svingas“ buvo peržiūrėtas arba visiškai ignoruojamas. Kitaip tariant, pulsas, metras ir griovelis nebėra esminiai šio džiazo skaitymo elementai. Kitas svarbus komponentas buvo susijęs su atonalumu. Dabar muzikinis posakis nebebuvo pagrįstas įprastine tonų sistema. Auskarų, lojimas, konvulsyvios natos visiškai užpildė šį naują garso pasaulį.

Laisvasis džiazas ir šiandien tebeegzistuoja kaip gyvybinga išraiškos forma ir iš tikrųjų nebėra toks prieštaringas stilius, koks buvo pradžioje.

Kūrybiškas

„Kūrybinės“ krypties atsiradimas pasižymėjo eksperimentalizmo ir avangardo elementų skverbimu į džiazą. Šio proceso pradžia iš dalies sutapo su laisvojo džiazo atsiradimu. Džiazo avangardo elementai, suprantami kaip muzikos pokyčiai ir naujovės, visada buvo „eksperimentiniai“. Taigi 50, 60 ir 70-ųjų džiazo pasiūlytos naujos eksperimentalizmo formos buvo radikaliausias nukrypimas nuo tradicijos, įvedant naujus ritmo, tonalumo ir struktūros elementus.Tiesą sakant, avangardinė muzika tapo sinonimu atviros formos, kuriuos buvo sunkiau apibūdinti nei net laisvąjį džiazą. Iš anksto suplanuota posakių struktūra maišėsi su laisvesnėmis solo frazėmis, iš dalies primenančiomis laisvąjį džiazą. Kompozicijos elementai taip susiliejo su improvizacija, kad jau buvo sunku nustatyti, kur baigėsi pirmasis, o kur prasidėjo antrasis. Tiesą sakant, kūrinių muzikinė struktūra buvo sukurta taip, kad solo buvo aranžuotės produktas, logiškai vedantis muzikinį procesą į tai, kas paprastai būtų laikoma abstrakcijos ar net chaoso forma. Į teminę muziką buvo galima įtraukti svingo ritmus ir net melodijas, bet tai nebuvo būtina. Ankstyvieji šio judėjimo pionieriai yra pianistas Lenny Tristano, saksofonininkas Jimmy Joffrey ir kompozitorius / aranžuotojas / dirigentas Guntheris Schuller. Naujausi meistrai yra pianistai Paulas Bley ir Andrew Hillas, saksofonininkai Anthony Braxtonas ir Samas Riversas, būgnininkai Sunny Murray ir Andrew Cyrille bei AACM (Kūrybinių muzikantų pažangos asociacijos) bendruomenės nariai, pavyzdžiui, Čikagos meno ansamblis.

Sintezija

Pradedant ne tik nuo džiazo susiliejimo su pop ir roku, bet ir su muzika, kylančia iš tokių sričių kaip soul, funk ir ritmo bei bliuzo, sintezės (arba tiesiogine prasme sintezės), pvz. muzikinis žanras, pasirodė pabaigoje, iš pradžių džiazo roko pavadinimu. Pavieniai muzikantai ir grupės, pvz., gitaristo Larry Coryello „Eleventh House“, būgnininko Tony Williamso „Lifetime“ ir Milesas Davisas, pirmavo, pristatydami tokius elementus kaip elektronika, roko ritmai ir išplėstiniai kūriniai, pašalindami iš savo džiazo daugumą to, ant ko „stovėjo“. pradžios, o būtent svingo ritmu, ir pirmiausia paremta bliuzo muzika, kurios repertuare buvo ir bliuzo medžiagos, ir populiarių standartų. Terminas sintezė pradėtas vartoti netrukus po to, kai atsirado įvairūs orkestrai, tokie kaip Mahavishnu Orchestra, Weather Report ir Chick Corea Return To Forever ansamblis. Visoje šių ansamblių muzikoje išliko nuolatinis dėmesys improvizacijai ir melodingumui, o tai tvirtai susiejo jų veiklą su džiazo istorija, nepaisant niekintojų, kurie teigė, kad jie „išparduoti“ muzikos prekeiviams. Tiesą sakant, šiandien girdėti, šie ankstyvieji eksperimentai vargu ar atrodo komerciniai, kviečiantys klausytoją dalyvauti toje, kas buvo labai pokalbio pobūdžio muzika. Viduryje sintezė išsivystė į lengvo klausymosi ir (arba) ritmo ir bliuzo muzikos variantą. Kompoziciškai ar atlikimo požiūriu jis prarado nemažą dalį savo aštrumo arba net visiškai jį prarado. Šioje epochoje džiazo muzikantai muzikinę sintezės formą pavertė tikrai išraiškinga terpe. Tokie atlikėjai kaip būgnininkas Ronaldas Shannonas Jacksonas, gitaristai Patas Metheny, Johnas Scofieldas, Johnas Abercrombie ir Jamesas „Bloodas“ Ulmeris, taip pat saksofonininkė/trimitininkė veteranė Ornette Coleman kūrybiškai įvaldė šią muziką įvairiomis dimensijomis.

Postbop

Būgnininkas Artas Blakey

Postbop laikotarpis apima muziką, atliekamą džiazo muzikantų, kurie ir toliau kūrė bebopo srityje, vengdami laisvojo džiazo eksperimentų, kurie vystėsi tuo pačiu laikotarpiu septintajame dešimtmetyje. Taip pat, kaip ir minėtasis hard bop, ši forma rėmėsi bebopo ritmais, ansambline struktūra ir energija, tais pačiais ragų deriniais ir tuo pačiu muzikiniu repertuaru, įskaitant lotyniškų elementų naudojimą. Post-bop muzika išsiskyrė naudojant funk, groove ar soul elementus, pertvarkytus naujojo laikmečio dvasioje, paženklintą popmuzikos dominavimu, dažnai šis potipis eksperimentuoja su bliuzo roku. Tokie meistrai kaip saksofonininkas Hankas Mobley, pianistas Horace'as Silveris, būgnininkas Artas Blakey ir trimitininkas Lee Morganas iš tikrųjų pradėjo šią muziką viduryje ir numatė, kas dabar tapo dominuojančia džiazo forma. Kartu su paprastesnėmis melodijomis ir sielingesniu ritmu klausytojas čia galėjo išgirsti gospelo ir ritmo bei bliuzo susimaišiusius pėdsakus. Šis stilius, kuris praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje šiek tiek pasikeitė, tam tikru mastu buvo naudojamas kuriant naujas struktūras kaip kompozicinis elementas. Saksofonininkas Joe Hendersonas, pianistas McCoy'us Tyneris ir net toks garsus bopperis, kaip Dizzy Gillespie, kūrė tokio žanro muziką, kuri buvo ir humaniška, ir harmoningai įdomi. Vienas reikšmingiausių šiuo laikotarpiu iškilusių kompozitorių buvo saksofonininkas Wayne'as Shorteris. Shorteris, baigęs mokyklą Art Blakey ansamblyje, per savo karjerą įrašė keletą stiprių albumų savo vardu. Kartu su klavišininku Herbie Hancocku Shorteris padėjo Milesui Davisui sukurti kvintetą (eksperimentiškiausia ir įtakingiausia post-bop grupė 2000-aisiais buvo Daviso kvintetas, kuriame grojo Johnas Coltrane'as), kuris tapo viena reikšmingiausių grupių džiazo istorijoje.

Acid džiazas

Džiazas Manušas

Džiazo sklaida

Džiazas visada kėlė susidomėjimą tarp muzikantų ir klausytojų visame pasaulyje, nepaisant jų tautybės. Užteks sekti ankstyvieji darbai trimitininkas Dizzy Gillespie ir jo džiazo tradicijų sintezė su juodaodžių kubiečių muzika XIX ar vėlesniame džiazo derinyje su Japonijos, Eurazijos ir Artimųjų Rytų muzika, žinoma pianisto Dave'o Brubecko, taip pat puikaus kompozitoriaus ir džiazo grupės lyderio kūryboje. Duke'as Ellingtonas, sujungiantis Afrikos, Lotynų Amerikos ir Tolimųjų Rytų muzikinį paveldą. Džiazas nuolat perėmė ne tik vakarietiškas muzikos tradicijas. Pavyzdžiui, kai skirtingi menininkai pradėjo bandyti dirbti su muzikiniais Indijos elementais. Šių pastangų pavyzdį galima išgirsti fleitininko Paulo Horne'o įrašuose Tadžmahale arba „pasaulio muzikos“ sraute, atstovaujančiame, pavyzdžiui, Oregono grupės kūryboje ar Johno McLaughlino Shakti projekte. McLaughlino muzikoje, kuri anksčiau daugiausia buvo paremta džiazu, dirbdami su Shakti pradėjo naudoti naujus indiškos kilmės instrumentus, tokius kaip khatam ar tabla, įvedė įmantrius ritmus, plačiai panaudojo indišką ragos formą. Čikagos meno ansamblis buvo ankstyvas Afrikos ir džiazo formų sintezės pradininkas. Vėliau pasaulis pažino saksofonininką/kompozitorių Johną Zorną ir jo žydų muzikinės kultūros tyrinėjimus tiek Masada orkestre, tiek už jo ribų. Šie kūriniai įkvėpė ištisas kitų džiazo muzikantų grupes, tokias kaip klavišininkas Johnas Medeski, įrašęs su Afrikos muzikantu Salif Keita, gitaristas Marcas Ribotas ir bosistas Anthony Colemanas. Trimitininkas Dave'as Douglasas entuziastingai įtraukia į savo muziką Balkanų įtakas, o Azijos ir Amerikos džiazo orkestras tapo pirmaujančiu džiazo ir Azijos muzikos formų konvergencijos šalininku. Pasaulio globalizacijai tęsiantis, džiazas ir toliau yra veikiamas kitų muzikinių tradicijų, duodančių brandų peną būsimiems tyrimams ir įrodančius, kad džiazas tikrai yra pasaulinė muzika.

Džiazas SSRS ir Rusijoje

Pirmiausia RSFSR
ekscentriškas orkestras
Valentino Parnakho džiazo grupė

Masinėje sąmonėje džiazas pradėjo populiarėti 30-aisiais, daugiausia dėl Leningrado ansamblio, vadovaujamo aktoriaus ir dainininko Leonido Utesovo ir trimitininko Ya. B. Skomorovskio. Populiari kino komedija su jo dalyvavimu „Jolly Fellows“ (1934 m., originalus pavadinimas „Jazz Comedy“) buvo skirta džiazo muzikanto istorijai ir turėjo atitinkamą garso takelį (parašė Isaacas Dunaevsky). Utiosovas ir Skomorovskis suformavo originalų „thea-jazz“ (teatro džiazo) stilių, pagrįstą muzikos ir teatro mišiniu, operetė, vokaliniai numeriai ir joje didelį vaidmenį vaidino atlikimo elementas.

Didelį indėlį į sovietinio džiazo plėtrą įnešė kompozitorius, muzikantas ir orkestro vadovas Eddie Rosneris. Pradėjęs karjerą Vokietijoje, Lenkijoje ir kitose Europos šalyse, Rosneris persikėlė į SSRS ir tapo vienu svingo pradininku SSRS bei baltarusiško džiazo pradininku. Svarbų vaidmenį populiarinant ir plėtojant svingo stilių taip pat suvaidino 30-40-ųjų Maskvos grupės, vadovaujamos Aleksandro Tsfasmano ir Aleksandro Varlamovo. Pirmojoje sovietinės televizijos programoje dalyvavo A. Varlamovo vadovaujamas Visasąjunginis radijo džiazo orkestras. Vienintelė iš tų laikų išlikusi kompozicija buvo Olego Lundstremo orkestras. Šis dabar plačiai žinomas bigbendas buvo vienas iš nedaugelio ir geriausių rusų diasporos džiazo ansamblių, koncertavęs 1935–1947 m. Kinijoje.

Sovietų valdžios požiūris į džiazą buvo dviprasmiškas: vietiniai džiazo atlikėjai, kaip taisyklė, nebuvo uždrausti, tačiau griežta džiazo kritika kaip tokia buvo plačiai paplitusi opozicijos kontekste. Vakarų kultūra apskritai. 40-ųjų pabaigoje, kovojant su kosmopolitizmu, džiazas SSRS išgyveno ypač sunkų laikotarpį, kai buvo persekiojami „vakarietišką“ muziką atliekančios grupės. Prasidėjus „atšilimui“, muzikantų persekiojimas nutrūko, tačiau kritika tęsėsi.

Remiantis istorijos ir Amerikos kultūros profesorės Penny Van Eschen tyrimais, JAV Valstybės departamentas bandė panaudoti džiazą kaip ideologinį ginklą prieš SSRS ir prieš sovietų įtakos plėtimąsi į Trečiąjį pasaulį.

Pirmąją knygą apie džiazą SSRS Leningrado leidykla „Academia“ išleido 1926 m. Ją sudarė muzikologas Semjonas Ginzburgas iš Vakarų kompozitorių ir muzikos kritikų straipsnių vertimų, taip pat savo medžiagos ir vadinosi „ Džiazo grupė ir šiuolaikinė muzika» .
Kita knyga apie džiazą SSRS buvo išleista tik septintojo dešimtmečio pradžioje. Jį parašė Valerijus Mysovskis ir Vladimiras Feiertagas, pavadintą „ Džiazas“ ir iš esmės buvo informacijos, kurią tuo metu buvo galima gauti iš įvairių šaltinių, rinkinys. Nuo to laiko buvo pradėta kurti pirmoji džiazo enciklopedija rusų kalba, kurią tik 2001 metais išleido Sankt Peterburgo leidykla „Skifia“. enciklopedija" Džiazas. XX amžiuje Enciklopedinis žinynas„Parengė vienas autoritetingiausių džiazo kritikų Vladimiras Feyertagas, jame buvo daugiau nei tūkstantis džiazo asmenybių vardų ir vienbalsiai pripažinta pagrindine knyga apie džiazą rusų kalba. Antrasis enciklopedijos leidimas 2008 m. Džiazas. Enciklopedinis žinynas“, kur džiazo istorija buvo vykdoma iki XXI amžiaus, buvo pridėta šimtai retų fotografijų, o džiazo vardų sąrašas padidintas beveik ketvirtadaliu.

Lotynų Amerikos džiazas

Lotyniškų ritminių elementų sintezė džiaze egzistuoja beveik nuo pat Naujajame Orleane prasidėjusio kultūros katilo pradžios. Jelly Roll Morton savo viduryje ir vėlyvuose įrašuose kalbėjo apie „ispaniškus skonius“. Duke'as Ellingtonas ir kiti džiazo grupių vadovai taip pat naudojo lotyniškas formas. Pagrindinis (nors ir nelabai pripažintas) lotyniškojo džiazo protėvis, trimitininkas / aranžuotojas Mario Bausa perkėlė kubietišką orientaciją iš gimtosios Havanos į Chick Webb orkestrą, o po dešimtmečio perkėlė ją į Dono orkestrų skambesį. Redmanas, Fletcheris Hendersonas ir Cab Calloway. Vėlyvųjų metų Calloway orkestre dirbdamas su trimitininku Dizzy Gillespie, Bausa pristatė kryptį, kuri jau turėjo tiesioginį ryšį su vidurio Gillespie bigbendais. Gillespie „meilės romanas“ su lotyniškomis muzikos formomis tęsėsi visą likusį ilgos karjeros laikotarpį. Bausa tęsė karjerą, tapdamas muzikos vadovas Afro-Kubos Machito orkestras, kuriam vadovauja jo svainis, perkusininkas Frankas „Machito“ Grillo. 1950-1960 pasižymėjo ilgu flirtu tarp džiazo ir lotynų ritmų, daugiausia bosa nova kryptimi, praturtindamas šią sintezę braziliškais sambos elementais. Vakarų pakrantės muzikantų išvystytą šaunų džiazo stilių, europietiškos klasikos proporcijas ir viliojančius braziliškus ritmus derinanti bossa nova, tiksliau – „braziliškas džiazas“, JAV plačiai išgarsėjo apie 1995 m. Subtilūs, bet hipnotizuojantys akustinės gitaros ritmai persmelkia paprastas melodijas, dainuojamas tiek portugalų, tiek portugalų kalbomis. Anglų kalba. Šis stilius, atrastas brazilų João Gilberto ir Antonio Carloso Jobino, devintajame dešimtmetyje tapo šokių alternatyva hard bop ir free džiazui, labai išplėtusią jo populiarumą per Vakarų pakrantės muzikantų, tokių kaip gitaristas Charlie Byrdas ir saksofonininkas Stanas Getzas, įrašus ir pasirodymus. Muzikinis lotynų kalbos įtakų susiliejimas per džiazą ir už jo ribų pasklido ne tik orkestrams ir grupėms su aukščiausios klasės Latino improvizatoriais, bet ir vietinių bei lotynų atlikėjų deriniu, sukuriančiu įdomiausią sceninę muziką. . Šį naują lotyniško džiazo renesansą paskatino nuolatinis užsienio atlikėjų antplūdis iš Kubos perbėgėlių, tokių kaip trimitininkas Arturo Sandoval, saksofonininkas ir klarnetininkas Paquito D'Rivera ir kiti, kurie pabėgo nuo Fidelio Castro režimo ieškodami didesnių galimybių, kurių jie tikėjosi rasti Naujojoje Zelandijoje, Jorke ir Floridoje. Taip pat manoma, kad intensyvesnės, labiau šokamosios lotyniškojo džiazo poliritminės muzikos savybės labai praplėtė džiazo publiką. Tiesa, išlaikant tik minimalų intuityvumą intelektualiniam suvokimui.

Džiazas šiuolaikiniame pasaulyje

Šioje dalyje gali būti originalių tyrimų.