മികച്ച സംഗീത പരിപാടികൾ. മികച്ച സംഗീതം പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെയും അവയുടെ രചയിതാക്കളുടെയും പേരുകൾ

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി, പാട്ടുകളും ഡയലോഗുകളും സംഗീതവും നൃത്തങ്ങളും ഇടകലർന്ന ഒരു സ്റ്റേജ് വർക്കാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പൂർവ്വികർ ഓപ്പററ്റ, വാഡെവിൽ, ബർലെസ്ക് എന്നിവയാണ്. സംഗീതം ഏറ്റവും വാണിജ്യപരമാണ് നാടക കലകൾ. അവരുടെ വിനോദവും ചെലവേറിയ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളുമാണ് ഇതിന് കാരണം. 1866-ൽ ന്യൂയോർക്കിലാണ് ആദ്യത്തെ സംഗീത നാടകം അരങ്ങേറിയതെന്നും അതിനെ ബ്ലാക്ക് ക്രൂക്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നുവെന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം അമേരിക്കയിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സജീവമായ പ്രചോദനം നൽകി, കൂടാതെ 30 കളിൽ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരായ ഗെർഷ്വിൻ, പോർട്ടർ, കെർൺ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും. 60 കൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, കാലക്രമേണ പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും കൂടുതൽ ഗംഭീരമായി.

1985-ൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സിന്റെയും ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും സംഗീത പരിപാടികളുടെ കുത്തക ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരുടെ ലെസ് മിസറബിൾസ് ഉപയോഗിച്ച് തകർത്തു. ഇന്ന്, 70 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഭയങ്കരമായി ജനിച്ച സംഗീത നാടകങ്ങൾ റഷ്യയിൽ ജനപ്രിയമാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പത്ത് കൃതികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം ഈ തരംഅതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം.

"Ente അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീ". സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്രെഡറിക് ലോയും ലിബ്രെറ്റോയുടെയും വരികളുടെയും രചയിതാവ് അലൻ ലെർനറും സംഗീതം എഴുതാൻ പ്രചോദനം നൽകിയത് ബെർണാഡ് ഷായുടെ നാടകമായ "പിഗ്മാലിയൻ" ആണ്. അവരുടെ ഗൂഢാലോചനയിൽ അതിശയിക്കാനില്ല സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മകതഷായുടെ നാടകം ആവർത്തിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സാധാരണ പുഷ്പ പെൺകുട്ടിയായത് എങ്ങനെ ഒരു യുവ സുന്ദരിയായി മാറുന്നു എന്ന് പറയുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, സ്വരസൂചക പ്രൊഫസറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിനിടെ, അത്തരമൊരു പരിവർത്തനം സംഭവിച്ചു. എലിസ ഡൂലിറ്റിൽ കടന്നുപോകാൻ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വീട്ടിലേക്ക് മാറി കഠിനമായ വഴിപഠിക്കുന്നു. അവസാനം, എംബസി പന്തിൽ, പെൺകുട്ടി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷയിൽ മിടുക്കോടെ വിജയിക്കുന്നു. 1956 മാർച്ച് 15 ന് സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിൽ, 1958 ഏപ്രിലിൽ മാത്രമാണ് പ്രകടനം നടത്തിയത്. പ്രൊഫസർ-അധ്യാപികയായി റെക്സ് ഹാരിസൺ അഭിനയിച്ചു, ജൂലി ആൻഡ്രൂസിന് എലിസയുടെ വേഷം ലഭിച്ചു. ഷോ ഉടൻ തന്നെ വന്യമായ ജനപ്രീതി നേടി, അതിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ ആറുമാസം മുമ്പ് വിറ്റുതീർന്നു. ഇത് സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ആശ്ചര്യമായി മാറി. തൽഫലമായി, ബ്രോഡ്‌വേയിൽ 2717 തവണയും ലണ്ടനിൽ 2281 തവണയും പ്രകടനം നൽകി. പതിനൊന്ന് ഭാഷകളിലേക്ക് ഈ സംഗീതം വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ഇരുപതിലധികം രാജ്യങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. "മൈ ഫെയർ ലേഡി" ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി. മൊത്തത്തിൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ബ്രോഡ്‌വേ കാസ്റ്റിനൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ 5 ദശലക്ഷത്തിലധികം റെക്കോർഡിംഗുകൾ വിറ്റു. 1964-ൽ, അതേ പേരിൽ ഒരു സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി, വാർണർ ബ്രദേഴ്‌സ് മേധാവികൾ മ്യൂസിക്കൽ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി റെക്കോർഡ് $5.5 മില്യൺ നൽകി. എലിസയെ അവതരിപ്പിച്ചത് ഓഡ്രി ഹെപ്ബേൺ ആണ്, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സിനിമയിലേക്ക് മാറിയ റെക്സ് ഹാരിസൺ അവളുടെ പങ്കാളിയായി. ചിത്രത്തിന്റെ വിജയം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു - ഇത് 12 ഓസ്‌കാറുകൾക്ക് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെടുകയും അവയിൽ 8 എണ്ണം നേടുകയും ചെയ്തു. ഈ മ്യൂസിക്കൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിൽ കാണാൻ കഴിയും.

"സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ". ജർമ്മൻ ചിത്രമായ "വോൺ ട്രാപ്പ് ഫാമിലി" ഈ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. 1958-ൽ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കളായ ഹോവാർഡ് ലിൻഡ്സെ, റസ്സൽ ക്രൂസ്, നിർമ്മാതാവ് റിച്ചാർഡ് ഹോളിഡേ, ഒരു നടിയായിരുന്ന ഭാര്യ മേരി മാർട്ടിൻ എന്നിവർ ഈ ആശയം സിനിമയിൽ നിന്ന് വേദിയിലേക്ക് മാറ്റി. നാസികളിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്ത് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയ ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ച് ചിത്രം പറയുന്നു. സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല, ആ സംഭവങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുത്ത മരിയ വോൺ ട്രാപ്പിന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അക്കാലത്ത് മേരി മാർട്ടിൻ തന്നെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ ഒരു സെലിബ്രിറ്റിയായിരുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അത് ഗുരുതരമായിരുന്നു നാടകീയമായ വേഷം. എന്നിരുന്നാലും, ഗായികയെന്ന നിലയിൽ ഒരു പുതിയ വേഷത്തിൽ അഭിനയിക്കാൻ നടിക്ക് വിസമ്മതിക്കാനായില്ല. ആദ്യം, രചയിതാക്കൾ സഹായത്തോടെ നിർമ്മാണം ക്രമീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു നാടൻ പാട്ടുകൾവോൺ ട്രാപ്പ് കുടുംബത്തിന്റെ മതപരമായ ഗാനങ്ങളും. എന്നിരുന്നാലും, തനിക്കായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ഒരു ഗാനം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് മേരി നിർബന്ധിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ റിച്ചാർഡ് റോജേഴ്സിന്റെയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ഓസ്കാർ ഹാമർസ്റ്റൈന്റെയും സഹായത്തോടെ, നാടകത്തിൽ പുതിയ സംഗീത സംഖ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സംഗീതം ജനിച്ചു. 1959 നവംബർ 16-ന് ബ്രോഡ്‌വേയിൽ ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ക്യാപ്റ്റൻ വോൺ ട്രാപ്പിന്റെ വേഷം ചെയ്ത തിയോഡോർ ബിക്കൽ ആയിരുന്നു മേരി മാർട്ടിന്റെ പങ്കാളി. മേരി മാർട്ടിൻ വളരെ ജനപ്രീതിയുള്ളവളായിരുന്നു, അവളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രീമിയർ കാണാൻ പൊതുജനങ്ങൾ ഉത്സുകരായി, ഉദാരമായ ഫീസ് നൽകി. സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് 8 ടോണി അവാർഡുകൾ നേടി, 1443 തവണ പ്ലേ ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ ആൽബം ഗ്രാമി പോലും നേടി. 1961-ൽ, മ്യൂസിക്കൽ അതിന്റെ യുഎസ് പര്യടനം ആരംഭിച്ചു, അതേ സമയം ലണ്ടനിൽ ഷോ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അത് 6 വർഷത്തോളം അരങ്ങേറി, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ കാലം പ്രവർത്തിച്ച അമേരിക്കൻ സംഗീതമായി. 1960 ജൂണിൽ, 20th സെഞ്ച്വറി ഫോക്‌സിൽ നിന്നുള്ള ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ 1.25 മില്യൺ ഡോളറിന് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചലച്ചിത്രാവകാശം വാങ്ങി. സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം നാടകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, "സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്" യഥാർത്ഥത്തിൽ കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. ലോക പ്രശസ്തി. 1965 മാർച്ച് 2 ന് ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്ത ഈ ചിത്രം നോമിനേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ട 10 ഓസ്കാർ അവാർഡുകളിൽ 5 എണ്ണവും നേടി. തുടർന്ന്, സംഗീതം ചിത്രീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതിയെ തടഞ്ഞില്ല. 1990-കളിൽ, ഗ്രീസ്, ഇസ്രായേൽ, ഫിൻലൻഡ്, സ്വീഡൻ, പെറു, ചൈന, ഐസ്ലാൻഡ്, നെതർലാൻഡ്സ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക് പ്ലേ ചെയ്യപ്പെട്ടു.

"കാബറേ". ഇതിനായി ഐതിഹാസിക പ്രകടനംമുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ക്രിസ്റ്റഫർ ഇഷർവുഡിന്റെ "ബെർലിൻ സ്റ്റോറീസ്" എന്ന കഥകൾ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്. കഥയുടെ മറ്റൊരു ഭാഗം ജോൺ വാൻ ഡ്രൂട്ടന്റെ ഐ ആം ദ ക്യാമറ എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, ഒരു യുവ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരനും ബെർലിൻ കാബറേ ഗായികയുമായ സാലി ബൗൾസും തമ്മിലുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച്. 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് പാഠങ്ങൾക്കൊപ്പം ചന്ദ്രപ്രകാശം പകരുന്ന എഴുത്തുകാരനായ യുവ ബ്രയാൻ റോബർട്ട്സിനെ വിധി കൊണ്ടുവന്നു. ഇവിടെ അവൻ സാലിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു, പുതിയതും അവിസ്മരണീയവുമായ ഒരുപാട് സംവേദനങ്ങൾ നേടുന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഗായകൻ ആ വ്യക്തിയെ പാരീസിലേക്ക് പിന്തുടരാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നത്, അവന്റെ ഹൃദയം തകർത്തു. ഒരു കാലത്ത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്ന കാബറേ, സ്ലീവുകളിൽ സ്വസ്തികയുമായി ആളുകളുമായി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ക്രമേണ നിറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ... 1966 നവംബർ 20 നാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത്. പ്രശസ്ത ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകൻ ഹരോൾഡ് പ്രിൻസാണ് നിർമ്മാണം നിർവഹിച്ചത്. ഫ്രെഡ് എബിന്റെ വരികൾക്ക് ജോൺ കൻസറിന്റെ സംഗീതവും ജോ മാസ്റ്ററോഫിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയും. യഥാർത്ഥ അഭിനേതാക്കൾ എന്റർടൈനറായി ജോയൽ ഗ്രേയും സാലിയായി ജിൽ ഹാവോർത്തും ക്ലിഫായി ബെർട്ട് ക്ലിഫും അഭിനയിച്ചു. നിർമ്മാണം 1165 പ്രകടനങ്ങളെ ചെറുത്തു, ഒരേ 8 ടോണികൾ ലഭിച്ചു. 1972-ൽ ബോബ് ഫോസ് സംവിധാനം ചെയ്ത "കാബറേ" എന്ന ചിത്രം പുറത്തിറങ്ങി. ജോയൽ ഗ്രേ അതേ വേഷം ചെയ്തു, എന്നാൽ ലിസ മിന്നല്ലി സാലിയെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മൈക്കൽ യോർക്ക് ബ്രയാൻ ആയി. ചിത്രത്തിന് 8 ഓസ്കാർ ലഭിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ പുതുക്കിയ പതിപ്പ് 1987-ൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജോയൽ ഗ്രേ ഇല്ലാതെ എവിടെ? എന്നാൽ 1993ൽ ലണ്ടനിലും 1998ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിലും അദ്ദേഹം സ്വന്തം യാത്ര തുടങ്ങിയിരുന്നു. പുതിയ സംഗീതംസാം മെൻഡസ് സംവിധാനം ചെയ്ത "കാബറേ". ഈ പതിപ്പിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, 2377 തവണ സമർപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ 2004 ജനുവരി 4-ന് മ്യൂസിക്കൽ അടച്ചുപൂട്ടി, എത്ര കാലത്തേക്ക്?

"യേശുക്രിസ്തു സൂപ്പർസ്റ്റാർ".കൃതിയുടെ സംഗീതം ഇതിഹാസനായ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബർ എഴുതിയതാണ്, ടിം റൈസ് ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, ആധുനിക സംഗീത ഭാഷയും പ്രസക്തമായ എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു - പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏരിയകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഈ സംഗീതവും പരമ്പരാഗതവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നാടകീയമായ ഘടകങ്ങളില്ല എന്നതാണ്, എല്ലാം പാരായണത്തെയും സ്വരത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവിടെ, റോക്ക് സംഗീതം ക്ലാസിക്കൽ ചരിത്രവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ആധുനിക പദാവലി വരികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ കഥയും പാട്ടുകളിലൂടെ മാത്രം പറയുന്നു. ഇതെല്ലാം "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" സൂപ്പർ ഹിറ്റാക്കി. ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രബോധനങ്ങളിൽ നിരാശനായി യൂദാസ് ഈസ്കാരിയോത്തിന്റെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന യേശുവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ഏഴു ദിവസങ്ങളാണ് കഥ. യേശുവിന്റെ ജറുസലേമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തം അവന്റെ വധത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. 1970 ൽ ഒരു ആൽബത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഓപ്പറ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിൽ പ്രധാന വേഷം അവതരിപ്പിച്ചത് ഗ്രൂപ്പിലെ ഗായകനാണ്. ആഴത്തിലുള്ള ധൂമ്രനൂൽഇയാൻ ഗില്ലൻ. യൂദാസിന്റെ വേഷം മുറെ ഹെഡ് ചെയ്തു, മേരി മഗ്ദലൻ ശബ്ദം നൽകിയത് യെവോൻ എലിമാനാണ്. 1971 ൽ, സംഗീതം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ ഗ്രഹത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഹിപ്പിയായി യേശുവിനെ ചിത്രീകരിച്ചതായി പലരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നിർമ്മാണം സ്റ്റേജിൽ ഒന്നര വർഷം മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ 1972 ൽ ലണ്ടനിൽ ഇതിന് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം ലഭിച്ചു. പ്രധാന വേഷം പോൾ നിക്കോളാസ് അവതരിപ്പിച്ചു, ജൂഡാസ് സ്റ്റെഫാൻ ടേറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പ് കൂടുതൽ വിജയകരമായിരുന്നു, ഇത് എട്ട് വർഷം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിന്നു. സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പതിവുപോലെ, സംവിധായകൻ നോർമൻ ജൂവിസൺ ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിമും ചിത്രീകരിച്ചു. 1973 ലെ ഓസ്കാർ മികച്ച സംഗീതംഎനിക്ക് ഈ പ്രത്യേക കഷണം ലഭിച്ചു. മികച്ച സംഗീതത്തിനും ആലാപനത്തിനും മാത്രമല്ല, ബദൽ പരമ്പരാഗത വീക്ഷണകോണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന യേശുവിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനും ഈ സിനിമ രസകരമാണ്. ഈ സംഗീതത്തെ പലപ്പോഴും ഒരു റോക്ക് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഈ കൃതി വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഹിപ്പി തലമുറയ്ക്ക് ഒരു ആരാധനയായി മാറുകയും ചെയ്തു. "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" ഇന്നും പ്രസക്തമാണ് കൂടാതെ പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, സംഗീതം ലോകമെമ്പാടും അരങ്ങേറുന്നു - ഓസ്‌ട്രേലിയ, ജപ്പാൻ, ഫ്രാൻസ്, മെക്സിക്കോ, ചിലി, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യുഎസ്എ എന്നീ സ്റ്റേജുകളിൽ.

"ചിക്കാഗോ". 1924 മാർച്ച് 11 ന് ചിക്കാഗോ ട്രിബ്യൂണിലെ ഒരു ലേഖനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീതം. കാമുകനെ കൊന്ന വെറൈറ്റി ഷോ നടിയെക്കുറിച്ച് മാധ്യമപ്രവർത്തക മൗറീൻ വാട്കിൻസ് സംസാരിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ലൈംഗിക കുറ്റകൃത്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, സമാനമായ വിഷയങ്ങളിൽ വാട്ട്കിൻസ് തുടർന്നും എഴുതുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 1924 ഏപ്രിൽ 3-ന് അവളുടെ പുതിയ കുറിപ്പ് വിവാഹിതയായ സ്ത്രീഅവളുടെ കാമുകനെ വെടിവെച്ചത്. ഈ ക്രൈം സ്റ്റോറികൾക്കൊപ്പം ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സംവേദനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് മൗറീനിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഒടുവിൽ പത്രം ഉപേക്ഷിച്ച് യേൽ സർവകലാശാലയിൽ നിയമം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവിടെ വച്ചാണ് ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതല എന്ന നിലയിൽ, "ചിക്കാഗോ" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിച്ചത്. 1927 ആരംഭിക്കുന്നതിന് തലേദിവസം, "ചിക്കാഗോ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ നടന്നു, അത് 182 പ്രകടനങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, 1927 ൽ 1942 ൽ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. പ്രശസ്ത ബ്രോഡ്‌വേ സംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ബോബ് ഫോസാണ് പ്ലോട്ടിന്റെ പുനർജന്മം നൽകിയത്. അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകനായ ഡോജൻ കാൻഡറിനെ ആകർഷിച്ചു, അവനും ഫ്രെഡ് എബും ലിബ്രെറ്റോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. "ഷിക്കാഗോ" യുടെ സ്കോർ തന്നെ 20 കളിലെ അമേരിക്കൻ ഹിറ്റുകളുടെ മികച്ച സ്റ്റൈലൈസേഷനായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അവതരണം വാഡെവില്ലിന് സമാനമായിരുന്നു. കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നർത്തകി റോക്സി ഹാർട്ട് തന്റെ കാമുകന്മാരോട് തണുത്ത രക്തത്തിൽ ഇടപെട്ടതിനെക്കുറിച്ച് കഥ പറയുന്നു. ജയിലിൽ, ഒരു സ്ത്രീ വെൽമ കെല്ലിയെയും മറ്റ് കുറ്റവാളികളെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. തന്ത്രശാലിയായ അഭിഭാഷകനായ ബില്ലി ഫ്ലിന്റെ സഹായത്തോടെ റോക്സിക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു - കോടതി അവളെ നിരപരാധിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. തൽഫലമായി, ഷോ ബിസിനസ്സിന്റെ ലോകം വെൽമ കെല്ലിയുടെയും റോക്സി ഹാർട്ടിന്റെയും "രണ്ട് മിന്നുന്ന പാപികളുടെ ഡ്യുയറ്റ്" കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി. 1975 ജൂൺ 3-ന് 46-ാമത് സ്ട്രീറ്റ് തിയേറ്ററിൽ സംഗീത നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. റോക്സിയുടെ വേഷം ഗ്വെൻ വെർഡനും വെൽമയെ ചിറ്റ റിവേരയും ബില്ലിയെ ജെറി ഓർബാച്ചും അവതരിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിൽ, സംഗീതം 4 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, നിർമ്മാണത്തിന് ബോബ് ഫോസ്സിന്റെ ആശയവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. അമേരിക്കയിൽ 898 പ്രദർശനങ്ങളും വെസ്റ്റ് എൻഡിൽ 600 പ്രദർശനങ്ങളും നടത്തിയ പ്രകടനം ഒടുവിൽ അവസാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വാൾട്ടർ ബോബിയുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫർ ആൻ റിങ്കിംഗിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ 1996-ൽ ഷോ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. സിറ്റി സെന്ററിലെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ ഷോകൾ തുടരാൻ തീരുമാനിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഒരു കോളിളക്കം സൃഷ്ടിച്ചു. റോക്സിയുടെ വേഷം റിങ്കിംഗ് തന്നെയും, ബെബെ ന്യൂവിർത്ത് വെൽമയും, ജെയിംസ് നൗട്ടൺ ഫ്ളിനുമായി അഭിനയിച്ചു. ഈ നിർമ്മാണത്തിന് 6 ടോണി അവാർഡുകളും ഗ്രാമി അവാർഡും ലഭിച്ചു മികച്ച ആൽബം. 1997-ൽ, സംഗീതം ലണ്ടനിലെ അഡെൽഫി തിയേറ്ററിൽ എത്തി, നിർമ്മാണം മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡ് നേടി. അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്‌ത രൂപത്തിൽ, പ്രകടനം ലോകമെമ്പാടും പ്രദർശിപ്പിച്ചു - കാനഡ, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ഹോളണ്ട്, അർജന്റീന, ജപ്പാൻ, മെക്‌സിക്കോ, റഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ. 2002-ൽ, റെനി സെൽവെഗർ (റോക്സി), കാതറിൻ സീറ്റ-ജോൺസ് (വെൽമ), റിച്ചാർഡ് ഗെർ (ബില്ലി ഫ്ലിൻ) എന്നിവരോടൊപ്പം മിറാമാക്‌സ് സിനിമ പുറത്തിറങ്ങി. റോബ് മാർഷൽ ആണ് ഈ പ്രൊജക്റ്റ് സംവിധാനം ചെയ്തതും കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്തതും. ചിത്രത്തിന് "മികച്ച സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ ഗോൾഡൻ ഗ്ലോബ് ലഭിക്കുകയും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ട 12-ൽ 6 ഓസ്കാർ നേടുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിൽ, സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചത് ഫിലിപ്പ് കിർകോറോവ് ആണ്, അദ്ദേഹം തന്നെ വിദഗ്ദ്ധനും അഴിമതിക്കാരനുമായ ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചു.

എവിടാ. ഒരു മ്യൂസിക്കൽ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം യാദൃശ്ചികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - 1973 ഒക്ടോബറിൽ, എവിറ്റ പെറോണുമായി ഇടപെട്ട ഒരു റേഡിയോ പരിപാടിയുടെ അവസാനം ടിം റൈസ് കാറിൽ കേട്ടു. അർജന്റീന സ്വേച്ഛാധിപതി ജുവാൻ പെറോണിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു ആ സ്ത്രീ, കവിക്ക് അവളുടെ ജീവിതകഥയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ-രചയിതാവ് ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ ആദ്യം ഈ കഥയെക്കുറിച്ച് ഉത്സാഹം കാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഒടുവിൽ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. റൈസ് തന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം നന്നായി പഠിച്ചു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ലണ്ടൻ ലൈബ്രറികളിൽ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുകയും വിദൂര അർജന്റീന സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. അവിടെയാണ് പ്രധാന ഭാഗം ജനിച്ചത്. കഥാഗതി. ടിം റൈസ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു ആഖ്യാതാവിനെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക ചെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഏണസ്റ്റോ ചെഗുവേര ആയിരുന്നു. 15-ാം വയസ്സിൽ ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിൽ വന്ന് ആദ്യം പ്രശസ്തയായ നടിയും പിന്നീട് രാജ്യത്തിന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ ഭാര്യയും ആയ ഇവാ ഡ്വാർട്ടെയെക്കുറിച്ച് കഥ തന്നെ പറയുന്നു. സ്ത്രീ ദരിദ്രരെ സഹായിച്ചു, മാത്രമല്ല അർജന്റീനയിലെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. എവിറ്റ വിവിധ സംയോജിപ്പിച്ചു സംഗീത ശൈലികൾ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ മോട്ടിഫുകൾ സ്‌കോറിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. മ്യൂസിക്കലിന്റെ ആദ്യ ഡെമോകൾ സിഡ്‌മോണ്ടനിൽ നടന്ന ആദ്യ ഫെസ്റ്റിവലിൽ നിരൂപകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു, തുടർന്ന് ആൽബത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ഒളിമ്പിക് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആരംഭിച്ചു. എവിറ്റ എന്ന നടി ജൂലി കോവിംഗ്ടണും ചെ യുവഗായിക കോം വിൽക്കിൻസൺ ആയിരുന്നു. പെറോണിന്റെ വേഷം പോൾ ജോൺസിനായിരുന്നു. ആൽബം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു - മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ അര ദശലക്ഷം കോപ്പികൾ വിറ്റു. അർജന്റീനയിൽ "എവിറ്റ" ഔദ്യോഗികമായി നിരോധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, റെക്കോർഡ് ലഭിക്കുന്നത് അഭിമാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 1978 ജൂൺ 21-ന് ഹാൽ പ്രിൻസ് സംവിധാനം ചെയ്ത ഈ മ്യൂസിക്കൽ പുറത്തിറങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ, എവിറ്റയുടെ വേഷം എലെയ്ൻ പേജിലേക്ക് പോയി, പ്രശസ്ത റോക്ക് ഗായകൻ ഡേവിഡ് എസെക്സാണ് ചെയെ അവതരിപ്പിച്ചത്. നാടകം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു, അത് 1978 ലെ മികച്ച സംഗീതമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. എവിറ്റയിലെ അഭിനയത്തിന് പ്രധാന നടിക്ക് തന്നെ അവാർഡ് ലഭിച്ചു. ഡിസ്കിലെ മ്യൂസിക്കലിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ ആഴ്ചകൾ തന്നെ അത് സ്വർണ്ണമാക്കി. 1979 മെയ് 8 ന്, "എവിറ്റ" യുടെ പ്രീമിയർ അമേരിക്കയിൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ നടന്നു, നാല് മാസത്തിന് ശേഷം പ്രകടനം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ എത്തി. "എവിറ്റ" യുടെ ജനപ്രീതി അവർക്ക് ലഭിച്ച 7 "ടോണി" അവാർഡുകൾ തെളിയിച്ചു. കൊറിയ, ഹംഗറി, ഓസ്‌ട്രേലിയ, മെക്സിക്കോ, ജപ്പാൻ, ഇസ്രായേൽ തുടങ്ങി നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാൻ സംഗീതത്തിന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. മ്യൂസിക്കൽ ജനിച്ച് 20 വർഷത്തിനുശേഷം, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സിനിമ നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അലൻ പാർക്കർ ആണ് സംവിധാനം മുഖ്യമായ വേഷം, എവിറ്റ പെറോൺ, മഡോണ അവതരിപ്പിച്ചു, ചെയുടെ വേഷം അന്റോണിയോ ബാൻഡേറസിനെ ഏൽപ്പിച്ചു, പെറോണിനെ അവതരിപ്പിച്ചത് ജോനാഥൻ പ്രൈസ്. സിനിമ അവതരിപ്പിച്ചു പുതിയ പാട്ട്മികച്ച ഒറിജിനൽ ഗാനത്തിനുള്ള ഓസ്കാർ നേടിയ വെബ്ബർ ആൻഡ് റൈസിന്റെ യു മസ്റ്റ് ലവ് മീ.

"പുറത്തുപോയവർ". കമ്പോസർ ക്ലോഡ്-മൈക്കൽ ഷോൺബെർഗും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അലൈൻ ബൗബിലും വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ഇതിനകം ക്ലാസിക് ലെസ് മിസറബിൾസിന് രണ്ടാം ജന്മം നൽകി. സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ട് വർഷമായി നടത്തി. ഫലം രണ്ട് മണിക്കൂർ സ്കെച്ച് ആയിരുന്നു, പിന്നീട് 260,000 കോപ്പികൾ പ്രചരിക്കുന്ന ഒരു കൺസെപ്റ്റ് ആൽബമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു. പ്രത്യേകം കോളിംഗ് കാർഡ്ചെറിയ കോസെറ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയായിരുന്നു മ്യൂസിക്കൽ. സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് 1980 സെപ്റ്റംബർ 17 ന് പാരീസിലെ പാലൈസ് ഡെസ് സ്പോർട്സിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തൽഫലമായി, പ്രകടനം അരലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു. ജീൻ വാൽജീന്റെ വേഷം മൗറീസ് ബാരിയറും ജാവർട്ടിനെ ജാക്വസ് മെർസിയറും ഫാന്റൈനെ റോസ് ലോറൻസും കോസെറ്റെ ഫാബിയെൻ ഗയോണും അവതരിപ്പിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷിനെ ജോലിയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച യുവ സംവിധായകൻ പീറ്റർ ഫെറാഗോയെ "ലെസ് മിസറബിൾസ്" എന്ന ആശയ ആൽബം ആകർഷിച്ചു. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ഉയർന്ന ക്ലാസ് ഷോ സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ടീം നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - സംവിധായകരായ ട്രെവർ നൺ, ജോൺ കെയ്ഡ്, വാചകം പൊരുത്തപ്പെടുത്തി ആംഗലേയ ഭാഷസംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ സഹായത്തോടെ ഹെർബർട്ട് ക്രെറ്റ്സ്മർ. തൽഫലമായി - 1985 ഒക്ടോബർ 8 ന് ബാർബിക്കൻ തിയേറ്ററിൽ റോയൽ ഷേക്സ്പിയർ കമ്പനിയുടെ കീഴിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ. ഇന്നുവരെ, ലണ്ടനിലെ പാലസ് തിയേറ്ററിലാണ് ലെസ് മിസറബിൾസ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളത്, അവിടെ സംഗീതത്തിന്റെ 6,000-ത്തിലധികം പ്രകടനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. 1987-ൽ, "ലെസ് മിസറബിൾസ്" ബ്രോഡ്‌വേയിൽ വന്നു, അങ്ങനെ അവരുടെ ഘോഷയാത്ര ലോകമെമ്പാടും ആരംഭിച്ചു. ഇരുപത് വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ള പ്രകടനമാണെങ്കിലും ലോക തീയറ്ററുകളുടെ വേദികളിൽ ഇപ്പോഴും അത് തുടരുകയാണ്. ലെസ് മിസറബിൾസ് ജാപ്പനീസ്, മൗറിറ്റാനിയൻ, ക്രിയോൾ തുടങ്ങിയ വിദേശ ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, ഈ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 32 രാജ്യങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി. ഷോൺബെർഗിന്റെയും ബൗബ്ലിലിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ഒടുവിൽ 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു.

"പൂച്ചകൾ". ടി.എസിന്റെ ബാലകവിതകളുടെ ഒരു സൈക്കിളായിരുന്നു ഈ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. 1939-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എലിയറ്റിന്റെ ഓൾഡ് പോസ്സംസ് ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാക്ടിക്കൽ ക്യാറ്റ്സ്. പൂച്ചകളുടെ ശീലങ്ങളെയും ശീലങ്ങളെയും കുറിച്ച് ശേഖരം വിരോധാഭാസത്തോടെ സംസാരിച്ചു, എന്നാൽ ഈ സവിശേഷതകൾക്ക് പിന്നിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. എലിയറ്റിന്റെ കവിതകൾ ആൻഡി ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിനെ ആകർഷിച്ചു, 70-കളിൽ സാവധാനം സംഗീതം രചിച്ചു. അങ്ങനെ, 1980 ആയപ്പോഴേക്കും, സംഗീതസംവിധായകൻ അതിനെ ഒരു സംഗീതമാക്കി മാറ്റാൻ ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് പൂച്ചകളെ വളരെ ഇഷ്ടമായതിനാൽ, അവരുടെ ഷോ വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. വെബ്ബറിനു പുറമേ, നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷ്, സംവിധായകൻ ട്രെവർ നൺ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ജോൺ നേപ്പിയർ, കൊറിയോഗ്രാഫർ ഗില്ലിയൻ ലിൻ എന്നിവരും ടീമിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഗാനങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, യുക്തിസഹമായ പ്ലോട്ട് ഇല്ലെന്ന് മനസ്സിലായി. എന്നിരുന്നാലും, എലിയറ്റിന്റെ വിധവയ്ക്ക് നന്ദി, കവിയിൽ നിന്നുള്ള ഡ്രാഫ്റ്റുകളും കത്തുകളും കണ്ടെത്തി, അതിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക് നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് രൂപരേഖ സമാഹരിക്കാനുള്ള ആശയങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "പൂച്ചകളിൽ" കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - നന്നായി പാടുകയും വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്താൽ പോരാ, നിങ്ങളും വളരെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ തന്നെ അത്തരം 20 അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി, അതിനാൽ പോപ്പ് ഗായകൻ പോൾ നിക്കോളാസ്, നടി എലെയ്ൻ പൈഗെ, യുവ നർത്തകിയും ഗായികയുമായ സാറ ബ്രൈറ്റ്മാൻ, അതുപോലെ തന്നെ താരവും റോയൽ ബാലെവെയ്ൻ ഉറങ്ങുക. "ക്യാറ്റ്സ്" തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചത് അതിന്റെ സ്വന്തം ഡിസൈനർ - ജോൺ നേപ്പിയർ ആണ്, അതിന്റെ ഫലമായി തിരശ്ശീലയില്ല, സ്റ്റേജും ഹാളും ഒരൊറ്റ സ്ഥലത്തേക്ക് ലയിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം മുൻവശത്തല്ല, ആഴത്തിൽ ഉടനീളം നടക്കുന്നു. ഈ രംഗം തന്നെ ഒരു ഡമ്പായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - അതിൽ മനോഹരമായ മാലിന്യങ്ങളുടെ പർവതങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അത്യാധുനിക ഉപകരണങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ലേയേർഡ് മേക്കപ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ അഭിനേതാക്കൾ സുന്ദരമായ പൂച്ചകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ ബോഡി സ്യൂട്ടുകൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചതാണ്, അവരുടെ വിഗ്ഗുകൾ യാക്ക് കമ്പിളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ വാലും കോളറുകളും കമ്പിളി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവർ തിളങ്ങുന്ന കോളറുകൾ ധരിക്കുന്നു. 1981 മെയ് 11 ന് ലണ്ടനിൽ വെച്ച് പൊതുജനങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ ആദ്യമായി ഈ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ എത്തി. തൽഫലമായി, 2002 മെയ് 11 ന് അവസാനിക്കുന്നതുവരെ ബ്രിട്ടീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ നിർമ്മാണമായി "കാറ്റ്‌സ്" മാറി. മൊത്തത്തിൽ, 6,400 പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി, നിർമ്മാണം 8 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു, കൂടാതെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്ക് ഏകദേശം 136 ദശലക്ഷം പൗണ്ട് സമ്പാദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും മ്യൂസിക്കൽ തകർത്തു. ഇതിനകം 1997 ൽ, പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണം 6100 കവിഞ്ഞു, ഇത് പ്രകടനത്തെ ബ്രോഡ്‌വേയുടെ പ്രധാന നീണ്ട കരൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. തൽഫലമായി, എല്ലാ സമയത്തും "പൂച്ചകൾ" 40-ലധികം തവണ അരങ്ങേറി, 30 രാജ്യങ്ങളിലെ മൊത്തം കാഴ്ചക്കാരുടെ എണ്ണം 50 ദശലക്ഷത്തിലധികം കവിഞ്ഞു, ഗാനങ്ങൾ 14 ഭാഷകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മൊത്തം ഫീസ് 2.2 ബില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു! സംഗീതത്തിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡ്, മികച്ച സംഗീതത്തിനുള്ള ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡ്, 7 ടോണി അവാർഡുകൾ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ അവാർഡ് എന്നിവയാണ്. ബ്രോഡ്‌വേയുടെയും ലണ്ടന്റെയും ഒറിജിനൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾക്ക് ഗ്രാമി ലഭിച്ചു.

"ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ". സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാനും ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറും പൂച്ചകളെക്കുറിച്ചുള്ള സഹകരണം 1984-ൽ അവരുടെ വിവാഹത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഭാര്യയ്ക്കായി, കമ്പോസർ "റിക്വിയം" സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കൃതിക്ക് ഗായകന്റെ കഴിവുകൾ വലിയ തോതിൽ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ വെബ്ബർ ഒരു പുതിയ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അത് ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറയായി മാറി, 1910-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്സിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. റൊമാന്റിക് പക്ഷേ ഇരുണ്ട കഥതാഴെ ഒരു തടവറയിൽ താമസിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു പാരീസ് ഓപ്പറഅമാനുഷിക ശക്തികളുള്ള ഒരു നിഗൂഢ ജീവി. നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക്, ക്രിസ്റ്റീന ഡേ, തീർച്ചയായും, സാറാ ബ്രൈറ്റ്മാനിലേക്ക് പോയി. മൈക്കൽ ക്രോഫോർഡാണ് പുരുഷഭാഗം നിർവഹിച്ചത്. ക്രിസ്റ്റീനയുടെ കാമുകനായ റൗളിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്റ്റീവ് ബാർട്ടൺ അഭിനയിച്ചു. റിച്ചാർഡ് സ്റ്റിൽഗോ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബറിനൊപ്പം ലിബ്രെറ്റോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ചാൾസ് ഹാർട്ട് വരികൾ എഴുതി. നാടക കലാകാരി മരിയ ബ്യോർൺസൺ ഫാന്റമിന് പ്രശസ്തമായ മുഖംമൂടി നൽകി, കുപ്രസിദ്ധമായ നിലവിളക്ക് വേദിയിലല്ല, പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരെ താഴ്ത്താനുള്ള തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ 1986 ഒക്ടോബർ 9-ന് പ്രദർശിപ്പിച്ചു റോയൽ തിയേറ്റർ, അവളുടെ മജസ്റ്റിയുടെ കുടുംബാംഗങ്ങൾ പോലും പങ്കെടുത്തു. 1988 ജനുവരിയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ബ്രോഡ്‌വേ നിർമ്മാണം നടന്നു, അത് ന്യൂയോർക്ക് മജസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ബ്രോഡ്‌വേ ചരിത്രത്തിൽ ക്യാറ്റ്‌സിന് ശേഷം ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ രണ്ടാമത്തെ സംഗീത നാടകമായി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ മാറി. തൽഫലമായി, ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രം 11 ദശലക്ഷം ആളുകൾ ഷോ കണ്ടു. 18 രാജ്യങ്ങളിൽ ഈ സംഗീതം അരങ്ങേറി, ഏകദേശം 65 ആയിരം പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി, 58 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ അത് അവിടെ കണ്ടു, ഒപ്പം മൊത്തം എണ്ണംലോകമെമ്പാടുമുള്ള കാഴ്ചക്കാർ ഇതിനകം 80 ദശലക്ഷം കവിഞ്ഞു. തൽഫലമായി - അർഹമായ അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും, 50-ലധികം എണ്ണം. സംഗീതത്തിന് മൂന്ന് ലോറൻസ് ഒലിവിയർ അവാർഡുകളും 7 ടോണി അവാർഡുകളും 7 ഡ്രാമ ഡെസ്ക് അവാർഡുകളും ഈവനിംഗ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് അവാർഡും ലഭിച്ചു. ഫാന്റം ഓഫ് ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മൊത്തം വരുമാനം 3.2 ബില്യൺ ഡോളറാണ്. ഈ നോവൽ സംവിധായകരെ ഏഴ് സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവയിൽ അവസാനത്തേത്, 2004 ൽ ചിത്രീകരിച്ചത്, മൂന്ന് തവണ ഓസ്കറിന് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതേ വെബ്ബർ തന്നെയാണ് നിർമ്മാതാവും സംഗീതസംവിധായകനും.

"അമ്മ മിയ" എബിബിഎ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതാണ്, നിർമ്മാതാവ് ജൂഡി ക്രാമറിന്റെ മനസ്സിൽ വന്ന ഒരു മുഴുവൻ സംഗീതവും അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അതിശയിക്കാനില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം 22 ഗാനങ്ങളായിരുന്നു ഐതിഹാസിക ബാൻഡ്. ഒറിജിനലിൽ, എല്ലാ ഗാനങ്ങളും സ്ത്രീകളാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, അതിനാൽ ഒരു അമ്മയെയും മകളെയും കുറിച്ച് ഒരു കഥ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തലമുറകളിലെ ആളുകൾ. ഒരു കഥ യോഗ്യമാകാൻ പ്രശസ്ത ഹിറ്റുകൾ, ഗ്രീക്ക് ദ്വീപുകളിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുമായി എത്തിയ എഴുത്തുകാരി കാതറിൻ ജോൺസണെ ക്ഷണിച്ചു. തൽഫലമായി, സംഗീത ഹിറ്റുകൾ മാത്രമല്ല, സംഗീതം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തവും കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച് പാട്ടുകൾ സംഭാഷണങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ഫിലിഡ ലോയ്‌ഡാണ് പ്രൊഡക്ഷൻ സംവിധാനം ചെയ്‌തത്, എബിബിഎ അംഗം ജോർൺ ഉൽവേയസും ബെന്നി ആൻഡേഴ്‌സണും ചേർന്നാണ് സംഗീതം ഒരുക്കിയത്. പരിഹാസ്യവും തികച്ചും ആധുനികവുമായ ഒരു റൊമാന്റിക് കോമഡിയാണ് ഫലം. സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന വരികളുണ്ട് - ഒരു പ്രണയകഥയും രണ്ട് തലമുറകളുടെ ബന്ധവും. "എബിബിഎ" യുടെ സന്തോഷകരമായ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടക്കുന്ന ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ് "മാമ മിയ" യുടെ ഇതിവൃത്തം, കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും വിനയത്തോടെ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമാണ്. "മാമ മിയ" യുടെ സ്വഭാവ ലോഗോ സന്തോഷകരമായ വധുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറി, അതിന്റെ ഫലമായി ഇത് ഒരു തരം ബ്രാൻഡായി മാറി, ലോകമെമ്പാടും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഇപ്രകാരമാണ്. യുവതിയായ സോഫി ഉടൻ വധുവാകാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലാണ്. അവളെ അൾത്താരയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അവൾ അച്ഛനെ കല്യാണത്തിന് ക്ഷണിക്കാൻ പോകുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ ഡോണ മാത്രം അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചില്ല. മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത പുരുഷന്മാരുമായുള്ള അവളുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ അമ്മയുടെ ഡയറി സോഫി കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ ഫലമായി അവർക്കെല്ലാം ഒരു ക്ഷണം അയച്ചു. അതിഥികൾ വിവാഹത്തിന് എത്താൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം സംഭവിക്കുന്നു ... പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാനം, അമ്മ സോഫിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. "മാമ മിയ"യുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണം 1999 മാർച്ച് 23-ന് ലണ്ടനിൽ നടന്ന പ്രീമിയർ പ്രദർശനമായിരുന്നു. സദസ്സ് തികഞ്ഞ ആഹ്ലാദത്തിലായിരുന്നു - അവർ പ്രകടനത്തിലുടനീളം നിശ്ചലമായി ഇരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇടനാഴികളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും കൈകൊട്ടി പാടുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ പ്രീമിയർ 1999 ഏപ്രിൽ 6 ന് നടന്നു. ലണ്ടൻ വിജയകരമായ നിർമ്മാണം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 11 രാജ്യങ്ങളിൽ കൂടി സംഗീതം അരങ്ങേറി, അവിടെ മ്യൂസിക്കലിന്റെ ബോക്സ് ഓഫീസ് പ്രതിവാരം 8 മില്യൺ ഡോളറിലെത്തും! ഇന്ന് "മാമ മിയ" 27 ദശലക്ഷത്തിലധികം ആളുകൾ കണ്ടു, ദിവസേനയുള്ള സന്ദർശനങ്ങളുടെ എണ്ണം 20 ആയിരം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഈ മ്യൂസിക്കൽ ലോകമെമ്പാടും $1.6 ബില്യൺ നേടിയിട്ടുണ്ട്. വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത സമയത്ത്, ഷോ 130 സന്ദർശിച്ചു പ്രധാന പട്ടണങ്ങൾ, ആദ്യ പ്രകടനം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്ന ആൽബം യുഎസ്, കൊറിയ, ഓസ്‌ട്രേലിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്ലാറ്റിനം, യുകെയിൽ ഇരട്ട പ്ലാറ്റിനം, സ്വീഡൻ, ന്യൂസിലാൻഡ്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്വർണ്ണം നേടി. 2008 ൽ, മ്യൂസിക്കൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ മെറിൽ സ്ട്രീപ്പ്, പിയേഴ്സ് ബ്രോസ്നൻ തുടങ്ങിയ താരങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു, അതേ ഫിലിഡ ലോയ്ഡ് സംവിധായികയായി.

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രധാന പ്രീമിയർ തയ്യാറാക്കുന്നു - റോക്ക് ഓപ്പറ "", നോവലിന്റെ പ്രകാശനത്തിന്റെ 150-ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതി ഒരു തരത്തിലും "ഡാനിഷ്" അല്ല - ലിബ്രെറ്റോ 70 കളിൽ ആൻഡ്രി കൊഞ്ചലോവ്സ്കി എഴുതിയതാണ്, കൂടാതെ എഡ്വേർഡ് ആർട്ടെമിയേവ് 30 വർഷത്തോളം സ്കോർ ചെയ്തു. 2007 ൽ, ഒരു സ്റ്റുഡിയോ ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, പക്ഷേ ഇത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി കൈമാറാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. സംഗീത മെറ്റീരിയൽസ്റ്റേജിലെ കാര്യത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും. മിഖായേൽ ഷ്വിഡ്‌കോയിയുടെ തിയേറ്റർ, നേരിയ ഗൃഹാതുരത്വത്തോടെ ആരംഭിക്കുകയും യഥാർത്ഥ സംഗീതമായ "ഓൾ എബൗട്ട് സിൻഡ്രെല്ല" എന്ന ചിത്രത്തിനായി "ദി മാസ്‌കിനായി" ഏഴ് നോമിനേഷനുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു, ഈ "കനത്ത ഭാരം" ഏറ്റെടുക്കാൻ ഇതിനകം തയ്യാറാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചു.

"കുറ്റവും ശിക്ഷയും"

അടിസ്ഥാനം: ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഒരു നോവൽ
എവിടെ നോക്കണം:

ഇംഗ്ലീഷ് ഒലിവറിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ഫ്രഞ്ച് ഗാവ്‌റോച്ചായിരുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകൻ ക്ലോഡ് മൈക്കൽ ഷോൺബെർഗിന്റെയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അലൻ ബൗബ്ലിലിന്റെയും സംഗീതത്തിൽ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ബ്രിട്ടനിലെ ഈ പ്രകടനത്തിന് യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു, അവിടെ പ്രശസ്ത പൂച്ചകളെ ഇതിനകം പുറത്തിറക്കിയ ദ്രുത ബുദ്ധിയുള്ള നിർമ്മാതാവ് കാമറൂൺ മക്കിന്റോഷ് അത് ഏറ്റെടുത്തു. ഹ്യൂഗോയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള വിപ്ലവ ഇതിഹാസം സംവിധായകൻ ട്രെവർ നൂണിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ മതിയായ രൂപം കണ്ടെത്തി: സ്റ്റേജിലെ യഥാർത്ഥ ബാരിക്കേഡുകൾ, ശക്തമായ സംഗീതം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നാടകീയമായ വിധി എന്നിവ ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കിയില്ല. താമസിയാതെ ലെസ് മിസറബിൾസ് 20 ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും 40 രാജ്യങ്ങളിൽ അരങ്ങേറുകയും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സംഗീതമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

"ജെക്കിലും ഹൈഡും"

പ്രീമിയർ: ഹൂസ്റ്റൺ, 1990
അടിസ്ഥാനം: റോബർട്ട് സ്റ്റീവൻസൺ എഴുതിയ ഡോ. ജെക്കിലിന്റെയും മിസ്റ്റർ ഹൈഡിന്റെയും വിചിത്രമായ കേസ്
എവിടെ കാണണം: മോസ്കോ, / സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി തിയേറ്റർ ഏപ്രിൽ 7-10

വിഭജിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിത്വത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്റ്റീവൻസന്റെ ചെറുകഥ ഒന്നിലധികം തവണ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങൾക്കും നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾക്കും വളക്കൂറുള്ള വസ്തുവായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ ഗോതിക് ത്രില്ലർ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാണെന്ന് യുവ ഹാർലെമിൽ ജനിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാങ്ക് വൈൽഡ്‌ഹോൺ ശരിയായി തീരുമാനിച്ചു. അയാൾക്ക് നഷ്ടമായില്ല: നായകനും ആന്റി-ഹീറോയും ഒരു റൊമാന്റിക് ഇമേജിൽ ഒന്നിച്ച പ്രകടനം, ഉടൻ തന്നെ "ജാക്കി" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ആരാധകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഗാനങ്ങൾ റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ചിതറിപ്പോയി. പ്രത്യേകിച്ചും, "ഇതാണ് നിമിഷം" എന്ന രചന പലപ്പോഴും വിവിധ മത്സരങ്ങൾക്കും മത്സരങ്ങൾക്കും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

"നോട്രെ ഡാം ഡി പാരീസ്"

പ്രീമിയർ: പാരീസ്, 1998
അടിസ്ഥാനം: ഹ്യൂഗോയുടെ നോവൽ "കത്തീഡ്രൽ പാരീസിലെ നോട്രെ ഡാം»
എവിടെ കാണണം: ഇറ്റലിയിലെ (മിലാൻ, നേപ്പിൾസ്, ടൂറിൻ, ഫ്ലോറൻസ്, പലേർമോ, റോം, വെറോണ) നഗരങ്ങളിലെ സംഗീത ടൂർ സെപ്റ്റംബർ വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും. നവംബർ 23 ന് പാരീസ് കോൺഗ്രസ് കൊട്ടാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഫ്രഞ്ച് പര്യടനം ആരംഭിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിൽ, സംഗീത വിഭാഗം വളരെക്കാലമായി വേരൂന്നിയില്ല - അഭിമാനിയായ ഫ്രഞ്ചുകാർ ഇംഗ്ലീഷ്, അമേരിക്കൻ നാടക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഹ്യൂഗോയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ ആശയ ആൽബം സംഗീതസംവിധായകൻ റിക്കാർഡോ കോസിയാന്റേയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ലൂക്ക് പ്ലാമോണ്ടനും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചപ്പോൾ എല്ലാം മാറി. മെലോഡിക്, യഥാർത്ഥ ഗാലിക് കൃപ നിറഞ്ഞ, കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉടൻ തന്നെ ചാർട്ടുകളുടെ മുകളിലേക്ക് ഉയർന്നു, അങ്ങനെ പ്രീമിയർ സമയമായപ്പോഴേക്കും പ്രേക്ഷകർക്ക് അവ ഹൃദ്യമായി അറിയാമായിരുന്നു. ഷോ ബ്രോഡ്‌വേയുടെയും വെസ്റ്റ് എൻഡിന്റെയും ഫോർമാറ്റുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ പോപ്പ് താരങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തമുള്ള ഒരു നാടക കച്ചേരി പോലെ കാണപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി ആരാധകരെ ബുദ്ധിമുട്ടിച്ചില്ല. ലണ്ടനിലും ബ്രോഡ്‌വേയിലും, ഒരു ജിപ്‌സിയുടെയും ഹഞ്ച്ബാക്കിന്റെയും പ്രണയകഥ ഇല്ലായിരുന്നു പ്രത്യേക വിജയം, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം റഷ്യയിൽ അവളെ കാത്തിരുന്നു: ഓപെറെറ്റ തിയറ്ററിലെ ലൈസൻസുള്ള ഒരു നിർമ്മാണം രണ്ട് സീസണുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും 15 ദശലക്ഷം റുബിളുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു.

"റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും"

പ്രീമിയർ: പാരീസ്, 2001
അടിസ്ഥാനം: വില്യം ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തം "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"
എവിടെ കാണണം: ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർഓപ്പററ്റകൾ - മാർച്ച് 29 മുതൽ ഏപ്രിൽ 3 വരെ

നോട്ടർ ഡാമിന്റെ വിജയം ആവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, കവിയും ഗായകനുമായ Gerard Presgurvik. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകം അദ്ദേഹം സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ വീണ്ടും പറഞ്ഞു, അതിനെ പോപ്പ്-സ്റ്റൈൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കി. പുതിയ ഫ്രഞ്ച് കാനോൻ അനുസരിച്ച് സംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ റെഡ പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു: കൂറ്റൻ ചലിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, മനോഹരമായ നൃത്തസംവിധാനം, ബാക്കിംഗ് ട്രാക്ക്. (ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിക്കലുകൾ തിയറ്ററുകളേക്കാൾ സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലും കച്ചേരി ഹാളുകളിലും കളിക്കുന്നതിനാൽ, ലൈവ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കാറുള്ളൂ.) പാരീസിൽ, രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം കാഴ്ചക്കാരെ ഈ മ്യൂസിക്കൽ കണ്ടു, എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മാതൃരാജ്യമായ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഈ ഭാരം കുറഞ്ഞ അനുരൂപീകരണം അതിന്റേതായതായിരുന്നു. 4 മാസം മാത്രം. യഥാർത്ഥ ഹംഗേറിയൻ പതിപ്പ് ഏറ്റവും വിജയകരമായ യൂറോപ്യൻ നിർമ്മാണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മോസ്കോ ഓപ്പറെറ്റ തിയേറ്ററിൽ 2004-2006 ലെ സംഗീതവും ഒരു പുതിയ രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പിൽ പ്ലേ ചെയ്തു.

പ്രീമിയർ: മോസ്കോ, 2008
അടിസ്ഥാനം: അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിന്റെ നോവൽ "ദി കൗണ്ട് ഓഫ് മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ"
എവിടെ കാണണം:

ഓപ്പററ്റ തിയേറ്റർ, വിദേശ സംഗീതത്തിന്റെ വാടകയിൽ അനുഭവം നേടിയ ശേഷം, അതേ ഫ്രഞ്ച് പാറ്റേണുകൾ അനുസരിച്ച് സ്വന്തമായി റിലീസ് ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു. പ്രണയകഥ, ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ, ഊർജ്ജസ്വലമായ കോർപ്സ് ഡി ബാലെ, ട്രാൻസ്ഫോർമർ സീനറി, ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങൾ, സ്റ്റേഡിയം സംഗീതം - ഇതെല്ലാം "മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ" എന്ന സംഗീതത്തിലായിരുന്നു. റോമൻ ഇഗ്നാറ്റീവിന്റെ സ്‌കോറിന് ഗാനരചനയിലും മെലഡിയിലും കോസിയാന്റിന്റെ സംഗീതവുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിലും ഡുമസിന്റെ നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഒരു ഹ്രസ്വ സംഗ്രഹമായി ചുരുക്കിയെങ്കിലും, പ്രകടനം ആരാധകരുടെ ഒരു വലിയ സൈന്യം നേടുകയും നാല് സീസണുകൾ മുഴുവൻ നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ പോലും, ഓപ്പറെറ്റ തിയേറ്ററിലെ ഫ്രഞ്ച് എണ്ണം "കൗണ്ട് ഓർലോവ്" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതം പതിവായി വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു: 2016 ൽ ഇത് മാസത്തിൽ ഒരു വാരാന്ത്യത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യും.

"നോർഡ്-ഓസ്റ്റ്"

പ്രീമിയർ: മോസ്കോ, 2001
അടിസ്ഥാനം: വെനിയമിൻ കാവേറിന്റെ നോവൽ "രണ്ട് ക്യാപ്റ്റൻമാർ"
എവിടെ കാണണം: കച്ചേരി പതിപ്പ്, നോവോസിബിർസ്ക് ഫിൽഹാർമോണിക്, മാർച്ച് 27

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീത നോർഡ്-ഓസ്റ്റിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ മറ്റൊരു മോഡൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അലക്സി ഇവാഷ്ചെങ്കോയും ജോർജി വാസിലിയേവും ആദ്യം മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ആഗ്രഹിച്ച "ലെസ് മിസറബിൾസിൽ" അവർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഹ്യൂഗോയുടെ നോവലിലെന്നപോലെ, ദ ടു ക്യാപ്റ്റൻസിൽ, ആളുകളുടെ സ്വകാര്യ വിധികൾ, സൗഹൃദം, സ്നേഹം, വഞ്ചന എന്നിവ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾഒപ്പം ദുരന്തങ്ങളും, ഇതിഹാസ സ്കെയിൽ വരികളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകവും ചേർന്നതാണ്. സോവിയറ്റ് സംഗീത സിനിമകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, രചയിതാവിന്റെ ഗാനം എന്നിവയുടെ മെലഡിക് ഘടനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്കോർ, അതിനാൽ വിദേശ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ പ്രേക്ഷകർ ഉടൻ തന്നെ തദ്ദേശീയമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. റഷ്യൻ പരിശീലനത്തിൽ ആദ്യമായി, സംഗീതം ദിവസേനയായിരുന്നു, വർഷത്തിൽ 400 തവണ പ്ലേ ചെയ്തു. എന്നാൽ അവൻ കൂടുതൽ വിധിഒക്ടോബർ 23-ലെ ആക്രമണം തടസ്സപ്പെട്ടു, പുതിയ ടൂറിംഗ് പതിപ്പ് അധികാരികൾ ഫലപ്രദമായി കഴുത്തുഞെരിച്ചു.

പ്രീമിയർ: മോസ്കോ, 2010
അടിസ്ഥാനം: അലക്സാണ്ടർ ഗ്രിൻ എഴുതിയ ചെറുകഥ " സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ്»
എവിടെ കാണണം:

മാക്‌സിം ദുനയെവ്‌സ്‌കിയുടെ മ്യൂസിക്കലിനായി സന്തോഷകരമായ ഒരു വിധി കാത്തിരുന്നു: "സ്‌കാർലറ്റ് സെയിൽസ്" "ദ ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്‌സ്" എന്ന സംഗീതത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതിയായി മാറി. കഥയുടെ ലിബ്രെറ്റോയെ മിഖായേൽ ബാർട്ടനേവും ആൻഡ്രി ഉസാചേവും ഗണ്യമായി മാറ്റി, അതിൽ അസോൾ ലൈൻ മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ, അതിൽ നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നാടകം അതിലും കടുപ്പമേറിയതായി മാറി റൊമാന്റിക് യക്ഷിക്കഥപച്ച. പക്ഷേ, തൽക്ഷണം ചെവിയിൽ പതിക്കുന്ന മെലഡിക് ഹിറ്റുകളാൽ ഉദാരമായ മാക്സിം ദുനയേവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ചില ഇരുട്ടിനും ഏകപക്ഷീയതയ്ക്കും പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്തു. സ്കാർലറ്റ് സെയിൽസ് ആദ്യമായി RAMT-ലാണ് അരങ്ങേറിയത്, പക്ഷേ അത് നാടകീയമായ പ്രകടനമായിരുന്നു സംഗീത സംഖ്യകൾ. എന്നാൽ പിന്നീട് സംഗീതം രാജ്യത്തുടനീളം വിതരണം ചെയ്യുകയും യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, നോവോസിബിർസ്ക്, പെർം, ഓംസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റീംപങ്ക് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണം റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ കമ്പനി 2013 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, അയ്യോ, അത് എവിടെയും കാണിച്ചിട്ടില്ല.

"വ്ലാഡിമിർസ്കയ സ്ക്വയർ"

പ്രീമിയർ: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2003
അടിസ്ഥാനം: ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവൽ "ദി ഹമിലിയേറ്റഡ് ആൻഡ് ഇൻസുൾട്ടഡ്"
എവിടെ കാണണം: പെർം, തിയേറ്റർ-തിയറ്റർ - മാർച്ച് 15, ഏപ്രിൽ 12

സംഗീത ഇഷ്ടം പ്രത്യേക തരംകല ഉത്ഭവിച്ചത് തിയേറ്റർ രംഗങ്ങൾന്യൂയോര്ക്ക്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയായി മാറി. ഇന്ന്, മ്യൂസിക്കലുകൾ ഏറ്റവും ഗംഭീരവും ഉയർന്ന ബജറ്റ് നിർമ്മാണവുമാണ്. ട്രെൻഡ്സെറ്റർമാർ ഇപ്പോഴും ഹോളിവുഡ് സംവിധായകരും ബ്രിട്ടീഷുകാരുമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഹോളിവുഡ് സെലിബ്രിറ്റികൾ കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിനാൽ, മ്യൂസിക്കലുകൾ സിനിമയിലേക്ക് ഒഴുകുകയും പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ മെഗാ-പ്രശസ്തമാവുകയും ചെയ്തു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഹോളിവുഡ് മ്യൂസിക്കലുകൾ

ഹോളിവുഡ് സംവിധായകൻ സ്റ്റാൻലി ഡോണൻ അതിശയകരമായ സംഗീത സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ചു. ജീൻ കെല്ലി, ഡൊണാൾഡ് ഒകോണർ, ഡെബി റെയ്നോൾഡ്സ് എന്നിവർ അഭിനയിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അവിശ്വസനീയമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ സിംഗിംഗ് ഇൻ ദ റെയിൻ ആണ് പട്ടികയിൽ ഒന്നാമത്.

റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ കുറിച്ചാണ് വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി. പുതിയ വഴി. അമേരിക്കൻ സിനിമയിലെ താരങ്ങളായ നതാലി വുഡും റിച്ചാർഡ് ബെയ്‌മറും ചേർന്നാണ് രചനകൾ അവതരിപ്പിച്ചത്.

ഹോളിവുഡ് മ്യൂസിക്കലുകളുടെ പട്ടിക മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് ഉപയോഗിച്ച് നിറഞ്ഞു - "ദ സൗണ്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്" എന്ന ചിത്രം. ഏഴ് കുട്ടികളെ വളർത്തുന്ന ഒരു വിധവ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ അവസാനിച്ച ഗവർണസ് മരിയയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചാണ് ചിത്രം പറയുന്നത്.

1964 ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ "മൈ ഫെയർ ലേഡി" എന്ന മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ചിത്രമാണ് നാലാം സ്ഥാനത്ത്. പ്രൊഫസർ ഹിഗ്ഗിൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സ്ത്രീയായി മാറുന്ന പുഷ്പ പെൺകുട്ടി എലിസയുടെ കഥ. ഓഡ്രി ഹെപ്ബേണും റെക്സ് ഹാരിസണും ചേർന്നാണ് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്.

റാൻഡോൾ ക്ലീസറിന്റെ മികച്ച സംഗീതമാണ് ഗ്രീസ്. പരസ്പരം പ്രണയത്തിലായ ഡാനി, സാൻഡി എന്നീ രണ്ട് കൗമാരക്കാരുടെ കഥയാണ് ചിത്രം പറയുന്നത്. വിധി പ്രേമികളെ അനുകൂലിക്കുന്നു, അവർ അവരുടെ സന്തോഷം വീണ്ടെടുക്കുന്നു. സംഗീതം ധാരാളം കോമ്പോസിഷനുകളും മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സൗണ്ട് ട്രാക്കിന് ഇരുപത് തവണ പ്ലാറ്റിനം സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ലഭിച്ചു.

സംവിധായകർ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടംആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു പുതിയ തരംഛായാഗ്രഹണം. പലതും ചിത്രീകരിച്ചു ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിർമ്മിച്ച സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ.

1979-ലെ മിനി-സീരീസ് "ഡി'അർട്ടഗ്നൻ ആൻഡ് ദി ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്‌സിന്റെ" ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ. കൊട്ടാരത്തിലെ ഗൂഢാലോചനകൾ, സ്നേഹം, സൗഹൃദം, ധൈര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗംഭീരമായ കഥ. എല്ലാ തലമുറയ്ക്കും അറിയാവുന്ന അനശ്വര ഹിറ്റുകൾ മാക്സിം ദുനയേവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ചു.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച സിനിമകളെ സംഗീത സിനിമകൾ എന്ന് വിളിക്കാം. "The Man from the Boulevard des Capucines" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇല്ലാതെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ പട്ടിക അപൂർണ്ണമായിരിക്കും. മികച്ച കോമ്പോസിഷനുകളും ഇതിഹാസ താരങ്ങളുമുള്ള അല്ലാ സുരിക്കോവയുടെ ഉജ്ജ്വല ഹിറ്റ്.

ആഭ്യന്തര നിർമ്മാണത്തിന്റെ സംഗീത പട്ടിക മറ്റൊരു ചിത്രത്തിന് അനുബന്ധമായി നൽകി - "വെഡ്ഡിംഗ് ഇൻ മാലിനോവ്ക". ദൈനംദിന ജീവിതമാണ് കഥ. ആഭ്യന്തരയുദ്ധംഅതിനെതിരെ യഥാർത്ഥ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു.

"ട്രഫാൽഡിനോ ഫ്രം ബെർഗാമോ" എന്നത് സമർത്ഥനായ സേവകനായ ട്രഫാൽഡിനോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹാസ്യ ചിത്രമാണ്, അവൻ രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെ സേവനത്തിലേക്ക് ഒരേസമയം നിയമിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അറിയാതെ അവരുടെ വിധിക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

"മേരി പോപ്പിൻസ്, വിട" - ലിയോനിഡ് ക്വിനിഖിഡ്‌സെയുടെ ഒരു മികച്ച ചിത്രം, ഒരു മാന്ത്രിക നാനി, ലേഡി പെർഫെക്ഷൻ എന്ന പരിചിതമായ കഥ എല്ലാവരോടും പറയുന്നു. മാക്സിം ഡുനെവ്സ്കിയുടെ മാന്ത്രിക രചനകളും ആഭ്യന്തര കലാകാരന്മാരുടെ ശക്തമായ ശബ്ദവും ചിത്രം നിറഞ്ഞതാണ്.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ എന്ന നിലയിൽ അത്തരമൊരു സംഗീത, നാടക സ്റ്റേജ് വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരവും മനോഹരവുമായ പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ച്, ഈ മികച്ച 10 മികച്ച സംഗീതത്തിൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും.

10 സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ

സംഗീതം ഈ സംഗീതംറിച്ചാർഡ് റോജേഴ്‌സും ഓസ്കാർ ഹാമർസ്റ്റൈൻ രണ്ടാമനും ചേർന്ന് എഴുതിയത്, ഹോവാർഡ് ലിൻഡ്‌സെ, റസ്സൽ ക്രൗസ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ. മരിയ എന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ കഥയാണ് മ്യൂസിക്കൽ പറയുന്നത്. അവൾ കന്യാസ്ത്രീയാകാൻ പോകുന്ന അനാഥയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വേഷം അവൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് മറ്റുള്ളവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മേരി ഏഴ് കുട്ടികളും അവരുടെ പിതാവും അടങ്ങുന്ന കുടുംബത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. അവിടെ പെൺകുട്ടി പ്രണയത്തിന്റെ വികാരം അറിയും.

9 മമ്മ മിയ!

എബിബിഎയുടെ രണ്ട് ഡസനിലധികം ഗാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ലിബ്രെറ്റോയുള്ള ഈ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്. സോഫി എന്ന യുവതി സ്കൈയുമായുള്ള വിവാഹത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്. മണവാട്ടിയായ അവളെ ബലിപീഠത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അവളുടെ പിതാവ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പക്ഷേ, സോഫി ഒരിക്കലും അച്ഛനെ കണ്ടിട്ടില്ല, അമ്മ ഡോണ അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല എന്നതാണ് പ്രശ്നം. സോഫി ആകസ്മികമായി അമ്മയുടെ ഡയറി കണ്ടെത്തുകയും ഡോണ കൂടെയുണ്ടായിരുന്ന മൂന്ന് പേരുടെ പേരുകൾ അറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രണയബന്ധംസോഫി ജനിച്ച വർഷം. ഡോണയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് പെൺകുട്ടി മൂന്ന് പുരുഷന്മാരെ വിവാഹത്തിന് ക്ഷണിക്കുന്നു.

8 എന്റെ സുന്ദരിയായ യുവതി

ഈ മ്യൂസിക്കൽ സൃഷ്ടിച്ചത് ഫ്രെഡറിക് ലോബെർണാഡ് ഷായുടെ കോമഡി പിഗ്മാലിയനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഹെൻറി ഹിഗ്ഗിൻസ് ഒരു പ്രശസ്ത പ്രൊഫസറും ബാച്ചിലറുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതശൈലിയിൽ സംതൃപ്തനാണ്. ഒരു ദിവസം, അവൻ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് വാദിക്കുന്നു, ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ ഒരു തെരുവ് പുഷ്പ വിൽപ്പനക്കാരനെ "ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സ്ത്രീയാക്കി മാറ്റാം. എന്നാൽ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രണയത്തിനൊപ്പം മാറ്റങ്ങൾ തന്നെ കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഹെൻറിക്ക് അറിയില്ല.

7 മൗലിൻ റൂജ്!

ഈ മ്യൂസിക്കൽ 2001 ൽ പുറത്തിറങ്ങി. മൗലിൻ റൂജ് കാബററ്റിലെ പ്രശസ്ത നടിയും വേശ്യയുമാണ് സാറ്റിൻ. അവൾക്ക് ഡ്യൂക്കിനെ വശീകരിക്കുകയും ഫണ്ടിംഗ് നേടുകയും വേണം. നാടക നിർമ്മാണം. എന്നിരുന്നാലും, ക്രിസ്റ്റ്യൻ എന്ന പാവപ്പെട്ട കവി പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. സതീൻ തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഡ്യൂക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നു, ഇതിവൃത്തം ഒരു പ്രണയ ത്രികോണത്താൽ അതിർത്തി പങ്കിടുന്നു.

6 പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ

ക്ലോഡ്-മൈക്കൽ ഷോൻബെർഗ്, അലൈൻ ബൗബ്ലിൽ എന്നിവരാണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർ. ഹെർബർട്ട് ക്രെറ്റ്‌സ്‌മർ ആണ് ഇംഗ്ലീഷ് ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചത്. ഈ ജോലിവിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ ലെസ് മിസറബിൾസ് എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലാണ് ലെസ് മിസറബിൾസ് എന്ന സംഗീത പരിപാടി നടക്കുന്നത്. ജീൻ വാൽജീൻ മുൻ പ്രതിയാണ്. അവൻ നീതിയിൽ നിന്നും പോലീസ് ഇൻസ്പെക്ടർ ജാവേർട്ടിൽ നിന്നും ഒളിച്ചോടിയ ആളാണ്. ഒരു ദിവസം, ഫാന്റീൻ എന്ന ഫാക്‌ടറി തൊഴിലാളിയായ അമ്മ മരിച്ച കോസെറ്റിനെ പരിപാലിക്കാൻ ജീൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഈ തീരുമാനം മാറ്റാനാവാത്തവിധം അവരുടെ ജീവിതത്തെ മാറ്റുമെന്ന് അദ്ദേഹം സംശയിക്കുന്നില്ല.

5 പൂച്ചകൾ

തോമസ് സ്റ്റേൺസ് എലിയറ്റിന്റെ "പോപ്പുലർ ക്യാറ്റ് സയൻസ് ബൈ ആൻ ഓൾഡ് പോസ്സം" എന്ന കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ ആണ് സംഗീത "കാറ്റ്സ്" സൃഷ്ടിച്ചത്. സംഗീതത്തിലെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു പ്രത്യേക പൂച്ചയുടെ പന്ത് ഉണ്ട്. ചന്ദ്രനു കീഴിൽ ഒരു നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിനായി പൂച്ചകളുടെ ഒരു ഗോത്രം ഒരു വലിയ മാലിന്യ കൂമ്പാരത്തിൽ ഒത്തുകൂടുന്നു, കൂടാതെ മരണശേഷം ആർക്കൊക്കെ പൂച്ച സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്ക് പോകാനും പുതിയ ജീവിതം നേടാനും കഴിയുമെന്ന് കണ്ടെത്താനും.

4 റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും. വെറുപ്പിൽ നിന്ന് സ്നേഹത്തിലേക്ക്

ഈ സംഗീതത്തിന്റെ വാക്കുകളും സംഗീതവും സൃഷ്ടിച്ചത് ജെറാർഡ് പ്രെസ്ഗുർവിക് ആണ്. എന്ന കഥയാണ് ഈ കൃതി പറയുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ നാടകംവില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്. പരസ്‌പരം വെറുക്കുന്ന രണ്ട് കുടുംബങ്ങളെയും സ്‌നേഹത്തിന്റെ വികാരത്താൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ കുടുംബങ്ങളിലെ കുട്ടികളെയും കുറിച്ചാണ് ഈ മ്യൂസിക്കൽ.

3 നോട്രെ ഡാം ഡി പാരീസ്

ചിലപ്പോൾ ഈ സംഗീതത്തെ "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ" എന്നും വിളിക്കുന്നു. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. പ്രധാന കഥാപാത്രംസംഗീതം - സുന്ദരിയായ ഒരു യുവ ജിപ്സി എസ്മെറാൾഡ. പുരോഹിതൻ ക്ലോഡ് ഫ്രോലോ, ഹഞ്ച്ബാക്ക് ബെൽ റിംഗർ ക്വാസിമോഡോ, മറ്റൊരു പെൺകുട്ടിയുമായി വിവാഹനിശ്ചയം ചെയ്ത ഫോബ് ഡി ചാറ്റോപ്പർ എന്നിവരും അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. കൂടാതെ, കവി പിയറി ഗ്രിംഗോയറിന് പെൺകുട്ടിയോട് സഹതാപം തോന്നുന്നു. അവസാനം ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ റൊമാന്റിക് ലൈൻ ഈ സംഗീതത്തിലെ പല കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും മാരകമായി മാറുന്നു.

2 അവസാന പരീക്ഷണം

ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതം എഴുതിയത് ആന്റൺ ക്രുഗ്ലോവ് ആണ്, വാക്കുകൾ എഴുതിയത് എലീന ഖാൻപിറയാണ്. ലോറ, ട്രേസി ഹിക്ക്മാൻ, മാർഗരറ്റ് വെയ്സ് എന്നിവരുടെ ദി സാഗ ഓഫ് ദി സ്പിയർ എന്ന പുസ്തകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അന്തിമ വിചാരണ. ഇരുട്ടിന്റെ ദേവതയായ തഖിസിസിനെ തോൽപ്പിക്കാനും അങ്ങനെ ശക്തിയും അധികാരവും നേടാനും ഇരുണ്ട മാന്ത്രികൻ റെയ്‌സ്‌ലിൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൻ ലൈറ്റ് ഗോഡിന്റെ പുരോഹിതനെ കൊണ്ടുപോകുന്നു - ക്രിസാനിയ. റെയ്‌സ്‌റ്റലിനും ക്രിസാനിയയും തങ്ങളെത്തന്നെ പ്രണയത്തിലാണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു, എന്നാൽ റെയ്‌സ്‌റ്റിന്റെ അന്തിമമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, അവന്റെ അവസാന പരീക്ഷണം, മുന്നിലാണ്. ഒരു മാന്ത്രികന്റെ തെറ്റിന്റെ വില അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഉയർന്നതായിരിക്കും. സംഗീതത്തിന് ഒരു ഇതര അവസാനമുണ്ട്.

1 ഓപ്പറയുടെ ഫാന്റം

ഈ മ്യൂസിക്കലിനായി സംഗീതം എഴുതിയത് ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബ്ബർ ആണ്, ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ചാൾസ് ഹാർട്ടും റിച്ചാർഡ് സ്റ്റിൽഗോയുമാണ്. ഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്‌സിന്റെ ദി ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ സംഗീതം. ഓപ്പറ ഗായകൻക്രിസ്റ്റീൻ ഡേ വിസ്കൗണ്ട് റൗൾ ഡി ചാഗ്നിയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അപകടങ്ങളും അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്നു, കാരണം ഓപ്പറയിലെ നിഗൂഢമായ ഫാന്റം പെൺകുട്ടിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പരിപാടികൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തെ തുറക്കാൻ കഴിയും മനോഹരമായ സംഗീതംരസകരമായ കഥകളും.

വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ മുതൽ ബാലെ വരെ - നിരവധി വിനോദ ലൈറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ നിന്നാണ് സംഗീതം വളർന്നത്. 1866-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ "ബ്ലാക്ക് ക്രൂക്ക്" എന്ന സംഗീത നാടകം അരങ്ങേറി. ബാലെ, മെലോഡ്രാമ, കോമഡി, ഓപ്പററ്റ എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമായിരുന്നു അത്. ഈ പ്രകടനമാണ് പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയത്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ജനപ്രീതി നേടിയ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡികൾ ബ്ലാക്ക് ക്രൂക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം തുടർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പ്രസക്തമായ പ്രശ്നങ്ങൾ മുന്നിലെത്തി. സംഗീത മെലഡികൾഅറിയപ്പെടുന്ന അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇതിവൃത്തം ഒരു ഓപ്ഷണൽ, ഏതാണ്ട് ദ്വിതീയ ഘടകമായിരുന്നു.

അതിനുശേഷം, അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രസക്തവും സംഗീതാത്മകവുമായ ചലനങ്ങളും തീമുകളും സംഗീതത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയുടെ തരം അതിവേഗം വികസിച്ചു, കഴിവുള്ള ആളുകൾ അതിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങി. ആദരണീയരായ കവികളുമായും എഴുത്തുകാരുമായും സഹകരിച്ച്, അവർ പൂർണ്ണമായ കഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാഴ്ചക്കാർക്ക് എളുപ്പവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചു. സംഗീത രൂപം. ദീർഘനാളായിഎല്ലാ സംഗീതവും അമേരിക്കയിലും ബ്രിട്ടനിലും മാത്രമായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1985-ൽ ലെസ് മിസറബിൾസ് ഇടിമുഴക്കി, ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതമായി. വാസ്തവത്തിൽ, അവർ മറ്റ് പല ഫ്രഞ്ച്, ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ, ഹംഗേറിയൻ കൃതികളുടെ രചനയ്ക്ക് പ്രചോദനമായി.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത പരിപാടികൾ

സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളുടെ പട്ടിക "മൈ ഫെയർ ലേഡി" എന്നതിൽ സംശയമില്ല. ബെർണാഡ് ഷായുടെ പിഗ്മാലിയൻ എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അലൻ ലെർനർ ആണ് സംഗീതത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചത്. എറിക് ലോവിന്റെ സംഗീതത്തിനായുള്ള സംഗീതം. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം മൊത്തത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ആവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു പ്രശസ്തയായ ഫൊണറ്റിക്സ് പ്രൊഫസർ തന്റെ സുഹൃത്തുമായി ഒരു സാധാരണ പൂക്കാരിയെ പരിഷ്കൃത യുവതിയാക്കി മാറ്റാൻ എങ്ങനെ തർക്കത്തിലേർപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇത് പറയുന്നു. പ്രൊഫസർ വാദത്തിൽ വിജയിച്ചു, പക്ഷേ അത് അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. മൈ ഫെയർ ലേഡി 1956-ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. പ്രകടനം വന്യമായ വിജയമായിരുന്നു, ആറ് മാസം മുമ്പ് ടിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "മൈ ഫെയർ ലേഡി" എന്ന സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ അതുല്യനായ ഓഡ്രി ഹെപ്ബേൺ പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു.

ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർ സ്റ്റാർ എന്ന സ്റ്റുഡിയോ ആൽബമുണ്ട്. ഈ റെക്കോർഡിംഗിൽ, എല്ലാ വേഷങ്ങളും അവരുടെ കാലത്തെ മികച്ച റോക്ക് ഗായകരാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

ക്രിസ്റ്റഫർ ഇഷർവുഡിന്റെ "ബെർലിൻ സ്റ്റോറീസ്" അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു അതുല്യമായ സംഗീത "കാബററ്റ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "കാബററ്റിൽ" നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്യുവാക്കളെ കുറിച്ച് അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരൻമുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബെർലിനിൽ അവസാനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു കാബറേ ഗായകനുമായി പ്രണയത്തിലായി. അവരുടെ പ്രണയം അസാധാരണവും വളരെ ശോഭയുള്ളതുമായി മാറി. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരൻ പാരീസിലേക്ക് മാറാൻ പോകുമ്പോൾ, പ്രിയപ്പെട്ടവൻ അവനെ പിന്തുടരാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. ആക്ഷൻ പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ, കൈകളിൽ സ്വസ്തികകൾ ധരിച്ച ആളുകളെക്കൊണ്ട് കാബറേ നിറയുന്നു. ജോൺ കാൻഡറും ഫ്രെഡ് എബ്ബും ചേർന്നാണ് സംഗീതം ഒരുക്കിയത്. 1966ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിലാണ് കാബറേ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്. പിന്നീട്, ആയി ഐതിഹാസിക സിനിമലിസ മിനെല്ലിക്കൊപ്പം.

"മൈ ഫെയർ ലേഡി" എന്ന സിനിമയിൽ ഓഡ്രി ഹെപ്ബേണിന് പകരം പ്രൊഫഷണൽ ഗായകൻ മാർണി നിക്സൺ പാടുന്നു.

വിവാദവും പ്രശസ്തവുമായ സംഗീത "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" സൃഷ്ടിച്ചത് ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ് വെബറും ടിം റൈയുമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, അവർ ആധുനികം ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു സംഗീത മാർഗങ്ങൾപക്ഷേ ഇപ്പോഴും തികച്ചും പരമ്പരാഗതമാണ്. എന്നാൽ അത് റോക്ക് ആയി മാറി, അതിൽ നാടകീയമായ ഘടകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഇല്ല, കൂടാതെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും പാരായണങ്ങളെയും വോക്കലിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അരിയാസിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, ഇത് തികച്ചും ഉപയോഗിക്കുന്നു ആധുനിക ഭാഷ, കൂടാതെ ഏരിയകൾ തന്നെ സർഗ്ഗാത്മകതയായി സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് പ്രശസ്തമായ റോക്ക് ബാൻഡുകൾ. മ്യൂസിക്കൽ ഏകദേശം അവസാന ജീവിതംയേശു. വാസ്തവത്തിൽ, സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം നിരാശനായ യൂദാസ് ഇസ്‌കറിയോട്ട് ആണ്. 1971-ൽ ബ്രോഡ്‌വേയിലാണ് സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിച്ചത്.