ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തിന്റെ അനുപാതം: ഒരു ഡയഗ്രം. അനുയോജ്യമായ മുഖം അനുപാതങ്ങൾ

20. പെയിന്റിംഗ് പാഠം. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് പോർട്രെയ്റ്റ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഡ്രോയിംഗിന്റെയും പാഠങ്ങളിൽ സ്കൂൾ പുതിയ കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഡ്രോയിംഗിലെ തുടക്കക്കാരെ പശ്ചാത്തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചിത്രത്തിന്റെയും തലയുടെയും സിലൗറ്റിനായി "തിരയാൻ" പഠിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം കൃത്യമായും പ്രകടമായും കണ്ടെത്തിയ ഒരു സിലൗറ്റ് മാത്രമേ ഛായാചിത്രത്തിന് കൂടുതൽ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രം (പെൻസിൽ അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച്) എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ - അതുല്യമായ മുഖഭാവം മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, ഈ ഭാവത്തിലൂടെ, അന്തർലീനമായി മാത്രം. ഇയാൾ, അവന്റെ ആന്തരിക മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുക.

മുമ്പത്തേതിൽ പെയിന്റിംഗ് പാഠംതലയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിങ്ങൾക്ക് മതിയായ അനുഭവം ലഭിച്ചു, നിറത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിച്ചു. ഈ പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശം പരമാവധി കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തോടെ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുക എന്നതാണ്.

സ്കെച്ച് ഡ്രോയിംഗ്. താരതമ്യത്തിൽ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്ന രീതി.

പാഠങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ നിറത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പുതിയ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ നിറം ദൃശ്യമായ ലോകത്തിലെ മറ്റെല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും നിറത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. രക്തക്കുഴലുകൾ ശരീരത്തിന്റെ നിറം നൽകുന്നത് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ പിങ്ക് നിറമാണ്, അതിനാൽ ആളുകളുടെ നിറം ശാരീരികവും പിങ്ക് കലർന്നതുമാണ്. എന്നാൽ വർണ്ണത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷേഡുകൾ ഗ്രഹിക്കുന്നതിൽ അനുഭവപരിചയമുള്ള കലാകാരന്റെ കണ്ണ്, രണ്ട് മുഖങ്ങളും നിറത്തിലും രൂപങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും അനുപാതത്തിലും ഘടനയിലും തികച്ചും സമാനമല്ലെന്ന് എളുപ്പത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കും.

അതിനാൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് പരിശീലിക്കുമ്പോൾ, മാംസത്തിന്റെ നിറം ശരിയായി തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുക. എല്ലാവരിലും ഉള്ള കലാകാരൻ പ്രത്യേക കേസ്പ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ നിറം നേരിട്ട് കാണുകയും അത് കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ കഴിയുകയും വേണം. ഈ വർണ്ണ വ്യത്യാസം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിനും വർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ എങ്ങനെ ശരിയായി വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിനും, മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത തല പോർട്രെയ്റ്റുകൾ വരച്ച് ഈ പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിന്റെ ആദ്യ വ്യായാമം പൂർത്തിയാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്ത ആളുകൾഒരു ക്യാൻവാസിൽ. നിങ്ങൾക്ക് ചോദ്യം ചോദിക്കാം: “ഒരേ ക്യാൻവാസിൽ വ്യത്യസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കേണ്ടത് എന്തുകൊണ്ട്? ഇത് മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ക്യാൻവാസുകളിൽ ചെയ്യുന്നതല്ലേ നല്ലത്?" പോർട്രെയിറ്റ് മുഖങ്ങളെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവയുടെ നിറത്തിലും സ്വഭാവത്തിലുമുള്ള വ്യത്യാസം നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ അത്തരമൊരു പഠനം വരയ്ക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

നമുക്ക് അത് പ്രായോഗികമായി പരിശോധിക്കാം. നിങ്ങൾ ഒന്നോ രണ്ടോ സെഷനുകളിൽ പെൺകുട്ടിയുടെ തല നിങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസിന്റെ ഇടതുവശത്ത് വരച്ചു (അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിലോ പാസ്റ്റലോ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു). അവളുടെ കറുത്ത മുടി മിനുസമാർന്ന, ഇളം, ചെറുതായി മഞ്ഞകലർന്ന നെറ്റിയുടെ ആകൃതി വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, അവളുടെ കടുംചുവപ്പ് ചീഞ്ഞ ചുണ്ടുകൾ അവളുടെ വായയുടെ ആകൃതി മൃദുവായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. യൗവ്വനം തുളുമ്പുന്ന കവിളുകളുടെ പിങ്ക് നിറം കടുംചുവപ്പ് ചുണ്ടുകളാൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ഇളം മഞ്ഞ കലർന്ന പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള മുഖം നിഴലുകളിൽ മനോഹരമായ പച്ചകലർന്ന ധൂമ്രനൂൽ നിറം നൽകുന്നു.

അടുത്ത പോർട്രെയിറ്റ് സെഷനിലേക്ക്, തലയിൽ മുടിയില്ലാത്ത ഒരു മധ്യവയസ്കനെ നിങ്ങൾ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, തലയോട്ടിയുടെ ശരീരഘടന വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ വ്യക്തിയുടെ തലയുടെ അളവും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാൻ ഡീപ് ഐ സോക്കറ്റുകൾ സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് വരയ്ക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, പെൺകുട്ടിയുടെ തലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തേക്കാൾ അതിന്റെ ചിത്രത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിറങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഈ വ്യക്തി അപൂർവ്വമായി വായുവിൽ സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ അനുമാനിക്കാം, കാരണം അവന്റെ നിറം ഇളം മഞ്ഞകലർന്ന പച്ചയാണ്, ഇത് കടലാസ് നിറത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. തലയുടെ നിഴൽ ഭാഗങ്ങളും പച്ചകലർന്നതാണ്, പക്ഷേ അവ പെൺകുട്ടിയുടെ പഠനത്തിലെ പച്ചനിറത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് - അവ തവിട്ട്-പച്ചയാണ്, അവ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ഉംബർ, വോൾക്കോൺസ്‌കോയിറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്. ഈ തലയിൽ നിങ്ങൾ പെൺകുട്ടിയുടെ കവിളുകളും ചുണ്ടുകളും വരച്ച മനോഹരമായ പിങ്ക് ടോണുകളൊന്നുമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ഉടൻ കാണുന്നു, കൂടാതെ നിറത്തിന്റെ സ്വഭാവം അറിയിക്കാൻ വർണ്ണാഭമായ മിശ്രിതങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, അവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.

മൂന്നാമത്തെ പഠനം. കുറ്റിച്ചെടിയുള്ള താടിയുള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ തലയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു നരച്ച മുടി. ഇത് എഴുതാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഈ തലയെ മുമ്പ് എഴുതിയ രണ്ട് പഠനങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും മുമ്പത്തെ രണ്ട് തലകളിൽ നിന്ന് നിറത്തിലും ഘടനയിലും ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, പെയിന്റിംഗിലെ അത്തരമൊരു പാഠം, താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അത്തരം ഡ്രോയിംഗ് എല്ലാം നിങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്തും മനുഷ്യ മുഖങ്ങൾരൂപങ്ങളുടെയും അനുപാതങ്ങളുടെയും സ്വഭാവത്തിലും ശരീരത്തിന്റെ ഘടനയിലും വർണ്ണ വ്യവസ്ഥയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. എല്ലാ തലകളും ഒരേ "മാംസം" നിറത്തിൽ വരയ്ക്കാൻ ഈ വിശ്വാസം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കില്ല, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും ലൊക്കേഷനും ലൈറ്റിംഗ് അവസ്ഥയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യാനും പഠിക്കാനും നിങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കും. ഈ ഡ്രോയിംഗ് രീതി ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും. പ്രാരംഭ ഘട്ടംവിദ്യാഭ്യാസം, അതോടൊപ്പം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ.

ഞങ്ങൾ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് വരയ്ക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ സ്റ്റേജിംഗ് മുഖത്തിന്റെയും തലയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രധാന ചിത്ര സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തണം, നിഴലിന്റെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപപ്പെടുമ്പോൾ മുൻവശത്ത് നിന്നുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കും. നേരിട്ടുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്ന ഒരു തലയ്ക്ക് ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലം ആവശ്യമാണ്, എന്നിരുന്നാലും കറുപ്പ് ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ നിറത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനാൽ പശ്ചാത്തലം ടോണലിൽ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയുമായി വിരുദ്ധമായ നിറത്തിലും ആയിരിക്കും.

തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് പാഠം നിരവധി പാഠങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, കാരണം ഇത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു പുതിയ കലാകാരൻ ചിലപ്പോൾ പലതവണ വീണ്ടും വരയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്നും പെയിന്റിംഗിൽ ശരിയായ വൈദഗ്ധ്യം നേടണമെന്നും, വൈദഗ്ധ്യം കൊണ്ട് സ്വയം ആയുധമാക്കണമെന്നും പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരാൾക്കും, മുഖത്തിന്റെയും തലയുടെയും ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വർക്ക് സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഹെഡ് പോർട്രെയ്‌റ്റിന് മുകളിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് പാഠം സോപാധികമായി മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അവ പരസ്പരബന്ധിതവും ജൈവികമായി പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്നതും പരസ്പരം വികസിപ്പിക്കുകയും പൂരകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം - തയ്യാറെടുപ്പ് ഡ്രോയിംഗ്പെയിന്റിംഗിനും നിറമുള്ള അടിവസ്ത്രത്തിനുമുള്ള തലകൾ (ചിത്രം 1);

പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ പഠനമാണ്, അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണ സവിശേഷതകളുടെയും സവിശേഷതകൾ (ചിത്രം 2);

പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിന്റെ മൂന്നാം ഘട്ടം പഠിച്ച കാര്യങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവും സമന്വയവുമാണ്, ഛായാചിത്രത്തെ ചിത്രപരമായ ഐക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം(ചിത്രം 3).

പോർട്രെയിറ്റ് ഡ്രോയിംഗ് പാഠത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടങ്ങൾ കലാകാരനെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ കൂടുതൽ ബോധപൂർവ്വം തന്റെ ജോലി നിർവഹിക്കാൻ പ്രാപ്തനാക്കുകയും അനാവശ്യവും ചിലപ്പോൾ ദോഷകരവും അനന്തമായ മാറ്റങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും. ഇത് സാധാരണയായി ഛായാചിത്രം പെയിന്റ് കൊണ്ട് ഓവർലോഡ് ചെയ്യുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അത് ക്രമരഹിതമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് മങ്ങാനും കറുപ്പിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ സ്റ്റേജിംഗ് പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, കലാകാരൻ ഈ പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു മോഡൽ വരയ്ക്കാതെ, നിങ്ങൾ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കരുതെന്ന് നിങ്ങൾ എപ്പോഴും ഓർക്കണം. ഈ വ്യവസ്ഥ വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അത് പരാമർശിക്കാൻ പാടില്ലായിരുന്നുവെന്ന് പലരും വാദിച്ചേക്കാം. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി വിദ്യാർത്ഥികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ നിയമം പാലിക്കുന്നില്ലെന്ന് കാണിക്കുന്നു. തുടക്കക്കാരായ ചിത്രകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി ഡ്രോയിംഗിൽ സമയം പാഴാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ ഇത് സങ്കടകരമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ആദ്യം ഛായാചിത്രം നിറത്തിൽ പുതിയതായി മാറുന്നു, ചില സ്ഥലങ്ങൾ രസകരവും മനോഹരവുമാണ്, എന്നാൽ പിന്നീട് പല സുപ്രധാന പിശകുകളും രൂപത്തിൽ പെട്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി.

തുടർന്നുള്ള സെഷനുകളിൽ (ഉണങ്ങിയത്), നിങ്ങൾ ശരിയാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഭാഗങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് തുടക്കത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന മനോഹാരിതയും പുതുമയും അദൃശ്യമായി നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു സ്കെച്ചായി മാറുന്നു, പെയിന്റിംഗിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും രൂപത്തിൽ തകരുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലി ചെയ്യുന്നത് വിരസമായി മാറുന്നു, മോഡൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്നു, അവരുടെ കഴിവുകളിൽ സംശയമുണ്ട് - എനിക്ക് പോർട്രെയ്റ്റ് ഉപേക്ഷിക്കണം, ഇനി ബ്രഷുകൾ എടുക്കരുത്.

അത്തരം അനുഭവങ്ങളില്ലാതെ ശരിയായ പാതയിൽ നീങ്ങുന്നതിന്, ആദ്യം നന്നായി നിർമ്മിച്ചതും വിശദമായതുമായ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടാക്കുക. കരി ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിനായി വരയ്ക്കുക അല്ലെങ്കിൽ മൃദു പെൻസിൽ. പൂർണ്ണ ടോണിൽ മോഡൽ ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങൾക്ക് ടോണിൽ വളരെ നേരിയ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ പ്രധാന ടോണൽ ഗ്രേഡേഷനുകളുടെ സ്വഭാവം ഉപയോഗിച്ച്. ക്യാൻവാസിന്റെ ഗ്രൗണ്ട് പശയോ എമൽഷനോ ആണെങ്കിൽ, ഡ്രോയിംഗ് വാർണിഷ് ഉപയോഗിച്ച് ശരിയാക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പ്രേ കുപ്പിയിൽ നിന്ന് വെള്ളത്തിൽ നനയ്ക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ കരിയിൽ നിന്ന് ചെറുതായി ബ്രഷ് ചെയ്യുക, ഡ്രോയിംഗ് വളരെ നേരിയ ടോണിൽ വിടുക.

തുടർന്ന്, പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, കലാകാരൻ ടാസ്‌ക്കുകളെ ആശ്രയിച്ച് മോഡൽ മാനസികമായി വിശകലനം ചെയ്യുകയും പോർട്രെയിറ്റ് പഠനത്തിനായി എന്ത് മിശ്രിതങ്ങളാണ് എടുക്കേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയും മോഡലിൽ എന്ത് വർണ്ണാഭമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ കണ്ടെത്തി, പ്രകൃതിയിൽ ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ടോണുകൾ കാണുക.

തുടക്കക്കാരനായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ പ്രകൃതിയുമായി "പരിചിതനായി", അതിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം മാനസികമായി മനസ്സിലാക്കിയ ശേഷം, അത് വരച്ചത് കാണുന്നത് പോലെ, അവൻ അണ്ടർ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് പോകുന്നു.

അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് (ചിത്രം 1) മുഴുവൻ ക്യാൻവാസിന്റെയും നിറമുള്ള ഒരു ലൈറ്റ് രജിസ്ട്രേഷനാണ്. അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് ചിലപ്പോൾ വൈറ്റ്വാഷ് ഇല്ലാതെ ചെയ്യാറുണ്ട്, വാട്ടർ കളർ പോലെ, ചിലപ്പോൾ ചെറിയ അളവിൽ വൈറ്റ്വാഷും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

സ്റ്റിൽ ലൈഫിനും മറ്റ് വ്യായാമങ്ങൾക്കും ചെയ്യുന്ന അതേ രീതിയിലാണ് ഹെഡ് പെയിന്റിംഗിനായി അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത്. മുമ്പത്തെ പാഠങ്ങളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഒരു ആശയം ലഭിച്ചു.

നേരിയ അണ്ടർ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന്, കലാകാരന് ശരിയായ ടോണും നിറവും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പിന്നീട് എളുപ്പമാണ്, അതേസമയം ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസിൽ ഇത് ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അടിവസ്ത്രം പൂശുകയും തലയുടെ ആകൃതി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിയുടെ പൂർണ്ണ ശക്തിയിൽ പ്രധാന പിണ്ഡത്തിന്റെ പരിഹാരത്തിലേക്ക് പോകാം. രചയിതാവിന് ഏറ്റവും വ്യക്തമാകുന്ന ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതാണ് നല്ലത്. ചിത്രകാരൻ മുടിയ്‌ക്കൊപ്പം നെറ്റിയുടെ നിറവും സ്വരത്തിന്റെ ശക്തിയും അനുഭവിക്കുകയും അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് കളർ പോയിന്റ്-ബ്ലാങ്ക് എടുക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തുവെന്ന് കരുതുക. തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് നെറ്റിയിൽ ചായം പൂശാൻ തുടങ്ങി, അവൻ മുടിയും പശ്ചാത്തലവും എടുത്ത് എല്ലാം യോജിപ്പിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. അപ്പോൾ അവൻ തലയുടെ ബാക്കി ഭാഗം ഒരേ ശക്തിയോടെ എടുക്കും, എല്ലാ സമയത്തും, പരസ്പരം വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, അടിവരയിട്ട ശേഷം, രചയിതാവ് തല ശിൽപം ചെയ്യാൻ പോകുന്നു, അത് ഭാഗങ്ങളായി, ഈ ഭാഗങ്ങൾ പോയിന്റ്-ബ്ലാങ്ക് ആയി പരിഹരിക്കുകയും പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ കലാകാരന്, ഭാഗങ്ങളിൽ വരയ്ക്കുന്നത്, മുഴുവൻ ഉൽപ്പാദനവും മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല, അവന്റെ കണ്ണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗത്ത് നീണ്ടുനിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പ്രകൃതിയുടെ സമഗ്രമായ ദർശനത്തിനായുള്ള ശാശ്വത പോരാട്ടമാണിത്. ഡ്രോയിംഗിലെ ഒരു തുടക്കക്കാരൻ നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധയ്ക്കും അത്തരം ഒരു പ്രവർത്തന തത്വത്തിന്റെ വികസനത്തിനും ആവശ്യമായ പരിശ്രമങ്ങൾ ശേഖരിക്കണം, അത് കവിൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, കവിളിന്റെ പ്രകാശമുള്ള ഭാഗം മാത്രമല്ല നിഴൽ ഭാഗവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ അവനെ അനുവദിക്കും. എന്നാൽ കവിളിനെ നെറ്റിയോടും കഴുത്തിനോടും പശ്ചാത്തലത്തോടും മുടിയോടും താരതമ്യം ചെയ്യുക. അതിനാൽ, ഏതെങ്കിലും വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കഴിയുന്നത്ര തവണ താരതമ്യം ചെയ്യുക, കാരണം പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും താരതമ്യത്തിലാണ്.

ആകൃതി, അനുപാതം, സ്വഭാവം എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലും താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

തല പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, അനുഭവം ആവശ്യമാണ്, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളാൽ തലയുടെ ആകൃതി എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, ഓരോ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കിലും വിശദാംശങ്ങളുടെ ആകൃതി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ആകൃതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം തിരിച്ചറിയുകയും ഒരു സ്ട്രോക്ക് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് നിറമനുസരിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുക.

നിരവധി സെഷനുകൾക്കായി ഫോമിലൂടെ പ്രവർത്തിച്ച ശേഷം, നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയോട് വളരെ അടുത്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും. ഛായാചിത്രത്തിലെ തല ഒരു മാതൃക പോലെ കാണപ്പെട്ടു. കണ്ണുകൾ നോക്കുകയും മോഡലിന്റെ രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂക്ക് നിർവചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തലയുടെ അളവ് ശരിയായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഷേവ് ചെയ്യാത്ത കവിളുകൾ പോലും കൈമാറുന്നു, അതായത്, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും സ്നേഹത്തോടെയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അയ്യോ, 5 - 6 മീറ്റർ അകലത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രം എങ്ങനെയെങ്കിലും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വിവരണാതീതവുമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഉടൻ കണ്ടെത്തുന്നു. നിറങ്ങൾ വേണ്ടത്ര സോണറസല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ വർണ്ണാഭമായ ചാരുത നഷ്ടപ്പെട്ടു. വിശദാംശങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടും, തല വളരെ വലുതും ത്രിമാനവുമല്ല, കൂടാതെ, മുഖം എങ്ങനെയെങ്കിലും ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കണ്ണുകൾ വ്യക്തമായി നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല, ഒരു കവിൾത്തടം മറ്റൊന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് താഴേക്ക് തെന്നി, ചുണ്ടുകൾ എന്ന് നിങ്ങൾ ഉടൻ കണ്ടെത്തും. അരികിലെവിടെയോ പോയി. നിരാശയോടെ, നിങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ഭയങ്കരമായി പിശകുകൾ തിരുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, വിശദാംശങ്ങൾ ശരിയാക്കുന്നതിന് പിന്നാലെ പിന്തുടരുന്നു, എന്നാൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ഇതിൽ നിന്ന് മെച്ചപ്പെടുന്നില്ല.

അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് അസ്വസ്ഥത തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ തളർന്നുപോയി.

ഇതെല്ലാം സംഭവിച്ചത്, ഒരു നീണ്ട പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിനിടയിൽ, വിശദാംശങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, നിങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ നോക്കുന്നത് നിർത്തി, വിശദാംശങ്ങൾ കൈമാറാനുള്ള ശ്രമം നിങ്ങളെ ഒരു സമഗ്രമായ ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിച്ചു.

അവസാന ഘട്ടംപെയിന്റിംഗ് പാഠം. വിശദാംശങ്ങളാൽ വിഘടിച്ച തലയെ പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരിക, തലയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഘടന വീണ്ടും ശക്തിപ്പെടുത്തുക, നേരത്തെ ചെയ്ത രൂപങ്ങളുടെ വിശകലനം സമന്വയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക എന്നിവയാണ് ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണവും അവിഭാജ്യ ചിത്രപരമായ പരിഹാരവും കൈവരിക്കുന്നതിന്, കലാകാരന് വലിയ ആന്തരിക സമ്മർദ്ദം സഹിക്കേണ്ടിവരും.

ഈ നിമിഷത്തിൽ, അവിഭാജ്യവും കലാപരവുമായ ഒരു പരിഹാരത്തിനായി കണ്ടെത്തിയ പല വിശദാംശങ്ങളും ചിലപ്പോൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ഇച്ഛയും നിങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരം വേദനാജനകമായ നിമിഷങ്ങൾ മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു.

V. A. സെറോവിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്, എങ്ങനെയെന്ന് നമുക്കറിയാം വലിയ കലാകാരൻ, അറുപതോ അതിലധികമോ സെഷനുകൾ ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് അറിയാമായിരുന്ന, മോഡൽ നന്നായി പഠിച്ച് ഗണ്യമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നേടിയ ശേഷം, ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയതെല്ലാം നിഷ്‌കരുണം ചുരണ്ടി, തന്റെ ഇച്ഛയും ശക്തിയും സംഭരിച്ച്, സ്വതന്ത്രമായി ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. 2-3 സെഷനുകളിൽ പോർട്രെയ്റ്റ്. ഈ അവസാന സെഷനുകളിൽ, അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രം പുതിയതിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, മികച്ച നിലവാരം, ഇത് ഒരു അവിഭാജ്യവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ഉയർന്ന കലാപരമായ സൃഷ്ടിയാക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ പാഠങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ സ്വഭാവത്തിലേക്കും അവസ്ഥയിലേക്കും പുതിയ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ഞങ്ങൾ ആകർഷിക്കുന്നു.

എങ്കിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രംഒരു വ്യക്തി കൈകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, അവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം ചിലപ്പോൾ കൈകൾ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച് മുഖത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ നിങ്ങളോട് പറയും. ആംഗ്യങ്ങളും കൈ ചലനങ്ങളും സുപ്രധാനമായിരിക്കണം, ഈ പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം അവൻ ഇപ്പോൾ ആയിരിക്കുന്ന അവസ്ഥയിലാണ്.

ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ കണ്ണുകൾക്ക് പരമാവധി ശ്രദ്ധ നൽകുക, കണ്ണുകളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിക്കുക. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കണ്ണുകൾ ആത്മാവിന്റെ കണ്ണാടിയാണെന്ന് അവർ പറയുന്നത് വെറുതെയല്ല. അതിനാൽ, സംപ്രേഷണം ചെയ്യാൻ പഠിക്കാൻ മനസ്സമാധാനംവ്യക്തി പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, കണ്ണുകളുടെ സ്വഭാവം, അവയുടെ ഭാവം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ബ്രഷിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് കണ്ണുകൾ വരയ്ക്കാൻ മടിക്കരുത്. കൃഷ്ണമണിയിലെ എല്ലാ സിരകളും ഹൈലൈറ്റുകളും ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി കണ്ണുകൾ വരയ്ക്കണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. എന്നാൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൃത്യമായും എഴുതുക, അങ്ങനെ കണ്ണുകൾ നോക്കുന്നു, ഈ കാഴ്ചയിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തി ലോകത്തെ എല്ലാവരേക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു അപര്യാപ്ത വ്യക്തിയാണ്. ഈ ആളുകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉണ്ടായിരിക്കും, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ അവർ തങ്ങളുടെ വിമത സ്വഭാവം തിരിച്ചറിയുന്നു.
മുകളിൽ ഏകദേശം 10 അസാധാരണ കലാകാരന്മാർഅവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വിചിത്രമായ സമീപനം സ്വീകരിക്കുന്നവർ.

1. ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ടിം പാച്ച്,

"അതിശയകരമായ നിരവധി കലാകാരന്മാരുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരാൾ മാത്രമേ പുസി ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നുള്ളൂ," ടിം പാച്ചർ തന്നെക്കുറിച്ച് ഇതുപോലെ സംസാരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഇവിടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിറങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ ഒരു രീതിയെക്കുറിച്ച്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിചിത്രമായ രീതിയിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്, ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നന്നായി സംസാരിക്കുന്നു.

2. ഛർദ്ദി കൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന ഒരു കലാകാരിയാണ് മില്ലി ബ്രൗൺ!

ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും ഛർദ്ദിക്കാത്തവരുണ്ടാകില്ല. വേട്ടയാടുന്നത് പോലെ നിങ്ങൾക്കെല്ലാവർക്കും ചിലപ്പോൾ മോശം തോന്നുന്നു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, കുറച്ച് ആളുകൾ ഇത് സ്വയം നിർബന്ധിതമായി ചെയ്യും.
ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും: കലാകാരൻ മില്ലി ബ്രൗൺ മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും അവളുടെ വായിൽ നിന്ന് വർണ്ണാഭമായ ദ്രാവകങ്ങൾ തുപ്പാൻ തയ്യാറാണ്. തീർച്ചയായും, അങ്ങനെയല്ല, കലയോടുള്ള സ്നേഹം കൊണ്ടാണ്!
ഇവിടെ അതിശയിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണെങ്കിലും, അവൾ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിരിക്കുന്നത് വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിലാണ്. അവളുടെ പുതിയ ജോലിയുടെ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൾ ദ്രാവകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഗ്ലാസുകൾ തയ്യാറാക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ. ഓക്കാനം ഉണ്ടാക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അവൾ പിന്നീട് ഈ പദാർത്ഥങ്ങളെ പെയിന്റുകളായി ഉപയോഗിക്കും.

3.ഹോങ് യി പെൺകുട്ടി ഒരു പന്ത് കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്.

ഷാങ്ഹായ് ആസ്ഥാനമായുള്ള യുവ കലാകാരനായ യി ഹോങ്, വിരമിച്ച ചൈനീസ് ബാസ്‌ക്കറ്റ്‌ബോൾ കളിക്കാരനായ യാവോ മിംഗിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ഒരു ബാസ്‌ക്കറ്റ്ബോൾ ഉപയോഗിച്ചു.
അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾക്ക് രണ്ട് മണിക്കൂർ മാത്രമേ എടുത്തുള്ളൂവെങ്കിലും, ഈ ജോലിക്ക് ഒരു ബ്രഷിനെക്കാൾ അനുയോജ്യമായ ഉപകരണമാണ് ഒരു ബാസ്ക്കറ്റ്ബോൾ.

4. ബ്രസീലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തെരുവ് കലാകാരനാണ് വിനീഷ്യസ് ക്യുസാഡ രക്തം കൊണ്ട് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത്.

കല അവന്റെ രക്തത്തിലാണ്, അത് വിനിത്സ ക്യുസാഡയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, കാരണം അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവൻ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരം തന്റെ രക്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ ആരാധിക്കുന്നവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി രക്തം അർപ്പിച്ചെങ്കിലും അദ്ദേഹം വിനയപൂർവ്വം നിരസിക്കുന്നു. അവരുടെ രക്തത്തിന് മറ്റുള്ളവരെ സഹായിക്കാൻ ഒരു നല്ല പ്രവൃത്തി ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

5. വെള്ളത്തിനടിയിൽ വരയ്ക്കൽ.

സ്റ്റോക്കിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശരാശരി, എല്ലാത്തിനും എല്ലാത്തിനും ഏകദേശം 40-60 മിനിറ്റ്. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്, ഇത് വളരെ കുറവാണ് - ഒരു റെക്കോർഡ് സമയം.
എന്നാൽ അണ്ടർവാട്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് തടയുന്നില്ല.

6. വലിയ സ്തനങ്ങളുള്ള ഒരു അമേരിക്കൻ സ്ത്രീ അത് കൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.

കിരാ ഐൻ വാർസെദ് അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് നെഞ്ച് കൊണ്ടാണ്. നല്ല കാര്യം അവൾക്ക് തൂവാലകളുണ്ട് ശരിയായ വലിപ്പം. അവൾ അത് എങ്ങനെ ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു? ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകും: കലാകാരൻ അവളുടെ നെഞ്ചിൽ പെയിന്റ് ഇടുന്നു, തുടർന്ന് അവർക്കായി ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.
കിര പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അവൾ വിദൂര അജ്ഞാത ഗ്രഹങ്ങളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു.

7. നിങ്ങളുടെ നാവ് കൊണ്ടാണ് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നത്.

ഇന്ത്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് അനി ഭാഷയുടെ സഹായത്തോടെ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകളിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്നെ പല വഴികളും പരീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ഒരാൾക്ക് മുമ്പ് ഇത് ചെയ്തു.
കൂടാതെ ഇതുവരെ ഒരു ഭാഷയും ഇല്ല, അത് ആദ്യത്തേതാണ്.

8. കലാകാരൻ 200,000 ചത്ത ഉറുമ്പുകളുടെ ഒരു പാനൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

കാലിഫോർണിയ ആർട്ടിസ്റ്റ് ക്രിസ് ട്രൂമാൻ 200,000 ചത്ത ഉറുമ്പുകളുടെ ചുവർചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു.
പാനൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വർഷങ്ങളെടുത്തുവെന്ന് കൃതിയുടെ രചയിതാവ് കുറിക്കുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, പ്രാണികളോട് സഹതാപം തോന്നുകയും ഒരു വർഷത്തോളം ജോലി തടസ്സപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ശരിയാണ്, ഇതിനകം കൊല്ലപ്പെട്ട ഉറുമ്പുകളുടെ ജീവൻ തിരികെ നൽകാനാവില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, ജോലി പൂർത്തിയാക്കി.

9. തന്റെ കണ്ണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ.

കൺപോളയ്ക്കും കോർണിയയ്ക്കും ഇടയിൽ ഡ്രോയിംഗ് ബ്രഷുകൾ പിടിക്കാനും ഷീറ്റുകളിൽ കാലിഗ്രാഫിക് പ്രതീകങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ചെന്നിന് അതിശയകരമായ കഴിവുണ്ട്.
പതിനാറാം വയസ്സിൽ, ഒരു കൺസ്ട്രക്ഷൻ സൈറ്റിൽ ജോലി ചെയ്തപ്പോഴാണ് ചെൻ തന്റെ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവ് കണ്ടെത്തിയത്, അവിടെ മണൽ അവന്റെ കണ്ണിൽ വീണു. കോർണിയയിലെ വിദേശ വസ്തുക്കൾ തനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് അസുഖകരമോ വേദനാജനകമോ ആയ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നില്ലെന്ന് യുവാവ് ശ്രദ്ധിച്ചു.

10. മനുഷ്യന്റെ ചാരം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ.

വാൽ തോംസൺ തന്റെ പെയിന്റുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി മനുഷ്യ ചാരം ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ആശയം അവളോട് നിർദ്ദേശിച്ചു സഹോദരൻ, ഇത്തരത്തിലുള്ള വിഭാഗത്തിൽ താൻ ഒന്നാമനാകുമെന്ന് അവളോട് വിശദീകരിക്കുന്നു.

2014 ഓഗസ്റ്റ് 4-ന് ഡൂഡിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ

മലേഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് വിൻസെ ലോ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ പേപ്പറിൽ പേപ്പറിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, "കടലാസിൽ നിന്ന് കൈകൾ എടുക്കാതെ", ചിലർ പറയുന്നു. ഹോളിവുഡ് താരങ്ങളുടെയും ഗായകരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സിനിമാ നായകന്മാരുടെയും മുഖഭാവങ്ങളും വികാരങ്ങളും അവിശ്വസനീയമായ കൃത്യതയോടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ചിത്രകാരന് കഴിഞ്ഞു. വിൻസ് ലോവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തത് എന്ന് വിളിച്ചു - "മുഖങ്ങൾ".

കട്ടിന് കീഴിൽ ശക്തമായ വർദ്ധനവോടെ കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സൃഷ്ടി ഉണ്ടാകും, അപ്പോൾ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അസാധാരണവും സത്തയും എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും.

ഫോട്ടോ 3.

ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്നത്

സെലിബ്രിറ്റികളുടെ യഥാർത്ഥ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തിന് സ്വയമേവ ജനിച്ചു: ആദ്യം, പലരെയും പോലെ, ഡ്രോയിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. നോട്ടുബുക്ക്. ഫലം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണെന്ന് കണ്ട വിൻസ് ലോ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഫോട്ടോ 2.


ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവും സ്വഭാവവും അറിയിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് കലാകാരൻ പറയുന്നു. തന്റെ കഴിവുകളെ സംശയിക്കാതെ, "ലൈൻ" പെയിന്റിംഗിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഈ ദിശ സമകാലീനമായ കലപുതിയതല്ല, അംഗീകൃത മാസ്റ്റർമാർക്കിടയിൽ "ഡൂഡിൽ" കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്ന അറ്റ്സുഷി തകഹാഷി, പിയറി ഇമ്മാനുവൽ ഗോഡെറ്റ് എന്നിവരുടെ പേരുകളും തുടർച്ചയായ വര ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന റെഡ്ഡിറ്റ് അമച്വർ ചിത്രകാരന്റെയും പേരുകൾ നാം ഓർക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, മോണോക്രോം പോർട്രെയ്‌ച്ചറിൽ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു ഇടം നേടാൻ വിൻസ് ലോവിന് കഴിഞ്ഞു.

ഫോട്ടോ 4.

പലപ്പോഴും, സ്ക്രിബിളുകൾ ഒരു പേജിൽ ഡോട്ട് ചെയ്യാവുന്ന ശുദ്ധമായ ലാളിത്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ വരികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കുഴപ്പങ്ങൾ എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാമെന്ന് വിൻസ് ലോവിന് അറിയാം, അതിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, കലാകാരൻ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, മുഖ സവിശേഷതകൾ വിശദമായി വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്ത സമീപനം മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാൻ വിൻസ് ലോവിനെ അനുവദിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ വർദ്ധനവ് ഉള്ള മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ഇതാ. ചിത്രത്തിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക.

ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്നത്

ഒപ്പം മറ്റൊന്ന്…

ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്നത്

ഫോട്ടോ 5.

ഫോട്ടോ 6.

ഫോട്ടോ 7.

ഫോട്ടോ 8.

ഫോട്ടോ 9.

ഫോട്ടോ 10.

ഫോട്ടോ 11.

ഫോട്ടോ 12.

ഫോട്ടോ 13.

ഫോട്ടോ 14.

ഫോട്ടോ 16.

ഫോട്ടോ 17.

ഫോട്ടോ 18.

ഫോട്ടോ 19.

ഫോട്ടോ 20.

സമകാലിക കലാകാരന്മാർഅത് നിങ്ങളെ രോഗിയാക്കും">

നിങ്ങളെ രോഗിയാക്കുന്ന 10 സമകാലിക കലാകാരന്മാർ

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അത്തരം വിചിത്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രോജക്റ്റുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ ഒരു മൂലയിൽ കിടക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒരു പുതപ്പ് കൊണ്ട് മൂടി, കറുത്ത ചതുരത്തെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുകയും ധാർമ്മികതയുടെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ച് അവനോട് പരാതിപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അത്രമാത്രം.

ജോടിയാക്കിയ ബ്രഷുകൾ

"പുതിയ പ്രതീക്ഷ"

എളിമയുള്ളതും മനോഹരവുമായ ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരിയായ കിരാ ഐൻ വർസെജിയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. അവളുടെ സാങ്കേതികത ലളിതമാണ്: അവൾ പെയിന്റുകൾ കലർത്തുന്നു, അവളുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ചിൽ ഇടുന്നു, ക്യാൻവാസിൽ അമർത്തുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അവളുടെ അമൂർത്ത കൃതികൾ 200-300 ഡോളറിന് വാങ്ങാം. കിര ഒരു പോസിറ്റീവ് സ്ത്രീയാണ്: അവൾ മത്സ്യബന്ധനം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവളുടെ ഭർത്താവ്, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ. ചിലപ്പോൾ അവൻ തന്റെ ആമയെ പെയിന്റിന് മുകളിലൂടെ ഇഴയാൻ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ കളിപ്പാട്ടങ്ങളും പച്ചക്കറികളും ഉപയോഗിച്ച് വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്തന വലുപ്പം, നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, 38DD. ഇത് ധാരാളം.

മെമ്മറി കാര്ഡ്

"സ്തുതിയുടെ പക്ഷികൾ"

സെർജിയോ പോർട്ടിലോ (യുഎസ്എ) സാധാരണ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. രഹസ്യം പെയിന്റിലാണ്. പെയിന്റ് ചാരമാണ്. മനുഷ്യൻ. ഇല്ല, എല്ലാം ശരിയാണ്. മരിച്ചവരുടെയും ശവസംസ്കാരത്തിന്റെയും ബന്ധുക്കൾ കലാകാരനിൽ നിന്ന് അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നു. ഇത് സൗകര്യപ്രദമാണ്: വീട്ടിലും കൊളംബിയത്തിലെ ഒരു സ്ഥലത്തും കലയിൽ പണം ചെലവഴിക്കേണ്ടതില്ല. വഴിയിൽ, സെർജിയോ ഒറിജിനൽ അല്ല, അത്തരമൊരു സേവനം ഭീരുക്കളല്ലാത്ത ഡസനോളം കലാകാരന്മാർ നൽകുന്നു.

കലയും ത്യാഗവും

"തോക്കോടുകൂടിയ ഛായാചിത്രം"

ക്രിസ് ട്രൂമാൻ ഞങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ചിത്രം മാത്രമേ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ, പക്ഷേ എന്താണ്! ചത്ത 200,000 ഉറുമ്പുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ഇളയ സഹോദരന്റെ ഛായാചിത്രം നിരത്തി. അത് അത്ര എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, കാരണം കലാകാരൻ ഉറുമ്പുകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവയെ കൊല്ലാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ പ്രാണികളുടെ വംശഹത്യ ഫലം കണ്ടു - പെയിന്റിംഗ് 35 ആയിരം ഡോളറിന് വാങ്ങി.

ചിത്രകാരൻ

"ജിമി കമ്മൽ"

പ്രായമായ ഒരു ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ടിം പാച്ച് പ്രിക്കാസോ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് Hrenasso എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യാവുന്നതാണ്. ശരി, അവൻ എന്താണ് വരയ്ക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം മനസ്സിലായി. അത്തരമൊരു മൂർച്ചയുള്ള ആയുധത്തിന് ഇത് വളരെ നന്നായി മാറുന്നു! വഴിയിൽ, കലാകാരൻ നിങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ, അങ്ങനെ കുട്ടികളെ പ്രവേശിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത എല്ലാത്തരം ഉത്സവങ്ങളിലേക്കും അവനെ സന്തോഷത്തോടെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഭാഷ മ്യൂസിയത്തിൽ എത്തിക്കും

"ക്രിസ്തു"

ഹിന്ദു അനി കേയ്ക്ക് കല എളുപ്പമല്ല. അവന്റെ കാരണം സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഅവൻ എപ്പോഴും അടിവയർ, തല, തലകറക്കം എന്നിവയിൽ വേദന അനുഭവിക്കുന്നു. എല്ലാം അവൻ നാവ് കൊണ്ട് വരച്ചതുകൊണ്ടാണ്. ഇപ്പോൾ ഇത് സഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂവെന്നും ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ശേഷം താൻ അടുത്ത ലോകത്തേക്ക് പോകുമെന്ന് കരുതിയെന്നും അദ്ദേഹം പറയുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ രണ്ട് മീറ്റർ കോപ്പി ഉൾപ്പെടെ 20 വാട്ടർ കളറുകൾ അദ്ദേഹം ഒഴിച്ചു, അത് പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതാണെന്ന് പറയേണ്ടതില്ല. ഒരു അംഗം തീർച്ചയായും മികച്ചതായിരിക്കും, മറുവശത്ത്, മതപരമായ തീം…

ഐ ഗേജ്

കലാകാരന് തീർച്ചയായും കൃത്യമായ കണ്ണ് ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് ആവശ്യമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു. കാലിഗ്രാഫിയിലെ ചൈനീസ് മാസ്റ്ററായ സിയാങ് ചെൻ തന്റെ കണ്പോളകൊണ്ട് ഒരു ബ്രഷ് പിടിച്ച് ഷീറ്റിന് കുറുകെ വലിച്ചിടുന്നു. പൊതുവേ, ഫലം വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ ജോലി ശ്രദ്ധേയമാണ്. വഴിയിൽ, അതേ കണ്ണിൽ ഒരു വടി പിടിക്കാനും പിയാനോയിൽ വായിക്കാനും അവനറിയാം.

ഉള്ളിൽ നിന്നുള്ള പ്രചോദനം

നെക്സസ് വോമിറ്റസ്

ആർട്ടിസ്റ്റ് മില്ലി ബ്രൗൺ അനിയന്ത്രിതമായി ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഛർദ്ദിക്കുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൾ നിറമുള്ള പാൽ കുടിക്കുകയും ഒരു വെളുത്ത ഷീറ്റിലോ അവളുടെ വസ്ത്രത്തിലോ ഛർദ്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ അമൂർത്തമാണ്, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് ധാരാളം ചിലവ് വരും. ഉദാഹരണത്തിന്, നെക്സസ് വോമിറ്റസ് എന്ന ചിത്രം മൂന്ന് പേരുടെ ആലാപനം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത് ഓപ്പറ ഗായകർ$2,400-ന് വിജയകരമായി വിറ്റു.

ചുവപ്പും മഞ്ഞയും

ബ്രസീലിയൻ വിനീഷ്യസ് ക്യുസാഡ രക്തം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു. ഒരുതരം പന്നിയല്ല, മനുഷ്യൻ. "ബ്ലൂസ് ഓഫ് മൂത്രത്തിന്റെയും രക്തത്തിന്റെയും" ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയ്ക്ക് പേരുകേട്ട, ശീർഷകത്തിൽ കൃത്യമായി എഴുതിയത്. ഗെയ്‌ഷകൾ, കുരങ്ങുകൾ, സോമ്പികൾ എന്നിവയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സൈക്കഡെലിക് ചിത്രങ്ങളാണിവ. എന്തുകൊണ്ട് ഗെയ്ഷ? എന്തിനാണ് മൂത്രം? എന്തിനാണ് എല്ലാം?

സുഹൃത്തുക്കളേ, എന്നോട് പലപ്പോഴും ഇതേ ചോദ്യം ചോദിക്കാറുണ്ട്. ഭാവനയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വരയ്ക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, അതായത് "തലയിൽ നിന്ന്." പ്രത്യേക അക്ഷരങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കാതിരിക്കാൻ, ഇത്തവണ ഞാൻ സൈറ്റിൽ ഉത്തരം നൽകും. ഇതേ പ്രശ്‌നത്തിൽ വിഷമിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് എന്റെ ഉത്തരം ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഒപ്പം ഞാൻ തുടങ്ങും അവസാന കത്ത്ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച്.

ഹലോ!

കഴിഞ്ഞ ശരത്കാലത്തിൽ, "ആത്മാവിൽ നിന്നുള്ള നിലവിളി" എന്ന രൂപത്തിൽ ഞാൻ ഇതിനകം നിങ്ങൾക്ക് എഴുതി, അതിന് നിങ്ങൾ എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ഉത്തരം നൽകി 🙂 ഇതിന് നന്ദി!

എന്റെ ജോലിയിലെ മിക്ക പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളും ഞാൻ തരണം ചെയ്തുവെന്ന് പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എന്നെ വളരെയധികം പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊന്ന് ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്: എനിക്ക് (ഏതാണ്ട്) “എന്റെ തലയിൽ നിന്ന്” വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. അതായത്, നിങ്ങൾ എന്റെ മുന്നിൽ പ്ലാസ്റ്ററോ പഴങ്ങളുള്ള മാസ്റ്ററുടെ പാത്രങ്ങളോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പോ ഇട്ടാൽ, എനിക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ മതിയായ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

എന്നാൽ ഞാൻ ഇരുന്നുകൊണ്ട് എന്റെ തലയിൽ ഉള്ളത് വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ - ... അപ്പോൾ നരകം ആരംഭിക്കുന്നു. ഞാൻ ആദ്യമായി ഒരു ബ്രഷോ പെൻസിലോ കൈയിൽ പിടിക്കുന്നത് പോലെ. അതായത്, ഒരു നദിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ഒരു വൃക്ഷം സങ്കൽപ്പിക്കുകയും ഒരു നിറത്തിൽ പോലും വാട്ടർ കളറുകൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം. ഞാൻ ഈ പ്ലോട്ട് എന്റെ മുന്നിൽ കണ്ടാൽ, ഒരു സ്കെച്ച് എഴുതാൻ എനിക്ക് കുറച്ച് മിനിറ്റും കുറച്ച് ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകളും എടുത്തു (അനുയോജ്യമായത്), പക്ഷേ എന്റെ തലയിൽ സങ്കൽപ്പിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് 4 വയസ്സുള്ളതായി തോന്നുന്നു, എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ എനിക്ക് തന്നു ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു പുതുവർഷം, ഇടനാഴികളിലൂടെയുള്ള ഓട്ടം ഞാൻ നിർത്തിയാൽ മതി.

ചിലപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, അത് മാറുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതിനേക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്ന നിലയാണ് ഇത് ...

ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, ഇവിടെ പോയിന്റ് ഇനി കഴിവിലല്ല, ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കിലല്ല, മറിച്ച് "കഴിവ്" അല്ലെങ്കിൽ "മസ്തിഷ്കം" ആണ് ... തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് തുടരാം, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്, പക്ഷേ അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല ...

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിവരിച്ച സാഹചര്യം സാധാരണം മാത്രമല്ല, സാധാരണവുമാണ്.

"എന്റെ തലയിൽ നിന്ന്" എഴുതുന്നത് നല്ലതാണ് അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ, ഭാവനയ്ക്ക് പരിധിയില്ല. ശരി, കുറഞ്ഞത്, അതിശയകരമായ എന്തെങ്കിലും. ആരോ അല്ല ശാസ്ത്രത്തിന് അറിയപ്പെടുന്നത്ചെബുരാഷ്ക അല്ലെങ്കിൽ ഉറക്കത്തിൽ നടക്കുന്നയാളുടെ ഛായാചിത്രം.

എന്നാൽ അതിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ ലോകം, അത് വേണ്ടത്ര വിശ്വസനീയമാക്കുക പോലും, പിന്നെ എന്തിനാണ് നിങ്ങളുടെ തലയെ പീഡിപ്പിക്കുന്നത്, ഇല്ലാത്തത് അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്?!

അതെ കൃത്യമായി.

വിശ്വസിക്കുന്നില്ലേ? ഒരു പരീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ ... നിങ്ങളുടെ റഫ്രിജറേറ്ററിൽ എന്തെങ്കിലും പച്ചക്കറികളോ പഴങ്ങളോ ഉണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര വിശദമായി അത് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുക. എന്നിട്ട് ഫ്രിഡ്ജിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥമായത് എടുത്ത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുക. ഈ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഏതാണ് കൂടുതൽ ശരിയെന്ന് തോന്നുന്നു?

നിങ്ങൾ കാണുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ ഓരോ വസ്തുവും അതുല്യമാണ്, അത് ഒരു പകർപ്പിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ.

നമുക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഇമേജ് ഉണ്ട്, ഒരു കൂട്ടം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, നമ്മുടെ തലയിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാരറ്റ് ഒരു നീളമേറിയ കോൺ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു ഓറഞ്ച് നിറം. അവൾ ഇതുപോലെയാകാം:

പരിസ്ഥിതി ഏറെയാണ് അതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായത്നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത്...

ജൈവവൈവിധ്യം കൂടാതെ വേറെയും വേരിയബിളുകൾ ഉണ്ട്. ക്രമരഹിതമായ നിഴലുകളും പ്രതിഫലനങ്ങളും. നിറം, പൊതു ലൈറ്റിംഗ് അനുസരിച്ച്. റൂവൻ കത്തീഡ്രൽഉച്ചസമയത്തും റൂവൻ കത്തീഡ്രലും ചാരനിറത്തിലുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ - വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള രണ്ട് കത്തീഡ്രലുകൾ.

കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകൃതിയോട് വളരെ ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പെരുമാറിയിരുന്നത്. വാസ്തവത്തിൽ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതുന്നതിനോ ആത്മാവിലുള്ളത് എഴുതുന്നതിനോ ഒരു വൈരുദ്ധ്യവുമില്ല. നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിലുള്ളത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാം - നിങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ ഒരു സ്വഭാവം കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്.

ഉദാഹരണമായി, A. ഇവാനോവ് എഴുതിയ "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എടുക്കുക.

ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം "തലയിൽ നിന്ന്" എടുത്തതാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, രചയിതാവ് ഈ രംഗം എഴുതിയത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നല്ല. ഇവിടെയുള്ള ആശയം ശരിക്കും സ്മാരകമാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ ദൗത്യം കണ്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്: "എന്റെ ചിത്രത്തിൽ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ മുഖങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എല്ലാം സങ്കടകരവും ആശ്വാസകരമല്ലാത്തതും, തുറിച്ചുനോക്കുന്ന സങ്കടകരമായ വികാരവും, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം."

എന്നാൽ ഈ മുഖങ്ങൾ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ പോലെ സാങ്കൽപ്പികമല്ല. ഈ പെയിന്റിംഗിനായി 400 ഓളം പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും ഇവാനോവ് പൂർത്തിയാക്കിയതായി അറിയാം. ക്യാൻവാസിലെ ജോലി 20 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു.

ഒപ്പം സ്കെച്ചുകളും എഴുതിയിരുന്നു യഥാർത്ഥ ആളുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഗോഗോൾ ആയിരുന്നു.

ഈ സ്കെച്ചുകളിൽ ചിലത് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കാണാം.

ഏതെങ്കിലും പദ്ധതിയുടെ ഏതെങ്കിലും നടപ്പാക്കൽ മെറ്റീരിയലിന്റെ ശേഖരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ ഘട്ടം ഒഴിവാക്കുന്നത് ഉചിതമല്ല. നിങ്ങളുടെ പിഗ്ഗി ബാങ്കിൽ സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, വിഷയത്തിൽ അനുയോജ്യമായ ചില ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാം. അപ്പോൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ആശയം ഭാരമേറിയതും വിശ്വസനീയവുമായിരിക്കും.

എങ്കിലും ഒരു ചെറിയ പരാമർശം നടത്താനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "ഭാവനയിൽ നിന്ന്" വരയ്ക്കുന്നത് "ഓർമ്മയിൽ നിന്ന്" വരയ്ക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പുറമെ നിന്ന് നോക്കിയാൽ വ്യത്യാസം കാണുന്നില്ല, പ്രകൃതിയെ നോക്കാതെ കലാകാരന് എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കാൻ കഴിയും.

തീർച്ചയായും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അത് ആവശ്യമാണ് നല്ല അനുഭവം. നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആയിരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് നന്നായി ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു മുഖം വരയ്ക്കാൻ കഴിയും യഥാർത്ഥ വ്യക്തി. നിങ്ങൾ ഇതിനകം വരച്ച മുഖങ്ങളുടെ ചില വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും സൂക്ഷ്മതകളും നിങ്ങളുടെ മെമ്മറി നിങ്ങളോട് പറയും.

മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാൻ, പരിചിതമായ ഒരു വസ്തുവിനെ സങ്കൽപ്പിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. ഇത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കണം, കൈയിൽ ഒരു പെൻസിൽ, സ്കെച്ചുകളും വിശദമായ ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഊഷ്മളമാക്കാൻ ഞാൻ ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. തൽഫലമായി, കണ്ണാടിയിൽ നോക്കാതെ എനിക്ക് എന്റെ മുഖത്തിന് സമാനമായ ഒരു മുഖം വരയ്ക്കാൻ കഴിയും ... പക്ഷേ എനിക്ക് ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് ബന്ധുക്കളുടെയോ സുഹൃത്തുക്കളുടെയോ മുഖം വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ഞാൻ ഇതുവരെ വരച്ചിട്ടില്ലാത്തവരുടെ.

സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പലരും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅദ്വിതീയമായ ഒരു ദൃഢമായ മെമ്മറി സ്വന്തമാക്കി. ഇതൊരു സഹജമായ കഴിവല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലമായി, ഈ കലാകാരന്മാർക്കെല്ലാം പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിൽ വിപുലമായ അനുഭവമുണ്ടായിരുന്നു.

അതിനാൽ, "തലയിൽ നിന്ന്" വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ - ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അനുഭവം നേടുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക, സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കുക - കൂടുതൽ മികച്ചത്. താമസിയാതെ ഈ പ്രശ്നം നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രശ്നമായി മാറും)

"നമ്മൾ കാണുന്നത് കൃത്യമായി വരയ്ക്കുന്ന ശീലം നമ്മൾ ചിന്തിക്കുന്നത് കൃത്യമായി വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് നൽകുന്നു എന്നത് എനിക്ക് വളരെ വ്യക്തമാണ്" ...
ജോഷ്വ റെയ്നോൾഡ്സ്

ഉപയോഗപ്രദമായ ലേഖനം? കൂട്ടുകാരുമായി പങ്കുവെക്കുക: