നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ചുകൊണ്ട് എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ ചിത്രം. എൽ ഗ്രീക്കോ - "നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു മാന്യന്റെ ഛായാചിത്രം"

സ്വെറ്റ്‌ലാന ഒബുഖോവ

എൽ ഗ്രീക്കോ എന്ന പേരിൽ സ്പാനിഷ് ടോളിഡോ കീഴടക്കിയ കലാകാരനായ ക്രെറ്റൻ ഡൊമെനിക്കോ തിയോടോകോപുലിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്, അതായത് ഗ്രീക്ക്, മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ "വിഡ്ഢിത്തവും" വിചിത്രമായ ചിത്രശൈലിയും പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും പേന എടുക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു - എന്നാൽ കുറച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അവയിലൊന്ന് ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: “... കാലാവസ്ഥ മനോഹരമായിരുന്നു, വസന്തകാല സൂര്യൻ സൌമ്യമായി പ്രകാശിച്ചു. അത് എല്ലാത്തിനും സന്തോഷം നൽകി, നഗരം ഉത്സവമായി കാണപ്പെട്ടു. ഞാൻ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ച് ജനാലകളുടെ ഷട്ടറുകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നതും ചുറ്റുമുള്ളത് കാണാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായതും കണ്ടപ്പോൾ എന്റെ അത്ഭുതം സങ്കൽപ്പിക്കുക. എൽ ഗ്രീക്കോ തന്നെ ഒരു സ്റ്റൂളിൽ ഇരുന്നു, ഒന്നും ചെയ്യാതെ, ഉണർന്നിരുന്നു. എന്നോടൊപ്പം പുറത്തുപോകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കാരണം, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൂര്യപ്രകാശം അവന്റെ ആന്തരിക പ്രകാശത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി ... "

ഡൊമെനിക്കോ എന്ന മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നുമില്ല, പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം: അവൻ ഗംഭീരമായ രീതിയിൽ ജീവിച്ചു, ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ലൈബ്രറി സൂക്ഷിച്ചു, നിരവധി തത്ത്വചിന്തകരെ വായിച്ചു, കൂടാതെ ഉപഭോക്താക്കൾക്കെതിരെ കേസെടുത്തു (അവനെ സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും മനസ്സിലായില്ല), മിക്കവാറും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു. നേർത്ത കിരണങ്ങൾ പകൽ വെളിച്ചംഅവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ "അടഞ്ഞ ഷട്ടറുകളുടെ" വിള്ളലുകൾ തകർക്കുക. എന്നാൽ അവ പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല - എൽ ഗ്രീക്കോ എന്ന കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിറയ്ക്കുന്ന ആന്തരിക വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന്. പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ പിന്നിൽ തുറക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അവർക്ക് ഇല്ല, കൗതുകകരമായ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ഇല്ല. നായകന്റെ പേര് പോലും പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന് പുറത്ത് പോകാറുണ്ട്. കാരണം ഇതെല്ലാം മുഖം കാണുന്നത് തടയും. കണ്ണുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള, ഇരുണ്ട, നിങ്ങളെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു. അവരിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞുപോകാൻ പ്രയാസമാണ്, നിങ്ങൾ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആംഗ്യം കാണുക - വീണ്ടും ചിന്തയിൽ നിർത്തുക.

ടോളിഡോയിലേക്ക് താമസം മാറിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മാസ്റ്റർ എഴുതിയ "നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു മാന്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (1577-1579) ഇതാണ്. ഈ ഛായാചിത്രം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഔട്ട്‌ലാൻഡർ എൽ ഗ്രീക്കോ "ബ്രൈറ്റ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു സ്പാനിഷ് ജീവിതംകഥകളും", "യഥാർത്ഥ ജീവികൾ, നമ്മുടെ ജനങ്ങളിൽ അഭിനന്ദിക്കപ്പെടേണ്ടതെല്ലാം, വീരോചിതവും അജയ്യവുമായ എല്ലാം, അതിന്റെ സത്തയെ നശിപ്പിക്കാതെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത വിപരീത സ്വഭാവങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു" (എ. സെഗോവിയ). ടോളിഡോയിലെ പുരാതന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ യഥാർത്ഥ നായകന്മാരായി, അവൻ അവരെ കണ്ടു ആന്തരിക വെളിച്ചം- അവരുടെ കുലീനതയും അന്തസ്സും, കർത്തവ്യത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത, ബുദ്ധി, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, ധൈര്യം, ബാഹ്യ സംയമനം, ആന്തരിക പ്രേരണ, എന്താണ് ജീവിക്കുന്നതെന്നും മരിക്കുന്നതെന്നും അറിയുന്ന ഹൃദയത്തിന്റെ ശക്തി ...

ദിവസം തോറും, പ്രാഡോ ഗാലറിയിലെ സന്ദർശകർ അജ്ഞാത ഹിഡാൽഗോയുടെ മുന്നിൽ നിർത്തുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, "എത്ര ജീവനോടെ ..." ആരാണ് ഈ നൈറ്റ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്ര ആത്മാർത്ഥതയോടെ ഹൃദയം തുറക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഇത്ര ആകർഷകമായത്? പിന്നെ ഈ സത്യപ്രതിജ്ഞ? പിന്നെ വാളിന്റെ പിടി?.. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചോദ്യങ്ങൾ ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് മറ്റൊരു മഹാനായ സ്പെയിൻകാരനാണെന്ന ഐതിഹ്യത്തിന് കാരണമായേക്കാം: മിഗ്വൽ ഡി സെർവാന്റസ്. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ അതേ ദൈവിക സമ്മാനം ലഭിച്ച ഒരു സങ്കടകരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ കഥ ലോകത്തോട് പറഞ്ഞ ഒരു യോദ്ധാവും എഴുത്തുകാരനും - ആളുകളെ എങ്ങനെ കാണണം, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കാണാൻ ...

ഹെർമിറ്റേജിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും...

എൽ ഗ്രീക്കോ "ക്രിസ്തു കുരിശിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു" 1600 - 1605

എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സാധാരണ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തു, ശാന്തമായ വിധിയോടെ മുകളിലേക്ക് നോക്കിക്കൊണ്ട് തന്റെ സുന്ദരമായ കൈകളാൽ കുരിശിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, അതിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

എൽ ഗ്രെക്കോ "വിശുദ്ധ കുടുംബം സെന്റ് ആനി ആൻഡ് ലിറ്റിൽ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" സി. 1600 - 1605

എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം തുളച്ചുകയറുന്ന നിറങ്ങളുടെയും ഫ്ലാഷുകളുടെയും ഉപയോഗമാണ്; ചക്രവാളത്തെ മറയ്ക്കുന്ന രൂപങ്ങളാൽ സ്പേസ് പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച ഫോമുകൾക്ക് അവയുടെ ഭൗതികത നഷ്ടപ്പെടും. ക്രിസ്തുശിശുവിന്റെ സമാധാനം കെടുത്താതിരിക്കാൻ ലിറ്റിൽ ജോൺ ദി സ്നാപകൻ കാഴ്ചക്കാരനെ നിശബ്ദനായി വിളിക്കുന്നു...

വെലാസ്ക്വെസ് - ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ ഛായാചിത്രം ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1653-1657

സൈക്കോളജിക്കൽ പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ കലകിടന്നു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വെലാസ്ക്വെസ്. സെവില്ലെയിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, ഹെരേര ദി എൽഡർ, പച്ചെക്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1622-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി മാഡ്രിഡിലെത്തി. പ്രായോഗിക അർത്ഥത്തിൽ, ഈ യാത്ര വളരെ വിജയിച്ചില്ല - വെലാസ്‌ക്വസ് തനിക്ക് യോഗ്യമായ ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തിയില്ല. യുവ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ കാണുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, യുവ കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ കോടതിയിലെത്തി, അടുത്ത വർഷം, 1623 ൽ, ആദ്യത്തെ മന്ത്രി, ഡ്യൂക്ക് ഡി ഒലിവാറസ് (സെവില്ലെ സ്വദേശിയും), രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ വെലാസ്ക്വസിനെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടില്ലാത്ത ഈ കൃതി, രാജാവിൽ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ വെലാസ്ക്വസിന് കോടതി ചിത്രകാരന്റെ സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. താമസിയാതെ രാജാവും വെലാസ്‌ക്വസും തമ്മിൽ വളരെയേറെ വാക്കേറ്റമുണ്ടായി സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ, സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഉത്തരവുകൾക്ക് ഇത് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നില്ല. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സാമ്രാജ്യം ഭരിച്ച രാജാവിനെ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൈവമായി കണക്കാക്കി, കലാകാരന് കണക്കാക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. മാന്യമായ പദവികൾഎന്തെന്നാൽ അവൻ ജോലിചെയ്താണ് ഉപജീവനം കണ്ടെത്തിയത്. അതേസമയം, ഇനി മുതൽ വെലാസ്‌ക്വസ് മാത്രമാണ് തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതെന്ന് ഫിലിപ്പ് ഉത്തരവിട്ടു. മഹാനായ രാജാവ് അതിശയകരമാംവിധം ഉദാരമനസ്കനും വെലാസ്‌ക്വസിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവനുമായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോ രാജകീയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി ഒരു കസേര അവിടെ സ്ഥാപിച്ചു. വർക്ക്‌ഷോപ്പിന്റെ താക്കോൽ കൈവശം വച്ചിരുന്ന രാജാവ്, കലാകാരന്റെ ജോലികൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും ഇവിടെയെത്തി, 1623 മുതൽ 1660 വരെ രാജകീയ സേവനത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, വെലാസ്‌ക്വസ് തന്റെ മേലധികാരിയുടെ ഒരു ഡസനോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇവയിൽ 10-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ നമ്മുടെ അടുത്ത് വന്നിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ, ശരാശരി മൂന്നു വർഷത്തിലൊരിക്കൽ വെലാസ്‌ക്വസ് തന്റെ മേലധികാരിയെ ചിത്രീകരിച്ചു. രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഈ ജോലി നന്നായി ചെയ്തു. ഇതിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സമുച്ചയം ഉണ്ട്: വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും ജീവിത പാതഫിലിപ്പ് രാജാവ് അത് പിന്നീട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി യുഗത്തിൽ മാത്രം ഒരു ആചാരമായി മാറി. കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പരിണാമം വ്യക്തമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, രാജാവ് തന്നെ മാറുകയാണ്, ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രത്തിൽ 18 വയസ്സ്, അവസാനത്തെ 50 വയസ്സ്, അവന്റെ മുഖത്ത് പ്രായത്തിന്റെയും ആത്മീയ മാറ്റങ്ങളുടെയും മുദ്രയുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, കലാകാരന്റെ മോഡലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ആഴമേറിയതാണ്, ഉപരിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് ഉൾക്കാഴ്ചയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കാലക്രമേണ, മോഡൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും മാറുന്നു. സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ചയുടെ സ്വാധീനത്തിലും ആധുനിക ആഭ്യന്തര, വിദേശ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലും വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ രീതി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ഈ ബസ്റ്റ് ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രാജാവിന്റെ മുഖം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന വെള്ള കോളറുള്ള കറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച് കാണിക്കുന്നു. രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ വെലാസ്‌ക്വസ് ആഡംബരങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി കാണിക്കുന്നു " മനുഷ്യ മുഖം» മുഖസ്തുതിയോ കോടതി തന്ത്രമോ ഇല്ലാത്ത രാജാവ്. ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് നമ്മെ നോക്കുന്ന വ്യക്തി അസന്തുഷ്ടനാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നുന്നു, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾരാജാവിന് ഭരണം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ഇത് നിരാശ അറിയാവുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം - യാതൊന്നിനും കുലുങ്ങാൻ കഴിയാത്ത സ്വതസിദ്ധമായ മഹത്വം നിറഞ്ഞ മാംസമുള്ള ഒരു വ്യക്തി. മറ്റൊന്ന് വലിയ കലാകാരൻ, ഒരു സ്പെയിൻകാരൻ തന്റെ അസ്ഥികളുടെ മജ്ജയിലേക്ക് - പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ സ്പാനിഷ് രാജാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "വെലാസ്ക്വസ് സൃഷ്ടിച്ചതല്ലാതെ മറ്റൊരു ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല ..."

"ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (സി. 1653 - 1657)

അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും പുതിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾരാജാവ്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ രാജകീയ പദവിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ഘടകവും ഇവിടെ ഇല്ലെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ വെലാസ്ക്വെസ് സേവിച്ചു - 1623 മുതൽ മരണം വരെ, രാജാവിന്റെയും കുടുംബത്തിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ, രാജകീയ ശേഖരത്തിനായി വലിയ പ്ലോട്ട് ക്യാൻവാസുകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ് "ജെസ്റ്റർ ഡോൺ ഡീഗോ ഡി അസിഡോയുടെ ഛായാചിത്രം" (എൽ പ്രിമോ) സി. 1644

ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ് "ഓസ്ട്രിയയിലെ മരിയൻ രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1652-1653

ടിഷ്യൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ) "ക്യുപിഡും ഓർഗാനിസ്റ്റും ഉള്ള ശുക്രൻ" 1555

സംഗീതജ്ഞൻ കളിക്കുന്നു, ശുക്രന്റെ കാൽക്കൽ ഇരുന്നു ദേവിയുടെ നഗ്നശരീരത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, കാമദേവനുമായുള്ള ഒരു അമൂർത്ത ഗെയിം. ചിലർ ഈ ചിത്രത്തിൽ തികച്ചും ലൈംഗികമായ ഒരു സൃഷ്ടി കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് പ്രതീകാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കി - വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ഉപമയായി, അവിടെ കാഴ്ചയും കേൾവിയും സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ തീമിന്റെ അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ ടിഷ്യൻ എഴുതി.

പൗലോ വെറോണീസ് (പോളോ കാഗ്ലിയാരി) - തപസ്സുകാരിയായ മേരി മഗ്ദലീൻ 1583

പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം, മഗ്ദലീന മേരി തന്റെ ജീവിതം മാനസാന്തരത്തിനും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമായി സമർപ്പിച്ചു, ലോകത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. ഈ ക്യാൻവാസിൽ, അവൾ ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുന്നതായും വെള്ളപ്പൊക്കത്തിൽ നിൽക്കുന്നതായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ദിവ്യ പ്രകാശം. ചിത്രം കട്ടിയുള്ള ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെറോണീസ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. സ്പാനിഷ് രാജകീയ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവ്ചാൾസ് ഒന്നാമൻ (1649-ൽ വധിക്കപ്പെട്ടു)

ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് "ഒരു വീണയുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" 1622-1632

ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് തന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കൃത്യമായി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലാണ്, അത് ശ്രേണിയിൽ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്ഒരു താഴ്ന്ന സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സമയം ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ ഒരു പാരമ്പര്യം ഇതിനകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു. വാൻ ഡിക്ക് നൂറുകണക്കിന് ഛായാചിത്രങ്ങളും നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, കൂടാതെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ പോർട്രെയിറ്റ് ശൈലിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി. തന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അവരുടെ ബൗദ്ധിക, വൈകാരിക ലോകം, ആത്മീയ ജീവിതം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിക്കുന്ന സ്വഭാവം എന്നിവ കാണിച്ചു.
ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത മാതൃക 1617 മുതൽ 1647 വരെ ഇംഗ്ലീഷ് കോടതിയിലെ ലൂടെനിസ്റ്റായ ജേക്കബ് ഗൗട്ടിയറാണ്, എന്നാൽ ഒരു വാളിന്റെ സാന്നിധ്യവും ഒരു പരിധിവരെ, കൃതിയുടെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഇത് വളരെ മുമ്പത്തേതായിരിക്കണം എന്നാണ്. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിൽ സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്ന വാൻ ഡിക്കിന്റെ ലണ്ടനിലേക്കുള്ള യാത്ര. ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം മോഡൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു എന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഒരു പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ ബൗദ്ധിക പരിഷ്കരണത്തിന്റെയും സംവേദനക്ഷമതയുടെയും സൂചനയായി.

ജുവാൻ ബൗട്ടിസ്റ്റ മൈനോ "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന" 1612-1614

മൈനോയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന്. ശേഖരത്തിൽ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്മൈനോ എഴുതിയ ഈ കഥയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പാസ്ട്രാനയിൽ (ഗ്വാഡലജാര) ജനിച്ചു, 1604 മുതൽ 1610 വരെ റോമിൽ താമസിച്ചു. സ്‌പെയിനിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവിൽ എഴുതിയ ഈ കൃതിയിൽ, കാരവാജിയോയുടെയും ഒറാസിയോ ജെന്റിലേഷിയുടെയും സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. 1613-ൽ, മൈനോ ഡൊമിനിക്കൻ ക്രമത്തിൽ അംഗമായി, ടോളിഡോയിലെ സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷിയുടെ ആശ്രമത്തിന്റെ അൾത്താര സൈക്കിളിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രവേശിച്ചു.

ജോർജസ് ഡി ലാത്തൂർ "ദ ബ്ലൈൻഡ് മ്യൂസിഷ്യൻ വിത്ത് ദ ലൈർ" ca. 1625- 1630

ഒരു പഴയ അന്ധനായ സംഗീതജ്ഞൻ ഹർഡി-ഗുർഡി വായിക്കുന്നതായി ലാത്തൂർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഈ കഥ പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. കാരവാജിയോയുടെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരൻ, വിശദാംശങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - അലങ്കരിക്കുന്ന പാറ്റേൺ സംഗീതോപകരണം, ഒരു അന്ധന്റെ മുഖത്ത് ചുളിവുകൾ, അവന്റെ മുടി.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ് "പെർസിയസ് റിലീസിംഗ് ആൻഡ്രോമിഡ" ca. 1639-1640

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ "ഫെർഡിനാൻഡ് VII ന്റെ ഛായാചിത്രം" 1814-1815

1814-ൽ നെപ്പോളിയന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ സ്പാനിഷ് സിംഹാസനത്തിൽ തിരിച്ചെത്തി. ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഒരു ചെങ്കോലും കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെയും ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസിന്റെയും ഉത്തരവുകളോടെ ermine കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു രാജകീയ ആവരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
1833 വരെ രാജ്യം ഭരിച്ച ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ 1819-ൽ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു.

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ "മരിയ വോൺ സാന്താക്രൂസ്" 1805

പ്രാഡോയുടെ ആദ്യ ഡയറക്ടറുടെ ഭാര്യ മരിയ വോൺ സാന്താക്രൂസ് അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയയായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു.
1805-ലെ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഗോയ മാർക്വീസിനെ ഗാനരചനയുടെ മ്യൂസിയമായി ചിത്രീകരിച്ചു, യൂറ്റർപെ, ഒരു മേലാപ്പിൽ ചാരിയിരിക്കുന്നതും ഇടതുകൈയിൽ ഒരു കിന്നരവുമായി. കവിതയോടുള്ള മാർക്വിസിന്റെ അഭിനിവേശം മൂലമാണ് അത്തരമൊരു ചിത്രം തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ - "ശരത്കാലം (മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്)" 1786 - 1787

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ - മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്. ശകലം

1775 - 1792 ൽ, മാഡ്രിഡിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള എസ്‌കോറിയൽ, പ്രാഡോ കൊട്ടാരങ്ങൾക്കായി ഗോയ ഏഴ് സീരീസ് കാർഡ്ബോർഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച്, സീസണുകളുടെ പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണ്, ഇത് പ്രാഡോയിലെ അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരന്റെ ഡൈനിംഗ് റൂമിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ക്ലാസിക് കഥയെ ദൈനംദിന രംഗമായി ഗോയ ചിത്രീകരിച്ചു - മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിന്റെ ഉടമകളെ അവരുടെ മകനും വേലക്കാരിയും കാണിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ "ജനറൽ ജോസ് ഡി ഉറുട്ടിയയുടെ ഛായാചിത്രം" (c. 1798)

ജോസ് ഡി ഉറുട്ടിയ (1739 - 1809) - ഏറ്റവും പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് സൈനിക നേതാക്കളിൽ ഒരാളും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രഭുക്കന്മാരല്ലാത്ത വംശജനായ ഒരേയൊരു സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥനും ക്യാപ്റ്റൻ ജനറൽ പദവിയിൽ എത്തിയിരുന്നു - ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ജോർജ്ജ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, 1789-ലെ ക്രിമിയൻ കാമ്പെയ്‌നിനിടെ ഒച്ചാക്കോവിനെ പിടിച്ചടക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തതിന് റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് നൽകി.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മേരി ഡി മെഡിസി". ശരി. 1622-1625.

മരിയ മെഡിസി (1573 - 1642) ടസ്കാനി ഫ്രാൻസെസ്കോ ഒന്നാമന്റെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കിന്റെ മകളായിരുന്നു. 1600-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഹെൻറി നാലാമന്റെ ഭാര്യയായി. 1610 മുതൽ, അവൾ തന്റെ ഇളയ മകനായ ഭാവി രാജാവായ ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ റീജന്റായിരുന്നു. തന്നെയും പരേതനായ ഭർത്താവിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര അവൾ റൂബൻസ് നിയോഗിച്ചു. വിധവയുടെ ശിരോവസ്ത്രം ധരിച്ച രാജ്ഞി പൂർത്തിയാകാത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു.

ഡൊമെനിക്കോ ടിന്റോറെറ്റോ "സ്‌ത്രീ സ്തനങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കുന്നു" 1580-1590

വിസെന്റ് ലോപ്പസ് പോർട്ടഗ്ന "റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ ആദ്യ ഓർഗനിസ്റ്റ് ഫെലിക്സ് മാക്സിമോ ലോപ്പസിന്റെ ഛായാചിത്രം" 1820

സ്പാനിഷ് നിയോക്ലാസിക്കൽ ചിത്രകാരൻ, റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ലോപ്പസ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയയ്ക്ക് ശേഷം. 13-ാം വയസ്സിൽ വലെൻസിയയിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം സാൻ കാർലോസ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് നിരവധി ഒന്നാം സമ്മാനങ്ങൾ നേടി, ഇത് തലസ്ഥാനത്തെ പ്രശസ്തമായ സാൻ ഫെർണാണ്ടോ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിക്കാനുള്ള സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി. പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ലോപ്പസ് തന്റെ അധ്യാപകനായ മരിയാനോ സാൽവഡോർ മെല്ലയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു. 1814-ഓടെ, ഫ്രഞ്ച് അധിനിവേശത്തിനുശേഷം, ലോപ്പസ് ഇതിനകം തന്നെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അതിനാൽ സ്പാനിഷ് രാജാവായ ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ അദ്ദേഹത്തെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് വിളിച്ച് ഔദ്യോഗിക കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിച്ചു, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ തന്നെ "ആദ്യത്തെ രാജകീയ കലാകാരൻ" ആയിരുന്നിട്ടും. ആ സമയത്ത്. വിസെന്റെ ലോപ്പസ് ഒരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവും ചരിത്രപരവും പുരാണവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ വരച്ചു, എന്നാൽ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു. തന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാവരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു പ്രശസ്തന്പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സ്പെയിൻ.
രാജകീയ ചാപ്പലിലെ ആദ്യത്തെ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെയും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ഈ ഛായാചിത്രം കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് വരച്ചതാണ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ അംബ്രോസിയോ ലോപ്പസ് പൂർത്തിയാക്കി.

ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ് "പാർമയിലെ മരിയ ലൂയിസിന്റെ ഛായാചിത്രം, അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരി" 1766

ജുവാൻ സാഞ്ചസ് കോട്ടൻ "കളി, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം" 1602

ഡോൺ ഡീഗോ ഡി അസിഡോ 1635 മുതൽ കോടതിയിലാണ്. "തമാശക്കാരുടെ സേവനം" കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഒരു രാജകീയ സന്ദേശവാഹകനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും രാജാവിന്റെ മുദ്രയുടെ ചുമതല വഹിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങളും പേപ്പറുകളും എഴുത്ത് സാമഗ്രികളും ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ അരഗോണിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ, ഹ്യൂസ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഫ്രാഗയിലാണ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഡീഗോ ഡി അസെഡോയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗ്വാഡറാമ പർവതനിരയിലെ മാലിസിയോസിന്റെ കൊടുമുടി ഉയരുന്നു.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ കല്ല് നീക്കംചെയ്യൽ" സി. 1490

ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗത്തിൽ, "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ കല്ല്" വേർതിരിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഒരു ഓപ്പറേഷൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലിഖിതം ഗോതിക് ഫോണ്ട്വായിക്കുന്നു: - "മാസ്റ്റർ, വേഗം കല്ല് നീക്കം ചെയ്യുക. എന്റെ പേര് ലുബ്ബർട്ട് ദാസ്." അജ്ഞതയെയും നിരപരാധിത്വത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പൊതു നാമമാണ് ലബ്ബർട്ട്. അജ്ഞതയുടെ പ്രതീകമായി തലകീഴായ ഫണലിന്റെ രൂപത്തിൽ ശിരോവസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധൻ, വഞ്ചനാപരമായ ഒരു രോഗിയുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ല് (വാട്ടർ ലില്ലി) "എക്സ്ട്രാക്റ്റ്" ചെയ്യുകയും അവനിൽ നിന്ന് ഉദാരമായ പണം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്ത്, ലളിതമായ ഹൃദയമുള്ളവർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നത് അവരുടെ മണ്ടത്തരത്തിന് തലയിൽ ഒരു കല്ല് കാരണമാണെന്നാണ്. ഇതാണ് ചാൾട്ടൻമാർ ഉപയോഗിച്ചത്.

റാഫേൽ (റാഫേല്ലോ സാന്റി) "ഒരു കുഞ്ഞാടുള്ള വിശുദ്ധ കുടുംബം" 1507

കുഞ്ഞാടിന്മേൽ ഇരിക്കാൻ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിനെ മറിയ സഹായിക്കുന്നു - ക്രിസ്ത്യൻ ചിഹ്നംക്രിസ്തുവിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന അഭിനിവേശവും സെന്റ്. ജോസഫ് അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിച്ചു, വിശുദ്ധ കുടുംബവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ എഴുതിയ റാഫേലിന്റെ ഒരേയൊരു കൃതിയാണിത്.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ "ഒരു അജ്ഞാത മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" ca. 1521

ഛായാചിത്രം വകയാണ് വൈകി കാലയളവ്ഡ്യൂററുടെ ജോലി. ശൈലിക്ക് സമാനമായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ. വീതിയേറിയ തൊപ്പി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് വീഴുന്ന വെളിച്ചം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം കൈകളാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഇടത്, അതിൽ അജ്ഞാതൻ ഒരു ചുരുൾ പിടിക്കുന്നു - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അവന്റെ സാമൂഹിക നില വിശദീകരിക്കുന്നു.

റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ "വിലാപം" സി. 1450

മിറാഫ്ലോറസ് ആശ്രമത്തിനായുള്ള ബലിപീഠം ട്രിപ്റ്റിച്ച് ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു (സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ആർട്ട് ഗാലറിബെർലിൻ), 1444-നേക്കാൾ മുമ്പ് വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ സൃഷ്ടിച്ചതും ചില വ്യത്യാസങ്ങളോടെ ആവർത്തിച്ചതും. ഈ പതിപ്പിൽ, അജ്ഞാത കാലഘട്ടത്തിൽ മുകളിലെ ഭാഗം ചേർത്തു, മേരി, ക്രിസ്തു, സെന്റ്. ജോണും ദാതാവും (പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപഭോക്താവ്) - ബ്രോയേർസ് കുടുംബത്തിലെ അംഗം - ഒരേ സ്ഥലത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മരിച്ചുപോയ മകന്റെ ശരീരം അവളുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് അമർത്തി ദൈവമാതാവിന്റെ സങ്കടം കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്തുള്ള ദുരന്ത ഗ്രൂപ്പിനെ കല്ലുകൊണ്ട് വേർപെടുത്തിയ ദാതാവിന്റെ രൂപം എതിർക്കുന്നു. അവൻ പ്രാർത്ഥനാപരമായ ഏകാഗ്രതയിലാണ്. അക്കാലത്ത്, ഉപഭോക്താക്കൾ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ദ്വിതീയമായിരുന്നു - എവിടെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ മുതലായവ. ഇവിടെ ദാതാവിനെ മുൻവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ലും നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അലോൺസോ കാനോ "മരിച്ച ക്രിസ്തുവിനെ ഒരു മാലാഖ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു" സി. 1646 - 1652

ഒരു സന്ധ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു മാലാഖ ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവനില്ലാത്ത ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ അസാധാരണമായ ഐക്കണോഗ്രഫി വിശദീകരിക്കുന്നത്, ഇത് ഇവാഞ്ചലിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സെന്റ് ക്രൈസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഗ്രിഗറി. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, മഹാനായ ഗ്രിഗറി മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ പിന്തുണയോടെ മരിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്നു. കാനോ ഈ കഥയെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു - ഒരു മാലാഖ മാത്രമാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചലനരഹിതമായ ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത്.

ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ "ഔർ ലേഡി ഓഫ് ദി റോസറി" ca. 1650 -1655

ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോയുടെ സൃഷ്ടി സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. മുറില്ലോയുടെ രചനകൾ രചനയിൽ കുറ്റമറ്റതും കൃത്യവും സമ്പന്നവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ നിറവും വാക്കിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മനോഹരവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മാർത്ഥവും അതിലോലവുമാണ്, എന്നാൽ മുറിലോയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞെട്ടിക്കുന്ന ആത്മീയ ശക്തിയും ആഴവും ഇല്ല. മാഡ്രിഡും മറ്റ് നഗരങ്ങളും സന്ദർശിക്കേണ്ടിവന്നെങ്കിലും കലാകാരന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ സെവില്ലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക ചിത്രകാരൻ ജുവാൻ ഡെൽ കാസ്റ്റിലോയുടെ (1584-1640) പഠനത്തിനുശേഷം, ആശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നും ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ഓർഡറുകൾ അനുസരിച്ച് മുറില്ലോ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. 1660-ൽ അദ്ദേഹം സെവില്ലെയിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പ്രസിഡന്റായി.
മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മുറില്ലോ സാന്ത്വനവും ഉറപ്പും കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൻ പലപ്പോഴും ദൈവമാതാവിന്റെ ചിത്രം വരച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക്, പതിവ് സവിശേഷതകളും ശാന്തമായ രൂപവും ഉള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ മേരിയുടെ ചിത്രം കടന്നുപോയി. അവളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ രൂപം കാഴ്ചക്കാരിൽ മധുരമായ ആർദ്രതയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, ബാർട്ടലോം മുറില്ലോ മഡോണയെയും യേശുവിനെയും ജപമാല ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു, ഒരു പരമ്പരാഗത കത്തോലിക്കാ ജപമാല, അത് പ്രാർത്ഥന നൽകി. വലിയ പ്രാധാന്യംകലാകാരന്റെ സമയത്ത്. ഈ കൃതിയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സെവില്ലെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ കൃതികളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രകൃതിദത്തതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നാൽ മുറില്ലോയുടെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തേക്കാൾ സ്വതന്ത്രമാണ്. ആദ്യകാല ജോലി. കന്യാമറിയത്തിന്റെ മൂടുപടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഈ സ്വതന്ത്ര രീതി പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും കന്യകയുടെ മുഖത്തിന്റെയും കുഞ്ഞ് ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെയും അതിലോലമായ ടോണുകളും തുണിത്തരങ്ങളുടെ മടക്കുകളിലെ ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും തമ്മിൽ ഒരു വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കലാകാരൻ ശോഭയുള്ള പ്രകാശം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അൻഡലൂസിയയിൽ, കുട്ടിയുമായി ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പ്രത്യേക ഡിമാൻഡായിരുന്നു. സെവില്ലിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച മുറില്ലോ, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ പലതും ആർദ്രതയോടെ വരച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ജപമാലയോടുകൂടിയ ദൈവമാതാവിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഉള്ളതുപോലെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽതന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാര്യത്തിൽ, കലാകാരൻ വെളിച്ചത്തിനും തണലിനുമുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടുള്ള തന്റെ മുൻതൂക്കത്തിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നു.

ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ "നല്ല ഇടയൻ" 1655-1660

ചിത്രം ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദയയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. യോഹന്നാന്റെ സുവിശേഷത്തിൽ നിന്നാണ് തലക്കെട്ട് എടുത്തിരിക്കുന്നത്: "ഞാൻ നല്ല ഇടയനാണ്." വളരെ ചെറുപ്പത്തിലാണെങ്കിലും ചിത്രം ക്രിസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മുറില്ലോയുടെ ചിത്രത്തിൽ, എല്ലാം മനോഹരവും ലളിതവുമാണ്. കലാകാരന് കുട്ടികളെ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ സ്നേഹമെല്ലാം ഈ ആൺകുട്ടി-ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഭംഗിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1660 കളിലും 1670 കളിലും, തന്റെ ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, മുറില്ലോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാവ്യവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ ചില വികാരപരമായ ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ ബോധപൂർവമായ സൗന്ദര്യവും അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആരോപണങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ന്യായമല്ല. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുട്ടിയെ ഇന്ന് സെവില്ലെയിലും ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമങ്ങളിലും കാണാം. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യപരമായ ദിശാബോധം ഇതിലാണ് പ്രകടമായത് - മഡോണയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ സാധാരണ സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകളുടെ സൗന്ദര്യവും അവളുടെ മകൻ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യവും തെരുവ് ടോംബോയ്‌കളുടെ സൗന്ദര്യവുമായി തുല്യമാക്കുന്നതിൽ.

അലോൺസോ സാഞ്ചസ് കൊയ്‌ലോ "ഇൻഫന്റെ ഇസബെല്ല ക്ലാര യൂജീനിയയുടെയും കാറ്റലീന മൈക്കേലയുടെയും ഛായാചിത്രം" 1575

എട്ടും ഒമ്പതും വയസ്സുള്ള രാജകുമാരിയുടെ ഛായാചിത്രം പുഷ്പചക്രം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. സാഞ്ചസ് കൊയ്‌ലോ ശിശുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു - ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യ വലോയിസിലെ ഇസബെല്ലയുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പെൺമക്കൾ - അവരുടെ ചെറുപ്പം മുതൽ. എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒരു കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - പെൺകുട്ടികൾ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും നിർവികാരമായ മുഖഭാവങ്ങളും.

ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ്. കാർലോസ് മൂന്നാമൻ രാജാവിന്റെ ചിത്രം. 1767

സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ യഥാർത്ഥ പ്രബുദ്ധനായ ഒരേയൊരു രാജാവ് ചാൾസ് മൂന്നാമനെ വിളിക്കുന്നു. 1785-ൽ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം ആദ്യമായി പ്രകൃതി ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു മ്യൂസിയമായി സ്ഥാപിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ചാൾസ് മൂന്നാമൻ അയൽവാസിയോടൊപ്പം പ്രാഡോ മ്യൂസിയം സ്വപ്നം കണ്ടു ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനുകൾശാസ്ത്രീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുക.
സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ അദ്ദേഹം ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് അക്കാലത്ത് രാജ്യത്തിന് വളരെ അത്യാവശ്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വെറുതെയായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ചാൾസ് നാലാമൻ തന്റെ പിതാവിന്റെ പുരോഗമന കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കിട്ടില്ല, ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ മരണശേഷം പരിഷ്കാരങ്ങൾ അവസാനിച്ചു.
ഈ ഛായാചിത്രം അതിന്റെ കാലത്തെ തികച്ചും സാധാരണമാണ്. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളോടും കൂടി, കലാകാരൻ മോഡൽ വഹിക്കുന്ന സ്ഥാനത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: ermine കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ഒരു ആവരണം, ആഭരണങ്ങൾ പതിച്ച ഒരു മാൾട്ടീസ് കുരിശ്, തിളങ്ങുന്ന കവചം എന്നിവ രാജകീയ മഹത്വത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണങ്ങളാണ്. സമൃദ്ധമായ ഡ്രെപ്പറിയും പൈലസ്റ്ററും (ഘടകം ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യ) അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത പശ്ചാത്തലമാണ്.
എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ മോഡലിന്റെ മുഖം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. ഉള്ളി പോലെയുള്ള രാജകീയ മൂക്ക് ചുരുക്കാനോ ചുളിവുകളുള്ള കവിളുകളിലെ വരകൾ മിനുസപ്പെടുത്താനോ മെങ്‌സ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. പരമാവധി വ്യക്തിത്വത്തിന് നന്ദി, ഈ പെയിന്റിംഗ് മെങ്സിന്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് നേടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ജീവിതബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തന്റെ അപൂർണ്ണമായ രൂപം "കാണിക്കാൻ" തയ്യാറായ കാർലോസ് മൂന്നാമനോട് ഛായാചിത്രം നിങ്ങൾക്ക് സഹതാപം തോന്നും.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ "ഫെസ്റ്റിവൽ ഇൻ ദി പാർക്ക്" സി. 1713 - 1716

ഈ ആകർഷകമായ രംഗം വാട്ടോയുടെ "ഗാലന്റ് ആഘോഷങ്ങളുടെ" ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞ്, ലൂബ്രിക്കേറ്റിംഗ് ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ, നെപ്റ്റ്യൂണിന്റെ പ്രതിമ ജലധാരയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള സസ്യജാലങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മങ്ങിയ സ്വർണ്ണ നിറവും - ഇതെല്ലാം മൂർച്ചയുള്ളതും എന്നാൽ ക്ഷണികവുമായ ആനന്ദത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം നൽകുന്നു.
ഫിലിപ്പ് അഞ്ചാമൻ രാജാവിന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ഇസബെല്ല ഫർണേസിന്റേതായിരുന്നു ചിത്രം.

അന്റോണിയോ കാർനിസെറോ "അരഞ്ചുവസിലെ ചൂട് എയർ ബലൂൺ ഉയർത്തുക" സി. 1784

ഓസ്‌വാനിലെ ഡ്യൂക്കും ഡച്ചസും ഈ പെയിന്റിംഗ് നിയോഗിച്ചു, ഇത് പ്രബുദ്ധതയുടെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ശാസ്ത്ര പുരോഗതിയുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ സംഭവം: 1784-ൽ, അരഞ്ജ്യൂസിലെ റോയൽ ഗാർഡൻസിൽ, രാജാവിന്റെയും കുടുംബാംഗങ്ങളുടെയും കൊട്ടാരത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ, മോണ്ട്ഗോൾഫിയർ എന്ന ബലൂണിൽ ഒരു വിമാനം നിർമ്മിച്ചു. അന്റോണിയോ കാർനിസെറോ തന്റെ ആകർഷകമായ തരം രംഗങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ഈ ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

ജോസ് ഡി മദ്രാസോ വൈ അഗുഡോ "സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും ഭൂമിയിലെ സ്നേഹവും" 1813

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി സുർബറാൻ "ആഗ്നസ് ഡീ. ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" 1635-1640

ചാരനിറത്തിലുള്ള മേശപ്പുറത്ത് ഒരു കുഞ്ഞാട് കിടക്കുന്നു, ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുത്തനെ ഫോക്കസ് ചെയ്ത ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ കുത്തനെ നിൽക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏതൊരു വ്യക്തിയും അവനിൽ "ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" എന്ന് ഉടനടി തിരിച്ചറിയുകയും ഇത് ക്രിസ്തുവിന്റെ ആത്മത്യാഗത്തിന്റെ സൂചനയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യും. ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ കമ്പിളി ശ്രദ്ധേയമായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, മൃഗത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതും അതിനെ തൊടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതും വളരെ മൃദുവാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ജുവാൻ പന്തോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് "വലോയിസിലെ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം" സി. 1604 - 1608

പാന്റോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചു, സോഫോനിസ്ബ അംഗുഷോളയുടെ കൃതി ആവർത്തിച്ചു - യഥാർത്ഥ ചിത്രം 1604-ൽ കൊട്ടാരത്തിൽ കത്തിച്ചു. കലാകാരൻ രാജ്ഞിയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു മാർമോട്ട് രോമ കേപ്പ് മാത്രം ചേർത്തു.
സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ക്രെമോണയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ് സോഫോനിസ്ബ അംഗുക്സോള. കലാകാരൻ നിർമ്മിച്ച ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ രാജ്ഞിയുടെ ആദ്യ ഛായാചിത്രമായിരുന്നു അത്. ചിത്രം സ്പാനിഷിനോട് ചേർന്നുള്ള രീതിയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ചൂടും ഇളം നിറങ്ങളുമാണ്.

ജീൻ റാൻ "കുട്ടിക്കാലത്ത് കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം" 1723

ലൂയിസ് മെലെൻഡസ് "ഒരു പെട്ടി മധുരപലഹാരങ്ങൾ, ഒരു പ്രെറ്റ്സെൽ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം" 1770

സ്പാനിഷിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ നിശ്ചല ജീവിതം XVIII c., ലൂയിസ് മെലെൻഡെസ് ഇറ്റലിയിൽ, അസ്റ്റൂറിയാസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1717-ൽ, കുടുംബം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ആ യുവാവ് അക്കാദമി ഓഫ് സാൻ ഫെർണാണ്ടോയുടെ പ്രിപ്പറേറ്ററി വിഭാഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവളുടെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, 1747-ൽ പിതാവിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമി വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി, സംഘർഷത്തിന്റെ ഫലമായി അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ, മെലെൻഡസ് വീണ്ടും ഇറ്റലി സന്ദർശിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ പിതാവിനെ സഹായിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റായി മാറി, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഫെർഡിനാൻഡ് ആറാമൻ മാഡ്രിഡിലെ റോയൽ ചാപ്പലിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. 1760 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരൻ തിരിയുന്ന നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, പുതിയ മുഖംഅവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.
ഈ നിശ്ചലജീവിതം വരച്ചതാണ് പക്വമായ കാലഘട്ടംകലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ സമയത്ത്, ആഡംബര വസ്തുക്കളും വെള്ളി പാത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ഇപ്പോഴും തന്റെ ആദർശങ്ങൾ പാലിക്കുകയും അതിനനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു തരം പാരമ്പര്യം. ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ വസ്തുക്കളുടെയും ഭൗതിക ദൃഢത ലോക കലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലാസിന്റെ സ്പഷ്ടമായ സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് വെള്ളി പാത്രത്തിന്റെ മങ്ങിയതും തിളങ്ങുന്നതുമായ പ്രതലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഒരു വെളുത്ത തൂവാലയിൽ മൃദുവായ പ്രെറ്റ്സെൽ, അത് പുതുതായി ചുട്ട റൊട്ടി പോലെ മണക്കുന്നു. സീൽ ചെയ്ത കുപ്പിയുടെ കഴുത്ത് മങ്ങിയതായി തിളങ്ങുന്നു. ഒരു വെള്ളി നാൽക്കവല പ്രകാശമുള്ള മേശയുടെ അരികിൽ അല്പം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രചനയിൽ, ഒരു നിരയിൽ വസ്തുക്കളുടെ സന്യാസി ക്രമീകരണം ഇല്ല, സ്വഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, സുർബറന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ. ഒരുപക്ഷേ ഇതിന് ഡച്ച് സാമ്പിളുകളുമായി പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ ടോൺ ഇരുണ്ടതാണ്, വസ്തുക്കൾ ചെറുതും രചന ലളിതവുമാണ്.

ജുവാൻ ഡി അരെല്ലാനോ "ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് ഫ്ലവേഴ്സ്" 1670

പുഷ്പ ക്രമീകരണങ്ങളിൽ വിദഗ്ധനായ ഒരു സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ചിത്രകാരൻ, 1614-ൽ സാന്റോർകേസിൽ ജനിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ അജ്ഞാതനായ ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിച്ചു, എന്നാൽ 16-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിയുടെ കമ്മീഷനുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയ കലാകാരനായ ജുവാൻ ഡി സോളിസിനൊപ്പം പഠിച്ചു. ജുവാൻ ഡി അരെല്ലാനോ ദീർഘനാളായിചുവർചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചെറിയ കമ്മീഷനുകളിൽ ജീവിച്ചു, പൂക്കൾ പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുകയും ഈ മേഖലയിലെ അതിരുകടന്ന യജമാനനാകുകയും ചെയ്തു. മറ്റ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ, കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്തിയാണ് മാസ്റ്റർ ആരംഭിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്ലെമിഷ് സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് ചാരുതയും കാഠിന്യവും ചേർത്തു. പിന്നീട്, ഈ കോമ്പിനേഷനിൽ, അദ്ദേഹം സ്വന്തം രചനാ കണ്ടെത്തലുകളും ഒരു സ്വഭാവ വർണ്ണ പാലറ്റും ചേർത്തു.
ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ രചനയാണ് അരെല്ലാനോയുടെ സവിശേഷത. തീവ്രമായ ലൈറ്റിംഗ് കാരണം നിഷ്പക്ഷ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശുദ്ധവും തീവ്രവുമായ സസ്യ നിറങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു.

സ്പെയിനിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് "നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു മാന്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (c. 1577-1579) ആയിരിക്കാം. സാന്ദ്രമായ മിനുസമാർന്ന സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളുടെ ഷേഡുകളിൽ നിർമ്മിച്ച കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതവും ഇരുണ്ടതും ചിത്രപരവുമായ രീതിയാണ് ഇത് പ്രാഥമികമായി തെളിയിക്കുന്നത്. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിഷ്പക്ഷത സാധാരണമാണ്, ഇത് ഭാവിയിൽ കൂടുതൽ സജീവമായ സ്വഭാവത്തിന് വഴിയൊരുക്കും.

ഈ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രംഎൽ ഗ്രീക്കോ, കാനോനിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു കുലീനന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. മോടിയുള്ള, വളരെ ശാന്തനായ, സത്യപ്രതിജ്ഞയുടെയോ ബോധ്യത്തിന്റെയോ ആംഗ്യത്തോടെ, വലതു കൈ നെഞ്ചിൽ വച്ചുകൊണ്ട്, അജ്ഞാത കാബല്ലെറോ സ്പാനിഷ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു സമൂഹം, അതായത്, ലെ പദപ്രയോഗം രൂപംസമചിത്തത, സംയമനം, അന്തസ്സ്.

ടോളിഡോ വാളിന്റെ ഹിൽറ്റ് അവന്റെ കർശനമായ രൂപത്തിന്റെ വാചാലമായ വിശദാംശമാണ്, കറുത്ത സ്യൂട്ട്, ഉയർന്ന കോളറും സ്നോ-വൈറ്റ് ലേസിന്റെ കഫുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്പെയിൻകാർ സ്റ്റേജിൽ തുളച്ചുകയറുകയും ഇതിനകം നോവലുകളുടെ പേജുകളിൽ ജീവിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അന്റോണിന വല്ലാന്റിൻ ശരിയായി കുറിക്കുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതിന്, ടോളിഡോയിലെ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ വരവിനായി അദ്ദേഹത്തിന് കാത്തിരിക്കേണ്ടിവന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഛായാചിത്രം അന്തർലീനമാണ് ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട്, ചിത്രത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ വശം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടാത്തതിനാൽ - വളരെ അർത്ഥവത്തായ സ്വഭാവം ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. വിരലുകളുടെ പ്രതീകാത്മക ക്രമീകരണമുള്ള മുഖവും കൈയും ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് നേരിയ പാടുകളായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രപരമായ ഘടനയാൽ മതിപ്പ് കൈവരിക്കാനാകും; നേർത്ത തിളങ്ങുന്ന ലേസിന്റെ വിലയേറിയ സൗന്ദര്യം, വാളിന്റെ പിടി, വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതുപോലെ, പ്രത്യേക ദുർബലത കൈവരിക്കുന്നു. കബല്ലെറോയുടെ നോട്ടത്തിന്റെ വേർപിരിയൽ, സാധാരണ എൽഗ്രേകിയൻ വിചിത്രമായ കണ്ണുകളാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ കണ്ണാടിയിലെ മനുഷ്യൻ: പോർട്രെയിറ്റിന്റെ തരം

ഛായാചിത്രം(ഫ്രഞ്ച് പോർട്രെയ്റ്റ്) - ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം. പുരാതന കാലത്ത് ശില്പകലയിലും പിന്നീട് പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വ്യാപകമായി. പക്ഷേ സാദൃശ്യംഇത് മാത്രമല്ല കലാകാരന് പറയാനുള്ളത്. യജമാനൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സത്തയെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും സമയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. വേർതിരിച്ചറിയുകമുൻ വാതിൽഒപ്പം അറ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്ജോടിയാക്കിയത് ഒപ്പം ഗ്രൂപ്പ്. പ്രധാന ഹാളുകൾ അലങ്കരിക്കാനും, ചില ആളുകളെ സ്തുതിക്കാനും, പ്രൊഫഷണൽ, ആത്മീയ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങളാൽ ഐക്യപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്താനും അവർ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പ്രത്യേക വിഭാഗംആണ് സ്വന്തം ചിത്രം, അതിൽ കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഏതെങ്കിലും ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു മാനസിക ഛായാചിത്രത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം, അല്ലെങ്കിൽ
ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്-കഥാപാത്രത്തിലേക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്-ജീവചരിത്രത്തിലേക്ക്.

ഒരു വ്യക്തിയെ അറിയാൻ കല സഹായിക്കുന്നു. അതിന്റെ പുറം കാണാൻ മാത്രമല്ല
മുഖം, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സാരാംശം, സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ മനസ്സിലാക്കാൻ. പോർട്രെയ്റ്റ് ഏതാണ്ട്
എപ്പോഴും റിയലിസ്റ്റിക്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അംഗീകാരമാണ്അതിൽ ഒരു വ്യക്തി. എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണയായി കലാകാരന്റെ ചുമതല കൃത്യമല്ലപകർത്തുന്നു ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾമാതൃകകൾ, പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ "മനോഹരമായ പുനഃസൃഷ്ടി". ആഗ്രഹം ആകസ്മികമായല്ലപോർട്രെയ്‌റ്റിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയുക, ഒരുപക്ഷേ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുകഅതിൽ തന്നെ.
മോഡലിനോടുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവം അനിയന്ത്രിതമായി കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട
വികാരങ്ങൾ, ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവം, ആളുകളോട്: മുഖഭാവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം
ചിത്രീകരിച്ച മുഖം, കണ്ണുകളുടെ ഭാവം, ചുണ്ടിന്റെ വര, തല തിരിയുക, ഭാവം,
ആംഗ്യം.
പലപ്പോഴും നമ്മൾ ഒരു കൃതിയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഇന്നത്തെ മനുഷ്യന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ്.
ദിവസം, അവന്റെ കാലത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്വഭാവസവിശേഷതയില്ലാത്ത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, അതായത്, അറിയപ്പെടുന്നവയിലൂടെ അജ്ഞാതമായത് മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.
ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക നില കാണിക്കുന്നതും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രതിനിധിയുടെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ, ഛായാചിത്രം നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പുരാതന കലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ ഖനനത്തിനിടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തിയ പ്രശസ്തമായ നോസോസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഇവയുണ്ട്. മുഴുവൻ വരിഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ XVI നൂറ്റാണ്ട്ബി.സി. ഗവേഷകർ ഈ ചിത്രങ്ങളെ "കോർട്ട് ലേഡീസ്" എന്ന് വിളിച്ചെങ്കിലും, ക്രെറ്റൻ യജമാനന്മാർ ആരെയാണ് കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല - ദേവതകൾ, പുരോഹിതന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ.
"പാരിസിയൻ". ബിസി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോസോസ് കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെസ്കോ

ശാസ്ത്രജ്ഞർ "പാരിസിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. ഇരുണ്ട വരയുള്ള കണ്ണുകളും തിളങ്ങുന്ന ചായം പൂശിയ ചുണ്ടുകളും തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, വളരെ കോക്വെറ്റിഷും മേക്കപ്പിനെ അവഗണിക്കാത്തതുമായ ഒരു യുവതിയുടെ ഒരു പ്രൊഫൈൽ (അക്കാലത്തെ കലയുടെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്) ഞങ്ങൾ മുന്നിൽ കാണുന്നു.
അവരുടെ സമകാലികരുടെ ഫ്രെസ്കോ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാർ മോഡലുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പരിശോധിച്ചില്ല, ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ബാഹ്യ സമാനത വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്.
പുരാതന ഈജിപ്തിലെ മതവിശ്വാസങ്ങൾ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
മരിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശിൽപചിത്രത്തിൽ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിർണ്ണയിച്ചു: മരിച്ചയാളുടെ ആത്മാവ് അതിന്റെ കണ്ടെയ്നർ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ നെഫെർറ്റിറ്റി രാജ്ഞിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഛായാചിത്രം ലോകം മുഴുവൻ കണ്ടെത്തി.

ൽ സൃഷ്ടിച്ചത് 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ.,ഈ ചിത്രം പ്രൊഫൈൽ ലൈനുകളുടെ മിനുസമാർന്നതും, വഴക്കമുള്ള കഴുത്തിന്റെ ഭംഗിയും, സ്ത്രീ മുഖത്തിന്റെ ക്രമരഹിതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ സവിശേഷതകളിൽ വായുസഞ്ചാരമുള്ള ലാഘവവും ദ്രാവക പരിവർത്തനങ്ങളും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു.. നെഫെർറ്റിറ്റി ഈജിപ്തിലെ രാജ്ഞി മാത്രമല്ല, ഒരു ദേവതയായി ആരാധിക്കപ്പെട്ടു. ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോന്മാരുടെ ഭാര്യമാരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സുന്ദരിയുമായ ഭാര്യ കിരീടമണിഞ്ഞ ഭർത്താവിനൊപ്പം നൈൽ നദിയുടെ കിഴക്കൻ തീരത്തുള്ള ഒരു വലിയ ആഡംബര കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിച്ചു.

കലയിൽ പുരാതന ഗ്രീസ്വീരന്മാരുടെയോ ദൈവങ്ങളുടെയോ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ആദർശവൽക്കരിച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ലയനംചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും ആ രൂപം കണ്ടുമനുഷ്യന്റെ സൌന്ദര്യവും ഐക്യവും.