ഏറ്റവും അസംബന്ധമായ ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റു. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റുപോയ ഏറ്റവും അസംബന്ധ പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിറ്റു

നമ്പർ 20. $75,100,000. "റോയൽ റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലൂ", മാർക്ക് റോത്ത്കോ, 2012 ൽ വിറ്റു.

ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ തന്റെ സുപ്രധാന സോളോ പ്രദർശനത്തിനായി കലാകാരൻ തന്നെ തിരഞ്ഞെടുത്ത എട്ട് സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസ്.

നമ്പർ 19. $76,700,000. പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് 1610-ൽ സൃഷ്ടിച്ച നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല.

2002 ജൂലൈയിൽ ലണ്ടനിലെ സോത്ത്ബൈസിൽ നിന്ന് കെന്നത്ത് തോംസൺ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. റൂബൻസിന്റെ ശോഭയുള്ളതും നാടകീയവുമായ ഒരു കൃതിക്ക് "ഏറ്റവും കൂടുതൽ" എന്ന തലക്കെട്ടിനായി മത്സരിക്കാം അപ്രതീക്ഷിത വിജയം". 5 മില്യൺ യൂറോ മാത്രമാണ് ക്രിസ്റ്റി ഈ ചിത്രത്തിന് വിലയിട്ടത്.

നമ്പർ 18. $78,100,000. 1876-ൽ വരച്ച പിയറി-ഓഗസ്‌റ്റ് റിനോയറിന്റെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റിലെ പന്ത്.

ഈ കൃതി 1990-ൽ വിറ്റു, അക്കാലത്ത് ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഡെയ്‌ഷോവ പേപ്പർ മാനുഫാക്‌ചറിംഗ് കമ്പനിയുടെ ചെയർമാൻ റിയോയ് സൈറ്റോയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ് ഈ മാസ്റ്റർപീസ്. തന്റെ മരണശേഷം ക്യാൻവാസ് തന്റെ കൂടെ സംസ്‌കരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ ലോൺ ബാധ്യതകൾ കാരണം കമ്പനി സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടിലായതിനാൽ പെയിന്റിംഗ് ഈടായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവന്നു.

നമ്പർ 17. 80 ദശലക്ഷം ഡോളർ. ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ "ടർക്കോയ്സ് മെർലിൻ", 1964-ൽ വരച്ച, 2007-ൽ വിറ്റു

മിസ്റ്റർ സ്റ്റീവ് കോഹൻ ഏറ്റെടുത്തു. വില സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഈ കണക്ക് ശരിയാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നമ്പർ 16. 80 ദശലക്ഷം ഡോളർ. "ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട്", ജാസ്പർ ജോൺസ്, എഴുതിയത് 1959

ഡേവിഡ് ഗെഫന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് സിറ്റാഡൽ ഇൻവെസ്റ്റ്മെന്റ് ഗ്രൂപ്പ് സിഇഒ കെന്നത്ത് എസ് ഗ്രിഫിന് വിറ്റു. കലാകാരൻ, കൾട്ട് മാസ്റ്റർ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വിറ്റഴിച്ച ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി ഇത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

നമ്പർ 15. $82,500,000. "ഡോക്ടർ ഗാഷെയുടെ ഛായാചിത്രം", വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, 1890.

ജാപ്പനീസ് വ്യവസായി റിയോയ് സൈറ്റോ 1990-ൽ ലേലത്തിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അക്കാലത്ത്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അത്. തന്റെ മരണശേഷം കലാസൃഷ്‌ടികൾ തന്നോടൊപ്പം സംസ്‌കരിക്കണമെന്ന സൈറ്റോയുടെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുജന പ്രതിഷേധത്തിന് മറുപടിയായി, ഈ ചിത്രത്തോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ വാത്സല്യമാണ് അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് വ്യവസായി വിശദീകരിച്ചു.

നമ്പർ 14. $86,300,000. ട്രിപ്പിച്ച്, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, 1976.

ബേക്കണിന്റെ ഈ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള മാസ്റ്റർപീസ് $52.68 മില്യൺ വിൽപ്പനയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ റെക്കോർഡ് തകർത്തു. പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കി റഷ്യൻ കോടീശ്വരൻറോമൻ അബ്രമോവിച്ച്.

നമ്പർ 13. $87,900,000. "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ II ന്റെ ഛായാചിത്രം", ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, 1912.

ക്ലിംറ്റ് രണ്ടുതവണ ചിത്രീകരിച്ച ഒരേയൊരു മോഡൽ ആദ്യ പതിപ്പിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം വിറ്റു. 2006-ൽ 192 മില്യൺ ഡോളർ നേടിയ നാല് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായ ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. വാങ്ങുന്നയാൾ അജ്ഞാതമാണ്.

നമ്പർ 12. $95,200,000. ഡോറ മാർ പൂച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1941

പിക്കാസോയുടെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ്, അത് അതിശയകരമായ വിലയ്ക്ക് പോയി. 2006-ൽ, ഒരു നിഗൂഢ റഷ്യൻ അജ്ഞാതൻ ഇത് സ്വന്തമാക്കി, അതേ സമയം മോനെറ്റിന്റെയും ചഗലിന്റെയും 100 മില്യൺ ഡോളർ വിലമതിക്കുന്ന കൃതികൾ വാങ്ങി.

നമ്പർ 11. $104,200,000. "പൈപ്പുള്ള ആൺകുട്ടി", പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1905.

2004-ൽ 100 ​​മില്യൺ ഡോളറിന്റെ തടസ്സം ഭേദിക്കുന്ന ആദ്യ ചിത്രമാണിത്. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, പിക്കാസോയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത്രയധികം താൽപ്പര്യം കാണിച്ച വ്യക്തിയുടെ പേര് ഒരിക്കലും പരസ്യമാക്കിയിട്ടില്ല.

നമ്പർ 10. $105,400,000. സിൽവർ കാർ ക്രാഷ് (ഡബിൾ ക്രാഷ്), ആൻഡി വാർഹോൾ, 1932

പോപ്പ് ആർട്ടിലെ പ്രശസ്ത ഇതിഹാസമായ ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയാണിത്. പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക കലയുടെ ഒരു നക്ഷത്രമായി മാറി, സോത്ത്ബിയിൽ ചുറ്റികയിൽ പോയി.

നമ്പർ 9. $106,500,000. നഗ്നത, പച്ച ഇലകളും ബസ്റ്റും, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1932

ഈ ഇന്ദ്രിയവും വർണ്ണാഭമായതുമായ മാസ്റ്റർപീസ് ഇതുവരെ ലേലത്തിൽ വിറ്റതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പിക്കാസോയാണ്. മിസ്സിസ് സിഡ്നി എഫ്. ബ്രോഡിയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഈ ചിത്രം 1961 മുതൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

നമ്പർ 8. $110 ദശലക്ഷം "പതാക", ജാസ്പർ ജോൺസ്, 1958

"പതാക" - ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തിജാസ്പർ ജോൺസ്. 1954-55 കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ കലാകാരൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ അമേരിക്കൻ പതാക വരച്ചു.

നമ്പർ 7. $119,900,000. "ദ സ്‌ക്രീം", എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, 1895

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും സവിശേഷവും വർണ്ണാഭമായതുമായ സൃഷ്ടിയാണിത്. അവയിലൊന്ന് മാത്രമേ സ്വകാര്യ കൈകളിൽ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

നമ്പർ 6. $135,000,000. "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ I ന്റെ ഛായാചിത്രം", ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്.

മരിയ ആൾട്ട്മാൻ പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി കേസ് നടത്തി, അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബവർ അത് ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറിക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾക്കിടയിൽ അവളുടെ ഭർത്താവ് പിന്നീട് സംഭാവന റദ്ദാക്കി. നിയമപരമായ അവകാശങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ച്, മരിയ ആൾട്ട്മാൻ ഛായാചിത്രം റൊണാൾഡ് ലോഡറിന് വിറ്റു, അദ്ദേഹം അത് ന്യൂയോർക്കിലെ തന്റെ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

നമ്പർ 5. $137,500,000. "വുമൺ III", വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്.

2006-ൽ ജെഫെൻ വിറ്റ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ്, എന്നാൽ ഇത്തവണ വാങ്ങിയത് കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീവൻ എ. കോഹനായിരുന്നു. ഈ വിചിത്രമായ അമൂർത്തീകരണം 1951 നും 1953 നും ഇടയിൽ വരച്ച ആറ് കൂണിംഗ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ്.

നമ്പർ 4. $140,000,000. "നമ്പർ 5, 1948", ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്.

ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഫിലിം പ്രൊഡ്യൂസറും കളക്ടറുമായ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ ചിത്രം ഫിൻടെക് അഡ്വൈസറിയുടെ മാനേജിംഗ് പാർട്ണറായ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് വിവരം സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല. സത്യം നിഗൂഢതയിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അവിശ്വസനീയമായ വസ്തുതകൾ.

ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിനെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ മൂല്യത്തിൽ അഭിനന്ദിക്കാനും രചയിതാവ് പറഞ്ഞ അർത്ഥം വരികൾക്കിടയിൽ വായിക്കാനും നമ്മിൽ ആർക്കും കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില സമകാലിക കലാകാരന്മാർചിലപ്പോൾ വെറുതെ കാട്ടിലേക്ക് പോകുന്നുകൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലയുടെ ശേഖരകരും ആസ്വാദകരും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാൻ ലേലത്തിൽ എത്തുന്നു.

ചിലപ്പോൾ അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിനായി, അവർ അത്രയും പണം ചെലവഴിക്കുന്നു രചയിതാക്കൾ തന്നെ അങ്ങേയറ്റം ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റുപോയ വിചിത്രമായ ആധുനിക പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ചുവടെയുണ്ട്.

1. "സ്പേഷ്യൽ കൺസെപ്റ്റ്" - ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന (ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന)

$1,500,000-ന് വിറ്റു.

ലണ്ടനിൽ നടന്ന ലേലത്തിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഭീമമായ പണത്തിന് വിറ്റു. രചയിതാവ് ക്യാൻവാസിൽ നിറം കൊണ്ട് വരച്ചതുപോലെ തോന്നുന്നു ചരിഞ്ഞ വരകളുള്ള ചിത്രം "കീറി".തീർച്ചയായും, ഒരു ദശലക്ഷത്തിന് ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: സമാനമായ ഒരു ചിത്രത്തിനായി ആർട്ടിസ്റ്റ് കൂടുതൽ നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ കൂടുതൽ പണം, അവൻ ഇനിയൊരു കട്ട് ചെയ്യണോ?

അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കട്ട് ഫീച്ചറുകൾ വെട്ടുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം കൂടുമോ?

2. "ബ്ലഡ് റെഡ് മിറർ" - ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ

$1,100,000-ന് വിറ്റു.

"ചിത്രം - കണ്ണാടി" 1.1 ദശലക്ഷത്തിന് താഴെയായി. തീർച്ചയായും, ഈ കലാകാരൻ നിരവധി മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മനസിലാക്കാൻ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനായി ജനിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഈ മാസ്റ്റർപീസിൽ കാണാൻ പ്രയാസമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അസാധ്യമാണ് കണ്ണാടി പോലെ എന്തോ.ഒരുപക്ഷേ അത് വാങ്ങിയ കളക്ടർ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കുമ്പോൾ സ്വയം കൂടുതൽ വെളിച്ചത്തിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം.

ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ

3. "പച്ചയും വെള്ളയും" - എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി (എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി)

$1,600,000-ന് വിറ്റു.

ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വിവാദപരമാണ്, വിമർശകർ അവരുടെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഈ ചിത്രം ഏറ്റവും കൂടുതൽ അല്ല. യഥാർത്ഥ രത്നം.

മധ്യഭാഗത്ത് രൂപഭേദം വരുത്തിയ സർക്കിളുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ ക്യാൻവാസാണിത്, കൂടാതെ ഒരു ചെറിയ തായ് ദ്വീപിന്റെ വിലയനുസരിച്ച് ഈ സൃഷ്ടിയെ അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ ചേർക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി പണം നൽകാൻ തയ്യാറുള്ള ആളുകളുണ്ട്.

4. "പേരില്ലാത്തത്" - മാർക്ക് റോത്ത്കോ (മാർക്ക് റോത്ത്കോ)

$28,000,000-ന് വിറ്റു.

പലരും ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നിഷ്പക്ഷമായി സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് വളരെ വിരസമാണ്. നിങ്ങളുടെ കുട്ടി, ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അത്തരമൊരു ഡ്രോയിംഗ് നിങ്ങൾക്ക് കൊണ്ടുവരുകയാണെങ്കിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് രണ്ട് സാധ്യമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകും:

a) നിങ്ങൾ വളരെ അഭിമാനിക്കുകയും ടിവിക്ക് പകരം ഒരു ചിത്രം തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്യും

b) അവനോട് പറയുക: "നല്ല ജോലി, കുട്ടി. നമുക്ക് അടുത്ത തവണ വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കാം!"

5. "പേരില്ലാത്തത്" - ബ്ലിങ്കി പലേർമോ (ബ്ലിങ്കി പലേർമോ)

വേണ്ടി വിറ്റു $1,700,000.

ഈ കലാകാരന്റെ മറ്റ് പല സൃഷ്ടികളെയും പോലെ ഈ ചിത്രവും പരസ്പരം മുകളിൽ നിറമുള്ള ക്യാൻവാസുകളുടെ പാളിയാണ്. ഒരു മണിക്കൂറോളം താൻ ഈ ചിത്രം നോക്കിയെങ്കിലും അതിൽ ഒന്നും കണ്ടെത്താനായില്ലെന്ന് വിമർശകരിൽ ഒരാൾ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

മറ്റൊരു നിരൂപകൻ അതിനെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പറഞ്ഞു: "പലേർമോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ടോണുകളിൽ ബഹുമുഖമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണാൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ക്യാൻവാസുകളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ ചിത്രകാരന്റെ സൂക്ഷ്മതകളുടെയും അതിരുകടന്നതിന്റെയും അടയാളങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഇല്ല, പകരം ഒരു വ്യക്തിക്ക് മനോഹരവും നേർപ്പിക്കാത്തതുമായ നിറങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും."

ഈ രീതിയിൽ വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങളുടെ അഭാവം മറയ്ക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ഫീൽഡിൽ നിങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലായിരിക്കണം!

വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ

6. "ഡോഗ്" - ജോൻ മിറ (ജോൺ മിറ)

$2,200,000-ന് വിറ്റു.

വാസ്തവത്തിൽ, മിറിന് ധാരാളം നല്ല സൃഷ്ടികളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇത് ശരിക്കും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നുഅല്ലാതെ ഏറ്റവും നല്ല രീതിയിൽ അല്ല.

അല്ലെങ്കിൽ അത് വാങ്ങിയ കളക്ടർക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്വന്തമാക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടോ?

7. "വൈറ്റ് ഫയർ I" - ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ (ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ)

$3,800,000-ന് വിറ്റു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുന്ന ആളുകൾ അസാധാരണമായി സമ്പന്നരാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പക്ഷേ ധനികർ അവരുടെ ബുദ്ധി കൊണ്ടാണ് സമ്പന്നരാകുന്നത്.

അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, സൈറ്റിലെ തുച്ഛമായ വിവരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ബുദ്ധിമാനായ കളക്ടർ എന്തിനാണ് ഒരു ഓൺലൈൻ ലേലത്തിൽ നിന്ന് അത്തരമൊരു സൃഷ്ടി വാങ്ങുന്നത്?

പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു നിഗൂഢ പദമാണ് തോറ. തോറ തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ഐക്യത്തെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതാണ്, ന്യൂമാൻ തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ തന്റെ കൃതികളിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉളവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്നാൽ അത് ശരിക്കും അങ്ങനെയാണോ? അല്ലെങ്കിൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾക്ക് ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസിലെ രണ്ട് വരികളും തോറയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണോ?

8. "പേരില്ലാത്തത്" - Cy Twombly (Cy Twombly)

$23,000,000-ന് വിറ്റു.

ഈ ജോലി ചെയ്തു തിടുക്കത്തിൽസാധാരണ ഉപയോഗിച്ച് സാധാരണ പേപ്പറിൽ വീട്ടിൽ മെഴുക് പെൻസിൽ, അതായത്, അതേ മെറ്റീരിയൽ കിന്റർഗാർട്ടനിൽ എഴുതാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ ഒരു കുട്ടി ഉപയോഗിച്ചു.

നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ അൽപ്പം മങ്ങിക്കുകയും ചിത്രം നോക്കുകയും ചെയ്താൽ, ഈ മാസ്റ്റർപീസ് "ഇ" എന്ന അക്ഷരം എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിക്കാനുള്ള ഒരു കുഞ്ഞിന്റെ ശ്രമവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നില്ലേ?

9. "കൗബോയ്" - എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി (എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി)

$1,700,000-ന് വിറ്റു.

കെല്ലി തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി തീരുമാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ബോസ്റ്റണിലെയും പാരീസിലെയും സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നാല് വർഷത്തിലേറെ കല പഠിച്ചു. കുറച്ച് ഗവേഷണം നടത്തിയ ശേഷം അദ്ദേഹം അത് നിഗമനം ചെയ്തു അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ "തടയുക" ആയിരിക്കും.

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു കണ്ണിന്, തിരഞ്ഞെടുപ്പ് തെറ്റായി തോന്നിയേക്കാം, കാരണം ഈ ബ്ലോക്കുകളുടെ മൂല്യം എന്താണ്, കടലാസിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നത്? എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തെറ്റ് സമ്മതിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, കാരണം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വളരെ ശരിയാണ്, എന്നാൽ സൗന്ദര്യാത്മക വശത്ത് നിന്ന്, രചയിതാവ് ശരിയായ തീരുമാനം എടുക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

10. "ബ്ലൂ ഫൂൾ" - ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ (ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ)

$5,000,000-ന് വിറ്റു.

ഈ പ്രത്യേക കൃതി ഇത്രയും വലിയ തുകയ്ക്ക് വിറ്റപ്പോൾ വാക്കുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ക്രിസ്റ്റഫർ എത്രമാത്രം സന്തോഷിച്ചുവെന്ന് ഊഹിക്കാം. അവൻ തന്റെ ചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ, അത് വാങ്ങാൻ ആരെയെങ്കിലും പ്രേരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയിരിക്കുമോ?

ബ്രാവോ, ക്രിസ്റ്റഫർ!

കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ

10. ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ എഴുതിയ ബ്ലഡ് റെഡ് മിറർ- $1,314,500-ന് വിറ്റു

ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ (ജനനം ഫെബ്രുവരി 9, 1932, ഡ്രെസ്ഡൻ) സമകാലീന ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഏറ്റവും വിവാദപരവും വിവാദപരവും എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്. അതിനാൽ, അവയിലൊന്ന് അടുത്തിടെ സോത്ത്ബൈസിൽ 20.8 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു! ഞങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റിലെ പെയിന്റിംഗ് 2008 നവംബറിൽ അതേ ന്യൂയോർക്ക് ലേലത്തിൽ 1.3 ദശലക്ഷത്തിന് വിറ്റു. ബ്ലഡ് റെഡ് മിറർ ("ബ്ലഡ് റെഡ് മിറർ") രക്തചുവപ്പ് നിറങ്ങളിലുള്ള ഒരു കണ്ണാടിയാണ്.

9. "സ്പേസ് എന്ന ആശയം, കാത്തിരിപ്പ്" ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന- 1.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു

ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും അമൂർത്ത കലാകാരനുമാണ്. "കട്ട്" പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫാഷനബിൾ പ്രവണതയ്ക്ക് അദ്ദേഹം ഒരു കാലത്ത് അടിത്തറയിട്ടു. 2010-ൽ 1.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റ ഫോണ്ടാനയുടെ ഈ സൃഷ്ടി ശരിക്കും ഇൻഡന്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടതാണ്.

8. "ഗ്രീൻ വൈറ്റ്" എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി- $1,650,500-ന് വിറ്റു

എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുമാണ്. അവൻ ആണ് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിദിശകൾ "ഹാർഡ്-എഡ്ജ് പെയിന്റിംഗ്" - പെയിന്റിംഗ്, അതിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തമായതുമായ രൂപരേഖകളുള്ള രൂപങ്ങൾ (പലപ്പോഴും, പക്ഷേ ജ്യാമിതീയമല്ല) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗ്രീൻ വൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ് 2008 നവംബറിൽ $1,650,500-ന് വിറ്റു.

7. "ശീർഷകമില്ലാത്ത" ബ്ലിങ്കി പലേർമോ

ബ്ലിങ്കി പലേർമോ ഒരു ജർമ്മൻ അമൂർത്ത കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പേരില്ലാത്ത" പെയിന്റിംഗ് ലേലത്തിൽ 1.7 ദശലക്ഷത്തിന് വിറ്റു. "ശീർഷകമില്ലാത്തത്", വാസ്തവത്തിൽ, പലേർമോയുടെ ബാക്കി കൃതികളെപ്പോലെ, ഒരു നിറത്തിന്റെ മറ്റൊരു പാളിയാണ്.

6. "കൗബോയ്", എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി- 1.7 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു

"കൗബോയ്" എന്ന ചിത്രം ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ കെല്ലിക്ക് 1.7 ദശലക്ഷം ഡോളർ കൊണ്ടുവന്നു.

5. പെയിൻചർ (ലെ ചിയാൻ), ജോവാൻ മിറോ- $2,210,500-ന് വിറ്റു

പ്രശസ്ത കറ്റാലൻ (സ്പാനിഷ്) അമൂർത്ത കലാകാരനാണ് ജോവാൻ മിറോ. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതലും പൊരുത്തമില്ലാത്ത കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെയാണ്, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുമായി അവ്യക്തമായി സാമ്യമുള്ള രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡോഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസിൽ 2,210,500 ഡോളറിന് വിറ്റു.

4. Cy Twombly യുടെ "പേരില്ലാത്തത്"- 2.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

ഒരു അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരനും അമൂർത്ത ശിൽപിയുമാണ് സൈ ടുംബ്ലി. ക്യാൻവാസിൽ ലിഖിതങ്ങളും വരകളും പോറലുകളും ക്രമരഹിതമായ പ്രയോഗത്തിലാണ് ട്വോംബ്ലിയുടെ രീതിയുടെ മൗലികത. 2.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പേരില്ലാത്ത" പെയിന്റിംഗ്, "ഇ" എന്ന അക്ഷരം എഴുതാൻ പരിശീലിക്കുന്ന 5 വയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടി പോലെയായിരിക്കാം.

3. ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ എഴുതിയ "വൈറ്റ് ഫയർ I"- $3,859,500 ഡോളറിന് വിറ്റു

ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരനാണ്, അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി. വൈറ്റ് വിൻഡോ ഐ 2002 നവംബർ 13-ന് $3,859,500-ന് വിറ്റു.

2. "ബ്ലൂ ഫൂൾ" ("ബ്ലൂ ഫൂൾ"), ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ- $ 5 ദശലക്ഷം വിറ്റു

സമകാലീന അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ വരച്ച ബ്ലൂ ഫൂൾ പെയിന്റിംഗ് 2010 മെയ് മാസത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസിൽ $5,010,500-ന് വാങ്ങി.

1. "പേരില്ലാത്തത്" (1961) മാർക്ക് റോത്ത്കോ- 28 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു

കളർ ഫീൽഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായ അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിന്റെ മുൻനിര വക്താവായ റോത്ത്‌കോയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് 2010-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ സോത്ത്ബൈസിൽ 28,000,000 ഡോളറിന് വിറ്റു.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളുടെ റേറ്റിംഗ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കലാകാരന്റെ പങ്കിനെയും സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു നിർമ്മാണമാണ്, അത് പ്രായത്തെയും ആരോഗ്യത്തെയും അപേക്ഷിച്ച് വളരെ കുറവാണ്.

ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ ലളിതമാണ്: ഒന്നാമതായി, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായുള്ള ഇടപാടുകൾ മാത്രമേ കണക്കിലെടുക്കൂ; രണ്ടാമതായി, പൊതു ലേല വിൽപ്പന മാത്രമാണ് കണക്കിലെടുക്കുന്നത്; മൂന്നാമതായി, "ഒരു കലാകാരൻ - ഒരു സൃഷ്ടി" എന്ന നിയമം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (സൃഷ്ടികളുടെ റേറ്റിംഗിൽ രണ്ട് റെക്കോർഡുകൾ ജോൺസിന്റേതാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയത് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ളവ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല). ഡോളറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റാങ്കിംഗ് നടത്തുന്നു (വിൽപ്പന തീയതിയിലെ വിനിമയ നിരക്കിൽ).

1. ജെഫ് കൂൺസ് റാബിറ്റ്. 1986. $91.075 ദശലക്ഷം

ജെഫ് കൂൺസിന്റെ (1955) ലേല ജീവിതം നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം കാണുന്നുവോ അത്രയധികം പോപ്പ് ആർട്ടിന് അസാധ്യമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടും. കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ രൂപത്തിലുള്ള കൂൺസ് ശിൽപങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാം ബലൂണുകൾ, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അവരെ കിറ്റ്ഷും മോശം രുചിയും പരിഗണിക്കാം - നിങ്ങളുടെ അവകാശം. ഒരു കാര്യം നിഷേധിക്കാനാവില്ല: ജെഫ് കൂൺസ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് ഭ്രാന്തമായ പണം ചിലവാകും.

2007-ൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ജെഫ് കൂൺസ് പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ മെറ്റൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഹാംഗിംഗ് ഹാർട്ട് 23.6 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയപ്പോൾ, കൂൺസിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് ലാറി ഗാഗോസിയൻ ഗാലറിയാണ് ഈ കൃതി വാങ്ങിയത് (അവർ എഴുതിയതിൽ അത് ഉക്രേനിയൻ ശതകോടീശ്വരനായ വിക്ടർ പിഞ്ചുക്കിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമാണെന്ന് അമർത്തുക.) ഗാലറി ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ മാത്രമല്ല, വാസ്തവത്തിൽ, ആഭരണ കലയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് നേടിയത്. 2.7 മീറ്റർ 1,600 കിലോഗ്രാം ഭാരമുണ്ട്), എന്നാൽ ഇതിന് സമാനമായ ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്. ആറിലധികം പത്ത് പാളികളുള്ള പെയിന്റ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഹൃദയമുള്ള ഒരു കോമ്പോസിഷന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി അര ആയിരം മണിക്കൂർ ചെലവഴിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി, ഗംഭീരമായ "അലങ്കാരത്തിന്" ഭീമമായ പണം നൽകി.

അടുത്തത് 2008 ജൂൺ 30-ന് ക്രിസ്റ്റീസ് ലണ്ടനിൽ 12.92 മില്യൺ പൗണ്ടിന് (25.8 മില്യൺ ഡോളർ) പർപ്പിൾ ബലൂൺ ഫ്ലവർ വിറ്റു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഏഴ് വർഷം മുമ്പ്, "ഫ്ലവറിന്റെ" മുൻ ഉടമകൾ $ 1.1 മില്യൺ വിലയ്ക്ക് ഈ സൃഷ്ടി വാങ്ങി, ഈ സമയത്ത് അതിന്റെ വിപണി വില ഏകദേശം 25 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചുവെന്ന് കണക്കാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്.

2008-2009 ലെ കലാവിപണിയിലെ മാന്ദ്യം കൂൺസിനുള്ള ഫാഷൻ കടന്നുപോയി എന്ന് സന്ദേഹവാദികൾക്ക് അപവാദം പറയാൻ ഒരു കാരണം നൽകി. എന്നാൽ അവർ തെറ്റായിരുന്നു: ആർട്ട് മാർക്കറ്റിനൊപ്പം, കൂൺസിന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ രാജാവിന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ പിൻഗാമി, 2012 നവംബറിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് "ട്രയംഫ്" സീരീസിൽ നിന്നുള്ള "ടൂലിപ്സ്" എന്ന ബഹുവർണ്ണ ശിൽപം കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ $ 33.7 മില്ല്യൺ വിലയ്ക്ക് വിൽപന നടത്തി തന്റെ വ്യക്തിഗത മികച്ച പ്രകടനം പുതുക്കി.

എന്നാൽ "തുലിപ്സ്" നേരിട്ട് "പൂക്കൾ" ആയിരുന്നു ആലങ്കാരികമായി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 2013 നവംബറിൽ, സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ ബലൂൺ ഡോഗ് (ഓറഞ്ച്) ശിൽപത്തിന്റെ വിൽപ്പന തുടർന്നു: ചുറ്റികയുടെ വില 58.4 മില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു! ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതിശയകരമായ തുക. ഒരു സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു വാൻ ഗോഗ് അല്ലെങ്കിൽ പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. അതായിരുന്നു പഴങ്ങൾ...

ഈ ഫലത്തോടെ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ കൂൺസ് വർഷങ്ങളോളം ഭരിച്ചു. 2018 നവംബറിൽ, ഡേവിഡ് ഹോക്ക്‌നി അദ്ദേഹത്തെ ചുരുക്കി മറികടന്നു (ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം കാണുക). എന്നാൽ ആറുമാസത്തിനുശേഷം, എല്ലാം സാധാരണ നിലയിലായി: 2019 മെയ് 15 ന്, ന്യൂയോർക്കിൽ, യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലിക കലയുടെയും ലേലത്തിൽ, ക്രിസ്റ്റി 1986 ൽ കൂൺസിനായി ഒരു പാഠപുസ്തക ശിൽപം വിൽപ്പനയ്ക്ക് വച്ചു - ഒരു വെള്ളി “മുയൽ”. സമാനമായ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ബലൂൺ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് സ്റ്റെയിൻലെസ്സ് സ്റ്റീൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

മൊത്തത്തിൽ, കൂൺസ് അത്തരം 3 ശിൽപങ്ങളും ഒരു രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പും സൃഷ്ടിച്ചു. ലേലത്തിൽ "റാബിറ്റ്" നമ്പർ 2 ന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഉൾപ്പെടുന്നു - കൾട്ട് പ്രസാധകനായ സൈ ന്യൂഹൗസിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്, കോണ്ടെ നാസ്റ്റ് എന്ന പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ സഹ ഉടമ (മാഗസിനുകൾ വോഗ്, വാനിറ്റി ഫെയർ, ഗ്ലാമർ, ജിക്യു മുതലായവ). സിൽവർ "റാബിറ്റ്" 1992 ൽ "ഗ്ലാമറിന്റെ പിതാവ്" സൈ ന്യൂഹൗസ് ആ വർഷത്തെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ശ്രദ്ധേയമായ തുകയ്ക്ക് വാങ്ങി - $ 1 മില്യൺ. 10 ലേലക്കാരുടെ പോരാട്ടത്തിൽ 27 വർഷത്തിനുശേഷം, ശിൽപത്തിന്റെ ചുറ്റികയുടെ വില മുൻ വിൽപ്പന വിലയേക്കാൾ 80 മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്. വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം കമ്മീഷനോടൊപ്പം, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും $91.075 മില്യൺ എന്ന റെക്കോർഡാണ് അവസാന ഫലം.

2. DAVID HOKNEY കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം. രണ്ട് രൂപങ്ങളുള്ള കുളം. 1972. $90,312,500

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി (1937). 2011-ൽ, ആയിരക്കണക്കിന് പ്രൊഫഷണൽ ബ്രിട്ടീഷ് ചിത്രകാരന്മാരെയും ശിൽപികളെയും ഉൾപ്പെടുത്തി നടത്തിയ സർവേയിൽ, ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, വില്യം ടർണർ, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരെ ഹോക്ക്നി മറികടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ ആത്മാവിൽ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചുവെങ്കിലും, ചട്ടം പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പോപ്പ് ആർട്ടിന് കാരണമാകുന്നു.

യോർക്ക്ഷെയറിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ് ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി ജനിച്ച് വളർന്നത്. ഭാവി കലാകാരന്റെ അമ്മ കുടുംബത്തെ പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ കർശനതയിൽ സൂക്ഷിച്ചു, ഒരു അമേച്വർ തലത്തിൽ അല്പം വരച്ച ഒരു ലളിതമായ അക്കൗണ്ടന്റായ പിതാവ് തന്റെ മകനെ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. തന്റെ ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഡേവിഡ് കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളോളം താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും രണ്ട് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഹോക്ക്നി തന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരെ പ്രാദേശിക സമ്പന്നരാക്കി, അവരുടെ വില്ലകൾ, നീന്തൽക്കുളങ്ങൾ, കാലിഫോർണിയയിലെ സൂര്യനിൽ കുളിച്ച പുൽത്തകിടികൾ. അമേരിക്കൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് - "സ്പ്ലാഷ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് - ഒരാൾ വെള്ളത്തിലേക്ക് ചാടിയതിന് ശേഷം കുളത്തിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന സ്പ്രേയുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്. ഈ കറ്റയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ, രണ്ട് സെക്കൻഡിൽ കൂടുതൽ "ജീവിക്കുന്ന", ഹോക്ക്നി രണ്ടാഴ്ച ജോലി ചെയ്തു. വഴിയിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് 2006 ൽ 5.4 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു, കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഹോക്ക്നി (1937) ഇതിനകം എൺപതാം വയസ്സിലാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുകയും സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം പോളറോയിഡ് ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വലിയ കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു, ഫാക്സ് മെഷീനുകളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ അച്ചടിച്ചു, ഇന്ന് കലാകാരൻ ആവേശത്തോടെ ഐപാഡിൽ വരയ്ക്കുന്നു. ടാബ്‌ലെറ്റിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടുന്നു.

2005-ൽ, ഹോക്ക്നി ഒടുവിൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഓപ്പൺ എയറിലും സ്റ്റുഡിയോയിലും പ്രാദേശിക വനങ്ങളുടെയും തരിശുഭൂമികളുടെയും വലിയ (പലപ്പോഴും നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന) ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഹോക്ക്‌നിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാലിഫോർണിയയിലെ തന്റെ 30 വർഷത്തിനിടയിൽ, സീസണുകളുടെ ലളിതമായ മാറ്റത്തിന് അദ്ദേഹം അത്ര ശീലിച്ചില്ല, അത് അവനെ ശരിക്കും ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപകാല കൃതികളുടെ മുഴുവൻ സൈക്കിളുകളും, ഉദാഹരണത്തിന്, വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഒരേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

2018-ൽ, ഹോക്ക്‌നിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരവധി തവണ 10 മില്യൺ ഡോളർ ഭേദിച്ചു. 2018 നവംബർ 15 ന്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പുതിയ സമ്പൂർണ്ണ റെക്കോർഡ് ക്രിസ്റ്റിയിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു - "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം (രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുള്ള കുളം)" പെയിന്റിംഗിനായി $ 90,312,500.

3. ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്. 1986. $46.3 ദശലക്ഷം

ലിവിംഗ് ക്ലാസിക് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ (1932)ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. ജെഫ് കൂൺസിന്റെ 58 ദശലക്ഷമത് റെക്കോർഡ് അടിക്കുന്നതുവരെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന സഹപ്രവർത്തകർക്കിടയിൽ ജർമ്മൻ കലാകാരനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം കലാവിപണിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ റിക്ടറിന്റെ ഇരുമ്പ് അധികാരത്തെ ഇളക്കിവിടാൻ സാധ്യതയില്ല. 2012 ലെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ജർമ്മൻ കലാകാരന്റെ വാർഷിക ലേല വിറ്റുവരവ് ആൻഡി വാർഹോളിനും പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്കും പിന്നിൽ രണ്ടാമതാണ്.

വർഷങ്ങളോളം, ഇപ്പോൾ റിക്ടറിൽ വീണ വിജയത്തെ ഒന്നും മുൻകൂട്ടി കണ്ടില്ല. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, കലാകാരൻ സമകാലീന കലാവിപണിയിൽ എളിമയുള്ള ഇടം നേടി, മാത്രമല്ല പ്രശസ്തി ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പ്രശസ്തി അവനെ മറികടന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1977 ഒക്‌ടോബർ 18-ലെ റിക്ടർ സീരീസിന്റെ ന്യൂയോർക്കിലെ MoMA മ്യൂസിയം 1995-ൽ വാങ്ങിയതാണ് ആരംഭ പോയിന്റായി പലരും കണക്കാക്കുന്നത്. അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയം 15 ഗ്രേസ്‌കെയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി $3 മില്യൺ നൽകി, താമസിയാതെ ജർമ്മൻ കലാകാരന്റെ ഒരു പൂർണ്ണമായ റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് നടത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം, 2001 ൽ ഗംഭീരമായ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു, അതിനുശേഷം റിക്ടറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുതിച്ചുചാട്ടത്തിലൂടെ വളർന്നു. 2004 മുതൽ 2008 വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില മൂന്നിരട്ടിയായി. 2010 ൽ, റിച്ചറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം 76.9 മില്യൺ ഡോളർ നേടി, 2011 ൽ, ആർട്ട്നെറ്റ് വെബ്‌സൈറ്റ് അനുസരിച്ച്, റിക്ടറിന്റെ ലേലത്തിൽ മൊത്തം $ 200 മില്യൺ സമ്പാദിച്ചു, 2012 ൽ (ആർട്ട്പ്രൈസ് അനുസരിച്ച്) - $ 262.7 മില്യൺ - ഏതൊരു ജോലിയേക്കാൾ കൂടുതൽ. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു കലാകാരൻ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ലേലത്തിൽ ജാസ്പർ ജോൺസ് അതിശയകരമായ വിജയമാണ് നേടിയത് ആദ്യകാല ജോലി, അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള വിഭജനം റിക്ടറിന്റെ കൃതികൾക്ക് സാധാരണമല്ല: വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾക്ക് ഡിമാൻഡ് ഒരുപോലെ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ, അവയിൽ പലതും റിക്ടറിന്റെ കരിയറിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ അറുപത് വർഷമായി, ഈ കലാകാരൻ മിക്കവാറും എല്ലാ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു - പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മറീന, നഗ്നത, നിശ്ചല ജീവിതം, തീർച്ചയായും, അമൂർത്തീകരണം.

"മെഴുകുതിരികൾ" എന്ന നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയോടെയാണ് റിക്ടറിന്റെ ലേല റെക്കോർഡുകളുടെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത്. 1980-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മെഴുകുതിരികളുടെ 27 ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ, അവ എഴുതിയ സമയത്ത്, ഒരു ജോലിക്ക് 15,000 ജർമ്മൻ മാർക്ക് ($5,800) മാത്രമേ വിലയുള്ളൂ. എന്നാൽ സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ടിലെ മാക്സ് ഹെറ്റ്സ്ലർ ഗാലറിയിൽ നടന്ന അവരുടെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ ആരും മെഴുകുതിരികൾ വാങ്ങിയില്ല. അപ്പോൾ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീം പഴയ രീതിയിലുള്ളതാണെന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു; ഇന്ന്, "മെഴുകുതിരികൾ" എല്ലാ കാലത്തും സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവയ്ക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവായി.

2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ "മെഴുകുതിരി", 1983-ൽ എഴുതിയത് അപ്രതീക്ഷിതമായി £-ന് വാങ്ങി 7.97 ദശലക്ഷം ($16 ദശലക്ഷം). ഈ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് മൂന്നര വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. പിന്നെ 2011 ഒക്ടോബറിൽമറ്റൊന്ന് "മെഴുകുതിരി" (1982)ക്രിസ്റ്റീസിൽ ഇതിനകം തന്നെ £ന് പോയി 10.46 ദശലക്ഷം ($16.48 ദശലക്ഷം). ഈ റെക്കോർഡോടെ, ജെർഹാർഡ് റിക്ടർ ആദ്യമായി ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വിജയകരമായ മൂന്ന് കലാകാരന്മാരിൽ പ്രവേശിച്ചു, ജാസ്പർ ജോൺസിനും ജെഫ് കൂൺസിനും പിന്നിൽ തന്റെ സ്ഥാനം നേടി.

തുടർന്ന് റിക്ടറിന്റെ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ" വിജയകരമായ ഘോഷയാത്ര ആരംഭിച്ചു. കലാകാരൻ അത്തരം സൃഷ്ടികൾ ഒരു അദ്വിതീയ രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വരയ്ക്കുന്നു: അവൻ ഒരു നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലളിതമായ പെയിന്റുകളുടെ മിശ്രിതം പ്രയോഗിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു കാർ ബമ്പറിന്റെ വലുപ്പമുള്ള നീളമുള്ള സ്ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ സ്മിയർ ചെയ്യുന്നു. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങൾ, പാടുകൾ, വരകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ" ഉപരിതലം പരിശോധിക്കുന്നത് ഖനനം പോലെയാണ്: അവയിൽ വിവിധ "കണക്കുകളുടെ" അടയാളങ്ങൾ നിരവധി വർണ്ണാഭമായ പാളികളുടെ വിടവുകളിലൂടെ നോക്കുന്നു.

നവംബർ 9, 2011ആധുനികവും ലേലത്തിൽ യുദ്ധാനന്തര കലസോത്ത്ബി സ്കെയിൽ "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് (849-3)" 1997 ന് വേണ്ടി ചുറ്റികയിൽ പോയി $20.8m (£13.2m). പിന്നെ ആറുമാസം കഴിഞ്ഞ്, മെയ് 8, 2012ന്യൂയോർക്കിലെ യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലിക കലയുമായ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് (798-3)" 1993 ഒരു റെക്കോർഡിനായി പോയി $21.8 ദശലക്ഷം(കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ). അഞ്ച് മാസത്തിന് ശേഷം - വീണ്ടും ഒരു റെക്കോർഡ്: "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് (809-4)"റോക്ക് സംഗീതജ്ഞൻ എറിക് ക്ലാപ്‌ടണിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് 2012 ഒക്‌ടോബർ 12-ന് ലണ്ടനിലെ സോത്ത്‌ബിയിൽ വെച്ച് £ന് 21.3 ദശലക്ഷം ($34.2 ദശലക്ഷം). 30 ദശലക്ഷത്തിന്റെ തടസ്സം ആധുനിക പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം നൂറു വർഷം പഴക്കമുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചാണെന്ന മട്ടിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ റിക്ടർ എടുത്തു. റിക്ടറിന്റെ കാര്യത്തിൽ, "മഹാനായ" ദേവാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ നടന്നതായി തോന്നുന്നു. ജർമ്മനിയുടെ വില ഉയരുന്നത് തുടരുന്നു.

റിച്ചറിന്റെ അടുത്ത റെക്കോർഡ് ഒരു ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയുടേതായിരുന്നു - ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ, മിലാൻ (ഡോംപ്ലാറ്റ്സ്, മെയിൽലാൻഡ്)" 1968. യ്ക്ക് പണി വിറ്റു 37.1 ദശലക്ഷംസോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ 2013 മെയ് 14. സീമെൻസ് ഇലക്ട്രോയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് 1968-ൽ ഒരു ജർമ്മൻ കലാകാരനാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചതുരത്തിന്റെ കാഴ്ച വരച്ചത്, പ്രത്യേകിച്ച് കമ്പനിയുടെ മിലാൻ ഓഫീസിനായി. ഇത് എഴുതുന്ന സമയത്ത്, അത് റിക്ടറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആലങ്കാരിക സൃഷ്ടിയായിരുന്നു (ഏകദേശം മൂന്നോ മൂന്നോ മീറ്റർ വലിപ്പം).

കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ റെക്കോർഡ് ഏകദേശം രണ്ട് വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്നു ഫെബ്രുവരി 10, 2015അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്" ( 1986): ചുറ്റിക വില £-ൽ എത്തി 30.389 ദശലക്ഷം ($46.3 ദശലക്ഷം). 300.5 × 250.5 സെന്റീമീറ്റർ നീളമുള്ള അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, സോത്ത്ബിയിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചിരിക്കുന്നത്, പെയിന്റ് പാളികൾ സ്‌ക്രാപ്പ് ചെയ്യാനുള്ള തന്റെ പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ റിക്ടർ നടത്തിയ ആദ്യത്തെ വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ്. അവസാനമായി 1999 ൽ, ഈ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ്" ലേലത്തിൽ $607 ആയിരം വാങ്ങി (ഈ വർഷം മുതൽ നിലവിലെ വിൽപ്പന വരെ, കൊളോണിലെ ലുഡ്വിഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ സൃഷ്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു). ഫെബ്രുവരി 10, 2015 ലെ ലേലത്തിൽ, 2 മില്യൺ പൗണ്ടിന്റെ ലേല ഘട്ടങ്ങളിലെ ഒരു അമേരിക്കൻ ക്ലയന്റ് ചുറ്റിക വിലയായ 46.3 മില്യൺ ഡോളറിലെത്തി, അതായത്, 1999 മുതൽ, ജോലിയുടെ വില 76 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു!

4. Tsui Zhuzhuo "വലിയ മഞ്ഞുമൂടിയ മലനിരകൾ." 2013. $39.577 ദശലക്ഷം

വളരെക്കാലമായി, ചൈനീസ് ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വികസനം ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ചില്ല, “ഞങ്ങളുടെ അല്ല” കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അമിതമായ വിവരങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരെ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. വിയോജിപ്പുള്ള ഐ വെയ്‌വെയ്‌ ഒഴികെ, പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അത്ര ചെലവേറിയതല്ല, ചൈനീസ് എഴുത്തുകാർഅവിടെ അവരുടെ വിപണിയിൽ എന്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം, ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി തോന്നി. എന്നാൽ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഗൗരവമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണ്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ എഴുത്തുകാരെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഖഗോള സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സമകാലിക കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയില്ലാതെ നമുക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ഒരു ചൈനീസ് കലാകാരനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം കുയി റുസുവോ. 1944 ൽ ബെയ്ജിംഗിൽ ജനിച്ച ഈ കലാകാരൻ 1981 മുതൽ 1996 വരെ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു. ചൈനയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ശേഷം നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. Cui Ruzhuo പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ് ശൈലി പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുകയും ചൈനീസ് വ്യവസായികളും ഉദ്യോഗസ്ഥരും പരസ്പരം സമ്മാനമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വലിയ സ്ക്രോൾ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, അവനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, എന്നിരുന്നാലും ഹോങ്കോങ്ങിലെ ഒരു ഹോട്ടലിലെ ശുചീകരണത്തൊഴിലാളികൾ ചവറ്റുകുട്ടയാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിച്ച് 3.7 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ചുരുളിന്റെ കഥ പലരും ഓർക്കണം. അതിനാൽ, അത് കുയി റുസുവോയുടെ ചുരുളായിരുന്നു.

കുയി റുസുവോ തന്റെ 70-കളിൽ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ വിപണി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു. ഈ കലാകാരന്റെ 60-ലധികം സൃഷ്ടികൾ $1 മില്യൺ കടന്നിട്ടുണ്ട്.എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതുവരെ വിജയിച്ചത് ചൈനീസ് ലേലത്തിൽ മാത്രമാണ്. കുയി റുസുവോയുടെ റെക്കോർഡുകൾ ശരിക്കും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യം അത് "മഞ്ഞിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്"ഹോങ്കോങ്ങിലെ പോളി ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 7, 2014 HK$184 ദശലക്ഷം എന്ന ചുറ്റിക വിലയിൽ എത്തി ( 23.7 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളർ).

കൃത്യം ഒരു വർഷം കഴിഞ്ഞ് ഏപ്രിൽ 6, 2015ഹോങ്കോങ്ങിലെ ഒരു പ്രത്യേക പോളി ലേലത്തിൽ, ഒരു പരമ്പരയായ കുയി റുസുവോയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മാത്രമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു "പർവതനിരയായ ജിയാങ്‌നാന്റെ മഹത്തായ മഞ്ഞുവീഴ്ച"(ചൈനയിലെ ഒരു ചരിത്ര പ്രദേശമാണ് ജിയാങ്‌നാൻ, യാങ്‌സിയുടെ താഴ്‌വരയുടെ വലത് കരയാണ്.) എട്ട് മഷി-ഓൺ-പേപ്പർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെ ഒരു ചുറ്റിക വില HK$236 മില്യൺ ആയി ( 30.444 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളർ).

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ചരിത്രം വീണ്ടും ആവർത്തിച്ചു: ഹോങ്കോങ്ങിലെ പോളി ലേലങ്ങൾ നടത്തിയ കുയി റുസുവോയുടെ സോളോ ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 4, 2016പോളിപ്റ്റിക്ക് ആറ് ഭാഗങ്ങളായി "മഞ്ഞ് മൂടിയ വലിയ പർവ്വതങ്ങൾ" 2013 ഒരു ചുറ്റികയുടെ വിലയിലെത്തി (കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ ലേലശാല) HK$306 ദശലക്ഷം (US$39.577 ദശലക്ഷം). ഇതുവരെ, ഇത് ഏഷ്യൻ ജീവിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു കേവല റെക്കോർഡാണ്.

30 വർഷമായി ചൈനീസ് സമകാലിക കലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആർട്ട് ഡീലർ ജോൺസൺ ചാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വില ഉയർത്താൻ നിരുപാധികമായ ആഗ്രഹമുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത് പരിചയസമ്പന്നരായ കളക്ടർമാർക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്ത വിലനിലവാരത്തിലാണ്. എന്തെങ്കിലും വാങ്ങാൻ. "ഹോങ്കോങ്ങിൽ പോളി സംഘടിപ്പിച്ചത് പോലെയുള്ള പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങളിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വില വർദ്ധിപ്പിച്ച് അവരുടെ കലാകാരന്മാരുടെ റേറ്റിംഗ് ഉയർത്താൻ ചൈനക്കാർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ റേറ്റിംഗുകൾ പൂർണ്ണമായും കെട്ടിച്ചമച്ചതാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല," കുയി റുസുവോയെക്കുറിച്ച് ജോൺസൺ ചാങ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ റെക്കോർഡ്.

ഇത് തീർച്ചയായും ഒരൊറ്റ ഡീലറുടെ അഭിപ്രായം മാത്രമാണ്, എല്ലാ ഡാറ്റാബേസുകളിലും ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ റെക്കോർഡ് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ നമുക്ക് അവനെ കണക്കിലെടുക്കാം. കുയി റുസുവോ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളാൽ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ലേലത്തിൽ വിജയിക്കുമ്പോൾ ഗെർഹാർഡ് റിച്ചറിന്റെ എളിമയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. റെക്കോർഡുകൾക്കായുള്ള ഈ ഓട്ടമത്സരം അദ്ദേഹത്തെ ഗൗരവമായി ആകർഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. “അടുത്ത 5-10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ എന്റെ കൃതികളുടെ വില പിക്കാസോ, വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ ഗുരുക്കന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിലയെ മറികടക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇതാണ് ചൈനീസ് സ്വപ്നം,” കുയി റുസുവോ പറയുന്നു.

5 ജാസ്പർ ജോൺസ് പതാക. 1983. $36 ദശലക്ഷം

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനം ഒരു അമേരിക്കക്കാരനാണ് ജാസ്പർ ജോൺസിലേക്ക് (1930). ജോൺസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിലവിലെ റെക്കോർഡ് വില $ ആണ് 36 ദശലക്ഷം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് ഇത്രയും പണം നൽകി "പതാക"ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ നവംബർ 12, 2014.

1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ജോൺസ് ആരംഭിച്ച "പതാക" പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര, ആർട്ടിസ്റ്റ് സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഉടൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, കലാകാരന് ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് എന്ന ആശയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ദൈനംദിന വസ്തുവിനെ കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റുക. എന്നിരുന്നാലും, ജോൺസിന്റെ പതാകകൾ യഥാർത്ഥമല്ല, അവ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ ചായം പൂശിയതാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഗുണങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു, അത് ഒരേ സമയം പതാകയുടെയും പതാകയുടെയും ചിത്രമായിരുന്നു. ജാസ്പർ ജോൺസിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പതാകകളുള്ള വർക്കുകളുടെ ഒരു പരമ്പര ലോക പ്രശസ്തി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമൂർത്ത കൃതികൾക്ക് അത്ര ജനപ്രീതി കുറവില്ല. നിരവധി വർഷങ്ങളായി, മുകളിൽ പറഞ്ഞ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമാഹരിച്ച ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതികളുടെ പട്ടിക ഒരു അമൂർത്തമാണ്. "തെറ്റായ തുടക്കം". 2007 വരെ, 1959 ൽ ജോൺസ് വരച്ച ഈ വളരെ ശോഭയുള്ളതും അലങ്കാരവുമായ ക്യാൻവാസ്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് (ആജീവനാന്ത ക്ലാസിക് ആണെങ്കിലും) പ്രായോഗികമായി അപ്രാപ്യമായ വിലയുടെ ഉടമയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - $ 17 ദശലക്ഷം. കലാവിപണിക്ക് വേണ്ടി അവർ അത് സ്വർണ്ണമായി നൽകിയത് അത്രമാത്രം 1988.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു റെക്കോർഡ് ഉടമയെന്ന നിലയിൽ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ അനുഭവം തുടർച്ചയായിരുന്നില്ല. 1989-ൽ, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ വില്ലെം ഡി കൂനിംഗിന്റെ ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തി: രണ്ട് മീറ്റർ അമൂർത്തമായ "മിക്സിംഗ്" 20.7 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു. ജാസ്പർ ജോൺസിന് മാറേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ 8 വർഷത്തിന് ശേഷം, 1997 ൽ, ഡി കൂനിംഗ് മരിച്ചു. , കൂടാതെ " തെറ്റായ തുടക്കം "ജോൺസ് വീണ്ടും ഏകദേശം 10 വർഷത്തോളം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ലേല റേറ്റിംഗിന്റെ ആദ്യ വരി എടുത്തു.

എന്നാൽ 2007ൽ എല്ലാം മാറി. യുവാക്കളും അതിമോഹങ്ങളുമായ ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റിന്റെയും ജെഫ് കൂൺസിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട് റെക്കോർഡ് ആദ്യം മറഞ്ഞത്. ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ (ഇപ്പോൾ മരിച്ചുപോയതിനാൽ ഈ റേറ്റിംഗിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല) "സ്ലീപ്പിംഗ് ബെനിഫിറ്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ 33.6 മില്യൺ ഡോളറിന് റെക്കോർഡ് വിൽപ്പന നടന്നു. തുടർന്ന് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടറിന്റെ റെക്കോർഡുകൾ ആരംഭിച്ചു. പൊതുവേ, ഇതുവരെ 36 ദശലക്ഷത്തിന്റെ നിലവിലെ റെക്കോർഡോടെ, നിയോ-ഡാഡിസം, അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ കവലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന അമേരിക്കൻ യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളായ ജാസ്പർ ജോൺസ് മാന്യമായ മൂന്നാം സ്ഥാനത്താണ്.

6. ED RUSHAY തകർത്തു. 1963. $30.4 ദശലക്ഷം

ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരന്റെ "സ്മാഷ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള വിജയം എഡ്വേർഡ് റുഷ (ബി. 1937)ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് നവംബർ 12, 2014ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണത്തിലേക്ക് ഈ രചയിതാവിനെ കൊണ്ടുവന്നു. എഡ് റുഷയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മുമ്പത്തെ റെക്കോർഡ് വില (പലപ്പോഴും റുഷ എന്ന പേര് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "റുഷ" എന്നാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ശരിയായ ഉച്ചാരണം റുഷയാണ്) "മാത്രം" $ 6.98 മില്യൺ ആയിരുന്നു: അതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിനായി അവർ നൽകിയത് "ബേണിംഗ് ഗ്യാസ്" സ്റ്റേഷൻ" 2007 ൽ. ഏഴു വർഷത്തിനു ശേഷം അവന്റെ തകർത്തു 15-20 മില്യൺ ഡോളർ കണക്കാക്കിയപ്പോൾ അത് ഒരു ചുറ്റികയുടെ വിലയിലെത്തി $30.4 ദശലക്ഷം. ഈ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ വിപണി ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി എന്നത് വ്യക്തമാണ് - ബരാക് ഒബാമ വൈറ്റ് ഹൗസിനെ തന്റെ സൃഷ്ടികളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല, ലാറി ഗാഗോസിയൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

എഡ് റുഷ ഒരിക്കലും യുദ്ധാനന്തര ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പകരം, 40 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിൽ പ്രചോദനം തേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം 18-ാം വയസ്സിൽ നെബ്രാസ്കയിൽ നിന്ന് മാറി. പോപ്പ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ഈ കലാകാരൻ നിന്നു. വാർഹോൾ, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ, വെയ്ൻ തീബോഡ്, മറ്റ് ജനപ്രിയ സാംസ്കാരിക ഗായകർ എന്നിവർക്കൊപ്പം, എഡ്വേർഡ് റുഷ 1962-ൽ പസഡെന മ്യൂസിയത്തിന്റെ "എ ന്യൂ ഇമേജ് ഓഫ് ഓർഡിനറി തിംഗ്സ്" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു. മ്യൂസിയം പ്രദർശനംഅമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പോപ്പ് ആർട്ട്, ആശയവാദം അല്ലെങ്കിൽ കലയിലെ മറ്റേതെങ്കിലും പ്രവണത എന്നിവയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആരോപിക്കുമ്പോൾ എഡ് റുഷ തന്നെ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ തനതായ ശൈലിയെ "ടെക്സ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1950-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, എഡ് റുഷ വാക്കുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. വാർഹോളിന് ഒരു കാൻ സൂപ്പ് കലാസൃഷ്ടിയായി മാറിയതുപോലെ, എഡ് റുഷയ്ക്ക്, ഒരു ബിൽബോർഡിൽ നിന്നോ സൂപ്പർമാർക്കറ്റിലെ പാക്കേജിംഗിൽ നിന്നോ ഒരു സിനിമയുടെ ക്രെഡിറ്റിൽ നിന്നോ എടുത്ത സാധാരണ വാക്കുകളും ശൈലികളും (ഹോളിവുഡ് എല്ലായ്പ്പോഴും റുഷയുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ സഹ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റുഷേ "ഡ്രീം ഫാക്ടറി"യെ ബഹുമാനിച്ചു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ വാക്കുകൾ ത്രിമാന വസ്തുക്കളുടെ ഗുണങ്ങൾ നേടുന്നു, ഇവ വാക്കുകളാൽ നിർമ്മിച്ച യഥാർത്ഥ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത് വരച്ച വാക്കിന്റെ ദൃശ്യപരവും ശബ്ദവുമായ ധാരണയാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ - സെമാന്റിക് അർത്ഥം. രണ്ടാമത്തേത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല; Ruscha തിരഞ്ഞെടുത്ത വാക്കുകളും ശൈലികളും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ആഴത്തിലുള്ള നീല പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള അതേ തിളക്കമുള്ള മഞ്ഞ വാക്ക് "സ്മാഷ്" എന്തെങ്കിലുമോ അല്ലെങ്കിൽ ആരെയെങ്കിലും അടിച്ചു തകർക്കാനുള്ള ആക്രമണാത്മക ആഹ്വാനമായി മനസ്സിലാക്കാം; സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത ഒറ്റപ്പെട്ട നാമവിശേഷണമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, ചില പത്രങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടിന്റെ ഭാഗം), അല്ലെങ്കിൽ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളുടെ നഗര സ്ട്രീമിൽ കുടുങ്ങിയ ഒരൊറ്റ വാക്ക്. എഡ് റുഷ ഈ അനിശ്ചിതത്വത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്നു. "വിചിത്രവും വിവരണാതീതവുമായ കാര്യങ്ങളോട് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴമായ ബഹുമാനമുണ്ട്... വിശദീകരണങ്ങൾ, ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഒരു കാര്യത്തെ കൊല്ലുന്നു," അദ്ദേഹം ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു.

7. ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ ശീർഷകമില്ലാത്തത് (RIOT). 1990. $29.93 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ(1955) 2013-ൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ആദ്യമായി ഇടം നേടി - അപ്പോക്കലിപ്സ് നൗ 26.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റതിന് ശേഷം. ഈ ചരിത്രപരമായ ഇടപാടിന്റെ തുക - 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം - പലരെയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി, കാരണം ഇതിന് മുമ്പ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വില 8 മില്യൺ കവിഞ്ഞിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്രിസ്റ്റഫർ വൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിപണിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച അപ്പോഴേക്കും പ്രകടമായിരുന്നു. : ഇൻ ട്രാക്ക് റെക്കോർഡ്കലാകാരന് 1 മില്യൺ ഡോളറിലധികം വിലമതിക്കുന്ന 48 ലേല ഡീലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ 22 എണ്ണം (ഏതാണ്ട് പകുതിയും) 2013 ൽ നടന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ക്രിസ് വൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം, ഒരു മില്യൺ ഡോളറിലധികം വിറ്റു, 70 ൽ എത്തി, ഒരു പുതിയ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് വരാൻ അധികനാളായില്ല. ലേലത്തിൽ സോത്ത്ബിയുടെ 2015 മെയ് 12-ലെ കൃതി "പേരില്ലാത്തത് (RIOT)"ഡോളറിന് വിറ്റു 29.93 ദശലക്ഷംവാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം ഉൾപ്പെടെ.

ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ വെളുത്ത അലുമിനിയം ഷീറ്റുകളിൽ വലിയ തോതിലുള്ള കറുത്ത അക്ഷരങ്ങൾ കൊണ്ട് പ്രശസ്തനാണ്. അവരാണ്, ചട്ടം പോലെ, ലേലത്തിൽ റെക്കോർഡുകൾ സ്ഥാപിച്ചത്. ഇതെല്ലാം 1980-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉള്ള കാര്യങ്ങളാണ്. ഐതിഹ്യം പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു വൈകുന്നേരം വൂൾ വൈകുന്നേരം ന്യൂയോർക്കിൽ ചുറ്റി നടക്കുകയായിരുന്നു, പെട്ടെന്ന് ഒരു പുതിയ വെള്ള ട്രക്കിൽ കറുത്ത അക്ഷരങ്ങളിൽ ഗ്രാഫിറ്റി കണ്ടു - സെക്സ്, ലവ് എന്നീ വാക്കുകൾ. ഈ കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതേ വാക്കുകളിൽ സ്വന്തം പതിപ്പ് എഴുതുകയും ചെയ്തു. വർഷം 1987 ആയിരുന്നു, കലാകാരന്റെ "അക്ഷര" കൃതികൾക്കായുള്ള വാക്കുകൾക്കും വാക്യങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള കൂടുതൽ തിരച്ചിൽ ഈ സമയത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. "അപ്പോക്കലിപ്‌സ് നൗ" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് വൂൾ എടുത്ത "വീട് വിൽക്കുക, കാർ വിൽക്കുക, കുട്ടികളെ വിൽക്കുക" എന്ന ആഹ്വാനവും "ഫൂൾ" ("വിഡ്ഢി") എന്ന വാക്കും ഇതാണ്. വലിയ അക്ഷരങ്ങൾ, കൂടാതെ "റയറ്റ്" ("വിപ്ലവം") എന്ന വാക്ക് അക്കാലത്തെ പത്ര തലക്കെട്ടുകളിൽ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്.

വാക്കുകളും ശൈലികളും കമ്പിളി അലുമിനിയം ഷീറ്റുകളിൽ ആൽക്കൈഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഇനാമൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റെൻസിലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിച്ചു, ബോധപൂർവം വരകൾ, സ്റ്റെൻസിൽ അടയാളങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ മറ്റ് തെളിവുകൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് പെട്ടെന്ന് അർത്ഥം മനസ്സിലാകാത്തവിധം കലാകാരൻ വാക്കുകൾ വിഭജിച്ചു. ആദ്യം, നിങ്ങൾ അക്ഷരങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ, അതായത്, നിങ്ങൾ ഈ വാക്ക് ഒരു വിഷ്വൽ ഒബ്ജക്റ്റായി കാണുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ നിങ്ങൾ വാക്യത്തിന്റെയോ പദത്തിന്റെയോ അർത്ഥം വായിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം യുഎസ് സൈന്യം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ഫോണ്ട് വൂൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് ഒരു ഓർഡർ, നിർദ്ദേശം, മുദ്രാവാക്യം എന്നിവയുടെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ "കത്ത്" സൃഷ്ടികൾ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ചില തെരുവ് വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിന്റെ ശുചിത്വം ലംഘിക്കുന്ന നിയമവിരുദ്ധമായ ഗ്രാഫിറ്റിയാണ്. ക്രിസ്റ്റഫർ വൂളിന്റെ ഈ കൃതികളുടെ പരമ്പര ഭാഷാപരമായ അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെ കൊടുമുടികളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ സമകാലീന കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവർ ഇത് വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു.

8. പീറ്റർ ഡോയ്ഗ് റോസ്ഡേൽ. 1991. $28.81 ദശലക്ഷം

ബ്രിട്ടീഷ് പീറ്റർ ഡോയിഗ്(1959), അദ്ദേഹം ഉത്തരാധുനികരായ കൂൺസ്, ഹിർസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണെങ്കിലും, തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് വളരെക്കാലമായി വികസിത കലാകാരന്മാർക്ക് അനുകൂലമല്ലായിരുന്നു. പീറ്റർ ഡോയിഗ് തന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ ആലങ്കാരിക ചിത്രകലയിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന താൽപ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിമർശകരും നോൺ-സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു, ഇതിന് തെളിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വിലയിലുണ്ടായ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വർദ്ധനവ്. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ബിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പോകുന്നു.

ഡോയിഗിന്റെ സൃഷ്ടിയെ പലപ്പോഴും മാജിക്കൽ റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. യഥാർത്ഥ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവൻ ഫാന്റസി, നിഗൂഢവും പലപ്പോഴും ഇരുണ്ട ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആളുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: കാടിന് നടുവിൽ ലെ കോർബ്യൂസിയർ നിർമ്മിച്ച ഒരു തകർന്ന കെട്ടിടം അല്ലെങ്കിൽ വന തടാകത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ശൂന്യമായ വെള്ള തോണി. പ്രകൃതിയും ഭാവനയും കൂടാതെ, ഹൊറർ സിനിമകൾ, പഴയ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, അമേച്വർ വീഡിയോകൾ മുതലായവയിൽ നിന്ന് ഡോഗ് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഡോയിഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണവും അലങ്കാരവും പ്രകോപനപരവുമല്ല. അത്തരമൊരു ചിത്രം സ്വന്തമാക്കിയതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ കുറഞ്ഞ ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയും കളക്ടർമാരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു: ട്രിനിഡാഡിൽ താമസിക്കുന്ന കലാകാരൻ ഒരു വർഷത്തിൽ ഒരു ഡസനിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

2000-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നൂറുകണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റു. അതേ സമയം, ഡോയിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാച്ചി ഗാലറിയിലും വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിലെ ബിനാലെയിലും MoMA ശേഖരത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 2006-ൽ, ഒരു മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ലേല ബാർ മറികടന്നു, അടുത്ത വർഷം, ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു: 2007 ഫെബ്രുവരി 7-ന് 0.8–1.2 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ എസ്റ്റിമേറ്റോടെ സോഥെബിയിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്ത "വൈറ്റ് കാനോ" എന്ന കൃതി പ്രാഥമിക കണക്കിനേക്കാൾ കൂടുതലായി. അഞ്ച് തവണ, 5.7 മില്യൺ പൗണ്ടിന് (11.3 മില്യൺ ഡോളർ) വിറ്റു. അക്കാലത്ത്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റെക്കോർഡ് വിലയായിരുന്നു അത്.

2008-ൽ, ഡോയിഗ് പാരീസിലെ ടേറ്റ് ഗാലറിയിലും മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലും സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി. ഡോയിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മൾട്ടി മില്യൺ ഡോളർ വിലയുള്ള ടാഗുകൾ സാധാരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പീറ്റർ ഡോയിഗിന്റെ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് അടുത്തിടെ വർഷത്തിൽ നിരവധി തവണ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് - ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രവും സ്ഥലവും മാറ്റാൻ മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് സമയമുള്ളൂ.

പീറ്റർ ഡോയിഗിന്റെ ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി 1991-ലെ റോസ്ഡേൽ സ്നോസ്‌കേപ്പാണ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചത് സോത്ത്ബിസിലോ ക്രിസ്റ്റിയിലോ അല്ല, ഫിലിപ്സിന്റെ സമകാലിക ആർട്ട് ലേലത്തിലാണ്. 2017 മെയ് 18 നാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. ടൊറന്റോയുടെ സമീപപ്രദേശങ്ങളിലൊന്നായ മഞ്ഞുമൂടിയ റോസ്‌ഡെയ്‌ലിന്റെ ഒരു കാഴ്ച ഒരു ഫോൺ വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് 28.81 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് മുൻ റെക്കോർഡിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 3 മില്യൺ ഡോളർ വർധിച്ചു ("സ്വാലോഡ് ഇൻ ദി മൈറിന്" $25.9 മില്യൺ). 1998 ൽ ലണ്ടനിലെ വൈറ്റ്‌ചാപൽ ഗാലറിയിൽ നടന്ന ഡോയിഗിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശനത്തിൽ "റോസെഡേൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പങ്കെടുത്തു, പൊതുവേ ഈ സൃഷ്ടി വിപണിക്ക് പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ റെക്കോർഡ് വില അർഹിക്കുന്നു.

9. ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല കേപ്പ് പൈൻസ്. 1959. $28 ദശലക്ഷം

ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല, പോസ്റ്റ്-പെയിന്റിംഗ് അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും കലയിലെ മിനിമലിസത്തിന്റെയും തിളക്കമാർന്ന പ്രതിനിധിയാണ്. ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടത്തിൽ, അതിനെ ഹാർഡ് എഡ്ജ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആദ്യം, സ്റ്റെല്ല തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കർശനമായ ജ്യാമിതീയത, സന്യാസ മോണോക്രോം, ഘടനാപരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയെ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിനെപ്പോലുള്ള അമൂർത്ത എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സ്വാഭാവികതയും ക്രമരഹിതതയും തമ്മിൽ താരതമ്യം ചെയ്തു.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ ലിയോ കാസ്റ്റലി ഈ കലാകാരനെ കണ്ടെത്തി, ആദ്യമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ സമ്മാനിച്ചു. അതിൽ, "കറുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു - അവയ്ക്കിടയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത ക്യാൻവാസുകളുടെ നേർത്ത വിടവുകളുള്ള സമാന്തര കറുത്ത വരകളാൽ വരച്ച ക്യാൻവാസുകൾ. ലൈനുകൾ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളായി രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകളെ ഒരുവിധം അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ദീർഘനേരം നോക്കിയാൽ മിന്നുന്ന, ചലിക്കുന്ന, വളച്ചൊടിക്കുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അലൂമിനിയത്തിലും ചെമ്പിലുമുള്ള തന്റെ കൃതികളിൽ, നേർത്ത വിഭജന സ്ട്രിപ്പുകളുള്ള സമാന്തര വരകളുടെ തീം സ്റ്റെല്ല തുടർന്നു. നിറങ്ങൾ, ചിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആകൃതി പോലും മാറി (മറ്റുള്ളവയിൽ, യു, ടി, എൽ എന്നീ അക്ഷരങ്ങളുടെ ആകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തത്വം ഇപ്പോഴും കോണ്ടറിന്റെ വ്യക്തത, സ്മാരകം, ലളിതമായ രൂപം, മോണോക്രോം എന്നിവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, സ്റ്റെല്ല അത്തരം ജ്യാമിതീയ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് മിനുസമാർന്ന, സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളിലേക്കും വരകളിലേക്കും മാറി, മോണോക്രോമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് തിളക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളിലേക്കും മാറി. 1970 കളിൽ, കപ്പലുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കൂറ്റൻ പാറ്റേണുകൾ സ്റ്റെല്ലയെ ആകർഷിച്ചു. അസംബ്ലേജ് ഘടകങ്ങളുള്ള വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി കലാകാരൻ അവ ഉപയോഗിച്ചു - അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉരുക്ക് പൈപ്പുകളോ വയർ മെഷോ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

തന്റെ ആദ്യകാല അഭിമുഖങ്ങളിൽ, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചോ തുറന്നുപറയുന്നു: "നിങ്ങൾ കാണുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു." പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരു വസ്തുവാണ്, ഒന്നിന്റെയും പുനർനിർമ്മാണമല്ല. "ഇത് ഒരു പരന്ന പ്രതലമാണ്, അതിൽ പെയിന്റ് അടിച്ചു, മറ്റൊന്നുമല്ല," സ്റ്റെല്ല പറഞ്ഞു.

ശരി, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല ഒപ്പിട്ട ഈ "പെയിന്റുള്ള ഉപരിതലത്തിന്" ഇന്ന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലവരും. ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ആദ്യമായി, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് 2015 ൽ ഡെലവെയർ ക്രോസിംഗ് (1961) കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 13.69 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, 2019 മെയ് 15 ന്, ആദ്യകാല (1959) കൃതിയായ “കേപ്പ് ഓഫ് പൈൻസ്” ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു: ചുറ്റികയുടെ വില കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 28 മില്യണിലധികം ഡോളറായിരുന്നു. 29 "കറുത്ത പെയിന്റിംഗുകളിൽ" ഒന്നാണിത് - ന്യൂയോർക്കിലെ തന്റെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ സ്റ്റെല്ല അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. പ്രിൻസ്റ്റൺ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരിയായ ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് അപ്പോൾ 23 വയസ്സായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഓയിൽ പെയിന്റിന് ആവശ്യമായ പണം അദ്ദേഹത്തിന് പലപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. യുവ കലാകാരൻ ഒരു അറ്റകുറ്റപ്പണിയായി മൂൺലൈറ്റിംഗ് ചെയ്യുകയായിരുന്നു, പെയിന്റിന്റെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ക്യാൻവാസിൽ ഈ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആശയം ഉയർന്നു. കറുത്ത ഇനാമൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച്, സ്റ്റെല്ല സമാന്തര വരകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രൈം ചെയ്യാത്ത ക്യാൻവാസിന്റെ നേർത്ത വരകൾ അവശേഷിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഭരണാധികാരികളില്ലാതെ, കണ്ണുകൊണ്ട്, പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രമില്ലാതെ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗിൽ എത്ര കറുത്ത വരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് കൃത്യമായി അറിയില്ലായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "പൈൻസ് മുനമ്പ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, അവയിൽ 35 എണ്ണം ഉണ്ട്. സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട് മസാച്ചുസെറ്റ്സ് ബേയിലെ കേപ്പിന്റെ പേരിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - പോയിന്റ് ഓഫ് പൈൻസ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇതിന് ഒരു വലിയ അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇന്ന് ഇത് റെവറെ നഗരത്തിലെ ജില്ലകളിൽ ഒന്നാണ്.

10. യോഷിതോമോ നര പുറകിൽ കത്തി. 2000. $24.95 ദശലക്ഷം

യോഷിറ്റോമോ നാര (1959) ജാപ്പനീസ് നിയോ-പോപ്പ് കലയുടെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. ജാപ്പനീസ് - കാരണം, ആഗോള പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും നീണ്ട വർഷങ്ങൾവിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്യുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഇപ്പോഴും ഉച്ചരിക്കുന്നത് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി. ജാപ്പനീസ് മാംഗ, ആനിമേഷൻ കോമിക്സ് ശൈലിയിലുള്ള പെൺകുട്ടികളും നായ്ക്കളും ആണ് നാരയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ "ജനങ്ങളിലേക്ക് പോയി": അവ ടി-ഷർട്ടുകളിൽ അച്ചടിച്ചിരിക്കുന്നു, സുവനീറുകൾ, വിവിധ "മർച്ച്" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു ദരിദ്രകുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾക്കായി മാത്രമല്ല, സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ വേഗത്തിലും പ്രകടമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കിയതായി അറിയാം. യോഷിറ്റോമോ നാരയുടെ പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും, ചട്ടം പോലെ, വളരെ സംക്ഷിപ്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളിൽ പോലും ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തമായ വൈകാരിക ചാർജ് വഹിക്കുന്നു. നാരയിലെ കൗമാരക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ ദയയില്ലാത്ത കണ്ണുകളോടെയാണ് നോക്കുന്നത്. അവരുടെ കണ്ണിൽ - ധിക്കാരം, വെല്ലുവിളി, ആക്രമണം. കൈകളിൽ - പിന്നെ ഒരു കത്തി, പിന്നെ ഒരു സിഗരറ്റ്. അടിച്ചമർത്തുന്ന പൊതു ധാർമ്മികത, വിവിധ വിലക്കുകൾ, ജാപ്പനീസ് സ്വീകരിച്ച വിദ്യാഭ്യാസ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള പ്രതികരണമാണ് പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വക്രതകൾ എന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ഏതാണ്ട് മധ്യകാല തീവ്രതയും നാണക്കേടും ഉള്ളിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ നയിക്കുന്നു, വൈകുന്നേരമായ വൈകാരിക സ്‌ഫോടനത്തിന് കളമൊരുക്കുന്നു. "പിന്നിലെ കത്തി" കലാകാരന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്ന് കഴിവോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഭാവമുണ്ട്, അവളുടെ പുറകിൽ ഒരു കൈ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. 2019 വരെ, യോഷിറ്റോമോ നാരയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും ഇതിനകം തന്നെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിലധികം ദശലക്ഷങ്ങൾ കടന്നിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇരുപത് ദശലക്ഷം - ആദ്യമായി. ജപ്പാനിൽ ജനിച്ച ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് നാര. ഇപ്പോൾ ജീവനുള്ളതിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയത്. 2109 ഒക്ടോബർ 6 ന്, ഹോങ്കോങ്ങിലെ സോതെബിയിൽ, തകാഷി മുറകാമിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഈ തലക്കെട്ട് വാങ്ങി, 90 വയസ്സുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യായോയ് കുസാമയെ (അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമാവധി ലേല വില ഇതിനകം 9 മില്യൺ ഡോളറിലേക്ക് അടുക്കുന്നു) ശ്രദ്ധേയമായി.

11. സെങ് ഫാൻസി അവസാനത്തെ അത്താഴം. 2001. $23.3 ദശലക്ഷം

സോത്ത്ബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിൽ ഒക്ടോബർ 5, 2013വർഷം സ്കെയിൽ ക്യാൻവാസ് "അവസാനത്തെ അത്താഴം"ബീജിംഗ് കലാകാരൻ സെങ് ഫാൻസി (1964) 160 ദശലക്ഷം ഹോങ്കോംഗ് ഡോളറിന്റെ റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു - $23.3 ദശലക്ഷംയുഎസ്എ. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ഫാൻസിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമ വില ഏകദേശം 10 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ഇരട്ടിയായി മാറി. സെങ് ഫാൻസിയുടെ മുൻ വില റെക്കോർഡ് $ 9.6 ദശലക്ഷം 2008 മെയ് മാസത്തിലെ ക്രിസ്റ്റീസ് ഹോങ്കോങ്ങിലെ ലേലത്തിൽ ഈ ജോലിക്ക് പണം നൽകി മാസ്ക് സീരീസ്. 1996 നമ്പർ. 6".

1994 മുതൽ 2001 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "മാസ്ക്" പരമ്പരയിലെ ഫാൻസിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ (2.2 × 4 മീറ്റർ) പെയിന്റിംഗാണ് "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ". സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന് സൈക്കിൾ സമർപ്പിക്കുന്നു. ഘടകങ്ങളുടെ പിആർസി സർക്കാർ നടപ്പിലാക്കൽ വിപണി സമ്പദ് വ്യവസ്ഥചൈനക്കാരുടെ നഗരവൽക്കരണത്തിനും അനൈക്യത്തിനും കാരണമായി. ആധുനിക ചൈനീസ് നഗരങ്ങളിലെ നിവാസികളെ ഫാൻസി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ സൂര്യനിൽ ഒരു സ്ഥലത്തിനായി പോരാടേണ്ടതുണ്ട്. ഫാൻസിയുടെ വായനയിൽ ലിയോനാർഡോ എഴുതിയ ഫ്രെസ്കോയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന രചന തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം കൈക്കൊള്ളുന്നു: ഈ രംഗം ജറുസലേമിൽ നിന്ന് ഒരു ചൈനീസ് സ്കൂളിന്റെ ക്ലാസ് റൂമിലേക്ക് ചുവരുകളിൽ സാധാരണ ഹൈറോഗ്ലിഫിക് ബോർഡുകളോടെ മാറ്റുന്നു. "ക്രിസ്തുവും" "അപ്പോസ്തലന്മാരും" കടുംചുവപ്പുള്ള ബന്ധങ്ങളുള്ള പയനിയർമാരായി മാറി, "യൂദാസ്" മാത്രമാണ് സ്വർണ്ണ ടൈ ധരിക്കുന്നത് - ഇത് പാശ്ചാത്യ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമാണ്, ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യത്ത് സാധാരണ ജീവിതരീതിയിൽ നുഴഞ്ഞുകയറുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

Zeng Fanzhi യുടെ കൃതികൾ ശൈലീപരമായി യൂറോപ്യൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതും അതുപോലെ തന്നെ നാടകീയവുമാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം അവ ചൈനീസ് ചിഹ്നങ്ങളും പ്രത്യേകതകളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ വൈദഗ്ധ്യം ചൈനീസ്, പാശ്ചാത്യ കളക്ടർമാരെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്ഥിരീകരണമാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ തെളിവ്: 1980 കളിലെയും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രശസ്ത കളക്ടറായ ബെൽജിയൻ ബാരൺ ഗൈ ഉലെൻസ് ആണ് ഈ സൃഷ്ടി ലേലത്തിന് വെച്ചത്.

12. റോബർട്ട് റെയ്മാൻ പാലം. 1980. $20.6 ദശലക്ഷം

ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് മെയ് 13, 2015അമൂർത്തമായ പ്രവൃത്തി "പാലം" 85 വയസ്സുള്ള അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ റോബർട്ട് റൈമാൻ(റോബർട്ട് റൈമാൻ) വിറ്റു $20.6 ദശലക്ഷംകമ്മീഷൻ കണക്കിലെടുത്ത് - താഴ്ന്ന എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ ഇരട്ടി ചെലവേറിയത്.

റോബർട്ട് റൈമാൻ(1930) താൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായില്ല. 23-ാം വയസ്സിൽ, ഒരു ജാസ് സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റാകാൻ ആഗ്രഹിച്ച് ടെന്നസിയിലെ നാഷ്‌വില്ലിൽ നിന്ന് ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി. അവൻ ആകുന്നതുവരെ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ, MoMA യിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡ് എന്ന നിലയിൽ അധിക പണം സമ്പാദിക്കേണ്ടിവന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം Saul LeWitt, Dan Flavin എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. ആദ്യത്തേത് മ്യൂസിയത്തിൽ നൈറ്റ് സെക്രട്ടറിയായും രണ്ടാമത്തേത് സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായും എലിവേറ്റർ ഓപ്പറേറ്ററായും ജോലി ചെയ്തു. MoMA - റോത്ത്‌കോ, ഡി കൂനിംഗ്, പൊള്ളോക്ക്, ന്യൂമാൻ എന്നിവയിൽ കണ്ട അമൂർത്ത ആവിഷ്‌കാരവാദികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് റോബർട്ട് റൈമാൻ 1955-ൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു.

റൈമനെ പലപ്പോഴും ഒരു മിനിമലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്, പക്ഷേ "റിയലിസ്‌റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം മിഥ്യാധാരണകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ല, അവൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഗുണങ്ങൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ലാക്കോണിക് ചതുരാകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വെള്ള നിറത്തിലുള്ള (ചാര അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞനിറം മുതൽ മിന്നുന്ന വെള്ള വരെ) സാധ്യമായ എല്ലാ ഷേഡുകളുടെയും പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും വരച്ചിരിക്കുന്നത്. തന്റെ കരിയറിൽ, റോബർട്ട് റൈമാൻ നിരവധി മെറ്റീരിയലുകളും ടെക്നിക്കുകളും പരീക്ഷിച്ചു: ക്യാൻവാസ്, സ്റ്റീൽ, പ്ലെക്സിഗ്ലാസ്, അലുമിനിയം, പേപ്പർ, കോറഗേറ്റഡ് കാർഡ്ബോർഡ്, വിനൈൽ, വാൾപേപ്പർ മുതലായവയിൽ എണ്ണകൾ, അക്രിലിക്കുകൾ, കസീൻ, ഇനാമൽ, പാസ്റ്റലുകൾ, ഗൗഷെ മുതലായവയിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു. സുഹൃത്ത്, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പുനഃസ്ഥാപകൻ, ഓറിൻ റൈലി, അവൻ ഉപയോഗിക്കാൻ കരുതിയ വസ്തുക്കളുടെ കാസ്റ്റിസിറ്റിയെക്കുറിച്ച് ഉപദേശിച്ചു. ഒരു കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, "എനിക്ക് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല എന്ത്എഴുതുക, പ്രധാന കാര്യം - എങ്ങനെഎഴുതുക". ഇത് ടെക്സ്ചർ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവം, വർണ്ണാഭമായ ഉപരിതലവും അടിത്തറയുടെ അരികുകളും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി, ജോലിയും മതിലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. 1975 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ് ഫിക്‌ചറുകൾ, അത് റൈമാൻ സ്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും മനഃപൂർവ്വം അവ ദൃശ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "അവ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മതിലുകൾ യഥാർത്ഥമാണ്" എന്ന് തന്റെ കൃതിക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. കൃതികൾക്ക് "പേരുകൾ" നൽകുന്നതിനുപകരം "പേരുകൾ" നൽകാനാണ് റിമാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. "പേര്" എന്നത് ഒരു കൃതിയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിമാൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പലപ്പോഴും പെയിന്റ് ബ്രാൻഡുകൾ, കമ്പനികൾ മുതലായവയുടെ പേരുകൾ നൽകാറുണ്ട്, കൂടാതെ "ശീർഷകം" ചില സൂചനകളും ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളും അവകാശപ്പെടുന്നു, അവയിൽ സാന്നിദ്ധ്യം ഉണ്ട്. സൃഷ്ടികൾ കലാകാരൻ പതിവായി നിഷേധിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയലും സാങ്കേതികതയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പ്രധാനമല്ല.

13. ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റ് ഉറങ്ങുന്ന വസന്തം. 2002. $19.2 ദശലക്ഷം

ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻ ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റിലേക്ക് (1965)ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക് ജാസ്പർ ജോൺസുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ ഈ റേറ്റിംഗിൽ ഒന്നാമതെത്തുന്ന ആദ്യ വ്യക്തിയാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം പരാമർശിച്ച "ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട്" എന്ന കൃതി വളരെക്കാലം മുങ്ങാനാകാത്ത നേതാവായി തുടരും ജൂൺ 21, 2007അക്കാലത്ത് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ 42-കാരനായ ഹിർസ്റ്റ് "ഉറക്കമുള്ള വസന്തം"(2002) സോത്ത്ബൈസിൽ £ന് വിറ്റില്ല 9.76 മില്യൺ, അതായത് 19.2 മില്യൺ ഡോളറിന്. സൃഷ്ടി, വഴിയിൽ, തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു ഫോർമാറ്റ് ഉണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഗുളികകളുടെ ഡമ്മികളുള്ള ഒരു ഡിസ്പ്ലേ കാബിനറ്റ് ആണ് (6,136 ഗുളികകൾ), വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ. മറുവശത്ത്, ഈ ഷോകേസ് ഫ്ലാറ്റ് ആക്കി (10 സെന്റീമീറ്റർ ആഴത്തിൽ), ഒരു ഫ്രെയിമിലേക്ക് എടുത്ത് പ്ലാസ്മ പാനൽ പോലെ ഭിത്തിയിൽ തൂക്കിയിടുന്നു, അങ്ങനെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അന്തർലീനമായ കൈവശാവകാശം പൂർണ്ണമായും നൽകുന്നു. 2002-ൽ, ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ സഹോദരി സ്ലീപ്പി വിന്റർ 7.4 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, അതിന്റെ പകുതിയിലധികം വില. ശൈത്യകാലത്ത് ടാബ്ലറ്റുകൾ കൂടുതൽ മങ്ങുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിലയിലെ വ്യത്യാസം ആരോ "വിശദീകരിച്ചു". എന്നാൽ ഈ വിശദീകരണം തികച്ചും അടിസ്ഥാനരഹിതമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, കാരണം അത്തരം കാര്യങ്ങൾക്കുള്ള വിലനിർണ്ണയ സംവിധാനം അവരുടെ അലങ്കാര ഫലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

2007-ൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവായി പലരും ഹിർസ്റ്റിനെ അംഗീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, "എങ്ങനെ എണ്ണണം എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ് ചോദ്യം. ഹർസ്റ്റ് വിലയേറിയ പൗണ്ടിനും ജോൺസ് ഇപ്പോൾ വില കുറഞ്ഞ ഡോളറിനും ഇരുപത് വർഷം മുമ്പ് പോലും വിറ്റു എന്നതാണ് വസ്തുത. 20 വർഷത്തെ പണപ്പെരുപ്പം കണക്കിലെടുക്കാതെ നമ്മൾ മുഖവില കണക്കാക്കിയാലും, ഹിർസ്റ്റിന്റെ ജോലി ഡോളറിലും ജോൺസിന്റേത് പൗണ്ടിലും കൂടുതൽ ചെലവേറിയതായിരുന്നു. സാഹചര്യം അതിരുകളായിരുന്നു, ഏറ്റവും ചെലവേറിയത് ആരെയാണ് പരിഗണിക്കേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ എല്ലാവർക്കും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഹർസ്റ്റ് അധികം താമസിയാതെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. അതേ 2007-ൽ, കൂൺസ് തന്റെ "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഹൃദയം" ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കി.

സമകാലീന കലയുടെ ആഗോള വിലയിടിവിന്റെ തലേദിവസം, ഹിർസ്റ്റ് ഒരു യുവ കലാകാരന് വേണ്ടി അഭൂതപൂർവമായ ഒരു സംരംഭം ഏറ്റെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സോളോ ലേലം, 2008 സെപ്റ്റംബർ 15 ന് ലണ്ടനിൽ നടന്നു. തലേദിവസം പ്രഖ്യാപിച്ച ലേമാൻ ബ്രദേഴ്സിന്റെ പാപ്പരത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത സമകാലിക കലാപ്രേമികളുടെ വിശപ്പ് കെടുത്തിയില്ല: സോത്ത്ബി വാഗ്ദാനം ചെയ്ത 223 സൃഷ്ടികളിൽ അഞ്ചെണ്ണം മാത്രമേ പുതിയ ഉടമകളെ കണ്ടെത്തിയില്ല (വാങ്ങുന്നവരിൽ ഒരാൾ, വഴിയിൽ, വിക്ടർ പിഞ്ചുക് ആയിരുന്നു. ). ജോലി "സ്വർണ്ണ ടോറസ്"- ഫോർമാൽഡിഹൈഡിലുള്ള ഒരു കാളയുടെ ഒരു വലിയ പ്രതിമ, ഒരു സ്വർണ്ണ ഡിസ്ക് കൊണ്ട് കിരീടം ചൂടി, - കൊണ്ടുവന്നു £10.3m ($18.6m). ഈ മികച്ച ഫലംഹർസ്റ്റ്, നിങ്ങൾ പൗണ്ടിൽ എണ്ണുകയാണെങ്കിൽ (ഇടപാട് നടത്തിയ കറൻസിയിൽ). എന്നിരുന്നാലും, ഡോളറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഞങ്ങൾ റാങ്ക് ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ (സ്വർണ്ണ കാളക്കുട്ടി ഞങ്ങളോട് ക്ഷമിക്കട്ടെ) ഹിർസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിൽപ്പന സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗായി ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും.

2008 മുതൽ, ഹിർസ്റ്റിന് സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗ്, ഗോൾഡൻ കാൾഫ് എന്നിവയുടെ വിൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 2010-കളിലെ പുതിയ റെക്കോർഡുകൾ - റിക്ടർ, ജോൺസ്, ഫാൻസി, വൂൾ, കൂൺസ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് - ഡാമിയനെ ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ ആറാമത്തെ വരിയിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നാൽ ഹിർസ്റ്റ് യുഗത്തിന്റെ പതനത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് വ്യക്തമായ ഒരു വിധി പറയരുത്. വിശകലന വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്ന നിലയിൽ ഹർസ്റ്റ് ഇതിനകം ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിക്കഴിഞ്ഞു, അതിനർത്ഥം അവർ അത് വളരെക്കാലം വാങ്ങും എന്നാണ്; എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും നൂതനമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, അതായത് 1990-കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രവചിക്കപ്പെടുന്നു.

14. മൗറിസിയോ കാറ്റെലാൻ അവനെ. 2001. $17.19 ദശലക്ഷം

ഇറ്റാലിയൻ മൗറിസിയോ കാറ്റെലൻ (1960) സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡ്, കുക്ക്, ഗാർഡനർ, ഫർണിച്ചർ ഡിസൈനർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിന് ശേഷമാണ് കലയിലേക്ക് വന്നത്. വിരോധാഭാസമായ ശിൽപങ്ങൾക്കും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്കും സ്വയം പഠിപ്പിച്ച എഴുത്തുകാരൻ ലോകപ്രശസ്തനായി. അവൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ മേൽ ഒരു ഉൽക്കാ പതിച്ചു, ഒരു ഉപഭോക്താവിന്റെ ഭാര്യയെ വേട്ടയാടൽ ട്രോഫിയാക്കി, ഒരു പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ തറയിൽ ഒരു ദ്വാരം കീറി, മിലാനിലെ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിലേക്ക് ഒരു ഭീമാകാരമായ നടുവിരൽ ഉയർത്തി, ഒരു ജീവനുള്ള കഴുതയെ ഫ്രൈസ് മേളയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു . സമീപഭാവിയിൽ, ഗഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു ഗോൾഡൻ ടോയ്‌ലറ്റ് സ്ഥാപിക്കുമെന്ന് കാറ്റെലൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവസാനം, മൗറിസിയോ കാറ്റെലന്റെ ചേഷ്ടകൾ കലാ ലോകത്ത് വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു: വെനീസ് ബിനാലെയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു (2011 ലെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "മറ്റുള്ളവ" - സന്ദർശകരുടെ തിരക്കിൽ എല്ലാ പൈപ്പുകളിൽ നിന്നും ബീമുകളിൽ നിന്നും ഭയാനകമായി നോക്കുന്ന രണ്ടായിരം പ്രാവുകളുടെ കൂട്ടം. താഴെ കടന്നുപോകുന്നു), ന്യൂയോർക്ക് ഗഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ (നവംബർ 2011) അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മുൻകാല നിരീക്ഷണം ക്രമീകരിക്കുക, ഒടുവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾക്ക് വലിയ പണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

2010 ന് ശേഷമുള്ള മൗറിസിയോ കാറ്റെലന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയാണ് മെഴുക് ശില്പംകലാകാരനെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ തറയിലെ ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു (പേരില്ലാത്തത്, 2001). മൂന്ന് കോപ്പികളും രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പും ഉള്ള ഈ ശിൽപ-ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചത് റോട്ടർഡാമിലെ ബോയ്‌മാൻസ് വാൻ ബ്യൂനിംഗൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ്. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഈ വികൃതി കഥാപാത്രം ഹാളിന്റെ തറയിലെ ഒരു ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കി. ഈ കൃതിയിലെ മൗറിസിയോ കാറ്റെല്ലൻ, മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മ്യൂസിയം ഹാളിന്റെ വിശുദ്ധ ഇടം ആക്രമിക്കുന്ന ഒരു ധീരനായ കുറ്റവാളിയുമായി സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചുവരുകൾ നൽകുന്ന വിശുദ്ധിയുടെ പ്രകാശവലയം കലയ്ക്ക് നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും തറയിൽ ദ്വാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കേണ്ടി വരുന്ന പ്രദർശനത്തിനായി ഈ സൃഷ്ടി സോത്ത്ബിയിൽ 7.922 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

2016 മേയ് 8-ന്, മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ഹിറ്റ്‌ലറെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാറ്റെലന്റെ അതിലും പ്രകോപനപരമായ കൃതി ഹിം 17.189 മില്യൺ ഡോളറിന് പോയി. സംഗതി വിചിത്രമാണ്. പേര് വിചിത്രമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അപകടകരമാണ്. കാറ്റെലനൊപ്പം മറ്റെല്ലാം പോലെ. അവൻ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? "അവന്റെ" അല്ലെങ്കിൽ "അവന്റെ നരക മഹത്വം"? ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഫ്യൂററുടെ ചിത്രം ആലപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, ഹിറ്റ്‌ലർ നിസ്സഹായനും ദയനീയവുമായ ഒരു രൂപത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. അസംബന്ധമെന്നു പറയട്ടെ - സാത്താന്റെ അവതാരം ഒരു കുട്ടിയുടെ വലുപ്പത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി വേഷം ധരിച്ച്, അവന്റെ മുഖത്ത് വിനയത്തോടെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു. കാറ്റെലനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രം സമ്പൂർണ്ണ തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെയും ഭയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള ഒരു മാർഗത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ക്ഷണമാണ്. വഴിയിൽ, "അവൻ" ശില്പം പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർക്ക് നന്നായി അറിയാം. ഈ പരമ്പരയിലെ അവളുടെ സഹോദരങ്ങൾ പോംപിഡൗ സെന്റർ, സോളമൻ ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തെ പ്രമുഖ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ 10-ലധികം തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

15. മാർക് ഗ്രോട്ട്ജാൻ ശീർഷകമില്ലാത്തത് (S III ഫ്രാൻസ് ഫേസ് 43.14-ലേക്ക് റിലീസ് ചെയ്തു). 2011. $16.8 ദശലക്ഷം

2017 മെയ് 17 ന്, ക്രിസ്റ്റിയുടെ ന്യൂയോർക്ക് സായാഹ്ന ലേലത്തിൽ മാർക്ക് ഗ്രോട്ട്ജന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ലേലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ശീർഷകമില്ലാത്ത (S III ഫ്രാൻസ് ഫേസ് 43.14)" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 13-16 മില്യൺ ഡോളർ കണക്കാക്കി പാരിസ് കളക്ടർ പാട്രിക് സെഗ്വിൻ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ലോട്ടിന്റെ വിൽപ്പന ഒരു മൂന്നാം കക്ഷി ഉറപ്പ് നൽകിയതിനാൽ, ആരും പ്രത്യേകിച്ച് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടില്ല. 49-കാരനായ കലാകാരന്റെ ഒരു പുതിയ വ്യക്തിഗത ലേല റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട്. ചുറ്റികയുടെ വില 14.75 മില്യൺ ഡോളർ (വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയത്തിനൊപ്പം $16.8 മില്യൺ) ഗ്രോട്ജന്റെ മുൻ ലേല റെക്കോർഡ് 10 മില്യൺ ഡോളറിലധികം മറികടന്നു, എട്ട് കണക്കിന് വിൽക്കുന്ന ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ക്ലബ്ബിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഏകദേശം മുപ്പതിന് ലേല പിഗ്ഗി ബാങ്കായ മാർക്ക് ഗ്രോട്ട്യനിൽ ഏഴക്ക സമാന ഫലങ്ങൾ (1 മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതൽ, എന്നാൽ 10 മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതലല്ല)

ആധുനികത, അമൂർത്തമായ മിനിമലിസം, പോപ്പ്, ഒപ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം വിദഗ്ധർ കാണുന്ന മാർക്ക് ഗ്രോട്ജൻ (1968), 1990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ തന്റെ സുഹൃത്ത് ബ്രെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സണുമായി ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് മാറി അവിടെ ഒരു ഗാലറി തുറന്നതിന് ശേഷം തന്റെ കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡന്റിറ്റിയിലേക്ക് എത്തി. "റൂം 702". കലാകാരൻ തന്നെ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്ത് കലയിൽ തനിക്ക് ആദ്യം വന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. തനിക്ക് പരീക്ഷണം നടത്താൻ കഴിയുന്ന പ്രേരണ തേടുകയായിരുന്നു. വരയിലും നിറത്തിലും അയാൾക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. റയോണിസത്തിന്റെയും മിനിമലിസത്തിന്റെയും ആത്മാവിലുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ രേഖീയ വീക്ഷണം, നിരവധി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകളും മൾട്ടി-കളർ അമൂർത്ത ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളും ഒടുവിൽ ഗ്രോട്ജാനെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു.

ഒന്നിലധികം ചക്രവാളങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകളുമുള്ള അമൂർത്തവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ചിത്രശലഭ ചിറകുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ത്രികോണാകൃതിയിൽ അദ്ദേഹം അവസാനിച്ചു. 2001-2007 ഗ്രോട്ജന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവർ അതിനെ "ശലഭങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇന്ന്, വാനിഷിംഗ് പോയിന്റ് ചലിപ്പിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ ബഹിരാകാശത്ത് അകലത്തിൽ ഒരേസമയം നിരവധി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സാങ്കേതികതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കൃതികളുടെ അടുത്ത വലിയ പരമ്പരയെ "മുഖങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു; ഈ പരമ്പരയുടെ അമൂർത്തമായ വരികളിൽ, മാറ്റിസ്, ജാവ്ലെൻസ്കി അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാൻകുസിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു മുഖംമൂടിയുടെ അവസ്ഥയിലേക്ക് ലളിതമാക്കിയ ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. ഫോമുകളുടെ ആത്യന്തികമായ ലളിതവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും സ്റ്റൈലൈസേഷനെക്കുറിച്ചും, പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാ പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ചും, കണ്ണുകളുടെയും വായകളുടെയും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന രൂപരേഖകൾ കുറ്റിക്കാട്ടിൽ നിന്ന് നമ്മെ നോക്കുന്നതായി തോന്നുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ ഗ്രോട്ജന്റെ മുഖങ്ങൾ പ്രാകൃത കലയുമായുള്ള ബന്ധം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കയിലെയും ഓഷ്യാനിയയിലെയും ഗോത്രങ്ങൾ, കലാകാരന് തന്നെ "കാട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ഇമേജ് കണ്ണുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഞാൻ ചിലപ്പോൾ ബാബൂണുകളുടെയോ കുരങ്ങന്മാരുടെയോ മുഖങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിച്ചു. പ്രാകൃത ആഫ്രിക്കൻ കലകളാൽ ബോധപൂർവമോ ഉപബോധപൂർവമോ എന്നെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, മറിച്ച്, അതിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരന്മാരാണ് എന്നെ സ്വാധീനിച്ചത്. പിക്കാസോ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

"മുഖങ്ങൾ" എന്ന പരമ്പരയുടെ സൃഷ്ടികൾ ക്രൂരവും മനോഹരവും, കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതും മനസ്സിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതും എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ഘടനയും മാറുന്നു: ഒരു ഇന്റീരിയർ സ്പേസിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരൻ കട്ടിയുള്ള പെയിന്റിന്റെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പൊള്ളോക്ക്-സ്റ്റൈൽ സ്പാറ്റർ പോലും, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപരിതലം നിരപ്പാക്കുന്നു, അതിനാൽ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, അത് പൂർണ്ണമായും പരന്നതായി തോന്നുന്നു. ലേല-റെക്കോർഡ്-സജ്ജീകരണ പെയിന്റിംഗ് അൺടൈറ്റിൽഡ് (S III ഫ്രാൻസ് ഫേസ് 43.14-ലേക്ക് റിലീസ് ചെയ്തു) മാർക്ക് ഗ്രോട്ട്ജന്റെ ഈ പ്രശസ്തമായ പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണ്.

16. തകാശി മുരകാമി എന്റെ ഏകാന്ത കൗബോയ്. $ 15.16 ദശലക്ഷം

ജാപ്പനീസ് തകാഷി മുറകാമി (1962)ശിൽപം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു "എന്റെ ഏകാന്ത കൗബോയ്", 2008 മെയ് മാസത്തിൽ സോത്ത്ബൈസിൽ $ ന് വിറ്റു 15.16 ദശലക്ഷം. ഈ വിൽപ്പനയോടെ, തകാഷി മുറകാമി ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഏഷ്യൻ കലാകാരനായി വളരെക്കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - സെങ് ഫാൻസിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ വിൽപ്പനയിലൂടെ അദ്ദേഹം മറഞ്ഞുപോകുന്നതുവരെ.

തകാഷി മുറകാമി ഒരു കലാകാരൻ, ശിൽപി, ഫാഷൻ ഡിസൈനർ, ആനിമേറ്റർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യമോ മറ്റേതെങ്കിലും കടമുകളോ ഇല്ലാതെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാപ്പനീസ് എന്തെങ്കിലും തന്റെ ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കാൻ മുറകാമി ആഗ്രഹിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കലയായ നിഹോംഗയിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി, പിന്നീട് അത് ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും ജനപ്രിയ കലയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് ചിത്രകഥകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്നതുപോലെ, പുഞ്ചിരിക്കുന്ന പൂക്കളുടെ പാറ്റേണുകളും തിളങ്ങുന്ന തിളങ്ങുന്ന ഫൈബർഗ്ലാസ് ശിൽപങ്ങളും അങ്ങനെയാണ് സൈക്കഡെലിക്ക് Mr DOB ജനിച്ചത്. ചിലർ മുറകാമിയുടെ കലയെ ഫാസ്റ്റ് ഫുഡും അശ്ലീലതയുടെ ആൾരൂപവുമാണെന്ന് കരുതുന്നു, മറ്റുള്ളവർ കലാകാരനെ ജാപ്പനീസ് ആൻഡി വാർഹോൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - രണ്ടാമത്തേതിന്റെ റാങ്കുകളിൽ, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, വളരെ സമ്പന്നരായ ധാരാളം ആളുകളുണ്ട്.

ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ ദി ലോൺലി കൗബോയ്‌സിൽ നിന്ന് (1968) മുറകാമി തന്റെ ശിൽപത്തിന് പേര് കടമെടുത്തു, ജാപ്പനീസ്, അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ വാക്കുകളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു ശിൽപമുള്ള മുറകാമി ജാപ്പനീസ് കോമിക്കുകളുടെ ആരാധകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും അവരെ നോക്കി ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു. വലുപ്പം വർദ്ധിപ്പിച്ച്, കൂടാതെ, ത്രിമാനവും, ആനിമേഷൻ ഹീറോ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഫെറ്റിഷായി മാറുന്നു. ഈ കലാപരമായ പ്രസ്താവന തികച്ചും ക്ലാസിക് പാശ്ചാത്യ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ സ്പിരിറ്റിലാണ് (അലൻ ജോൺസിന്റെ ഫർണിച്ചർ സെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കൂൺസിന്റെ പിങ്ക് പാന്തർ ഓർക്കുക), പക്ഷേ ഒരു ദേശീയ ട്വിസ്റ്റോടെയാണ്.

17. കെ.എ.ഡബ്ല്യു.എസ്. ആൽബം KAWS. 2005. $14,784,505

ന്യൂജേഴ്‌സിയിൽ നിന്നുള്ള അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ബ്രയാൻ ഡൊണലിയുടെ ഓമനപ്പേരാണ് KAWS. 1974 ൽ ജനിച്ച ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ പങ്കാളിയാണ് അദ്ദേഹം. ഡിസ്നിയിൽ ഒരു ആനിമേറ്റർ ആയിട്ടാണ് ഡോണലി തുടങ്ങിയത് ("101 ഡാൽമേഷ്യൻസ്" എന്ന കാർട്ടൂണിനും മറ്റുമുള്ള പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത്). ചെറുപ്പം മുതലേ എനിക്ക് ഗ്രാഫിറ്റിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയൊപ്പ് ഡിസൈൻ കണ്ണ് സോക്കറ്റുകൾക്ക് പകരം "എക്സ്" ഉള്ള ഒരു തലയോട്ടി ആയിരുന്നു. യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഷോ ബിസിനസുകാർക്കും ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹം കാനി വെസ്റ്റ് ആൽബത്തിന്റെ കവർ തയ്യാറാക്കി, നൈക്ക്, കോം ഡെസ് ഗാർസൺസ്, യുണിക്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായി സഹകരണം പുറത്തിറക്കി. കാലക്രമേണ, KAWS സമകാലിക കലാരംഗത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മിക്കി മൗസിന്റെ പ്രതിമ മ്യൂസിയങ്ങളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ഇടംപിടിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരിക്കൽ KAWS മൈ പ്ലാസ്റ്റിക് ഹാർട്ട് ബ്രാൻഡിനൊപ്പം ഒരു ലിമിറ്റഡ് എഡിഷൻ വിനൈൽ കളിപ്പാട്ടം പുറത്തിറക്കി, അവ പെട്ടെന്ന് കളക്ടറുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് വിഷയമായി. ഈ "കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ" വികാരാധീനനായ കളക്ടർമാരിൽ ഒരാളാണ് സ്ഥാപകൻ കറുത്ത താരംറാപ്പർ ടിമാറ്റി: "കമ്പാനിയൻസ് കാവുകളുടെ" മുഴുവൻ പരമ്പരയും അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ശേഖരിച്ചു.

2019 ഏപ്രിൽ 1-ന് സോത്‌ബിയുടെ ഹോങ്കോംഗ് ലേലത്തിൽ KAWS-ന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റെക്കോർഡ് സൃഷ്ടിച്ചു - $14.7 ദശലക്ഷം. ജാപ്പനീസ് ശേഖരത്തിൽ ഇത് ഉണ്ടായിരുന്നു ഫാഷൻ ഡിസൈനർനിഗോ. 1967-ലെ പ്രശസ്തമായ ദി ബീറ്റിൽസ് ആൽബമായ "സർജൻറ് പെപ്പേഴ്‌സ് ലോൺലി ഹാർട്ട്‌സ് ക്ലബ് ബാൻഡിന്റെ" കവറിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ് KAWS ആൽബം. ആളുകൾക്ക് പകരം, അതിൽ കിംപ്സൺസ് മാത്രമാണുള്ളത് - സിംപ്സൺസ് കാർട്ടൂൺ സീരീസിലെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് കഥാപാത്രങ്ങൾ കണ്ണുകൾക്ക് പകരം "എക്സ്".

18. ജിൻ ഷാൻ താജിക്ക് വധു. 1983. $13.89 ദശലക്ഷം

താരതമ്യേന ചെറുപ്പക്കാരും സമകാലികരുമായ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലാവരും ചൈനീസ് കലയിൽ 1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ "പുതിയ തരംഗ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരിൽ പെട്ടവരാണ്, ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തലമുറയുടെയും മറ്റൊരു സ്കൂളിന്റെയും പ്രതിനിധിയെ തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇപ്പോൾ 80-കളിൽ കഴിയുന്ന ജിൻ ഷാംഗിയുടെ സ്വന്തമാണ് പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾകമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ചൈനയിലെ ആദ്യ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ. ഏറ്റവും അടുത്ത കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സഖ്യകക്ഷിയായ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു വലിയ പരിധി വരെ രൂപപ്പെട്ടത്.

1950 കളിൽ ചൈനയ്ക്ക് അസാധാരണമായിരുന്ന (പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) സോവിയറ്റ് കല, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടിയിലായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബീജിംഗ് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ മൂന്ന് വർഷത്തേക്ക് വന്നു ( 1954 മുതൽ 1957 വരെ) മെത്തോഡിവിച്ച് മാക്സിമോവിനെ പഠിപ്പിക്കാൻ. അന്ന് കൂട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഇളയവനായ ജിൻ ഷാനി അവന്റെ ക്ലാസ്സിൽ കയറി. മാതൃക ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും തന്നെ പഠിപ്പിച്ചത് മാക്സിമോവാണെന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് കലാകാരൻ തന്റെ അധ്യാപകനെ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ ഊഷ്മളമായി ഓർക്കുന്നു. K. M. Maksimov ചൈനീസ് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ കൊണ്ടുവന്നു, ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കുകൾ.

ജിൻ ഷാന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. കഠിനമായ ശൈലി", കൂടാതെ യൂറോപ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പൈതൃകം പഠിക്കാൻ കലാകാരൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു, അതേസമയം തന്റെ കൃതികളിൽ ചൈനീസ് ചൈതന്യം സംരക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. 1983-ൽ വരച്ച "താജിക് ബ്രൈഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ജിൻ ഷാന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു പുതിയ നാഴികക്കല്ലാണ്. 2013 നവംബറിൽ ചൈന ഗാർഡിയൻ ലേലത്തിൽ വെച്ചതും എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ പലമടങ്ങ് വിലയ്ക്ക് വിറ്റതും അവളാണ് - കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 13.89 മില്യൺ ഡോളറിന്.

19. ബാങ്ക്‌സി ജീർണ്ണിച്ച പാർലമെന്റ്. 2008. $12.14 ദശലക്ഷം

1990-കളുടെ അവസാനത്തോടെ നഗരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിൽ (ആദ്യം യുകെയിലും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും) ബാങ്ക്സി ടാഗ് വഹിക്കുന്ന ചുമർചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനികവും അതേ സമയം മൂർച്ചയുള്ള ഗ്രാഫിറ്റിയും പൗരന്മാരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്മേലുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന്റെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. പരിസ്ഥിതി, നിരുത്തരവാദപരമായ ഉപഭോഗം, അനധികൃത കുടിയേറ്റ വ്യവസ്ഥയുടെ മനുഷ്യത്വരഹിതത. കാലക്രമേണ, ബാങ്ക്സിയുടെ മതിൽ "നിന്ദകൾ" അഭൂതപൂർവമായ മാധ്യമ പ്രചാരം നേടി. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രധാന വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി പൊതു അഭിപ്രായം, മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥിതിയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അനീതി ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന, സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കോർപ്പറേഷനുകളുടെയും കാപട്യത്തെ അപലപിക്കുന്നു.

ബാങ്ക്സിയുടെ പ്രാധാന്യം, "സമയത്തിന്റെ നാഡി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകങ്ങളുടെ കൃത്യത എന്നിവ പ്രേക്ഷകർ മാത്രമല്ല, കളക്ടർമാരും വിലമതിച്ചു. 2010-കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കായി ലക്ഷക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം ഡോളർ നൽകപ്പെട്ടു. ബാങ്ക്സി ഗ്രാഫിറ്റി തകർത്ത് ഭിത്തികളുടെ കഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് വരെ അത് എത്തി.

വിപുലമായ ഡിജിറ്റൽ നിരീക്ഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാങ്ക്സി ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതനായി തുടരുന്നു. ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കൂട്ടം ആണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. അത് ഒരുപാട് വിശദീകരിക്കും. സാക്ഷി ക്യാമറകളുടെ ലെൻസുകളിൽ കുടുങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ ബാഹ്യമായ അസമത്വവും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത സ്റ്റെൻസിൽ പ്രയോഗ രീതിയും (നൽകുന്നു ഉയർന്ന വേഗതകൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമില്ല), കൂടാതെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ സ്പർശിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസം (പന്തുകൾ, സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുതലായവ). അതെന്തായാലും, ബാങ്ക്സി പ്രോജക്റ്റിലെ ആളുകൾക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികൾ ഉൾപ്പെടെ, എങ്ങനെ വായ അടയ്ക്കണമെന്ന് അറിയാം.

2019-ൽ, ബാങ്ക്സിയുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടി അപ്രതീക്ഷിതമായി നാല് മീറ്റർ ക്യാൻവാസായി വികസിപ്പിച്ച പാർലമെന്റ് ("തകർന്ന", "ജീർണിച്ച" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രതിനിധി" പാർലമെന്റ്). അപകീർത്തികരമായ ബ്രെക്‌സിറ്റിന്റെ വർഷത്തിൽ ഹൗസ് ഓഫ് കോമൺസിൽ വാദിക്കുന്ന ചിമ്പാൻസികൾ പ്രേക്ഷകരെ പരിഹസിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ ചരിത്ര വഴിത്തിരിവിന് 10 വർഷം മുമ്പാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചതെന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, അതിനാൽ ആരെങ്കിലും ഇത് പ്രവചനാത്മകമായി കണക്കാക്കുന്നു. 2019 ഒക്ടോബർ 3-ന് നടന്ന സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ, ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ 12,143,000 ഡോളറിന് കടുത്ത ലേലത്തിൽ എണ്ണ വാങ്ങി - പ്രാഥമിക എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ ആറിരട്ടി വില.

20. ജോൺ കറൻ "മധുരവും ലളിതവുമാണ്." 1999. $12.007 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ജോൺ കുറാൻ (1962)പ്രകോപനപരമായ ലൈംഗിക, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡറും മാനറിസ്റ്റുകളും) പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തിളങ്ങുന്ന മാസികകളിൽ നിന്നുള്ള ഫാഷൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ കറന്റെ സൃഷ്ടികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കൂടുതൽ വിചിത്രമായ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നത്, കറൻ പലപ്പോഴും അനുപാതങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുന്നു മനുഷ്യ ശരീരം, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വലുതാക്കുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, തകർന്ന, മര്യാദയുള്ള പോസുകളിൽ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1989-ൽ ഒരു സ്കൂൾ ആൽബത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടും വരച്ച പെൺകുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് കറൻ ആരംഭിച്ചത്. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കോസ്മോപൊളിറ്റൻ, പ്ലേബോയ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ബസ്റ്റി സുന്ദരികളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി തുടർന്നു; 1992-ൽ, സമ്പന്നരായ പ്രായമായ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; 1994-ൽ, കുറൻ ശിൽപിയായ റേച്ചൽ ഫെയിൻസ്റ്റീനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിയവും മോഡലുമായി മാറി. 1990-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, കുറിൻ്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കിറ്റ്ഷും വിചിത്രതയും കൂടിച്ചേർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 2003 ൽ, ലാറി ഗാഗോസിയൻ കലാകാരന്റെ പ്രമോഷൻ ഏറ്റെടുത്തു, ഗാഗോസിയനെപ്പോലുള്ള ഒരു ഡീലർ രചയിതാവിനെ ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിജയം ഉറപ്പാണ്. 2004-ൽ, വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിൽ ജോൺ കുറാൻ റെട്രോസ്‌പെക്‌റ്റീവ് നടന്നു.

ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ആറ് അക്കങ്ങൾക്ക് വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ജോൺ കുറാൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ നിലവിലെ റെക്കോർഡ് സ്വീറ്റ് ആൻഡ് സിമ്പിളിന്റേതാണ്, 2016 നവംബർ 15-ന് 12 മില്യൺ ഡോളറിന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു. ഇപ്പോൾ 50 വയസ്സിനു മുകളിൽ, ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു കരിയറിലെ വഴിത്തിരിവാണ്. 2008-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ റെക്കോർഡ് 5.5 മില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു (അതേ സൃഷ്ടിയായ "ക്യൂട്ട് ആൻഡ് സിമ്പിൾ" എന്നതിന് പണം നൽകി).

21. ബ്രൈസ് മാർഡൻ പങ്കെടുത്തത്. 1996–1999 $10.917 ദശലക്ഷം

ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു അമേരിക്കൻ അമൂർത്ത കലാകാരനാണ് ബ്രൈസ് മാർഡൻ (1938). മിനിമലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള മാർഡന്റെ കൃതികൾ, 1980 കളുടെ അവസാനം മുതൽ - ജെസ്റ്ററൽ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു അതുല്യമായ രചയിതാവിന്റെ, ചെറുതായി നിശബ്ദമാക്കിയ പാലറ്റ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രീസ്, ഇന്ത്യ, തായ്‌ലൻഡ്, ശ്രീലങ്ക - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് മാർഡന്റെ കൃതികളിലെ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ. മാർഡന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച രചയിതാക്കളിൽ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കും ഉൾപ്പെടുന്നു (1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാർഡൻ ജൂത മ്യൂസിയത്തിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായി ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം പൊള്ളോക്കിന്റെ "ഡ്രിപ്പിങ്ങുകൾ" വ്യക്തിപരമായി നിരീക്ഷിച്ചു), ആൽബെർട്ടോ ജിയാകോമെറ്റി (പാരീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു) കൂടാതെ റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗ് (ചിലപ്പോൾ മാർഡൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയായി പ്രവർത്തിച്ചു). മാർഡന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടം ക്ലാസിക് മിനിമലിസ്റ്റ് ക്യാൻവാസുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിറമുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ബ്ലോക്കുകൾ (തിരശ്ചീനമോ ലംബമോ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു യന്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് അച്ചടിച്ചതും ഒരു വ്യക്തി വരയ്ക്കാത്തതുമായ സൃഷ്ടികളുടെ മികച്ച നിലവാരം തേടിയ മറ്റ് പല മിനിമലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, മാർഡൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തി, വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കൾ (മെഴുക്, ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്). 1980-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഓറിയന്റൽ കാലിഗ്രാഫിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തീകരണം മെൻഡർ പോലുള്ള വരകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരേ മോണോക്രോം കളർ ഫീൽഡുകളായിരുന്നു. ഈ "മെൻഡർ" സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - "അറ്റൻഡഡ്" - 2013 നവംബറിൽ സോത്ത്ബൈസിൽ കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ $ 10.917 ദശലക്ഷം വിറ്റു.

22. ZHANG XIAOGANG നിത്യ സ്നേഹം. $10.2 ദശലക്ഷം

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധി ഒരു പ്രതീകാത്മകവും സർറിയലിസ്റ്റുമാണ് ഷാങ് സിയാവോങ് (1958). സോത്ത്ബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിൽ ഏപ്രിൽ 3, 2011, ബെൽജിയൻ ബാരൺ ഗയ് ഉലെൻസിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡ് വിറ്റത്, ഷാങ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ച് "നിത്യ സ്നേഹം"ഡോളറിന് വിറ്റു 10.2 ദശലക്ഷം. അക്കാലത്ത്, ഇത് കലാകാരന്റെ മാത്രമല്ല, ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ മുഴുവൻ റെക്കോർഡായിരുന്നു. സ്വന്തം മ്യൂസിയം തുറക്കാനൊരുങ്ങുന്ന കോടീശ്വരന്റെ ഭാര്യ വാങ് വെയ് ആണ് ഷിയോഗാങ്ങിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങിയതെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

മിസ്റ്റിസിസത്തിലും പൗരസ്ത്യ തത്ത്വചിന്തയിലും പ്രിയങ്കരനായ ഷാങ് സിയാവോങ്, "നിത്യ പ്രണയം" എന്ന കഥ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതി - ജീവിതം, മരണം, പുനർജന്മം. 1989-ൽ നാഷണൽ എക്‌സിബിഷനിൽ ചൈന/അവന്റ്-ഗാർഡ് എക്‌സിബിഷനിൽ ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു. ആർട്ട് മ്യൂസിയം. 1989-ൽ ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സൈന്യം ക്രൂരമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. ഇതിനെ തുടർന്നാണ് ദാരുണമായ സംഭവംഅടിച്ചമർത്തൽ ആരംഭിച്ചു - ദേശീയ മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനം ചിതറിപ്പോയി, നിരവധി കലാകാരന്മാർ കുടിയേറി. മുകളിൽ നിന്ന് അടിച്ചേൽപ്പിച്ച സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി, സിനിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു ദിശ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഷാങ് സിയോഗാംഗ്.

23. ബ്രൂസ് നൗമാൻ നിസ്സഹായനായ ഹെൻറി മൂർ. 1967. $9.9 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ ബ്രൂസ് നൗമാൻ (1941), 48-ാമത് വെനീസ് ബിനാലെയുടെ (1999) പ്രധാന സമ്മാന ജേതാവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിലേക്ക് വളരെക്കാലമായി പോയി. അറുപതുകളിൽ നൗമാൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ ആൻഡി വാർഹോൾ, ജോസഫ് ബ്യൂസ് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹത്തെ ആസ്വാദകർ വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികളുടെ സമ്പന്നമായ ബൗദ്ധികതയും കേവലമായ അലങ്കാരമില്ലായ്മയും പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള അംഗീകാരത്തിനും വിജയത്തിനും തടസ്സമായി. നൗമാൻ പലപ്പോഴും ഭാഷയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു, പരിചിതമായ ശൈലികളുടെ അപ്രതീക്ഷിത അർത്ഥങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. വാക്കുകൾ മാറുന്നു കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾനിയോൺ കപട ചിഹ്നങ്ങളും പാനലുകളും ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും. നൗമാൻ തന്നെ സ്വയം ഒരു ശിൽപി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും കഴിഞ്ഞ നാൽപ്പത് വർഷമായി അദ്ദേഹം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു - ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, വീഡിയോ ആർട്ട്, പ്രകടനങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക്സ്. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലാറി ഗാഗോസിയൻ പ്രവചനാത്മക വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു: "നൗമാന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല." അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു: മെയ് 17, 2001 1967-ൽ നൗമാൻ എഴുതിയ ക്രിസ്റ്റീസിൽ "നിസ്സഹായനായ ഹെൻറി മൂർ (പിൻ കാഴ്ച)"(ഹെൻറി മൂർ ബൗണ്ട് ടു ഫെയിൽ (ബാക്ക്വ്യൂ)) യുദ്ധാനന്തര കലാവിഭാഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു. നൗമാന്റെ കൈകൾ പുറകിൽ കെട്ടി, പ്ലാസ്റ്ററും മെഴുക്കും കൊണ്ട് ചുറ്റികയുടെ അടിയിൽ $ 9.9 ദശലക്ഷംഫ്രഞ്ച് മാഗ്നറ്റ് ഫ്രാങ്കോയിസ് പിനോൾട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിൽ (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, അമേരിക്കൻ ഫിലിസ് വാട്ടിസ്). ജോലിയുടെ എസ്റ്റിമേറ്റ് $2-3 മില്യൺ മാത്രമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഫലം എല്ലാവർക്കും ഒരു യഥാർത്ഥ ആശ്ചര്യമായിരുന്നു.

ഈ ഐതിഹാസിക വിൽപ്പനയ്ക്ക് മുമ്പ്, നൗമാന്റെ രണ്ട് കൃതികൾ മാത്രമാണ് ദശലക്ഷം ഡോളർ കടന്നത്. ഇതുവരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ലേല ജീവിതത്തിലും, "ഹെൻറി മൂർ ..." കൂടാതെ, ആറ് കൃതികൾ മാത്രമാണ് ഏഴ് അക്കങ്ങൾക്ക് പോയത്, പക്ഷേ അവയുടെ ഫലങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒമ്പത് ദശലക്ഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

അറുപതുകളിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ ഹെൻറി മൂറിന്റെ (1898-1986) രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നൗമാന്റെ വിവാദ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "നിസ്സഹായ ഹെൻറി മൂർ". ഒരു അംഗീകൃത യജമാനന്റെ നിഴലിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കണ്ടെത്തിയ യുവ എഴുത്തുകാർ പിന്നീട് കടുത്ത വിമർശനവുമായി അദ്ദേഹത്തെ ആക്രമിച്ചു. ഈ വിമർശനത്തോടുള്ള പ്രതികരണവും അതേ സമയം സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രതിഫലനവുമാണ് നൗമാന്റെ കൃതി. ബൗണ്ട് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് പദത്തിന്റെ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് ഒരു വാക്യമായി മാറുന്നു - ബൗണ്ട് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത വിധിയിലേക്ക് വീണു.

ശ്രദ്ധ! സൈറ്റിന്റെ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും സൈറ്റിന്റെ ലേല ഫലങ്ങളുടെ ഡാറ്റാബേസും, ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരിച്ച റഫറൻസ് വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിൽ കോഡിന്റെ 1274. വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കോ ​​​​റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിൽ കോഡ് സ്ഥാപിച്ച നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനത്തിനോ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അനുവദനീയമല്ല. മൂന്നാം കക്ഷികൾ സമർപ്പിച്ച മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് സൈറ്റ് ഉത്തരവാദിയല്ല. മൂന്നാം കക്ഷികളുടെ അവകാശങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, അംഗീകൃത ബോഡിയുടെ അഭ്യർത്ഥനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൈറ്റിൽ നിന്നും ഡാറ്റാബേസിൽ നിന്നും അവരെ നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം സൈറ്റ് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷനിൽ നിക്ഷിപ്തമാണ്.

10.06.13 ടെക്നോവോയിൻ

ആർട്ട് വരാന്തയുടെ പേജുകളിലേക്ക് സ്വാഗതം! ഇന്നത്തെ പോസ്റ്റിലൂടെ, ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരെ ധാരാളമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംസാരിക്കും വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, എന്നാൽ ചെലവേറിയത് അവയുടെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്തല്ല, മറിച്ച് ചെലവ് (കാലയളവ്) കണക്കിലെടുത്താണ്. പരമ്പരാഗത യൂണിറ്റുകൾ പെയിന്റിംഗുകൾ "സ്വർണ്ണം" ആക്കുമ്പോൾ ഇതാണ് അവസ്ഥ. പൊതുവേ, ഇത് കലയിലെ അസംബന്ധം അല്ലെങ്കിൽ അസംബന്ധത്തിന്റെ കല 50-60 കളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ദിശയിൽ പൊതുവായ വേരുകളൊന്നുമില്ല. XX നൂറ്റാണ്ട്.

ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ സാമ്പിളുകൾ, നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ പൂർണ്ണമായ ഡബ്ബിംഗിന് മികച്ച പണം ലഭിക്കുമെന്നതിന്റെ അസാധാരണമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

1. "ബ്ലഡ് റെഡ് മിറർ". കലാകാരൻ - . വില - $1.1 ദശലക്ഷം.

ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററാണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പല തരത്തിൽ അമൂല്യമാണെന്നും ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ സൃഷ്ടി എത്രത്തോളം വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല? കാരണം നിങ്ങൾ കാണുന്നത് കണ്ണാടിയിൽ പ്രയോഗിച്ച ചുവന്ന പെയിന്റ് മാത്രമാണ്, അൽപ്പം ഗ്രേഡിയന്റ് ചേർക്കുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 1.1 മില്യൺ ഡോളറിന് "ബ്ലഡ് റെഡ് മിറർ" തിരഞ്ഞെടുത്ത കളക്ടർ മറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്.

2. "സ്പേസ് എന്ന ആശയം, കാത്തിരിപ്പ്". കലാകാരൻ - . വില - $1.5 ദശലക്ഷം.

1.5 മില്യൺ ഡോളറിന് ലണ്ടനിലെ ലേലത്തിൽ രേഖാംശ സ്ലിറ്റുകളുള്ള ഒരു ഒറ്റ നിറത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസാണ് നിങ്ങൾക്കു മുമ്പുള്ളത്. മോശമല്ല, ശരിയല്ലേ? ഇത് ഒന്നുമല്ല, കൂടുതൽ രസകരമാണ്.

3. "ഗ്രീൻ ബ്ലോട്ട്". കലാകാരൻ - . വില - $1.6 ദശലക്ഷം.

എൽസ്‌വർത്ത് കെല്ലി അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വലിയ വരുമാനം ലഭിക്കാത്ത കലാകാരന്മാരുടേതാണ്. അതിനാൽ "ഗ്രീൻ ബ്ലോബ്" നൽകിയിട്ടുള്ളതിനേക്കാൾ നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദമാണ്. വികലമായ ഒരു വൃത്തം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസ് അതിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവിനെ $ 1.6 മില്ല്യൺ കണ്ടെത്തി.

4. "പേരില്ലാത്ത". കലാകാരൻ - . വില - $1.7 ദശലക്ഷം.

പലേർമോ ശൈലിയിൽ രണ്ട് മൾട്ടി-കളർ സ്ട്രൈപ്പുകളുടെ സംയോജനം ഇതാ. ഒരുപക്ഷേ ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതലൊന്നും പറയാനില്ല, കൂടാതെ, ഇതിന് ഒരു പേരുപോലുമില്ല. അതോ അതേ പേരാണോ?

5. "കൗബോയ്". കലാകാരൻ - . വില - $1.7 ദശലക്ഷം.

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ 4 വർഷത്തിലേറെയായി "മൂർച്ചയുള്ള അരികുകളുള്ള പെയിന്റിംഗ്" പഠിച്ചു, സ്വന്തം തനതായ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മൂർച്ചയുള്ള വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ച ജ്യാമിതീയ തലങ്ങളിൽ വിദഗ്ദ്ധനാണ് എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി. അതിനുള്ള വഴിയൊരുക്കിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണെന്നും പറയപ്പെടുന്നു. 1.7 മില്യൺ ഡോളർ ചെലവിലാണ് 'കൗബോയ്' വീട് കണ്ടെത്തിയത്.

6. "പെയിന്റിംഗ് (നായ)". കലാകാരൻ - . വില - $2.2 ദശലക്ഷം.

ജോവാൻ മിറോയുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ കൃതി ഒരു അപാകതയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങുമ്പോൾ, ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്വന്തമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കളക്ടറെ നയിച്ചിട്ടുണ്ടോ? 2.2 മില്യൺ ഡോളറാണ് ഫലം.

7. "പേരില്ലാത്ത". കലാകാരൻ - . വില - $2.3 ദശലക്ഷം.

കുട്ടികളുടെ ഡൂഡിലുകളുടെ തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ജോലി. നിറമുള്ളത് - ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ $ 2.3 മില്യൺ വിലയുള്ള രണ്ട് ഉപകരണങ്ങൾ ഇവയാണ്. ഉത്സാഹം, മൗലികത, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറച്ച് ധാരണ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ഞാൻ മറന്നു. കലാകാരന് ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഇത് 5- ഒരു വയസ്സുള്ള ചെറിയ കുട്ടി "ഇ" എന്ന അക്ഷരം എഴുതാൻ പരിശീലിച്ചിട്ടുണ്ടോ, അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, സൈ ടുംബ്ലി ആരെയെങ്കിലും തൃപ്‌തിപ്പെടുത്താൻ ചവിട്ടി.

8. "വൈറ്റ് ഫയർ ഞാൻ". കലാകാരൻ - . വില - $3.8 ദശലക്ഷം.

തോറയിൽ വേരൂന്നിയ മിസ്റ്റിക്കൽ ടെർമിനോളജി "വിൽക്കുമ്പോൾ" സംഭവിക്കുന്നത് "വൈറ്റ് ഫയർ ഐ" ആണ്! ടെക്സ്റ്റ് വിൽക്കുന്നുണ്ടോ? അല്ലാതെ അല്ല. പക്ഷേ, ക്ഷമിക്കണം, ഒരു ക്യാൻവാസിലെ രണ്ട് വരികൾക്ക് തോറയുമായി എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്? അതിനാൽ ഒന്നുമില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

9. വിഡ്ഢി. കലാകാരൻ - . വില - $5 ദശലക്ഷം.

"ബ്ലൂ ഫൂൾ" എന്നത് ശക്തിയാണ്, അത് കലയാണ്! ഈ "മാസ്റ്റർപീസ്" വാങ്ങാൻ ചില കളക്ടറെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾ എത്ര കഠിനമായി ശ്രമിക്കണമെന്ന് സ്വയം വിലയിരുത്തുക, വാചാലമായ നീല ലിഖിതമുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാൻ - "ഫൂൾ" ... ക്രിസ്റ്റഫർ, ബ്രാവോ! നിങ്ങൾ നിൽക്കുന്ന കൈയടി അർഹിക്കുന്നു!

10. "പേരില്ലാത്ത". കലാകാരൻ - . വില - $28 ദശലക്ഷം.

എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും തകർത്ത ചിത്രം അസംബന്ധത്തിന്റെ കലഅസംബന്ധ കല, വില / ഗുണനിലവാരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. ഇത് പോസ്റ്റിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഇടാമായിരുന്നു, സൈറ്റിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ തൂക്കിയിടാമായിരുന്നു, പക്ഷേ, ചുരുക്കത്തിൽ, “ശീർഷകമില്ലാത്തത്” ഇതിൽ നിന്ന് അഭിമാനിക്കില്ല. ഈ സൃഷ്ടി 28 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വിറ്റു (മുകളിൽ ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ കണക്കാക്കുന്നില്ല). അവിടെയാണ് അഭിമാനം, അവിടെയാണ് ദശലക്ഷങ്ങൾ. സത്യം പറഞ്ഞാൽ - ഇത് വിരസവും പരിഹാസ്യവും ... ആണയിടരുത്, ഇത് വളരെ ചെലവേറിയതാണ്.

അങ്ങനെയാണ് മാന്യരേ. സമ്പന്നനാകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടോ? നിർദ്ദേശങ്ങൾ: a) വിലകുറഞ്ഞവരിൽ നിന്ന് ഒരു ഫ്ലീ മാർക്കറ്റിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങുക; ബി) അവൾക്ക് ഒരു വലിയ പേര് നൽകുക; c) രചിക്കാൻ മടി കാണിക്കരുത് അവിശ്വസനീയമായ കഥസൃഷ്ടി; d) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലേലങ്ങളിലൊന്നിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിച്ചെന്നാൽ, പത്രമാധ്യമങ്ങൾ നിങ്ങളെ ആശ്ലേഷിക്കുകയും, ആളുകൾ നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും, ഒരു തിരക്കഥയെഴുതുകയും, ഒടുവിൽ ഒരു സിനിമയെടുക്കുകയും ചെയ്താലോ?!