റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ: "ശേഖരത്തിൽ നമുക്ക് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കും പ്രമേയപരമായും അനുയോജ്യമായ കാര്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു." റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ജൂലിയ പെട്രോവ: "ആധുനിക മ്യൂസിയം ആശയവിനിമയം നടത്താൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു മ്യൂസിയമാണ്. കൃത്യമായി എന്താണ് ഉത്തരവാദിത്തം

ഇതിനെക്കുറിച്ചും ജോലിയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും

സ്വകാര്യ മ്യൂസിയമായ പോസ്റ്റ്-മാഗസിനിൽ, അതിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ പറഞ്ഞു.

"ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലിയാണ്, തീർച്ചയായും, എന്റെ ഭാഗ്യ ടിക്കറ്റ്,- ഞങ്ങൾ ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചയുടനെ ജൂലിയ സമ്മതിക്കുന്നു. - ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരം ഒരു ഇടുങ്ങിയ തൊഴിൽ വിപണിയും പ്രകടനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ കുറവാണ്, സംസ്ഥാനം എന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ നിന്ന് ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആളുകളെ ബിരുദം നേടി. എന്റെ സമപ്രായക്കാരിൽ പലരും അവരുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. അതിലുപരിയായി, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാകാൻ ഒരാൾ കണക്കാക്കേണ്ടതില്ല. പൊതുവേ, ഒരാൾ സ്വപ്നം കാണേണ്ടതില്ലാത്തതും അത്തരം പദ്ധതികൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടതില്ലാത്തതുമായ കാര്യമാണിത്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ആരും പറയുന്നില്ല: "ഞാൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാകും.".

അതെന്തായാലും, യൂലിയ പെട്രോവയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം സംഭവിച്ചതുപോലെ തന്നെ മാറി. വർഷങ്ങളോളം അവർ ബിസിനസുകാരനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സിന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം തുറന്നതിനുശേഷം അവൾ അതിന്റെ ഡയറക്ടറായി. ഇതിന് തീർച്ചയായും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്, - ജൂലിയ തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നു. കുടുംബവുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, അപൂർവ്വമായി മാറുന്നു, കാരണം മിക്ക സമയവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു.

നിക്ക കോഷാർ: ജൂലിയ, നിങ്ങളുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ മനോഹരമായി സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു കലാകാരനാണ്. കൂടാതെ, ഒരു സംവിധായകനായതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് കാര്യങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കേണ്ടി വന്നേക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് അത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു?

: ശരി, തീർച്ചയായും ഇതാണ് എനിക്ക് ഇന്ന് പഠിക്കാനുള്ളത്. പൊതുവേ, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ "കലയുടെ ആളുകൾ" വളരെ ആത്മീയവും അസാധാരണമായി ചന്ദ്രനു കീഴിൽ നെടുവീർപ്പിടുന്നവരുമാണെന്ന് ഒരു സ്റ്റാമ്പ് ഉണ്ട്. ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ തികച്ചും യുക്തിസഹമായ വ്യക്തിയാണ്: കലാചരിത്രം പോലെ, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗണിതശാസ്ത്രത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിൽ എനിക്ക് സുഖം തോന്നുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും സഹജാവബോധത്തിനും സാമാന്യബുദ്ധിക്കും വിധേയമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കഴിവും അൽപ്പം സാമാന്യബുദ്ധിയും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഭരണപരമായ കഴിവുകളും മാനേജ്മെന്റ് കഴിവുകളും. ഒരു ടീം ഒത്തുചേർന്നു, അത് നയിക്കപ്പെടണം.

നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു ടീം ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ടോ?

അതെ, ഞാൻ തന്നെ. ഇവിടെ ജോലി ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരെയും ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഞങ്ങളുടെ ഓരോ ജീവനക്കാരും (കൂടുതൽ, തീർച്ചയായും, ജീവനക്കാർ) ഒരു അപൂർവ കണ്ടെത്തലാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറച്ചു പറയാൻ കഴിയും. മാത്രമല്ല, അവരെല്ലാം അവരുടെ ജോലിയിൽ ആവേശഭരിതരാണ്.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ എത്രമാത്രം അഭിലഷണീയമാണ്?

എപ്പോഴാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം ബോറിസ് മിന്റ്സ്മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കാൻ എന്നെ ക്ഷണിക്കുകയും അത് തുറക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം എന്നോട് പങ്കുവെക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് അങ്ങേയറ്റം അഭിലഷണീയമായ ഒരു പദ്ധതിയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. എന്നാൽ അത് യാഥാർത്ഥ്യമായതിനാൽ, തത്വത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഇനി ഭയാനകമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദേശ പ്രദർശനങ്ങൾ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അവ കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്: ഞങ്ങൾ വെനീസിൽ, ഫ്രീബർഗിൽ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, ഒക്ടോബർ 6 ന് വളരെ മനോഹരമായ ഒരു എക്സിബിഷൻ തുറക്കും. ദേശീയ ഗാലറിബൾഗേറിയ. തീർച്ചയായും, യൂറോപ്പ് മാത്രമല്ല, കിഴക്കും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും "കവർ" ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിയമപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്, അന്താരാഷ്ട്ര, മ്യൂസിയം മാത്രമല്ല. തീർച്ചയായും, ഈ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ അസാധാരണമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാനും ഫസ്റ്റ്-ലൈൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ കൊണ്ടുവരാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: റഷ്യൻ, വെസ്റ്റേൺ, മോഡേൺ (കോഷ്ല്യകോവ് പോലെ), ക്ലാസിക്കുകൾ. ഞാൻ തന്നെ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

ശരി, കോഷ്ല്യാക്കോവ്, ഇത് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും ആധുനികതയുടെയും അത്തരമൊരു സഹവർത്തിത്വമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അവൻ അതിനിടയിൽ എവിടെയോ ഉണ്ട്.

അതെ. അദ്ദേഹം തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമകാലീന കലാകാരൻമാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും വ്യത്യസ്തമായി. അത് ഓരോന്നിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വ്യക്തിഗത ജോലിഒരു സന്ദർഭവുമില്ലാത്ത, ഒരു ആശയവുമില്ലാത്ത ഒരു കൃതിയാണ്. അതിനാൽ, അയാൾക്ക് അത്തരം ആവശ്യമുണ്ട്, അവൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ നന്നായി വിൽക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയാം, ലേലത്തിൽ കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഏത് രൂപവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഭവമാണ്.

എന്നോട് പറയൂ, കലാലോകത്ത് "മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് ഇത്രയും കാലം തർക്കിക്കപ്പെടുമെന്നതിന് നിങ്ങൾ തയ്യാറാണോ?

തികച്ചും. ഞങ്ങൾ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്ന സമയത്ത് പോലും, ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചും ഞാനും അത് എങ്ങനെ ശരിയായി ചെയ്യാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ദീർഘനേരം സംസാരിച്ചു. "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം അങ്ങേയറ്റം വിവാദപരവും അതേ സമയം വളരെ ശേഷിയുള്ളതുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് തർക്കമാകാം, എന്നിരുന്നാലും പ്രധാന വിദഗ്ധർ ഈ സ്‌കോറിൽ തർക്കങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എന്നാൽ ഇത് ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രം തൽക്ഷണം വരയ്ക്കുന്ന ഒരു പദമാണ്. കലാ നിരൂപകർ ഖനികൾ തകർക്കുകയും വാദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ശരി, അതെ, അങ്ങനെയാണ്. വളരെ ആദരണീയനായ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കലാ നിരൂപകനായ മിഖായേൽ ജർമ്മൻ "ഇംപ്രഷനിസവും റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗും" എന്ന പേരിൽ ഒരു മുഴുവൻ പുസ്തകവും എഴുതി, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയം റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല, നിലവിലില്ല എന്നതാണ്. അതേ സമയം, വ്ളാഡിമിർ ലെനിയാഷിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് പോലുള്ള മിടുക്കരായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ ബോധപൂർവ്വം അതിനായി പോയി, അതെ, പേരിന് വേണ്ടി പോരാടേണ്ടിവരും, ഇതിന് ഞങ്ങൾ തലയിൽ തട്ടുകയില്ല. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, കാരവൻ പോകുന്നു ...

പ്രധാന ശേഖരം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയാമോ? എങ്ങനെയാണ് പ്രധാന കൂദാശ നടന്നത്?

ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം ബോറിസ് മിന്റുകളുടെ ശേഖരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഏതെങ്കിലും സ്വകാര്യ ശേഖരംവാങ്ങുന്നയാളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ആദ്യം ഒത്തുചേർന്നു. പിന്നെ, ചട്ടം പോലെ, കളക്ടർ താൻ നേടിയെടുക്കുന്നതിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന്, ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത രൂപരേഖയുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ആ സൃഷ്ടികൾ ചേർക്കാൻ തുടങ്ങും, അതില്ലാതെ ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മ്യൂസിയം എന്തായിരിക്കണമെന്ന് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാമായിരുന്നതിനാൽ, സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷൻ പ്രതിനിധികളാകാനും പ്രേക്ഷകരുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാനും കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ശേഖരത്തിലേക്ക് എന്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ ചേർക്കാമെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. ഈ ശേഖരത്തിൽ യൂറി പിമെനോവിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമായി. ഞങ്ങൾ അവന്റെ രണ്ട് സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങി. അതിനാൽ ശേഖരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, അത് വളരുന്നു, ആവശ്യമായ ശകലങ്ങൾ അതിൽ ചേർക്കുന്നു.

നവീകരിക്കുക എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ഉചിതമാണോ?

പകരം, "സ്ട്രിംഗ്". ഇത് ഒരു പസിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നത് പോലെയാണ്: ഇത് വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു, നിങ്ങൾ അത് പൂർണ്ണമാക്കാനും വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലമുണ്ടോ?

പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ മാറുന്നു, ഇത് ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രദർശനങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ മൂലമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്നാം നിലയിലെ ലഖോവ്സ്കി എക്സിബിഷനിൽ സെൻട്രൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ അരികിൽ നിൽക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ അത്, ഒരുപക്ഷേ, മൈനസ് ഒന്നാം നിലയിലെ ഒരു വിശുദ്ധ സ്ഥലമാണ്. ഹാളുകളുടെ ജ്യാമിതി മാറ്റാൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഇടം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നേട്ടം. ഇവിടെ, ഓരോ പ്രദർശനത്തിനും, നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും. വർഷത്തിൽ നാല് തവണ നമുക്ക് എന്തെങ്കിലും മാറ്റേണ്ടി വരുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എന്റെ ഓഫീസിലും ഇത് നല്ലതാണ് (പുഞ്ചിരി).

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മ്യൂസിയങ്ങളെയും ഗാലറികളെയും കുറിച്ച്? ഏതെങ്കിലുമൊരു കാര്യം ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്ന് പകർത്താനാണ് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

അങ്ങനെ പറയാൻ ഒരുപക്ഷേ അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന ആളുകളും ടീമുകളും ഉണ്ട്. ഒരു കാലത്ത്, പാരീസിലെ പിനാകോതെക്ക് സംഘടിപ്പിച്ച രീതി എന്നെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, കഴിഞ്ഞ ശൈത്യകാലത്ത് എന്റെ ഖേദപ്രകടനം അവസാനിച്ചു. ഇത് ഒരു മികച്ച മ്യൂസിയമായിരുന്നു, വർഷത്തിൽ രണ്ടുതവണ ആദ്യ പേരുകൾ മാത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു - അവർ മഞ്ച്, കാൻഡിൻസ്കി, വാൻ ഗോഗ്, ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ എന്നിവ കാണിച്ചു.

ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്‌ടർ ഇത്രയധികം അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണെന്ന് സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ഉണ്ട്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ എന്റെ മുന്നിലാണ് - ചെറുപ്പം, സുന്ദരി, വിജയി. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നേതാവാകാൻ കഴിവുണ്ടെന്ന് ആളുകളോട് തെളിയിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഒരുപക്ഷേ ഇല്ല. തീർച്ചയായും, പോക്രോവ്സ്കി ഗേറ്റ്സിന്റെ നായകൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, "നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കാര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്: നിങ്ങൾ ആരാണെന്നും എന്തുകൊണ്ട്, എന്തുകൊണ്ട് എന്നും എല്ലാവരോടും ഉടൻ പറയേണ്ടതുണ്ട്." ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ ആദ്യത്തെ ആളല്ല, യുവ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർമാർ വിജയകരമായി നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ നാടകത്തിനായി നോക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. രണ്ടും ഉള്ളതിൽ ദൈവത്തിനു നന്ദി. ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ച് ചെറുപ്പക്കാരെ വിശ്വസിക്കുന്നു എന്നതിന് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു യുവ ടീമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് വളരെ രസകരമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപരിചയം ഇല്ലാത്ത എവിടെയെങ്കിലും, ഞാൻ അത് സമ്മതിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, വേഗത്തിൽ പഠിക്കുന്നു.

മോസ്കോയിൽ, മുൻ ബോൾഷെവിക് മിഠായി ഫാക്ടറിയുടെ പ്രദേശത്ത്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നു. വ്യവസായിയും കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സാണ് ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ. തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും വലുതും സാങ്കേതികമായി നൂതനവുമായ സ്വകാര്യ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നായി മ്യൂസിയം മാറും. പ്രദർശന മേഖലകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു സിനിമ, ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ സോൺ, ഒരു കഫേ, സുവനീറുകളും പുസ്തകങ്ങളും ഉള്ള ഒരു ഷോപ്പ് എന്നിവയും അതിലേറെയും പദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടും. ഉദ്ഘാടനത്തിന്റെ തലേന്ന് എലീന റൂബിനോവ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി.

“റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" - ഇതൊരു പുതിയ കലാചരിത്ര പ്രതിഭാസമാണോ അതോ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌മാർക്കാണോ? ഈ വാക്കുകളുടെ സംയോജനം എങ്ങനെയാണ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, റഷ്യൻ കൂടാതെ "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം സോവിയറ്റ് കല, അതിലുപരി, ഇത് അസാധാരണമായി തോന്നുന്നു, അത് തികച്ചും ശരിയല്ലെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പേര് വിവാദമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ആദ്യം അറിയാമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ധാരാളം ചോദ്യങ്ങളും വിമർശനങ്ങളും ഞങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അതിനായി പോയി. ഞങ്ങളുടെ നിലപാട് വിശദീകരിക്കണമെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ ഉടലെടുത്തു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ അവന്റെ അസ്ഥികളുടെ മജ്ജയിൽ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണെന്ന് പറയാനാവില്ല, ഇത് അങ്ങനെയല്ല. എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ചിലപ്പോൾ വളരെ ചെറുതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ - പറയുക, ലാറിയോനോവ്, മാലെവിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ, പറയുക, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. ചിലരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഘട്ടം രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷമെടുത്തു, ആരെങ്കിലും ഈ ദിശയിൽ കൂടുതൽ കാലം ജീവിച്ചു, ചിലർ അതിന് മുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി, മറ്റൊരു രീതിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, മറ്റുള്ളവർ നേരെമറിച്ച്, ഈ സാമ്പിളുകളിലേക്ക് പിന്നീട് വന്നു.

അതായത്, ഇത് ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌മാർക്കല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നുണ്ടോ? റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം, ഒന്നാമതായി, ആരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്?

അതെ, "ശൈലീപരമായ റഫറൻസ്" ഒരു നല്ല പദപ്രയോഗവുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനം കൊറോവിനെ നബാൾഡിയനുമായി, പിമെനോവിനെ സെറോവുമായി, സുക്കോവ്സ്കിയെ തുർഷാൻസ്കിയുമായി വളരെ വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് - ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉള്ള ഒരു ശൈലിയെക്കുറിച്ചോ പ്രവണതയെക്കുറിച്ചോ അല്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ കലയിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശൈലി നിലനിൽക്കുന്ന പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചാണ്.

ഈ ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഏത് ടൈറ്റിൽ വർക്കുകളാണ് നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക?

ഉദാഹരണത്തിന്, ബോഗ്ഡനോവ്-ബെൽസ്കിയുടെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ്. ഈ കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഞങ്ങൾ തൂക്കിയിടുന്ന ജോലി തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ആണ്. ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ “മ്യൂസിക്കൽ വാക്ക്” നായി ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത അഞ്ച് കൃതികൾ ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായി തോന്നുന്നു, മാത്രമല്ല അവ ശീർഷകങ്ങളാകുകയും ചെയ്യാം. അവയ്ക്ക് പുറമേ, അത്തരമൊരു കൃതി മിഖായേൽ ഷെമിയാക്കിന്റെ “ഗേൾ ഇൻ എ സെയിലർ സ്യൂട്ടിന്റെ” ഛായാചിത്രമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഒരു പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ നിക്കോളായ് ക്ലോഡിന്റെ കൃതി ഞങ്ങളുടെ കാറ്റലോഗിന്റെ കവറിൽ ഇടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നേരത്തെ തിരിച്ചറിയപ്പെടും. മിക്കവാറും, എക്സിബിഷനുകളിൽ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾക്ക് ദ്രുത ജനപ്രീതി കാത്തിരിക്കുന്നു - യൂറി പിമെനോവിന്റെ കാര്യങ്ങൾ, ബോറിസ് കുസ്തോദിവ് "വെനീസ്" യുടെ സൃഷ്ടി. പൊതുജീവിതത്തിൽ പ്രേക്ഷകർ എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെന്ന് കാണിക്കും.

സ്ഥിരം ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബോറിസ് മിന്റ്സിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏകദേശം 70 കൃതികളായിരിക്കുമെന്ന് പ്രസ്താവിക്കപ്പെടുന്നു. മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എങ്ങനെയായിരുന്നു?

ബോറിസ് മിന്റുകളുടെ ശേഖരം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരണത്തേക്കാളും തീമുകളേക്കാളും വളരെ വിശാലമാണ്: അതിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ആർട്ട് വേൾഡിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് എല്ലാ മൂല്യത്തിനും എന്റെ സ്വന്തം സ്നേഹംഅവൾക്ക്, പ്രമേയപരമായി മ്യൂസിയത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അത് കൂടാതെ ആധുനിക കല, ഉദാഹരണത്തിന്, കബാക്കോവ്, അദ്ദേഹം മ്യൂസിയത്തിന് പുറത്ത് തുടരുന്നു. ശൈലീപരമായും പ്രമേയപരമായും നമുക്ക് അനുയോജ്യമായ കാര്യങ്ങൾ മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഒരു പരിധിവരെ തുടരുന്നു, കാരണം മ്യൂസിയത്തിന്റെയോ ശേഖരണത്തിന്റെയോ രൂപീകരണം അവസാനിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയ വളരെക്കാലം തുടരുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ബോറിസ് മിന്റ്‌സ് ശേഖരവുമായി എനിക്ക് വളരെക്കാലമായി പരിചിതമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല മ്യൂസിയത്തിനായി കാര്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

വാസ്തുവിദ്യ, ഉപകരണങ്ങൾ, ആശയം - പല കാര്യങ്ങളിലും മ്യൂസിയം വളരെ ആധുനികമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. മ്യൂസിയം എന്ന ആശയത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ആരാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നത്, ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസിയം ഒരു മാതൃകയായി എടുത്തതാണോ അതോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സിന്തസിസ് ആണോ?

ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയം പ്രോജക്റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ - ഇത് എനിക്കും ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചിനും ഒരു പുതിയ മേഖലയായിരുന്നു - ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളിലേക്കും കൺസൾട്ടന്റുമാരിലേക്കും - ലോർഡ് കൾച്ചർ ടീമിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവരുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പലതവണ മോസ്കോയിൽ വന്നു, സ്ഥലം നോക്കി, ശേഖരം പഠിച്ചു, ഫലമായി ഞങ്ങൾ എന്താണ് ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ വളരെക്കാലം ചർച്ച ചെയ്തു. ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസിയത്തിലേക്കും നോക്കിയില്ല, അതെ, ഞങ്ങൾ ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്തു, എന്താണ്, എവിടെ, എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടു. തുടക്കത്തിൽ, രസകരമായ താൽക്കാലിക പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അവസരമുള്ള ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം ഞങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി. ഞങ്ങൾ ചില സാമ്പിളുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാരീസ് പിനാകോതെക്കും അതിന്റെ ടീമും ഞങ്ങളിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി: കൃത്യമായി അവർ ശേഖരിക്കുന്ന കുറ്റമറ്റ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റുകൾ, എത്ര അപ്രതീക്ഷിതമായി അവർ എക്‌സ്‌പോസിഷനുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ഫ്രാൻസിൽ സ്വകാര്യവും തമ്മിൽ ചില മത്സരങ്ങളും ഉണ്ട് സർക്കാർ സംഘടനകൾ, പിന്നെ ചില സംസ്ഥാന മ്യൂസിയങ്ങൾഅവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും വിസമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ പിനാകോതെക്ക് ഈ കെണിയിൽ നിന്ന് ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പുറത്തുവന്നത്. അവർ അത് ചെയ്യുന്നത് കാണുകയും നമുക്കും ഒരു ദിവസം സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ശേഖരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ സന്തോഷകരമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം ഉടൻ തന്നെ വളരെ ശോഭയുള്ള "കയറ്റുമതി ഉൽപ്പന്നം" പോലെ തോന്നുന്നു, എന്നാൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം നിങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പരിമിതപ്പെടുത്തില്ലേ? നിങ്ങളുടെ പദ്ധതികളിൽ എന്തൊക്കെ വിദേശ എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ട്? എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, കഴിഞ്ഞ വർഷമാണ് മ്യൂസിയം അതിന്റെ പ്രദർശന പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്?

"റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന തലക്കെട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തെ വിവരിക്കുന്നു. താത്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ സമകാലികത്തിനും സമകാലികത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കാം ക്ലാസിക്കൽ കല, റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ രണ്ടും, പ്രധാന കാര്യം ലെവൽ ഉയർന്നതാണ് എന്നതാണ്. വിദേശത്ത് റഷ്യൻ കലയുടെ അവതരണത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. റഷ്യൻ കലയുടെ ബ്രാൻഡ് ഒരു ഐക്കണും അവന്റ്-ഗാർഡും ആണെന്നത് രഹസ്യമല്ല. മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം, ഈ സാഹചര്യം മാറ്റാൻ ഞങ്ങൾ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗിലെ മറ്റ് ശോഭയുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വിദേശ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് രണ്ടാമത് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ടിനെ ചിലപ്പോൾ ദ്വിതീയമെന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് വളരെ രസകരവും പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. 2015 ൽ, ഞങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വെനീസിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി, തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദിനങ്ങളുടെ ആഘോഷത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഞങ്ങളെ ക്ഷണിച്ചു. എക്സിബിഷൻ നടന്ന ഫ്രീബർഗിലെ അഗസ്റ്റീനിയൻ മ്യൂസിയം ഞങ്ങളുമായി മൂന്നാഴ്ചത്തേക്ക് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, എന്നാൽ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവർ എക്സിബിഷൻ മുഴുവൻ വേനൽക്കാലത്തേക്ക് നീട്ടാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു - അതിൽ വലിയ പൊതു താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഒരർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട് മ്യൂസിയം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സമാനമായ ഒരു ദൗത്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു, റഷ്യൻ "കഠിനമായ ശൈലി" ഉൾപ്പെടെ, അധികം അറിയപ്പെടാത്തവരെ നേർപ്പിക്കാൻ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം എംആർആർഐയുമായി മത്സരിക്കുമോ?

അതെ, ചില വിധങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ ജോലികൾ വിഭജിക്കുന്നു, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥലങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും. ഇവിടെ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ചില പേരുകളിൽ കവലകൾ അനിവാര്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ ചില സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ പോലും ഞങ്ങൾ മത്സരിക്കുന്നു. IRRI ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ട്. ഞങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ ഉണ്ടായിട്ടില്ല സംയുക്ത പദ്ധതികൾഎന്നാൽ ബന്ധം സൗഹൃദമാണ്. വഴിയിൽ, IRRI മ്യൂസിയം നമ്മേക്കാൾ പഴക്കമുള്ളതിനാൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരവധി തവണ അവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു പ്രായോഗിക ഉപദേശം, സംവിധായകൻ നഡെഷ്ദ സ്റ്റെപനോവ എപ്പോഴും പ്രതികരിക്കുന്നു.

കലയുടെയും സാങ്കേതിക പരിഹാരങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ മ്യൂസിയത്തിലെ സന്ദർശകരെ എന്താണ് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത്? കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പുറമേ, ഏറ്റവും പുതിയ മ്യൂസിയം സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

പെയിന്റിംഗുകൾക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും സൗകര്യപ്രദമായ രീതിയിൽ കെട്ടിടം സജ്ജീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഞങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലുകളിലൊന്ന്, ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കേണ്ട ഒരു വലിയ ലിഫ്റ്റിംഗ് ടേബിളാണ്, പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഒരു യന്ത്രം -1 നിലയിലെ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് ഇറങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ലിഫ്റ്റിംഗ് ടേബിളാണ്, അവിടെ, ഇതിനകം കാലാവസ്ഥാ മേഖലയിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ ഇറക്കി സംഭരണത്തിൽ വയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണം പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ അതിഥികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ലോബിയിൽ ആദ്യം കാണുന്നത് അമേരിക്കൻ വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് കൂയുടെ പ്രത്യേക വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "ബ്രീത്തിംഗ് ക്യാൻവാസുകൾ" ആണ്, ഇത് ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

എന്താണ് ഈ വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ?

ഞങ്ങളുടെ അതിഥികൾ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നിരവധി സ്‌ക്രീനുകളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഘടന കാണും - അവ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഉള്ളടക്കത്തിലാണ് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫിന് ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര അമേരിക്കൻ-യൂറോപ്യൻ ടീമുണ്ട്, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഏകദേശം രണ്ട് വർഷമെടുത്തു.

കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ സന്ദർശകർക്കായി ഞങ്ങൾ ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ സോൺ ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അത് വിനോദവും അതിലും പ്രധാനമായി വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനവും ഏറ്റെടുക്കും. ഒരു കലാകാരൻ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? അവൻ എന്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ഒരു പാലറ്റ് കത്തി എന്താണ്? നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? തിളങ്ങുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും - ദൃശ്യപരമായി, നിങ്ങൾക്ക് ഇടപഴകാൻ കഴിയുന്ന 4 സ്പേഷ്യൽ ഒബ്ജക്റ്റുകളായിരിക്കും ഇവ.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ആയി ബിസിനസ് കാർഡ്മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി "എ മ്യൂസിക്കൽ വാക്ക്" എന്ന സൈക്കിൾ മ്യൂസിയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഇത് ഉടൻ തന്നെ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു, പക്ഷേ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈ സംഗീത ഘടകവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ഭാഗമാണോ?

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിനായി ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ അഞ്ച് സംഗീത ശകലങ്ങൾ അഞ്ചിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾവ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ നിന്ന് - വാലന്റൈൻ സെറോവ് മുതൽ പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി വരെ. കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് പ്രൊജക്ഷൻ ഉണ്ടാക്കി, ഞാൻ പറയും. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, അവൻ സൃഷ്ടിച്ചത്, നിങ്ങൾ അവയെ വിഘടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതം മാത്രമല്ല, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് കലാകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ശബ്ദ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദിമിത്രി കുർലിയാൻസ്‌കി ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതസംവിധായകനാണ്, സംഗീതത്തെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം പൂരകമാക്കുക എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇതിനെ പിന്തുണച്ചു, കാരണം ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ധാരണയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. ഓപ്പണിംഗിന് ശേഷം, സംഗീതം മ്യൂസിയത്തിൽ നിലനിൽക്കും, തീർച്ചയായും, ഓഡിയോ ഗൈഡിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടും, കൂടാതെ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ അനുഗമിക്കും.

എന്തൊക്കെ ഗവേഷണ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് മ്യൂസിയം നടത്താൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്? എന്തെല്ലാം ഭാവി പദ്ധതികൾ ഇതിനകം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ട്?

ഞങ്ങൾ മെയ് മാസത്തിൽ അർനോൾഡ് ലഖോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി എൻചാൻറ്റഡ് വാണ്ടറർ" എന്ന പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുകയും പലസ്തീൻ, യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളിലും ജോലികളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനുശേഷം, വീഴ്ചയിൽ, വലേരി കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന് കീഴിൽ ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും പുറത്തിറക്കുന്നു. എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, ഈ പരിപാടിയാണ് പിന്നീട് വെനീസ് ആർക്കിടെക്ചർ ബിനാലെയിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് കാണിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. തുടർന്ന് 2017 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് ഞങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഒരു പ്രദർശനം തുറക്കുന്നു വെള്ളി യുഗംഎലീന കിസെലേവ ബ്രോഡ്‌സ്‌കിയുടെയും ഗോലോവിന്റെയും തലത്തിലുള്ള ചിത്രകാരിയാണ്. വിദേശ പ്രോജക്ടുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കോഷ്ല്യകോവ് നടക്കുന്നിടത്തോളം കാലം ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം സോഫിയയിലേക്ക് പോകും. ഞങ്ങൾക്ക് 2017-ലേക്കുള്ള പ്ലാനുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ തുറക്കാം.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ഗ്രിഗറി സാസ്ലാവ്സ്കി സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ. ഞങ്ങളുടെ അതിഥിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ് - ഇത് മോസ്കോയിൽ ആരംഭിച്ച റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ജൂലിയ പെട്രോവയാണ്. ജൂലിയ, വെസ്റ്റി എഫ്എം സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് ഞാൻ നിങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു, ഹലോ.

പെട്രോവ: ഹലോ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: എന്നോട് പറയൂ, ദയവായി, പൊതുവേ, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയിടത്തോളം, നിങ്ങളുടെ സ്ഥാപകൻ, സ്ഥാപകൻ, ഈ മുഴുവൻ ബോൾഷെവിക് സമുച്ചയവും സ്വന്തമാക്കി. ഉവ്വോ ഇല്ലയോ?

പെട്രോവ: കൃത്യമായി, അതെ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: അതെ. എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഈ അത്ഭുതകരമായ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തത് (അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക്, അവ ഓരോന്നും മധുരവും മനോഹരവുമായ എന്തെങ്കിലും, "ജൂബിലി" കുക്കികൾ, "സ്ട്രോബെറി", സ്വാദിഷ്ടമായ കേക്കുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), ഈ എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്നും ബ്ലോക്കിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഈ മാവ് മിൽ നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പോകേണ്ടതുണ്ട്? പൊതുവേ, ഇത് പല തരത്തിൽ മോസ്കോയ്ക്കുള്ളിലെ ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയം ഇടമാണ്. ശരി, ഒരുപക്ഷേ ഇത് പാതകൾക്കിടയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ വീടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ചില അസോസിയേഷനുകൾക്കായി തിരയാൻ തുടങ്ങി.

പെട്രോവ: ദൂരെയല്ലാതെ അവിടെ പോകൂ. ഞങ്ങൾ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ ബോൾഷെവിക്ക് വളരെ മനോഹരമായി പുനർനിർമ്മിച്ചതായി അവലോകനങ്ങൾ നൽകുന്നു, ലണ്ടനിലെന്നപോലെ നിങ്ങൾ അതിനൊപ്പം നടക്കുന്നു. ഇത് ശരിയാണ്, ഇത് ഇപ്പോൾ വളരെ കഴിവോടെയാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഞങ്ങൾ ഈ കെട്ടിടം തിരഞ്ഞെടുത്തു (വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാൻ, ഒരു സിലിണ്ടർ, വിൻഡോകളില്ലാത്ത ഒരു സിലിണ്ടർ) കൃത്യമായി കാരണം ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് തെരുവ് പകൽ വെളിച്ചം ആവശ്യമില്ല, പൊതുവേ ഇത് മ്യൂസിയം പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമല്ല. സാധാരണ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ (മ്യൂസിയങ്ങൾ, ക്ഷമിക്കണം, സാധാരണ അല്ല, കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത പരിസരങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നവയിൽ), ജീവനക്കാർ എങ്ങനെയെങ്കിലും വെളിച്ചം കൈകാര്യം ചെയ്യാനും കനത്ത മൂടുശീലകൾ തൂക്കിയിടാനും നിർബന്ധിതരാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു പ്രശ്നമില്ല. ജനാലകളില്ല, തിളക്കമില്ല, പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ ഒന്നും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഈ കെട്ടിടം ഇക്കാര്യത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ സൗകര്യപ്രദമായി തോന്നി. കൂടാതെ, ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലെ മുൻ കെട്ടിടം പോലെ ചരിത്രപരമായ മൂല്യം ഇല്ലാത്തതിനാൽ, ആർക്കൈവൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അനുസരിച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ നിർമ്മിച്ച ഞങ്ങളുടെ കെട്ടിടത്തിന് ചരിത്രപരമായ മൂല്യമില്ല, അത് തീർച്ചയായും ഒരു മ്യൂസിയമാക്കി മാറ്റാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. അത് അതിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ തുടർന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ലേഔട്ടിനുള്ളിൽ പൂർണ്ണമായും മാറിയിരിക്കുന്നു.

സാസ്ലാവ്സ്കി: എന്നാൽ രസകരമാണ്, മിക്കപ്പോഴും, റഷ്യയിൽ അത്തരം ചില പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അവർ പലപ്പോഴും ചില വിദേശ, ഇംഗ്ലീഷ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും സ്ഥാപനം ഒരു അനലോഗ് ആയി എടുക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും സാമ്പിൾ ഉണ്ടോ, അത് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിന് വേണ്ടിയായിരുന്നോ, അതിന്റെ ബാഹ്യ തീരുമാനത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും അതിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും? ശരി, പോലും, ഒരുപക്ഷേ, അത് ചെയ്ത ടീം ഒരുപക്ഷേ വിദേശിയാണെന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല, അല്ലേ?

പെട്രോവ: വിദേശ ആർക്കിടെക്റ്റ് - ബ്രിട്ടീഷ് ആർക്കിടെക്ചറൽ ബ്യൂറോ ജോൺ മക്അസ്ലാൻ + പങ്കാളികൾ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: അവർ ഇതിനകം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ടോ?

പെട്രോവ: അവർ പൊതുവെ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്യുന്നു സാംസ്കാരിക സൈറ്റുകൾ. മോസ്കോയിൽ, അവർ സെർജി ഷെനോവച്ചിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ "ദി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഫാക്ടറി" ചെയ്തു. അതിനാൽ, എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും ഉറപ്പുള്ളതിനാൽ ഞങ്ങൾ അവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്ന "ഫാക്ടറി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി", അത് അത്ഭുതകരമായി ഗുണപരമായും മനോഹരമായും നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് അവർക്കറിയാം.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ഓഫീസ് ഭാഗവും തിയേറ്ററും, അതെ, ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, അതെ.

പെട്രോവ: ഓഫീസ് ഭാഗവും തിയേറ്ററും അവിടെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളും.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ഞാൻ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഇല്ലായിരുന്നു.

പെട്രോവ: ഞാനും അകത്ത് പോയിട്ടില്ല, പക്ഷേ പുറത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ എല്ലാം വളരെ വളരെ യോഗ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു ഏകീകൃത ശൈലിവളരെ ഉയർന്ന തലം. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഒരു മടിയും കൂടാതെ ഞങ്ങൾ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ ബ്യൂറോയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവ നിലവിലുള്ള ഏതെങ്കിലും സാമ്പിളുകൾക്ക് തുല്യമായിരുന്നോ? സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല.

ഓഡിയോ പതിപ്പിൽ പൂർണ്ണമായി കേൾക്കുക.

ജനപ്രിയമായത്

11.10.2019, 10:08

ജനങ്ങളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ സെലെൻസ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രമം

റോസ്റ്റിസ്ലാവ് ഇഷ്ചെങ്കോ: “അതായിരുന്നു മറ്റൊരു ശ്രമംജനങ്ങളെ പ്രസാദിപ്പിക്കുക. ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തണമെന്ന് ആരോ സെലെൻസ്‌കിയോട് പറഞ്ഞു. വഴിയിൽ, അവർ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്, കാരണം അയാൾക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും തന്റെ റേറ്റിംഗ് നിലനിർത്തേണ്ടതുണ്ട്. അവനു ആകെയുള്ളത് അത് മാത്രമാണ്. വ്യക്തമായും, ക്രിയാത്മകമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അവർ അദ്ദേഹത്തോട് പറഞ്ഞു.

ഒരു കലാ നിരൂപകന് തന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ ഒരിക്കലും ജോലി കണ്ടെത്തില്ലെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു മ്യൂസിയം വർക്കർ ഒരു സ്ത്രീയാണ് - വ്യക്തിപരമായ ജീവിതവും പ്രത്യേക അഭിലാഷങ്ങളും ഇല്ലാത്ത ഒരു നീല സ്റ്റോക്കിംഗ്, ഒരുതരം ചാരനിറത്തിലുള്ള എലി, മേഘങ്ങളിൽ കറങ്ങുകയും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് മരിച്ച പുരുഷന്മാരുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും ചെയ്യുന്നു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറെയും യുവ അമ്മ യൂലിയ പെട്രോവയെയും പരിചയപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ഇന്ന് ഞങ്ങൾ ഈ മിഥ്യയെ ഒരിക്കൽ കൂടി ഇല്ലാതാക്കും.

നമുക്ക് ആദ്യം മുതൽ ആരംഭിക്കാം: എന്തിനാണ് കലാവിമർശനം? നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ പ്രതികരിച്ചില്ലേ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഒരു മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അത് അപൂർവ്വമായി ഒരു തൊഴിലായി മാറുന്നു.

എട്ടാം ക്ലാസിൽ എനിക്ക് കലാചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി - ഒരു കരിയർ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി വളരെ നേരത്തെ തന്നെ. രക്ഷിതാക്കൾ പിന്മാറിയില്ല, പക്ഷേ പരീക്ഷകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനോ പിന്നീട് ജോലി കണ്ടെത്തുന്നതിനോ സഹായിക്കാൻ സാധ്യതയില്ലെന്ന് ഉടൻ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി - അവർ മറ്റൊരു മേഖലയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്. ഒരു അമ്മയുടെ സുഹൃത്ത്, ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, ഞാൻ എങ്ങനെ എന്റെ കുടുംബത്തെ പോറ്റാൻ പോകുന്നു എന്ന് ചോദിച്ചു, പക്ഷേ എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ എനിക്ക് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ തലകൊണ്ട് ഏത് മതിലും തകർക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയും, അതായത് ഞാൻ എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കും.

നിങ്ങൾ കൃത്യമായി എവിടെയാണ് പഠിച്ചത്?

ഞാൻ ഒരു പീറ്റേഴ്സ്ബർഗറാണ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബിരുദ സ്കൂളിൽ ചേരാൻ ഞാൻ മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി. അവശേഷിച്ചു. പഠിച്ചു, ജോലി ചെയ്തു. കഴിഞ്ഞ വേനൽക്കാലത്ത്, അവൾ ഒടുവിൽ തന്റെ പിഎച്ച്ഡി തീസിസിനെ ന്യായീകരിച്ചു.

ഞാൻ ഒരു പുരാതന ഗാലറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ മിസ്റ്റർ മിന്റ്സ് ക്ലയന്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ഗാലറി അതിന്റെ രണ്ട് പ്രദർശന സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് അടച്ചുപൂട്ടുകയും ഞാനുൾപ്പെടെ ചില സ്റ്റാഫുകളെ കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ച് എന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൺസൾട്ടന്റായി തുടരാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

മിന്റ്സിന് വളരെക്കാലമായി ഒരു സ്വകാര്യ മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നോ, അതോ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും അതിന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

ഈ ആശയം പൂർണ്ണമായും അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്, എന്നാൽ 2011-ന്റെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യം ശബ്ദം നൽകിയവരിൽ ഒരാളാണ് ഞാൻ. ഞാൻ സപ്പോർട്ട് ചെയ്യുമോ എന്ന് ചോദിച്ചു. ഈ ഉദ്യമം അങ്ങേയറ്റം ധൈര്യമുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ശ്രമിച്ചുനോക്കേണ്ടതാണ്. ഞാൻ സമ്മതിച്ചു, തീർച്ചയായും.

നിങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് Mintz ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ ഏതാണ്?

ഓരോ വാങ്ങലും ഞങ്ങൾ ചർച്ചചെയ്യുന്നു, ഞാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നതിനേക്കാൾ പലപ്പോഴും ഞാൻ ഏറ്റെടുക്കലിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നു. എന്നാൽ എന്റെ മുൻകൈയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, യൂറി പിമെനോവിന്റെ "വെറ്റ് പോസ്റ്ററുകൾ", നിക്കോളായ് ക്ലോഡിന്റെ "പടർന്നുകയറുന്ന കുളം", സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സുക്കോവ്സ്കിയുടെ "ഫോറസ്റ്റ്" എന്നിവ വാങ്ങിയതായി എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും. വാലന്റീന ഡിഫിൻ-ക്രിസ്റ്റി എന്ന കലാകാരിയിലേക്കും ഇതുവരെ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടാത്ത മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാരിലേക്കും ഞാൻ കളക്ടറുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് എന്റെ ജോലിയോളം എന്റെ യോഗ്യതയല്ല.

സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയൂ, ഏത് അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തത്?

മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ പ്രദർശനത്തിനായി, ഞങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന ആശയം കുറച്ച് അവ്യക്തമായതിനാൽ, അതായത്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളായി നിരുപാധികമായി തരംതിരിക്കേണ്ട കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു നിശ്ചിത ലിസ്റ്റ് ഇല്ല, ഞങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ഓരോ പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശൈലിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബോറിസ് കുസ്തോദേവ് തീർച്ചയായും ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിയിരിക്കുന്നത് ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായിട്ടല്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ് ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. വഴിയിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരും ഇംപ്രഷനിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, നമ്മുടെ പ്രശസ്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ - മാലെവിച്ച്, ലാരിയോനോവ് - അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ട്.

ബോറിസിന് വ്യക്തമായ ഫോക്കസ് ഉള്ള ഒരു ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നോ? റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം, ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ടോ?

ഓരോ കളക്ടറും, ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ആദ്യം അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് വാങ്ങുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, വ്യക്തമായ കാലക്രമേണ, തീമാറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചട്ടക്കൂടുകളെക്കുറിച്ച് ആരും സാധാരണയായി ചിന്തിക്കാറില്ല. പിന്നീട്, ക്രമേണ, ശേഖരം സ്വന്തം മുഖം നേടുന്നു, ഈ നിമിഷം അതിൽ ചില അധിക ഇനങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും, നേരെമറിച്ച്, ചില വിടവുകൾ, ഒരു വെക്റ്റർ തിരഞ്ഞെടുത്തു കൂടുതൽ വികസനം. മിസ്റ്റർ മിന്റ്സ് എന്നെ മ്യൂസിയം പ്രോജക്റ്റിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ, ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയുള്ളൂവെന്ന് ഞങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന അസോസിയേഷന്റെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ മികച്ച പകർപ്പുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്കലുണ്ട് സമകാലിക കലാകാരന്മാർ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇല്യ കബക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ വലേരി കോഷ്ല്യകോവ് - എന്നാൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം മ്യൂസിയത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, മറ്റൊന്നുമല്ല. മ്യൂസിയം പ്രദർശനംഅടിച്ചില്ല.

യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മ്യൂസിയം ഡയറക്ടറുടെ ഉത്തരവാദിത്തം എന്താണ്?

അഡ്‌മിനിസ്‌ട്രേറ്ററുടെയും പ്രധാന ക്യൂറേറ്ററുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഞാൻ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കലാസംവിധായകൻ. ഒരു കലാചരിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം രണ്ടാമത്തെ ഘടകം കൂടുതൽ ആവേശകരമാണ്, എന്നാൽ ആദ്യത്തേതും ആവശ്യമാണ്. ഒരു നേതാവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അതിന്റേതായ താൽപ്പര്യമുണ്ട്: അതിന് അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളും പാറ്റേണുകളും ഉണ്ട്, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, മനഃശാസ്ത്രം, സോഷ്യോളജി, മാനേജ്മെന്റ്, മാർക്കറ്റിംഗ് എന്നിവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ... എനിക്ക് ആദ്യം മുതൽ അത് കണ്ടെത്തേണ്ടി വന്നു, ഞാൻ ഇപ്പോഴും പഠിക്കുകയാണ്.

പ്രധാന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഘടന എങ്ങനെയിരിക്കും? അതിൽ ആരെയാണ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്, ടീമിൽ എന്ത് ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്?

ഞങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന ഇവന്റുകളുടെയും പ്രോജക്റ്റുകളുടെയും എണ്ണത്തിന്, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ ടീം ഉണ്ട് - സാമ്പത്തികവും നിയമപരവുമായ യൂണിറ്റ്, ഐടി, ഡ്രൈവർ, ഓഫീസ് മാനേജർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഏകദേശം 25 ആളുകൾ. IN റഷ്യൻ മ്യൂസിയങ്ങൾപരമ്പരാഗതമായി സ്ത്രീകളാണ് കൂടുതലും ജോലി ചെയ്യുന്നത്, ഞങ്ങളും ഒരു അപവാദമല്ല. ടീം ചെറുപ്പമാണ്, ചിലപ്പോൾ എവിടെയെങ്കിലും അനുഭവക്കുറവ് ഉണ്ടെങ്കിലും, അത് വളരെ മികച്ചതാണ് - സജീവവും, മടുപ്പില്ലാത്തതും, നിസ്സംഗനല്ല, കത്തുന്ന കണ്ണുകളും എങ്ങനെ മികച്ചതാക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദൈനംദിന പുതിയ ആശയങ്ങളും.

എക്സിബിഷനുകളും കാറ്റലോഗുകളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ, എന്നിവയ്ക്ക് ഉത്തരവാദികളായ ജീവനക്കാരുമുണ്ട്. ക്രിയേറ്റീവ് മീറ്റിംഗുകൾ, കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസുകൾ. ഒരു പിആർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്, മാർക്കറ്റിംഗ് മാനേജർ ഉണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക ജീവനക്കാരൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: കഴിഞ്ഞ വർഷം, ബധിരരും കേൾവിക്കുറവും ഉള്ളവർക്കായി റഷ്യൻ ആംഗ്യഭാഷയിൽ ഞങ്ങൾ ഉല്ലാസയാത്രകൾ ആരംഭിച്ചു, അതായത്, ആംഗ്യഭാഷ സ്വദേശിയായ ആളുകൾക്ക്. കാഴ്ച വൈകല്യമുള്ള സന്ദർശകർക്കായി ഈ വർഷം ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയം ക്രമീകരിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗുകൾ, ടെക്സ്ചറുകൾ, മണം, ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്പർശന മോഡലുകൾ ഒരു അന്ധനെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നേടാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് ഇതിനകം തയ്യാറാണ്. ഒരു ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു ധീരമായ ജോലിയാണ്, കാരണം പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകമായി കാഴ്ചയെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ ജനനവും ഏകദേശം ഒത്തുചേർന്നു. ഈ 2 പ്രക്രിയകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞു? നിങ്ങൾ പ്രസവാവധിക്ക് പോയോ? എത്രനാളത്തേക്ക്?

ഒട്ടും വിട്ടില്ല. ജനനത്തിനു മുമ്പുള്ള അവസാന പ്രവർത്തന മീറ്റിംഗിൽ, ഞാൻ 39 ആഴ്ച ഗർഭിണിയായിരുന്നു - ഭാഗ്യവശാൽ, എന്റെ ഗർഭം എളുപ്പമായിരുന്നു. പ്രസവശേഷം, കുഞ്ഞിന് മൂന്നാഴ്ച തികയാത്തപ്പോൾ ഞാൻ ആദ്യത്തെ മീറ്റിംഗിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ അത് 2013 ആയിരുന്നു, മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിന് ഇനിയും സമയമുണ്ട്, അന്നത്തെ ഷെഡ്യൂൾ തീർച്ചയായും 2015-2016 ലെ പോലെ ഭ്രാന്തമായിരുന്നില്ല. അതിനാൽ ഞാൻ മിക്കവാറും വീട്ടിൽ നിന്ന് ജോലി ചെയ്തു.

ചില സമയങ്ങളിൽ എനിക്ക് വ്യക്തമായ ഒരു ഷെഡ്യൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു: എന്റെ ഭർത്താവ് ജോലിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ, എന്റെ കുട്ടിക്ക് മൂന്ന് ഉണ്ട് പകൽ ഉറക്കം- ഞാൻ ഒരു സ്വപ്നം വീട്ടുകാർക്കായി ചെലവഴിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത്, ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയത് - ജോലിയിൽ, മൂന്നാമത്തേത് - എനിക്കായി. കൂടാതെ, ഭർത്താവ് വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അവൾ ജോലി ചെയ്തു. അതേ സമയം, ഞാൻ എന്റെ പ്രബന്ധത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം ചെയ്യുകയായിരുന്നു, മിക്കവാറും വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ. പകൽ ഉറങ്ങുകയോ ഒരു സീരിയൽ കാണുകയോ ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഒരിക്കലും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല. നമുക്ക് അതിനെ "സ്വയം ആവശ്യപ്പെടുന്നത്" എന്ന് വിളിക്കാം.

നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യുന്ന അമ്മയാണ്, നിങ്ങളുടെ കരിയർ/ജോലി നിങ്ങളുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ സമയവും എടുക്കുന്നു. മകളോട് എന്തെങ്കിലും പശ്ചാത്താപമുണ്ടോ?

ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കുട്ടിക്ക് എന്റെ മുഴുവൻ സമയവും ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, അമ്മയ്ക്ക് വ്യക്തിപരമായ സമയവും സ്വന്തം ജീവിതവും ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. എങ്ങനെ സമ്പന്നമായ ജീവിതംമാതാപിതാക്കൾ, അവർ അവരുടെ കുട്ടിക്ക് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്, അവസാനം അവർക്ക് കൂടുതൽ നൽകാൻ കഴിയും.

തീർച്ചയായും, അമ്മയും അച്ഛനും ജോലി കഴിഞ്ഞ് മടങ്ങുമ്പോൾ അലങ്ക വളരെ സന്തോഷവാനാണ്. എന്നാൽ അവൾ ഞങ്ങളെ എളുപ്പത്തിൽ പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നു - അവൾക്ക് ഒരു കിന്റർഗാർട്ടൻ ഉണ്ട്, സുഹൃത്തുക്കൾ, അവളുടെ സ്വന്തം കാര്യങ്ങൾ.

നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ ഷെഡ്യൂൾ ഉണ്ടോ - നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം മാത്രമുള്ള സമയം? നിങ്ങളുടെ ഷെഡ്യൂൾ പൊതുവായി എങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്?

മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള ആറ് മാസം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, എന്റെ കുടുംബവും. ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രാവും പകലും ജോലി ചെയ്തു. അവസാന അക്ഷരങ്ങൾഞാനും എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും പുലർച്ചെ ഒരു മണിക്ക് പരസ്പരം കത്തെഴുതി, പിറ്റേന്ന് രാവിലെ ഏഴ് മണിക്ക് ആദ്യത്തേവർ എത്തി. ഷെഡ്യൂൾ എപ്പോഴെങ്കിലും മാറുമെന്ന് എന്റെ ഭർത്താവ് വിശ്വസിച്ചില്ല. എന്നാൽ എല്ലാം സമനിലയിലായി, ഇപ്പോൾ, ജോലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഞാൻ കമ്പ്യൂട്ടർ ഓണാക്കുന്നില്ല.

എന്റെ ഷെഡ്യൂൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അങ്ങനെ എല്ലാ ദിവസവും ഞാൻ തറയിൽ ഇരുന്നു എന്റെ മകളോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് അവൾക്ക് മാത്രം അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. അത്യാവശ്യമല്ലാതെ വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യാറില്ല - ഇത് കുടുംബ സമയമാണ്. വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ വീട്ടിൽ ഇരിക്കാറില്ല, തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള യാത്രയോ ഗ്രാമപ്രദേശത്തേക്കുള്ള യാത്രയോ സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കോ ട്രാംപോളിംഗോ ആകട്ടെ, ഞങ്ങൾ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നു.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വീട്ടുജോലികളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ മോശമായ ഒരു അവധിയില്ല. ഒരു മാസത്തിൽ ധാരാളം ബിസിനസ്സ് യാത്രകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, എന്റെ ഭർത്താവിന് അവസരമുണ്ടെങ്കിൽ, അവളും അലീനയും ബിസിനസ്സ് യാത്രകളിൽ എന്നെ അനുഗമിക്കുന്നു, തുടർന്ന്, വീട്ടിലെന്നപോലെ, ഞാൻ പകൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാണ്, വൈകുന്നേരം എന്റെ അമ്മയാണ്.

ഏതുതരം കുടുംബത്തിലാണ് നിങ്ങൾ വളർന്നത്? നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ വളരെയധികം ജോലി ചെയ്തിരുന്നോ?

എന്റെ പിതാവ് സോഫയിൽ കിടക്കുന്നത് ഞാൻ കണ്ടിട്ടില്ല, വളരെക്കാലമായി ഇത് മറ്റുള്ളവരെയും എന്നെയും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറി. എനിക്ക് സുഖം തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ കിടക്കാൻ ഞാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. എന്റെ അമ്മ സ്കൂളിലെ ബീജഗണിതവും ജ്യാമിതിയും ടീച്ചറാണ് - അതായത് വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ നോട്ട്ബുക്കുകൾ പരിശോധിക്കുക, ജേണലുകൾ പൂരിപ്പിക്കുക, പാഠങ്ങൾക്കായി തയ്യാറെടുക്കുക - ഇത് കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

കുട്ടിയുമായി ആരാണ് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നത്?

ഭർത്താവും അമ്മായിയമ്മയും. അവർ എന്നെ സഹായിക്കുന്നു എന്ന് പറയുന്നത് എനിക്ക് തെറ്റാണെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും. "സഹായം" എന്നത് ഒരാൾ എല്ലാം ചെയ്യുമ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർ ചിലപ്പോൾ ചിറകിലായിരിക്കും. ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുകയും ഞങ്ങളുടെ മകളെ ഒരുമിച്ച് വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അലിയോങ്കയും അവളുടെ മുത്തശ്ശിയും കവിത പഠിപ്പിക്കുകയും കടങ്കഥകൾ വരയ്ക്കുകയും ഊഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വീട്ടുജോലികളിൽ അവളെ സഹായിക്കുന്നു - അവർ പീസ് ചുടുന്നു, തുടർന്ന് പൂക്കൾ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഒരു മ്യൂസിയത്തിലാണെങ്കിൽ, ഒരു കുട്ടി വീട്ടിലുണ്ടെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് രുചികരമായ ഭക്ഷണം നൽകുകയും നന്നായി പക്വത കാണിക്കുകയും പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാൾ ദയയോടെ പെരുമാറുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ ജോലിസ്ഥലത്തായിരിക്കുമ്പോൾ എന്റെ മുത്തശ്ശി എന്നെയും തന്നെയും വളർത്തി, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും ഒരു നാനിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല.

നിങ്ങൾ ഉടൻ വിശ്രമിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയാം. നിങ്ങൾ എവിടെ പോകുന്നു? ഒരു ബീച്ച്, വിശ്രമിക്കുന്ന അവധി, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരിടത്ത് ഇരിക്കാൻ കഴിയാത്തവരിൽ ഒരാളാണോ നിങ്ങൾ?

ഞങ്ങളെ ബീച്ച് അവധി contraindicated. ഞാനും എന്റെ ഭർത്താവും സജീവമാണ്, അലസതയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ ശല്യപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്റെ ഭർത്താവ് എന്നെ സ്കീയിംഗിന് വിധേയനാക്കി, എനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് വളരെക്കാലമായി ഞാൻ കരുതി. എന്റെ ഗർഭകാലത്ത് പോലും, മുഖംമൂടി ധരിച്ച് മുങ്ങാൻ അദ്ദേഹം എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു - ആ നിമിഷം കടൽ പൊതുവെ നേടി പുതിയ അർത്ഥം, വെള്ളത്തിനടിയിൽ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് തെളിഞ്ഞു! ഇപ്പോൾ ഒരു കടൽത്തീര അവധിക്കാലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രതിസന്ധിയായി മാറുന്നു: ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു കടൽത്തീരം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ മകൾക്ക് നീന്താൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് മുങ്ങാൻ പാറകളും ആവശ്യമാണ്.

അലിയോങ്ക ഇതിനകം സ്കീയിംഗ് നടത്തുകയാണ്, കാട്ടിലേക്ക് പോകാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, രാത്രി ഒരു കൂടാരത്തിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് ഞാൻ കുതിരസവാരി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. താമസിയാതെ അവൻ ഒരു പൈപ്പ് കൊണ്ട് ഒരു മുഖംമൂടി ധരിച്ച് ഞങ്ങളെ നോക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവൾ പൊതുവെ അത്ലറ്റിക് ആണ്.

അമ്മ ഒരു സംവിധായികയാണെന്ന് അലീനയ്ക്ക് അറിയാമോ?

അമ്മ ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് അവൾക്കറിയാം, റോളുകൾ അവൾക്ക് ഇതുവരെ വ്യക്തമായിട്ടില്ല. ഞാൻ സ്വയം അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല. കഴിഞ്ഞ വർഷം അമ്മമാരിൽ ഒരാൾ എന്നെ "വെളിപ്പെടുത്തി" എന്നത് തമാശയാണ് കിന്റർഗാർട്ടൻ- അവൾ ഒരു ഫോട്ടോയുമായി ഒരു അഭിമുഖം കണ്ടു. പക്ഷേ ആരെയും വഞ്ചിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു (ചിരിക്കുന്നു).

09.03.2018

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ കൂട്ടാളികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച വൈവ്സ് എക്സിബിഷൻ തുറന്ന് ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവയെ കണ്ടുമുട്ടി. രാവിലെ പ്രവൃത്തിദിനം- കൂടാതെ ഇതിനകം ധാരാളം സന്ദർശകരുണ്ട്, നിങ്ങൾ മറ്റ് പ്രദർശനങ്ങളെ ഉടൻ സമീപിക്കില്ല. വിഷയം തീർച്ചയായും കൗതുകകരമാണ് - പ്രതിഭകളുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എത്രത്തോളം അറിയാം? ഈ സ്ത്രീകൾ ആരായിരുന്നു, അവരുടെ വിധി എങ്ങനെ വികസിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ അതിശയകരമായ വഴിത്തിരിവുകളെക്കുറിച്ചും. സ്വന്തം വിധിയൂലിയ പെട്രോവ എന്റെ വഴി പറഞ്ഞു.

നിറഞ്ഞ ഹാളുകൾ, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വിനോദയാത്രകൾ. അത്തരമൊരു വിജയം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാനാകും? പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വസ്തുത?
ഈ എക്സിബിഷനിൽ ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ കലയുടെ ആദ്യ പേരുകൾ ശേഖരിച്ചിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇല്യ റെപിൻ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ്, മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, നിക്കോളായ് ഫെഷിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക, പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി... എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടുകളിൽ പേരുള്ള ആ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതായി ഞാൻ കാണുന്നു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ, നമ്മൾ അഭിമാനിച്ചിരുന്ന അതേ നെയിംസ്പേസിലെ കണക്ഷനാണ് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. തീർച്ചയായും, ആളുകൾക്കും വിധിയുടെ കഥകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, കൂടാതെ ഉല്ലാസയാത്രകളിൽ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ - ആർട്ട് മ്യൂസിയംആദ്യം നമ്മൾ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്.

ഇത് വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാരുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന്, നിങ്ങൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളോ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളോ അല്ല, അവരുടെ ഭാര്യമാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.
ഇവിടെ നമ്മൾ ഒരുതരം ടാബ്ലോയിഡ് "മഞ്ഞനിറത്തിലേക്ക്" വഴിതെറ്റുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഈ സ്ത്രീകളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഇമേജിലേക്ക് വിവരങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. എനിക്ക് ഓരോന്നും വേണം പ്രശസ്ത കുടുംബപ്പേര്ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം ഉയർന്നുവരുന്നു, അവനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ, അവൻ വീട്ടിൽ വരുമ്പോൾ വായിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ മാതാപിതാക്കളോട്, കുട്ടികളോട്, സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുന്നത് രസകരമായിരിക്കും.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി വരെയുള്ള കാലയളവ് പ്രദർശനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാ കൃതികളും റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഫീൽഡിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല.
ഞങ്ങൾ അത്തരമൊരു ചുമതല നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ല. തുടക്കം മുതൽ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ച് മിന്റ്‌സും സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷൻ മാത്രമേ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിനായി നീക്കിവയ്ക്കൂ എന്ന് ഞാനും സമ്മതിച്ചു, താൽക്കാലിക എക്സിബിഷനുകൾക്ക് ഇംപ്രഷനിസവുമായോ റഷ്യൻ കലയുമായോ ബന്ധപ്പെടാൻ അവകാശമുണ്ട്. മറുവശത്ത്, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും രസകരമാണ്, കാരണം റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികസനം അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ചും പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചും സ്ത്രീ ചിത്രം. കാലക്രമത്തിൽ, ഈ എക്സിബിഷനിലെ ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രം 1880-ലാണ്, അദ്ദേഹം സിംഫെറോപോളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു. ഇത് നിക്കോളായ് മാറ്റ്വീവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, വളരെ സൗമ്യമായ, അക്കാദമിക് സ്വഭാവമുള്ള, ലളിതമായി ഒപ്പിട്ട - "ഒരു ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം." ഈ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല, അവളുടെ പേര് പോലും. എന്നാൽ ഏകദേശം 140 വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ഈ സ്ത്രീകൾ ആരാണെന്ന് കാഴ്ചക്കാരും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. അവരെക്കുറിച്ച് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? അവർ ഈ യജമാനന്മാരെ സഹായിച്ചോ അതോ അവരെ വിനാശകരമായി സ്വാധീനിച്ചോ? തീർച്ചയായും, ഒരാൾ വ്യക്തിപരമായ കഥകൾ പറയണം, ചിലപ്പോൾ ദുരന്തവും ചിലപ്പോൾ വളരെ തമാശയും. ഓരോ പ്രവൃത്തിക്കും പിന്നിൽ വിധിയുണ്ട്.

അതായത്, അവ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ?
ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കാണിക്കുന്നതെല്ലാം അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ പൊതുജനങ്ങൾ കാണുന്നുള്ളൂ. 15 മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നും 17 സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള കാര്യങ്ങളാണിത്. ഇവിടെ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, പൊതുജനങ്ങൾ വളരെ കുറച്ച് തവണ കാണുന്ന മറ്റൊരു ചോദ്യമുണ്ട് - സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ജോലി, ഉദാഹരണത്തിന്, റോമൻ ബാബിചേവ് അല്ലെങ്കിൽ പെറ്റർ അവെൻ, അല്ലെങ്കിൽ സരൻസ്ക്, സിംഫെറോപോൾ അല്ലെങ്കിൽ പെട്രോസാവോഡ്സ്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള ജോലി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഉഫിംസ്കി അല്ലെങ്കിൽ കസാൻസ്കി പോലുള്ള അതിശയകരമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ പോലും മസ്‌കോവിറ്റുകൾ അപൂർവ്വമായി സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്. ചരിത്രത്തിന്റെ ചോദ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. തീർച്ചയായും, റെപിന്റെ ഭാര്യ നതാലിയ ബോറിസോവ്ന നോർഡ്മാൻ-സെവേറോവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ചർച്ചയ്ക്ക് അർഹമാണ്. അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൾ ചുറ്റുമുള്ളവരെ ഞെട്ടിച്ചു. അവൾ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, സമ്പന്നനല്ല, പക്ഷേ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ് - അവൾ ഗോഡ്ഫാദർഅലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമനായിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, അവൾ അവിടെ ഒരു ഫാമിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി. അവളുടെ പുറകിലെ സംഭാഷണങ്ങൾ മിക്കവാറും ന്യായവിധിയായിരുന്നു. ആദ്യമായി അവളെ റെപിൻ സന്ദർശിക്കാൻ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് ചോദിച്ചു, "ഇയാളെ ഇനി വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരരുത്."

എന്നിരുന്നാലും?
അതെ. എന്നിരുന്നാലും, നതാലിയ ബോറിസോവ്ന ഇല്യ എഫിമോവിച്ചിന്റെ ഭാര്യയായി. അവൾ ഒരു വോട്ടവകാശി, ഒരു ഫെമിനിസ്റ്റ്, സേവകരെ മോചിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പെനാറ്റിയിലെ റെപിൻ എസ്റ്റേറ്റിൽ, സേവകർ മാന്യന്മാരോടൊപ്പം മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നിരുന്നുവെന്ന് പരക്കെ അറിയാം. നതാലിയ ബോറിസോവ്ന തന്റെ ഭർത്താവിനായി വെജിറ്റേറിയൻ ഭക്ഷണം തയ്യാറാക്കി, വൈക്കോൽ കട്ട്ലറ്റ്. എന്നിരുന്നാലും, "വൈകുന്നേരം, നതാഷ ഹിമാനിയിൽ ഇറങ്ങി ഹാം കഴിക്കുന്നു" എന്ന് റെപിൻ അനുസ്മരിച്ചു.

ഒരുപക്ഷേ അവൻ വിരോധാഭാസമാണോ അതോ സങ്കൽപ്പിക്കുകയാണോ?
ഒരുപക്ഷേ. പക്ഷേ അവൻ അവളെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. "അവൻ തന്റെ നോർഡ്മാൻഷയെ ഒരു ചുവടുപോലും വിടുന്നില്ല" എന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. നതാലിയ ബോറിസോവ്നയെ അവളുടെ സമൂലമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് അപലപിച്ചവർ പോലും, പ്രത്യേകിച്ച് കോർണി ചുക്കോവ്സ്കി, അവൾ ഇല്യ എഫിമോവിച്ചിനെ വളരെയധികം പിന്തുണയ്ക്കുന്നുവെന്നും അവനുവേണ്ടി സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്നും സമ്മതിച്ചു. നതാലിയ ബോറിസോവ്നയുടെ മനോഹരവും ശിൽപപരവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്. റെപിൻ കുറച്ച് ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് അതിലൊന്നാണ്. വേറിട്ട കഥഇഗോർ ഗ്രാബറിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ നിന്നും. ഡാനിലോവ് മാനുഫാക്‌ടറിയുടെ ഉടമയായ സംരംഭകനായ നിക്കോളായ് മെഷ്‌ചെറിനിന്റെ മരുമകളായ മെഷ്‌ചെറിനയുടെ സഹോദരിമാരായ രണ്ട് യുവതികളെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇഗോർ ഗ്രാബർ പലപ്പോഴും ഡുഗിനോയിൽ അവരെ സന്ദർശിച്ചിരുന്നു - മെഷ്ചെറിൻ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ കലാകാരന്മാർക്കായി വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ നടത്തി. കാലക്രമേണ, മരുമകളിൽ ഒരാളായ വാലന്റീന ഗ്രാബറിന്റെ ഭാര്യയായി. അവർ രണ്ട് കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകി, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, വാലന്റീന രോഗബാധിതനായി, വർഷങ്ങളോളം ക്ലിനിക്കിൽ ചെലവഴിച്ചു, ഒടുവിൽ വീട് വിട്ടു. തുടർന്ന് കലാകാരന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യയായ അവളുടെ സഹോദരി മരിയ കുട്ടികളെ പരിപാലിച്ചു. ഞങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ഛായാചിത്രം 1914-ൽ ഗ്രാബർ വാലന്റീനയെ വിവാഹം കഴിച്ചപ്പോൾ വരച്ചതാണ്. തീർച്ചയായും, ജീവിതം ഇങ്ങനെയാകുമെന്ന് ആർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

മറ്റ് "മോഡലുകളുടെ" ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഭാര്യമാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?
ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രമാണ്, ഏറ്റവും അടുത്തതും കലാകാരന് ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രവും പൊതുവെ ബന്ധുക്കൾ ആണ്. ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാൻ എഴുതിയതല്ല. അതനുസരിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ വ്യത്യസ്തമായ സമയം ചെലവഴിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, റോബർട്ട് ഫാക്ക് തന്റെ ഭാര്യ ആഞ്ജലീന ഷ്ചെക്കിൻ-ക്രോട്ടോവയുടെ ഛായാചിത്രം രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് വരച്ചു. ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിലെ അതിഥികളിൽ നിന്ന് "ഭാര്യമാർ ഒട്ടും സുന്ദരിയല്ല" എന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾ ഞാൻ കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ മിക്ക കേസുകളിലും കഴിവുള്ള കലാകാരൻഒരു ചിത്രം എഴുതുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പ്രത്യേകതകളല്ല. ഒരു ഛായാചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ശാരീരിക സവിശേഷതകളുടെയും ആന്തരിക ആകർഷണീയതയുടെയും സംയോജനമാണ്, ഒരു മോഡലിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരൻ നിസ്സംശയമായും വിധേയമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും ജോലിയുണ്ടോ?
തീർച്ചയായും. പക്ഷേ ഒരെണ്ണം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ഉണ്ട്. ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവ്, നിക്കോളായ് ഫെഷിൻ എന്നിവരെ ഞാൻ ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രം - 1919 ൽ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി വരച്ചത്. പൊതുവേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1910-കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഏറ്റവും രസകരമാണ്. വാസിലി സുരിക്കോവിന്റെ മകളായിരുന്നു പിയോറ്റർ പെട്രോവിച്ചിന്റെ ഭാര്യ. അത്ഭുതകരമായ കഥപെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ ഛായാചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച്, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. അവൾ ലജ്ജിച്ചു, പറഞ്ഞു: "എനിക്കറിയില്ല," തോട്ടത്തിലേക്ക് ഓടി. എന്നാൽ കല്യാണം നടന്നു, അവർ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു സന്തുഷ്ട ജീവിതം. കുസ്മ സെർജിവിച്ചിന്റെ ഭാര്യ, ഫ്രഞ്ച് വനിത മേരി, ഒരു കലാ ചരിത്രകാരിയും ഗവേഷകയും ആയിത്തീർന്നു, കൂടാതെ "എന്റെ മഹത്തായ റഷ്യൻ ഭർത്താവ്" എന്ന പേരിൽ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ എഴുതി.

കലാകാരന്മാരുടെ ഭാര്യമാരിൽ ചിത്രകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നോ?
തീർച്ചയായും. എലിസവേറ്റ പൊറ്റെഖിന റോബർട്ട് ഫോക്കിനൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയായി. ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവിന്റെ ഭാര്യ എലിസവേറ്റ വോൺ ബ്രാഷെ സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടി - എന്നാൽ അവളുടെ ജോലി ആരാണ് കണ്ടത്? ഇവരിൽ ഭൂരിഭാഗം സ്ത്രീകൾക്കും വിവാഹം അവരുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന് വിരാമമിട്ടു. സൃഷ്ടിപരമായ വിധി. വർവര സ്റ്റെപനോവയെ ഒരു അപവാദമായി കണക്കാക്കാം - അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോയുടെ അവളുടെ ഛായാചിത്രവും ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനിൽ ഉണ്ട്. തന്റെ കലാകാരൻ ഭർത്താവിന് അടുത്തായി, സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ അപൂർവ ഉദാഹരണമായി ശോഭനമായ കരിയർ, "ബിർച്ച്" എന്ന സംഘത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ നഡെഷ്ദ നഡെഷ്ദീനയെ നമുക്ക് നാമകരണം ചെയ്യാം. അവളുടെ ഭർത്താവ് വ്ലാഡിമിർ ലെബെദേവ്, ഒരു ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, വളരെ സൂക്ഷ്മമായ കലാകാരനായിരുന്നു. മാർഗരിറ്റ കൊനെൻകോവയുടെ രൂപം ഒരുപാട് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അവൾ സോവിയറ്റ് രഹസ്യാന്വേഷണ ഉദ്യോഗസ്ഥയായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ അറിയാം. അവൾ പ്രത്യേക ജോലികൾ നിർവഹിച്ചതിനാൽ, കോനെൻകോവ്സ് 20 വർഷം സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അവർ ഒരു അടിച്ചമർത്തലിന് വിധേയരായില്ല, നേരെമറിച്ച്, അവർക്ക് ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റും വർക്ക്ഷോപ്പും Tverskoy Boulevard ൽ ലഭിച്ചു.

എനിക്ക് ചോദിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല - മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറ്റി?ജോലിക്കും കുടുംബത്തിനും സമയമുണ്ടോ?
തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് അപാരത ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നും. പക്ഷെ എനിക്കറിയാം എന്റെ ഫോർട്ട്- സമയ മാനേജ്മെന്റ്. അത്തരമൊരു വാക്ക് അറിയാതെ പോലും, മിഡിൽ സ്കൂളിൽ, ആസൂത്രിതമായ ഷെഡ്യൂളുകൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യാനും പിന്തുടരാനും ഞാൻ പഠിച്ചു, ഒരിക്കലും വൈകരുത്. താളത്തിൽ തുടരാൻ ഇത് എന്നെ സഹായിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. കൂടാതെ, എന്റെ ഭർത്താവ് ഒരു കല്ല് മതിലാണ്.

പൊതുവെ നിങ്ങളുടെ തൊഴിൽ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു? നിങ്ങൾ ഒരു കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളാണോ?
ഇല്ല. എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ എഞ്ചിനീയർമാരാണ്. ഞാൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഒരു നല്ല സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, ഞങ്ങൾക്ക് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിൽ ഒരു കോഴ്സ് ഉണ്ടായിരുന്നു - അധ്യാപിക ഗലീന പെട്രോവ്ന ഷിർകോവ വളരെ രസകരമായി പറഞ്ഞു, എനിക്ക് തീപിടിച്ചു. തുടർന്ന് ഞാൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, രണ്ട് ഫാക്കൽറ്റികളിൽ സമാന്തരമായി പഠിച്ചു - ചരിത്രവും ഭാഷാശാസ്ത്രവും. അവൾ ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മകത പഠിക്കുകയും ഒടുവിൽ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - യൂജിൻ കാരിയർ എന്ന കലാകാരനെക്കുറിച്ച്. പത്താം ക്ലാസിന് ശേഷം അവൾ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - അവൾ ഫ്രഞ്ച് പാഠങ്ങൾ നൽകി, വിവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്തു, എഡിറ്റോറിയൽ ജോലികൾ ചെയ്തു. പതിനേഴാം വയസ്സിൽ ഞാൻ അവരുടെ അടുത്ത് വന്ന് എനിക്ക് എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടപ്പോൾ എന്നിൽ വിശ്വസിച്ചവർക്ക് നന്ദി. ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ വരുന്ന യുവാക്കളെ പിന്തുണയ്ക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ സ്വയം എങ്ങനെ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു?
മോസ്കോയിലെ ലിയോനിഡ് ഷിഷ്കിൻ പുരാതന ഗാലറിയിൽ ജോലി ചെയ്തപ്പോഴാണ് മിസ്റ്റർ മിന്റ്സിനെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ച് ഞങ്ങളുടെ ക്ലയന്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ഞാൻ ഗ്യാലറിയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി, മിസ്റ്റർ മിന്റ്സിനോട് ഞാൻ പോകുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൺസൾട്ടന്റ് ആകാൻ അദ്ദേഹം എന്നെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ശരി, പിന്നീട് ഒരു ചെറിയ സമയംഒരു മ്യൂസിയം തുറക്കാനുള്ള ആശയം അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു - ആറ് വർഷത്തിലേറെയായി ഞങ്ങൾ ഈ പ്രോജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾ വളരെ ചെറുപ്പമാണ്, ഇതിനകം തന്നെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാണ് - നിങ്ങൾക്കായി എന്ത് ലക്ഷ്യങ്ങളാണ് നിങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നത്?
ഇതുകൂടാതെ കരിയർ വികസനംപ്രൊഫഷണൽ വളർച്ചയുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഇവിടെ നടത്തുന്ന പ്രദർശനങ്ങൾ വിജയിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ ആളുകൾ സന്തോഷത്തോടെ അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വരുകയും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, മസ്‌കോവിറ്റുകൾ, അവർ വാരാന്ത്യം എങ്ങനെ ചെലവഴിക്കുമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നു, നോക്കൂ - റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിൽ എന്താണ് ഉള്ളത്? 40 വയസ്സിനു ശേഷം ഞാൻ എന്റെ ഡോക്ടറൽ പ്രബന്ധം ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ശരി, ഏതൊരു സ്ത്രീയെയും പോലെ, ഞാൻ കൂടുതൽ കുട്ടികളെ ആഗ്രഹിക്കുന്നു (ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ഒരു മകളേയുള്ളൂ). ഒപ്പം എന്റെ കുടുംബം സന്തോഷമായിരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ബിസിനസുകാർ, കലാകാരന്മാർ, യാത്രക്കാർ, മറ്റുള്ളവരുമായി അഭിമുഖങ്ങൾ പ്രശസ്ത വ്യക്തിത്വങ്ങൾനിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും.

വാചകം: ലുഡ്മില ബുർക്കിന