റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ: "ശേഖരത്തിൽ നമുക്ക് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കും പ്രമേയപരമായും അനുയോജ്യമായ കാര്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു." ജനങ്ങളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ സെലൻസ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രമം

ജനുവരി 31 ന്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം "ഭാര്യകൾ" എന്ന എക്സിബിഷന്റെ ഔദ്യോഗിക ഉദ്ഘാടനം നടത്തി, അതിൽ പ്രിയപ്പെട്ട മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ 50 ഓളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇല്യ റെപിൻ, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവ്, കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക, റോബർട്ട് ഫാക്ക് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ കൃതികൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എങ്ങനെയെന്ന് ഈ പ്രദർശനം കാണിക്കുന്നു റഷ്യൻ കലമുതലുള്ള അവസാനം XIX 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ മഹത്തായ റഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ ഭാര്യമാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ, ക്ലാസിക്കൽ ഫെമിനിൻ ഇമേജുകൾ മുതൽ ദൃഢനിശ്ചയമുള്ള വിപ്ലവകാരികൾ വരെ.

എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകർ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രേക്ഷകരെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ദിശാസൂചന ശബ്ദ താഴികക്കുടങ്ങളാൽ പ്രദർശനത്തിന് അനുബന്ധമായി, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രേമികൾക്ക് എഴുതിയ കത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ കേൾക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമാക്കുന്ന സുഗന്ധങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. എക്‌സിബിഷൻ സന്ദർശിക്കുന്നവർക്ക് കടലിന്റെ ഗന്ധം, ഇടിമിന്നൽ, മഴയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള പൂന്തോട്ടം അല്ലെങ്കിൽ കാട്ടുപൂക്കൾ - പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം കേൾക്കാനാകും. കൂടാതെ, സായാഹ്നത്തിലെ അതിഥികളെ വിനോദയാത്രകൾ കേൾക്കാനും സൗജന്യ ഓഡിയോ ഗൈഡ് ഉപയോഗിക്കാനും ക്ഷണിച്ചു, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത് - സെർജി ചോനിഷ്വിലി ശബ്ദം നൽകി. അവനിൽ പ്രശസ്ത നടൻഎന്തുകൊണ്ടാണ് ഇല്യ റെപ്പിന്റെ ഭാര്യ വൈക്കോൽ കട്ട്ലറ്റുകൾ നൽകിയതെന്നും സോവിയറ്റ് ചാരനായ മാർഗരിറ്റ കൊനെൻകോവ അണുബോംബ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയതെങ്ങനെയെന്നും സോവിയറ്റ് പോസ്റ്ററുകളിൽ നിന്ന് പകർത്തിയ "തൊഴിലാളികളുടെയും" "കായിക വനിതകളുടെയും" മാതൃക ആരായിരുന്നുവെന്നും പറയുന്നു.

രാഷ്ട്രപതിയുടെ പ്രത്യേക പ്രതിനിധി റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻഅന്താരാഷ്ട്ര സാംസ്കാരിക സഹകരണത്തിന്, അംബാസഡർ പ്രത്യേക നിയമനങ്ങൾ മിഖായേൽ ഷ്വ്യ്ദ്കൊയ്ശ്രദ്ധിച്ചു : “ഈ പ്രദർശനം വളരെ ധീരമായ ഒരു പദ്ധതിയാണ്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ജീവിതത്തെ വിപ്ലവാനന്തര ജീവിതം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, വെള്ളി യുഗത്തിൽ പരിഷ്കൃതവും കാല്പനികമായി ഉദാത്തവുമായി തോന്നിയത് ലൗകിക പരുഷമായി. കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിനും ഇത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു ലോകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ചലനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രദർശനം രസകരമാണ്. അത് വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുമെന്നതിൽ എനിക്ക് സംശയമില്ല.

മോസ്കോ നഗരത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ് വ്ലാഡിമിർ ഫിലിപ്പോവ്:“റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രേക്ഷക ലോയൽറ്റി ഇൻഡക്‌സുകളിലൊന്ന് ഉണ്ടെന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - മ്യൂസിയം സന്ദർശകരിൽ 95% പേരും ഇവിടെ മടങ്ങാനും തിരികെ വരാനും അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പ്രോജക്റ്റ് ശുപാർശ ചെയ്യാനും തയ്യാറാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. മ്യൂസിയം മാനേജ്‌മെന്റിലെ ലോയൽറ്റി ഇൻഡക്‌സ് അളക്കുന്നത് ഏതൊരു വിജയത്തിന്റെയും സുപ്രധാനവും അവിഭാജ്യവുമായ ഭാഗമാണ്. അത്തരം ഉയർന്ന കണക്കുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മോസ്കോയുടെ സാംസ്കാരിക ഭൂപ്രകൃതിയിൽ മ്യൂസിയം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒരു പ്രധാന പോയിന്റായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, സംരംഭകൻ, കളക്ടർ ബോറിസ് മിന്റ്സ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “മ്യൂസിയം ടീം ഏറ്റവും ധീരമായ ആശയങ്ങൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ പഠിച്ചു, കണ്ടെത്തുന്നു അതുല്യമായ പ്രവൃത്തികൾഅതിന് ഞാൻ അവരോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ഞങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസത്തോട് കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പെയിന്റിംഗിന്റെ വൈവിധ്യം കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വർഷം പ്രദർശനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാകുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിയം ശോഭയുള്ളതും രസകരവുമായ നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കും!

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ജൂലിയ പെട്രോവ: “റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിപ്ലവകരവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ വഴിത്തിരിവുകളുടെ കാലഘട്ടത്തെ പ്രദർശനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവതരിപ്പിച്ച നായികമാരിൽ രണ്ടുപേരും അവരുടെ ഭർത്താവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് ചരിത്രത്തിൽ നിലനിന്നവരും ചരിത്രത്തിൽ സ്വന്തമായി പേര് നൽകിയവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗായിക നഡെഷ്‌ദ സബേല-വ്രൂബെൽ, നൃത്തസംവിധായകനും സ്റ്റാലിൻ സമ്മാന ജേതാവുമായ നഡെഷ്‌ദ നഡെഷ്‌ദീന (ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ വ്‌ളാഡിമിർ ലെബെദേവിന്റെ ഭാര്യ) അല്ലെങ്കിൽ സോവിയറ്റ് ചാരൻ മാർഗരിറ്റ കൊനെൻകോവ. അവർക്കെല്ലാം, പ്രശസ്തരോ മറന്നോ, ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ സമർപ്പിക്കുന്നു.

വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ഡോവിചെങ്കോവ്, എലീന ലിയാഡോവ, അലീന ഡോലെറ്റ്‌സ്‌കായ, അലക്‌സി ഉചിതെൽ, എകറ്റെറിന എംസിറ്റുറിഡ്‌സെ, ഓൾഗ സ്വിബ്ലോവ, എവ്‌ജീനിയ ലിനോവിച്ച്, എലീന ഇഷീവ, അലക്‌സി അനനിവ്, മരിയാന മക്‌സിമോവ്‌സ്കയ, മിഖായേൽ ഗ്രുഷെവ്‌സ്‌കി, ആൻഡ്രി നാസിംസോവ്, ആൻഡ്രി നാസിംസോവ് എന്നിവരായിരുന്നു ആദ്യം. പരിചയപ്പെടാൻ പ്രശസ്തരായ കാമുകൻമാരുടെയും മറ്റു പലരുടെയും വിധിയുമായി.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഭാര്യമാരുടെ നിരവധി ഡസൻ ഛായാചിത്രങ്ങളും വ്യക്തിഗത കഥകളും ഒരു കവറിന് കീഴിൽ ആദ്യമായി സംയോജിപ്പിച്ച എക്സിബിഷനുവേണ്ടി ഒരു ചിത്രീകരിച്ച കാറ്റലോഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം

2016 മെയ് മാസത്തിൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ വ്യാവസായിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചരിത്ര സമുച്ചയത്തിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ബ്രിട്ടീഷ് വാസ്തുവിദ്യാ ബ്യൂറോ ജോൺ മക്അസ്ലാൻ + പാർട്ണേഴ്‌സ് ആണ് ആധുനിക മ്യൂസിയം സ്‌പേസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു അതുല്യ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയത്.

പ്രധാന പ്രദർശനത്തിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബോറിസ് മിന്റ്സിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പ്രമുഖരുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർകോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിനും വാലന്റൈൻ സെറോവും, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സുക്കോവ്സ്കി, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ്, പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ ഗെരാസിമോവ്.

റഷ്യയിലും വിദേശത്തും റഷ്യൻ കലയെ പൊതുവെയും അതിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഘടകത്തെ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാക്കുകയെന്നതിന്റെ ദൗത്യം മ്യൂസിയം പരിഗണിക്കുന്നു. മ്യൂസിയം അന്താരാഷ്ട്ര മ്യൂസിയം കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ ബഹുമാനം നേടിയിട്ടുണ്ട് കൂടാതെ ഇന്റർനാഷണൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് മ്യൂസിയംസ് ICOM അംഗവുമാണ്.

ആയിരത്തിലധികം ചതുരശ്ര മീറ്റർ പ്രദർശന സ്ഥലം, ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ റൂം, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സംവേദനാത്മക മേഖല, ഒരു പരിശീലന സ്റ്റുഡിയോ, ഒരു കഫേ, ഒരു പുസ്തകം, സുവനീർ ഷോപ്പ് - പുതിയ മ്യൂസിയംപ്രദർശന പ്രവർത്തനങ്ങളും ശാസ്ത്രീയവും പ്രസിദ്ധീകരണവും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാംസ്കാരിക ഇടമാണ്.

മോസ്കോയിൽ, മുൻ ബോൾഷെവിക് മിഠായി ഫാക്ടറിയുടെ പ്രദേശത്ത്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നു. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഒരു ബിസിനസുകാരനും കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സ് ആണ്. തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും വലുതും സാങ്കേതികമായി നൂതനവുമായ സ്വകാര്യ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നായി മ്യൂസിയം മാറും. പ്രദർശന മേഖലകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു സിനിമ, ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ സോൺ, ഒരു കഫേ, സുവനീറുകളും പുസ്തകങ്ങളും ഉള്ള ഒരു ഷോപ്പ് എന്നിവയും അതിലേറെയും പദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടും. ഉദ്ഘാടനത്തിന്റെ തലേന്ന് എലീന റൂബിനോവ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി.

“റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" - ഇതൊരു പുതിയ കലാചരിത്ര പ്രതിഭാസമാണോ അതോ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌മാർക്കാണോ? ഈ വാക്കുകളുടെ സംയോജനം എങ്ങനെയാണ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, റഷ്യൻ കൂടാതെ "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം സോവിയറ്റ് കല, അതിലുപരി, ഇത് അസാധാരണമായി തോന്നുന്നു, അത് തികച്ചും ശരിയല്ലെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പേര് വിവാദമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ആദ്യം അറിയാമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ധാരാളം ചോദ്യങ്ങളും വിമർശനങ്ങളും ഞങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അതിനായി പോയി. ഞങ്ങളുടെ നിലപാട് വിശദീകരിക്കണമെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ ഉടലെടുത്തു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ അവന്റെ അസ്ഥികളുടെ മജ്ജയിൽ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണെന്ന് പറയാനാവില്ല, ഇത് അങ്ങനെയല്ല. എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ചിലപ്പോൾ വളരെ ചെറുതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ - പറയുക, ലാറിയോനോവ്, മാലെവിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ. ", പറയുക, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. ചിലരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഘട്ടം രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷമെടുത്തു, ആരെങ്കിലും ഈ ദിശയിൽ കൂടുതൽ കാലം ജീവിച്ചു, ചിലർ അതിന് മുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി, മറ്റൊരു രീതിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, മറ്റുള്ളവർ നേരെമറിച്ച്, ഈ സാമ്പിളുകളിലേക്ക് പിന്നീട് വന്നു.

അതായത്, ഇത് ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് റഫറൻസ് പോയിന്റല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നുവോ? റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം, ഒന്നാമതായി, ആരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്?

അതെ, "ശൈലീപരമായ റഫറൻസ്" ഒരു നല്ല പദപ്രയോഗവുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനം കൊറോവിനെ നബാൾഡിയനുമായി, പിമെനോവിനെ സെറോവുമായി, സുക്കോവ്സ്കിയെ തുർഷാൻസ്കിയുമായി വളരെ വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് - ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉള്ള ഒരു ശൈലിയെക്കുറിച്ചോ പ്രവണതയെക്കുറിച്ചോ അല്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ കലയിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ശൈലി നിലനിൽക്കുന്ന പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചാണ്.

ഈ ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഏത് ടൈറ്റിൽ വർക്കുകളാണ് നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക?

ഉദാഹരണത്തിന്, ബോഗ്ഡനോവ്-ബെൽസ്കിയുടെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ്. ഈ കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഞങ്ങൾ തൂക്കിയിടുന്ന ജോലി തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ആണ്. ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ “മ്യൂസിക്കൽ വാക്ക്” നായി ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത അഞ്ച് കൃതികൾ ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായി തോന്നുന്നു, മാത്രമല്ല അവ ശീർഷകങ്ങളാകുകയും ചെയ്യാം. അവയ്ക്ക് പുറമേ, അത്തരമൊരു കൃതി മിഖായേൽ ഷെമിയാക്കിന്റെ “ഗേൾ ഇൻ എ സെയിലർ സ്യൂട്ടിന്റെ” ഛായാചിത്രമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഒരു പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ നിക്കോളായ് ക്ലോഡിന്റെ കൃതി ഞങ്ങളുടെ കാറ്റലോഗിന്റെ കവറിൽ ഇടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നേരത്തെ തിരിച്ചറിയപ്പെടും. മിക്കവാറും, എക്സിബിഷനുകളിൽ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾക്ക് ദ്രുത ജനപ്രീതി കാത്തിരിക്കുന്നു - യൂറി പിമെനോവിന്റെ കാര്യങ്ങൾ, ബോറിസ് കുസ്തോദിവ് "വെനീസ്" യുടെ സൃഷ്ടി. പൊതുജീവിതത്തിൽ പ്രേക്ഷകർ എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെന്ന് കാണിക്കും.

സ്ഥിരം ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബോറിസ് മിന്റ്സിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏകദേശം 70 കൃതികളായിരിക്കുമെന്ന് പ്രസ്താവിക്കപ്പെടുന്നു. മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എങ്ങനെയായിരുന്നു?

ബോറിസ് മിന്റുകളുടെ ശേഖരം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരണത്തേക്കാളും തീമുകളേക്കാളും വളരെ വിശാലമാണ്: അതിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ആർട്ട് വേൾഡിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് എല്ലാ മൂല്യത്തിനും എന്റെ സ്വന്തം സ്നേഹംഅവൾക്ക്, പ്രമേയപരമായി മ്യൂസിയത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അത് കൂടാതെ ആധുനിക കല, ഉദാഹരണത്തിന്, കബാക്കോവ്, അദ്ദേഹം മ്യൂസിയത്തിന് പുറത്ത് തുടരുന്നു. ശൈലീപരമായും പ്രമേയപരമായും നമുക്ക് അനുയോജ്യമായ കാര്യങ്ങൾ മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഒരു പരിധിവരെ തുടരുന്നു, കാരണം മ്യൂസിയത്തിന്റെയോ ശേഖരണത്തിന്റെയോ രൂപീകരണം അവസാനിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയ വളരെക്കാലം തുടരുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ബോറിസ് മിന്റ്‌സ് ശേഖരവുമായി എനിക്ക് വളരെക്കാലമായി പരിചിതമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല മ്യൂസിയത്തിനായി കാര്യങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

വാസ്തുവിദ്യ, ഉപകരണങ്ങൾ, ആശയം - പല കാര്യങ്ങളിലും മ്യൂസിയം വളരെ ആധുനികമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. മ്യൂസിയം എന്ന ആശയത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ആരാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നത്, ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസിയം ഒരു മാതൃകയായി എടുത്തതാണോ അതോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സിന്തസിസ് ആണോ?

ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയം പ്രോജക്റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ - ഇത് എനിക്കും ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചിനും ഒരു പുതിയ മേഖലയായിരുന്നു - ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളിലേക്കും കൺസൾട്ടന്റുമാരിലേക്കും - ലോർഡ് കൾച്ചർ ടീമിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവരുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പലതവണ മോസ്കോയിൽ വന്നു, സ്ഥലം നോക്കി, ശേഖരം പഠിച്ചു, ഫലമായി ഞങ്ങൾ എന്താണ് ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ വളരെക്കാലം ചർച്ച ചെയ്തു. ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസിയത്തിലേക്കും നോക്കിയില്ല, അതെ, ഞങ്ങൾ ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്തു, എന്താണ്, എവിടെ, എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടു. തുടക്കത്തിൽ, രസകരമായ താൽക്കാലിക പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അവസരമുള്ള ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം ഞങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി. ഞങ്ങൾ ചില സാമ്പിളുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാരീസ് പിനാകോതെക്കും അതിന്റെ ടീമും ഞങ്ങളിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി: കൃത്യമായി അവർ ശേഖരിക്കുന്ന കുറ്റമറ്റ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റുകൾ, എത്ര അപ്രതീക്ഷിതമായി അവർ എക്‌സ്‌പോസിഷനുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ഫ്രാൻസിൽ സ്വകാര്യവും തമ്മിൽ ചില മത്സരങ്ങളും ഉണ്ട് സർക്കാർ സംഘടനകൾ, ചില സംസ്ഥാന മ്യൂസിയങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും വിസമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ പിനാകോതെക്ക് ഈ കെണിയിൽ നിന്ന് ബഹുമാനത്തോടെയാണ് പുറത്തുവന്നത്. അവർ അത് ചെയ്യുന്നത് കാണുകയും നമുക്കും ഒരു ദിവസം സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ശേഖരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ സന്തോഷകരമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം ഉടൻ തന്നെ വളരെ ശോഭയുള്ള "കയറ്റുമതി ഉൽപ്പന്നം" പോലെ തോന്നുന്നു, എന്നാൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം നിങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പരിമിതപ്പെടുത്തില്ലേ? നിങ്ങളുടെ പദ്ധതികളിൽ എന്തൊക്കെ വിദേശ എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ട്? എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, കഴിഞ്ഞ വർഷമാണ് മ്യൂസിയം അതിന്റെ പ്രദർശന പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്?

"റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ പ്രദർശനത്തെ വിവരിക്കുന്നു. താത്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ സമകാലികത്തിനും സമകാലികത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കാം ക്ലാസിക്കൽ കല, റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ രണ്ടും, പ്രധാന കാര്യം ലെവൽ ഉയർന്നതാണ് എന്നതാണ്. വിദേശത്ത് റഷ്യൻ കലയുടെ അവതരണത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. റഷ്യൻ കലയുടെ ബ്രാൻഡ് ഒരു ഐക്കണും അവന്റ്-ഗാർഡും ആണെന്നത് രഹസ്യമല്ല. മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം, ഈ സാഹചര്യം മാറ്റാൻ ഞങ്ങൾ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗിലെ മറ്റ് ശോഭയുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വിദേശ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് രണ്ടാമത് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ടിനെ ചിലപ്പോൾ ദ്വിതീയമെന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് വളരെ രസകരവും പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. 2015 ൽ, ഞങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വെനീസിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി, തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദിനങ്ങളുടെ ആഘോഷത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഞങ്ങളെ ക്ഷണിച്ചു. എക്സിബിഷൻ നടന്ന ഫ്രീബർഗിലെ അഗസ്റ്റീനിയൻ മ്യൂസിയം ഞങ്ങളുമായി മൂന്നാഴ്ചത്തേക്ക് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, എന്നാൽ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവർ എക്സിബിഷൻ മുഴുവൻ വേനൽക്കാലത്തേക്ക് നീട്ടാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു - അതിൽ വലിയ പൊതു താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഒരർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട് മ്യൂസിയം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സമാനമായ ഒരു ദൗത്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു, റഷ്യൻ "കഠിനമായ ശൈലി" ഉൾപ്പെടെ, അധികം അറിയപ്പെടാത്തവരെ നേർപ്പിക്കാൻ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം എംആർആർഐയുമായി മത്സരിക്കുമോ?

അതെ, ചില വിധങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ ജോലികൾ വിഭജിക്കുന്നു, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥലങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും. ഇവിടെ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ചില പേരുകളിൽ കവലകൾ അനിവാര്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ ചില സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ പോലും ഞങ്ങൾ മത്സരിക്കുന്നു. IRRI ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ട്. ഞങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ സംയുക്ത പ്രോജക്ടുകൾ ഉണ്ടായിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ ബന്ധം സൗഹൃദപരമാണ്. വഴിയിൽ, IRRI മ്യൂസിയം നമ്മേക്കാൾ പഴക്കമുള്ളതിനാൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരവധി തവണ അവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു പ്രായോഗിക ഉപദേശം, സംവിധായകൻ നഡെഷ്ദ സ്റ്റെപനോവ എപ്പോഴും പ്രതികരിക്കുന്നു.

കലയുടെയും സാങ്കേതിക പരിഹാരങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ മ്യൂസിയത്തിലെ സന്ദർശകരെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പുറമേ, ഏറ്റവും പുതിയ മ്യൂസിയം സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

പെയിന്റിംഗുകൾക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും സൗകര്യപ്രദമായ രീതിയിൽ കെട്ടിടം സജ്ജീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഞങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലുകളിലൊന്ന്, നമ്മൾ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കേണ്ട ഒരു വലിയ ലിഫ്റ്റിംഗ് ടേബിളാണ്, പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഒരു കാറിനെ -1-ാം നിലയിലെ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് ഇറങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ലിഫ്റ്റിംഗ് ടേബിളാണ്, ഇതിനകം കാലാവസ്ഥാ മേഖലയിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. ഇറക്കി സംഭരണത്തിൽ വയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണം പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ അതിഥികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ലോബിയിൽ ആദ്യം കാണുന്നത് അമേരിക്കൻ വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് കൂയുടെ പ്രത്യേക വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "ബ്രീത്തിംഗ് ക്യാൻവാസുകൾ" ആണ്, ഇത് ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

എന്താണ് ഈ വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ?

ഞങ്ങളുടെ അതിഥികൾ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നിരവധി സ്‌ക്രീനുകളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഘടന കാണും - അവ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഉള്ളടക്കത്തിലാണ് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫിന് ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര അമേരിക്കൻ-യൂറോപ്യൻ ടീമുണ്ട്, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഏകദേശം രണ്ട് വർഷമെടുത്തു.

കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ സന്ദർശകർക്കായി ഞങ്ങൾ ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ സോൺ ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അത് വിനോദവും അതിലും പ്രധാനമായി വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനവും ഏറ്റെടുക്കും. ഒരു കലാകാരൻ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? അവൻ എന്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ഒരു പാലറ്റ് കത്തി എന്താണ്? നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? തിളങ്ങുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും - ദൃശ്യപരമായി, നിങ്ങൾക്ക് ഇടപഴകാൻ കഴിയുന്ന 4 സ്പേഷ്യൽ ഒബ്ജക്റ്റുകളായിരിക്കും ഇവ.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ആയി ബിസിനസ് കാർഡ്മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി "മ്യൂസിക്കൽ വാക്ക്" എന്ന സൈക്കിൾ മ്യൂസിയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഇത് ഉടനടി മുസ്സോർഗ്‌സ്കിയുമായുള്ള ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു, പക്ഷേ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈ സംഗീത ഘടകവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ഭാഗമാണോ?

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിനായി ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ അഞ്ച് സംഗീത ശകലങ്ങൾ അഞ്ചിന് സമർപ്പിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾവ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ നിന്ന് - വാലന്റൈൻ സെറോവ് മുതൽ പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി വരെ. കുർലിയാൻഡ്സ്കി ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് പ്രൊജക്ഷൻ ഉണ്ടാക്കി, ഞാൻ പറയും. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, അവൻ സൃഷ്ടിച്ചത്, നിങ്ങൾ അവയെ വിഘടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതം മാത്രമല്ല, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് കലാകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ശബ്ദ ശ്രേണിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദിമിത്രി കുർലിയാൻസ്‌കി ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതസംവിധായകനാണ്, സംഗീതത്തെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം പൂരകമാക്കുക എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇതിനെ പിന്തുണച്ചു, കാരണം ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ധാരണയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. ഓപ്പണിംഗിന് ശേഷം, സംഗീതം മ്യൂസിയത്തിൽ നിലനിൽക്കും, തീർച്ചയായും, ഓഡിയോ ഗൈഡിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടും, കൂടാതെ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ അനുഗമിക്കും.

എന്തൊക്കെ ഗവേഷണ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് മ്യൂസിയം നടത്താൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്? എന്തെല്ലാം ഭാവി പദ്ധതികൾ ഇതിനകം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ട്?

ഞങ്ങൾ മെയ് മാസത്തിൽ അർനോൾഡ് ലഖോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി എൻചാൻറ്റഡ് വാണ്ടറർ" എന്ന പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുകയും പലസ്തീൻ, യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളിലും ജോലികളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനുശേഷം, വീഴ്ചയിൽ, വലേരി കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന് കീഴിൽ ഞങ്ങൾ മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും പുറത്തിറക്കുന്നു. എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, ഈ പരിപാടിയാണ് പിന്നീട് വെനീസ് ആർക്കിടെക്ചർ ബിനാലെയിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് കാണിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. തുടർന്ന് 2017 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് ഞങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഒരു പ്രദർശനം തുറക്കുന്നു വെള്ളി യുഗംഎലീന കിസെലേവ ബ്രോഡ്‌സ്‌കിയുടെയും ഗോലോവിന്റെയും തലത്തിലുള്ള ചിത്രകാരിയാണ്. വിദേശ പ്രോജക്ടുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കോഷ്ല്യകോവ് നടക്കുന്നിടത്തോളം കാലം ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം സോഫിയയിലേക്ക് പോകും. ഞങ്ങൾക്ക് 2017-ലേക്കുള്ള പ്ലാനുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ തുറക്കാം.

ബോറിസ് മിന്റ്സ് ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു പ്രദർശനം വെനീസിൽ തുറന്നു, മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം വർഷാവസാനത്തോടെ ദൃശ്യമാകും. നിഗൂഢമായ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കും, കളക്ടർ ഉറപ്പാണ്

ബോറിസ് മിന്റ്സ്
സംരംഭകൻ, കളക്ടർ
1958 ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്

1980 ഇവാനോവ്സ്കിയുടെ ഫിസിക്സ് ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി സംസ്ഥാന സർവകലാശാല. പിഎച്ച്ഡി

1980-കൾഇവാനോവോ ടെക്സ്റ്റൈൽ അക്കാദമിയുടെ ഹയർ മാത്തമാറ്റിക്സ് വകുപ്പിലും NTTM കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നിലും ജോലി ചെയ്യുക

1990-കൾഇവാനോവോ വൈസ് മേയർ, സംസ്ഥാന പ്രോപ്പർട്ടി കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രധാന വകുപ്പിന്റെ തലവൻ, തദ്ദേശ സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനത്തിനായുള്ള പ്രസിഡൻഷ്യൽ വകുപ്പിന്റെ തലവൻ

2000-കൾ യൂണിയൻ ഓഫ് റൈറ്റ് ഫോഴ്‌സ് പാർട്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, Otkritie ഫിനാൻഷ്യൽ കോർപ്പറേഷന്റെയും REN ടിവി മീഡിയ ഹോൾഡിംഗിന്റെയും തലവൻ

ഇപ്പോൾനിക്ഷേപ ഹോൾഡിംഗ് O1 ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഡയറക്ടർ ബോർഡ് ചെയർമാൻ. ആക്ടിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലർ I ക്ലാസ്. ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഏർപ്പെട്ടു

അവർ ആദ്യം നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദീകരണം കണ്ടു: ഒരു മ്യൂസിയം ശേഖരമുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശേഖരമുണ്ട്, അതായത്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരം ഒരു കാര്യമാണ്, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ ഒന്ന് മറ്റൊന്നാണ്. . മറ്റൊരു വിശദീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു: മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരം നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. അപ്പോൾ എന്താണ് തത്വം?

ഞാൻ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മാത്രമല്ല ശേഖരിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ് . ഞാൻ ഏതെങ്കിലും നല്ല ബിനോയിറ്റ് വാങ്ങുന്നു; എനിക്ക് 40 കൃതികൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം. എനിക്കത് വളരെ ഇഷ്ടമാണ് ബോറിസ് കുസ്തോദേവ്. അതെ, ഞാൻ പലരെയും സ്നേഹിക്കുന്നു! വാലന്റീന സെറോവ, ഉദാഹരണത്തിന് (എന്നാൽ ഇത് വാങ്ങാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്), ഇഗോർ ഗ്രാബർ. ഇന്നത്തെ മുതൽ വലേറിയ കോഷ്ല്യകോവ, ഞാൻ അത് പരിഗണിക്കുന്നു മികച്ച കലാകാരൻആധുനികത. ഇംപ്രഷനിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ പോലും ഞാൻ കാണിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് ഇംപ്രഷനിസമല്ല, പക്ഷേ അവ എഴുതിയത് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്.

കോഷ്ല്യാക്കോവിനെ കൂടാതെ സമകാലീന കലയുടെ കാര്യമോ?

ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്: ഒപ്പം ഇല്യ കബാക്കോവ്, എന്താണ് അല്ല. എന്നാൽ എല്ലാം മ്യൂസിയത്തിന് നൽകണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. കൂടാതെ, എല്ലാ സൃഷ്ടികളും മ്യൂസിയം തലത്തിലുള്ളതല്ല. അതിനാൽ, എന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന്, കലാനിരൂപകർ അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അത്തരം മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്ന അഞ്ചോ ആറോ ഡസൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഒരു മ്യൂസിയം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിക്ഷേപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, ഇപ്പോൾ ഞാൻ കൂടുതലും റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം വാങ്ങുന്നു. ഞാൻ പൊതുവെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെല്ലാം വാങ്ങാറുണ്ടായിരുന്നു - ഇപ്പോൾ ഞാൻ അത് വളരെ കുറച്ച് തവണ ചെയ്യുന്നു. വിഭവങ്ങൾ പരിധിയില്ലാത്തതിനാൽ, ഞാൻ പറയണം, ജോലി എല്ലാ ദിവസവും കൂടുതൽ ചെലവേറിയതായിത്തീരുന്നു.

സ്ഥിരം മ്യൂസിയം എക്സിബിഷനിൽ എത്ര കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകും?

സ്ഥിരമായ പ്രദർശനം ചെറുതായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, ഏകദേശം 50-70 പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇത് പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് ബാധകമല്ല, പക്ഷേ പൊതുവായി ആധുനിക മനുഷ്യൻനിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ മ്യൂസിയത്തിൽ തങ്ങാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തി ചെലവഴിക്കുന്ന വിധത്തിലാണ് പാശ്ചാത്യ പ്രദർശനങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് അടഞ്ഞ സ്ഥലംപരമാവധി രണ്ട് മണിക്കൂർ. ആളുകൾക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതിനാൽ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരിക്കൽ, എനിക്ക് ധാരാളം ഒഴിവുസമയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ, ഞാൻ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ എത്തിയപ്പോൾ, റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലും ഹെർമിറ്റേജിലും ചുറ്റിനടന്ന് ഞാൻ ദിവസങ്ങൾ മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് സാധാരണ സ്വഭാവമല്ല സാധാരണ വ്യക്തി- ദിവസം മുഴുവൻ, പ്രത്യേകിച്ച് വാരാന്ത്യത്തിൽ, മ്യൂസിയത്തിൽ ചെലവഴിക്കുക. വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, ആളുകൾ കൂടുതലും കൂടുതൽ സമയം ഉറങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ജൂലിയ പെട്രോവ
റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ

ബോൾഷെവിക് കൾച്ചറൽ ആൻഡ് ബിസിനസ് കോംപ്ലക്‌സിന്റെ പ്രദേശത്ത് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന് അനുവദിച്ച കെട്ടിടം, മുൻ ഫാക്ടറി കാലത്ത് മാവിന്റെയും പൊടിച്ച പാലിന്റെയും ഒരു സംഭരണശാലയായിരുന്നു. ഈ പ്രത്യേക കെട്ടിടത്തിന് ചരിത്രപരമായ മൂല്യമില്ല, അത് വൈകിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും വീണ്ടും സജ്ജീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. ഞങ്ങൾ സ്വയം ചുമതല ഏൽപ്പിക്കുന്നു മ്യൂസിയം കെട്ടിടംഎക്‌സ്‌പോസിഷനുകളും മറ്റ് ഇവന്റുകളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് കഴിയുന്നത്ര സൗകര്യപ്രദമാണ്: താപനിലയും ഈർപ്പവും നിലനിർത്താൻ മാത്രമല്ല, യോഗ്യതയുള്ള സുരക്ഷിത സംഭരണം, ഒരു പ്രവേശന ഗ്രൂപ്പ്, എക്‌സിബിഷനുകൾ, പ്രത്യേക എലിവേറ്ററുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് പ്രദർശനങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്ന കാറുകൾക്കായി ഒരു ലോഡിംഗ്, അൺലോഡിംഗ് ഏരിയ എന്നിവയും ചിന്തിക്കുന്നു. . ലണ്ടൻ ബ്യൂറോയാണ് പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതി തയ്യാറാക്കിയത് ജോൺ മക്അസ്ലാൻ + പങ്കാളികൾ. കൂടാതെ, ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം ഞങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്ന മ്യൂസിയം കൺസൾട്ടന്റുമാരെയും ഏർപെടുത്തി ലോർഡ് കൾച്ചറൽ റിസോഴ്‌സ്: അവർ ഞങ്ങളെ പിന്തുണച്ചു പ്രാരംഭ ഘട്ടം, ഒരു പ്രവർത്തന പദ്ധതി തയ്യാറാക്കാൻ സഹായിച്ചു, കാലികമായി കൊണ്ടുവന്നു, നിരവധി സൂക്ഷ്മതകളെക്കുറിച്ച് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. 2012-ൽ പുനർനിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, ഈ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്.

ഫാക്ടറി "ബോൾഷെവിക്" എന്നത് പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വമായ സ്ഥലമാണെന്ന് പറയേണ്ടതില്ല. വളരെ പ്രശസ്തമല്ല.

അത് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്. നമുക്കത് ചെയ്യാം, അത് അറിയപ്പെടും. "ഗാരേജും" ഒരിക്കൽ അജ്ഞാതമായിരുന്നു. പ്രശസ്തി അത്തരമൊരു സംഗതിയാണ്... പിന്നെ ബോൾഷെവിക് വളരെ സുഖപ്രദമായ സ്ഥലമാണ്. കേന്ദ്രത്തോട് അടുത്ത്, പക്ഷേ വളരെ കേന്ദ്രത്തിൽ അല്ല. അതനുസരിച്ച്, പാർക്കിംഗിന്റെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഞങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു, കൂടാതെ, മ്യൂസിയം മെട്രോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, അതിനാൽ ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ സന്ദർശകരുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും സംതൃപ്തരാകും. ഞങ്ങൾ ചെയ്താൽ ഒരു നല്ല ഉൽപ്പന്നംഅപ്പോൾ സ്ഥലം ജനപ്രിയമാകും. സരടോവിൽ, ഞങ്ങൾ കുസ്തോദേവിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണിച്ചപ്പോൾ വെനീസ്, പത്ത് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ 6 ആയിരം ആളുകൾ വന്നു, അത് വളരെ രസകരവും അസാധാരണവുമായിരുന്നു. ദിവസവും 600 സന്ദർശകരുള്ള ഒരു പ്രവിശ്യാ ലൈബ്രറി സങ്കൽപ്പിക്കുക! എക്സിബിഷൻ അവസാനിക്കുന്നതിന്റെ തലേദിവസം ഗവർണർ പോലും അത് കാണാൻ നിന്നു - കാരണം എല്ലാവരും അതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്.

ഞങ്ങളുടെ ഗൌരവമായ നേട്ടം, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉണ്ടാക്കുന്നു എന്നതാണ് ആധുനിക മ്യൂസിയം. രാജ്യത്തെ മ്യൂസിയം ബിസിനസിന്റെ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന അത്തരമൊരു ഇടം ഇല്ലെന്ന് പറയാം. റഷ്യൻ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ പ്രശ്നമാണിത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെർമിറ്റേജിന് അതിശയകരമായ ഒരു ശേഖരം ഉണ്ട്, അതിശയകരമാംവിധം പ്രൊഫഷണൽ ആളുകൾ, പക്ഷേ പരിസരം തന്നെയാണോ? ഒരു സാധാരണ ആധുനിക മ്യൂസിയം നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, കൊട്ടാരങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒപ്പം പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയവും. പുഷ്കിൻ, മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങൾ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടങ്ങൾ, നവീകരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. യൂറോപ്പിൽ അത് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം, പാരീസിലെ ഓർസെ, മുൻ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ കൺസൾട്ടന്റുകൾക്കും ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കും നന്ദി, ഒരു ഒപ്റ്റിമൽ പ്രോജക്റ്റ് നിർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഒരു ലളിതമായ കാരണത്താൽ ഒരിക്കലും തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ എക്സിബിഷനുകൾക്ക് നൽകാത്ത കളക്ടർമാരെ എനിക്കറിയാം: സ്ഥലം തെറ്റാണ്. ജോലിയിൽ അവർക്ക് ഖേദമുണ്ട്, അത് ഏത് താപനില വ്യവസ്ഥയിലാണ് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത്.

പിന്തുടരുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരു ഗുരുതരമായ മൾട്ടിമീഡിയ പ്രോജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു, അത് യുവാക്കൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത് ഇതിനകം പൂർത്തീകരണത്തിന് അടുത്താണ്, സാങ്കേതികമായി എല്ലാം തയ്യാറാണ്. ഇത് അതിൽ തന്നെ പ്രധാനമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കാരണം റഷ്യയിൽ മുമ്പ് ആരും ഈ രൂപത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഒരു ചിത്രമെടുക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഫോട്ടോ എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, അത് എങ്ങനെ വരച്ചുവെന്നും അത് എങ്ങനെ ആയിത്തീർന്നുവെന്നും കാഴ്ചക്കാരൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഇന്റർനെറ്റിലും സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ വഴിയും ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ വാർത്തകളും അറിയാൻ കഴിയും.

ആദ്യത്തെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം കാലക്രമത്തിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടും, അതിൽ രണ്ട് പാഠപുസ്തക നാമങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു ( കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ), അതുപോലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന രചയിതാക്കളും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വളരെ കുറവാണ് ( നിക്കോളായ് ബോഗ്ദാനോവ്-ബെൽസ്കി, സെർജി വിനോഗ്രഡോവ്, നിക്കോളായ് ഡുബോവ്സ്കോയ്). ഞങ്ങൾ വാസിലി പോളനോവിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നും ആരംഭിക്കും, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയന്റെ സർക്കിളിന്റെ പ്രതിനിധികളും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യകാല ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് അനുഭവങ്ങളും പരിഗണിക്കുക ( മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ്, വ്ലാഡിമിർ ബാരനോവ്-റോസിൻ), നമുക്ക് വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പോകാം: ഇവിടെ നമുക്ക് "നിശബ്ദത", നോൺ-എക്‌സിബിഷൻ ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം ( യൂറി പിമെനോവ്അതുപോലെ മറന്നുപോയ എഴുത്തുകാരും വാലന്റീന ഡിഫിൻ-ക്രിസ്റ്റി), കൂടാതെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തൂണുകളുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് പാരീസിയൻ കാഴ്ച കാണിച്ചുതരാം അലക്സാണ്ട്ര ഗെരസിമോവ 1934-ൽ ഫ്രാൻസിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം അവിടെ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ പഠിപ്പിച്ചത് ഓർത്തു.

ഞാൻ ആദ്യത്തെ സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, കാരണം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാലാകാലങ്ങളിൽ എല്ലാം മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്: മറ്റ് കാര്യങ്ങൾ തൂക്കിയിടാൻ, തീർച്ചയായും, പ്രധാന പ്രവൃത്തികൾ ഉപേക്ഷിക്കുക.

താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾക്കായി ഞങ്ങൾക്ക് വലുതും ചെറുതുമായ രണ്ട് ഹാളുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. യുമായി ഇതിനകം നിരവധി കരാറുകൾ ഉണ്ട് പ്രാദേശിക മ്യൂസിയങ്ങൾഒ സംയുക്ത പദ്ധതികൾ. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ആഭ്യന്തര വിനോദസഞ്ചാരത്തിന്റെ താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള വികസനം, ഗംഭീരമായ പ്രാദേശിക ശേഖരങ്ങൾ മസ്കോവിറ്റുകൾക്ക് പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

സംഭവങ്ങളുടെ യുക്തി വിശദീകരിക്കുക. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു മ്യൂസിയം പോലുള്ള പൊതു ഇടത്തിനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഒരു മ്യൂസിയം ഉണ്ടാകുമായിരുന്നോ? അഥവാ പൊതു ഇടംനിങ്ങൾ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ തുടങ്ങിയതിന്റെ അനന്തരഫലമാണോ ഇത്?

ഞാൻ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, എന്നെങ്കിലും ഒരു മ്യൂസിയം ഉണ്ടാക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതിയിരുന്നില്ല.

പൊതുവേ, ഈ കഥയിൽ കൂടുതൽ എന്താണ് - ആസൂത്രണം ചെയ്തതോ ക്രമരഹിതമോ?

രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ട് വ്യത്യസ്ത കഥകൾ. എന്റെ ശേഖരണത്തിന്റെ കഥ, കാവ്യാത്മകമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു രഹസ്യ ആഗ്രഹം പോലെയാണ്. ശേഖരിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ ആദ്യം കുറച്ച് പണം സമ്പാദിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആഗ്രഹം സാധ്യതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥവും അർത്ഥവത്തായതുമായ ശേഖരണം ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ പ്രക്രിയയിൽ, തീർച്ചയായും, കാഴ്ചകൾ എപ്പോഴും മാറുന്നു. ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, കുറച്ച് പഠിച്ചതും കുറച്ച് പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നതും എനിക്ക് വ്യക്തമായി, കലാവിമർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലല്ല, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം - തികച്ചും, എന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കുറച്ചുകാണിച്ചു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം പോലെ ആരും ഈ കാര്യങ്ങൾ ശേഖരിച്ചിട്ടില്ല. ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ദിശ പോലെ ആഭ്യന്തര കലഇത് പ്രായോഗികമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

"റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന വിഷയം തുറക്കാനുള്ള കാരണം എന്തായിരുന്നു? ചില പ്രത്യേക വാങ്ങലുകൾക്കൊപ്പം? അതോ ശുദ്ധമായ ആശയമോ?

ഇല്ല, ഞാൻ ഒരു മേശ പോലെ റെഡിമെയ്ഡ് അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടില്ല മെൻഡലീവ്. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ കൂടുതൽ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, പാരീസിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ ഞാൻ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പോയി. ഒർസെ പോലെ പ്രസിദ്ധമല്ല, എന്നാൽ അതേ കാലത്തെ ശേഖരങ്ങളുള്ള, ചെറുത് മാത്രം ധാരാളം മ്യൂസിയങ്ങൾ അവിടെയുണ്ട്. അവർക്കും ഉണ്ട് ക്ലോഡ് മോനെ, മറ്റ് വലിയ പേരുകൾ; അറിയപ്പെടുന്നവർ കുറവാണ്, അവരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഒട്ടും മോശമല്ല. (പിആർ ആളുകൾ തമാശ പറയുന്നതുപോലെ: ഒരു എലിയും എലിച്ചക്രിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? പിആർ, അതിലുപരിയായി ഒന്നുമില്ല.) ഈ വിഷയത്തിൽ എനിക്ക് ഇതിനകം ഒരു ഡസനോ രണ്ടോ കൃതികൾ ഉള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ അതിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോയപ്പോൾ, അത് അങ്ങനെയാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതി. അത് ഈ തലത്തിൽ ഉയർത്താനുള്ള അവകാശം. സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി ഞാൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ വെനീസിനായി ഒരു എക്സിബിഷൻ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, പാലാസോ ഫ്രാഞ്ചെറ്റിക്ക് വേണ്ടി, മിലാൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു പ്രൊഫസർ വന്ന് ഞങ്ങൾ തികച്ചും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചുവെന്ന് പറഞ്ഞു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ ഒരാളുടെ പ്രതിനിധിയുടെ അഭിപ്രായമാണിത് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾകലാരംഗത്ത്.

വാലന്റൈൻ സെറോവ്. "ജാലകം". 1887

നിങ്ങളുടെ ശേഖരണം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു?

കൂടുതലും ഗ്രാഫിക്സിൽ നിന്ന് - ബെനോയിസ്, വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്. ഞാൻ ധാരാളം ആധുനിക മോസ്കോ കലാകാരന്മാരെ വാങ്ങി: വീട് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, എനിക്ക് കൂടുതൽ പണമില്ലായിരുന്നു. 1990 കളിൽ ഞാൻ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ശേഖരണത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നത് അത്ര ശരിയല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. പിന്നെ, ഞാൻ ആദ്യം മാനേജ്‌മെന്റിലേക്കും പിന്നീട് ബിസിനസ്സിലേക്കും പോയപ്പോൾ, അത് പണവും സമയവും കൊണ്ട് മെച്ചപ്പെട്ടു ... എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുന്നു. എനിക്ക് ഒരു വലിയ ലൈബ്രറിയുണ്ട്, ഞാൻ നിരന്തരം മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്കും കളക്ടർമാരിലേക്കും ശേഖരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഡീലർമാരിലേക്കും പോകുന്നു.

ഒരുപാട് സമയമെടുക്കുമോ?

ശരി. ഞങ്ങൾ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ലേലങ്ങൾ - വലിയ ജോലി: നിങ്ങൾ എല്ലാം നോക്കേണ്ടതുണ്ട്, തിരഞ്ഞെടുക്കുക, അത് തത്സമയം കാണാൻ പോകുക ... ലണ്ടനിൽ മാത്രമല്ല, മോസ്കോയിലും. ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ നല്ല ചില ലേലങ്ങളുണ്ട്, അവർക്ക് മാന്യമായ കാര്യങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്ന ചില നല്ല ടീമുകളുണ്ട്. മോസ്കോയിൽ, ഞങ്ങൾ ധാരാളം സാധനങ്ങൾ വാങ്ങി.

നിങ്ങൾ കൂടുതലും ലേലത്തിൽ വാങ്ങുന്നുണ്ടോ?

അതെ. ഏകദേശം പകുതിയോളം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് രാജ്യത്ത് നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത കൃതികളാണ്, ചിലപ്പോൾ അവർ റഷ്യ പോലും സന്ദർശിച്ചിട്ടില്ല. അതേ വെനീഷ്യൻ കുസ്തോദേവ്: അത് അദ്ദേഹം തന്നെയാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൃതി, പക്ഷേ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് വീണു. പെയിന്റിംഗ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള വിദഗ്ധർ വന്ന് ചോദിച്ചു: "ശ്രദ്ധിക്കുക, നിങ്ങൾക്കത് എവിടെ നിന്ന് ലഭിച്ചു? അവൾ പോയി എന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതി."

ഇതിനെക്കുറിച്ചും ജോലിയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും

സ്വകാര്യ മ്യൂസിയമായ പോസ്റ്റ്-മാഗസിനിൽ, അതിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ പറഞ്ഞു.

"ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലിയാണ്, തീർച്ചയായും, എന്റെ ഭാഗ്യ ടിക്കറ്റ്,- ഞങ്ങൾ ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചയുടനെ ജൂലിയ സമ്മതിക്കുന്നു. - ഞങ്ങൾക്ക് അത്രയും ഇടുങ്ങിയ തൊഴിൽ വിപണിയും പ്രകടനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ കുറവാണ്, സംസ്ഥാനം എന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ നിന്ന് ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആളുകളെ ബിരുദം നേടുന്നു. എന്റെ സമപ്രായക്കാരിൽ പലരും അവരുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. അതിലുപരിയായി, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാകാൻ ഒരാൾ കണക്കാക്കേണ്ടതില്ല. പൊതുവേ, ഒരാൾ സ്വപ്നം കാണേണ്ടതില്ലാത്തതും അത്തരം പദ്ധതികൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടതില്ലാത്തതുമായ കാര്യമാണിത്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ആരും പറയുന്നില്ല: "ഞാൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാകും.".

അതെന്തായാലും, യൂലിയ പെട്രോവയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം സംഭവിച്ചതുപോലെ തന്നെ മാറി. വർഷങ്ങളോളം അവൾ ഒരു ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു സ്വകാര്യ ശേഖരംബിസിനസുകാരനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സ്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം തുറന്നതിനുശേഷം അവർ അതിന്റെ ഡയറക്ടറായി. ഇതിന് തീർച്ചയായും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്, - ജൂലിയ തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നു. കുടുംബവുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, അപൂർവ്വമായി മാറുന്നു, കാരണം മിക്ക സമയവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു.

നിക്ക കോഷാർ: ജൂലിയ, നിങ്ങളുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ മനോഹരമായി സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു കലാകാരനാണ്. കൂടാതെ, ഒരു സംവിധായകനായതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് കാര്യങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കേണ്ടി വന്നേക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് അത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു?

: ശരി, തീർച്ചയായും ഇതാണ് എനിക്ക് ഇന്ന് പഠിക്കാനുള്ളത്. പൊതുവേ, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ "കലയുടെ ആളുകൾ" വളരെ ആത്മീയവും അസാധാരണമായി ചന്ദ്രനു കീഴിൽ നെടുവീർപ്പിടുന്നവരുമാണെന്ന് ഒരു സ്റ്റാമ്പ് ഉണ്ട്. ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ തികച്ചും യുക്തിസഹമായ വ്യക്തിയാണ്: കലാചരിത്രം പോലെ, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗണിതശാസ്ത്രത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിൽ എനിക്ക് സുഖം തോന്നുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും സഹജാവബോധത്തിനും സാമാന്യബുദ്ധിക്കും വിധേയമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കഴിവും അൽപ്പം സാമാന്യബുദ്ധിയും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഭരണപരമായ കഴിവുകളും മാനേജ്മെന്റ് കഴിവുകളും. ഒരു ടീം ഒത്തുചേർന്നു, അത് നയിക്കപ്പെടണം.

നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു ടീം ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ടോ?

അതെ, ഞാൻ തന്നെ. ഇവിടെ ജോലി ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരെയും ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഞങ്ങളുടെ ഓരോ ജീവനക്കാരും (കൂടുതൽ, തീർച്ചയായും, ജീവനക്കാർ) ഒരു അപൂർവ കണ്ടെത്തലാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറച്ചു പറയാൻ കഴിയും. കൂടാതെ അവരെല്ലാം അവരുടെ ജോലിയിൽ ആവേശഭരിതരാണ്.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ എത്രമാത്രം അഭിലഷണീയമാണ്?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ബോറിസ് മിന്റ്സ് എന്നെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും അത് തുറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നോട് പങ്കുവെക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ഇത് അങ്ങേയറ്റം അഭിലഷണീയമായ പദ്ധതിയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. എന്നാൽ അത് യാഥാർത്ഥ്യമായതിനാൽ, തത്വത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഇനി ഭയാനകമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദേശ പ്രദർശനങ്ങൾ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അവ കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്: ഞങ്ങൾ വെനീസിൽ, ഫ്രീബർഗിൽ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, ഒക്ടോബർ 6 ന് വളരെ മനോഹരമായ ഒരു എക്സിബിഷൻ തുറക്കും. ദേശീയ ഗാലറിബൾഗേറിയ. തീർച്ചയായും, യൂറോപ്പ് മാത്രമല്ല, കിഴക്കും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും "കവർ" ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ നിയമപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്, അന്താരാഷ്ട്ര, മ്യൂസിയം മാത്രമല്ല. തീർച്ചയായും, ഈ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ അസാധാരണമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാനും ഫസ്റ്റ്-ലൈൻ കലാകാരന്മാരെ കൊണ്ടുവരാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: റഷ്യൻ, വെസ്റ്റേൺ, മോഡേൺ (കോഷ്ല്യകോവ് പോലെ), ക്ലാസിക്കുകൾ. ഞാൻ തന്നെ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു.

ശരി, കോഷ്ല്യാക്കോവ്, ഇത് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും ആധുനികതയുടെയും അത്തരമൊരു സഹവർത്തിത്വമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അവൻ അതിനിടയിൽ എവിടെയോ ഉണ്ട്.

അതെ. അദ്ദേഹം തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമകാലീന കലാകാരൻമാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും വ്യത്യസ്തമായി. അത് ഓരോന്നിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വ്യക്തിഗത ജോലിഒരു സന്ദർഭവുമില്ലാത്ത, ഒരു ആശയവുമില്ലാത്ത ഒരു കൃതിയാണ്. അതിനാൽ, അയാൾക്ക് അത്തരം ആവശ്യമുണ്ട്, അവൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ നന്നായി വിൽക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയാം, ലേലത്തിൽ കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഏത് രൂപവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഭവമാണ്.

എന്നോട് പറയൂ, കലാലോകത്ത് "മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് ഇത്രയും കാലം തർക്കിക്കപ്പെടുമെന്നതിന് നിങ്ങൾ തയ്യാറാണോ?

തികച്ചും. ഞങ്ങൾ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്ന സമയത്ത് പോലും, ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചും ഞാനും അത് എങ്ങനെ ശരിയായി ചെയ്യാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ദീർഘനേരം സംസാരിച്ചു. "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം അങ്ങേയറ്റം വിവാദപരവും അതേ സമയം വളരെ ശേഷിയുള്ളതുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് തർക്കമാകാം, എന്നിരുന്നാലും പ്രധാന വിദഗ്ധർ ഈ സ്‌കോറിൽ തർക്കങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എന്നാൽ ഇത് ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രം തൽക്ഷണം വരയ്ക്കുന്ന ഒരു പദമാണ്. കലാ നിരൂപകർ ഖനികൾ തകർക്കുകയും വാദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ശരി, അതെ, അങ്ങനെയാണ്. ഞാൻ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കലാ നിരൂപകനായ മിഖായേൽ ജർമ്മൻ "ഇംപ്രഷനിസവും റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗും" എന്ന പേരിൽ ഒരു മുഴുവൻ പുസ്തകവും എഴുതി, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയം റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല, നിലവിലില്ല എന്നതാണ്. അതേ സമയം, വ്ളാഡിമിർ ലെനിയാഷിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് പോലുള്ള മിടുക്കരായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ ബോധപൂർവ്വം അതിനായി പോയി, അതെ, പേരിന് വേണ്ടി പോരാടേണ്ടിവരും, ഇതിന് ഞങ്ങൾ തലയിൽ തട്ടുകയില്ല. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, കാരവൻ പോകുന്നു ...

പ്രധാന ശേഖരം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയാമോ? എങ്ങനെയാണ് പ്രധാന കൂദാശ നടന്നത്?

ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം ബോറിസ് മിന്റുകളുടെ ശേഖരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഏതൊരു സ്വകാര്യ ശേഖരവും ആദ്യം ഏറ്റെടുക്കുന്നയാളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ശേഖരിക്കുന്നു. പിന്നെ, ചട്ടം പോലെ, കളക്ടർ താൻ നേടിയെടുക്കുന്നതിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന്, ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത രൂപരേഖയുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് ആ സൃഷ്ടികൾ ചേർക്കാൻ തുടങ്ങും, അതില്ലാതെ ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മ്യൂസിയം എന്തായിരിക്കണമെന്ന് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാമായിരുന്നതിനാൽ, സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷൻ പ്രതിനിധികളാകാനും പ്രേക്ഷകരുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാനും കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ശേഖരത്തിലേക്ക് എന്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ ചേർക്കാമെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. ഈ ശേഖരത്തിൽ യൂറി പിമെനോവിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമായി. ഞങ്ങൾ അവന്റെ രണ്ട് സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങി. അതിനാൽ ശേഖരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, അത് വളരുന്നു, ആവശ്യമായ ശകലങ്ങൾ അതിൽ ചേർക്കുന്നു.

നവീകരിക്കുക എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ഉചിതമാണോ?

പകരം, "സ്ട്രിംഗ്". ഇത് ഒരു പസിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നത് പോലെയാണ്: ഇത് വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു, നിങ്ങൾ അത് പൂർണ്ണമാക്കാനും വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലമുണ്ടോ?

പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ മാറുന്നു, ഇത് ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രദർശനങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ മൂലമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്നാം നിലയിലെ ലഖോവ്സ്കി എക്സിബിഷനിൽ സെൻട്രൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ അരികിൽ നിൽക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ അത്, ഒരുപക്ഷേ, മൈനസ് ഒന്നാം നിലയിലെ ഒരു വിശുദ്ധ സ്ഥലമാണ്. ഹാളുകളുടെ ജ്യാമിതി മാറ്റാൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഇടം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നേട്ടം. ഇവിടെ, ഓരോ പ്രദർശനത്തിനും, നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും. വർഷത്തിൽ നാല് തവണ നമുക്ക് എന്തെങ്കിലും മാറ്റേണ്ടി വരുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എന്റെ ഓഫീസിലും ഇത് നല്ലതാണ് (പുഞ്ചിരി).

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മ്യൂസിയങ്ങളെയും ഗാലറികളെയും കുറിച്ച്? ഏതെങ്കിലുമൊരു കാര്യം ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്ന് പകർത്താനാണ് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

അങ്ങനെ പറയാൻ ഒരുപക്ഷേ അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന ആളുകളും ടീമുകളും ഉണ്ട്. ഒരു കാലത്ത്, കഴിഞ്ഞ ശൈത്യകാലത്ത് അടച്ച പിനാകോടെക്ക ഡി പാരീസ് സംഘടിപ്പിച്ച രീതി എന്നെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, എന്റെ ഖേദത്തിന്. ഇത് ഒരു മികച്ച മ്യൂസിയമായിരുന്നു, വർഷത്തിൽ രണ്ടുതവണ ആദ്യ പേരുകൾ മാത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു - അവർ മഞ്ച്, കാൻഡിൻസ്കി, വാൻ ഗോഗ്, ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ എന്നിവ കാണിച്ചു.

ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്‌ടർ ഇത്രയധികം അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണെന്ന് സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ഉണ്ട്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ എന്റെ മുന്നിലാണ് - ചെറുപ്പം, സുന്ദരി, വിജയി. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നേതാവാകാൻ കഴിവുണ്ടെന്ന് ആളുകളോട് തെളിയിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഒരുപക്ഷേ ഇല്ല. തീർച്ചയായും, പോക്രോവ്സ്കി ഗേറ്റ്സിന്റെ നായകൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, "നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കാര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്: നിങ്ങൾ ആരാണെന്നും എന്തുകൊണ്ട്, എന്തുകൊണ്ട് എന്നും എല്ലാവരോടും ഉടൻ പറയേണ്ടതുണ്ട്." ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ ആദ്യത്തെ ആളല്ല, യുവ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർമാർ വിജയകരമായി നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ ഇവിടെ നാടകം അന്വേഷിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. രണ്ടും ഉള്ളതിൽ ദൈവത്തിനു നന്ദി. ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ച് ചെറുപ്പക്കാരെ വിശ്വസിക്കുന്നു എന്നതിന് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു യുവ ടീമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് വളരെ രസകരമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപരിചയം ഇല്ലാത്ത എവിടെയെങ്കിലും, ഞാൻ അത് സമ്മതിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, വേഗത്തിൽ പഠിക്കുന്നു.

John McAslan + Partners-ൽ നിന്നുള്ള ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ 1960-കളിലെ ഗ്രെയിൻ എലിവേറ്ററിനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി: അതിൽ ഇപ്പോൾ സ്ഥിരവും താൽക്കാലികവുമായ എക്സിബിഷനുകൾക്കുള്ള ഹാളുകൾ, പ്രഭാഷണ ഇടം, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾക്കുള്ള സംഭരണം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ മ്യൂസിയം എങ്ങനെ വളർന്നുവെന്നും റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്നും റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ TASS-നോട് പറഞ്ഞു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ ജൂലിയ പെട്രോവ

- ഒരു പ്രത്യേകമായി, ശക്തമായ കറന്റ്റഷ്യൻ കലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം ഇല്ലായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന ആശയത്തെ മ്യൂസിയം എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു? ഏത് സമയമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയിരിക്കുന്നത്?

- ഞങ്ങൾ രചയിതാക്കളുടെ പേരുകളിലല്ല, സൃഷ്ടികളുടെ ശൈലിയിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, ദിശയെക്കുറിച്ചോ ഒഴുക്കിനെക്കുറിച്ചോ അല്ല. ഇത് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു പദമല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിനെതിരെയുള്ള ക്ലെയിമുകൾ ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം നിലവിലില്ലെന്ന് ആരോ പറയുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഞങ്ങൾ ആരെയാണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് ചോദിക്കുന്നു.

- പിന്നെ നിങ്ങൾ ആരെയാണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്?

ഇംപ്രഷനിസം മിക്കവാറും എല്ലാ യജമാനന്മാരുടെയും ജോലിയെ ബാധിച്ചു XIX-XX തിരിയുകനൂറ്റാണ്ടുകൾ. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ദിശകളുള്ള സൃഷ്ടികളോടെ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികൾ കാണിക്കുന്നത് രസകരമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്സാണ്ടർ ജെറാസിമോവിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ കാണപ്പെടുന്നു. 1934-ൽ പാരീസിൽ എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി നമുക്കുണ്ട്. 1930കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും സോവിയറ്റ് കലയിൽ നിന്നും ഇത് എത്രമാത്രം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

− ആകെ എത്ര ജോലികൾ മ്യൂസിയം ശേഖരണം?

- ബോറിസ് മിന്റുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഏകദേശം 250 കൃതികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയെല്ലാം മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റിയിട്ടില്ല. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശനത്തിനായി, പ്രസ്താവിച്ച തീമുമായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രദർശനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അതിലൊന്നും ഉൾപ്പെട്ടില്ല സമകാലിക കലാകാരന്മാർ, അല്ലെങ്കിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച ഗ്രാഫിക്‌സ് തിരഞ്ഞെടുത്തില്ല: ലാൻസെറിനും ഡോബുഷിൻസ്‌കിക്കും ഇംപ്രഷനിസവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ചിലപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവരെ താൽക്കാലിക എക്സിബിഷനുകളിൽ കാണിക്കും.

− മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിൽ പ്രേക്ഷകർ എന്ത് കാണും?

- താഴത്തെ നിലയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിൽ 80 ഓളം സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കാലക്രമത്തിൽ, അവർ 1870 മുതൽ ഏകദേശം 1970 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പ്രധാന പ്രദർശനത്തിൽ - പ്രശസ്തമായ പേരുകൾ: കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്. മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞങ്ങൾ എക്സിബിഷനുകളിൽ കാണിക്കുകയും കലാകാരന്റെ പരമ്പരാഗത ആശയം മാറ്റുകയും ചെയ്ത കുസ്തോദേവ് "വെനീസ്" എന്നയാളുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടി ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ട്. മറ്റൊരു Kustodiev കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. തീർച്ചയായും, സ്വയം ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി കരുതിയ യൂറി പിമെനോവ് എക്സ്പോസിഷനിൽ ഞങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സാധാരണക്കാർക്ക് അത്ര അറിയാത്ത കുറെ കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടാകും. വ്യക്തിപരമായി എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രകാരനെയും വ്യക്തിയെയും കുറിച്ച് ഞങ്ങളുടെ സന്ദർശകർക്ക് ഒരു അവിഭാജ്യ അഭിപ്രായം ഉണ്ടായിരിക്കുന്ന തരത്തിൽ അവ ഓരോന്നും പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

− മ്യൂസിയം പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ, മറ്റ് കളക്ടർമാരും അതിന്റെ പരിപാടികളിലും സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിലും പങ്കെടുക്കുമെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇതിനകം ഉണ്ടോ നിർദ്ദിഷ്ട പദ്ധതികൾ?

- തീർച്ചയായും, കരാറുകളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ പേരുകൾ വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം ഗൂഢാലോചന അൽപ്പം നിലനിർത്താൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മറ്റ് സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഡിസംബറിലെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിൽ ദൃശ്യമാകും. പല കലാകാരന്മാരും ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാറുള്ളൂ, മ്യൂസിയത്തിനായുള്ള ചില പ്രധാന സൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് വാങ്ങിയിട്ടുണ്ട്, ഉടമകൾ അവരുമായി പങ്കുചേരാൻ പോകുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ സഹകരണം ചർച്ച ചെയ്യുന്നു.

- ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റ് മാനുഷികമാണ്, ഇതൊരു മനുഷ്യസ്‌നേഹ കഥയാണ്. മറ്റേതൊരു മ്യൂസിയത്തെയും പോലെ നമ്മുടെ മ്യൂസിയത്തിനും നിക്ഷേപം തിരിച്ചുപിടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചിന് നന്നായി അറിയാം. പുതിയ പ്രദർശനങ്ങൾ നേടുന്നത് സാധ്യമാണ് എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ വലിയ നേട്ടം, ഞങ്ങൾ മോഴുവ്ൻ സമയം ജോലിലേലത്തിൽ, സ്വകാര്യ കളക്ടർമാരിൽ നിന്ന്, അവകാശികളിൽ നിന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ തിരയുന്നതിനും ഏറ്റെടുക്കുന്നതിനും. ഇപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രശസ്തരാകുമ്പോൾ, ആളുകൾ സ്വയം നിർദ്ദേശങ്ങളുമായി ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു.

− റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിൽ കൺസൾട്ടന്റുമാരുണ്ടോ?

- മ്യൂസിയം ശേഖരണത്തിന് കാര്യങ്ങൾ അനുയോജ്യമാണോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള ചുമതല എനിക്കാണ്. ഗുണനിലവാരമാണ് മുൻഗണനാ മാനദണ്ഡം.

- ഏതൊക്കെ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങളാണ് ഇതിനകം ആസൂത്രണം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്?

− ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ 2017 ലെ ശരത്കാലം വരെ ഒരു എക്സിബിഷൻ പ്ലാൻ രൂപീകരിച്ചു. ഞങ്ങൾ ചർച്ചകളുടെ ഒരു പരമ്പര തുറക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഇവിടെ അവസാനം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണുന്നത് ചില സാധ്യതയുള്ള പങ്കാളികൾക്ക് പ്രധാനമാണ്. വലിയ പ്രോജക്ടുകൾക്കായി, മുഴുവൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെയും സ്ഥലം സ്വതന്ത്രമാക്കാൻ ഞങ്ങൾ തയ്യാറാണ്. ഈ വർഷം ഞങ്ങൾ മൂന്ന് പ്രദർശനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കും. ആദ്യത്തേത് സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷനോടൊപ്പം ഒരേസമയം തുറക്കും, ഇത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന അർനോൾഡ് ലഖോവ്സ്കിയുടെ പ്രദർശനമാണ്, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അത്ര നല്ലതല്ല. ഈ പ്രദർശനത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ വളരെ തിളക്കമാർന്നതാണ്, മനോഹരമായ ജോലി 10 ൽ സംസ്ഥാന മ്യൂസിയങ്ങൾഞങ്ങളോട് സഹകരിക്കുന്നവർ.

ശരത്കാലത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വലേരി കോഷ്ല്യകോവിന്റെ "എലിസിയ" യുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തുക. മിന്റ്സ് ശേഖരത്തിൽ ഈ കലാകാരന്റെ ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ പ്രത്യേകമായി ഈ പ്രോജക്റ്റിനായി, കോഷ്ല്യാക്കോവ് ഇപ്പോൾ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: ഇവ ഇതുവരെ ആരും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത തികച്ചും പുതിയ സൃഷ്ടികളായിരിക്കും. ടൂറിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ ഡയറക്ടറായ ക്യൂറേറ്റർ ഡാനിലോ എക്കറുമായി ചേർന്ന്, അവർ ഇവിടെ തികച്ചും അതിശയകരമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യും. പുനർനിർമിക്കാൻ അവർക്ക് പദ്ധതിയുണ്ട് പ്രദർശന ഹാളുകൾഞങ്ങൾ എല്ലാവരും സന്തോഷത്തോടെ ആശ്ചര്യപ്പെടും എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതിനുശേഷം, അതേ പദ്ധതി വെനീസ് ബിനാലെയിലേക്ക് പോകും. ഈ നിമിഷം, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം എക്സിബിഷൻ വിദേശ പര്യടനം നടത്തും, സോഫിയ "സ്ക്വയർ 500" ൽ അടുത്തിടെ നിർമ്മിച്ച ഒരു ആധുനിക മ്യൂസിയത്തിലേക്ക്. ഞങ്ങൾ മടങ്ങിയെത്തുമ്പോൾ, ഡിസംബറിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്ത സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷൻ കാണിക്കും.

- അതായത്, നിങ്ങൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് സ്വയം അടയ്ക്കാൻ പോകുന്നില്ലേ?

- അതെ, ഞങ്ങൾ ഈ ജോലി 2014 ൽ ആരംഭിച്ചു, ഞങ്ങൾ ഇത് തുടരുമെന്നത് അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെയും ആവശ്യകതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ വെനീസിൽ 50 സൃഷ്ടികൾ കാണിച്ചു (പാലാസോ ഫ്രാഞ്ചെറ്റിയിലെ "വിത്ത് വൈഡ് ഐസ്" എക്സിബിഷനിൽ), തുടർന്ന് ഫ്രീബർഗിലെ അഗസ്റ്റീനിയൻ മ്യൂസിയത്തിൽ. ഇവാനോവിനൊപ്പം ഞങ്ങൾ പ്രാദേശിക പരിപാടി ആരംഭിച്ചു. "വെനീസ്" ഒടുവിൽ സരടോവ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, യൂറി പിമെനോവിന്റെ സൃഷ്ടി - വൊറോനെഷ്, ഉലിയാനോവ്സ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കണ്ടു.

- നിങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ബ്യൂറോ തിരഞ്ഞെടുത്തോ, അത് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് ചെയ്തു?

- തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉടനടി നടത്തി. "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഫാക്ടറി" യുമായുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഈ ബ്യൂറോയെ ഞങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണ്, അവിടെ, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു നാടക കലസെർജി ഷെനോവച്ച്. അവിടെ, മുൻ ഫാക്ടറി പ്രദേശം മാറ്റാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ വളരെ രസകരമായ ഒരു പരിഹാരം നിർദ്ദേശിച്ചു. അവിടെ, ബോൾഷെവിക്കിലെന്നപോലെ, ഒരു ബിസിനസ്സ് സെന്റർ, അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ, ഒരു സാംസ്കാരിക സൗകര്യം എന്നിവയുണ്ട്.

മ്യൂസിയം കെട്ടിടത്തിന് ചരിത്രപരമായ മൂല്യമൊന്നുമില്ലാത്തതിനാൽ, സ്ഥലത്തെ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കാനും പൂർണ്ണമായും മ്യൂസിയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താനും ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. വാസ്തുശില്പികളുടെ പ്രധാന വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു ഇത്.

- ഇപ്പോൾ മിക്കവാറും എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളിലും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രോജക്ടുകൾ ഉണ്ട്, നിങ്ങളുടേതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് എന്ത് പ്രതീക്ഷിക്കാം?

− 2014 അവസാനത്തോടെ ഞങ്ങൾ കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും ക്ലാസുകൾ നൽകി വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, മാത്രമല്ല ഞങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല. കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മുറിയുണ്ട്. വ്യത്യസ്ത പ്രായക്കാർ. ഇത് രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, മേശകളും കസേരകളും സജ്ജീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അവ നീക്കംചെയ്യാനും ഈ സ്ഥലത്ത് പഫുകൾ ഇടാനും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കാനും കഴിയും. ചിത്രീകരണങ്ങൾ കാണുന്നതിന് എല്ലാം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 3D ഫോർമാറ്റിൽ പോലും സിനിമകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുള്ള ഒരു ലെക്ചർ ഹാളുണ്ട്, അവിടെ കലയെയും ഓട്ടൂർ സിനിമകളെയും കുറിച്ചുള്ള സിനിമകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിട്ടുണ്ട്. വേനൽക്കാലത്ത് ഒറ്റത്തവണ ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു സബ്സ്ക്രിപ്ഷനോ ടിക്കറ്റോ വാങ്ങാനുള്ള അവസരം ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ടാകും.

റഫറൻസ്
ബോറിസ് കുസ്തോദിവ് "വെനീസ്" വരച്ച പെയിന്റിംഗ്

. ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന്റെ "വെനീസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 1913 ൽ വരച്ചതാണ്. കുസ്തോദേവ് വെനീസിനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു, അഭിനന്ദിച്ചു. അവൻ അത് കുറച്ച് എഴുതി, പക്ഷേ മനസ്സോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും. സാന്താ മരിയ ഡെല്ല സല്യൂട്ടിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെയും സംഗമസ്ഥാനത്തുള്ള സാൻ ജോർജിയോ മാഗിയോർ പള്ളിയുടെയും കാഴ്ചയാണ് പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നത്. ഗ്രാൻഡ് കനാൽഷിയാവോൺ പ്രൊമെനേഡിലെ ഗ്യൂഡെക്ക കനാലും. പ്രധാന പ്രദർശനം, ഈ ജോലി പങ്കെടുത്തത്, മാസ്റ്ററുടെ മരണശേഷം 1968 ൽ നടന്നു. എന്നാൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ മ്യൂസിയത്തിലെ കുസ്തോദേവിന്റെ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രദർശനമായിരുന്നു ഇത്. ഒരു സ്വകാര്യ കളക്ടറുടേതായിരുന്നു പെയിന്റിംഗ്. അത് വിദേശത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, 2013 വരെ റഷ്യയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല," മോസ്കോയിലെ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ജനറൽ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ പറഞ്ഞു.
2013ൽ ലണ്ടനിൽ നടന്ന ലേലത്തിൽ വ്യവസായിയായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സ് വെനീസിനെ സ്വന്തമാക്കി. പ്രതിനിധികൾ ടാസിനോട് പറഞ്ഞു ലേലശാലലണ്ടനിലെ മക്‌ഡൗഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് 751.2 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു.
2016 ഫെബ്രുവരിയിൽ, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം "ലൈബ്രറിയിലെ പെയിന്റിംഗ്" പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമായി ഹെർസൻ ലൈബ്രറിയിലെ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ ചിത്രം മോസ്കോയിൽ കാണാം.