റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർത്ഥമെന്താണ് എ

ലോക നാടകത്തിൽ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

1. ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികാസത്തിന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. ഷേക്‌സ്‌പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിനായി അല്ലെങ്കിൽ മോളിയറെ ഫ്രാൻസിനായി ചെയ്‌തതുപോലെ റഷ്യയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം ചെയ്‌തു.
   ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 ഒറിജിനൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതി (കോസ്മ മിനിൻ, വോവോഡ എന്നിവയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പുകളും എസ്. എ. ഗെഡിയോനോവ് (വാസിലിസ മെലെന്റിയേവ), എൻ. യാ. സോളോവിയോവ് (ഹാപ്പി ഡേ, ബെലുഗിന്റെ വിവാഹം, സാവേജ്, ഷൈൻസ്, പക്ഷേ ചൂടാകില്ല) പി.എം. നെവെജിൻ (ആനന്ദം, പുതിയ വഴിയിൽ പഴയത്) ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, ഇതൊരു നാടോടി നാടകവേദിയാണ്.
   എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത തികച്ചും റഷ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയാണെങ്കിലും,
   സാഹോദര്യ ജനതയുടെ നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല.
   സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്
   ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, അർമേനിയ, ജോർജിയ മുതലായവയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ.

   ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വിദേശത്ത് ആരാധകരെ നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു
   മുൻ ജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജുകളിൽ
   സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾ(ബൾഗേറിയ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ).
   രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രസാധകരുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു.
   ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, ഇടിമിന്നൽ, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം, വനം, സ്നോ മെയ്ഡൻ, ചെന്നായ്ക്കൾ, ആടുകൾ, സ്ത്രീധനം എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.
   എന്നാൽ അത്തരം ജനപ്രീതിയും ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ മോളിയർ, റഷ്യൻ പോലുള്ള അംഗീകാരവും
   ലോക സംസ്കാരത്തിലെ നാടകകൃത്ത് വിജയിച്ചില്ല.

2. മഹാനായ നാടകകൃത്ത് വിവരിച്ചതെല്ലാം ഇന്നും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

രചന

നാടകകൃത്ത് മിക്കവാറും തന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിലൂടെ. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദ ഹോട്ട് ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമെർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെയും പരറ്റോവിന്റെയും കീഴിലുള്ള നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ് ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദി ഡൗറി മുതലായവ. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" ഡയലോഗുകൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ .. ".

അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മാസികകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമാണ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.

മോസ്കോ മാലിയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും സ്റ്റേജുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് നിരന്തരം സംഭാവന നൽകി. അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകൾ, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിൽ വരുന്ന നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ പ്രകടമായ പോരായ്മകളെക്കുറിച്ച് കഠിനമായി ബോധവാനായിരുന്നു. കുലീനരും ബൂർഷ്വാ രാഷ്‌നോചിന്റ്‌സി ബുദ്ധിജീവികളുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ താൻ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. ആശയപരമായ അന്വേഷണം, ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.

എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ "അസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകനായ യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വം നിറഞ്ഞ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു ഡേറ്റ് എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനതയുടെയും "അസുഖത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു. വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കിസ്, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഇല്ലാതാക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിക്ക് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും", എന്നിരുന്നാലും "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തതാണ്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയെടുത്ത നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ "തരം", "അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, രാജ്യവ്യാപകമായി (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല" എന്ന വസ്തുതയാൽ നിരൂപകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.

പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. തുടർന്ന് "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥ ക്രമേണ "ഇണങ്ങാൻ" തുടങ്ങി. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങൾ സെർഫോഡത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമയുടെയും നാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. സിസ്റ്റം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏതാണ്ട് ഇരുപത് പുതിയ നാടകങ്ങൾ സമകാലിക തീമുകൾഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മക ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും ബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടലിന്റെയും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന "ഇരുണ്ട സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും" രണ്ട് അവശിഷ്ടങ്ങളും അവർ തുറന്നുകാട്ടി. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർക്ക്, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "ചെന്നായ" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, വാസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ് പോലുള്ള മൂന്നാം കക്ഷികൾക്ക്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നശിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, 1840 കളിലെ "പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം" മുന്നോട്ട് വച്ചതും ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതുമായ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണ തലം, "ലോക വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, "ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ്" ന്റെ ത്രെഡ് കഴിഞ്ഞ് നോക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823-1886) ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് ഗോഞ്ചറോവിന്റെ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നാടകകൃത്തിനെ തന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

“നിങ്ങൾ ഒരു ഗ്രന്ഥശാല മുഴുവൻ സമ്മാനമായി സാഹിത്യം കൊണ്ടുവന്നു കലാസൃഷ്ടികൾ, സ്റ്റേജിനായി അവരുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാരായുള്ളൂ, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ ഉണ്ട്, ദേശീയ നാടകവേദി". അതിനെ ന്യായമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ തുടക്കം സൃഷ്ടിപരമായ വഴി 40 കളിൽ, ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്‌കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത്, എ.പി. ചെക്കോവ് സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന കാലത്ത്, 80-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് പൂർത്തിയാക്കി.

ഒരു നാടകകൃത്ത്, ഒരു നാടക ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന് സോവ്രെമെനിക്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും " ആഭ്യന്തര നോട്ടുകൾ”, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, മറ്റ് എഴുത്തുകാർ എന്നിവരുമായി സൗഹൃദത്തിലായി. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലാവുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ പ്രവിശ്യാ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് സംരംഭകരുടെ പൂർണ്ണമായ വിനിയോഗത്തിന് നൽകി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പുനഃക്രമീകരണം എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു. റഷ്യ. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, നാടകകൃത്ത് സമയത്ത് നീണ്ട വർഷങ്ങളോളംഅത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പ്രായോഗികമായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

നാടകരചന, സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനംഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രകടനത്തെ അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകമായി കണക്കാക്കി. "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" പ്രേക്ഷകന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, പ്രാഥമികമായി ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "ഇതിനായി ആളുകളുടെ എഴുത്തുകാർ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. " ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാടകകൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെയും സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെയും ഒരു വ്യക്തിയിലെ സംയോജനം - അഭിനേതാക്കളുടെ അധ്യാപകൻ, സംവിധായകൻ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കലാപരമായ സമഗ്രത, തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവ പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഗ്യാരണ്ടിയായി തോന്നി.

ഈ ആശയം, സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നാടക കാഴ്ചയുടെ പരമ്പരാഗത ദിശാബോധത്തോടെ, നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രസക്തി അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ "Berliner Ensemble" എന്ന തിയേറ്റർ ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിരന്തരം നടത്തി.

നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. അടിസ്ഥാനപരമായും വ്യക്തമായും, 70 കളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടതിനെ അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് കീഴ്പ്പെടുത്തൽ - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ ഇല്ലാതെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല.

യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രതീക്ഷയോടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു: എഴുതാൻ വേണ്ടി നല്ല കളി, രചയിതാവിന് സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, തിയേറ്ററിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വശം.

എല്ലാ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും അകന്ന്, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അധികാരം കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായി. തന്റേതായ തനത് നാടകരചന, വേദിയിൽ തന്റേതായ പ്രത്യേക ലോകം, കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ആധുനിക നാടകവേദിയോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ് ആർട്ട് സിസ്റ്റം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു.

മുഴുവൻ സമൂഹവും, മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച വിമർശകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം കണ്ടു.

ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ഓറിയന്റേഷൻ, അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ച സമന്വയ നാടകത്തിന്റെ തത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിൽ അന്തർലീനമായ ബോധം, പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ ടീമിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത. .

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുള്ള സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘട്ടനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലാണ്.

സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മയും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണിച്ചുതരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളും ആശയങ്ങളും വഹിക്കുന്നവർ പഴയതിനെതിരെ കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പാരമ്പര്യം, യാഥാസ്ഥിതിക ആചാരങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തിന്മ അവരിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. പ്രതിരോധത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സാമൂഹിക അനീതിധാർമിക തെറ്റും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി, അവന്റെ സങ്കൽപ്പങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും തന്നെ, സാമൂഹികവുമായുള്ള ബന്ധവും ദേശീയ സമാധാനം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷവും അസന്തുഷ്ടിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മാത്രമല്ല, സാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതം "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയിൽ ഒരു പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കഥാപാത്രരൂപീകരണം അതിമനോഹരം.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകകൃത്തുക്കളെപ്പോലെ ദുരന്ത നായകൻനൈതിക മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അത് മനോഹരമോ ഭയാനകമോ ആകട്ടെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്, കൂടാതെ നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ആത്മീയ സമ്പത്തും. , ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ജീവിതവും സംസ്കാരവും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ നടന്റെയും കളികളിലേക്കും, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രകടനക്കാരന്റെ കഴിവിലേക്കും, ഒരു വ്യക്തിഗത, യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ ഉജ്ജ്വലമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകം അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എ. ഇ. മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യം നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എഴുത്തുകാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടത്.

നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചർച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇത് ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം."

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, A.F. പിസെംസ്കിയുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാരണം, സ്വാഭാവികവും ഉള്ളതും കാരണം ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംസംഭവങ്ങളുടെ നാടകീയമായ ഗതി, ലൗകികാനുഭവം വഴി ലഭിച്ച ഉദാത്തമായ ചിന്തയിലൂടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്.

ഈ കഥ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്." സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിലെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും നാടകത്തിന്റെ ചുമതലകളെ ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രബോധനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ് സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താനും അടുപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാരണം നൽകുന്നു.

തിയേറ്റർ, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ പ്രേക്ഷകരെ "ആദ്യമായി ജീവിതം മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കുകയും വിദ്യാസമ്പന്നർക്ക് നൽകുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ മുഴുവൻ വീക്ഷണവും" (ഐബിഡ്.).

അതേസമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ഉണ്ട് നല്ല ചിന്തകൾആർക്കും കഴിയും, പക്ഷേ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്ക് മാത്രമേ മനസ്സിനെയും ഹൃദയത്തെയും നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയൂ,” അദ്ദേഹം വിരോധാഭാസമായി ഓർത്തു, ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഷ്‌ക്കരിക്കുന്ന തരത്തിലും നഗ്നമായ പ്രവണതയും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന എഴുത്തുകാർ. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും സമ്മർദ്ദവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ഒരു ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്.

കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധതയില്ലാത്തതാണ്, കാരണം അത് കലാപരമല്ലാത്തതിനാൽ, ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകകലയോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു, "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും<...>ആളുകളുടെ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുക.

അതേസമയം, ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രവണതയുള്ള ആശയങ്ങൾക്കായി ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കലല്ല, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ ഘട്ട ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ശാസ്ത്രീയ മോണോഗ്രാഫുകൾ ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ ചെയ്യുന്നതല്ല, മറിച്ച് എ. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിനോദം വേദിയിൽ ദേശസ്‌നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും.

അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. എല്ലാ വർഷവും താൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി.

മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ തരങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്നു, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഫെയറി-കഥ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതവും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. വർണ്ണാഭമായ നാടൻ കാഴ്ചയായി.

നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി ടെയിൽ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: 4 വാല്യങ്ങളിൽ / എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ.ഐ. പ്രുത്സ്കൊവ് മറ്റുള്ളവരും - എൽ., 1980-1983

(1843 – 1886).

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി -" നാടക സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ഭീമൻ "(ലുനാച്ചാർസ്കി), അദ്ദേഹം റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ നിരവധി തലമുറകളിലെ അഭിനേതാക്കളെ വളർത്തിയെടുക്കുകയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രകടന കലകൾ. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിൽ ലോപ് ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോലിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു.

"മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും എഴുതാൻ അറിയാവുന്ന എഴുത്തുകാർക്ക് മാത്രമാണ് ചരിത്രം മഹാനും മിടുക്കനുമായ പേര് അവശേഷിപ്പിച്ചത്, ആ കൃതികൾ മാത്രമേ വീട്ടിൽ ശരിക്കും പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളെ അതിജീവിച്ചുള്ളൂ; അത്തരം കൃതികൾ ക്രമേണ മറ്റ് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വിലപ്പെട്ടതുമായിത്തീരുന്നു. ഒടുവിൽ, ലോകം മുഴുവൻ." മഹാനായ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകാം.

സെൻസർഷിപ്പ്, നാടക-സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടും, പിന്തിരിപ്പൻ വൃത്തങ്ങളുടെ വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത ഓരോ വർഷവും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിലും കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ നാടക കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, പുരോഗമന വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക സ്വദേശം, ജനങ്ങളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലിക പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രമായി മാറി, റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തെയും വിജയത്തെയും കുറിച്ച് ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പുരോഗമന സാഹിത്യ വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദേശീയ സ്റ്റേജ്.

പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

തന്റെ കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നാടകകൃത്ത് കവയിത്രി എ ഡി മൈസോവ്‌സ്‌കായയ്‌ക്കുള്ള ഒരു കത്തിലൂടെ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എന്നിൽ എത്ര വലുതായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമായിരുന്നില്ല എന്നെ മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. മധുരവും പുളിയുമുള്ള പാതിവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ എറിഞ്ഞുതന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുരസ്‌കാരങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ പായാതെ, ദയനീയമായ സാഹിത്യ സാമാന്യതയുടെ വേദിയിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രാസോവും എന്നെ ചിന്തയോടും ജോലിയോടും പ്രണയത്തിലാക്കി, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, നിങ്ങളാണ് ദിശ. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം പദസമുച്ചയങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സിനെയും സാങ്കേതികതയെയും സംസ്കരിച്ചാൽ മാത്രമേ കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M. N. യെർമോലോവ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

വേദിയിൽ, ജീവിതം തന്നെ, വേദിയിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ ഊതുന്നു,

ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകി ചൂടാക്കുന്നു ...

സാധാരണ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തത്സമയ സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,

സ്റ്റേജിൽ, ഒരു "ഹീറോ" അല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനല്ല,

എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ

ഭാരിച്ച ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ

വ്യവസ്ഥകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിൽ, ഉത്തരം അവർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു, -

എല്ലാ വായകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,

ചീഞ്ഞ, ടിൻസൽ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറി

ഒപ്പം ഇരുട്ടിന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശം പരത്തുകയും ചെയ്തു

പ്രശസ്ത നടി 1924 ൽ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു, ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... അവർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദരിദ്രരും അപമാനിതരും അപമാനിതരും."

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമായ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. ദേശീയ, റഷ്യൻ, നാടോടി തിയേറ്ററായി അത് തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി.

“സാഹിത്യത്തിനുള്ള സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മറ്റ് അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോസ്ക്വിത്യാനിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, ചാരുതയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനുമായ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി: ഈ മനുഷ്യൻ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയാണ്. റൂസിലെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു: "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്പെക്ടർ". ഞാൻ പാപ്പരത്തത്തിൽ നാലാം നമ്പർ ഇട്ടു.

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ വാർഷിക കത്ത് വരെ - നിറഞ്ഞ, തിരക്കുള്ള ജീവിതം; അധ്വാനം, മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം കഴിവുകൾക്ക് ഒന്നാമതായി, സ്വയം വലിയ അധ്വാനം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ. അവൻ സൃഷ്ടിച്ചവയിൽ എല്ലാം നാടോടി നാടകവേദി- ആയിരത്തോളം അഭിനേതാക്കൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന് എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ മിടുക്കനായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: “ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും കേൾക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ, നിസ്സംശയമായും, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും എഴുത്തുകാരനായി മാറുക.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ, പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകരചനയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫോൺവിസിൻ്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", പുഷ്കിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മാസ്ക്വെറേഡ്" എന്നിവ നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഈ നാടകങ്ങൾ ഓരോന്നിനും ബെലിൻസ്കി ശരിയായി എഴുതിയതുപോലെ, ഏതൊരു പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കാനും അലങ്കരിക്കാനും കഴിയും.

എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു. നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അവസ്ഥ അവർ നിർണ്ണയിച്ചില്ല. ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, അനന്തമായ മരുഭൂമി സമതലത്തിലെ ഏകാന്തവും അപൂർവവുമായ പർവതങ്ങൾ പോലെ അവർ ബഹുജന നാടകീയതയുടെ തലത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നു. അന്നത്തെ നാടകരംഗത്ത് നിറഞ്ഞുനിന്ന നാടകങ്ങളിൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും ശൂന്യവും നിസ്സാരവുമായ വാഡ്‌വില്ലെ, ഭീകരതകളിൽ നിന്നും കുറ്റകൃത്യങ്ങളിൽ നിന്നും നെയ്‌ത വികാരഭരിതമായ മെലോഡ്രാമകളുടെ വിവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള വാഡ്‌വില്ലും മെലോഡ്രാമയും അതിന്റെ നിഴൽ പോലും ആയിരുന്നില്ല.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ, A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി. അവർ നാടകീയതയെയും നാടകത്തെയും ജീവിതത്തിലേക്കും അതിന്റെ സത്യത്തിലേക്കും കുത്തനെ തിരിച്ചുവിട്ടു, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗത്തിലെ ജനവിഭാഗങ്ങളിലെ ജനവിഭാഗങ്ങളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പർശിക്കുകയും ആവേശഭരിതരാക്കുകയും ചെയ്തു. "ജീവിത നാടകങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവരെ വിളിച്ചതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സത്യത്തിന്റെ നിർഭയനായ നൈറ്റ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിനെതിരെ അശ്രാന്തമായ പോരാളി, ഭരണവർഗങ്ങളുടെ നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടുന്നവൻ - പ്രഭുക്കന്മാർ, ബൂർഷ്വാസികൾ, വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥർ. അവരെ.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കുറ്റാരോപിതന്റെ റോളിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല. സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയവും ഗാർഹികവുമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരകൾ, തൊഴിലാളികൾ, സത്യാന്വേഷികൾ, പ്രബുദ്ധർ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അക്രമത്തിനും എതിരായ ഊഷ്മള ഹൃദയരായ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി, അനുകമ്പയോടെ ചിത്രീകരിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് ഉണ്ടാക്കിയത് മാത്രമല്ല നന്മകൾഅധ്വാനത്തിന്റെയും പുരോഗതിയുടെയും ആളുകളുടെ നാടകങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ സത്യത്തിന്റെയും വിവേകത്തിന്റെയും വാഹകർ, മാത്രമല്ല ജനങ്ങളുടെ പേരിലും ജനങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയും എഴുതി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം, ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരെ ചിത്രീകരിച്ചു. തിന്മയും നന്മയും, സത്യവും അനീതിയും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും എന്ന സാർവത്രിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കമായി എടുത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ച് അവളുടെ സമകാലികനായി നമ്മുടെ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത നാല് പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ 1846-ലും അവസാന കൃതി 1886-ലും എഴുതി.

ഈ സമയത്ത്, സോളോവിയോവുമായി സഹകരിച്ച് അദ്ദേഹം 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങളും നിരവധി നാടകങ്ങളും എഴുതി ("ബാൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം", "കാട്ടൻ", "തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ചൂടാകുന്നില്ല" മുതലായവ); ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, ഇന്ത്യൻ (ഷേക്സ്പിയർ, ഗോൾഡോണി, ലോപ് ഡി വേഗ - 22 നാടകങ്ങൾ) എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിരവധി വിവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ 728 വേഷങ്ങളും 180 അഭിനയങ്ങളും ഉണ്ട്; എല്ലാ റഷ്യയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ: കോമഡികൾ, നാടകങ്ങൾ, നാടകീയമായ വൃത്താന്തങ്ങൾ, കുടുംബ രംഗങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകീയമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകരചനയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക്, ഗൃഹനാഥൻ, ദുരന്തം, ഹാസ്യനടൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഏതെങ്കിലും ആനുകാലികവൽക്കരണം ഒരു പരിധിവരെ സോപാധികമാണ്, എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വൈവിധ്യത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ പല ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കും.

1846 - 1852 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം. ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ: "സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി നിവാസിയുടെ കുറിപ്പുകൾ", നാടകം "പെയിന്റിംഗ് കുടുംബ സന്തോഷം”, “ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും”, “പാവം വധു”.

1853 - 1856 - "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്." "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്."

1856 - 1859 - സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ സർക്കിളുമായുള്ള അടുപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ: "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "വിദ്യാർത്ഥി", "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ്ഓവർ", "ബാൽസാമിനോവ് ട്രൈലോജി", ഒടുവിൽ, വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "ഇടിമഴ". .

1861 - 1867 - ദേശീയ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ആഴത്തിൽ, ഫലം കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്ക്, ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ, വാസിലി ഷുയിസ്കി, തുഷിനോ, നാടകം വാസിലിസ മെലെന്റീവ്ന, കോമഡി വോയെവോഡ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രീം ഓൺ ദി വോൾഗ എന്നിവരുടെ നാടകീയമായ വൃത്താന്തങ്ങളാണ്.

1869 - 1884 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങൾ 1861 ലെ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ വികസിച്ച സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ: "ഓരോ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം", "ചൂടുള്ള ഹൃദയം", "ഭ്രാന്തൻ പണം", "വനം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "അവസാന ഇര", "വൈകി പ്രണയം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകർ", "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ."

ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരിടത്തുനിന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. അവരുടെ രൂപം ഗ്രിബോഡോവിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും നാടകങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവർക്ക് മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ കോമഡി നേടിയ മൂല്യവത്തായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പഴയ റഷ്യൻ കോമഡി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഫോൺവിസിൻ, പ്ലാവിൽഷിക്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം പഠിച്ചു. മറുവശത്ത് - "പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ" ഗദ്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഗോഗോളിന്റെ നാടകകല ഏറ്റവും വലിയ സാഹിത്യവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിഭാസമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു. തുർഗനേവ് എഴുതി: "നമ്മുടെ നാടക സാഹിത്യം കാലത്തിനനുസരിച്ച് എങ്ങനെ പോകുമെന്ന് ഗോഗോൾ കാണിച്ചുതന്നു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പ്രകൃതി സ്കൂൾ", "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണത" യുടെ രചയിതാക്കളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കണക്കാക്കി.

1846 - 1859, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ ഹാസ്യചിത്രമായ "നമ്മുടെ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" യിൽ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായി അദ്ദേഹം രൂപീകരിച്ച വർഷങ്ങളായിരുന്നു.

നാടകകൃത്തായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പരിപാടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിലും അവലോകനങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. "അബദ്ധം" എന്ന ലേഖനം, മാഡം ടൂറിന്റെ കഥ" ("മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ", 1850), ഡിക്കൻസിന്റെ "ഡോംബെ ആൻഡ് സൺ" (1848) എന്ന നോവലിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർത്തിയാകാത്ത ലേഖനം, മെൻഷിക്കോവിന്റെ കോമഡി "ഫാഡ്സ്", ("മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" 1850) ), "ഇന്നത്തെ സമയം റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" (1881), "എ ടേബിൾ വേഡ് ഓൺ പുഷ്കിൻ" (1880).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹിക-സാഹിത്യ വീക്ഷണങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളാൽ സവിശേഷതയാണ്:

ഒന്നാമതായി, നാടകം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ, ജനങ്ങളുടെ അവബോധത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാകണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒന്നാമതായി, ജനാധിപത്യ ജനസമൂഹം, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ, സാധാരണക്കാർ.

എഴുത്തുകാരൻ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം, ജനങ്ങളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആവശ്യപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, "ഒരു ജനങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനാകാൻ, സ്വന്തം നാടിനോടുള്ള സ്നേഹം മാത്രം പോരാ... ഒരാളുടെ ആളുകളെ നന്നായി അറിയണം, അവരുമായി നന്നായി ഇടപഴകണം, ബന്ധം പുലർത്തണം. പ്രതിഭകൾക്കുള്ള ഏറ്റവും നല്ല വിദ്യാലയം ഒരാളുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ്.

രണ്ടാമതായി, നാടകരചനയ്ക്ക് ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംസാരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ദേശീയത അവരുടെ ദേശീയതയുടെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ അനന്തരഫലമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കുന്നു. "ആ കല മാത്രമാണ് ദേശീയമാണ്, അത് ജനപ്രിയമാണ്, കാരണം ദേശീയതയുടെ യഥാർത്ഥ വാഹകൻ ജനകീയവും ജനാധിപത്യ ജനവുമാണ്."

"പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ടേബിൾ വേഡ്" ൽ - അത്തരമൊരു കവിയുടെ ഉദാഹരണം പുഷ്കിൻ ആണ്. പുഷ്കിൻ ഒരു ജനകീയ കവിയാണ്, പുഷ്കിൻ ഒരു ദേശീയ കവിയാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം "റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന് റഷ്യൻ ആകാനുള്ള ധൈര്യം നൽകി."

അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ വ്യവസ്ഥ സാഹിത്യത്തിന്റെ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ്. "കൂടുതൽ ജനപ്രിയമായ കൃതി, അതിൽ കൂടുതൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകം, കാരണം "റഷ്യൻ ജനതയുടെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത" "നിശിതമായ നിർവചിക്കപ്പെട്ട എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വെറുപ്പ്", "പഴയതും ഇതിനകം അപലപിക്കപ്പെട്ടതുമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക്" മടങ്ങാനുള്ള വിമുഖത, "മികച്ചത് അന്വേഷിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം.

സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെയും പോരായ്മകളെയും അപലപിക്കാനും ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്താനും കല പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അവരുടെ ഈ ദുഷ്പ്രവണതകളെ അപലപിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾഎഴുത്തുകാരൻ പൊതുസമൂഹത്തിൽ അവരോട് വെറുപ്പ് ഉണർത്തുന്നു, അവരെ മികച്ചതും കൂടുതൽ ധാർമ്മികവുമാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "സാമൂഹികവും അപലപിക്കുന്നതുമായ ദിശയെ ധാർമ്മികവും പൊതുവും എന്ന് വിളിക്കാം," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സാമൂഹിക ആക്ഷേപം അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മിക-പൊതു ദിശയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത്:

പ്രബലമായ ജീവിതരീതിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന വിമർശനം; പോസിറ്റീവ് ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം, അതായത്. സാധാരണക്കാരുടെ അഭിലാഷങ്ങളും അവരുടെ സാമൂഹിക നീതിയും സംരക്ഷിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, "ധാർമ്മിക കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ദിശ" എന്ന പദം അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥത്തിൽ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആശയത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

40 കളുടെ അവസാനത്തിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ, “കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം”, “ഒരു സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റിന്റെ കുറിപ്പുകൾ”, “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് സെറ്റിൽ ചെയ്യാം”, “പാവം വധു - എന്നിവയുമായി ജൈവപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ സാഹിത്യം.

“കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം” പ്രധാനമായും നാടകീയമായ ഒരു ഉപന്യാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ്: ഇത് പ്രതിഭാസങ്ങളായി വിഭജിച്ചിട്ടില്ല, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമില്ല. കച്ചവടക്കാരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ, ജീവിതരീതിയുടെ, ചിന്താരീതിയുടെ പ്രതിനിധിയായി മാത്രം താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മികതയും അവരുടെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ പണവും ഭൗതികവുമായ ബന്ധങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബജീവിതത്തെ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരെ പൂർണ്ണമായും അപലപിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ കുടുംബം, വിവാഹം, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ വന്യത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ.

40 കളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ രീതി സാധാരണമായിരുന്നു - സ്വയം-എക്സ്പോഷർ രീതി.

40-കളിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. - "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം" (1849) എന്ന കോമഡി വന്നു, ഇത് നാടകത്തിലെ സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ പ്രധാന കീഴടക്കലായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി.

"അവൻ അസാധാരണമായി ആരംഭിച്ചു," തുർഗെനെവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

കോമഡി ഉടൻ തന്നെ അധികാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. സെൻസർഷിപ്പ് നാടകം രാജാവിന്റെ പരിഗണനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചപ്പോൾ, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ എഴുതി: “വ്യർത്ഥമായി അച്ചടിച്ചു! ഏത് സാഹചര്യത്തിലും ഒരേ വിലക്ക് കളിക്കാൻ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത വ്യക്തികളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, നാടകകൃത്ത് അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് രഹസ്യ പോലീസ് നിരീക്ഷണത്തിൽ വച്ചു. "എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കേസ്" തുറന്നു.

സമൂഹത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ബന്ധങ്ങളുടെ അടിത്തറയെ ഗോഗോളിനെപ്പോലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിമർശിക്കുന്നു. സമകാലിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം ഗോഗോളിന്റെ അനുയായിയാണ്. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി സ്വയം നിർവചിച്ചു - ഒരു പുതുമയുള്ളവൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലെ (1846-1852) കൃതികളെ ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പുതിയ കാര്യങ്ങൾ എന്താണെന്ന് നോക്കാം.

ഗോഗോളിന്റെ "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ പ്രവർത്തനം യുക്തിരഹിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്ത് നടക്കുന്നു - "ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ".

ഗോഗോൾ ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, പൗരധർമ്മത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തിൽ പരീക്ഷിച്ചു - കാണിച്ചുതന്നു - ഈ ആളുകൾ അങ്ങനെയാണ്. ഇത് ദുരാചാരങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമാണ്. അവർ സമൂഹത്തെ ഒട്ടും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഇടുങ്ങിയ സ്വാർത്ഥ കണക്കുകൂട്ടലുകളാലും സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളാലും അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ അവരെ നയിക്കുന്നു.

ഗോഗോൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല - കണ്ണുനീരിലൂടെയുള്ള ചിരി. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബ്യൂറോക്രസി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു സാമൂഹിക തലം എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നുണ്ട് - സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം.

നാച്ചുറൽ സ്കൂളിലെ ഉപന്യാസങ്ങളിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാരും സാധാരണമാണ്, സാധാരണ പ്രതിനിധികൾഅവരുടെ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം, അത് അവരുടെ പതിവുപോലെ പങ്കിടുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം, അവളുടെ എല്ലാ മുൻവിധികളും.

എ) "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ തീർപ്പാക്കും" എന്ന നാടകത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഒരു സാധാരണ ജീവചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മൂലധനം എങ്ങനെ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബോൾഷോവ് കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു സ്റ്റാളിൽ നിന്ന് പീസ് വിറ്റു, തുടർന്ന് സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ആദ്യത്തെ ധനികന്മാരിൽ ഒരാളായി.

ഉടമയെ കൊള്ളയടിച്ചാണ് പോഡ്ഖാലിയുസിൻ തന്റെ മൂലധനം ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒടുവിൽ, ടിഷ്ക ഒരു തെറ്റായ ആൺകുട്ടിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ ഉടമയെ എങ്ങനെ പ്രസാദിപ്പിക്കണമെന്ന് അയാൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം.

ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കരിയറിലെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ വിധിയിലൂടെ, മൂലധനം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു.

ബി) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകത, അദ്ദേഹം ഈ ചോദ്യം കാണിച്ചു - ഒരു വ്യാപാരി അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൂലധനം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു - കുടുംബത്തിനകത്തെ, ദൈനംദിന, സാധാരണ ബന്ധങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലൂടെ.

ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ് ത്രെഡ് ബൈ ത്രെഡ് പരിഗണിക്കുന്നത് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ആദ്യമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ, കുടുംബ രഹസ്യങ്ങൾ, നിസ്സാര സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം കലാരംഗത്തേക്ക് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. അർത്ഥശൂന്യമെന്ന് തോന്നുന്ന ദൈനംദിന രംഗങ്ങളാൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, അവരുടെ സംസാരരീതി, അവരുടെ സംസാരം എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ വായനക്കാരന് അസാധാരണമായി തോന്നി, സ്റ്റേജിനല്ല, നാടകകൃതികളേക്കാൾ ആഖ്യാനം പോലെയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ സർക്കിൾ, 40 കളിലെ സ്വാഭാവിക സ്കൂളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പാവപ്പെട്ട വധു (1852) എന്ന നാടകത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

അതിൽ, സാമ്പത്തിക, പണ ബന്ധങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതേ ആശ്രയത്വം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. നിരവധി സ്യൂട്ടർമാർ മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയുടെ കൈ തേടുന്നു, പക്ഷേ അത് നേടുന്നയാൾ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ഒരു ശ്രമവും നടത്തേണ്ടതില്ല. ഒരു മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സാമ്പത്തിക നിയമം അവനു വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാം പണത്താൽ തീരുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയുടെ ചിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പുതിയ വിഷയം, എല്ലാം വാണിജ്യ കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുടെ സ്ഥാനം. ("വനം", "വിദ്യാർത്ഥി", "സ്ത്രീധനം").

അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ആദ്യമായി (ഗോഗോളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വൈസ് മാത്രമല്ല, വൈസ് ഇരയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് പുറമേ, അവരെ എതിർക്കുന്നവരുമുണ്ട് - അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ നിയമങ്ങളോടും ആചാരങ്ങളോടും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള അഭിലാഷങ്ങൾ. ഇത് പുതിയ നിറങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കഴിവിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - നാടകീയമായ ആക്ഷേപഹാസ്യം. “സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും” - ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ഈ നാടകത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ രീതി ഗോഗോളിന്റെ നാടകീയതയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്ലോട്ടിന് ഇവിടെ അതിന്റെ വശം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു സാധാരണ കേസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" എന്നതിൽ ശബ്ദമുയർത്തുകയും ആക്ഷേപഹാസ്യ കവറേജ് ലഭിക്കുകയും ചെയ്ത തീം - വിവാഹത്തെ ഒരു വാങ്ങലും വിൽപ്പനയുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുക, ഇവിടെ ഒരു ദാരുണമായ ശബ്ദം നേടി.

എന്നാൽ അതേ സമയം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്ഥാനങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇതൊരു കോമഡിയാണ്. എന്നാൽ ഗോഗോളിലെ നായകന്മാർ പൊതുജനങ്ങളുടെ ചിരിക്കും അപലപത്തിനും കാരണമായാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം കണ്ടു, ചിലരോട് അഗാധമായ സഹതാപം തോന്നി - മറ്റുള്ളവരെ അപലപിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ (1853 - 1855) പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ രണ്ടാം ഘട്ടം സ്ലാവോഫൈൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ മുദ്രയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, സ്ലാവോഫൈൽ സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ മാറ്റം അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ തീവ്രതയിലൂടെ വിശദീകരിക്കണം, 1848-1855 ലെ "ഇരുണ്ട ഏഴ് വർഷങ്ങളിൽ" സ്ഥാപിതമായ പ്രതികരണം.

ഈ സ്വാധീനം ഏത് പ്രത്യേക രീതിയിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സ്ലാവോഫിലുകളുടെ ഏത് ആശയങ്ങളാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി അടുത്തത്? ഒന്നാമതായി, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റർമാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അടുപ്പം, അവരുടെ പെരുമാറ്റം റഷ്യൻ ദേശീയ ജീവിതത്തിൽ അവരുടെ സ്വഭാവപരമായ താൽപ്പര്യത്താൽ വിശദീകരിക്കണം. നാടൻ കല, ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലം, അത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി വളരെ അടുത്തായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഈ താൽപ്പര്യത്തിൽ പ്രധാന യാഥാസ്ഥിതിക തത്വത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, അത് നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ, ചരിത്രപുരോഗതി എന്ന ആശയത്തോടുള്ള ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തിൽ, പുരുഷാധിപത്യപരമായ എല്ലാത്തിനെയും പ്രശംസിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, സ്ലാവോഫിൽസ് ചെറുകിട, ഇടത്തരം ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായി പ്രവർത്തിച്ചു.

"മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" യുടെ "യംഗ് എഡിഷന്റെ" ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ്, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ജൈവാടിസ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരൊറ്റ "ദേശീയ ആത്മാവ്" ഉണ്ടെന്ന് വാദിച്ചു. ഈ ദേശീയ ചൈതന്യം പിടിച്ചെടുക്കുക എന്നത് ഒരു എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്.

സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വർഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടം - ഇവ ചരിത്രപരമായ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷനുകളാണ്, അത് മറികടക്കപ്പെടും, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ ലംഘിക്കുന്നില്ല.

ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ കാണിക്കണം. ഈ ശാശ്വതമായ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങളുടെ വാഹകൻ, ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്, "ഇടത്തരം, വ്യാവസായിക, വ്യാപാരി" വിഭാഗമാണ്, കാരണം ഈ വർഗ്ഗമാണ് പഴയ റഷ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുരുഷാധിപത്യത്തെ സംരക്ഷിച്ചതും വിശ്വാസവും ആചാരങ്ങളും ഭാഷയും സംരക്ഷിച്ചതും. പിതാക്കന്മാരുടെ. നാഗരികതയുടെ അസത്യം ഈ വർഗ്ഗത്തെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല.

1853 സെപ്തംബറിൽ പോഗോഡിന് (മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ എഡിറ്റർ) എഴുതിയ കത്താണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇപ്പോൾ "പുതിയ ദിശ" യുടെ പിന്തുണക്കാരനായി മാറിയെന്ന് എഴുതുന്നു, ഇതിന്റെ സാരാംശം പോസിറ്റീവ് തത്വങ്ങളെ ആകർഷിക്കുക എന്നതാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും നാടോടി സ്വഭാവത്തിന്റെയും.

കാര്യങ്ങളുടെ മുൻ വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ ക്രൂരനും" ആയി തോന്നുന്നു. സാമൂഹിക തിന്മകളെ അപലപിക്കുക എന്നത് പ്രധാന കടമയാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.

“നമ്മളില്ലാതെ പോലും തിരുത്തുന്നവരെ കണ്ടെത്തും. ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ പിന്നിലെ നന്മയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് അറിയാമെന്ന് അവരെ കാണിക്കണം" (സെപ്റ്റംബർ 1853), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത കാലഹരണപ്പെട്ട ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്നദ്ധതയല്ല, മറിച്ച് പുരുഷാധിപത്യം, മാറ്റമില്ലാത്ത, അടിസ്ഥാന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള അനുസരണമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇപ്പോൾ തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ “ഉയർന്ന കോമിക്കിനെ” സംയോജിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഗുണപരമായ സവിശേഷതകളിലൂടെയും “കോമിക്” വഴിയും മനസ്സിലാക്കുന്നു - വ്യാപാരി സർക്കിളിന് പുറത്തുള്ളതും എന്നാൽ അതിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതുമായ എല്ലാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് നാടകങ്ങളിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൂന്ന് സ്ലാവോഫൈൽ നാടകങ്ങൾക്കും ഒരു നിർവചിക്കുന്ന തുടക്കമുണ്ട് - ജീവിതത്തിന്റെ പുരുഷാധിപത്യ അടിത്തറയും വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ കുടുംബ ധാർമ്മികതയും ആദർശവൽക്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമം.

ഈ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുടുംബത്തിലേക്കും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ പിന്നിൽ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ബന്ധങ്ങളൊന്നുമില്ല.

കുടുംബം, ഗാർഹിക ബന്ധങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാം ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന് പിന്നിൽ ഭൗതികവും പണവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിൽ, ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു. (ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രബുദ്ധത, ബോറോഡ്കിന്റെയും റുസാക്കോവിന്റെയും ആത്മാവിന്റെ കുലീനത). സ്വേച്ഛാധിപത്യം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നത് മൂലധനത്തിന്റെ അസ്തിത്വം, സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ സ്വത്തുക്കളാൽ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ആ വശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നതുപോലെ, ദേശീയ, "ദേശീയ ആത്മാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ശോഭയുള്ളതുമായ വശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആചാരങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ "നാടോടി-ഇതിഹാസ" തുടക്കം അവരുടെ സാമൂഹിക ഉറപ്പിന് ഹാനികരമായി കാണിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാർ-വ്യാപാരികൾ ജനങ്ങളുമായുള്ള അടുപ്പം, കർഷകരുമായുള്ള അവരുടെ സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. അവർ "ലളിതരും", "ദുഷ്പ്രവൃത്തിക്കാരും" ആളുകളാണെന്നും അവരുടെ പിതാക്കന്മാർ കർഷകരാണെന്നും അവർ സ്വയം പറയുന്നു.

കലാപരമായ വശത്തുനിന്ന്, ഈ നാടകങ്ങൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. അവരുടെ രചന മനഃപൂർവ്വം ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ വ്യക്തത കുറഞ്ഞവയായി മാറി, നിഷേധം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങൾ ഉപദേശാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്, അവ വെളിച്ചവും ഇരുണ്ട തത്ത്വങ്ങളും പരസ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെ "നല്ലത്", "തിന്മകൾ" എന്നിങ്ങനെ കുത്തനെ വിഭജിക്കുന്നു, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വൈസ് ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. "സ്ലാവോഫൈൽ കാലഘട്ടത്തിലെ" നാടകങ്ങൾ തുറന്ന ധാർമ്മികത, വൈകാരികത, പരിഷ്കരണം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമാണ്.

അതേ സമയം, ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പൊതുവേ, ഒരു യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിൽ തുടർന്നുവെന്ന് പറയണം. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "നേരിട്ടുള്ള കലാപരമായ വികാരത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് രചയിതാവിനെ ഇവിടെയും വിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ സ്വകാര്യ സ്ഥാനങ്ങളും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥ സത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു."

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, ഒന്നാമതായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഏത് രൂപത്തിൽ പ്രകടമായാലും അതിനെ പരിഹസിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു എന്നതാണ്. (ബോൾഷോവ് - പരുഷമായും നേരിട്ടും - ഒരു തരം സ്വേച്ഛാധിപതി ആണെങ്കിൽ, റുസാക്കോവ് മൃദുവും സൗമ്യനുമാണ്).

ഡോബ്രോലിയുബോവ്: "ബോൾഷോവിൽ, വ്യാപാരി ജീവിതത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വഭാവം ഞങ്ങൾ കണ്ടു, റുസാക്കോവിൽ അത് നമുക്ക് തോന്നുന്നു: എന്നാൽ സത്യസന്ധവും സൗമ്യവുമായ സ്വഭാവങ്ങൾ പോലും അവനിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്."

ബോൾഷോവ്: "ഞാൻ ഉത്തരവുകൾ നൽകിയില്ലെങ്കിൽ ഞാനും അച്ഛനും എന്തുചെയ്യും?"

റുസാക്കോവ്: "അവൾ സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ കൊടുക്കും."

ഈ നാടകങ്ങളിലെ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും ദേശീയ ആശയങ്ങൾ (റുസാക്കോവ്, ബോറോഡ്കിൻ) ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ചേർന്ന് പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്, പുതിയ അഭിലാഷങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്ന യുവാക്കളോട് സഹതാപം, എല്ലാത്തിനോടും എതിർപ്പ്. പുരുഷാധിപത്യം, പഴയത്. (മിത്യ, ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്ന).

ഈ നാടകങ്ങളിൽ, സാധാരണക്കാരിൽ ശോഭയുള്ളതും നല്ലതുമായ തുടക്കം കണ്ടെത്താനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

നാടോടി മാനവികതയുടെ പ്രമേയം ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഒരു ലളിതമായ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിശാലത, അത് പരിസ്ഥിതിയെ ധൈര്യത്തോടെയും സ്വതന്ത്രമായും നോക്കാനുള്ള കഴിവിലും മറ്റുള്ളവർക്കുവേണ്ടി ചിലപ്പോൾ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ ത്യജിക്കാനുള്ള കഴിവിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ", "വനം", "സ്ത്രീധനം" തുടങ്ങിയ കേന്ദ്ര നാടകങ്ങളിൽ ഈ വിഷയം പിന്നീട് മുഴങ്ങി.

ഒരു നാടോടി പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം - ഒരു ഉപദേശപരമായ പ്രകടനം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നില്ല.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അടിസ്ഥാനം, ജനാധിപത്യ കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് തന്റെ ജന്മജീവിതത്തിന്റെ, ദേശീയ പൗരാണികതയുടെ കവിതകളോട് പ്രതികരണം ഉണർത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

"ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകന് ഒരു പ്രാരംഭ സാംസ്കാരിക കുത്തിവയ്പ്പ് നൽകുക" എന്ന മഹത്തായ ആഗ്രഹമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ ഇതിൽ നയിച്ചത്. വിനയം, വിനയം, യാഥാസ്ഥിതികത എന്നിവയുടെ ആദർശവൽക്കരണമാണ് മറ്റൊരു കാര്യം.

ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല", ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്നീ ലേഖനങ്ങളിലെ സ്ലാവോഫൈൽ നാടകങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ കൗതുകകരമാണ്.

1854-ൽ ചെർണിഷെവ്സ്കി തന്റെ ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവോഫിലുകളുമായി അടുത്തിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്ന ഒരു അപകടമുണ്ടായിരുന്നു. ചെർണിഷെവ്സ്കി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നും "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്" "തെറ്റും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നും തുടരുന്നു: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ് ഇതുവരെ നശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ദിശയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതുണ്ട്." "സത്യത്തിൽ, പ്രതിഭയുടെ ശക്തി, തെറ്റായ ദിശ ശക്തമായ കഴിവുകളെപ്പോലും നശിപ്പിക്കുന്നു," ചെർണിഷെവ്സ്കി ഉപസംഹരിക്കുന്നു.

1859-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവോഫൈൽ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായപ്പോഴാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ലേഖനം എഴുതിയത്. മുമ്പത്തെ തെറ്റിദ്ധാരണകൾ ഓർമ്മിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമായിരുന്നു, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ഈ സ്‌കോറിലെ മങ്ങിയ സൂചനയായി സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, ഇതേ നാടകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ തുടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെയും ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെയും വിലയിരുത്തലുകൾ പരസ്പര പൂരകവും വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ വിമർശനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണവുമാണ്.

1856 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു പുതിയ ഘട്ടംഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ.

നാടകകൃത്ത് സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ എഡിറ്റർമാരെ സമീപിക്കുന്നു. പുരോഗമനപരമായ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടവുമായി, ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ പക്വതയോടെ ഈ അടുപ്പം ഒത്തുപോകുന്നു.

അദ്ദേഹം, നെക്രാസോവിന്റെ ഉപദേശം പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പാതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്ന വിശകലന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാത.

("നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനത്തിൽ, നെക്രസോവ് അവനെ ഉപദേശിച്ചു, എല്ലാ മുൻവിധികളും ഉപേക്ഷിച്ച്, സ്വന്തം കഴിവുകൾ നയിക്കുന്ന പാത പിന്തുടരാൻ: "നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾക്ക് സ്വതന്ത്ര വികസനം നൽകുക" - യഥാർത്ഥ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നു).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "അതിശയകരമായ കഴിവ്, ശക്തമായ കഴിവ്" എന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഡോബ്രോലിയുബോവ് - നാടകകൃത്തിന്റെ "കലാപരമായ കഴിവിന്റെ ശക്തി".

ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി പ്യൂപ്പിൾ", "ലാഭകരമായ സ്ഥലം", ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജി, ഒടുവിൽ വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ - "ഇടിമഴ" തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടം, ഒന്നാമതായി, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ വികാസം, വിഷയങ്ങളുടെ വികാസം എന്നിവയാണ്.

ഒന്നാമതായി, ഭൂവുടമ, സെർഫ് പരിസ്ഥിതി ഉൾപ്പെടുന്ന തന്റെ ഗവേഷണ മേഖലയിൽ, ഭൂവുടമയായ ഉലൻബെക്കോവ ("വിദ്യാർത്ഥി") അവളുടെ ഇരകളെ നിരക്ഷരരും അജ്ഞരുമായ വ്യാപാരികളെപ്പോലെ ക്രൂരമായി പരിഹസിക്കുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു.

സമ്പന്നരും ദരിദ്രരും, മുതിർന്നവരും ഇളയവരും തമ്മിലുള്ള ഒരേ പോരാട്ടം ഭൂവുടമ-കുലീന അന്തരീക്ഷത്തിലും വ്യാപാരിയിലും നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, അതേ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഫിലിസ്റ്റിനിസം എന്ന വിഷയം ഉയർത്തുന്നു. ഒരു സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പെന്ന നിലയിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം ശ്രദ്ധിക്കുകയും കലാപരമായി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്‌ത ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനാണ് ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി.

നാടകകൃത്ത് ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിൽ മറ്റെല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും പ്രബലമാക്കുകയും മറച്ചുവെക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പിന്നീട് ഗോർക്കി നിർവചിച്ചത് "വികസിത ഉടമസ്ഥാവകാശം" എന്നാണ്.

ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജിയിൽ (“ഉത്സവ ഉറക്കം - അത്താഴത്തിന് മുമ്പ്”, “നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നായ്ക്കൾ കടിക്കും, മറ്റൊരാളെ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്”, “നിങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടി പോകുന്നു, നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും”) / 1857-1861 /, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സാരനെ അപലപിക്കുന്നു- ബൂർഷ്വാ അസ്തിത്വ രീതി, അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, പരിമിതികൾ, അശ്ലീലത, അത്യാഗ്രഹം, പരിഹാസ്യമായ സ്വപ്നങ്ങൾ.

ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജിയിൽ, അജ്ഞതയോ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയോ മാത്രമല്ല, ഒരുതരം ബൗദ്ധിക നികൃഷ്ടത, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ അപകർഷത എന്നിവ വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ മാനസിക അപകർഷത, ധാർമ്മിക നിസ്സാരത - ഒപ്പം അലംഭാവം, ഒരാളുടെ അവകാശത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയുടെ എതിർപ്പിലാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഈ ട്രൈലോജിയിൽ വാഡ്‌വില്ലെ, ബഫൂണറി, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുണ്ട്. എന്നാൽ ബൽസാമിനോവിന്റെ രൂപം ആന്തരികമായി ഹാസ്യാത്മകമായതിനാൽ ആന്തരിക കോമഡി അതിൽ പ്രബലമാണ്.

ഫിലിസ്‌റ്റൈനുകളുടെ സാമ്രാജ്യം അഭേദ്യമായ അശ്ലീലതയുടെയും വന്യതയുടെയും അതേ ഇരുണ്ട മേഖലയാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു, അത് ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ലാഭം.

അടുത്ത നാടകം - "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" - "ധാർമ്മികവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ" നാടകീയതയുടെ പാതയിലേക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിരിച്ചുവരവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മറ്റൊരു ഇരുണ്ട രാജ്യം കണ്ടെത്തിയിരുന്നു - ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ രാജ്യം, രാജകീയ ബ്യൂറോക്രസി.

സെർഫോം നിർത്തലാക്കിയ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഉത്തരവുകളുടെ അപലപത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രാഷ്ട്രീയ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു ബ്യൂറോക്രസി. അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ചൂഷണ-കൊള്ളയടിക്കുന്ന സത്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് കേവലം ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യമല്ല, മറിച്ച് നിയമത്തിന്റെ പേരിൽ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ലംഘനമായിരുന്നു. ഈ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന ആശയം വിപുലീകരിക്കുന്നത്, അത് പൊതുവെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

"ലാഭകരമായ സ്ഥലം" പ്രശ്നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ എൻ. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്ന കോമഡിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിൽ നിയമലംഘനം നടത്തുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥർക്ക് കുറ്റബോധം തോന്നുകയും പ്രതികാരത്തെ ഭയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ അവരുടെ നീതിയുടെയും ശിക്ഷാവിധിയുടെയും ബോധത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. കൈക്കൂലി, ദുരുപയോഗം, അവർക്കും മറ്റുള്ളവർക്കും ഒരു മാനദണ്ഡമായി തോന്നുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളെയും വളച്ചൊടിക്കുന്നത് നിയമമാണെന്നും നിയമം തന്നെ മിഥ്യയാണെന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അധികാരമുള്ളവരുടെ പക്ഷത്താണ് നിയമങ്ങൾ എന്നും ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും അവരെ ആശ്രയിക്കുന്നവർക്കും അറിയാം.

അങ്ങനെ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ - സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിയമത്തിലെ ഒരുതരം ഇടപാടുകാരായി കാണിക്കുന്നു. (ഉദ്യോഗസ്ഥന് എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും നിയമം മാറ്റാം).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ നായകനും വന്നു - യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ഷാഡോവ്. പഴയ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളും ഷാഡോവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നു:

ഒരു സത്യസന്ധനായ ഉദ്യോഗസ്ഥനെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളുടെ പരാജയം ഭരണത്തിന്റെ ദുരുപയോഗം തടയാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശക്തിയായി കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു.

b/ "യൂസോവിസം" അല്ലെങ്കിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം, ആദർശങ്ങളുടെ വഞ്ചന - ഷാഡോവിന് മറ്റ് മാർഗമില്ല.

കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരെ ഉയർത്തുന്ന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആ വ്യവസ്ഥിതിയെ അപലപിച്ചു. കോമഡിയുടെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം അതിൽ പഴയ ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത നിഷേധവും "യൂസോവിസവും" ഒരു പുതിയ ധാർമ്മികതയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണവുമായി ലയിച്ചു എന്നതാണ്.

ഷാഡോവ് ഒരു ദുർബലനാണ്, അയാൾക്ക് വഴക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവനും ചോദിക്കാൻ പോകുന്നു " ലാഭകരമായ സ്ഥലം».

നാടകം നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവസാനിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അതായത്, ഷാഡോവിന്റെ നിരാശയുടെ നിലവിളിയോടെ, "ലാഭകരമായ ജോലി ചോദിക്കാൻ നമുക്ക് അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകാം!" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ അത് കൂടുതൽ ശക്തമാകുമെന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. അഞ്ചാമത്തേതിൽ, ഷാഡോവിനെ ധാർമ്മികമായി ഏതാണ്ട് നശിപ്പിച്ച അഗാധതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, വൈഷിമിർസ്കിയുടെ അന്ത്യം സാധാരണമല്ലെങ്കിലും, ഷാഡോവിന്റെ രക്ഷയിൽ അവസരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ, വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാത്ത, കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള, യോഗ്യരായ ആളുകൾ എവിടെയോ ഉണ്ട് എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസം, അനുരഞ്ജനം ചെയ്യില്ല. വിട്ടുകൊടുക്കുക, പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. വരാനിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക മുന്നേറ്റം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്ന സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം നാടകീയതയിലും പ്രകടമായി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയമായ രചനയുടെ രഹസ്യം ഏകമാനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലല്ല മനുഷ്യ തരങ്ങൾ, എന്നാൽ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പോരാട്ടങ്ങളും നാടക പ്രസ്ഥാനത്തിന് ശക്തമായ പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഈ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ച് ജി.എ. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് നന്നായി സംസാരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ഗ്ലൂമോവിനെ പരാമർശിച്ച്, അനുയോജ്യമായ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: “എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗ്ലൂമോവ് ആകർഷകമായത്, നിരവധി നീചമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും? അവൻ നമ്മോട് അനുകമ്പയില്ലാത്തവനാണ്, പിന്നെ ഒരു പ്രകടനവുമില്ല, അവനെ ആകർഷകനാക്കുന്നത് ഈ ലോകത്തോടുള്ള വെറുപ്പാണ്, അവനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്ന രീതി ഞങ്ങൾ ഉള്ളിൽ ന്യായീകരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം അതിന്റെ എല്ലാ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും അവ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടാൻ എഴുത്തുകാരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. നാടകത്തിൽ, അത്തരം പ്രധാന മാർഗങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ആയിരുന്നു, ഈ രീതിയുടെ വികസനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, തന്റെ നായകന്മാർക്ക് ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സാധ്യമായ പരമാവധി സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്ന പാതയിലൂടെ മുന്നോട്ട് പോകാൻ ശ്രമിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം- അത്തരമൊരു പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലം ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിനയുടെ ചിത്രമായിരുന്നു.

ഇടിമിന്നലിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാരകമായ വീട് പണിയുന്ന ജീവിതവുമായി ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പലതരം നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയും പൊതുവായ അന്തരീക്ഷവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു, ഒന്നാമതായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം അവയിൽ സ്വാഭാവികവും അനിവാര്യവുമായ ജീവിത പ്രതിഭാസമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ പോലും, ശോഭയുള്ളതും നല്ലതുമായ തത്ത്വങ്ങൾക്കായുള്ള അവരുടെ അന്വേഷണത്തോടെ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ അന്തരീക്ഷത്തെ നശിപ്പിക്കുകയോ ലംഘിക്കുകയോ ചെയ്തില്ല. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകവും ഈ പൊതുവായ കളറിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതേസമയം, ഭയങ്കരവും മാരകവുമായ ദിനചര്യയെ ദൃഢമായി എതിർക്കുന്ന ഒരു ശക്തി അവളിലുണ്ട് - ഇതാണ് നാടോടി ഘടകമാണ്, നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളിലും (കാറ്റെറിന, ഒന്നാമതായി, കുലിഗിൻ, കുദ്ര്യാഷ് പോലും), റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിലും, അത് നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനിവാര്യ ഘടകമായി മാറുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, കർഷകരുടെ "വിമോചനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ തലേന്ന് അച്ചടിയിലും സ്റ്റേജിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹിക വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളിൽ നിന്ന് മുക്തനാണെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. റഷ്യയിലെ വികസനം.

"തണ്ടർസ്റ്റോം" പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ റഷ്യൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1859 നവംബർ 16 ന് മാലി തിയേറ്ററിലാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത്. മഹത്തായ അഭിനേതാക്കൾ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു: എസ്. വാസിലീവ് (ടിഖോൺ), പി. സഡോവ്സ്കി (വൈൽഡ്), എൻ. റൈക്കലോവ (കബനോവ), എൽ. നികുലീന-കോസിറ്റ്സ്കായ (കാതറീന), വി. ലെൻസ്കി (കുദ്ര്യാഷ്) തുടങ്ങിയവർ. എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെയാണ് നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്തത്. പ്രീമിയർ ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ വിജയകരമായിരുന്നു. തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ മികച്ച പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നാടകത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന അക്കാദമിക് അവാർഡ് ലഭിച്ചു - ഗ്രേറ്റ് യുവറോവ് സമ്മാനം.

ഇടിമിന്നലിൽ, റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ നിശിതമായി അപലപിക്കുന്നു, മരണവും പ്രധാന കഥാപാത്രം"ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" അവളുടെ നിരാശാജനകമായ അവസ്ഥയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനന്തരഫലമായി നാടകകൃത്ത് കാണിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യസ്‌നേഹിയായ കാറ്റെറിനയും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ് ഗ്രോസിലെ സംഘർഷം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം"ക്രൂരത, നുണകൾ, പരിഹാസം, മനുഷ്യനെ അപമാനിക്കൽ, മനുഷ്യനെ അപമാനിക്കൽ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൃഗീയ നിയമങ്ങളുള്ള കാട്ടുപന്നിയും. കാറ്ററിന സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അവ്യക്തതയ്ക്കും എതിരായി, അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി, ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം, സന്തോഷം, സ്നേഹം എന്നിവയാൽ മാത്രം സായുധമായി. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ന്യായമായ പരാമർശം അനുസരിച്ച്, "അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ സ്വാഭാവിക ദാഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം അവൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇനി അനങ്ങാൻ കഴിയില്ല: ഈ പ്രേരണയിൽ മരിക്കേണ്ടിവന്നാലും അവൾ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിനായി ആകാംക്ഷയിലാണ്."

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കാതറീന വളർന്നത് അവളുടെ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിലും മതബോധത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദാഹത്തിലും വികസിച്ച ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. ഈ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അവളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ കൂടുതൽ നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു മതബോധത്തിൽ വളർന്ന അവൾ ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ "പാപവും" മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾക്ക് സ്വാഭാവിക ആകർഷണത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല ഈ പ്രേരണയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

"കബനോവിന്റെ ധാർമ്മികതയെ" മാത്രമല്ല കാറ്റെറിന എതിർക്കുന്നത്. സഭാ വിവാഹത്തിന്റെ ലംഘനമില്ലായ്മയെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ആത്മഹത്യയെ ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിന് വിരുദ്ധമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്ത മാറ്റമില്ലാത്ത മത സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കെതിരെ അവൾ പരസ്യമായി പ്രതിഷേധിക്കുന്നു. കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഈ പൂർണ്ണത മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: “ഇവിടെ യഥാർത്ഥ ശക്തിഏത് സാഹചര്യത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്വഭാവം! നമ്മുടെ നാടോടി ജീവിതം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്ന ഉയരമാണിത്, പക്ഷേ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെപ്പോലെ ആർക്കും അതിൽ പിടിച്ചുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ചുറ്റുമുള്ള മാരകമായ സാഹചര്യം സഹിക്കാൻ കാറ്റെറിന ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. "എനിക്ക് ഇവിടെ ജീവിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾ എന്നെ വെട്ടിയാലും ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല!" അവൾ വാർവരയോട് പറയുന്നു, അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, കാതറീനയുടെ സ്വഭാവം സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഈ സങ്കീർണ്ണത ഏറ്റവും വാചാലമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഒരുപക്ഷേ, മുഖ്യകഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് തികച്ചും വിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന ആധിപത്യങ്ങളിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി, മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ച പലർക്കും അത് അവസാനം വരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾകാറ്റെറിനയുടെ കഥാപാത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം അവർ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയില്ല: അവളുടെ സ്നേഹം, ഒരു യുവ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ അടിയന്തിരതയോടെയും അവൾ സ്വയം നൽകുന്നു. അവളുടെ ജീവിതാനുഭവംനിസ്സാരമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവളുടെ പ്രകൃതിയിൽ സൗന്ദര്യബോധം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക ധാരണ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ സ്വഭാവം ചലനത്തിലും വികാസത്തിലും നൽകിയിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ നിന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധ്യാനം അവൾക്ക് പര്യാപ്തമല്ല. ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ ആവശ്യമാണ്. പ്രാർത്ഥന, സേവനം, മിത്തുകൾ എന്നിവയും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വികാരങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളാണ്.

ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: “പള്ളിയിൽ അവളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ആചാരങ്ങളല്ല: അവർ അവിടെ പാടുന്നതും വായിക്കുന്നതും അവൾ കേൾക്കുന്നില്ല; അവൾക്ക് അവളുടെ ആത്മാവിൽ മറ്റ് സംഗീതമുണ്ട്, മറ്റ് ദർശനങ്ങൾ, അവൾക്ക് സേവനം ഒരു സെക്കൻഡിനുള്ളിൽ എന്നപോലെ അദൃശ്യമായി അവസാനിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ വിചിത്രമായി വരച്ച മരങ്ങളിൽ അവൾ വ്യാപൃതയാണ്, അത്തരം മരങ്ങളെല്ലാം ഉള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെ ഒരു രാജ്യം മുഴുവൻ അവൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാം പൂക്കുന്നു, സുഗന്ധമുണ്ട്, എല്ലാം സ്വർഗീയ ഗാനം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഒരു സണ്ണി ദിവസത്തിൽ, "അത്രയും ശോഭയുള്ള സ്തംഭം താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് പോകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അവൾ കാണും, ഈ തൂണിൽ പുക മേഘങ്ങൾ പോലെ നടക്കുന്നു," ഇപ്പോൾ അവൾ ഇതിനകം കാണുന്നു, "ദൂതന്മാർ പറന്ന് പാടുന്നത് പോലെ. സ്തംഭം." ചിലപ്പോൾ അവൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തും - എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ പറക്കാൻ പാടില്ല? അവൾ ഒരു പർവതത്തിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അവൾ അങ്ങനെ പറക്കാൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഇതുപോലെ, അവൾ ഓടിപ്പോകും, ​​കൈകൾ ഉയർത്തി, പറക്കും ... ".

അവളുടെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പുതിയതും ഇതുവരെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്തതുമായ ഒരു മേഖല ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹമായിരുന്നു, അത് ആത്യന്തികമായി അവളുടെ ദുരന്തത്തിന് കാരണമായി. "നാഡീ വികാരാധീനയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അഭിനിവേശം, കടം, വീഴ്ച, പശ്ചാത്താപം, കുറ്റബോധത്തിനുള്ള കനത്ത പ്രായശ്ചിത്തം എന്നിവയുമായുള്ള പോരാട്ടം - ഇതെല്ലാം സജീവമായ നാടകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ കലയും ഹൃദയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും കൊണ്ട് ഇത് നടത്തപ്പെടുന്നു," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് ശരിയായി കുറിച്ചു. .

കാറ്റെറിനയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭിനിവേശം എത്ര തവണ അപലപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പോരാട്ടം ബലഹീനതയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ഇബി പിയുനോവ-ഷ്മിത്തോഫ് എന്ന കലാകാരന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായികയെക്കുറിച്ചുള്ള കൗതുകകരമായ കഥ നമുക്ക് കാണാം: "കാറ്റെറിന," അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു, "ഒരു വികാരാധീനമായ സ്വഭാവവും ശക്തമായ സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണ്. ബോറിസിനോടുള്ള പ്രണയത്തിലൂടെയും ആത്മഹത്യയിലൂടെയും അവൾ ഇത് തെളിയിച്ചു. കാറ്റെറിന, പരിസ്ഥിതിയാൽ തളർന്നുപോയെങ്കിലും, ആദ്യ അവസരത്തിൽ തന്നെ അവളുടെ അഭിനിവേശത്തിന് സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു, അതിനുമുമ്പ് പറഞ്ഞു: "എന്ത് വന്നാലും ഞാൻ ബോറിസിനെ കാണും!" നരകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ, കാറ്റെറിന ദേഷ്യവും ഉന്മാദവും കാണിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ മുഖത്തും മുഴുവൻ രൂപത്തിലും മാത്രമേ മാരകമായ ഭയം ചിത്രീകരിക്കാവൂ. ബോറിസിനോട് വിടപറയുന്ന രംഗത്തിൽ, കാറ്റെറിന ഒരു രോഗിയെപ്പോലെ നിശബ്ദമായി സംസാരിക്കുന്നു അവസാന വാക്കുകൾ: "എന്റെ സുഹൃത്ത്! എന്റെ സന്തോഷം! വിട!" - അവൻ കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു. കാതറിന്റെ സ്ഥാനം നിരാശാജനകമായി. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കാൻ കഴിയില്ല ... പോകാൻ ഒരിടവുമില്ല. മാതാപിതാക്കളോട്? അതെ, അപ്പോഴേക്കും അവർ അവളെ കെട്ടിയിട്ട് ഭർത്താവിന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നിരിക്കും. താൻ മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്നതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന നിഗമനത്തിൽ കാറ്റെറിന എത്തി, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയോടെ സ്വയം മുങ്ങി ... ".

"അതിശയോക്തി ആരോപിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് എഴുതി, "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു നാടകം പോലെയുള്ള ഒരു കൃതി ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് സത്യസന്ധമായി പറയാൻ കഴിയും. അവൾ നിസ്സംശയമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ സുന്ദരികളിൽ വളരെക്കാലം ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടും. അത് ഏത് വശത്ത് നിന്ന് എടുത്താലും, സൃഷ്ടി പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമോ, നാടകീയമായ ചലനമോ, അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളോ, എല്ലായിടത്തും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തി, നിരീക്ഷണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മത, അലങ്കാരത്തിന്റെ ചാരുത എന്നിവയാൽ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇടിമിന്നലിൽ, ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും വിശാലമായ ചിത്രം കുറഞ്ഞു."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇടിമിന്നലിനെ ഒരു കോമഡിയായി വിഭാവനം ചെയ്യുകയും പിന്നീട് അതിനെ ഒരു നാടകം എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇടിമിന്നലിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് N. A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംസാരിച്ചു. "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും ശബ്ദമില്ലായ്മയുടെയും പരസ്പര ബന്ധങ്ങൾ അതിൽ ഏറ്റവും ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, "ജീവിതത്തിന്റെ കളി" എന്നതിന്റെ ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ നിർവചനം നാടകകലയുടെ പരമ്പരാഗത ഉപവിഭാഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശേഷിയുള്ളതായി മാറി, അത് ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക് മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഭാരത്തിലായിരുന്നു. റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ, നാടകീയമായ കവിതയെ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും അവരുടെ തരം സ്വഭാവത്തെ ബാധിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒടുവിൽ ലയിച്ച രണ്ട് ശാഖകളുണ്ട്: ഒരു ശാഖ ഒട്ടിക്കുന്നു, അത് ഒരു വിദേശ, എന്നാൽ നന്നായി വേരൂന്നിയ വിത്തിന്റെ സന്തതിയാണ്; ഇത് ലോമോനോസോവിൽ നിന്ന് സുമറോക്കോവ്, കരംസിൻ, ബത്യുഷ്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി മുതലായവയിലൂടെ പോകുന്നു. പുഷ്കിൻ, അവിടെ അവൻ മറ്റൊരാളുമായി ഒത്തുചേരാൻ തുടങ്ങുന്നു; മറ്റൊന്ന് - കാന്റമിർ മുതൽ, അതേ സുമറോക്കോവ്, ഫോൺവിസിൻ, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഗ്രിബോഡോവ് എന്നിവരുടെ കോമഡികളിലൂടെ ഗോഗോൾ വരെ; അവനിൽ രണ്ടും പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചിരിക്കുന്നു; ദ്വൈതവാദം അവസാനിച്ചു. ഒരു വശത്ത്: സ്തുതിപാഠങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തങ്ങൾ, പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണങ്ങൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സംവേദനക്ഷമത, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം, ഭ്രാന്തമായ യുവ സാഹിത്യം; മറുവശത്ത്: ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, കോമഡികൾ, കോമഡികൾ, "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ", റഷ്യ, അതേ സമയം, അതിന്റെ മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, വിദേശ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജീവിതം കാലാകാലങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും സാർവത്രിക മനുഷ്യനായി സ്വയം ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. പ്രാധാന്യത്തെ.

കോമഡി, അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന പ്രതിഭാസങ്ങളോട് ഏറ്റവും അടുത്തതായി മാറി, റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അത് സെൻസിറ്റീവ് ആയി പ്രതികരിച്ചു, നാടകീയവും ദാരുണവുമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ജീവിതത്തിന്റെ കളി" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിൽ ശാഠ്യത്തോടെ മുറുകെ പിടിച്ചത്, നാടകത്തിൽ ആധുനിക ജീവിതത്തെ പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമായി അർത്ഥമാക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത വിഭാഗമല്ല അതിൽ കാണുന്നത്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതേ തത്ത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “പല സോപാധിക നിയമങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി, ചിലത് അപ്രത്യക്ഷമാകും. ഇപ്പോൾ നാടകകൃതികൾ നാടകീയമായ ജീവിതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. "ഈ തത്വം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇടിമിന്നൽ ഒരു സാമൂഹിക ദുരന്തമാണ്.

ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത - "ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയായ നായകന്റെ മരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ചിത്രം" - ഇടിമിന്നലിൽ വ്യക്തമാണെന്ന് A.I. Revyakin ശരിയായി കുറിക്കുന്നു. നാടോടി ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ, യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിഷ്ക്രിയവും പരമ്പരാഗതവുമായ രീതിക്കെതിരെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഇടിമിന്നലും ഈ അർത്ഥത്തിൽ നൂതനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനത്തിൽ ഇടിമിന്നൽ അച്ചടിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശത്തിന് മറുപടിയായി 1874 ജൂൺ 14 ന് തുർഗനേവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “ഇത് ഇടിമിന്നൽ ഒരു നല്ല ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനത്തിൽ അച്ചടിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല, അതിന് കഴിയും. അതിന്റെ മൗലികതയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുക; എന്നാൽ അത് സ്റ്റേജിൽ വയ്ക്കണോ - അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാം. നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കഴിവിനെ ഞാൻ അങ്ങേയറ്റം അഭിനന്ദിക്കുന്നു, എന്റെ ഭയങ്കരമായ കഴിവുകേടുകൊണ്ട് അവരുടെ അതിലോലമായ അഭിരുചിയെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണം വൃത്തികെട്ടതാണ്, പക്ഷേ ഇത് പൊതുവെ വളരെ യോജിച്ചതല്ലെന്ന് സമ്മതിക്കണം. ഞാൻ ദി ഇടിമിന്നൽ എഴുതിയപ്പോൾ, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് എന്നെ കൊണ്ടുപോയി, ക്ഷമിക്കാനാകാത്ത നിസ്സാരതയോടെ, "ഫോമിനോട് പ്രതികരിച്ചു, അതേ സമയം അന്തരിച്ച വാസിലീവിന്റെ നേട്ടം നിലനിർത്താനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു."

ഇടിമിന്നലിന്റെ തരം മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള A.I. ഷുറവ്‌ലേവയുടെ ന്യായവാദം കൗതുകകരമാണ്: “ഈ നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് തരം വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. ഈ നാടകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ-വിമർശനപരവും നാടകപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, നിലവിലുള്ള രണ്ട് പ്രവണതകളെ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ നാടകമായി ഇടിമിന്നലിനെ മനസ്സിലാക്കിയാണ് അവയിലൊന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്. സംവിധായകരുടെയും, അതനുസരിച്ച്, പ്രേക്ഷകരുടെയും ശ്രദ്ധ, അത് പോലെ, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിക്കും തുല്യ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു.

"ഇടിമഴ" ഒരു ദുരന്തമായി മനസ്സിലാക്കിയാണ് മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. "ഇടിമഴ" ഒരു നാടകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ തരം നിർവചനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം ആഴമേറിയതും "ടെക്സ്റ്റിൽ കൂടുതൽ പിന്തുണയും" ഉണ്ടെന്നും ഷുറവ്ലേവ വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഈ നിർവചനം പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരവാണ്" എന്ന് ഗവേഷകൻ ശരിയായി കുറിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മുഴുവൻ മുൻകാല ചരിത്രവും ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ല, അതിൽ നായകന്മാർ സ്വകാര്യ വ്യക്തികളായിരിക്കും, ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികളല്ല, ഇതിഹാസങ്ങൾ പോലും. ഇക്കാര്യത്തിൽ "ഇടിമഴ" ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായി തുടർന്നു. ഈ കേസിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ തരം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പോയിന്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "സാമൂഹിക നില" അല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സംഘട്ടനത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. അമ്മായിയമ്മയുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയുടെ ഫലമായാണ് കാറ്റെറിനയുടെ മരണം, കുടുംബ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ഇരയായി അവളെ കാണുന്നത് എന്ന് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ഒരു ദുരന്തത്തിന് നായകന്മാരുടെ അളവ് ശരിക്കും ചെറുതായി തോന്നുന്നു. രണ്ട് ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെയാണ് കാറ്റെറിനയുടെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ സ്വഭാവം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന സമയത്ത് പ്രേക്ഷകർ അനുഭവിച്ച കാതർസിസ് എന്ന വികാരമാണ് ദുരന്ത ഘടനയുടെ ഒരു സാധാരണ അടയാളം. മരണത്തിലൂടെ, നായിക അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്നും അവളെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, വ്യാപാരി വർഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാമൂഹിക നാടകം ഒരു ദുരന്തമായി വികസിക്കുന്നു. ഒരു പ്രണയ-ദൈനംദിന കൂട്ടിമുട്ടലിലൂടെ സാധാരണക്കാരുടെ ബോധത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന യുഗനിർമ്മാണ വഴിത്തിരിവ് കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉണർവും ലോകത്തോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവവും, വ്യക്തിഗത ഇച്ഛാശക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആധുനിക പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയുടെ യഥാർത്ഥവും ലൗകികവുമായ വിശ്വസനീയമായ അവസ്ഥയുമായി മാത്രമല്ല, അനുയോജ്യമായ ആശയത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വൈരുദ്ധ്യമായി മാറി. ഉയർന്ന നായികയിൽ അന്തർലീനമായ ധാർമ്മികത.

നാടകം ദുരന്തമായി മാറിയതും ഇടിമിന്നലിലെ ഗാനരചനയുടെ ഘടകത്തിന്റെ വിജയത്തിന് കാരണമായി.

നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പ്രധാനമാണ്. ഒന്നാമതായി, "ഇടിമഴ" എന്ന വാക്കിന് അവളുടെ വാചകത്തിൽ നേരിട്ട് അർത്ഥമുണ്ട്. ശീർഷക ചിത്രം ആക്ഷന്റെ വികാസത്തിൽ നാടകകൃത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമായി അതിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രേരണ നാടകത്തിൽ ആദ്യ മുതൽ നാലാം ഭാഗം വരെ വികസിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പായി പുനർനിർമ്മിച്ചു: ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ ഇരുണ്ട മേഘങ്ങൾ ("മേഘം ഒരു പന്തിൽ ചുരുളുന്നത് പോലെ"), ഞങ്ങൾക്ക് വായുവിൽ സ്തംഭനം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇടിമുഴക്കം കേൾക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ മിന്നലിന്റെ വെളിച്ചത്തിന് മുമ്പ് മരവിപ്പിക്കുക.

നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടുണ്ട് ആലങ്കാരിക അർത്ഥം. കാറ്റെറിനയുടെ ആത്മാവിൽ കൊടുങ്കാറ്റ് ആഞ്ഞടിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിപരവും വിനാശകരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ മുൻകരുതലുകളുടെ കൂട്ടിയിടി, നല്ലതും പാപവുമായ വികാരങ്ങൾ. ഗ്രോഖയുമായുള്ള രംഗങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നാടകത്തിലെ കൊടുങ്കാറ്റ് ഏറ്റെടുക്കുകയും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കാറ്റെറിന, കുലിഗിൻ തുടങ്ങിയ ആളുകളുടെ ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് കലിനോവിന് മുകളിലുള്ള ഇടിമിന്നലാണ്. നാടകത്തിലെ ഇടിമുഴക്കം ജീവിതത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വഭാവം, ലോകം രണ്ടായി പിളർന്ന അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും വൈവിധ്യവും അതിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം താക്കോലായി മാറുന്നു.

"ഇടിമിന്നൽ" എന്ന് പേരുള്ള മിസ്റ്റർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ, എ.ഡി. ഗലഖോവ് എഴുതി, "പലയിടത്തും ചിരി ഉണർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും പ്രവർത്തനവും അന്തരീക്ഷവും ദുരന്തമാണ്." ഇടിമിന്നൽ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും മാത്രമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായത്, ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വി.ഇ.മെയർഹോൾഡ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി എഴുതി: "ഇടിമഴയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഇതാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്പിരിമുറുക്കം നാലാം ആക്ടിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നൽകുന്നു (രണ്ടാം ആക്ടിന്റെ രണ്ടാം സീനിൽ അല്ല), കൂടാതെ സ്ക്രിപ്റ്റിലെ വർദ്ധനവ് ക്രമാനുഗതമല്ല (രണ്ടാം ആക്ടിൽ നിന്ന് മൂന്നാമത്തേത് മുതൽ നാലാമത്തേത് വരെ), മറിച്ച് ഒരു തള്ളൽ കൊണ്ടാണ്, അല്ലെങ്കിൽ മറിച്ച്, രണ്ട് തള്ളലുകൾ; ആദ്യത്തെ ഉയർച്ച രണ്ടാം ആക്ടിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ടിഖോണിലേക്കുള്ള കാറ്റെറിനയുടെ വിടവാങ്ങൽ രംഗത്തിൽ (ഉയർച്ച ശക്തമാണ്, പക്ഷേ ഇതുവരെ വളരെ അല്ല), രണ്ടാമത്തെ ഉയർച്ച (വളരെ ശക്തമാണ് - ഇത് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് പുഷ്) നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ, കാറ്റെറിനയുടെ മാനസാന്തരത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ.

ഈ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ (സമത്വമില്ലാത്ത, എന്നാൽ കുത്തനെ ഉയരുന്ന രണ്ട് കുന്നുകളുടെ മുകളിൽ എന്നപോലെ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു) - മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി (രണ്ട് ചിത്രങ്ങളോടും കൂടി) ഒരു താഴ്വരയിൽ കിടക്കുന്നു.

കതറിനയുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, അവളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സംവിധായകൻ സൂക്ഷ്മമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആന്തരിക പദ്ധതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേക വിധിയുണ്ടെന്ന് എ.അനസ്തസീവ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, "ഇടിമഴ" റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ വേദി വിട്ടിട്ടില്ല, N. A. നിക്കുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായ, S. V. വാസിലിയേവ്, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P.A. Strepetova, O. Sadovskaya, A. O. Sadovskaya, A. O. കൂനൻ, വി.എൻ.പശെന്നായ. അതേ സമയം, "തീയറ്റർ ചരിത്രകാരന്മാർ അവിഭാജ്യവും യോജിപ്പുള്ളതും മികച്ചതുമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചിട്ടില്ല." ഇതിലെ ചുരുളഴിയാത്ത നിഗൂഢത വലിയ ദുരന്തംഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "അതിന്റെ പല ആശയങ്ങളിലും, നിഷേധിക്കാനാവാത്ത, നിരുപാധികമായ, മൂർത്തമായ ചരിത്ര സത്യത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മക പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ശക്തമായ അലോയ്, യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗാനരചനാ തുടക്കത്തിന്റെയും ജൈവ സംയോജനത്തിൽ."

സാധാരണയായി, "ഇടിമഴ" യുടെ ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാ സംവിധാനമാണ്, അവർ വോൾഗയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തിൽ എതിർക്കുന്നു. "കളപ്പുര" ജീവിതരീതിയും കുലിഗിന്റെ ഗാനരചനയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. എന്നാൽ നാടകകൃത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ - വോൾഗ, മനോഹരമായ വോൾഗ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പൊതുവേ, നാടകീയ പ്രവർത്തന വ്യവസ്ഥയിൽ പ്രകൃതിയെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ. സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി പ്രകൃതി മാറുന്ന വഴി മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കാണിച്ചത്. ഇവിടെ പ്രകൃതി എന്നത് പ്രശംസയുടെയും പ്രശംസയുടെയും ഒരു വസ്തു മാത്രമല്ല, നിലവിലുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം കൂടിയാണ്, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ അസ്വാഭാവികതയും അസ്വാഭാവികതയും കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. “ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇടിമിന്നൽ എഴുതിയോ? "ഇടിമഴ" വോൾഗ എഴുതി! - പ്രശസ്ത നാടക നിരൂപകനും നിരൂപകനുമായ എസ്.എ.യൂറിയേവ് പറഞ്ഞു.

"എല്ലാ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന തൊഴിലാളികളും ഒരേ സമയം ഒരു യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് ആണ്," പ്രശസ്ത തിയേറ്റർ ഫിഗർ A. I. Yuzhin-Sumbatov പിന്നീട് പറയും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പരാമർശിച്ച്. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ റൊമാന്റിക്, പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കാഠിന്യവും പൊതുജീവിതത്തിലെ ഈ നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനവും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. കോസ്ട്രോമ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തിയതിന് ശേഷം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ആദ്യകാല ഡയറി കുറിപ്പുകളിലൊന്നിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "വോൾഗയുടെ മറുവശത്ത്, നഗരത്തിന് നേരെ എതിർവശത്ത്, രണ്ട് ഗ്രാമങ്ങളുണ്ട്; അതിലൊന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ചുരുണ്ട തോട് വോൾഗ വരെ നീളുന്നു, സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് സൂര്യൻ എങ്ങനെയോ അത്ഭുതകരമായി അതിൽ കയറി, വേരിൽ നിന്ന് നിരവധി അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്തു.

ഇതിൽ നിന്നും വിടവാങ്ങുന്നു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വാദിച്ചു:

“ഇത് കണ്ട് ഞാൻ ക്ഷീണിതനാണ്. പ്രകൃതി - നിങ്ങൾ ഒരു വിശ്വസ്ത കാമുകനാണ്, ഭയങ്കര കാമമുള്ളവൻ മാത്രം; നിങ്ങൾ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ സ്നേഹിച്ചാലും, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അസംതൃപ്തനാണ്; നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത അഭിനിവേശം തിളച്ചുമറിയുന്നു, നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ആണയിടും, നിങ്ങൾ ദേഷ്യപ്പെടരുത്, അകന്നുപോകരുത്, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ വികാരാധീനമായ കണ്ണുകളാൽ എല്ലാം നോക്കുക, പ്രതീക്ഷ നിറഞ്ഞ ഈ കണ്ണുകൾ വധശിക്ഷയാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പീഡനവും.

തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ ഗാനരചന, രൂപത്തിൽ വളരെ സവിശേഷമാണ് (Ap. ഗ്രിഗോറിയേവ് അതിനെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "... ഒരു കവിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളും ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ ..."), കൃത്യമായി ഉടലെടുത്തത്, സാമീപ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. നായകന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും ലോകം.

1950 കളിലും 1960 കളിലും, ആരോഗ്യകരമായ സ്വാഭാവിക തുടക്കത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മാത്രമല്ല, എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ തത്വമായി മാറി: ടോൾസ്റ്റോയിയും നെക്രാസോവും ചെക്കോവും കുപ്രിനും വരെ. നാടകകൃതികളിലെ "രചയിതാവിന്റെ" ശബ്ദത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക പ്രകടനമില്ലാതെ, "പാവം വധുവിന്റെ" മനഃശാസ്ത്രവും "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം" എന്നിവയിലെ ഗാനരചനയുടെ സ്വഭാവവും പുതിയ നാടകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും നമുക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം.

1960 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ പ്രമേയപരമായി വികസിച്ചു. പുതിയത് പഴയവയുമായി എങ്ങനെ കലർന്നിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു: അവന്റെ വ്യാപാരികളുടെ സാധാരണ ചിത്രങ്ങളിൽ, തിളക്കവും മതേതരത്വവും വിദ്യാഭ്യാസവും "സുഖകരമായ" പെരുമാറ്റവും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അവർ മേലാൽ വിഡ്ഢികളായ സ്വേച്ഛാധിപതികളല്ല, മറിച്ച് കൊള്ളയടിക്കുന്നവരാണ്, ഒരു കുടുംബത്തെയോ നഗരത്തെയോ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്രവിശ്യകളെയും മുഷ്ടിയിൽ പിടിക്കുന്നു. അവരുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളാണ്, അവരുടെ സർക്കിൾ അനന്തമായി വിശാലമാണ്. നാടകങ്ങളുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസ് കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്: "ചൂടുള്ള ഹൃദയം", "ഭ്രാന്തൻ പണം", "വനം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "അവസാന ഇര", "സ്ത്രീധനം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും".

അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" "ഇടിമഴ" മായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ. വ്യാപാരി കുറോസ്ലെപോവ് നഗരത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യാപാരിയാണ്, പക്ഷേ കാട്ടുമൃഗത്തെപ്പോലെ ശക്തനല്ല, അവൻ ഒരു വിചിത്രനാണ്, അയാൾക്ക് ജീവിതം മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അവന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ മട്രിയോണയ്ക്ക് ഗുമസ്തനായ നർക്കിസുമായി വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. അവർ ഇരുവരും ഉടമയെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു, നർകിസ് സ്വയം ഒരു വ്യാപാരിയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇല്ല, "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ഇപ്പോൾ ഏകശിലാരൂപമല്ല. ഡൊമോസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതരീതി മേലിൽ മേയർ ഗ്രാഡോബോവിന്റെ സ്വയം ഇച്ഛയെ സംരക്ഷിക്കില്ല. സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി ഖ്ലിനോവിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ഉല്ലാസം ജീവിതത്തിന്റെ കത്തുന്നതിന്റെയും ജീർണതയുടെയും അസംബന്ധത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്: തെരുവുകളിൽ ഷാംപെയ്ൻ ഒഴിക്കാൻ ഖ്ലിനോവ് കൽപ്പിക്കുന്നു.

പരാശ "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്. എന്നാൽ ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിന ആവശ്യപ്പെടാത്ത ഭർത്താവിന്റെയും ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള കാമുകന്റെയും ഇരയായി മാറുകയാണെങ്കിൽ, പരാഷയ്ക്ക് അവളുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് അറിയാം. മാനസിക ശക്തി. അവൾക്കും പറക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്. സ്വഭാവത്തിന്റെ ബലഹീനത, അവളുടെ കാമുകന്റെ വിവേചനമില്ലായ്മ എന്നിവയെ അവൾ സ്നേഹിക്കുകയും ശപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇത് എങ്ങനെയുള്ള ആളാണ്, എന്തൊരു കരച്ചിൽ എന്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ചു ... പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഞാൻ തന്നെ എന്റെ തലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കണം."

വളരെ പിരിമുറുക്കത്തോടെ, യുലിയ പാവ്‌ലോവ്‌ന തുഗിനയുടെ അവളുടെ അനർഹമായ യുവ വിനോദി ദുൽചിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വികാസം ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിമിൽ കാണിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിശദമായ മനഃശാസ്ത്ര വിവരണത്തോടുകൂടിയ ആക്ഷൻ പായ്ക്ക് ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങളുടെ സംയോജനമുണ്ട്. അവർ അനുഭവിക്കുന്ന പീഡനത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾക്ക് വലിയ ഊന്നൽ നൽകുന്നു, അതിൽ നായകന്റെയോ നായികയോ തന്നോട് തന്നെ, സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ, തെറ്റുകൾ, അനുമാനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പോരാടുന്നതിന് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, "സ്ത്രീധനം" സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യമായി, അമ്മയുടെ പരിചരണത്തിൽ നിന്നും പഴയ ജീവിതരീതിയിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെട്ട നായികയുടെ വികാരത്തിൽ തന്നെ എഴുത്തുകാരൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടമാണ്. ലാരിസ പരറ്റോവ തന്നെ കരണ്ടിഷേവയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ ലാരിസയുടെ വികാരങ്ങളെ അപകീർത്തികരമായി ദുരുപയോഗം ചെയ്തു. പണക്കാരനായ ഒരു “സ്ത്രീധനമില്ലാത്ത” മകളെ “വിൽക്കാൻ” ആഗ്രഹിച്ച അമ്മ, അത്തരമൊരു നിധിയുടെ ഉടമ അവനായിരിക്കുമെന്ന് അഹങ്കരിച്ചു, പ്രകോപിതയായി. പരറ്റോവ് അവളെ ദുരുപയോഗം ചെയ്തു, അവളുടെ മികച്ച പ്രതീക്ഷകളെ വഞ്ചിക്കുകയും ലാരിസയുടെ പ്രണയം ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. ക്നുറോവും വോഷെവറ്റോവും അധിക്ഷേപിച്ചു, പരസ്പരം ടോസിൽ ലാരിസയെ കളിച്ചു.

എന്ത് തരം സിനിക്കുകൾ, വ്യാജരേഖകൾ, ബ്ലാക്ക് മെയിൽ, സ്വാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കൈക്കൂലി എന്നിവയ്ക്ക് പോകാൻ തയ്യാറാണ്, പരിഷ്കരണാനന്തര റഷ്യയിൽ ഭൂവുടമകൾ മാറി, "ആടുകളും ചെന്നായ്ക്കളും" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു. “ചെന്നായ്‌കൾ” ഭൂവുടമയായ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കായ, ഭൂവുടമ ബെർകുടോവ്, “ആടുകൾ” യുവ ധനിക വിധവ കുപാവിന, ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വൃദ്ധനായ മാന്യനായ ലിനിയേവ്. പരേതനായ ഭർത്താവിന്റെ പഴയ ബില്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവളെ "ഭയപ്പെടുത്തി", പിരിഞ്ഞുപോയ മരുമകനെ കുപാവിനയുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ മുർസാവെറ്റ്സ്കായ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ബില്ലുകൾ വ്യാജമായി നിർമ്മിച്ചത് കുപാവിനയെ തുല്യമായി സേവിക്കുന്ന ഒരു വിശ്വസ്ത അഭിഭാഷകനായ ചുഗുനോവ് ആണ്. ബെർകുടോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് കുതിച്ചു, ഒരു ഭൂവുടമയും - ഒരു ബിസിനസുകാരനും, പ്രാദേശിക നീചന്മാരെക്കാൾ നീചനായിരുന്നു. എന്താണ് കാര്യമെന്ന് അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. വലിയ തലസ്ഥാനങ്ങളുള്ള കുപാവിന വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാതെ ഏറ്റെടുത്തു. കൃത്രിമത്വം തുറന്നുകാട്ടി മുർസാവെറ്റ്‌സ്കായയെ സമർത്ഥമായി "തത്ത", അവൻ ഉടനെ അവളുമായി ഒരു സഖ്യം അവസാനിപ്പിച്ചു: പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നേതാക്കൾക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ബാലറ്റ് വിജയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമാണ്. അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ "ചെന്നായ" ആണ്, അവന്റെ അടുത്തുള്ള ബാക്കിയുള്ളതെല്ലാം "ആടുകൾ" ആണ്. അതേസമയം, നാടകത്തിൽ നീചന്മാർ, നിരപരാധികൾ എന്നിങ്ങനെ മൂർച്ചയുള്ള വിഭജനമില്ല. "ചെന്നായ്‌കൾക്കും" "ആടുകൾക്കും" ഇടയിൽ ഒരുതരം നീചമായ ഗൂഢാലോചന ഉള്ളതുപോലെ. എല്ലാവരും പരസ്പരം യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം എളുപ്പത്തിൽ സഹിച്ച് ഒരു പൊതു നേട്ടം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുഴുവൻ ശേഖരത്തിലെയും ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്ന്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി എന്ന നാടകമാണ്. മുമ്പത്തെ പല കൃതികളുടെയും രൂപഭാവങ്ങൾ ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നടി ക്രുചിനിന, പ്രധാന കഥാപാത്രം, ഉയർന്ന ആത്മീയ സംസ്കാരമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു വലിയ ജീവിത ദുരന്തം അനുഭവിച്ചു. അവൾ ദയയും ഉദാരഹൃദയയും ജ്ഞാനിയുമാണ്, ക്രൂചിനിന നന്മയുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും കൊടുമുടിയിൽ നിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, അവളും "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" "വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണവും", അവളും "അവസാന ഇരയും", അവളും "ചൂടുള്ള ഹൃദയവും", അവളും "സ്ത്രീധനവും", അവൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള "ആരാധകരാണ്", അത് ആണ്, കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ചെന്നായ്", പണം-ഗ്രബ്ബർസ്, സിനിക്കുകൾ. നെസ്‌നാമോവ് തന്റെ മകനാണെന്ന് ഇതുവരെ അനുമാനിക്കാത്ത ക്രൂചിനിന, അവനെ ജീവിതത്തിൽ ഉപദേശിക്കുന്നു, അവളുടെ കഠിനമായ ഹൃദയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: “ഞാൻ നിങ്ങളെക്കാൾ അനുഭവപരിചയമുള്ളവളാണ്, ലോകത്ത് കൂടുതൽ ജീവിച്ചിട്ടുണ്ട്; ആളുകളിൽ വളരെയധികം കുലീനത, വളരെയധികം സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകളിൽ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം.

ഈ നാടകം റഷ്യൻ സ്ത്രീക്ക്, അവളുടെ കുലീനതയുടെയും ആത്മത്യാഗത്തിന്റെയും അപ്പോത്തിയോസിസാണ്. റഷ്യൻ നടന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മാവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വളരെ പ്രധാനമായത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ "റിയലിസ്റ്റ്-ഓഡിറ്റർ" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നാടക സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കുന്നത്. ("നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡി തീയറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത് പോഗോഡിന് ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ്.)

1878 നവംബർ 3 ന്, A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സുഹൃത്തും അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനുമായ A.F. ബർഡിന് എഴുതി: "സ്ത്രീധനം" എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" നയിച്ചു, അവളെ ഏറ്റവും സമഗ്രമായ രീതിയിൽ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: "ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് മോശമായി മാറില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു."

പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെപ്പോലും" എങ്ങനെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കണ്ടെത്താനും സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആ കണ്ണടകൾ വ്യക്തമായി "വളർന്നിരിക്കുന്നു".

1970-കളിൽ നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ വൃത്തങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സാഹചര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക നാടക കല"ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ" (1881) എഴുതിയത് "നാടകീയമായ കവിതകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റ് ശാഖകളേക്കാൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുത്താണ്. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്; നാടകീയ രചയിതാക്കൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ അടുപ്പം നാടകീയമായ കവിതയെ അപമാനിക്കുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുകയും അത് അശ്ലീലവും തകർന്നതുമാകുന്നത് തടയുകയും ചെയ്യുന്നു. "റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" പറയുന്നു. 1861. കാഴ്ചക്കാരന്റെ കലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: "നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും വിരസമാണ്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായ ആനന്ദം നൽകുന്നത്, അവിടെ അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, നല്ലതും സഹതപിക്കുന്നു. തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുന്നു, വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു." "പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് ശക്തമായ നാടകം, വലിയ ഹാസ്യം, ധിക്കാരം, തുറന്ന, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ആവശ്യമാണ്." രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക് കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. , അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, "നടത്തം" സത്യങ്ങളിൽ, അവ വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് എന്ന് എഴുതും.

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, മുന്നോട്ട് പോകൂ!

അഭിനേതാക്കൾ, കരകൗശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക,

നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്

എല്ലാവർക്കും അസുഖവും ലഘുവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ"; 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നാടക കല, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സ്വന്തം ശേഖരമായ ഒരു നാടക സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നിലെ ജീവിതം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. "ദി ഫോറസ്റ്റ്" (1871) മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകം "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" (1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881). ), "കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1883).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രത്തിലെ തിയേറ്റർ ആ ലോകത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും പരിചിതമാണ്. കലാകാരന്മാരുടെ വിധി രൂപപ്പെടുന്ന രീതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് "സാധാരണ" ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. സമയത്തിന്റെ കൃത്യവും ചടുലവുമായ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ് അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിലും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. ഇത് സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ("പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ"), ഒരു പ്രവിശ്യാ നഗരമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ"), ഒരു കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റ് ("വനം") കാലഘട്ടത്തിലെ മോസ്കോയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, നടൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, അവൻ ഒന്നിലധികം ആശ്രിതനായിരുന്നു. “പിന്നെ പ്രിയങ്കരങ്ങൾക്കായി ഒരു സമയമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് വലിയ പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്ന പ്രിയങ്കരങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും കളിക്കുകയും സാധ്യമെങ്കിൽ, ശേഖരം കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ സാധ്യമായ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും നൽകണമെന്ന് ചീഫ് ഡയറക്ടറുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ റെപ്പർട്ടറി ഇൻസ്‌പെക്ടറുടെ എല്ലാ മാനേജീരിയൽ ഉത്സാഹവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. , രണ്ട് തിയേറ്ററുകളിൽ," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നാടകകൃതികൾക്കായുള്ള ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിലെ ഡ്രാഫ്റ്റ് നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കുറിപ്പ്" (1883) ൽ എഴുതി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ദ ഫോറസ്റ്റിലെ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എന്നിവരെപ്പോലെ, അപമാനിതരായി, മദ്യപാനം മൂലം മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെട്ടവരെപ്പോലെ, സ്ത്രീധനത്തിലെ റോബിൻസനെപ്പോലെ, കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധത്തിൽ ഷ്മാഗയെപ്പോലെ, എറാസ്റ്റ് ഗ്രോമിലോവിനെപ്പോലെ ഏതാണ്ട് യാചകരായി മാറാം. പ്രതിഭകളിലും ആരാധകരിലും", "ഞങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ബുഫേയിലാണ്", - ധിക്കാരത്തോടെയും ക്ഷുദ്രകരമായ വിരോധാഭാസത്തോടെയും ഷ്മഗ പറയുന്നു.

തിയേറ്റർ, 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രവിശ്യാ നടിമാരുടെ ജീവിതം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ച് നാടകങ്ങൾ എഴുതിയ സമയത്ത്, എം.ഇ. "ജെന്റിൽമെൻ ഗോലോവ്ലിയോവ്" എന്ന നോവലിലെ സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ. യുദുഷ്കയുടെ മരുമക്കളായ ല്യൂബിങ്കയും ആനിങ്കയും നടിമാരായി, ഗൊലോവ്ലേവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ജനന രംഗത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. അവർക്ക് കഴിവില്ല, പരിശീലനമില്ല, അഭിനയം പഠിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പ്രവിശ്യാ വേദിയിൽ ഇതെല്ലാം ആവശ്യമില്ല. അഭിനേതാക്കളുടെ ജീവിതം ഒരു പേടിസ്വപ്നം പോലെ, നരകം പോലെ അനിങ്കയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "ഇതാ, നനവുള്ളതും നനവുള്ളതും വഴുവഴുപ്പുള്ളതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു രംഗം; ഇവിടെ അവൾ തന്നെ സ്റ്റേജിൽ കറങ്ങുന്നു, കറങ്ങുന്നു, അവൾ കളിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു ... മദ്യപാനവും അശ്ലീലവുമായ രാത്രികൾ; വഴിപോക്കർ ഭൂവുടമകൾ അവരുടെ മെലിഞ്ഞ വാലറ്റുകളിൽ നിന്ന് പച്ചനിറമുള്ളത് തിടുക്കത്തിൽ പുറത്തെടുക്കുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ പിടി അവരുടെ കൈകളിൽ ഒരു ചാട്ടയുമായി "അഭിനേതാക്കളെ" പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിന് പിന്നിലെ ജീവിതം വൃത്തികെട്ടതാണ്, സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ടതാണ്: "... കൂടാതെ ജെറോൾസ്റ്റൈൻ ഡച്ചസ്, ഹുസ്സാർ മെന്റിക്കുമായി അതിശയിപ്പിക്കുന്നതും, വിവാഹ വസ്ത്രത്തിൽ, അരക്കെട്ടിന് മുന്നിൽ ഒരു വിള്ളലുമായി ക്ലെറെറ്റ ആംഗോയും , ഒപ്പം സുന്ദരിയായ എലീന, മുന്നിലും പിന്നിലും എല്ലാ വശത്തുനിന്നും ഒരു വിള്ളലോടെ ... നാണക്കേടും നഗ്നതയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല ... അങ്ങനെയാണ് ജീവിതം!" ഈ ജീവിതം ലുബിങ്കയെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രവിശ്യാ തിയേറ്റർ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഷ്ചെഡ്രിനും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള യാദൃശ്ചികത സ്വാഭാവികമാണ് - ഇരുവരും തങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, അവർ സത്യം എഴുതുന്നു. എന്നാൽ ഷ്ചെഡ്രിൻ ഒരു കരുണയില്ലാത്ത ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനാണ്, അവൻ വളരെയധികം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു, ചിത്രം വിചിത്രമായിത്തീരുന്നു, അതേസമയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നു, അവന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നിരാശാജനകമല്ല - വെറുതെയല്ല N. Dobrolyubov ഒരു "കിരണ"ത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയത്. വെളിച്ചം".

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോഴും നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. "... യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് - "യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ വിശ്വസ്തത", അതിശയോക്തിയുടെ അഭാവം ... ഇതെല്ലാം ഗോഗോളിന്റെ കവിതയുടെ മുഖമുദ്രയല്ല; ഇതെല്ലാം പുതിയ ഹാസ്യത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയാണ്," ബി. . അൽമസോവ് ലേഖനത്തിൽ എഴുതി "ഒരു കോമഡി സന്ദർഭത്തിലൂടെ സ്വപ്നം കാണുക. ഇതിനകം നമ്മുടെ കാലത്ത്, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എ. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു സഹന ഇരയായ വൈസ് ഉണ്ട്... ഉപാധിയെ ചിത്രീകരിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു, ആരെയെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു... അങ്ങനെ, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും മാറുന്നു. യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക നിയമസാധുതയും സത്യവും കവിതയും കുത്തനെ മുന്നോട്ട് വെക്കാൻ പ്രബലമായ സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനം, ഗോഗോളിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ മൗലികത, കലാകാരന്റെ "സ്വാഭാവിക" സവിശേഷതകൾ, മാത്രമല്ല (ഇത് അവഗണിക്കരുത്) മാറിയ സമയം കൊണ്ട് വിശദീകരിക്കുന്നു: വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അവന്റെ അവകാശങ്ങൾ, അവന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ അംഗീകാരം എന്നിവ വർദ്ധിച്ചു.

കൂടാതെ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തന്റെ "ദി ബർത്ത് ഓഫ് ദി തിയേറ്റർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "ദയയുടെ അന്തരീക്ഷം", "കുറ്റവാളികളുടെ ഭാഗത്ത് വ്യക്തമായ, ഉറച്ച സഹതാപം, തിയേറ്റർ ഹാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങേയറ്റം സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. ."

നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തീർച്ചയായും ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെയും അതിശയകരമായ വ്യക്തിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നിരവധി മികച്ച ആളുകളെ അറിയാമായിരുന്നു നാടക ലോകം, അവരെ വളരെ വിലമതിക്കുന്നു, ബഹുമാനിക്കുന്നു. ഇടിമിന്നലിൽ കാറ്റെറിനയെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച എൽ. നിക്കുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി എ മാർട്ടിനോവ് എന്ന കലാകാരനുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, എൻ. റൈബാക്കോവ്, ജി. ഫെഡോടോവ, എം. യെർമോലോവ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. പി സ്ട്രീപ്പറ്റോവ.

കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിൽ, നടി എലീന ക്രുചിനിന പറയുന്നു: "ആളുകൾക്ക് ധാരാളം കുലീനതയും ധാരാളം സ്നേഹവും നിസ്വാർത്ഥതയും ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം." ഒട്രാഡിന-ക്രുചിനിന സ്വയം അത്തരം അത്ഭുതകരവും കുലീനരുമായ ആളുകളിൽ പെടുന്നു, അവൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാകാരിയാണ്, മിടുക്കനും, പ്രാധാന്യമുള്ളതും, ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവളുമാണ്.

"അയ്യോ, കരയരുത്; അവയ്ക്ക് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുനീർ വിലയില്ല. നിങ്ങൾ കറുത്ത പാറക്കൂട്ടത്തിലെ ഒരു വെളുത്ത പ്രാവാണ്, അതിനാൽ അവർ നിങ്ങളെ കുത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ വെളുപ്പും നിങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയും അവർക്ക് അരോചകമാണ്," നരോക്കോവ് സാഷാ നെഗിനയോട് പറഞ്ഞു. പ്രതിഭകളും ആരാധകരും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കുലീന നടന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രം ദി ഫോറസ്റ്റിലെ ദുരന്തനായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്സെവ് ആണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു "ജീവനുള്ള" വ്യക്തിയെ, വിഷമകരമായ വിധിയോടെ, സങ്കടത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു ജീവിത ചരിത്രം. അമിതമായി മദ്യപിക്കുന്ന Neschastlivtsev, "വെളുത്ത പ്രാവ്" എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ നാടകത്തിലുടനീളം അവൻ മാറുന്നു, പ്ലോട്ട് സാഹചര്യം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു മികച്ച സവിശേഷതകൾഅവന്റെ സ്വഭാവം. പ്രൊവിൻഷ്യൽ ട്രാജഡിയനിൽ അന്തർലീനമായ പോസ്ചറിംഗിലൂടെയാണ് നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സേവിന്റെ പെരുമാറ്റം കാണിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ആഡംബരപൂർണ്ണമായ പാരായണത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം (ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ അവൻ പരിഹാസ്യനാണ്); യജമാനനായി കളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ പരിഹാസ്യമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ഗുർമിഷ്‌സ്കയ എസ്റ്റേറ്റിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കിയാൽ, തന്റെ യജമാനത്തി എന്തൊരു മാലിന്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയാൽ, അക്യുഷയുടെ വിധിയിൽ അദ്ദേഹം തീവ്രമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഒരു കുലീനനായ നായകന്റെ വേഷം അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഗാനിക് ആണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, ഇത് ശരിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോളാണ് - സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കലയും ജീവിതവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നടൻ ഒരു കാപട്യക്കാരനല്ല, ഒരു നടനല്ല, അവന്റെ കല യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെയും യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന് ജീവിതത്തിൽ വ്യാജവും വ്യാജവുമായ ഒരു ബന്ധവുമില്ല. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയും അവളുടെ മുഴുവൻ കമ്പനിയായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്സെവും പറയുന്ന പരാമർശത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്: "... ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാരാണ്, കുലീനരായ കലാകാരന്മാർ, ഹാസ്യനടന്മാർ നിങ്ങളാണ്."

ദി ഫോറസ്റ്റിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജീവിത പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന ഹാസ്യനടനായി ഗുർമിഷ്‌സ്കയ മാറുന്നു. കർശനമായ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളുള്ള, സ്വയം സമർപ്പിച്ച ഉദാരമതിയായ ഒരു മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുടെ ആകർഷകമായ, സുന്ദരിയായ ഒരു വേഷം അവൾ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. സൽകർമ്മങ്ങൾ(“മാന്യരേ, ഞാൻ എനിക്കുവേണ്ടിയാണോ ജീവിക്കുന്നത്? എന്റെ പക്കലുള്ളതെല്ലാം, എന്റെ പണമെല്ലാം ദരിദ്രർക്കുള്ളതാണ്. ഞാൻ എന്റെ പണമുള്ള ഒരു ഗുമസ്തൻ മാത്രമാണ്, ഓരോ പാവപ്പെട്ടവനും, ഓരോ നിർഭാഗ്യവാനായ ഉടമയും അവരുടെ ഉടമയാണ്,” അവൾ മറ്റുള്ളവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു). എന്നാൽ ഇതെല്ലാം കാപട്യമാണ്, അവളുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം മറയ്ക്കുന്ന മുഖംമൂടി. ഗുർമിഷ്‌സ്കയ വഞ്ചിക്കുകയാണ്, ദയയുള്ളവരാണെന്ന് നടിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്കായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവൾ ചിന്തിച്ചില്ല, ആരെയെങ്കിലും സഹായിക്കുന്നു: “ഞാൻ എന്തിനാണ് വികാരാധീനനായത്! ഗുർമിഷ്‌സ്കയ അവൾക്ക് തികച്ചും അന്യമായ ഒരു വേഷം മാത്രമല്ല, തന്നോടൊപ്പം കളിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവളെ ഏറ്റവും അനുകൂലമായ വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട വേഷങ്ങൾ അവരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു: നന്ദിയുള്ള, സ്നേഹമുള്ള ഒരു മരുമകന്റെ വേഷം ചെയ്യാൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനെ നിയോഗിച്ചു. . അക്ഷുഷ - വധുവിന്റെ വേഷം, ബുലനോവ് - അക്യുഷയുടെ വരൻ. എന്നാൽ അവൾക്കുവേണ്ടി ഒരു കോമഡി തകർക്കാൻ അക്ഷ്യൂഷ വിസമ്മതിക്കുന്നു: "ഞാൻ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കില്ല, പിന്നെ എന്തിനാണ് ഈ കോമഡി?" കളിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ സംവിധായിക താനാണെന്ന വസ്തുത മറച്ചുവെക്കാതെ ഗുർമിഷ്‌സ്കയ, പരുഷമായി അവളുടെ സ്ഥാനത്ത് അക്യുഷയെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു: "കോമഡി! നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ധൈര്യമുണ്ട്? പക്ഷേ ഒരു കോമഡി പോലും; ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും വസ്ത്രം നൽകുകയും ചെയ്യും, ഞാൻ നിങ്ങളെ കളിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. കോമഡി."

വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുർമിഷ്‌സ്കായയുടെ പ്രകടനത്തെ ആദ്യം സ്വീകരിച്ച, തന്റെ മുമ്പിലുള്ള യഥാർത്ഥ സാഹചര്യം മനസ്സിലാക്കിയ ദുരന്തമായ നെസ്‌ചസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഗ്രാഹ്യമുള്ളതായി മാറിയ ഹാസ്യനടൻ ഷാസ്റ്റ്‌ലിവ്‌റ്റ്‌സെവ് നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവിനോട് പറയുന്നു: “ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മിടുക്കനാണ്; അവൻ കളിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങളുടേതിനേക്കാൾ മികച്ച വേഷം ... അവൻ ഒരു കാമുകൻ കളിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ... ഒരു നിസാരക്കാരനാണ്.

കാഴ്ചക്കാരൻ യഥാർത്ഥമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു സംരക്ഷിത ഫാരിസൈക് മാസ്ക് ഇല്ലാതെ, Gurmyzhskaya - അത്യാഗ്രഹിയും സ്വാർത്ഥതയും വഞ്ചനയും ദുഷിച്ച സ്ത്രീയും. അവൾ കളിച്ച കാഴ്ച താഴ്ന്നതും നീചവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളും ജീവിതത്തിന്റെ അത്തരമൊരു തെറ്റായ "തീയറ്റർ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകമായ "നമ്മുടെ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്നതിലെ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും അർപ്പണബോധമുള്ളതും വിശ്വസ്തനുമായ ഉടമയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ അവന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു - ബോൾഷോവിനെ വഞ്ചിച്ചുകൊണ്ട് അവൻ തന്നെ ഉടമയായി. "എനഫ് മണ്ടത്തരം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എന്ന കോമഡിയിലെ ഗ്ലൂമോവ് ഒന്നോ അതിലധികമോ മുഖംമൂടി ധരിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഗെയിമിൽ തന്റെ കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. അവൻ തുടങ്ങിവെച്ച ഗൂഢാലോചനയിൽ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിൽ നിന്ന് അവസരം മാത്രമാണ് അവനെ തടഞ്ഞത്. "സ്ത്രീധനത്തിൽ" റോബിൻസൺ മാത്രമല്ല, വോഷെവറ്റോവിനെയും പരറ്റോവിനെയും രസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രഭുവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രസകരവും ദയനീയവുമായ കരണ്ടിഷേവ് പ്രാധാന്യമുള്ളതായി കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ലാരിസയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായി മാറിയ അദ്ദേഹം "... ആരെയെങ്കിലും ഇടറിവീഴുന്ന തരത്തിൽ തല ഉയർത്തി. ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ കണ്ണട ധരിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ ഒരിക്കലും അവ ധരിച്ചിരുന്നില്ല. അവൻ കുമ്പിടുന്നു - കഷ്ടിച്ച് തലയാട്ടുന്നു," വോഷെവറ്റോവ് പറയുന്നു. കരണ്ടിഷേവ് ചെയ്യുന്നതെല്ലാം കൃത്രിമമാണ്, എല്ലാം പ്രദർശനത്തിനുള്ളതാണ്: അവന് ലഭിച്ച ദയനീയമായ കുതിര, ചുവരിൽ വിലകുറഞ്ഞ ആയുധങ്ങളുള്ള പരവതാനി, അവൻ ക്രമീകരിക്കുന്ന അത്താഴം. പരാറ്റോവിന്റെ മനുഷ്യൻ - വിവേകിയും ആത്മാവില്ലാത്തവനും - ചൂടുള്ളതും അനിയന്ത്രിതവുമായ വിശാലമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ, അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന മുഖംമൂടികൾ, വേഷംമാറി, അധാർമികവും ലജ്ജാകരവുമായ എന്തെങ്കിലും മറയ്ക്കുക, കറുപ്പ് വെളുപ്പിന് മാറ്റുക എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന് പിന്നിൽ സാധാരണയായി കണക്കുകൂട്ടൽ, കാപട്യങ്ങൾ, സ്വാർത്ഥതാത്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

"കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകത്തിലെ നെസ്‌നാമോവ്, കൊറിങ്കിന ആരംഭിച്ച ഗൂഢാലോചനയുടെ ഇരയായി, ക്രൂചിനിന ദയയും മാന്യനുമായ ഒരു സ്ത്രീയായി നടിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തതെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് കയ്പോടെ പറയുന്നു: "നടി! നടി! അതിനാൽ സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുക. അവർ പണം നൽകുന്നു. കളി വേണ്ടാത്ത, സത്യം ചോദിക്കുന്ന, ലളിതമായ, വഞ്ചനാപരമായ ഹൃദയങ്ങളുടെ മേൽ ജീവിതത്തിൽ കളിക്കാൻ... ഇതിനായി അവരെ വധിക്കണം... ഞങ്ങൾക്ക് വഞ്ചന ആവശ്യമില്ല! ഞങ്ങൾക്ക് സത്യം തരൂ ശുദ്ധമായ സത്യം!" നാടകത്തിലെ നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച്, ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, അഭിനയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിലെ ഹാസ്യവും കാപട്യവും വേദിയിൽ സത്യവും ആത്മാർത്ഥതയും നിറഞ്ഞ കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ തിയേറ്റർ, ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രചോദിത നാടകം എല്ലായ്പ്പോഴും ധാർമ്മികമാണ്, നല്ലത് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.

1970 കളിലും 1980 കളിലെയും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ച നടന്മാരെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഇന്നും ജീവിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ പ്രയാസകരവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണിത്, സ്വയം തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ചെലവഴിക്കുകയും സ്വയം കത്തിക്കുകയും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കണ്ടെത്തുന്ന സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചും, സമ്പൂർണ്ണ സ്വയം ദാനത്തെക്കുറിച്ചും, കലയുടെ ഉന്നതമായ ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, നന്മയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യത്വം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും താൻ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളിൽ തന്റെ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഒരുപക്ഷേ നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ. അവയിൽ പലതും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ കവി അതിശയകരമായ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതുന്നതുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്:

വികാരം വരയെ നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ

അത് ഒരു അടിമയെ സ്റ്റേജിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു,

ഇവിടെയാണ് കല അവസാനിക്കുന്നത്.

മണ്ണും വിധിയും ശ്വസിക്കുന്നു.

(ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്" ഓ എനിക്കറിയാമായിരുന്നു

എന്ത് സംഭവിക്കുന്നു... ").

ശ്രദ്ധേയരായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ തലമുറകളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വളർന്നു. സഡോവ്സ്കികൾക്ക് പുറമേ, മാർട്ടിനോവ്, വാസിലീവ്, സ്ട്രെപെറ്റോവ്, യെർമോലോവ്, മസാലിറ്റിനോവ്, ഗോഗോലെവ് എന്നിവരും ഉണ്ട്. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ മതിലുകൾ മഹാനായ നാടകകൃത്തിനെ തത്സമയം കണ്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വേദിയിൽ വളരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ സ്വത്താണ്, അടുത്ത പഠന വിഷയമാണ്. പല സങ്കേതങ്ങളുടെയും പഴയ രീതിയിലാണെങ്കിലും ഇത് ഒട്ടും കാലഹരണപ്പെട്ടതല്ല. എന്നാൽ ഈ പഴയ രീതി ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ തന്നെയാണ്. ഇവ പഴയതും യഥാർത്ഥവുമായ വജ്രങ്ങളാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിനും അഭിനയ വളർച്ചയ്ക്കും പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളുണ്ട്.

നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തി എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന സത്യമാണ്, ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ ആഴമാണ്. കച്ചവടക്കാരെയും ഭൂവുടമകളെയും മാത്രമല്ല, സാർവത്രിക തരങ്ങളെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും ഡോബ്രോലിയുബോവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. നമുക്ക് എല്ലാ അടയാളങ്ങളും ഉണ്ട് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലഅനശ്വരമായത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ മൗലികത, അതിന്റെ നവീകരണം പ്രത്യേകിച്ചും ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ആശയങ്ങളും തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൗലികതയും പുതുമയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണവുമായി, അതിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ നാടകങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത A. H. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അസാധാരണ വ്യക്തികളല്ല, മറിച്ച് കൂടുതലോ കുറവോ സ്വഭാവമുള്ള സാധാരണ, സാധാരണ സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥമാണ്. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തി സാമൂഹികതയെ എതിർക്കുന്നില്ല.

തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തിഗതമാക്കിക്കൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ലോകത്തേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ സമ്മാനം കണ്ടെത്തുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പല എപ്പിസോഡുകളും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്.

"ഓസ്ട്രോവ്സ്കി," ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി എഴുതി, "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നോക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം, ബാഹ്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ വൈകല്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളർച്ചകളിൽ നിന്നും പ്രകൃതിയെ എങ്ങനെ വേർതിരിച്ചറിയാമെന്ന് അറിയാം; അതുകൊണ്ടാണ് ബാഹ്യമായ അടിച്ചമർത്തൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്ന മുഴുവൻ സാഹചര്യത്തിന്റെയും തീവ്രത, അവന്റെ കൃതികളിൽ പല കഥകളേക്കാളും വളരെ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഭയങ്കരമായ അതിരുകടന്നതാണ്, എന്നാൽ കാര്യത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ഔദ്യോഗിക വശവും ആന്തരികത്തെ പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കുന്നു. മനുഷ്യ വശം. "പ്രകൃതിയെ ശ്രദ്ധിക്കുക, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുക, അവന്റെ ബാഹ്യ ഔദ്യോഗിക ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ പരിഗണിക്കാതെ അവന്റെ വികാരങ്ങൾ പിടിക്കുക" എന്നിവയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവിന്റെ പ്രധാനവും മികച്ചതുമായ ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രീതികൾ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങളുടെ പരിധി വിപുലീകരിക്കുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതിയിൽ തന്നെ, നമുക്ക് മുന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന, എന്നാൽ ഏറെക്കുറെ ഒറ്റ-രേഖീയ പ്രതീകങ്ങൾ ഉണ്ട്. കൂടുതൽ കൃതികൾ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്കൂൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി നിയുക്തമാണ്. ഇതിൽ I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, A. Kupchinsky എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് പഠിച്ചുകൊണ്ട്, I. F. Gorbunov പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ വ്യാപാരിയുടെയും കരകൗശല ജീവിതത്തിന്റെയും അത്ഭുതകരമായ ദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന്, A. A. പോറ്റെഖിൻ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദാരിദ്ര്യം ("പുതിയ ഒറക്കിൾ"), സമ്പന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന സത്ത ("കുറ്റവാളി"), കൈക്കൂലി, ബ്യൂറോക്രസിയുടെ കരിയറിസം ("ടിൻസൽ"), ആത്മീയ സൗന്ദര്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തി. കർഷകരുടെ (“ആടുകളുടെ രോമക്കുപ്പായം - മനുഷ്യാത്മാവ്”), ഒരു ജനാധിപത്യ സംഭരണശാലയിലെ പുതിയ ആളുകളുടെ ആവിർഭാവം (“കട്ട് ഓഫ് കട്ട്”). സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് 1854-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പോട്ടെഖിന്റെ ആദ്യത്തെ നാടകമായ ദി ജഡ്ജ്മെന്റ് ഓഫ് മാൻ നോട്ട് ഗോഡ്. 1950-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960-കളുടെ തുടക്കത്തിലും, അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനും ഇസ്‌ക്ര മാസികയുടെ സ്ഥിരം സംഭാവകനുമായ I. E. Chernyshev-ന്റെ നാടകങ്ങൾ മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും പ്രവിശ്യകളിലും വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ലിബറൽ-ജനാധിപത്യ മനോഭാവത്തിൽ എഴുതിയ ഈ നാടകങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ ശൈലി വ്യക്തമായി അനുകരിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത, ധാർമ്മികവും ആഭ്യന്തരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപീകരണം എന്നിവയിൽ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെറ്റ് ഓഫീസിൽ നിന്നുള്ള മണവാളൻ (1858) എന്ന കോമഡിയിൽ ധനികനായ ഒരു ഭൂവുടമയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു ദരിദ്രനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, ഹാപ്പിനസ് ഈസ് നോട്ട് ഇൻ മണി (1859) എന്ന കോമഡിയിൽ ആത്മാവില്ലാത്ത വേട്ടക്കാരനായ വ്യാപാരിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫാദർ ഓഫ് ഫാമിലി (1860) സ്വേച്ഛാധിപതി-ഭൂവുടമ എന്ന നാടകത്തിലും, "സ്പോയിൽഡ് ലൈഫ്" (1862) എന്ന കോമഡിയിലും, അങ്ങേയറ്റം സത്യസന്ധനും ദയയുള്ളവനുമായ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെയും അവന്റെ നിഷ്കളങ്കയായ ഭാര്യയെയും അവരുടെ സന്തോഷത്തിന് ഭംഗം വരുത്തുന്ന അന്തസ്സില്ലാത്ത വഞ്ചനാപരമായ മൂടുപടത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, പിന്നീട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, എ.ഐ. സുംബറ്റോവ്-യുജിൻ, വി.എൽ.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, എസ്.എ.നൈഡെനോവ്, ഇ.പി.കാർപോവ്, പി.പി.ഗ്നെഡിച്ച് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരം എല്ലാ പുരോഗമന സാഹിത്യകാരന്മാരും അംഗീകരിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയെ "രാജ്യവ്യാപകമായി" വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശം കേട്ട്, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് 1886-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് "ദി ഫസ്റ്റ് ഡിസ്റ്റിലർ" എന്ന നാടകം അയച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന കൃതിയുടെ രചയിതാവ് ഒരു കവർ ലെറ്ററിൽ നാടകം വായിക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ "പിതാവിന്റെ വിധി" പ്രകടിപ്പിക്കാനും ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നാടകീയതയിൽ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമാണ് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്, ഒരു പടി മുന്നോട്ട്, ലോക നാടക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അധ്യായമാണ്.

റഷ്യൻ, സ്ലാവിക്, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ നാടകീയതയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം അനിഷേധ്യമാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഭൂതകാലവുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് വർത്തമാനകാലത്ത് സജീവമായി ജീവിക്കുന്നു. സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമായ നാടക ശേഖരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയാൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് നമ്മുടെ സമകാലികനാണ്. അവന്റെ ജോലിയോടുള്ള ശ്രദ്ധ കുറയുന്നില്ല, മറിച്ച് വർദ്ധിക്കുന്നു.

തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ മാനുഷികവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരവുമായ പാത്തോസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ആഴമേറിയതും വിശാലവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണം, നന്മയും തിന്മയും, അവരുടെ സാർവത്രിക മാനുഷിക ഗുണങ്ങളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നാടക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും കൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദീർഘകാലം ആഭ്യന്തര, വിദേശ കാഴ്ചക്കാരുടെ ഹൃദയത്തെയും മനസ്സിനെയും ആകർഷിക്കും.

എല്ലാം സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഎ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ നാടകവേദിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, റഷ്യൻ വേദിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത ശരിക്കും അളക്കാനാവാത്തതാണ്. തന്റെ ജീവിതാവസാനം പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്: "... റഷ്യൻ നാടക തീയറ്ററിന് ഞാനൊന്ന് മാത്രമേയുള്ളൂ. ഞാനാണ് എല്ലാം: അക്കാദമി, മനുഷ്യസ്‌നേഹി, പ്രതിരോധം. കൂടാതെ, ... ഞാൻ തലവനായി. സ്റ്റേജ് കലയുടെ."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, അവരുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ ധാർമ്മികതയെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സ്വന്തം ശേഖരമായ ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

1865-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോയിൽ ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കലാകാരന്മാരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രവിശ്യാക്കാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുമായിരുന്നു. 1874-ൽ അദ്ദേഹം സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് രൂപീകരിച്ചു ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ. മോസ്കോയിലെ മാലി തിയേറ്ററിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും സംവിധാനം ചെയ്ത പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്‌സിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് (1881) അദ്ദേഹം സർക്കാരിന് മെമ്മോറാണ്ടകൾ സമാഹരിച്ചു, മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ (1886) റെപ്പർട്ടറിയുടെ ചുമതലയുണ്ടായിരുന്നു. തിയേറ്റർ സ്കൂൾ (1886). 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയ "റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം" അദ്ദേഹം "പണിതു". "നിങ്ങൾ സാഹിത്യം സമ്മാനമായി കൊണ്ടുവന്നത് കലാസൃഷ്ടികളുടെ മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയാണ്," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി, "നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യക്കാർക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതി റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും മാലി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, റഷ്യൻ സ്റ്റേജിലെ അത്ഭുതകരമായ യജമാനന്മാരായി വളർന്ന നിരവധി തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ അവർ വളർത്തി. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിനെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് എന്ന് അഭിമാനത്തോടെ വിളിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാധാരണയായി തന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. നാടകകൃത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അഭിനയ ജീവിതം"ഫോറസ്റ്റ്" (1871), "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" (1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1883) എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

ഈ കൃതികളിൽ, വ്യത്യസ്ത വേഷങ്ങളിലുള്ള ജീവനുള്ള പ്രവിശ്യാ അഭിനേതാക്കൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇവർ ദുരന്തങ്ങൾ, ഹാസ്യനടന്മാർ, "ആദ്യ പ്രേമികൾ". എന്നാൽ വേഷം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, അഭിനേതാക്കളുടെ ജീവിതം, ചട്ടം പോലെ, എളുപ്പമല്ല. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, സൂക്ഷ്മമായ ആത്മാവും കഴിവും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മാവില്ലായ്മയുടെയും അജ്ഞതയുടെയും അന്യായമായ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലെ അഭിനേതാക്കൾ ലെസിലെ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ഏതാണ്ട് യാചകരായി മാറാം; "സ്ത്രീധനം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ റോബിൻസനെപ്പോലെ, "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റം" എന്നതിലെ ഷ്മാഗയെപ്പോലെ, "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്ന ചിത്രത്തിലെ എറാസ്റ്റ് ഗ്രോമിലോവിനെപ്പോലെ, മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് അപമാനിക്കപ്പെടുകയും മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

"ദി ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അതേ സമയം അവരുടെ അപമാനകരമായ സ്ഥാനം കാണിച്ചു, അലഞ്ഞുതിരിയുകയും അവരുടെ ദൈനംദിന അപ്പം തേടി അലയുകയും ചെയ്തു. അവർ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനും നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനും ഒരു ചില്ലിക്കാശും പുകയിലയും ഇല്ല. ശരിയാണ്, നെഷാസ്റ്റ്വിറ്റ്സെവിന്റെ വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച നാപ്‌സാക്കിൽ കുറച്ച് വസ്ത്രങ്ങളുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ടെയിൽകോട്ട് പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആ വേഷം ചെയ്യുന്നതിനായി, "ഹാംലെറ്റിന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിനായി" ചിസിനൗവിൽ അത് കൈമാറ്റം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. നടന് വസ്ത്രധാരണം വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു, പക്ഷേ ആവശ്യമായ വാർഡ്രോബ് ലഭിക്കാൻ ധാരാളം പണം ആവശ്യമായിരുന്നു ...

പ്രവിശ്യാ നടൻ സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ താഴ്ന്ന നിലയിലാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൽ, ഒരു നടന്റെ പ്രൊഫഷനോട് ഒരു മുൻവിധിയുണ്ട്. ഗുർമിഷ്‌സ്കയ, അവളുടെ അനന്തരവൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും അവന്റെ സഖാവ് ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും അഭിനേതാക്കളാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, അഹങ്കാരത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "നാളെ രാവിലെ അവർ ഇവിടെ ഉണ്ടാകില്ല, എനിക്ക് ഒരു ഹോട്ടലില്ല, അത്തരം മാന്യന്മാർക്ക് ഒരു ഭക്ഷണശാലയല്ല." നടന്റെ പെരുമാറ്റം പ്രാദേശിക അധികാരികൾക്ക് ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിലോ അദ്ദേഹത്തിന് രേഖകൾ ഇല്ലെങ്കിലോ, അയാൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും നഗരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തേക്കാം. Arkady Schastlivtsev "നഗരത്തിൽ നിന്ന് മൂന്ന് തവണ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു ... നാല് മൈലുകൾ കോസാക്കുകൾ ചാട്ടവാറുകൊണ്ട്." ക്രമക്കേട്, ശാശ്വത അലഞ്ഞുതിരിയൽ, അഭിനേതാക്കൾ കുടിക്കുന്നു. ഭക്ഷണശാലകൾ സന്ദർശിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവരുടെ ഏക മാർഗമാണ്, കുറച്ച് സമയത്തേക്കെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ. Schastlivtsev പറയുന്നു: "... ഞങ്ങൾ അവനുമായി തുല്യരാണ്, രണ്ട് അഭിനേതാക്കളും, അവൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ആണ്, ഞാൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ആണ്, ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും മദ്യപാനികളാണ്," എന്നിട്ട് ധൈര്യത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഞങ്ങൾ സ്വതന്ത്രരും നടക്കുന്നവരുമാണ് - ഞങ്ങൾ ഭക്ഷണശാലയെ വിലമതിക്കുന്നു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ." എന്നാൽ അർകാഷ്ക ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിന്റെ ഈ ബഫൂണറി സാമൂഹിക അപമാനത്തിൽ നിന്ന് അസഹനീയമായ വേദന മറയ്ക്കുന്ന ഒരു മുഖംമൂടി മാത്രമാണ്.

പ്രയാസകരമായ ജീവിതവും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളും നീരസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മെൽപോമെനിലെ പല മന്ത്രിമാരും അവരുടെ ആത്മാവിൽ ദയയും കുലീനതയും നിലനിർത്തുന്നു. "ദി ഫോറസ്റ്റ്" ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു കുലീന നടന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - ദുരന്തനായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്. ദുഷ്‌കരമായ വിധിയുള്ള, സങ്കടകരമായ ഒരു ജീവിതകഥയുമായി അദ്ദേഹം "ജീവനുള്ള" വ്യക്തിയെ അവതരിപ്പിച്ചു. നടൻ അമിതമായി മദ്യപിക്കുന്നു, പക്ഷേ നാടകത്തിലുടനീളം അവൻ മാറുന്നു, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുന്നു. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയ്ക്ക് പണം തിരികെ നൽകാൻ വോസ്മിബ്രതോവിനെ നിർബന്ധിച്ച്, നെസ്ചസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ഒരു പ്രകടനം നടത്തുകയും വ്യാജ ഓർഡറുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ നിമിഷം, അവൻ അത്തരം ശക്തിയോടെ കളിക്കുന്നു, തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസത്തോടെ, അവൻ യഥാർത്ഥ, ജീവിത വിജയം കൈവരിക്കുന്നു: വോസ്മിബ്രതോവ് പണം നൽകുന്നു. പിന്നെ, തന്റെ അവസാന പണം അക്ഷ്യൂഷയ്ക്ക് നൽകി, അവളുടെ സന്തോഷം ക്രമീകരിച്ച്, നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ഇനി കളിക്കില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു നാടക ആംഗ്യമല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ മാന്യമായ ഒരു പ്രവൃത്തിയാണ്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എഫ്. ഷില്ലറുടെ "കൊള്ളക്കാർ" എന്നതിൽ നിന്ന് കാൾ മോഹറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, ഷില്ലറുടെ നായകന്റെ വാക്കുകൾ, സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ കോപാകുലമായ സംസാരത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി മാറുന്നു. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയ്ക്കും അവളുടെ മുഴുവൻ കമ്പനിക്കും നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എറിയുന്ന പരാമർശത്തിന്റെ അർത്ഥം: "ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ, കുലീനരായ കലാകാരന്മാർ, ഹാസ്യനടന്മാർ നിങ്ങളാണ്," അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ കലയും ജീവിതവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നടൻ അങ്ങനെയല്ല. ഒരു നടൻ, ഒരു കപടനാട്യക്കാരനല്ല, യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അവന്റെ കല.

"പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" എന്ന കാവ്യാത്മക ഹാസ്യത്തിൽ നാടകകൃത്ത് ദേശീയ രംഗത്തെ ചരിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ പേജുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കഴിവുള്ള ഹാസ്യനടൻ യാക്കോവ് കൊച്ചെറ്റോവ് ഒരു കലാകാരനാകാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. ഇത് അപലപനീയമായ ഒരു തൊഴിലാണെന്നും ബഫൂണറി ഒരു പാപമാണെന്നും ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തതിനേക്കാൾ മോശമാണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രമല്ല, അവന്റെ പിതാവിനും ഉറപ്പുണ്ട്, കാരണം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോസ്കോയിലെ ആളുകളുടെ മുൻകൂർ ആശയങ്ങൾ അതായിരുന്നു. എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവരെയും അവരുടെ "പ്രവർത്തനങ്ങളെയും" പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്ററിലെ പ്രേമികളുമായും തീക്ഷ്ണതയുള്ളവരുമായും താരതമ്യം ചെയ്തു. നാടകകൃത്ത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പങ്ക് കാണിക്കുകയും കോമഡിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, "... ദുഷിച്ചതും ചീത്തയുമായ തമാശ കാണിക്കുക, ചിരിപ്പിക്കുക. ... ധാർമ്മികത ചിത്രീകരിച്ച് ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കുക."

"പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്ന നാടകത്തിൽ, തിയേറ്ററിനോട് തീക്ഷ്ണതയുള്ള ഒരു വലിയ സ്റ്റേജ് സമ്മാനം നൽകിയ നടിയുടെ വിധി എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു. തിയേറ്ററിലെ നടന്റെ സ്ഥാനം, അവന്റെ വിജയം നഗരം മുഴുവൻ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്ന സമ്പന്നരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവനെ ഇഷ്ടമാണോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, അവർ തിയേറ്ററിലെ മാസ്റ്ററാണെന്ന് കരുതുകയും അഭിനേതാക്കളോട് അവരുടെ നിബന്ധനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാണ്ട്ര നെഗിന തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ഗൂഢാലോചനകളിൽ പങ്കെടുക്കാനോ അവളുടെ സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനോ വിസമ്മതിക്കുന്നു: പ്രിൻസ് ദുലെബോവ്, ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ബക്കിൻ തുടങ്ങിയവർ. സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം സ്വമേധയാ സ്വീകരിക്കുന്ന, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീയായി മാറുന്ന, ആവശ്യപ്പെടാത്ത നീന സ്മെൽസ്കായയുടെ അനായാസ വിജയത്തിൽ തൃപ്തനാകാൻ നെജീനയ്ക്ക് കഴിയില്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നെഗിനയുടെ വിസമ്മതത്താൽ പ്രകോപിതനായ ദുലെബോവ് രാജകുമാരൻ അവളെ നശിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനം വലിച്ചുകീറുകയും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററുമായി വേർപിരിയുക, അതില്ലാതെ അവൾക്ക് അവളുടെ അസ്തിത്വം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം നെജീന എന്നാൽ മധുരവും എന്നാൽ പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയുമായ പെത്യ മെലുസോവിനൊപ്പം ദയനീയമായ ജീവിതത്തിൽ സംതൃപ്തനാകുക എന്നതാണ്. അവൾക്ക് ഒരു പോംവഴി മാത്രമേയുള്ളൂ: മറ്റൊരു ആരാധകന്റെ അറ്റകുറ്റപ്പണിയിലേക്ക് പോകുക, സമ്പന്നനായ ഭൂവുടമയായ വെലിക്കാറ്റോവ്, അവളുടെ വേഷങ്ങളും അവന്റെ തിയേറ്ററിൽ മികച്ച വിജയവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അലക്സാണ്ട്രയുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളോടും ആത്മാവിനോടുമുള്ള തന്റെ അവകാശവാദത്തെ അദ്ദേഹം വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ ഇത് ഒരു വലിയ വേട്ടക്കാരനും നിസ്സഹായനായ ഇരയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ ഇടപാടാണ്. "സ്ത്രീധനം" എന്ന സിനിമയിൽ ക്നുറോവിന് ചെയ്യാനില്ലാത്തത് വെലിക്കാറ്റോവ് ചെയ്തു. മരണത്തിന്റെ വിലയിൽ സ്വർണ്ണ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ ലാരിസ ഒഗുഡലോവയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു, നെജീന ഈ ചങ്ങലകൾ സ്വയം ധരിച്ചു, കാരണം കലയില്ലാത്ത ജീവിതം അവൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ലാരിസയേക്കാൾ ആത്മീയ സ്ത്രീധനം കുറവായി മാറിയ ഈ നായികയെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം അവൻ ഹൃദയവേദനകുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു നാടകീയമായ വിധിനടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിനും സഹതാപത്തിനും കാരണമാകുന്നു. E. Kholodov സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവളുടെ പേര് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ - അലക്സാണ്ട്ര നിക്കോളേവ്ന എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വീണ്ടും തിയേറ്ററിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ വളരെ വിശാലമാണെങ്കിലും: ഇത് അവരുടെ ജീവിതം നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് മികച്ച നടി ക്രുചിനിനയുണ്ട്, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം തിയേറ്റർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "കരഘോഷത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു." കലയിലെ പ്രാധാന്യവും മഹത്വവും നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ അവളുടെ ചിത്രം കാരണം നൽകുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇതൊരു വലിയ ജീവിതാനുഭവമാണ്, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും പീഡനത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ഒരു വിദ്യാലയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായിക കടന്നുപോയി.

സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള ക്രൂചിനിനയുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ "ദുഃഖവും കണ്ണീരും" ആണ്. ഈ സ്ത്രീക്ക് എല്ലാം അറിയാമായിരുന്നു: ഒരു അധ്യാപകന്റെ കഠിനാധ്വാനം, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ വിശ്വാസവഞ്ചനയും വേർപാടും, ഒരു കുട്ടിയുടെ നഷ്ടം, ഗുരുതരമായ രോഗം, ഏകാന്തത. രണ്ടാമതായി, ഇത് ആത്മീയ കുലീനത, സഹാനുഭൂതിയുള്ള ഹൃദയം, ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള നന്മയിലും ആദരവിലും ഉള്ള വിശ്വാസം, മൂന്നാമതായി, കലയുടെ ഉന്നതമായ ജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം: ക്രൂചിനിന കാഴ്ചക്കാരന് ഉയർന്ന സത്യം, നീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു. വേദിയിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച്, "ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ കത്തിക്കാൻ" അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. അപൂർവമായ സ്വാഭാവിക കഴിവുകളും ഒരു പൊതു സംസ്കാരവും ചേർന്ന്, ഇതെല്ലാം നാടകത്തിലെ നായികയായി മാറിയത് സാധ്യമാക്കുന്നു - ഒരു സാർവത്രിക വിഗ്രഹം, അതിന്റെ "മഹത്ത്വ ഇടിമുഴക്കം". സുന്ദരികളുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ സന്തോഷം ക്രൂചിനിന കാഴ്ചക്കാർക്ക് നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഫൈനലിലെ നാടകകൃത്തും അവൾക്ക് വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം നൽകുന്നത്: നേട്ടം നഷ്ടപ്പെട്ട മകൻ, നിരാലംബനായ നടൻ നെസ്നാമോവ്.

റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന് മുമ്പുള്ള A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യോഗ്യത ശരിക്കും അളക്കാനാവാത്തതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 70 കളിലും 80 കളിലും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണിത് കഴിവുള്ള ആളുകൾ, ഏത്, വേദിയിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പൂർണ്ണമായും സ്വയം കത്തിച്ചു; സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സന്തോഷം, സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണം, കലയുടെ ഉന്നതമായ ദൗത്യം, നന്മയും മനുഷ്യത്വവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ.

നാടകകൃത്ത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, താൻ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളിൽ തന്റെ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുത്തി, ഒരുപക്ഷേ നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, റഷ്യയുടെ ആഴങ്ങളിൽ, പ്രവിശ്യകളിൽ പോലും നിങ്ങൾക്ക് കഴിവുള്ളവരും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവരുമായി കണ്ടുമുട്ടാമെന്ന് അദ്ദേഹം വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ഉയർന്ന താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ജീവിക്കാൻ കഴിവുള്ള ആളുകൾ. . ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് തന്റെ അതിശയകരമായ കവിതയിൽ എഴുതിയത് "ഓ, അത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ഞാൻ അറിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ ...":

ഒരു വരി ഒരു വികാരം നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ

അത് ഒരു അടിമയെ സ്റ്റേജിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു,

ഇവിടെയാണ് കല അവസാനിക്കുന്നത്.

മണ്ണും വിധിയും ശ്വസിക്കുന്നു.