വീട് › വൈദ്യുത ഉപകരണം › പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ. ഇംഗ്ലണ്ടും ഓപ്പറ സ്റ്റേജും ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ

പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ. ഇംഗ്ലണ്ടും ഓപ്പറ സ്റ്റേജും ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ

യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും "സംഗീതേതര" രാജ്യമായി ഇംഗ്ലണ്ടിനെ വിളിക്കുന്നു. കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതംവിദൂര IV നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് പോകുന്നു, കെൽറ്റിക് ഗോത്രങ്ങൾ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളുടെ പ്രദേശത്ത് താമസിച്ചിരുന്നു. അക്കാലത്തെ അതിജീവിച്ച പാട്ടുകളിലും ബല്ലാഡുകളിലും ഗായകരും ബാർഡുകളും സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളും ചൂഷണങ്ങളും റൊമാന്റിക് ഇതിഹാസങ്ങളും പ്രണയവും വിവരിച്ചു. സ്വദേശം. പുതിയ സ്റ്റേജ്ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതോടെ സംഗീത കല അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി: ആദ്യം പള്ളിക്ക് കീഴിലും പിന്നീട് സംസ്ഥാനത്തിന് കീഴിലും.

ഇന്ന്, ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ യൂറോപ്യൻ എതിരാളികളെപ്പോലെ പ്രശസ്തരല്ല, തുടർന്ന് അവരുടെ പേരുകളോ കൃതികളോ വേഗത്തിൽ ഓർമ്മിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പക്ഷേ, നിങ്ങൾ ലോക സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം പരിശോധിച്ചാൽ, യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം ലോകത്തിന് ഇത്രയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ നൽകിയതായി നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. എഡ്വേർഡ് എൽഗർ, ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്,റാൽഫ് വോൺ വില്യംസ്ഒപ്പം ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ.

പ്രതാപകാലം സംഗീത സംസ്കാരംവിക്ടോറിയ രാജ്ഞിയുടെ ഭരണകാലത്ത് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ സംഭവിച്ചു. 1905-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതപ്പെട്ടു, അതിന്റെ രചയിതാവ് എഡ്വേർഡ് എൽഗർ. സാർവത്രിക അംഗീകാരം യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ 1900-ൽ എഴുതിയ "ദ ഡ്രീം ഓഫ് ജെറന്റിയസ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു ഓറട്ടോറിയോ കൊണ്ടുവന്നു, അതുപോലെ തന്നെ "ഒരു നിഗൂഢ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ". എൽഗറിനെ ഇംഗ്ലണ്ട് മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പ് മുഴുവനും അംഗീകരിച്ചു, പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് പോലും എൽഗറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംഗീത മേഖലയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയാണെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അവനെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും അസാധാരണവുമായ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം- "ഗ്രഹങ്ങൾ" എന്ന രംഗത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ഈ കൃതി ഏഴ് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നമ്മുടെ സൗരയൂഥത്തിലെ ഗ്രഹങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു.

മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പട്ടികയിൽ അടുത്തത് "ഇംഗ്ലീഷ്" സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് സംഗീത നവോത്ഥാനം", ചാൾസ് ഡാർവിന്റെ മരുമകൻ - റാൽഫ് വോൺ വില്യംസ്. സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനു പുറമേ, വില്യംസ് സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സജീവമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടിക്കഥകൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ മൂന്ന് നോർഫോക്ക് റാപ്സോഡികൾ, ഡബിൾ സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ടാലിസിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസികൾ, അതുപോലെ സിംഫണികൾ, മൂന്ന് ബാലെകൾ, നിരവധി ഓപ്പറകൾ, ക്രമീകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടൻ പാട്ടുകൾ.

കൂട്ടത്തിൽ സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർഇംഗ്ലണ്ട് ബാരനെ ഉയർത്തിക്കാട്ടണം എഡ്വേർഡ് ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടനെ. ബ്രിട്ടൻ ചേമ്പറിനായി കൃതികൾ എഴുതി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, പള്ളിയും വോക്കൽ സംഗീതം. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഓപ്പറയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് തകർച്ചയിലായിരുന്നു. 1961-ൽ എഴുതിയ "യുദ്ധാഭ്യർത്ഥന"യിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യബന്ധങ്ങളിലെ സമാധാനത്തിനും ഐക്യത്തിനും അനുകൂലമായ അക്രമത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു ബ്രിട്ടന്റെ കൃതിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്ന്. എഡ്വേർഡ് ബെഞ്ചമിൻ പലപ്പോഴും റഷ്യ സന്ദർശിക്കുകയും എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതുകയും ചെയ്തു.

1904-ൽ, ജർമ്മൻ നിരൂപകനായ ഓസ്കാർ അഡോൾഫ് ഹെർമൻ ഷ്മിറ്റ്സ് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിനെ (പുസ്തകവും രാജ്യവും തന്നെ) "സംഗീതമില്ലാത്ത ഒരു നാട്" (ദാസ് ലാൻഡ് ഒഹ്നെ മ്യൂസിക്) എന്ന് വിളിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞത് ശരിയായിരിക്കാം. 1759-ൽ ഹാൻഡലിന്റെ മരണശേഷം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ബ്രിട്ടൻ നിസ്സാരമായ സംഭാവനകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ശരിയാണ്, ശരിയായ സമയത്ത് ഷ്മിറ്റ്സ് തന്റെ അപലപനവുമായി വന്നില്ല: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു, അത് ഒരു പുതിയ ദേശീയ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രകടമായി. ഈ കാലഘട്ടം ലോകത്തിന് നാല് മികച്ച ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകരെ നൽകി.

എഡ്വേർഡ് എൽഗർ

രചനയുടെ കലയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഔപചാരികമായി എവിടെയും പഠിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ വോർസെസ്റ്റർ മാനസികരോഗ ആശുപത്രിയിലെ ഒരു എളിമയുള്ള വോർസെസ്റ്റർ കണ്ടക്ടറിൽ നിന്നും ബാൻഡ്മാസ്റ്ററിൽ നിന്നും ഇരുനൂറ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം നേടിയ ആദ്യത്തെ ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകനായി. സംഗീത സ്‌കോറുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വോർസെസ്റ്റർഷെയറിലെ പ്രധാന തെരുവിലെ പിതാവിന്റെ കടയിൽ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, സംഗീതോപകരണങ്ങൾസംഗീത പാഠപുസ്തകങ്ങളും, യുവ എൽഗർ സ്വതന്ത്രമായി പഠിച്ചു സംഗീത സിദ്ധാന്തം. ചൂടിൽ വേനൽക്കാല ദിനങ്ങൾപഠനത്തിനായി പട്ടണത്തിന് പുറത്ത് കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കൊണ്ടുപോകാൻ തുടങ്ങി (അഞ്ചാം വയസ്സുമുതൽ സൈക്കിളിന് അടിമയായിരുന്നു). അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതവും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ശക്തമായ ബന്ധത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം പറയും: "സംഗീതം, അത് വായുവിലാണ്, സംഗീതം നമുക്ക് ചുറ്റും ഉണ്ട്, ലോകം അതിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്ര എടുക്കാം." 22-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം വോർസെസ്റ്ററിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ പദവി സ്വീകരിച്ചു മാനസികരോഗാശുപത്രിസംഗീതത്തിന്റെ രോഗശാന്തി ശക്തിയിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു പുരോഗമന സ്ഥാപനമായ വോർസെസ്റ്ററിന് തെക്കുപടിഞ്ഞാറായി മൂന്ന് മൈൽ അകലെയുള്ള പാവിക്കിലെ ദരിദ്രർക്കായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഓർക്കസ്ട്ര കൃതിയായ എനിഗ്മ വേരിയേഷൻസ് (1899) അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു - പതിനാല് വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ഓരോന്നും മുമ്പ് ആരും കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിലാണ് എഴുതിയത്. ഗൃഹാതുരത്വമുണർത്തുന്ന വിഷാദത്തിന്റെ മൂഡ് നൽകുന്ന ബോൾഡ് മെലഡിക് തീമുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലാണ് എൽഗറിന്റെ മഹത്വം (അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് ഐഡന്റിറ്റി, ചിലർ പറയുന്നു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ഉപന്യാസംഓറട്ടോറിയോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു "ദി ഡ്രീം ഓഫ് ജെറോന്റിയസ്" (ദി ഡ്രീം ഓഫ് ജെറന്റിയസ്, 1900), കൂടാതെ "ദി ലാൻഡ് ഓഫ് ഹോപ്പ് ആൻഡ് ഗ്ലോറി" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന "ഗംഭീരവും ആചാരപരവുമായ മാർച്ചുകൾ" (ആഡംബരവും സാഹചര്യവും മാർച്ച് നമ്പർ 1, 1901) എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ മാർച്ച്, വാർഷിക "പ്രൊമെനേഡ് കച്ചേരികളിൽ ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ വലിയ സന്തോഷത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ".

എൽഗർ - ജെറന്റിയസിന്റെ സ്വപ്നം

ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്

ഇംഗ്ലീഷിൽ ജനിച്ച ഒരു സ്വീഡൻ, ഹോൾസ്റ്റ് അസാധാരണമായ ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷന്റെ മാസ്റ്ററായ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ ഇംഗ്ലീഷ് പോലെ വ്യത്യസ്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു നാടൻ പാട്ടുകൾകൂടാതെ മാഡ്രിഗലുകൾ, ഹിന്ദു മിസ്റ്റിസിസം, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെയും ഷോൻബെർഗിന്റെയും അവന്റ്-ഗാർഡിസം. അദ്ദേഹത്തിന് ജ്യോതിഷത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പഠനം ഹോൾസ്റ്റിനെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ (മികച്ചതല്ലെങ്കിലും) സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു - ഒരു ഏഴ്-ചലന സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് (ദി പ്ലാനറ്റ്സ്, 1914-1916).

ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്. "ഗ്രഹങ്ങൾ. ശുക്രൻ"

റാൽഫ് വോൺ വില്യംസ്

ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും ഇംഗ്ലീഷുകാരനായി റാൽഫ് വോൺ വില്യംസ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവൻ നിരസിച്ചു വിദേശ സ്വാധീനം, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ഇംഗ്ലീഷിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയും താളവും കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ പൂരിതമാക്കുന്നു XVI-ന്റെ സംഗീതസംവിധായകർനൂറ്റാണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ വോൺ വില്യംസ് ബ്രിട്ടീഷ് അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വളരെ വിപുലമാണ്: ആറ് ഓപ്പറകൾ, മൂന്ന് ബാലെകൾ, ഒമ്പത് സിംഫണികൾ, കാന്റാറ്റകളും പ്രസംഗങ്ങളും, പിയാനോയ്ക്കുള്ള രചനകൾ, ഓർഗൻ, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, നാടോടി പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ, മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു (ഇംഗ്ലീഷ് മാസ്കിന്റെ തരം അദ്ദേഹം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു) നാടോടി സംഗീതം. ആശയത്തിന്റെ സ്കെയിൽ, മെലോഡിസം, മാസ്റ്റർഫുൾ വോയിസ് ലീഡിംഗ്, ഒറിജിനൽ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയാൽ വില്യംസിന്റെ കൃതികൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ന്യൂ ഇംഗ്ലീഷിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ് വോൺ വില്യംസ് കമ്പോസർ സ്കൂൾ- "ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീത നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. എ സീ സിംഫണിയുടെ (1910) രചയിതാവായാണ് വോൺ വില്യംസ് അറിയപ്പെടുന്നത്. "ലണ്ടൻ സിംഫണി" (ഒരു ലണ്ടൻ സിംഫണി, 1913)ഒപ്പം വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മനോഹരമായ പ്രണയവും" (ദി ലാർക്ക് അസെൻഡിംഗ്, 1914).

വോൺ വില്യംസ്. "ലണ്ടൻ സിംഫണി"

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ

ബ്രിട്ടൻ അവസാനത്തെ മികച്ച ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ചാതുര്യവും, പ്രത്യേകിച്ച് വോക്കലുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതുന്ന ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തെ സമ്പാദിച്ചു അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരംഎൽഗറിന്റെ മഹത്വവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. അവന്റെ കൂട്ടത്തിൽ മികച്ച പ്രവൃത്തികൾഓപ്പറ "പീറ്റർ ഗ്രിംസ്" (പീറ്റർ ഗ്രിംസ്, 1945), ഓർക്കസ്ട്ര വർക്ക് "ദ യംഗ് പേഴ്സൺസ് ഗൈഡ് ടു ദി ഓർക്കസ്ട്ര, 1946"വിൽഫ്രഡ് ഓവന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര-കോറൽ കൃതി "വാർ റിക്വിയം" (യുദ്ധം, 1961). ബ്രിട്ടന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്ന് - അക്രമത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം, യുദ്ധം, ദുർബലവും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതുമായ മനുഷ്യ ലോകത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം - "യുദ്ധാഭ്യർത്ഥന" (1961) ൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു. യുദ്ധ റിക്വിയത്തിലേക്ക് അവനെ നയിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് ബ്രിട്ടൻ പറഞ്ഞു: “രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളിൽ മരിച്ച എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഒരുപാട് ചിന്തിച്ചു. ഈ കൃതി വീരസ്വരത്തിൽ എഴുതിയതാണെന്ന് ഞാൻ അവകാശപ്പെടില്ല. ഭയാനകമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഖേദവും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതുകൊണ്ടാണ് റിക്വിയം ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നത്. ഭയാനകമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ, യുദ്ധങ്ങൾ പോലുള്ള ദുരന്തങ്ങൾ നാം തടയണം. മുൻ തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ "ഇംഗ്ലീഷ് പാരമ്പര്യം" ബ്രിട്ടൻ വലിയ ആരാധകനായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും തന്റെ പങ്കാളിയായ ടെനോർ പീറ്റർ പിയേഴ്സിനായി അദ്ദേഹം നാടൻ പാട്ടുകൾ ക്രമീകരിച്ചു. അകത്തുമില്ല ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിലോ, രചനയുടെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളോ തന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ സൈദ്ധാന്തികമായ ഉപാധികളോ കണ്ടെത്താനുള്ള ചുമതല ബ്രിട്ടൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയില്ല. തന്റെ സമപ്രായക്കാരിൽ പലരെയും പോലെ, ബ്രിട്ടൻ ഒരിക്കലും "ഏറ്റവും പുതിയത്" പിന്തുടരാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, മുൻ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച രചനാ രീതികളിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല. ഒന്നാമതായി, ഭാവനയുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെയും സ്വതന്ത്രമായ പറക്കലിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹത്തെ നയിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി "സ്കൂളുകളിൽ" ഒന്നല്ല. എത്ര അത്യാധുനിക വസ്ത്രം ധരിച്ചാലും, സ്കോളാസ്റ്റിക് സിദ്ധാന്തത്തേക്കാൾ ക്രിയാത്മകമായ ആത്മാർത്ഥതയെ ബ്രിട്ടൻ വിലമതിച്ചു. തന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ അദ്ദേഹം യുഗത്തിലെ എല്ലാ കാറ്റിനെയും അനുവദിച്ചു, പക്ഷേ അത് നീക്കം ചെയ്യരുത്.

ബ്രിട്ടൻ. "യുവജനങ്ങൾക്കുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി"

ബ്രിട്ടനെ 1976-ൽ സഫോക്കിലെ ആൽഡ്ബറോയിൽ അടക്കം ചെയ്തതുമുതൽ, ബ്രിട്ടീഷ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അതിന്റെ മഹത്തായ പ്രശസ്തി നിലനിർത്താൻ പാടുപെടുകയാണ്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ ടാവർണറുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയായ ജോൺ ടാവർണറും പീറ്റർ മാക്സ്വെൽ ഡേവിസും നിരൂപക പ്രശംസ നേടിയ കൃതികൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും ഇതുവരെ പുറത്തുവന്നിട്ടില്ല. ബ്രിട്ടീഷ് സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ ആരാധകർ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്ര വലുതായിരിക്കില്ല. ടെലിവിഷൻ പരസ്യങ്ങളിലും വിവിധ കായിക ഇനങ്ങളിലും ഇത് പ്ലേ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സാധാരണ ബ്രിട്ടീഷുകാർ "പ്രൊമെനേഡ് കച്ചേരികളുടെ" അവസാന സായാഹ്നം ടിവിയിൽ കണ്ടേക്കാം (കൂടുതൽ രസകരമായി ഒന്നുമില്ലെങ്കിൽ), എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ വളരെ ചെറിയ ഭാഗം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലേക്ക്, പ്രധാനമായും മധ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. മാന്യരായ ആളുകൾക്ക് മാന്യമായ സംഗീതം.

സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലുകൾ: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ, മറ്റു പലരെയും പോലെ, ഞങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ എന്തെങ്കിലും നൽകി - സംഗീതം. തീർച്ചയായും, ഇംഗ്ലീഷ് ഒഴികെയുള്ള നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ ഇത് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ഇംഗ്ലീഷുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. അവരുടെ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണമുണ്ട്, ഓരോ സംഗീതസംവിധായകനും അവരുടേതാണ് പ്രത്യേക സമീപനംപ്രവൃത്തികളിലേക്ക്.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കം

നാലാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഇംഗ്ലണ്ട് ഏറ്റവും "ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സംഗീത" രാജ്യങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ, മറ്റേതെങ്കിലും, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാക്കളായി തോന്നിയിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. ശ്രദ്ധേയമാണ്ബഹുമാനവും. സന്ദേഹവാദികളുടെയും കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇംഗ്ലണ്ടിന് മികച്ചതും കഴിവുള്ളതുമായ സംഗീതസംവിധായകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, കൂടാതെ മെലഡികളും സൃഷ്ടികളും രാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും വിലമതിക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആദ്യ പ്രശസ്തി

പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ എവിടെയോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പ്രശസ്തരാകുകയും ചെയ്തു X-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ. തീർച്ചയായും, സംഗീതം വളരെ മുമ്പുതന്നെ അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ കൃതികൾ വളരെ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നില്ല, സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ അവരുടെ കൃതികളെപ്പോലെ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് രചയിതാക്കൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രശസ്തരാകുകയും ചെയ്തു. ആദ്യത്തെ കൃതികൾ യൂറോപ്യൻ കൃതികളുടെ ഏതാണ്ട് അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ കെൽറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളെ കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ അറിയിച്ചു. കെൽറ്റിക് ദ്വീപുകളുമായും ഗോത്രങ്ങളുമായും ജീവിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുള്ള സാധാരണക്കാരുടെ അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും അല്ലാത്തവരുടെ ജീവിതത്തെ കൃതികൾ വിവരിച്ചു.

ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിനുശേഷം, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് രചയിതാക്കൾ സംഗീത മേഖലയിൽ അവരുടെ കഴിവുകൾ സജീവമായി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിനായി പള്ളി തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും മധ്യത്തിലും. നൂറ്റാണ്ട്, ആഭ്യന്തരവും സംസ്ഥാനവും. അങ്ങനെ, ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതം മതത്തിനും രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ സൈനിക ഗുണങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് വ്യക്തമാകും.

ആധുനിക കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരുടെ ജനപ്രീതി

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും സംഗീതസംവിധായകർ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ അത്തരം സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇപ്പോൾ എത്രത്തോളം മുൻഗണനയുണ്ട്? തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ കാലത്ത്, അവർ അത്തരം സംഗീതത്തിന് വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ നൽകുന്നില്ല, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പകരം ഏറ്റവും പുതിയ സംഗീത പുതുമകൾ സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം നമ്മുടെ കാലത്ത് കേൾക്കാം - ഇൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾഅല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുക സംഗീത പ്രതിഭാസംഇന്റർനെറ്റിൽ. ഇന്ന് നിങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ചില സംഗീതസംവിധായകരുമായി പരിചയപ്പെടും, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പല രാജ്യങ്ങളിലും പല ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലും അറിയപ്പെടുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതം തീർച്ചയായും ഇംഗ്ലണ്ടിലും വിദേശത്തും വ്യാപകമാണ്, പക്ഷേ അന്നത്തെപ്പോലെ അത്ര വലിയ ആരാധകരില്ല.

ആരാണ് എഡ്വേർഡ് ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ?

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കമ്പോസറാണ് ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ. ബെന്യാമിൻ 1913-ൽ ലോവ്‌സ്റ്റോഫിൽ ജനിച്ചു. ബെഞ്ചമിൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ കൂടിയാണ്, അതായത് ഒരു കണ്ടക്ടർ പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റ്. അവനും പലതും പരീക്ഷിച്ചു സംഗീത ദിശകൾഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ വോക്കൽ ഉൾപ്പെടുന്നു പിയാനോ കഷണങ്ങൾഒപ്പം ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളും. വഴിയിൽ, മൂന്നാമത്തെ ശേഖരമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ ഒന്നായി മാറിയത്. മറ്റേതൊരു പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനെയും പോലെ, എഡ്വേർഡ് ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടനും നിരവധി ഓപ്പററ്റിക് സംഗീതവും നാടകങ്ങളും ഉണ്ട്.

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയും

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകം, നമ്മുടെ കാലത്ത് തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറുന്ന - "നോഹയുടെ പെട്ടകം". ശീർഷകവും നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവും വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പും അതിന്റെ തുടക്കത്തിലും എഴുതപ്പെട്ട പല കൃതികളും പലപ്പോഴും ഒരു മതപരമായ വിഷയമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഈ ശീർഷകം തന്നെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. ബെഞ്ചമിനെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. അവനായിരുന്നു ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇംഗ്ലീഷുകാരുടെ പ്രാധാന്യവും സൗന്ദര്യവും ഉയർത്തിപ്പിടിച്ചത് അദ്ദേഹമാണെന്ന് പോലും പറയാം. സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ"സ്വർഗത്തിലേക്കു". എഡ്വേർഡിന്റെ മരണശേഷം ദീർഘനാളായിഇംഗ്ലണ്ട് അത്തരം കഴിവുകളെ "കണ്ടില്ല".

ആരാണ് ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്?

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്. ഗുസ്താവ് 1830 ൽ ജനിച്ചു, ഇന്നും അദ്ദേഹം തന്റെ ജനപ്രീതി നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും സൗന്ദര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നവർക്ക് പ്രശസ്തമാണ്. ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റിന്റെ സിംഫണികളും മെലഡികളും ഇപ്പോൾ അസാധാരണമല്ല, അവ നമ്മുടെ കാലത്ത് വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഇന്റർനെറ്റിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട് ഇലക്ട്രോണിക് ഫോർമാറ്റിൽ, മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉള്ള ഒരു ഡിസ്ക് വാങ്ങുന്നത് pears ഷെല്ലിംഗ് പോലെ എളുപ്പമാണ്.

ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങളും കൃതികളും, സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിൽ അവരുടെ പങ്ക്

നിങ്ങൾ പറയും: "അദ്ദേഹം മികച്ചവനും കഴിവുള്ളവനുമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ജനപ്രിയനാണോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ ജനപ്രിയമാണോ?" നിങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിന് അവ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം, ഏതൊരു സംഗീതജ്ഞനെയും, പ്രത്യേകിച്ച് അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതജ്ഞനെയും പോലെ, അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരനായി തുടർന്നില്ല, മാത്രമല്ല ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളേക്കാൾ സംഗീത പുതുമകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പൊതു ഗുസ്താവ് എത്ര പ്രശസ്തനും പ്രിയപ്പെട്ടവനുമാണെങ്കിലും, നമ്മുടെ കാലത്ത്, കുറച്ച് പേർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഓർക്കും. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തെ ഞങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ലോക പ്രശസ്തിയും പ്രശസ്തിയും സ്വപ്നം കാണുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അനുയോജ്യമായിരുന്നു.

ഉപസംഹാരമായി, ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ സംഗീതവും നിലവിൽ വിജയകരമല്ലെങ്കിലും ക്ലാസിക്കൽ, വിഭാഗങ്ങൾ, കൃതികൾ തുടങ്ങിയ ഗംഭീരമായ ഒരു വിഭാഗത്തെ ആരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്ക് ഇപ്പോഴും ആരാധകരുണ്ട്, അവയുടെ എണ്ണം അവിശ്വസനീയമാംവിധം മികച്ചതാണ്. തുടക്കക്കാർ മാത്രമല്ല ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ. ഓർക്കുക: ക്ലാസിക് ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ്, കാരണം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അത് നിലനിൽക്കുന്നത് ഇപ്പോൾ തന്നെ തന്നെയാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ബി.ബ്രിട്ടൻ. മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: പിയാനോ കഷണങ്ങൾ മുതൽ വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾഓപ്പറയിലേക്ക്.

അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, ഹാൻഡലിന്റെ മരണശേഷം, ഏതാണ്ട് ഇരുനൂറ് വർഷമായി ഇത്രയും വലിപ്പമുള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഇല്ലായിരുന്നു.

ജീവചരിത്രം

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം

എഡ്വേർഡ് ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻബ്രിട്ടീഷ് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ് , 1913-ൽ ലോവെസ്റ്റോഫിൽ (സഫോക്ക് കൗണ്ടി) ഒരു ദന്തഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. സംഗീത കഴിവ്അവൻ നേരത്തെ തന്നെ കാണിച്ചു: 6 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. അവന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ ടീച്ചർ അവന്റെ അമ്മയായിരുന്നു, തുടർന്ന് കുട്ടി വയല വായിക്കാൻ പഠിച്ചു.

റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്

ലണ്ടനിലെ റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ അദ്ദേഹം പിയാനോ പഠിച്ചു, കൂടാതെ രചനയും പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾഉടനെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു സംഗീത ലോകം- ഇവ "കന്യകയുടെ ഗാനം", "കുഞ്ഞ് ജനിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്ന ഗാന വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ബ്രിട്ടനെ ഫിലിം കമ്പനിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു ഡോക്യുമെന്ററികൾകൂടെ 5 വർഷം ജോലി ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഒരു നല്ല വിദ്യാലയമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം പഠിക്കുകയും രചിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, പ്രചോദനം വിട്ടുപോകുമ്പോഴും മനസ്സാക്ഷിപരമായ ജോലി മാത്രം അവശേഷിക്കുമ്പോഴും.

ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം റേഡിയോയിലും പ്രവർത്തിച്ചു: റേഡിയോ ഷോകൾക്കായി അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി, തുടർന്ന് കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധ കാലഘട്ടം

1930 കളിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലഭിച്ചു ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഓസ്ട്രിയ, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്തു, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് ലോക മഹായുദ്ധം, ബ്രിട്ടൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്ന് യുഎസിലേക്കും കാനഡയിലേക്കും പോകുന്നു. 1942-ൽ മാത്രമാണ് സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഉടനടി ആരംഭിച്ചു: ചെറിയ ഗ്രാമങ്ങളിലും ബോംബ് ഷെൽട്ടറുകളിലും ആശുപത്രികളിലും ജയിലുകളിലും. യുദ്ധം അവസാനിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ജർമ്മനി, ബെൽജിയം, ഹോളണ്ട്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവ കച്ചേരികളുമായി സന്ദർശിച്ചു.

യുദ്ധാനന്തര സർഗ്ഗാത്മകത

1948-ൽ, അദ്ദേഹം സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ആൽഡ്ബറോയിൽ, അദ്ദേഹം വാർഷിക ഇന്റർനാഷണൽ സംഘടിപ്പിച്ചു സംഗീതോത്സവം, ഇത് ധാരാളം സമയവും പരിശ്രമവും പണവും നൽകുന്നു. 1948 ലെ ആദ്യ ഉത്സവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെന്റ് നിക്കോളാസ്" എന്ന കാന്ററ്റ അവതരിപ്പിച്ചു.

1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രിട്ടൻ ഓർഗനൈസേഷൻ ഓഫ് ദി ഡോയേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു സംഗീത കല- സമാധാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, ഓപ്പറകൾ എഴുതുന്നു, 1956 ൽ ഇന്ത്യ, സിലോൺ, ഇന്തോനേഷ്യ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. "ദി പ്രിൻസ് ഓഫ് പഗോഡസ്" എന്ന ബാലെയുടെ സ്‌കോറിൽ യാത്രയുടെ മതിപ്പ് പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ യക്ഷിക്കഥയുടെ അപാരത ആദ്യത്തെ ദേശീയ "വലിയ" ബാലെയായി മാറുന്നു, അതിനുമുമ്പ് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒറ്റയടി ബാലെകൾ. അതിനുശേഷം, ബ്രിട്ടൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഓപ്പറയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു: 1958-ൽ നോഹയുടെ പെട്ടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, 1960-ൽ - എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം.

1961-ൽ ബ്രിട്ടൻ വാർ റിക്വിയം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് യുദ്ധത്തിന്റെ ഇരകളുടെ സ്മാരകമായി മാറി. മെത്രാഭിഷേക ചടങ്ങിനായി എഴുതിയതാണ് കത്തീഡ്രൽജർമ്മൻ ബോംബാക്രമണത്തിൽ കവൻട്രി നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു. 1962-ൽ ആദ്യമായി "വാർ റിക്വിയം" അവതരിപ്പിച്ചു. വിജയം കാതടപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു: ആദ്യ രണ്ട് മാസങ്ങളിൽ 200 ആയിരം റെക്കോർഡുകളുടെ പ്രചാരത്തോടുകൂടിയ "റിക്വിയം" വിറ്റു, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

കവൻട്രിയിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ

അതേ സമയം, ബ്രിട്ടൻ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ കൃതികൾ എഴുതി: ഉപമ ഓപ്പറകൾ. 1964-ൽ ഒരു ജാപ്പനീസ് പ്ലോട്ടിൽ കർലെവ് നദി എഴുതപ്പെട്ടു. "സ്റ്റൗ ആക്ഷൻ" (1966) എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പഴയ നിയമം, എ" ധൂർത്തപുത്രൻ"(1968) - സുവിശേഷ ഉപമയിൽ. റെഡ് ക്രോസ് സ്ഥാപിതമായതിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് "കാന്റാറ്റ ഓഫ് മേഴ്‌സി" ബ്രിട്ടൻ എഴുതുന്നു, നല്ല സമരിയാക്കാരന്റെ ഉപമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കാന്ററ്റ തയ്യാറാക്കിയിരിക്കുന്നത്. 1963 സെപ്റ്റംബർ 1 ന് ജനീവയിൽ അത് ഗംഭീരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

ബ്രിട്ടനും റഷ്യയും

ലണ്ടനിൽ വച്ച് എം. റോസ്ട്രോപോവിച്ച് ആദ്യമായി കളിക്കുന്നത് കേട്ട ബ്രിട്ടൻ അവനുവേണ്ടി അഞ്ച് ചലനങ്ങളുള്ള സോണാറ്റ എഴുതാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും സെലിസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യേക കഴിവ് പ്രകടമാക്കുന്നു. 1963 മാർച്ചിൽ, മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഉത്സവം നടന്നു, അവിടെ ബ്രിട്ടനും എം. റോസ്ട്രോപോവിച്ചും ഈ സോണാറ്റ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, ബ്രിട്ടന്റെ വൺ-ആക്റ്റ് ഓപ്പറകൾ റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്ററിലെ ചെറിയ കമ്പനിയാണ്. 1964-ൽ, ബ്രിട്ടൻ വീണ്ടും നമ്മുടെ രാജ്യം സന്ദർശിക്കുന്നു, അവൻ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾഡി.ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, എം. റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച്, ജി. വിഷ്‌നെവ്‌സ്‌കായ എന്നിവർക്കൊപ്പം, ബ്രിട്ടൻ 1965-ലെ പുതുവർഷത്തെ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിനൊപ്പം തന്റെ ഡാച്ചയിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

എം. റോസ്ട്രോപോവിച്ചും ബി. ബ്രിട്ടനും

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ബ്രിട്ടന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അദ്ദേഹം സെല്ലോ കച്ചേരി എഴുതുകയും അത് എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്‌ട്രോപോവിച്ചിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ പുഷ്‌കിന്റെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ഗലീന വിഷ്‌നെവ്‌സ്കായയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ പതിനാലാമത്തെ സിംഫണി ബ്രിട്ടനു സമർപ്പിക്കുന്നു.

1971ലാണ് ബി ബ്രിട്ടൻ അവസാനമായി റഷ്യ സന്ദർശിച്ചത്.

സർഗ്ഗാത്മകത ബി ബ്രിട്ടൻ

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി ബ്രിട്ടൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വിവിധ മേഖലകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ, ബ്രിട്ടൻ ഓപ്പറയെ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. 1945 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയായ പീറ്റർ ഗ്രിംസ് പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ നിർമ്മാണം ദേശീയ പുനരുജ്ജീവനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. സംഗീത നാടകവേദി. ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് - ദുരന്തകഥവിധിയാൽ വേട്ടയാടപ്പെടുന്ന മത്സ്യത്തൊഴിലാളി പീറ്റർ ഗ്രിംസ്. ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: രംഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലി ഉപയോഗിക്കുന്നു: ജി. മാഹ്‌ലർ, എ, ബെർഗ്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ശൈലിയിൽ ഏകാന്തതയുടെയും നിരാശയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. ; റിയലിസ്റ്റിക് തരം സീനുകൾ - ഡി വെർഡിയുടെ ശൈലിയിൽ, ഒപ്പം കടൽത്തീരങ്ങൾ- സി ഡെബസ്സിയുടെ ശൈലിയിൽ. ഈ ശൈലികളെല്ലാം ഒരു കാര്യത്താൽ സമർത്ഥമായി ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു - ബ്രിട്ടൻ ശൈലിയും ബ്രിട്ടന്റെ നിറവും.

കമ്പോസർ തന്റെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹം ചേംബർ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ദി ഡിസെക്രേഷൻ ഓഫ് ലുക്രേഷ്യ" (1946), "ആൽബർട്ട് ഹെറിംഗ്" (1947) ജി. 50-60 കളിൽ. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബില്ലി ബഡ് (1951), ഗ്ലോറിയാന (1953), ദി ടേൺ ഓഫ് ദി സ്ക്രൂ (1954), നോഹസ് ആർക്ക് (1958), എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം (1960) എന്നീ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ചേംബർ ഓപ്പറദി കാർലെവ് റിവർ (1964), ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ച ഓപ്പറ ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ (1968), ടി. മാനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ് (1970).

കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം

ബ്രിട്ടൻ കുട്ടികൾക്കായി എഴുതുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സംഗീതം വിഭാവനം ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഒരു ഓപ്പറ ഉണ്ടാക്കാം" (1949) എന്ന നാടകത്തിൽ, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലേക്ക് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. 1945-ൽ, "യുവ ശ്രോതാക്കൾക്കുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടി" എന്ന പർസെലിന്റെ ഒരു വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വ്യതിയാനവും ഫ്യൂഗും എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം ശ്രോതാക്കളെ ടിംബ്രെസ് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ. എസ് പ്രോകോഫീവിന് സമാനമായ കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറ ഉണ്ട് - "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്".

1949-ൽ ബ്രിട്ടൻ കുട്ടികൾക്കായി ദി ലിറ്റിൽ ചിമ്മിനി സ്വീപ്പും 1958-ൽ നോഹസ് ആർക്ക് എന്ന ഓപ്പറയും സൃഷ്ടിച്ചു.

ലോകമെമ്പാടും പര്യടനം നടത്തി, ഒരു പിയാനിസ്റ്റായും കണ്ടക്ടറായും ബി.ബ്രിട്ടൻ ധാരാളം പ്രകടനം നടത്തി.

എഡ്വേർഡ് എൽഗർ

ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ്

ഇംഗ്ലീഷിൽ ജനിച്ച ഒരു സ്വീഡൻ, ഹോൾസ്റ്റ് അസാധാരണമായ ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷനിൽ മാസ്റ്ററായ അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ഗാനങ്ങളും മാഡ്രിഗലുകളും, ഹിന്ദു മിസ്റ്റിസിസവും സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെയും ഷോൺബെർഗിന്റെയും അവന്റ്-ഗാർഡിസം പോലെ വൈവിധ്യമാർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ജ്യോതിഷത്തിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പഠനം ഹോൾസ്റ്റിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ (മികച്ചതല്ലെങ്കിലും) സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു - ഏഴ് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "ദ പ്ലാനറ്റ്സ്" (ദി പ്ലാനറ്റുകൾ, 1914-1916).

റാൽഫ് വോൺ വില്യംസ്

ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും ഇംഗ്ലീഷുകാരനായി റാൽഫ് വോൺ വില്യംസ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളെ നിരസിച്ചു, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും താളവും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികളും കൊണ്ട് തന്റെ സംഗീതത്തെ പൂരിതമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പന്നവും വിഷാദാത്മകവുമായ മെലഡികൾ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുവെന്ന് പോലും അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി” (പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി, 1921) “ഒരു പശുവിനെ വളരെ നേരം ഉറ്റുനോക്കുന്നത്” പോലെയാണ്, കൂടാതെ “പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി”യെ “പശുക്കൾക്കുള്ള സംഗീതം” എന്ന് വിളിച്ച സംഗീതസംവിധായകനായ എലിസബത്ത് ലൂട്ടിയൻസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹം അതിനെ കൂടുതൽ മൃദുവാക്കി. എ സീ സിംഫണി (1910), എ ലണ്ടൻ സിംഫണി (1913), വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര ദി ലാർക്ക് അസെൻഡിംഗ് (1914) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ആഹ്ലാദകരമായ പ്രണയത്തിന്റെ രചയിതാവായാണ് വോൺ വില്യംസ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ

ബ്രിട്ടൻ അവസാനത്തെ മികച്ച ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും ചാതുര്യവും, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു വോക്കൽ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ, എൽഗറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന് നേടിക്കൊടുത്തു. "പീറ്റർ ഗ്രിംസ്" (പീറ്റർ ഗ്രിംസ്, 1945) എന്ന ഓപ്പറ, "ദി യംഗ് പേഴ്സൺസ് ഗൈഡ് ടു ദി ഓർക്കസ്ട്ര, 1946), വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര, കോറൽ വർക്ക് "വാർ റിക്വയം" (വാർ റിക്വയം, 1961) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിൽഫ്രഡ് ഓവന്റെ വരികൾ, മുൻ തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ "ഇംഗ്ലീഷ് പരമ്പരാഗതത"യുടെ വലിയ ആരാധകനായിരുന്നില്ല ബ്രിട്ടൻ, തന്റെ പങ്കാളിയായ ടെനർ പീറ്റർ പിയേഴ്‌സിനായി നാടൻ പാട്ടുകൾ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയെങ്കിലും ബ്രിട്ടൻ ഒരു സ്വവർഗാനുരാഗിയായും സ്വവർഗാനുരാഗിയായും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. സമാധാനവാദി, പതിമൂന്ന് വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടികളോടുള്ള അവന്റെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാമെങ്കിലും, നിരപരാധിയാണെങ്കിലും.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: