ഒരു നടിക്ക് എന്ത് വിഷയങ്ങളാണ് എടുക്കേണ്ടത്. തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ എങ്ങനെ പ്രവേശിക്കാം

എങ്ങനെ സ്റ്റേജിൽ കയറാമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, പ്രവേശനത്തിൽ വിജയിച്ചാലും യുവ നടൻ കാത്തിരിക്കുകയാണെന്ന് സ്വയം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. മുള്ളുള്ള പാത, മൾട്ടി-ഡേ വർക്ക്ഔട്ടുകൾ, മോഴുവ്ൻ സമയം ജോലിതനിക്ക് മുകളിൽ, തൊഴിലിനോടുള്ള പൂർണ്ണ സമർപ്പണം.

ആദ്യം എന്താണ് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത്?

നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു സ്റ്റാർ ട്രാക്കും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള കരഘോഷവും അശ്രദ്ധരായ ആരാധകരും മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിൽ - ഇതല്ല ലക്ഷ്യം. മഹത്തായ ജോലി, സ്ഥിരോത്സാഹം, പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാൽ അംഗീകാരവും മഹത്വവും കൈവരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ തൊഴിലിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും അഭിനയം ഒരു തൊഴിലാണെന്ന് അറിയുകയും വേണം.

നിരവധി സംഘടനാ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നത് ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്:

1. പ്രവേശന ആവശ്യകതകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുക. നാടക സർവകലാശാലകളുടെ പോർട്ടലുകളിൽ നിയമങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
2. എല്ലാ ആക്ടിംഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിലും രേഖകൾ സമർപ്പിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.
3. ഒരു അദ്ധ്യാപകനോടൊപ്പം പഠിച്ചുകൊണ്ട് അഡ്മിഷൻ പ്രോഗ്രാം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കുക.
4. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ കോഴ്‌സുകളുണ്ടോ എന്ന് മുൻകൂട്ടി ചോദിക്കുകയും അവരുടെ ശ്രോതാവാകുന്നത് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുക.
5. നിർദ്ദിഷ്ട ടൂറുകളും പരീക്ഷകളും എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ അധ്യാപകരോടോ അതിലെ വിദ്യാർത്ഥികളോടോ ചോദിക്കുക.

ഏകീകൃത സംസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ട. അത്തരം സർവകലാശാലകളിൽ, വിജയിക്കുന്ന സ്കോർ പ്രധാനമാണ്, അത് പരീക്ഷകളിൽ ലഭിച്ച ഫലങ്ങളുടെയും ഗ്രേഡുകളുടെയും ആകെത്തുകയാണ്. എന്നാൽ ഈ പരീക്ഷകൾക്ക് മുമ്പുതന്നെ, നിങ്ങൾക്ക് "നേടാൻ" കഴിയില്ല, കാരണം കൺസൾട്ടേഷനുകളുടെ ഗതിയിൽ (ഇവയാണ് ടൂറുകൾ) ബലഹീനരായ ആളുകളെ ലക്ഷ്യബോധത്തോടെ പരിശോധിക്കുന്നത്. കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ടൂറുകളെങ്കിലും ഉണ്ട്. പരീക്ഷകളെ വിളിക്കുന്നു:

1. സ്കെച്ചുകൾ.
2. പ്ലാസ്റ്റിക്.
3. മത്സരം.
4. വോക്കൽ.
5. മനോഹരമായ പ്രസംഗം.

ഇവിടെ മതനിന്ദയില്ല. എല്ലാം കാഴ്ചയിൽ. അധ്യാപകർ അപേക്ഷകനെ "തത്സമയം" വിലയിരുത്തുന്നു. കണക്ഷനുകളെക്കുറിച്ചും പണത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല, കാരണം കഠിനാധ്വാനികൾ ഇവിടെ സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ കോഴ്സിലും കൊഴിഞ്ഞുപോക്ക് സാധ്യമാണ്. പലർക്കും സഹിക്കില്ല.

"പൈക്ക്", VGIK, ഷ്ചെപ്കിൻ ഹയർ തിയറ്റർ സ്കൂൾ, GITIS, ഞാൻ എന്തുചെയ്യണം?

പ്രധാന കാര്യം പ്രോഗ്രാമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉറച്ച അറിവ്, ആത്മവിശ്വാസം. പലപ്പോഴും, ടൂറുകളിൽ, കമ്മീഷൻ അംഗങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ശകലം തയ്യാറാക്കാൻ ചുമതല നൽകുന്നു. അത് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് ഒരു ചെറിയ സമയം. പരമാവധി എണ്ണം വിഭാഗങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും സ്റ്റോക്ക് വർക്കുകളിൽ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ക്ലാസിക് നിർബന്ധമാണ്. പരീക്ഷകൾക്കുള്ള വസ്ത്രധാരണം സ്വാഭാവികവും മികച്ചതും - സംയമനം പാലിക്കുന്നതും കർശനവുമായിരിക്കണം. നിങ്ങളോടൊപ്പം കുറച്ച് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

അപേക്ഷകൻ മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, പ്രവേശനത്തിനായി നിങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി തലസ്ഥാനത്ത് വരേണ്ടതുണ്ട്. ഇതിന് അഭിനയത്തിൽ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്. ഇതിനകം മെയ് അവസാനത്തോടെ - ജൂൺ ആദ്യം, പ്രമുഖ അധ്യാപകർ ഒരു കോഴ്‌സ് നേടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ ടൂറുകളിൽ അംഗമാകുന്നത് നല്ലതാണ്. മാനസികാവസ്ഥ ഏറ്റവും പോരാട്ടമാണ്, അതിനാൽ ആസൂത്രണം ചെയ്തതിൽ നിന്ന് ഒന്നും വ്യതിചലിക്കാൻ കഴിയില്ല, മുന്നോട്ട് പോകുക.

ഇവയിൽ മത്സരം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾവൻ. വിദ്യാർത്ഥികളാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും അയൽ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്നു. എല്ലാ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾക്കും ശേഷം, തരം യോജിച്ചാലും, അവർ പണം നൽകി പഠിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യും എന്ന വസ്തുതയ്ക്കായി നിങ്ങൾ തയ്യാറാകേണ്ടതുണ്ട്.

1. എ. പുഷ്കിൻ.
2. എൽ ഫിലറ്റോവ്.
3. കെ ചുക്കോവ്സ്കി.
4. എം ഷ്വെറ്റേവ.
5. I. ബുനിൻ.
6. F. Tyutchev.
7. എ. ഫെറ്റ്.
8. എം ലെർമോണ്ടോവ്.

നിങ്ങൾ നിരവധി കെട്ടുകഥകൾ എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഗദ്യത്തിൽ നന്നായി അറിയുക, ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ വായിക്കുക: എ. ചെക്കോവ്, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കി, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ.

അഭിനയം പഠിപ്പിക്കുക എന്നത് അത്ര എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല.

ഒരു അപേക്ഷകൻ ഒരു അഭിനയ സർവ്വകലാശാലയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയാകാൻ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അയാൾ ഉടനെ മനസ്സിലാക്കും: പ്രവേശനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അഭിനയ പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു പ്രോഗ്രാം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്, അതുവഴി അത് എളുപ്പത്തിൽ പോകും. ജോലി "നൽകിയില്ലെങ്കിൽ", നിങ്ങൾക്ക് അത് ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റെന്തെങ്കിലും ചെയ്യാം.

അടുത്താണെങ്കിൽ നല്ലത് പരിചയസമ്പന്നനായ അധ്യാപകൻനിങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ട കാര്യങ്ങൾ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്യും. വോക്കൽ തയ്യാറെടുപ്പ് എളുപ്പമല്ല. സംഗീതജ്ഞനോടൊപ്പം പ്രത്യേകം പഠിക്കുന്നതാണ് ഉചിതം. കൂടാതെ, ശരീരത്തെ എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കാമെന്നും വഴക്കമുള്ളവരായിരിക്കണമെന്നും നൃത്തം തയ്യാറാക്കാമെന്നും പഠിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു ലഘുഭക്ഷണത്തിന് - നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ. കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, ആദ്യ നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പിടിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ടൂറുകളിൽ കമ്മീഷൻ അപേക്ഷകരുടെ വാക്കുകൾ വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

നടൻ(ഫ്രഞ്ച് അഭിനേതാവിൽ നിന്ന്, ലാറ്റിൻ നടനിൽ നിന്ന് - അവതാരകനിൽ നിന്ന്; സ്ത്രീലിംഗം - നടി) പ്രകടനങ്ങൾ, സിനിമകൾ, പരസ്യങ്ങൾ, വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പെർഫോമറാണ്. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്ക് ഈ തൊഴിൽ അനുയോജ്യമാണ് (സ്കൂൾ വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ കാണുക).

പ്രൊഫഷണൽ നടൻഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഒന്നാണ്. ജമാന്മാർ പോലും മുഴുവൻ ഗോത്രത്തിനും വേണ്ടി പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ, അഭിനയം ഉത്ഭവിച്ചത് പുരാതന ഗ്രീസ്വളരെ അഭിമാനകരമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും മധ്യകാല യൂറോപ്പ്അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിനയം പൈശാചികമാണെന്ന് കരുതി, റൂസിൽ ഒരു നടനാകുന്നത് പോലും അപകടകരമായിരുന്നു. കപടനാട്യക്കാരെയും തമാശക്കാരെയും വിഡ്ഢികളെയും സഭ പീഡിപ്പിച്ചു. സഭാ ശുശ്രൂഷകർക്ക് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നശിപ്പിക്കാനും കലാകാരന്മാരെ മർദിക്കുകയോ തടവിലാക്കുകയോ ചെയ്യാം. നവോത്ഥാനത്തിൽ മാത്രമാണ് അഭിനയത്തോടുള്ള മനോഭാവം മാറിയത്.

അഭിനയം നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്, ഏകതാനമായ കഥാപാത്രങ്ങളും തരങ്ങളും അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിനയത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഒരു നടന്റെ തൊഴിലിലെ വിപ്ലവം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകൻ കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി (1863 - 1938). അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പരമാവധി മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആധികാരികത കൈവരിക്കുക എന്നതാണ് പ്രശസ്തമായ അഭിനയ സംവിധാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോട് നായകന് എന്താണ് തോന്നുന്നതെന്ന് അനുഭവിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ ആധികാരിക വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിന് യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ. നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ അഭിനയ സംവിധാനം റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, കൂടാതെ "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല!" ചിറകുള്ളവനായി.

നിലവിൽ അഭിനയ തൊഴിൽജനപ്രിയവും ആഗ്രഹിക്കുന്നതുമാണ്. പലരും പ്രശസ്തി, സമ്പത്ത്, എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു രസകരമായ ജീവിതം. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള പാത എത്ര മുള്ളുള്ളതാണെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകും, ഈ മേഖലയിൽ വിജയിക്കുന്നത് നിങ്ങളാണെന്ന് ആർക്കും ഉറപ്പുനൽകാൻ കഴിയില്ല. നാടക സർവ്വകലാശാലകളിൽ നിന്ന് എത്ര ബിരുദധാരികൾ, അവരിൽ ഒരു ചെറിയ ശതമാനം മാത്രമാണ് അറിയപ്പെടുന്നതും ഉയർന്ന പ്രതിഫലം വാങ്ങുന്നതുമായ അഭിനേതാക്കൾ. യുവ അഭിനേതാക്കൾ സൂര്യനു കീഴിൽ സഞ്ചരിക്കണം, ക്രമേണ പ്രശസ്തി നേടുന്നു. തീർച്ചയായും, ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ഭാഗ്യവാന്മാർ ഉണ്ട്, അവർ പെട്ടെന്ന് പ്രശസ്തരായി. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ പഠിച്ചതും അവർ ആഗ്രഹിച്ചതും ക്രമേണ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ തുടങ്ങും.

അഭിനയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പുനർജന്മ തത്വമാണ്. ഈ പുനർജന്മം ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമാകാം. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, നടൻ മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, സ്വരസംവിധാനം, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, നടൻ വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട് ആത്മീയ ലോകംഅവന്റെ നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുക, ചിന്തകളും അനുഭവങ്ങളും അറിയിക്കുക. നടൻ, ജോലിസ്ഥലം പരിഗണിക്കാതെ, ഒരു നിശ്ചിത സൃഷ്ടിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രംഒപ്പം തന്റേതായ എന്തെങ്കിലും നായകനിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, അവനെ തന്റേതായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഏതൊരു നടന്റെയും പ്രധാന ലക്ഷ്യം പ്രേക്ഷകരെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ്, അവരുടെ പ്രതികരണം, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ഉണർത്തുക.

ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ അറിവും കഴിവുകളും

• കലാപരമായ കഴിവ്, രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുക;
• തരം-റോൾ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്;
• വാക്കാലുള്ള വിവരണമനുസരിച്ച് ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്;
• മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് (മുഖഭാവങ്ങൾ, സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ മുതലായവ);
• സ്റ്റേജ്, ക്യാമറ ലെൻസ്, കാണികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയത്തിന്റെ അഭാവം;
• സംഗീതവും കൊറിയോഗ്രാഫിക് കഴിവുകളും;
• കുറ്റമറ്റ ഉച്ചാരണം;
• സാഹിത്യ കഴിവ്;
• സർഗ്ഗാത്മകത, ഐക്യബോധം, താളബോധം, വികസിപ്പിച്ച സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ അഭിരുചി;
• സ്റ്റേജ് ചാം കൈവശം വയ്ക്കുക (പ്രകടനക്ഷമത, സ്റ്റേജിൽ പങ്കാളികളുമായി സ്വാഭാവികമായും ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ്, പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാനുള്ള കഴിവ്);
• തുടർച്ചയായ പ്രൊഫഷണൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ

• നല്ല ഓർമ്മ;
• നിരീക്ഷണം;
• കഠിനാധ്വാനം, പ്രവർത്തന ശേഷി;
• ശാരീരിക സഹിഷ്ണുത, ക്ഷമ;
• ഒരു ടീമിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ആഗ്രഹവും;
• സർഗ്ഗാത്മകത;
• ഉത്തരവാദിത്തം;
• അമൂർത്തമായ ചിന്ത;
• പ്രസംഗ കഴിവുകൾ;
• ദൃഢനിശ്ചയം;
• ആത്മ വിശ്വാസം;
• ഊർജ്ജം.

തൊഴിലിന്റെ പ്രോസ്

• രസകരമായ, സൃഷ്ടിപരമായ തൊഴിൽ;
• പ്രശസ്തി, പ്രശസ്തി, നാടോടി സ്നേഹം(പ്രശസ്തി നേടുമ്പോൾ);
• വിദേശ പര്യടനങ്ങൾ, യാത്രകൾ;
• റോളിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനുള്ള അവസരം വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ, കൂടെ വ്യത്യസ്ത തൊഴിലുകൾ, വിധികൾ, പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും ആയ നായകനാകാൻ.

തൊഴിലിന്റെ ദോഷങ്ങൾ

• പൂർണ്ണമായും തൊഴിലിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത (ഷൂട്ടിംഗ്, റിഹേഴ്സലുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ധാരാളം സമയമെടുക്കും);
• ചില സമയങ്ങളിൽ, ആവശ്യമായ സൗകര്യങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ ഫീൽഡ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജീവിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത;
• അഭിനയ തൊഴിൽ പരിക്കിന്റെ അപകടസാധ്യതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സ്റ്റണ്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്);
• പ്രശസ്തിക്കും വിജയത്തിനും പുറമേ അഭിനയ ജീവിതംപ്രകടനങ്ങളിലേക്കോ സിനിമകളിലേക്കോ ഉള്ള ക്ഷണങ്ങളുടെ അഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു മന്ദബുദ്ധി ഉണ്ടാകാം.

ജോലി സ്ഥലം

• തിയേറ്ററുകൾ;
• ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോകൾ;
• ടിവി;
• പരസ്യ ഏജൻസികൾ;
• ക്ലിപ്പ് മേക്കർ സ്ഥാപനങ്ങൾ;
• സർക്കസ്;
• ഇവന്റ് കമ്പനികൾ.

ശമ്പളവും ജോലിയും

20.02.2019 ലെ ശമ്പളം

റഷ്യ 20000—90000 ₽

മോസ്കോ 20000—90000 ₽

അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിക്കുന്നത് അതിൽ പങ്കെടുത്താണ് നാടക പ്രകടനങ്ങൾ. ഈ കേസിൽ നടന്റെ ശമ്പളം വളരെ ചെറുതാണ്, അവൻ പ്രകടനങ്ങളിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ - കുറച്ചുകൂടി. പൊതുവേ, വരുമാനം തിയേറ്ററിന്റെ അന്തസ്സിനെയും പുതിയ നടൻ പങ്കെടുക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നടന് സിനിമയിലോ ടിവി സീരിയലിലോ അഭിനയിക്കാം. എന്നാൽ ഈ ജോലി ശാശ്വതമല്ല, അതിനാൽ സുരക്ഷ ആപേക്ഷികമാണ്. അഭിനേതാക്കളുടെ പങ്കാളിത്തത്തിനുള്ള വിലകൾ വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രതിദിനം ശരാശരി 500 റൂബിൾ മുതൽ 100,000 റൂബിൾ വരെ, എന്നാൽ അവസാനത്തെ കണക്ക് നിങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു പ്രശസ്ത നടൻഅഥവാ ദേശീയ കലാകാരൻ. ഒരു നടന്റെ പ്രതിഫലം അയാളുടെ പ്രശസ്തിയെയും തൊഴിലുടമയുടെ സാമ്പത്തിക ശേഷിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

തെറ്റ് #1: "...മാസ്റ്റർ എക്‌സിന് ഹൈ ഹീലുകളും പിങ്ക് ബ്ലൗസും ഇഷ്ടമാണ്..."

ഇടനാഴികളിൽ ഒരാൾ പലപ്പോഴും കേൾക്കുന്നു: "അവർ പറയുന്നു..." പോലെ, അവർ പറയുന്നു , നിങ്ങൾ ആദ്യം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പ്രവേശിക്കണം, ഇല്ല - അവസാനത്തേത്. നിർത്തുക. കാര്യംസുഹൃത്ത് കമ്മീഷനെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ, നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു രചയിതാവിനെ വായിക്കേണ്ടതുണ്ട് ... അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായുംമറ്റുള്ളവ : "... മാസ്റ്റർ എക്സ് ഉയർന്ന സ്നേഹിക്കുന്നുകുതികാൽ, പിങ്ക് ബ്ലൗസ്...". ഇതെല്ലാം കിംവദന്തികളാണ്! ദയവായി ഒരിക്കലും കേൾക്കരുത് അത്തരം അസംബന്ധങ്ങൾ, അതിലുപരിയായി തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കരുത്.യജമാനനെയോ കമ്മീഷനെയോ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ഒരു ചുമതലയുമില്ല. നിങ്ങളെ പോലെ തന്നെ ഫാക്കൽറ്റിക്കും പ്രവേശനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് കാണിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം, നിങ്ങൾ ശരിയാണെന്ന് കരുതുന്ന രീതി! യജമാനന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിങ്ങളെത്തന്നെ സങ്കൽപ്പിക്കുക.

നിങ്ങൾ ശരിക്കും എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്: എങ്ങനെ വസ്ത്രം ധരിക്കണം

വസ്ത്രങ്ങൾ നിഷ്പക്ഷമായിരിക്കണം.ഇത് അങ്ങനെ ഒരു തീയതി അല്ല ഷോർട്ട് സ്കിർട്ടുകളും ലോ കട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഷീയർ ഓപ്ഷനുകളും മറ്റൊന്നിനായി സംരക്ഷിക്കുകകേസ് . ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, ലിഖിതങ്ങളും സീക്വിനുകളും ഇല്ല, വസ്‌ത്രങ്ങളുടെ വലുപ്പംമെച്ചപ്പെട്ട വീട്ടിൽ വിടുക: നിങ്ങളുടെ രൂപം കാണണം.

തെറ്റ് #2: "നിങ്ങൾ കഷ്ടപ്പെടുകയും കൂടുതൽ യഥാർത്ഥമായിരിക്കുകയും വേണം"

മുറിയിൽ 7 വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുണ്ട്, നോക്കുന്നുതറയും നിറഞ്ഞു ഗൗരവമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ എത്രമാത്രം ക്ഷീണിതനാണ്, അനുകമ്പയുടെ ജ്ഞാനം നിലനിൽക്കുന്നത് എല്ലാറ്റിന്റെയും ബലഹീനതയെ തിരിച്ചറിയുന്നതിലും തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ പാറകളിൽ എന്റെ ആത്മാവിനെ തകർക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികളിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സെഗ്വർ ഫ്യൂററ്റിലർ". വിചിത്രം, അല്ലേ? 7-ാം വയസ്സിൽ ഇങ്ങനെ ന്യായവാദം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരുപാട് കാരണമാകുന്നുചോദ്യങ്ങൾ, കാരണം "ശേഖരം പ്രായത്തിനനുസരിച്ചുള്ളതല്ല." രചയിതാവ് - പൊതുവേ പസിൽ ലെവൽ "ഇത്കൂടുതൽ WHO?". അപേക്ഷകർ തെറ്റായത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ പലപ്പോഴും അത്തരം തെറ്റുകൾ സംഭവിക്കുന്നുശേഖരം: വിദേശം, അന്യം, വളരെ നിസ്സാരം അല്ലെങ്കിൽ വളരെ യഥാർത്ഥമായത്.

നിങ്ങൾ ശരിക്കും എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്: പ്രോഗ്രാമിനായി ഒരു നായകനെ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം

നായകൻ നിങ്ങളുടെ കളിക്കുന്ന പ്രായത്തോട് അടുത്ത്, ക്രമീകരിച്ചിരിക്കണംഎങ്ങനെ നീ നോക്കൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ പാസ്‌പോർട്ട് അനുസരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് 22 വയസ്സാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് 18 വയസ്സ് തോന്നുന്നു അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും. ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം. തറയാണെങ്കിൽ അനുയോജ്യംചരിത്രത്തിലെ നായകൻ നിങ്ങളുടേതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പെൺകുട്ടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽപ്രധാന കഥാപാത്രമായ കഥകൾ എടുക്കുക സ്ത്രീലിംഗം: സ്വെറ്റ്‌ലാന, പൂച്ച,ബിർച്ച് , പൊടിപടലങ്ങൾ ... തിരിച്ചും: പിയറി, നായ, ഓക്ക്, ഇലക്ട്രോൺ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ. അറിയപ്പെടാത്ത "വിചിത്ര രചയിതാക്കളെ" തിരഞ്ഞെടുക്കരുത്. റിസ്ക് എടുക്കരുത്! ടോൾസ്റ്റോയ്, ചെക്കോവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, ശുക്ഷിൻ, പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ബ്ലോക്ക്, വോസ്നെസെൻസ്കി, പ്രിഷ്വിൻ ശത്രുക്കളല്ല, നിങ്ങളുടെ സഹായികളാണ്. ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തെറ്റ് പറ്റില്ല - ഇത് ഒരു ഉദ്ധരണി ആണെങ്കിലും സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിഅല്ലെങ്കിൽ "വേനൽക്കാല വായനാ പട്ടികയിൽ" നിന്ന്.

തെറ്റ് #3: "പ്രവേശിക്കുകകഥാപാത്രം »

ഒരു നടന്റെ തൊഴിൽ വളരെ നിഗൂഢവും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതും സഹായിക്കാത്തതുമായ ഒരു വലിയ ഭാഷയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പ്രവേശിക്കുകസ്വഭാവം ”, “ഒരു വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുക” - നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഇത് ചെയ്യേണ്ടതില്ല. നല്ല കലാകാരന്മാർഅവർ അങ്ങനെ ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല. പൊതുവേ, പ്രൊഫഷണലുകൾക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾനടൻ പ്രവേശനം നടത്തുന്നവർ വ്യത്യസ്തരാണ്.നടൻ ഒരു ഇമേജ് എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് അറിയാം, എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അവനുണ്ട്അഭിനയം സാങ്കേതികത, അതിനാൽ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ഞങ്ങൾക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ദൗത്യമുണ്ട്. എന്താണിത്?

നിങ്ങൾ ശരിക്കും എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്: ഒരു കഥാപാത്രത്തെ എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കാം

അപേക്ഷകർക്ക് ആവശ്യമാണ് നായകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിങ്ങളെത്തന്നെ സങ്കൽപ്പിക്കുക, അവരിലെന്നപോലെ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക സ്വന്തം ജീവിതംവിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ നടന്നു. ഈആവശ്യമായ പ്രവേശനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക, അത്തരമൊരു കഴിവിന്റെ അടയാളങ്ങൾശ്രമിക്കുന്നു നിങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തുക. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയിൽഇത് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് മാജിക്കൽ "എങ്കിൽ", ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഞങ്ങൾഅതിനെ വിളിക്കൂ - "ഞാൻ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യത്തിലാണ് (കഥാപാത്രം)."

കാവൽ! നിങ്ങൾ ദിവസവും ചെയ്യുന്നുഈ "if" ഉപയോഗിച്ച് തന്ത്രം. ഒരു പരുഷ വ്യക്തിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് പറയുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ പുരികങ്ങൾ ചലിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം പരുഷമായിത്തീരുന്നു, വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു സ്വരമാധുര്യം കൈക്കൊള്ളുന്നു ... 100% ഉണ്ടാക്കുകഎങ്ങനെ "ആ വ്യക്തി" നിങ്ങൾ വിജയിക്കില്ല, നിങ്ങൾ കാണിക്കുംഅതിന്റെ വഴി "എങ്കിൽ" ആയിരുന്നുഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥലം. നോക്കൂ, ഇത് ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല!

പിശക് നമ്പർ 4: "എനിക്ക് GITIS വേണം"

കെട്ടിടത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് തീർത്തും തെറ്റാണ്. ആ സമയത്ത് ഞാൻ ഇത് ചെയ്തുതെറ്റ് , ഞാൻ അധ്യാപകരുമായി ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, പക്ഷേ ഭാഗ്യം ഒരാൾക്ക് അത്ര അനുകൂലമായിരുന്നില്ല.

നിങ്ങൾ ശരിക്കും എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്: ശരിയായ ലക്ഷ്യം എങ്ങനെ സജ്ജീകരിക്കാം

എല്ലാവരും കോഴ്‌സ് നയിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക മാസ്റ്ററാണ്, നിങ്ങൾ അവനോട് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വളരെ വ്യത്യസ്തമായ അധ്യാപകരുണ്ട്, നിങ്ങൾ അവരെ വിശദമായി പറയേണ്ടതുണ്ട്പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക : സിനിമകൾ, പ്രകടനങ്ങൾ, അഭിമുഖങ്ങൾ എന്നിവ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാൻ നിർബന്ധമായും കാണേണ്ടതാണ്അധ്യാപകൻ . മനുഷ്യൻ നിനക്ക് കഴിയുംഅത് മാത്രം പഠിപ്പിക്കുക ആർക്കാണ് നല്ലത്അത് സ്വയം ചെയ്യുക. കോഴ്‌സിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയുക, അധ്യാപകർ സഹായിക്കും സോഷ്യൽ മീഡിയ: കണ്ടെത്തുക മുൻ വിദ്യാർത്ഥികൾഅവരോട് വിശദമായി ചോദിക്കൂഭൂരിപക്ഷം സന്തോഷത്തോടെ പ്രതികരിക്കും.

തെറ്റ് #5: നിരസിക്കൽ

പേടി പരാജയം പലരെയും തടയുന്നു. ടെസ്റ്റ്പേടി - തികച്ചും സ്വാഭാവികം, ഒരേ പോലെ,എങ്ങനെ സന്തോഷം, ഉത്സാഹം, ഉത്കണ്ഠ അല്ലെങ്കിൽ സ്നേഹം, പക്ഷേ ശ്രമിക്കാനുള്ള വിസമ്മതം പശ്ചാത്താപം നിറഞ്ഞതാണ്.

നിങ്ങൾ ശരിക്കും എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്: എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല

അവിടെയെത്താൻ നിങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടതെല്ലാം കുറഞ്ഞത് ആദ്യ റൗണ്ട് വരെ. നിങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക വിലയിരുത്തലുകൾക്ക് മറ്റുള്ളവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി കാര്യമായ ബന്ധമില്ല. ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു, സെലക്ഷൻ കമ്മിറ്റി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് നോക്കും (പോയിന്റ് 3 കാണുക). പരാജയത്തിനായി സ്വയം തയ്യാറെടുക്കുക അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ “അല്ല” എന്ന് മുൻകൂട്ടി കാണുകഎടുത്തിട്ടുണ്ട് നന്ദിയില്ലാത്തതും മടുപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു ജോലിയാണ്. അല്ലാത്തതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഓർക്കുകഎടുത്തിട്ടുണ്ട് "ഒരുപക്ഷേ നൂറ്: യജമാനൻ ഇതിനകം നിരവധി ആളുകളെ തിരഞ്ഞെടുത്തുനിങ്ങളുടെ അവന്റെ ടൈപ്പ് ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നുഅദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ അമ്മായിയമ്മ. പ്രവചിക്കുകഇത് അസാദ്ധ്യമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് സാഹചര്യം വെറുതെ വിടുക.

വരൂ, സമ്മതിക്കുക, നിങ്ങളിൽ ആരാണ് അഭിനയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണാത്തത് അല്ലെങ്കിൽ - എന്താണ് തമാശയല്ല! - ഡയറക്റ്റിംഗ് കരിയർ?ഈ സ്വപ്നം ചവറ്റുകുട്ടയിലേക്ക് എറിയാൻ തയ്യാറാകാത്തവർക്ക് - പ്രവേശനത്തിന് എങ്ങനെ തയ്യാറാകണം, എന്ത് ഭയപ്പെടണം, എല്ലാം എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാനുവൽ. ആർ‌ജി‌ഐ‌എസ്‌ഐയുടെ ഡയറക്‌ടിംഗ് വിഭാഗത്തിലെ രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിനി സോന്യ പറയുന്നു.

ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വിവരങ്ങൾ:

1) തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ പ്രവേശനത്തിന് മറ്റേതെങ്കിലും സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ഇത് ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിയാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും നിരവധി വർഷത്തെ യുദ്ധമായും വർഷങ്ങളുടെ തയ്യാറെടുപ്പും പീഡനവുമായി മാറുന്നു. സ്കോറുകൾ ഉപയോഗിക്കുക, അവ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണെങ്കിൽ, ചേർത്തിരിക്കുന്നു അവസാന ഘട്ടങ്ങൾമൂന്ന് റൗണ്ടുകളും നിരവധി കൺസൾട്ടേഷനുകളും പ്രവചനാതീതമായ അധിക തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളും അടങ്ങുന്ന ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുന്നു. 2) ഒരു അപേക്ഷകന് തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്എന്റെ അനുഭവം അതിശയകരമാംവിധം നിസ്സാരമാണ് - 2 വർഷം മാത്രം, 3 നഗരങ്ങൾ മാത്രം, 5 വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ മാത്രം (താരതമ്യത്തിന്: എന്റെ നിലവിലെ സഹപാഠി 6 വർഷത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഒരു ഓട്ടത്തിൽ ശരാശരി 4 മാസ്റ്റർമാർ). നിങ്ങൾ ആദ്യമായി അവിടെയെത്തില്ലെന്ന് തയ്യാറാകുക. 3) പ്രവേശനത്തിനോ പരിശീലനത്തിനോ ഒരു സാർവത്രിക സാഹചര്യമില്ല, സാധ്യമല്ല - ഓരോ മാസ്റ്ററും "അവന്റെ" വിദ്യാർത്ഥികളെ തിരയുന്നു. അവൻ നിങ്ങളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതും ഒരു രഹസ്യമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, അതേ രഹസ്യ കാരണങ്ങളാൽ, വളരെ ശോഭയുള്ളവരും കഴിവുള്ളവരുമായ ആൺകുട്ടികൾ "എറിഞ്ഞുകളയപ്പെടുന്നു". അയ്യോ, കഴിവ് പ്രവേശനത്തിന് ഒരു ഗ്യാരണ്ടി അല്ല. 4) ടൂറുകൾ (ഏത് അവസാന സാഹചര്യത്തിലും) - ശക്തമായ വൈകാരിക മതിപ്പ്, പുതിയ ആളുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അഡ്രിനാലിൻ, അനുഭവം. ആദ്യമായി അത് ചെയ്യാൻ പോകുന്നവരോട് പോലും എനിക്ക് അസൂയയാണ്.

ഒരു അഭിനേതാവാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കുള്ള വിവരങ്ങൾ

1

എന്തൊരു സ്കോർ. 17-18 വയസ്സ് - അഭിനയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്.

2

എന്നിരുന്നാലും, മിനിമം അനുഭവം കൂടാതെ അവിടെ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല. പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, തൊഴിൽ "അനുഭവിക്കുന്നതാണ്" നല്ലത് - ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ, പരിശീലനങ്ങൾ, പുസ്തകങ്ങൾ. പിന്നെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി വായിച്ച് ഒരുപാട് കാണുന്നത് നന്നായിരിക്കും വ്യത്യസ്ത തിയേറ്റർ, റെക്കോർഡുകളിൽ എഫ്രോസ്, ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉൾപ്പെടെ. നിങ്ങൾ തിയേറ്റർ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് അറിഞ്ഞിരിക്കണം എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

3

ടൂറുകൾക്ക് ഒരു പ്രോഗ്രാം ആവശ്യമാണ്. ഇവ ഗദ്യം, കവിതകൾ, കെട്ടുകഥകൾ എന്നിവയാണ്. വിഭാഗങ്ങളിൽ അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും, ഈ പ്രക്രിയയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം അനുഭവപ്പെടും. മെറ്റീരിയൽ "നിങ്ങളുടേത്" ആയിരിക്കണം, അതായത്:

വേഷത്തിന് വിരുദ്ധമാകരുത്.

പെൺകുട്ടികൾ (ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ തന്നെ ബ്രോഡ്സ്കിയെ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കുന്നു), കൂടുതൽ എടുക്കുക സ്ത്രീകളുടെ കവിത. അഖ്മതോവിനും ഷ്വെറ്റേവിനും മാത്രമല്ല നല്ലത്, കമ്മീഷൻ ഇതിനകം ഓക്കാനം വന്നതാണ്;

ഈ മെറ്റീരിയലിലെ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങളോട് പറ്റിനിൽക്കണം. ഇത് നൂറ് തവണ വായിച്ച ഒരു നിന്ദ്യമായ വാചകമാണെങ്കിൽ, ഇത് “നിങ്ങളുടേതാണ്” എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, ഭയപ്പെടരുത്. യജമാനന്മാരെ ഒറിജിനാലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയില്ല, പക്ഷേ ആധുനിക സൂപ്പർ-അബ്‌സ്ട്രസ് ഗദ്യം ഉപയോഗിച്ച് അവരെ പ്രകോപിപ്പിക്കുക. അജ്ഞാത രചയിതാവ്കഴിയും. സംവിധായകർ ക്ഷമിച്ചു. അഭിനേതാക്കൾ, ഇത് ലളിതമാക്കുക;

നിങ്ങൾക്ക് ട്യൂട്ടർമാർ, നാടക അധ്യാപകർ എന്നിവരെ ബന്ധപ്പെടാം, പ്രോഗ്രാം നിങ്ങൾക്ക് കൈമാറും. എന്നാൽ, അനുഭവം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതല്ല. വാചകങ്ങൾ കൈമാറി കേട്ടു. വാചകം സ്വയം പാഴ്‌സ് ചെയ്യാനുള്ള ശക്തി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, സ്വയം തയ്യാറാകുന്നതാണ് നല്ലത്. ഒരു വർഷം മുമ്പോ അതിലും കൂടുതലോ പ്രോഗ്രാമിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതാണ് നല്ലത്. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അത് മാറും, ലെവൽ ഓഫ്, "നേറ്റീവ്" ആയി മാറും. ടൂറുകൾക്ക് മുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നാം അറിയാവുന്ന വ്യക്തിഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഉപദേശം നൽകട്ടെ. അവർ നിങ്ങളെ സ്വരഭാഷ പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല. പൊതുവേ - എല്ലാം വ്യക്തിഗതമാണ്. വീണ്ടും.

4

രൂപഭാവം പ്രധാനമാണ്. ഇല്ല, ഇത് സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചല്ല, ഭാരത്തെക്കുറിച്ചല്ല. കോടതിയിൽ നിങ്ങൾ ആരാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പ്രകൃതി രൂപം നൽകി പ്രണയ നായികഅതിനാൽ, അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഒരു കോമഡി കഥാപാത്രം പോലെ - കൊള്ളാം, സങ്കീർണ്ണമാക്കരുത്, ഖാർംസ് വായിക്കുക, തയ്യാറാക്കുക തമാശ നൃത്തം, നർമ്മം എടുക്കുക. തിയേറ്ററിന് എല്ലാവരെയും വേണം. അവർ എല്ലാവരെയും കൊണ്ടുപോകുന്നു, പക്ഷേ! എന്തായാലും പെൺകുട്ടികൾ പാവാട / വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ പാവാട ഉയർത്താനും കാലുകൾ കാണിക്കാനും പല്ലുകൾ കാണിക്കാനും അവർ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാൻ തയ്യാറാകുക. ശോഭയുള്ള മേക്കപ്പ് ഉപേക്ഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഡസനിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് കഴുകാൻ അവർക്ക് ഡ്രൈവ് ചെയ്യാം, നിങ്ങൾക്കത് ആവശ്യമുണ്ടോ? ആൺകുട്ടികൾ എളുപ്പമാണ്. സ്വയം വൃത്തിയായി നോക്കിയാൽ മതി.

5

ടൂറുകളെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും ഉപദേശിക്കുന്നത് ഏതാണ്ട് അർത്ഥശൂന്യമാണ്. എല്ലാം യജമാനനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ ആരെയാണ് തിരയുന്നത്, ഏത് ബാഹ്യ തരമാണ് അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. മിക്കപ്പോഴും, മുഴുവൻ കോഴ്സുകളും ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനത്തിനായി റിക്രൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് കഴിയുന്നത്ര മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കുക, തുടർന്ന് മെച്ചപ്പെടുത്തുക, നുള്ളിയെടുക്കരുത്. ശരി, പ്രോഗ്രാമിന് പുറമേ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പാട്ടും നൃത്തവും തയ്യാറാണ്. നിങ്ങൾ കളിക്കുകയാണെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണം, ജഗ്ലിംഗ്, സ്പിന്നിംഗ് സോമർസോൾട്ടുകൾ - അത് കാണിക്കാൻ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുക, എല്ലാ അധിക കഴിവുകളും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്ലസ് ആണ്. ചെറിയ ഓപ്ഷനുകളുള്ള സിസ്റ്റം എല്ലായിടത്തും ഒരുപോലെയാണ്: അവർ ഡസൻ കണക്കിന് സമാരംഭിക്കുന്നു, ആദ്യ കൺസൾട്ടേഷനുകളിലും ടൂറുകളിലും അവർ വളരെ വേഗത്തിൽ കേൾക്കുന്നു, അവ നീക്കം ചെയ്യുന്നു "ഇല്ല" എന്ന വർഗ്ഗീകരണം, തുടർന്ന് വിനോദം ആരംഭിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ വായിക്കുകയും പാടുകയും അവർ ആവശ്യപ്പെടുന്നതെന്തും ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ടൂർ, വഴിയിൽ അവർക്ക് “പക്ഷിയെ കാണിക്കുക” മുതൽ “ലിസ്റ്റ്” വരെയുള്ള ടാസ്‌ക്കുകൾ നൽകാനാകും. മുനിസിപ്പൽ തിയേറ്ററുകൾഅവന്റെ നഗരത്തിന്റെ", ശേഷം - സ്ക്രീനിംഗ്. അതിനാൽ, കോഴ്‌സിൽ മാസ്റ്റർ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ സംഘം ഉണ്ടാകുന്നതുവരെ. 30 ൽ 15 എണ്ണം ശേഷിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാവരും കഴിവുള്ളവരാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും കഠിനമായ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - മത്സരം. ഇവിടെ, രണ്ടാമത്തെ ഇടവേളകൾ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ നിങ്ങൾ ആദ്യ റൗണ്ട് കടന്നുപോയെങ്കിൽ വിശ്രമിക്കരുത്. ഇത് ആരംഭിക്കുന്നതേയുള്ളൂ.

6

ബ്ലാറ്റ് നടക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകൾ അതിശയോക്തിപരമാണ്. അതെ, GITIS ന്റെ ഇടനാഴിയിൽ ആരാണ് ആർക്ക് എത്ര പണം നൽകി എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഞാൻ കേട്ടു, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് സംഭവിക്കാം, പക്ഷേ ഒരു യജമാനനും ഒരു കോഴ്സിൽ പാത്തോളജിക്കൽ മിഡിയോക്രിറ്റി എടുക്കില്ല, അങ്ങനെ പിന്നീട് അവൻ തന്നെ ഈ മിതത്വം അനുഭവിക്കും. "കള്ളന്മാർ" പോലും എന്തെങ്കിലും മെറിറ്റിനായി പഠിക്കുന്നു.

സംവിധാനം

1

17-ാം വയസ്സിൽ (ഭയങ്കരം!) ഒരു പെൺകുട്ടിയായതിനാൽ സംവിധാനരംഗത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത് ഏറെക്കുറെ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (ഞാൻ GITIS-ൽ കരുതുന്നു, കുദ്ര്യാഷോവിൽ ഞാൻ കരുതുന്നു). അതിനാൽ, സ്കൂൾ കഴിഞ്ഞയുടനെ നിങ്ങൾ ഈ തൊഴിലിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചുവെങ്കിൽ ... പോകുക. പരീക്ഷിച്ചു നോക്കൂ. അവർ എന്നെ വാതിൽക്കൽ നിന്ന് തിരിയുമെന്ന് അവർ എനിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, ഞാൻ GITIS-ൽ മൂന്നാം റൗണ്ടിലെത്തി, ഞാൻ YEGTI-യിൽ പ്രവേശിച്ച് ഒരു വർഷം പഠിച്ചു. അനുഭവം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. 2012 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് RGISI-യിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നു.

2

മുതിർന്നവരെ (25 മുതൽ 35 വരെ), പരിചയസമ്പന്നരായ പുരുഷന്മാരെ എടുക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഡയറക്ടർമാരെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് 30 ആളുകളല്ല, മറിച്ച് 3-5 (ഇതൊരു അഭിനയ, സംവിധാന കോഴ്സാണെങ്കിൽ) അല്ലെങ്കിൽ 12-15 ആളുകളെയാണ്, കോഴ്സ് പൂർണ്ണമായും സംവിധാനം ആണെങ്കിൽ.

3

സംവിധായകർക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ വളരെ വലുതാണ്. ഈ തൊഴിലിൽ ഏർപ്പെടാൻ നിങ്ങൾ രോഗിയായിരിക്കണം.

4

അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ച് എഴുതിയതെല്ലാം കാണുക - സംവിധായകരും കടന്നുപോകുന്നു. അഭിനയ പരിപാടിയുടെ ആവശ്യകതകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അറിവും വാചകം വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും കാണിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രശ്‌നം ഉന്നയിക്കാനും മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ദയവായി ദയ കാണിക്കുക. അതേസമയം, ഒരു അഭിനേതാവെന്ന നിലയിൽ അവർ നിങ്ങളെ വളരെ അടുത്ത് കാണുന്നു. അതിനാൽ, വാചകത്തിന്റെ റോളും നിയമനവും സംബന്ധിച്ച എല്ലാ നിയമങ്ങളും പ്രാബല്യത്തിൽ ഉണ്ട്. കോഴ്സ് സംവിധാനം ചെയ്യുന്നതാണെങ്കിൽ - അഭിനന്ദനങ്ങൾ - ആദ്യത്തെ മൂന്ന് കോഴ്സുകൾ പരസ്പരം സ്വയം കളിക്കും, അതിനാൽ അത്തരമൊരു റിക്രൂട്ട്മെന്റിനൊപ്പം, അഭിനയം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കുന്നു. അതെ, നിങ്ങൾക്കും പാടുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യേണ്ടിവരും (ഞാൻ ഇപ്പോൾ പഠിക്കുന്ന വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ഇതിനകം 3 അഭിനയം കൊഴിഞ്ഞുപോയിരുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവർ ഞങ്ങളോട് സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയുള്ളൂ).

5

അനുഭവം വളരെ പ്രധാനമാണ്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ അവർക്ക് കുട്ടികളെ അത്ര ഇഷ്ടമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് റെഡിമെയ്ഡ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം (തീർച്ചയായും, അമേച്വർ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ ഉയർന്നതൊന്നും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രോജക്റ്റുകളും നിങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല), ഒരു ആക്റ്റ് പോലും, കുട്ടികളുടെ മാറ്റിനി പോലും, എന്നാൽ നിങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കണം.

6

ആദ്യ കൺസൾട്ടേഷനിൽ വിശദീകരണം/വിശദീകരണങ്ങൾ, ലേഔട്ട്/ലേഔട്ടുകൾ എന്നിവ കൊണ്ടുവരുന്നതാണ് നല്ലത്. വിശദീകരണം, വ്യക്തമായി പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ നാടകത്തിന്റെ വികാസമാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഉണ്ട് പരുക്കൻ പദ്ധതിഅത്തരമൊരു കൃതി (ഞാൻ എന്താണ് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, ആശയം, വിശകലനം ഇവന്റ് പരമ്പര, രംഗം, വസ്ത്രങ്ങൾ, അഭിനേതാക്കൾ ...), എന്നാൽ ഇതും ആവശ്യമില്ല. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥമായ കാഴ്ചപ്പാട് മനസ്സിലാക്കുന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്. നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന അസാധാരണമായ ഒരു പരിഹാരത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപരേഖ, അവിസ്മരണീയമായ ഒരു ലേഔട്ട്, വസ്ത്രങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ (നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് അറിയില്ലെങ്കിൽ, കലാകാരന്മാരെ ബന്ധപ്പെടുക, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും). സ്‌റ്റേജ് ചെയ്‌ത നാടകത്തിന്റെ വിശദീകരണവും (പിന്നെ + ഫോട്ടോകൾ, വീഡിയോകൾ) ക്ലാസിക്കുകൾക്കനുസരിച്ച് എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നത് നല്ലതാണ്. നിങ്ങൾക്കും ഒന്ന് കൊണ്ടുവരാം. പിന്നെ ചില വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ആരും അത് ആവശ്യപ്പെട്ടില്ല. എന്നാൽ GITIS ലെ ഷെനോവാച്ച് അവളില്ലാതെ അവനെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ അനുവദിക്കില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് 17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ആഗ്രഹത്തോടും ജോലിയുടെ അളവോടും കൂടി ഞാൻ അത് എടുത്തു, അതിനാൽ ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ 2 ലേഔട്ടുകളും 3 വിശദീകരണങ്ങളും GITIS-ലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അവയിലൊന്ന് പൂർത്തിയായ പ്രകടനത്തിനായി, 2. ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങൾ. ഈ വർഷം ഞാൻ 3 ലേഔട്ടുകളും 5 വികസനങ്ങളുമായി പോയി. അതെ, നിങ്ങളുടെ കൃതി ആരും വായിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ അസ്വസ്ഥരാകരുത്. മിക്കവാറും, അവർ ടൂറിൽ തന്നെ നിർദ്ദേശത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ പോകാൻ ആവശ്യപ്പെടും. അതിനാൽ നിങ്ങൾ എഴുതിയത് എങ്ങനെ മനോഹരമായി ആളുകൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയുക.കവിതകളോ നാടകങ്ങളോ കഥകളോ ചിത്രങ്ങളോ എഴുതുകയാണെങ്കിൽ അത് കൊണ്ടുവരിക. അവർ നോക്കുകയും മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യും.

7

GITIS, RGISI എന്നിവയുടെ വെബ്‌സൈറ്റുകളിൽ അപേക്ഷകർക്കുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ ലിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട് (വ്യത്യസ്ത സ്കൂളുകൾ - വ്യത്യസ്ത ലിസ്റ്റുകൾ!). തൊഴിൽപരമായി ഇവ നാടകങ്ങളും സാഹിത്യവുമാണ്. എന്നാൽ ഇത് ആവശ്യമായ മിനിമം ആണ്, കൂടാതെ നിങ്ങൾ അധികമായി എല്ലാം ഒരു കൂട്ടം അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, സമകാലിക സംവിധായകർസമകാലിക നാടകവും. രണ്ടാമതായി, ലിസ്റ്റിലെ നാടകകൃത്തുക്കളെയും സംവിധായകരെയും കുറിച്ച് മുൻധാരണകൾ രൂപപ്പെടുത്തുക + രാജ്യത്തെ തീയറ്ററുകളിലെ സ്ഥിതിഗതികൾ അറിയുക. മൂന്നാമതായി, ഒരു സംവിധായകന് പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനോ കലാകാരനോ സംഗീതസംവിധായകനോ ഇല്ലാത്തത് വിചിത്രമാണ്, ചരിത്രം അറിയാത്തത്, രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാക്കാത്തത്... പൊതുവേ, നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. റിഹേഴ്സലുകളിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും ഒഴിവു സമയങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ നല്ല സുഹൃത്തുക്കൾ- പുസ്തകങ്ങൾ. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും കാണുക. എല്ലാം കാണുക-കാണുക-കാണുക, നഗരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, റെക്കോർഡിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഓപ്പറ, ബാലെ, നല്ല സിനിമ.

8

നിങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന വിശദീകരണത്തിന് പുറമേ, വിശദീകരണവും അവിടെ എഴുതണം. സൈറ്റിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകിയിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടമുള്ളത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുക.

9

ഒരു വേറിട്ട ടൂർ ഒരു എട്യൂഡിന്റെ സ്റ്റേജാണ്. ചിലപ്പോൾ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലായി. ചിലപ്പോൾ വ്യക്തിഗതമായി (ആരെങ്കിലും ഒരു ജോലി ചെയ്യുന്നു, ഒരാൾ അഞ്ച് ചെയ്യുന്നു). ഇതെല്ലാം മാസ്റ്റർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. "ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അപകടം", അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഭവം അനുസരിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പഴഞ്ചൊല്ല് അനുസരിച്ച്, ഒരു ചിത്രമനുസരിച്ച്, ഒരു നാടകമനുസരിച്ച്, സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ട്യൂഡ്. മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കുന്നത് പ്രയോജനകരമല്ല, പക്ഷേ എറ്റുഡ് സ്റ്റോറികളുമായി വരാൻ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

10

അവസാന ഘട്ടം ഒരു കൊളോക്വിയമാണ്. ഇവിടെയാണ് നിങ്ങൾ വായിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങളും നിങ്ങൾ കാണുന്ന പ്രകടനങ്ങളും ഉപയോഗപ്രദമാകുന്നത്, അത്ഭുതങ്ങൾ ഉണ്ടാകാമെങ്കിലും. ഉദാഹരണത്തിന്, എന്നെ ഒരു ചിത്രം കാണിച്ചു, പിടിച്ചെടുത്ത നിമിഷത്തിന് മുമ്പ് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് പറയാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അതെ, അവർക്ക് ഇതുവരെ മനസ്സിലാകാത്തതെല്ലാം വിശകലനം ചെയ്യാനും സംസാരിക്കാനുമുള്ള നിങ്ങളുടെ കഴിവ് പരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. അവർക്ക് ഒരു അധിക പഠനം നൽകാൻ കഴിയും - പരിഭ്രാന്തരാകരുത്. ജോലിയും എല്ലാം.

11

മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് എന്നിവ എത്രമാത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ് (ഓരോ സ്ഥലത്തിനും ആളുകളുടെ എണ്ണം കൂടാതെ), കാരണം നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നില്ല, വിചിത്രമായി മതി, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക വർക്ക്ഷോപ്പിൽ. അതിനാൽ ആരാണ് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മുൻകൂട്ടി കണ്ടെത്തുക (ഇപ്പോൾ നാലാം വർഷത്തിൽ പഠിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ എന്നത് യുക്തിസഹമാണ്), വിദ്യാർത്ഥികളോട് ചോദിക്കുക. ജോലിയുടെ ദിശ മനസ്സിലാക്കുക. നിങ്ങളാകാനുള്ള കഴിവിനപ്പുറം ഒന്നും നിങ്ങളെ സഹായിക്കില്ലെങ്കിലും. തൽഫലമായി, എല്ലാ ജോലികളിലൂടെയും അധ്യാപകർ നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി മാറുന്നു. എനിക്ക് ഇത് മനസ്സിലായില്ലെങ്കിലും, ഒരു തയ്യാറെടുപ്പും കത്തുന്ന കണ്ണുകളും എന്നെ രക്ഷിച്ചില്ല. ഇതിനെല്ലാം പുറമെ നിങ്ങൾക്ക് പകരം വെക്കാനില്ലാത്തത് മാത്രം. ഒരു കാര്യം കൂടി: പ്രവേശനം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല നാടക പരിശീലനം. യഥാർത്ഥ ജോലിപിന്നീട് ആരംഭിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ജോലിയെ നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ മാത്രം നിലനിർത്താൻ കഴിയുന്ന ഓവർലോഡുകളാണ് ഇവ. എല്ലാത്തെക്കുറിച്ചും പ്രഭാഷണങ്ങൾ മാനവികത, സ്റ്റേജ് മൂവ്‌മെന്റ്, ഡാൻസ്, അക്രോബാറ്റിക്‌സ്, വോക്കൽസ്, പ്രസംഗം ഉച്ചകഴിഞ്ഞ് മൂന്നിന് അവസാനിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആരംഭിക്കുന്നു - വാസ്തവത്തിൽ, മെട്രോ അടയ്ക്കുന്നതിന് 10 മിനിറ്റ് മുമ്പ് മാത്രം അവസാനിക്കുന്ന പ്രൊഫഷൻ മാസ്റ്ററിംഗ്. എന്നിട്ട് - രാത്രി റിഹേഴ്സലുകൾ, വ്യക്തിഗത പരിശീലനം, കാരണം എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങളുടെ തലയേക്കാൾ അല്പം ഉയരത്തിൽ ചാടണം. നിങ്ങൾ തയ്യാറാണോ?

നാടകം, സിനിമ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫൈൻ ആർട്സ്, കൊറിയോഗ്രാഫി മുതലായവ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് എന്തിന് ആവശ്യമാണെന്ന് നൂറു തവണ ചിന്തിക്കുക.
നാടക സർവകലാശാലകളിലെ മത്സരംഒരു സീറ്റിൽ 200-ലധികം ആളുകൾ.

സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇനിയും എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ സ്വയം ശാന്തമായി നോക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയും നിലവിൽ?
നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ ബന്ധുക്കളുടെ മുന്നിൽ സ്റ്റേജിൽ കയറിയിട്ടുണ്ടോ?
നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടോ?
നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ഒരു ചിത്രീകരണ സ്ഥലമോ റിഹേഴ്സൽ ഏരിയ സന്ദർശിച്ചിട്ടുണ്ടോ?
നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് പ്രായോഗികമായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയാണോ?
ഉണ്ടെങ്കിൽ, നമുക്ക് മുന്നോട്ട് പോകാം.

ഒരു തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു:
വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ ചെയ്യരുത്. നഗരത്തിൽ മാത്രം തീരുമാനിക്കുക (മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവ). നിങ്ങൾ എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് ചെയ്യണം നാടക സർവകലാശാലകൾഈ നഗരത്തിന്റെ. എന്തുകൊണ്ട്? കാരണം, ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ സർവ്വകലാശാലയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, രണ്ടാമതായി, എവിടെയെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് മൂന്ന് റൗണ്ടുകളും കടന്നുപോകാനുള്ള സാധ്യത നാടകീയമായി വർദ്ധിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, തീർച്ചയായും, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ എല്ലാം അറിയേണ്ടതുണ്ട് തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾനഗരങ്ങൾ. ആരാണ് ഒരു കോഴ്‌സ് നേടുന്നത് (ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്), ഏത് തരത്തിലുള്ള വ്യക്തിയാണ്, അവൻ എന്ത് ചെയ്തു, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതും, ഈ സർവ്വകലാശാലയുടെ "സ്കൂൾ" ഏതാണ് ( ഷ്ചെപ്കിൻസ്കോ സ്കൂൾഅടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് ഷുക്കിൻസ്കിയും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററും). "സ്കൂൾ" മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന് - തിയേറ്റർ-ഷെഫിൽ കഴിയുന്നത്ര പ്രകടനങ്ങൾ കാണുക. ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മുൻകൂട്ടി സന്ദർശിക്കുക, അധ്യാപകരെ അറിയുക, അവരുടെ ശുപാർശകൾ ചോദിക്കുക, പ്രവേശന വ്യവസ്ഥകളുടെ അവരുടെ വശങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുക (അവർ ചോദിക്കുന്നതിന് പണം എടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിച്ചേക്കാം). പ്രധാന കാര്യം - ധിക്കാരം കൂടാതെ.

മിക്കവാറും എല്ലാ പരീക്ഷകൾക്കും അപേക്ഷിക്കാൻ യോഗ്യത നേടുന്നതിന് തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾനിങ്ങൾ ആദ്യം പോകേണ്ടതുണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ മത്സരംഅതായത് കേൾക്കുന്നു. ഇത് കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ രേഖകൾ സ്വീകരിക്കില്ല. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം നൂറുകണക്കിന് അപേക്ഷകരുടെ സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളിലും സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളിലും വിദ്യാഭ്യാസ ഭാഗം മുങ്ങിപ്പോകും. എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്? ഇത് സാധാരണയായി മൂന്ന് റൗണ്ടുകളിലായാണ് നടത്തുന്നത്. എല്ലാവർക്കും ഉണ്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിടൂറുകൾക്കുള്ള അവരുടെ മാനദണ്ഡം, അവരെ അറിയുന്നത് അതിരുകടന്ന കാര്യമല്ല.

ഭാഗം 1 - കേൾക്കൽ. ഇത് എന്താണ്?
ഭാഗം 2 - പ്രോഗ്രാം. അവൾ എന്തായിരിക്കണം?
ഭാഗം 3 - സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങൾ. വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്.
ഭാഗം 4 - പ്രായോഗിക നുറുങ്ങുകൾതയ്യാറെടുപ്പിനും പ്രവേശനത്തിനും.

ഭാഗം 1 - കേൾക്കൽ

ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ ഒരു വ്യക്തി ചോദിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ചോദ്യം "ഇൻ" എന്നതായിരിക്കും നാടകീയമായ"ഇതാണ്:
"എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്അവർ എന്നെ എന്ത് ചെയ്യും?"
ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകുന്നു:

തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മുന്നിൽ മെമ്മറിയുടെ ഒരു കവിതയും കെട്ടുകഥയും ഗദ്യഭാഗവും ചൊല്ലേണ്ട ഒരു രസകരമായ സംഭവമാണ് ഓഡിഷൻ, ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിങ്ങളുടെ കഴിവിന്റെ അളവ് വിലയിരുത്തും.
ഓഡിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു
- സെലക്ഷൻ കൺസൾട്ടേഷൻ" - റൗണ്ട് പരിഗണിക്കുക, ചില സർവകലാശാലകളിൽ ഇത് 1 റൗണ്ട് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
- 1 റൗണ്ട്
- 2 റൗണ്ട്
- മൂന്നാം റൗണ്ട്.
- മത്സരം

ഓരോ ചുവടുവെയ്‌ക്കും അപേക്ഷകർ കുറയുകയും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ടൂറുകളിലെ ടാസ്‌ക്കുകളും സർവകലാശാലകൾക്കനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ചിലതിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാം റൗണ്ടിൽ അവർ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വോക്കലും പരിശോധിക്കുന്നു, പ്രോഗ്രാം വായിക്കാൻ പോലും അവർ മെനക്കെടുന്നില്ല, മറ്റുള്ളവയിൽ ഇത് മൂന്നാം റൗണ്ടിൽ പ്രോഗ്രാമിന്റെ നിർബന്ധിത വായനയോടെ സംഭവിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ അവർ സാധാരണയായി പരിശോധിക്കുന്നു. ഇത് സമയങ്ങൾക്കിടയിലാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് സൈക്കിളുകളിൽ പോകരുത്. ഏത് പരിശോധനയ്ക്കും എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തയ്യാറായിരിക്കാനുള്ള നിങ്ങളുടെ ബാധ്യത അത് നിഷേധിക്കുന്നില്ല.

ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നു?
(ചുവന്ന ടേപ്പ് ക്രിയാത്മകമല്ല)

ഓഡിഷനുകളുടെയോ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കൺസൾട്ടേഷനുകളുടെയോ ആരംഭ തീയതിയെക്കുറിച്ച്യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ അഡ്മിഷൻ ഓഫീസിൽ വിളിച്ച് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും (ഞങ്ങളുടെ ഡയറക്ടറി കാണുക). നിശ്ചയിച്ച ദിവസം, നിങ്ങൾ രാവിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെത്തും. സാധാരണയായി ആദ്യ റൗണ്ടുകൾ ആദ്യം വരുന്നവർക്ക് ആദ്യം എന്ന അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്.
നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. ഒരു നീണ്ട ക്യൂ ഉണ്ടാകും, അതിനാൽ ഒരു ദിവസം മുഴുവൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ചെലവഴിക്കാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുക. ദാഹിക്കുന്ന ഒരു വന്യ ജനക്കൂട്ടത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്, പ്രവേശന കമ്മറ്റികൾ സാധാരണയായി ഒരു ക്യൂ ലിസ്റ്റ് വരയ്ക്കുന്നത് പോലെയുള്ള ഒരു ഫോം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത് ഒരുപക്ഷെ ലളിതമായിരിക്കാൻപട്ടിക
- നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ റെക്കോർഡ്-ചോദ്യാവലി.
പ്രവേശിക്കുന്നവരുടെ ജനക്കൂട്ടത്തോട് ഉച്ചത്തിൽ ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു: "അവർ ഇവിടെ എവിടെയാണ് രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്?" - നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോപ്പുകൾ എവിടെ, ആർക്കാണ് നിങ്ങൾ നയിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഉത്തരം ലഭിക്കും. സാധാരണയായി ജോലിയിൽ സഹായിക്കുന്ന അതേ സർവകലാശാലയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ പേപ്പർവർക്കുകളും ലഭിക്കും. പ്രവേശന കമ്മറ്റി, അവർ നിങ്ങളെ ഒരു ഓഡിഷന് വിളിക്കും. അല്ലെങ്കിൽ അതേ പേപ്പറും ലിസ്റ്റുകളും ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിലോ അഡ്മിഷൻ കമ്മിറ്റി റൂമിലോ നേരിട്ട് സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.
രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു - നിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് മണിക്കൂർ വിശ്രമിക്കാനും ഭാവിയിലെ എതിരാളികളുമായി ചാറ്റ് ചെയ്യാനും കഴിയും. എന്നാൽ അധികം ഓടരുത്, കാരണം ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഇപ്പോൾ ഓഡിഷന് പോകുന്ന 10 അല്ലെങ്കിൽ 5 പേരുകൾ വിളിക്കുകയും ചെയ്യും. ഒടുവിൽ, നിങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു. നിങ്ങളെ നയിക്കുന്നിടത്തേക്ക് പോകുക, നിങ്ങളുടെ ഞരമ്പുകളെ ശാന്തമാക്കാനും പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ട ശ്വാസം വീണ്ടെടുക്കാനും ശ്രമിക്കുക. ഓർക്കുക - എന്തായാലും നിങ്ങൾ ഇവിടെ ജീവനോടെ പോകും. :)) നിങ്ങളെയും പേടിച്ചരണ്ട മറ്റ് 9 സഖാക്കളെയും ഒരു മുറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, കസേരയിൽ ഇട്ടു, അവർ ഓരോരുത്തരായി വിളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കോഴ്‌സിന്റെ ഭാവി മാസ്റ്റർക്കും (ആദ്യ റൗണ്ടുകളിൽ) ഈ കോഴ്‌സിന്റെ മറ്റ് അധ്യാപകർക്കും നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കാനാകും. സാധാരണയായി, നിങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അധ്യാപകനോ മാസ്റ്ററോ നിങ്ങളോട് കുറച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കും: നിങ്ങളുടെ പേര് എന്താണ്, നിങ്ങൾ എന്താണ് വായിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് എത്ര വയസ്സായി, നിങ്ങൾ മുമ്പ് എന്താണ് ചെയ്തത്.

ശ്രദ്ധ #1നിങ്ങൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന രീതി നിങ്ങളുടെ ആദ്യ മതിപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഈ മുറിയും സിറ്റിങ് കമ്മറ്റിയും കണ്ടാൽ മാത്രം ഉള്ളിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്ന ഭയാനകത കാണിക്കാതെ, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, വ്യക്തമായി സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. :)) അതായത്, തിയേറ്ററിൽ പറയുന്നത് പോലെ, "മരിക്കരുത്."

ശ്രദ്ധ #2നിങ്ങൾ ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിലോ ഏതെങ്കിലും അധ്യാപകനോടോ ഇടപഴകിയതായി ഒരിക്കലും സമ്മതിക്കരുത് (നിങ്ങളുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഈ വസ്തുത ഉണ്ടെങ്കിൽ). ഇത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല.
അതിനാൽ, ഇത് ഒരു സിദ്ധാന്തമായി എടുക്കുക: നിങ്ങൾ മുമ്പ് ആരുമായും തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ല. ശരി, നിങ്ങൾക്ക് കള്ളം പറയാം സ്കൂൾ കെ.വി.എൻഏഴാം ക്ലാസ്സിൽ :)) . അടുത്തതായി, നിങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം വായിക്കാൻ തുടങ്ങുക. പ്രോഗ്രാമിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ചുവടെ സംസാരിക്കും. കമ്മീഷനിലെ സഖാക്കൾ സീലിംഗ് നോക്കി എന്തോ എഴുതുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളെ നോക്കുന്നു. കാര്യമാക്കേണ്ടതില്ല. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കേൾക്കുന്നത് നിങ്ങളെപ്പോലെ ഒരു വലിയ സമ്മർദ്ദമല്ല, മറിച്ച് മരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പതിവ് വിരസമായ ജോലിയാണ്. അവരുടെ പ്രതികരണം നിങ്ങളുടെ വിജയത്തെയും പരാജയത്തെയും കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല. നിങ്ങൾ ശാസിച്ചു, നന്ദി പറഞ്ഞു. നിങ്ങൾ ഇരിക്കുക, മറ്റുള്ളവരെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഇടനാഴിയിലേക്ക് വിരമിക്കുകയും ചെയ്യുക. അപ്പോൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയോ വിദ്യാർത്ഥിയോ പുറത്ത് വന്ന് ആരാണ് അടുത്ത റൗണ്ടിലേക്ക് പാസായതെന്നും ആരാണ് വിജയിച്ചതെന്നും അറിയിക്കുന്നു. എല്ലാം. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കുഴപ്പമില്ല :)). നിങ്ങൾ മൂന്ന് റൗണ്ടുകളും കടന്നുവെന്ന് കരുതുക, തുടർന്ന് ഒരു മത്സരമുണ്ട് - ഏറ്റവും നിന്ദ്യമായ ഇവന്റ്, അവിടെ ചിപ്സ് പറക്കുന്ന, അതായത്. അവസാന തുള്ളി. ഇവിടെ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഏറ്റവും കർശനമാണ്, ടെൻഷൻ ഏറ്റവും ഉയർന്നതാണ്. രാത്രി 12 മണി വരെ കമ്മീഷൻ ഇരിക്കും.അടുത്തത് ഉപന്യാസവും കൊളോക്വിയവും ആണ്. ഇവന്റുകൾ ഇതിനകം തന്നെ വളരെ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞവയാണ്, എന്നിട്ടും, 2-ന് ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, കൂടാതെ കൊളോക്വിയത്തിൽ എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്. വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ പൊതു പാണ്ഡിത്യം, നാടക ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മേയർഹോൾഡും തൈറോവും ആരെന്ന മിഖായേൽ ചെക്കോവ്, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ അറിവ്, പ്രത്യേകിച്ചും നാടകകല, ചരിത്രം എന്നിവ പരിശോധിക്കുന്ന ഒരു സംഭവമാണ് കൊളോക്വിയം. . പൊതുവേ, അത്തരമൊരു സ്വതന്ത്ര സംഭാഷണം ... ശരി, പരിഭ്രാന്തരാകരുത് :))

ഭാഗം 2 - പ്രോഗ്രാം

പ്രോഗ്രാം PIECE, FABLE, PROSE എന്നിവ ഹൃദയപൂർവ്വം പഠിച്ചതാണ്. ഒരു കോപ്പിയിലല്ല, പലതിലും. ഏത് നിമിഷവും നിങ്ങളോട് പറയാൻ കഴിയും: "മറ്റെന്തെങ്കിലും വായിക്കുക" അല്ലെങ്കിൽ "മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ?" ഓഡിഷനിൽ ആളുകൾ നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്ത് ചിന്തിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം എങ്ങനെ രചിക്കുന്നത്.

ഒരു പ്രോഗ്രാം കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പിശകുകൾ

1) "ദുരന്തം", "അനുഭവം". അപേക്ഷകർ, പ്രത്യേകിച്ച് പെൺകുട്ടികൾ, അവരുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഡാറ്റ വളരെ അപര്യാപ്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു. അവർ പലപ്പോഴും ദുരന്തത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ പ്രകടനത്തിലെ ദാരുണവും വൈകാരികവുമായ ഭാഗം അവരുടെ കഴിവിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രകടനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അത് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് മാറുന്നു ശാന്തമായ ശാന്തയായ പെൺകുട്ടി, പേടിച്ചരണ്ട കുട്ടികളുടെ കണ്ണുകളോടെ, എളിമയോടെയും ലജ്ജയോടെയും, പെട്ടെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: ഷ്വെറ്റേവയുടെ "ഗ്രേവ്" :)) ശവക്കുഴിയെക്കുറിച്ചുള്ള തികച്ചും ശവകുടീരമായ ഒരു വാചകം ആരംഭിക്കുന്നു, വിറയ്ക്കുന്ന നേർത്ത ശബ്ദത്തിൽ വായിക്കുകയും പരിഭ്രാന്തിയോടെ കൈ കുലുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സത്യസന്ധമായി, ചിരിക്കാതിരിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. :)) അല്ലെങ്കിൽ വിപരീതമാണ്. ഈ 16 വയസ്സുള്ള നിംഫെറ്റും ഒരു മിനിസ്‌കർട്ടിലും തിളങ്ങുന്ന ലിപ്സ്റ്റിക്കിൽ സെക്‌സി ചുണ്ടിലും പുറത്തിറങ്ങി, ഷ്വെറ്റേവയെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അത് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അലറുന്ന സ്വരങ്ങളിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ നാമവിശേഷണങ്ങൾക്കും ഊന്നൽ നൽകി, അവളുടെ കണ്ണുകൾ ഉരുട്ടി, അവൾ ഒരു ദുരന്ത നടിയായി തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് നടിക്കുകയും ഒരു തരം കണ്ണുനീർ പിഴിഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് വളരെ തമാശയായി തോന്നുന്നു :)), കാരണം തകർന്ന പ്രണയം, നശിച്ച ജീവിതം മുതലായവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അതിലൂടെ കടന്നുപോവുകയോ അതിനടുത്തായി നിൽക്കുകയോ ചെയ്ത വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. 16 വയസ്സുള്ളവർക്ക്, വാക്കുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര തമാശയായി തോന്നുന്നു :)) (ഞങ്ങൾ അവനെ മൂന്ന് ദിവസത്തേക്ക് കണ്ടുമുട്ടി, അവിടെ ഒരു മികച്ച ലുബോവ് ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് അവൻ എന്റെ പിഎ-എ-അഡ്രു-യു-ഉഹിലേക്ക് പോയി ...). ചുരുക്കത്തിൽ, ഉപസംഹാരം: നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന വാചകം, മെറ്റീരിയൽ എടുക്കുക. അവ്യക്തവും അരാജകത്വവും തോന്നരുത്, അതായത് ഓരോ വാക്കും ഓരോ കോമയും മനസ്സിലാക്കുക. അത് സ്വെറ്റേവയല്ല, അഗ്നിയ ബാർട്ടോ ആകട്ടെ, പക്ഷേ പ്രധാന കാര്യം അത് നിങ്ങളുടേതായിരിക്കണം (ആകണം). അതിനാൽ രചയിതാവിന്റെ അന്യഗ്രഹ വാചകം നിങ്ങളുടെ വാക്കുകളായി മാറുന്നു, ഒരു ട്യൂണല്ല. ഇത് മെലഡിയാണ്, "കാണിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം, നിങ്ങൾ ഒന്നാം റൗണ്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പായ ഉറപ്പ്.
ഈ വരികളുടെ രചയിതാവ് വ്യക്തിപരമായി സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു അടുത്ത കേസ്. ആദ്യ റൗണ്ടിൽ പത്തെണ്ണം കേട്ടു. അഭിനിവേശങ്ങൾ നേരായ ഷേക്സ്പിയറെ തിളച്ചു. ആരോ വായിച്ചില്ല, പക്ഷേ നേരിട്ട് ആക്രോശിച്ചു, ആരെങ്കിലും കരഞ്ഞു, മുതലായവ. :)) ഉയർന്ന, ഉയർന്ന ബന്ധങ്ങൾ, പൊതുവേ :)) ... കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക ബാഹ്യ ഡാറ്റയിലോ അല്ലെങ്കിൽ അത്ര ആകർഷണീയമായ കാര്യങ്ങളിലോ വ്യത്യാസമില്ലാത്ത ഒരു പെൺകുട്ടി പുറത്തുവന്നു. അവൾ കേവലം ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, തികച്ചും ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ ചെക്കോവിൽ നിന്ന് (പാപി, ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല) ഏതോ വീടിനെക്കുറിച്ച് ചില ഭാഗങ്ങൾ വായിച്ചു. ചരിഞ്ഞ തെരുവിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വീടിന്റെ വിവരണം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് മുഴുവൻ ഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്, അത് തന്നെ പൊളിഞ്ഞതും പഴയതും ... അങ്ങനെ പലതും. ... അവൾ ഈ വീടിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു, ഞങ്ങൾ അത് തൽക്ഷണം സങ്കൽപ്പിച്ചു. എല്ലാം. വികാരങ്ങളില്ലാതെ, വികാരങ്ങളില്ലാതെ, നിലവിളികളും നിലവിളികളും ഇല്ലാതെ. ഫലം: പെൺകുട്ടി രണ്ടാം റൗണ്ടിലേക്ക് പോയി, മറ്റാരുമല്ല.
2) ചുരുക്കത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ സാധ്യമായ നാടക വേഷം (തരം) വിവേകപൂർവ്വം വിലയിരുത്തുക. നിങ്ങൾ ആരാണ് - പ്രണയ നായകൻ, സ്വഭാവ നായകൻ, ഹാസ്യനടൻ, ചാതുര്യം തുടങ്ങിയവ. 160 ഉയരമുള്ള 110-90-120 വോള്യങ്ങളുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് ജൂലിയറ്റ് കളിക്കാൻ സാധ്യതയില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അതിനാൽ, അവളുടെ മോണോലോഗ് പഠിക്കരുത്, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ കമ്മീഷനെ ചിരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടോ, ഉദാഹരണത്തിന്, സോഷ്ചെങ്കോ അല്ലെങ്കിൽ ശുക്ഷിൻ, നിങ്ങളുടെ കോമിക് കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നുണ്ടോ? അല്ലെങ്കിൽ "ഏജ് അയൺ ലേഡീസ്" (വസ്സ ഷെലെസ്നോവയെപ്പോലെ) എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള എന്തെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കോമിക് കഴിവ് ഇല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ ... സ്വഭാവഗുണമുണ്ടോ? സംവിധായകന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ബാഹ്യ ഡാറ്റയിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കാനാവുക എന്ന് ചിന്തിക്കുക? നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബഹുമുഖ തരം ഉണ്ടെങ്കിൽ - കൊള്ളാം !! വൈവിധ്യമാർന്ന നിരവധി ഖണ്ഡികകൾ പഠിച്ച് എല്ലാം അവതരിപ്പിക്കുക.
3) 2-3 പേജുകൾക്കുള്ള നീണ്ട ഉദ്ധരണികൾ തയ്യാറാക്കൽ.
മണിക്കൂറുകളോളം കേൾക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കരുത്. ഒരു ഉദ്ധരണി (പ്രത്യേകിച്ച് ഗദ്യം) നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് സംക്ഷിപ്തമായും ഹ്രസ്വമായും ഉടനടിയും റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യണം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ആമുഖം വായിക്കുമെന്ന് ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല, ഏകദേശം മൂന്ന് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ എനിക്ക് ആ ഉന്മാദമായ ഭാഗം ലഭിക്കും, അവിടെ ഞാൻ അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും എന്നെ കാണിക്കും. നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തേക്കില്ല. അതിനാൽ, ഒരു ഭാഗം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ വായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് അത് ഉടൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ വാചകവും വായിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെറുതാക്കാം, ചില വാക്യങ്ങൾ, ഖണ്ഡികകൾ മുറിക്കുക. പ്രധാന കാര്യം, യുക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ്, നിങ്ങളുടെ ഭാഗത്തിന് ഒരു ലോജിക്കൽ തുടക്കവും - വികസനവും - ഒരുതരം പൂർത്തീകരണവും ഉണ്ടായിരിക്കണം.
4) കാണിക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹം. "തങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആരും വായിക്കാത്ത" ഒരു ഭാഗം കണ്ടെത്തിയാൽ അത് കമ്മിറ്റിയിൽ അനുകൂലമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുമെന്ന് പലരും കരുതുന്നു. മിലോറാഡ് പവിച്ചിൽ നിന്ന് വായിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഡെനിസ് ഡേവിഡോവിൽ നിന്നുള്ള കെട്ടുകഥകൾക്കായുള്ള തിരയൽ മുതലായവ.
ഒന്നാമതായി, മോശം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകൾ നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുമെന്ന് കരുതരുത് :)) കെട്ടുകഥകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഡേവിഡോവിന്റെ കെട്ടുകഥ "തലയും കാലുകളും" തീർച്ചയായും അവർക്ക് ഒരു കണ്ടെത്തലല്ല :)) പുതിയ സാഹിത്യം അതേ വേഗതയിൽ അവരിലേക്ക് എത്തുന്നു. , നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ളതിനേക്കാൾ മുമ്പല്ലെങ്കിൽ.

തനിക്കായി ഒരു ഭാഗം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് മൗലികതയുടെ തത്വത്തിലല്ല, നിങ്ങളുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ തത്വത്തിലാണ് നടത്തേണ്ടത്. പവിക്കിനെ മനസിലാക്കുകയും അത് അറിയിക്കുകയും ചെയ്താൽ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാനും കഴിയും. കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ. നിങ്ങൾ ബൈബിൾ വാക്യത്തിന്റെ താളം ശരിയായി പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ദാവീദിന്റെ സങ്കീർത്തനങ്ങൾ വായിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, പുഷ്കിൻ നിങ്ങളോട് അടുപ്പമുണ്ടെങ്കിൽ, എന്തിനാണ് ശൂന്യമായ മൗലികതയിൽ നിന്ന് ബോർജസിനെ വായിക്കുന്നത്?

ഭാഗം 3. സാങ്കേതിക സൂക്ഷ്മതകൾ

സൂക്ഷ്മമായ, "സാധാരണ" കാഷ്വൽ വസ്ത്രത്തിൽ ഓഡിഷനുകൾ കാണിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. പെൺകുട്ടികൾക്ക് പാവാട നിർബന്ധമാണ്. ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, തറയുടെ അടയാളങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ പാവാടയല്ല, മുട്ടുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു സാധാരണ പാവാടയാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു മാക്സിയിൽ വന്നാൽ, കാൽമുട്ടിലേക്ക് അരികുകൾ ഉയർത്താനും നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ കാണിക്കാനും നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാം എന്ന വസ്തുതയ്ക്കായി തയ്യാറാകുക. ഇത് ലൈംഗിക പീഡനമല്ല, അപേക്ഷകന്റെ കാലുകൾ വളഞ്ഞിട്ടില്ലേ എന്നറിയാനുള്ള പ്രാഥമിക പരിശോധന. വസ്ത്രങ്ങളിലെ അമിത ലൈംഗികതയും അരോചകമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു മിസ് വേൾഡ് ഓഡിഷനോ ഒരു സ്ട്രിപ്പ് ഷോക്കോ വന്നില്ല. ബൂബുകളല്ല, ക്ഷമിക്കണം, കഴിവാണ് കാണിക്കാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് :) പുരുഷന്മാർക്ക്, Decl, skin, rocker എന്നിവയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ വരാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല. വിരോധാഭാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ജീൻസ് (ട്രൗസർ), ടൈ ഉള്ളതോ അല്ലാതെയോ ഒരു ഷർട്ട്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിയന്ത്രിത നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്വെറ്റർ ... നെബ്ഷാപന്നോ, വൃത്തിയുള്ള, മാന്യമായത്. പൊതുവേ, നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ മുഖത്തെ രോമങ്ങൾ നിങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന തനതായ ശൈലി നൽകുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നില്ലെങ്കിൽ, കുറ്റിക്കാടുകളില്ലാതെ വൃത്തിയായി ഷേവ് ചെയ്യാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. മുടിയുടെ കാര്യത്തിലും ഇത് ബാധകമാണ് - കൊഴുപ്പുള്ള ഷാഗ് :)) അല്ലെങ്കിൽ വരകളിൽ ഷേവ് ചെയ്ത നഗ്നമായ കഴുത്ത് അനുവദിക്കരുത് :)). എങ്കിൽ നീണ്ട മുടിഷേവ് ചെയ്യാത്തത് നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും അനുയോജ്യമാണ് - ദൈവത്തിന് വേണ്ടി. അവസാന ആശ്രയമെന്ന നിലയിൽ, കമ്മീഷനുകൾ നിങ്ങളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, അടുത്ത റൗണ്ടിലേക്ക് ഷേവ് ചെയ്യാൻ (അല്ലെങ്കിൽ മുടി മുറിക്കാൻ) അവർ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കും.

നിങ്ങൾ വായിക്കാൻ പോകുന്നവയുമായി നിങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ശൈലി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.

പെൺകുട്ടികളേ, നിങ്ങളുടെ മേക്കപ്പിനെ ശരിക്കും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഓഡിഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സർവകലാശാലകളിൽ ചുറ്റിനടന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ നോക്കുക. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും വളരെ എളിമയുള്ള മേക്കപ്പ് ഉണ്ട്, മിക്കവാറും അദൃശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഓരോ മുഖവും യഥാർത്ഥമാണ്. ടൺ കണക്കിന് ലിപ്സ്റ്റിക്ക്, മസ്കറ, കരി പുരികങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ മുഖത്തെ തടയാൻ അനുവദിക്കരുത്, അത് മിതമായ മേക്കപ്പിനൊപ്പം പുതുമയുള്ളതും കൂടുതൽ യഥാർത്ഥവുമായിരിക്കും.

തിയേറ്റർ സർവ്വകലാശാലകളുടെ മുറ്റത്ത് ഹാംഗ്ഔട്ട് ചെയ്യുന്ന അപേക്ഷകരെ നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും നോക്കുന്നു, ആരെയും ഓർമ്മിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവരുടെ മേക്കപ്പ് വളരെ നിലവാരമുള്ളതാണ്: അവസാന നമ്പർവീട്ടിൽ "കോസ്മോപൊളിറ്റൻ" :)). ചില പുസ്തകങ്ങൾ പരിഹസിച്ചതുപോലെ: "മറ്റൊരു മെർലിൻ മൺറോ വാതിൽക്കൽ പ്രവേശിച്ചു" ... പോലെയാകരുത് :)).

ഭാഗം 4. എങ്ങനെ നന്നായി തയ്യാറാക്കാം?

1. ഒരു ദിവസം മുമ്പല്ല, ഒരു മാസം മുമ്പല്ല, പക്ഷേ തീർച്ചയായും ഒരു വർഷം, രണ്ടല്ലെങ്കിൽ, ഉദ്ദേശിച്ച ശ്രമത്തിന് മുമ്പ് തയ്യാറാക്കൽ ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തിടുക്കത്തിൽ പഠിച്ച പാഠമല്ല കമ്മീഷനു വേണ്ടത്. മെമ്മറി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ വാചകം അനുയോജ്യമാക്കാനും അത് നിങ്ങളുടേതാക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് :)) അഭിനയ (പ്രൊഫഷണൽ) എടുക്കൽ അനുസരിച്ച്, പാഴ്‌സ് ചെയ്‌ത വാചകം ചുരുക്കാൻ കുറഞ്ഞത് 2 ആഴ്ച എടുക്കും. നിന്റെ തല. റിഹേഴ്സലുകൾക്കും ഷോഡൗണുകൾക്കും മറ്റും ശേഷമാണിത്. ഒരു പ്രൊഫഷണലിനായി ഈ വാചകത്തിൽ 2 ആഴ്‌ച ശുദ്ധമായ അസ്തിത്വ സമയം. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ അല്ല, അല്ലേ?

2. ഒരു അദ്ധ്യാപകനോടൊപ്പം തയ്യാറാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അതായത്. അത് എന്താണെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുമായി - തിയേറ്റർ. ഒരു തീയറ്റർ അധ്യാപകനെ ട്യൂട്ടറായി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ആവശ്യമുള്ളത് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കണമെന്ന് അവർക്ക് അറിയാമെന്നതിനാൽ, എല്ലാ ദിവസവും അവർ അത് അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിലെ അത്തരം ക്ലാസുകളുടെ വില 2 മണിക്കൂറിന് 20 മുതൽ 40 ഡോളർ വരെയാണ്. അദ്ധ്യാപകരുടെ സേവനം ഉപയോഗിച്ചവർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ ശരിക്കും ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ നൽകുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു.
ഓർക്കുക: നിങ്ങൾ എവിടെയും അല്ലെങ്കിൽ ആരുമായും തീയറ്റർ ചെയ്യുന്ന ഒരു കമ്മീഷനിൽ ഒരിക്കലും സമ്മതിക്കരുത് :))

3. നിങ്ങൾക്ക് പ്രിപ്പറേറ്ററി കോഴ്സുകളിലും തയ്യാറാക്കാം, അവ സാധാരണയായി എല്ലാ തിയേറ്റർ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും (കുറഞ്ഞത് മോസ്കോയിലെങ്കിലും) ലഭ്യമാണ്. സാധാരണഗതിയിൽ, കോഴ്സുകൾ ഒരു മാസം മുതൽ മൂന്ന് വരെ നീണ്ടുനിൽക്കും, ക്ലാസുകൾ ആഴ്ചയിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ ദിവസം. വീണ്ടും, ഇത് പരീക്ഷിച്ചവരുടെ അവലോകനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രിപ്പറേറ്ററി കോഴ്സുകൾ ഷുക്കിൻ സ്കൂളിലെ കോഴ്സുകളാണ്. അവ 3 മാസം നീണ്ടുനിൽക്കും, വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ ക്ലാസുകൾ നടക്കുന്നു, ഒരു ദിവസം രണ്ട് ദമ്പതികൾ. സ്റ്റേജ് പ്രസംഗത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ, അഭിനയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങൾ, താളം എന്നിവ പഠിക്കുന്നു, നാടകചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് മോസ്കോയിൽ എവിടെയും കാണുന്നില്ല, കൂടാതെ മറ്റ് സർവ്വകലാശാലകളിൽ (IMHO, തീർച്ചയായും) ഏറ്റവും ശക്തമാണ് ഷുക്കിലെ തിയേറ്റർ ചരിത്ര വിഭാഗം. കോഴ്സുകളുടെ വില ഏകദേശം 3500 റുബിളാണ് (2003 ലെ ഡാറ്റ).
മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂളിൽ, കോഴ്സുകൾ ഒരു മാസം നീണ്ടുനിൽക്കും, ഏകദേശം $50 ചിലവാകും.
നിങ്ങൾ കോഴ്സുകളിൽ ചേരണം, അതായത്. ഒരു ഓഡിഷൻ പോലെ ഒന്ന് കടന്നുപോകുക. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെയുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വളരെ കുറവാണ്, പൂർണ്ണമായും അനുയോജ്യമല്ലാത്ത സഖാക്കൾ കളഞ്ഞുകുളിച്ചു.
കോഴ്‌സുകളിലെ ക്ലാസുകൾ ഒരു ഗ്രൂപ്പിലാണ് നടക്കുന്നത്, അതിനാൽ അവ ഒരു സ്വകാര്യ അധ്യാപകനുള്ള ക്ലാസുകളേക്കാൾ ഗുണനിലവാരത്തിലും സമ്പന്നതയിലും താഴ്ന്നതാണ്. അധ്യാപകനും കോഴ്സുകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണെങ്കിലും. കോഴ്‌സുകൾക്കിടയിൽ, ഈ വർഷം പ്രവേശിക്കുന്നവരുടെ പൊതു നില കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട് (അവർ പറയുന്നത് പോലെ, മറ്റുള്ളവരെ നോക്കി സ്വയം കാണിക്കുക), ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിലെ അധ്യാപകരെയും അപേക്ഷകർക്ക് ബാധകമായ ആവശ്യകതകളെയും അറിയുക. .

4. സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം നിർബന്ധമാണ്. ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പെട്ട് വായിക്കണം. ഇവിടെ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് മതിയാകുന്നില്ല. ഇവിടെ നിങ്ങൾ അത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. :)
കൂടാതെ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ചെക്കോവ് (വികസിത) കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് സ്വന്തം അഭിപ്രായംഈ അവസരത്തിൽ), നാടകത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുക. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സർവ്വകലാശാലയിൽ പ്രവേശിക്കുകയാണ്, ഒരു യന്ത്ര ഫാക്ടറിയിലല്ല :)). ഒരു നടന് മണ്ടനും വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തവനുമായിരിക്കാൻ കഴിയില്ല.

5. ട്യൂട്ടർമാരുടെയും കോഴ്സുകളുടെയും സേവനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവസരം ഇല്ലെങ്കിൽ. ഇത് തീർച്ചയായും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പക്ഷേ, അവസാനം, സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ പറയുന്നത് നമ്മുടെ ഏറ്റവും വലിയ താരങ്ങൾ പ്രവിശ്യകളിൽ മാത്രം താമസിക്കുന്നവരാണെന്നാണ്. സാധാരണയായി അവരും പ്രശസ്തിയുടെ പാരമ്യത്തിലെത്തി, എന്നിരുന്നാലും അവർ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പങ്കെടുത്തതായി സമ്മതിക്കുന്നു :)). എന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭിപ്രായത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വേദിയിൽ മുമ്പ് ഇടപെടാതെ ഒരാൾക്ക് ഒരു നാടക സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്നത് വളരെ സംശയാസ്പദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നാടക സർവ്വകലാശാലകളിലെ അധ്യാപകർ ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ശരിയാണ്, അമേച്വർ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലെ ബിരുദധാരികളെ ഭയന്ന് ... തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് അവിടെ ഒരു നല്ല സ്റ്റാമ്പ് ലഭിക്കാനുള്ള വലിയ സാധ്യതയുണ്ട്. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തല നൽകിയത് സ്റ്റാമ്പ് ചെയ്യാനല്ല, മറിച്ച് സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാനാണ്. സാധാരണ നേതാക്കൾ ആരും തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകൾസഹിക്കില്ല, സ്റ്റാമ്പുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ആദരണീയരായ നാടക പ്രവർത്തകരെപ്പോലെ തന്നെ. എന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഒരു സ്റ്റാമ്പിന്റെ സാന്നിധ്യം അല്ലെങ്കിൽ അഭാവം നടന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അഞ്ചാം ക്ലാസിലെ ന്യൂ ഇയർ ട്രീയിലെ വാക്യം വായിച്ചതിനുശേഷം ലഭിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ കൈയ്യടി ചിലർ വാങ്ങുന്നു - ഇപ്പോൾ അവർ സാന്താക്ലോസിന് മുമ്പുള്ള അതേ രീതിയിൽ തന്നെ തുടർന്നും വായിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ഇതുപോലെ - ഞാൻ ഇതിനകം മിടുക്കനാണ്, എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് എനിക്കറിയാം. കളിക്കുക :)). മറ്റുള്ളവർ ഉത്സവങ്ങളിലും മത്സരങ്ങളിലും അവാർഡുകൾ അവരുടെ കഴിവുകളുടെ പരിധിയായി കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ വീഡിയോകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യുക, വായിക്കുക, ചിന്തിക്കുക, അവരുടെ സാങ്കേതികതയും സംസാരവും മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു.

6. ഓ തികച്ചും സ്വതന്ത്ര ജോലി(അവളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാണ്). ഓർക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഷെഡ്യൂളിൽ തിയേറ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഒന്നുകിൽ അവർ അത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവർ അത് ചെയ്യുന്നില്ല. ആ. നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ഖണ്ഡികകൾ, വസ്തുതാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരണം, നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ളവരെ നിരീക്ഷിക്കൽ എന്നിവയിൽ തുടർച്ചയായ ജോലി ഉണ്ടായിരിക്കണം. അഭിനയ പരിചയത്തിന്റെ "യുവർ പിഗ്ഗി ബാങ്ക്" എല്ലാം വലിച്ചിടുക.

വാചകം പാഴ്‌സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചില നുറുങ്ങുകൾ(നന്നായി, വളരെ കുറച്ച് :))
ടെക്സ്റ്റ് ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ഒരു പെൻസിൽ എടുത്ത് സബ്ജക്റ്റ് അടിവരയിട്ട് പ്രവചിക്കുക. ഇതാണ് നിർദ്ദേശത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റ്, നിങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെ അറിയിക്കേണ്ടത്.
- മുഴുവൻ ഭാഗത്തിലും പ്രധാന വാക്യങ്ങൾ (1-3) തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വരവും താളാത്മക പാറ്റേണും നിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾ പരിശ്രമിക്കേണ്ടത് ഇതാണ്.
- അന്തർലീനമായ ഡോട്ട് (ഫുൾ ഡോട്ട്) ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ എന്ന് ഓർക്കുക. എന്നാൽ മധ്യത്തിലല്ല, ഓരോ വാക്യത്തിനും ശേഷവുമല്ല. എഴുത്തിൽ, അവസാന (വലിയ) ഡോട്ടും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഡോട്ടും തമ്മിലുള്ള അന്തർലീനമായ വ്യത്യാസം വിശദീകരിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ശരി, നിങ്ങൾ ഖണ്ഡികയുടെ അവസാനം എത്തുന്നതുവരെ നമുക്ക് പറയാം, ഒരു വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കാലയളവ് ഖണ്ഡികയുടെ അവസാനത്തേക്കാൾ ചെറിയ സ്വരത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു. പാതയുടെ അവസാനത്തെ ഡോട്ട് നിങ്ങൾ തടാകത്തിന്റെ ആഴത്തിലേക്ക് എറിയുന്ന ഒരു കല്ല് പോലെയാണ്. ഖണ്ഡികയുടെ മധ്യത്തിലുള്ള ഡോട്ട് ഒരു കോമയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഒരു സെമാന്റിക് അവസാനം ഉണ്ടാകരുത്, പകരം കൂടുതൽ തുടർച്ചയുടെ ഒരു തോന്നൽ നൽകണം, ഒരു ഡോട്ടിന് പകരം നിങ്ങൾ അവിടെ "ഒപ്പം" യൂണിയൻ കാണുന്നതുപോലെ.
- ഒരു കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ, വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ (അതായത് വരികൾ, അറിയാത്തവർക്കായി) എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്വരത്തിന്റെ വർദ്ധനവും താൽക്കാലിക വിരാമവും ഉണ്ട്. ഓർക്കുക, പദ്യവും ഗദ്യവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അതിന്റെ താളമാണ് (കൃത്യമായ ഇടവേളകളിൽ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആവർത്തനം :))
കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം സ്റ്റേജ് പ്രസംഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ലൈബ്രറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇതിനിടയിൽ, ഇതോടൊപ്പം, പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കട്ടെ, നമിക്കുന്നു :))