"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ. ചെറി ഓർച്ചാർഡ് എന്ന നാടകത്തിലെ എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ നാടകമായ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" ഇവന്റ് സീരീസിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ സ്കൂളിൽ നാടകീയമായ ഒരു ജോലി പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ഏജൻസി

സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

ഉന്നത പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം

മോസ്‌കോ സ്‌റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി

സംസ്കാരവും കലയും.

നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംവിധായകന്റെ വിശകലനം

ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്

"ചെറി തോട്ടം"

കോഴ്സ്: "റഷ്യൻ നാടകരചനയുടെ ചരിത്രം"

നിർവഹിച്ചു:രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി

ഗ്രൂപ്പ് 803

മിനൻകോ വി.എസ്.

പരിശോധിച്ചത്:ലിഡിയേവ എസ്.വി.

നബെറെഷ്നി ചെൽനി 2010

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകമാണ് ചെക്കോവിന്റെ അവസാന കൃതി. എൺപതുകളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ദാരുണമായ സാഹചര്യം ചെക്കോവ് അറിയിച്ചു. 1904-ൽ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലാണ് നാടകം അരങ്ങേറിയത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരുന്നു, ഒടുവിൽ റഷ്യ ഒരു മുതലാളിത്ത രാജ്യമായി മാറുന്നു, ഫാക്ടറികളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും രാജ്യവും. റെയിൽവേ. അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ കർഷകരുടെ വിമോചനത്തോടെ ഈ പ്രക്രിയ ത്വരിതപ്പെടുത്തി. പുതിയതിന്റെ സവിശേഷതകൾ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുമായി മാത്രമല്ല, സമൂഹവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും മാറുകയാണ്, പഴയ മൂല്യവ്യവസ്ഥ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആഖ്യാനരീതിയാണ് ചെക്കോവിന്റെ സവിശേഷത; ഗദ്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല. നാടകത്തിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വന്തം ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിട്ടും ഹാസ്യമോ ​​നാടകമോ ദുരന്തമോ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്"? ഒരു ജീവിത പ്രതിഭാസത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകളോടും കൂടിയുള്ള കവറേജിന്റെ അപൂർണ്ണതയെ ചെക്കോവ് എങ്ങനെ നിശ്ചയമായും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല എന്നറിയുമ്പോൾ, ഒരാൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉത്തരം നൽകണം: എല്ലാത്തിലും കുറച്ച്. ഈ വിഷയത്തിൽ തീയേറ്റർ ഇനിയും അവസാന വാക്ക് പറയും.

കളിയുടെ ആശയവും തീമാറ്റിക് വിശകലനവും

വിഷയം:

ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് തുർഗനേവിന്റെ പിൻഗാമിയായ ചെക്കോവ് തന്റെ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ് എന്ന നാടകത്തിൽ കുലീനമായ കൂടുകളുടെ മരണത്തിന്റെ പ്രശ്നവും എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം ഔട്ട്ഗോയിംഗ് ലോകത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്.

ഭൂവുടമയായ ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന റാണെവ്സ്കയയുടെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് നാടകം നടക്കുന്നത്. അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വന്ന ബൂർഷ്വാസിയുമായുള്ള ഔട്ട്ഗോയിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംഘട്ടനമാണ് നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക സംഘർഷം. മറ്റൊരു കഥാഗതി ഒരു സാമൂഹിക-റൊമാന്റിക് കഥയാണ്. "എല്ലാ റഷ്യയും ഞങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടമാണ്" - അതിനാൽ ചെക്കോവ് തന്നെ തന്റെ നായകന്മാരുടെ ചുണ്ടിലൂടെ പറയുന്നു. എന്നാൽ ലോപാഖിന്റെ പ്രായോഗികതയാൽ അനിയയുടെയും പെത്യ ട്രോഫിമോവിന്റെയും സ്വപ്നം തകർന്നു, ആരുടെ ഇഷ്ടത്താൽ ചെറി തോട്ടം.

ആശയം:

ചെക്കോവ് ഒരു വിപ്ലവകാരി ആയിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, റഷ്യയുടെ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ വഴി കണ്ടെത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു. രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളോട് എഴുത്തുകാരൻ ആഴത്തിൽ സഹതപിക്കുന്നു, പഴയ ജീവിതരീതിയെ വെറുക്കുന്നു. പല എഴുത്തുകാരും ചെക്കോവിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു.

സൂപ്പർ ടാസ്‌ക്:

ചെറി തോട്ടം ഒരു ബഹുമുഖ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇന്നും പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത പല പ്രശ്നങ്ങളും ചെക്കോവ് അതിൽ സ്പർശിച്ചു. എന്നാൽ പ്രധാന പ്രശ്നം തീർച്ചയായും പഴയതും പുതിയതുമായ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നമാണ്. ഈ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ സംഘർഷത്തിന് അടിവരയിടുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഔട്ട്ഗോയിംഗ് ലോകത്തെ പുതിയ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എതിർക്കുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകം ഒരു വഴിത്തിരിവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - പഴയത് ഇതിനകം മരിച്ചു, പുതിയത് ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല, ഇപ്പോൾ ജീവിതം ഒരു നിമിഷം നിർത്തി, ശാന്തമായി ... ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ ഇതായിരിക്കാം കൊടുങ്കാറ്റിന് മുമ്പ് ശാന്തമാണോ? ആർക്കും ഉത്തരം അറിയില്ല, പക്ഷേ എല്ലാവരും എന്തിനോ വേണ്ടി കാത്തിരിക്കുകയാണ് ... അതുപോലെ, അവൻ കാത്തിരുന്നു, അജ്ഞാതത്തിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കി, തന്റെ ജീവിതാവസാനം പ്രതീക്ഷിച്ച് ചെക്കോവ് റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ മുഴുവൻ അനിശ്ചിതത്വത്തിൽ നിന്ന് കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. നഷ്ടത്തിലാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കാര്യം വ്യക്തമായിരുന്നു: പഴയ ജീവിതം തിരിച്ചെടുക്കാനാകാത്തവിധം പോയി, മറ്റൊന്ന് പകരം വയ്ക്കാൻ വരുന്നു. ഈ പുതിയ ജീവിതം എങ്ങനെയായിരിക്കും?

ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം അതിന്റെ എല്ലാ ക്രമത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും - ഇതാണ് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ചെക്കോവിനെ നയിച്ചത്. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ കഥാപാത്രം, വലിയ അർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികതയും ആകർഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വാഭാവികത, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ഊഷ്മളത എന്നിവ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകകൃത്താണ് ചെക്കോവ്.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയത, തന്റെ കാലത്തെ പ്രസക്തമായ വിഷയങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ചു, സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന താൽപ്പര്യങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ഉത്കണ്ഠകൾ എന്നിവയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ജഡത്വത്തിനും ദിനചര്യക്കുമെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉണർത്തി, ജീവിതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. അതിനാൽ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും വായനക്കാരിലും കാഴ്ചക്കാരിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രാധാന്യം നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, അത് ആഗോളമായി. ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയമായ നവീകരണം നമ്മുടെ മഹത്തായ മാതൃരാജ്യത്തിന് പുറത്ത് പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ഒരു റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനാണെന്നതിൽ ഞാൻ അഭിമാനിക്കുന്നു, സംസ്കാരത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ എത്ര വ്യത്യസ്തരാണെങ്കിലും, ചെക്കോവ് തന്റെ കൃതികൾ കൊണ്ട് ലോകത്തെ ഒരുക്കി എന്ന് എല്ലാവരും സമ്മതിക്കുന്നു. ഒരു നല്ല ജീവിതംകൂടുതൽ മനോഹരവും, കൂടുതൽ ന്യായവും, കൂടുതൽ ന്യായയുക്തവും.

നാടകത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ വിശകലനം

ആക്റ്റ് നമ്പർ, നടപടി	ഇവന്റ് സീരീസ് (സംഭവങ്ങളുടെ വസ്തുത)	മൂലകത്തിന്റെ പേര് ഇവന്റ് പരമ്പര	പേര് (ഘടകം) രചനാ ഘടന
ഒന്ന് പ്രവർത്തിക്കുക	എൽഎ റാണെവ്സ്കയയുടെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് നടപടി നടക്കുന്നത്. ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന, അന്യ, ഷാർലറ്റ് ഇവാനോവ്ന ഒരു ചങ്ങലയിൽ ഒരു നായയുമായി, യാഷ പാരീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങി. അവരുടെ പക്കൽ ഒരു ചില്ലിക്കാശും ബാക്കിയില്ലെന്നും, ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന ഇതിനകം മെന്റോണയ്ക്കടുത്തുള്ള ഡാച്ച വിറ്റിട്ടുണ്ടെന്നും അവൾക്ക് ഒന്നും ബാക്കിയില്ലെന്നും “ഞങ്ങൾ അവിടെ എത്തിയിട്ടില്ല” എന്നും അനിയ പറഞ്ഞു. ചെറി തോട്ടം കടങ്ങൾക്കായി വിൽക്കുകയാണെന്നും ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് ലേലം നടത്തുമെന്നും ലോപാഖിൻ പറഞ്ഞു. അവൻ സ്വന്തം പദ്ധതി നിർദ്ദേശിച്ചു: വീട് പൊളിക്കുക, ചെറി തോട്ടം വെട്ടി നദീതീരത്തുള്ള ഭൂമി വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകളായി വിഭജിക്കുക, തുടർന്ന് വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകൾക്ക് വാടകയ്ക്ക് നൽകുക. ലോപാഖിൻ മൂന്നാഴ്ചത്തേക്ക് ഖാർകോവിലേക്ക് പോയി. അനിയ വളരെ സമ്പന്നയായതിനാൽ പലിശ നൽകാൻ പണം ചോദിക്കാൻ അനിയ അവളുടെ അമ്മായി-കൗണ്ടസിന്റെ (മുത്തശ്ശി) യരോസ്ലാവിലേക്ക് പോകാൻ ഗേവ് നിർദ്ദേശിച്ചു. അന്യ സമ്മതിച്ചു. എല്ലാവരും ഉറങ്ങാൻ പോയി.	ഉറവിട ഇവന്റ്, ആങ്കർ ഇവന്റ്	സമ്പർക്കം. താരതമ്യേന സ്ലോ ആമുഖത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ ചലനം വളരെ വേഗമേറിയതും ഊർജ്ജസ്വലവുമാണ്, സംഭവങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും എണ്ണത്തിൽ സ്ഥിരതയുള്ള വർദ്ധനവ്, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനത്തോടെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവരുടെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അറിയുന്നു, കാർഡുകൾ തുറന്നിരിക്കുന്നു, അവിടെയുണ്ട്. അവിടെ "രഹസ്യം" ഇല്ല.
ആക്ഷൻ രണ്ട്	പഴയതും വളഞ്ഞതും നീണ്ട ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടതുമായ ചാപ്പൽ ഉള്ള ഒരു വയലിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. യഷയോടുള്ള ദുന്യാഷയുടെ സ്നേഹം കാണിക്കുന്നു. ഗേവിന് ശേഷം, ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്നയും ലോപഖിനും എസ്റ്റേറ്റുമായി എന്തുചെയ്യണമെന്നും കടങ്ങൾ എങ്ങനെ വീട്ടണമെന്നും തീരുമാനിച്ചു. പിന്നീട് ട്രോഫിമോവ്, അനിയ, വര്യ എന്നിവർ അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു. വര്യ ലോപഖിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. Lyubov Andreevna അവസാനത്തെ സ്വർണ്ണ നാണയങ്ങളിലൊന്ന് വഴിയാത്രക്കാരന് നൽകി. അനിയയും ട്രോഫിമോവും ഒഴികെ എല്ലാവരും പോയി. അവർ പരസ്പരം സ്നേഹം ഏറ്റുപറഞ്ഞ്, വരയ അവരെ കണ്ടെത്താതിരിക്കാൻ നദിയിലേക്ക് പോയി. വര്യയുടെ ശബ്ദത്തോടെ ആക്ഷൻ അവസാനിച്ചു: “അനിയ! അന്യ!	ടൈ ഇവന്റ്	ടൈ. പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിലാണ്, ആന്തേ, ചലനവും പൊതുവായ സ്വരവും നിശബ്ദമാണ്, പൊതു സ്വഭാവം ഗാനരചന ധ്യാനമാണ്, എലിജി, സംഭാഷണങ്ങൾ, തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ പോലും. ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പര്യവസാനം മനഃശാസ്ത്രപരമായി തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു - തുടക്കത്തിൽ ആസൂത്രണം ചെയ്ത അഭിനേതാക്കളുടെ നിർമ്മാണങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വികസിക്കുന്നു, തീവ്രമാക്കുന്നു, അക്ഷമയുടെ നിഴൽ നേടുന്നു, എന്തെങ്കിലും തീരുമാനിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, സ്വയം എന്തെങ്കിലും മാറ്റുക.
ആക്റ്റ് മൂന്ന്	വൈകുന്നേരം. സ്വീകരണമുറിയിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. ലേലത്തിൽ നിന്ന് വരേണ്ട ലോപാഖിൻ, ഗേവ് എന്നിവരുടെ പൊതുപ്രതീക്ഷ. ഷാർലറ്റ് പിഷ്ചിക്കിനും മറ്റെല്ലാവർക്കും തന്ത്രങ്ങൾ കാണിച്ചു. പോയി. പിഷ്ചിക്ക് അവളുടെ പിന്നാലെ പാഞ്ഞു. യരോസ്ലാവ് മുത്തശ്ശി തന്റെ പേരിൽ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങാൻ പതിനയ്യായിരം അയച്ചുവെന്നും ഈ പണം പലിശ അടയ്ക്കാൻ പോലും തികയില്ലെന്നും ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്നയുമായി ട്രോഫിമോവിന്റെ വഴക്ക്, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പോയി, പടിയിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് വീണു. അന്യ ചിരിച്ചു. എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്തു. വരിയ എപിഖോഡോവിനെ പുറത്താക്കി, അവൻ ഒന്നും ചെയ്യാത്തതിനാൽ, ബില്യാർഡ് ക്യൂ തകർക്കുകയും വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോപാഖിനും ഗേവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങിയെന്ന് ലോപാഖിൻ പറഞ്ഞു. ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന കരയാൻ തുടങ്ങി. വാര്യ, താക്കോൽ ഉപേക്ഷിച്ച് പോയി, അന്ന അമ്മയെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ തുടർന്നു.	പ്രധാന ഇവന്റ് (പ്രധാന ഇവന്റ്), ക്ലൈമാക്സ് ഇവന്റ്	ക്ലൈമാക്സ്. മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിന്റെ ചലനം ആനിമേറ്റുചെയ്‌തതും ആവേശകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടക്കുന്നതുമാണ്.
നാല് പ്രവൃത്തി	ആദ്യ അഭിനയത്തിന്റെ രംഗം. ശൂന്യത തോന്നുന്നു. എല്ലാവരും പോകാനൊരുങ്ങി. സംതൃപ്തനായ ലോപാഖിൻ ട്രാക്കിൽ ഒരു പാനീയം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ട്രോഫിമോവിന് പണം നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവൻ വിസമ്മതിച്ചു. ദൂരെ മരത്തിൽ കോടാലി മുട്ടുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കാം. എല്ലാവരും കരുതിയത് ഫിർസിനെ അപ്പോഴേക്കും ആശുപത്രിയിൽ എത്തിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നാണ്. ലോപാഖിൻ വാര്യയോട് വിവാഹാഭ്യർത്ഥന നടത്താൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. കരഞ്ഞുകൊണ്ട് ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്നയും ഗേവും വീടിനോട് വിടപറഞ്ഞ് പോയി. അവർ വാതിൽ അടച്ചു. വിസ്മൃതിയിലായ രോഗിയായ ഫിർസ് മുറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചരട് പൊട്ടിയ ശബ്ദവും മരത്തിൽ കോടാലിയുടെ ശബ്ദവും.	അവസാന സംഭവം	പരസ്പരം മാറ്റുക. നിന്ദയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അവസാന പ്രവൃത്തി അസാധാരണമാണ്. അവന്റെ ചലനം മന്ദഗതിയിലാകുന്നു. "ഉയർച്ച-അപ്പ് ഇഫക്റ്റിന് പകരം വീഴ്ച-ഓഫ് ഇഫക്റ്റ് ഉണ്ട്." ഈ മാന്ദ്യം സ്ഫോടനത്തിന് ശേഷമുള്ള പ്രവർത്തനത്തെ അതിന്റെ സാധാരണ ട്രാക്കിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു ... ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ഒഴുക്ക് തുടരുന്നു. ചെക്കോവ് ഭാവിയിലേക്ക് ഒരു നോട്ടം വീശുന്നു, പൂർത്തീകരണമായി നിന്ദിക്കുന്നു മനുഷ്യ വിധികൾഅവനില്ല.

കാവ്യാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ " പുതിയ നാടകം". ഒന്നാമതായി, ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഐക്യം സംഘടിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന സംഭവമായ "ആക്ഷനിലൂടെ" ചെക്കോവ് നശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകം വേർപിരിയുന്നില്ല, മറിച്ച് വ്യത്യസ്തവും ആന്തരികവുമായ ഐക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഒത്തുചേരുന്നത്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി, അവരുടെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, അവരുടെ എല്ലാ പ്ലോട്ട് സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടും കൂടി, “പ്രസംഗം”, പരസ്പരം പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ഒരു സാധാരണ “ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദ”ത്തിലേക്ക് ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യത്യസ്തവും സമാന്തരവുമായ വികസ്വര ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, വിവിധ നായകന്മാരുടെ നിരവധി ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഒരൊറ്റ "കോറൽ ഫേറ്റ്" വളരുന്നു, എല്ലാവർക്കും ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ രൂപം കൊള്ളുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവർ പലപ്പോഴും ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ "പോളിഫോണി" യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും അവയെ "സോഷ്യൽ ഫ്യൂഗുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്, രണ്ട് മുതൽ നാല് വരെ ഒരേസമയം കളിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീത രൂപവുമായി ഒരു സാമ്യം വരയ്ക്കുന്നു. സംഗീത തീമുകൾ, ഈണങ്ങൾ.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ സംഭാഷണ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ മനഃപൂർവം മറയ്ക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ സംസാരം നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാത്തവിധം വ്യക്തിഗതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. അതേ കാരണത്താൽ, ചെക്കോവിന്റെ നായകന്മാരുടെ സംസാരം ശ്രുതിമധുരവും ശ്രുതിമധുരവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്: “അനിയ. ഞാൻ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ശുഭ രാത്രി, അമ്മ". നമുക്ക് ഈ വാചകം കേൾക്കാം: ശുദ്ധമായ അയാംബിക്കിനോട് ചേർന്നുള്ള താളാത്മകമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു പ്രസംഗം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്. നാടകങ്ങളിലും ഇതേ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും കണ്ടുമുട്ടുന്ന താളാത്മകമായ ആവർത്തനമാണ്: "എന്നാൽ അത് എല്ലാം ഒന്നുതന്നെയാണ്, എല്ലാം ഒന്നുതന്നെയാണ്." ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഭാഷണ വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെ ഈ ദുർബലപ്പെടുത്തലും ഭാഷയുടെ കാവ്യാത്മകമായ ഉന്മേഷവും ചെക്കോവിന് തന്റെ നാടകത്തെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ ഉപരിതലത്തിൽ വാഴുന്ന സംസാര വൈവിധ്യത്തെയും അസംബന്ധത്തെയും കലാപരമായ സമഗ്രതയിലേക്ക് കുറയ്ക്കുന്നു.

കളിയുടെ സൈക്കോളജിക്കൽ അനാലിസിസ്

ചെക്കോവിന്റെ നാടകം പൊതുവായ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. അതിൽ സന്തോഷമുള്ളവരില്ല.

പൊതുവായ ഏകാന്തതയുടെ വികാരത്താൽ പൊതുവായ കുഴപ്പങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും തീവ്രവുമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ബധിര സരളങ്ങൾ ഒരു പ്രതീകാത്മക രൂപമാണ്. ഒരു പഴയ ലിവറിയിലും ഉയരമുള്ള തൊപ്പിയിലും സദസ്സിനു മുന്നിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന അയാൾ വേദിക്ക് കുറുകെ നടക്കുന്നു, സ്വയം സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു വാക്ക് പോലും പുറത്തുവിടാൻ കഴിയില്ല. Lyubov Andreevna അവനോട് പറയുന്നു: "നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട്," ഫിർസ് മറുപടി പറയുന്നു: "ഇന്നലെ തലേദിവസം." സാരാംശത്തിൽ, ഈ സംഭാഷണം ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു ഏകദേശ മാതൃകയാണ്. പാരീസിൽ നിന്ന് എത്തിയ അനിയയുമായി ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിലെ ദുനിയാഷ ഒരു സന്തോഷകരമായ സംഭവം പങ്കിടുന്നു: “എപിഖോഡോവ് ഗുമസ്തൻ എനിക്ക് വിശുദ്ധന് ശേഷം ഒരു ഓഫർ നൽകി,” അനിയ മറുപടി പറഞ്ഞു: “എനിക്ക് എല്ലാ ഹെയർപിനുകളും നഷ്ടപ്പെട്ടു.” ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിൽ ബധിരതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷമുണ്ട് - മാനസിക ബധിരത. ആളുകൾ വളരെ ആത്മാഭിമാനമുള്ളവരാണ് സ്വന്തം കാര്യങ്ങൾ, സ്വന്തം പ്രശ്‌നങ്ങളും പരാജയങ്ങളും, അതിനാൽ അവർ പരസ്പരം നന്നായി കേൾക്കുന്നില്ല. അവർ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം ഒരു സംഭാഷണമായി മാറുന്നില്ല. പരസ്പര താൽപ്പര്യത്തോടും സന്മനസ്സോടും കൂടി, അവർക്ക് ഒരു തരത്തിലും പരസ്പരം ഇടപഴകാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവർ “തങ്ങളോടും തങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയും” കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നു.

സംഘർഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

എ.പി. ചെക്കോവ് തന്റെ കൃതിയെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ഞങ്ങൾ, നാടകം വായിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ഹാസ്യത്തേക്കാൾ ദുരന്തമാണ് അതിനെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത്. അത് നമുക്ക് തോന്നുന്നു ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾഗേവും റാണെവ്സ്കയയും, അവരുടെ വിധി ദാരുണമാണ്. ഞങ്ങൾ അവരോട് സഹതപിക്കുകയും സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് തന്റെ നാടകത്തെ ഒരു കോമഡിയായി തരംതിരിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ആദ്യം നമുക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. എന്നാൽ കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുമ്പോൾ, അത് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, ഗയേവ്, റാണെവ്സ്കയ, എപിഖോഡോവ് തുടങ്ങിയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കണ്ടെത്തുന്നു. അവരുടെ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് അവർ തന്നെ ഉത്തരവാദികളാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം വിശ്വസിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾ അവരെ അപലപിച്ചേക്കാം. A.P. ചെക്കോവിന്റെ "The Chery Orchard" എന്ന നാടകം ഹാസ്യമോ ​​ദുരന്തമോ ഏത് വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു? "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു ശോഭയുള്ള സംഘർഷം കാണുന്നില്ല, എല്ലാം പതിവുപോലെ ഒഴുകുന്നു. നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ ശാന്തമായി പെരുമാറുന്നു, അവർക്കിടയിൽ തുറന്ന വഴക്കുകളും ഏറ്റുമുട്ടലുകളും ഇല്ല. എന്നിട്ടും ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അസ്തിത്വം നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ തുറന്നതല്ല, ആന്തരികമാണ്, ശാന്തമായ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ജോലിയിലെ നായകന്മാരുടെ സാധാരണ സംഭാഷണങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ, പരസ്പരം ശാന്തമായ മനോഭാവത്തിന് പിന്നിൽ, ഞങ്ങൾ അവരെ കാണുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ ആന്തരിക തെറ്റിദ്ധാരണ. അസ്ഥാനത്തായ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും പരാമർശങ്ങൾ നാം കേൾക്കുന്നു; നമ്മൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ ദൂരെയുള്ള നോട്ടം കാണാറുണ്ട്, അവർ മറ്റുള്ളവരെ കേൾക്കാത്ത പോലെ.

എന്നാൽ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം തലമുറതലമുറയെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. നാടകത്തിൽ മൂന്ന് തവണ കൂടിച്ചേർന്നതായി തോന്നുന്നു: ഭൂതം, വർത്തമാനം, ഭാവി. ഈ മൂന്ന് തലമുറകളും അവരുടെ സമയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് സംസാരിക്കുക മാത്രമാണ്, അവരുടെ ജീവിതം മാറ്റാൻ ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഇന്നത്തെ ലോപാഖിന്, ഭാവി തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ പെത്യ ട്രോഫിമോവും അനിയയുമാണ്.

പഴയ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധിയായ ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവ്ന റാണേവ്സ്കയ, ഒരു പഴയ വീട്ടിൽ, മനോഹരവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ ചെറി തോട്ടത്തിൽ ചെലവഴിച്ച തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചെറുപ്പത്തെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഈ ഓർമ്മകളിൽ മാത്രം അവൾ ജീവിക്കുന്നു, അവൾ വർത്തമാനകാലത്തിൽ തൃപ്തനല്ല, അവൾ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പോലും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവളുടെ ശിശുത്വം പരിഹാസ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു. ഈ നാടകത്തിലെ പഴയ തലമുറ മുഴുവനും അങ്ങനെതന്നെയാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്. അവരാരും ഒന്നും മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവർ "മനോഹരമായ" പഴയ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ തന്നെ വർത്തമാനകാലത്തേക്ക് സ്വയം രാജിവയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, എല്ലാം അതിന്റെ വഴിക്ക് പോകട്ടെ, അവരുടെ ആശയങ്ങൾക്കായി പോരാടാതെ വഴങ്ങുക. അതിനാൽ ചെക്കോവ് അവരെ അപലപിക്കുന്നു.

വർത്തമാനകാല നായകനായ ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രതിനിധിയാണ് ലോപാഖിൻ. അവൻ ഇന്നത്തേക്ക് ജീവിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ സമർത്ഥവും പ്രായോഗികവുമാണെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതത്തെ എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആനിമേറ്റഡ് സംഭാഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്, എന്തുചെയ്യണമെന്ന് അറിയാമെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം വെറും വാക്കുകൾ മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ലോപാഖിൻ നാടകത്തിലെ അനുയോജ്യമായ നായകനല്ല. നമുക്ക് അവന്റെ സ്വയം സംശയം തോന്നുന്നു. ജോലിയുടെ അവസാനം, അവന്റെ കൈകൾ താഴേക്ക് പോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവൻ ആക്രോശിക്കുന്നു: "ഞങ്ങളുടെ വിചിത്രവും അസന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം മാറും!".

ഈ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ നാടകത്തിന് ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടോ ക്ലൈമാക്സോ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനമോ ഇല്ല. ചെക്കോവിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളെയും പോലെ ചെറി തോട്ടവും സാധാരണ നാടകകൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിമനോഹരമായ രംഗങ്ങളും ബാഹ്യ വൈവിധ്യവും ഇല്ല.

പ്രധാന ഇവന്റ് - ഒരു ചെറി തോട്ടമുള്ള എസ്റ്റേറ്റ് വിൽപ്പന - പ്രേക്ഷകരുടെ മുന്നിലല്ല, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലാണ് നടക്കുന്നത്. സ്റ്റേജിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ കാണുന്നു (ആളുകൾ ദൈനംദിന നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, വഴക്കും മേക്കപ്പും, മീറ്റിംഗിൽ സന്തോഷിക്കുന്നു, വരാനിരിക്കുന്ന വേർപിരിയലിൽ സങ്കടപ്പെടുന്നു).

കോമഡിയിൽ പ്രതിഭാസങ്ങളായി വിഭജിക്കാത്ത 4 പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്. മെയ് മുതൽ ഒക്ടോബർ വരെയാണ് നാടകത്തിന്റെ സമയപരിധി. രചന വൃത്താകൃതിയിലാണ് - പാരീസിൽ നിന്ന് റാണെവ്സ്കയയുടെ വരവോടെ ആരംഭിക്കുന്ന നാടകം പാരീസിലേക്കുള്ള യാത്രയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശൂന്യവും വിരസവും സംഭവബഹുലവുമായ ജീവിതത്തെ രചന തന്നെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം മനസിലാക്കാൻ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം, മിസ്-എൻ-സീനുകളുടെ ഇതരമാറ്റം, മോണോലോഗുകളുടെയും ഡയലോഗുകളുടെയും ചങ്ങല, വ്യക്തിഗതം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. അഭിപ്രായങ്ങളും രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും.

ഒന്ന് പ്രവർത്തിക്കുക

സമ്പർക്കം. പാരീസിൽ നിന്നുള്ള റാണെവ്സ്കയയുടെ വരവിനായി കഥാപാത്രങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുകയാണ്. അകൽച്ചയുടെയും അനൈക്യത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം വാഴുന്ന വീട്ടിൽ എല്ലാവരും സ്വന്തം കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യം കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു.

ടൈ. മകളോടൊപ്പം റാണെവ്സ്കയ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എസ്റ്റേറ്റ് ലേലത്തിന് വെച്ചിരിക്കുകയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ലോപാഖിൻ ഇത് ഡച്ചകൾക്ക് നൽകാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗയേവിനും റാണെവ്സ്കയയ്ക്കും അത്തരമൊരു തീരുമാനം എടുക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഇത് ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്, പക്ഷേ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ളതല്ല, തലമുറകൾക്കിടയിൽ, കഴിഞ്ഞതും വർത്തമാനവും. അത് നിലനിർത്താൻ കഴിയാത്ത പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മനോഹരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ രൂപകമാണ് ചെറി തോട്ടം. സമയം തന്നെ സംഘർഷം കൊണ്ടുവരുന്നു.

ആക്ഷൻ രണ്ട്

പ്രവർത്തന വികസനം. ചെറി തോട്ടത്തിന്റെയും റാണെവ്സ്കയ എസ്റ്റേറ്റിന്റെയും വിധി തീരുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ആക്റ്റ് മൂന്ന്

ക്ലൈമാക്സ്. തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ എവിടെയോ, എസ്റ്റേറ്റിന്റെയും ചെറിത്തോട്ടത്തിന്റെയും വിൽപ്പന നടക്കുന്നു, ഒപ്പം
സ്റ്റേജ് - അവസാന പണം ഉപയോഗിച്ച് റാണെവ്സ്കയ ക്രമീകരിച്ച പരിഹാസ്യമായ പന്ത്.

നാല് പ്രവൃത്തി

പരസ്പരം മാറ്റുക. പ്രശ്നം പരിഹരിച്ച ശേഷം, എല്ലാവരും ശാന്തരാവുകയും ഭാവിയിലേക്ക് കുതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അവർ ചിതറിപ്പോകുന്നു. മഴു പ്രഹരങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു - അവർ ഒരു ചെറി തോട്ടം വെട്ടിമാറ്റുന്നു. അവസാന രംഗത്തിൽ, പഴയ വേലക്കാരൻ ഫിർസ് ബോർഡ് അപ്പ് ഹൗസിൽ അവശേഷിക്കുന്നു.

സമാന്തര വരകൾ, വ്യതിചലനങ്ങൾ, ദൈനംദിന നിസ്സാരതകൾ, അധിക പ്ലോട്ട് രൂപങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങളുടെ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക വികാസത്തിലാണ് കോമ്പോസിഷന്റെ മൗലികത. സംഭാഷണങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് (ദൈനംദിന, കോമിക്, ഗാനരചന, നാടകീയം).

നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ ഭാവിയിൽ സംഭവിക്കാനിരിക്കുന്ന സംഘർഷത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ എന്ന് മാത്രമേ വിളിക്കാൻ കഴിയൂ. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇനി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്നും അവരുടെ ജീവിതം എങ്ങനെ മാറുമെന്നും അറിയില്ല.

നാടകീയമായ " ചെറി തോട്ടം"കാര്യമാണ് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾനാടകം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം നടക്കും. ഭാവിയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് രചയിതാവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, കാരണം ഒരു അപവാദവുമില്ല. അതിനാൽ, ആദ്യ പ്രവൃത്തി ഒരു ഉപസംഹാരം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, അവസാന പ്രവൃത്തി നാടകത്തിന്റെ ആമുഖമായി തോന്നുന്നു.

അതെ, മനസ്സിലാക്കുക. എല്ലാം അവസാനിച്ചു, ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, പക്ഷേ രാത്രി വനത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള ചിന്തകളുമായി, ഇപ്പോഴും ഒരു മരം വെട്ടുകാരന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല.

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിലെ എ.പി.ചെക്കോവിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പരിഗണനയാണ് ഞങ്ങൾ സമീപിക്കുന്നത്. ആദ്യം ഞങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നു സംഗ്രഹംനാടകങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ അടിസ്ഥാനം ഞങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ വിഷയത്തിന് പേര് നൽകുന്നു, ഞങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്നു കഥാഗതി, ഞങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ നിർത്തുന്നു.

ഈ കൃതിക്ക് മൂന്ന് സെഷനുകളുണ്ട്. സംഭാഷണം ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു:

• 1. വിശാലവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സാമൂഹിക തരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക, അവരുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, അവരുടെ മുൻ‌നിര സവിശേഷതകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, മുൻ‌നിര സവിശേഷത ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കുക, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നില്ല.
• 2. നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ശക്തമായ നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. രചയിതാവ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചന, നായികയുടെ ഉദാത്തമായ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ്?
• 3. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ മൗലികത ശ്രദ്ധിക്കുക.
• 4. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുക.
• 5. എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ശൈലീപരമായ ഐക്യം ശ്രദ്ധിക്കുക.

1903-ൽ എ.പി.ചെക്കോവ് രചിച്ച നാടകമാണ് ചെറി ഓർച്ചാർഡ്. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലോകം മാത്രമല്ല, കലാലോകവും നവീകരണം ആവശ്യമായിരുന്നു. എ.പി. ചെക്കോവ് കഴിവുള്ള വ്യക്തി, ചെറുകഥകളിൽ തന്റെ കഴിവ് തെളിയിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനായി നാടകരചനയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം നിരൂപകരും കാണികളും, അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകരും തമ്മിൽ നിരവധി വിവാദങ്ങൾ ഉയർന്നു. തരം സവിശേഷതകൾകളിക്കുന്നു. നാടകം, ദുരന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം - വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചെറി തോട്ടം എന്താണ്

നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, എപി ചെക്കോവ് അവളുടെ കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ച് മൊത്തത്തിൽ കത്തുകളിൽ സംസാരിച്ചു: “ഞാൻ ഒരു നാടകവുമായല്ല, ഒരു കോമഡിയുമായാണ് വന്നത്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒരു പ്രഹസനം പോലും ...”. Vl ക്കുള്ള കത്തുകളിൽ. A.P. ചെക്കോവ് I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, അന്യയ്ക്ക് "കരയുന്ന" ടോൺ ഉണ്ടാകരുത്, പൊതുവേ നാടകത്തിൽ "ധാരാളം കരച്ചിൽ" ഉണ്ടാകരുത്. നിർമ്മാണം, മികച്ച വിജയം നേടിയിട്ടും, എ പി ചെക്കോവിനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് അതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിച്ചു: “എന്തുകൊണ്ടാണ് എന്റെ നാടകത്തെ പോസ്റ്ററുകളിലും പത്ര പരസ്യങ്ങളിലും നാടകം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? നെമിറോവിച്ചും അലക്‌സീവും (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി) ഞാൻ എഴുതിയതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും എന്റെ നാടകത്തിൽ പോസിറ്റീവായി കാണുന്നു, ഇരുവരും എന്റെ നാടകം ശ്രദ്ധയോടെ വായിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഏത് വാക്കും നൽകാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്.

അതിനാൽ, ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ് ഒരു കോമഡിയാണെന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ ശഠിക്കുന്നു. എ.പി.ചെക്കോവിലെ ഗൗരവമേറിയതും സങ്കടകരവുമായത് ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയില്ല. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, വ്യക്തമായും, നാടകീയവും തമാശയും, സങ്കടകരവും തമാശയും തമ്മിലുള്ള അനുപാതത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ അളവ് ലംഘിച്ചു. എ.പി.ചെക്കോവ് ഒരു ലിറിക്കൽ കോമഡി വേണമെന്ന് നിർബന്ധിച്ച നാടകമായിരുന്നു ഫലം.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഇരട്ട, ദുരന്ത വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. നാടകത്തിൽ തികച്ചും ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: ഷാർലറ്റ് ഇവാനോവ്ന, എപിഖോഡോവ്, യാഷ, ഫിർസ്. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്, “തന്റെ ഭാഗ്യം മിഠായികളിൽ ജീവിച്ച” ഗായേവിനെ നോക്കി, അകാല റാണെവ്‌സ്കയയെയും അവളുടെ പ്രായോഗിക നിസ്സഹായതയെയും നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യയുടെ നവീകരണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന പെറ്റ്യാ ട്രോഫിമോവിനെക്കുറിച്ച് പോലും, എപി ചെക്കോവ് വിരോധാഭാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തെ "നിത്യ വിദ്യാർത്ഥി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. രചയിതാവായ പെത്യ ട്രോഫിമോവിന്റെ ഈ മനോഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചാടോപത്തിന് അർഹമായിരുന്നു, അത് എപി ചെക്കോവ് സഹിച്ചില്ല. "വെറുപ്പോടെ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന, തലയിണയില്ലാതെ ഉറങ്ങുന്ന" തൊഴിലാളികളെപ്പറ്റി, "കടത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന, മറ്റൊരാളുടെ ചെലവിൽ" സമ്പന്നരെപ്പറ്റി, "അഭിമാനിയായ വ്യക്തിയെ" കുറിച്ച് പെത്യ മോണോലോഗുകൾ പറയുന്നു. അതേസമയം, "ഗുരുതരമായ സംഭാഷണങ്ങളെ താൻ ഭയപ്പെടുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എല്ലാവർക്കും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

പെറ്റ്യ ട്രോഫിമോവ്, അഞ്ച് മാസമായി ഒന്നും ചെയ്യാതെ, "ഞങ്ങൾക്ക് ജോലി ചെയ്യണം" എന്ന് മറ്റുള്ളവരോട് പറയുന്നു. ഇത് കഠിനാധ്വാനികളായ വാര്യയ്ക്കും ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള ലോപാഖിനുമൊപ്പമാണ്! ട്രോഫിമോവ് പഠിക്കുന്നില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരേ സമയം പഠിക്കാനും സ്വയം പിന്തുണയ്ക്കാനും കഴിയില്ല. വളരെ മൂർച്ചയുള്ള, പക്ഷേ കൃത്യമായ വിവരണം"ആത്മീയത", "തന്ത്രം" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ട്രോഫിമോവ പെത്യ റാണെവ്സ്കയയ്ക്ക് നൽകുന്നു: "... നിങ്ങൾക്ക് പരിശുദ്ധി ഇല്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ഒരു വൃത്തിയുള്ള വ്യക്തിയാണ്." എ.പി. ചെക്കോവ് തന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പരിഹാസത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു. ട്രോഫിമോവ് ഇപ്പോൾ "ഭയങ്കരമായി" നിലവിളിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ, കോപത്താൽ ശ്വാസംമുട്ടുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു വാക്ക് ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇപ്പോൾ അവൻ പോകുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ഒരു തരത്തിലും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

എ.പി.ചെക്കോവിന് ലോപാഖിന്റെ ചിത്രത്തിൽ അനുകമ്പയുള്ള ചില കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. എസ്റ്റേറ്റ് നിലനിർത്താൻ റാണെവ്സ്കയയെ സഹായിക്കാൻ സാധ്യമായതെല്ലാം അദ്ദേഹം ചെയ്യുന്നു. ലോപാഖിൻ സെൻസിറ്റീവും ദയയുള്ളവനുമാണ്. എന്നാൽ ഇരട്ട കവറേജിൽ, അവൻ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: അവനിൽ ചിറകുകളുടെ ഒരു ബിസിനസ്സ് അഭാവമുണ്ട്, ലോപഖിന് കൊണ്ടുപോകാനും സ്നേഹിക്കാനും കഴിയില്ല. വാര്യയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, അവൻ ഹാസ്യവും വിചിത്രവുമാണ്. ഒരു ചെറി തോട്ടം വാങ്ങുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഹ്രസ്വകാല ആഘോഷം നിരാശയുടെയും സങ്കടത്തിന്റെയും വികാരത്താൽ വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ലോപാഖിൻ കണ്ണീരോടെ ഒരു സുപ്രധാന വാചകം ഉച്ചരിക്കുന്നു: "ഓ, ഇതെല്ലാം കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ അസുഖകരമായ, അസന്തുഷ്ടമായ ജീവിതം എങ്ങനെയെങ്കിലും മാറുകയാണെങ്കിൽ." ഇവിടെ ലോപാഖിൻ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടത്തെ നേരിട്ട് സ്പർശിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം ചെറി തോട്ടത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തോടുള്ള അതൃപ്തിയിലാണ്, കഥയിലെ എല്ലാ നായകന്മാരും വ്യത്യസ്തമായി അനുഭവിക്കുന്നു. ആർക്കും സന്തോഷമോ സന്തോഷമോ നൽകാതെ ജീവിതം അസംബന്ധമായും വിചിത്രമായും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. ഈ ജീവിതം പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഏകാന്തവും ഉപയോഗശൂന്യവുമായ ഷാർലറ്റിനും നിരന്തരമായ പരാജയങ്ങളുള്ള എപിഖോഡോവിനും അസന്തുഷ്ടമാണ്.

ചെക്കോവിന്റെ ഈ വിചിത്രമായ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി രസകരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ക്ലാസുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അധ്യാപകനെ സഹായിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം ഉൾപ്പെടെ, ചെറി തോട്ടത്തിൽ ഒരു വലിയ സാഹിത്യമുണ്ട്.

ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നടന്ന സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഫലമാണ് "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്". ഈ നാടകം ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക വിഷയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് എഴുത്തുകാരന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, ശീർഷകമില്ലാത്ത ആദ്യത്തെ യുവ നാടകത്തിൽ തുടങ്ങി, അവസാന നാടകമായ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ കലാപരമായി പൂർണ്ണമായ പൂർത്തീകരണം ലഭിച്ചു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭൗതിക ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെയും കുലീനമായ കൂടുകൾ ഒരു പുതിയ ഉടമയുടെ - ബൂർഷ്വായുടെ കൈകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന്റെയും പ്രമേയമാണിത്.

നാടകത്തിലെ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം സൂക്ഷ്മവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. Vl. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ചെറി ഓർച്ചാർഡ് ചെക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതമായ കൃതി എന്ന് വിളിച്ചു, നാടകത്തിൽ "സൂക്ഷ്മവും സൂക്ഷ്മവുമായ എഴുത്ത്, റിയലിസം, ചിഹ്നങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ള റിയലിസം, വികാരങ്ങളുടെ ഭംഗി" എന്നിവ കണ്ടെത്തി.

കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ചിന് എഴുതി: "എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചെറി തോട്ടമാണ് നിങ്ങളുടെ മികച്ച നാടകം. മധുരമുള്ള "കടൽക്കാളി"യേക്കാൾ കൂടുതൽ ഞാൻ അവളെ പ്രണയിച്ചു ... അതിൽ കൂടുതൽ കവിതയും വരികളും സ്റ്റേജ് പ്രെസൻസും ഉണ്ട്, വഴിയാത്രക്കാരൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ വേഷങ്ങളും മിടുക്കാണ് ... ഇതെല്ലാം കൂടിയാണോ എന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സൂക്ഷ്മമായത്. എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും അവൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാകില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ പക്ഷപാതപരമായി പെരുമാറിയേക്കാം, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ ഒരു കുറവും ഞാൻ കാണുന്നില്ല. ഒന്നുണ്ട്: അവളുടെ എല്ലാ സൗന്ദര്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്താൻ അവൾക്ക് വളരെ വലുതും മെലിഞ്ഞതുമായ അഭിനേതാക്കൾ ആവശ്യമാണ്.

വ്യക്തമായ പൊതു സാമൂഹിക പാറ്റേൺ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചെക്കോവിന്റെ നാടകം തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കൃതിയാണ്. വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും പൊരുത്തക്കേടും ഈ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള ചെക്കോവിന്റെ പ്രത്യേക മനോഭാവവുമാണ് നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത. സങ്കീർണ്ണത പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കംചെക്കോവിന്റെ നാടകം സാഹിത്യ, നാടക നിരൂപണങ്ങളിൽ നാടകത്തിന്റെ ചില ചിത്രങ്ങളുടെയും അർത്ഥങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു, വ്യത്യസ്ത ഘട്ടമായ "ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക്.

ചെറി ഓർച്ചാർഡ് പഠിക്കുന്ന ഒമ്പതാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ഈ നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിനും സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും “കണ്ടെത്തലുകൾ”ക്കും സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ നേടുന്നതിനും മികച്ച പ്രോത്സാഹനമായിരിക്കും. സങ്കീർണ്ണമായ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ.

ഇമേജ് വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ, അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് അനുബന്ധ ചുമതല ലഭിച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾ, നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ സ്വതന്ത്രമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് അധ്യാപകൻ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, ശരിയാക്കുന്നു. , വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദേശിച്ച മെറ്റീരിയൽ സപ്ലിമെന്റും ചിട്ടപ്പെടുത്തലും. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിർണായകവും സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

യുവതലമുറയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക, ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ചില അവ്യക്തത, അനിശ്ചിതത്വം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക ("ചില വിദ്യാർത്ഥി ട്രോഫിമോവിന്റെ അപൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ച്" ചെക്കോവ് തന്നെ സംസാരിച്ചു), വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ "അപൂർണ്ണത" ആകസ്മികമല്ല, അതൊരു പദപ്രയോഗമാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തണം. ചെക്കോവിന്റെ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ അനിശ്ചിതത്വത്തെക്കുറിച്ച്. ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിധി പ്രസ്താവിക്കുമ്പോൾ, ചെക്കോവ് താൻ സ്വപ്നം കണ്ടതും വിളിച്ചതുമായ ഒരു നല്ല ഭാവിയെക്കുറിച്ച് അവ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ ഈ എപ്പിസോഡിക് ചിത്രം എന്ത് പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു എന്ന രസകരമായ ചോദ്യം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഒരു വഴിയാത്രക്കാരന്റെ രൂപത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ നിർത്തുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഈ ചോദ്യത്തിന് ശരിയായ ഉത്തരം ലഭിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ദേശീയ കലാകാരൻയു.എസ്.എസ്.ആർ എൻ.വി. പെട്രോവ്: “റാനെവ്‌സ്‌കിക്ക് അറിയാത്ത, അവർ ഭയപ്പെടുന്ന, ഭയത്തോടെ എല്ലാം നൽകാൻ തയ്യാറുള്ള മറ്റൊരു ലോകത്തോടുള്ള എതിർപ്പായി ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ നിന്ന് കടന്നുപോകുന്ന ഒരാളുടെ എപ്പിസോഡിക് രൂപം ആവശ്യമാണ്. അവൻ അവരുടെ ശാന്തമായ ജീവിതത്തിന് തടസ്സം വരുത്തിയില്ലെങ്കിൽ മാത്രം.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇപ്പോഴും വിവാദമാണ്. ഈ സാഹചര്യം ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഒരു സംവാദത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കും. രചയിതാവും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററും തമ്മിലുള്ള തർക്കം സ്വന്തമായി പരിഹരിക്കാനും “ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്” - ഒരു നാടകമോ കോമഡിയോ?” എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു സംവാദത്തിന് തയ്യാറെടുക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ആദ്യം ആവശ്യപ്പെടണോ? സംവാദത്തിന് ശേഷം, അധ്യാപകൻ തർക്കത്തിന്റെ സാമഗ്രികൾ സംഗ്രഹിക്കുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവസാന വാക്ക്തർക്കത്തിനു ശേഷമുള്ള അധ്യാപകർ അത്തരം അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളണം.

"ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിലെ ചെക്കോവ് ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ തത്വം പിന്തുടർന്നു: "എല്ലാം സങ്കീർണ്ണവും അതേ സമയം ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ വേദിയിൽ ലളിതവും ആയിരിക്കട്ടെ." ഇവാനോവിൽ, ചെറി ഓർച്ചാർഡ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങളിലെന്നപോലെ, ചെക്കോവ് ഒരു സമുച്ചയത്തിൽ ചൂഷണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം, "ശുദ്ധമായ" വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇടുങ്ങിയ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ. അദ്ദേഹത്തിന് "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ നാടകങ്ങളോ ഹാസ്യങ്ങളോ ഇല്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവ ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകൃതികളെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഡോബ്രോലിയുബോവ് എന്ന് വിളിക്കാം: ഇവ "ജീവിത നാടകങ്ങൾ" ആണ്. നിറഞ്ഞു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നിർവചനം ചെക്കോവ് എഴുത്തുകാരനെ "ജീവിതത്തിന്റെ കലാകാരൻ" എന്നാണ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ബി. സഖാവ ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയതയുടെ ഈ സവിശേഷത ചൂണ്ടിക്കാട്ടി: “അദ്ഭുതകരമായ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക നാടകങ്ങളും, എതിർപ്പുകളൊന്നും കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, അദ്ദേഹം കോമഡികൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ ഈ "കോമഡികളിൽ" എത്ര വരികൾ, കണ്ണുനീർ, സങ്കടം, ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ദുരന്ത കുറിപ്പുകൾ എന്നിവയുണ്ട്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, അത് യുക്തിസഹമാണ് ഗോർക്കിയുടെ നിർവചനംചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ തരം: ലിറിക്കൽ കോമഡി. ഇവിടെ പോയിന്റ് വ്യക്തിഗത ഗാനരംഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല (പെത്യയും അനിയയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, അവസാനത്തെ അഭിനയത്തിൽ ഗേവിന്റെയും റാണെവ്സ്കയയുടെയും വിടവാങ്ങൽ), ആശയത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയിലാണ്. നാടകത്തിന്റെ ഉപവാചകവും. ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ, ചെക്കോവിന്റെ ഗാനരചന സ്വയം പ്രകടമായി, അതായത്, തികച്ചും വ്യക്തിപരവും, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ ധാരണ, റഷ്യയുടെ വർത്തമാനത്തെയും ഭാവിയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ കോമിക്, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഘടകങ്ങൾക്ക് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. സെൻട്രൽ ടെലിവിഷൻ ആൻഡ് ടെലിവിഷൻ തിയേറ്ററിലെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അവലോകനത്തിൽ പ്രശസ്ത ചെക്ക് ചരിത്രകാരനായ വി. യെർമിലോവ് (വി. യെർമിലോവ്. "തിരയൽ തുടരുന്നു." " സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം”, ഏപ്രിൽ 29, 1995. ഒരു സ്വഭാവ ശീർഷകമുള്ള ഈ അവലോകനവുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും: കലാകാരനായ ചെക്കോവിൽ നിന്ന് വെളിപ്പെടുത്താത്ത രഹസ്യങ്ങൾ “കണ്ടെത്താനുള്ള” “കീ” എന്നതിനായുള്ള തിരയൽ നമ്മുടെ കാലത്തും തുടരുന്നു) ഈ സവിശേഷതകൾ ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തി. : “ചെക്കോവിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക, സൂക്ഷ്മമായ, "അദൃശ്യമായ" ആക്ഷേപഹാസ്യമുണ്ട് - നിശബ്ദമാക്കിയ ആക്ഷേപഹാസ്യം .., ഒരുതരം ഗാന-ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ചെക്കോവിന്റെ കോമഡി ... "

ചെക്കോവിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ നാടകം പഠിക്കുന്ന ഒമ്പതാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മറ്റ് നിരവധി കൗതുകകരമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നേക്കാം.

ട്രോഫിമോവ് റഷ്യയെക്കുറിച്ച് ഒരു ദേശസ്നേഹ മോണോലോഗ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡിസൈൻ ആക്ട് 2-ൽ ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ ഡയറക്ടർമാരിൽ നിന്ന് ചെക്കോവ് ആവശ്യപ്പെട്ടത് എന്തുകൊണ്ടാണ്? ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വലിയ വിസ്തൃതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചെക്കോവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ട സ്റ്റെപ്പി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് ദൂരം - ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിശദാംശങ്ങൾ ചെക്കോവിൽ അർത്ഥവത്തായി. ജീവിതത്തിൽ ഒരു മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് ഒരു വ്യക്തി നിരന്തരം മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാതൃഭൂമിയുടെ ശോഭനമായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ദേശസ്നേഹ ചിന്തയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" ന്റെ രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ നമ്മൾ ഈ പരാമർശം വായിക്കുന്നു: "പെട്ടെന്ന് ഒരു വിദൂര ശബ്ദം ആകാശത്ത് നിന്ന് പോലെ, തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദം, മങ്ങുന്നു, സങ്കടകരമാണ്." ഖനികളിൽ എവിടെയോ ഒരു ബക്കറ്റ് വീണതായി ലോപാഖിൻ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ടാഗൻറോഗ് ജില്ലയുടെ വടക്കൻ, ഡോൺബാസ് ഭാഗത്ത് ആവർത്തിച്ചുള്ള ചെക്കോവ്, ഈ പ്രദേശത്ത് കൽക്കരി ഖനികൾ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു. പ്രാകൃത സാങ്കേതികത- ബക്കറ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഖനികളിൽ വീഴുന്നു, ഖനിയുടെ അടിയിലേക്ക് വീണ ബക്കറ്റിൽ നിന്നുള്ള ശബ്ദം രാത്രിയുടെ നിശ്ശബ്ദതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, സ്റ്റെപ്പിലുടനീളം “ചിതറിച്ചു”. സ്റ്റെപ്പിയിലെ ഈ ശബ്ദം ഇരുണ്ടതാക്കാൻ ചെക്കോവ് നല്ല ജോലി ചെയ്തു. എഴുത്തുകാരൻ അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യം "സന്തോഷം" (1887) എന്ന കഥയിലും തുടർന്ന് "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിലും പരാമർശിച്ചു. കഥയിൽ ചെക്കോവ് ഈ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതീതി ഒരു ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗത്തിൽ അറിയിച്ചുവെങ്കിൽ - അത് സ്റ്റെപ്പിയിൽ "അയച്ചതാണ്", പിന്നെ നാടകത്തിൽ ഒരു ബക്കറ്റ് ഖനിയുടെ അടിയിലേക്ക് വീഴുന്ന ശബ്ദത്തെ മങ്ങിപ്പോകുന്ന ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. തകർന്ന ചരട്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ലോല ഹിൻ ഈ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്? ഒരു ചെറി തോട്ടം സ്വന്തമാക്കിയ ശേഷം ലോപാഖിൻ ഖാർകോവിലേക്ക് പോകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഇത് ഖാർകോവിലാണ്?

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ ഈ വസ്തുതകൾ ആകസ്മികമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അത്തരമൊരു സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്. ചെക്കോവിന്റെ കാലത്ത്, ഖാർകോവ് വളർന്നുവരുന്ന ഒരു കേന്ദ്രമായിരുന്നു സംരംഭക പ്രവർത്തനംബൂർഷ്വാസി, നഗരത്തിൽ റഷ്യയുടെ തെക്ക് ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ ശക്തമായ മുതലാളിത്ത യൂണിയൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. ലോപാഖിൻ, ഒരു ബൂർഷ്വാ, തെക്കൻ റഷ്യയിലെ കൽക്കരി വ്യവസായത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ ഖാർകോവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. റഷ്യയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് യാത്ര ചെയ്യുമ്പോൾ ഖനിയുടെ അടിയിൽ ഒരു ബക്കറ്റ് വീഴുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു.

ചെക്കോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ലോകം ഗൗരവമായി പഠിച്ചിട്ടുള്ള 9-ാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾ ചെക്കോവ് സങ്കീർണ്ണവും സൂക്ഷ്മവുമായ കലാകാരനാണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ഇനിയും നിരവധി രഹസ്യങ്ങളും ഇതുവരെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത നിഗൂഢതകളും ഉണ്ടെന്നും ചെക്കോവിന്റെ വായനയും പുനർവായനയും ആത്മീയമായി സമ്പന്നമാക്കുന്ന മഹത്തായ സൗന്ദര്യാത്മക സന്തോഷമാണെന്നും ഉറപ്പാക്കണം. ഒരു വ്യക്തി .

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

ആമുഖം

ഒരു സാംസ്കാരിക വായനക്കാരന്റെ രൂപീകരണം സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് ആധുനിക സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഫിക്ഷൻ, പത്രപ്രവർത്തനം, വിമർശനാത്മകവും ശാസ്ത്രീയവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിൽ പരിചയം; ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി എങ്ങനെ "ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സുസ്ഥിരമായ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ; പിൽക്കാല ജീവിതത്തിൽ വായന, വിശകലനം, വാചകം സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയുടെ അനുഭവം വിപുലീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം, "സാഹിത്യ" വിഷയത്തിലെ വിദ്യാഭ്യാസ ഫലത്തിന്റെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ ഇവയാണ്.

പരമ്പരാഗതമായി, സാഹിത്യപ്രേമികളുടെ വായനയിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഇതിഹാസ, ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളിലെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളാണ്. നാടകരചന സാധാരണയായി നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, "നാടകം സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കുന്നു" (എൻ. ഗോഗോൾ), എന്നാൽ ഒരു നാടകം കാണുന്നത് ഒരു നാടകം വായിക്കുന്നതിന് മതിയായ പകരമാകില്ല, കാരണം സ്റ്റേജിംഗ് ചരിത്രപരമായും സാമൂഹികമായും വ്യവസ്ഥാപിതമായ വായനയാണ്, സാധ്യമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ, കൂടാതെ, എല്ലാം നാടകീയമല്ല. സൃഷ്ടികൾ നാടകവേദിയിൽ കാണാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന് അവരുടെ "മരണം" അർത്ഥമാക്കരുത്.

ആശയം നേടുക സാഹിത്യ സൃഷ്ടി, പ്രൊഫസർ G. A. Gukovsky പറയുന്നു, അതിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളുടെയും ആശയം അവയുടെ സമന്വയത്തിൽ, അവയുടെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുക എന്നാണ്.

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനായി ഞങ്ങൾ സാഹിത്യകൃതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: വി.ഐ. സോറോക്കിൻ "സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം", വി.വി. വിനോഗ്രഡോവ് "വിഷയവും ശൈലിയും", ജി.എ. ഗുക്കോവ്സ്കി "സ്കൂളിൽ ഒരു സാഹിത്യകൃതി പഠിക്കുന്നു", "സിദ്ധാന്തം" എന്ന ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം സാഹിത്യത്തിന്റെ" പതിപ്പ്. അബ്രമോവിച്ച്, എൽസ്ബെർഗ് തുടങ്ങിയവർ, N. Ya. Meshcheryakova എഴുതിയ പുസ്തകം "ഹൈസ്കൂളിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ശൈലി പഠിക്കുന്നു."

ഒരു പ്രത്യേക തരം സാഹിത്യമായും അധ്യാപന രീതിയായും നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായുള്ള പരിചയം പഠിച്ച ഓരോ നാടകകൃതിയുടെയും മൗലികതയും മൗലികതയും മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും, അത് കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകും.

"ഒരു നാടകം-നാടകം, ഒരു ഹാസ്യം സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ രൂപമാണ്," എം. ഗോർക്കി എഴുതി. സമയം, അവൻ വായനക്കാരനെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കണമെന്ന് കാണിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രഹസ്യ ചിന്തകൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതി, സാഹചര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ ക്രമീകരിക്കുന്നു ... അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ബന്ധങ്ങൾ ... നാടകത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്ന ഓരോ യൂണിറ്റും രചയിതാവിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടാതെ തന്നെ വാക്കും പ്രവൃത്തിയും കൊണ്ട് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു ... ".

നാടകകൃത്ത് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. ഒരു രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം, ഒരു ഛായാചിത്രം, ഗദ്യത്തിന്റെ ഇമേജ് സ്വഭാവത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അഭാവം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വശത്ത്, ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യമായി നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന, മറുവശത്ത്, അവരെ സഹായിക്കുന്ന അത്തരം രീതികളും പ്രവർത്തന രൂപങ്ങളും തേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പഠന സാമ്പിളുകളിൽ സ്റ്റേജിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സൃഷ്ടികൾ കാണുക, അതിനാൽ വായനക്കാരന്റെ ഭാഗത്ത് കൂടുതൽ ഭാവനയും പരിശ്രമവും ആവശ്യമാണ്. നാടകത്തിന്റെ മൗലികത, ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നും വരികളിൽ നിന്നുമുള്ള വ്യത്യാസം, ഹൈസ്കൂളിലെ നാടക കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും അനുപാതത്തിലെ ചില സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിക്കാൻ കാരണം ഇതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രസക്തി. .

തുടർന്ന്, നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ, ഇതിവൃത്തം നിർണ്ണയിക്കുക, പ്ലോട്ട് കണ്ടെത്തുക, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം പിന്തുടരുക, വളരുന്ന നാടകം പിടിക്കുക, ക്ലൈമാക്സിൽ നിർത്തുക, മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ നൽകുക.

എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരിഗണിക്കുമ്പോൾ മാത്രം കലാസൃഷ്ടിപരസ്പര ബന്ധത്തിലൂടെ, ലിങ്കേജിൽ, വായനക്കാരൻ അതിനെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. “അങ്ങനെ, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയെയും അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും മനസ്സിലാക്കലിന്റെയും “നീക്കങ്ങളുടെ” അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവയുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരന് ആഴത്തിലുള്ള സമഗ്രമായ മതിപ്പ് ഉണ്ട്, അത് മതിയായ കലാപരത്തോടെ ജനിക്കുന്നു. സംവേദനക്ഷമത, അനുഭവങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ ശ്രേണി , ചിന്തകളുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ.

ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം: അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ നാടകീയമായ പ്രവൃത്തിനാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എ.പി. ചെക്കോവ് "ചെറി തോട്ടം".

ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

സ്കൂളിൽ നാടകം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ പരിഗണിക്കുക

സ്കൂളിൽ നാടകം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ വിവരിക്കുക

പ്രസ്തുത കൃതിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളും കാവ്യാത്മകതയും വിശകലനം ചെയ്യുക

എ.പി.യുടെ നാടകം പഠിപ്പിക്കുന്ന സമ്പ്രദായം വിവരിക്കുക. ചെക്കോവ് "ചെറി തോട്ടം"

പാഠത്തിന്റെ ഒരു അവതരണം സൃഷ്ടിക്കുക "എ.പിയുടെ നാടകം. ചെക്കോവ് "ചെറി തോട്ടം"

ആമുഖം, രണ്ട് അധ്യായങ്ങൾ, ഉപസംഹാരം, സാഹിത്യം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് കൃതി.

സാഹിത്യ നാടകം ചെക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം

1. പഠിപ്പിക്കുന്നുനാടകീയമായപ്രവർത്തിക്കുന്നുവിസ്കൂൾ

1. 1 രീതിശാസ്ത്രംപഠിപ്പിക്കുന്നുനാടകീയമായപ്രവർത്തിക്കുന്നുവിസ്കൂൾ

സാഹിത്യം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു പ്രധാന പോരായ്മ, ഇപ്പോഴും സ്കൂളിൽ വളരെ സാധാരണമാണ്, ചോദ്യങ്ങൾ അവഗണിക്കുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വംഎഴുത്തുകാരൻ. എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കലയുടെ സവിശേഷതകളും ശക്തിയും ചാരുതയും മായ്ച്ചുകളയുന്ന പൊതുവായ രൂപീകരണങ്ങളിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

എന്താണെന്ന് ഓർക്കാം വലിയ പ്രാധാന്യംബെലിൻസ്കി മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നൽകി, ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ മൗലികത, അതിൽ എല്ലാം "സ്വന്തം, കടമെടുക്കാത്ത നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്നു, എല്ലാം യഥാർത്ഥവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ചിന്തകളാൽ ശ്വസിക്കുന്നു, എല്ലാം ഒരു പുതിയ, ഇതുവരെ കാണാത്ത ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു."

എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതി പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ച ബെലിൻസ്കി തന്റെ "പാത്തോസ്" നിർണ്ണയിക്കാൻ തന്നിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ മൗലികത മനസ്സിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും "പൂർണ്ണമായി പകരുകയും ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംകവി", "അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും താക്കോൽ".

പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ഗോഗോൾ, മറ്റ് മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ "പാത്തോസിന്റെ" സവിശേഷതകൾ ബെലിൻസ്കി സൂക്ഷ്മമായി വെളിപ്പെടുത്തി.

പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബെലിൻസ്കിയുടെ അഞ്ചാമത്തെ ലേഖനം എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ മൊത്തവും പ്രത്യേകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണിക്കുന്നു: മഹാനായ കലാകാരന്റെ ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയും സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നു, കൂടാതെ എഴുത്തുകാരന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പാത്തോസിനെ "ഭാഗം" എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഒരു നിഴലായി, പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ പരിഷ്കരണമായി, അതിന്റെ എണ്ണമറ്റ വശങ്ങളിൽ ഒന്നായി."

മഹാനായ എഴുത്തുകാരന്റെ "പാത്തോസ്" നെക്കുറിച്ചുള്ള ബെലിൻസ്കിയുടെ അത്ഭുതകരമായ വാക്കുകളിൽ ഹൈസ്കൂളിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നടത്തുന്നതിന് വിലപ്പെട്ടതും "പ്രധാനവുമായ" മെറ്റീരിയലുകൾ എത്രയുണ്ട്!

ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ് തന്റെ അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത രൂപം, കലാപരമായ ശൈലി എന്നിവയാൽ മറ്റ് മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ് രസകരമായ കാര്യങ്ങൾചെക്കോവ് പഠിക്കുന്ന ഗ്രേഡ് IX-ലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്. സ്കൂളിൽ നാടകീയമായ ഒരു ജോലി പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ നമുക്ക് നിശ്ചയിക്കാം

1. സൃഷ്ടിപരമായ ധാരണയുടെ രീതി (ക്രിയാത്മക വായനയുടെ രീതി)

അതിന്റെ ഉദ്ദേശം: ശക്തവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു കലാപരമായ മതിപ്പ് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, അത് തുടർച്ചയായി ആഴത്തിലാക്കുന്നു (ഒരു വ്യാഖ്യാനം, ഒരു ചെറിയ സംഭാഷണം തടസ്സപ്പെടുത്തിയേക്കാം).

2. വിശകലനവും വ്യാഖ്യാനവും (തിരയൽ, ഗവേഷണം) രീതി. അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: പ്രധാനമായും ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള കടന്നുകയറ്റം.

3.സിന്തസൈസിംഗ് രീതി (ഇരട്ട വശം തിരിച്ചറിയുന്നു: സാഹിത്യം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലയും ശാസ്ത്രവും).

അതിന്റെ ലക്ഷ്യം: ജോലിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക പ്രവർത്തനം, ആവശ്യകത ഉയർന്ന ബിരുദംവിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. ഈ രീതികളെല്ലാം ജോലിയുടെ പഠനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും പ്രയോഗിക്കാവുന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സൃഷ്ടിപരമായ ധാരണയുടെ രീതി (ക്രിയേറ്റീവ് റീഡിംഗ്) പ്രധാനമായും കൃതി പഠിക്കുന്നതിനും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനും വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒന്നും രണ്ടും ഘട്ടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു - പ്രധാനമായും രണ്ടാമത്തേത്, സമന്വയിപ്പിക്കൽ - പ്രധാനമായും മൂന്നാം ഘട്ടത്തിൽ. അധ്യാപകൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഓരോ സാങ്കേതിക വിദ്യയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണം.

അധ്യാപകന്റെ ചുമതല:	സാങ്കേതികതകളിലൂടെ ഈ രീതി പ്രകടമാണ്:	രീതി വികസിക്കുന്നു:	വിദ്യാർത്ഥി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ:
ക്രിയേറ്റീവ് വായനാ രീതി
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ സജീവവും പൂർണ്ണവും ക്രിയാത്മകവുമായ ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും	1. അധ്യാപകന്റെ പ്രകടമായ (കലാപരമായ) വായന, യജമാനന്മാരുടെ വായന കലാപരമായ വാക്ക്, അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ച വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങൾ; 2. പരിശീലനം പ്രകടമായ വായനവിദ്യാർത്ഥികൾ; അഭിപ്രായം വായിച്ചു; 3. പൂർണ്ണമായി ശരിയായതും ഒരുപക്ഷേ ആഴമേറിയതുമാകാൻ അറിയാവുന്ന അധ്യാപകന്റെ വാക്ക് വൈകാരിക ധാരണപ്രവൃത്തികൾ; 4. സംഭാഷണം (വായന സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മതിപ്പ് കണ്ടെത്തുക, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം; 5. കലാപരമായ, ധാർമ്മികമായ സ്റ്റേജിംഗ്, ദാർശനിക പ്രശ്നം, വായന സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉയർന്നുവരുന്നു; 6. ജോലി പഠിച്ചതിന് ശേഷം അധ്യാപകന്റെ വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ സംഭാഷണം.	1. നിരീക്ഷണം; 2. ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ കാണാനും കേൾക്കാനുമുള്ള കഴിവ്; 3. വിവിധ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ ചെയ്തുകൊണ്ട് അവരുടെ മതിപ്പ് അറിയിക്കുന്നതിന് ശരിയായ വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്;	1. വീട്ടിലും ക്ലാസ് മുറിയിലും വായന പ്രവർത്തിക്കുന്നു; 2. പ്രകടമായ വായന; 3. ഹൃദയം കൊണ്ട് പഠിക്കുക; 4. കലാപരമായ വായന കേൾക്കൽ; 5. ഒരു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കൽ; 6. വാചകത്തോട് അടുത്ത്, സംക്ഷിപ്തമായ പാരാഫ്രേസുകൾ; 7. കലാപരമായ കഥപറച്ചിൽ; 8. ഇപ്പോൾ വായിച്ച കൃതിയുടെ വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ അവലോകനങ്ങൾ; 9. നാടകീകരണം; 10. നിർണായക കുറിപ്പുകൾ; 11. ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ പരിഗണനയും അവയുടെ വിലയിരുത്തലും; 12. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ രചനകൾ.
ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് രീതി
ജോലിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനും അത് മനസ്സിലാക്കാനും ഉയർന്നുവന്ന ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നതിന്. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്; ഒരു കൃതിയെ വിശകലനം ചെയ്യാൻ പഠിപ്പിക്കുക, അതിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ അതിന്റെ ഐക്യം മനസ്സിലാക്കുക, പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക, വാക്കുകളിൽ ഒരാളുടെ ചിന്തകൾ രൂപപ്പെടുത്തുക, യോജിച്ച, സ്ഥിരതയുള്ള, തെളിവുകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ - വാക്കാലുള്ളതോ രേഖാമൂലമോ. ഈ സാങ്കേതികതയുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഇത് പ്രധാനമാണ്: 1. ചർച്ചയ്ക്കുള്ള പ്രശ്നത്തിന്റെ സാരാംശം വിദ്യാർത്ഥികൾ മനസ്സിലാക്കി; 2. അവരുടെ വിധിന്യായങ്ങളെ വസ്തുതകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു; 3. മറ്റുള്ളവരുടെ വാദങ്ങൾ കേൾക്കാനും അവരുടെ ഗുണദോഷങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കാനും കഴിഞ്ഞു; 4. നിബന്ധനകളുടെ ആശയങ്ങളുടെ അർത്ഥം വ്യക്തമാക്കി.	1. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പാഠം വിശകലനം ചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുക, ഒരു എപ്പിസോഡ് വിശകലനം ചെയ്യുക, ഒരു മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പരസ്പരബന്ധിതമായ നിരവധി എപ്പിസോഡുകൾ; നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ; ഭാഷ; സൃഷ്ടിയുടെ രചനകൾ, താരതമ്യം വിവിധ പ്രവൃത്തികൾ; 2. ചോദ്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രസ്താവന, ഓരോ ചോദ്യത്തിനുമുള്ള ഉത്തരം യുക്തിപരമായി അടുത്ത ചോദ്യത്തിലേക്കോ അനുബന്ധ ജോലികളിലേക്കോ ഉള്ള പരിവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; 3. വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വതന്ത്രമായി വിശകലനത്തിനായി ഒരു പ്രധാന പ്രശ്നത്തിനായി തിരയുന്നു, ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുക, പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക.	സയൻസ് രീതിയുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കൂടുതൽ സ്വാംശീകരണത്തിന് ഇത് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു: ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മികവ് വിശകലനം ചെയ്യുന്ന രീതിയും ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വിശകലനത്തിന്റെ ചില രീതികളും, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, പ്രോഗ്രാം നൽകുന്ന അറിവ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും ചരിത്രവും. ശാസ്ത്രീയമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു വിമർശനാത്മക ചിന്തവിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ സാഹിത്യ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അറിവിന്റെ സ്വതന്ത്ര സമ്പാദനം, ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക വിശകലനത്തിൽ കഴിവുകൾ എന്നിവ പഠിപ്പിക്കുന്നു.	1. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വാചകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ഒരു എപ്പിസോഡിന്റെ വിശകലനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ സൃഷ്ടി; 2. വിശകലനത്തിന്റെ ഒരു രീതിയായി വീണ്ടും പറയൽ; 3. ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ഉദ്ധരണികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്; 4. ഒരു കോമ്പോസിഷൻ, ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ജോലിയും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയായി ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കൽ; 5. നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വിശകലനം, നായകന്മാരുടെ താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ; 6. നിങ്ങളുടെ വിശദമായ ഉത്തരത്തിനും ഒരു റിപ്പോർട്ടിനും ഉപന്യാസത്തിനും വേണ്ടി ഒരു പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുന്നു; 7. ജോലിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളുടെ ഒരു സംഗ്രഹം, താരതമ്യ വിശകലനംപ്രവർത്തിക്കുന്നു വിവിധ കലകൾ, പ്രശ്നത്തിന്റെ വിശകലനം; 8. സംവാദത്തിലെ പ്രസംഗം. 9. നിങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ഫലമായി സ്വകാര്യ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം.
ഗവേഷണ രീതി (പ്രവർത്തനത്തിലും പേരിലും ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് അടുത്താണ്, എന്നാൽ ഒന്നിന്റെയും മറ്റൊന്നിന്റെയും പ്രധാന വ്യത്യാസം അധ്യാപകന്റെ അധ്യാപന റോളും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിലാണ്)
അധ്യാപകൻ നിരവധി ചോദ്യങ്ങളോ പ്രശ്നങ്ങളോ ഉന്നയിക്കുക മാത്രമല്ല, അവ പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ വിശദീകരിക്കുകയും, മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും ചിട്ടപ്പെടുത്താനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, ജോലിയുടെ വ്യവസ്ഥകളും രീതികളും കാണിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു.	അധ്യാപകൻ മുഴുവൻ ക്ലാസിനുമായി ഒരു പ്രശ്നം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ നിരവധി വശങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളോ വ്യക്തിഗത വിദ്യാർത്ഥികളോ ആണ് (അധ്യാപകൻ ഉറവിടങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, നിരവധി ഉപന്യാസ വിഷയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, സെമിനാറുകൾക്കായി വിഷയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു)	1. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചിന്ത; 2. ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാസ്റ്ററിംഗ് കഴിവുകൾ	1. ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വിശകലനം, പഠിക്കുന്ന ജോലിയുടെ എപ്പിസോഡ്, സ്കൂളിൽ പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും വിശകലനം; 2. രണ്ടോ അതിലധികമോ കൃതികളുടെ തീമാറ്റിക്, പ്രശ്ന-പ്രത്യയശാസ്ത്ര, സൈദ്ധാന്തിക-സാഹിത്യ, ചരിത്ര-സാഹിത്യ പദ്ധതികളിലെ താരതമ്യം; 3. സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി വീക്ഷണങ്ങളുടെ താരതമ്യം, വിശകലനം, നായകന്റെ ചിത്രം അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിന്റെ ന്യായീകരണത്തോടെ; 4. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ അതിന്റെ അനുരൂപീകരണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക; 5. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ സ്വയം വിലയിരുത്തൽ, നായകന്മാർ (റിപ്പോർട്ടുകൾ, സെമിനാറുകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, തർക്കങ്ങളിലെ പങ്കാളിത്തം).

ഇതിഹാസ, ഗാനരചനാ കൃതികളുടെ പഠനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഭാഷണരീതി നാടകകൃതികൾക്കും ഫലപ്രദമാണ്. ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ സംഘർഷം, പ്രശ്നങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം എന്നിവ വ്യക്തമാക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രധാനമായും ഉപയോഗിക്കാൻ മിക്ക രീതിശാസ്ത്രജ്ഞരും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഒരാൾക്ക് ഇതിനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം സംഭാഷണം സൃഷ്ടിയുടെ വാചകം വ്യാപകമായി ഉൾപ്പെടുത്താനും സൃഷ്ടിയിലെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ലഭിച്ച വസ്തുതകൾ ഉപയോഗിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

നാടകകൃതികളുടെ വിശകലനത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം സൃഷ്ടിയുടെ വാചകത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരത്തെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള വിശകലനം വിദ്യാർത്ഥികളെ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാരാംശം മനസിലാക്കാനും അവരുടെ ഭാവനയിൽ അവരുടെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചോ നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ രംഗത്തെക്കുറിച്ചോ വിദ്യാർത്ഥികൾ നടത്തുന്ന വിശകലനം ഒരു പരിധിവരെ ഒരു നടന്റെ വേഷവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്.

നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തനിപ്പകർപ്പുകളുടെ ഉപഘടകത്തിന്റെ വ്യക്തതയാണ്. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" (ആക്ട്. 1, യാവൽ. 7, സോഫിയയുമായുള്ള ചാറ്റ്സ്കിയുടെ കൂടിക്കാഴ്ച) പഠിക്കുമ്പോൾ ഹീറോകളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉപഘടകം വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുള്ള ജോലി ഇതിനകം എട്ടാം ക്ലാസിൽ തന്നെ നടത്താം.

ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരത്തിൽ ഞങ്ങൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു: അത് വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു ആത്മീയ ലോകംനായകൻ, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരം, അവന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം എന്നിവയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചടങ്ങിൽ മാത്രം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം പരിഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല; ഓർമ്മിക്കുകയും ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഒന്നിലധികം തവണ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ നിർത്തുകയും വേണം നടൻ, ഓരോ പകർപ്പും, "വൈദ്യുതി പോലെ, ആക്ഷൻ ചാർജ്ജ് ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവയെല്ലാം നാടകം മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകണം, അതിന്റെ സംഘർഷം, പ്ലോട്ട് വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കണം."

നാടകത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി, ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് തന്റെ സ്വന്തം യുക്തിക്കനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ, "രചയിതാവിന്റെ പ്രേരണയില്ലാതെ", സംഭവങ്ങളെ "മാരകമായ അവസാനത്തിലേക്ക്" നയിക്കുന്നു. "ഓരോ വാക്യത്തിലും, കഥാപാത്രം അവന്റെ വിധിയുടെ ഗോവണിയിൽ ഒരു പടി കയറുന്നു," A. N. ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതി. (ചട്ടം പോലെ, അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ഉള്ളൂ), ഭാവനയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ചിലരുടെ ദൃശ്യ പ്രതിനിധാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വ്യക്തികൾ. അതിനാൽ, നാടകത്തിലോ സിനിമയിലോ തന്റെ വേഷം ചെയ്ത നടന്റെ ബാഹ്യ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾ പലപ്പോഴും നായകന്റെ രൂപം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

നാടകങ്ങളിൽ, എല്ലാം റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുന്നതും എല്ലാം ചെയ്യുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരത്തിലൂടെയാണ്. രചയിതാവ്, അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പെരുമാറ്റവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെ വൈകാരികവും അന്തർലീനവുമായ വശവും അസാധാരണമായി ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. ഹ്രസ്വ രൂപം(പരാമർശത്തെ).

പല വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും, ഒരു നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോ പെരുമാറ്റമോ അവരുടെ ഭാവനയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല. മറ്റുചിലർ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ യുക്തിസഹവും അർത്ഥപരവുമായ വശത്ത് നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുകയും വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി അതിനെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ഭാവനയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മാത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ചില വിദ്യാർത്ഥികൾ (ചട്ടം പോലെ, അവരിൽ വളരെ കുറച്ച് പേർ മാത്രമേ ഉള്ളൂ) ഒരു നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പരാമർശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ബാഹ്യ (ശാരീരിക) വശം "കാണാൻ" ശ്രമിക്കുക, അവഗണിക്കുന്നു മാനസികാവസ്ഥവീരന്മാർ, അവരുടെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ബഹുഭൂരിപക്ഷം സ്കൂൾ കുട്ടികളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ പരാമർശങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. പക്ഷേ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ശാരീരിക വശം മാത്രം "കാണുക", അവന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ "കാണരുത്", വിദ്യാർത്ഥികൾ അവനെ ഒരു വ്യക്തിയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നായകൻ ഒരു അരൂപിയായി തുടരുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ മുഖപത്രം, നായകന്റെ സ്വഭാവം ആഴത്തിൽ അറിയില്ല.

സ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൈക്കോഫിസിക്കൽ സ്വഭാവം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവർ അതിന്റെ ഉള്ളടക്ക വശം മാത്രം കണക്കിലെടുക്കുകയും ഈ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ രൂപം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പെരുമാറ്റത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ "കാഴ്ച" യുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, അവരുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്ക വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഏറ്റവും മികച്ചത്, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ പ്രവൃത്തി തന്നെ "കാണുന്നു", പക്ഷേ, ഒരു പരിധിവരെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് അത് ഒഴിവാക്കിയാൽ, അവർക്ക് ഈ ആക്ടിന്റെ ഉപഘടകം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല.

സാഹിത്യം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ നേടിയ നാടകീയ തരം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം ഒരു നാടകകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സഹായമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചില അറിവാണ് ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് - അതിന്റെ ഘടന, ഘടകങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മുതലായവ.

ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ, മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ, ഭാഷാപരമായ ഭാഷകൾ എന്നിവയുടെ വൃത്തമാണ് മറ്റൊരു കാര്യം.

ചിലപ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഭാവനയെ സജീവമാക്കുന്നതിന്, ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് തിരിയണം. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആവശ്യമായ ആശയങ്ങളും അറിവും ഇല്ലാത്തതും നാടകത്തിലെ നായകന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ അവരുടെ ഭാവനയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ സന്ദർഭങ്ങളിലാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്: യൂണിഫോം മേയറുടെ, കബനിഖിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ. വിദ്യാർത്ഥികൾ സഹായിച്ചാൽ, അവർക്ക് ഉചിതമായ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല, മാത്രമല്ല അവർ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം മാത്രമേ പഠിക്കൂ.

അഭിലാഷങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ, പ്രവർത്തന ഗതിയിൽ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ, സംഭാഷണം "നീക്കം", മാറ്റം. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾസംഭാഷണം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം മനസിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് അതിന്റെ "ടു-ഇൻ-വൺ" സ്വഭാവത്തിൽ, അതായത് സൈക്കോ-ഫിസിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കണം. വാചകം പോലെ നാടകീയതയിൽ അത്തരമൊരു സുപ്രധാന നിമിഷം മറികടക്കുക അസാധ്യമാണ്.

ചെക്കോവിന്റെ "അങ്കിൾ വന്യ"യിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ നാടകീയമായ സംഭവങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച, ആദർശങ്ങളുടെ നഷ്ടം. അവരിൽ ഒരാളായ ഡോ. ആസ്ട്രോവ്, പെട്ടെന്ന്, ഒരു പ്രേരണയുമില്ലാതെ, ഭിത്തിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഭൂപടത്തിലേക്ക് വന്ന്, പൂർണ്ണമായും സ്ഥലമില്ലാത്തതുപോലെ, പറയുന്നു: “ഓ, ഈ ആഫ്രിക്കയിൽ തന്നെ ഇപ്പോൾ ചൂടുള്ളതായിരിക്കണം. - ഭയങ്കരമായ കാര്യം!"

ഗോർക്കി നാടകത്തിൽ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" വാസ്ക പെപ്പൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും തനിക്കുവേണ്ടി മാത്രമല്ല - നതാഷയുമായുള്ള വിശദീകരണവും നയിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷം ബുബ്നോവ് തിരുകുന്നു: “എന്നാൽ ത്രെഡുകൾ ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും” - ഈ സമയത്ത് അവൻ ശരിക്കും തുണിക്കഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും തുന്നുന്നു. എന്നാൽ ഈ പരാമർശം ആകസ്മികമല്ലെന്നും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥം വഹിക്കുന്നില്ലെന്നും വ്യക്തമാണ്, അതിനാൽ "ഉപരിതലത്തിൽ". ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളോട് വിശദീകരിക്കുകയും വേണം.

"ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിനുള്ള ആദ്യ വ്യവസ്ഥ വിനോദമായിരിക്കും ... അവരുടെ (സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ) പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാവന ... അതിനാൽ, നൽകാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന വസ്തുക്കൾ ആകർഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. രചയിതാവിന് ശോഭയുള്ളതും വ്യഞ്ജനാക്ഷരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം." ഇത് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. എന്നാൽ ഒരു കഥാപാത്രം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു, അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്ന് "കാണുന്നതും" "കേൾക്കുന്നതും" ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ വായനയും വിശകലനവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

എക്സാമിനറിന്റെ അവസാന രംഗം ഇതാ. Khlestakov "ഒട്ടും ഒരു ഓഡിറ്റർ അല്ല" എന്ന് എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കി. രോഷവും കുബുദ്ധിയും മേയറെ കീഴടക്കുന്നു. അവൻ (അഭിപ്രായങ്ങൾ അനുസരിച്ച്) കൽപ്പനയോടെ "കൈ വീശുന്നു", ദേഷ്യത്തോടെ "നെറ്റിയിൽ അടിക്കുന്നു", "ഹൃദയത്തിൽ" ആക്രോശിക്കുന്നു, "തന്റെ മുഷ്ടി സ്വയം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു", "കോപത്തോടെ അവന്റെ കാലുകൾ തറയിൽ മുട്ടുന്നു". നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ തുച്ഛമായ രചയിതാവിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കണം - അവ മാത്രം പല തരത്തിൽ നായകന്റെ സൈക്കോഫിസിക്കൽ അവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ പ്രകടമായ വായനയ്‌ക്കൊപ്പം അല്ലെങ്കിൽ അതിനുശേഷവും, സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വിശകലനം നടത്തുന്നു. നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെയും പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും, തീർച്ചയായും, സ്കൂൾ കുട്ടികൾ ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകളും കണക്കിലെടുക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ വിശകലനം.

നാടകത്തിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിഷയം ചലനത്തിലുള്ള ജീവിതം, അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പ്രവർത്തനമാണ്, കൂടാതെ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ പിന്തുടരുന്ന നാടകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനമാണ് ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നത്.

നാടകത്തിൽ, സെൻട്രൽ ലൈനിനൊപ്പം, എല്ലായ്പ്പോഴും നോൺ-മെയിൻ ലൈനുകൾ, "സൈഡ്" ലൈനുകൾ ഉണ്ട്, അത് "സമരത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അതിന്റെ ഗതി തീവ്രമാക്കുന്നു." ഈ വരികൾ പരസ്പരബന്ധിതമായി പരിഗണിക്കരുത്, എല്ലാം ഒരു കേന്ദ്രരേഖയിലേക്ക് ചുരുക്കുക എന്നതിനർത്ഥം നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെ ദരിദ്രമാക്കുക എന്നതാണ്. തീർച്ചയായും, നാടകം മൊത്തത്തിലോ മൊണ്ടേജിലോ പഠിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ഈ ആവശ്യകത സാധ്യമാകൂ. ഒരേ പോലെ ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ, നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ മാത്രം പഠിക്കുന്ന, നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകൻ അറിയിക്കുന്നു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രകടമാണ്. ഇതിനർത്ഥം നാടകത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസവും ഒരു ജൈവ ഐക്യത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും പരിഗണിക്കണം. V.P. ഓസ്ട്രോഗോർസ്കി പോലും ഒരു നാടകീയ കൃതി വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു: ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നുണ്ടോ? .. നായകനെ അഭിനയിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്? അവന് ഒരു ആശയമോ അഭിനിവേശമോ ഉണ്ടോ? എന്ത് തടസ്സങ്ങളാണ് അവൻ നേരിടുന്നത്? അവർ അതിനുള്ളിലോ പുറത്തോ?

നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തെ തുടർന്നുള്ള സമഗ്രമായ വിശകലനം നാടകകലയുടെ ഈ അടിസ്ഥാന നിയമത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാൻ നമ്മെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. അതേ സമയം, പ്രവർത്തനം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളായി മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനമായും മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന കാര്യം നാം മറക്കരുത്. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ചില ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരാളുടെ ബോധത്തിലും അനുഭവത്തിലും വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ എന്ത് പ്രവർത്തനമാണ് മുന്നിലെത്തുന്നത് എന്നതാണ് മുഴുവൻ ചോദ്യം. ഇത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, നാടകത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിലെ അധ്യാപകൻ ഒന്നുകിൽ നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിലോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഇടിമിന്നലിന്റെ വിശകലന വേളയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രവൃത്തികൾ" ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാകും, അതേസമയം ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ വിശകലനത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "വിശദമായ പെരുമാറ്റം" ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും.

ഒരു നാടകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്തരുത്. കഥാപാത്രം തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർവഹിക്കുന്നു എന്നതിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഭാവന രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചുമതല അധ്യാപകൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

ഒരു നാടകകൃതിയിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിക്കൽ പെരുമാറ്റം - പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നാടകം വായിക്കുമ്പോൾ, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് കാണുമ്പോൾ അല്ല - നാടകത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഇല്ലാത്തതിനാൽ സങ്കൽപ്പിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും പ്രയാസമാണ്. സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്നും പിശുക്കൻ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്നും മാത്രമേ അത് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു വരൂ. അതിനാൽ, നായകന്റെ സംസാരം വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അത് കഥാപാത്രത്തെ അതിന്റെ കാര്യകാരണ സ്വഭാവം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, ലോജിക്കൽ, സെമാന്റിക് വശം, ഈ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രൂപം എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

സീൻ-ഡയലോഗ് വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഒന്നാമതായി, വിദ്യാർത്ഥികളോട് ഒരു ചോദ്യം ഉന്നയിക്കേണ്ടതാണ്: ഏത് പരിതസ്ഥിതിയിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ സംഭാഷണം ഉയർന്നുവന്നത്? ഇവിടെ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ചില സഹായം നൽകും, അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികളെ അവർ എത്രമാത്രം ആയുധമാക്കിയെന്ന് കണ്ടെത്താൻ, അവരുടെ പരിഗണനയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഭാവനയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മതിയായ പിന്തുണ നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു പരമ്പര നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അധിക വസ്തുക്കൾ: ഒന്നുകിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബി. കുസ്തോദേവിന്റെ ദി ഇടിമിന്നലിന്), തുടർന്ന് രചയിതാവിന്റെ വിശദീകരണങ്ങൾ (പറയുക, ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ ആക്റ്റ് II-ന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക് ചെക്കോവ് എഴുതിയ കത്തുകളിൽ), തുടർന്ന് പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക ("ഖിട്രോവ് മാർക്കറ്റ്" എന്ന അധ്യായം Vl. Gilyarovsky "Moscow and Muscovites" യുടെ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ നിന്ന്, "Moscow Art Theatre" എന്ന ആൽബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡോസ് ഹൗസുകളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ - "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്) മുതലായവ.

ജോലിയിൽ തന്നെ ചിലപ്പോൾ അന്തർലീനമായ അവസരങ്ങൾ നാം നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്. അതിനാൽ, ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ, സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ നമ്മുടെ മുമ്പിലുള്ള സാഹചര്യം എന്താണെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട് (ഗേവ്: പൂന്തോട്ടമെല്ലാം വെളുത്തതാണ്; വര്യ: സൂര്യൻ ഇതിനകം ഉദിച്ചു ... നോക്കൂ, മമ്മീ, എത്ര അത്ഭുതകരമായ മരങ്ങൾ! .. എന്തൊരു വായു! സ്റ്റാർലിംഗുകൾ പാടുന്നു! മുതലായവ).

സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഭാവനയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് ഒരു അവസാനമല്ല, മറിച്ച് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു എന്നത് വ്യക്തമാണ്.

സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്റെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം ഇല്ല, കൂടാതെ നായകന്റെ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയ അവന്റെ ഒരു വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിനാൽ, ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഇത് ആവശ്യമാണ്. നായകന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് എന്താണ് പറയുന്നത്, കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് അവർ നാടകത്തിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്താണ് പറയുന്നത്, അവന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് നായകൻ തന്നെ എന്താണ് പറയുന്നത്, എന്ത് വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താനുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ നായകന്റെ രൂപം അവന്റെ ഉത്ഭവത്തെയും ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ചില വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ അവന്റെ രൂപത്തിൽ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസ്റൂമിൽ നടത്തുന്ന വാചക വിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി നാടകത്തെക്കുറിച്ചും അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും പൂർണ്ണമായ ധാരണ വിദ്യാർത്ഥികൾ വികസിപ്പിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാനാവില്ല. ഫോളോ-അപ്പ് വർക്ക് ആവശ്യമാണ് - പ്രക്രിയയിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയ വസ്തുക്കളുടെ സമന്വയം സമഗ്രമായ വിശകലനം, ഉദാഹരണത്തിന്, നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ പൊതുവൽക്കരണം.

ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും ഈ സൃഷ്ടി നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ സംഭാഷണത്തിൽ വ്യക്തമാക്കുന്ന നിരവധി പൊതുവായ ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയും: നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ പൊതുവായ ഒഴുക്കിൽ ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പങ്ക് എന്താണ്? ഈ നായകൻ എങ്ങനെയിരിക്കും? ഏത് രംഗങ്ങളിലാണ് അവൻ ഏറ്റവും പ്രകടമായും പൂർണ്ണമായും സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? നമുക്ക് അവന്റെ പിന്നാമ്പുറക്കഥ അറിയാമോ, അതിനെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താം? സംഭാഷണങ്ങളിൽ നായകൻ എന്ത് ചിന്തകൾ, കാഴ്ചകൾ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, ആരുമായാണ് അവൻ ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നത്? മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവത്തെ കഥാപാത്രം എങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്? എന്ത് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥംചിത്രം.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് തെറ്റായ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ നാടകകൃത്തിന് അടിസ്ഥാനമായ യഥാർത്ഥ സംഘർഷം തിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ സംഘർഷം ഒരു വശത്ത് നതാഷയുടെയും ആഷിന്റെയും, മറുവശത്ത് കോസ്റ്റിലേവുകളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നിയേക്കാം. അതേസമയം, അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, നാടകം മൂന്നാം അങ്കത്തിൽ അവസാനിക്കും, നാലാമത്തേത് അതിരുകടന്നതായിരിക്കും. നാടകത്തിന്റെ സംഘർഷം ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലാണ്, ലൂക്കായുടെ തിരോധാനം, മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിലും, ആത്മീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടർച്ചയെ മാത്രമേ ഊന്നിപ്പറയുന്നുള്ളൂ, "സംരക്ഷിക്കുന്ന" നുണയുമായുള്ള പോരാട്ടം, ഇത് നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. "ആശ്വാസം" എന്ന ജീവിത പരീക്ഷണം, ഈ "തത്ത്വചിന്തയുടെ" തകർച്ച, വ്യർത്ഥതയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും ലൂക്കോസ് പ്രചരിപ്പിച്ച മിഥ്യാധാരണകളുടെ ദോഷവും.

നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, രചയിതാവിന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഈ സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ കാണിക്കുന്നു.

1.2 തന്ത്രങ്ങൾപഠനംനാടകീയമായപ്രവർത്തിക്കുന്നുവിസ്കൂൾ

സ്കൂളിൽ ഒരു നാടകകൃതി പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം, ഒരു നാടകം വായിക്കുക, കൂടാതെ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വായന, ക്ലാസ് മുറിയിലെ വായന.

മധ്യവർഗങ്ങളിൽ, പാഠത്തിലെ മുഴുവൻ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളും വായിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; മുതിർന്ന ക്ലാസുകളിൽ, വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനങ്ങളോ പ്രതിഭാസങ്ങളോ മാത്രമേ വായനയ്ക്കായി അനുവദിക്കൂ. മധ്യ ഗ്രേഡുകളിൽ അധ്യാപകന്റെ വായന വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വായനയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉയർന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ ഒരാൾക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ മാത്രം വായിക്കാൻ പരിമിതപ്പെടുത്താം.

നാടകത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ഹോം റീഡിംഗ് വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് മാത്രം പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു പൊതുവായ കാഴ്ച- ഇത് തികച്ചും ബാഹ്യവും സംഭവബഹുലവുമായ വശം, വ്യക്തിഗത പ്ലോട്ട് നിമിഷങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണമാണ്. ഒരു പരിധിവരെ ആഴം, നാടകീയമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സംഘർഷത്തിന്റെ തീവ്രത എന്നിവയാൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രത്തിന് വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണ്ടാകുമെങ്കിലും, പല കാര്യങ്ങളിലും അത് ആകസ്മികവും ആഴം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രായം, അറിവ്, കഴിവുകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് മുഖം വായനയ്ക്കായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പും വ്യത്യാസപ്പെടും. മധ്യവർഗത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവരുടെ ചരിത്രം, രൂപം, സംസാരിക്കുന്ന രീതി എന്നിവ വ്യക്തമാക്കുന്ന സമയത്ത് ധാരാളം തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾ ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, കുട്ടികൾ മുഖങ്ങളാൽ നാടകീയമായ ഒരു കൃതി വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു, മുതിർന്ന ക്ലാസുകളിൽ ധാരാളം വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വന്തമായി ചെയ്യണം.

നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഒരു മാർഗമാണ് ഇവിടെ പ്രകടമായ വായന. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "കേൾക്കുക ... അർത്ഥമാക്കുന്നത് അവർ എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് കാണുക."

അതിനാൽ, സ്കൂളിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ പഠനം ആരംഭിക്കുന്നത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അത് ക്ലാസിൽ വായിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. പാഠത്തിൽ, ചില രംഗങ്ങൾ മാത്രമേ വായിക്കൂ, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെ കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വായനയ്‌ക്കൊപ്പം ചെറിയ അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം വായിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളും സുതാര്യതയും ഉപയോഗിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രാഥമിക പരിചയം പൂർത്തിയാകുന്നത് മുഖങ്ങൾ വായിച്ചാണ്. സൃഷ്ടിയിൽ അത്തരമൊരു ക്രമം ഉള്ളതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മനസിലാക്കാനും വിശകലനം ചെയ്ത നാടകകൃതി ശരിയായി വായിക്കാനും എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മുഖങ്ങളാൽ വായിക്കുന്നത് അഭിപ്രായമിട്ട വായനയുടെ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിലും അവസാന പാഠങ്ങളിലും സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തന രീതിയായും ഉപയോഗിക്കാം. മുഖങ്ങൾ മുഖേനയുള്ള വായന ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്താൽ സംഭവിക്കുന്നു, തൽഫലമായി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തലിന് കാരണമാകുന്നു.

പ്രകടമായ വായന ഫിക്ഷൻ വായനക്കാരെ പഠിപ്പിക്കുന്നുവെന്നതും നാം മറക്കരുത്, റഷ്യൻ സാഹിത്യം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന കടമകളിലൊന്നാണിത്. ടീച്ചറുടെ നാടകം മുഴുവനായി വായിച്ച് പഠിപ്പിക്കുന്ന സമയം ലാഭിക്കും. എന്നാൽ അധ്യാപക വായനയുടെ എല്ലാ നിസ്സംശയമായ ഗുണങ്ങളോടൊപ്പം, ഇതിന് വ്യക്തമായ ഒരു പോരായ്മയും ഉണ്ട് - നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ റോളുകളാൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രകടമായ വായനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കിയതിനുശേഷം മാത്രമേ അത് സാധ്യമാകൂ, അതായത്, ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പിന് ശേഷം - വിശകലനപരമായും അതിന്റെ ഭാഷയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന്റെ കാര്യത്തിലും.

അധ്യാപകന്റെ വായനയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വായനയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗം. ഒരു അധ്യാപകൻ ഒന്നോ രണ്ടോ വേഷങ്ങൾ വായിക്കുകയും സ്കൂൾ കുട്ടികൾ "മാസ്" സീനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ "ബഹുജന രംഗങ്ങളിൽ" പങ്കെടുക്കാൻ പോലും, ക്ലാസിനൊപ്പം നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ വായനയ്ക്ക് മുമ്പ്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കണം. ഈ ആവശ്യത്തിനായി റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ വിദ്യാർത്ഥികളെ തിരഞ്ഞെടുത്തുവെന്നത് വ്യക്തമാണ്. "വായനക്കാരുമായുള്ള" പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിൽ, തീർച്ചയായും, നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള അവരുടെ ആമുഖവും അവർക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള റോളുകൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള അധ്യാപകന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളും അവരോടൊപ്പം റിഹേഴ്സൽ ജോലികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ കുറച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ തയ്യാറാക്കാൻ ചെലവഴിക്കുന്ന സമയം ക്ലാസ് പ്ലേ മൊത്തത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ പ്രതിഫലത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. സ്കൂൾ കുട്ടികൾ നാടകീയമായ ഒരു ചിത്രം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, N. I. കുദ്ര്യാഷേവ് ശരിയായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സാരാംശത്തിൽ, നാടകീയ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ കൈവരിക്കുന്നത് അവ പഠിക്കുന്നവർ ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും ഒരു അവതാരകന്റെ സ്ഥാനത്ത് എത്തുമ്പോൾ മാത്രമാണ്." അവസാന ഘട്ടത്തിൽ "വായനക്കാർ" ആകുക, സാധ്യമെങ്കിൽ, ക്ലാസിലെ എല്ലാ അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ്, അൽപ്പം മുന്നോട്ട് നോക്കുമ്പോൾ, ക്ലാസ് മുറിയിലെ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടമായ വായനയുടെ ചില പൊതു സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് സ്പർശിക്കാം.

"ഒരു അവതാരകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുക" എന്നത് ഒരു വാക്കിൽ ഒരാളുടെ ക്ഷേമവും ക്ഷേമവും അറിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല. ആന്തരിക അവസ്ഥഅവന്റെ "നായകൻ". അനിവാര്യമായും, "സ്റ്റേജ്" പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മറ്റ് മാർഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണ് - ആംഗ്യ, ചലനം, പുഞ്ചിരി, പുഞ്ചിരി മുതലായവ.

വിദ്യാർത്ഥികൾ അഭിനേതാക്കളല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്, എന്നാൽ "ബാഹ്യ" ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പ്രകടമായ വായനയിൽ ഇടപെടുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനും സംഭാവന ചെയ്യും. ഈ ഘടകങ്ങൾ അധ്യാപകൻ പരിഗണിക്കണം, ജോലിയുടെ സ്വന്തം വിശകലനത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുക, അതിനുശേഷം മാത്രമേ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ന്യായമായും ശുപാർശ ചെയ്യാവൂ.

ചെറി ഓർച്ചാർഡിലെ പെത്യ ട്രോഫിമോവ് ലോപാഖിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ മുഖത്ത് പകുതി സഹതാപവും പകുതി പരിഹാസവും നിറഞ്ഞ പുഞ്ചിരിയുണ്ട്, അതിൽ ലോപാഖിനുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മുഴുവൻ സാരാംശവും ഉണ്ട്.

ആശങ്കാകുലനായ ലോപാഖിൻ, ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ ഉടമകളായ റാണെവ്സ്കയയോടും ഗേവിനോടും ഈ വാർത്ത പറയുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അവരെ പ്രസാദിപ്പിക്കണം: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവരുടെ എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹം ഒരു ഔഷധം കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ രണ്ട് ഉടമകളെ അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയാണോ, ഔപചാരികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരം ഇരുവരോടും ആണെങ്കിലും? തീർച്ചയായും, റാണെവ്സ്കയയോട്, കാരണം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അവൻ ഒരിക്കലും ഗേവിനെ ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല. തീർച്ചയായും, തന്റെ നിർദ്ദേശത്തോടുള്ള ഗേവിന്റെ പ്രതികരണം അദ്ദേഹം കേൾക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും: "ക്ഷമിക്കണം, എന്ത് വിഡ്ഢിത്തം," ഗെവിന്റെ പരാമർശം അവനെ ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നില്ല, അവനെ തടയുന്നില്ല. റാണെവ്സ്കായയുടെ ഉത്തരത്തിനും അവളുടെ തീരുമാനത്തിനും വിധിക്കും വേണ്ടി അവൻ അക്ഷമനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്. അതിനാൽ, സ്വാഭാവികമായും, അവൻ റാണെവ്സ്കയയെ നോക്കുന്നു, അവൻ അവളുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവളിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കുന്നില്ല. അവളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ്, അവളെ നോക്കുമ്പോൾ, പറയുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, വാക്കുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും അതിനാൽ ആവശ്യമുള്ളതുമായ ഒരു പ്രവർത്തനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ആംഗ്യമാണ്.

കോമഡി വായിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സജ്ജമാക്കുന്നതിന്, 30 കളിലെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് അവരോട് പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ട്, നഗരങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഉത്തരവുകളെക്കുറിച്ച്, സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള ആളുകളുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതത്തെ വിവരിക്കുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉചിതമായ സ്ഥലങ്ങൾ വായിക്കുക കൗണ്ടി പട്ടണം 30 സെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെർസന്റെ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും ചിന്തകളുടെയും 27-ാം അധ്യായത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ വായിക്കുന്നത് ഭൂരിഭാഗം ഗവർണർമാരും മേയർമാരും ഉദ്യോഗസ്ഥരും വ്യാപാരികളും എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ പ്രാരംഭ വായനയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അതിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാധാരണ സ്വഭാവവും മനസ്സിലാകും.

എന്നിരുന്നാലും, ആമുഖ ക്ലാസുകളുടെ സ്വഭാവവും ഉള്ളടക്കവും ടീച്ചർ നിശ്ചയിക്കുന്ന ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടും. ക്ലാസ്സിൽ കോമഡി വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് "ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്ന നാടകത്തിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സ്വാഭാവികമായും, സംവിധായകൻ, കലാകാരന്, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. കളിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും നാടകം എങ്ങനെ കാണാമെന്നതിനെക്കുറിച്ചും. നാടകത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് കോമഡി വായിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സജ്ജമാക്കും.

എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിലെ ജോലി പഠിക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിചയം അതിന്റെ ധാരണയുടെ ആഴം ഒരു പരിധിവരെ കുറയ്ക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം ചില വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒരേസമയം മൂടാനും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചിലപ്പോൾ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ അതിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിലൂടെ മാത്രം കൊണ്ടുപോകുന്നു. അതിനാൽ, മുമ്പത്തെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രകടനത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾ വേണ്ടത്ര തയ്യാറാകാത്തതും നന്നായി വായിക്കാത്തതുമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കോമഡി വായിച്ചതിന് ശേഷമോ അവസാന ക്ലാസുകളിലോ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതാണ് നല്ലത്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സീനിയർ ഗ്രേഡുകളിലെ നാടകകൃതികൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു.

ആമുഖ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ, അധ്യാപകൻ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവും എഴുത്തുകാരനെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കലാപരമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്ത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടാതെ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് നാടകവും നാടകവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകൻ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.

ജോലിയുടെ പ്രയോഗിച്ച രീതികൾക്ക് ഉയർന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ വ്യത്യസ്തമായ സംയോജനമുണ്ടാകാം. ടീച്ചറുടെ പ്രഭാഷണമോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥയോ സംയോജിപ്പിക്കാം സ്വതന്ത്ര ജോലിവിദ്യാർത്ഥികൾ: റിപ്പോർട്ടുകൾ, ചെറിയ സന്ദേശങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത ദൃശ്യങ്ങളുടെ മുഖത്ത് വായിക്കുന്നത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രഖ്യാപിത സ്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണമാണ്. ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രഭാഷണം സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഹ്രസ്വ വാക്കാലുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ, സ്വതന്ത്ര വായനയ്ക്കായി ശുപാർശ ചെയ്തിട്ടുള്ള, ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രഭാഷണം, വായനയ്ക്കായി ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വതന്ത്രമായ രചനകൾ. ഈ കൃതികൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ക്ലാസ് മുറിയിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഇവിടെയോ വായിക്കാം പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു അവലോകന പ്രഭാഷണത്തിൽ അധ്യാപകന് ഉപയോഗിക്കാം.

ആമുഖ ക്ലാസുകളിൽ, റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചില വസ്തുതകളും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

ആമുഖ അവലോകന സെഷനുകൾ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം A. N. Ostrovsky, റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം മുഴുവനായും റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും ഉപയോഗിച്ച് സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ അവസരം നൽകും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര വായനയ്ക്കായി പ്രോഗ്രാം ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന കൃതികൾ അധ്യാപകൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നാടകീയതയുടെ മൗലികത. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും കൃതികൾ പഠിക്കുമ്പോൾ വെളിപ്പെടും. ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളും ഗോഗോളിന്റെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും നാടകീയ കൃതികളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉന്നയിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. ചെക്കോവിന്റെയും ഗോർക്കിയുടെയും നാടകങ്ങളുടെ മൗലികത പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞ ആർട്ട് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യാപകന്റെ കഥ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള മുൻ റിപ്പോർട്ടുകൾ പൂർത്തിയാക്കും. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോർക്കിയുടെ വീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ അറിയിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, കാരണം അവ എഴുത്തുകാരന്റെ തന്നെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും സൈദ്ധാന്തിക പൊതുവൽക്കരണങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെയും ഫലമാണ്.

തിയേറ്റർ സന്ദർശിച്ചോ ഒരു സിനിമയോ സ്കൂൾ നാടകമോ കണ്ടുകൊണ്ട് നാടകകൃതികളുടെ പഠനം അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയ്ക്ക് പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റേജ് ചരിത്രവും റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വിവരങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്.

എന്നാൽ തിയേറ്റർ സന്ദർശിച്ച് പ്രകടനം കാണുന്നത് പലപ്പോഴും അസാധ്യമാണ് എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുത്ത്. അവസാന പാഠങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വസ്തുതകളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താം. മെത്തഡിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി. നാടകകൃതികളുടെ പഠനം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ഈ വിവരങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതാണ് നല്ലത്.

പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യാപകന്റെ കഥയായി മാറുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ നിർമ്മാണം മുതൽ സോവ്രെമെനിക്കിലെ നിർമ്മാണം വരെയുള്ള മുഴുവൻ സ്റ്റേജ് ചരിത്രവും വിവരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, വ്യത്യസ്ത സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിന് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ എങ്ങനെ ആഴത്തിലാക്കാം അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച് അതിനെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരേ നാടകത്തിന്റെ നാടക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ വ്യാഖ്യാതാക്കളുടെ ചുമതലകളെ എങ്ങനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത് നാടകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത് ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം, നാടകത്തിലെ ഈ കൃതിയുടെ ജീവിതചരിത്രം, സ്റ്റേജിൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് നല്ലതാണ്.

പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, അധ്യാപകൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളോട് ചോദിക്കും: വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവരുടെ രൂപം നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യവുമായി എത്രത്തോളം യോജിക്കുന്നു? ഏത് രംഗങ്ങളിലാണ് അഭിനേതാക്കൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? ഏത് ബാഹ്യ പ്രകടനത്തിലൂടെയാണ് അഭിനേതാക്കൾ ഈ സവിശേഷതകളിലേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത്? സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ സംഗീതവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വെളിച്ചവും എന്ത് പങ്കാണ് വഹിച്ചത്? പ്രകടനത്തിൽ എന്താണ് നമുക്ക് യോജിക്കാൻ കഴിയാത്തത്? തുടങ്ങിയവ.

അതിനാൽ, നാടകകൃതികളുടെ പഠനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ജോലിയുടെ രീതികളും സാങ്കേതികതകളും ഇതിഹാസ, ഗാനരചനകളുടെ വിശകലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികളിൽ നിന്നും സാങ്കേതികതകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമല്ല, പക്ഷേ അവയുടെ ബന്ധം കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃതികളുടെ പഠനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ജോലിയുടെ രീതികളും സാങ്കേതികതകളും അവയുടെ ധാരണയുടെ സവിശേഷതകൾ, പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നുവെന്ന് പരിഗണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

2 . പ്രത്യേകതകൾപഠിപ്പിക്കുന്നുനാടകീയമായപ്രവർത്തിക്കുന്നുവിസ്കൂൾഓൺഉദാഹരണംകളിക്കുന്നുഎ.പി.ചെക്കോവ്"ചെറിതോട്ടം"

2.1 പ്രശ്നങ്ങൾഒപ്പംകാവ്യശാസ്ത്രംകളിക്കുന്നുഎ.പി.ചെക്കോവ്« ചെറിതോട്ടം"

അതെ, മനസ്സിലാക്കുക. എല്ലാം അവസാനിച്ചു, ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, പക്ഷേ രാത്രി വനത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള ചിന്തകളുമായി, ഇപ്പോഴും ഒരു മരം വെട്ടുകാരന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നില്ല.

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിലെ എ.പി.ചെക്കോവിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പരിഗണനയാണ് ഞങ്ങൾ സമീപിക്കുന്നത്. ആദ്യം, ഞങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ ഒരു സംഗ്രഹം അറിയിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ അടിസ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ തീമിന് പേരിടുന്നു, കഥാ സന്ദർഭം നിർവചിക്കുന്നു, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ഈ കൃതിക്ക് മൂന്ന് സെഷനുകളുണ്ട്. സംഭാഷണം ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു:

1. വിശാലവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സാമൂഹിക തരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക, അവരുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, അവരുടെ മുൻ‌നിര സവിശേഷതകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക, മുൻ‌നിര സവിശേഷത ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കുക, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നില്ല.

2. നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ശക്തമായ നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. രചയിതാവ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചന, നായികയുടെ ഉദാത്തമായ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ്?

3. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ മൗലികത ശ്രദ്ധിക്കുക.

5. എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ശൈലീപരമായ ഐക്യം ശ്രദ്ധിക്കുക.

1903-ൽ എ.പി.ചെക്കോവ് രചിച്ച നാടകമാണ് ചെറി ഓർച്ചാർഡ്. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലോകം മാത്രമല്ല, കലാലോകവും നവീകരണം ആവശ്യമായിരുന്നു. എ.പി.ചെക്കോവ്, ചെറുകഥകളിൽ കഴിവ് തെളിയിച്ച പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ, ഒരു നവീനനായി നാടകരചനയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം, നിരൂപകരും കാണികളും, അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകരും തമ്മിൽ നാടകത്തിന്റെ തരം സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് ധാരാളം വിവാദങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. നാടകം, ദുരന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം - വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചെറി തോട്ടം എന്താണ്

നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, എപി ചെക്കോവ് അവളുടെ കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ച് മൊത്തത്തിൽ കത്തുകളിൽ സംസാരിച്ചു: “ഞാൻ ഒരു നാടകവുമായല്ല, ഒരു കോമഡിയുമായാണ് വന്നത്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒരു പ്രഹസനം പോലും ...”. Vl ക്കുള്ള കത്തുകളിൽ. A.P. ചെക്കോവ് I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, അന്യയ്ക്ക് "കരയുന്ന" ടോൺ ഉണ്ടാകരുത്, പൊതുവേ നാടകത്തിൽ "ധാരാളം കരച്ചിൽ" ഉണ്ടാകരുത്. നിർമ്മാണം, മികച്ച വിജയം നേടിയിട്ടും, എ പി ചെക്കോവിനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് അതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിച്ചു: “എന്തുകൊണ്ടാണ് എന്റെ നാടകത്തെ പോസ്റ്ററുകളിലും പത്ര പരസ്യങ്ങളിലും നാടകം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? നെമിറോവിച്ചും അലക്‌സീവും (സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി) ഞാൻ എഴുതിയതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും എന്റെ നാടകത്തിൽ പോസിറ്റീവായി കാണുന്നു, ഇരുവരും എന്റെ നാടകം ശ്രദ്ധയോടെ വായിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഏത് വാക്കും നൽകാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്.

അതിനാൽ, ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ് ഒരു കോമഡിയാണെന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ ശഠിക്കുന്നു. എ.പി.ചെക്കോവിലെ ഗൗരവമേറിയതും സങ്കടകരവുമായത് ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയില്ല. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, വ്യക്തമായും, നാടകീയവും തമാശയും, സങ്കടകരവും തമാശയും തമ്മിലുള്ള അനുപാതത്തിൽ ചെക്കോവിന്റെ അളവ് ലംഘിച്ചു. എ.പി.ചെക്കോവ് ഒരു ലിറിക്കൽ കോമഡി വേണമെന്ന് നിർബന്ധിച്ച നാടകമായിരുന്നു ഫലം.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഇരട്ട, ദുരന്ത വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. നാടകത്തിൽ തികച്ചും ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: ഷാർലറ്റ് ഇവാനോവ്ന, എപിഖോഡോവ്, യാഷ, ഫിർസ്. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്, “തന്റെ ഭാഗ്യം മിഠായികളിൽ ജീവിച്ച” ഗായേവിനെ നോക്കി, അകാല റാണെവ്‌സ്കയയെയും അവളുടെ പ്രായോഗിക നിസ്സഹായതയെയും നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യയുടെ നവീകരണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന പെറ്റ്യാ ട്രോഫിമോവിനെക്കുറിച്ച് പോലും, എപി ചെക്കോവ് വിരോധാഭാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തെ "നിത്യ വിദ്യാർത്ഥി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. രചയിതാവായ പെത്യ ട്രോഫിമോവിന്റെ ഈ മനോഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചാടോപത്തിന് അർഹമായിരുന്നു, അത് എപി ചെക്കോവ് സഹിച്ചില്ല. "വെറുപ്പോടെ ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന, തലയിണയില്ലാതെ ഉറങ്ങുന്ന" തൊഴിലാളികളെപ്പറ്റി, "കടത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന, മറ്റൊരാളുടെ ചെലവിൽ" സമ്പന്നരെപ്പറ്റി, "അഭിമാനിയായ വ്യക്തിയെ" കുറിച്ച് പെത്യ മോണോലോഗുകൾ പറയുന്നു. അതേസമയം, "ഗുരുതരമായ സംഭാഷണങ്ങളെ താൻ ഭയപ്പെടുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എല്ലാവർക്കും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

പെറ്റ്യ ട്രോഫിമോവ്, അഞ്ച് മാസമായി ഒന്നും ചെയ്യാതെ, "ഞങ്ങൾക്ക് ജോലി ചെയ്യണം" എന്ന് മറ്റുള്ളവരോട് പറയുന്നു. ഇത് കഠിനാധ്വാനികളായ വാര്യയ്ക്കും ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള ലോപാഖിനുമൊപ്പമാണ്! ട്രോഫിമോവ് പഠിക്കുന്നില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരേ സമയം പഠിക്കാനും സ്വയം പിന്തുണയ്ക്കാനും കഴിയില്ല. ട്രോഫിമോവിന്റെ "ആത്മീയത", "തന്ത്രം" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പെത്യ റാണെവ്സ്കയ വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും എന്നാൽ കൃത്യവുമായ വിവരണം നൽകുന്നു: എ.പി. ചെക്കോവ് തന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പരിഹാസത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു. ട്രോഫിമോവ് ഇപ്പോൾ "ഭയങ്കരമായി" നിലവിളിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ, കോപത്താൽ ശ്വാസംമുട്ടുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു വാക്ക് ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇപ്പോൾ അവൻ പോകുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ഒരു തരത്തിലും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

എ.പി.ചെക്കോവിന് ലോപാഖിന്റെ ചിത്രത്തിൽ അനുകമ്പയുള്ള ചില കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. എസ്റ്റേറ്റ് നിലനിർത്താൻ റാണെവ്സ്കയയെ സഹായിക്കാൻ സാധ്യമായതെല്ലാം അദ്ദേഹം ചെയ്യുന്നു. ലോപാഖിൻ സെൻസിറ്റീവും ദയയുള്ളവനുമാണ്. എന്നാൽ ഇരട്ട കവറേജിൽ, അവൻ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: അവനിൽ ചിറകുകളുടെ ഒരു ബിസിനസ്സ് അഭാവമുണ്ട്, ലോപഖിന് കൊണ്ടുപോകാനും സ്നേഹിക്കാനും കഴിയില്ല. വാര്യയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, അവൻ ഹാസ്യവും വിചിത്രവുമാണ്. ഒരു ചെറി തോട്ടം വാങ്ങുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഹ്രസ്വകാല ആഘോഷം നിരാശയുടെയും സങ്കടത്തിന്റെയും വികാരത്താൽ വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ലോപാഖിൻ കണ്ണീരോടെ ഒരു സുപ്രധാന വാചകം ഉച്ചരിക്കുന്നു: "ഓ, ഇതെല്ലാം കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ അസുഖകരമായ, അസന്തുഷ്ടമായ ജീവിതം എങ്ങനെയെങ്കിലും മാറുകയാണെങ്കിൽ." ഇവിടെ ലോപാഖിൻ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടത്തെ നേരിട്ട് സ്പർശിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം ചെറി തോട്ടത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തോടുള്ള അതൃപ്തിയിലാണ്, കഥയിലെ എല്ലാ നായകന്മാരും വ്യത്യസ്തമായി അനുഭവിക്കുന്നു. ആർക്കും സന്തോഷമോ സന്തോഷമോ നൽകാതെ ജീവിതം അസംബന്ധമായും വിചിത്രമായും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. ഈ ജീവിതം പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഏകാന്തവും ഉപയോഗശൂന്യവുമായ ഷാർലറ്റിനും നിരന്തരമായ പരാജയങ്ങളുള്ള എപിഖോഡോവിനും അസന്തുഷ്ടമാണ്.

ചെക്കോവിന്റെ ഈ വിചിത്രമായ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി രസകരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ക്ലാസുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അധ്യാപകനെ സഹായിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യം ഉൾപ്പെടെ, ചെറി തോട്ടത്തിൽ ഒരു വലിയ സാഹിത്യമുണ്ട്.

ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നടന്ന സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഫലമാണ് "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്". ഈ നാടകം ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക വിഷയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് എഴുത്തുകാരന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു, ശീർഷകമില്ലാത്ത ആദ്യത്തെ യുവ നാടകത്തിൽ തുടങ്ങി, അവസാന നാടകമായ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ കലാപരമായി പൂർണ്ണമായ പൂർത്തീകരണം ലഭിച്ചു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭൗതിക ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെയും കുലീനമായ കൂടുകൾ ഒരു പുതിയ ഉടമയുടെ - ബൂർഷ്വായുടെ കൈകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന്റെയും പ്രമേയമാണിത്.

നാടകത്തിലെ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം സൂക്ഷ്മവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. Vl. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ചെറി ഓർച്ചാർഡ് ചെക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതമായ കൃതി എന്ന് വിളിച്ചു, നാടകത്തിൽ "സൂക്ഷ്മവും സൂക്ഷ്മവുമായ എഴുത്ത്, റിയലിസം, ചിഹ്നങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ള റിയലിസം, വികാരങ്ങളുടെ ഭംഗി" എന്നിവ കണ്ടെത്തി.

കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ചിന് എഴുതി: "എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചെറി തോട്ടമാണ് നിങ്ങളുടെ മികച്ച നാടകം. മധുരമുള്ള "കടൽക്കാളി"യേക്കാൾ കൂടുതൽ ഞാൻ അവളെ പ്രണയിച്ചു ... അതിൽ കൂടുതൽ കവിതയും വരികളും സ്റ്റേജ് പ്രെസൻസും ഉണ്ട്, വഴിയാത്രക്കാരൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ വേഷങ്ങളും മിടുക്കാണ് ... ഇതെല്ലാം കൂടിയാണോ എന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സൂക്ഷ്മമായത്. എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും അവൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാകില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ പക്ഷപാതപരമായി പെരുമാറിയേക്കാം, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ ഒരു കുറവും ഞാൻ കാണുന്നില്ല. ഒന്നുണ്ട്: അവളുടെ എല്ലാ സൗന്ദര്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്താൻ അവൾക്ക് വളരെ വലുതും മെലിഞ്ഞതുമായ അഭിനേതാക്കൾ ആവശ്യമാണ്.

വ്യക്തമായ പൊതു സാമൂഹിക പാറ്റേൺ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചെക്കോവിന്റെ നാടകം തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കൃതിയാണ്. വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും പൊരുത്തക്കേടും ഈ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള ചെക്കോവിന്റെ പ്രത്യേക മനോഭാവവുമാണ് നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത. ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, സാഹിത്യ, നാടക നിരൂപണങ്ങളിൽ നാടകത്തിന്റെ ചില ചിത്രങ്ങളുടെയും അർത്ഥങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു, വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളായ "ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ".

ചെറി ഓർച്ചാർഡ് പഠിക്കുന്ന ഒമ്പതാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്, ഈ നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിനും സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും “കണ്ടെത്തലുകൾ”ക്കും സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ നേടുന്നതിനും മികച്ച പ്രോത്സാഹനമായിരിക്കും. സങ്കീർണ്ണമായ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ.

ഇമേജ് വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ, അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് അനുബന്ധ ചുമതല ലഭിച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾ, നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ സ്വതന്ത്രമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് അധ്യാപകൻ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, ശരിയാക്കുന്നു. , വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദേശിച്ച മെറ്റീരിയൽ സപ്ലിമെന്റും ചിട്ടപ്പെടുത്തലും. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിർണായകവും സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

യുവതലമുറയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക, ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ചില അവ്യക്തത, അനിശ്ചിതത്വം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക ("ചില വിദ്യാർത്ഥി ട്രോഫിമോവിന്റെ അപൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ച്" ചെക്കോവ് തന്നെ സംസാരിച്ചു), വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ "അപൂർണ്ണത" ആകസ്മികമല്ല, അതൊരു പദപ്രയോഗമാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തണം. ചെക്കോവിന്റെ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ അനിശ്ചിതത്വത്തെക്കുറിച്ച്. ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിധി പ്രസ്താവിക്കുമ്പോൾ, ചെക്കോവ് താൻ സ്വപ്നം കണ്ടതും വിളിച്ചതുമായ ഒരു നല്ല ഭാവിയെക്കുറിച്ച് അവ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ ഈ എപ്പിസോഡിക് ചിത്രം എന്ത് പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു എന്ന രസകരമായ ചോദ്യം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഒരു വഴിയാത്രക്കാരന്റെ രൂപത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ നിർത്തുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി. പെട്രോവ് ഈ ചോദ്യത്തിന് ശരിയായ ഉത്തരം നൽകി: "ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ നിന്ന് കടന്നുപോകുന്ന ഒരാളുടെ എപ്പിസോഡിക് രൂപം റാണെവ്സ്കിക്ക് അറിയാത്ത മറ്റൊരു ലോകത്തോടുള്ള എതിർപ്പായി ആവശ്യമാണ്, അവ ഏതാണ്. അവരുടെ ശാന്തമായ ജീവിതത്തിന് അവൻ ശല്യം വരുത്തിയില്ലെങ്കിൽ മാത്രം ഭയപ്പെട്ടു, ഭയത്തോടെ എല്ലാം നൽകാൻ തയ്യാറാണ്.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇപ്പോഴും വിവാദമാണ്. ഈ സാഹചര്യം ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഒരു സംവാദത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കും. രചയിതാവും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററും തമ്മിലുള്ള തർക്കം സ്വന്തമായി പരിഹരിക്കാനും “ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്” - ഒരു നാടകമോ കോമഡിയോ?” എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു സംവാദത്തിന് തയ്യാറെടുക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ആദ്യം ആവശ്യപ്പെടണോ? സംവാദത്തിന് ശേഷം, അധ്യാപകൻ തർക്കത്തിന്റെ സാമഗ്രികൾ സംഗ്രഹിക്കുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംവാദത്തിനു ശേഷമുള്ള അധ്യാപകന്റെ അവസാന വാക്കിൽ അത്തരം അടിസ്ഥാന വ്യവസ്ഥകൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

"ഇവാനോവ്" എന്ന നാടകത്തിലെ ചെക്കോവ് ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ തത്വം പിന്തുടർന്നു: "എല്ലാം സങ്കീർണ്ണവും അതേ സമയം ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ വേദിയിൽ ലളിതവും ആയിരിക്കട്ടെ." ഇവാനോവിലും, ചെറി ഓർച്ചാർഡ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള തുടർന്നുള്ള നൈസകളിലും, ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉള്ളടക്കത്തെ "ശുദ്ധമായ" വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇടുങ്ങിയ അതിരുകളിലേക്ക് കടത്തിവിടാൻ ചെക്കോവ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ നാടകങ്ങളോ ഹാസ്യങ്ങളോ ഇല്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവ ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടകങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകൃതികളെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഡോബ്രോലിയുബോവ് എന്ന് വിളിക്കാം: ഇവ "ജീവിത നാടകങ്ങൾ" ആണ്. "ജീവിതത്തിലെ ഒരു കലാകാരൻ" എന്ന് എഴുത്തുകാരനായ ചെക്കോവിനെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നിർവചനം ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നിറഞ്ഞതാണ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ബി. സഖാവ ചെക്കോവിന്റെ നാടകീയതയുടെ ഈ സവിശേഷത ചൂണ്ടിക്കാട്ടി: “അദ്ഭുതകരമായ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക നാടകങ്ങളും, എതിർപ്പുകളൊന്നും കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, അദ്ദേഹം കോമഡികൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ ഈ "കോമഡികളിൽ" എത്ര വരികൾ, കണ്ണുനീർ, സങ്കടം, ചിലപ്പോൾ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ ദുരന്ത കുറിപ്പുകൾ എന്നിവയുണ്ട്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോർക്കിയുടെ നിർവചനത്തിൽ ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്: ലിറിക്കൽ കോമഡി. ഇവിടെ പോയിന്റ് വ്യക്തിഗത ഗാനരംഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല (പെത്യയും അനിയയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, അവസാനത്തെ അഭിനയത്തിൽ ഗേവിന്റെയും റാണെവ്സ്കയയുടെയും വിടവാങ്ങൽ), ആശയത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയിലാണ്. നാടകത്തിന്റെ ഉപവാചകവും. ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ, ചെക്കോവിന്റെ ഗാനരചന സ്വയം പ്രകടമായി, അതായത്, തികച്ചും വ്യക്തിപരവും, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ ധാരണ, റഷ്യയുടെ വർത്തമാനത്തെയും ഭാവിയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിലെ കോമിക്, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഘടകങ്ങൾക്ക് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. സെൻട്രൽ ടെലിവിഷൻ ആൻഡ് ടെലിവിഷൻ തിയേറ്ററിലെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അവലോകനത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ചെക്കോവ് പണ്ഡിതനായ വി. യെർമിലോവ് (വി. യെർമിലോവ്. "തിരയൽ തുടരുന്നു." "സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം", ഏപ്രിൽ 29, 1995. അത് ഈ അവലോകനം വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഉപയോഗപ്രദമാകും, ഇതിന് ഒരു സ്വഭാവ ശീർഷകമുണ്ട്: ചെക്കോവിൽ വെളിപ്പെടുത്താത്ത രഹസ്യങ്ങളുടെ "കണ്ടെത്തലിനുള്ള" "കീ" എന്ന തിരയൽ കലാകാരൻ നമ്മുടെ കാലത്തും തുടരുന്നു) ഈ സവിശേഷതകൾ ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്തി: "നാടകത്തിന് സവിശേഷവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഒരു പ്രത്യേകതയുണ്ട്. ," അദൃശ്യമായ "ചെക്കോവിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം - ആക്ഷേപഹാസ്യം .., ഒരുതരം ഗാന-ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ചെക്കോവിന്റെ കോമഡി. .."

നാടക പഠനം. പ്രത്യേക നാടകം. നാടക വിശകലനം. നാടകം പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. നാടകം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിശാസ്ത്ര ഗവേഷണം. നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയപരമായ ആസൂത്രണം. ജോലിയുടെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങളുടെ സംഗ്രഹം.

ടേം പേപ്പർ, 01/19/2007 ചേർത്തു

എസ്റ്റേറ്റ് ജീവിതത്തിന്റെ മൗലികതയും റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും എ. ചെക്കോവിന്റെ "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്", "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്", "അങ്കിൾ വന്യ", "ദി സീഗൾ" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ. മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾസ്കൂളിലെ സാഹിത്യ പാഠങ്ങളിൽ ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ റഷ്യൻ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെക്കുറിച്ച്.

തീസിസ്, 02/01/2011 ചേർത്തു

ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം. എ.പി.യുടെ സവിശേഷതകൾ ചെക്കോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലുള്ള ജാപ്പനീസ് താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. റഷ്യയിലും ജപ്പാനിലും "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. ജാപ്പനീസ് കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ചെക്കോവിന്റെ പ്രതിഫലനം.

ടേം പേപ്പർ, 12/03/2015 ചേർത്തു

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകം ചെക്കോവിന്റെ പ്രധാന കൃതിയാണ്, റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം, കുലീന വിഭാഗത്തിന്റെ വിധി. നാടകത്തിന്റെ ആശയം, പ്ലോട്ടിന്റെ രൂപീകരണം, സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ കാലഗണന. ശീർഷകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത, രചനയുടെ നിർമ്മാണം, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ട് ബന്ധങ്ങൾ.

അവതരണം, 06/11/2014 ചേർത്തു

മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ എ.പി.യുടെ "ദി സീഗൾ". ചെക്കോവ് - പുതിയ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകം. നാടകത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ കലാപരമായ മൗലികത. നാടകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സംഘട്ടനങ്ങളും, അവയുടെ മൗലികത. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിരുദ്ധ പോരാട്ടത്തിന്റെ അഭാവം.

സംഗ്രഹം, 08/11/2016 ചേർത്തു

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ "അണ്ടർകറന്റ്സ്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആമുഖം. അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ചെക്കോവിന്റെ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകത. ചെക്കോവിന്റെ മോണോലോഗുകൾ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ പ്രാഥമിക (പ്രീപോസിറ്റീവ്) പരാമർശങ്ങൾ പ്രകാരം ടി.ജി. ഇവ്ലേവ. വിദേശ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സ്വാധീനം ചെക്കോവിൽ.

ടേം പേപ്പർ, 06/12/2014 ചേർത്തു

നാടക പഠനം. പ്രത്യേക നാടകം. നാടക വിശകലനം. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. നാടകം പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്ര ഗവേഷണം. "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങളുടെ സംഗ്രഹം.

ടേം പേപ്പർ, 12/04/2006 ചേർത്തു

ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ചെക്കോവിന്റെ നവീകരണം. നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ സമയ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം. സൃഷ്ടികളിലെ ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും ഐക്യം. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ അഭിപ്രായങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്നു. ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകം.

"ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എ.പി. ചെക്കോവ: നഷ്ടപ്പെട്ട സമയം തേടി*

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, തരം മൂല്യങ്ങൾ, കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ, ലോകവീക്ഷണ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ, പ്രതീകവൽക്കരണത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും വഴികൾ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും പാരാമീറ്ററുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണ തത്വങ്ങൾ, ചെറി ഓർച്ചാർഡിലെ ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ ആശയവിനിമയ സവിശേഷതകൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഈ രചയിതാവിന്റെ മറ്റേതൊരു നാടകത്തേക്കാളും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" ആന്റൺ ചെക്കോവ് തിയേറ്ററിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ വൃത്തം അടയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ കാവ്യാത്മകതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം വാഡെവില്ലെസിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളോട് വളരെ അടുത്താണ്. ഇതിനിടയിൽ, ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയുടെ ആലങ്കാരിക സ്വഭാവങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ പൊരുത്തക്കേടുകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും ആഴം കൂട്ടുന്നതിനോട് വിരോധാഭാസമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ തരം മുൻഗണനകളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അത് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ വിയോജിപ്പുകളിലേക്ക് എ.പി. ചെക്കോവും കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. നാടകം ഹാസ്യമോ ​​നാടകമോ ദുരന്തമോ പ്രഹസനമോ? ഇതിനകം 1904-ൽ, ഈ വിഷയത്തിൽ വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ്. അതേസമയം, 1901-ൽ ആദ്യമായി ഉയർന്നുവന്ന മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിനായി ഒരു "രസകരമായ നാടകം" എഴുതാനുള്ള ചെക്കോവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പിന്നീട് മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. 1903-ൽ, ഒരു കൂട്ടം കത്തുകളിൽ, കോമഡി പ്ലാനിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ ചെക്കോവ് വ്യക്തമാക്കി. നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം "വൃദ്ധ"യുടേതായിരിക്കും, നാടകകൃത്ത് വി.എഫ്. കോമിസർഷെവ്സ്കയ. "നിങ്ങൾ മണ്ടത്തരം കളിക്കും," അദ്ദേഹം ഒ.എൽ. നിപ്പർ. "എന്റെ നാടകം ഞാൻ ആസൂത്രണം ചെയ്തതുപോലെ വന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ മുഷ്ടികൊണ്ട് എന്റെ നെറ്റിയിൽ അടിക്കുക. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക് ഒരു ഹാസ്യവേഷമുണ്ട്, നിങ്ങൾക്കും." 1904 ലെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നിർമ്മാണത്തിൽ, നിപ്പർ റാണെവ്സ്കയയുടെയും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി - ഗേവിന്റെയും വേഷം ചെയ്തു. ഈ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് സംവിധാനത്തിന്റെ "ദുരന്ത-നാടകീയ" പ്രതിനിധാനങ്ങൾ ആദ്യം ഇണചേരുന്നത്. “ഞാൻ നാടകത്തെ ഒരു കോമഡി എന്ന് വിളിക്കും,” ചെക്കോവ് വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. "എനിക്ക് ഒരു നാടകം ലഭിച്ചില്ല, മറിച്ച് ഒരു കോമഡി, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒരു പ്രഹസനം പോലും," അദ്ദേഹം നിർബന്ധിച്ചു, അന്യ എംപിയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചയാളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ലിലിന. പ്രകടനം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്തതിന് ശേഷവും, ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ ധാരണയിലെ വ്യക്തമായ പൊരുത്തക്കേട് ഒരു സ്റ്റേജ് യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറിയതിനുശേഷവും, ചെക്കോവ് നിപ്പറിനെ ആകർഷിക്കുന്നത് തുടർന്നു. “എന്തുകൊണ്ടാണ് എന്റെ നാടകത്തെ പോസ്റ്ററുകളിലും പത്ര പരസ്യങ്ങളിലും നാടകം എന്ന് ധാർഷ്ട്യത്തോടെ വിളിക്കുന്നത്? നെമിറോവിച്ചും അലക്സീവും ഞാൻ എഴുതാത്ത എന്തെങ്കിലും എന്റെ നാടകത്തിൽ പോസിറ്റീവായി കാണുന്നു, അവർ എന്ത് വാക്കും നൽകാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്. ഒരിക്കൽ പോലും എന്റെ നാടകം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിച്ചിട്ടില്ല".

അതിനുശേഷം, "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" എണ്ണമറ്റ തവണ വായിക്കുകയും വീണ്ടും വായിക്കുകയും ചെയ്തു, ഓരോ തവണയും സ്വന്തം വായിക്കുമ്പോൾ. നാടകത്തിന്റെ രൂപവും നിലനിൽപ്പും ഉണ്ടായ ചില സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ ചില പേജുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കാൻ ഞാൻ വീണ്ടും ശ്രമിക്കും. കൂടുതലൊന്നുമില്ല. അതിലും കുറവ്. യഥാർത്ഥ വിശദമായി, വാചകത്തിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് പേജുകൾ മാത്രം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ പോസ്റ്റർ നോക്കണം.

അഭിനേതാക്കളുടെ പട്ടികയിൽ, താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ - സേവകർ - ചെക്കോവിന്റെ റെക്കോർഡ് എണ്ണത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. മുന്നോട്ട് നോക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, അവരെല്ലാം കോമാളികളാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കോമാളി പ്രവർത്തനങ്ങളുള്ള കോമാളികളും നായകന്മാരും മിക്കവാറും എല്ലാ ചെക്കോവ് നാടകങ്ങളിലും ഉണ്ട്. അതേസമയം, ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ, അതിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരും കോമാളികളാണ്. സമ്പൂർണ്ണ കോമാളികൾ - സിമിയോനോവ്-പിഷ്ചിക്, ഷാർലറ്റ് ഇവാനോവ്ന, എപിഖോഡോവ്, ഫിർസ്, യാഷ, ദുനിയാഷ. വിദൂഷകരായ വ്യക്തികൾ - റാണെവ്സ്കയയും ഗേവും (അതേ സമയം രണ്ടാമത്തേത് സമ്പൂർണ്ണ കോമാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള വ്യക്തമായ പ്രവണത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു). അനിയയും ട്രോഫിമോവും പ്രണയത്തിലായ രണ്ട് കോമിക് സിമ്പിളുകളേക്കാൾ കൂടുതലും കുറവുമല്ല. ട്രോഫിമോവിന്റെ ദയനീയമായ മോണോലോഗുകൾ പലപ്പോഴും ഗേവിന്റെ കോമാളി മോണോലോഗുകളുടെ ഒരു പദപ്രയോഗം പോലെയാണ്, കൂടാതെ ചെക്കോവിൽ നിന്ന് തന്നെ നമുക്കറിയാവുന്ന അനിയ "അവസാനം വരെ സന്തോഷവാനായ ഒരു കുട്ടിയാണ്." അവന്റെ സ്വന്തം രീതിയിൽ, ഒരു "കുട്ടിയും" (സാമൂഹികമായി) അവളുടെ പെത്യയും, റാണെവ്സ്കയയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യഥാർത്ഥമായത് അറിയില്ല, പ്രായോഗിക ജീവിതം. "നിത്യ വിദ്യാർത്ഥി" - അതിൽ തന്നെ "റോൾ", തീർച്ചയായും, ഹാസ്യം. അവസാനമായി, വാര്യയും ലോപാഖിനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഒരു ഹാസ്യ വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ കടന്നുവരുന്നു, ഇത് ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹത്തിന്റെ" കേന്ദ്ര സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചെക്കോവിൽ, അത്തരം സുതാര്യമായ അസോസിയേഷനുകൾ ഒരിക്കലും ആകസ്മികമല്ല.

ആദ്യ അഭിനയത്തിന്റെ രംഗം "ഇപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുറി കുട്ടികളുടെ"എന്നാൽ നാടകത്തിൽ ആർക്കും ഉചിതമായ ഇളം പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളില്ല." പൂക്കുന്നു ചെറി മരങ്ങൾഎന്നാൽ തോട്ടത്തിൽ തണുപ്പ്, പ്രഭാതം". അതിനാൽ, വ്യക്തമായ താൽക്കാലിക പൊരുത്തക്കേടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് "ഷിഫ്റ്റുകൾ" നേരത്തെ തന്നെ ആദ്യ പരാമർശത്തിൽ മറച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ സീനിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്? അതിന്റെ പ്രവർത്തനം എന്താണ്? പ്രതീക്ഷ. ഒരു പ്രവർത്തനമായി കാത്തിരിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല, അതേ സമയം, രംഗത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ പൂരിപ്പിക്കൽ വളരെ തീവ്രവും പിരിമുറുക്കവുമാണ്, എപ്പിസോഡിന്റെ അവസാനം, അതിന്റെ അനുമതിയോടെ, ദുനിയാഷ ബോധക്ഷയത്തിലേക്ക് അടുക്കുന്നു. ദുനിയാഷയുടെ അങ്ങേയറ്റം സ്വാദിഷ്ടതയുടെയും സംവേദനക്ഷമതയുടെയും സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒന്നും അറിയില്ല, അതിനാൽ "ബോധക്ഷയം" എന്ന വാക്ക് സ്വയം സമാനമാണ്. ഒരു "തീവ്രമായ" പ്രവർത്തനം പുലർച്ചെ രണ്ട് മണിക്ക് (സമയത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഷിഫ്റ്റ്) ദൃശ്യമാകുന്നത് മാത്രമല്ല, ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും - ലോപാഖിൻ "അലർച്ചയും നീട്ടലും", അവൻ "അമിതമായി ഉറങ്ങി".

ചെറി തോട്ടത്തിൽ ആരാണ്, എപ്പോൾ ഉറങ്ങുന്നു എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, എപ്പിസോഡിന്റെ ദൈർഘ്യം രാത്രിയാണ്. ലോപാഖിൻ അമിതമായി ഉറങ്ങി, എന്നാൽ അവൻ അമിതമായി ഉറങ്ങിയത് എന്താണ്? കാര്യമാക്കേണ്ടതില്ല. അവന്റെ പ്രകടമായ അസ്വസ്ഥത, താൽക്കാലിക സാഹചര്യം നഷ്ടമായി - സാങ്കൽപ്പികം. തൽസമയം അമിതമായി ഉറങ്ങാത്തത് ലോപാഖിൻ മാത്രമായിരിക്കുമെന്ന് നമുക്കറിയാം. ലോപാഖിൻ "ഒരു റോൾ ... സെൻട്രൽ" ആണെന്ന് ചെക്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അത് കാലക്രമേണ വ്യതിചലിച്ചാൽ, അത് സമയത്തോടല്ല, മറ്റ് അഭിനേതാക്കളുമായി. ബാക്കിയുള്ളവരെല്ലാം തത്സമയം "ഉറങ്ങും" അത് ശ്രദ്ധിക്കില്ല. ലോപാഖിൻ - ഒരേയൊരു വ്യക്തിതത്സമയം, അവൻ രാത്രി ഉറങ്ങുന്നു, അവൻ രാത്രി ഉറങ്ങുന്നു. റാണെവ്സ്കയ രാത്രിയിൽ കാപ്പി കുടിക്കുന്നു.

"എല്ലാം ഒരു സ്വപ്നം പോലെയാണ്," വാര്യ തുടർന്നു പറയുന്നു. "ഞാൻ ഉറങ്ങിയാലോ?" - റാണെവ്സ്കയ സ്വയം ചോദിക്കും. കോമാളി പിഷ്ചിക് നിരന്തരം ഉറങ്ങുകയും പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ കൂർക്കം വലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബാലിശമായ അജ്ഞതയിൽ ഉറങ്ങുകയാണ് അന്യ. നാടകത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന സ്വപ്നത്തിന്റെ പ്രമേയം, ആദ്യ എപ്പിസോഡിൽ ആരംഭിക്കുന്നത്, "അമിതമായി ഉറങ്ങി" എന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ലോപാഖിനിൽ നിന്നാണ്.

സ്റ്റേജിൽ രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്, ലോപാഖിൻ, ദുന്യാഷ. പ്രതീക്ഷിച്ച നായകന്മാർ എത്തിയ ട്രെയിനും സമയത്തിന് താളം തെറ്റുന്നുവെന്ന് അവരിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു - കുറഞ്ഞത് രണ്ട് മണിക്കൂറെങ്കിലും "വൈകി". തീവണ്ടിയുടെ ആലസ്യത്തിന് നന്ദി, അവിടെയുള്ളവരെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ കഴിയും.

തുടർന്നുള്ള ലോപാഖിന്റെ സ്വയമേവയുള്ള പ്രതിനിധാനം അർത്ഥപൂർണ്ണമാണ്. "... എന്റെ അച്ഛൻ ... അവൻ ഗ്രാമത്തിലെ ഒരു കടയിൽ കച്ചവടം നടത്തി", ലോപഖിൻ തന്നെ കുട്ടിക്കാലത്ത് റാണെവ്സ്കായയ്ക്ക് ഒരു "മനുഷ്യൻ" ആയിരുന്നു. "മനുഷ്യാ ... എന്റെ അച്ഛൻ, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു വെള്ള വെസ്റ്റ്, മഞ്ഞ ഷൂസ്. ഒരു പന്നിയുടെ മൂക്ക് കൊണ്ട് കലാഷ്നി വരി... ഇപ്പോൾ അവൻ സമ്പന്നനാണ്, ധാരാളം പണമുണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അത് ചിന്തിച്ച് മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ഒരു കർഷകൻ ഒരു കർഷകനാണ് ... ഞാൻ ഒരു പുസ്തകം വായിച്ചു, ഒന്നും മനസ്സിലായില്ല. ഞാൻ വായിക്കുകയും ഉറങ്ങുകയും ചെയ്തു. "ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുമ്പോൾ ലോപാഖിൻ ഉറങ്ങിപ്പോയി എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. ഇത് വായിച്ചാൽ യെർമോലൈ അലക്സീവിച്ചിനെ മറികടന്നാൽ, ഒന്നുകിൽ പുസ്തകം വിരസമായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ പ്രായോഗിക അർത്ഥം ഇല്ലായിരുന്നു, അത് അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതേ കാര്യം, ലോപാഖിന്റെ മനസ്സിലാക്കാനാകാത്തത്, അവന്റെ സമയക്കുറവ്, സാങ്കൽപ്പികം, തൽക്കാലം അവന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ മൂർച്ച മറയ്ക്കുന്നു. ലോപാഖിൻ എന്ന വ്യക്തിയിൽ നമ്മൾ ആദ്യത്തെ "വേഷധാരിയായ" "ചെറി തോട്ടം" കണ്ടുമുട്ടുന്നു എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു വെള്ള അരക്കെട്ടും മഞ്ഞ ഷൂസും, അവൻ തന്നെ ഒരു കർഷകനാണ്, അങ്ങനെ അത് ആരംഭിക്കുന്നു പ്രധാന വിഷയംനാടകങ്ങൾ, അവന്റെ സ്ഥാനത്തും കാലത്തും ഇല്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രമേയം.

സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തി, ലോപാഖിൻ, അശ്രദ്ധമായി, തന്റെ സംഭാഷകനെ ഞങ്ങൾക്ക് "അവതരിപ്പിക്കുന്നു".

"ലോപാഖിൻ. നീയെന്താ, ദുന്യാഷാ, അത്തരത്തിലുള്ള... ദുന്യാശാ. എന്റെ കൈകൾ വിറയ്ക്കുന്നു. ഞാൻ തളർന്നു പോകും.

(പിന്നീട്, ദുനിയാഷയുടെ ബോധക്ഷയത്തിന്റെ പ്രമേയം ചെക്കോവ് തീർത്തും പ്രഹസനമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും - എ.കെ.)

ലോപാഖിൻ. നിങ്ങൾ വളരെ സൗമ്യനാണ്, ദുന്യാഷ. നിങ്ങൾ ഒരു യുവതിയെപ്പോലെ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ മുടിയും. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഈ രീതിയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. നാം നമ്മെത്തന്നെ ഓർക്കണം."

അതിനാൽ ദുനിയാഷയും "വേഷംമാറി", സ്വന്തം രീതിയിൽ, സ്ഥലത്തിന് പുറത്താണ്. മൂന്നാമത്തെ കഥാപാത്രം എപിഖോഡോവ് പ്രവേശിക്കുന്നു. ചെക്കോവിന്റെ പരാമർശം: "എപിഖോഡോവ് ഒരു പൂച്ചെണ്ടുമായി പ്രവേശിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു ജാക്കറ്റിലും ശക്തമായി ക്രീക്ക് ചെയ്യുന്ന തിളങ്ങുന്ന മിനുക്കിയ ബൂട്ടുകളിലുമാണ്". Epikhodov ഉം "ആൾമാറാട്ടം" ആണെന്ന് മാറുന്നു. അതേസമയം, ചെക്കോവ് ഉടൻ തന്നെ അവൻ പ്രവേശിച്ചതായി വ്യക്തമാക്കുന്നു. വിദൂഷകൻ. റീമാർക്ക്: "പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, അവൻ പൂച്ചെണ്ട് ഉപേക്ഷിക്കുന്നു." "സ്ഥാനഭ്രംശം സംഭവിച്ച സമയത്തെ" കുറിച്ച് എപിഖോഡോവ് മറ്റൊരു വാർത്ത നൽകി, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ പരാമർശത്തിൽ പ്രസ്താവിച്ചു: "ഇപ്പോൾ ഇത് ഒരു മാറ്റിനിയാണ്, മഞ്ഞ് മൂന്ന് ഡിഗ്രിയാണ്, ചെറി എല്ലാം പൂക്കുന്നു."

ഒരു വശത്ത്, "തണുപ്പിലെ പൂക്കൾ" എന്ന സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യാത്മക നാടകീയ ചിത്രം ചെക്കോവ് നമുക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഈ ചിത്രം എപിഖോഡോവിന്റെ വായിൽ ഇടുന്നു. ഇതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ എപിഖോഡോവിന്റെ ഹാസ്യ വിദൂഷകന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ വ്യാഖ്യാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നതിനെതിരെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. "എനിക്ക് നമ്മുടെ കാലാവസ്ഥയെ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. (നിശ്വാസങ്ങൾ.) എനിക്ക് കഴിയില്ല. നമ്മുടെ കാലാവസ്ഥയ്ക്ക് ശരിയായ രീതിയിൽ സഹായിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇവിടെ, എർമോലൈ അലക്‌സീച്ച്, ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കട്ടെ, തലേദിവസം ഞാൻ സ്വയം ബൂട്ട് വാങ്ങി, ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പു തരൂ, ഒരു വഴിയുമില്ലാത്ത വിധം അവർ കരയുന്നു..."

വാക്കുകൾ, ഭാഷ, സംസാരിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥവത്തായ അർത്ഥം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ പൊരുത്തക്കേടാണ് ഇവിടെ കോമിക് പ്രഭാവം നടപ്പിലാക്കുന്നത്. എപിഖോഡോവ് തന്നെ വേഷംമാറി മാത്രമല്ല, അവനും ആണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു ഭാഷ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐ. "ആൾമാറാട്ടം" എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഇരുപത്തിരണ്ട് ദൗർഭാഗ്യങ്ങൾ" കൂടിയാണ്, അവ ദൗർഭാഗ്യങ്ങളല്ല: അവൻ തന്റെ പൂച്ചെണ്ട് ഉപേക്ഷിച്ചു, അവന്റെ ബൂട്ട് പൊട്ടി, അവൻ ഒരു കസേരയിൽ ഇടറി, തുടങ്ങിയവ.

എപിഖോഡോവ് പോകുന്നു, പക്ഷേ ദുനിയാഷ തന്റെ ഹാസ്യ തീം എടുക്കുന്നു, എപിഖോഡോവിന്റെ "ഭ്രാന്തൻ" അവളോടുള്ള സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും അവൻ അവളോട് ചെയ്ത നിർദ്ദേശത്തെക്കുറിച്ചും അവളുടെ "ഗാനരചനാ" കഥയുടെ മുകളിൽ, കാത്തിരിപ്പ് എപ്പിസോഡ് പരിഹരിച്ചു - "അവർ വരുന്നു!"

തത്ത്വത്തിൽ, രണ്ട് പേജുള്ള മുഴുവൻ എപ്പിസോഡും ഷോ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു കോമാളി വഴിതിരിച്ചുവിടൽ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ വഴിതിരിച്ചുവിടലിൽ ഇതിനകം തന്നെ വലിയ നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാവി തീമുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, "സ്ഥാനഭ്രംശം സംഭവിച്ച സമയത്തിന്റെ" പ്രധാന തീം, അവരുടെ സ്ഥലത്തും അവരുടെ സമയത്തും ഇല്ലാത്ത ആളുകൾ, സമയം തെറ്റിയവർ, സമയം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയ ആളുകൾ, അതിനാൽ കാലവുമായി എതിർപ്പിന്റെ ബന്ധത്തിലാണ്. കോമഡി എതിർപ്പ്.

മെദ്‌വെഡെങ്കോയും മാഷയും ("എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ എപ്പോഴും കറുപ്പ് ധരിക്കുന്നത്?") മറ്റൊരു ചെക്കോവ് കോമഡിയായ ദി സീഗലിന്റെ ഓപ്പണിംഗ് ഡൈവേർട്ടൈസേഷനെ ഈ വഴിതിരിച്ചുവിടൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ശരിയാണ്, ദി സീഗളിൽ കോമാളി ദമ്പതികളായ മെഡ്‌വെഡെങ്കോയും മാഷയും ജോഡിക്കെതിരെ വ്യത്യസ്തമായ എതിർപ്പുണ്ടാക്കുന്നു. ട്രെപ്ലെവും സരെക്നയയും ആദ്യ പ്ലാനിലെ പ്രേമികൾ. "ഫാർസിക്കൽ" "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ", പാരഡി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാരഡി ഒരു വൈരുദ്ധ്യമായി കാണുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു സാഹചര്യത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പെരുമാറ്റ പ്രേരണയുടെ ഇരട്ടിപ്പിക്കലും അതിശയോക്തിയും മാത്രമാണ്. പാരഡി ചെയ്തവയും പാരഡി ചെയ്തവയും തമ്മിലുള്ള ദൂരം അത്ര വലുതല്ല, കാരണം ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന്റെ കോമാളിത്തം സമഗ്രവും വ്യാപകവുമാണ്, കൂടാതെ ഷാർലറ്റ് ഇവാനോവ്ന മുതൽ റാണെവ്സ്കയ, ഗേവ് എന്നിവരടക്കം മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പകർത്തുന്നു.

ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിൽ തന്നെ, ഷാർലറ്റ്, യാഷ, ദുന്യാഷ, എപിഖോഡോവ് എന്നിവർ അവതരിപ്പിച്ച രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിലെ ആദ്യ രംഗത്തിന്റെ വ്യക്തമായ കോമാളിത്തത്തിൽ ആദ്യ ആക്ടിന്റെ പ്രാരംഭ ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ വിദൂഷക വ്യതിചലനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. റിവോൾവറുകൾ, തോക്കുകൾ, ടാൽമോച്ച്‌കി, ചുരുട്ടുകൾ, പ്രണയ പ്രണയം, വിശദീകരണങ്ങൾ, വിശ്വാസവഞ്ചന, അപമാനിച്ച മാന്യത, ഏകാന്തതയ്ക്കുള്ള പ്രേരണകൾ, നിരാശാജനകമായ ആത്മഹത്യ എന്നിവയുമായി കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്ത കോമാളികളുടെ പരേഡാണ് ഈ രംഗം. മാരകമായ തീമുകളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചുറ്റുപാടുകളും പദാവലിയും "ഒരു മനുഷ്യനിൽ" പരിഹാസ്യമായി കാണപ്പെടുന്നു, അതേസമയം "ഒരു മനുഷ്യൻ സ്ഥലത്തിന് പുറത്താണ്, അവന്റെ സമയത്തിന് പുറത്താണ്" എന്ന പ്രധാന തീം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. തനിക്ക് പാസ്‌പോർട്ട് ഇല്ലെന്നും തനിക്ക് എത്ര വയസ്സായി എന്ന് പോലും അറിയില്ലെന്നും ഷാർലറ്റ് പറയുന്നു. "... ഞാൻ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, ഞാൻ ആരാണെന്ന് - എനിക്കറിയില്ല... (പോക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു വെള്ളരിക്ക എടുത്ത് കഴിക്കുന്നു.) എനിക്കൊന്നും അറിയില്ല." ഈ രംഗത്തിൽ വെള്ളരിക്കായുള്ള ഷാർലറ്റ് റാണെവ്സ്കയയുടെ ഒരു പാരഡി ഇരട്ടിയേക്കാൾ കൂടുതലല്ല.

ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, അവിടെ കോമാളി വിഭജനത്തിന്റെ തീം ആദ്യമായി എടുത്തത് റാണേവ്സ്കയയാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, സന്തോഷത്തോടെ, കണ്ണീരിലൂടെ, മുറിയിൽ സ്പർശിച്ചു, "കുട്ടികൾ!". "കുട്ടികളുടെ" ഇത് ഗേവിന്റെ "ക്ലോസറ്റിന്" സമാനമാണ്. "കുട്ടികളേ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട, മനോഹരമായ മുറി ... ഞാൻ ചെറുപ്പത്തിൽ ഇവിടെ ഉറങ്ങി ... ( കരയുന്നു.) ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയെപ്പോലെയാണ് ... "റണേവ്സ്കയയെ "വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ" എന്നുള്ള ചെക്കോവിന്റെ നിർവചനം നമ്മൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ, അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ അനുചിതത്വം വ്യക്തമാകും. കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഒരു തരത്തിലും രംഗം, കൂടാതെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഹാസ്യ സ്വഭാവത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല.

ചെറി മാനറിന്റെ ജീവിതം ഇതിനകം ചരിത്രമാണ്. എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടുവിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നതുകൊണ്ട് മാത്രമാണ് ഉദ്യാനം ശ്രദ്ധേയമാകുന്നത്. വീടും അതിലെ എല്ലാം ഓർമ്മകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന് ഒട്ടും അനുയോജ്യമല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അവ ഇപ്പോൾ നിലവിലില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, അവ മേലിൽ മുൻ ഉടമകളുടേതല്ല. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ തുടക്കത്തിൽ ലോപാഖിൻ ചെറി തോട്ടത്തിൽ വിധി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

1914-ൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി അനുസ്മരിച്ചു. "നാടകം വളരെക്കാലമായി നൽകിയിട്ടില്ല. പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമത്തെ അഭിനയം. നാടക അർത്ഥത്തിൽ ഇതിന് ഒരു പ്രവർത്തനവും ഇല്ല, റിഹേഴ്സലുകളിൽ വളരെ ഏകതാനമായി തോന്നി. അത് ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒന്നും ചെയ്യാത്തതിന്റെ വിരസതഅങ്ങനെ അത് രസകരമായിരിക്കും..." ഒരു കുറക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി ഞങ്ങൾ ചെക്കോവിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "പ്രത്യക്ഷമായും, ഈ അഭ്യർത്ഥന അവനെ വേദനിപ്പിച്ചു, അവന്റെ മുഖം ഇരുണ്ടു. എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: "ശരി, ചുരുക്കുക ..." സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, പ്രവർത്തനത്തിനായി തിരയുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ വാക്കുകളുടെ അടിമത്തത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവരുടെ പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രവൃത്തി ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ചെക്കോവിന്റെ നായകന്മാർക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ സമയ ഗതി അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. , സ്റ്റേജിൽ അല്ല, ജീവിതത്തിൽ ഒരു ഹാസ്യസാഹചര്യത്തിലാണ് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നത്.രണ്ടാം ആക്ടിന്റെ പ്രമേയം "വിരസത" അല്ല - നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണയെ 1904-ൽ അതേ മേയർഹോൾഡ് വിമർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഷയം, വീണ്ടും, പ്രതീക്ഷ,സ്കെയിലിൽ അതിവേഗം വളരുന്ന - തകർന്നുവീഴുന്ന വീടിന്റെ ഒരു നിഗൂഢ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ. പ്രായോഗികമായ ഒരു തീരുമാനം എടുക്കാൻ ലോപാഖിൻ നിർബന്ധിച്ചിട്ടും ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രവർത്തനവുമില്ല എന്ന വസ്തുതയിലാണ് രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ ഫലം. അതേ സമയം, തത്സമയ നീക്കങ്ങൾ, ചെറി എസ്റ്റേറ്റിന്റെ അനിവാര്യമായ തകർച്ചയെ അടുപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഇത് ഒരു തരത്തിലും "ഒന്നും ചെയ്യാത്തതിന്റെ വിരസത" അല്ല, മറിച്ച് പിരിമുറുക്കമാണ് നീട്ടിയ ചരട്, അത് ആക്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പൊട്ടുന്നു ("ഒരു തകർന്ന ചരടിന്റെ ശബ്ദം" കേൾക്കുന്നു).

മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി ഒരു പ്രഹസനത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്: ഒരു നൃത്തരംഗം, നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ലേലങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടക്കുന്ന "പന്ത്". മെയർഹോൾഡിന് നർത്തകർ അശ്രദ്ധമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന മാരിയോണറ്റുകളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഈ പ്രഹസനത്തിന്റെ അർത്ഥം വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകളിലും പെരുമാറ്റത്തിലും അല്ല, മറിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള സാഹചര്യത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. (എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രഹസനത്തിലായിരിക്കേണ്ടതുപോലെ, തന്റെ തരത്തിലുള്ള കുതിര ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന കോമാളി പിഷ്ചിക് ആണ് ആദ്യം സംസാരിക്കുന്നത്.) ആസന്നമായ ദുരന്തത്തിന് മുമ്പ്, റാണെവ്സ്കയ പോലും വ്യക്തമായി കാണുന്നതായി തോന്നുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യം വെളിപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ഉൾക്കാഴ്ച, ലോപാഖിന്റെ "മിസ്സുകൾ" പോലെ, സാങ്കൽപ്പികമാണ്. “നിർഭാഗ്യം എനിക്ക് വളരെ അവിശ്വസനീയമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എങ്ങനെയെങ്കിലും എന്താണ് ചിന്തിക്കേണ്ടതെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, എനിക്ക് നഷ്ടമുണ്ട് ...” അതിനിടയിൽ, “നിർഭാഗ്യം” ഇതിനകം സംഭവിച്ചു. ലോപാഖിൻ ചെറി തോട്ടം വാങ്ങി, ഈ വസ്തുത തനിക്കും അവനുവേണ്ടിയും സംസാരിക്കുന്നു, ലോപാഖിൻ, മറ്റെന്തിനെക്കാളും. ലോപാഖിന്റെ മുഖത്ത്, ഭ്രമാത്മക സമയത്തെ തൽസമയം വിജയിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി വീണ്ടും വിദൂഷകൻ തുറന്നു, ഇത്തവണ യാഷ. വിടവാങ്ങലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര പിന്തുടരുന്നു. ലോപാഖിനും ട്രോഫിമോവും അവരുടെ മൂല്യങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം വിദ്യാസമ്പന്നരും സംസാരശേഷിയുള്ളവരും പൂർണ്ണമായും നിഷ്‌ക്രിയരുമായ പെത്യ വളരെക്കാലമായി എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തതും എന്നാൽ സജീവവുമായ യെർമോലൈ അലക്‌സീവിച്ചിനോട് "നഷ്ടപ്പെട്ടു". വിട പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, യാഷയും ദുനിയാഷയും വിശദീകരിക്കുന്നു, ചെക്കോവ് അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ച കോമഡി ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ ആക്ഷൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഗേവും റാണെവ്സ്കയയും ബാല്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. മറ്റൊരാളുടെ, അനീനയുടെ അമ്മായിയുടെ പണം ഉപയോഗിച്ച്, ഫണ്ടുകൾ അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ലെന്ന് അറിയാമെങ്കിലും, ഭാവിയിലേക്ക് കൂടുതൽ നോക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവൾ പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു. കേസ്, അത് മാറുന്നത്, ചെറി തോട്ടത്തിൽ ഇല്ല, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ല. ചെറി തോട്ടം ഒടുവിൽ അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഫിർസിനെ വീട്ടിൽ പൂട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്നത് മറന്നിരിക്കുന്നു. പൊട്ടിയ ചരടിന്റെ ശബ്ദം വീണ്ടും കേൾക്കുന്നു, തുടർന്ന് കോടാലിയുടെ ശബ്ദം ...

ലിലിനയ്ക്ക് ചെക്കോവിന്റെ കത്തിന് മറുപടിയായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എതിർത്തു. "ഇതൊരു കോമഡിയല്ല, പ്രഹസനമല്ല, നിങ്ങൾ എഴുതിയതുപോലെ - ഇത് ഒരു ദുരന്തമാണ്, അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ നിങ്ങൾ തുറന്ന ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിന്റെ ഫലം എന്തുതന്നെയായാലും. ഞാൻ ഒരു സ്ത്രീയെപ്പോലെ കരഞ്ഞു." അതേസമയം, ചെക്കോവിന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രത്യേക "മികച്ച ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ഫലം" ഇല്ല. സാങ്കൽപ്പിക സമയത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയായ മിഥ്യാധാരണയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലൂടെ ഫലം ക്ഷീണിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ച് അനിയ സന്തോഷിക്കുന്നു, കാരണം അത് മിഥ്യാധാരണയിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്. ട്രോഫിമോവിന്റെ വിപ്ലവകരമായ ഭൂതകാലവും ഭാവിയും നാടകത്തിൽ ഇല്ല. അവ പിന്നീട് കണ്ടുപിടിക്കപ്പെടും. ഭാഗികമായി, നാടകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളല്ല, അടുത്ത 1905 ലെ ജീവിതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമാക്കും.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്കും അദ്ദേഹം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിനും, "പുറപ്പാട്" നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന നിർണ്ണായകമാണ് എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. റാണെവ്സ്കായയ്ക്കും ഗേവിനും ഒരു ഫലത്തിന്റെ അഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നാടകത്തെ ഒരു ദുരന്തമാക്കി മാറ്റുന്നു. അതേസമയം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മാനവികതയുടെയും സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ കാരണം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും ചെക്കോവും സംഘർഷത്തിന്റെ തോതിനെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ചരിത്രപരമായും സൗന്ദര്യപരമായും വ്യത്യസ്തമാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി മാനവികതയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ധാരണ അവകാശപ്പെടുന്നു: അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ തലത്തിൽ, സംഘർഷം പരിഹരിക്കാനാവാത്തതായി മാറുന്നു - ഇത് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഒരു ദുരന്തമായി കാണുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നാടകത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകളെ അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ജീവിത പെരുമാറ്റത്തിന്റെ യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്.

ചെക്കോവിന് മാനവികതയെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ധാരണയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യത്തിലല്ല, മറിച്ച് കാലക്രമേണ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷമുള്ള പലരെയും പോലെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്‌കിക്ക് സമ്മതിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, കോമഡി അവസാനിക്കുന്നത് രോഗിയായ ഫിർസ്, മറന്ന് വീട്ടിൽ പൂട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു സീനിലാണ്, അവർ ഇപ്പോൾ അനിവാര്യമായും മരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ചെക്കോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തത്സമയം, നാടകം ആരംഭിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഫിർസ് വളരെക്കാലമായി മരിച്ചു. ചെറി തോട്ടത്തിന്റെ വിൽപ്പനയോടെ ഒടുവിൽ അതിന്റെ ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവം നഷ്‌ടപ്പെട്ട ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ "സ്ഥാനഭ്രംശം സംഭവിച്ച നൂറ്റാണ്ടിന്റെ" മറ്റൊരു തെളിവാണ് അദ്ദേഹം മറന്നുപോയത്. അതിന്റെ നായകന്മാർ ജീവിച്ചിരുന്ന അയഥാർത്ഥ സമയ മാനം ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായി കണക്കാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ അവസാന മിഥ്യാധാരണയായിരുന്നു ചെറി തോട്ടം. "ചെറി തോട്ടം" എന്നതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഈ അർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ പ്രസക്തിയുടെ ഗ്യാരണ്ടിയാണ്.

ചെക്കോവിന്റെ നാടകം ഒരു പ്രത്യേക സമയവുമായോ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സാമൂഹിക തലവുമായോ കർശനമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയോ സെർഫോഡത്തിന്റെയോ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ചോ വ്യാപാരികളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചോ ട്രോഫിമോവിന്റെ വിപ്ലവ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും മറ്റും സംസാരിക്കുന്നത് ചരിത്രത്തിൽ നാടകത്തെ അടക്കം ചെയ്യുകയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ ഇത് വിജയകരമായി എതിർക്കുന്നു. തിയേറ്റർ ഇതിനെ എങ്ങനെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, കാലക്രമേണ ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡിന് പുതിയതും പ്രസക്തവുമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

________________________________________

* എല്ലാ ഉദ്ധരണികളും പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്: ചെക്കോവ് എ.പി. സോബ്ര. cit.: 12 t. M., 1963. T. 9. ചെരിഞ്ഞ അക്ഷരങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും എന്റേതാണ് - എ.കെ.

സൈറ്റിൽ നിന്ന് എടുത്തത്: http://www.utoronto.ca/tsq/16/index16.shtml