ഷുബെർട്ടും ബീഥോവനും പരസ്പരം അറിയാമായിരുന്നോ? ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള മൂന്ന് പ്രഭാഷണങ്ങൾ

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. വിയന്നയിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക്

"മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, ഷുബെർട്ടും എല്ലാവരുടെയും ഉടമസ്ഥനായിരുന്നു -
പരിസ്ഥിതി, ആളുകൾ, നിങ്ങളെക്കാൾ പ്രകൃതി,
അവന്റെ സംഗീതം എല്ലാറ്റിനെയും കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ആലാപനമായിരുന്നു, പക്ഷേ വ്യക്തിപരമായി തന്നെക്കുറിച്ചല്ല ... "
ബി അസഫീവ്

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് 1797 ജനുവരി 31 ന് വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ ലിച്ചെന്റലിൽ ജനിച്ചു. ലിച്ചെന്റൽ പാരിഷ് സ്കൂളിലെ അധ്യാപകനായ പിതാവ് ഫ്രാൻസ് തിയോഡോർ ഷുബെർട്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചത്. തുടർന്ന് ആ കുട്ടി പ്രാദേശിക സഭയുടെ റീജന്റും ദയയുള്ള വൃദ്ധനുമായ മൈക്കൽ ഹോൾസറിന്റെ ശിക്ഷണത്തിൻ കീഴിലായി - അദ്ദേഹം ഷുബെർട്ടിനെ സമന്വയിപ്പിക്കാനും സൗജന്യമായി അവയവം കളിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചു.

പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഷുബർട്ട് ഒരു ഗായകനായി സാമ്രാജ്യത്വ ചാപ്പലിൽ പ്രവേശിച്ചു, തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് വിടപറഞ്ഞ് വിയന്നയിലേക്ക് പോയി (ഭാഗ്യവശാൽ, നഗരപ്രാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് അത് ഒരു കല്ലെറിഞ്ഞു). ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം സാമ്രാജ്യത്വ രാജകീയ കുറ്റവാളിയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - ഒരു പ്രത്യേക ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ. പിന്നെ അവൻ ഹൈസ്കൂളിൽ പോയി. ഇതാണ് അച്ഛൻ സ്വപ്നം കണ്ടത്.

എന്നാൽ അവന്റെ ജീവിതം ഇരുണ്ടതായിരുന്നു: പുലർച്ചെ എഴുന്നേൽക്കുക, ക്ലിറോസിൽ നീണ്ടതും ക്ഷീണിതവുമായ നിൽക്കുമ്പോൾ, ആൺകുട്ടികൾക്ക് ഒരു തെറ്റ് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും അറിയാവുന്ന സർവ്വവ്യാപികളായ കാവൽക്കാർ, അതിനായി അവരെ ചമ്മട്ടികൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ എണ്ണമറ്റ തവണ പ്രാർത്ഥനകൾ ആവർത്തിക്കാനോ നിർബന്ധിക്കണം. ഹോൾസറിന്റെ സൗമ്യമായ മാർഗനിർദേശത്തിന് ശീലിച്ച ഫ്രാൻസിന്റെ അസ്തിത്വം പുതിയ സുഹൃത്തുക്കൾ ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും നിരാശാജനകമാകുമായിരുന്നു - അവർ കൂടുതൽ ശക്തരും നിസ്വാർത്ഥരുമായി സുഹൃത്തുക്കളായിത്തീർന്നു, അധ്യാപകർ കുട്ടികളെ ഗോസിപ്പിനും അപലപനത്തിനും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. "നഷ്ടപ്പെട്ട സഖാക്കളുടെ ആത്മാക്കളെ രക്ഷിക്കുന്നു."

അഞ്ച് വർഷം (1808 - 1813), കമ്പോസർ കുറ്റവാളിയായി ചെലവഴിച്ചത്, ഇവിടെ കണ്ടെത്തിയ യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ഇല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് അസഹനീയമായ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ഐ. യെംഗർ, എ. ഹട്ടൻബ്രെന്നർ.

പിന്നെ സംഗീതം ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ. യുവ ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകൾ കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ - അന്റോണിയോ സാലിയേരി ശ്രദ്ധിച്ചു. 1813-ൽ സ്കൂളിൽ നിന്ന് പോയതിനുശേഷവും അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠനം തുടർന്നു (മുതിർന്ന ഗായകന്റെ ശബ്ദം തകരാൻ തുടങ്ങിയതും ആവശ്യമായ "സ്ഫടികത" നഷ്ടപ്പെട്ടതും കാരണം).

1814-ൽ വിയന്നയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവം നടന്നു - ബീഥോവന്റെ ഓപ്പറ ഫിഡെലിയോയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു. ഷുബെർട്ട് തന്റെ മുഴുവൻ വിറ്റുവെന്ന് പാരമ്പര്യം പറയുന്നു സ്കൂൾ പാഠപുസ്തകങ്ങൾഈ പ്രീമിയറിൽ പങ്കെടുക്കാൻ. ഒരുപക്ഷേ സാഹചര്യം അത്ര നാടകീയമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനം വരെ ബീഥോവന്റെ ആരാധകനായി തുടർന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാണ്.

അതേ വർഷം തന്നെ ഷുബെർട്ടിന് കൂടുതൽ പ്രൗഢമായ സംഭവങ്ങളുണ്ടായി. അച്ഛൻ പഠിപ്പിച്ച അതേ സ്കൂളിൽ ജോലിക്ക് പോയി. പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം യുവ സംഗീതജ്ഞന് വിരസവും നന്ദികെട്ടവനും തന്റെ ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അനന്തമായി അകലെയുമായിരുന്നു. പക്ഷേ, അപ്പോഴേയ്ക്കും ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റവും കൂട്ടിമുട്ടിക്കുന്ന കുടുംബത്തിന് ഭാരമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അയാൾക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കമ്പോസർ അധ്യാപനത്തിനായി നീക്കിവച്ച ആ നാല് വർഷം വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു. 1816 അവസാനത്തോടെ, ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ഇതിനകം അഞ്ച് സിംഫണികളുടെയും നാല് പിണ്ഡങ്ങളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു. നാല് ഓപ്പറകൾ. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു തരം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. സംഗീതവും കവിതയും വളരെ മാന്ത്രികമായി ലയിച്ച ഒരു ഗാനം ഞാൻ കണ്ടെത്തി, രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ, അതില്ലാതെ കമ്പോസർക്ക് അവന്റെ അസ്തിത്വം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതേസമയം, ഷുബെർട്ടിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരുമാനം പാകമാകുകയായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹം 1818-ൽ പ്രാവർത്തികമാക്കി. തന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും സംഗീതത്തിനായി നീക്കിവയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ച് അദ്ദേഹം സ്കൂൾ വിട്ടു. ഈ നടപടി ധീരമായിരുന്നു, അശ്രദ്ധമായില്ലെങ്കിൽ. അദ്ധ്യാപകന്റെ ശമ്പളമല്ലാതെ സംഗീതയ്ക്ക് മറ്റ് വരുമാനമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഷുബെർട്ടിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജീവിതവും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടമാണ്. വലിയ ആവശ്യവും ഇല്ലായ്മയും അനുഭവിച്ച അദ്ദേഹം ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ദാരിദ്ര്യവും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളും കാമുകിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിന് തടസ്സമായി. തെരേസ കോഫിൻ എന്നായിരുന്നു അവളുടെ പേര്. അവൾ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. പെൺകുട്ടിയുടെ അമ്മയ്ക്ക് അവളുടെ വിവാഹത്തിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ടായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, ഷുബെർട്ടിന് അത് ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അതിനൊപ്പം ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അമ്മ മകളെ ഒരു മിഠായി വിൽക്കുന്നയാൾക്ക് വിവാഹം ചെയ്തു കൊടുത്തു. ഇത് ഷുബെർട്ടിന് തിരിച്ചടിയായി.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു പുതിയ വികാരം ഉയർന്നു, അതിലും നിരാശ. ഹംഗറിയിലെ ഏറ്റവും കുലീനവും സമ്പന്നവുമായ കുടുംബങ്ങളിലൊന്നായ കരോലിൻ എസ്റ്റർഹാസിയുടെ പ്രതിനിധിയുമായി അദ്ദേഹം പ്രണയത്തിലായി. സംഗീതസംവിധായകന് അപ്പോൾ എന്താണ് തോന്നിയതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഒരാൾ തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിന്റെ വരികൾ വായിക്കണം: “എനിക്ക് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദയനീയവും ദയനീയവുമായ വ്യക്തിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു ... ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ ഒന്നുമല്ലാതായി മാറിയ ഒരു വ്യക്തിയെ സങ്കൽപ്പിക്കുക. , സ്നേഹവും സൗഹൃദവും ആർക്കും നൽകുന്നില്ല, ആഴത്തിലുള്ള കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഒഴികെ, അതിൽ മനോഹരമായ (കുറഞ്ഞത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന) പ്രചോദനം അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു ... "

ഇവയിൽ കഠിനമായ സമയംസുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഔട്ട്‌ലെറ്റായി മാറി. ചെറുപ്പക്കാർ സാഹിത്യം, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കവിതകൾ എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. നൃത്തങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ കവിതാ വായനയ്‌ക്കൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനം മാറിമാറി. ചിലപ്പോൾ അത്തരം മീറ്റിംഗുകൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവർ അവരെ "ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. കമ്പോസർ പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, ഉടൻ തന്നെ വാൾട്ട്സ്, ലാൻഡ്ലർമാർ, മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ രചിച്ചു. അവയിൽ പലതും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹം തന്റെ പാട്ടുകൾ പാടിയാൽ അത് എപ്പോഴും ശ്രോതാക്കളുടെ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റിയിരുന്നു.

ഒരു പൊതു കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ഒരിക്കലും ക്ഷണിച്ചിട്ടില്ല. കോടതിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പരിചയമില്ലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്രായോഗികത മുതലെടുത്ത് പ്രസാധകർ അദ്ദേഹത്തിന് ചില്ലിക്കാശുകൾ നൽകി, അവർ തന്നെ ധാരാളം പണം സമ്പാദിച്ചു. എ പ്രധാന പ്രവൃത്തികൾ, വലിയ ഡിമാൻഡ് ഉണ്ടാകാൻ കഴിയാത്തവ, ഒന്നും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. മുറിക്ക് പണം നൽകാനൊന്നും ഇല്ലായിരുന്നു, അവൻ പലപ്പോഴും സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി പിയാനോ ഇല്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാതെ രചിച്ചു. ഒരു പുതിയ സ്യൂട്ട് വാങ്ങാൻ അവന്റെ കയ്യിൽ പണമില്ലായിരുന്നു. തുടർച്ചയായി ദിവസങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പടക്കം മാത്രം കഴിച്ചു.

പിതാവ് ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു: ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ ഷുബെർട്ടിന് പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നില്ല, അതിശയകരമായ വിജയം, മഹത്വം, ഭാഗ്യം. അവൾ കഷ്ടപ്പാടും ആഗ്രഹവും മാത്രമാണ് കൊണ്ടുവന്നത്.

എന്നാൽ അവൾ അവന് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സന്തോഷം നൽകി, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, തുടർച്ചയായ, പ്രചോദനം. അവൻ എല്ലാ ദിവസവും വ്യവസ്ഥാപിതമായി പ്രവർത്തിച്ചു. “എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ ഞാൻ രചിക്കുന്നു, ഒരു ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, മറ്റൊന്ന് ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു,” കമ്പോസർ സമ്മതിച്ചു. മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹം വളരെ വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും രചിച്ചു. മുഴുവൻ ലിസ്റ്റ്അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആയിരത്തിലധികം സംഖ്യകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹം 31 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ!

ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തി ഇതിനിടയിൽ വളർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകൾ ഫാഷനായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1828-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതേ വർഷം മാർച്ചിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കച്ചേരികളിലൊന്ന് നടന്നു. അവനിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം ഉപയോഗിച്ച് ഷുബെർട്ട് സ്വയം ഒരു പിയാനോ വാങ്ങി. ഈ "രാജകീയ ഉപകരണം" സ്വന്തമാക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നാൽ ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഏറ്റെടുക്കൽ ആസ്വദിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല. ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം, ഷുബെർട്ടിന് ടൈഫോയ്ഡ് പനി പിടിപെട്ടു. അവൻ രോഗത്തെ തീവ്രമായി എതിർത്തു, ഭാവിയിലേക്കുള്ള പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കി, കിടക്കയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു ...

രണ്ടാഴ്ചത്തെ പനിയെത്തുടർന്ന് 1828 നവംബർ 19-ന് 31-ആം വയസ്സിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ മരിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ സ്മാരകത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ഗ്ലക്കിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ, ബ്രാംസ്, ബീറ്റോവന്റെ ശവക്കുഴിക്ക് അടുത്തുള്ള സെൻട്രൽ സെമിത്തേരിയിൽ ഷുബെർട്ടിനെ സംസ്കരിച്ചു. I. സ്ട്രോസ് - കമ്പോസറുടെ പൂർണ്ണമായ അംഗീകാരം ഒടുവിൽ സംഭവിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന കവി ഗ്രിൽപാർസർ വിയന്ന സെമിത്തേരിയിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു എളിമയുള്ള സ്മാരകത്തിൽ എഴുതി: "മരണം ഇവിടെ ഒരു സമ്പന്നമായ നിധി കുഴിച്ചിട്ടു, പക്ഷേ അതിലും അതിശയകരമായ പ്രതീക്ഷകൾ."

സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ

"സൗന്ദര്യം മാത്രമാണ് ഒരു മനുഷ്യനെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്.
ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ ഈ പ്രചോദനത്തിന്റെ തിളക്കം മറ്റെല്ലാം പ്രകാശിപ്പിക്കണം ... "
എഫ്. ഷുബെർട്ട്

ബി മൈനറിലെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണി "പൂർത്തിയാകാത്തത്"

പല മഹത്തായ കൃതികളുടെയും (അതുപോലെ തന്നെ അവയുടെ രചയിതാക്കളുടെയും) വിധികൾ വ്യതിചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അവയിൽ സാധ്യമായതെല്ലാം "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണിയുടെ ഓഹരിയിലേക്ക് വീണു.

സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവർ എത്ര സൗമ്യമായി മുഴങ്ങി, എത്ര അനിഷേധ്യമായി അവർ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള തന്ത്രികളെ സ്പർശിച്ചു, ഈ ഗാനങ്ങൾ! എന്നാൽ ഇവിടെ "വലിയ രൂപം" ഉണ്ട് ... ഇല്ല, പ്രിയ ഫ്രാൻസിനെ വിഷമിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ സുഹൃത്തുക്കൾ ശ്രമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഇല്ല, ഇല്ല, അവർ പരസ്പരം പറഞ്ഞു: "അപ്പോഴും, ഇത് അവന്റേതല്ല."

1822-23 ൽ ഷുബെർട്ട് "അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണി" എഴുതി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൻ അവളുടെ സ്കോർ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പഴയതുമായ ഒരു സുഹൃത്തിന് നൽകി - അൻസൽം ഹട്ടൻബ്രെന്നർ. ഒരു സുഹൃത്ത് അത് ഗ്രാസ് നഗരത്തിലെ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്‌സിന് നൽകാനായി. പക്ഷേ സുഹൃത്ത് പറഞ്ഞില്ല. മികച്ചതിന്, ഒരുപക്ഷേ. പ്രബുദ്ധരായ ഒരു പൊതുജനത്തിന്റെ കണ്ണിൽ "പ്രിയ ഫ്രാൻസിനെ അപമാനിക്കാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. Hüttenbrenner സ്വയം സംഗീതം എഴുതി (മുൻഗണന നൽകിക്കൊണ്ട്, വഴി വലിയ രൂപം). അയാൾക്ക് അവളെ മനസ്സിലായി. തന്റെ സ്കൂൾ സുഹൃത്തിന്റെ സിംഫണിക് ശ്രമങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സഹതപിച്ചില്ല.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്ന് 1865 വരെ "നിലവിലില്ല". കമ്പോസറുടെ മരണത്തിന് ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് "അൺഫിനിഷ്ഡ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത്. സിംഫണിയുടെ സ്കോർ ആകസ്മികമായി കണ്ടെത്തിയ ജോഹാൻ ഗെർബെക്ക് നടത്തിയത്.

"പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി എല്ലായ്പ്പോഴും നാല് ചലനങ്ങളാണ്. കമ്പോസർ പൂർത്തിയാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പതിപ്പ്, "ആവശ്യമായ വോളിയത്തിലേക്ക് ചേർക്കാൻ", എന്നാൽ സമയമില്ല, ഉടൻ തന്നെ നിരസിക്കണം. മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു - അനിശ്ചിതത്വവും ഭീരുവും. സ്കെച്ചിംഗിനുള്ള ഈ ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണോ എന്ന് ഷുബെർട്ടിന് തന്നെ അറിയില്ലായിരുന്നു. രണ്ട് വർഷമായി, സിംഫണിയുടെ സ്കോർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേശപ്പുറത്ത് "പ്രായപൂർത്തി" ആയിരുന്നു, അത് ന്യായബോധമുള്ള ഹട്ടൻബ്രന്നറുടെ കൈകളിലേക്ക് കടന്നു. ഈ രണ്ട് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഷുബെർട്ടിന് അത് ഉറപ്പാക്കാൻ സമയമുണ്ടായിരുന്നു - ഇല്ല, "പൂർത്തിയാക്കേണ്ട" ആവശ്യമില്ല. സിംഫണിയുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ, അവൻ സ്വയം പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, ലോകത്തോടുള്ള തന്റെ എല്ലാ സ്നേഹവും, ഒരു വ്യക്തി ഈ ലോകത്ത് തളർന്നുപോകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ ഉത്കണ്ഠയും വാഞ്ഛയും അവയിൽ "പാടി".

ഒരു വ്യക്തി ജീവിതത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - യുവത്വവും പക്വതയും. ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണിയുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ, യൗവനത്തിലെ ജീവിതവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നതിന്റെ മൂർച്ചയും പക്വതയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ ആഴവും. സന്തോഷത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിന്റെയും ശാശ്വതമായ ഒരു ഇഴചേരൽ.

ഒരു ഇടിമിന്നൽ പോലെ - കാറ്റിന്റെ ആഘാതത്തോടെ, വിദൂര ഇടിമുഴക്കത്തോടെ - ഷുബെർട്ടിന്റെ "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" ആരംഭിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രധാന "ട്രൗട്ടിൽ" ക്വിന്റ്റെറ്റ്

ട്രൗട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റും (ചിലപ്പോൾ ഫോറെല്ലൻ ക്വിന്റ്റെറ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി പോലെ, രൂപത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അസാധാരണമാണ്. ഇതിൽ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (നാലല്ല, പതിവ് പോലെ), വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, പിയാനോ എന്നിവ ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ സമയത്താണ് ഷുബെർട്ട് ഈ ക്വിന്ററ്റ് എഴുതിയത്. അത് 1819 ആയിരുന്നു. വോഗലിനൊപ്പം കമ്പോസർ അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു. ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വോഗൽ, ഉദാരമായി ഷുബെർട്ടുമായി "പങ്കിടുന്നു". എന്നാൽ പുതിയ സ്ഥലങ്ങളും ആളുകളും പഠിച്ചതിന്റെ സന്തോഷം മാത്രമല്ല ഷുബെർട്ടിനെ ഈ യാത്രയിൽ എത്തിച്ചത്. വിയന്നയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ഇടുങ്ങിയ സുഹൃദ് വലയത്തിലാണ് താൻ അറിയപ്പെടുന്നതെന്ന് ആദ്യമായി അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായി ബോധ്യപ്പെട്ടു. മിക്കവാറും എല്ലാ "സംഗീത" വീടുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുടെ കൈയെഴുത്ത് പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്. സ്വന്തം ജനപ്രീതി അദ്ദേഹത്തെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അമ്പരപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

അപ്പർ ഓസ്ട്രിയൻ പട്ടണമായ സ്റ്റെയറിൽ വച്ച് ഷുബെർട്ടും വോഗലും ഷുബെർട്ട് ഗാനങ്ങളുടെ ആരാധകനായ വ്യവസായി സിൽവെസ്റ്റർ പോംഗാർട്ട്നറെ കണ്ടുമുട്ടി. തനിക്കായി "ട്രൗട്ട്" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം വീണ്ടും വീണ്ടും സുഹൃത്തുക്കളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. അയാൾക്ക് അവളെ അനന്തമായി കേൾക്കാമായിരുന്നു. അവനുവേണ്ടി, ഷുബെർട്ട് (ലോകത്തിലെ എന്തിനേക്കാളും ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട) ഫോറെല്ലൻ ക്വിന്റ്റെറ്റ് എഴുതി, അതിന്റെ നാലാം ഭാഗത്ത് ട്രൗട്ട് എന്ന ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി മുഴങ്ങുന്നു.

ക്വിന്ററ്റിൽ, യുവ ഊർജ്ജം ഒഴുകുന്നു, കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നു. ആവേശകരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ സങ്കടത്തിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു, സങ്കടം വീണ്ടും സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുന്നു, ഇരുപത്തിരണ്ടിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. നാലാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമേയം, ലളിതവും, ഏറെക്കുറെ നിഷ്കളങ്കവും, മനോഹരമായി വയലിൻ നയിക്കുന്നതും, നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങളോടെ തെറിക്കുന്നു. "ട്രൗട്ട്" അവസാനിക്കുന്നത് അനിയന്ത്രിതവും മിന്നുന്നതുമായ ഒരു നൃത്തത്തോടെയാണ്, ഷുബെർട്ടിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ അപ്പർ ഓസ്ട്രിയൻ കർഷകരുടെ നൃത്തങ്ങളാൽ.

"ആവേ മരിയ"

ഈ സംഗീതത്തിന്റെ അഭൗമമായ സൗന്ദര്യം കന്യക മേരി ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രാർത്ഥനയെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മത രചനയാക്കി മാറ്റി. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ സൃഷ്ടിച്ച സഭേതര പ്രണയ-പ്രാർത്ഥനകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ആൺകുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിനും ഗായകസംഘത്തിനുമുള്ള ക്രമീകരണത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ശുദ്ധതയും നിഷ്കളങ്കതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

"സെറനേഡ്"

വോക്കൽ വരികളുടെ യഥാർത്ഥ രത്നം എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സെറനേഡ്" ആണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഒന്നാണ് ഈ കൃതി. ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദം അനുകരിക്കുന്ന ഒരു സ്വഭാവ താളത്തോടെയാണ് മൃദുലമായ നൃത്ത മെലഡി ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത്, കാരണം അത് ഒരു ഗിറ്റാറിന്റെയോ മാൻഡോലിന്റെയോ അകമ്പടിയോടെയാണ് സെറിനേഡുകൾ ആലപിച്ചത്. മനോഹരമായ പ്രിയ. ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി മനസ്സിനെ ത്രസിപ്പിച്ച ഒരു ഈണം...

സെറിനേഡ് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ വീടിന് മുന്നിൽ വൈകുന്നേരം അല്ലെങ്കിൽ രാത്രി തെരുവിൽ (ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "അൽ സെറിനോ" എന്നത് ഓപ്പൺ എയറിൽ എന്നർത്ഥം) ചെയ്യുന്ന സൃഷ്ടികളാണ് സെറിനേഡുകൾ. മിക്കപ്പോഴും - സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ബാൽക്കണിക്ക് മുന്നിൽ.

അവതരണം

ഉൾപ്പെടുത്തിയത്:

1. അവതരണം, ppsx;
2. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ:
ഷുബെർട്ട്. "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി, mp3;
ഷുബെർട്ട്. സെറിനേഡ്, mp3;
ഷുബെർട്ട്. ഏവ് മരിയ, mp3;
ഷുബെർട്ട്. ഒരു പ്രധാന "ട്രൗട്ട്", IV പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ക്വിന്റ്റെറ്റ്, mp3;
3. അനുബന്ധ ലേഖനം, ഡോക്സ്.

1827-ന്റെ ആരംഭം ഷുബെർട്ടിന്റെ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ട്രഷറിയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ രത്നം കൊണ്ടുവരുന്നു, വിന്റർ ജേർണി സൈക്കിൾ.
ഒരിക്കൽ ഷുബെർട്ട് മുള്ളറുടെ പുതിയ കവിതകൾ ലെപ്സിഗ് അൽമാനാക്കിൽ യുറേനിയയിൽ കണ്ടെത്തി. ഈ കവിയുടെ ("ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവ്) ആദ്യ പരിചയം പോലെ, ഷുബെർട്ട് കവിതകളാൽ ഉടനടി ആഴത്തിൽ ആകർഷിച്ചു. അസാധാരണമായ ആവേശത്തോടെ, ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം സൈക്കിളിന്റെ പന്ത്രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "കുറച്ചുകാലമായി, ഷുബെർട്ട് ഒരു ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയിലായിരുന്നു, അയാൾക്ക് സുഖമില്ലായിരുന്നു," സ്പോൺ പറഞ്ഞു. - അവനുമായി എന്താണ് പ്രശ്‌നം എന്ന് ഞാൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഇന്ന് ഷോബറിലേക്ക് വരൂ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഭയങ്കര ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ പാടാം. അവരെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് പറയാനുള്ളത് എന്ന് കേൾക്കാൻ എനിക്ക് ആകാംക്ഷയുണ്ട്. മറ്റെല്ലാ ഗാനങ്ങളേക്കാളും അവ എന്നെ സ്പർശിച്ചു. തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദത്തിൽ, അവൻ മുഴുവൻ ശീതകാല വഴിയും ഞങ്ങൾക്കായി പാടി. ഈ പാട്ടുകളുടെ ഇരുണ്ട നിറത്തിൽ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും തളർന്നുപോയി. അവസാനമായി, അവയിലൊന്ന് മാത്രമേ തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടുള്ളൂവെന്ന് ഷോബർ പറഞ്ഞു, അതായത്: ലിൻഡൻ. ഷുബെർട്ട് മറുപടി പറഞ്ഞു: "മറ്റെല്ലാ ഗാനങ്ങളേക്കാളും എനിക്ക് ഈ പാട്ടുകൾ ഇഷ്ടമാണ്, അവസാനം നിങ്ങൾക്കും അവ ഇഷ്ടപ്പെടും." അവൻ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്, കാരണം വളരെ പെട്ടെന്ന് തന്നെ ഈ സങ്കടകരമായ ഗാനങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഭ്രാന്തന്മാരായി. ഫോഗൽ അവ അനുകരണീയമായി അവതരിപ്പിച്ചു."
അക്കാലത്ത് ഷുബെർട്ടുമായി വീണ്ടും അടുപ്പത്തിലായ മെയ്‌ഹോഫർ, ഒരു പുതിയ സൈക്കിളിന്റെ രൂപം ആകസ്മികമല്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഒരു ദാരുണമായ മാറ്റത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “വിന്റർ റോഡിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് തന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ എത്രത്തോളം ഗുരുതരമായി മാറിയെന്ന് ഇതിനകം കാണിക്കുന്നു. . അവൻ വളരെക്കാലമായി ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരുന്നു, നിരാശാജനകമായ അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു, പിങ്ക് നിറം അവന്റെ ജീവിതത്തെ കീറിമുറിച്ചു, ശീതകാലം അവനുവേണ്ടി വന്നു. നിരാശയിൽ വേരൂന്നിയ കവിയുടെ വിരോധാഭാസം അവനോട് അടുത്തിരുന്നു, അദ്ദേഹം അത് വളരെ നിശിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഞാൻ വേദനയോടെ കുലുങ്ങിപ്പോയി."
പുതിയ പാട്ടുകളെ ഭയാനകമെന്ന് വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണോ ഷുബെർട്ട്? തീർച്ചയായും, ഈ മനോഹരവും ആഴത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സങ്കടമുണ്ട്, വളരെയധികം ആഗ്രഹമുണ്ട്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സന്തോഷരഹിതമായ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സങ്കടങ്ങളും അതിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞതുപോലെ. സൈക്കിൾ ആത്മകഥാപരമല്ലെങ്കിലും ഒരു സ്വതന്ത്ര കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ ഉറവിടം ഉണ്ടെങ്കിലും, ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളോട് വളരെ അടുത്ത് മനുഷ്യരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ മറ്റൊരു കവിത കണ്ടെത്തുന്നത് ഒരുപക്ഷേ അസാധ്യമായിരുന്നു.
സംഗീതസംവിധായകൻ റൊമാന്റിക് അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രമേയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തത് ആദ്യമായിട്ടല്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ ആൾരൂപം ഒരിക്കലും നാടകീയമായിരുന്നില്ല. ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരാളുടെ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സൈക്കിൾ, ആഴത്തിലുള്ള വേദനയിൽ, മങ്ങിയ ശൈത്യകാല പാതയിലൂടെ ലക്ഷ്യമില്ലാതെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മികച്ചതും ഭൂതകാലത്തിലാണ്. മുൻകാലങ്ങളിൽ - സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രതീക്ഷകൾ, സ്നേഹത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരം. സഞ്ചാരി തന്റെ ചിന്തകളോടും അനുഭവങ്ങളോടും തനിച്ചാണ്. വഴിയിൽ അവനെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന എല്ലാം, എല്ലാ വസ്തുക്കളും, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളും, അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിച്ച ദുരന്തത്തെ വീണ്ടും വീണ്ടും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്ന മുറിവിനെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. അതെ, സഞ്ചാരി സ്വയം ഓർമ്മകളാൽ സ്വയം പീഡിപ്പിക്കുകയും ആത്മാവിനെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉറക്കത്തിന്റെ മധുരസ്വപ്നങ്ങൾ അവനു വിധിയായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവ ഉണർന്നെഴുന്നേൽക്കുമ്പോൾ കഷ്ടപ്പാടുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
വാചകത്തിലില്ല വിശദമായ വിവരണംസംഭവങ്ങൾ. "കാലാവസ്ഥ വനേ" എന്ന ഗാനത്തിൽ മാത്രം ഭൂതകാലത്തിന്റെ മൂടുപടം ചെറുതായി ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു. യാത്രക്കാരന്റെ വിലാപ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്, അവന്റെ സ്നേഹം നിരസിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കുന്നു, കാരണം അവൻ ദരിദ്രനാണ്, അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്തയാൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സമ്പന്നനും കുലീനനുമാണ്. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" സൈക്കിളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇവിടെ പ്രണയ ദുരന്തം വ്യത്യസ്തമായ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സാമൂഹിക അസമത്വം സന്തോഷത്തിന് മറികടക്കാനാവാത്ത തടസ്സമായി മാറി.
ആദ്യകാല ഷുബർട്ട് സൈക്കിളിൽ നിന്ന് മറ്റ് കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.
"ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന സൈക്കിളിൽ പാട്ടുകൾ-സ്കെച്ചുകൾ നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, ഇവിടെ - അതേ നായകന്റെ മാനസിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെ, അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു.
ഈ ചക്രത്തിന്റെ പാട്ടുകൾ ഒരേ വൃക്ഷത്തിന്റെ ഇലകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്: അവയെല്ലാം പരസ്പരം വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ നിറവും ആകൃതിയും ഉണ്ട്. പാട്ടുകൾ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പൊതുവായ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്, അതേ സമയം, ഓരോന്നും മറ്റ് ചില സവിശേഷമായ മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പുതിയ പേജ്കഷ്ടതയുടെ ഈ പുസ്തകം. ഇപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ള, ഇപ്പോൾ ശാന്തമായ വേദന, പക്ഷേ അത് അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല; ചിലപ്പോൾ ഒരു മയക്കത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക ചടുലത അനുഭവപ്പെടുന്നു, യാത്രക്കാരൻ ഇനി സന്തോഷത്തിന്റെ സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. നിരാശയുടെ ഒരു ബോധം, നാശം മുഴുവൻ ചക്രത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു.
പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥ, സൈക്കിളിലെ മിക്ക പാട്ടുകളുടെയും വൈകാരികാവസ്ഥ ആമുഖത്തോട് അടുത്താണ് ("നന്നായി ഉറങ്ങുക"). ഏകാഗ്രതയും വേദനാജനകമായ പ്രതിഫലനവും വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ സംയമനവും അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ്.

സംഗീതം ശോക നിറങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ശബ്‌ദ ഇമേജറിയുടെ നിമിഷങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് വർണ്ണാഭമായ ഇഫക്റ്റിന് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സത്യസന്ധമായ പ്രക്ഷേപണത്തിനാണ്. മാനസികാവസ്ഥകഥാനായകന്. അത്തരമൊരു പ്രകടനാത്മക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ലിപ" എന്ന ഗാനത്തിലെ "ഇലകളുടെ ശബ്ദം". പ്രകാശം, വശീകരിക്കൽ, അത് മുൻകാലങ്ങളിലെന്നപോലെ വഞ്ചനാപരമായ സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു (ചുവടെയുള്ള ഉദാഹരണം കാണുക); കൂടുതൽ സങ്കടകരമാണ്, അയാൾ സഞ്ചാരിയുടെ അനുഭവങ്ങളോട് സഹതപിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു (അതേ തീം, പക്ഷേ ഒരു ചെറിയ കീയിൽ). ചിലപ്പോൾ ഇത് വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്, ഇത് കാറ്റിന്റെ കോപം മൂലമാണ് (ഉദാഹരണം ബി കാണുക).

ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ, സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നായകന്റെ അനുഭവങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, ചിലപ്പോൾ അവ അവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, “സ്റ്റൂപ്പർ” എന്ന ഗാനത്തിൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ അടയാളങ്ങൾ മറച്ച നിലത്ത് നിന്ന് തണുത്തുറഞ്ഞ മഞ്ഞ് കവർ വലിച്ചുകീറാൻ യാത്രക്കാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആത്മീയ കൊടുങ്കാറ്റും പ്രകൃതിയിലെ ശൈത്യകാല ശാന്തതയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പാട്ടിന്റെ പേരുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത സംഗീതത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ സ്പന്ദനത്തിന്റെ വിശദീകരണം.

ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയുടെ "ദ്വീപുകളും" ഉണ്ട് - ഒന്നുകിൽ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചനാപരമായ, ദുർബലമായ സ്വപ്നങ്ങൾ. എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യം പരുഷവും ക്രൂരവുമാണ്, സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ആത്മാവിൽ ഒരു നിമിഷം മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ, ഓരോ തവണയും വിഷാദവും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടതുമായ അവസ്ഥ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
പന്ത്രണ്ട് പാട്ടുകൾ സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ ഭാഗമാണ്. അതിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം അല്പം കഴിഞ്ഞ്, ആറുമാസത്തിനുശേഷം, മുള്ളറുടെ ശേഷിക്കുന്ന പന്ത്രണ്ട് കവിതകളുമായി ഷുബെർട്ട് പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ഉയർന്നു. എന്നാൽ ഉള്ളടക്കത്തിലും സംഗീതത്തിലും രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും ഒരു കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ളതാണ്.
രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ, ദുഃഖത്തിന്റെ ഏകാഗ്രവും നിയന്ത്രിതവുമായ ഒരു പ്രകടനവും നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നാൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഇവിടെ തിളക്കമാർന്നതാണ്,

ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ. പുതിയ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീം പ്രതീക്ഷകളുടെ വഞ്ചന, അവരുടെ നഷ്ടത്തിന്റെ കയ്പ്പ്, അത് ഉറക്കത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളോ സ്വപ്നങ്ങളോ ആകട്ടെ (ഗാനങ്ങൾ “മെയിൽ”, “തെറ്റായ സൂര്യന്മാർ”, “ അവസാന പ്രതീക്ഷ”, “ഗ്രാമത്തിൽ”, “വഞ്ചന”).
രണ്ടാമത്തെ വിഷയം ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയമാണ്. "റാവൻ", "ട്രാക്ക്പോസ്റ്റ്", "ഇൻ" എന്നീ ഗാനങ്ങൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ ഒരേയൊരു യഥാർത്ഥ കൂട്ടാളി അവന്റെ മരണത്തിനായി കൊതിക്കുന്ന ഇരുണ്ട കറുത്ത കാക്കയാണ്. “കാക്ക,” യാത്രക്കാരൻ അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, “നിങ്ങൾ ഇവിടെ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? എന്റെ തണുത്ത ശവശരീരം നീ ഉടൻ കീറിക്കളയുമോ?" കഷ്ടതയുടെ അവസാനം ഉടൻ വരുമെന്ന് യാത്രക്കാരൻ തന്നെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു: "അതെ, ഞാൻ അധികനേരം അലഞ്ഞുനടക്കില്ല, എന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ശക്തി മങ്ങും." ജീവിക്കുന്ന, അവൻ സെമിത്തേരിയിൽ ("ഇൻ") പോലും എവിടെയും അഭയം ഇല്ല.
"കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രഭാതം", "പ്രസന്നത" എന്നീ ഗാനങ്ങളിൽ വലിയ ആന്തരിക ശക്തിയുണ്ട്. സ്വയം വിശ്വാസം നേടാനും വിധിയുടെ ക്രൂരമായ പ്രഹരങ്ങളെ അതിജീവിക്കാനുള്ള ധൈര്യം കണ്ടെത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം അവർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈണത്തിന്റെയും അകമ്പടിയുടെയും ഊർജ്ജസ്വലമായ താളം, വാക്യങ്ങളുടെ "നിർണ്ണായക" അവസാനങ്ങൾ രണ്ട് പാട്ടുകൾക്കും സാധാരണമാണ്. എന്നാൽ ഇത് ശക്തി നിറഞ്ഞ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രസന്നതയല്ല, മറിച്ച് നിരാശയുടെ ദൃഢനിശ്ചയമാണ്.
"ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന ഗാനത്തോടെയാണ് സൈക്കിൾ അവസാനിക്കുന്നത്, ബാഹ്യമായി മങ്ങിയതും ഏകതാനമായതും എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ദുരന്തം നിറഞ്ഞതുമാണ്. "ഗ്രാമത്തിന് പുറത്ത് സങ്കടത്തോടെ നിൽക്കുകയും മരവിച്ച കൈ പ്രയാസത്തോടെ ചുഴറ്റുകയും ചെയ്യുന്ന" ഒരു പഴയ അവയവ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ ചിത്രം ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവാനായ സംഗീതജ്ഞൻ സഹതാപം അനുഭവിക്കുന്നില്ല, ആർക്കും അവന്റെ സംഗീതം ആവശ്യമില്ല, "കപ്പിൽ പണമില്ല", "നായ്ക്കൾ മാത്രം അവനെ ദേഷ്യത്തോടെ പിറുപിറുക്കുന്നു". അതുവഴി കടന്നുപോകുന്ന ഒരു യാത്രക്കാരൻ പെട്ടെന്ന് അവനിലേക്ക് തിരിയുന്നു: “ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് സങ്കടം സഹിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ഞങ്ങൾ ബാരൽ-ഓർഗനുമായി ചേർന്ന് പാടണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?"
ഒരു ഹർഡി-ഗുർഡിയുടെ മുഷിഞ്ഞ ഈണത്തോടെയാണ് ഗാനം ആരംഭിക്കുന്നത്. പാട്ടിന്റെ ഈണവും മങ്ങിയതും ഏകതാനവുമാണ്. അവൾ ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾഒരു തെരുവ് അവയവത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ നിന്ന് വളർന്ന അതേ സംഗീത തീം:

ഈ ഭയാനകമായ ഗാനത്തിന്റെ മരവിപ്പ് ശബ്ദങ്ങൾ ഹൃദയത്തിൽ തുളച്ചുകയറുമ്പോൾ വേദനാജനകമായ വിഷാദം ഹൃദയത്തെ കീഴടക്കുന്നു.
ഇത് സൈക്കിളിന്റെ പ്രധാന തീം, ഏകാന്തതയുടെ തീം പൂർത്തീകരിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും മാത്രമല്ല, ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രധാനമായ കലാകാരന്റെ ദാരിദ്ര്യം എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക ജീവിതം, ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കുള്ള അവന്റെ വിധി, മറ്റുള്ളവരുടെ തെറ്റിദ്ധാരണ ("ആളുകൾ നോക്കുക പോലും ചെയ്യുന്നില്ല, അവർ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല"). സംഗീതജ്ഞൻ അതേ യാചകനാണ്, ഏകാന്ത യാത്രികൻ. അവർക്ക് സന്തോഷകരവും കയ്പേറിയതുമായ ഒരു വിധിയുണ്ട്, അതിനാൽ അവർക്ക് പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാനും മറ്റുള്ളവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ മനസിലാക്കാനും അവരോട് സഹതപിക്കാനും കഴിയും.
സൈക്കിൾ അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ ഗാനം അതിന്റെ ദുരന്ത സ്വഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാവുന്നതിനേക്കാൾ ആഴമേറിയതാണെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു. ഇതൊരു വ്യക്തിഗത നാടകമല്ല. സമൂഹത്തിലെ അഗാധമായ അന്യായമായ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അതിന്റെ അനിവാര്യത ഉടലെടുക്കുന്നത്. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന അടിച്ചമർത്തൽ മാനസികാവസ്ഥ യാദൃശ്ചികമല്ല: ഇത് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിന്റെ അന്തരീക്ഷം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ സമകാലിക ഓസ്ട്രിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ആത്മാവില്ലാത്ത നഗരം, നിശബ്ദമായ നിസ്സംഗമായ സ്റ്റെപ്പി ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്, സൈക്കിളിലെ നായകന്റെ പാത ജീവിത പാതയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ് " ചെറിയ മനുഷ്യൻ"സമൂഹത്തിൽ.
ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിന്റർ വേയിലെ ഗാനങ്ങൾ ശരിക്കും ഭയങ്കരമാണ്. അവരുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഏകാന്തതയുടെ ഈ നിരാശാജനകമായ ആഗ്രഹം ഹൃദയം കൊണ്ട് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തവരിൽ അവർ വലിയ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.
വിന്റർ റോഡ് സൈക്കിളിന് പുറമേ, 1827 ലെ മറ്റ് കൃതികളിൽ, ജനപ്രിയ പിയാനോ മുൻ‌കൂട്ടി, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപകരാണ് അവർ, പിന്നീട് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് (ലിസ്‌റ്റ്, ചോപിൻ, റാച്ച്മാനിനോഫ്) പ്രിയങ്കരരായി. ഈ കൃതികൾ ഉള്ളടക്കത്തിലും സംഗീത രൂപത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. എന്നാൽ എല്ലാം സ്വതന്ത്രവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായ അവതരണത്തോടുകൂടിയ ഘടനയുടെ അതിശയകരമായ വ്യക്തതയാണ്. യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആസ്വദിച്ച നാല് ഇംപ്രംപ്റ്റ് ഓപസ് 90 ആണ് ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്.
ചില സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഈ ഓപ്പസിന്റെ ആദ്യ മുൻകരുതൽ, പിന്നീടുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ പിയാനോ ബല്ലാഡുകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
"ദി കർട്ടൻ ഓപ്പൺസ്" ഒരു ശക്തമായ കോളായിരുന്നു, പിയാനോയുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഒക്ടേവുകളിൽ പകർത്തി. പ്രതികരണമായി, പ്രധാന തീം ദൂരെ നിന്ന് എന്നപോലെ കേവലം കേൾക്കാവുന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാന തീം വളരെ വ്യക്തമായി മുഴങ്ങി. ശാന്തമായ സോനോറിറ്റി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽ ഒരു വലിയ ആന്തരിക ശക്തിയുണ്ട്, അത് അതിന്റെ മാർച്ചിംഗ് റിഥം, പ്രഖ്യാപനം, പ്രസംഗ കലവറ എന്നിവയാൽ സുഗമമാക്കുന്നു. ആദ്യം, തീമിന് അകമ്പടിയില്ല, എന്നാൽ അതിന്റെ ആദ്യത്തെ "അന്വേഷിക്കുന്ന" വാക്യത്തിന് ശേഷം, "കോളിനോട്" നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ പ്രതികരിക്കുന്ന ഒരു ഗായകസംഘം പോലെ, കോർഡുകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ രണ്ടാമത്തേത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
അടിസ്ഥാനപരമായി, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും ഈ തീമിന്റെ വിവിധ പരിവർത്തനങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഓരോ തവണയും അതിന്റെ രൂപം മാറ്റുന്നു. അവൾ ഒന്നുകിൽ സൌമ്യതയുള്ളവളോ, അല്ലെങ്കിൽ ശക്തയായവളോ, അല്ലെങ്കിൽ അനിശ്ചിതത്വത്തിൽ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നവളോ, അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥിരോത്സാഹിയായവളോ ആയിത്തീരുന്നു. ഒരു തീമിന്റെ (മോണോതെമാറ്റിസം) തുടർച്ചയായ വികസനത്തിന്റെ ഈ തത്വം മാത്രമല്ല, ഒരു സ്വഭാവ സാങ്കേതികതയായി മാറും പിയാനോ സംഗീതം, എന്നാൽ സിംഫണിക് വർക്കുകളിലും (പ്രത്യേകിച്ച് ലിസ്റ്റിൽ) കാണാം.
രണ്ടാമത്തെ മുൻകരുതൽ (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) ചോപ്പിന്റെ എറ്റുഡുകളിലേക്കുള്ള വഴിയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ സാങ്കേതിക പിയാനിസ്റ്റിക് ജോലികളും ഒരു കീഴ്വഴക്കമുള്ള പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് വിരലുകളുടെ ഒഴുക്കും വ്യക്തതയും ആവശ്യമാണെങ്കിലും, ഒരു പ്രകടമായ സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കലാപരമായ ചുമതല മുന്നിൽ വരുന്നു.
മൂന്നാമത്തെ മുൻകരുതൽ മെൻഡൽസോണിന്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ" പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, ഇത് ലിസ്‌റ്റിന്റെയും ചോപ്പിന്റെയും രാത്രികാലങ്ങൾ പോലെയുള്ള പിന്നീടുള്ള കൃതികൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. അസാധാരണമാംവിധം കാവ്യാത്മകമായ ചിന്താശേഷിയുള്ള ഒരു തീം ഗംഭീരമായി മനോഹരമായി തോന്നുന്നു. അകമ്പടിയുടെ നേരിയ "പിറുപിറുപ്പിന്റെ" പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇത് ശാന്തമായി, തിരക്കില്ലാതെ വികസിക്കുന്നു.
ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ മുൻകരുതലോടെയാണ് ഓപസ് അവസാനിക്കുന്നത്, അവിടെ പിയാനിസ്റ്റ്, പിയാനോ ടെക്നിക്കിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന് പുറമേ, ടെക്സ്ചറിന്റെ മധ്യത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളിൽ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന" തീമിന്റെ "ആലാപനം" ശ്രദ്ധാപൂർവം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. .

പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന നാല് മുൻകൈയെടുക്കാത്ത ഓപസ് 142 സംഗീതത്തേക്കാൾ ഭാവപ്രകടനത്തിൽ അൽപ്പം താഴ്ന്നതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവയ്ക്ക് ശോഭയുള്ള പേജുകളും ഉണ്ട്.
സംഗീത നിമിഷങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് എഫ് മൈനർ ആയിരുന്നു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ മാത്രമല്ല, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു:

അതിനാൽ, ഷുബെർട്ട് എല്ലാ പുതിയതും അദ്വിതീയവുമായ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളൊന്നും ഈ അത്ഭുതകരമായ അക്ഷയ പ്രവാഹത്തെ തടയാൻ കഴിയില്ല.
1827 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ബീഥോവൻ മരിക്കുന്നു, അവനോട് ഷുബെർട്ടിന് ബഹുമാനവും സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു. കണ്ടുമുട്ടണമെന്ന് അദ്ദേഹം പണ്ടേ സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്നു വലിയ കമ്പോസർ, പക്ഷേ, വ്യക്തമായും, അതിരുകളില്ലാത്ത എളിമ ഈ യഥാർത്ഥ സ്വപ്നത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ തടഞ്ഞു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വർഷങ്ങളോളം അവർ ഒരേ നഗരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ശരിയാണ്, ഒരിക്കൽ, നാല് കൈ വ്യതിയാനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ ഫ്രഞ്ച് തീം, ബീഥോവനു സമർപ്പിച്ചു, ഷുബെർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് കുറിപ്പുകൾ സമ്മാനിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഷുബെർട്ട് ബീഥോവനെ വീട്ടിൽ കണ്ടില്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തെ കാണാതെ ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് നൽകാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടുവെന്നും ജോസഫ് ഹട്ടൻബ്രെന്നർ അവകാശപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നതായി ബീഥോവന്റെ സെക്രട്ടറി ഷിൻഡ്‌ലർ ഉറപ്പുനൽകുന്നു. കുറിപ്പുകൾ അവലോകനം ചെയ്ത ശേഷം, ബീഥോവൻ ചിലതരം ഹാർമോണിക് പിശക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു, ഇത് യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ ഭയങ്കര ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി. അത്തരമൊരു കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ ലജ്ജിച്ച ഷുബെർട്ട് അത് നിരസിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കാം.

അത്തിപ്പഴത്തിൽ നിന്ന് Schubertiade. എം. ശ്വിന്ദ

കൂടാതെ, ബീഥോവന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായ സംഗീതസംവിധായകനെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി പരിചയപ്പെടുത്താൻ താൻ തീരുമാനിച്ചുവെന്ന് ഷിൻഡ്‌ലർ പറയുന്നു. “...അറുപതോളം വരുന്ന ഷുബെർട്ട് ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കാണിച്ചുകൊടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന് മനോഹരമായ വിനോദം നൽകുന്നതിന് മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ ഷുബെർട്ടിനെ അറിയാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നതിനും അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ശരിയായ ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ് ഞാൻ ഇത് ചെയ്തത്. വഴി, അവനുവേണ്ടി മഷി പുരട്ടി, മറ്റ് സമകാലികരുടെ കാര്യത്തിലും അതുതന്നെ ചെയ്തു. അതുവരെ ഷുബെർട്ടിന്റെ അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ പോലും അറിയാത്ത ബീഥോവൻ, അവയിൽ വലിയൊരു സംഖ്യയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, അപ്പോഴേക്കും ഷുബർട്ട് അഞ്ഞൂറിലധികം ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അളവ് കണ്ട് അവൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടുവെങ്കിൽ, അവയുടെ ഉള്ളടക്കം പരിചയപ്പെട്ടപ്പോൾ അവൻ കൂടുതൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. തുടർച്ചയായി കുറേ ദിവസം അവൻ അവരുമായി പിരിഞ്ഞില്ല; ഇഫിജീനിയ, ദി ഫ്രണ്ടിയേഴ്സ് ഓഫ് ഹ്യൂമാനിറ്റി, ഓമ്‌നിപോട്ടൻസ്, ദി യംഗ് കന്യാസ്ത്രീ, വയലറ്റ്, ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേൾ, എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിച്ചു. സന്തോഷത്തോടെ ആവേശഭരിതനായ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ആക്രോശിച്ചു: “ശരിക്കും, ഈ ഷുബെർട്ടിന് ഒരു ദിവ്യ തീപ്പൊരിയുണ്ട്. ഈ കവിത എന്റെ കയ്യിൽ വീണാൽ ഞാനും സംഗീതം ആക്കും. അതിനാൽ, മിക്ക കവിതകളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും അവയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രോസസ്സിംഗിനെയും പ്രശംസിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാതെ. ചുരുക്കത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകളോട് ബീഥോവന്റെ ബഹുമാനം വളരെ വലുതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളും പിയാനോ പീസുകളും പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ രോഗം ഇതിനകം തന്നെ അത്തരമൊരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടന്നിരുന്നു, ബീഥോവന് ഈ ആഗ്രഹം നിറവേറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഷുബെർട്ടിനെ പരാമർശിക്കുകയും പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്തു: "അദ്ദേഹം ലോകത്തെ മുഴുവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും", മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടാത്തതിൽ ഖേദം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ബീഥോവന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ, ഷുബെർട്ട് ശവപ്പെട്ടിക്ക് അരികിൽ നടന്നു, കൈകളിൽ കത്തിച്ച ടോർച്ചും വഹിച്ചു.
അതേ വർഷം വേനൽക്കാലത്ത്, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗ്രാസിലേക്കുള്ള യാത്ര നടന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള എപ്പിസോഡുകളിൽ ഒന്ന്. ഗ്രാസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ആത്മാർത്ഥ ആരാധകനും സംഗീത പ്രേമിയും പിയാനിസ്റ്റുമായ ജോഹാൻ യെംഗറാണ് ഇത് സംഘടിപ്പിച്ചത്. യാത്ര ഏകദേശം മൂന്നാഴ്ചയെടുത്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സദസ്സുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് കളമൊരുക്കിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളും മറ്റു ചിലതുമാണ്. ചേമ്പർ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഇവിടെയുള്ള പല സംഗീത പ്രേമികളും അറിയുകയും സന്തോഷത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഗ്രാസിന് അവന്റെ ഉണ്ടായിരുന്നു സംഗീത കേന്ദ്രം- പിയാനിസ്റ്റ് മരിയ പാച്ച്‌ലറുടെ വീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ബീഥോവൻ തന്നെ ആദരിച്ചു. യെംഗറിന്റെ ശ്രമഫലമായി അവളിൽ നിന്ന് ഒരു ക്ഷണം വന്നു. ഷുബെർട്ട് സന്തോഷത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു, കാരണം അവൻ തന്നെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റിനെ കാണാൻ പണ്ടേ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു.
ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണമാണ് ഷുബെർട്ടിനെ അവളുടെ വീട്ടിൽ കാത്തിരുന്നത്. ആ സമയം അവിസ്മരണീയമായ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു, ക്രിയേറ്റീവ് മീറ്റിംഗുകൾവൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത പ്രേമികളോടൊപ്പം, നഗരത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതവുമായി പരിചയം, തിയേറ്റർ സന്ദർശനങ്ങൾ, രസകരമായ രാജ്യ യാത്രകൾ, പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ വിശ്രമം അനന്തമായ സംഗീത "ആശ്ചര്യങ്ങൾ" - വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ.
ഗ്രാസിലെ പരാജയം ഓപ്പറ അൽഫോൻസോയും എസ്ട്രെല്ലയും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം മാത്രമായിരുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും തിരക്കും കാരണം തിയേറ്റർ കണ്ടക്ടർ അത് സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു.
ഗ്രാസിലെ ജീവിത അന്തരീക്ഷത്തെ വിയന്നയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി ഷുബെർട്ട് യാത്രയെ വളരെ ഊഷ്മളമായി അനുസ്മരിച്ചു: “വിയന്ന മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ അതിന് ആ സൗഹാർദവും നേരിട്ടും ഇല്ല, യഥാർത്ഥ ചിന്തയും ന്യായമായ വാക്കുകളും ഇല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ആത്മീയ പ്രവൃത്തികളും. ആത്മാർത്ഥമായി ഇവിടെ അപൂർവ്വമായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരിക്കലും ആസ്വദിക്കൂ. ഇതിന് ഞാൻ തന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയുണ്ട്, ഞാൻ വളരെ പതുക്കെ ആളുകളുമായി അടുക്കുന്നു. ഗ്രാസിൽ, എങ്ങനെ കലരഹിതമായും പരസ്യമായും പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്താമെന്ന് ഞാൻ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, ഒരുപക്ഷേ, അവിടെ കൂടുതൽ നേരം താമസിച്ചാൽ, ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഞാൻ കൂടുതൽ ഊർജസ്വലനാകുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലേക്കുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള യാത്രകളും ഗ്രാസിലേക്കുള്ള ഈ അവസാന യാത്രയും ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വ്യക്തിഗത കലാ ആസ്വാദകർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിലും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഇത് അവർക്ക് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു, പക്ഷേ കോടതി സർക്കിളുകളുടെ അഭിരുചികൾ നിറവേറ്റിയില്ല. ഷുബെർട്ട് ഇത് ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അവൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന മേഖലകളിൽ നിന്ന് അകന്നു, "ഈ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തരമായ" മുമ്പാകെ സ്വയം അപമാനിച്ചില്ല. സ്വന്തം പരിതസ്ഥിതിയിൽ മാത്രം അയാൾക്ക് സുഖവും ആശ്വാസവും തോന്നി. ഷുബെർട്ട് സന്ദർശിക്കാൻ എത്രമാത്രം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു സന്തോഷകരമായ കമ്പനിഅവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും പരിചയക്കാരും, അതിൽ, അവന്റെ സന്തോഷത്തിനും വിവേകത്തിനും ന്യായമായ വിധിന്യായങ്ങൾക്കും നന്ദി, അവൻ പലപ്പോഴും സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മാവായിരുന്നു," ഷ്പൗൺ പറഞ്ഞു, "അങ്ങനെ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ അവൻ കഠിനമായ വൃത്തങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ, അവന്റെ സംയമനവും ഭയങ്കരവുമായ പെരുമാറ്റം കാരണം. , സംഗീതവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം തികച്ചും അർഹതയില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയായി അറിയപ്പെട്ടു.
മനസ്സോടെ നഗരത്തിന് പുറത്തേക്കും അങ്ങോട്ടും പോകുമ്പോൾ, ഒരു സുഖകരമായ കമ്പനിയിൽ, ഒരു ഗ്ലാസ് വൈൻ വറ്റിച്ചപ്പോൾ, സൗഹൃദരഹിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ അവനെ മദ്യപാനിയെന്നും പണച്ചെലവുകാരനെന്നും വിളിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ഗോസിപ്പിൽ കൂടുതൽ കള്ളമില്ല. നേരെമറിച്ച്, അവൻ വളരെ സംയമനം പാലിക്കുന്നവനായിരുന്നു, വളരെ രസകരമായി പോലും അവൻ ഒരിക്കലും ന്യായമായ അതിരുകൾ കടന്നില്ല.
ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷം - 1828 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീവ്രതയിൽ മുമ്പത്തെ എല്ലാ വർഷങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകൾ അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ പൂക്കളിലെത്തിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലേതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഇപ്പോൾ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ദി വിന്റർ റോഡിന്റെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തെ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സന്തോഷവാനായ മൂവരും എതിർക്കുന്നു, തുടർന്ന് "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അതിശയകരമായ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒടുവിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് - സി മേജറിലെ സിംഫണി.
ഷുബെർട്ടിന് ശക്തിയുടെയും ഊർജത്തിന്റെയും ചടുലതയുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ കുതിപ്പ് അനുഭവപ്പെട്ടു. ഒരു പ്രധാന സംഭവം ഇതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, വർഷത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നടന്ന, സുഹൃത്തുക്കളുടെ മുൻകൈയിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ആദ്യത്തേതും, അയ്യോ, അവസാനത്തേതുമായ ഓപ്പൺ എഴുത്തുകാരന്റെ കച്ചേരിയാണ്. കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള ആഹ്വാനത്തോട് അവതാരകർ - ഗായകർ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ - സന്തോഷത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. പരിപാടി പ്രാഥമികമായി നിർമ്മിച്ചത് ഏറ്റവും പുതിയ രചനകൾകമ്പോസർ. അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ജി മേജറിലെ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം, നിരവധി ഗാനങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ ട്രിയോ, നിരവധി പുരുഷ വോക്കൽ മേളങ്ങൾ.

മാർച്ച് 26 ന് ഓസ്ട്രിയൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ഹാളിൽ കച്ചേരി നടന്നു. വിജയം എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളെയും കവിയുന്നു. പല തരത്തിൽ, മികച്ച പ്രകടനക്കാരാണ് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയത്, അവരിൽ വോഗൽ വേറിട്ടു നിന്നു. ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിക്കായി ഷുബെർട്ടിന് 800 ഗിൽഡറുകൾ ലഭിച്ചു, ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും വേണ്ടി കുറച്ച് സമയത്തേക്കെങ്കിലും ഭൗതിക ആശങ്കകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. പ്രചോദനത്തിന്റെ ഈ കുതിച്ചുചാട്ടമായിരുന്നു കച്ചേരിയുടെ പ്രധാന ഫലം.
വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള വൻ വിജയം വിയന്നീസ് പത്രങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം കച്ചേരിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബെർലിൻ, ലീപ്സിഗ് സംഗീത പത്രങ്ങളിൽ, പക്ഷേ വിയന്നീസ് ശാഠ്യത്തോടെ നിശബ്ദരായിരുന്നു.
ഒരുപക്ഷേ ഇത് കച്ചേരിയുടെ സമയക്രമം പരാജയപ്പെട്ടതിനാലാകാം. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് ദിവസത്തിന് ശേഷം, വിയന്നയിലെ മിടുക്കനായ വിർച്യുസോ നിക്കോളോ പഗാനിനിയുടെ പര്യടനം ആരംഭിച്ചു, അത് വിയന്നീസ് പ്രേക്ഷകർ രോഷാകുലരായി. വിയന്ന പ്രസ്സും ആഹ്ലാദത്താൽ ശ്വാസം മുട്ടി, ഈ ആവേശത്തിൽ തങ്ങളുടെ സ്വഹാബിയെ മറന്നു.
സി മേജറിലെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കിയ ഷുബെർട്ട് അത് സംഗീത സൊസൈറ്റിക്ക് കൈമാറി, ഇനിപ്പറയുന്ന കത്ത് സഹിതം:
“കലായോടുള്ള ഉയർന്ന അഭിലാഷം നിലനിർത്താൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം ഓസ്ട്രിയൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ മഹത്തായ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതിനാൽ, ഒരു ആഭ്യന്തര സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, എന്റെ ഈ സിംഫണി സൊസൈറ്റിക്ക് സമർപ്പിക്കാനും അതിന്റെ അനുകൂലമായ സംരക്ഷണത്തിൽ നൽകാനും ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. .” അയ്യോ, സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചില്ല. "വളരെ നീളമുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും" എന്ന നിലയിൽ ഇത് നിരസിക്കപ്പെട്ടു. പതിനൊന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം, ഷുബെർട്ടിന്റെ സഹോദരൻ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ ആർക്കൈവിലെ മറ്റ് ഷുബർട്ട് സൃഷ്ടികളിൽ റോബർട്ട് ഷുമാൻ ഇത് കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ ഈ കൃതി അജ്ഞാതമായി തുടരുമായിരുന്നു. 1839-ൽ ലീപ്‌സിഗിൽ മെൻഡൽസണിന്റെ ബാറ്റണിലാണ് സിംഫണി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്.
സി മേജർ സിംഫണി, അൺഫിനിഷ്ഡ് പോലെ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്ലാൻ ആണെങ്കിലും, സിംഫണിക് സംഗീതത്തിലെ ഒരു പുതിയ പദമാണ്. വരികളിൽ നിന്ന്, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആലാപനം, വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാർവത്രിക ആശയങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് ഷുബെർട്ട് നീങ്ങുന്നു. ബിഥോവന്റെ വീര സിംഫണികൾ പോലെ ഗംഭീരമാണ് സിംഫണി. ഇതൊരു ഗംഭീര ഗാനമാണ് ശക്തമായ ശക്തിജനക്കൂട്ടം.
ചൈക്കോവ്സ്കി സിംഫണിയെ "ഒരു ഭീമാകാരമായ സൃഷ്ടി, അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ അളവുകൾ, അതിന്റെ വലിയ ശക്തി, അതിൽ നിക്ഷേപിച്ച പ്രചോദനത്തിന്റെ സമ്പത്ത് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു." വലിയ റഷ്യൻ സംഗീത നിരൂപകൻഈ സംഗീതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും ശ്രദ്ധിച്ച സ്റ്റാസോവ്, അതിൽ ദേശീയത, ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ "ജനങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം", അവസാനഘട്ടത്തിലെ "യുദ്ധം" എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. അതിൽ നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കാൻ പോലും അവൻ ചായ്വുള്ളവനാണ്. ഇത് വിധിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, സിംഫണിയുടെ തീമുകൾ സജീവമായ മാർച്ചിംഗ് താളങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ ശക്തിയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ജനങ്ങളുടെ ശബ്ദമാണ്, "പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും കല" എന്നതിൽ സംശയമില്ല. ", "ആളുകളോട് പരാതിപ്പെടുക" എന്ന കവിതയിൽ ഷുബെർട്ട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു.
പൂർത്തിയാകാത്തവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സി മേജറിലെ സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെ ഘടനയുടെ കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ ക്ലാസിക്കൽ ആണ് (അതിൽ സാധാരണ നാല് ചലനങ്ങളും അവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു), തീമുകളുടെ വ്യക്തമായ ഘടനയും അവയുടെ വികസനവും. സംഗീതത്തിൽ ബീഥോവന്റെ ഹെറിസ്റ്റിക് പേജുകൾ തമ്മിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമില്ല; ബീഥോവന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു വരി ഷുബെർട്ട് ഇവിടെ വികസിപ്പിക്കുന്നു - ഇതിഹാസം. മിക്കവാറും എല്ലാ തീമുകളും വലിയ തോതിലുള്ളവയാണ്, അവ ക്രമേണ, തിരക്കില്ലാതെ, "വികസിക്കുന്നു", ഇത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, വേഗതയേറിയ ആദ്യ ഭാഗത്തിലും അവസാനത്തിലും പോലും.
ആധുനിക ഓസ്‌ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഭേദങ്ങളും താളങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാകുന്ന അതിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ പുതുമയിലാണ് സിംഫണിയുടെ പുതുമ. മാർച്ചിംഗ് സ്വഭാവമുള്ള, ചിലപ്പോൾ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ചലിക്കുന്ന, ചിലപ്പോൾ ഗാംഭീര്യത്തോടെ ഗംഭീരമായ, ബഹുജന ഘോഷയാത്രകളുടെ സംഗീതം പോലെയുള്ള പ്രമേയങ്ങളാണ് ഇത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. സിംഫണിയിൽ ധാരാളം ഉള്ള ഡാൻസ് തീമുകൾക്കും ഇതേ "മാസ്" സ്വഭാവം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, വാൾട്ട്സ് തീമുകൾ പരമ്പരാഗത ഷെർസോയിൽ മുഴങ്ങുന്നു, അത് പുതിയതായിരുന്നു സിംഫണിക് സംഗീതം. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരവും അതേ സമയം റിഥം തീമിൽ നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നതും വ്യക്തമായും ഹംഗേറിയൻ ഉത്ഭവമാണ്, ഇത് ഒരു കൂട്ട നാടോടി നൃത്തം പോലെയും തോന്നുന്നു.
ഒരുപക്ഷേ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണം അതിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവവുമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ അപാരമായ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അത്തരം ശോഭയുള്ളതും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ നിറങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവി സന്തോഷത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച കലാകാരന് മാത്രമേ കഴിയൂ. ഈ ശോഭയുള്ള, "സണ്ണി" സംഗീതം എഴുതിയത്, അനന്തമായ കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ തളർന്ന ഒരു രോഗിയാണ്, സന്തോഷകരമായ ആഹ്ലാദത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് വളരെ കുറച്ച് ഭക്ഷണം നൽകിയ ഒരു മനുഷ്യനാണ്!
സിംഫണി അവസാനിച്ചപ്പോഴേക്കും, 1828-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഷുബെർട്ട് വീണ്ടും പണമില്ലാത്തവനായിരുന്നു. ഒരു വേനൽക്കാല അവധിക്കാലത്തിനുള്ള ഐറിഡസെന്റ് പ്ലാനുകൾ തകർന്നു. കൂടാതെ, രോഗം തിരിച്ചെത്തി. തലവേദന, തലകറക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു.
ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ച ഷുബർട്ട് തന്റെ സഹോദരൻ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് മാറി. ഇത് അവനെ സഹായിച്ചു. ഷുബെർട്ട് കഴിയുന്നത്ര വെളിയിൽ ഇരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ സഹോദരന്മാർ ഹെയ്ഡന്റെ ശവകുടീരം സന്ദർശിക്കാൻ ഐസെൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് മൂന്ന് ദിവസത്തെ വിനോദയാത്ര പോലും നടത്തി.

ബലഹീനതയെ മറികടന്ന ഒരു പുരോഗമന രോഗം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഷുബെർട്ട് ഇപ്പോഴും ധാരാളം രചിക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ഹാൻഡലിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെയും വൈദഗ്ധ്യത്തെയും ആഴത്തിൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. രോഗത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ലക്ഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, തന്റെ ജോലി സാങ്കേതികമായി വേണ്ടത്ര തികഞ്ഞതല്ലെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത് വീണ്ടും പഠനം ആരംഭിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. ആരോഗ്യനിലയിൽ എന്തെങ്കിലും പുരോഗതിക്കായി കാത്തിരുന്ന അദ്ദേഹം, കൗണ്ടർപോയിന്റ് ക്ലാസുകൾക്കായുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി മഹാനായ വിയന്നീസ് സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനായ സൈമൺ സെച്ചറിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നാൽ ഈ ഉദ്യമത്തിൽ ഒന്നും ഉണ്ടായില്ല. ഷുബെർട്ടിന് ഒരു പാഠം പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, രോഗം അവനെ വീണ്ടും തകർത്തു.
വിശ്വസ്തരായ സുഹൃത്തുക്കൾഅദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചു. സ്പോൺ, ബവേൺഫെൽഡ്, ലാച്ച്നർ എന്നിവയായിരുന്നു അവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന് ബൗൺഫെൽഡ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചു. "ഷുബെർട്ട് കട്ടിലിൽ കിടന്നു, ബലഹീനത, തലയിൽ പനി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് അവൻ നല്ല ഓർമ്മയിലായിരുന്നു, എന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥ എന്നെ കഠിനമായ മുൻകരുതലുകൾക്ക് കാരണമാക്കിയെങ്കിലും, ഭ്രമത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങളൊന്നും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. . അവന്റെ സഹോദരൻ ഡോക്ടർമാരെ കൊണ്ടുവന്നു. വൈകുന്നേരമായപ്പോഴേക്കും രോഗി ആക്രോശിക്കാൻ തുടങ്ങി, ബോധം വീണ്ടെടുത്തില്ല. എന്നാൽ ഒരാഴ്ച മുമ്പ് പോലും, അദ്ദേഹം ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചും എത്ര ഉദാരമായി അത് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ആനിമേഷനായി സംസാരിച്ചു. തന്റെ തലയിൽ തികച്ചും പുതിയ ഒരുപാട് ഇണക്കങ്ങളും താളങ്ങളും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം എനിക്ക് ഉറപ്പ് നൽകി - അവയ്‌ക്കൊപ്പം അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി ഉറങ്ങി.
നവംബർ 19 ന് ഷുബർട്ട് അന്തരിച്ചു. അന്നു സ്വന്തം മുറിയിലേക്ക് മാറ്റാൻ അപേക്ഷിച്ചു. ഫെർഡിനാൻഡ് രോഗിയെ ശാന്തനാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവൻ തന്റെ മുറിയിലുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുനൽകി. "ഇല്ല! രോഗി ആക്രോശിച്ചു. - ഇത് സത്യമല്ല. ബീഥോവൻ ഇവിടെ കിടക്കുന്നില്ല. മരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ അവസാന ഇഷ്ടം, ബീഥോവന്റെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിങ്ങനെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഈ വാക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കി.
നഷ്ടത്തിൽ സുഹൃത്തുക്കൾ ദുഃഖിച്ചു. ബുദ്ധിമാനും എന്നാൽ ആവശ്യമുള്ളതുമായ സംഗീതസംവിധായകനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ വേണ്ടത്ര അടക്കം ചെയ്യാൻ അവർ എല്ലാം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ മൃതദേഹം ബീഥോവന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള വാറിംഗിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ശവപ്പെട്ടിയിൽ അകമ്പടിയോടെ നടത്തി പിച്ചള ബാൻഡ്ദൃഢവും സത്യസന്ധവുമായ വാക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഷോബറിന്റെ ഒരു കവിത:
അയ്യോ, അവന്റെ സ്നേഹം, വിശുദ്ധ സത്യത്തിന്റെ ശക്തി, ഒരിക്കലും പൊടിയായി മാറുകയില്ല. അവർ ജീവിക്കുന്നു. ശവക്കുഴി അവരെ എടുക്കുകയില്ല. അവർ ജനഹൃദയങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കും.

സുഹൃത്തുക്കൾക്കായി ഒരു ധനസമാഹരണം സംഘടിപ്പിച്ചു ശവകുടീരം. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പുതിയ കച്ചേരിയിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പണവും ഇവിടെ പോയി. കച്ചേരി ആവർത്തിച്ചു പറയേണ്ട ഒരു വിജയമായിരുന്നു.
ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും ആഴ്ചകൾക്കുശേഷം ഒരു ശവകുടീരം സ്ഥാപിച്ചു. ശവക്കുഴിയിൽ ഒരു ശവസംസ്കാര സേവനം സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വിയം നടത്തി. ശവകുടീരത്തിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "മരണം ഇവിടെ ഒരു സമ്പന്നമായ നിധി അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അതിലും അത്ഭുതകരമായ പ്രതീക്ഷകൾ." ഈ വാക്യത്തെക്കുറിച്ച് ഷുമാൻ പറഞ്ഞു: "ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ ആദ്യ വാക്കുകൾ നന്ദിയോടെ മാത്രമേ ഓർക്കാൻ കഴിയൂ, ഷുബെർട്ടിന് ഇപ്പോഴും എന്ത് നേടാനാകുമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നത് പ്രയോജനകരമല്ല. അവൻ വേണ്ടത്ര ചെയ്‌തു, അതേ രീതിയിൽ പൂർണതയ്‌ക്കായി പരിശ്രമിക്കുകയും സൃഷ്‌ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന എല്ലാവർക്കും സ്തുതി.

അത്ഭുതകരമായ വിധി അത്ഭുതകരമായ ആളുകൾ! അവർക്ക് രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുണ്ട്: ഒന്ന് അവരുടെ മരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു; മറ്റൊന്ന്, രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം അവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തുടരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഒരിക്കലും മാഞ്ഞുപോകില്ല, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, അവന്റെ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലം ആളുകൾക്ക് നൽകുന്ന സന്തോഷത്തിന് സ്രഷ്ടാവിനോട് നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ചിലപ്പോൾ ഈ ജീവികളുടെ ജീവിതം
(അത് കലാസൃഷ്ടികളായാലും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളായാലും കണ്ടെത്തലുകളായാലും) അത് എത്ര കയ്പേറിയതാണെങ്കിലും സ്രഷ്ടാവിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമേ ആരംഭിക്കുകയുള്ളൂ.
ഷുബെർട്ടിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെയും വിധി ഇങ്ങനെയാണ് വികസിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക മികച്ച കൃതികളും, പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ, രചയിതാവ് കേട്ടില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ (ഷുമാൻ, ബ്രാംസ് തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെ) ചില തീവ്ര ആസ്വാദകരുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ തിരയലും ബൃഹത്തായ പ്രവർത്തനവും ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും അപ്രത്യക്ഷമാകുമായിരുന്നു.
അതിനാൽ, ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ തീവ്രമായ ഹൃദയം അടിക്കുന്നത് നിർത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ "വീണ്ടും ജനിക്കാൻ" തുടങ്ങി, അവർ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ സൗന്ദര്യവും ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കവും വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട് ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ കല മാത്രം വിലമതിക്കുന്ന എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ക്രമേണ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി.
ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അക്കാദമിഷ്യൻ ബിവി അസഫീവ് അദ്ദേഹത്തിൽ കുറിക്കുന്നു "ഒരു ഗാനരചയിതാവാകാനുള്ള അപൂർവ കഴിവ്, പക്ഷേ സ്വന്തം സ്വകാര്യ ലോകത്തേക്ക് പിന്മാറുകയല്ല, മറിച്ച് മിക്ക ആളുകളും അനുഭവിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും അനുഭവിക്കാനും അറിയിക്കാനും. തോന്നുന്നു, അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു." ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് എന്താണെന്ന് കൂടുതൽ കൃത്യമായും കൂടുതൽ ആഴത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ അസാധ്യമാണ്.
വോക്കൽ, പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ മുതൽ സിംഫണികൾ വരെ - ഒഴിവില്ലാതെ തന്റെ കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ധാരാളം കൃതികൾ ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. ഒഴികെ എല്ലാ മേഖലകളും നാടക സംഗീതം, അവൻ ഒരു അതുല്യമായ പുതിയ വാക്ക് പറഞ്ഞു, ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്ന അത്ഭുതകരമായ പ്രവൃത്തികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവയുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട്, അസാധാരണമായ ഈണവും താളവും ഇണക്കവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. “തന്റെ കരിയർ അകാലത്തിൽ അവസാനിപ്പിച്ച ഈ സംഗീതസംവിധായകനിൽ ശ്രുതിമധുരമായ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ അക്ഷയമായ സമ്പത്ത് എന്തായിരുന്നു,” ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രശംസയോടെ എഴുതി. "ഫാന്റസിയുടെ എന്തൊരു ആഡംബരവും നിശിതമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട മൗലികതയും!"
ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാന സമ്പന്നത വളരെ മികച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ വിലപ്പെട്ടതും സ്വതന്ത്രമായി മാത്രമല്ല നമുക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ. മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ തന്റെ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ അവർ കമ്പോസറെ സഹായിച്ചു. പാട്ടുകളുമായുള്ള ബന്ധം പൊതുവായ സ്വരത്തിലും താളത്തിലും മാത്രമല്ല, അവതരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, തീമുകളുടെ വികസനം, ആവിഷ്കാരത, ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായത എന്നിവയിലും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഷുബെർട്ട് നിരവധി പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി - അപ്രതീക്ഷിതമായ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, ഗാന ചക്രങ്ങൾ, ഗാന-നാടക സിംഫണി.

എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് എഴുതുന്ന ഏത് വിഭാഗത്തിലും - പരമ്പരാഗതമോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതോ - എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ രചയിതാവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കലയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.
പുതിയ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ പിന്നീട് ഷുമാൻ, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, രണ്ടാമത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്.
ഗംഭീരമായ ഒരു കലാപരമായ സ്മാരകം എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം നമുക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. അത് പ്രേക്ഷകരെ ആഴത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. അത് രസകരമായി വിതറിയാലും, ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ മുഴുകിയാലും, അല്ലെങ്കിൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് കാരണമായാലും - അത് അടുത്താണ്, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അത്രയും സ്പഷ്ടമായും സത്യസന്ധമായും അത് ഷുബെർട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ച മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിരുകളില്ലാത്ത ലാളിത്യത്തിൽ മഹത്തരമാണ്.

ഫലഭൂയിഷ്ഠതയ്ക്ക് ജന്മം നൽകിയ പ്രശസ്ത ഗാലക്സിയിലെ മനോഹരമായ ഒരു നക്ഷത്രം സംഗീത പ്രതിഭകൾഓസ്ട്രിയൻ ഭൂമി - ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിത പാതയിൽ ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ച, തന്റെ ആഴത്തിലുള്ള എല്ലാ വികാരങ്ങളും സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ശ്രോതാക്കളെ അത്തരം "അനുയോജ്യമല്ലാത്ത", "മാതൃകാപരമല്ലാത്ത" (ക്ലാസിക്കൽ) സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത, തന്റെ ഹ്രസ്വമായ ജീവിത പാതയിൽ ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ച ഒരു നിത്യ യുവ റൊമാന്റിക്. സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെയും പലരുടെയും ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം രസകരമായ വസ്തുതകൾഞങ്ങളുടെ പേജിൽ കമ്പോസറെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും ഹ്രസ്വമായ ഒന്നാണ്. 31 വർഷം മാത്രം ജീവിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു ധൂമകേതുവിന് ശേഷം അവശേഷിക്കുന്നതിന് സമാനമായ ഒരു തിളക്കമുള്ള അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. മറ്റൊരു വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് ആകാൻ ജനിച്ച ഷുബെർട്ട്, കഷ്ടപ്പാടുകളിലൂടെയും ദാരിദ്ര്യത്തിലൂടെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. റൊമാന്റിസിസം ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. മാതൃകാപരമായ സംയമനം, സമമിതി, ശാന്തമായ വ്യഞ്ജനങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രം അംഗീകരിക്കുന്ന കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങൾ, പ്രതിഷേധം, സ്ഫോടനാത്മക താളങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പ്രകടമായ ഈണങ്ങൾ, പിരിമുറുക്കമുള്ള യോജിപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

1797-ൽ ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അവന്റെ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു - അവന്റെ പിതാവിന്റെ കരകൗശലം തുടരാൻ, പ്രശസ്തിയോ വിജയമോ ഇവിടെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഉയർന്ന കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ൽ ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചു വീട്, അദ്ദേഹം പാരിഷ് സ്കൂളിൽ പഠനം തുടർന്നു, തുടർന്ന് വിയന്ന കുറ്റവാളി, പള്ളിയിലെ കോറിസ്റ്ററുകൾക്കുള്ള അടച്ച ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ.ഓർഡർ ചെയ്യുക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംസൈന്യത്തിന് സമാനമായിരുന്നു - വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മണിക്കൂറുകളോളം റിഹേഴ്സൽ നടത്തേണ്ടി വന്നു, തുടർന്ന് സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തണം. പിന്നീട്, ഫ്രാൻസ് അവിടെ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളെ ഭയാനകതയോടെ അനുസ്മരിച്ചു, വളരെക്കാലമായി സഭാ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരാശനായി, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ ആത്മീയ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞെങ്കിലും (അദ്ദേഹം 6 മാസ്സ് എഴുതി). പ്രസിദ്ധമായ " ആവേ മരിയ”, അതില്ലാതെ ഒരു ക്രിസ്മസ് പോലും പൂർത്തിയാകാത്തതും, കന്യാമറിയത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും, വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ (ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത) വാക്യങ്ങളുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് ബല്ലാഡായിട്ടാണ് ഷുബെർട്ട് യഥാർത്ഥത്തിൽ സങ്കൽപ്പിച്ചത്.

അവൻ വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, അധ്യാപകർ അവനെ നിരസിച്ചു: "ദൈവം അവനെ പഠിപ്പിച്ചു, എനിക്ക് അവനുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല." ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ രചനാ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത് 13-ആം വയസ്സിൽ ആണെന്നും, 15 വയസ്സ് മുതൽ, മാസ്ട്രോ അന്റോണിയോ സാലിയേരി തന്നെ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കൗണ്ടർപോയിന്റും രചനയും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ ("ഹോഫ്സെൻഗെക്നാബെ") അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം ഇടറാൻ തുടങ്ങിയതിനെത്തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി. . ഈ കാലയളവിൽ, തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് തീരുമാനിക്കാനുള്ള സമയമായിരുന്നു. ടീച്ചറുടെ സെമിനാരിയിൽ ചേരണമെന്ന് അച്ഛൻ നിർബന്ധിച്ചു. ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ വളരെ അവ്യക്തമായിരുന്നു, ഒരു അദ്ധ്യാപകനായി ജോലിചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഉറപ്പിക്കാം. നാളെ. ഫ്രാൻസ് വഴങ്ങി, പഠിക്കുകയും 4 വർഷം സ്കൂളിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഘടനകളും ആത്മീയ പ്രേരണകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. യുവാവ്അവന്റെ ചിന്തകളെല്ലാം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം രചിച്ചത് ഫ്രീ ടൈം, ഇടുങ്ങിയ സുഹൃദ് വലയത്തിൽ ധാരാളം സംഗീതം കളിച്ചു. പിന്നെ ഒരു ദിവസം ഞാൻ പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു സ്ഥിരമായ ജോലിസംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഒരു ഗ്യാരണ്ടീഡ്, എളിമയുള്ള, വരുമാനം, പട്ടിണിയിലേക്ക് സ്വയം വശംവദരാകൽ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള ഗുരുതരമായ നടപടിയായിരുന്നു അത്.

ആദ്യ പ്രണയവും അതേ നിമിഷത്തിൽ ഒത്തുചേർന്നു. വികാരം പരസ്പരപൂരകമായിരുന്നു - യുവ തെരേസ ശവപ്പെട്ടി ഒരു വിവാഹാലോചന വ്യക്തമായി പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും പിന്തുടർന്നില്ല. ഫ്രാൻസിന്റെ വരുമാനം സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിന് പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല, കുടുംബത്തിന്റെ പിന്തുണയെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടതില്ല. അവൻ തനിച്ചായി, സംഗീത ജീവിതംഒരിക്കലും വികസിച്ചിട്ടില്ല. വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ലിസ്റ്റ്ഒപ്പം ചോപിൻ, ഷുബെർട്ടിന് മികച്ച പ്രകടന കഴിവുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടാനും കഴിഞ്ഞില്ല. താൻ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന ലൈബാക്കിലെ കപെൽമിസ്റ്റർ പോസ്റ്റ് നിരസിക്കപ്പെട്ടു, മറ്റ് ഗുരുതരമായ ഓഫറുകളൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രായോഗികമായി പണമൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പ്രസാധകർ വളരെ വിമുഖത കാണിച്ചു. അവർ ഇപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ, അത് വിശാലമായ ജനക്കൂട്ടത്തിന് "ഹൈപ്പ്" ആയിരുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ ചെറിയ സലൂണുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ബൊഹീമിയൻ അംഗങ്ങൾക്ക് തോന്നി. ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഒരു ചെറിയ സർക്കിൾ പിന്തുണച്ചു യുവ സംഗീതസംവിധായകൻസാമ്പത്തികമായി.

എന്നാൽ വലിയതോതിൽ, ഷുബെർട്ട് ഒരിക്കലും വലിയ പ്രേക്ഷകരോട് സംസാരിച്ചിട്ടില്ല. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വിജയകരമായ അന്തിമഘട്ടത്തിന് ശേഷവും അദ്ദേഹം കൈയടി കേട്ടിട്ടില്ല, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ "ടെക്നിക്കുകൾ" ആണ് പ്രേക്ഷകർ മിക്കപ്പോഴും പ്രതികരിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയില്ല. തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം വിജയം ഉറപ്പിച്ചില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വലിയ തുക എങ്ങനെ ശേഖരിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല. ഗാനമേള ഹാൾഅങ്ങനെ ടിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങുന്നു, അങ്ങനെ അവൻ തന്നെ ഓർക്കും, മുതലായവ.

വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സംഗീതവും അവന്റെ പ്രായത്തിനപ്പുറം പക്വതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ പ്രതിഫലനമുള്ള അനന്തമായ മോണോലോഗ് ആണ്. പൊതുജനങ്ങളുമായി ഒരു സംഭാഷണവുമില്ല, പ്രീതിപ്പെടുത്താനും മതിപ്പുണ്ടാക്കാനുമുള്ള ശ്രമങ്ങളൊന്നുമില്ല. അതെല്ലാം വളരെ ചേമ്പറാണ്, ഒരർത്ഥത്തിൽ അടുപ്പമുള്ളത് പോലും. ഒപ്പം വികാരങ്ങളുടെ അനന്തമായ ആത്മാർത്ഥതയും നിറഞ്ഞു. അവന്റെ ഭൗമിക ഏകാന്തതയുടെയും ഇല്ലായ്മയുടെയും തോൽവിയുടെ കയ്പ്പിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ ഓരോ ദിവസവും അവന്റെ ചിന്തകളിൽ നിറഞ്ഞു. കൂടാതെ, മറ്റൊരു വഴിയും കണ്ടെത്താതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പകർന്നു.

ഓപ്പറ, ചേംബർ ഗായകൻ ജോഹാൻ മൈക്കൽ വോഗൽ എന്നിവരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയ ശേഷം കാര്യങ്ങൾ കുറച്ചുകൂടി മെച്ചപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ വിയന്നീസ് സലൂണുകളിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളും ബല്ലാഡുകളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഫ്രാൻസ് തന്നെ ഒരു അനുഗമിക്കുന്നയാളായി അഭിനയിച്ചു. വോഗൽ അവതരിപ്പിച്ച, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടി. 1825-ൽ അവർ അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിൽ ഒരു സംയുക്ത പര്യടനം നടത്തി. പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളിൽ അവരെ മനസ്സോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും സ്വാഗതം ചെയ്‌തു, പക്ഷേ അവർ വീണ്ടും പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. എങ്ങനെ പ്രശസ്തനാകാം.

ഇതിനകം 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസ് തന്റെ ആരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു സ്ത്രീയെ സന്ദർശിച്ചതിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് രോഗം ബാധിച്ചതെന്ന് ആധികാരികമായി അറിയാം, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശത്തെ നിരാശപ്പെടുത്തി. ചെറിയ പുരോഗതിക്ക് ശേഷം, രോഗം പുരോഗമിക്കുന്നു, പ്രതിരോധശേഷി ദുർബലമായി. ജലദോഷം പോലും അദ്ദേഹത്തിന് സഹിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. 1828 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ടൈഫോയ്ഡ് പനി പിടിപെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് 1828 നവംബർ 19 ന് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

വ്യത്യസ്തമായി മൊസാർട്ട്, ഷുബെർട്ടിനെ ഒരു പ്രത്യേക ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഒരേയൊരു വലിയ കച്ചേരിക്ക് ശേഷം വാങ്ങിയ പിയാനോയുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള പണം ഉപയോഗിച്ച് അത്തരമൊരു ഗംഭീരമായ ശവസംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് പണം നൽകേണ്ടി വന്നു എന്നത് ശരിയാണ്. മരണാനന്തരം അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, പിന്നീട് - നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം. സംഗീത പതിപ്പിലെ രചനകളുടെ പ്രധാന ഭാഗം ചില കാബിനറ്റുകളിൽ സുഹൃത്തുക്കളും ബന്ധുക്കളും അനാവശ്യമായി സൂക്ഷിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത. മറവിക്ക് പേരുകേട്ട ഷുബെർട്ട് ഒരിക്കലും തന്റെ കൃതികളുടെ (മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ) ഒരു കാറ്റലോഗ് സൂക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, എങ്ങനെയെങ്കിലും അവയെ ചിട്ടപ്പെടുത്താനോ കുറഞ്ഞത് ഒരിടത്ത് സൂക്ഷിക്കാനോ ശ്രമിച്ചില്ല.

1867-ൽ ജോർജ്ജ് ഗ്രോവും ആർതർ സള്ളിവനും ചേർന്നാണ് കൈയ്യക്ഷര സംഗീത സാമഗ്രികൾ കണ്ടെത്തിയത്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും അവതരിപ്പിച്ചു. ബെർലിയോസ്, ബ്രൂക്ക്നർ, ദ്വൊരക്, ബ്രിട്ടൻ, സ്ട്രോസ്അവരുടെ ജോലിയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ബ്രഹ്മാസ് 1897-ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ കൃതികളുടെയും ശാസ്ത്രീയമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ പതിപ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ

• മിക്കവാറും എല്ലാം തന്നെയാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം നിലവിലുള്ള പോർട്രെയ്റ്റുകൾകമ്പോസർ തികച്ചും ആഹ്ലാദഭരിതനായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ ഒരിക്കലും വെളുത്ത കോളർ ധരിച്ചിരുന്നില്ല. നേരിട്ടുള്ളതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു നോട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല - അവന്റെ സൗമ്യമായ സ്വഭാവം എന്നർത്ഥം വരുന്ന ഷുബെർട്ട് ഷ്വാമൽ ("ഷ്വാം" - ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "സ്പോഞ്ച്") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത, ആരാധ്യരായ സുഹൃത്തുക്കൾ പോലും.

• സംഗീതസംവിധായകന്റെ അദ്വിതീയ ശ്രദ്ധയും വിസ്മൃതിയും സംബന്ധിച്ച് സമകാലികരുടെ നിരവധി ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സ്കെച്ചുകളുള്ള മ്യൂസിക് പേപ്പറിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകൾ എവിടെയും കാണാം. ഒരു ദിവസം, ഒരു കഷണത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ കണ്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഉടനെ ഇരുന്നു അത് കളിച്ചു എന്ന് പോലും പറയപ്പെടുന്നു. “എന്തൊരു മനോഹരമായ കാര്യം! ഫ്രാൻസ് ആക്രോശിച്ചു, "അവൾ ആരുടേതാണ്?" നാടകം എഴുതിയത് അദ്ദേഹമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. സി മേജറിലെ പ്രശസ്തമായ ഗ്രാൻഡ് സിംഫണിയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 10 വർഷത്തിന് ശേഷം ആകസ്മികമായി കണ്ടെത്തി.
• ഷുബെർട്ട് ഏകദേശം 600 എഴുതി വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾ, അതിൽ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും 19 വയസ്സിന് മുമ്പുള്ളവയായിരുന്നു, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ എണ്ണം 1000 കവിയുന്നു, ഇത് കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ചിലത് പൂർത്തിയാകാത്ത സ്കെച്ചുകളായി തുടരുന്നു, ചിലത് എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• ഷുബെർട്ട് ധാരാളം ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവയിലൊന്ന് പോലും തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പൊതു പ്രകടനത്തിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടിട്ടില്ല. ചില ഗവേഷകർ വിരോധാഭാസമായി വിശ്വസിക്കുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര വയലിസ്റ്റാണെന്ന് അവർ ഉടനടി ഊഹിക്കുന്നത്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം അനുസരിച്ച്, കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിൽ കമ്പോസർ പാടുന്നത് മാത്രമല്ല, വയല വായിക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്രയിലും അദ്ദേഹം അതേ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിലും മാസ്‌സുകളിലും മറ്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലും സാങ്കേതികമായും താളാത്മകമായും സങ്കീർണ്ണമായ നിരവധി രൂപങ്ങളോടെ ഏറ്റവും വ്യക്തവും പ്രകടവുമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നത് അവളാണ്.
• ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വീട്ടിൽ ഒരു പിയാനോ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം! അവൻ ഗിറ്റാറിൽ എഴുതി! ചില കൃതികളിൽ ഇത് അകമ്പടിയിൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ "ഏവ് മരിയ" അല്ലെങ്കിൽ "സെറനേഡ്".

• അവന്റെ ലജ്ജ ഐതിഹാസികമായിരുന്നു. അവൻ ഒരേ സമയം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല ബീഥോവൻ, അവൻ ആരെ ആരാധിച്ചു, അതേ നഗരത്തിൽ മാത്രമല്ല - അവർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അയൽ തെരുവുകളിൽ താമസിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ഒരിക്കലും കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല! യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് തൂണുകൾ, വിധി തന്നെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ ഒരു അടയാളത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, വിധിയുടെ വിരോധാഭാസം മൂലമോ അവയിലൊന്നിന്റെ ഭീരുത്വത്താലോ പരസ്പരം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ആളുകൾ അവരുടെ ഓർമ്മയെ ഒന്നിപ്പിച്ചു: വെറിംഗ്സ്കി സെമിത്തേരിയിൽ ബീഥോവന്റെ ശവക്കുഴിക്ക് സമീപം ഷുബെർട്ടിനെ സംസ്കരിച്ചു, പിന്നീട് രണ്ട് ശ്മശാനങ്ങളും സെൻട്രൽ വിയന്ന സെമിത്തേരിയിലേക്ക് മാറ്റി.

• എന്നാൽ ഇവിടെയും വിധിയുടെ വഞ്ചനാപരമായ മുഖം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1828-ൽ, ബീഥോവന്റെ ചരമവാർഷികത്തിൽ, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി ഷുബെർട്ട് ഒരു സായാഹ്നം സംഘടിപ്പിച്ചു. ഒരു വലിയ ഹാളിൽ കയറി സദസ്സിനു വേണ്ടി ഒരു വിഗ്രഹം സമർപ്പിച്ച് തന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരേയൊരു സമയമായിരുന്നു. ആദ്യമായി അദ്ദേഹം കരഘോഷം കേട്ടു - സദസ്സ് സന്തോഷിച്ചു, "ഒരു പുതിയ ബീഥോവൻ ജനിച്ചു!". ആദ്യമായി അവൻ ധാരാളം പണം സമ്പാദിച്ചു - (അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യത്തേത്) പിയാനോ വാങ്ങാൻ അവ മതിയായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ വിജയവും മഹത്വവും, ജനപ്രിയ സ്നേഹവും അദ്ദേഹം ഇതിനകം സ്വപ്നം കണ്ടു ... എന്നാൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം അദ്ദേഹം രോഗബാധിതനായി മരിച്ചു ... കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ശവക്കുഴി നൽകുന്നതിനായി പിയാനോ വിൽക്കേണ്ടിവന്നു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടി

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നത്, തന്റെ സമകാലികർക്ക് അദ്ദേഹം പാട്ടുകളുടെയും ലിറിക്കൽ പിയാനോ ശകലങ്ങളുടെയും രചയിതാവിന്റെ ഓർമ്മയിൽ തുടർന്നു എന്നാണ്. ഉടനടിയുള്ള അന്തരീക്ഷം പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തോത് പ്രതിനിധീകരിച്ചില്ല. ഒപ്പം തരങ്ങൾ തേടി, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രവൃത്തി പൈതൃകവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ് മൊസാർട്ട്. അദ്ദേഹം വോക്കൽ സംഗീതം നന്നായി പഠിച്ചു - അദ്ദേഹം 10 ഓപ്പറകൾ, 6 മാസ്സ്, നിരവധി കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ കൃതികൾ എഴുതി, പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ ബോറിസ് അസഫീവ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചില ഗവേഷകർ, ഗാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഭാവന പോലെ തന്നെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി വിശ്വസിച്ചു. സിംഫണികൾ.

പല ഗവേഷകരും വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ പരിഗണിക്കുന്നു " മനോഹരമായ മില്ലർ"(1823)," ഹംസം ഗാനം " ഒപ്പം " ശീതകാല പാത» (1827). വ്യത്യസ്ത ഗാന സംഖ്യകൾ അടങ്ങുന്ന, രണ്ട് സൈക്കിളുകളും ഒരു പൊതു സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രണയങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവായി മാറിയ ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതീക്ഷകളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഏറെക്കുറെ ആത്മകഥാപരമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, ഷുബെർട്ട് ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായിരിക്കുകയും തണുപ്പിന്റെയും പ്രയാസങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ തന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് എഴുതിയ "വിന്റർ വേ" സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങൾ. "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന അവസാന സംഖ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ ചിത്രം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഏകതാനതയെയും നിരർത്ഥകതയെയും സാങ്കൽപ്പികമായി വിവരിക്കുന്നു.

IN ഉപകരണ സംഗീതംഅക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അദ്ദേഹം 9 സിംഫണികൾ, 16 പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, സമന്വയ പ്രകടനത്തിനായി നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ, പാട്ടിന്റെ തുടക്കവുമായുള്ള ബന്ധം ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും - മിക്ക തീമുകൾക്കും ഉച്ചരിച്ച മെലഡി, ഗാനരചന എന്നിവയുണ്ട്. ഗാനരചനയുടെ കാര്യത്തിൽ, മൊസാർട്ടിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. വികസനത്തിലും വികസനത്തിലും സംഗീത മെറ്റീരിയൽശ്രുതിമധുരമായ ഉച്ചാരണവും പ്രബലമാണ്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് സംഗീത രൂപം, ഷുബെർട്ട് അത് പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറച്ചു.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അടുത്ത തെരുവിൽ ഒരേ സമയം ജീവിച്ചിരുന്ന ബീഥോവന് വീരോചിതവും ദയനീയവുമായ ഒരു വെയർഹൗസ് ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങൾഒരു ജനതയുടെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയും, പിന്നെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ആദർശവും യഥാർത്ഥവും തമ്മിലുള്ള അന്തരത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരിക്കലും ചെയ്തിട്ടില്ല, മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം "മേശപ്പുറത്ത്" എഴുതി - തനിക്കും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും. അവർ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ "ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഥലത്ത് ഒത്തുകൂടി, സംഗീതവും ആശയവിനിമയവും ആസ്വദിച്ചു. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും സ്പഷ്ടമായി ബാധിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ അറിയില്ലായിരുന്നു, ഭൂരിപക്ഷത്തെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല, കച്ചേരിക്ക് വന്ന പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചില്ല.

തന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സുഹൃത്തുക്കൾക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതി. അവർ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ ബഹുമാനത്തോടെയും ബഹുമാനത്തോടെയും പെരുമാറി. ഈ അറയിലെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷമെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കേൾക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ എഴുതിയവയാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമാണ്. അവൻ അഭിലാഷവും അഭിലാഷവും പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്തതുപോലെ. ചില മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ശക്തി അവനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു, പോസിറ്റീവ് ബലപ്പെടുത്തൽ സൃഷ്ടിക്കാതെ, പകരം ഒന്നും നൽകാതെ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ സൗഹൃദപരമായ പങ്കാളിത്തം ഒഴികെ.

സിനിമയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം

ഇന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ക്രമീകരണങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്കാദമിക് കമ്പോസർമാരും ആധുനിക സംഗീതജ്ഞരും ഇത് ചെയ്തു. അതിന്റെ പരിഷ്കൃതവും അതേ സമയം ലളിതവുമായ മെലഡിക്ക് നന്ദി, ഈ സംഗീതം വേഗത്തിൽ "ചെവിയിൽ വീഴുകയും" ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മിക്ക ആളുകൾക്കും ഇത് അറിയാം, മാത്രമല്ല ഇത് പരസ്യദാതാക്കൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന "തിരിച്ചറിയൽ പ്രഭാവം" ഉണ്ടാക്കുന്നു.

എല്ലായിടത്തും ഇത് കേൾക്കാം - ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകൾ, ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരികൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ടെസ്റ്റുകൾ, അതുപോലെ "ലൈറ്റ്" വിഭാഗങ്ങളിൽ - സിനിമകളിലും ടെലിവിഷനിലും പശ്ചാത്തല അകമ്പടിയായി.

ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ, ഡോക്യുമെന്ററികൾ, ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സൗണ്ട് ട്രാക്ക് എന്ന നിലയിൽ:

• "മൊസാർട്ട് ഇൻ ദി ജംഗിൾ" (t / s 2014-2016);
• "സീക്രട്ട് ഏജന്റ്" (ചലച്ചിത്രം 2016);
• "ഇല്യൂഷൻ ഓഫ് ലവ്" (ചലച്ചിത്രം 2016);
• "ഹിറ്റ്മാൻ" (ചലച്ചിത്രം 2016);
• "ലെജൻഡ്" (ചലച്ചിത്രം 2015);
• "മൂൺ സ്കാം" (ചലച്ചിത്രം 2015);
• "ഹാനിബാൾ" (ചലച്ചിത്രം 2014);
• "അതിമാനുഷിക" (t/s 2013);
• "പഗാനിനി: ദ ഡെവിൾസ് വയലിനിസ്റ്റ്" (ചലച്ചിത്രം 2013);
• "12 ഇയേഴ്സ് എ സ്ലേവ്" (ചലച്ചിത്രം 2013);
• "പ്രത്യേക അഭിപ്രായം" (t/s 2002);
• "ഷെർലക് ഹോംസ്: എ ഗെയിം ഓഫ് ഷാഡോസ്" (ചലച്ചിത്രം 2011); "പുഴമീൻ"
• "ഡോക്ടർ ഹൗസ്" (t / s 2011);
• "ദി ക്യൂരിയസ് കേസ് ഓഫ് ബെഞ്ചമിൻ ബട്ടൺ" (ചലച്ചിത്രം 2009);
• ദ ഡാർക്ക് നൈറ്റ് (ചലച്ചിത്രം 2008);
• "സീക്രട്ട്സ് ഓഫ് സ്മോൾവില്ലെ" (t/s 2004);
• "സ്പൈഡർ മാൻ" (ചലച്ചിത്രം 2004);
• "ഗുഡ് വിൽ ഹണ്ടിംഗ്" (ചലച്ചിത്രം 1997);
• "ഡോക്ടർ ഹൂ" (t / s 1981);
• "ജെയ്ൻ ഐർ" (ചലച്ചിത്രം 1934).

എണ്ണമറ്റ മറ്റുള്ളവ, അവയെല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്താൻ സാധ്യമല്ല. ചിത്രീകരിച്ചതും ജീവചരിത്ര സിനിമകൾഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ "ഷുബെർട്ട്. സോംഗ് ഓഫ് ലവ് ആൻഡ് ഡിസ്പെയർ (1958), 1968 ടെലിപ്ലേ അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണി, ഷുബർട്ട്. ദാസ് ഡ്രീമേഡർലൗസ് / ജീവചരിത്ര ഫീച്ചർ ഫിലിം, 1958.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ബഹുഭൂരിപക്ഷം ആളുകളുമായി അടുപ്പമുള്ളതുമാണ്, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞിട്ടും, ഈ സംഗീതം എന്നത്തേക്കാളും പ്രസക്തമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഒരിക്കലും മറക്കാൻ കഴിയില്ല.

വീഡിയോ: ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സിനിമ കാണുക

ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ ക്രിയാത്മകവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. ഇതിനകം പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം വിയന്നീസ് കോടതി ചാപ്പലിൽ പാടാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് സാലിയേരിയുടെ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ രസകരവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ നിരവധി നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

1. ഷുബെർട്ട് ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ എഴുതി. ആസ്വാദകർ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംഇതിഹാസമായ "സെറനേഡിന്" നന്ദി മാത്രമല്ല അവനെ അറിയുക. നിരവധി ഓപ്പറകൾ, മാർച്ചുകൾ, സോണാറ്റകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര ഓവർച്ചറുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. ഇതെല്ലാം - 31 വർഷത്തെ ജീവിതത്തിന് മാത്രം.
2. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ഒരു കച്ചേരി മാത്രമേ നടന്നിട്ടുള്ളൂ. 1828-ൽ വിയന്നയിലായിരുന്നു അത്. കച്ചേരി എവിടെയും പ്രഖ്യാപിച്ചിട്ടില്ല, കമ്പോസർ കേൾക്കാൻ വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾ മാത്രമേ വന്നിരുന്നുള്ളൂ. കാരണം, അതേ സമയം വയലിനിസ്റ്റ് പഗാനിനി ഈ നഗരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ശ്രോതാക്കളും ആകർഷകമായ പ്രതിഫലവും ലഭിച്ചു.
3. ആ കച്ചേരിക്ക് വളരെ മിതമായ തുകയാണ് ഷുബെർട്ടിന് ലഭിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പണം കൊണ്ട് എനിക്ക് ഒരു പിയാനോ വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു.
4. ഷുബെർട്ട് ബീഥോവനുമായി വളരെ ഊഷ്മളമായ ബന്ധം വളർത്തിയെടുത്തു. രണ്ടാമൻ മരിച്ചപ്പോൾ, ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ ശവപ്പെട്ടി വഹിച്ചവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്.
5. തന്റെ മരണശേഷം ബീഥോവന്റെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്യാൻ ഷുബെർട്ട് ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു. പക്ഷേ, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് എല്ലാം പണത്താൽ തീരുമാനിച്ചു, ഷുബെർട്ടിന് അവ ഇല്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ശ്മശാനം മാറ്റി, ഇപ്പോൾ രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും അരികിൽ കിടക്കുന്നു.
6. കൂടെ യുവ വർഷങ്ങൾഫ്രാൻസിന് ഗോഥെയുടെ ജോലി വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ആത്മാർത്ഥമായി അഭിനന്ദിച്ചു. ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹം തന്റെ വിഗ്രഹത്തെ വ്യക്തിപരമായി കാണാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ, അയ്യോ, അത് ഫലവത്തായില്ല. ഷുബെർട്ട് കവിക്ക് തന്റെ (ഗൊയ്‌ഥെയുടെ) കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാട്ടുകളുള്ള ഒരു മുഴുവൻ നോട്ട്ബുക്കും അയച്ചു. സമ്പൂർണ നാടകമായിരുന്നു ഓരോ ഗാനവും. എന്നാൽ, ഗോഥെയിൽ നിന്ന് പ്രതികരണമൊന്നും ഉണ്ടായില്ല.
7. ഷുബെർട്ടിന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണി ലണ്ടൻ ഫിൽഹാർമോണിക്സിൽ പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു, അത് കളിക്കാൻ പൂർണ്ണമായും വിസമ്മതിച്ചു. മൂന്നു പതിറ്റാണ്ടായി പണി മുഴങ്ങിയില്ല.
8. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ ഗ്രാൻഡ് സിംഫണി ഇൻ സി മേജർ, രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പുറത്തിറങ്ങി. മരിച്ചയാളുടെ സഹോദരന്റെ പേപ്പറുകളിൽ ആകസ്മികമായി ഈ രചന കണ്ടെത്തി. 1839 ലാണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്.
9. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് വിധേയമാണെന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ പരിവാരങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു. അവൻ പാട്ടുകൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ എന്ന് അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും ചുറ്റുമുള്ള മറ്റുള്ളവർക്കും ഉറപ്പായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ "പാട്ടിന്റെ രാജാവ്" എന്ന് പോലും വിളിച്ചിരുന്നു.
10. യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികത ഒരിക്കൽ യുവ ഷുബെർട്ടിന് സംഭവിച്ചു (കുറഞ്ഞത്, അങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളോട് അതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞത്). തെരുവിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, പഴയ വസ്ത്രവും ഉയർന്ന മുടിയുള്ളതുമായ ഒരു സ്ത്രീയെ അയാൾ കണ്ടുമുട്ടി. അവൻ തന്റെ വിധി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവൾ നിർദ്ദേശിച്ചു - ഒന്നുകിൽ ഒരു അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്യുക, ആർക്കും അജ്ഞാതനാകുക, എന്നാൽ അതേ സമയം ജീവിക്കുക. ദീർഘായുസ്സ്; അല്ലെങ്കിൽ അന്തർദേശീയമായി ആദരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകുക, പക്ഷേ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിക്കുക. ഫ്രാൻസ് രണ്ടാമത്തെ ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അടുത്ത ദിവസം അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ സ്കൂൾ വിട്ടു.