ദിമിത്രി വോഡോവിൻ: എനിക്ക് മടിയന്മാരെ സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല! പ്രൊഫസർ ദിമിത്രി വോഡോവിനുമായുള്ള അഭിമുഖം - ഇത് ഗായകന് ഒരു വലിയ മൈനസ് ആണ്.

2017 ഏപ്രിൽ 17 ന്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായ ദിമിത്രി വോഡോവിൻ തന്റെ വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു - മാസ്ട്രോക്ക് 55 വയസ്സ് തികയുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു, അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു മികച്ച തിയേറ്ററുകൾ, എന്നാൽ മുപ്പതു വർഷത്തിലേറെയായി ബോൾഷോയിയോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു.

യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ തലവൻ തന്റെ ജോലിയുടെ സങ്കീർണതകളെക്കുറിച്ചും ഓപ്പറയുടെ ലോകം എത്ര വേഗത്തിൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു (അതിനെക്കുറിച്ച് എന്തുചെയ്യണം) ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, പ്രൊഫസർ ദിമിത്രി വോഡോവിൻ തുറന്നു പറഞ്ഞു. എക്സ്ക്ലൂസീവ് അഭിമുഖം"ഓർഫിയസ്" എന്ന റേഡിയോയ്ക്ക്.

- നിങ്ങൾ അടുത്തിടെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് മടങ്ങി, അവിടെ നിങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകി. യുവജന പരിപാടികളും ഗായകരും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

- വ്യത്യാസങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ സമാനതകളുണ്ട്. ഞാൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമുകൾ കണ്ടു, അവിടെ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഞങ്ങൾ ബോൾഷോയിൽ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാം തുറന്നപ്പോൾ, ഞാൻ ഈ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ചു, അത് അർത്ഥവത്താണ്: എന്തിനാണ് സൈക്കിൾ തുറക്കുന്നത്? ഗായകരുടെ നിലവാരത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നമ്മുടെ ഗായകരുടെ നിലവാരം ഉയർന്നതാണെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞാൽ അത് കുറച്ച് മാന്യമായിരിക്കും. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

ന്യൂയോർക്കിലെയോ ലണ്ടനിലെയോ പാരീസിലെയോ ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ ഞങ്ങൾ കോസ്‌മോപൊളിറ്റനും അന്തർദ്ദേശീയവുമല്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അവർക്ക് തീർച്ചയായും കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനും സാധാരണയായി മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുന്നതിനും, നിങ്ങൾ റഷ്യൻ സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വിദേശികൾക്ക് ഇത് എളുപ്പമല്ല. ഞങ്ങൾക്ക് അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും അവർ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ പൗരന്മാരാണ് മുൻ USSR- റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്ന സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഗായകരെ ഞങ്ങൾ ക്ഷണിക്കുന്നു.

രണ്ടാമതായി, വലിയ തിയേറ്ററുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് ചിലപ്പോൾ വലിയ ബജറ്റ് ഉണ്ടാകും. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച്, കലാകാരന്റെ വികസനത്തിൽ കൃത്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നമുക്ക് ഒരു സ്പാഡ് എ സ്പാഡ് എന്ന് വിളിക്കാം: പല തിയേറ്ററുകളിലും അത്തരം പ്രോഗ്രാമുകളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം നിലവിലെ ശേഖരത്തിൽ ചെറിയ വേഷങ്ങളിൽ യുവ കലാകാരന്മാരെ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ്.

- ഒരു തുടക്ക ഗായകന് ഒരു യഥാർത്ഥ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൂടെ പാടാനോ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാനോ അവസരമില്ല ഓപ്പറ പ്രകടനം. തലസ്ഥാനത്തെ തിയേറ്ററുകൾ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആവശ്യമായ ഈ അനുഭവം നമുക്ക് എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും?

- ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പോയിന്റ് ഇതായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ ഗായകർക്കുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം വളരെ പുരാതനമാണ്. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ നമുക്ക് നൂതനമായ ഇടപെടലുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവ തെറ്റായ ആശയങ്ങളും അസംബന്ധവുമാണ്, മാത്രമല്ല എല്ലായ്പ്പോഴും നമ്മുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടും മാനസികാവസ്ഥയോടും യോജിക്കുന്നില്ല. സമൂഹത്തിൽ തിരസ്കരണത്തിനും നിഷേധാത്മക വികാരങ്ങളുടെ വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിനും കാരണമായ ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷയുടെ കാര്യമാണിത്.

തീർച്ചയായും, വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഈ സംവിധാനം പഴയതാണ്, 100-150 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇന്ന് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ വലിയൊരു സംവിധായകരുടെ തീയറ്ററായി മാറിയെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കണം. നിലവിലുള്ള സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, തിയേറ്റർ പൂർണ്ണമായും ശബ്ദമായിരുന്നു മികച്ച സാഹചര്യം- കണ്ടക്ടർ. അതിനുശേഷം ഒരുപാട് മാറിയിരിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ ഇന്ന് പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്; ഒരു ഗായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശബ്ദം മാത്രമല്ല, അഭിനയവും ശാരീരിക ഘടകങ്ങളും പ്രധാനമാണ്.

രണ്ടാമതായി, 30 വർഷം മുമ്പ് നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചതെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ എല്ലാം യഥാർത്ഥ ഭാഷയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ആവശ്യകതകൾ വർദ്ധിച്ചു. 30 വർഷം മുമ്പ് പോലും നമ്മുടെ മഹാനായ ഗായകർ പാടിയതുപോലെ ഇപ്പോൾ സ്വതന്ത്രമായി പാടാൻ കഴിയില്ല. ഗായകന് ഇതിന് ഉചിതമായ തയ്യാറെടുപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. നിലവിലെ സമയത്തിനും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവണതകൾക്കും എല്ലായ്പ്പോഴും പെഡഗോഗിക്കൽ ക്രമീകരണം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

എഴുപതുകളിലെ ഒരു ഗായകനെ നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചില കാര്യങ്ങൾ ഇന്ന് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെയും ഓപ്പറ ബിസിനസിന്റെയും ഘടന തന്നെ മാറി. ഒരു ഗായകന് റഷ്യൻ തിയേറ്റർ മാത്രം അറിഞ്ഞാൽ പോരാ; ലോക നാടകത്തിന്റെ ട്രെൻഡുകൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്, കലാകാരന്മാരും കണ്ടക്ടർമാരും സംവിധായകരും കൊണ്ടുവരുന്ന പുതുമകൾ അറിയാൻ, അവർ ഇതിനകം തന്നെ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ വളരെയധികം മാറിയിട്ടുണ്ട്.

- നമ്മുടേത് പോലുള്ള ഒരു പാടുന്ന രാജ്യത്തിന് രണ്ട് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമുകൾ മാത്രം പോരേ?

- ഓപ്പറ ആലാപനത്തിനായി ഗലീന വിഷ്നെവ്സ്കയ സെന്റർ ഇപ്പോഴും ഉണ്ടെന്ന കാര്യം മറക്കരുത്. ഒരുപക്ഷേ, പല ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലും ട്രെയിനി ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട്.

യൂത്ത് പ്രോഗ്രാം, അത് നിലവിലുണ്ട് വലിയ തിയേറ്ററുകൾ, വളരെ ചെലവേറിയ സംരംഭമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു യുവജന പരിപാടിയാണെങ്കിൽ, ഒരുതരം ഇന്റേൺഷിപ്പ് ഗ്രൂപ്പല്ല, ആളുകളെ ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ പ്രൊബേഷൻഅവനുമായി കൂടുതൽ ഇടപെടണോ വേണ്ടയോ എന്ന് തീരുമാനിക്കുക.

യുവജന പരിപാടിയിൽ അധ്യാപകർ, പരിശീലകർ (പിയാനിസ്റ്റുകൾ-അധ്യാപകർ), ഭാഷകൾ, സ്റ്റേജ്, അഭിനയ പരിശീലനം, ക്ലാസുകളും പരിസരങ്ങളും, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക ഘടകം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിനെല്ലാം ധാരാളം പണം ചിലവാകും. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററുകൾ സമ്പന്നമല്ല, അവർക്ക് അത് താങ്ങാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ സൗഹൃദ അർമേനിയയിൽ, അവർ അടുത്തിടെ ഒരു പ്രോഗ്രാം തുറന്നു, ഞാൻ കാണുന്നതുപോലെ, അവർക്ക് കാര്യങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പറ ഹൌസുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഞങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ അവരുടെ ഭാഗത്ത് വലിയ താൽപ്പര്യം ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് ഒഴികെ.

- എന്തുകൊണ്ടാണ് മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ അറിയാത്തത്? ഒരുപക്ഷേ അവർ ഒരു വാർത്താക്കുറിപ്പ് അയയ്ക്കണോ?

- എല്ലാവർക്കും എല്ലാം നന്നായി അറിയാം. എന്നാൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഞങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് വിദേശ പങ്കാളികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത അന്താരാഷ്ട്ര സഹകരണം ആരംഭിച്ചത് വാഷിംഗ്ടൺ ഓപ്പറയിൽ നിന്നാണ്, ഇറ്റാലിയൻ എംബസിയുടെ സഹായത്തോടെയും മിസ്റ്റർ ഡേവിഡ് യാകുബോഷ്വിലിയുടെ ഉദാരമായ പിന്തുണയോടെയും ലാ സ്കാല അക്കാദമിയുമായും ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമുകളുമായും ഞങ്ങൾക്ക് നിരന്തരമായ സഹകരണമുണ്ട്, അതിന് ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം നന്ദി പറയുന്നു. .

ഞങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുന്നു സജീവമായ സഹകരണംപാരീസ് ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം, മെട്രോപൊളിറ്റനുമായി. കൂടാതെ, അവരുടെ കലാകാരന്മാരെ വളരെ സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഓസ്‌ലോയിലെ ക്വീൻ സോഞ്ജ മത്സരങ്ങളുമായും പാരീസ് മത്സരങ്ങളുമായും ഞങ്ങൾ സഹകരിക്കുന്നു. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് നമ്മൾ അവരുടെ വാതിലിൽ മുട്ടുന്നതുകൊണ്ടല്ല, ഇത് പരസ്പര പങ്കാളിത്ത താൽപ്പര്യമാണ്.

- റഷ്യയിലെ ഒരു യുവ ഗായകൻ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് ശബ്ദമുണ്ടെന്ന് തെളിയിക്കാൻ അസാധാരണമായ തെളിവ് നൽകേണ്ടതുണ്ട്. ചുവരുകൾ ഇളകുന്ന തരത്തിൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ പാടണം. നിങ്ങൾ ഇത് അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ?

- എല്ലാ ദിവസവും ഈ രുചിച്ചെലവുകൾ ഞാൻ നേരിടുന്നു. ഇതിന് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്. നമ്മുടെ പ്രേക്ഷകർ ഉച്ചത്തിലുള്ള ആലാപനം ആവശ്യപ്പെടുന്ന തരത്തിലാണ് പാരമ്പര്യം വികസിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത് ഒച്ചയുണ്ടാകുമ്പോൾ, ധാരാളം ഉള്ളപ്പോൾ പൊതുജനം അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ, പിന്നെ ഗായകൻ അഭിനന്ദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളും വളരെ ഉച്ചത്തിൽ കളിക്കുന്നു. ഇത് ഒരുതരം പ്രകടന മാനസികാവസ്ഥയാണ്.

ഞാൻ ആദ്യമായി മെട്രോപൊളിറ്റനിൽ വന്നപ്പോൾ ഞാൻ നന്നായി ഓർക്കുന്നു, അത് ഒരു മിനിറ്റ് വാഗ്നറുടെ "ടാൻഹൗസർ" ആയിരുന്നു, ഞാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു - ജെയിംസ് ലെവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്ര വളരെ നിശബ്ദമായി കളിച്ചു! ഇതാണ് വാഗ്നർ! എന്റെ ചെവികൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദത്തോട്, സമ്പന്നമായ ചലനാത്മകതയിലേക്ക് പരിചിതമാണ്. ഇത് എന്നെ ചിന്തിപ്പിച്ചു: എല്ലാ ഗായകരും ഏത് ടെസിതുറയിലും തികച്ചും കേൾക്കുന്നവരായിരുന്നു, ശബ്ദ ബാലൻസ് പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഗായകരൊന്നും നിർബന്ധിച്ചില്ല. അതായത്, ഉറക്കെ പാടുന്ന ഗായകരിൽ മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകർ ഉൾപ്പെടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും സംവിധാനവും അഭിരുചിയും മാനസികാവസ്ഥയും ഈ രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ് പ്രശ്നം.

കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ മിക്ക ഹാളുകളിലും ഗുരുതരമായ ശബ്ദ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ട്. പല തിയേറ്ററുകളിലും ഗായകരെ പിന്തുണയ്ക്കാത്ത വളരെ ഡ്രൈ അക്കോസ്റ്റിക്സ് ഉണ്ട്. മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം: റഷ്യക്കാർ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർഅവർ വളരെ വലുതായി ചിന്തിച്ചു, അവർ പ്രധാനമായും രണ്ട് വലിയ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകൾക്കായി ശക്തമായ ഓർക്കസ്ട്രകളും ഗായകസംഘങ്ങളും, സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ പക്വവും ശക്തവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി എഴുതി.

ഉദാഹരണത്തിന്, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ടാറ്റിയാനയുടെ ഭാഗം വളരെ ശക്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ലിസയുടേതിനേക്കാൾ ശക്തമായ പാർട്ടിയാണ് ഇതെന്ന് എന്റെ ചില സഹപ്രവർത്തകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇതിന് ചില കാരണങ്ങളുണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാന്ദ്രത, പിരിമുറുക്കമുള്ള ടെസിറ്റുറ, വോക്കൽ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനക്ഷമത (പ്രത്യേകിച്ച് എഴുത്ത് രംഗത്തിലും അവസാന ഡ്യുയറ്റിലും). അതേ സമയം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മറ്റ് ഓപ്പറകളുമായും മുസ്സോർസ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ “വൺജിൻ” ഏറ്റവും ശക്തവും ഇതിഹാസ ശബ്ദമുള്ളതുമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറയല്ല.

എല്ലാം ഒത്തുചേരുന്നത് ഇവിടെയാണ്: ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും ആലാപനം, നടത്തം, കേൾക്കൽ മാനസികാവസ്ഥകൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ തുറന്നപ്പോൾ, പല കാര്യങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം ചലനാത്മകമായ വ്യത്യാസങ്ങളും സമീപനത്തിൽ പ്രത്യേക സ്വാദും ഇല്ലാതെ ഒരു "വലിയ-ധാന്യ" പ്രകടനമായിരുന്നു. അത്തരം ആലാപനത്തിന്റെ ദുരുപയോഗം പല പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെയും കരിയർ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പൂർണ്ണമായും തനിച്ചല്ലെന്ന് പറയണം - യു‌എസ്‌എയിലും അവർ വലിയ അളവിൽ പാടുന്നു, കാരണം അവരുടെ വലിയ ഹാളുകൾ അവിടെ മൂടേണ്ടതുണ്ട്. അമേരിക്കൻ അധ്യാപകർ ഒരു മന്ത്രവാദം പോലെ ആവർത്തിക്കുന്നു: "തള്ളരുത്!" (നിർബന്ധിക്കരുത്!), എന്നാൽ ഗായകർ പലപ്പോഴും പുഷ്-പുഷ് ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ ഇപ്പോഴും, അത് ഒരു കാലത്ത് ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ അളവിൽ അവിടെ നിലവിലില്ല, ചിലപ്പോൾ നമ്മോടൊപ്പം തുടരുന്നു.

- ശബ്ദത്തിന്റെ പറക്കലിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാം?

- ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്. ബെൽ കാന്റോ സ്കൂളിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്, ദൃശ്യമായ പ്രയത്നമില്ലാതെയും വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ ചലനാത്മകതയോടെയും (പിയാനോയും പിയാനിസിമോയും ഉൾപ്പെടെ) ഹാളിലേക്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രൊജക്ഷൻ നൽകുന്നു. ഇത് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തിഗതമാണ്, കൂടാതെ ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾഇപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമാണ്. നിങ്ങൾ പന്തയം വെച്ചാൽ സാധാരണ പ്രതിനിധിഅമേരിക്കൻ സ്‌കൂൾ, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, റഷ്യൻ, എല്ലാം തികച്ചും മങ്ങുകയും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പോലും സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ വലിയ വ്യത്യാസം നിങ്ങൾ കേൾക്കും.

വ്യത്യാസങ്ങൾ കാരണം ഭാഷയാണ്. ഭാഷ എന്നത് സംസാരം മാത്രമല്ല, ഉപകരണത്തിന്റെ ഘടന, ഉച്ചാരണ, സ്വരസൂചക സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാണ് ഭാഷ. എന്നാൽ ശബ്ദം പാടുന്നതിന്റെ ആദർശം, അതായത് സ്കൂളിന്റെ ഫലം, പല രാജ്യങ്ങളിലും സമാനമാണ്. നമ്മൾ സോപ്രാനോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിരവധി റഷ്യൻ ഗായകർ മാത്രമല്ല, വിദേശികളും അന്ന നെട്രെബ്കോയെപ്പോലെ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കോഫ്മാനെയും ഫ്ലോറസിനെയും അനുകരിക്കുന്ന എത്ര ടെനറുകൾ ഉണ്ട്?

- ഇത് ഗായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു വലിയ മൈനസ് ആണ്.

- ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇങ്ങനെയാണ്. എന്തുകൊണ്ട് മൈനസ്? ഒരു ഗായകന് പഠിക്കാൻ ആരുമില്ലെങ്കിലും അവൻ തനിക്കായി ശരിയായ സ്വര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് നന്നായി സഹായിച്ചേക്കാം. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തരം ശബ്ദമുണ്ടെങ്കിൽ എന്തുചെയ്യണം, പക്ഷേ റഫറൻസ് പോയിന്റ് വിപരീതമാണ്? ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു, അത് ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു താഴ്ന്ന, അഗാധമായ ശേഖരത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ബാസ്, ഒരു ബാസ് കാന്റന്റയെ അനുകരിക്കുകയും ഉയർന്ന ശേഖരം പാടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഇത് അവനെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുകയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചെയ്യുന്നില്ല, തിരിച്ചും. എണ്ണമറ്റ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്.

- നമുക്ക് ഉണ്ട് വോക്കൽ സ്കൂൾഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കുറഞ്ഞ ബാസ്. എന്താണ് ഉയർന്ന ബാസ്? നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തെ ബാരിറ്റോൺ എന്ന് തരംതിരിക്കുന്നു...

- പൊതുവേ, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ചില തരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഇവിടെയുള്ള ആളുകൾക്ക് അറിയില്ല. ഈ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, വോക്കൽ റോൾ അല്ലെങ്കിൽ വോയ്‌സ് തരം അല്ലെങ്കിൽ, ഓപ്പറ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ പതിവ് പോലെ, "ഫാച്ച്" എന്ന് വിളിക്കാം, അത് പഠിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അടുത്തിടെ വരെ, ഒരു ഗാനരചന മെസോ-സോപ്രാനോ എന്താണെന്ന് പലർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു. എല്ലാ മെസോകൾക്കും ല്യൂബാഷയെ ആഴത്തിലുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ പാടേണ്ടിവന്നു. അവർക്ക് ശബ്ദം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായ ശേഖരം, അവർ ലളിതമായി സോപ്രാനോയിലേക്ക് മാറ്റി. ഇത് ഒരു നന്മയിലേക്കും നയിച്ചില്ല.

ലിറിക് മെസോ-സോപ്രാനോ ഒരു ബോർഡർലൈൻ വോയ്‌സ് അല്ല, ഇത് വിപുലവും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ശേഖരമുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര തരം ശബ്‌ദമാണ്. നാടകീയവും ഗാനരചയിതാവുമായ ടെനറുകൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ മെസോ-സോപ്രാനോയ്ക്കും വർഗ്ഗീകരണങ്ങളുണ്ട് (നാടകീയം, ഗാനരചന). മാത്രമല്ല, ശൈലീപരവും സാങ്കേതികവുമായ സവിശേഷതകൾ കാരണം ഗാനരചന മെസോകൾ തന്നെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ലിറിക്കൽ മെസോ ഹാൻഡേലിയൻ, റോസിനിയെവ്‌സ്‌കി, മൊസാർട്ടിയൻ, ഫ്രഞ്ചിനോട് ശക്തമായ പക്ഷപാതം എന്നിവയായിരിക്കാം. ഗാനരചനഈ ശബ്ദത്തിന് നിരവധി വേഷങ്ങളുണ്ട്.

ബാസ്-ബാരിറ്റോണിനും ഇത് ബാധകമാണ്. റഷ്യയിൽ ഞങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ബാസ്-ബാരിറ്റോണുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ബറ്റൂറിൻ, ആൻഡ്രി ഇവാനോവ്, സാവ്രാൻസ്കി, ഇപ്പോൾ ഇൽദാർ അബ്ദ്രസാക്കോവ്, എവ്ജെനി നികിറ്റിൻ, നിക്കോളായ് കസാൻസ്കി. നിങ്ങൾ മെറ്റിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ലിസ്റ്റ് തുറക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ ഗായകരുടെ പട്ടികയിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ബാസ്-ബാരിറ്റോണുകൾ. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഹാൻഡലിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും ഓപ്പറകളിലെ നിരവധി വേഷങ്ങൾക്ക് ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ അനുയോജ്യമാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ ബാസ്-ബാരിറ്റോണുകൾക്ക് റോളുകൾ ഉണ്ട് - ഡെമോൺ, പ്രിൻസ് ഇഗോർ, ഗാലിറ്റ്സ്കി, ഈ സ്വരത്തിൽ റുസ്ലാൻ ഉണ്ടാകാം. , ഷാക്ലോവിറ്റി, ടോംസ്കി, പിന്നെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് പോലും.

ഗായകനെ മുകളിലോ താഴെയോ വലിച്ചിടാൻ തുടങ്ങിയാൽ, പ്രശ്നങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. ഗായകൻ ഒരു ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ ആണെങ്കിൽ, ഗായകന് ഒരു ചെറിയ ശബ്ദമുണ്ടെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല (അതായത്, അങ്ങേയറ്റത്തെ മുകളിലോ താഴെയോ കുറിപ്പുകളില്ലാതെ); നേരെമറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് മിക്കപ്പോഴും വളരെ വിശാലമായ ശ്രേണി ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിന് ബാരിറ്റോണുകളേക്കാളും ബാസുകളേക്കാളും വ്യത്യസ്തമായ നിറവും വ്യത്യസ്തമായ അടിസ്ഥാന ശേഖരണവുമുണ്ട്. ഓപ്പറ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ - കണ്ടക്ടർമാർ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ-അധ്യാപകർ, കാസ്റ്റിംഗ് ഡയറക്ടർമാർ, വിമർശകർ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അധ്യാപകർ ഈ സൂക്ഷ്മതകളെല്ലാം അറിഞ്ഞിരിക്കണം, ഗായകരുടെ ശബ്ദത്തിൽ അവയെ വേർതിരിച്ചറിയുകയും കേൾക്കുകയും വേണം.

ഞങ്ങളുടെ ഫീൽഡിന് (ഓപ്പറ ആലാപനത്തിന്) ഏതൊരു അക്കാദമിക് വിഭാഗത്തിനും അനുയോജ്യമായത്, അപാരമായ അറിവ്, പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അസംതൃപ്തി, നിരന്തരമായ വളർച്ച, സ്വയം തുടർച്ചയായി പ്രവർത്തിക്കൽ, പ്രകടനത്തിലെ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയോ, നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ ചെറിയ ലോകത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുകയോ, അല്ലെങ്കിൽ അതിലും മോശമാവുകയോ ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾ പൂർണത കൈവരിച്ചുവെന്നും സ്വയം പൂർണ്ണമായും സംതൃപ്തനാണെന്നും പെട്ടെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ പൂർത്തിയാക്കി എന്നാണ്. ഈ ബിസിനസ്സ് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പഠിപ്പിക്കുന്ന നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും നിരന്തരം സ്വയം പഠിക്കണം. ഓപ്പറ ലോകം ഒരു നിശ്ചിത ദിശയിലേക്ക് അതിവേഗം നീങ്ങുകയാണ്, ഒരാൾക്ക് നല്ലതാണോ അല്ലയോ എന്ന് വാദിക്കാം, പക്ഷേ അത് മാറുകയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഈ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ, അവ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും അവ പാലിക്കാനും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, വിട, നിങ്ങളൊരു കാലഹരണപ്പെട്ട കഥാപാത്രമാണ്, നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ആധുനിക രംഗത്തെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് തയ്യാറല്ല .

ചെറുപ്പക്കാർ ഈ അറിവ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ ഇന്റർനെറ്റിനും അതിന്റെ കഴിവുകൾക്കും നന്ദി പറയുന്നു. ഏതൊരു വിദ്യാർത്ഥിക്കും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ തുറക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ജോയ്‌സ് ഡിഡൊനാറ്റോ അല്ലെങ്കിൽ ജുവാൻ ഡീഗോ ഫ്ലോറസ്, കൺസർവേറ്ററിയിലോ സ്കൂളിലോ തനിക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് കാണാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും ഈ മിടുക്കരും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി വളരെ ആധുനിക ചിന്താഗതിക്കാരായ കലാകാരന്മാർ ആവശ്യപ്പെടുന്നതും. ഇതിനർത്ഥം നമ്മൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നത് മോശമാണെന്നും അവിടെ നല്ല ഡിമാൻഡ് ഉണ്ടെന്നും അല്ല, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഈ വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

പൊതുവേ, താരതമ്യം ഒരു മഹത്തായ കാര്യമാണ്; താരതമ്യത്തിലാണ് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ജനിക്കുന്നത്. ഒരു ഗായകൻ ശബ്ദങ്ങൾ, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വം, അവരുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത കണ്ടക്ടർമാർ, ഡയറക്ടർമാർ, അധ്യാപകർ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ തുടങ്ങിയവരുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അവർ സ്വന്തം ചിന്തയും രീതിയും എന്താണ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്. കലാ-കലാ അഭിരുചിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്.

- ഒരു ഡിപ്ലോമ അപ്രധാനമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ അവർ പറയുന്നു. നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പാടുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഇത് സത്യമാണ്?

- ഇത് ഇപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. മത്സരങ്ങളിലും ഓഡിഷനുകളിലും ജൂറിയിൽ ഇരുന്ന് ഗായകരുടെ ബയോഡാറ്റ വായിക്കുമ്പോൾ പ്രൈവറ്റായി മാത്രം പഠിച്ചവരെ അപൂർവ്വമായി കാണാറുണ്ട്. മുമ്പ്, പലതും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ ഗായകർകൺസർവേറ്ററികളിൽ പഠിച്ചില്ല, സ്വകാര്യ അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ച് ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഗായകർക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ വളരെ വിശാലവും ശബ്ദത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാത്തതും ആയതിനാൽ, അവർ കുറവാണ്. അതുപോലെ ഇറ്റലിയിലെയും മറ്റെല്ലായിടത്തും അത്ഭുതകരമായ സ്വകാര്യ അധ്യാപകരും.

- മത്സരങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എന്തെങ്കിലും തീരുമാനിക്കുന്നുണ്ടോ? ഏതൊക്കെ മത്സരങ്ങളാണ് പോകുന്നത്? യുവ ഗായകന്?

- നിങ്ങൾ ഒരു മത്സരത്തിന് പോകുമ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം. ഇതിന് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്. കാരണം - വിജയം, വിജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ഇത് ദൈനംദിന മത്സരമാണ്. പ്രത്യേക അഭിനിവേശമുള്ള "മത്സര" ഗായകർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുണ്ട്, എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ അത്തരക്കാരുമുണ്ട്. അവർ മത്സര പരീക്ഷകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മത്സരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവർ ആനന്ദിക്കുന്നു, ഈ അഡ്രിനാലിൻ, അവർ അവിടെ പൂത്തുനിൽക്കുന്നു, അതേസമയം അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ പലരും അത് ആഘാതത്തിലാണ്.

കാരണം ഒന്ന്. നിങ്ങളുടെ കൈ പരീക്ഷിക്കുക. "ആളുകളെ നോക്കുക, സ്വയം കാണിക്കുക" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളുടെ പ്രാരംഭ ബിരുദം മനസ്സിലാക്കുക. മത്സരങ്ങൾ ഇവിടെ അനുയോജ്യമല്ല ഉയർന്ന തലം- പ്രാദേശിക, കുറഞ്ഞ ബജറ്റ്. പേശികളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനും നിർമ്മിക്കുന്നതിനും (സ്വരത്തിൽ മാത്രമല്ല, നാഡീവ്യൂഹം മാത്രമല്ല, നാഡീവ്യൂഹം, പോരാടുന്ന പേശികൾ എന്നിവയും) വളരെ ചെറുപ്പക്കാരായ ഗായകർ അവരോടൊപ്പം ആരംഭിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

നിങ്ങൾ ഒരു യുവ ഗായകനാണെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ കൈ പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഫ്രാൻസിസ്കോ വിനാസ് മത്സരം, പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോയുടെ ഓപ്പറലിയ, ജർമ്മനിയിലെ ന്യൂ വോയ്‌സ്, കാർഡിഫിലെ ബിബിസി തുടങ്ങിയ ഏറ്റവും വലിയ മത്സരങ്ങളിലേക്ക് പോകേണ്ടതില്ല. ഓസ്ലോയിലെ സോഞ്ജ രാജ്ഞി അല്ലെങ്കിൽ ബ്രസൽസിലെ എലിസബത്ത് രാജ്ഞി മത്സരം.

കാരണം രണ്ട്. ഒരു ജോലി കണ്ടെത്താൻ. ഇത് ജൂറിയിൽ തിയേറ്റർ സംവിധായകരും ഏജന്റുമാരും മറ്റ് തൊഴിലുടമകളും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു മത്സരമോ അല്ലെങ്കിൽ ഏജന്റുമാർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു മത്സരമോ ആകാം. "ബെൽവെഡെറെ" (ഹാൻസ് ഗബോർ മത്സരം), അല്ലെങ്കിൽ "കോംപെറ്റിസിയോൺ ഡെൽ ഓപ്പറ ഇറ്റാലിയന" (ഹാൻസ്-ജോക്കിം ഫ്രേ) പോലുള്ള മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറിയിൽ പ്രധാനമായും ഏജന്റുമാരും കാസ്റ്റിംഗ് അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർമാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മുകളിൽ പറഞ്ഞവയും ഇതിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും.

ഈ മത്സരങ്ങൾ ഏജന്റുമാരെ ആവശ്യമുള്ളവർക്കും ജോലി ആവശ്യമുള്ളവർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്, ഇവരാണ് ഭൂരിഭാഗം ഗായകരും. ഇതൊരു വ്യത്യസ്ത തരം മത്സരമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മത്സര പരിചയമില്ല, കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ ഗായകർ പോകുന്ന ഈ വലിയ മത്സരങ്ങൾക്ക് പോകേണ്ടതില്ല, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൂടെ പാടുന്ന പരിശീലനവും, എല്ലാത്തിനുമുപരി, നന്നായി പരിശീലിപ്പിച്ചവരും. ഞരമ്പുകൾ.

കാരണം മൂന്ന്. പണം. ശരി, ഇവിടെ പ്രത്യേക തത്ത്വചിന്തയുടെ ആവശ്യമില്ല, ഉയർന്ന ബോണസ് ഫണ്ടുള്ള ഏതെങ്കിലും മത്സരങ്ങളാണ് ഇവ. സ്വന്തം നാട്ടിൽ കാര്യമായ ജോലികളില്ലാത്ത നിരവധി നല്ല ദക്ഷിണ കൊറിയൻ ഗായകർ, മത്സരങ്ങളിൽ നിന്ന് മത്സരത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും അവാർഡുകൾ നേടുകയും നേടുകയും അങ്ങനെ നല്ല ജീവിതം നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം വോക്കൽ മാത്രമല്ല, നിരവധി പ്രത്യേകതകൾക്കുള്ള മത്സരമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അതിലെ ഗായകർ ഒരിക്കലും ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഒബ്രസ്‌സോവ, നെസ്റ്റെറെങ്കോ, സിനിയാവ്‌സ്കയ എന്നിവർ വിജയിക്കുകയും കാലാസും ഗോബിയും ജൂറിയിൽ സേവിക്കാൻ വന്ന IV മത്സരം മാത്രമാണ് വോക്കൽ വിഭാഗത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകിയത്.

കാരണം എന്താണെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് വളരെ വിചിത്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഗായകർ ഒരുതരം പുറത്തുള്ളവരാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഇത് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പാടുന്നത് ഇപ്പോഴും വിദേശ പങ്കാളികളുടെ വരവിന് ഒരു പ്രത്യേക തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാലാകാം. ഞങ്ങളുടെ വിദേശ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് ഈ മത്സരം എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഭാഗികമായി നമ്മുടെ അടഞ്ഞ സ്വഭാവം കാരണം, ഒരു പക്ഷേ ആവശ്യത്തിന് ഏജന്റുമാരും തിയറ്റർ ഡയറക്ടർമാരും ജോലി നൽകാൻ വരാത്തത് കൊണ്ടാവാം. വിസ വ്യവസ്ഥയും പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ കാര്യമായവയും.

നിശ്ചലമായ വോക്കൽ മത്സരംചൈക്കോവ്സ്കി, അതിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രാതിനിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രാദേശിക സ്വഭാവമാണ്. മുമ്പ്, അത് ജൂറി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഐറിന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന അർക്കിപോവയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, ഞാൻ 1998 ൽ ജൂറിയുടെ എക്സിക്യൂട്ടീവ് സെക്രട്ടറിയായിരുന്നു, ഇത് എന്നിൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മതിപ്പുണ്ടാക്കി. അത് ഇപ്പോൾ മാറിയെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അതേ സമയം, ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലും വിജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് എന്റെ കരിയറിന് വലിയ പ്രചോദനം നൽകി.

2007-ൽ വിജയിച്ച അൽബിന ഷാഗിമുരതോവയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ആളുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എങ്ങനെ പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടു. ഓപ്പറ ലോകം. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് അവളിലേക്ക് ഒരു വലിയ സ്പ്രിംഗ്ബോർഡായിരുന്നു പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതം. എന്നാൽ പല വിജയികൾക്കും ഇത് അതേ ഫലം നൽകിയില്ല.

ഒരു ഗായകന് സ്വയം ശരിയായി വിലയിരുത്തുക എന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, സത്യം പറഞ്ഞാൽ, അപൂർവ്വമായി വിജയിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച ആത്മാഭിമാനത്തോടൊപ്പം, ആത്മനിന്ദയുടെ അപകടവുമുണ്ട്. പലപ്പോഴും നമ്മുടെ ആത്മാഭിമാനം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവർ ഇകഴ്ത്തുകയും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ പെഡഗോഗിക്കൽ മാനസികാവസ്ഥ, വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ കുടുംബത്തിലും സ്കൂളിലും. എന്റെ ജോലിയിൽ എനിക്ക് അത്തരം കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഞാൻ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സ്നേഹിക്കുകയും അവരെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ ഈ ഗായകൻ മത്സരത്തിന് വളരെ നേരത്തെയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അവൻ ഇതുവരെ തയ്യാറായിട്ടില്ല. ഗായകൻ തന്നെ പോകാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, ഞാൻ മത്സരത്തിന് വന്ന് അവനെ കാണുമ്പോൾ, അവനെ എങ്ങനെ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നുവെന്നും അവൻ എങ്ങനെ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നുവെന്നും ഞാൻ തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അധ്യാപകർ പുറമേ നിന്ന് നോക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്. ഒരു ഗായകൻ മികച്ചവനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്ന മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളുണ്ട്, അവൻ വിജയിക്കില്ല. അപ്പോൾ അത് ന്യായമാണെന്ന് ഞാൻ സ്വയം കാണുന്നു. നമ്മുടെ തൊഴിലിലെ എല്ലാം അസ്ഥിരവും, മാറാവുന്നതും, ചിലപ്പോൾ ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്...

– നിങ്ങളുടെ ഫേസ്ബുക്ക് പേജിൽ നിങ്ങൾ ഡേവിഡ് ബ്ലാക്ക്ബേൺ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന NYIOP ഓഡിഷനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ പോസ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തത്?

- പൂർത്തിയാക്കിയ ആളുകൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, ജോലി വേണം. ഏത് തരത്തിലുള്ള ഓഡിഷനും ജോലി നേടാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. എനിക്ക് ധാരാളം സബ്‌സ്‌ക്രൈബർമാരുള്ളതിനാൽ, എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, പ്രവിശ്യകളിൽ താമസിക്കുന്നവരും മതിയായ കോൺടാക്റ്റുകളും വിവരങ്ങളും ഇല്ലാത്തവരെക്കുറിച്ചും ഞാൻ കരുതുന്നു. ഞാൻ അവരെ സഹായിക്കണമെന്നും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും എഴുതണമെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ടെനറിഫ് ഓപ്പറ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഞാൻ അടുത്തിടെ പോസ്റ്റ് ചെയ്തു. മഹാനായ സ്പാനിഷ് വാസ്തുശില്പിയായ കാലട്രാവ നിർമ്മിച്ച ഈ തിയേറ്ററിൽ 2,000 സീറ്റുകളാണുള്ളത്. തിയേറ്ററിന് അതിശയകരമായ മാനേജ്മെന്റ് ഉണ്ട്; ഈ പ്രോഗ്രാം നയിക്കുന്നത് ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകൻ, മോസ്കോയിൽ ഞങ്ങളോടൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്ന ഇറ്റാലിയൻ പിയാനിസ്റ്റ് ജിയുലിയോ സപ്പയാണ്. പ്രോഗ്രാം ഹ്രസ്വമാണ്, കുറച്ച് മാസങ്ങൾ മാത്രം, എന്നാൽ ഈ സമയത്ത് അവർ ഉൽപ്പാദനം നിർമ്മിക്കാൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. പലർക്കും ഇതൊരു അവസരം കൂടിയാണ്.

- ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഒരു രഹസ്യം പറയാം - സമീപഭാവിയിൽ, റഷ്യൻ, ഏഷ്യൻ പങ്കാളികൾക്കൊപ്പം, "റഷ്യൻ-ഏഷ്യൻ കൾച്ചർ" എന്ന വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു. അതിനെപ്പറ്റി നീ എന്താണു കരുത്തിയത്?

- സാംസ്കാരിക വിനിമയത്തിനുള്ള ഏതൊരു ശ്രമവും വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഇതൊരു പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്. ഏഷ്യ വളരുന്ന സാമ്പത്തിക വിപണി മാത്രമല്ല, വളരുന്ന ഒരു വലിയ സാംസ്കാരിക സ്പ്രിംഗ്ബോർഡ് കൂടിയാണ്. ഓപ്പറ ഉൾപ്പെടെ. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം റഷ്യ പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന ഇടനാഴിയാകാം.

ഈ ഗായകരെ കൂടുതൽ ക്ഷണിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു; ചിലപ്പോൾ അവരുടെ വലുതും നന്നായി പരിശീലിപ്പിച്ചതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് കുറവായിരിക്കും. കൂടാതെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയവ ഏഷ്യയിൽ നിരന്തരം തുറക്കുന്നു കച്ചേരി ഹാളുകൾഒപ്പം ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ. യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിലെ ഞങ്ങൾ ചൈനയുമായി സഹകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവിടെ അത്ഭുതകരമായ തീയേറ്ററുകൾകച്ചേരി ഹാളുകളും. നിരവധി മികച്ച ഏഷ്യൻ ഗായകർ ഉണ്ട്, അവർ മികച്ച മിടുക്കരും കഠിനാധ്വാനികളുമാണ്. മത്സരങ്ങളിൽ കേട്ടിട്ടുണ്ട് നല്ല ഗായകർചൈന, ജപ്പാൻ, ഇന്ത്യ, ശ്രീലങ്ക, ഫിലിപ്പീൻസ്, തായ്‌വാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന്. ദക്ഷിണ കൊറിയൻ ഗായകർ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചവരിൽ ചിലരാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ അവരെ ക്ഷണിക്കാത്തത്, സഹകരിക്കുക, ഒരുമിച്ച് പ്രകടനം നടത്തുക?

- ഓപ്പറ കൂടാതെ ജീവിതത്തിൽ നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന മറ്റെന്താണ്?

- 20-30 വർഷം മുമ്പുള്ളതുപോലെ ആവേശത്തോടെയല്ലെങ്കിലും ഞാൻ ഇപ്പോഴും യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തെ ഞാൻ ശരിക്കും വിലമതിക്കുന്നു. ജോലി കാരണം, നിർഭാഗ്യവശാൽ, എനിക്ക് ഇത് നഷ്ടമായി. കുടുംബാംഗങ്ങളുമായും സുഹൃത്തുക്കളുമായും കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഞാൻ ബോൾഷോയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, എനിക്ക് ഈ ബന്ധങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. തിയേറ്ററും ഒരു ചുഴിയാണ്. ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ബോധം വന്നിട്ടുണ്ട്. എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ ചില കഠിനമായ മാറ്റങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, കുടുംബവും സുഹൃത്തുക്കളും എത്രമാത്രം പ്രാധാന്യമുള്ളവരാണെന്ന് ഞാൻ പ്രത്യേകമായി മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

സംഗീതം ഒരു വലിയ സന്തോഷമാണ്, പ്രിയപ്പെട്ടവരെ നഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്കും പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉള്ളവർക്കും ചെറുപ്പക്കാർ അല്ലാത്തവർക്കും സംഗീതം സാന്ത്വനമാകും. സംഗീതം ഒരിക്കലും വഞ്ചിക്കുന്നില്ല. എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സ്വഭാവമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ ഊഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചെറുപ്പക്കാരെ സഹായിക്കാനും ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ ഘട്ടത്തിൽ അവരെ പിന്തുണയ്ക്കാനും ഇത് എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷം നൽകുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം. മതിയായ ഉത്തരം, നന്ദി അല്ലെങ്കിൽ വിശ്വസ്തത എന്നിവയ്ക്കായി നിങ്ങൾ കാത്തിരിക്കേണ്ടതില്ല. അത് അവിടെയുണ്ടെങ്കിൽ, അത് മഹത്തരമാണ്; ഇല്ലെങ്കിൽ, അതിൽ വസിക്കേണ്ടതില്ല.

യുവത്വത്തിന്റെ മറ്റൊരു തെറ്റിദ്ധാരണയാണ് ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ അർത്ഥമായി കരിയറിനെയും വിജയത്തെയും കാണുന്നത്. താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് ഈ ആശയം വലിയ നിരാശയായി മാറുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. പ്രശസ്തി മാത്രം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളെ നോക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് അസ്വസ്ഥത തോന്നുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഉയരം കൈവരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, കാരണം മറ്റ് വലിയ അവസരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി തുറക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു നല്ല പ്രൊഫഷണൽ പ്രശസ്തി ഒരു ഉപകരണം മാത്രമാണെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കണം. പ്രശസ്തി അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി, വിജയം പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആയിരിക്കരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് അവസാനിക്കും.

ആളുകളെ വിട്ടയയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണമെന്ന് കാലക്രമേണ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. അവരോട് വിട പറയരുത്, പക്ഷേ അവരെ വിട്ടയക്കുക. ചിലപ്പോൾ പറയാൻ എളുപ്പമായിരിക്കാം, പക്ഷേ അംഗീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പക്ഷേ എങ്ങനെയോ പഠിച്ചു. എനിക്ക് ധാരാളം വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ട്, അതിനാൽ ഈ നിരവധി ത്രെഡുകളെല്ലാം മുറുകെ പിടിക്കുന്നത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു (ചിരിക്കുന്നു).

എന്റെ ഭൂരിഭാഗം വിദ്യാർത്ഥികളെയും ഞാൻ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു, അവർ ജീവിതത്തിൽ എങ്ങനെ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു എന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു, അവർക്ക് എന്തെങ്കിലും ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അവരെ തിരികെ കാണുന്നതിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും സന്തോഷിക്കുന്നു, അവരെ സഹായിക്കുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. ചിലപ്പോഴൊക്കെ നമ്മുടെ ജോലി മറന്നുപോകുമ്പോൾ അത് എന്നെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ആളുകൾ അവരുടെ ശബ്ദത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത എന്തെങ്കിലും പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, മറ്റ് മണ്ടത്തരങ്ങൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, അലസമായി, വളരുന്നത് നിർത്തുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി തരംതാഴ്ത്തുന്നു. എന്നാൽ ഇതും മനുഷ്യപ്രകൃതിയാണ്, ഡാർവിനിസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് സ്വാഭാവിക തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്.

മുമ്പ്, എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചാൽ, എന്റെ നിലവിലെയും മുൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും എന്തെങ്കിലും പ്രശ്നങ്ങളുടെ പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം ഞാൻ ഏറ്റെടുത്തു. തീർച്ചയായും, ചിലപ്പോൾ അത് നമ്മുടെ തെറ്റാണ്, അധ്യാപകർ. എന്നാൽ മറ്റ് കാരണങ്ങളുണ്ട് - നമ്മുടെ തൊഴിലിന്റെ മോശം ആരോഗ്യം, തെറ്റായ തീരുമാനങ്ങൾ, അത്യാഗ്രഹം, മണ്ടത്തരം, നമ്മെത്തന്നെ അമിതമായി വിലയിരുത്തൽ. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ, അധ്യാപകർ, സർവശക്തരല്ല എന്ന വസ്തുതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ജീവിതം എന്നെ നിർബന്ധിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ പ്രക്രിയ ആസ്വദിക്കുകയാണ്. ഈ വിദ്യാർത്ഥി ലോകമത്സരങ്ങളിലെല്ലാം വിജയിക്കുകയും മെത്രാപ്പോലീത്തയിൽ പാടുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. എനിക്ക് മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നത് ...

- അത് എന്തായിരുന്നു? മായയോ പൂർണ്ണതയോ?

- കലയിലേക്ക് പോകുന്ന ആളുകൾ അതിമോഹമുള്ളവരാണ്. അവർ ഒന്നാമനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് മറ്റൊരു തരത്തിലും ആകാൻ കഴിയില്ല. കാലക്രമേണ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ പങ്കാളികളെ കണ്ടെത്താനും മികച്ച കലാകാരന്മാർ, കണ്ടക്ടർമാർ, ഡയറക്ടർമാർ എന്നിവരുമായി മികച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു ഉപകരണമായി കരിയർ മാറുന്നു. രാജ്യം മുഴുവൻ 200-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുകയും ഈ അത്ഭുതകരമായ ഹാളിൽ ആദ്യമായി പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, എനിക്ക് 14 വയസ്സ് മുതൽ ഞാൻ സ്നേഹിച്ച ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അംഗമായതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്.

17-ാം വയസ്സിൽ ഞാൻ ഒരു സ്റ്റുഡന്റ് ട്രെയിനിയായി ബോൾഷോയിയിൽ എത്തി; എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇതൊരു പ്രത്യേക തിയേറ്ററാണ്. പിന്നെ തിയേറ്ററിൽ ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടെന്നും പരസ്പര ബഹുമാനവും പിന്തുണയും ഉള്ളതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്.എനിക്ക് ചുറ്റും കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുണ്ട്, ഇവിടെ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്ന ആളുകളോട് എനിക്ക് വളരെ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, ഞാൻ മറ്റ് (മോശമല്ല!) രാജ്യങ്ങളിലേക്കും സ്ഥലങ്ങളിലേക്കും പോകുമ്പോൾ, ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്നു: എനിക്ക് എത്രയും വേഗം മടങ്ങിവരാൻ കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ എന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് സന്തോഷകരമാണ്. ഞാൻ ഒരു വിമാനത്തിൽ കയറുന്നു, ഞാൻ ആവേശത്തിലാണ് - നാളെ ഞാൻ ഇത് കാണും, ഞങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിച്ച് ഈ ഏരിയ ചെയ്യാം, ഞാൻ ഇത് തരാം പുതിയ മെറ്റീരിയൽ…

- ജീവിതത്തിൽ മറ്റെന്താണ് നിങ്ങൾ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് നഷ്ടമായത്?

- എനിക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ട കുറച്ച് കൂടി നഷ്‌ടമായി. അന്യ ഭാഷകൾ. അവരുടെ ചില അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ എനിക്കറിയാം, പക്ഷേ സമയത്തിന് ഞാൻ പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. ഇപ്പോൾ ഇതിന് സമയമില്ല - ഞാൻ 10-12 മണിക്കൂർ തിയേറ്ററിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു. എനിക്ക് ഈ ഭാഷകൾ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നെങ്കിൽ! എന്നാൽ ഓർക്കുക, റൈക്കിനെപ്പോലെ - എല്ലാം അവിടെ നിൽക്കട്ടെ, പക്ഷേ എന്തോ നഷ്ടമായിരിക്കുന്നു! (ചിരിക്കുന്നു).

എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അഭിമാനകരമായ മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു, ഞാൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തീയറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, വലിയ മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറിയിൽ ഇരുന്നു. ഒരു അധ്യാപകന് മറ്റെന്താണ് സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയുക? ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ആൺകുട്ടികളുമായി കൂടുതൽ പ്രവർത്തിക്കാനും എന്നെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ചിന്തിക്കാനും കഴിയും. എനിക്ക് ഇരുന്നു ജോലി ചെയ്യാം. ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കാര്യം, ഞാൻ ചിന്തിക്കാത്ത ഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ ജീവിച്ചു എന്നതാണ്: “ഓ! അവർ എന്നെ വിളിക്കുമോ? അവർ എന്നെ വിളിച്ചില്ല ... ഇപ്പോൾ അവർ എന്നെ വിളിച്ചു! ഇല്ല, തീർച്ചയായും, എന്നെ എവിടെയെങ്കിലും വിളിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ ആഹ്ലാദിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഈ സന്തോഷം നല്ല പ്രവർത്തന സ്വഭാവമുള്ളതാണ്, കൂടുതലും കുറവുമില്ല.

എന്റെ ജീവിതത്തിൽ മികച്ച അധ്യാപകരെയും ഉപദേശകരെയും ലഭിച്ചതിൽ ഞാൻ വളരെ ഭാഗ്യവാനാണ്. ഞാൻ അവരെ വല്ലാതെ മിസ് ചെയ്യുന്നു. ചിലർ, ദൈവത്തിന് നന്ദി, നല്ല ആരോഗ്യമുണ്ട്. ഐറിന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന അർക്കിപോവയോട് ചോദിച്ചത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആവേശകരമായ കാര്യം എന്താണ് പാടുന്ന തൊഴിൽ? ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യങ്ങളെ തരണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയാണ് തനിക്ക് ഏറ്റവും സംതൃപ്തി ലഭിക്കുന്നതെന്നും അവർ പറഞ്ഞു. അവൾക്ക് നൽകിയപ്പോൾ പുതിയ വേഷംഅല്ലെങ്കിൽ പഠിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മെറ്റീരിയൽ, ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് അവൾ വലിയ ക്രിയാത്മകമായ ആനന്ദം അനുഭവിച്ചു.

ഇപ്പോൾ എനിക്ക് അവളെ മനസ്സിലായി. അടുത്തിടെ ഒരു കേസ് ഉണ്ടായിരുന്നു: എനിക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുണ്ട്, പക്ഷേ വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച കുറിപ്പുകളിൽ ഒരു പ്രശ്നമുണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ റേഞ്ചിൽ ഈ നോട്ടുകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ അടിക്കാൻ അയാൾക്ക് ഭയമായിരുന്നു. എങ്ങനെയോ ഏറെ നേരം പിടിച്ചില്ല. പിന്നെ ഞാൻ എന്നോട് തന്നെയും അവനോടും ദേഷ്യപ്പെട്ടു ഈ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് ചാടി. ശരി, ഞങ്ങൾ അത് പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവസാനം! ഈ ഗായകൻ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എന്റെ സമ്മർദ്ദത്തെ പോലും ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു. പെട്ടെന്ന് ഈ നോട്ടുകൾ വരാൻ തുടങ്ങി! അതിന്റെ മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ അവർ പുതിയതെന്തോ തിരുകിയതുപോലെ.

ഞാൻ സന്തോഷം അനുഭവിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ അവനെക്കാൾ വളരെ വലുതാണ്. ഇന്നലെ പാട്ടുകാരൻ ഓരോന്നായി പാടുന്നു എന്ന തോന്നലിൽ നിന്ന് ഞാൻ ചിറകടിച്ച് പറന്നു, ഇന്ന് ഞാൻ ക്ലാസ്സിൽ വന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മുന്നേറ്റം ഉണ്ടെന്ന് കേട്ടു, ഞങ്ങൾ അത് ചെയ്തു! തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥി ഒരു മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ തന്റെ അരങ്ങേറ്റം നടത്തുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ അത് സന്തോഷകരമാണ് നല്ല തിയേറ്റർ, എന്നാൽ അതിലും പ്രധാനമാണ് ഈ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയ, മറികടക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

"ഞങ്ങൾ, വോക്കൽ അധ്യാപകർ, അദൃശ്യമായ മുന്നണിയിലെ പോരാളികളാണ്"

യുവാക്കളുടെ തലവൻ ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാംബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, അധ്യാപകൻ ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് വോഡോവിനെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ് മക്വാല കസ്രാഷ്വിലിയുടെ ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ് ആയി നിയമിച്ചു.

ദിമിത്രി യൂറിയേവിച്ച് വോഡോവിൻ ജനിച്ചത് യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വികസനം നടന്നു.1984-ൽവിഡോവിൻസ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി നാടക കലകൾ(ഇപ്പോൾ RATI) മോസ്കോയിൽ, തുടർന്ന് ഈ സർവ്വകലാശാലയിലെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ പ്രൊഫസർ ഇന്ന സോളോവോവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം തിയേറ്റർ (ഓപ്പറ) നിരൂപകനായി, ഏറ്റവും വലിയതിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കേന്ദ്ര പത്രങ്ങൾമാസികകളും.

1987 മുതൽ 1992 വരെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തിയറ്റർ വർക്കേഴ്സ് യൂണിയനിലെ ജീവനക്കാരൻ, ഈ മേഖലയിലെ ജോലിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം. സംഗീത നാടകവേദി. ബെൽജിയത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സെന്റർ ഫോർ ഓപ്പറ ആൻഡ് വോക്കൽ ആർട്‌സിൽ വോക്കൽ ടീച്ചറായി പരിശീലനം നേടി (1992-1993).

1992-ൽ, ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മോസ്കോ സെന്റർ ഫോർ മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി, മേജറുമായി സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ച ഒരു ആർട്ട് ഏജൻസി.ഏറ്റവും വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര തിയേറ്ററുകൾ, ഉത്സവങ്ങളും സംഗീത സംഘടനകളും.1996 മുതൽ, വർഷങ്ങളോളം, വോഡോവിൻ മികച്ച റഷ്യൻ ഗായിക ആർക്കിപോവയുമായി അവളുടെ സമ്മർ സ്കൂളിന്റെ അധ്യാപികയും ഡയറക്ടറുമായി സഹകരിച്ചു, അവളുടെ ടെലിവിഷൻ, കച്ചേരി പ്രോജക്റ്റുകളുടെ സഹ-ഹോസ്റ്റ്. 1995 മുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു, 2000 മുതൽ 2005 വരെ - സ്റ്റേറ്റ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ വോക്കൽ വിഭാഗം തലവൻ. ഗ്നെസിൻസ്, 1999-2001 ൽ - റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ അധ്യാപകൻ. ഗ്നെസിൻസ്, 2001 മുതൽ 2003 വരെ - അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, വകുപ്പ് മേധാവി ഏകാംഗ ആലാപനംഅക്കാദമി കോറൽ ആർട്ട്പോപോവിന്റെ പേരാണ്.

സഹപ്രവർത്തകരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ വോക്കൽ അധ്യാപകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി യൂറിയേവിച്ച്.

റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും യുഎസ്എ, മെക്സിക്കോ, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിലും ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകി. കഴിഞ്ഞ 10 വർഷമായി അദ്ദേഹം ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ എക്‌സിലെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിന്റെ സ്ഥിരം ഗസ്റ്റ് അധ്യാപകനാണ്ewston.

1999 മുതൽ - മോസ്കോയിലെ കലാസംവിധായകനും അധ്യാപകനും ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾവോക്കൽ മാസ്റ്ററി, റഷ്യ, യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ അധ്യാപകരെയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെയും മോസ്കോയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള യുവ റഷ്യക്കാർ ഓപ്പറ താരങ്ങൾപുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകം ഈ വിദ്യാലയത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി.

മോസ്കോയിലെ ബെല്ല വോസ് (2004-2007, 2009), കൂടാതെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ പേരിലുള്ള നിരവധി വോക്കൽ മത്സരങ്ങളിലെ ജൂറി അംഗമായിരുന്നു വോഡോവിൻ. ഗ്ലിങ്ക (2003-2007). 2009 മുതൽ - കലാസംവിധായകൻയൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാം ബിറഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ.

ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് വോഡോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ: എകറ്റെറിന സ്യൂറിന, അലീന യരോവയ, ആൽബിന ഷാഗിമുരതോവ, ദിമിത്രി കോർചക്, വാസിലി ലഡ്യുക്ക്, മാക്സിം മിറോനോവ്, സെർജി റൊമാനോവ്സ്കി...- നിരവധി അഭിമാനകരമായ മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാക്കൾ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഏറ്റവും വലിയ തീയേറ്ററുകൾബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, ലാ സ്കാല, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, കോവന്റ് ഗാർഡൻ, വിയന്ന സ്റ്റാറ്റ്സ് ഓപ്പർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകം പാരീസ് ഓപ്പറ, റിയൽ മാഡ്രിഡ്.

വോഡോവിൻ ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച്
മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
ജനന നാമം:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
തൊഴിൽ:	ഓപ്പറ പെർഫോമർ, വോക്കൽ ടീച്ചർ
ജനനത്തീയതി:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
ജനനസ്ഥലം:
പൗരത്വം:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
ദേശീയത:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
ഒരു രാജ്യം:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
മരണ തീയതി:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
മരണ സ്ഥലം:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
അച്ഛൻ:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
അമ്മ:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
ഇണ:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
ഇണ:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
കുട്ടികൾ:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും:
ഓട്ടോഗ്രാഫ്:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
വെബ്സൈറ്റ്:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
മറ്റുള്ളവ:	മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
മൊഡ്യൂളിലെ Lua പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ 170 വരിയിൽ: "wikibase" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (ഒരു പൂജ്യ മൂല്യം).
[[മൊഡ്യൂളിലെ ലുവാ പിശക്:വിക്കിഡാറ്റ/ഇന്റർപ്രൊജക്റ്റ് 17-ലെ വരി: "വിക്കിബേസ്" എന്ന ഫീൽഡ് സൂചികയിലാക്കാനുള്ള ശ്രമം (മൂല്യമില്ല). |കൃതികൾ]]വിക്കിഗ്രന്ഥശാലയിൽ

ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് വോഡോവിൻ(ബി.) - റഷ്യൻ ഓപ്പറ ചിത്രവും വോക്കൽ ടീച്ചറും, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്സിലെ പ്രൊഫസർ.

റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ.

ജീവചരിത്രം

1962 ഏപ്രിൽ 17 ന് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്) ജനിച്ചു. ബിരുദം നേടി സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്മോസ്കോയിലെ തിയേറ്റർ ആർട്ട്സ് (ഇപ്പോൾ RATI), തുടർന്ന് ഈ സർവ്വകലാശാലയിലെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ പ്രൊഫസർ ഇന്ന സോളോവിയോവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം തിയേറ്റർ (ഓപ്പറ) നിരൂപകനായി, പ്രധാന കേന്ദ്ര പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പരിശീലനം നേടുകയും അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. V. S. Popova ഒരു ഗായകനും വോക്കൽ അധ്യാപകനുമായി. 1987 മുതൽ 1992 വരെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തിയറ്റർ വർക്കേഴ്സ് യൂണിയന്റെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ മേഖലയിൽ ജോലിക്ക് ഉത്തരവാദിയായ ജീവനക്കാരൻ. ഫിലാഡൽഫിയയിലെ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വോക്കൽ വിഭാഗം മേധാവി മൈക്കൽ എലിസന്റെ (1992-1993) മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ബെൽജിയത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സെന്റർ ഫോർ ഓപ്പറ ആൻഡ് വോക്കൽ ആർട്‌സായ ECOV-ൽ അദ്ദേഹം വോക്കൽ ടീച്ചറായി പരിശീലനം നേടി. 1992-ൽ ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മോസ്കോ സെന്റർ ഫോർ മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി, സംയുക്തമായി പങ്കെടുത്ത ഒരു ആർട്ട് ഏജൻസി. ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്ടുകൾഏറ്റവും വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര തിയേറ്ററുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, സംഗീത സംഘടനകൾ എന്നിവയോടൊപ്പം. 1996 മുതൽ, ഡി. വോഡോവിൻ മികച്ച റഷ്യൻ ഗായിക I.K. അർക്കിപോവയുമായി സഹകരിച്ച് അവളുടെ സമ്മർ സ്കൂളിന്റെ അധ്യാപികയും ഡയറക്ടറും, അവളുടെ ടെലിവിഷന്റെ സഹ-ഹോസ്റ്റും കച്ചേരി പരിപാടികൾ. 1995 മുതൽ - അധ്യാപകൻ, 2000 മുതൽ 2005 വരെ. - സ്റ്റേറ്റ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ വോക്കൽ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ തലവൻ. ഗ്നെസിൻസ്, 1999-2001 ൽ - റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ അധ്യാപകൻ. ഗ്നെസിൻസ്, 2001 മുതൽ - അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിലെ സോളോ സിംഗിംഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ തലവൻ (2003 വരെ). V. S. Popova, 2008 മുതൽ - AHI-യിലെ പ്രൊഫസർ. റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും യുഎസ്എ, മെക്സിക്കോ, ഇറ്റലി, ലാത്വിയ, ഫ്രാൻസ്, പോളണ്ട്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലും ഡി.വ്ഡോവിൻ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകി. സ്ഥിരം ഗസ്റ്റ് അധ്യാപകനായിരുന്നു യുവജന പരിപാടിഹ്യൂസ്റ്റൺ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ (HGO സ്റ്റുഡിയോ). 1999 മുതൽ 2009 വരെ - മോസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് വോക്കൽ മാസ്റ്ററിയുടെ കലാസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, റഷ്യ, യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, യുകെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ അധ്യാപകർക്കും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും യുവാക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ മോസ്കോയിൽ വരാൻ സാധിച്ചു. ഗായകർ

നിരവധി അഭിമാനകരമായ വോക്കൽ മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറി അംഗം - അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. ഗ്ലിങ്ക, ഒന്നും രണ്ടും ഓൾ-റഷ്യൻ സംഗീത മത്സരങ്ങൾ, ഇന്റർനാഷണൽ കോംപറ്റീഷൻ ലെ വോസി വെർഡിയൻ (വെർഡി വോയ്‌സ്) ബുസെറ്റോയിൽ, ഇന്റർനാഷണൽ വോക്കൽ മത്സരം. വിയോട്ടിയും പാവറോട്ടിയും (ഇറ്റലി), അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾപാരീസിലും ബോർഡോയിലും (ഫ്രാൻസ്), ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഡെൽ ഓപ്പറ മത്സരം, മോൺ‌ട്രിയലിൽ (കാനഡ) അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം, "കൾച്ചർ" "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" എന്ന ടിവി ചാനലിന്റെ മത്സരം, ഇസ്മിറിൽ (തുർക്കി) വോക്കൽ മത്സരം, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ ശേഷം. വാർസോയിലെ മോണിയുസ്‌കോ, ന്യൂറെംബർഗിലെ "ഡൈ മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗർ വോൺ ന്യൂൺബെർഗ്", സ്‌പെയിനിലെ ഓപ്പറ ഡി ടെനറിഫ്.

2009 മുതൽ - റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറും. 2015 മുതൽ - ഇന്റർനാഷണലിന്റെ അതിഥി അധ്യാപകൻ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോസൂറിച്ച് ഓപ്പറ. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ (ലിൻഡെമാൻ യംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡെവലപ്‌മെന്റ് പ്രോഗ്രാം).

പാവൽ ലുംഗിന്റെ സിനിമയിലെ സംഗീത ഉപദേഷ്ടാവ് " സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി" (2016).

കൂടാതെ D. Yu. Vdovin ഡെപ്യൂട്ടി മാനേജരായിരുന്നു ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകൾ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ്ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ (2013-2014)

"Vdovin, Dmitry Yurievich" എന്ന ലേഖനത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം എഴുതുക

കുറിപ്പുകൾ

ലിങ്കുകൾ

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Vdovin, Dmitry Yurievich എന്നിവരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഉദ്ധരണി

- ഇല്ല, ഇസിഡോറ. ഫ്രാങ്ക്സ് എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? - ഞാൻ നിഷേധാത്മകമായി തലയാട്ടി. "ഫ്രാങ്ക്സ്" എന്നാൽ സ്വതന്ത്രം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സ്വതന്ത്ര ഫ്രാങ്കുകളെ യുദ്ധകല, രാജ്യത്തിന്റെ സർക്കാർ, രാഷ്ട്രീയം, ശാസ്ത്രം എന്നിവ പഠിപ്പിക്കാൻ വന്ന വടക്കൻ റഷ്യക്കാരായിരുന്നു മെറോവിംഗിയക്കാർ (അവർ മറ്റെല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പോയതുപോലെ, മറ്റ് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ അധ്യാപനത്തിനും പ്രയോജനത്തിനുമായി ജനിച്ചത്). അവരെ ശരിയായി വിളിക്കുന്നു - മെരാവിങ്ങ്ലി (ഞങ്ങൾ-രാ-ഇൻ-ഇംഗ്ലിയ; ഞങ്ങൾ, റായുടെ മക്കൾ, ഞങ്ങളുടെ ജന്മദേശമായ ആദിമ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വെളിച്ചം കൊണ്ടുവരുന്നു). പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഈ വാക്ക്, മറ്റു പലരെയും പോലെ, "ലളിതമാക്കപ്പെട്ടു" ... അത് "മെറോവിംഗിയൻസ്" എന്ന് കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ ഒരു പുതിയ "ചരിത്രം" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ മെറോവിംഗിയൻസ് എന്ന പേര് ഫ്രാങ്കിഷ് രാജാവിന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - മെറോവിയ. ഈ പേരിന് മെറോവിയസ് രാജാവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെങ്കിലും. മാത്രമല്ല, മെറോവിയസ് രാജാവ് ഇതിനകം മെറോവിംഗിയൻ രാജാക്കന്മാരിൽ പതിമൂന്നാമനായിരുന്നു. ഭരിക്കുന്ന രാജാക്കന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളുടെ പേരിൽ മുഴുവൻ രാജവംശത്തിനും പേരിടുന്നത് സ്വാഭാവികമായും കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായിരിക്കും, അല്ലേ?
" എന്ന മണ്ടൻ ഇതിഹാസത്തെ പോലെ കടൽ രാക്ഷസൻ", മെറോവിംഗിയൻ രാജവംശത്തിന് ജന്മം നൽകിയതായി കരുതപ്പെടുന്നു, ഈ പേരിനും സ്വാഭാവികമായും ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഭരിക്കുന്ന ഫ്രാങ്ക് രാജവംശത്തിന്റെ പേരിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ആളുകൾ അറിയരുതെന്ന് ചിന്തിക്കുന്ന ഇരുണ്ടവർ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു. അതിനാൽ, അവരെ വേഗത്തിൽ പുനർനാമകരണം ചെയ്യാനും അവരെ "ദുർബലരും ഭാഗ്യമില്ലാത്തവരും ദയനീയരുമായ" രാജാക്കന്മാരാക്കി മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരിക്കൽ കൂടിയഥാർത്ഥ ലോക ചരിത്രം.
വടക്കൻ റഷ്യയിലെ മിടുക്കനും ബുദ്ധിമാനും കഴിവുള്ളതുമായ ഒരു രാജവംശമായിരുന്നു മെറാവിംലി, അവർ സ്വമേധയാ ഉപേക്ഷിച്ചു. വലിയ മാതൃഭൂമിഅവരുടെ രക്തം അന്നത്തെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രാജവംശങ്ങളുമായി കലർത്തി, അതിലൂടെ മന്ത്രവാദികളുടെയും യോദ്ധാക്കളുടെയും ഒരു പുതിയ ശക്തമായ കുടുംബം ജനിക്കും, അവർക്ക് അക്കാലത്ത് അർദ്ധ വന്യമായ യൂറോപ്പിൽ വസിച്ചിരുന്ന രാജ്യങ്ങളെയും ജനങ്ങളെയും വിവേകത്തോടെ ഭരിക്കാൻ കഴിയും.
അവർ അത്ഭുതകരമായ ജാലവിദ്യക്കാരും യോദ്ധാക്കളുമായിരുന്നു, അവർക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകളെ സുഖപ്പെടുത്താനും യോഗ്യരെ പഠിപ്പിക്കാനും കഴിയും. ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, എല്ലാ മെരാവിങ്ങലിയും വളരെ ധരിച്ചിരുന്നു നീണ്ട മുടി, അവരെ ഒരു സാഹചര്യത്തിലും വെട്ടിമാറ്റാൻ അവർ സമ്മതിച്ചില്ല, കാരണം അവർ അവരിലൂടെ ലിവിംഗ് പവർ വലിച്ചെടുത്തു. എന്നാൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് ചിന്തിക്കുന്ന ഇരുണ്ടവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവസാനത്തെ മെരാവിംഗൽ രാജകുടുംബത്തിന്റെ നിർബന്ധിത പീഡനമായിരുന്നു ഏറ്റവും ഭയാനകമായ ശിക്ഷ.
ഈ കുടുംബത്തിലെ നുണകളും കൗശലവും കൊണ്ട് സഹോദരനെ സഹോദരനെതിരെയും മകനെ അച്ഛനെതിരേ മകനെയും നിർത്തി മനുഷ്യാഭിമാനത്തിലും മാനത്തിലും അനായാസം കളിക്കുന്ന രാജകീയ യഹൂദ ട്രഷററുടെ വഞ്ചനയ്ക്ക് ശേഷം... അങ്ങനെ ആദ്യമായി മെരാവിംഗ്ലിയിലെ രാജകുടുംബത്തിൽ, മുൻ കോട്ട ഇളകി. കുടുംബത്തിന്റെ ഐക്യത്തിലുള്ള അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം ആദ്യത്തെ ആഴത്തിലുള്ള വിള്ളലുണ്ടാക്കി... നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മെരാവിംഗ്‌ലികൾ എതിർ വംശവുമായി നടന്ന യുദ്ധം അതിന്റെ ദുഃഖകരമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങി... ഈ അത്ഭുതകരമായ രാജവംശത്തിലെ അവസാനത്തെ യഥാർത്ഥ രാജാവ് - ഡാഗോബെർട്ട് രണ്ടാമത്തേത്, വീണ്ടും വഞ്ചനാപരമായി കൊല്ലപ്പെട്ടു - കൈക്കൂലി വാങ്ങിയ ഒരു കൊലയാളിയുടെ കൈയിൽ വേട്ടയാടുന്നതിനിടയിൽ അയാൾ മരിച്ചു, വിഷം കലർന്ന കുന്തം കൊണ്ട് പിന്നിൽ കുത്തി.

ഇവിടെയാണ് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനരായ രാജവംശം, പ്രബുദ്ധരായവർക്ക് വെളിച്ചവും ശക്തിയും കൊണ്ടുവന്നത്, അവസാനിച്ചത് (അല്ലെങ്കിൽ, ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടു) യൂറോപ്യൻ ജനങ്ങൾക്ക്. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഇസിഡോറയും ഭീരുക്കളും രാജ്യദ്രോഹികളും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പരസ്യമായി പോരാടാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല, അവർക്ക് ഒരിക്കലും സത്യസന്ധമായി വിജയിക്കാനുള്ള ഒരു ചെറിയ അവസരം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്നും അവയൊന്നും ലഭിക്കില്ലെന്നും ഉറപ്പാണ്. പക്ഷേ, നുണകളാലും അധാർമികതയാലും അവർ തങ്ങളുടെ ബഹുമാനവും മനസ്സാക്ഷിയും അവർക്കനുകൂലമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ശക്തരായവരെപ്പോലും തോൽപ്പിച്ചു... സ്വന്തം "നുണകളിൽ നശിക്കുന്ന" ആത്മാവിനെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും വേവലാതിപ്പെടാതെ. അങ്ങനെ, "ഇടപെടുന്ന പ്രബുദ്ധരായവരെ" നശിപ്പിച്ച്, ചിന്തിക്കുന്ന ഇരുണ്ടവർ അവർക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു "കഥ" കൊണ്ടുവന്നു. അത്തരമൊരു “കഥ” സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ആളുകൾ അത് ചിന്തിക്കാൻ പോലും ശ്രമിക്കാതെ എളുപ്പത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു ... ഇതാണ് വീണ്ടും നമ്മുടെ ഭൂമി, ഇസിഡോറ. അവളെ "ഉണർത്താൻ" കഴിയാത്തതിൽ എനിക്ക് ആത്മാർത്ഥമായി സങ്കടവും വേദനയും ഉണ്ട്...
എന്റെ ഹൃദയം പെട്ടെന്ന് കഠിനമായും വേദനാജനകമായും വേദനിച്ചു ... അതിനാൽ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ സമയത്തും ശോഭയുള്ളതും ഒപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു ശക്തരായ ആളുകൾ, മനുഷ്യരാശിയുടെ സന്തോഷത്തിനും ഭാവിക്കും വേണ്ടി ധീരമായി എന്നാൽ നിരാശയോടെ പോരാടിയവർ! അവരെല്ലാം, ചട്ടം പോലെ, മരിച്ചു... എന്തായിരുന്നു ഇത്രയും ക്രൂരമായ അനീതിക്ക് കാരണം?.. അത്തരം ആവർത്തിച്ചുള്ള മരണങ്ങളുടെ കാരണം എന്താണ്?

ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് വോഡോവിൻ(ബി.) - റഷ്യൻ ഓപ്പറ ചിത്രവും വോക്കൽ ടീച്ചറും, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്സിലെ പ്രൊഫസർ.

റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ.

ജീവചരിത്രം

ജനിച്ചു ഏപ്രിൽ 17 1962സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്). മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് (ഇപ്പോൾ RATI) ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം പ്രധാന കേന്ദ്ര പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു തിയേറ്റർ (ഓപ്പറ) നിരൂപകനായി പ്രൊഫസർ ഇന്ന സോളോവോവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഈ സർവകലാശാലയിലെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പരിശീലനം നേടുകയും അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. V. S. Popova ഒരു ഗായകനും വോക്കൽ അധ്യാപകനുമായി. 1987 മുതൽ 1992 വരെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തിയറ്റർ വർക്കേഴ്സ് യൂണിയന്റെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ മേഖലയിൽ ജോലിക്ക് ഉത്തരവാദിയായ ജീവനക്കാരൻ. ഫിലാഡൽഫിയയിലെ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വോക്കൽ വിഭാഗം മേധാവി മൈക്കൽ എലിസന്റെ (1992-1993) മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ബെൽജിയത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സെന്റർ ഫോർ ഓപ്പറ ആൻഡ് വോക്കൽ ആർട്‌സായ ECOV-ൽ അദ്ദേഹം വോക്കൽ ടീച്ചറായി പരിശീലനം നേടി. 1992-ൽ, ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മോസ്കോ സെന്റർ ഫോർ മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി, പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര തിയേറ്ററുകൾ, ഫെസ്റ്റിവലുകൾ, മ്യൂസിക് ഓർഗനൈസേഷനുകൾ എന്നിവയുമായി സംയുക്ത ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു ആർട്ട് ഏജൻസി. 1996 മുതൽ, D. Vdovin അവളുടെ ടെലിവിഷൻ, കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളുടെ സഹ-ഹോസ്റ്റ്, അവളുടെ സമ്മർ സ്കൂളിന്റെ അധ്യാപികയും ഡയറക്ടറുമായി മികച്ച റഷ്യൻ ഗായിക I.K. അർക്കിപോവയുമായി സഹകരിച്ചു. 1995 മുതൽ - അധ്യാപകൻ, 2000 മുതൽ 2005 വരെ. - സ്റ്റേറ്റ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ വോക്കൽ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ തലവൻ. ഗ്നെസിൻസ്, 1999-2001 ൽ - റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ അധ്യാപകൻ. ഗ്നെസിൻസ്, 2001 മുതൽ - അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിലെ സോളോ സിംഗിംഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ തലവൻ (2003 വരെ). V. S. Popova, 2008 മുതൽ - AHI-യിലെ പ്രൊഫസർ. റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും യുഎസ്എ, മെക്സിക്കോ, ഇറ്റലി, ലാത്വിയ, ഫ്രാൻസ്, പോളണ്ട്, മൊണാക്കോ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലും ഡി.വ്ഡോവിൻ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകി. ഹൂസ്റ്റൺ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിൽ (HGO സ്റ്റുഡിയോ) സ്ഥിരം ഗസ്റ്റ് അധ്യാപകനായിരുന്നു. 1999 മുതൽ 2009 വരെ - മോസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് വോക്കൽ മാസ്റ്ററിയുടെ കലാസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, റഷ്യ, യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, യുകെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ അധ്യാപകർക്കും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും യുവാക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ മോസ്കോയിൽ വരാൻ സാധിച്ചു. ഗായകർ

നിരവധി അഭിമാനകരമായ വോക്കൽ മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറി അംഗം - അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. ഗ്ലിങ്ക, 1-ഉം 2-ഉം ഓൾ-റഷ്യൻ സംഗീത മത്സരങ്ങൾ, ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരം ലെ വോസി വെർഡിയൻ (വെർഡി വോയ്‌സ്) ബുസെറ്റോയിൽ, അന്താരാഷ്ട്ര വോക്കൽ മത്സരം. വെർസെല്ലിയിലെ വിയോട്ടിയും പാവറോട്ടിയും, കോമോയിലെ അസ്‌ലികോ (ഇറ്റലി), പാരീസിലും ബോർഡോക്സിലും (ഫ്രാൻസ്) അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ, മോസ്കോയിലെയും ലിൻസിലെയും കോംപെറ്റിസിയോൺ ഡെൽ ഓപ്പറ ഇറ്റാലിയാന, മോൺ‌ട്രിയലിൽ (കാനഡ) അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം), ടിവി ചാനലിന്റെ മത്സരം "കൾച്ചർ" " ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" ", സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ എലീന ഒബ്രസ്‌സോവ മത്സരം, ഇസ്മിറിലെ (തുർക്കി) വോക്കൽ മത്സരം, പേരിട്ടിരിക്കുന്ന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ. വാർസോയിലെ മോണിയുസ്‌കോ, ന്യൂറെംബർഗിലെ "ഡൈ മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗർ വോൺ ന്യൂൺബെർഗ്", സ്‌പെയിനിലെ ഓപ്പറ ഡി ടെനറിഫ്.

2009 മുതൽ - റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറും. 2015 മുതൽ - സൂറിച്ച് ഓപ്പറയുടെ ഇന്റർനാഷണൽ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയിലെ അതിഥി അധ്യാപകൻ. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ (ലിൻഡെമാൻ യംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡെവലപ്‌മെന്റ് പ്രോഗ്രാം).

പാവൽ ലുംഗിന്റെ "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്" (2016) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീത കൺസൾട്ടന്റ്.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ (2013-2014) ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകളുടെ ഡെപ്യൂട്ടി മാനേജരായിരുന്നു ഡി യു വോഡോവിൻ.