മാസ്റ്റർ ക്ലാസിൽ നിന്നുള്ള ദിമിത്രി വോഡോവിൻ ഒരു ആകർഷണം ഉണ്ടാക്കി. ദിമിത്രി വോഡോവിൻ - ബോൾഷോയ് ഓപ്പറ കമ്പനിയുടെ ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ് - അതെന്തായിരുന്നു? മായ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണത

1962 ഏപ്രിൽ 17 ന് യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലാണ് ദിമിത്രി വോഡോവിൻ ജനിച്ചത്. ബിരുദം നേടി സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്മോസ്കോയിലെ തിയേറ്റർ ആർട്ട്സ്, തുടർന്ന് പ്രൊഫസർ ഇന്ന സോളോവിവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഈ സർവകലാശാലയിലെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. നാടക നിരൂപകൻ, ഏറ്റവും വലിയതിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു ദേശീയ പത്രങ്ങൾമാസികകളും. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പരിശീലനത്തിന് വിധേയനാകുകയും വിഎസ് പോപോവ് അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിൽ നിന്ന് ഗായകനും വോക്കൽ അധ്യാപകനുമായി ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. 1987 മുതൽ 1992 വരെ - ഫീൽഡിലെ ജോലിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഒരു ജീവനക്കാരൻ സംഗീത നാടകവേദിസോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നാടക വ്യക്തികളുടെ യൂണിയൻ.

ഫിലാഡൽഫിയയിലെ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ വോക്കൽ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മേധാവി മൈക്കൽ എലൈസന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ബെൽജിയത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സെന്റർ ഫോർ ഓപ്പറ ആൻഡ് വോക്കൽ ആർട്ടായ ECOV-ൽ അദ്ദേഹം വോക്കൽ അധ്യാപകനായി പരിശീലനം നേടി. 1992-ൽ, ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മോസ്കോ സെന്റർ ഫോർ മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി, സംയുക്തമായി പങ്കെടുത്ത ഒരു ആർട്ട് ഏജൻസി. ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്ടുകൾഏറ്റവും വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര തിയേറ്ററുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, സംഗീത സംഘടനകൾ എന്നിവയോടൊപ്പം.

1996 മുതൽ, D.Vdovin മികച്ച റഷ്യൻ ഗായിക I.K. അർഖിപോവയുമായി സഹകരിച്ച്, അവളുടെ സമ്മർ സ്കൂളിന്റെ അദ്ധ്യാപികയും തലവനായും, അവളുടെ ടെലിവിഷന്റെ സഹ-ഹോസ്റ്റും, കച്ചേരി പരിപാടികൾ. 1995 മുതൽ - അധ്യാപകൻ, 2000 മുതൽ 2005 വരെ - ഗ്നെസിൻ സ്റ്റേറ്റ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ വോക്കൽ വിഭാഗം മേധാവി, 1999-2001 ൽ - ഗ്നെസിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ അധ്യാപകൻ, 2001 മുതൽ - അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് തലവൻ ഏകാംഗ ആലാപനംഅക്കാദമികൾ കോറൽ ആർട്ട് 2008 മുതൽ V.S. പോപോവിന്റെ പേരിലാണ് - അച്ചിയയിലെ പ്രൊഫസർ.

D. Vdovin റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും യുഎസ്എ, മെക്സിക്കോ, ഇറ്റലി, ലാത്വിയ, ഫ്രാൻസ്, പോളണ്ട്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകി. ഹൂസ്റ്റൺ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിലെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിന്റെ സ്ഥിരം ഗസ്റ്റ് അധ്യാപകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1999 മുതൽ 2009 വരെ - മോസ്കോയിലെ കലാസംവിധായകനും അധ്യാപകനും ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾറഷ്യ, യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ടീച്ചർമാർക്കും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും യുവ ഗായകർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ മോസ്കോയിൽ വരാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി.

നിരവധി അഭിമാനകരമായ വോക്കൽ മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറി അംഗം - ഗ്ലിങ്ക ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരം, 1, 2 ഓൾ-റഷ്യൻ സംഗീത മത്സരങ്ങൾ, Busseto ലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം Le voci verdiane, വെർസെല്ലിയിലെ ഇന്റർനാഷണൽ Viotti, Pavarotti വോക്കൽ മത്സരം, കോമോയിലെ AsLiCo, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾപാരീസിലും ബോർഡോയിലും, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഡെൽ ഓപ്പറ മത്സരം, മോൺ‌ട്രിയലിലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം, "കൾച്ചർ" "ബിഗ് ഓപ്പറ" എന്ന ടിവി ചാനലിന്റെ മത്സരം, ഇസ്മിറിലെ വോക്കൽ മത്സരം, വാർസോയിലെ മോണിയുസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരങ്ങൾ, "ഡൈ ന്യൂറെംബർഗിലെ മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗർ വോൺ ന്യൂൺബെർഗ്, സ്‌പെയിനിലെ ഓപ്പറ ഡി ടെനറിഫ്.

2009 മുതൽ - സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും കലാസംവിധായകൻറഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാം. 2015 മുതൽ - അന്താരാഷ്ട്ര അധ്യാപകനെ ക്ഷണിച്ചു ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോസൂറിച്ച് ഓപ്പറ. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ.

പാവൽ ലുംഗിന്റെ സിനിമയിലെ സംഗീത ഉപദേഷ്ടാവ് " സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി". കൂടാതെ, D.Yu. Vdovin ആയിരുന്നു ഡെപ്യൂട്ടി മാനേജർ ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകൾബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ഓപ്പറ കമ്പനി.

പ്രശസ്ത വോക്കൽ ടീച്ചർ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാം മേധാവി ദിമിത്രി വോഡോവിൻ വിന്റർ ഇന്റർനാഷണലിൽ ഒരു ഇന്ററാക്ടീവ് മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് നടത്തി. സംഗീതോത്സവംസോചിയിലെ യൂറി ബാഷ്മെറ്റ്.

ഞാൻ ഇവിടെ വാഹനമോടിക്കുമ്പോൾ, ഒളിമ്പിക്‌സ് സമയത്ത് ആരെങ്കിലും ഒരു വോക്കൽ ടീച്ചറുടെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ലായിരുന്നു, - വോഡോവിൻ ബാറ്റിൽ നിന്ന് തന്നെ സമ്മതിച്ചു. - എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഒത്തുകൂടി, അതിനർത്ഥം ഒളിമ്പിക്സിൽ പോലും സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്നാണ്. ഞങ്ങൾ ശബ്ദത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു തുണിക്കഷണം ഉപയോഗിച്ച് വൃത്തിയാക്കി ഒരു മൂലയിൽ വയ്ക്കാവുന്ന ഒരു ഉപകരണമല്ല. ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും.

യൂറി ബാഷ്മെറ്റിന്റെ ഉത്സവങ്ങളിലെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളുടെ സവിശേഷത ഭൂമിശാസ്ത്രമാണ്. Rostelecom കമ്പനിയുമായുള്ള സഹകരണത്തിന് നന്ദി, ഉത്സവത്തിലെത്തിയ അധ്യാപകൻ പല നഗരങ്ങളിലും ഒരേസമയം ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് നടത്തുന്നു. ഹാളുകളിൽ സംഗീത സ്കൂളുകൾവീഡിയോ കിറ്റുകൾ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തു, ശബ്ദവും ചിത്രവും കാലതാമസമില്ലാതെ സോചി ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർഗൻ ഹാളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. ഇത്തവണ മാസ്റ്റർ ക്ലാസ്സിൽ പങ്കെടുത്തു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, റോസ്തോവ്, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, സമര, നോവോസിബിർസ്ക് എന്നിവർ അതിൽ പങ്കെടുത്തു.

എന്നാൽ അവർ സോചിയിൽ നിന്ന് തന്നെ ആരംഭിച്ചു. സോചി സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്‌സിലെ രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഡേവിഡ് ചിക്രാഡ്‌സെയാണ് ആദ്യം സ്റ്റേജിൽ കയറാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടത്.പിശാചിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രണയമായ ഹാൻഡലിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത അദ്ധ്യാപകന് ഒരു ഏരിയ പാടി.

നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ഒരു ബാരിറ്റോൺ ഉണ്ട്, എന്നാൽ പൊതു പ്രകടനത്തിനായി നിങ്ങൾ പരിധിക്കപ്പുറം പോകേണ്ട ഒരു ഭാഗം അവർ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ ആദ്യം, ഒരു പ്രധാന കുറിപ്പ്. മാസ്റ്റർ ക്ലാസിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് മൂന്ന് സെറ്റ് കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം - ഒന്ന് ഒപ്പമുള്ളയാൾക്ക്, മറ്റൊന്ന് അധ്യാപകന്, മൂന്നാമത്തേത് നിങ്ങൾക്കായി. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്കായി? കാരണം നിങ്ങൾ ആശങ്കാകുലരാണ്, നിങ്ങൾ പറഞ്ഞ പലതും നിങ്ങൾ മറന്നുപോകും, ​​അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ പകർപ്പിൽ നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ എഴുതേണ്ടതുണ്ട്.

അവ്യക്തമോ തെറ്റായതോ ആയ ഉച്ചാരണത്തിന് - റഷ്യൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് കർശനമായി ദിമിത്രി വോഡോവിൻ യുവ കലാകാരന്മാരെ ശാസിച്ചു.

ഉച്ചാരണം വളരെ പ്രധാനമാണ്. പലപ്പോഴും നിങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ പാടേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ, നൂറുകണക്കിന് ദശലക്ഷം ആളുകൾ ഈ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു. ശരിയായ ഉച്ചാരണം നിങ്ങൾക്ക് പ്രകടനത്തിന്റെ താക്കോൽ നൽകും, ഇറ്റലിക്കാരുടെ ശൈലികളുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഭംഗി ശ്രദ്ധിക്കുക!

വോഡോവിൻ അവഗണിക്കാത്ത മറ്റൊരു ഗുണം ഗായകന്റെ ജൈവ സ്വഭാവമാണ്.

പാടുന്നത് സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരിക്കണം. ഓസ്കാർ വൈൽഡ് പറഞ്ഞതുപോലെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം സ്വാഭാവികമാണ്. അതിനാൽ പാടുന്നതിന്, പ്രധാന കാര്യം സ്വാഭാവികമായി തുടരുക എന്നതാണ്. ഇപ്പോൾ ഓപ്പറ റോളിൽ നാടക സംവിധായകൻഓപ്പറ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ചിത്രങ്ങളിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ സ്വാഭാവികതയാണ് റോളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സഹായി. മികച്ച ആസ്വാദന ബോധത്തോടെ പാടുക - പറക്കുന്ന മനോഹരമായ ശബ്ദം ആസ്വദിക്കുക.

യജമാനൻ ബാരിറ്റോൺ ഡേവിഡിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു:

ഹാൻഡലിന് ബാരിറ്റോണുകളുടെ ഭാഗങ്ങളില്ല; ബാരിറ്റോണുകൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഞങ്ങൾ ഈ ഏരിയയെ ടെനറുകൾക്കും കൗണ്ടർ ടെനറുകൾക്കും വിട്ടുകൊടുക്കും, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ അന്വേഷിക്കും.

അടുത്ത ഓഡിഷൻ സമാറയിൽ നിന്നുള്ള 12 വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയായിരുന്നു, വലേരി മകരോവ്, തന്റെ പ്രായത്തിനപ്പുറമുള്ള മനോഹരമായ ട്രെബിൾ പ്രകടമാക്കി.

നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ശബ്ദമുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതമുണ്ട്, ഇത് പ്രധാനമാണ്. പ്രത്യേക സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇത് ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ കുറച്ച് ചിന്തകൾ പറയും. ഇതൊരു മധുര ഗാനമാണ്! നിങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കാണിക്കേണ്ട ഒന്നല്ല, സമ്മർദ്ദം. നിങ്ങൾ മൃദുവായ നിറങ്ങളിലേക്ക് മാറിയ ഉടൻ, നിങ്ങൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പാടുന്നതെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമായി. പാട്ട് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? പാട്ടിലെ നായകന് പ്രായമായ ഒരു അമ്മയുണ്ട്, അവൻ തീർച്ചയായും അവളിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തുമെന്നും അവളെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുമെന്നും അവൻ അവളോട് പാടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യുവ അമ്മയുണ്ടോ?

അതെ! വലേറ ഒരു മടിയും കൂടാതെ മറുപടി പറഞ്ഞു.

ഈ ഗാനത്തിലെ നായകൻ ഇതിനകം പഴയതാണ്. ഉച്ചാരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "മമ്മ", "മാമ" എന്നിങ്ങനെ ഉച്ചരിക്കുന്ന പദങ്ങളുണ്ട് - അവയുണ്ട് വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ- യഥാക്രമം "അമ്മ", "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു". ഈ ഗാനത്തിൽ - "അമ്മ". കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥമായി പാടാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ഒരു തടിയുണ്ട് - ശബ്ദത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യം തടിയാണ്.

സമരയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു പ്രതിനിധി അമിത സമ്മർദ്ദത്തോടെയാണ് പാടിയത്. വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളിൽ മിതവ്യയത്തെക്കുറിച്ച് Vdovin വിശദീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഈണം ഉയർത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, ശബ്ദം മൂടിയിരിക്കുന്നു. ശബ്‌ദം പിന്നോട്ടും താഴോട്ടും ചലിപ്പിക്കാനല്ല, അതിനെ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതാക്കാനാണ് കവർ! നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സംഗീതപരമായി പാടേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ പുറത്തുവരുമ്പോൾ, തീർച്ചയായും, എല്ലാവരും ഒരു ശബ്ദത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, പക്ഷേ അതിലും കൂടുതൽ - അവർ കഴിവുകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. ധാരാളം വോട്ടുകളുണ്ട്. എന്നാൽ ശബ്ദം ചെറുതാണ്, പക്ഷേ എല്ലാവരും പറയുന്നു - അവൻ എങ്ങനെ പാടുന്നു! മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കുക.

18 കാരിയായ ഐറിന കോൽചുഗനോവയാണ് നോവോസിബിർസ്ക് അവതരിപ്പിച്ചത്, വെർഡിയുടെ റിഗോലെറ്റോയിൽ നിന്ന് ഗിൽഡയുടെ ഏരിയയെ സൗമ്യമായും ഭയങ്കരമായും ആലപിച്ചു. അവൾ ജോലിയെ എങ്ങനെ വിളിച്ചുവെന്നതിലേക്ക് വോഡോവിൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ഏത് ഏരിയയിലാണ് നിങ്ങൾ പാടേണ്ടതെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോൾ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഏരിയയുടെ ആദ്യ വാക്കുകൾ ശീർഷകത്തിലേക്ക് ചേർക്കുക - കൂടാതെ നിങ്ങൾ എന്താണ് പാടാൻ പോകുന്നതെന്ന് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ ശ്രോതാക്കൾക്കും മനസ്സിലാകും.

നിങ്ങൾ മൃദുവായി പാടുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഓഡിഷനുകളിലും മത്സരങ്ങളിലും ഞാൻ കേൾക്കുന്ന ഞങ്ങളുടെ ഗായകരുടെ ബുദ്ധിമുട്ട്, അവർ ആർദ്രതയെ വിലമതിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. പ്രകടനക്കാർക്ക് ഉടനടി ആക്രമണം, ശക്തമായ ഡെലിവറി എന്നിവ ആവശ്യമാണ്, ശക്തമായ ഉപകരണത്തിന്റെ ഗായകർക്കായി എഴുതിയ ആ ഭാഗങ്ങൾ പാടാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒപ്പം ആർദ്രതയും - അത് ശ്രോതാക്കളെ ഹൃദയത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ഈ ആർദ്രത, ദുർബലത എന്നിവ നിങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കുക - ഇത് നിങ്ങളുടെ നേട്ടമാക്കുക.

മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിനെക്കുറിച്ച് Vdovin മറ്റൊരു വിലപ്പെട്ട ഉപദേശം നൽകി.

ഈ ഏരിയയുടെ മറ്റൊരു പേര് "കഥ" എന്നാണ്. ഈ കഥ പറയുന്ന ആളെ കാണണം, അവനോടാണ് ആര്യ പറയേണ്ടത്. ഗിൽഡ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ പിന്നിൽ എങ്ങനെ ഒളിച്ചുവെന്ന് പറയുന്നു - ശരി, നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പാടാൻ കഴിയില്ല! ആദ്യ പ്രണയം എങ്ങനെയാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം - ഒളിഞ്ഞുനോക്കുക, ഇതൊരു പ്രത്യേക വികാരമാണ് - ഇത് ശ്രോതാവിനെ കാണിക്കണം.

വീഡിയോ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ അടുത്തത് റോസ്തോവ് ആയിരുന്നു. 21-കാരനായ ബാരിറ്റോൺ വാഡിം പോപെചുക് വളരെ വൈകാരികമായി ലിയോൺകവല്ലോ പാടി. ഒന്നാമതായി, റോസ്തോവ് മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിന്റെ ഹാളിലെ ഇടിമുഴക്കം നിറഞ്ഞ കരഘോഷത്തിലേക്ക് വോഡോവിൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ഒരു കലാകാരൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു തൊഴിലാണ്, നിങ്ങൾ അവനെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും കൈയ്യടിക്കുകയും വേണം! പലപ്പോഴും ധാരാളം വിദഗ്ധർ ഓഡിഷനുകൾക്കായി ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരൻ പാടി - ആരും കയ്യടിച്ചില്ല. അവരുടെ അന്തസ്സിനു താഴെ. ഒപ്പം കൈയടിക്കണം!

വാഡിമിന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് മാസ്റ്റർ പറഞ്ഞു:

ഒരു ബാരിറ്റോണിന് 21 വർഷം മതിയാകില്ല. ആര്യ എഴുതിയത് നിറഞ്ഞ ശബ്ദം, ഒരു മുതിർന്ന ബാരിറ്റോൺ. ലിയോൺകവല്ലോയ്ക്ക് ഇതിനകം ധാരാളം വികാരങ്ങളുണ്ട്, നിങ്ങൾ വികാരങ്ങളിൽ ആശ്രയിക്കേണ്ടതില്ല, ലെഗറ്റോ ആയി തുടരുക, അല്ലാത്തപക്ഷം, ഇറ്റാലിയൻ അല്ല, ജിപ്സി സ്വരസൂചകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

തുടർന്ന് ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മറ്റൊരു പ്രധാന പോസ്റ്റുലേറ്റ് രൂപീകരിച്ചു:

ഞങ്ങളുടെ തൊഴിൽ ഗണിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, വിചിത്രമായി മതി. ഓരോ വിശ്രമവും, ഓരോ കുറിപ്പും, ഓരോ ഫെർമാറ്റയുടെയും ദൈർഘ്യം നിങ്ങൾ കണക്കാക്കണം. എന്തിനുവേണ്ടി? നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ബാധിക്കുന്നതിന്, ഇത് പ്രധാനമാണ് - ഞങ്ങൾ തിയേറ്ററിലാണ്. ഗായകൻ ഓരോ കുറിപ്പിന്റെയും ദൈർഘ്യം കൃത്യമായി മുൻകൂട്ടി അറിഞ്ഞിരിക്കണം, അവൻ എപ്പോൾ ശ്വസിക്കുമെന്ന് അറിയുക, - എല്ലാം മില്ലിസെക്കൻഡിലേക്ക് കണക്കാക്കുക.

അപ്പോൾ യഥാർത്ഥ ആകർഷണം ആരംഭിച്ചു. ഹാളിൽ, തന്റെ മേൽനോട്ടത്തിലുള്ള ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ബാരിറ്റോൺ ആൻഡ്രി സിലിഖോവ്സ്കിയെ വോഡോവിൻ ശ്രദ്ധിച്ചു, യൂറി ബാഷ്മെറ്റിന്റെ യൂജിൻ വൺജിൻ എന്ന സിനിമയിൽ പാടാൻ സോചിയിലെത്തി. ആൻഡ്രി സിലിഖോവ്സ്കിയെ വേദിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, വാഡിമിനൊപ്പം ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, ഈരടികൾ പാടാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. സിലിഖോവ്സ്കിയുടെ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന രൂപം ശ്രദ്ധിച്ച അദ്ദേഹം റോസ്തോവിൽ നിന്ന് അവർ അനുഗമിക്കുമെന്ന് വിശദീകരിച്ചു. അത് പ്രവർത്തിച്ചു! ചെറിയ കാലതാമസം കൂടാതെ (ടിവി ചാനലുകളുടെ തത്സമയ പ്രക്ഷേപണങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്) കണക്ഷൻ സുസ്ഥിരമായി മാറി - രണ്ട് ബാരിറ്റോണുകൾ കോഡയിൽ ഒരേ സ്വരത്തിൽ ലയിച്ചു.

എനിക്ക് മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ ശരിക്കും ഇഷ്ടമല്ല, കാരണം ശരിയാക്കാൻ കഴിയുന്നത് വളരെ കുറവാണ്. എന്നാൽ ചില ചിന്തകൾ നൽകാൻ ഇത് എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു ... ഇപ്പോൾ സാഹചര്യം അതിശയകരമാണ്, ഞങ്ങൾ കരിങ്കടൽ തീരത്താണ് ഇരിക്കുന്നത്, ആൻഡ്രി മോൾഡോവയിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ്, വാഡിം, ഒപ്പം റോസ്തോവിലാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ് ഉണ്ട്!

യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു ഉൾപ്പെടുത്തൽ. 15 വയസ്സുള്ള ടെനർ അലക്സാണ്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രണയം പാടി "ഒരു ശബ്ദായമാനമായ പന്തിന്റെ നടുവിൽ."

കുറച്ച് തെറ്റായി തിരഞ്ഞെടുത്ത മെറ്റീരിയൽ - ഒരുപാട് നല്ല പാട്ടുകൾ, എന്നാൽ ഈ പ്രണയം ഒരുപാട് പ്രായമായ ആളുകൾക്കുള്ളതാണ്, മികച്ച ജീവിതാനുഭവം. എന്നാൽ നിങ്ങൾ വളരെ ഹൃദയസ്പർശിയായി പാടി, അത് വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്, ഈ ത്രെഡ് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സൂക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എല്ലാ ശൈലികളും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പാടുക. "പൈപ്പ്" അല്ല, "പൈപ്പ്". "നേർത്തത്" എന്നല്ല, അത് കാലഹരണപ്പെട്ട ഉച്ചാരണമാണ്, പക്ഷേ "നേർത്തത്". റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എല്ലാ വാക്യങ്ങളും ആലപിക്കുക - അത് കൂടുതൽ വ്യക്തവും ശക്തവുമായി മാറും. നിങ്ങൾക്ക് "U" എന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പാടാൻ കഴിയില്ല - അത് "O" യിലേക്ക് പോകുന്നു, കൂടാതെ വാചകത്തിന്റെ ധാരണ ഇതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രണയത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

ഒടുവിൽ, ദിമിത്രി വോഡോവിൻ എല്ലാ യുവ പ്രകടനക്കാർക്കും ഉപദേശം നൽകി.

ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും യുവ കലാകാരന്മാരെ ഉപദേശിക്കുന്നു - എല്ലായിടത്തും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്ന എല്ലാവരോടും പാടുക. എല്ലായിടത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക, മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക. രാജ്യം വലുതാണ്, അത് തകർക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് പ്രവേശനത്തിന് എല്ലാവർക്കും അപേക്ഷിക്കാം. യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അറിയിപ്പ് ഉടൻ തന്നെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ദൃശ്യമാകും, പ്രയോഗിക്കുക ഇലക്ട്രോണിക് ആപ്ലിക്കേഷൻ- ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കും. ഉത്സവത്തിൽ എവിടെയെങ്കിലും നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന, ഉപദേശിക്കുന്ന, എവിടെയെങ്കിലും ക്ഷണിക്കുന്ന, സഹായിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തി എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക - ഞങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതം ഇങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

ബാരിറ്റോൺ ആൻഡ്രി സിലിഖോവ്‌സ്‌കി അവതരിപ്പിച്ച അലക്സി ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രണയമായ "ടു ​​ദി യെല്ലോ ഫീൽഡ്‌സ്" എന്ന ഗാനത്തോടെയാണ് മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് അവസാനിച്ചത്.

വാഡിം പൊനോമറേവ്
ഫോട്ടോ - അലക്സി മൊൽചനോവ്സ്കി

- പ്രിയ ദിമിത്രി യൂറിയേവിച്ച്, നിങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഹ്രസ്വമായ ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങൾ നെറ്റിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ ആദ്യം മുതൽ നമുക്ക് വീണ്ടും ആരംഭിക്കാം: നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ. സംഗീതം, വോക്കൽ, ഓപ്പറ തിയേറ്റർ എന്നിവയുടെ ലോകത്ത് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ, എന്തിനുമായാണ് ചേരാൻ തുടങ്ങിയത്?

ഞാൻ ജനിച്ചതും വളർന്നതും സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലാണ്. എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ, പൊതുവേ, എല്ലാ ബന്ധുക്കളും, പൂർണ്ണമായും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരും ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞരുമാണ്. അമ്മ യുറാൽസ്കിയിൽ ഉന്നത ഗണിതശാസ്ത്ര അധ്യാപികയാണ് സംസ്ഥാന സർവകലാശാല, അച്ഛൻ ഒരു ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്, ഒരു വലിയ ഗവേഷണ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഡയറക്ടറായിരുന്നു, അമ്മാവനും ഒരു ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്, അമ്മായി ഒരു ബീജഗണിതജ്ഞനാണ്, സഹോദരൻ ഒരു തലവനാണ്. ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലുള്ള അക്കാദമിയിലെ ഗണിതശാസ്ത്ര വിഭാഗം. ലോകമെമ്പാടും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കസിൻസും സഹോദരിമാരും - എല്ലാ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞരും.

അതിനാൽ ഞാൻ മാത്രമാണ് അപവാദം, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഇല്ലാത്ത ഒരു കുടുംബത്തിൽ ... ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ!

എന്നാൽ അതേ സമയം, എല്ലാവരും കുട്ടിക്കാലത്ത് സംഗീതം പഠിച്ചു: അച്ഛനും സഹോദരനും. എന്നാൽ ഇവിടെ ഞാൻ, എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇതിൽ "വൈകി". പിയാനോയിലെ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം നാടക വകുപ്പിൽ GITIS ൽ പ്രവേശിച്ചു. തുടർന്ന് എന്റെ പിയാനിസം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായി മാറി, ഞാൻ അതനുസരിച്ച് ജീവിച്ചു, ഗായകർക്കൊപ്പം. അതായത്, ഇത് ഒരുതരം "ബാർട്ടർ" ആയിരുന്നു - ഞാൻ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും പരിചയക്കാരിൽ നിന്നും വോക്കൽ പഠിക്കുകയും ഏരിയാസ്, പിയാനോയിലെ പ്രണയങ്ങൾ, അവരോടൊപ്പം പുതിയ കൃതികൾ പഠിക്കുക എന്നിവയിലൂടെ "തിരിച്ചുനൽകുകയും" ചെയ്തു. എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പാടാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ, ഗൗരവമുള്ള ആളുകളായതിനാൽ, ആദ്യം കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായ ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റി ലഭിക്കാൻ എന്നെ ഉപദേശിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു നാടക നിരൂപകനായി ബിരുദം നേടി, ഓപ്പറയിൽ സ്പെഷ്യലൈസ് ചെയ്തു, തുടർന്ന് ബിരുദം നേടി.

അയ്യോ, എന്നെ വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ വോക്കൽ ടീച്ചറെ ഞാൻ കണ്ടില്ല, ഒരു തുടക്കം നൽകി. ഒരുപക്ഷേ ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള ഒരു കരിയറിന് മതിയായ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ ഞാൻ ഇത് കൃത്യസമയത്ത് മനസ്സിലാക്കിയതിന് ദൈവത്തിന് നന്ദി. ചെയ്യാത്തതെല്ലാം നല്ലതിന്. പൊതുവേ, 30 വയസ്സായപ്പോഴേക്കും ഞാൻ മാന്യമായി പാടിയത് വളരെ വൈകിയാണ്. അപ്പോഴേക്കും പലർക്കും എന്നെ അറിയാമായിരുന്നു ഓപ്പറ ലോകംമറ്റൊരു ശേഷിയിൽ. സാഹചര്യം അതിലോലമായിരുന്നു - തിയേറ്റർ വർക്കേഴ്‌സ് യൂണിയനിൽ ഞാൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന് "ആജ്ഞാപിച്ചു". ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ബജറ്റുകളും സദുദ്ദേശ്യങ്ങളുമുള്ള വലിയ ഉത്സവങ്ങളും മത്സരങ്ങളും സംഘടിപ്പിച്ച് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയിൽ അധികകാലം ജീവിക്കാത്ത ഒരു അസോസിയേഷനായിരുന്നു അത് ...

90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരു വോക്കൽ ടീച്ചറായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ബെൽജിയത്തിലേക്ക് പോയി, ഒരു ഗായകനെന്ന നിലയിൽ അവർ എനിക്ക് ഒരു വലിയ ഏജൻസിയുമായി കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തപ്പോൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ വളരെ വൈകിയെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി, “എല്ലാ ആവിയും പോയി. പുറത്തേക്ക്”, അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു വഴിക്ക് - പഠിപ്പിക്കലിനായി.

- എന്നാൽ ഉണ്ട് ചരിത്രപരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾവൈകി വോക്കൽ കരിയർ - ടെനോർ നികന്ദർ ഖനേവ്, 36-ാം വയസ്സിൽ, ബാസ് ബോറിസ് ഗ്മിറിയ - 33-ാം വയസ്സിൽ, അന്റോണിന നെഷ്‌ദനോവ 29-ാം വയസ്സിൽ പ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

ഒന്നാമതായി, അവർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ പകുതി വരെ ജീവിച്ചിരുന്നു, അവർ അവരുടെ സമകാലികരുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, 30 വയസ്സ് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന ഗായകരെ കണ്ടെത്തുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, തുടർന്ന് ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ “സുരക്ഷയുടെ മാർജിൻ” ഉണ്ട്. ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള സ്ഥിരോത്സാഹം.

തകർന്നപ്പോൾ സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, ഞങ്ങൾ "അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ" STD ഒരു കച്ചേരിയും അഭിനയ ഏജൻസിയും സംഘടിപ്പിച്ചു, വളരെ വിജയിച്ചു. ആ ദിവസങ്ങൾ ഞാൻ പ്രത്യേക നന്ദിയോടെ ഓർക്കുന്നു, കാരണം 28-ാം വയസ്സിൽ ആദ്യമായി ഞാൻ വിദേശയാത്ര തുടങ്ങി, അതിനുമുമ്പ് ചില കാരണങ്ങളാൽ അവർ എന്നെ പുറത്താക്കിയില്ല. ഇത് ഒരു വലിയ ശ്രവണ അനുഭവം നൽകി, ലോക വേദികളിലെ ഓപ്പറകളുടെ മികച്ച പ്രൊഡക്ഷനുകളെ പരിചയപ്പെടാനും തത്സമയ ശബ്ദങ്ങൾ വിലയിരുത്താനും അവസരം നൽകി. പ്രശസ്ത ഗായകർ. ഞാൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി പുതിയ ലോകം, അവിടെ അവർ പാടിയത് നമ്മുടേത് പോലെയല്ല, അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ.

സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ പാരമ്പര്യത്താൽ ചെവി "മങ്ങിച്ചു", നല്ലതും ഉള്ളതുമായതിനാൽ എനിക്ക് എന്നിലെ ചില ആശയങ്ങൾ തകർക്കേണ്ടി വന്നു. മോശം ബോധംഈ വാക്ക്. സാങ്കേതികമായി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, എന്റെ അഭിരുചി മാറി. അത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, ചിലപ്പോൾ അവൻ മണ്ടത്തരങ്ങൾ ചെയ്തു. കുറച്ചു കാലം ഞാൻ ആൺകുട്ടികളോടൊപ്പം താൽപ്പര്യം കൊണ്ടാണ് പഠിച്ചത്, പാഠങ്ങൾക്കായി പണം എടുത്തതായി പോലും ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല.

തുടർന്ന് ഗ്നെസിൻ സ്കൂളിൽ, മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ അഭിനേതാക്കളുടെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ വോക്കൽ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്നെ ക്ഷണിച്ചു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു അധിക സെറ്റിനായി, അവർ ഒരേയൊരു വിദ്യാർത്ഥിയെ കൊണ്ടുപോയി - റോഡിയൻ പോഗോസോവ്. അദ്ദേഹത്തിന് അപ്പോൾ 16 വയസ്സായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പാടിയിരുന്നില്ല, പൊതുവെ ഒരു നാടക നടനാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. എന്നാൽ അകത്ത് നാടക സർവകലാശാലകൾഅവനെ സ്വീകരിച്ചില്ല, "ദുഃഖം നിമിത്തം" അവൻ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ച് എന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. ഇതിനകം 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, തന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിൽ, "പാപഗെനോ ആയിട്ടാണ് അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. പുതിയ ഓപ്പറ”, കൂടാതെ 21-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റനിലെ യുവജന പരിപാടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ പങ്കാളിയായി. ഇപ്പോൾ റോഡിയൻ അന്താരാഷ്ട്ര നിലവാരത്തിലുള്ള കലാകാരനാണ്.

- ശരി, "ആദ്യത്തെ പാൻകേക്ക്" പോലും നിങ്ങൾക്കായി പിണ്ഡമായി വന്നില്ല!

അതെ, എന്റെ ആദ്യ വിദ്യാർത്ഥിയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് എന്നിൽ നിന്ന് വളരെയധികം ശക്തിയും ഊർജ്ജവും ആവശ്യമായിരുന്നു. അവന്റെ അമ്മയോടൊപ്പം ചേർന്ന് എല്ലായ്‌പ്പോഴും വോക്കൽ ചെയ്യാൻ ഞാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു. ഇവ ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ 45 മിനിറ്റുള്ള സാധാരണ ക്ലാസുകളല്ല, മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും പാഠങ്ങളായിരുന്നു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ചെറുത്തുനിൽപ്പും പഠിക്കാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മയും മറികടന്ന് ഞാൻ അവന്റെ പിന്നാലെ ഓടി. നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും ചെറുപ്പക്കാരൻ, കൂടാതെ അവരുടെ സ്വര കഴിവുകളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹം ഗായകരെ നോക്കി ചിരിച്ചു, അക്കാദമിക് ആലാപന പ്രക്രിയ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് പരിഹാസ്യമായി തോന്നി.

- നിങ്ങൾ ആദ്യം മുതൽ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു! വോഡോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ - ക്വയർ അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ അറിയാം - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഇതിനകം തയ്യാറാക്കിയ ആൺകുട്ടികളാണ്, 6-7 വയസ്സ് മുതൽ പാടുന്ന, വളരെ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരാണെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ അവർ എന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, ഞാൻ എന്റെ ക്ലാസ്സിൽ "ക്രീം" എടുക്കുന്നു, മികച്ച ശബ്ദങ്ങൾ. പിന്നെ എന്താണ്, മോശമായവ എടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്? അതോ ഞാൻ ആരോടെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും തെളിയിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? ഏതൊരു സാധാരണ കലാകാരനും (കലാകാരൻ, മാസ്റ്റർ) എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അതെ, ഇപ്പോൾ ചെറുപ്പക്കാർ എന്റെ അടുക്കൽ വരുന്നു, എന്റെ ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ കണ്ടു, എനിക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്. ആദ്യം അവർ എനിക്ക് വ്യത്യസ്ത വിദ്യാർത്ഥികളെ തന്നു. അതിനാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ പൂർണ്ണമായി പുറത്തെടുക്കുന്ന സ്കൂളിലൂടെ ഞാൻ കടന്നുപോയി, ഒരു യുവ അധ്യാപകന് ഇത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

- പൂർണ്ണമായും നിരാശാജനകമായ ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ തെറ്റ് കൊണ്ടല്ലെങ്കിൽപ്പോലും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ ശബ്ദം പൂർണ്ണമായും നഷ്‌ടപ്പെടാനോ അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ സ്വര ജീവിതം ഉപേക്ഷിക്കാനോ?

ഇപ്പോഴത്തെ തുടക്കക്കാരുടെ തീരെ ചെറുപ്പവും പ്രശ്‌നങ്ങളിലൊന്നാണ്. മുമ്പ്, അവർ 23-25 ​​വയസ്സിൽ പ്രൊഫഷണലായി വോക്കൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ച് പുരുഷന്മാർ, അതായത്, ശാരീരികമായി യോഗ്യരായ ആളുകൾ, ശരീരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആത്മാവിലും ശക്തരാണ്, അവർ തങ്ങളുടെ തൊഴിൽ അർത്ഥപൂർണ്ണമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇപ്പോൾ 15-16 വയസ്സുള്ളവർ സ്കൂളുകളിൽ വരുന്നു, എന്റെ ക്ലാസിലെ ക്വയർ അക്കാദമിയിലേക്ക് - 17 വയസ്സിൽ.

22 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവർ ഇതിനകം ബിരുദധാരികളാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. എനിക്ക് അത്തരമൊരു വ്യക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, ബാസ്, വളരെ നല്ലത്, മത്സരങ്ങളിൽ വിജയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ ഒന്നിൽ യുവജന പരിപാടിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾപിന്നെ തിയേറ്ററിലേക്ക്. അത്രയേയുള്ളൂ - ഞാൻ അവനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലമായി ഒന്നും കേട്ടിട്ടില്ല, അവൻ പോയി. റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററുകളിലെ ഫെസ്റ്റ് കരാറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വളരെ യുവ ഗായകർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് അപകടകരമാണ്. ഇതിനർത്ഥം - നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് യോജിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും എല്ലാം പാടുക. ഇന്ന് - റോസിനി, നാളെ - മുസ്സോർഗ്സ്കി, നാളത്തെ പിറ്റേന്ന് - മൊസാർട്ട്, അങ്ങനെ ബേൺസ്റ്റൈനും ഓപ്പററ്റയും വരെ. നിങ്ങൾ നോക്കൂ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ പോലും കടന്നുപോയിട്ടില്ല, മറിച്ച് ഒരു ശബ്ദത്തിന് പകരം - മുൻകാല സുന്ദരികളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ.

- എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, റഷ്യൻ-സോവിയറ്റ് പാരമ്പര്യത്തിൽ, പോസ്റ്ററിലെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ശൈലികളും പേരുകളും എല്ലായ്പ്പോഴും മാറിമാറി വരും, കൂടാതെ പ്രമുഖ സോളോയിസ്റ്റുകളും ഇപ്പോൾ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉള്ളതുപോലെ 6-7 "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" അല്ലെങ്കിൽ "പീക്ക്" പാടിയില്ല. , എന്നാൽ പ്രതിമാസം 4-5 വൈവിധ്യമാർന്ന വേഷങ്ങൾ.

പതിവ് ട്രൂപ്പുകളും എന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്റർകാലഹരണപ്പെട്ട, അവ എല്ലാവർക്കും ദോഷകരമാണ്: കലാകാരന്മാർ, കണ്ടക്ടർമാർ, പൊതുജനങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, നിലവിലെ ശീർഷകങ്ങൾ നല്ല രൂപത്തിൽ നിലനിർത്തുന്നതിന് റിഹേഴ്സലുകളുടെ കുറവുണ്ട്. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ വിയന്ന സ്റ്റാറ്റ്‌സോപ്പർ പോലുള്ള ശക്തമായ മേളകളിൽ പോലും വേണ്ടത്ര റിഹേഴ്സലുകൾ ഇല്ല. അതുകൊണ്ട് എല്ലാം നമ്മോട് മോശമാണെന്ന് കരുതരുത്, പക്ഷേ അവരെല്ലാം അവിടെ സമൃദ്ധമാണ്. എന്റെ വിദ്യാർത്ഥിനി തന്റെ മീറ്റിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് എനിക്ക് ഓർക്കാൻ കഴിയും പ്രധാന പാർട്ടിഒരൊറ്റ സ്റ്റേജ് റിഹേഴ്സൽ ഇല്ലാതെ! അങ്ങനെയാണ് അവൾ പുറത്തുവന്നത് - പാടുകയും, ടേൺടേബിൾ പോലും കുടുങ്ങി, അവൾ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് ആര്യ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതിനാൽ ഞാൻ ശേഖരണ സംവിധാനത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനല്ല, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഇത് സോവിയറ്റ് കാലത്തെ ഒരു അവശിഷ്ടമായി ഞാൻ കരുതുന്നു, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല, തൊഴിൽ നിയമനിർമ്മാണം, പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുതലായവയുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഒരു നിർജ്ജീവാവസ്ഥയിലാണ്, എന്ത് ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാതെ ഇരിക്കുകയാണ്. ഗായകർക്ക് അവരുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ഉറപ്പില്ല, പക്ഷേ, വഴിയിൽ, തൊഴിൽ ഓപ്പറ കലാകാരൻപൊതുവെ അപകടസാധ്യതയുള്ള, ശബ്ദം വളരെ ദുർബലമായ ഒരു ഉപകരണമാണ്, സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ - നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യം മറ്റൊരു ഫീൽഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. കണ്ടക്ടർമാർ സന്തുഷ്ടരല്ല, കാരണം ഗായകന് ഇന്ന് മൊസാർട്ടിനെയും നാളെ പ്രോകോഫീവിനെയും ഒരേപോലെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. പൊതുസമൂഹവും ഇന്ന് ചീത്തയായിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് താരങ്ങളോ പുതിയ പേരുകളോ ആവശ്യമാണ്. കലയെ നശിപ്പിക്കുന്ന വിട്ടുവീഴ്ചകൾ നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര ലാൻസർ സാഹചര്യത്തിൽ, മുൻനിര ഗായകർക്ക് അവർക്ക് ശരിയായ ശേഖരം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും രസകരമായ കണ്ടക്ടർമാരെയും തുല്യ തലത്തിലുള്ള പങ്കാളികളെയും കണ്ടുമുട്ടാനും എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റിനായി ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമിന്റെ കാര്യത്തിൽ എല്ലാം എത്ര ശ്രദ്ധയോടെ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യാം!

- എന്നാൽ പിന്നെ, 5-6 പോലുമില്ലാത്ത സാഹചര്യത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ ഒരേ പേരിൽ 12 പ്രകടനങ്ങൾ പോലും, സംഗീതത്തിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ കലാകാരന്മാർക്ക് ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിന്റെ പ്രഭാവം ഉണ്ടോ? ബ്രോഡ്‌വേയിൽ തുടർച്ചയായി നൂറുകണക്കിന് പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു ദിവസത്തെ അവധിയിൽ, പലപ്പോഴും പകരമില്ലാതെ, വികാരങ്ങളും ചിരിയും വേദിയിലെ കണ്ണീരും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല ...

ബ്രോഡ്‌വേയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എല്ലാ വൈകുന്നേരവും ഓപ്പറ ഹൗസിൽ കലാകാരന്മാർ പുറത്തുപോകാറില്ല (അടിയന്തര സാഹചര്യങ്ങൾ ഒഴികെ), എപ്പോഴും ഒന്നോ രണ്ടോ ദിവസം വിശ്രമമുണ്ട്. സ്റ്റേജിംഗ് ബ്ലോക്കിൽ അഞ്ച് തവണയിൽ കൂടുതൽ പ്രകടനങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി നടക്കുന്നു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ പോലെയുള്ള മികച്ച തിയേറ്ററുകൾ ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഈ ഓപ്പറയുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരെ ശേഖരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അന്തരീക്ഷത്തിൽ എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസംകൂടാതെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടെയും പൂർണത, ചിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് കലാകാരന് വളരെ എളുപ്പമാണ്.

മെറ്റ് ഉദാഹരണം പൊതുജനങ്ങൾക്കും രസകരമാണ്, കാരണം ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആളുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാനാകും വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾമികച്ച പ്രകടനത്തിൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സന്ദർശകരും വിനോദസഞ്ചാരികളും "സ്വദേശികളേക്കാൾ" പലപ്പോഴും ഓപ്പറ ഹൗസിൽ എത്തുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല. അതിനാൽ, ഈ വർഷം ജനുവരിയിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഞാൻ കഴിവുള്ള ബറോക്ക് സമാഹാരമായ എൻചാൻറ്റഡ് ഐലൻഡ് സന്ദർശിച്ചു, സെൻസേഷണൽ ഫൗസ്റ്റും പിന്നീട് ടോസ്കയും റെജിമെന്റിന്റെ മകളും കണ്ടു. മന്ദഗതിയിലുള്ള "ലോക്കൽ" എന്നതിന്, നിലവിലെ ഓപ്പറ സീസൺ തുറന്ന അതേ "ആൻ ബോലിൻ" പോലെ, ഏറ്റവും വിജയകരമായ ശീർഷകങ്ങൾ ഏകദേശം ആറ് മാസത്തിന് ശേഷം ആവർത്തിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ വിവിധ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തീം വളരെ രസകരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണ്, ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ യുക്തിസഹമായ നിമിഷങ്ങളുണ്ട്, അത് നന്മയ്ക്കായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, നിങ്ങൾ അവ അറിയുകയും അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് അറിയുകയും വേണം.

- നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിപരമായി, പ്രത്യേകിച്ച് തുടക്കത്തിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം, തന്റെ സ്റ്റേജ് പരിചയക്കുറവിൽ ഇടപെട്ടില്ലേ?

ആദ്യം, തീർച്ചയായും, അതെ, അത് ഇടപെട്ടു! സ്വാഭാവികമായും, ഞാൻ ആരാധിക്കുന്ന എലീന വാസിലീവ്ന ഒബ്രാസ്‌സോവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ താരതമ്യങ്ങളിലും ആലങ്കാരിക പ്രസംഗത്തിലും ഞാൻ സന്തോഷിക്കുന്നു. അവളുടെ മഹത്തായ അനുഭവം, മികച്ച യജമാനന്മാർക്കൊപ്പമുള്ള ജോലി, കൂടാതെ അവളുടെ വ്യക്തിപരമായ സമ്പന്നമായ കലാപരമായ ഫാന്റസി - എല്ലാം ഒരുമിച്ച് അത് ആകർഷകമാക്കുന്നു! അവൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു ഓപ്പറയിൽ നിന്നോ പ്രണയത്തിൽ നിന്നോ ഒരു ശകലത്തിൽ അവൾ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവൾ അറിവിൽ നിന്നും കഴിവിൽ നിന്നും സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ലോകം മുഴുവൻ നിർമ്മിക്കുന്നു, അതിൽ അഭിനയം മാത്രമല്ല, സംവിധാനവും നടത്തിപ്പും പോലും ഉണ്ട്.

ഞാൻ എല്ലാ സമയത്തും പഠിക്കുന്നു! അവിസ്മരണീയമായ ഐറിന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന അർക്കിപോവയ്‌ക്കൊപ്പം, ഇപ്പോൾ ഒബ്രസ്‌സോവയ്‌ക്ക് അടുത്തായി, എവ്ജെനി എവ്ജെനിവിച്ച് നെസ്റ്റെറെങ്കോയ്‌ക്കൊപ്പം, ഞങ്ങളുടെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിലെ അധ്യാപകരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. പുതിയ പാർട്ടികളുടെയും വിദേശികളുടേതുൾപ്പെടെയുള്ള പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെയും പാറക്കെട്ടുകളിലൂടെ ഞാൻ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി കടന്നുപോകുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരു തിരയൽ, ഒരു സ്കൂൾ, വ്യക്തിഗത പരിശീലനത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം. സമയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, ആ പ്രായത്തിൽ ഞാൻ സജീവമായി പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി ഓപ്പറ ഗായകർസാധാരണയായി തങ്ങളും അവരുടെ കരിയറും മാത്രം തിരക്കിലാണ്. പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങളിൽ വളരെ ആഴത്തിലും വ്യാപകമായും മുഴുകാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു - പെഡഗോഗിക്കൽ അനുഭവം നേടാനും എല്ലാത്തരം ശബ്ദങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനും വിവിധ ശേഖരണങ്ങൾ പഠിക്കാനും.

ഞാൻ ഇവിടെ അൽപ്പം അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു താരതമ്യം നടത്തട്ടെ. ഏറ്റവും മികച്ച പ്രസവചികിത്സകർ പുരുഷന്മാരാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്, കാരണം അവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാനും പ്രസവവേദന സങ്കൽപ്പിക്കാനും കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായും ശാന്തമായും പ്രവർത്തിക്കാനും കഴിയില്ല.

അതെ, ഒരുപക്ഷേ, അത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടനം നടത്തുന്നതിൽ നിന്ന് എന്റെ വേർപിരിയലിന്റെ നിമിഷം പ്രയോജനപ്രദമായേക്കാം. ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് ചിന്തിച്ചു, ഓപ്പറ ആലാപനവും വോക്കൽ പെഡഗോഗിയും രണ്ടാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. വ്യത്യസ്ത തൊഴിലുകൾ, ചില വഴികളിൽ, തീർച്ചയായും, സമാനമായ, എന്നാൽ എല്ലാത്തിലും അല്ല.

നിങ്ങൾ മെഡിസിൻ, ഒരു സർജൻ, ഡയഗ്നോസ്റ്റിഷ്യൻ എന്നിവയിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ അവ എങ്ങനെ നിലനിൽക്കും. "സ്വർണ്ണ കൈകൾ" ഉള്ള ഒരു മികച്ച ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധന് മോശം രോഗനിർണയം നടത്താൻ കഴിയും, തിരിച്ചും. ഈ തൊഴിലുകൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ അറിവ് ആവശ്യമാണ്.

നമ്മുടേത്, പെഡഗോഗിക്കൽ, വോക്കൽ ടെക്നിക്കിന്റെ കാര്യത്തിൽ മാത്രം വരുമ്പോൾ വളരെ ഇടുങ്ങിയതാണ്, കൂടാതെ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുമ്പോൾ വലിയ വീക്ഷണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും ഗായകന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. അതെ, ഞാൻ സ്റ്റേജിൽ പാടില്ല, പക്ഷേ ക്ലാസിൽ എല്ലാ സമയത്തും ഞാൻ അത് എന്റെ ശബ്ദം കാണിക്കുന്നു. ഞാൻ പൊതുസ്ഥലത്ത് പിയാനോ വായിക്കില്ല, പക്ഷേ എനിക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ നന്നായി അനുഗമിക്കാൻ കഴിയും. ഞാൻ ഒരു മാനേജരായിരുന്നു, അതിനാൽ എനിക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളോട് കരാറുകളുടെ "അപകടങ്ങൾ", മോശം, മോശം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും നല്ല സാഹചര്യങ്ങൾപ്രസംഗങ്ങൾ. ഞാൻ സ്വയം ഓപ്പറകൾ നടത്തുകയോ സ്റ്റേജ് ചെയ്യുകയോ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, വീണ്ടും, റിഹേഴ്സലുകളിൽ ഞാൻ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

- എല്ലാത്തിനും, നിങ്ങൾ, ദിമിത്രി, നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദമാണ് - സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാത്ത ഒരു വിജയകരമായ വോക്കൽ ടീച്ചർ. സമാനമായ വിധിയുള്ള മറ്റ് സഹപ്രവർത്തകർ ഉണ്ടോ?

എനിക്ക് സ്വെറ്റ്‌ലാന ഗ്രിഗോറിയേവ്ന നെസ്റ്റെറെങ്കോ (ഞങ്ങളുടെ മികച്ച ബാസിന്റെ പേര്) എന്ന് പേരിടാം, ഞങ്ങൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവൾ ക്വയർ അക്കാദമിയിലെ വോക്കൽ വിഭാഗം മേധാവിയാണ്. വി.എസ്.പോപോവ. അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, എകറ്റെറിന ലേഖിന, ദിനാര അലിയേവ തുടങ്ങി നിരവധി യോഗ്യരായ ഗായകർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗായകർ എന്ന നിലയിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മികച്ച പാശ്ചാത്യ അധ്യാപകരെ അറിയില്ല. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ, വോക്കൽ അധ്യാപകർ, അദൃശ്യമായ മുന്നണിയിലെ പോരാളികളാണ്.

എല്ലാ പരാതികളോടെയും, ലോകത്തിലെ ഗായകരുടെ പൊതുവായ നില ഇപ്പോൾ വളരെ ഉയർന്നതാണ്, അവരിൽ ഒരു നിശ്ചിത ആധിക്യം പോലും ഉണ്ട്, എന്നാൽ മൂല്യവത്തായ ഗൗരവമുള്ള വോക്കൽ അധ്യാപകരുടെ അഭാവം സ്ഥിരമാണ്, കാരണം ഒരു കഷണം തൊഴിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് തുടർന്നു. ഇവിടെയാണ് വിരോധാഭാസം.

സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, പരിചയസമ്പന്നരായ ഗായകരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഞാൻ ഒരു ഗായകനല്ല, ഞാൻ സ്വയം ഒരു ഗായകനല്ല, ഞാൻ മേക്കപ്പ് ചെയ്തില്ല, ശ്രമിച്ചില്ല, വേദനിപ്പിച്ചു, അധികം അല്ല, പക്ഷേ പോറൽ. ഇപ്പോൾ - തീർത്തും കാര്യമാക്കേണ്ടതില്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഞാൻ ശാന്തനായി, എനിക്ക് ധാരാളം ജോലികൾ ഉണ്ട്, ലോകമെമ്പാടും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന എന്റെ വിജയകരമായ ഡസൻ കണക്കിന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അത്തരം ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്. തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, തെറ്റായ ശേഖരത്തിലേക്ക് കയറാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന്, നിങ്ങൾ അവർക്ക് എഴുതുകയും അവരെ വിളിക്കുകയും അവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ഒരു സംഘർഷം വരെ - ഇത് അപൂർവമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു വഴക്കിലും ഇടവേളയിലും അവസാനിച്ചു (എന്റെ ഭാഗത്തുനിന്നല്ല). എല്ലാവരും മുതിർന്നവരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതേ സമയം, എല്ലാവരും കുട്ടികളെപ്പോലെ ദുർബലരാണ്! അവരുടെ നല്ല ആലാപനം എന്റെ അഗാധമായ താൽപ്പര്യമാണെന്ന് അവർക്ക് ചിലപ്പോൾ മനസ്സിലാകില്ല, അല്ലാതെ ഞാൻ ഒരു ചാട്ടവാറുള്ള ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയാണെന്നല്ല, അവരെ രൂക്ഷമായി വിമർശിക്കാനാണ് ഞാൻ ഒരു പ്രകടനത്തിനോ സംഗീതക്കച്ചേരിക്കോ വന്നത്.

- ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലെ വളരെ പഴയതും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ കച്ചേരി കഴിഞ്ഞയുടനെ വിദ്യാർത്ഥികളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അടുത്ത ദിവസത്തേക്ക് “വിശദീകരണം” മാറ്റിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റേജ് അഡ്രിനാലിൻ ആയതിനാൽ, എന്തായാലും, കൈയടിയുടെ ആഹ്ലാദത്തിൽ വിമർശനം ഗൗരവമായി എടുക്കില്ല, പക്ഷേ ചിറകുകൾ, സംഗീതം കളിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം മൂർച്ചയുള്ള ഒരു പരാമർശത്തിലൂടെ ഒരു കുട്ടിക്ക് തകർക്കാൻ കഴിയും.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കഥാപാത്രമുണ്ട്. ഞാൻ ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണെന്ന് എനിക്കറിയാം, വൈകാരികവും കഠിനവുമായ ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ, പക്ഷേ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നെത്തന്നെ നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അടുത്തിടെ ഒരു കച്ചേരി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് വളരെ പരാജയപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു - ഒരു വിഷമകരമായ സാഹചര്യം, കുറച്ച് റിഹേഴ്സലുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുമായുള്ള മോശം ബന്ധം. അവസാനം, ഞാൻ ആൺകുട്ടികളുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, ഇ.വി ഒബ്രസ്‌സോവയെ വീണ്ടും ഉദ്ധരിച്ചു: "സഖാക്കളേ, ഇന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു തിയേറ്റർ ഇല്ല, മറിച്ച് ത്സൂപ്പയുടെ പേരിലുള്ള ഒരു ക്ലബ്ബാണ്." എല്ലാവരും തീർച്ചയായും വളരെ സങ്കടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഇത് അടുത്ത ദിവസത്തെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല!

ചിലപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികളെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞാൻ ഒരേ സമയം പറയുന്നു: സുഹൃത്തുക്കളേ, പക്ഷേ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ വേദനിപ്പിക്കുകയും അഭിപ്രായങ്ങൾ കൊണ്ട് എന്നെത്തന്നെ വ്രണപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, എല്ലാത്തിനും ഞാൻ നിങ്ങളെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ഇവ ഞങ്ങളുടെ പൊതുവായ തെറ്റുകളാണ്, ഞാൻ തന്നെ രാത്രി ഉറങ്ങുന്നില്ല, ഞാൻ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഞാൻ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു.

- ശകാരിക്കാത്ത അധ്യാപകൻ ചികിത്സിക്കാത്ത അതേ ഡോക്ടർ തന്നെ!

മാനസിക വ്യത്യാസങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങളും ഉണ്ട്. എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിലൊരാൾ, ഞങ്ങളുടെ വളരെ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റും അതിശയകരമായ അധ്യാപികയും, ഒരിക്കൽ അമേരിക്കയിൽ വച്ച് അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ശബ്ദം ഉയർത്തി, കുറിപ്പുകൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ദിശയിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. അവിടെത്തന്നെ - ഒരു അന്വേഷണം, പോലീസ്, ഒരു അഴിമതി ... അതിനാൽ, യു‌എസ്‌എയിൽ ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല: ശരി, ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് വികാരങ്ങൾ ചേർക്കാനും ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയോട് ശബ്ദം ഉയർത്താനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അവിടെ അസാധ്യമാണ്.

എന്നാൽ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളും ഉണ്ട്! ഹൂസ്റ്റണിലെ ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസിലേക്കുള്ള എന്റെ ആദ്യ സന്ദർശനത്തിൽ ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി. ഒരു നല്ല യുവ ബാരിറ്റോൺ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് യെലെറ്റ്സ്കിയുടെ ഏരിയ കാണിച്ചു. ഞാൻ അവനു വാഗ്ദാനം ചെയ്തു അധിക പാഠംവൈകുന്നേരം, എല്ലാം കഴിഞ്ഞ്. സെവില്ലയിൽ നിന്ന് ഫിഗാരോയുടെ കവാറ്റിന കടന്നുപോകാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ 18 മണിക്ക്, മിനിറ്റിലേക്ക്, പിയാനിസ്റ്റ് എഴുന്നേറ്റു പോയി - അവളുടെ പ്രവൃത്തി ദിവസം കഴിഞ്ഞു, എല്ലാം കർശനമായിരുന്നു. റോസിനിയുടെ സാഹസമായ അകമ്പടിയിൽ ഞാൻ ആഴത്തിൽ കുഴിച്ചിടുമെന്ന് ഞാൻ തന്നെ മനസ്സിലാക്കി: "നിങ്ങൾ യെലെറ്റ്‌സ്‌കി വീണ്ടും പാടുമോ?" അവൻ മനസ്സോടെ സമ്മതിക്കുകയും എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു - രാവിലത്തെ ക്ലാസ്സ് കഴിഞ്ഞ ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ അവൻ എല്ലാം ശരിയാക്കി! പദപ്രയോഗം, ഉച്ചാരണം, അന്തർലീനത, അഭിനയ ഉള്ളടക്കം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ എല്ലാ അഭിപ്രായങ്ങളും - എല്ലാം കണക്കിലെടുക്കുന്നു!

"അതെ, സുഖമാണോ?" ഞാൻ അവനോട് ചോദിക്കുന്നു. "മാസ്ട്രോ, ഞാൻ ഇരുന്നു, 15 മിനിറ്റ് കുറിപ്പുകൾ നോക്കി, ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ശ്രദ്ധിച്ചു, നിങ്ങൾ പറഞ്ഞത് മനസ്സിലാക്കി - ഏരിയ ഇപ്പോൾ തയ്യാറാണ്."

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതൊരു സന്തോഷകരമായ ഞെട്ടലായിരുന്നു! മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഈ സംഭവത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം വിദ്യാർത്ഥികളെ എങ്ങനെ നിന്ദിച്ചു, കാരണം നിങ്ങൾ അവരോട് ഇരുപത് തവണ പറയുന്നതുവരെ അവർ അത് ചെയ്യില്ല! ടേപ്പ് റെക്കോർഡർ ഇല്ലാതെ, ചിലപ്പോൾ പെൻസിലും, കുറിപ്പുകൾ എടുക്കാൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു അധിക കോപ്പിയും ഇല്ലാതെയാണ് അവർ ക്ലാസ്സിൽ വരുന്നത്. നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? നിങ്ങൾ കടുപ്പമായിരിക്കണം.

- നിങ്ങളുടെ ക്ലാസ്സിൽ പെൺകുട്ടികളുണ്ട്. സമീപനങ്ങളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടോ?

ആൺകുട്ടികളുമായി ഇത് ഒരു പരിധിവരെ എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ ക്ലാസിൽ പെൺകുട്ടികളില്ലാതെ അത് വിരസമായിരിക്കും! തീർച്ചയായും, സ്ത്രീ ശബ്ദം എന്നിൽ നിന്ന് വോക്കൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വ്യത്യസ്തമായ സമീപനം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത മെറ്റീരിയൽ, അതനുസരിച്ച്, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ. പ്രതിഫലനത്തിന് കൂടുതൽ സമയവും കൂടുതൽ പരിശ്രമവും പോലും ആവശ്യമാണ് സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനംഅനുഭവവും. പക്ഷേ, ജീവിതം കാണിച്ചതുപോലെ, പൊതുവേ, ഒപ്പം സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾഎനിക്ക് ഇത് ലഭിക്കുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ, വ്യത്യസ്ത ലിംഗഭേദങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ശേഖരത്തിൽ വലിയ നേട്ടം നൽകുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് മേളങ്ങളും ഡ്യുയറ്റുകളും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

- 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോക സ്വരത്തിൽ ഒരു പൊതു പ്രതിസന്ധിയുണ്ടോ? ഉദാഹരണത്തിന്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 60-70 മായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, എന്തുകൊണ്ട്?

അങ്ങനെയെങ്കിൽ, പ്രതിസന്ധി എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്നു. കാലാസിന്റെയും ഡെൽ മൊണാക്കോയുടെയും പ്രതാപകാലത്ത്, പോൺസെല്ലിന്റെയും ഗിഗ്ലിയുടെയും കരുസോയുടെയും കാലത്തെ കുറിച്ച് വാഞ്‌ഛയോടെ സംസാരിച്ച ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അങ്ങനെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, തികച്ചും ഐതിഹാസിക പേരുകൾ വരെ. ഇത് പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ളതാണ്: "ആകാശം നീലയായിരുന്നു, പുല്ല് പച്ചയായിരുന്നു."

തത്വത്തിൽ, സ്കൂൾ മികച്ചതും കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെട്ടതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ, ഞങ്ങൾ ഒരൊറ്റ വിവര സ്ഥലത്ത് ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ, പലപ്പോഴും കേൾക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു ജീവിക്കുകഅല്ലെങ്കിൽ ലോക ഓപ്പറ സ്റ്റേജുകളിലെ ഏറ്റവും പുതിയ റെക്കോർഡിംഗിൽ. പല സംഗീത പ്രേമികൾക്കും, ഒരു വിമാനത്തിൽ കയറി ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ ഏതെങ്കിലും സംഗീത തലസ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നത് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രതിസന്ധി മറ്റെവിടെയോ ആണ്. ഇപ്പോൾ ശക്തരായ ധാരാളം പ്രൊഫഷണലുകൾ ഉണ്ട്, മിഡിൽ മാനേജർമാർക്കിടയിൽ തൊഴിലില്ലാത്തവർ പെരുകുന്നു, എന്നാൽ വളരെ കുറച്ച് മികച്ചതും അസാധാരണവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. സൗന്ദര്യത്തിൽ അത്ര പോലുമില്ല, പക്ഷേ ശക്തിയിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ അളവ്.

- ഞാൻ നിങ്ങളോട് പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ ചേരുന്നു - ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ ഗായകരിൽ ചിലരെ പോലും റേഡിയോയിൽ ഒരു അറിയിപ്പ് കൂടാതെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, "പഴയ ആളുകൾ" ആണെങ്കിലും - തൽക്ഷണം, രണ്ട് കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്!

ഇതും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വിലയാണ്! എല്ലാവരും ഒരുപോലെ നന്നായി പാടാൻ തുടങ്ങി. പല മുൻ മഹാന്മാരും അവരുടെ യോഗ്യതകൾക്ക് മാത്രമല്ല, സമാനതകളില്ലാത്ത കാലസിനെപ്പോലെ "ദൈവിക ക്രമക്കേടുകൾ" കൊണ്ടും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും അസാധാരണവും മനോഹരവുമായിരുന്നു. ശോഭയുള്ള തടികൾ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, വ്യക്തിത്വവും ഇല്ല. ഗായകർ ഇപ്പോൾ സംവിധായകന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അങ്ങേയറ്റം ആശ്രയിക്കുന്നതിനാൽ, ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അവരുടെ തൊഴിൽ ആദ്യ നിരയിലല്ല.

- ഓ, ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയം "റീ-ഓപ്പറേറ്ററെ" കുറിച്ചാണ്! അവളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

നാമെല്ലാം അസുഖമോ മോശം കാലാവസ്ഥയോ പോലെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം സംഗീത നാടകവേദിയിൽ ഇപ്പോഴുണ്ട്. ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം പഠിക്കുകയും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ "ഓപ്പറയുടെ പതനത്തെക്കുറിച്ച്", "വസ്ത്രധാരണത്തിലെ കച്ചേരി" യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തത് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ലോക വേദികളിൽ, കാലാസ്, ലുച്ചിനോ വിസ്കോണ്ടി എന്നിവരോടൊപ്പം, ഓപ്പറ നാടകം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുക, ചില വിധത്തിൽ കലാപരമായ തലത്തിൽ ഉയരാൻ തുടങ്ങി. പക്ഷേ, തൽഫലമായി, ഓപ്പറ ഹൗസ് മറ്റൊരു തീവ്രമായ രീതിയിലേക്ക് പോയി. ജർമ്മനിയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സമൂലമാണ്, ജർമ്മൻ ഓപ്പറ സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ പീറ്റർ സ്റ്റെയ്ൻ ഇതിനകം എവിടെയോ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: "ക്ഷമിക്കണം, എന്നാൽ ഈ സന്ദർഭത്തിൽ എന്നെ ഒരു ജർമ്മൻ സംവിധായകനായി വിളിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് അസ്വസ്ഥത തോന്നുന്നു, ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ പരിഗണിക്കുന്നില്ല."

എന്നാൽ രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഓപ്പറയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ എല്ലാ സമയത്തും അങ്ങേയറ്റം പോകുന്നു. എന്നാൽ, എല്ലാം ഇതിനകം അവസാനിച്ചുവെന്ന് തോന്നുന്നു, പെട്ടെന്ന് അവൾ ചില പുതിയ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും അവളുടെ എല്ലാ സൗന്ദര്യത്തിലും വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

- അതെ അതെ! അതുകൊണ്ടാണ് 2010-ൽ പാരീസിലെ ബാസ്റ്റിൽ ഓപ്പറയിലെ വെർതർ, കോവന്റ് ഗാർഡനിലെ അഡ്രിയൻ ലെക്കോവ്രൂർ, അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റിലെ ഏറ്റവും പുതിയ എൻചാന്റ് ഐലൻഡ് തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രനിർമ്മാണങ്ങൾ തിരശ്ശീലയുടെ ആദ്യ തുറക്കലിൽ നിന്ന് കരഘോഷം തകർത്തു.

എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു ടെറി യാഥാസ്ഥിതികനും പിന്തിരിപ്പനും യാഥാസ്ഥിതികനും ആയി കാണാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അതിശയകരമാംവിധം നേർത്തതും ആഴത്തിലുള്ളതുമാണ് സമകാലിക നിർമ്മാണങ്ങൾഓപ്പറ.

ഓരോരുത്തരും സംവിധായകന്റെ പ്രേരണയുടെയും കഴിവിന്റെയും അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ വിഷയത്തിൽ ഞാനും ഒരു വ്യക്തിപരമായ അഭിപ്രായം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നിർമ്മാണത്തിന് അതിന്റേതായ ആഴത്തിലുള്ള യുക്തിയുണ്ടെങ്കിൽ, ഓരോ "തോക്ക് വെടിയുതിർക്കുന്നു" എങ്കിൽ, നിർമ്മാണം വിജയകരമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംവിധായകൻ കഴിഞ്ഞ വർഷത്തെ പ്രവർത്തനരഹിതമായ സമയങ്ങളിൽ സംരക്ഷിച്ച എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും രൂപകങ്ങളും ഒരുമിച്ചുകൂട്ടുകയും, അതിന്റെ രണ്ടറ്റവും കൂട്ടിമുട്ടിക്കാൻ കഴിയാതെ വരികയും, നമ്മൾ ഇരുന്നു മനസ്സിലാക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ - പിന്നെ എന്തിനാണ് ഇത്? സിദ്ധാന്തത്തിൽ, നതാലി ഡെസെ അരിയാഡ്‌നെ ഓഫ് നക്‌സോസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതുപോലെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "നിങ്ങളുടെ തലയിൽ നടക്കുന്നു" എന്നതും ബോധ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

- എന്നാൽ പാടുമ്പോൾ തലകീഴായി നടക്കുന്നതും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ശരീരശാസ്ത്രപരവുമല്ലെന്ന് വോക്കൽ മാസ്റ്റർ Vdovin പറയാനാവില്ലേ?

ഇല്ല, നിർഭാഗ്യവശാൽ, എനിക്ക് ഒന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ പല കാര്യങ്ങളിലും ദേഷ്യപ്പെടാറുണ്ട്. തിയേറ്ററിൽ - എല്ലാ ആളുകളും ആശ്രയിക്കുന്നവരാണ്, സംവിധായകന്റെ പദ്ധതിയോട് വിശ്വസ്തരായിരിക്കണം. ചില സംവിധായകരുടെ രംഗത്തിൽ ആളുകൾ വേദിയിൽ നാണം കെടുന്നത് ഞാൻ ചിലപ്പോൾ കാണാറുണ്ട്. ഏതുതരം കലാപരമായ പ്രേരണയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത്! ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ കാര്യം, സ്വാർത്ഥതയ്ക്കും താൽപ്പര്യത്തിനും പുറമെ, ചിലപ്പോൾ ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഇതിൽ ശരിക്കും ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ ചുമതലയുണ്ടെങ്കിൽ ഒരു കലാകാരനെ വൃത്തികെട്ട രീതിയിൽ പോലും കാണിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു.

ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ ഞാൻ ഒരു നാടക വിദഗ്ദ്ധനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നേതാവ് പാവൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് മാർക്കോവ് ആയിരുന്നു, പ്രധാന മാസ്റ്റർ ഇന്ന നടനോവ്ന സോളോവിയോവ ആയിരുന്നു, മഹാനായ ആളുകൾ. ഞാൻ തിയേറ്ററിനായി നല്ല സമയം കണ്ടെത്തി - എ.എഫ്രോസ്, ജി. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ്, വൈ. ല്യൂബിമോവ് എന്നിവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ഞാൻ പോയി, മോസ്കോയിൽ നിരവധി ടൂറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു ...

- സംവിധായകരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് കീഴിൽ "വളയാൻ" ആഗ്രഹിക്കാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ടോ?

അത്തരത്തിലുള്ള ഒരാളെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടി, എന്നിരുന്നാലും, അവൻ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയല്ല. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭാസമായി മാറാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലാം ഉണ്ട് - ഇതാണ് ബാസ് ദിമിത്രി ബെലോസെൽസ്കി. അദ്ദേഹം ഗായകസംഘം വിട്ടു, വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം കാന്റാറ്റ-ഒറട്ടോറിയോ സംഗീതം, കച്ചേരികൾ മാത്രം പാടി. ഓപ്പറയിലേക്ക് പോകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അടുത്തിടെ, 34 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം മനസ്സ് മാറ്റി, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ എത്തി, ദൈവത്തിന് നന്ദി, അങ്ങനെയാണ്. ഈ പ്രായത്തിൽ, അകാലത്തിൽ ഓട്ടം ഉപേക്ഷിക്കാതിരിക്കാനും ബുദ്ധിയും വിവേകവും ഉള്ള ഒരു ദീർഘായുസ്സ് കെട്ടിപ്പടുക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്. വിജയകരമായ കരിയർ. ദിമിത്രി ഇപ്പോൾ എവിടെ പ്രകടനം നടത്തിയാലും വൻ വിജയമാണ്. മെട്രോപൊളിറ്റൻ മുതൽ ബോൾഷോയ് വരെ. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു "ശുദ്ധമായ" കച്ചേരി ഗായകന് സാമ്പത്തികമായി അതിജീവിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഒരു ചേംബർ അവതാരകന്റെ തൊഴിൽ പ്രായോഗികമായി മരിക്കുന്നു. അയ്യോ!

- "റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂൾ" എന്ന ആശയം ഇന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നുണ്ടോ? ഇക്കാര്യത്തിൽ, കഴിഞ്ഞ വസന്തകാലത്ത് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഗ്രാജുവേഷൻ കച്ചേരിയിൽ, നിങ്ങൾ, ദിമിത്രി, തല, യുവ ഗായകർ പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തെ എത്ര മികച്ചതും കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഗായകർ നേരിടുന്നു, അത് എത്രത്തോളം പ്രശ്നകരമാണ് എന്നതിൽ ഞാൻ അരോചകമായി ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. അവർ റഷ്യൻ അവതരിപ്പിക്കാൻ.

ഒരു വലിയ ഓപ്പററ്റിക് പൈതൃകവും റഷ്യൻ ഭാഷയും ഉള്ളതിനാൽ റഷ്യൻ സ്കൂൾ നിസ്സംശയമായും നിലവിലുണ്ട്. ഒരു ഘടകമെന്ന നിലയിൽ - നാടക പാരമ്പര്യം. റഷ്യൻ ശേഖരം തന്നെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, കൃതികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ സാങ്കേതിക സമീപനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതം. പ്രശ്നം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഞങ്ങളുടെ സംഗീതം പ്രധാനമായും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് വളരെ ശക്തമായ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി, പക്വതയുള്ള ഗായകർക്കുവേണ്ടിയാണ്. ഒട്ടുമിക്ക ഓപ്പറകളും എഴുതിയത് രണ്ട് ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകൾക്ക് വേണ്ടിയാണ്, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ഖോവൻഷിനയ്ക്ക് യഥാർത്ഥ ഹെർമൻ അല്ലെങ്കിൽ മർഫയെ എവിടെ കണ്ടെത്താം എന്ന ചോദ്യം ഇന്ന് പരിഹരിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് ...

വഴിയിൽ, അമേരിക്കയിൽ, "പീക്കിലെ" ലിസയെക്കാൾ ശക്തമായ പ്രായത്തിലുള്ള പാർട്ടിയായി ടാറ്റിയാന കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോയിലെ കൗണ്ടിനേക്കാൾ ശക്തനാണ് യെലെറ്റ്‌സ്‌കി. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി പ്യോട്ടർ ഇലിച് തന്റെ ഗാനരംഗങ്ങൾ എഴുതിയതിനാൽ മാത്രമാണ് ലെൻസ്കിയെയും വൺഗിനെയും യുവാക്കളുടെ വേഷങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നത്, ഞങ്ങളുടെ പതിവ് പോലെ. എന്നാൽ വളരെ സാന്ദ്രമായ ഒരു ഓർക്കസ്‌ട്രേഷനും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു വോക്കൽ ടെസിതുറയും ഉണ്ട്, വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ഉണ്ട്, ഇത് എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, എല്ലാ യുവ ഗായകർക്കും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. പല ഹാളുകളിലും ഞങ്ങൾക്ക് പ്രശ്‌നകരമായ അക്കോസ്റ്റിക്സ് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ എങ്ങനെ മുഴങ്ങാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഇതെല്ലാം സഹിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് വളരെ ശക്തമായ ശക്തമായ ശബ്ദങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ക്ഷമിക്കണം, പക്ഷേ ഗ്ലിങ്കയുടെ അന്റോണിഡയുടെ കവാറ്റിന, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൾക്ക് അത് എഴുതാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നല്ല പ്രകടനംഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾ ഒരു സോപ്രാനോയുടെ ചിറകിൽ ഒരു മെഡൽ നൽകേണ്ടതുണ്ട്! മറ്റൊരു അതിലോലമായ കാര്യം - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, അവരുടെ എല്ലാ പ്രതിഭകൾക്കും, എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വര രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണതകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയില്ല. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - സ്വയം പ്രവർത്തന പാരമ്പര്യംറഷ്യയിൽ അത്ര പഴയതല്ല, അതിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ പലരും ഇത് സ്വയം പഠിച്ചു.

സെൻസേഷണലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അവസാന പ്രീമിയർ"റുസ്‌ലാന", ഇപ്പോൾ ഞാൻ വോക്കൽ വശത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, കാരണം 70 കളിലെ B.A. Pokrovsky യുടെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ മുൻ നിർമ്മാണവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ശരിയായി പാടാൻ ആരുമില്ല എന്ന് പത്രങ്ങളിൽ പ്രസ്താവനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജീവനുള്ള സാക്ഷിയായും ശ്രോതാവായും ഞാൻ പറയും - അതെ, ആ പ്രകടനത്തിൽ മിടുക്കനായ റുസ്ലാൻ - എവ്ജെനി നെസ്റ്റെരെങ്കോ, ല്യൂഡ്മില - ബേല റുഡെൻകോ, താമര സിനിയാവ്സ്കയ - രത്മിർ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ (അഭിനയം 2-3 കാസ്റ്റുകളിലായിരുന്നു) ചില അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഗായകരും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് ഓപ്പറയോടുള്ള താൽപര്യം എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്‌ടപ്പെടാം.

ഞാൻ വീണ്ടും വിഭാഗങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മടങ്ങും - മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ അദ്വിതീയരായ ഗായകരുണ്ട്, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. മറ്റുള്ളവർ റഷ്യൻ സംഗീതം മാത്രമായി പാടണം - ഇതാണ് അവരുടെ ശക്തമായ പോയിന്റ്. പക്ഷേ, അവർ ഇതും ഇതും പാടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, മൊസാർട്ടിനും ഗ്ലിങ്കയ്ക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും മോശമാണ്.

- നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലാ ഗായകർക്കും അവരുടേതായ ശാന്തമായ വിശകലന മനസ്സും ഹെർമനെ പാടാൻ ഇതിനകം വാഗ്ദാനം ചെയ്തിട്ടുള്ള നിങ്ങളുടെ ദിമിത്രി കോർചാക്കിനെപ്പോലെ സാഹസിക പദ്ധതികൾ നിരസിക്കാനുള്ള മനസ്സും ഇല്ല!

അതെ, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ദിമ മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതം വളരെ കുറവാണെന്നത് വസ്തുതയാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ് - ഇത് ഒരു ദയനീയമാണ്, അവൻ അത് നന്നായി ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, വാസിലി ലഡ്യുക്കും. അദ്ദേഹം റഷ്യൻ പ്രണയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച സായാഹ്നം ഞാൻ ഓർക്കുന്നു - ഓർക്കസ്ട്രേറ്റഡ് ചേംബർ വർക്കുകൾ എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിലും, മിഖായേൽ പ്ലെറ്റ്നെവ് അത് അതിശയകരമായി ചെയ്തു, സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം തുളച്ചുകയറുന്നതിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കച്ചേരികളിലൊന്ന് നടന്നു!

പൊതുവേ, റഷ്യൻ സംഗീതം നന്നായി പാടുന്നതിന്, പുതുമ നഷ്ടപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന്, നമ്മുടെ സ്വന്തം ക്ലീഷേകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാൻ നിങ്ങൾ വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ വിദേശികൾക്ക് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ ഷേഡുകൾ ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ പാരമ്പര്യത്തെ ഒരു ഉർടെക്സ്റ്റായി ഞങ്ങൾ സ്വമേധയാ മനസ്സിലാക്കുന്നു, വളരെക്കാലം മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ രംഗത്തിന്റെ അംഗീകൃത ക്ലാസിക്കിന്റെ ക്ലീഷേ റെക്കോർഡിംഗ്.

- പഴയ റെക്കോർഡുകൾ "കേൾക്കുന്ന" കുറിച്ച്. വളരെക്കാലമായി, സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ടിയോഫിലോവിച്ച് റിച്ചറിന്റെ പ്രസ്താവന ആത്മാവിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങി, ആധുനിക യുവത്വം, ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ലഭ്യതയാൽ കേടായതിനാൽ, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, പുറത്തു നിന്ന് സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാൻ ശീലിച്ചു. നാഗരികതയുടെ ഈ അനുഗ്രഹം നഷ്ടപ്പെട്ട മുൻ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർ, "പ്രീഹറിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതായത്, അടുത്ത സംഗീത വാക്യം മുൻകൂറായി, ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

വിഷയത്തിലേക്ക്. ഞാൻ അടുത്തിടെ മെറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് കേട്ടു - "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ". മേളങ്ങൾക്കിടയിൽ, ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് മനസ്സിലാകില്ല, കുറിപ്പുകളില്ലാതെ ഇരുന്നു, ആരാണ് ഇപ്പോൾ കളിക്കുന്നതെന്ന് - കൗണ്ടസ്, സൂസന്ന അല്ലെങ്കിൽ ചെറൂബിനോ. കാരണം, മൂന്നുപേരും, ക്ഷമിക്കണം, ചെറിയ റെനെ ഫ്ലെമിംഗ്! തീർച്ചയായും, എല്ലാത്തിന്റെയും എല്ലാവരുടെയും ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ലഭ്യത, യു ട്യൂബ് മുതലായവ. അവരുടെ അടയാളം ഇടുക സമകാലിക പ്രകടനക്കാർ, ക്ലീഷേ വ്യാഖ്യാനം ഇവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്.

- എന്നാൽ പാഠങ്ങളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികളെ വ്യക്തിപരമായി അനുവദിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഞാൻ അതെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു നാടകക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങൾ ആൺകുട്ടികളുമായി ടാസ്‌ക്കുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, കാരണങ്ങളും ഇഫക്‌റ്റുകളും തിരയുമ്പോൾ, ക്ലീഷേകൾ ഇല്ലാതാകും, മറ്റുള്ളവരുടെ ഓഡിയോ, വീഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ സമ്മർദ്ദം ഇല്ലാതാകും.

- ഗായകർക്ക് ഒരു ചരിത്ര സന്ദർഭം ആവശ്യമുണ്ടോ, അവരുടെ നായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയത്തെയും സ്ഥലത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച്?

ശരി, തീർച്ചയായും! ഓപ്പറ കലാകാരനും ഗായകനും വിദ്യാസമ്പന്നനായിരിക്കണം! ജോലി പൂരിപ്പിക്കുന്നതിന്, അർത്ഥമുള്ള വാചകം - പോലും മാതൃഭാഷവാക്കുകൾ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മുഴുവൻ സാഹചര്യവും മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇതിവൃത്തം, ചരിത്രപരമായ ബന്ധങ്ങൾമെറ്റീരിയൽ അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ. റൊമാൻസ് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതിയ കവികളുടെ പേരുകൾ ചെറുപ്പക്കാർക്ക് അറിയാത്തപ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഡോൺ കാർലോസിൽ നിന്ന് ഏരിയയിൽ ആലപിച്ച ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് എവിടെയാണെന്ന് അവർ നഷ്ടത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ ഇത് ഭയങ്കരമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ ഏരിയയെ പങ്കാളിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമെന്നും ചുരുക്കത്തിൽ ഇതൊരു ഡ്യുയറ്റാണെന്നും സങ്കൽപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഗായകനിൽ കലാപരമായ ഭാവന വളർത്തുക, ആഴത്തിലും വരികൾക്കിടയിലും ഉള്ളത് കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം.

- അൽപ്പം പ്രകോപനപരമായ ഒരു ചോദ്യം: നിങ്ങൾ എന്താണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് - ഗായകന്റെ മിഴിവുള്ള സ്വരങ്ങൾ പരിമിതമായ കലയും അവ്യക്തമായ രൂപവും കൂടിച്ചേർന്നോ, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, വളരെ മിതമായ സ്വരങ്ങളുള്ള ശോഭയുള്ള കലാപരമായ കഴിവ്?

വ്യക്തിപരമായി, അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ വീട്ടിൽ തന്നെ തുടരാൻ ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു! പക്ഷേ, ഗൗരവമായി, ഒരു ഓപ്പറയിൽ, ശരാശരി സ്വരവുമായി ചേർന്ന് ഉജ്ജ്വലമായ കലാസൃഷ്ടി അനുചിതമാണ്, ശക്തിയുടെയോ തടിയുടെയോ കാര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഗായകൻ ഉണ്ടായിരിക്കാം, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ ഉപകരണം പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യണം. വേറെ വഴിയില്ല, മെലിഞ്ഞ ശരീരം, ശരിയായ മുഖ സവിശേഷതകളും അഭിനയ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും, കുറിപ്പുകൾ പൂർണ്ണമായും നഷ്‌ടപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, സംരക്ഷിക്കില്ല - എന്തുചെയ്യണം, ഒരു സിന്തറ്റിക് തരം.

അതിനാൽ, എല്ലാറ്റിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെ അപൂർവ ഉദാഹരണങ്ങളെ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുന്നു: അതിശയകരമായ ശബ്ദം, സംഗീതം, ഒരു വലിയ അഭിനയ സ്വഭാവം, ശോഭയുള്ള, വളരെ ധീരമായ സൗന്ദര്യം - ബോൾഷോയിയുടെ വേദിയിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന സ്റ്റേജിലെ വ്‌ളാഡിമിർ ആൻഡ്രീവിച്ച് അറ്റ്ലാന്റോവ്. തിയേറ്റർ. എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ടായിരുന്നു. അറ്റ്ലാന്റോവ്, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു ആദർശത്തിന്റെ, പരിഷ്കൃതമായ ഒരു ഉദാഹരണമായിരുന്നില്ല വോക്കൽ സ്കൂൾ, എന്നാൽ ഓപ്പറ ആലാപനത്തിന്റെ പ്രക്രിയ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്തായിരിക്കണം എന്നതിന്റെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം എനിക്ക് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ തന്നു.

ടാറ്റിയാന എലജിന അഭിമുഖം നടത്തി

ൽ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് മൂന്ന് ഓപ്പറകൾഈ വർഷം ROF ഫെസ്റ്റിവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രധാന ടെനോർ ഭാഗങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഗായകർ അവതരിപ്പിക്കും, അവരെല്ലാം പ്രൊഫസർ ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് വോഡോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളാണ്.

വേനൽക്കാല മാസങ്ങൾ, നാടക അഭിനിവേശത്തിന്റെ തീവ്രതയിൽ കുറവുണ്ടാക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. വേനൽക്കാലത്ത്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അഭിമാനകരവുമായ നിരവധി മത്സരങ്ങളും ഉത്സവങ്ങളും ഉണ്ട്. ധാരാളം ഉത്സവങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം ROF- യുടേതാണ് - റോസിനി ഓപ്പറ ഫെസ്റ്റിവൽ, ഇത് വർഷം തോറും ഇറ്റലിയിലെ പെസാറോ നഗരത്തിൽ ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനിയുടെ ജന്മദേശത്ത് നടക്കുന്നു. ആഗസ്റ്റ് 10ന് ഈ ഉത്സവത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടക്കും.

ടൈറ്റിൽ റോളിലെ ടെനർ സെർജി റൊമാനോവ്സ്കിയുടെ ജി. റോസിനിയുടെ ദി സീജ് ഓഫ് കൊരിന്ത് എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രകടനത്തോടെയാണ് ROF-2017 പ്രോഗ്രാം ആരംഭിക്കുന്നത്. അടുത്ത ദിവസം, ഓഗസ്റ്റ് 11 ന്, ടെനോർ മാക്സിം മിറോനോവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ജി. റോസിനിയുടെ ദി ടച്ച്‌സ്റ്റോൺ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കും. ജി റോസിനിയുടെ ഓപ്പറ "ടോർവാൾഡോയും ഡോർലിസ്കയും" ഓഗസ്റ്റ് 12 ന് അവതരിപ്പിക്കും, ടെനോർ ദിമിത്രി കോർചക് അതിൽ പാടും. ഇവരെല്ലാം ദിമിത്രി വോഡോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളാണ്.

- "Vdovin's സ്കൂളിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ" രഹസ്യം എന്താണ്?

ഒരു പരിധിവരെ "ആഘോഷം" സ്വഭാവമുള്ളതിനാൽ ഉത്തരം നൽകാൻ എളുപ്പമല്ലാത്ത ഒരു ചോദ്യം. കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, "ആഘോഷത്തിലേക്ക്" നിങ്ങൾക്ക് ഇടിമുഴക്കാനാകും. (ചിരിക്കുന്നു)മറുവശത്ത്, ഞാൻ മുൻകൈയെടുക്കില്ല, ഫലങ്ങളുണ്ട്, ഒപ്പം ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ച ഗായകർ ലോക ഓപ്പറ തിയേറ്ററിൽ ഒരു നിശ്ചിതവും ഗൗരവമേറിയതുമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. എന്റെ കൗമാരത്തിൽ എനിക്ക് റോസിനിയോട് താൽപ്പര്യം തോന്നിയത് കൗതുകകരമാണ്. "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൾജീരിയ" എന്നിവയുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളാണ് ഇതിന് കാരണം. അവ റഷ്യൻ ഭാഷയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, അത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ പാടുന്നത് എന്നെ ഇത്രയധികം ആകർഷിച്ചിരിക്കില്ല. റോസിനിയുടെ നാടകീയത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നർമ്മം, അതിശയകരമായ സ്വരമാധുര്യം, ലൈഫ് ഹെഡോണിസം എന്നിവ എന്നെ ആകർഷിച്ചു. യുറലുകളുടെ കഠിനമായ കാലാവസ്ഥയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കഠിനമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും ജീവിച്ച എനിക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും (ഞാൻ സ്റ്റെൻഡലിന്റെ "റോസിനിയുടെ ജീവിതം" വായിച്ചു) ഒരുതരം അസാധാരണവും ഉത്സവ ലോകം. വിനൈൽ റെക്കോർഡുകളുടെ ഒരു മിതമായ ഉടമ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമേ എനിക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയൂ.

പക്ഷേ, എന്റെ അധ്യാപന ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, സമയത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ വിടവോടെ മൂന്ന് ടെനർമാർ എന്റെ അടുക്കൽ വന്നു, അവർ റോസീനിയൻ റെപ്പർട്ടറിയിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളായി. ശരിയാണ്, എല്ലാം വളരെ ലളിതമായി മാറിയില്ല. 18 കാരനായ മാക്സിം മിറോനോവ്, അസാധാരണമാംവിധം ഉയർന്നതും വളരെ മൊബൈൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം റോസിനിയുടെ ഒരു ടെനറായി ഞാൻ ഉടൻ കണക്കാക്കി. അൾജിയേഴ്‌സിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഗേളിൽ നിന്നുള്ള ലാൻഗിയർ പെർ ഉന ബെല്ലയും ഒഥല്ലോയിൽ നിന്നുള്ള ഓ കം മൈ നോൺ സെന്റിയുമാണ് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യം നൽകിയത്. ഇപ്പോൾ അവൻ ഏറ്റവും മികച്ച ലിൻഡോർ, റോഡ്രിഗോ എന്നിവരിൽ ഒരാളാണ്.

സെർജി റൊമാനോവ്സ്കി ... ആദ്യത്തെ മാസങ്ങളും ഒരു വർഷവും, ഒരുപക്ഷേ, ഞാൻ ഡോൺ ഒട്ടാവിയോ, നെമോറിനോ, ലെൻസ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം കൂടുതൽ പഠിച്ചു. ഇല്ല, ഞങ്ങൾ വളരെ വേഗം സിൻഡ്രെല്ല പാടാൻ തുടങ്ങി, മറ്റാരോ റോസിനി പാടുന്നത് പോലെ, ഫോണിൽ വിളിച്ചപ്പോൾ മിറോനോവ് ആദ്യമായി അത് കേട്ടത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അത് റൊമാനോവ്സ്കി ആയിരുന്നു! എന്നാൽ മോസ്കോയിലെ ജേർണി ടു റീംസിന്റെ ഒരു സെമി-സ്റ്റേജ് പ്രകടനം നടത്താൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോഴാണ് റോസിനിയിൽ സെറേജയുമായുള്ള ഗുരുതരമായ പ്രവേശനം സംഭവിച്ചത്. 10 വർഷം മുമ്പുള്ള ഈ കഥ നിരവധി ആളുകളെ തൊഴിലിലേക്കും റോസിനി ലോകത്തിലേക്കും കൊണ്ടുവന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് അവൾ റൊമാനോവ്സ്കിക്ക് ധാരാളം നൽകി, അദ്ദേഹം മാത്രം കൗണ്ട് ലീബെൻസ്കോഫ് ആയിരുന്നു. ഇത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതുമായ ഭാഗമാണ്, ഇതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവരിൽ പലരും ഞങ്ങളുടെ പ്രായോഗികമായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനം കാണാൻ അക്കാലത്ത് മോസ്കോയിൽ വന്നിരുന്നു. താമസിയാതെ, ഇറ്റലിയിലും ട്രെവിസോയിലും ജെസിയിലും ഈ വേഷത്തിൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, താമസിയാതെ ലാ സ്കാലയിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ, കോർസാക്കും റൊമാനോവ്സ്കിയും ചേർന്ന് ലിബെൻസ്‌കോഫിനെ ആലപിച്ചു. ഇത് വളരെ അപകടകരമായ നിമിഷമായിരുന്നു, ഇത്രയും ചെറുപ്പത്തിൽ ഇത്രയും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കുന്നത് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം നീങ്ങി. മിറോനോവ് തന്റെ ആദ്യത്തെ റോസിനിയെ വെനീസിലെ ലാ ഫെനിസിൽ (മുഹമ്മദ് II) പാടി, ന്യൂ സ്റ്റിമ്മൻ മത്സരത്തിന് ശേഷം പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കരാറാണിത്, അവിടെ അദ്ദേഹം ലിൻഡോറിന്റെ ഏരിയയുടെ അറ്റത്തുള്ള അപ്പർ സ്ട്രാറ്റോസ്ഫെറിക് ഇ ഫ്ലാറ്റ് എടുത്തു. വഴിയിൽ, 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഉള്ളതുപോലെ ഉയർന്ന റോസിനി ടെനറുകൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം. മത്സരം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു.

ഫ്രഞ്ചുകാരനായ മൊസാർട്ടിന്റെ ടെനറായി ഞാൻ കരുതിയ ദിമിത്രി കോർചക് ഗാനരചനറഷ്യൻ ശേഖരണവും (ഇവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതെന്ന് ഞാൻ ഇന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു ശക്തികൾ), എന്നിരുന്നാലും, റോസിനി ഒരുപാട് പാടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രധാന കണ്ടക്ടർമാരുടെയും (മുട്ടി, ചായ, മാസെൽ, സെദ്ദ) ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതുപോലെ മുൻകാലങ്ങളിൽ വളരെ പ്രമുഖനായ റോസീനിയൻ ടെനറായ ഏണസ്റ്റോ പാലാസിയോ, പിന്നീട് ജുവാൻ ഡീഗോ ഫ്ലോറസിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവ്, ഇപ്പോൾ ആദ്യത്തെ വ്യക്തി. ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ തലവനായ റോസീനിയൻ ലോകം, ഇപ്പോൾ റോസിനിയുടെ ജന്മനാടായ പെസാറോയിലെ അക്കാദമി. ഈ വർഷം ഞങ്ങളുടെ മൂന്ന് ടെനേഴ്സിനെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത്, മാസ്ട്രോ പലാസിയോ ആയിരുന്നു, എനിക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ROF-2017-ൽ മൂന്ന് കാലയളവും നിങ്ങളുടെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ഉണ്ട്. ഇവ കോർചക്, മിറോനോവ്, റൊമാനോവ്സ്കി. അവർ വ്യത്യസ്തരാണ്, തീർച്ചയായും, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായി അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്?

അവർ കഴിവുള്ളവരാണ്, വളരെ മിടുക്കരാണ്, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ, വളരെ കഠിനാധ്വാനികളാണ്. മടിയന്മാരെ എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. അലസരായ ഉടമകൾ മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങൾ- എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവർ കലയിൽ നിന്നുള്ള ഫിലിസ്‌റ്റൈൻമാരാണ്, അവരുടെ സ്വര കഴിവുകൾ വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്ന ഒരുതരം മാനസിക പാത്രം. ഈ മൂന്നുപേരും അങ്ങനെയല്ല. വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള, ഗൗരവമുള്ള, ചിന്താശേഷിയുള്ള കലാകാരന്മാർ. ഇതാണ് അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്.

ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് വോഡോവിൻ(ജനനം) - റഷ്യൻ ഓപ്പറ ചിത്രവും വോക്കൽ ടീച്ചറും, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിലെ പ്രൊഫസർ.

റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ.

ജീവചരിത്രം

1962 ഏപ്രിൽ 17 ന് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്) ജനിച്ചു. മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് (ഇപ്പോൾ RATI) ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം പ്രമുഖ ദേശീയ പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു തിയേറ്റർ (ഓപ്പറ) നിരൂപകനായി പ്രൊഫസർ ഇന്ന സോളോവിവയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഈ സർവകലാശാലയിലെ ബിരുദ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും പരിശീലനം നേടുകയും അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. V. S. Popova ഒരു ഗായകനും വോക്കൽ അധ്യാപകനുമായി. 1987 മുതൽ 1992 വരെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തിയേറ്റർ വർക്കേഴ്സ് യൂണിയന്റെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ മേഖലയിൽ ജോലിക്ക് ഉത്തരവാദിയായ ഒരു ജീവനക്കാരൻ. ഫിലാഡൽഫിയയിലെ കർട്ടിസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വോക്കൽ വിഭാഗം മേധാവിയുടെ (1992-1993) മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ബെൽജിയത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സെന്റർ ഫോർ ഓപ്പറ ആൻഡ് വോക്കൽ ആർട്ടായ ECOV-ൽ വോക്കൽ ടീച്ചറായി പരിശീലനം നേടി. 1992-ൽ, ദിമിത്രി വോഡോവിൻ മോസ്കോ സെന്റർ ഫോർ മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി, പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര തിയേറ്ററുകൾ, ഫെസ്റ്റിവലുകൾ, മ്യൂസിക്കൽ ഓർഗനൈസേഷനുകൾ എന്നിവയുമായി സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മക പ്രോജക്ടുകളിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു ആർട്ട് ഏജൻസി. 1996 മുതൽ, D. Vdovin അവളുടെ ടെലിവിഷൻ, കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളുടെ സഹ-ഹോസ്റ്റ്, അവളുടെ സമ്മർ സ്കൂളിന്റെ അദ്ധ്യാപികയും തലവനായും മികച്ച റഷ്യൻ ഗായിക I. K. അർക്കിപോവയുമായി സഹകരിച്ചു. 1995 മുതൽ - ഒരു അധ്യാപകൻ, 2000 മുതൽ 2005 വരെ. - സ്റ്റേറ്റ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ വോക്കൽ വിഭാഗം മേധാവി. ഗ്നെസിൻസ്, 1999-2001 ൽ - റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ അധ്യാപകൻ. ഗ്നെസിനിഖ്, 2001 മുതൽ - അക്കാദമി ഓഫ് കോറൽ ആർട്ടിന്റെ സോളോ സിംഗിംഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, ഹെഡ് (2003 വരെ). V. S. Popova, 2008 മുതൽ - അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പ്രൊഫസർ. D. Vdovin റഷ്യയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും അതുപോലെ USA, മെക്സിക്കോ, ഇറ്റലി, ലാത്വിയ, ഫ്രാൻസ്, പോളണ്ട്, മൊണാക്കോ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകി. ഹൂസ്റ്റൺ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ ഹൗസ് യൂത്ത് പ്രോഗ്രാമിൽ (എച്ച്ജിഒ സ്റ്റുഡിയോ) സ്ഥിരം ഗസ്റ്റ് അധ്യാപകനായിരുന്നു. 1999 മുതൽ 2009 വരെ - മോസ്കോ ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് വോക്കൽ ആർട്ടിന്റെ കലാസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, റഷ്യ, യുഎസ്എ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ അധ്യാപകർക്കും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും യുവ ഗായകർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ മോസ്കോയിൽ വരുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

നിരവധി അഭിമാനകരമായ വോക്കൽ മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറി അംഗം - അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. ഗ്ലിങ്ക, 1-ഉം 2-ഉം ഓൾ-റഷ്യൻ സംഗീത മത്സരങ്ങൾ, ഇന്റർനാഷണൽ വോക്കൽ മത്സരമായ ബുസെറ്റോയിലെ ലെ വോസി വെർഡിയൻ (വെർഡി വോയ്‌സ്) അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. വെർസെല്ലിയിലെ വിയോട്ടിയും പാവറോട്ടിയും, കോമോയിലെ അസ്‌ലികോ (ഇറ്റലി), പാരീസിലും ബോർഡോക്സിലും (ഫ്രാൻസ്) അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ, മോസ്കോയിലും ലിൻസിലും കോംപെറ്റിസിയോൺ ഡെൽ ഓപ്പറ ഇറ്റാലിയാന, മോൺ‌ട്രിയലിലെ (കാനഡ) അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം, "കൾച്ചർ" "ബിഗ്" എന്ന ടിവി ചാനലിന്റെ മത്സരം. ഓപ്പറ ”, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ എലീന ഒബ്രസ്‌സോവ മത്സരം, ഇസ്മിറിലെ (തുർക്കി) സ്വര മത്സരം, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ. വാർസോയിലെ മോണിയുസ്‌കോ, ന്യൂറെംബർഗിലെ "ഡൈ മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗർ വോൺ ന്യൂൺബെർഗ്", സ്‌പെയിനിലെ ഓപ്പറ ഡി ടെനറിഫ്.

2009 മുതൽ - റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ യൂത്ത് ഓപ്പറ പ്രോഗ്രാമിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറും. 2015 മുതൽ സൂറിച്ച് ഓപ്പറയുടെ ഇന്റർനാഷണൽ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഗസ്റ്റ് അധ്യാപകനാണ്. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ (ലിൻഡെമാൻ യംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡെവലപ്‌മെന്റ് പ്രോഗ്രാം).

പാവൽ ലുംഗിന്റെ "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്" (2016) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീത കൺസൾട്ടന്റ്.

കൂടാതെ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ (2013-2014) ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകളുടെ ഡെപ്യൂട്ടി മാനേജരായിരുന്നു ഡി യു വോഡോവിൻ.