റഷ്യൻ ഓപ്പറ ഗായിക ഇറിന ലുങ്കു ജീവചരിത്രം. ഐറിന ലുങ്കു: “റഷ്യയിലെ ആലാപന തൊഴിലിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ എനിക്ക് ലഭിച്ചു

മോൾഡോവയിലാണ് ഗായകൻ ജനിച്ചത്. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം റിപ്പബ്ലിക്കിൽ ദേശീയ വികാരങ്ങൾ ശക്തമായപ്പോൾ, കുടുംബം റഷ്യയിലേക്ക്, ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്ക് നഗരത്തിലേക്ക് മാറാൻ നിർബന്ധിതരായി. വൊറോനെജ് മേഖലഅന്ന് ഐറിനയ്ക്ക് പതിനൊന്ന് വയസ്സായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ അവൾ വൊറോനെഷ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. മിഖായേൽ പോഡ്‌കോപേവിനൊപ്പം അവൾ പഠിച്ചു, അവൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ അദ്ധ്യാപകനായി കരുതി, മറ്റാർക്കും വേണ്ടി മാറാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും പ്രതിഭാധനനായ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലോ മോസ്കോയിലോ പഠിക്കാനുള്ള ഓഫറുകൾ ലഭിച്ചിരുന്നു. അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ പോലും, ഗായിക വൊറോനെഷ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനായി, ഇതിനകം വിവിധ മത്സരങ്ങളിൽ വിജയകരമായി പങ്കെടുത്തു: ബെല്ല വോസിൽ മോസ്കോയിലെ വിജയം, മത്സരത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം, ഗ്രീസിലെ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് എന്ന മത്സരത്തിൽ. ശേഷം. , മത്സരത്തിൽ ഡിപ്ലോമ. …

എന്നാൽ 2003 ൽ ഓസ്ട്രിയയിൽ നടന്ന ബെൽവെഡെരെ മത്സരം യഥാർത്ഥത്തിൽ നിർഭാഗ്യകരമായിരുന്നു. അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, ഐറിന ലുങ്കുവിന് ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിലേക്കുള്ള ക്ഷണം ലഭിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് ലാ സ്കാലയുടെ സംഗീത സംവിധായകനായിരുന്ന അദ്ദേഹം ഓഡിഷനിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. ലുങ്കു ഇറ്റാലിയൻ ശേഖരം അവതരിപ്പിച്ചു - ലെ കോർസെയറിൽ നിന്നുള്ള മെഡോറയുടെ ഏരിയയും ഓപ്പറയുടെ അവസാനവും. അതേ വർഷം ഒക്ടോബറിൽ, ഐറിന ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഡിസംബറിൽ ഈ പ്രശസ്ത തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ അവൾ അഭിനയിച്ചു. അക്കാലത്ത് പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി ലാ സ്കാലയുടെ സ്വന്തം കെട്ടിടം അടച്ചിരുന്നു, പ്രകടനം മറ്റൊരു തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലായിരുന്നു - ആർസിംബോൾഡി. ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പിലെ ഓപ്പറ "ഫറവോയും മോസസും" ആയിരുന്നു, ലുങ്കു അനൈഡയുടെ വേഷം ചെയ്തു.

ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിൽ, അവൾക്ക് അസാധാരണമായ നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട് - ഉദാഹരണത്തിന്, വോക്കൽ ടെക്നിക്കും വ്യാഖ്യാനവും വ്യത്യസ്ത അധ്യാപകരാണ് പഠിപ്പിച്ചത്, കാരണം റഷ്യയിൽ ഗായകൻ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത വസ്തുതയിലേക്ക് ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാദമിയിലെ ക്ലാസുകൾ അവൾക്ക് ധാരാളം നൽകി, പ്രത്യേകിച്ച് ലെയ്‌ല ജെഞ്ചറുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ.

അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഗായിക വെർഡി വോയ്‌സ് മത്സരത്തിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു, 2005 ൽ ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഏജന്റ് എം.ഇമ്പല്ലോമെനിയുമായുള്ള സഹകരണത്തിന് നന്ദി, അവൾ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ തന്റെ പ്രകടനം ആരംഭിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം, അവളുടെ ഉപദേഷ്ടാവ് വൊറോനെജിൽ പകർന്നു, ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവളെ സഹായിച്ചു. അവൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യം അവൾ - റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗായിക എന്ന നിലയിൽ - പ്രധാനമായും റഷ്യൻ ഓപ്പറ റെപ്പർട്ടറിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് - ഓപ്പറകളിൽ പാടി: സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും പോർച്ചുഗലിലും, മിലാനിൽ - ഒക്സാനയിൽ അവൾ ടൈറ്റിൽ റോൾ അവതരിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന്, ഗായകൻ ഇറ്റാലിയൻ ശേഖരത്തിലേക്ക് മാറി - ഇറ്റലിയിൽ ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വലിയ ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ കച്ചേരി പരിപാടികൾമിക്കപ്പോഴും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം നടപ്പാക്കലായിരുന്നു മുഖ്യമായ വേഷംവി. ലോറിൻ മാസെൽ അവളെ ഓഡിഷന് ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ, അവൾക്ക് ആ ഭാഗം പോലും അറിയില്ലായിരുന്നു, അവൾക്ക് ക്ലാവിയറിൽ നിന്ന് പാടേണ്ടിവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഗായിക അനുകൂലമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, തുടർന്ന് അവൾ വയലറ്റയുടെ ഭാഗം മറ്റ് ഭാഗങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ അവതരിപ്പിച്ചു - നൂറിലധികം തവണ, കൂടുതൽ തിയേറ്ററുകളിൽ.

ഗായകന്റെ ശേഖരം വിപുലമാണ്: അഡിന, ഗിൽഡ, നാനെറ്റ, ലിയു, മേരി സ്റ്റുവർട്ട്, ജൂലിയറ്റ്, മാർഗരിറ്റ, മൈക്കിള തുടങ്ങി നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ. അവൾ വെനീസിലെ ലാ ഫെനിസിലും ടൂറിനിലെ ടീട്രോ റീജിയോയിലും യുഎസ്എയിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കോവന്റ് ഗാർഡൻ തിയേറ്ററിലും അരീന ഡി വെറോണയിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ദേശീയ ഓപ്പറനെതർലാൻഡ്‌സ്, മാഡ്രിഡിലെ ടീട്രോ റിയലിലും വിയന്ന ഓപ്പറയിലും. അവൾ ഡാനിയേൽ ഗാട്ടി, മൈക്കൽ പ്ലാസൺ, ഫാബിയോ മാസ്ട്രാഞ്ചലോ, ഡാനിയൽ ഓറൻ, മറ്റ് പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാർ എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ചു. ഗായികയുടെ ജീവിതം വർഷങ്ങളായി ഇറ്റലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, അവർ പലപ്പോഴും അവളെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ അവതാരകയായി പോസ്റ്ററുകളിൽ സൂചിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഐറിന ലുംഗ എല്ലായ്പ്പോഴും താൻ ഒരു റഷ്യൻ ഗായികയാണെന്നും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പൗരത്വം നിരസിക്കുന്നില്ലെന്നും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഓസ്ട്രിയയിലെ നിർഭാഗ്യകരമായ മത്സരത്തിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം - 2013 ൽ - ഐറിന ലുങ്കു റഷ്യയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തലസ്ഥാനത്ത് "ന്യൂ ഓപ്പറ" യിൽ നടന്ന "മ്യൂസിക് ഓഫ് ത്രീ ഹാർട്ട്സ്" എന്ന കച്ചേരിയുടെ ഭാഗമായാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. ആദ്യ വിഭാഗം ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഗായകൻ ഇറ്റാലിയനേക്കാൾ കുറയാതെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. 2015 ൽ, അതേ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ, ഗായിക ജിയാക്കോമോ പുച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറയിൽ മിമിയായി അവതരിപ്പിച്ചു, സംവിധായകൻ ജോർജി ഇസഹാക്യൻ വളരെ യഥാർത്ഥമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളോടുള്ള അവളുടെ എല്ലാ സ്നേഹത്തോടെയും, ഈ ശേഖരത്തിലെ എല്ലാ വിജയങ്ങളോടെയും, റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തനിക്ക് അവസരമില്ലെന്ന് ഐറിന ലുങ്കു ഖേദിക്കുന്നു, കാരണം അവ പാശ്ചാത്യ തിയേറ്ററുകളിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്ന് - അതിൽ മാർത്തയുടെ വേഷം ചെയ്യാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഗായികയും ടാറ്റിയാനയുടെ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു.

എല്ലാ അവകാശങ്ങളും നിക്ഷിപ്തം. പകർത്തുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു

ഐ.കെ. ഐറിന, നിരവധി വസ്തുനിഷ്ഠമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം, നിങ്ങളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര കരിയർ ഈ രീതിയിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, അല്ലാത്തപക്ഷം, നിങ്ങളുടെ വേരുകളിൽ നിന്ന് ഛേദിക്കപ്പെട്ടതായി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുണ്ടോ? അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ സ്പേസിലേക്ക് പൂർണ്ണമായും സ്വാംശീകരിച്ചിട്ടുണ്ടോ, ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രശ്നമല്ലേ?

ഐ.എൽ.തീർച്ചയായും, എങ്ങനെയെങ്കിലും അപ്രതീക്ഷിതമായി എനിക്ക് പോലും ഇറ്റലിയിൽ എന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. എനിക്ക് പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ കുടുംബം വൊറോനെഷ് മേഖലയിലെ ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്ക് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി, ഞാൻ വൊറോനെഷ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. രണ്ട് സീസണുകളിൽ - 2001 മുതൽ 2003 വരെ - അവൾ വൊറോനെഷ് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു. അങ്ങനെ എനിക്ക് റഷ്യയിലെ ആലാപന തൊഴിലിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ലഭിച്ചു. തിയേറ്ററിലെ രണ്ട് സീസണുകൾക്ക് ശേഷം, അവൾ വിദേശത്തേക്ക് പോയി, പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, അപൂർവ്വമാണെങ്കിലും, അവൾ റഷ്യയിൽ പാടാൻ തുടങ്ങിയതിൽ ഇന്ന് അവൾ വളരെ സന്തോഷിക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ ഞാൻ തികച്ചും സ്വാംശീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും റഷ്യയിൽ നിന്ന് വളരെ ഒറ്റപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു: എന്റെ റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരെ ഞാൻ ശരിക്കും മിസ് ചെയ്യുന്നു ...

തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഇറ്റലിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ശേഖരം പാടിയതിൽ എനിക്ക് അതിയായ സന്തോഷമുണ്ട്: ഇത് എനിക്ക് അവിശ്വസനീയമാംവിധം വലിയ ബഹുമതിയാണ്! സ്വാംശീകരണ പ്രക്രിയ, എനിക്ക് ഒരു പുതിയ ഭാഷയോടും സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തോടും ഇടപഴകുന്നത് വളരെ വേഗത്തിൽ നടന്നു - എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും. ഞാൻ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ ഭ്രാന്തമായി സ്നേഹിക്കുന്നു: അതിൽ നിന്നാണ് ഇറ്റലിയോടുള്ള എന്റെ പ്രണയം ജനിച്ചത്. ഓപ്പറയിലൂടെ, ഞാൻ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, കാരണം ലോക ഓപ്പറയെ ഒരു കലാരൂപമായി നൽകിയ രാജ്യത്തിന്, ഓപ്പറ ഹൗസ് സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും അവിഭാജ്യവുമായ ഭാഗമാണ്.

നിങ്ങളുടെ ആലാപന തൊഴിലിന്റെ അടിത്തറ റഷ്യയിലാണ് സ്ഥാപിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. പിന്നെ നിങ്ങളുടെ ഗുരു ആരായിരുന്നു?

വൊറോനെഷ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ - മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് പോഡ്കോപേവ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അവനുമായി വളരെ സൗഹൃദത്തിലാണ്, ഞങ്ങൾ അടുത്ത ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. റോളുകളെക്കുറിച്ചും ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ചും ഞാൻ അദ്ദേഹവുമായി നിരന്തരം കൂടിയാലോചിക്കുന്നു. അവൻ എന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആരാധകനാണ്! ഇന്റർനെറ്റിന്റെ സഹായത്തോടെ, ചിലതരം പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ, അവൻ എന്റെ കരിയർ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നു, ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് എപ്പോഴും ബോധവാന്മാരാണ്. ഈ നിമിഷം. അയാൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നെ ഉടൻ തന്നെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു: ഇതാണ് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്. എല്ലാ സമയത്തും, ഞാൻ വൊറോനെജിലായിരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ നിരന്തരം അവന്റെ പാഠങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. നല്ല പഴയ കാലത്ത് ഞങ്ങൾ അവനുമായി ഒരു ക്ലാസ്സ് എടുക്കുന്നു, അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായി ഞാൻ അഞ്ച് വർഷം പഠിച്ച ക്ലാസിലെ അന്തരീക്ഷമാണ് എന്നെ എപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ബാധിക്കുന്നത് - നിങ്ങളുടെ ബോധം പെട്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ചിലത് തിരിയുന്നു. മെക്കാനിസങ്ങൾ, നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു: ഒന്നുമില്ല ഇതിനേക്കാൾ മികച്ച നിമിഷങ്ങളൊന്നുമില്ല ...

തീർച്ചയായും, എനിക്ക് പലപ്പോഴും വൊറോനെജിലേക്ക് വരാൻ കഴിയില്ല, ഇന്ന് എനിക്ക് ഒരു നല്ല പരിശീലകനുണ്ട്, അവരോടൊപ്പം ഞാൻ വിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ എന്റെ വലിയ തിരക്ക് കാരണം അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതൽ തവണ കാണാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: അവൻ നിരന്തരം ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവൻ ഇപ്പോൾ ജോലി ചെയ്യുന്നിടത്ത് ഞാൻ തന്നെ അവന്റെ അടുക്കൽ വരാറുണ്ട്. പക്ഷേ, എന്റെ ശബ്ദം നൽകിയ, ഞാൻ പൂർണമായി വിശ്വസിക്കുന്ന എന്റെ പ്രഥമാധ്യാപകനും പ്രധാന അധ്യാപകനുമായ ക്ലാസുകളുടെ ആവശ്യം ഇപ്പോഴും എന്നിൽ അസാധാരണമാംവിധം ശക്തമാണ്. നിങ്ങളെ നിരന്തരം ശ്രദ്ധിക്കുകയും തിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു അനുഭവപരിചയമുള്ള ചെവിയുടെ ആവശ്യകത ഒരു ഗായകനെന്ന നിലയിൽ എനിക്ക് വ്യക്തമാണ്. ആദ്യത്തെ ഏകദേശ കണക്കിലെ ചില കാര്യങ്ങൾ, ക്ലാവിയർ തുറന്ന് എന്നെത്തന്നെ അനുഗമിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ പുറത്ത് നിന്ന് നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ സൂക്ഷ്മമായ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ഭൂരിഭാഗവും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ - മാത്രമല്ല, കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം നന്നായി അറിയാം.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഞാൻ എല്ലാവരോടും എപ്പോഴും പറയുന്നു: അവനെപ്പോലെ ആരും ഇല്ല! എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹം ആദ്യം മുതൽ എന്നോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ബെൽ കാന്റോ റെപ്പർട്ടറിയെ ആശ്രയിച്ച് എന്നിൽ നിന്ന് ഒരു ഗായകനെ രൂപപ്പെടുത്തി. എന്റെ നിലവിലെ സാങ്കേതികതയും ശ്വസനവും പൂർണ്ണമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതയാണ്, എന്നാൽ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ എനിക്ക് കൈമാറുന്നതിനൊപ്പം, ഓപ്പറയോട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ ബെൽ കാന്റോയോടുള്ള യഥാർത്ഥ സ്നേഹം എന്നെ ബാധിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ സംഗീതത്തോട്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് അസാധാരണമായ, വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഈ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോട് എന്നിൽ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുക. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വൊറോനെജിൽ ജീവിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ബെൽ കാന്റോയുടെ റഫറൻസ് ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാഭാവികമായ ഒരു തോന്നൽ മാത്രമേയുള്ളൂ! കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഓപ്പറയോട് പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, ഓപ്പറ ഗായകരുടെ നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിച്ചു. വൊറോനെഷ് ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ട്രൂപ്പിലെ മികച്ച ബാരിറ്റോൺ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി വികസിപ്പിച്ച നാടക ചിന്തയുണ്ട്, കൂടാതെ ഓപ്പറ ക്ലാസുകളിൽ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ പോലും അവതരിപ്പിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ അത്ഭുതകരമായ അധ്യാപകനെ ഞാൻ വൊറോനെജിൽ കണ്ടെത്തി!

എന്നാൽ തൊഴിലിന്റെ അടിത്തറ അവരുടെ ജന്മനാട്ടിൽ തന്നെ സ്ഥാപിച്ചതിനാൽ, ഇറ്റലിയിൽ ഉൾപ്പെടെ വിദേശത്ത് പ്രകടനം നടത്തുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ശേഖരം, നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു റഷ്യൻ ഗായകനെപ്പോലെ തോന്നുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു?

ഇത് അസന്ദിഗ്ധമായി ശരിയാണ്: ഇത് മറ്റൊന്നാകാൻ കഴിയില്ല! എന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഞാൻ റഷ്യൻ ശേഖരം പാടിയത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "പ്യൂരിറ്റൻസ്" ഇല്ല, "ലൂസിയ" ഇല്ല, പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വന്ന ഒരു റഷ്യൻ ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ മറ്റ് ബെൽകണ്ടെ ഭാഗങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകില്ല. തുടർന്ന് ഞാൻ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രണ്ട് ഓപ്പറകൾ പാടി: പോർച്ചുഗലിലും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും - അയോലാന്റ മാസ്ട്രോ വ്ലാഡിമിർ ഫെഡോസീവിനൊപ്പം, ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിൽ - യൂറി അലക്സാണ്ട്റോവിന്റെ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു നിർമ്മാണത്തിൽ ചെറെവിച്കി അതിന്റെ അന്തർലീനമായ റഷ്യൻ ഫെയറി-കഥ രുചിയിൽ: എല്ലാ ഡിസൈനും സൃഷ്ടിച്ചത്. ഫാബെർജ് ഈസ്റ്റർ മുട്ടകളുടെ അലങ്കാര സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഈ സമീപനം വളരെ രസകരമായി മാറി, അത് ഓപസിന്റെ ആത്മാവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ ഓപ്പറയുമായുള്ള എന്റെ ചെറിയ സമ്പർക്കമാണ്, പക്ഷേ എന്റെ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും റൊമാൻസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് താമസിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉള്ളിൽ എങ്ങനെ തോന്നുന്നു - തീർച്ചയായും എനിക്ക് ഒരു റഷ്യൻ ഗായകനെപ്പോലെ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ റഷ്യയിൽ അവർക്ക് എന്നെ പ്രായോഗികമായി അറിയില്ല എന്ന വസ്തുത കാരണം, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇവിടെ വരുമ്പോൾ, നാണക്കേടുകൾ ഉണ്ട്: ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗായകനായി അവർ എന്നെ പോസ്റ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ സ്കോറിൽ, തീർച്ചയായും ഞാൻ എപ്പോഴും എല്ലാവരെയും ശരിയാക്കുക. ഞാൻ റഷ്യയിലെ ഒരു പൗരനാണ്, എനിക്ക് ഇറ്റാലിയൻ പൗരത്വം ഇല്ല, അത് ഏറ്റെടുക്കുന്നതിന് ഞാൻ മനഃപൂർവ്വം അപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. എന്റെ ചെറിയ മകന് ഇപ്പോഴും ഇരട്ട പൗരത്വമുണ്ട്: അയാൾക്ക് പതിനെട്ട് വയസ്സ് തികയുമ്പോൾ, തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കാര്യത്തിൽ അവൻ തന്നെ തീരുമാനമെടുക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ സിമോൺ ആൽബർഗിനിയാണ്, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങൾ അവനുമായി വേർപിരിഞ്ഞു.

ലാ സ്കാലയിൽ സ്ഥിരമായ സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഇല്ലെന്ന് അറിയാം, കൂടാതെ ഓരോ പ്രകടനത്തിന്റെയും ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവതാരകരുമായുള്ള കരാറുകളാണ്. ഇത് മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഇടയിൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ അവസാനിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

IN ഈയിടെയായിഅവർ എന്നെ ശരിക്കും ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിന്റെ സോളോയിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇതിനകം പത്തിലധികം ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ഞാൻ അതിൽ അഭിനയിച്ചപ്പോൾ, തികച്ചും പ്രാതിനിധ്യ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ ശേഖരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഒരാൾക്ക് അങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, പതിനൊന്ന് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഞാൻ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" പാടി വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾരണ്ട് വ്യത്യസ്ത പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ മൂന്ന് റോളിംഗ് സീരീസുകളിൽ. ഇക്കാരണത്താൽ, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിന്റേതാണെന്ന് എനിക്ക് പരോക്ഷമായി തോന്നുന്നു. എന്റെ കുടുംബപ്പേര് റഷ്യൻ സാമ്പിളുകൾക്ക് തികച്ചും വിഭിന്നമായതിനാൽ, അവർ വിദേശത്ത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു, ഞാൻ റഷ്യയിൽ നിന്നാണെന്ന് പലപ്പോഴും സംശയിക്കുന്നില്ല, കാരണം റൊമാനിയൻ അല്ലെങ്കിൽ മോൾഡോവൻ കുടുംബപ്പേരുകൾ പലപ്പോഴും "u" ൽ അവസാനിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എനിക്കറിയാത്ത എന്റെ മുത്തച്ഛനിൽ നിന്ന് എനിക്ക് എന്റേത് ലഭിച്ചു: ഞാൻ മോൾഡോവയിലാണ് ജനിച്ചത്, ഇതിനകം റഷ്യയിൽ വളർന്നു - ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്കിൽ. ഞങ്ങളുടെ കുടുംബം റഷ്യൻ ആണ്, വേർപിരിയലിനു ശേഷവും സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ദേശീയ വികാരങ്ങൾ ശക്തമായപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ റഷ്യയിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി, കാരണം എന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സ്വാഭാവികമായും തങ്ങളുടെ കുട്ടികൾ റഷ്യൻ സ്കൂളിൽ പഠിക്കണമെന്നും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പഠിക്കണമെന്നും ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു.

വൊറോനെഷ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, തുടർന്ന് വൊറോനെഷ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റായി, ഞാൻ നിരവധി സ്വര മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. അവരുടെ മേൽ കൈ നോക്കുമ്പോൾ, അവരിൽ ഒരാൾ എന്നെ ലാ സ്കാലയിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. അവരുടെ പരമ്പരയിലെ ആദ്യത്തേത് മോസ്കോയിലെ ബെല്ല വോസ് മത്സരമായിരുന്നു, അവിടെ ഞാൻ ഒരു സമ്മാന ജേതാവായി, ആദ്യത്തെ വിജയം എന്നെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, മുന്നോട്ട് പോകാൻ എന്നെ നിർബന്ധിച്ചു. അതിനുശേഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എലീന ഒബ്രസ്‌സോവ മത്സരമുണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ എനിക്ക് രണ്ടാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു, മോസ്കോയിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിൽ ഞാൻ വിദ്യാർത്ഥിയായി. തുടർന്ന് വിദേശ മത്സരങ്ങളിൽ വിജയങ്ങൾ ഉണ്ടായി: അൻഡോറയിലെ മോണ്ട്സെറാത്ത് കബല്ലെ, ഏഥൻസിലെ മരിയ കാലാസ് (ഞാൻ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടി), ഒടുവിൽ വിയന്നയിലെ ബെൽവെഡെറെ മത്സരത്തിൽ.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, 2003 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് "ബെൽവെഡെരെ" നിർണായകമായി. ഇത് ഒരു ശക്തമായ ഗായകരുടെ മേളയായതിനാൽ ഇത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: ഇത് സാധാരണയായി ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ നിരവധി ഏജന്റുമാരും കലാസംവിധായകരും പങ്കെടുക്കുന്നു. ഞാൻ ആദ്യമായി വിയന്നയിൽ എത്തി, ആ മത്സരത്തിൽ ലാ സ്കാലയുടെ അന്നത്തെ കലാസംവിധായകൻ ലൂക്കാ ടാർഗെറ്റി എന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു: ആദ്യ റൗണ്ട് കഴിഞ്ഞയുടനെ അദ്ദേഹം എന്നെ സമീപിക്കുകയും ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഞാൻ ഒരു ഓഡിഷനു പോകാൻ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. അത് Maestro Muti ആയിരിക്കും. ഞാൻ ഉടൻ പോകാമെന്ന് പറഞ്ഞു, പക്ഷേ എനിക്ക് ഒരു ദേശീയ ഓസ്ട്രിയൻ വിസ ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ് മുഴുവൻ പ്രശ്‌നവും, അത് റഷ്യയും ഓസ്ട്രിയയും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരിക കൈമാറ്റത്തിന്റെ ഭാഗമായി എനിക്ക് സൗജന്യമായി നൽകി. എനിക്ക് മിലാനിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാനും വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങാനും സമയമുണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ നിന്ന് എനിക്ക് ഇതിനകം റഷ്യയിലേക്ക് പറക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ എന്റെ വിസ തീർച്ചയായും ഈ യാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശം എനിക്ക് നൽകിയില്ല. തത്വത്തിൽ, അതിർത്തികളിലെ ഷെഞ്ചൻ പാസ്‌പോർട്ടുകൾക്കുള്ളിൽ സാധാരണയായി പരിശോധിക്കാറില്ല, പക്ഷേ അത് ഇപ്പോഴും എങ്ങനെയെങ്കിലും അസ്വസ്ഥമായിരുന്നു. ഔദ്യോഗികമായി ഷെഞ്ചൻ ലഭിക്കാൻ, എനിക്ക് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വരും, പക്ഷേ അതിന് ഇനി സമയമില്ല: ഫൈനലിന്റെ പിറ്റേന്ന് എനിക്ക് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു - ഞാൻ പോയി. തീർച്ചയായും, ആരും രേഖകൾ പരിശോധിച്ചില്ല, ഓഡിഷന്റെ ദിവസം രാവിലെ ഒമ്പത് മണിക്ക് ഞാൻ സെൻട്രൽ മിലാൻ സ്റ്റേഷനിൽ ഒരു ടാക്സിയിൽ കയറുകയായിരുന്നു, അത് എന്നെ ആർസിംബോൾഡി തിയേറ്ററിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

വിയന്നയിൽ നിന്ന് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് നീങ്ങിയ ശേഷം, നിങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ ഓഡിഷനു പോയോ?

അതെ: അത് 10:30 ന് ആരംഭിച്ചു, വെർഡിയുടെ ലെ കോർസെയറിൽ നിന്നുള്ള ഡോണിസെറ്റിയുടെ അന്ന ബൊലെയ്‌ന്റെയും മെഡോറയുടെ ഏരിയയുടെയും അവസാനഭാഗം ഞാൻ പാടി. എനിക്ക് അന്ന് ഇറ്റാലിയൻ നന്നായി മനസ്സിലായില്ല, ബുദ്ധിമുട്ടി സംസാരിച്ചു. മുട്ടി കയറിയത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു പച്ച മേശസ്റ്റേജിലേക്ക് കയറി, എനിക്ക് എത്ര വയസ്സായി എന്ന് ചോദിച്ചു. ഞാൻ അവനോട് ഇരുപത്തിമൂന്ന് പറഞ്ഞു. ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിലെ യുവ ഗായകരുടെ അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് അദ്ദേഹം എന്നോട് ചോദിച്ചു. അപ്പോൾ എനിക്ക് കാര്യമായൊന്നും മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ "അതെ" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. പത്ത് സ്ഥലങ്ങൾക്കായി അഞ്ഞൂറ് ആളുകളുടെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത മത്സരമുള്ള അക്കാദമിയുടെ അവസാന ഓഡിഷനായിരുന്നു ഇത്, പ്രത്യേക ക്ഷണപ്രകാരം ഞാൻ അതിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ അതിനെക്കുറിച്ച് പോലും അറിയില്ലായിരുന്നു!

അതിനാൽ ഞാൻ "ലാ സ്കാല" അക്കാദമിയിൽ അവസാനിച്ചു, ഡോണിസെറ്റിയുടെ "ഹ്യൂഗോ, കൗണ്ട് ഓഫ് പാരീസ്" എന്ന ഓപ്പറയിലെ പ്രധാന ഭാഗം പാടാൻ എനിക്ക് ഉടൻ അവസരം ലഭിച്ചു. അക്കാദമിയിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ അത്തരം പ്രകടനങ്ങൾ സാധാരണയായി സീസണിൽ ഒരിക്കൽ നടത്താറുണ്ട്, അവർ എനിക്ക് ഒരു പിയാനോ സ്കോർ അയച്ചു. ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്കിലെ വീട്ടിൽ ഞാൻ ബിയാഞ്ചിയുടെ ഭാഗം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിനകം സെപ്റ്റംബറിൽ ഞാൻ ബെർഗാമോയിലെ ഡോണിസെറ്റി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: രണ്ട് പ്രകടനങ്ങളും രണ്ട് അഭിനേതാക്കളും മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, തുടർന്ന് ഞാൻ ഒരു തുറന്ന ഡ്രസ് റിഹേഴ്സൽ പാടി. ഈ പുതിയ സംഗീതത്തിൽ വേഗത്തിൽ മുഴുകുന്ന രീതിയിലൂടെ ഡോണിസെറ്റിയുടെ ജന്മനാട്ടിലെ അപൂർവ ബെൽ കാന്റോയുമായുള്ള ആദ്യ സമ്പർക്കം എനിക്ക് അവിസ്മരണീയമായിരുന്നു! പിന്നീട്, 2004-ൽ, ടീട്രോ മാസിമോ ബെല്ലിനിയുടെ വേദിയിൽ ഞാൻ കാറ്റാനിയയിൽ ഈ ഭാഗം പാടി.

അക്കാദമിയിലെ ക്ലാസുകൾ ഒക്ടോബറിൽ ആരംഭിച്ചു, ഇതിനകം ഡിസംബറിൽ ഞാൻ അപ്രതീക്ഷിതമായി റോസിനിയുടെ മോസസ്, മിലാനിലെ ഫറവോ എന്നിവയിൽ അനൈഡ പാടി. ഈ ക്ലാസുകളിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽ കാന്റോ ഓപ്പറകളുടെ അടിസ്ഥാനമായ പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലും, തീർച്ചയായും, ലെയ്‌ല ജെൻസറിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ച വ്യാഖ്യാന ശൈലിയിലും എനിക്ക് പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഇതിഹാസ ഗായകൻഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽ കാന്റോ. എന്നിട്ട് ഒരു ദിവസം അവർ അനൈഡയിലെ ആര്യയുടെ കുറിപ്പുകൾ എനിക്ക് കൊണ്ടുവന്നു: എനിക്ക് അത് പഠിച്ച് നാല് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ മുട്ടി കാണിക്കണം. ആദ്യ അഭിനേതാക്കൾക്കായി ബാർബറ ഫ്രിട്ടോളി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ പ്രീമിയറിന് ഒരു മാസം മുമ്പ് അവളുടെ ഇൻഷുറൻസിനായി രണ്ടാമത്തെ സോപ്രാനോ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല. പിന്നെ അവർ എനിക്ക് ഒരു സഹപാഠി-പരിശീലകനെ തന്നു - ഭാഷയിലും ശൈലിയിലും ഞങ്ങൾ വളരെ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ എന്റെ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ഏരിയ മനഃപാഠമായി പഠിച്ചു, ഓഡിഷനിൽ അത് തോന്നിയെങ്കിലും, ആരോഗ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, മുതി എന്നെ അംഗീകരിച്ചു. എനിക്ക് ഇൻഷുറൻസ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ഒരു പ്രകടനം സൗജന്യമായിരുന്നു, ഡ്രസ് റിഹേഴ്സലിന് ശേഷം, മാസ്ട്രോ അത് എന്നെ ഏൽപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ 2003 ഡിസംബർ 19-ന് ലാ സ്കാലയിൽ ഞാൻ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

അവിശ്വസനീയവും എന്നാൽ സത്യവുമാണ്! ലെയ്‌ല ജെഞ്ചറിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയാമോ?

ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിൽ സാങ്കേതികതയ്ക്കും വ്യാഖ്യാനത്തിനും അനുസരിച്ച് അധ്യാപകരുടെ ഒരു വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് എനിക്ക് ഒട്ടും മനസ്സിലായില്ല: പൊതുവേ, ഞാൻ അത്തരമൊരു വിഭജനത്തിന് എതിരാണ്. വൊറോനെജിലെ എന്റെ അധ്യാപകനോടൊപ്പം, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും "വ്യാഖ്യാനത്തിലൂടെ സാങ്കേതികത, സാങ്കേതികതയിലൂടെ വ്യാഖ്യാനം" എന്ന തത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. അക്കാഡമിയിലെ ടെക്‌നിക് ടീച്ചർ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഗായിക ലൂസിയാന സെറയായിരുന്നു, അതിശയകരമായ വോക്കൽ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അവളോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, കാരണം റഷ്യയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ എന്റെ ടീച്ചറുമായി ഞങ്ങൾ നേടിയതിന് എതിരായി പോകുന്നത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ തികച്ചും തെറ്റായിരുന്നു. . അവളുടെ രീതിശാസ്ത്രം ഞാൻ ശീലിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, രണ്ടോ മൂന്നോ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശേഷം, എനിക്ക് മനസ്സിലായി: ഇത് എന്റേതല്ല, നിരസിക്കാനുള്ള തീരുമാനം നിസ്സാരമായിരുന്നില്ല. ഒരു വലിയ അഴിമതി ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അതിജീവിച്ചു. ആലാപന രീതി സമൂലമായി മാറ്റാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും അനൈഡയായി അരങ്ങേറ്റത്തിന് മുമ്പ് ഇതെല്ലാം സംഭവിച്ചതിനാൽ, മുൻ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം എന്നിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തിയ സാങ്കേതിക ആത്മവിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെട്ടു.

ലെയ്‌ല ജെഞ്ചറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു യുവ ഗായിക, ബെൽ കാന്റോയുടെ അത്തരം ഒരു ഇതിഹാസവുമായി പരിചയപ്പെട്ടത്, തീർച്ചയായും, എന്റെ ശൈലി കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് എന്റെ ജോലിയിൽ അതിശയകരമായ ഉത്തേജനമായി മാറി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ അവളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ബെൽ കാന്റോ ഓപ്പറകളുടെ വലിയ ആരാധകനാണ്: അവൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗായികയാണ്, പക്ഷേ ഒരു അധ്യാപിക എന്ന നിലയിൽ അവളിൽ നിന്ന് എനിക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അടിസ്ഥാനപരമായി, ചിലത് പൊതു പോയിന്റുകൾപ്രത്യേക കഴിവുകളേക്കാൾ. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, അവൾ എന്നെ ശരിയായ പദപ്രയോഗം പഠിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സാങ്കേതിക ജോലിഎന്റെ ആദ്യ ടീച്ചർ ഇതിനകം തന്നെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് എല്ലാം തന്നിട്ടുണ്ട്: ഇത് എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഒരു പ്രധാന നിമിഷമാണ്, അതിനാൽ അവസരം വരുമ്പോൾ ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വീണ്ടും വീണ്ടും മടങ്ങുന്നത് എന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകനിലേക്കാണ്. ലെയ്‌ല ജെഞ്ചറിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിലുള്ള പരിശീലനം തന്നെ നടന്നത്, അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള ഒരുതരം ആവേശത്തിലും പ്രശംസയിലും. റിഹേഴ്‌സൽ പ്രക്രിയയുടെ അതിശയകരമാംവിധം വൈകാരിക പൂർണ്ണതയുടെ കാര്യത്തിൽ അവളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, കാരണം ഞാൻ അവളുമായി അപൂർവമായ ഒരു ഡോണിസെറ്റി ബെൽ കാന്റോ ശേഖരം നടത്തി! അവളോടൊപ്പം അതിൽ മുങ്ങുന്നത് സന്തോഷമായിരുന്നു! ഹ്യൂഗോ, കൗണ്ട് ഓഫ് പാരീസിൽ മാത്രമല്ല, അടുത്ത വർഷം പാരിസീനിലും പ്രധാന വേഷത്തിൽ: അക്കാദമി ഓഫ് ലാ സ്കാലയിലൂടെ ബെർഗാമോയിലും ഞാൻ ഇത് പാടി.

ലാ സ്കാല അക്കാഡമിയും ലീല ജെഞ്ചറുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകൾ ആണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു...

തീർച്ചയായും, അത്, എന്നാൽ അതേ സമയം, ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിൽ, ശേഖരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ എനിക്ക് അൽപ്പം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഏത് ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങണമെന്ന് എനിക്ക് സംശയമുണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യയിലും വിദേശത്തും ഗായകരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. വൊറോനെജിലെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി ആഴ്ചയിൽ മൂന്ന് തവണ ഷെഡ്യൂളിലാണെങ്കിലും, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബിസിനസ്സിലേക്ക് എപ്പോഴും തന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ചിനൊപ്പം, ഞങ്ങൾ മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും രാത്രി വരെ പരിശീലിച്ചു, മത്സരങ്ങൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമായിരുന്നു. അവർ സമയം നോക്കിയതുപോലുമില്ല: ഞങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതുവരെ, ഞങ്ങൾ അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ഞങ്ങൾ അത് മനസ്സിൽ കൊണ്ടുവരുന്നില്ല, ഞങ്ങൾ പിരിഞ്ഞുപോയില്ല. നിരന്തരമായ രക്ഷാകർതൃത്വവും നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധയും ടീച്ചർ വിവരിച്ച പ്രോഗ്രാമിന്റെ ദൈനംദിന നിർവ്വഹണവും നിരന്തരമായ അച്ചടക്കവും ഞാൻ ഉപയോഗിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ല: അവിടെ നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിങ്ങളുടേതാണ്, കൂടാതെ പഠന പ്രക്രിയ ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുകയും നിങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ അധ്യാപകനെ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക, ഈ പ്രക്രിയ തന്നെ നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക അച്ചടക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. . അന്ന് ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു, എന്റെ പ്രായം കാരണം, അക്കാലത്ത് എനിക്ക് വേണ്ടത്ര സ്വയം-സംഘടനയായിരുന്നു അത്.

എന്നെ നിരന്തരം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന എന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകനെപ്പോലെ അത്തരമൊരു അധികാരം എനിക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നു. എനിക്ക് അവനുമായി അത്തരമൊരു നിരുപാധികമായ ധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നു, മിലാനിൽ ഞാൻ അവനില്ലാതെ, വെള്ളമില്ലാത്ത മത്സ്യത്തെപ്പോലെ. നിരന്തരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം കാരണം, ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിൽ ഞാൻ സംശയമില്ലാതെ എന്തെങ്കിലും നേടിയതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, എനിക്ക് ഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഒന്നാം വർഷത്തിൽ തുടർന്നു. രണ്ടാം വർഷത്തിൽ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, എനിക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ വൊറോനെജിലെ എന്റെ അധ്യാപകനെ സന്ദർശിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ എനിക്ക് ഒരാഴ്ചയിൽ കൂടുതൽ അവിടെ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല! ശബ്ദത്തിൽ, എല്ലാം വളരെ വ്യക്തിഗതമാണ്: മിലാനീസ് അധ്യാപകർ തീർച്ചയായും അത്ഭുതകരമായിരുന്നു, എന്നാൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ഏതൊരു ഗായകനും "സ്വന്തം അധ്യാപകൻ" പോലെയുള്ള ഒരു കാര്യമുണ്ട്, അത് നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. അവനെ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു: വൊറോനെജിൽ, ഞാൻ അവനെ ഉടൻ കണ്ടെത്തി. ഗായകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഞങ്ങളുടെ ആഭ്യന്തര സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിക്ക് അനുകൂലമായി, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് ഇന്ന് വിദേശത്ത് വലിയ ഡിമാൻഡുണ്ട്, കാരണം സ്വരങ്ങൾ അത്ലറ്റുകളെപ്പോലെ അച്ചടക്കവും നിരന്തരമായ പരിശീലനവുമാണ്.

2004-ൽ, ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, ബുസെറ്റോയിൽ നടന്ന വെർഡി വോയ്‌സ് മത്സരത്തിൽ ഞാൻ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി. വഴിയിൽ, ഇതാ എന്റെ വിജയകരമായ മറ്റൊരു മത്സരമുണ്ട്. ആ സമയത്ത് ഞാൻ വെർഡിയുടെ "അറോൾഡോ" യിൽ നിന്ന് മിനയുടെ ഏരിയ പാടി - സംഗീതപരമായി വളരെ ഫലപ്രദമാണ്. ഇത് കൃത്യമായി ഒരു ശേഖരത്തിനായി വേദനാജനകമായ തിരയലിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആദ്യകാല വെർഡിയിലും ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ പരീക്ഷിച്ചു (ദ ടു ഫോസ്കരി, ലൂയിസ് മില്ലർ, അതേ കോർസെയർ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഏരിയകളും തയ്യാറാക്കി). നിങ്ങളുടെ ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിമിഷം വളരെ അതിലോലമായ കാര്യമാണ്, കാരണം നിങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം നിങ്ങളെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മാടം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട് - നിങ്ങൾ മികച്ചത് ചെയ്യുന്നത്. മുഴുവൻ ശേഖരണത്തിന്റെയും ഗായകനായി സ്വയം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് - കുറഞ്ഞത് നിങ്ങളുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിലെങ്കിലും - അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റാണ്. എന്നാൽ കലാസംവിധായകരുടെ ചുമതലകളും യുവ ഗായകൻഅവന്റെ സ്വന്തം ശേഖരം തിരയുന്നു - അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ, ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ ചെറിയ തീയറ്ററുകൾക്കായി ഓഡിഷൻ നടത്തുന്നു, എനിക്ക് ഇത് ഇതുവരെ മനസ്സിലായില്ല. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് എനിക്ക് ഇത് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലായത്, ഇപ്പോൾ ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഞാൻ വളരെ ശ്രദ്ധാലുവാണ്.

അതിനാൽ, 2005-ൽ, ലാ സ്കാല അക്കാദമി നിങ്ങളെ പിന്നിലാക്കി: നിങ്ങൾ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അടുത്തത് എന്താണ്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, വിദേശ ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ വാതിലുകൾ ഏജന്റുമാരില്ലാതെ തുറക്കില്ല, അവ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല ...

ഇവിടെയും കേസിന്റെ ഇഷ്ടം. അക്കാദമി "ലാ സ്കാല" യ്ക്ക് ശേഷം ഞാൻ ഒരു യുവ ഊർജ്ജസ്വലനായ ഏജന്റ് മാർക്കോ ഇമ്പല്ലോമെനിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിക്കുകയായിരുന്നു. ഞാനും ഒരു അഭിലാഷ ഗായകനായിരുന്നു, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ അപ്പോഴേക്കും എനിക്ക് ലാ സ്കാലയിൽ എന്റെ അരങ്ങേറ്റവും മത്സരങ്ങളിൽ നിരവധി വിജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ, തീർച്ചയായും, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, മാർക്കോ എന്നെ വിശ്വസിച്ചു, അതിനാൽ എന്റെ കരിയർ വളരെ സജീവമായി ഏറ്റെടുത്തു, വിദേശത്തുള്ള എന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നടപടികൾ അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൻ സ്വന്തം ഏജൻസി നിർമ്മിച്ചു, ഞങ്ങളുടെ സഹകരണത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ പരസ്പരമായിരുന്നു. എന്നാൽ 2007-ൽ ലാ സ്‌കാലയിൽ ലാ ട്രാവിയാറ്റ പാടിയപ്പോൾ എന്റെ ഏജന്റിനെ മാറ്റുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിച്ചുതുടങ്ങി.

അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ തന്നെ ഞാൻ പ്രവേശിച്ച ചെറെവിച്കിയിലെ ഒക്സാനയ്ക്ക് ശേഷം, ഡോൺ ജവാനിലെ ഡോണ അന്നയ്ക്കായി ഞാൻ ലാ സ്കാലയ്ക്കായി ഓഡിഷൻ നടത്തി, പക്ഷേ അവർ എന്നെ എടുത്തില്ല. ഒരാഴ്‌ചയ്‌ക്ക് ശേഷം, അപ്രതീക്ഷിതമായി, അവിടെ നിന്ന് ഫോൺ വീണ്ടും റിംഗ് ചെയ്തു: ലോറിൻ മാസലിന്റെ ഓഡിഷന് അവരെ ക്ഷണിച്ചു, ആഞ്ചല ജോർജിയോയ്‌ക്കൊപ്പം ലാ ട്രാവിയാറ്റയ്‌ക്കായി, രണ്ടാമത്തെ ലൈനപ്പിനായി ഒരു ഗായകനെ തിരയുകയായിരുന്നു. ആ സമയത്ത് എനിക്ക് ഈ പാർട്ടിയെ കുറിച്ച് അറിയില്ലായിരുന്നു, അതിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല, കാരണം ഇത് പ്രശസ്തമായിടത്തോളം അത് പാടിയിരുന്നു. ബെൽ കാന്റോയും എല്ലാത്തരം അപൂർവ ഓപ്പറകളും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വെർഡിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ മാസ്റ്റർപീസായ ലാ ട്രാവിയാറ്റ എന്റെ കണ്ണുകളിൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും നിസ്സാരമായി കാണപ്പെട്ടു. പക്ഷേ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല, കാരണം അവർ ലാ സ്കാലയിൽ നിന്ന് വിളിച്ചു! ഞാൻ ക്ലാവിയറും എടുത്ത് പോയി.

മസൽ എന്നെ ശ്രവിച്ചത് സ്റ്റേജിലല്ല, ഹാളിൽ വച്ചാണ്, ഞാൻ ക്ലാവിയറിൽ നിന്ന് പാടിയതിൽ വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഹൃദയം കൊണ്ടല്ല. കൂടാതെ, എനിക്ക് തോന്നിയ രീതിയിൽ ഞാൻ ആദ്യത്തെ ഏരിയ ഉണ്ടാക്കി - ഒരു പാഠവും തയ്യാറെടുപ്പും കൂടാതെ. മാസ്ട്രോ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവസാനത്തെ ഏരിയ പാടാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തതായി ഞാൻ കാണുന്നു. ഞാൻ പാടി, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നു, എല്ലാവരും ആദ്യത്തെ ഏരിയ പാടുന്നു, രണ്ടാമത്തെ ഏരിയയിൽ ശബ്ദം കൃത്യമായി എങ്ങനെ മുഴങ്ങുമെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഇതിന് ഇതിനകം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ - നാടകീയമായ - നിറങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. അവൻ എന്നെ അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ വിജയകരമായിരുന്നു, എനിക്ക് നല്ല പ്രസ്സ് ലഭിച്ചു, അതിനുശേഷം വയലറ്റ എന്റെ ഐക്കണിക് റോളായി മാറി: ഇന്ന് ഞാൻ ഇത് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ പാടി, ഇത് സംഭവിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ഘട്ടങ്ങളുടെ എണ്ണവും ഗണ്യമായ മാർജിനിലാണ്. ലാ സ്‌കാലയിൽ ലാ ട്രാവിയാറ്റയ്ക്ക് ശേഷമാണ് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ എന്റെ സുപ്രധാന കരിയർ ആരംഭിച്ചത്.

അവളുടെ ശേഷം നിങ്ങളുടെ നിലവിലെ ഏജന്റ് അലസ്സാൻഡ്രോ അരിയോസിയെ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയോ?

അതേ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം, എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ റദ്ദാക്കിയ ആന്ദ്രേ ചെനിയറിന്റെ ആസൂത്രിത നിർമ്മാണത്തിന് പകരം ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്യാതെ നടന്ന വ്യത്യസ്തമായ പ്രകടനങ്ങൾ. 2008-ൽ, ഞാൻ ഇതിനകം പ്രീമിയർ പാടി, ലാ സ്കാലയിലെ ലാ ട്രാവിയാറ്റയിലേക്കുള്ള രണ്ട് ക്ഷണങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ അന്നത്തെ കലാസംവിധായകനായ ലൂക്കാ ടാർഗെറ്റിയുമായുള്ള എന്റെ ദീർഘകാല പരിചയത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. ലാ സ്‌കാലയിലെ ലാ ട്രാവിയാറ്റയ്‌ക്കിടയിലുള്ള ഒരു വർഷം മുഴുവൻ, എല്ലാം എന്നെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ് അടുത്ത ഘട്ടം സ്വീകരിക്കാൻ ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദൃഢനിശ്ചയം ചെയ്തു. അവസാനം ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു...

എന്നാൽ ഒരു ഏജന്റിനെ മാറ്റുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും നിങ്ങളുടെ അവസരം നഷ്ടപ്പെടുത്താതിരിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, വലിയ അപകടസാധ്യതയാണെന്നും നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഇതിനകം മുൻ ഏജന്റുമായി നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പുതിയത്, തത്വത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലായിരിക്കാം. ഇത്, ഒരു ഗായകനും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള അനുയോജ്യതയുടെ പ്രശ്നവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് ഞാൻ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ലാ സ്കാലയിലെ വിജയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ അപകടസാധ്യത ഇപ്പോഴും ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതി. കൂടാതെ, ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിലെ എന്റെ പഠനകാലം മുതൽ, അദ്ദേഹം ഇതുവരെ ഒരു ഏജന്റല്ലാത്തപ്പോൾ മുതൽ എനിക്ക് അലസ്സാൻഡ്രോയെ അറിയാമായിരുന്നു, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ലാ സ്കാല ഗാലറിയിലെ നിവാസിയായ ഒരു സംഗീത പ്രേമിയായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം അക്കാദമിയുടെ കച്ചേരികളിൽ വന്നിരുന്നു. ഇതിനകം ഒരു ഏജന്റ് എന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പറ ലോകത്തെ ത്രീ ടെനേഴ്‌സ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ പ്രശസ്ത സ്ഥാപകനായ മരിയോ ഡ്രാഡിയുമായി അരിയോസി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ലാ ട്രാവിയാറ്റയുടെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം അലസ്സാൻഡ്രോ ഡ്രാഡിയുമായി ഒരു ഏജൻസിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സ്വയം വിളിച്ചു: അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. അവർ ലിയോ നുച്ചിയുടെ ഏജന്റുമാരായിരുന്നു, അവരോടൊപ്പം ഞാൻ ഒന്നിലധികം തവണ പാടി, അതിനാൽ, അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വന്നപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, അവർ എന്നെയും കേട്ടു (2007 ൽ നുച്ചിക്കൊപ്പം ഞാൻ പാർമയിൽ ലൂയിസ് മില്ലർ പാടി, തുടർന്ന് 2008 ൽ വർഷം - ലാ സ്കാലയിലെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ). ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി, അവർ എന്നെ ഏത് ശേഖരത്തിലാണ് കാണുന്നത് എന്ന് ഞാൻ അവരോട് ചോദിച്ചു. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സ്വന്തം ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതെന്താണെന്ന് പ്രതികരണമായി കേട്ടപ്പോൾ, ഞാൻ തിരയുന്നവരെ ഞാൻ കണ്ടെത്തിയെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി: ബെൽ കാന്റോ റെപ്പർട്ടറിയും ഫ്രഞ്ച് ലിറിക് ഓപ്പറയും രണ്ട് പ്രധാന മേഖലകളായി അവർ പേരിട്ടത് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെ, ഗണ്യമായി കൂടുതൽ സജീവമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം, തിയേറ്ററുകളുടെ ശ്രേണി ഗണ്യമായി വികസിച്ചു (ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല).

അരിയോസി സ്വന്തം ഏജൻസി തുറന്ന് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയതിനുശേഷം, അവന്റെ, അതിനാൽ എന്റെ ബിസിനസ്സ് മുകളിലേക്ക് പോയി: മെട്രോപൊളിറ്റനിലും കോവന്റ് ഗാർഡനിലും ഞാൻ പാടി. അവൻ ഏജൻസി വിട്ടപ്പോൾ സ്വതന്ത്ര നീന്തൽ, ഞാൻ ഒരു വലിയ റിസ്ക് എടുത്തു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഫലമായി, എന്റെ പ്രവർത്തന മേഖലയിൽ ഞാൻ ശരിക്കും ഒരു മികച്ച പ്രൊഫഷണലായി മാറി, ഞങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഒരു ടീം ഉണ്ടെന്നതിൽ എനിക്ക് അതിയായ സന്തോഷമുണ്ട്! അവൻ ഒരു വർക്ക്ഹോളിക് ആണ്. അവൻ എപ്പോഴും ആശയവിനിമയത്തിന് ലഭ്യമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, മാത്രമല്ല ഗായകർക്ക് ഫോണിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയാത്ത അത്തരം ഏജന്റുമാരുമുണ്ട്! വർഷങ്ങളായി, ഞങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് മാത്രമല്ല, സൗഹൃദപരമായ മനുഷ്യ സമ്പർക്കങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. പ്രത്യേകിച്ച്, എനിക്ക് ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ അരിയോസി വളരെ പിന്തുണ നൽകി. അവൻ എന്നെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു, ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എന്റെ കരിയറിൽ ഒരു ഇടവേളയുണ്ടായപ്പോൾ - ഒരു മകൻ, ഞാൻ ഇതിനകം നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ മകൻ ആൻഡ്രിയയെ സ്വന്തമായി വളർത്തുകയാണ്, എന്നാൽ ഇന്ന് എനിക്ക് ഒരു പ്രതിശ്രുത വരൻ കൂടിയുണ്ട് - ചെറുപ്പവും വാഗ്ദാനവും ഇറ്റാലിയൻ കണ്ടക്ടർകാർലോ ഗോൾഡ്‌സ്റ്റീൻ. വഴിയിൽ, അദ്ദേഹം റഷ്യയിലും ധാരാളം നടത്തി - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മർമാൻസ്ക്, സമര, ബ്രയാൻസ്ക്, നോവോസിബിർസ്ക്, ടോംസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ. അദ്ദേഹം ഇതുവരെ ഒരു കണ്ടക്ടറാണ്, പ്രധാനമായും സിംഫണിക് ആണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ വളരെ വിജയകരമായി ഓപ്പറയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഗായകനുള്ള ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമായും അവന്റെ ശബ്ദത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഇത് സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും? നിങ്ങളുടെ സോപ്രാനോ എന്താണ്?

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ, ഞാൻ പറയും: സോപ്രാനോ ലിറിക്കോ ഡി അഗിലിറ്റ, അതായത് ചലനാത്മകതയുള്ള ഒരു സോപ്രാനോ. നമ്മൾ ബെൽ കാന്റോ റെപ്പർട്ടറിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും, പാടുന്നതിൽ ആവശ്യമായ നിറമായി, ഒരു വോക്കൽ ടെക്നിക്കായി ഞാൻ കളറാറ്റുറ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിൽ കളറാറ്റുറ ഘടകമില്ല. തത്വത്തിൽ, പരിധികൾ നിശ്ചയിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ശേഖരം എന്റെ ശബ്ദത്തിന് അനുയോജ്യമാണെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ രീതിയും ശൈലിയും നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത ജോലികളാൽ നിർണ്ണയിക്കണം. ഗിൽഡ, അദീന, നോറിന തുടങ്ങിയ യുവ നായികമാരുടെ വേഷങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കാൻ ഞാൻ പരമാവധി ശ്രമിക്കാറുണ്ട്. ഞാൻ അവരെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു, യുവത്വത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും സ്വരം വളരെ ശബ്ദത്തിൽ നിലനിർത്താനും ഇതിനായി നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കാനും അവ സാധ്യമാക്കുന്നു, കാരണം എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രായ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് മാറാൻ സമയമുണ്ടാകും. La Traviata, Rigoletto, L'elisir d'amore, Don Pasquale എന്നിവരെ കൂടാതെ, എന്റെ ശേഖരം തീർച്ചയായും ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ ആണ്, അതിൽ ഞാൻ കഴിഞ്ഞ സീസണിൽ വെറോണയിലെ Teatro Philharmonico യിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. അടുത്ത സീസണിൽ, ദ പ്യൂരിറ്റൻസിലെ എൽവിറയായി ഞാൻ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കണം, അതായത്, ബെൽ കാന്റെ ശേഖരം ലക്ഷ്യബോധത്തോടെ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള പാതയിലാണ് ഞാൻ. "മേരി സ്റ്റുവർട്ട്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗം ഞാൻ ഇതിനകം പാടിയിട്ടുണ്ട് - അത്രയധികം വർണ്ണാഭമായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ, ഞാൻ പറയും, കേന്ദ്രഭാഗം. അടുത്ത സീസണിൽ ഞാൻ ഒടുവിൽ ആൻ ബോളിനെ പരീക്ഷിക്കും: ഈ ഭാഗം ഇതിനകം കൂടുതൽ നാടകീയമാണ്. അതായത്, ഞാൻ നിരന്തരം ശ്രമിക്കുന്നു, നോക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഒരു റോളിനെ ഭയപ്പെടുന്നു, അത് വളരെ ശക്തവും വളരെ സങ്കീർണ്ണവും "വളരെ കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ്" എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു, എന്നാൽ പലപ്പോഴും, നിങ്ങൾ ഇതിനകം പാടിയിരിക്കുമ്പോൾ, ഈ വേഷം നിങ്ങളുടേതാണെന്ന് നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അത് നിങ്ങൾക്ക് യോജിച്ചതാണ്, അത് ഹാനികരമല്ല, മറിച്ച് നല്ലതിനാണ്. പദപ്രയോഗം ഉൾപ്പെടെ, എന്റെ ശബ്ദത്തിൽ ചില ബെൽകാന്റേ ഘടകങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ എന്നെ വളരെയധികം സഹായിച്ച മേരി സ്റ്റുവർട്ടുമായി എനിക്ക് സംഭവിച്ചത് ഇതാണ്, ട്രാൻസിഷണൽ കുറിപ്പുകളിൽ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എന്റെ സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മേരി സ്റ്റുവർട്ട് എന്റെ ശബ്ദത്തെ വളരെ ഫലപ്രദമായി സ്വാധീനിച്ചു.

തീർച്ചയായും, റെക്കോർഡിംഗിൽ നിന്ന് മാത്രമേ എനിക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയൂ: ഈ ഭാഗത്ത് ബെവർലി സിൽസ് എത്ര അത്ഭുതകരമായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക, വളരെ ഉയർന്ന ഗാനരചന. അങ്ങനെ മുൻകരുതലുകൾ ഉണ്ട്...

പക്ഷേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽ കാന്റോ താരത്തെക്കുറിച്ചാണ് നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്. എന്തായാലും, ഒരു പ്രത്യേക പാർട്ടിയിൽ എനിക്ക് എങ്ങനെ തോന്നുന്നു, എന്റെ ശബ്ദത്തിൽ എനിക്ക് എങ്ങനെ, എന്ത് പറയാൻ കഴിയും എന്നത് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ് - ഇതാണ് നമ്മൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് ലിറിക് ഓപ്പറ ഇന്ന് നിരവധി കളററ്റുറ സോപ്രാനോകൾ ആലപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, മിടുക്കിയായ നതാലി ഡെസെ, പക്ഷേ ഗൗനോഡും ബിസെറ്റും മാസനെറ്റും ഒരു കളറാറ്റുറ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു: കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അതിൽ പ്രധാന വശം കളറാറ്റുറയല്ല. . ഈ സോപ്രാനോ ഭാഗങ്ങൾ വളരെ കേന്ദ്രീകൃതമാണ്, പക്ഷേ, ആദ്യം ഞാനും ഇത് കുറച്ചുകാണിച്ചു: ഞാൻ അവരെ നേരിട്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് എനിക്ക് മനസ്സിലായത്. ഗൗനോഡിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ ജൂലിയറ്റിനെ എടുക്കുക: ഇതിവൃത്തം അനുസരിച്ച്, അവൾ ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, പക്ഷേ അവളുടെ ഭാഗം, സംഗീതപരമായി കേന്ദ്രത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, തീർച്ചയായും നാടകീയമാണ്! എൻസൈക്ലോപീഡിയകൾ നോക്കൂ, ഏത് ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്പെക്ട്രമാണ് അത് പാടിയത്, എല്ലാം ഉടനടി സംഭവിക്കും.

ഞാൻ ഒരുപാട് സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യാറുണ്ട്. ഞാൻ ഒരു ഭാഗം അംഗീകരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എന്തിനാണ് പോകുന്നതെന്ന് എനിക്ക് ഇതിനകം വ്യക്തമായി അറിയാം: ഞാൻ പിയാനോ സ്‌കോറിലൂടെ നോക്കുന്നു, ഞാൻ എന്റെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. എന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ ചിലർ മനപ്പൂർവ്വം പറയുന്നു, അവർ ഒന്നും കേൾക്കുന്നില്ല, അത് അവരെ ബാധിക്കില്ല. ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഈ റെക്കോർഡുകൾ എന്നെ സ്വാധീനിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഓരോ തവണയും ഭൂതകാല യജമാനന്മാരുടെ മാന്ത്രികതയിൽ വീഴാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതുവഴി എന്റേതായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ഇത് എന്നെ സഹായിക്കും. അങ്ങനെയുള്ള ഒരു യജമാനനെ കണ്ടെത്തുമ്പോൾ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്, ആരുടെ സ്വാധീനത്തിന് ഞാൻ കീഴടങ്ങാം. എനിക്ക് അത്തരമൊരു യജമാനൻ റെനാറ്റ സ്കോട്ടോയാണ് അവളുടെ എല്ലാ വേഷങ്ങളിലും: ഞാൻ ഈ ഗായികയുടെ മാറ്റാനാവാത്ത ആരാധകനാണ്! ഞാൻ അവളെ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, അവൾ പാടുന്ന ഓരോ വാചകവും എന്നോട് മാത്രമല്ല പറയുന്നത് സാങ്കേതിക വശം, എന്നാൽ എന്നോടൊപ്പം ഒരുതരം ആന്തരിക സംഭാഷണം നടത്തുന്നതുപോലെ, എന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ചരടുകളെ ബാധിക്കുന്നു. ചില ഉപബോധമനസ്സിൽ എന്നപോലെ, ഞാൻ അവ്യക്തമായും അബോധാവസ്ഥയിലും എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - എല്ലാം അല്ല, തീർച്ചയായും, ഇത് പോലും അതിശയകരമാണ്!

നിങ്ങൾ സിഗ്നോറ സ്കോട്ടോയെ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടുണ്ടോ?

അത് സംഭവിച്ചു, പക്ഷേ ക്ഷണികമായി, ഇറ്റലിയിലെ എന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നപ്പോൾ: ഇവ പാഠങ്ങളല്ല, മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളല്ല, അവളുമായുള്ള ലളിതമായ ആശയവിനിമയം മാത്രമാണ്. ഇപ്പോൾ വിശദമായി ഈ ആശയവിനിമയത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് എളുപ്പമല്ല: അവൾ റോമിൽ താമസിക്കുന്നു, അവൾക്ക് ധാരാളം വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ട്, അവൾ ഇപ്പോഴും വളരെ തിരക്കിലാണ്. പക്ഷെ ഞാൻ അത് ചെയ്യണം, ഞാൻ അവളുടെ തലച്ചോറിലേക്ക് തുളച്ചുകയറണം, അവളുടെ സാങ്കേതികതയുടെ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക്, എനിക്ക് അജ്ഞാതമാണ്, അവളുടെ ശബ്ദത്തിൽ അവൾ ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഞാൻ മനസ്സിലാക്കണം. അവളുടെ മേരി സ്റ്റുവർട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിങ്ങൾ ബെവർലി സിൽസിനെ പരാമർശിച്ചു. അതിനാൽ, റെനാറ്റ സ്കോട്ടോയും ബെവർലി സിൽസും എന്റെ രണ്ട് പ്രധാന വിഗ്രഹങ്ങളാണ്, അവ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ധാരണയുമായി വളരെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവരുമായി ഞാൻ നിരന്തരം എന്റെ ആന്തരിക സംഭാഷണം നടത്തുന്നു. 2008-ൽ ലാ സ്‌കാലയിൽ മാസ്‌ട്രോ അന്റോണിയോ ഫോഗ്ലിയാനിക്കൊപ്പം "മേരി സ്റ്റുവർട്ട്" പാടിയപ്പോൾ, സിൽസിനെ സ്വരച്ചേർച്ചയിലും പദപ്രയോഗത്തിലും ഞാൻ വളരെയധികം പകർത്തിയെന്ന് സമ്മതിക്കണം, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവളുടെ തടിയുടെ അതിശയകരമായ സ്പർശനം പകർത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തികച്ചും അതിശയകരമായ വൈബ്രറ്റോ. അവൾ അവസാനഭാഗം പാടുമ്പോൾ, എനിക്ക് വെറുതെ തോന്നില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ ഈ കഥാപാത്രത്തോട് എല്ലാ ഗൗരവത്തിലും സഹതപിക്കുന്നു, അവന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ശരിക്കും ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇത് കൃത്യമായി പകർത്താൻ കഴിയില്ല - ഇക്കാര്യത്തിൽ സിൽസ് അദ്വിതീയമായിരുന്നു ...

മെഗാറോൺ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ വേദിയിൽ ഏഥൻസിൽ റിച്ചാർഡ് ബോണിംഗിനൊപ്പം ഞാൻ പാടിയ "മേരി സ്റ്റുവർട്ട്" ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഇത് ലാ സ്കാലയുടെ ഒരു ടൂർ ആയിരുന്നു, അത് പിസിയുടെ അതേ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. ഇത്തവണ, ഇതിനകം തന്നെ, ബോണിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷകമായ വ്യതിയാനങ്ങളുമായി വന്ന ജോവാൻ സതർലാൻഡിന്റെ മതിപ്പിന് കീഴിൽ, മുഖം നഷ്ടപ്പെടേണ്ടതില്ലെന്ന് ഞാനും തീരുമാനിച്ചു, എനിക്ക് ഇതിനകം നേടിയ നേട്ടങ്ങൾക്ക് പുറമേ, എല്ലാത്തരം കാര്യങ്ങളും ഞാൻ കൊണ്ടുവന്നു. എനിക്കുള്ള ആഭരണങ്ങൾ. ഞാൻ ഒരാഴ്ച ഉറങ്ങിയില്ല - ഞാൻ എല്ലാം എഴുതി, പക്ഷേ അത് വേണ്ടത്ര പരിഷ്കരിച്ചിട്ടില്ല, വേണ്ടത്ര വർണ്ണാഭമായിട്ടില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി, തൽഫലമായി, സ്ട്രീറ്റുകളിലെ രണ്ടാമത്തെ ആവർത്തനം എനിക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. ബോണിംഗുമായുള്ള ആദ്യ റിഹേഴ്സലിന് മുമ്പ്, ഞാൻ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, കാരണം ഈ വ്യക്തിക്ക് ബെൽ കാന്റോ സംഗീതത്തിന് ഒരു റഫറൻസ് ചെവി മാത്രമേയുള്ളൂ. ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം മുഴുവൻ ഓപ്പറയും പാടി, അവൻ, ഒരു വലിയ തന്ത്രശാലിയായ ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ, ഒരു യഥാർത്ഥ മാന്യനെപ്പോലെ, എന്നോട് പറയുന്നു: “അതിനാൽ, നല്ലത്, നല്ലത് ... വളരെ മനോഹരമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ, പക്ഷേ എന്തിനാണ് ഇത്രയധികം കാര്യങ്ങൾ? വ്യത്യാസങ്ങളില്ലാതെ ചെയ്യാം, കാരണം അവയില്ലാതെ പോലും ഇത് വളരെ മനോഹരമാണ്!..” അതിനാൽ, ചില മിനിമൽ ഫിഗറേഷനുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ച്, അദ്ദേഹം എനിക്കായി മിക്കവാറും എല്ലാം നീക്കം ചെയ്തു. ഇത് എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു: ഭാഗത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് വൃത്തിയുള്ള ഒരു വാചകം ഉപേക്ഷിച്ച്, സാങ്കേതികതയ്‌ക്കോ വൈദഗ്ധ്യത്തിനോ അദ്ദേഹം എന്നെ ശാസിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഭാഗത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് വശങ്ങളിൽ, ഈ വേഷത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധിച്ചു.

അവസാന രംഗത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാന ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര നിർത്തി എന്നോട് പറഞ്ഞു: “ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ എവിടെയാണെന്ന് മറക്കുക, ഭാഗം പോലും മറക്കുക, പക്ഷേ എല്ലാവരും നിങ്ങളോട് സഹതാപം തോന്നുന്ന തരത്തിൽ പാടുക!” വളരെ ലളിതവും എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ആ വാക്കുകൾ ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. ഈ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വ്യതിയാനങ്ങളും നിറങ്ങളുമല്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയപരമായ ഉള്ളടക്കമാണെന്ന് ബെൽ കാന്റോയിലെ അത്തരമൊരു മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് കേട്ടത് എന്നെ ആകെ ഞെട്ടിച്ചു. ഈ ശേഖരത്തിൽ, മറ്റെവിടെയും പോലെ, നിങ്ങൾ സ്വയം സ്ഥിരമായ നിയന്ത്രണം നിലനിർത്തേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, കാരണം സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കളർതുറ, പദപ്രയോഗം എന്നിവ പിന്തുടരുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ തിയേറ്ററിലാണെന്നും സ്റ്റേജിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് എന്താണെന്നും നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും മറക്കാൻ കഴിയും. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതം നയിക്കുക. എന്നാൽ പ്രേക്ഷകർ ഇതിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു - മനോഹരമായി മാത്രമല്ല, ഇന്ദ്രിയ പൂരിതമായ ആലാപനവും. ഞാൻ, വീണ്ടും ബെവർലി സിൽസിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, അവളുടെ സാങ്കേതികതയുടെ എല്ലാ പൂർണ്ണതയോടും കൂടി, ഇത് ഒരു ഗായികയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അവളുടെ ശബ്ദത്തിലൂടെ, ഓരോ തവണയും നിങ്ങളിൽ നിന്ന് ആത്മാവിനെ പുറത്തെടുക്കുന്നു. ഇതാണ്, സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് മറക്കാതെ, ബെൽ കാന്റോ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഒരാൾ പരിശ്രമിക്കേണ്ടത്.

റോസിനി എന്ന കഥാപാത്രം ലാ സ്കാലയിലെ അനൈഡ മാത്രമാണോ?

ഇല്ല. ജെനോവയിൽ, ഇറ്റലിയിലെ അവന്റെ തുർക്കിയിൽ അവൾ ഫിയോറില്ലയും പാടി. ഒരു സംഗീത പ്രേമി എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ശ്രോതാവെന്ന നിലയിൽ, ഞാൻ റോസിനിയെ ആരാധിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നോട് വളരെ അടുത്താണ്. അവന്റെ കോമിക് ഓപ്പറകൾ- എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമാംവിധം പരിഷ്കൃതമായ നർമ്മബോധം, "ഇറ്റലിയിലെ തുർക്" പോലെ, പലപ്പോഴും ഹാസ്യാത്മകവും, ഗൗരവമേറിയ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് സെമി-സീരീസ് ഓപ്പറകളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി അല്ലെങ്കിൽ മത്തിൽഡെ ഡി ചബ്രാൻ: അവയിൽ, ഹാസ്യവും ഗൗരവവും ഇതിനകം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. തീർച്ചയായും, ഈ ഭാഗങ്ങൾ പാടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ദ തീവിംഗ് മാഗ്‌പിയിലെ നിനെറ്റ. ഇത് പൊതുവെ എന്റെ ഭാഗമാണ്, ഞാൻ അതിൽ എന്നെത്തന്നെ കാണുന്നു: ഉയർന്ന ടെസിതുറയിലേക്കുള്ള ചെറിയ ഉല്ലാസയാത്രകൾ മാത്രമുള്ള ഇത് സ്വഭാവത്തിൽ കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകൃതമാണ്, കൂടാതെ മെസോ-സോപ്രാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ഒരു ഡ്യുയറ്റും ഇതിന് ഉണ്ട്! ചുരുക്കിപ്പറഞ്ഞാൽ ഇത് എന്റെ സ്വപ്നമാണ്...

പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, റോസിനിയുടെ ഗൗരവമേറിയ ശേഖരം എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നു. അനൈഡയെ കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളും ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ സെമിറാമൈഡ് എടുക്കാൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു: ഈ ഭാഗം അതിന്റെ സംഗീത സ്കെയിലിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇതിന് പ്രത്യേക ശബ്ദ ശാസ്ത്രവും പ്രത്യേക നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കവും ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ടാൻക്രഡിലെ അമെനൈഡിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഗൗരവമായി ചിന്തിക്കുകയാണ്. പക്ഷേ, ഇന്ന് ലോക വിപണിയിൽ റോസിനിയുടെ ശേഖരണത്തിനുള്ള ഡിമാൻഡാണ് - അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ആവശ്യക്കാരുണ്ട് - ചില സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ട്. റോസിനി മാത്രം പാടുന്ന ഒരു ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷന്റെ ഗായകരുണ്ട്, പക്ഷേ എന്റെ ശേഖരം വളരെ വിശാലമാണ്, ഈ ശേഖരത്തിൽ എനിക്ക് എന്റെ വാക്ക് പറയാൻ കഴിയുമെന്ന് നാടക സംവിധായകർക്ക് ഗൗരവമായി വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കുന്നു. സാഹചര്യം സങ്കൽപ്പിക്കുക: റോസിനിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഒരു നിർമ്മാണം ഒരുങ്ങുകയാണ്, ഫ്രഞ്ച് ഗാനരചനയായ വെർഡിയും ഇപ്പോൾ പുച്ചിനിയുടെ ലാ ബോഹെമിലെ മിമിയും പാടുന്ന ഒരു ഗായകനെ നിയമിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണോ എന്ന് തിയേറ്റർ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഇന്ന് ഞാൻ റോസിനിയെ ശരിക്കും മിസ് ചെയ്യുന്നു, എനിക്ക് അവനെ പാടാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, കാരണം എന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകത എനിക്കുണ്ട്. ഇതിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഈ മൊബിലിറ്റി കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇതിന് എനിക്ക് ഒരു പ്രോത്സാഹനം ആവശ്യമാണ്, എന്നെ ഗെയിമിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകേണ്ടതുണ്ട്. അതേസമയം, പെട്ടെന്ന് റോസിനിയെ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന ബറോക്ക് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, മെലിഞ്ഞുപോകാത്ത തടിയോടെ ഇത് പാടുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഇത് എന്റെ പതിപ്പല്ല: വോക്കൽ മൊബിലിറ്റിയുടെ ചാരുത തീർച്ചയായും ശോഭയുള്ള ടിംബ്രെ പൂർണ്ണതയുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം. അതായത്, റോസിനിയുടെ കഴിവ് എന്നിൽത്തന്നെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഇപ്പോൾ അത് എന്റെ ഏജന്റാണ് - അവൻ ഇതിൽ നിരന്തരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ റീംസിലേക്കുള്ള യാത്രയിലെ കൊറിന സമീപഭാവിയിൽ എനിക്ക് റോസിനിയുടെ ഗെയിമുകളിലൊന്നായി മാറും. ഇത് സ്‌പെയിനിൽ സംഭവിക്കും, ഈ ശേഖരത്തിൽ കാലുറപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില സാങ്കേതിക പോയിന്റുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും കൊറിന്ന വളരെ നല്ല ഭാഗമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. "ദി ടർക്ക് ഇൻ ഇറ്റലി" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഫിയോറില്ലയായി എന്റെ അരങ്ങേറ്റം, അത് എന്റെ വികാരങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തികച്ചും വിജയിച്ചു, എങ്ങനെയെങ്കിലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി, അതിനാൽ ഭാവിയിൽ ഈ ഭാഗത്തേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഞാൻ ഒരു റെപ്പർട്ടറി ക്രോസ്റോഡിൽ ആയിരുന്ന ഒരു നിമിഷമായിരുന്നു അത്, ഞാൻ പെട്ടെന്ന് അതിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല, പക്ഷേ അത് വീണ്ടും സംഭവിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

റോസിനിയുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ, എനിക്ക് ഇപ്പോൾ പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയുണ്ട്, പക്ഷേ പുച്ചിനിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, മോസ്കോയിലെ നോവയ ഓപ്പറയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാ ബോഹെമിന്റെ പ്രീമിയറിലെ നിങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തെ പരാമർശിച്ച്, വയലറ്റയുടെ ഭാഗത്തേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് മാറിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ "കോളിംഗ് കാർഡ്" : ലോകത്തിലെ എത്ര തവണ, എത്ര സ്റ്റേജുകളിൽ നിങ്ങൾ ഇത് പാടിയിട്ടുണ്ട്?

ഏകദേശം ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് ഡസൻ വരെ വ്യത്യസ്ത തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ ഏകദേശം 120 തവണ - ഇന്നും ഓഫറുകൾ വന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഞാൻ അവരെ നിരസിക്കുകയും എല്ലാം അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ഒരുപക്ഷേ അങ്ങനെ ഒരു "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" പാടുമായിരുന്നു. ഇന്ന് ഞാൻ അരിയോസിയോട് പറഞ്ഞു: "ഇത് മറ്റൊരു ലാ ട്രാവിയറ്റയാണെങ്കിൽ, എന്നെ വിളിക്കരുത്!" എനിക്ക് ഇനി കഴിയില്ല: ഇത് പാടുന്നത് ഒരു പ്രശ്നമല്ല, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ കാര്യം പാടുന്നത് അസാധ്യമാണ്: എനിക്ക് വൈവിധ്യം വേണം, എനിക്ക് പുതിയതിലേക്ക് മാറണം. ഞാൻ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സഹവർത്തിത്വം വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു പാർട്ടിയാണ് വയലറ്റ. എനിക്ക് ഒന്നും കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടി വരാത്ത വേഷമാണിത്. ഞാൻ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി സ്വീകരിച്ച വേഷമാണിത്. തീർച്ചയായും, ഓരോ തവണയും ഞാൻ അതിനെ സാധൂകരിക്കുമ്പോൾ, അത് എന്നിൽ വളരുകയും മെച്ചപ്പെടുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ അതേ ഭാഗം നിങ്ങൾ അനുപാതമില്ലാതെ പാടുമ്പോൾ, അതിന്റെ അഭിനയ പൂർണ്ണത അനുഭവപ്പെടുന്ന ഒരു വികാരം, അയ്യോ, മങ്ങിയതായി മാറുന്നു.

എന്നാൽ സ്റ്റേജിംഗ് നിമിഷങ്ങളും ഇതിലേക്ക് ചേർത്തിരിക്കുന്നു: എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവയിലെ പ്രകടനങ്ങളും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. എനിക്ക് "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" എന്ന ഗാനം മിഴിവുള്ള പ്രൊഡക്ഷനുകളിലും മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ "തീർത്തും മിടുക്കനല്ല" എന്നതിലും പാടേണ്ടി വന്നു. അത്തരം "വളരെ മിഴിവില്ലാത്ത" നിർമ്മാണങ്ങൾ, അവയുടെ എല്ലാ അസത്യങ്ങളും, സംവിധാനത്തിന്റെ എല്ലാ നിസ്സഹായതയും, നിങ്ങളുടേതുമായി ചിത്രത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ സ്വന്തം ആശയംഅദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച്, അറിയപ്പെടുന്ന ബ്രാൻഡഡ് തിയറ്ററുകളിൽ പോലും ധാരാളം. ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിൻ സ്റ്റാറ്റ്‌സോപ്പറിൽ, ഞാൻ ലാ ട്രാവിയാറ്റ മൂന്ന് തവണ പാടി, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച അത്തരമൊരു ക്രമീകരണത്തിൽ, ഓരോ തവണയും എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമായി: പാടാൻ മറ്റൊരു മാർഗവുമില്ല! അധികം താമസിയാതെ, സൂറിച്ച് ഓപ്പറയിലെ ലാ ട്രാവിയാറ്റയിൽ ഞാൻ എന്റെ അരങ്ങേറ്റം നടത്തി, അതിന്റെ സംഗീത നിലവാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്ററാണ്, പക്ഷേ അവിടെ ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും, "അത് തന്നെ!" തീർച്ചയായും, ഇതെല്ലാം വളരെ നിരാശാജനകമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ഏതൊരു ആഗ്രഹവും നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് കണ്ടക്ടറെ ആശ്രയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്റെ ആദ്യത്തെ വയലറ്റ, ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, ലോറിൻ മാസെലിനെപ്പോലുള്ള ഒരു നിരുപാധിക യജമാനത്തിനൊപ്പമായിരുന്നു. അതിശയകരമായ മാസ്‌ട്രോ ജിയാനൻഡ്രിയ നോസെഡയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, നൂറിലധികം പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, വിധി എന്നെ മുമ്പ് അറിയാത്ത ഇറ്റാലിയൻ കണ്ടക്ടർ റെനാറ്റോ പാലുംബോയ്‌ക്കൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നു.

ഈ മീറ്റിംഗ് എനിക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുമെന്ന് ആദ്യം ഞാൻ കരുതി: എന്റെ ഭാഗം മാത്രമല്ല എനിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു - ഈ ഓപ്പറയിലെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും എനിക്ക് അറിയാമായിരുന്നു! പക്ഷേ, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു റിഹേഴ്സൽ മാത്രമല്ല, സ്കോറിലൂടെ വളരെ ആഴത്തിൽ പലതവണ കടന്നുപോകുന്ന മാസ്ട്രോ പല കാര്യങ്ങളിലേക്കും എന്റെ കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്നതായി തോന്നി. എന്റെ ബെൽറ്റിന് കീഴിൽ എനിക്ക് ഇതിനകം നൂറ് ലാ ട്രാവിയാറ്റ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അതിലും കൂടുതൽ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ഉത്സാഹം, അവന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും ആത്മാവും അവന്റെ ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും എന്തെങ്കിലും നിങ്ങളെ അറിയിക്കാനുമുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം, ഞാൻ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല! അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സന്തോഷകരമായിരുന്നു! പത്ത് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ഇവയിലൊന്ന് നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഇതിനകം തന്നെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ മഹാഭാഗ്യം! ഇത് എനിക്ക് സംഭവിച്ച അവസാനത്തെ തവണയല്ലെന്ന് ഞാൻ ശരിക്കും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു! നിങ്ങൾ ഒരു പാർട്ടി തയ്യാറാക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അതെല്ലാം ഒരു സ്പോഞ്ച് പോലെ മുക്കിവയ്ക്കുക. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, റൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചതിനാൽ, സ്തംഭനാവസ്ഥ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാനിടയില്ല. പാലുംബോ തന്റെ ശക്തമായ കുലുക്കത്തോടെ എന്നെ അതിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. അത് അവിസ്മരണീയമായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് വലിയ സംതൃപ്തി ലഭിച്ചു. ഗായകർ യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്, നിങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലായിരിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ തലച്ചോറിനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തകർക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഈ ആധുനിക നിർമ്മാണങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കാൻ തിയേറ്ററിൽ പോകാൻ പോലും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, മാഡ്രിഡിൽ പാലുംബോയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള നിർമ്മാണം അതിശയകരമായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ ജോലി അവനിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു ഉറവ മാത്രമായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ആധുനിക സംവിധാനത്തിന്റെ "ഫ്രില്ലുകൾ" മറികടക്കാൻ എനിക്ക് ഒരു ഉത്തേജനം നൽകിയത് ഇതാണ്.

റോസിനിയിൽ നിന്നും വെർഡിയിൽ നിന്നും നമുക്ക് പുച്ചിനിയിലേക്ക് പോകാം. ഏത് പാർട്ടികളുമായി, എവിടെ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, ഇപ്പോൾ മോസ്കോയിൽ ലാ ബോഹെമിൽ മിമിയെ ഏറ്റെടുക്കുന്നത് അപകടകരമല്ലേ?

2006-ൽ "ടൂരാൻഡോ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ലിയുവിന്റെ ഭാഗത്തോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്: ടൗലോണിൽ (ഫ്രാൻസിൽ) ആദ്യമായി ഞാൻ ഇത് പാടി. വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ് - 2013 ൽ - മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ലാ ബോഹെമിൽ മുസെറ്റ ഉണ്ടായിരുന്നു (വെർഡിയുടെ റിഗോലെറ്റോയിലെ ഗിൽഡയുടെ അതേ വർഷം അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം ഞാൻ അത് അവിടെ പാടി), അതേ വർഷം തന്നെ ഞാനും മുസെറ്റയും ആയിരുന്നു. കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ. ഈ സീസണിൽ, മസ്‌കറ്റിലെ (ഒമാനിലെ) അരീന ഡി വെറോണ തിയേറ്ററിലെ പര്യടനത്തിൽ അവൾ രണ്ടുതവണ ലിയു അവതരിപ്പിച്ചു: ഒരിക്കൽ പോലും പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോയുടെ ബാറ്റണിനു കീഴിലും. മോസ്കോയിലെ മിമിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തീർച്ചയായും, ഒരു അപകടസാധ്യത ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ഈ ഗാനരചയിതാവ് ഇപ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള നാടകം സാക്ഷാത്കരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തവണ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും (അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആകർഷകമായ ഈ ഭാഗം പാടാനുള്ള ആഗ്രഹം) പ്രായോഗിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഒരുമിച്ച് ലയിച്ചു. ഇന്ന്, "La Boheme" എന്നത് ലോകത്ത് പരക്കെ ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു പേരാണ്, മിമിയുടെ പാർട്ടി ഇപ്പോഴും വോളിയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ വലുതല്ല. വയലറ്റ പാർട്ടിക്ക് ബദലായി വളരെക്കാലമായി ഞാൻ അതിനെ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ നിന്ന് ഞാൻ അടുത്തിടെ ക്രമേണ അകന്നുപോകാൻ തുടങ്ങി.

ഞാൻ ഇനി വയലറ്റയോ ഗിൽഡയോ പാടുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഭാവിയിൽ എന്റെ ശേഖരത്തിൽ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞ ഭാഗം ഉണ്ടാകേണ്ടതുണ്ട്, അതിനുള്ള ആവശ്യം സ്ഥിരമായിരിക്കും. പുച്ചിനിയുടെ മിമി ഏത് റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററിലും വേഗത്തിൽ പ്രൊഡക്ഷനിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പാർട്ടിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിനിലെ മുകളിൽ പറഞ്ഞ ലാ ട്രാവിയറ്റ, ഞാൻ രണ്ട് റിഹേഴ്സലുകളിൽ പ്രവേശിച്ചു. സീസണിൽ നിങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് ഒരു മാസമെങ്കിലും റിഹേഴ്‌സൽ ചെയ്യുന്ന നിരവധി പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടാകും, പക്ഷേ രണ്ടോ മൂന്നോ ദിവസത്തേക്ക് ഏതെങ്കിലും റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററിൽ പോകാനും വേഗത്തിൽ റോളിൽ പ്രവേശിക്കാനും അത് പാടാനും അതുവഴി സ്വയം നിലനിർത്താനും നിങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട്. ആവശ്യമായ പ്രകടന സ്വരം. അതേസമയം, ഒരു പുതിയ ഉൽ‌പാദനത്തിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് ശക്തിയുടെ “ഞെരുക്കം” ഇല്ല എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ അത്തരം പ്രോജക്റ്റുകളിൽ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ, കണ്ടെത്തലുകൾ, അപ്രതീക്ഷിത സൃഷ്ടിപരമായ സന്തോഷങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കാം. കരിയറിന്റെ ഈ ഭാഗം ഒഴിവാക്കാനാവില്ല - ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, മിമിയുടെ ഭാഗവുമായി ഞാൻ ഇന്ന് ചെയ്യുന്നു, തീർച്ചയായും ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കുന്നു.

വയലറ്റയെയും മേരി സ്റ്റുവർട്ടിനെയും പോലെയുള്ള നായികമാർ അവസാനഘട്ടത്തിൽ മരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ മുസെറ്റ പാടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഈ ആകർഷകവും പൊതുവെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഭാഗം ഞാൻ ആസ്വദിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമത്തെ അഭിനയത്തിലെ ഷോ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. , ഞാൻ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ ആസ്വദിച്ചു. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, ഞാൻ സ്റ്റേജിലാണെന്നും മറ്റൊരു സോപ്രാനോ മരിക്കുകയായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി എനിക്ക് ഒരിക്കലും പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - ഞാനല്ല. എന്റെ റോളിൽ മരിക്കുന്ന ശീലം എന്നിൽ ആഴത്തിൽ ഉൾച്ചേർന്നിരിക്കുന്നു, എല്ലാ സമയത്തും ഞാൻ ചിന്തിച്ചു: "എങ്ങനെയെങ്കിലും, മിമി വ്യത്യസ്തമായി മരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ അത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുമായിരുന്നു." അതായത്, മ്യൂസെറ്റിൽ, റോളിന്റെ ചാക്രിക പൂർത്തീകരണം എനിക്ക് വ്യക്തമായി ഇല്ലായിരുന്നു: രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പ്രവൃത്തികൾക്ക് ശേഷം, മിമിയുടെ സ്ഥാനത്ത് മരിക്കാൻ ഞാൻ അവളുടെ കിടക്കയിലേക്ക് ഓടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അങ്ങനെ ഈ ഭാഗം പാടാൻ ബോധ്യം പാകമായി, പക്ഷേ ആദ്യം ഭയമായിരുന്നു.

ഞാൻ സമ്മതിക്കണം, ഒരിക്കൽ ഞാൻ ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനത്തിൽ മിമിയുടെ ഭാഗം പാടി. 2007 ലെ സ്ട്രെസ ഫെസ്റ്റിവലിൽ (ഇറ്റലിയിൽ) ഇത് മാസ്ട്രോ നോസെഡയുടെ ബാറ്റണിന് കീഴിലായിരുന്നു, പക്ഷേ ആ സമയത്ത് ഞാൻ അതിന് ഇതുവരെ തയ്യാറായിരുന്നില്ല. ഇതെല്ലാം കേന്ദ്രത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ എന്റേതായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ വളരെക്കാലം കഷ്ടപ്പെട്ടു. അപ്പോൾ അത് എനിക്ക് വളരെ രസകരമായി തോന്നിയില്ല, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, കച്ചേരിയിൽ - സ്റ്റേജ് ചെയ്തിട്ടില്ല - പതിപ്പ്, തീർച്ചയായും, അവൾക്ക് വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം ഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നതിന്റെ ഫലം കൂടിയാണിത്. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും നോസെഡ എന്നെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മിമിയുടെ ദുർബലവും ശോഭയുള്ളതുമായ ലോകം മുഴുവൻ കച്ചേരിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അറിയിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. അതിനാൽ, ലാ ബോഹെമിന്റെ പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുമായി അടുത്ത സീസൺ ടൂറിനിൽ തുറക്കാനൊരുങ്ങുമ്പോൾ, മാസ്ട്രോ പെട്ടെന്ന് ഞങ്ങളുടെ ദീർഘകാല സഹകരണം ഓർമ്മിക്കുകയും പ്രശസ്ത പ്രൊഡക്ഷൻ ടീമായ ലാ ഫ്യൂറ ഡെൽസ് ബോസിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് എന്നെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡിവിഡിയിൽ പുറത്തിറങ്ങുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

കഴിഞ്ഞ സീസണിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജൂണിൽ നടന്ന ടൂറിനിലെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം എന്നെ ഓർമ്മിച്ചു: ഞാൻ മാർഗരിറ്റ പാടി, അദ്ദേഹം നടത്തി. ശബ്ദപരമായി റോയൽ തിയേറ്റർടൂറിനിൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഈ അർത്ഥത്തിലും നോസെഡ തന്നെ: അദ്ദേഹം ഒരു സിംഫണിക് ആംഗ്യത്തിന്റെ കണ്ടക്ടറും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാന്ദ്രമായ ഘടനയുമാണ്. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം മാർഗരിറ്റയോ വയലറ്റയോ പാടുന്നത് ഒരു കാര്യം, മറ്റൊന്ന് മിമി. ഗിൽഡയെയും ലൂസിയയെയും ദ പ്യൂരിറ്റൻസിലെ എൽവിറയെയും വളരെക്കാലമായി ലക്ഷ്യം വച്ചിരുന്ന ഞാൻ, ആദ്യ നിമിഷത്തിൽ തന്നെ വളരെ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഓഫർ നിരസിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് വാസിലി ലഡ്യുക്ക് മുൻകൈയെടുത്തു (ടൂറിൻ "ഫോസ്റ്റിൽ" അദ്ദേഹം വാലന്റൈൻ പാടി, ഇൽദാർ അബ്ദ്രസാക്കോവ് മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് ആയിരുന്നു). ഞങ്ങൾ - മൂന്ന് റഷ്യൻ ഗായകർ - അന്ന് വളരെ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു, ഈ വിജയത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വാസിലി ലഡ്യുക്ക് എന്നോട് പറയുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാം എനിക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കണം. ഇറ്റലിയിൽ മിമി പാടുന്നത്, സീസണിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, ഏതെങ്കിലും ടാക്സി ഡ്രൈവർ, തിയേറ്ററിൽ വന്ന്, നിങ്ങൾക്കായി ലാ ബോഹെം പാടുമ്പോൾ, ഇത് പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നത് നല്ലതായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരം നൽകി. മറ്റെവിടെയെങ്കിലും ഒന്നാം സ്ഥാനം. എന്നിട്ട് അദ്ദേഹം മിന്നൽ വേഗത്തിൽ പ്രതികരിച്ചു: "ഞാൻ നിങ്ങളെ എന്റെ ഉത്സവത്തിലേക്ക്, നോവയ ഓപ്പറയിലെ പ്രീമിയറിലേക്ക് ക്ഷണിക്കും." അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഞാൻ മോസ്കോയിൽ അവസാനിച്ചു, അവിടെ എനിക്ക് ഒരാഴ്ചത്തെ റിഹേഴ്സലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എനിക്ക് ഈ ഭാഗം അറിയാമായിരുന്നെങ്കിലും, വളരെക്കാലം മുമ്പാണ് എനിക്ക് ഒരുപാട് ആവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നത്, സ്റ്റേജിംഗ് നിമിഷങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ഈ വേഷം വീണ്ടും ഉച്ചത്തിൽ "പാടി". ഇതിനെല്ലാം മതിയായ സമയം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇന്നലെ ഞാൻ പ്രീമിയർ പാടി. നോസെഡയുടെ ഓഫർ ഇപ്പോഴും പ്രാബല്യത്തിൽ ഉണ്ട്: ഞാൻ ഒരുപക്ഷേ ഇപ്പോൾ അത് സ്വീകരിക്കും ...

മോസ്കോയിലെ നിങ്ങളുടെ വിജയത്തിന് നിങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഈ പ്രൊഡക്ഷൻ എ ലാ മോഡേൺ തന്നെ വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു: അതിൽ എന്നെ പൂർണ്ണമായും തളർത്തുന്ന ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം അങ്ങനെയല്ല. പുച്ചിനിയുടെ സ്‌കോറും ജോർജി ഇസഹാക്യാന്റെ പ്രകടനവും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരാൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിക്കാൻ കഴിയും. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ അവതാരകനിൽ നിന്ന് അവളുടെ ഉള്ളിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച എന്താണ്?

- അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം എന്റെ അരങ്ങേറ്റത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: ഒരു ഗായികയെന്ന നിലയിലും നടിയെന്ന നിലയിലും എനിക്ക് അസുഖകരമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല, കൂടാതെ - ചിലപ്പോൾ ഇന്നത്തെ പ്രകടനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - അവളുടെ ഫാന്റസികളിൽ അവൾ ഇപ്പോഴും തികച്ചും യുക്തിസഹവും സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ് . അതിൽ അചിന്തനീയമായ "ട്വിസ്റ്റ്" ഇല്ല, തത്വത്തിൽ, ഇത് വളരെ ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും റോളിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ഇന്ദ്രിയവും സ്വരവുമായ വികാരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. തൽഫലമായി, അരങ്ങേറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആവേശമാണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എന്റെ ആന്തരിക ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് വളരെ സ്വാഭാവികമായി അതിനോട് പൊരുത്തപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും എനിക്ക് റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി ഒരു പ്രീമിയർ ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ. ഈ പ്രീമിയറിൽ ഞാൻ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു - എന്റെ കൈകൾ വിറയ്ക്കുന്നു! തീർച്ചയായും, എല്ലാം ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ച രീതിയിൽ മാറിയില്ല. എന്നാൽ രസകരമായ കാര്യം, ഞാൻ ഏറ്റവും ഭയപ്പെട്ടിരുന്ന കാര്യം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നന്നായി പോയി, പക്ഷേ ഞാൻ വിഷമിക്കാത്തത് വിജയകരമല്ല. എന്നാൽ ഒരു പ്രീമിയർ ഒരു പ്രീമിയർ ആണ്, ഇത് ഒരു സാധാരണ കാര്യമാണ്: നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ടാമത്തെ പ്രകടനത്തെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി സമീപിക്കുന്നു ...

ജോർജി ഇസഹാക്യൻ കൊണ്ടുവന്ന മിമിയുടെ ഇരട്ടത്താപ്പ് ഉള്ള ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ വളരെ രസകരമാണ്, അത് മനസിലാക്കാനും അംഗീകരിക്കാനും അതിൽ പൂർണ്ണമായും അലിഞ്ഞുചേരാനും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എനിക്ക് രണ്ടോ മൂന്നോ റിഹേഴ്സലുകൾ വേണ്ടിവന്നു. ഞാൻ മൂസറ്റ ആയിരുന്നപ്പോൾ, ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, എന്റെ നായികയുടെ മരണം എനിക്ക് നഷ്ടമായി. ഞാൻ ഇതിനകം മിമി ആയി മാറിയപ്പോൾ, സംവിധായകൻ നിർദ്ദേശിച്ച പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മരണരംഗത്ത്, അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ലയിക്കുന്നത് എനിക്ക് ആദ്യം എങ്ങനെയെങ്കിലും അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമാണ്. ഒരു മിമിക്രി നടിയുടെ വേഷത്തിൽ "ഞാൻ" - മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പാടുന്നില്ല - ഞാൻ ആദ്യത്തെ റിഹേഴ്സലിന് വന്നപ്പോൾ, ഞാൻ ചിന്തിച്ചു: "നല്ല ദൈവമേ, ഇത് എന്താണ്?!" എന്റെ ആദ്യ പ്രതികരണം അത് അസാധ്യമാണ്, അത് വീണ്ടും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ രണ്ടാം തവണ മുതൽ ഞാൻ ഈ ആശയം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു ഈ കാര്യംറിയലിസ്റ്റിക് ഡൈയിംഗ് പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമാകുക മാത്രമല്ല, "നിങ്ങളുടെ താക്കോൽ കണ്ടെത്താനും" ശ്രമിക്കുകയും വേണം, കഥയിലെന്നപോലെ, മിമിയും റുഡോൾഫുമായുള്ള ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ ഇത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു, കാരണം മിമിയുടെ ചിത്രം അപ്പോഴും പിളരാൻ തുടങ്ങുന്നു - അവൾ നിമിഷം മുതൽ. ആദ്യം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഫിനാലെയിൽ ഇതെല്ലാം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ വായിക്കാൻ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകളുടെ സ്വീകരണത്തിലേക്ക്, എന്റെ ശബ്ദത്തിലെ ഗൃഹാതുരമായ നിറങ്ങൾ അവലംബിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, ദുരന്തത്തിന്റെ കൺമുമ്പിൽ വികസിക്കുന്ന ഒരു ഇന്ദ്രിയ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ സ്ഥാനം. കാഴ്ചക്കാരൻ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫൈനലിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചുമതല ഞാൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കി: "പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, പങ്കെടുക്കാൻ." ഇത് എത്രത്തോളം വിജയകരമായിരുന്നു, തീർച്ചയായും കാഴ്ചക്കാരനാണ് വിലയിരുത്തേണ്ടത്, പക്ഷേ ഈ പരീക്ഷണം തന്നെ എനിക്ക് വലിയ സംതൃപ്തി നൽകി. ഈ കഥയിൽ ഒരു നിമിഷം കൂടിയുണ്ട്: കിടന്ന് പാടാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അതേ സമയം അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വയം പരിഹരിച്ചു - എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും. മിമിയുടെ ആത്മാവിനെപ്പോലെ അദൃശ്യമായ നിഴൽ പോലെ ഞാൻ അവസാനമായി പാടി, അവളുടെ മരണ നിമിഷത്തിൽ ഞാൻ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായി, അതായത്, "നിത്യതയിലേക്ക് അവശേഷിച്ചു." എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, നാടകീയമായ മൂന്നാം പ്രവൃത്തി കാരണം ഞാൻ ഈ ഭാഗത്തെ ഭയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പാടിയ ശേഷം, ഈ പ്രത്യേക പ്രവൃത്തി തികച്ചും എന്റേതാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി! എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ എനിക്ക് ഏറ്റവും ജൈവികമായി തോന്നി. ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തി ഏറ്റവും എളുപ്പമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ അത് എനിക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി മാറി! എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിൽ, ആദ്യത്തെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പരാമർശങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ ഇതുവരെ പാടിയിട്ടില്ല. റുഡോൾഫ് അവന്റെ ഏരിയ പാടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടേതായ പാടണമെന്നും നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഒരേ സമയം പുതുമയും ആവിഷ്കാരവും നഷ്ടപ്പെടരുതെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു - അതിനാൽ ആവേശം. പ്രകടനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ മാത്രമേ ഇത് അനുഭവപ്പെടൂ, പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്ന നിമിഷത്തിൽ മാത്രം. അതിനാൽ ആദ്യത്തെയോ രണ്ടാമത്തെയോ പ്രവൃത്തികളിൽ, റോളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, മൂന്നാമത്തെയോ നാലാമത്തെയോ, എനിക്ക് ഇതിനകം അതിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നി.

അതായത്, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഇരട്ടി എന്ന ആശയം സംവിധായകൻ നിങ്ങളെ ആകർഷിച്ചോ?

സംശയമില്ല. തത്ത്വത്തിൽ ചുമതലയുടെ രൂപരേഖ അദ്ദേഹം എനിക്ക് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ ചിത്രം മിനുക്കിയെടുക്കുന്ന എല്ലാ നിമിഷങ്ങളും ചില തിരയലുകളും വഴിയിൽ ഉടലെടുത്ത ചില മാറ്റങ്ങളും ക്രിയാത്മകമായി രസകരവും ആവേശഭരിതവുമായിരുന്നു. എങ്കിലും മറ്റെല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളോടും സംവിധായകന്റെ സമീപനം ഒന്നുതന്നെയായിരുന്നു. അവൻ നമ്മെയെല്ലാം ഒരു അനുയോജ്യമായ സന്ദർഭത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന യോഗ്യതയെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് അതിൽ തന്നെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. ഈ ആലങ്കാരിക ആദർശവൽക്കരണം പാർട്ടിയുടെ കെട്ടിടം തന്നെ കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഉറച്ച അടിത്തറയായി. അതിമനോഹരമായ അതിമനോഹരമായ സീനോഗ്രാഫിയാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്. ആദ്യ രണ്ട് പ്രവൃത്തികളിൽ പാരീസിന്റെ ഒരു ചിഹ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഈഫൽ ടവർ, മൂന്നാമത്തേതിൽ സർപ്പിള ഗോവണിയുടെ അസാധാരണമായ തിരശ്ചീന വീക്ഷണം കണ്ടുപിടിച്ചു (മുകളിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രാനൈറ്റ് ലാൻഡിംഗിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച, ഇത് എലിവേറ്ററില്ലാത്ത പഴയ പാരീസിലെ വീടുകൾക്ക് സാധാരണമാണ്) . ഈ ഗോവണിയിൽ, മിമി റുഡോൾഫിനെ വിട്ടുപോയി, അതിനാൽ അവൾ അവനെ ഇനി ഒരിക്കലും കാണില്ല, അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടുമുട്ടുക, പക്ഷേ അവളുടെ മരണസമയത്ത്. അവസാന പ്രവൃത്തി മാത്രമേ പ്ലോട്ട് വൈരുദ്ധ്യവുമായി വ്യക്തമായി വിയോജിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ഇത് ഒഴിവാക്കാനാവില്ല. ഇപ്പോൾ മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും പ്രവൃത്തികൾ മുപ്പത് വർഷങ്ങളായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു, XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40 കളുടെ അവസാനം മുതൽ - ഈ പ്രത്യേക ഉൽപാദനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഇതാണ് - 70 കളുടെ അവസാനത്തിലേക്ക് ഞങ്ങളെ കൊണ്ടുപോകുകയും മാർസെയിലിന്റെ വെർണിസേജിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. , പ്രശസ്ത കലാകാരൻ-ഡിസൈനർ ആയിത്തീർന്ന, ഇവിടെയെത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സുഹൃത്തുക്കളും ഇപ്പോൾ ബഹുമാനത്തിൽ കുറവല്ല. ഗാൽവാനൈസ്ഡ് ബക്കറ്റ്, അട്ടികയിലെ ആദ്യ ആക്ടിൽ, ഉദ്ഘാടന ദിവസം നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ, ഇതിനകം തന്നെ ഒരു സമകാലിക ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ ഒരു ഘടകമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ കണ്ടക്ടറുടെ ശൈലിയുടെ വാഹകനായ ഫാബിയോ മാസ്ട്രാഞ്ചലോയുമായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്?

അത്ഭുതം! ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു റിഹേഴ്സലും മൂന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയും ഉണ്ടായിരുന്നു, തീർച്ചയായും, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെയും ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും മാതൃഭാഷയായ അദ്ദേഹം ഈ ഓപ്പറയെ നന്നായി അറിയുകയും അതിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഓരോ വാക്കും ഓരോ കുറിപ്പും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തത് വലിയ സഹായമായിരുന്നു. ഞാൻ ആദ്യമായി ജോലി ചെയ്ത ഈ കണ്ടക്ടർ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ എന്നെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ "കൂടുതൽ പ്രവർത്തനം, കുറവ് വാക്കുകൾ" ആണ്, ഇത് തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ വീക്ഷണവുമായി വളരെ വ്യഞ്ജനമാണ്. അവൻ വളരെ വിശ്വസനീയവും പരിചയസമ്പന്നനുമായ ഒരു മാസ്ട്രോയാണ്. ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രീമിയറിൽ ഞാൻ വളരെ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ എനിക്ക് ആമുഖം പോലും നഷ്‌ടമായി. ഞങ്ങളാരും ഇത് പ്രതീക്ഷിച്ചിരിക്കില്ല, പക്ഷേ ഫാബിയോ ഉടൻ തന്നെ എന്നെ വളരെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഉയർത്തി, സാഹചര്യം ഉടനടി ശരിയാക്കി: അത് നിർണായകമായില്ല. ഞാൻ നിങ്ങളോട് സത്യസന്ധമായി പറയും: റഷ്യയിലെ എന്റെ ഇതുവരെയുള്ള എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും, മെട്രോപൊളിറ്റൻ അല്ലെങ്കിൽ ലാ സ്കാലയിലെ എന്റെ അരങ്ങേറ്റത്തേക്കാൾ ആനുപാതികമായി ഞാൻ കൂടുതൽ ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. ഇത് വളരെ സവിശേഷമായ, സമാനതകളില്ലാത്ത വികാരമാണ്. അങ്ങനെ, എന്റെ വിദേശ ജീവിതത്തിന്റെ പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ റഷ്യയിലെ എന്റെ ആദ്യത്തെ കച്ചേരിയിൽ 2013-ലായിരുന്നു ഇത്: വീണ്ടും, വാസിലി ലദ്യുക്കിനൊപ്പം നോവയ ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ അത് നടന്നു. നവംബർ 10 ന് റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ എലീന ഒബ്രസ്‌സോവയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ഓപ്പറ ബോൾ" എന്ന ഗാല കച്ചേരിയിൽ ഇത് അടുത്തിടെയായിരുന്നു. അതിനാൽ, തീർച്ചയായും, നിലവിലെ പ്രീമിയറിൽ അത് സംഭവിച്ചു.

ഡിസംബറിലെ ലാ ബോഹെമിന്റെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഭാവിയിൽ നിങ്ങൾ ഈ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് വരുമോ?

ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഇത് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല: പ്രീമിയറിലെ എന്റെ നിലവിലെ പങ്കാളിത്തം കൃത്യമായി വാസിലി ലഡ്യൂക്കിന്റെ ഉത്സവത്തിലേക്കുള്ള ക്ഷണം മൂലമാണ്, അത് നടന്ന ചട്ടക്കൂടിൽ (ഞങ്ങൾ ആദ്യ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്) . ഇക്കാര്യത്തിൽ എന്തെങ്കിലും എന്നെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും, എന്റെ തിരക്കേറിയ ഷെഡ്യൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തും. ഇത്തവണ, ഞാൻ വളരെക്കാലമായി വീട്ടിൽ ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ, നവംബർ അവസാനവും ഡിസംബർ മുഴുവനും റഷ്യയ്ക്ക് സൗജന്യമായി നൽകി. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ഞാൻ മോസ്കോയിലെ "ലാ ബോഹേം" യുടെ കീഴിലായി. ഈ സീസൺ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പിരിമുറുക്കത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്: വിയന്നയിലും സൂറിച്ച് ഓപ്പറസിലും ഞാൻ ലാ ട്രാവിയാറ്റ പാടി, ദക്ഷിണ കൊറിയയിലും ഒമാനിലും വീണ്ടും ലാ സ്കാലയിലും ഇറ്റലിയിൽ സലേർനോ ഓപ്പറ ഹൗസിലും അവതരിപ്പിച്ചു. വിയന്ന സ്റ്റാറ്റ്‌സോപ്പറിന്റെ വേദിയിലെ എന്റെ അരങ്ങേറ്റമായിരുന്നു നിലവിലെ വിയന്ന ലാ ട്രാവിയറ്റ: വിയന്നയിലും ലാ ട്രാവിയറ്റയിലും - അതിനുമുമ്പ് ഞാൻ പാടിയത് ആൻഡർ വീൻ തിയേറ്ററിൽ മാത്രമാണ്, പിന്നീട് അത് പുതിയ ഉത്പാദനം.

അതിനാൽ, ഇപ്പോൾ ഞാൻ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് വൊറോനെജിലെ എന്റെ സ്ഥലത്തേക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ പോകുന്നു (നിശബ്ദത പാലിക്കുക, ഒന്നും ചെയ്യാതിരിക്കുക), എനിക്ക് തികച്ചും പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുക - ആൻ ബോളിൻ, പ്യൂരിറ്റൻ. ഈ ശേഖരണത്തിന്റെ ആദ്യ ശ്രമമെന്ന നിലയിൽ ഇറ്റലിയിൽ (പാർമ, മോഡേന, പിയാസെൻസ എന്നിവിടങ്ങളിൽ) പ്യൂരിറ്റാനികൾ എന്നെ കാത്തിരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മറ്റ് നിർദ്ദേശങ്ങളുണ്ട്. ആനി ബൊലിൻ അവിഗ്നോണിൽ നടക്കും. താഴെ പുതുവർഷംജനുവരി 1 ന് ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോകേണ്ടതിനാൽ ഞാൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണ്: നിലവിലെ കരാറുകൾ പ്രകാരം ജോലി പുനരാരംഭിക്കുന്നു. ജനുവരി-ഫെബ്രുവരി മാസങ്ങളിൽ എനിക്ക് സ്റ്റാറ്റ്‌സോപ്പർ ഹാംബർഗിലും ഡച്ച് ഓപ്പർ ബെർലിനിലും ലാ ട്രാവിയാറ്റ ഉണ്ട്. ഞാൻ നാലാമത്തെ തവണ ബെർലിനിലേക്ക് പോകും: അവിടെയുള്ള നിർമ്മാണം എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണ്, അതിനാൽ അവർ എന്നെ ക്ഷണിച്ചതിനാൽ എന്തുകൊണ്ട്? എന്നാൽ ഹാംബർഗിൽ, ഉൽപ്പാദനം ആധുനികമാണ് (അവലോകനങ്ങൾക്കായി ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അത് മോശമല്ല). ജർമ്മൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ബ്രാൻഡുകളിലൊന്നാണ് ഹാംബർഗ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘട്ടം മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമാണ്.

മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ - ഫ്രാൻസെസ്ക സാംബെല്ലോയുടെ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" യുടെ നിർമ്മാണം, 2012-ൽ വളരെ നല്ലതും തികച്ചും പുതുമയുള്ളതും. അവിടെ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ടോ?

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ മടികൂടാതെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ പാടും, പക്ഷേ ഇതുവരെ നിർദ്ദേശങ്ങളൊന്നുമില്ല. എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം സിഇഒവ്‌ളാഡിമിർ യൂറിൻ ഇന്നലെ ബൊഹീമിയയിലായിരുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ലാ ട്രാവിയാറ്റയുടെ നിർമ്മാണം ശരിക്കും മൂല്യവത്താണെന്നും ഞാൻ കേട്ടു. ആദ്യം, ലാ സ്കാലയിൽ നിന്ന് ലിലിയാന കവാനിയുടെ പ്രകടനം കൈമാറാൻ അവർ പദ്ധതിയിട്ടു, അതിൽ, ഞാൻ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, തുടർച്ചയായി രണ്ട് സീസണുകളിൽ ഞാൻ പാടി, പക്ഷേ എന്തോ ഫലമുണ്ടായില്ല - തുടർന്ന് ഫ്രാൻസെസ്ക സാംബെല്ലോയെ ക്ഷണിച്ചു. എലീന ഒബ്രസ്‌സോവയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നവംബർ ഗാല കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുത്തതാണ് ബോൾഷോയ് വേദിയിലെ എന്റെ ആദ്യ രൂപം. വീണ്ടും, വിവരണാതീതമായ ആവേശം: ഹാംസ്ട്രിംഗ്സ് വിറയ്ക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു! ഞാൻ വലിയ ഹാളുകളിൽ പാടി (ഉദാഹരണത്തിന്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ ഹൗസിന് നാലായിരത്തോളം കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും), പക്ഷേ വിസ്മയം ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർഞങ്ങൾക്ക്, റഷ്യൻ ഗായകർ, ഇത് ചില ജനിതക തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു! നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആ സായാഹ്നത്തിന്റെ ദൈർഘ്യമേറിയതിനാൽ, ഗൗനോഡിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ നിന്നുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ ഏരിയ ("പാനീയത്തിനൊപ്പം") എന്ന മറ്റൊരു പ്രഖ്യാപിത നമ്പർ പാടാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചില്ല. പക്ഷേ, അടുത്ത തവണ ഞാൻ തീർച്ചയായും പാടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ വിവിധ തീയറ്ററുകളിൽ ഞാൻ ഇപ്പോൾ സന്തോഷത്തോടെ പാടുന്ന എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.

മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയുടെ ഇത്രയും വലിയ ശേഷിയുള്ള ഈ തിയേറ്റർ ഒരു ഗായകന് എത്രത്തോളം സുഖകരമാണ്?

അവിടെയുള്ള അക്കോസ്റ്റിക്സ് വളരെ മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ശബ്ദശാസ്ത്രവും മികച്ചതാണെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. എനിക്കിത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: നിങ്ങൾ ആവേശം മാറ്റിവച്ചാൽ, അതിൽ പാടാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു. എല്ലാവരും അവളെ ശകാരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവളുടെ ശബ്ദം ഹാളിലേക്ക് നന്നായി പറക്കുന്നു, അത് ശരിക്കും - ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്! - നിങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ വരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ശബ്ദം തികച്ചും ഹാളിലേക്ക് പറക്കുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ സ്വയം കേൾക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾ കൃത്രിമമായി “അമർത്താനും” നിർബന്ധിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു. ഇവിടെ ശബ്ദം തികച്ചും തിരിച്ചെത്തി, ഒരു ഗായകനെന്ന നിലയിൽ എനിക്ക് വളരെ സുഖമായിരുന്നു. തികച്ചും സമാനമാണ് - മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലും. ശരിയാണ്, സെഫിറെല്ലി സംവിധാനം ചെയ്ത മുസെറ്റയിൽ ഞാൻ അവിടെ പാടിയപ്പോൾ, രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ മുന്നൂറ് ആളുകളും കുതിരകളും കഴുതകളും സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ സൃഷ്ടിച്ച സ്വാഭാവിക ശബ്ദത്തെ തകർക്കുക എന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്, അതിനാൽ എനിക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു. മുന്നിൽ ലാ സ്കാലയിൽ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ പറയും, ശബ്ദശാസ്ത്രം മോശമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, തിയേറ്റർ വളരെ വിചിത്രമാണ്, കാരണം അതിൽ മുഴങ്ങാത്ത വലിയ ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്! "കാലാസ് പോയിന്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഥലത്ത് പോലും, വിദഗ്ധർ പറയുന്നതുപോലെ, പുനർനിർമ്മാണത്തിനുശേഷം, ശബ്ദം കൂടുതൽ വഷളായി.

ലാ സ്കാലയിൽ നിങ്ങൾ പാടിയ ഭാഗങ്ങളിൽ ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ വിശുദ്ധ സൂസന്നയിലെ പ്രധാന ഭാഗമാണ്...

സംഗീതപരവും ശ്രുതിമധുരവുമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് ശ്രോതാക്കളുടെ ധാരണയ്ക്ക് വളരെ മനോഹരമായ ഒരു ഓപ്പറയാണ്. റിക്കാർഡോ മുട്ടിയും സൂസന്നയ്‌ക്കായി എന്നെ അംഗീകരിച്ചു: അനൈഡയ്‌ക്ക് ശേഷം ഞാൻ ആ വേഷത്തിനായുള്ള ഓഡിഷൻ - പാർട്ടിയുടെ പാരമ്യത്തിന്റെ രണ്ട് പേജുകൾ - അദ്ദേഹത്തിന് പാടി. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് ആയിരിക്കുമെന്ന് കരുതി, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം എല്ലാ റിഹേഴ്സലുകളും നടത്തി, ഭാഗം നന്നായി റിഹേഴ്സൽ ചെയ്തു. എന്നാൽ, ഇതിനകം ഓർക്കസ്ട്ര ഘട്ടത്തിൽ, നേതൃത്വത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അഴിമതി ഉണ്ടായിരുന്നു, മാസ്ട്രോ, വാതിൽ അടിച്ച്, ലാ സ്കാല വിട്ടു, അതിനാൽ നിർമ്മാണം ഒരു വർഷത്തേക്ക് മാറ്റിവച്ചു, കണ്ടക്ടറുമായി ഞാൻ പ്രകടനം പാടി. സ്ലൊവേനിയ, മാർക്കോ ലെറ്റോണിയ. ഓപ്പറ ചെറുതാണ് - 25 മിനിറ്റ് മാത്രം. ഡോൺ ജിയോവാനിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധമായ കഥയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായ ഇറ്റാലിയൻ അസിയോ കോർഗി "ഇൽ ഡിസോലൂട്ടോ അസ്സോൾട്ടോ" ("ദി ജസ്‌റ്റിഫൈഡ് ഡിബൗച്ചർ") എന്ന ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു ഏക-ആക്റ്റ് ഓപ്പസിലേക്ക് അവൾ ഒരു ഡിപ്റ്റിക്ക് ആയി പോയി. "സെന്റ് സൂസന്ന" തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു അറ്റോണൽ ഓപ്പറയാണ്, അതിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് എല്ലാം "പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു", പക്ഷേ അതിന്റെ അവസാന പര്യവസാനം പൂർണ്ണമായും ടോണൽ സി മേജറിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷം ലഭിച്ചു - ടെക്നിക്കുകൾ സ്വന്തമാക്കി, ഒരുപാട് കളിക്കാൻ ആവശ്യമായ ഒരു റോളിൽ നിന്ന് സ്പ്രെച്ഗെസാങ്. ഇന്ന് ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ഇത് എന്റെ ഒരേയൊരു ഗെയിമാണ്, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ മുട്ടി എന്നോട് വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. സുവോനി പ്രൊഫഷണൽ, അതായത്, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "സുഗന്ധമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ", പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ക്ഷീണവും അഭിനിവേശവും കാമവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഈ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അപ്പോഴും ലാ സ്കാല അക്കാദമിയിലായിരുന്നു, ജെഞ്ചർ എന്നെ വിളിച്ചു. ബെൽ കാന്റോയുടെ വ്യാഖ്യാനം അവളുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രധാന അർത്ഥമായിരുന്നു, റിസീവറിൽ ഞാൻ കേട്ടു: “നിങ്ങളെ ഹിൻഡെമിത്തിലേക്ക് വിളിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കരുത്: ഇത് നിങ്ങളുടേതല്ല! എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം വേണ്ടത് - നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം നശിപ്പിക്കും! എന്നാൽ ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിലെ സംഗീത സംവിധായകൻ എന്നെ വിളിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ എങ്ങനെ പോകാതിരിക്കും! സംഭാഷണം വളരെ കടുപ്പമേറിയതായി മാറി: ഞാൻ ഓഡിഷന് പോയാൽ, അവൾ എന്നെ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് അവൾ പറഞ്ഞു. പക്ഷേ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ലായിരുന്നു: ക്ലൈമാക്സ് പഠിച്ചു, അതിൽ അപ്പർ മുമ്പ്മൂന്നിന് എട്ട് ബാറുകൾ നീളുന്നു ഫോർട്ട്ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, മുറ്റിയിലേക്ക്, തീർച്ചയായും, ഞാൻ പോയി. വീണ്ടും ശ്രദ്ധിച്ചതിന് ശേഷം, ജെഞ്ചറിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കോൾ: “അവർ നിങ്ങളെ കൊണ്ടുപോയി എന്ന് എനിക്കറിയാം ... ശരി, ഇത് ഏത് തരം ഓപ്പറയാണെന്ന് എന്നോട് പറയൂ ...” ഞാൻ എന്റെ ശബ്ദം നശിപ്പിക്കില്ലെന്ന് പറയാൻ തുടങ്ങി, മുഴുവൻ ഓപ്പറ അരമണിക്കൂറിൽ താഴെ മാത്രമായിരുന്നു. അതിനാൽ ഞാൻ അവളോട് വിശദീകരിക്കുന്നു, എന്റെ നായിക വിശുദ്ധ ക്രൂശീകരണത്തിന് മുന്നിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ച് ഭ്രാന്തനായി, അതിനുശേഷം അവളെ ജീവനോടെ ചുവരിൽ കെട്ടിയിറക്കിയ ഒരു യുവ കന്യാസ്ത്രീയാണ്; അവളുടെ മതപരമായ ഉന്മേഷം ശാരീരിക ഉന്മേഷത്തിൽ പ്രകടമായതായി ഞാൻ പറയുന്നു. ഉടനെ - ചോദ്യം: "എന്താണ്, അവിടെ വസ്ത്രം അഴിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വരുമോ?" "എനിക്കറിയില്ല," ഞാൻ പറയുന്നു, "ഇതുവരെ ഉൽപ്പാദനം ഇല്ല. ഒരുപക്ഷേ, അത് ആവശ്യമാണ് ... "പിന്നെ ഒരു ഇടവേള ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അവൾ എന്നോട് പറഞ്ഞു:" ശരി, നിങ്ങളെ ഈ റോളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഇപ്പോൾ എനിക്ക് മനസ്സിലായി!

അതിനാൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽ കാന്റോയുടെ ഇതിഹാസം സ്വയം ന്യായമായ ഒരേയൊരു വിശദീകരണം കണ്ടെത്തി, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബെൽ കാന്റോ ശേഖരം മാത്രം പാടേണ്ടിയിരുന്നപ്പോൾ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്നിൽ വീണത് എന്തുകൊണ്ടായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു കൗതുകമായിരുന്നു, ഞാൻ ഇതിനകം ഒന്നിലധികം തവണ അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ ഈ നിർദ്ദേശത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ അറിയാതെ, ഞങ്ങളുടെ ബന്ധം വഷളാകാതിരിക്കാൻ ജെഞ്ചർ സഹജമായി എന്നെ രക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു - ഇതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രധാന കാര്യം. എനിക്ക് പൊതുവെ ഇത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ ഇഷ്ടമാണ്. റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ് തിയേറ്ററും ജാനസെക് തിയേറ്ററും എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്, അത് വൈകാരികമായ മേക്കപ്പിൽ വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ പോകുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചല്ല ഇത്: ഇതിനുള്ള സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ലെങ്കിലും തീർച്ചയായും വരും. വഴിയിൽ, ഞാൻ "സലോം" സ്വപ്നം കാണുന്നു: സ്വരത്തിൽ, ഈ നാടകീയമായ, ഉന്മേഷദായകമായ ഈ ഭാഗം, കാലക്രമേണ എനിക്ക് മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഇവിടെ, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ജർമ്മൻ, അത് പിന്നീട് അത്ര സൂക്ഷ്മമായി കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടിവരും, പക്ഷേ ഇതാണ് എനിക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്! അതിനാൽ പുതിയ പരീക്ഷണങ്ങൾ വളരെ വിദൂരമായ ഒരു പ്രതീക്ഷയാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾക്ക് ഒരേസമയം നിരവധി കാര്യങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു! എനിക്ക് സംസാരിക്കാൻ പോലും ഭയമാണ്: ഒരിക്കൽ ഞാൻ നോർമ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ഉടൻ തന്നെ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം വീണു! പക്ഷേ, വഴിയിൽ, ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം ഇന്ന് ഈ പാർട്ടിക്കുള്ള വോട്ടുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്വർണ്ണത്തിന്റെ മൂല്യമുള്ളതാണ്: മൊബൈൽ ലൈറ്റ്നസ്, ബെൽകന്റെ ഫിലിഗ്രി, അതേ സമയം നാടകീയമായ പക്വത എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ശക്തി വേണ്ടത്ര കണക്കാക്കേണ്ടതുണ്ട്: എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ സമയമുണ്ട്.

അമേനൈഡയ്‌ക്കും ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ ഓപ്പറയിൽ സൂസന്നയുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് പ്രവർത്തിച്ചതിനും ശേഷം, മാസ്‌ട്രോ മുറ്റിയുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക പാതകൾ നിങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിച്ചില്ലേ?

ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നിലധികം തവണ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ ലഭിച്ചെങ്കിലും ഞങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ സംയുക്ത പ്രോജക്റ്റുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു: അവ പ്രധാനമായും നെപ്പോളിയന്റെ ഓപ്പറ ബറോക്ക് അപൂർവ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു. XVIII-ന്റെ സംഗീതസംവിധായകർനൂറ്റാണ്ട്. തുടർച്ചയായി നിരവധി സീസണുകളിൽ അദ്ദേഹം സാൽസ്ബർഗിൽ ഈ റെപ്പർട്ടറി ലൈൻ നടത്തി. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതെല്ലാം വ്യക്തമായി എന്റേതല്ല, അതിനാൽ ഓരോ തവണയും എനിക്ക് വളരെ ഖേദത്തോടെ നിരസിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല: സാഹചര്യങ്ങൾ ഇന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശേഖരത്തിൽ തിരക്കിലാണ് - ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ കാണാത്ത ഒന്ന്, പക്ഷേ ആർക്കറിയാം, എല്ലാം ഇപ്പോഴും മാറുകയാണെങ്കിൽ ...

വെർഡിയുടെ ആദ്യകാല ബെൽ കാന്റോയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഞാൻ ഇനി അങ്ങനെ വിചാരിക്കുന്നില്ല. ഒരു സംഗീത വീക്ഷണകോണിൽ, എനിക്ക് ഇപ്പോൾ പരമ്പരാഗത ബെൽ കാന്റോ റെപ്പർട്ടറിയിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ഡോണിസെറ്റി, ബെല്ലിനി, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം എന്ന നിലയിൽ റോസിനി. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ സത്യം ചെയ്യില്ല: പെട്ടെന്ന് ഒരു നല്ല കണ്ടക്ടർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു നല്ല ഓഫർ, നല്ല തിയേറ്റർ, നല്ല സ്റ്റേജിംഗ്, എങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ അതെ. തരങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇന്ന് ഞാൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരുപാട് സംഗീതം കാണുന്നു.

മൊസാർട്ട്, ആരുടെ സംഗീതത്തെ പലപ്പോഴും ശബ്ദത്തിന് ശുചിത്വം എന്ന് വിളിക്കുന്നു?

ഞാൻ ഇതിനോട് തികച്ചും വിയോജിക്കുന്നു. യുവതാരങ്ങൾ മൊസാർട്ട് പാടണമെന്ന് എല്ലാവരും പറയുന്നു. നിങ്ങൾ എന്തുചെയ്യുന്നു! അവർക്ക് മൊസാർട്ട് പാടേണ്ട ആവശ്യമില്ല! മൊസാർട്ട് അവർക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സംഗീതമാണ്! മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വോക്കൽ എയറോബാറ്റിക്സ് മാത്രമാണ്! എന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഇതുവരെ കൂടുതൽ മൊസാർട്ട് ഇല്ല, പക്ഷേ എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും മൊസാർട്ടുമായി പങ്കുചേരില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. "Così fan tutte" ൽ ഞാൻ ഫിയോർഡിലിഗി പാടി, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് അത് ഉപേക്ഷിച്ചു: ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കേന്ദ്ര ഭാഗമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് യുവ ശബ്ദങ്ങൾ അത്തരം വേഷങ്ങൾ എടുക്കേണ്ടത്, എനിക്ക് ഒട്ടും മനസ്സിലാകുന്നില്ല! പക്ഷെ ഞാൻ അത് എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, പൂർണ്ണമായും അറിയാതെ എടുത്തു. അതിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിച്ചുവരവ്, വീണ്ടും, കാലക്രമേണ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ എന്ന് ഇപ്പോൾ എനിക്ക് വ്യക്തമായി. ഡോണ അന്ന - ഡോൺ ജവാനിൽ, പാർട്ടി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇപ്പോൾ തന്നെ നൂറു ശതമാനം എന്റേതാണ്. അരീന ഡി വെറോണയ്‌ക്കായി അഞ്ച് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ ഞാൻ അത് അടിയന്തിരമായി പഠിച്ചു: അത് നിരസിച്ച അവതാരകനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ഞാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഭാഗ്യവശാൽ, എനിക്ക് പിന്നീട് ഒരു ഫ്രീ പിരീഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ സന്തോഷത്തോടെ സമ്മതിച്ചു. ശരിയാണ്, ഇതിന് മുമ്പ് ഞാൻ ഫൗസ്റ്റ് പാടിയിരുന്നു, അതിനാൽ മൊസാർട്ടിലേക്ക് മാറുന്നത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ സ്വയം ഒത്തുകൂടി അത് ചെയ്തു. ഡോണ അന്ന ഇപ്പോൾ എന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ടെന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. ഇന്ന് ലെ നോസ് ഡി ഫിഗാരോയിലെ കൗണ്ടസ് പാടാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്റെ ഏജന്റ് അതിനായി കഠിനമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സൂസന്നയെയല്ല, എനിക്ക് കൗണ്ടസ് പാടണം. പത്ത് വർഷം മുമ്പ് ഞാൻ അങ്ങനെ വിചാരിച്ചിരിക്കില്ല, പക്ഷേ സൂസെയ്ൻ ഇതുവരെ എന്റെ പാർട്ടിയല്ല: ഇന്ന് എനിക്ക് അവളെ പാടുന്നത് നിധിയില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത് കുഴിക്കുന്നത് പോലെയാണ്, സ്വയം കുഴിക്കുന്നതിന്, അവളെ ഏറ്റെടുക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നില്ല. . ഡോണ അന്നയെപ്പോലെ, എനിക്ക് ഒന്നും ആവശ്യമില്ല - എനിക്ക് പുറത്തുപോയി പാടിയാൽ മാത്രം മതി, കൗണ്ടസ് ഒരു പാർട്ടിയാണ്. ഈ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും എന്റെ ഇന്നത്തെ വോക്കൽ ആർക്കൈപ്പിലേക്ക്, എന്റെ റോളിലേക്ക് നന്നായി യോജിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ സീരിയയും എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല. പക്ഷേ അവർ അത് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നില്ല, കാരണം ഇവിടെയും തെറ്റിദ്ധാരണയുണ്ട്, റോസിനിയുടെ ശേഖരത്തിലെന്നപോലെ, ആശയങ്ങളുടെ അതേ തെറ്റായ വ്യാഖ്യാനം, കാരണം ബറോക്ക് ഗായകർ റോസിനിയുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, നേർപ്പിച്ച, ടിംബ്രെ-ഏകീകൃത ശബ്ദം വന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. "ഫാഷനിലേക്ക്".

ഇന്നത്തെ സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നാൽ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകത മാത്രമാണെന്ന വസ്തുതയാണ് തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്ക് കാരണം, എന്നാൽ സാങ്കേതികവിദ്യ മൊബിലിറ്റി മാത്രമല്ല, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നത് പൊതുവെ ശബ്ദത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിനല്ല, ചലനാത്മകതയിൽ ഊന്നൽ നൽകുമ്പോൾ, റോസിനിയുടെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും നിലവാരത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, വാസ്തവത്തിൽ ബറോക്ക് തന്നെ, വ്യക്തമായി വികലമാവുകയും തലകീഴായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബറോക്ക് ശേഖരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം മോൺസെറാറ്റ് കാബല്ലെ, മെർലിൻ ഹോൺ തുടങ്ങിയ മഹത്തായ ശബ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ ബെൽ കാന്റോ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാക്കളായിരുന്നു, ബറോക്കുമായുള്ള അതിർത്തി വളരെ നേർത്തതാണ്. അതായിരുന്നു നിലവാരം, അത് ഇന്ന് ഇല്ല ... അല്ലെങ്കിൽ കത്യാ റിക്കിയാറെല്ലി തന്റെ കരിയറിന്റെ ഉന്നതിയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ എടുക്കുക: ഇന്ന് സോപ്രാനോയിൽ നിന്ന് അവളെപ്പോലെ പാടുന്നവർ, അതേ സമയം മഷെരയിലെ വെർഡിയുടെ ഉൻ ബല്ലോ (മധ്യഭാഗം അമേലിയയുടെ) ഒപ്പം റോസിനിയുടെ ശേഖരണവും? ഇന്ന് ഇത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം നമ്മുടെ കാലത്തെ വോക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മാറിയിരിക്കുന്നു, വ്യക്തമായും തെറ്റായ ദിശയിലാണ്.

ഇന്ന് മൊസാർട്ടിൽ, ചില കണ്ടക്ടർമാർ ബറോക്ക് നിമിഷങ്ങൾ ന്യായീകരിക്കാനാകാതെ നട്ടുവളർത്താൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: അവർ എന്നോട് നേരിട്ടുള്ള, വൈബ്രേഷനില്ലാത്ത ശബ്ദത്തിൽ പാടാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തികച്ചും വരണ്ടതും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവുമായ പദപ്രയോഗം അവലംബിക്കാൻ, ഇത് എന്റെ സ്വന്തം വികാരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സംഗീതം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കണ്ടക്ടർ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയില്ല, അത്തരമൊരു കണ്ടക്ടറെ നിങ്ങൾ കണ്ടാൽ എന്തുചെയ്യണം? നിങ്ങൾ അവനോടൊപ്പം മുഴുവൻ പ്രകടനത്തെയും പീഡിപ്പിക്കും, കാരണം ആദ്യം അവൻ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ടുള്ള ശബ്ദം ആവശ്യപ്പെടും, മറ്റ് നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം അവനെ വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യും. അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റാണെന്ന് കരുതി ഞാൻ ഇത് അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ ഇത് ഒരിക്കലും ചെയ്തിട്ടില്ല, ചെയ്യില്ല, കാരണം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ സാങ്കേതികത വൈബ്രറ്റോയിലെ ജോലിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് ടിംബ്രെ കളറിംഗ് നൽകുന്നു, കാന്റിലീനയ്ക്ക് ഉത്തരവാദിയാണ്, ഒപ്പം വോക്കൽ സന്ദേശം വൈകാരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മനിയിൽ മൊസാർട്ട് ഇന്ന് പാടുന്നത് അത്രയും വൃത്തികെട്ടതും സ്വരരഹിതവുമായ രീതിയിൽ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, മൊസാർട്ടിനൊപ്പം ഒരു കെണിയിൽ വീഴാനുള്ള അപകടമുണ്ട്: ഇറ്റലിയിൽ എവിടെയെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു കണ്ടക്ടർ ഉണ്ടെങ്കിൽ, മൊസാർട്ടിന് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഞാൻ ഉണ്ട്!

നിങ്ങളുടെ ഫ്രഞ്ച് ഗാനശേഖരത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കാം. അതിൽ നിങ്ങളുടെ കണ്ടക്ടറെ കണ്ടെത്തിയോ?

തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു മാസ്ട്രോ ഉണ്ട്: അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഞാൻ ഈ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുമായി പ്രണയത്തിലായി. അത് ഏകദേശംമികച്ച ഫ്രഞ്ച് കണ്ടക്ടറെക്കുറിച്ച്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് സ്റ്റെഫാൻ ഡെന്യൂവ്, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം അത്ര പരിചിതനല്ലെങ്കിലും. ഇന്ന് ഇത് സത്യമാണ് മിടുക്കനായ സംഗീതജ്ഞൻ- സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് റേഡിയോ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രിൻസിപ്പൽ കണ്ടക്ടർ. 2010-ൽ, ലാ സ്കാലയിൽ, ഗൗനോഡിന്റെ ഫൗസ്റ്റിൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം മാർഗറൈറ്റ് ചെയ്തു, അത് ഈ ഓപ്പറയിൽ എന്റെ അരങ്ങേറ്റമായി, ആരുമായും ഈ ഭാഗം പഠിക്കരുതെന്ന് മാസ്ട്രോ എന്നോട് ബോധ്യപ്പെടുത്തി - അവനോടൊപ്പം മാത്രം. പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങൾ ബെർലിനിൽ കണ്ടുമുട്ടി: എനിക്ക് അവിടെ ഡ്യൂഷെ ഓപ്പറിൽ ലാ ട്രാവിയാറ്റ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരാഴ്ച മുമ്പ് എത്തി, അതേ സമയം അദ്ദേഹം മനഃപൂർവം എത്തി, ഞങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ ഒരു ക്ലാസ് നൽകാൻ ഏർപ്പാട് ചെയ്തു, ഒപ്പം ഞങ്ങൾ ക്ലാവിയർ "ഫോസ്റ്റ്" വായിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടു - അത് ഒരിക്കൽ തയ്യാറെടുപ്പിലാണ് ഓപ്പറ പ്രകടനംഒരു സാധാരണ കാര്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒടുവിൽ മാഞ്ഞുപോയി. ഷീറ്റിൽ നിന്ന് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഈ ഓപ്പറ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വായിച്ചു. പ്രീമിയറിന് മുമ്പ് വർഷം മുഴുവനും ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി, തിയേറ്ററിൽ റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചപ്പോഴേക്കും ഞാൻ പൂർണ്ണമായും തയ്യാറായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ വലുതും അജ്ഞാതവുമായ ഈ ലോകത്തേക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എനിക്കായി ഒരു ജാലകം തുറന്നതിന്, ശൈലിയുടെയും ആലങ്കാരിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ എനിക്ക് പരിചിതമായ ഒരു റോളിലേക്ക് എന്നെ പരിചയപ്പെടുത്തിയതിന് ഞാൻ മാസ്ട്രോയോട് അങ്ങേയറ്റം നന്ദിയുള്ളവനാണ്. അദ്ദേഹം എന്നെ ഫ്രഞ്ച് ഉച്ചാരണം പഠിപ്പിച്ചു, ആലാപനത്തിലെ എല്ലാ സ്വരസൂചക സൂക്ഷ്മതകളും പരിശീലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ നടത്തിയാലും, അവന്റെ ആവശ്യകതകൾ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കണ്ടക്ടറുടേതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ അഭിനിവേശം, സ്വഭാവം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ എല്ലാം കൂടുതൽ ഗംഭീരവും മൂടുപടവും ആയി കാണപ്പെടുന്നു, എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് വികാരങ്ങളും ബാഹ്യത്തേക്കാൾ ആന്തരികമായി തോന്നുന്നു, അത് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ നമ്മൾ പരിചിതമാണ്.

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതവുമായുള്ള എന്റെ ആദ്യ സമ്പർക്കം വൊറോനെഷ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും നടന്നതായി ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: ബിസെറ്റിന്റെ ദി പേൾ സീക്കേഴ്‌സിന്റെ പ്രീമിയറിലെ ലീലയായിരുന്നു അത്, പിന്നീട് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അരങ്ങേറി. ഇപ്പോൾ, അതിനുശേഷം വളരെ വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, എനിക്ക് ലീല ബിൽബാവോയിൽ (സ്പെയിനിൽ) പാടണം, തീർച്ചയായും, ഇതിനകം തന്നെ യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ. രണ്ട് സീസണുകളിലായി വൊറോനെജിൽ എനിക്ക് പാടാൻ കഴിഞ്ഞ രണ്ട് വേഷങ്ങളിൽ ഒന്നായി ലീല മാറി (രണ്ടാമത്തേത് റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ ദി സാർസ് ബ്രൈഡിലെ മാർത്തയാണ്). ഇന്നുവരെ, എന്റെ ശേഖരത്തിൽ ബിസെറ്റിന്റെ കാർമെനിലെ മൈക്കിളയും ഗൗനോഡിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ ജൂലിയറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു. മാഡ്രിഡിലെ കച്ചേരിയിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി ജൂലിയറ്റ് പാടിയപ്പോൾ, ഈ ഭാഗം സിയോളിൽ എന്റെ അരങ്ങേറ്റമായി, ഈ വേനൽക്കാലത്ത് ഞാൻ അത് അരീന ഡി വെറോണയിൽ പാടി. അവളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൂടുതൽ പ്രോജക്ടുകളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഈ നായികയെ ഞാൻ വീണ്ടും കാണുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. നോവയ ഓപ്പറയിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ നല്ല നിർമ്മാണം ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കേട്ടു. വാസിലി ലഡ്യുക്ക് ആദ്യം എന്നെ അതിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, പക്ഷേ തീയതികൾ ശരിയായില്ല - ഞങ്ങൾ "ലാ ബോഹേം" സമ്മതിച്ചു. അടുത്ത സീസണിൽ എനിക്ക് ബിൽബാവോയിലും ടൂറിനിലും "മാനോൺ" മാസനെറ്റ് ഉണ്ടായിരിക്കും, ഈ സീസണിൽ, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ അടുത്ത വർഷംറിഗോലെറ്റോയ്‌ക്കായി ഞാൻ പാരീസിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, അവിടെ ഒരു നല്ല ഫ്രഞ്ച് പരിശീലകനെ കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ തീർച്ചയായും ശ്രമിക്കും. പാരീസ് നാഷണൽ ഓപ്പറയിൽ ഗിൽഡ അറ്റ് ദി പാലൈസ് ഗാർനിയർ ആയിരിക്കും എന്റെ അരങ്ങേറ്റം.

നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ക്രിയേറ്റീവ് പ്ലാനുകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു! നിങ്ങൾ റഷ്യൻ ശേഖരം വികസിപ്പിക്കാൻ പോകുകയാണോ?

ഇത് വിപുലീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കൂ! തീർച്ചയായും, ഒന്നാമതായി, സാർസ് ബ്രൈഡിലെ മാർത്തയിലേക്ക് വീണ്ടും മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ “ഫ്രഞ്ച്” ലീലയുമായി ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, റഷ്യൻ മാർത്തയുമായി പ്രായോഗികമായി അവസരങ്ങളൊന്നുമില്ല. റഷ്യൻ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ രണ്ടാമത്തെ സ്വപ്നം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ യൂജിൻ വൺജിനിലെ ടാറ്റിയാനയാണ്. ഈ ഭാഗം പടിഞ്ഞാറ് "പിടിക്കുന്നത്" എളുപ്പമായിരിക്കും, ഞാൻ തീർച്ചയായും ഇത് പാടും - എനിക്കും ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു സംശയവുമില്ല, പക്ഷേ എനിക്ക് ഇതിനകം അതിൽ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകമായി പറയാൻ കഴിയുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ഞാൻ അത് പാടുകയുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ, എനിക്ക് അത് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് വീണ്ടും, വളരെ വളരെ വിദൂര വീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു ചോദ്യമാണ്. റഷ്യയിലെ റഷ്യൻ ശേഖരത്തിലേക്ക് ക്ഷണങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ (ഇതുവരെ എനിക്ക് സാർസ് ബ്രൈഡിലെ മാർത്തയെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ), തീർച്ചയായും ഞാൻ അവ സ്വീകരിക്കും. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഞാൻ അത് മനസ്സിലാക്കുന്നു നല്ല ഗായകർറഷ്യയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്, അതിനാൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി എല്ലാം അത്ര ലളിതമല്ല, അതിനാൽ അടുത്ത കുറച്ച് വർഷത്തേക്ക് എന്റെ ശേഖരം പ്രധാനമായും ഇറ്റാലിയൻ നിലനിർത്തും, മാത്രമല്ല ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ. ഒപ്പം മൊസാർട്ടും...

എന്നാൽ വൊറോനെജിൽ, കഴിയുന്നിടത്തോളം, സംഗീത പ്രതിഭയുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ടാർഗെറ്റുചെയ്‌ത സഹായത്തിനായി ഗവർണറുടെ ഫണ്ടിലേക്ക് ഫണ്ട് സ്വരൂപിക്കുന്ന ചാരിറ്റി ബോളുകളിൽ പാടാൻ ഞാൻ ഇപ്പോഴും ശ്രമിക്കുന്നു. അവരിൽ ചിലർക്ക് ഒരു സംഗീതോപകരണം വാങ്ങണം, ആരെങ്കിലും മറ്റ് സാമ്പത്തിക സഹായം നൽകണം, കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം യുവ പ്രതിഭകളുണ്ട്, പക്ഷേ എല്ലാവരുടെയും വിധി വ്യത്യസ്തമാണ്, മാത്രമല്ല എല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലാവർക്കും അവരുടെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ചാരിറ്റി പന്തുകൾ കൈവശം വയ്ക്കാനുള്ള മുൻകൈ വൊറോനെഷ് മേഖലയിലെ ഗവർണറുടേതാണ്, തീർച്ചയായും ഞാൻ അതിനോട് പ്രതികരിച്ചു. ഞങ്ങൾ ഈ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയാണ്, എന്നാൽ എന്റെ പ്രദേശത്ത് കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീതോത്സവം സംഘടിപ്പിക്കാൻ. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, എനിക്ക് അത്തരം പ്രോജക്റ്റുകൾ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവുകളോ അവ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള സമയമോ ഇല്ല: എനിക്ക് അതിന്റെ കലാപരമായ ഭാഗം മാത്രമേ എടുക്കാനാകൂ. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ഈ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചെല്ലാം ചിന്തിക്കുകയാണ്. എന്റെ കൺമുന്നിൽ എനിക്ക് ജീവനുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ ഒരു ഉദാഹരണമുണ്ട് - ഇത് മോസ്കോയിലെ വാസിലി ലഡ്യൂക്കിന്റെ ഉത്സവമാണ്. 2013 ൽ, നോവയ ഓപ്പറയിലെ “മ്യൂസിക് ഓഫ് ത്രീ ഹാർട്ട്സ്” എന്ന കച്ചേരിയിൽ, ഞങ്ങൾ യാദൃശ്ചികമായി വാസിലിയെ കണ്ടുമുട്ടി, കാരണം നിർബന്ധിത മജ്യൂർ കാരണം വരാൻ കഴിയാത്ത അവതാരകനെ ഞാൻ അടിയന്തിരമായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ ദിമിത്രി സിബിർത്‌സെവ്, 2001 മുതൽ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന എന്നെ പെട്ടെന്ന് ഓർമ്മിച്ചു, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സമരയിൽ താമസിക്കുകയും ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ ഒരു മത്സരത്തിൽ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു, മൂന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ അതിൽ പങ്കെടുത്തു. വൊറോനെഷ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്. ലോകം ചെറുതാണെങ്കിൽ, കലാപരമായ ലോകം ഇരട്ടി ചെറുതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ബോധ്യമുണ്ട്: ചിലപ്പോൾ, പ്രൊവിഡൻസ് ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, ഞങ്ങളുടെ തൊഴിലിൽ "വിചിത്രമായ അനുരഞ്ജനങ്ങളുണ്ട്", അത് ശരിക്കും അത്ഭുതങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു ...

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ (അവൾക്ക് 24 വയസ്സ് മാത്രം) ഓപ്പറ ദിവകളിൽ ഒരാളാണ് യൂലിയ ലെഷ്നെവ.

അതേസമയം, യൂറോപ്പിലെയും റഷ്യയിലെയും ഹാളുകൾ ലെഷ്നെവയെ ഇതിനകം പ്രശംസിച്ചു. അവസാന സമയംമോസ്കോയിൽ, ഓപ്പറ അപ്രിയോറി ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ യൂലിയ പാടി, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ പ്രേക്ഷകർ. P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി ഇടനാഴികളിൽ പോലും നിന്നു - അവർ മാലാഖ സോപ്രാനോ ലെഷ്നെവ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

എന്നിട്ട് അതിൽ പൂക്കൾ നിറച്ചു. അതേ സമയം, ജൂലിയ ആശയവിനിമയത്തിൽ അതിശയകരമാംവിധം മധുരവും മനോഹരവുമാണ് - വിഎം ലേഖകനും ഇത് ബോധ്യപ്പെട്ടു.

ഞാൻ കൃത്യമായി വിദേശത്ത് തുറന്നത് അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു, - യൂലിയ ലെഷ്നെവ പറയുന്നു. - എന്നാൽ മോസ്കോയിലെ ഒരു സംഗീതകച്ചേരി എല്ലായ്പ്പോഴും സവിശേഷമായ ഒന്നാണ്. 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ എന്റെ കുടുംബം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, ഇതാ എന്റെ മാതാപിതാക്കളും സുഹൃത്തുക്കളും, മുൻ അധ്യാപകർ, എന്റെ പഠനകാലത്ത് എന്നെ അറിയുന്ന ആളുകൾ എന്നെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, എന്നെ പിന്തുണച്ചു, അതിനാൽ എല്ലാവരും നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പ്രധാനപ്പെട്ടതും വളരെ മനോഹരവുമാണ്.

- കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഒരുപക്ഷേ, ഓരോ പിയാനിസ്റ്റും മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു വോക്കൽ "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ" ഉണ്ടായിരുന്നോ?

ഒരിക്കൽ ഞാൻ സെന്റ് മാത്യു പാഷനുവേണ്ടി കൺസർവേറ്ററിയിൽ കയറി, എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. അത് അവതരിപ്പിച്ച രീതി പോലുമല്ല, സംഗീതം തന്നെ.

അന്നു വൈകുന്നേരം കൺസർവേറ്ററിയിൽ വച്ച് അവർ ഓരോ സംഖ്യയുടെയും വിവർത്തനം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വാക്കിന് പദങ്ങൾ ഉള്ള ലഘുലേഖകൾ നൽകിയത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഒരു വർഷം മുഴുവൻ, ഞാൻ ബുക്ക്ലെറ്റും പ്ലെയറുമായി പങ്കുചേർന്നില്ല, അതിൽ "മത്തായി പാഷൻ" ഉള്ള ഒരു ഡിസ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, - ഞാൻ നിരന്തരം ശ്രദ്ധിച്ചു, ബുക്ക്ലെറ്റിലേക്ക് അഭിപ്രായങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളും ചേർത്തു ... അതിശയകരമായ ഒരു കാലഘട്ടം.

- "ശബ്ദം മുറിക്കുന്നതിന്" മുമ്പോ ശേഷമോ?

മ്യൂസിക് റൂമിൽ പോലും, മെലിസ്മകളും ഗ്രേസ് നോട്ടുകളും മറ്റ് വോക്കൽ "മനോഹരമായ കാര്യങ്ങളും" നേടുന്നതിൽ ഞാൻ മികച്ചവനാണെന്ന് ഞാൻ ഓർത്തു. ക്ലാസ്റൂമിൽ അവർ പറഞ്ഞതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ യൂലിയയെപ്പോലെ പാടണം", - അപ്പോൾ വർണ്ണാകൃതി വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

- നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ ഒരു മാതൃകയുണ്ടോ?

നിർദ്ദിഷ്ട ആരുമില്ല, പക്ഷേ എനിക്ക് ഒരു തുറന്ന ആത്മാവുണ്ട്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഗായകരെയും വാദ്യോപകരണക്കാരെയും കേൾക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എനിക്ക് പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ ഇഷ്ടമാണ് ... മുമ്പ്, അത് സിസിലിയ ബാർട്ടോളിയായിരുന്നു, ഞാൻ അവളോട് വളരെ ഭക്തനായിരുന്നു , പക്ഷേ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചില്ല, അത് സ്വമേധയാ മാറി. ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ ഡിസ്കിനൊപ്പം ഉറങ്ങി, എല്ലാ കുറിപ്പുകളും കണ്ടെത്തി അവ പാടുന്നത് വരെ ഞാൻ ശാന്തനായില്ല. എനിക്കും അത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ, ഞാൻ "അത് മാറ്റിവെച്ചു" - അവൾ എന്നെ എല്ലാം പഠിപ്പിച്ചു.

- നിങ്ങൾ റഷ്യയിലും യൂറോപ്പിലും പഠിച്ചു. നിങ്ങൾ ആരുടെ ഗായകനാണ്?

ഞാൻ വളരെ ദേശസ്നേഹമുള്ള ആളാണ്. അതെ, എന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് വിദേശത്താണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, റഷ്യയിലാണ് എന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. ഞാൻ ഇവിടെ പഠിച്ചത് അതിമനോഹരമായാണ് സംഗീത സ്കൂൾമോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ കോളേജും. അതിനാൽ, ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല - റഷ്യയോ യൂറോപ്പോ. ഞാൻ അവിടെയും അവിടെയും ഉണ്ട്.

- നിങ്ങളുടെ ദുർബലമായ രൂപം കൊണ്ട്, വലിയ ഓപ്പറ ദിവകളുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് നിങ്ങൾ നശിപ്പിക്കുന്നു.

ഇല്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുമ്പോൾ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ തുടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടതായി നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, പാടുമ്പോൾ ഒരു ചെറിയ സ്വരത്തിന്റെ അഭാവം, അത് പൊതുജനത്തിന് അദൃശ്യമാണ്, പക്ഷേ ഗായകന് ശ്രദ്ധേയമാണ്. . നിങ്ങൾ സ്വയം ഒന്നും നിഷേധിക്കാതിരിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

- അതിനാൽ നിങ്ങൾ സ്വയം ഒന്നും നിഷേധിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണോ?

അതെ, പക്ഷേ അത് അമിതമാക്കാതിരിക്കുക, എല്ലാത്തിലും അൽപ്പം ശ്രമിക്കുക, ആസ്വദിക്കുക എന്നിവ പ്രധാനമാണ്. തിരക്കുകൂട്ടരുത് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

- നിങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രകാശവും തിളക്കവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്താണ് നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്?

എനിക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് ചെയ്യാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുത, ഒരു ശബ്ദമുണ്ട്. ഞാൻ ജീവിതം ആത്മാർത്ഥമായി ആസ്വദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അത് സംഭവിക്കുന്നു - പുഞ്ചിരി പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, എല്ലാം മോശമാണെന്ന് തോന്നുന്നു ... അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ ആർക്കും എന്നെ സഹായിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജീവിതം ഒരു വലിയ സമ്മാനമാണെന്ന് സ്വയം പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കാരണം, നിങ്ങൾ ഇരുന്നു സങ്കടപ്പെടുകയാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, കാരണം നിങ്ങൾ അനുഭവങ്ങൾക്കായി വളരെയധികം സമയം ചെലവഴിച്ചു ...

റഫറൻസ്

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ അക്കാദമിക് കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. വോക്കൽ, പിയാനോ ക്ലാസിലെ പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി. എലീന ഒബ്രസ്‌സോവയുടെ രണ്ട് അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ ജൂലിയ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടി. പതിനാറാം വയസ്സിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വിയത്തിലെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിന്റെ വേദിയിൽ അവൾ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

ഓപ്പറ ആർട്ട് പ്രോജക്റ്റ് "ഓർലോവ്സ്കിയുടെ ബോൾ" നവംബർ 4 ന് സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായ "ബ്രാറ്റീവോ" യിൽ ആദ്യമായി "ലാഫ്റ്റർ ഓപ്പറ" പ്രകടനം അവതരിപ്പിക്കും.
മോസ്കോയിലെ സതേൺ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ബ്രതീവോ ജില്ല
31.10.2019 നവീകരണ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളുടെ പദ്ധതികളുടെ പ്രദർശനം നവംബർ 1 മുതൽ നാഗോർണി ജില്ലയുടെ ഭരണത്തിൽ തുറക്കും.
നാഗോർണി ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്, മോസ്കോയിലെ സൗത്ത് അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്
31.10.2019 സർഗ്ഗാത്മകത, ശേഖരം, പദ്ധതികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന സംഗീത സംഖ്യകൾ കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു ഗായകസംഘങ്ങൾവകുപ്പുകൾ.
മോസ്കോയിലെ ലോമോനോസോവ്സ്കി ജില്ല SWAD
31.10.2019

മെയ്-ജൂൺ മാസങ്ങളിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ ഗായകരിൽ ഒരാളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ ഓപ്പറ ലാ ട്രാവിയാറ്റയുടെ മൂന്ന് പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കും.

വിയന്ന സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ / വീനർ സ്റ്റാറ്റ്സോപ്പർ / ഓസ്ട്രിയ, വിയന്ന
ഓപ്പറ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" / ലാ ട്രാവിയാറ്റ
കമ്പോസർ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി
ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ പിയാവ് എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ, അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിന്റെ മകൻ "ദി ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ്" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.
കണ്ടക്ടർ:
സംവിധാനം: ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് സിവാഡിയർ

കാസ്റ്റ്

വയലറ്റ വലേരി, വേശ്യ ഐറിന ലുങ്കു (സോപ്രാനോ)
ആൽഫ്രഡ് ജെർമോണ്ട്, പ്രോവൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവാവ് - പാവോൾ ബ്രെസ്ലിക് (ടെനോർ)
ജോർജ്ജ് ജെർമോണ്ട്, അവന്റെ പിതാവ് - പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ (ബാരിറ്റോൺ)

ദിവസങ്ങൾ കാണിക്കുക

ഓപ്പറ മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളിൽ, ഒരു ഇടവേളയിൽ
ഫ്രഞ്ചിലും ഇംഗ്ലീഷിലും സബ്‌ടൈറ്റിലുകളോടെ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ പാടിയിരിക്കുന്നു

സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറകളിലൊന്നായ ലാ ട്രാവിയാറ്റ, 150 വർഷത്തിലേറെയായി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓപ്പറ സ്റ്റേജുകളിൽ അരങ്ങേറുന്നു.
പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോയ്ക്ക് ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഉൽപ്പാദനമാണ്. 19-ാം വയസ്സിൽ ലാ ട്രാവിയാറ്റയിൽ ആൽഫ്രെഡോയുടെ വേഷം ഡൊമിംഗോ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വേഷം ഗായകന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന വേഷവും അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച വിജയത്തിന്റെ തുടക്കവുമായിരുന്നു. തന്റെ കലാജീവിതത്തിനിടയിൽ, ലോകത്തെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും വേദികളിൽ അദ്ദേഹം 130 പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ പാടി. മറ്റൊരു ടെനറിനും അത്തരമൊരു നേട്ടത്തിൽ അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ലാ ട്രാവിയാറ്റയുടെ സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിന് പുറമേ, ഫ്രാങ്കോ സെഫിറെല്ലി സംവിധാനം ചെയ്ത പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ചിത്രമായ ലാ ട്രാവിയറ്റയിലും പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ പങ്കെടുത്തു.

കണ്ടക്ടറായി പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോയുടെ അരങ്ങേറ്റവും ഇതേ പ്രകടനമായിരുന്നു. 1973/1794 സീസണിൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിൽ ലാ ട്രാവിയറ്റ എന്ന ഓപ്പറ നടത്തി.

ബാരിറ്റോൺ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് മാസ്ട്രോ മാറിയതിനുശേഷം, ലാ ട്രാവിയാറ്റ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ തുടർന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ആൽഫ്രെഡോയുടെ പിതാവായ ജോർജ്ജ് ജെർമോണ്ടിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നത്.

പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ താൻ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും എത്രമാത്രം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് പല അഭിമുഖങ്ങളും കാണിക്കുന്നു:
- തീർച്ചയായും, ഞാൻ ചെറുപ്പത്തിൽ പാടിയ ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, ഇപ്പോൾ എനിക്ക് പാടാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇന്ന് ഞാൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ വേഷങ്ങളും എന്നെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും അതേ സമയം എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

കഴിഞ്ഞ മേയിൽ പ്ലാസിഡോ ഡൊമിംഗോ തന്റെ 50-ാം വാർഷികം വേദിയിൽ ആഘോഷിച്ചു വിയന്ന ഓപ്പറ. IN നിലവിലെ സീസൺവിയന്ന ഓപ്പറ ഹൗസിൽ തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാനുള്ള സവിശേഷമായ അവസരം അദ്ദേഹം വീണ്ടും പ്രേക്ഷകർക്ക് നൽകുന്നു.

ഐറിന ലുങ്കു - റഷ്യൻ ഓപ്പറ ഗായകൻ, ഗംഭീരമായ സോപ്രാനോയുടെ ഉടമ. കഴിഞ്ഞ ഓപ്പറ സീസണിന്റെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സോപ്രാനോകളുടെ പട്ടികയിൽ ഗായകൻ രണ്ടാം സ്ഥാനത്തെത്തി (ആധികാരിക പോർട്ടലിന്റെ റേറ്റിംഗ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം bachtrack.com.) ഐറിന ലുങ്കു മിലാനിലെ ലാ സ്കാലയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, ലോകത്തിലെ മുൻനിര ഓപ്പറ ഹൌസുകളായ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ, വിയന്ന ഓപ്പറ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, കോവന്റ് ഗാർഡൻ, ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ അവർ അവതരിപ്പിച്ച അവസാന സീസണുകൾ. ബെർലിൻ, റോം, മാഡ്രിഡ്, അതുപോലെ തന്നെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വേനൽക്കാല ഓപ്പറ ഫെസ്റ്റിവലുകളിലും.

പ്രദർശനത്തിന്റെ എല്ലാ ദിവസങ്ങളിലും, വിയന്ന ഓപ്പറയുടെ ഓർക്കസ്ട്രയെ മികച്ച മാസ്ട്രോ മാർക്കോ ആർമിഗ്ലിയാറ്റോ നയിക്കും.

ലാറിന എലീന

"മൂന്ന് ഹൃദയങ്ങളുടെ സംഗീതം" - അതായിരുന്നു സ്പ്രിംഗ് കച്ചേരികളിലൊന്നിന്റെ പേര് പുതിയ ഓപ്പറ, അതിൽ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഗായകരിൽ ഒരാൾ പങ്കെടുത്തു ആധുനിക ഇറ്റലിഐറിന ലുങ്കു. ഞങ്ങളുടെ നാട്ടുകാരൻ അവളുടെ മൂന്ന് വയസ്സുള്ള മകൻ ആന്ദ്രേയ്‌ക്കൊപ്പം മിലാനിൽ താമസിക്കുന്നു. 2003 ൽ, വൊറോനെഷ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റായ ഐറിനയ്ക്ക് ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു. അതിനുശേഷം, അവളുടെ ആലാപന ജീവിതം അങ്ങേയറ്റം വിജയിച്ചു, പക്ഷേ യൂറോപ്പിൽ. നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിയാണ് ഐറിന ലുങ്കു. അവയിൽ മോസ്കോയിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ എലീന ഒബ്രസ്ത്സോവ മത്സരം, വിയന്നയിലെ ബെൽവെഡെരെ, അൻഡോറയിലെ മോണ്ട്സെറാറ്റ് കാബല്ലെ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ഓപ്പറലിയ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവളുടെ വിജയങ്ങളിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളത് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സും ഏഥൻസിൽ നടന്ന മരിയ കാലാസ് അന്താരാഷ്ട്ര വോക്കൽ മത്സരത്തിലെ സ്വർണ്ണ മെഡലുമാണ്. ഇന്ന് ഇറ്റലിയിലെയും യൂറോപ്പിലെയും പ്രമുഖ ഓപ്പറ സ്റ്റേജുകളിൽ ഐറിന ലുങ്കു പാടുന്നു. നോവയ ഓപ്പറയിലെ കച്ചേരി യഥാർത്ഥത്തിൽ പത്തുവർഷത്തെ അഭാവത്തിന് ശേഷം അവളുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് ഗായികയുടെ ആദ്യ പ്രകടനമാണ്.

— ഐറിന, നിങ്ങൾ ആദ്യം വൊറോനെജിലും പിന്നീട് ഇറ്റലിയിലും പഠിച്ചു. റഷ്യയിലും ഇറ്റലിയിലും വോക്കൽ പരിശീലനം എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്?

— ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ എന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു വോക്കൽ സ്കൂൾമികച്ചതല്ലെങ്കിൽ, അത് അന്താരാഷ്ട്ര നിലവാരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ നല്ല ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്. ഞാൻ വളരെ ഭാഗ്യവാനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. 18-ാം വയസ്സിൽ, ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ വോക്കൽ ടീച്ചർ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് പോഡ്‌കോപേവിന്റെ അടുത്തെത്തി, ക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോയിലോ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലോ അധ്യാപകരായി മാറ്റാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഞാൻ അവനോടൊപ്പം അഞ്ച് വർഷം പഠിച്ചു, ബിരുദം നേടി വൊറോനെജ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ കലകൾ. 2003-ൽ ഞാൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയതിന് ശേഷവും ഉപദേശത്തിനായി ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു റിപ്പർട്ടറി നയം, ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ. ഇത് ബെൽ കാന്റോയുമായി, ഓപ്പറയുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒരു മനുഷ്യനാണ്, അവിടെ അത്തരം അധ്യാപകരില്ല. ഏതായാലും അങ്ങനെ ഒരാളെ അവിടെ കണ്ടില്ല. അവിടെ അതിശയകരമായ സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട്, ഞാൻ പ്രശസ്ത സോപ്രാനോ ലീലാ കുബർനെറ്റിനൊപ്പം ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റുകൾ. ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം പഠിക്കുകയാണ്. തീർച്ചയായും, പാശ്ചാത്യ ശേഖരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ഭാഷയുടെ സംസ്കാരവും മാനസികാവസ്ഥയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ നിങ്ങൾ അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കണം. എന്നാൽ അടിസ്ഥാനം എന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചത് തീർച്ചയായും വൊറോനെജിലെ എന്റെ അധ്യാപകനാണ്. ഞാൻ ഇത് വളരെ അഭിമാനത്തോടെ പറയുന്നു, കാരണം ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. യൂറോപ്പിലെ ജോലിയിൽ ഇത്രയും സൂക്ഷ്മത ഞാൻ കണ്ടിട്ടില്ല. അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പദസമുച്ചയത്തിൽ ചില തിരുത്തലുകൾ പ്രതീക്ഷിക്കാം, എന്നാൽ അത്തരം അടിസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂൾ മാത്രമാണ് നടത്തുന്നത്, അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് സവിശേഷമായത്.

— യൂറോപ്പിൽ റഷ്യൻ ശേഖരം പാടാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നുണ്ടോ?

— നിർഭാഗ്യവശാൽ, വളരെ കുറച്ച്. 2005 ൽ, ലാ സ്കാലയിൽ ഞാൻ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ചെറെവിച്കി" പാടി, അത് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, എല്ലാം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ റഷ്യൻ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുവെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കണം, കാരണം അത് പ്രായോഗികമായി അവിടെ പോകുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ ഞാൻ പ്രധാനമായും ബെൽ കാന്റോ പാടുന്നു - ബെല്ലിനി, ഡോണിസെറ്റി, വെർഡി, എനിക്ക് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം വളരെ ഇഷ്ടമാണ്. എന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ട് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകൾ, ഈ കച്ചേരിയിൽ ഞങ്ങൾ ആദ്യ ഭാഗം ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിനായി നീക്കിവച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കച്ചേരിയിൽ ഞങ്ങൾ പാടി വലിയ സ്റ്റേജ്ഫൗസ്റ്റിൽ നിന്ന്, ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വേഷങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഞാൻ കാർമനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും. ഒരു ഗായകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ അവർ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനാൽ ഞാൻ പലപ്പോഴും കച്ചേരികളിൽ ഫ്രഞ്ച് ഏരിയാസ് പാടുന്നു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും ജൂലിയറ്റിന്റെ ഏരിയ പാടാറുണ്ട്, ഈ ഓപ്പറ ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ശേഖരങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

— നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഏത് ഭാഗമാണ് ചേർക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

— ഇപ്പോൾ ഞാൻ ലൂസിയ ഡി ലാമർമോർ (ഡിസംബറിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്യുന്നു) റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യും, അടുത്ത സ്വപ്ന അരങ്ങേറ്റം ബെല്ലിനിയുടെ പ്യൂരിറ്റാനിയിൽ നിന്നുള്ള എൽവിറയാണ്.

— റഷ്യൻ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും പാടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?

— ഞാൻ ശരിക്കും സ്നേഹിക്കുന്നു" രാജകീയ വധു”, എന്നാൽ യൂറോപ്പിൽ ഈ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്റർ കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

— നിങ്ങൾക്ക് വിദേശത്ത് അതിശയകരമായ വിജയകരമായ കരിയർ ഉണ്ട്. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, വിയന്ന, ബീജിംഗ്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മികച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ നിങ്ങൾ പാടുന്നു, നിങ്ങൾ 10 വർഷമായി റഷ്യയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇതിന് എന്തെങ്കിലും കാരണമുണ്ടോ?

— ഞാൻ പോയതിന് ശേഷം എന്നെ ക്ഷണിച്ചിട്ടില്ല, എല്ലാ കോൺടാക്റ്റുകളും വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിലെ ജോലി കാരണം ചില ക്ഷണങ്ങൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ദൈവത്തിന് നന്ദി, ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്. ദിമിത്രി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് (നോവയ ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടർ ഡി.എ. സിബിർത്സെവ്) എന്നെ രണ്ട് ദിവസത്തേക്ക് തട്ടിയെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഞാൻ ഇപ്പോൾ വെറോണയിലെ "ലവ് പോഷൻ" നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, നയതന്ത്ര നീക്കങ്ങളിലൂടെ എന്നെ രണ്ട് ദിവസത്തേക്ക് മോചിപ്പിച്ചു. റോഡ് സാഹസികത ഇല്ലെങ്കിലും ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, പക്ഷേ അത് പ്രധാനമല്ല. തീർച്ചയായും, ഞാൻ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രശസ്തവും അഭിമാനകരവുമായ വിവിധ തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ റഷ്യയിൽ പാടുന്നത് എനിക്ക് തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു വികാരമാണ്. ഞാൻ വളരെ ആവേശത്തിലാണ്, കാരണം ഇത് എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, ഇവിടെ അതിശയകരമായ ഊഷ്മളമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്, അത് പ്രത്യേക സംതൃപ്തിയും അവിസ്മരണീയമായ വികാരങ്ങളും നൽകുന്നു.

— ഐറിന, നിങ്ങൾ ഇതിനകം 10 പ്രീമിയറുകൾ പാടിയതിനാൽ വൊറോനെജിൽ നിന്ന് ലാ സ്കാലയിലേക്ക് എങ്ങനെ എത്തിച്ചേരാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക?

— ഏതൊരു ഗായകനും നല്ല സഹായിഭാഗ്യമാണ്. പ്രധാനം ശരിയായ സമയംശരിയായ സ്ഥലത്ത് ആയിരിക്കാൻ, ഏത് മത്സരത്തിലും വിജയകരമായി പാടാൻ. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, തയ്യാറെടുപ്പിൽ ഞാൻ ഒരേപോലെ കാണുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മിനുക്കിയ ശേഖരം ഉണ്ടായിരിക്കണം. എന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. എന്റെ അവസാന വർഷത്തെ പഠനത്തിൽ, എന്റെ പ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം, എന്റെ അനുഗമിയോടൊപ്പം ഞാൻ വിവിധ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾക്ക് പോയി. എന്റെ ഷോകൾ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും ലഭിച്ചു, ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. തുടർന്ന് വിയന്നയിൽ നടന്ന ഒരു മത്സരത്തിൽ, ലൂക്കാ ടാർഗെറ്റി എന്നെ കേൾക്കുന്നു (അദ്ദേഹം ആ നിമിഷം ലാ സ്കാലയുടെ കലാസംവിധായകനായിരുന്നു), അദ്ദേഹം എന്നെ റിക്കാർഡോ മുറ്റിയുടെ ഓഡിഷനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവൻ എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അന്നുമുതൽ എല്ലാം ഇങ്ങിനെയാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, ഇത് നിങ്ങളുടെ ആശയം, ശേഖരം, വ്യക്തിത്വം, നിങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത എന്നിവ വിൽക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അതുവഴി ആയിരക്കണക്കിന് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയും. അങ്ങനെയാണ് മോസ്കോയെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനെയും മറികടന്ന് ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ഇറ്റലിയിലെത്തിയത്. പക്ഷേ, എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ച എന്റെ അനുഗമിയായ മറീന പോഡ്‌കോപയേവയോട് ഞാൻ വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. അവൾ വൊറോനെജിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചാലുടൻ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ എന്റെ നാട്ടിലേക്ക് പോകുകയും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പഴയ ക്ലാസിലെ നല്ല ദിവസങ്ങളിലെന്നപോലെ, ഇത് എന്നെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും എനിക്ക് ആത്മവിശ്വാസം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്റെ കുടുംബം പോലെ - അമ്മ, സഹോദരൻ, സഹോദരി.

— ഐറിന, നിങ്ങൾ അതിശയകരമായ കണ്ടക്ടർമാരുമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നിങ്ങൾ റിക്കാർഡോ മുട്ടിയെ പരാമർശിച്ചു, എന്നാൽ ലാ ട്രാവിയാറ്റയിൽ നിങ്ങൾ പാടിയ ലോറിൻ മാസലും മറ്റ് അതിശയകരമായ മാസ്ട്രോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടക്ടർമാരോട് എന്തെങ്കിലും അഭിനിവേശമുണ്ടോ?

— ഞാൻ തികച്ചും തുറന്ന വ്യക്തിയാണ്, ഏത് സമീപനവും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം ആശയത്തോടെയാണ് നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് വരുന്നത്, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ആശയങ്ങൾ ഞാൻ പൂർണ്ണമായും അംഗീകരിക്കുന്നു. കച്ചേരി ഒരർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ ഫലമാണ്. ജോലി, സമ്പർക്കം, ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയുടെ പ്രക്രിയ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ മാസ്ട്രോ കാംപെല്ലോണിനൊപ്പം ഞങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് ശേഖരത്തിൽ ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു, അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോട് ധാരാളം ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞു. അതുകൊണ്ട് എനിക്ക് ഒരാളുടെ പേര് മാത്രം പറയാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാവരുമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഞാൻ ശരിക്കും ആസ്വദിക്കുന്നു. ലോറിൻ മാസെലിനെപ്പോലുള്ള യുവ കണ്ടക്ടർമാർക്കും മാസ്റ്റർമാർക്കും ഒപ്പം ഞാൻ പ്രകടനം നടത്തിയിട്ടുണ്ട്. മിക്കതും പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാർവളരെ ജനാധിപത്യപരവും സൗഹൃദപരവുമാണ്, അവർ നിങ്ങളെ വളരെയധികം സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു! അവരുമായി വളരെ നല്ല ക്രിയാത്മക ബന്ധമുണ്ട്.

— പലപ്പോഴും അതിഗംഭീരമായ ഓപ്പറ ഹൗസിലെ ആധുനിക സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു? സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശം നിരസിച്ചതിനാൽ നിർമ്മാണം ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടി വന്നോ?

— ഓപ്പറ ഹൗസിൽ ആധുനിക സംവിധാനം അംഗീകരിക്കാത്ത ഗായകരുണ്ട്. ഞാൻ അത്തരത്തിലൊരാളല്ല. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം അത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഭ്രാന്തമായ കഴിവുള്ള ആശയമായിരിക്കണം, അത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. തിയേറ്ററിനെ അറിയാവുന്ന ഒരു സംവിധായകന് എപ്പോഴും ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. പിന്നെ നായികമാർ മിനി സ്‌കർട്ടിൽ ആണോ നീന്തൽ വസ്ത്രത്തിലാണോ എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. തീർച്ചയായും, ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, കോർസെറ്റുകൾ, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്. എന്നാൽ ആധുനിക മിനിമലിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളിലും ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ എനിക്ക് വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ കളിക്കേണ്ടി വന്നു, ഞാൻ അത് വളരെയധികം ആസ്വദിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ വായനയിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ റോളണ്ട് ബെലി, റോബർട്ട് കാർസെൻ, ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് സെവാദിയു തുടങ്ങിയ സംവിധായകരെ എനിക്ക് വിളിക്കാം, പക്ഷേ ഇവ മികച്ച പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ.

— "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന നാടകത്തിലെ ടാറ്റിയാനയുടെ വേഷത്തിനായി ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നിങ്ങളെ ക്ഷണിച്ചതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. എന്നാൽ തൽഫലമായി, അവർ മോസ്കോയിലെ പ്രീമിയർ ഉപേക്ഷിച്ചു. സംവിധായകൻ ദിമിത്രി ചെർനിയാക്കോവുമായുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ കാരണമല്ലേ നിങ്ങളുടെ വിസമ്മതം?

— ഞങ്ങൾ തമ്മിൽ യോജിച്ചില്ല. അവൻ ഒരു കാര്യം ആഗ്രഹിച്ചു, ഞാൻ മറ്റൊന്ന് കണ്ടു. ഒരു ഉഭയകക്ഷി സംഘർഷം ഉണ്ടായിരുന്നു, ആ സമയത്ത് ഞാൻ ലാ സ്കാലയിലെ നിർമ്മാണത്തിന് വൈകി, എനിക്ക് വളരെ അടുപ്പമില്ലാത്ത ചെർനിയാക്കോവിന്റെ ആശയത്തിന് മിലാനിലെ പ്രോജക്റ്റ് ത്യജിക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. കൂടാതെ, വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ എന്നിൽ ഒരു നിശ്ചിത പരിണാമം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. ഇന്ന് ചില കാര്യങ്ങൾ ഞാൻ എന്റേതായ രീതിയിൽ അംഗീകരിക്കുകയും അവരുമായി കളിക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കാം. പിന്നെ ഞാൻ ഒരു യുവ മാക്സിമലിസ്റ്റായിരുന്നു. അത്തരം ഓരോ സംഭവത്തിനും അതിന്റേതായ സന്ദർഭമുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ മറ്റൊരു നിമിഷത്തിലും മറ്റൊരു സന്ദർഭത്തിലും എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായി സംഭവിക്കുമായിരുന്നു. ഞാനും ചെർനിയാക്കോവും ഒരുമിച്ചില്ല എന്ന് മാത്രം. സംഭവിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് എനിക്ക് കൂടുതൽ ഓഫറുകൾ ലഭിച്ചില്ല.

— ഏതൊക്കെ പ്രോജക്ടുകളും കരാറുകളും നിങ്ങൾ ഇതിനകം ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്?

— അടുത്ത പ്രീമിയർ വെറോണയിൽ നടക്കും - ഡോണിസെറ്റിയുടെ ലവ് പോഷൻ. തുടർന്ന് റഷ്യയിലുള്ള റോബർട്ട് കാർസണും കണ്ടക്ടർ ജിയാൻ‌ആൻഡ്രിയ നൊസെഡയും ചേർന്ന് സംവിധാനം ചെയ്ത ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവൻസ് "റിഗോലെറ്റോ" ഫെസ്റ്റിവലിൽ ഒരു പുതിയ നിർമ്മാണം ഉണ്ടാകും.മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ നിന്ന് അറിയാം. പിന്നെ ലാ സ്കാലയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ജപ്പാനിലേക്ക് ഒരു ടൂർ പോകുന്നു. "ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂറിന്റെ" കൂടുതൽ നിർമ്മാണം ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർകാറ്റാനിയയിലെ ബെല്ലിനി. തുടർന്ന് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ലാ ബോഹെം, ലൈസിയോ തിയേറ്ററിൽ (ബാഴ്സലോണ), കോവന്റ് ഗാർഡൻ തുടങ്ങിയവ. അങ്ങനെ 2016 വരെ.

ചിത്രശാല