വീട് › ടയറുകളും ചക്രങ്ങളും › എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം. ഏതാണ് എന്താണ്? വ്യത്യസ്ത കാലത്തെ കലാകാരനായ എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച്

എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം. ഏതാണ് എന്താണ്? വ്യത്യസ്ത കാലത്തെ കലാകാരനായ എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച്

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ബൗൺസ്. 1994

ലൂവ്രെയിൽ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഒരേയൊരു റഷ്യൻ കലാകാരനാണ് അദ്ദേഹം ദേശീയ കേന്ദ്രംപോംപിഡോയുടെ പേരിലുള്ള കലയും സംസ്കാരവും മ്യൂസിയത്തിൽ സമകാലീനമായ കലപാരീസ്. 1988-ൽ എറിക് ബുലറ്റോവിനെ യുനെസ്കോ അംഗീകരിച്ചു മികച്ച കലാകാരൻവർഷം. വിരോധാഭാസമില്ലാതെയാണ് താൻ ഈ അവസ്ഥയെ പരാമർശിക്കുന്നതെന്ന് മാസ്റ്റർ പറയുന്നു, അതേസമയം, പ്രമുഖ ലേലങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവായി അദ്ദേഹം തുടരുന്നു.

എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ബുലറ്റോവ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. സോട്ട്സ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1933 ൽ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ ജനിച്ചു. V.I. സുരിക്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ലൂവ്രെ. ജിയോകോണ്ട. 2006

ബുലറ്റോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. അതുല്യമായ സാങ്കേതികതയാണ് ഇതിന് കാരണം. സോട്ട്സ് ആർട്ട്അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പോപ്പ് ആർട്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രതീകാത്മകതയാൽ പൂരിതമാണ്, അത് സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു എൻക്രിപ്റ്റ് രൂപത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഒരു വഴിത്തിരിവിന്റെ വക്കിലാണ്, ഒരു വഴി തേടുന്നു, പക്ഷേ ചുറ്റും. അറ്റങ്ങൾ മാത്രമാണ്, ചുറ്റും അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും പടിഞ്ഞാറിന്റെ സർവ്വവ്യാപിയായ വ്യവസായവുമുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥർ മാത്രമേ ഉള്ളൂ, അത് സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദുർബലമായ ഷെല്ലിനെ ഒരു തുമ്പിക്കൈ പോലെ തുളച്ചുകയറുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും ഇവ അക്കാലത്തെ സോവിയറ്റ് പോസ്റ്ററുകളുടെ വാക്കുകളും വാക്യങ്ങളുമാണ്, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത്, പെയിന്റിംഗിൽ തന്നെ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, സ്ഥിരീകരിക്കുക, സ്വയം നിന്ദിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുക. ഇതെല്ലാം, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, പരിഹാസം, പ്രതിഷേധം, വിപ്ലവകരമായ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിങ്ങനെ, എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ചക്രവാളം. 1971-1972

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരൻ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയായി മാറി. അവന്റ്-ഗാർഡ് രംഗത്ത്, ലോകമെമ്പാടും ഇത്രയും ജനപ്രീതി നേടാൻ കഴിഞ്ഞ കലാകാരന്മാർ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് അധികമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്ന ലോകത്തിലെ ചില രാജ്യങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് വിരുദ്ധ വികാരങ്ങൾ പോലുമല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ കഴിവ്, ചിത്രകലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനം, പ്രതീകാത്മകത, അദ്ദേഹം വളർത്തിയെടുത്തതും സ്ഥാപിച്ചതുമായ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തോടുള്ള സമീപനമാണ് ഇവിടെ പ്രധാനം. അതിന്റെ കാലിൽ.

E. ബുലറ്റോവ് 1957 ൽ ആദ്യത്തെ ഇൻസെർട്ടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് എക്സിബിഷനുകൾ റഷ്യയിൽ മാത്രമായി നടന്നു, എന്നിരുന്നാലും, വിക്ടർ സോയിയുടെ വാക്കുകളിൽ സമൂഹം "മാറ്റങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു" എന്ന വസ്തുത കാരണം ആവശ്യക്കാർ ഏറെയായിരുന്നു. 1973 മുതൽ, കലാകാരൻ വിദേശത്ത് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1992 മുതൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സോവിയറ്റ് സ്പേസ്" എന്ന കൃതി ഫിലിപ്സ് ലേലത്തിൽ 1.6 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ക്രാസിക്കോവ് തെരുവ്. 1977

"ഞാൻ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു സോവിയറ്റ് ജീവിതംഅതുമായി യാതൊരു ബന്ധവും പ്രകടിപ്പിക്കാതെ, അത് പോലെ തന്നെ. എന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ വ്യക്തമായ പ്രതിഷേധമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരനെ എന്തെങ്കിലും ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് ആഗ്രഹമില്ലായിരുന്നു: അത് എത്ര ഭയാനകമാണെന്ന് നോക്കൂ! ഞാൻ ഓസ്കാർ റാബിനെപ്പോലെ ഒരു സാമൂഹിക സമര നായകനായിരുന്നില്ല. എന്റെ ചുമതല അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: കാഴ്ചക്കാരൻ അവരുടെ ജീവിതം അതേപടി കാണണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അത് പുറത്തുനിന്നുള്ളതുപോലെ കാണണം."

"ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ബോധത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു അകലം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഇത് ഒരു വിദൂര കാഴ്ചയുടെ ഉദാഹരണമായി, ചിത്രം സേവിച്ചത് ഇതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യവും ബോധവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഉദാഹരണമായി ഞാൻ ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചു. അതായിരുന്നു എനിക്ക് പ്രധാനം, കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിപ്പിക്കാൻ: അങ്ങനെ അവൾ എന്റെ ജീവിതം എന്താണ്... അങ്ങനെ അവൻ എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പാഠമായി കാണാതെ സ്വയം ഒരു കണ്ടെത്തൽ നടത്തുകയും ചെയ്യും.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ഇത് ലൈറ്റ് ആകണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അത് പ്രവർത്തിച്ചില്ല. 2002

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ഈ വസന്തകാലം മുഴുവൻ. 1998

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ഓർമ്മയ്ക്കായി ഫോട്ടോ

മാർഗരറ്റ് റിസ്മോണ്ടോ. Boulevard Raspail

ആകാശം

ശരത്കാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്

"ബ്രെഷ്നെവ്. സോവിയറ്റ് സ്പേസ് "(1977)

റഷ്യൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്

CPSU- യ്ക്ക് മഹത്വം

സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ രീതിസോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്ത, ആലങ്കാരിക (മിക്കപ്പോഴും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മാസ് പ്രസ്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്) ഘടകം ഉപയോഗിച്ച് പോസ്റ്റർ വാചകത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടിയാണ് ബുലറ്റോവ്. തൽഫലമായി, സോവിയറ്റ് പ്രചാരണത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ വളരെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രീതിയിൽ വിജയിക്കുന്നു.

Sots ആർട്ട് തീമിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേ, അവരുടെ പോലും ആദ്യകാല ജോലിചിത്രത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തം ബുലറ്റോവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കൃതികളിൽ, ഫാക്കിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശക്തമായ, യഥാർത്ഥ ഘട്ടം, കലാചരിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്.

സമകാലീന കലാ ലേലങ്ങളിൽ ബുലറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫിലിപ്സ് ലേലത്തിൽ, “സോവിയറ്റ് സ്പേസ്” എന്ന കൃതി ഏകദേശം 1.6 മില്യൺ ഡോളറിന് പോയി, “വിപ്ലവം - പെരെസ്ട്രോയിക്ക” ഉൾപ്പെടെ സോവിയറ്റ് തീമിലെ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ കൂടി ഒരു മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് ബുലറ്റോവിനെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാക്കി മാറ്റി. വിലയേറിയ സമകാലിക റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ.

എറിക് ബുലറ്റോവ് "ലിബർട്ടെ" 1992 - ഈ ചിത്രം "കൗണ്ടർപോയിന്റ്" എക്സിബിഷന്റെ പോസ്റ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

2010 ഒക്ടോബർ 14 ന്, "കൗണ്ടർപോയിന്റ്: റഷ്യൻ സമകാലിക കല" എന്ന പ്രദർശനം ലൂവ്രെയിൽ തുറന്നു. ഇരുപതിലധികം കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് പ്രദർശനത്തിലുള്ളത്. എറിക് ബുലറ്റോവ്, എമിലിയ, ഇല്യ കബാക്കോവ്, വിറ്റാലി കോമർ, അലക്സാണ്ടർ മെലാമിഡ്, വലേരി കോഷ്ല്യകോവ്, അലക്‌സി കല്ലിമ, വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കി, അലക്‌സാണ്ടർ വിനോഗ്രാഡോവ്, ആൻഡ്രി മൊണാസ്റ്റിർസ്‌കി, വാഡിം സഖറോവ്, യൂറി ലെയ്‌ഡർമാൻ, നോഗൻ എ, ബ്ലൂ ടെർമാൻ, ഒ യൂറി ആൽബർ ടെർമാൻ + എഫും മറ്റുള്ളവരും. ഉദ്ഘാടന ദിനത്തിന്റെ തലേന്ന്, ഫ്രാൻസിലെ ഇസ്വെസ്റ്റിയ ലേഖകനായ യൂറി കോവാലങ്കോ അക്കാദമിഷ്യൻ എറിക് ബുലറ്റോവിനെ പാരീസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ കണ്ടുമുട്ടി.

ഇസ്വെസ്റ്റിയ: റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാരും അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. അതെ, അങ്ങനെയൊരു ബഹുമതി ലഭിച്ച പാശ്ചാത്യ യജമാനന്മാർ, ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ, എണ്ണി. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലൂവ്രിൽ കയറുന്നത് രസകരമാണ്!

എറിക് ബുലറ്റോവ്: തീർച്ചയായും, ലൂവ്രെ നമുക്കെല്ലാവർക്കും അപ്രാപ്യമായ ഒന്നായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനം നിലവറകളിൽ നടക്കും - കൊട്ടാരത്തിന്റെ മതിലുകളുടെയും ഗോപുരങ്ങളുടെയും അടിത്തറ കുഴിച്ചെടുത്ത മധ്യകാല ലൂവ്രെയിൽ. പ്രദർശനത്തിനുള്ള ഈ സ്ഥലം തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ല. അവിടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ നടത്താനോ ഒരു വീഡിയോ കാണിക്കാനോ കഴിയും എന്നതൊഴിച്ചാൽ. സംസാരിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രദർശനം സ്റ്റേറ്റ് ഓഫ് ദി ആർട്ട്നമ്മുടെ കലയുടെ - പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിലെ റഷ്യയുടെ വർഷത്തിൽ, മറ്റെവിടെയെങ്കിലും ക്രമീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജസ് പോംപിഡോ നാഷണൽ സെന്റർ ഫോർ ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചറിൽ.

ഒപ്പം: അതിനാൽ, നിങ്ങൾ അസ്വസ്ഥനാണോ?

ബുലറ്റോവ്: ഞാൻ അസ്വസ്ഥനല്ല, പക്ഷേ ഉല്ലാസവും അമിതമായ ആവേശവും ഉണ്ടാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല: "ഓ, ലൂവ്രെ, ലൂവ്രെ!" എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യക്കാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ലൂവ്രെ നാം ചേരുന്ന ഒരു പുണ്യസ്ഥലമാണ്. കോണിൽ എവിടെയെങ്കിലും വിടുക.

കൂടാതെ: "കൗണ്ടർപോയിന്റ്" കൈവശം വയ്ക്കുന്നത് നമ്മുടെ സമകാലിക കലയുടെ അംഗീകാരമാണോ? അതോ റഷ്യയുടെയും ഫ്രാൻസിന്റെയും ക്രോസ് ഇയറിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ സംഭവങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണോ ഇത്?

ബുലറ്റോവ്: ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ ഈ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു. രണ്ടിന്റെയും ലക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, 1920 കളിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ ഒഴികെ റഷ്യൻ കലകൾ നിലവിലില്ല എന്ന വിശ്വാസം വളരെക്കാലമായി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. മറ്റെല്ലാം - മുമ്പും ശേഷവും - പ്രവിശ്യയും ദ്വിതീയവുമാണ്. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങളുടെ മൂന്നോ നാലോ കലാകാരന്മാർ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ വിജയം വ്യക്തിഗതമായി തുടർന്നു, അത് തുടർന്നുകൊണ്ടുപോയില്ല റഷ്യൻ കലഎല്ലാം. മറുവശത്ത്, റഷ്യൻ കലയെ മൊത്തത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുണ്ട് - വളരെ പതുക്കെയാണെങ്കിലും.

കൂടാതെ: ലൂവ്രെയിലെ നിലവിലെ പ്രദർശനം സമകാലിക റഷ്യൻ കലയെ എത്രത്തോളം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു?

ബുലറ്റോവ്: ഇത് പ്രധാനമായും ആശയവാദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ലൂവ്രെയിൽ തികച്ചും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ദിശ. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം നമ്മുടെ കലയല്ല. ഇത് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ചില ശകലങ്ങളായി മാറുന്നു. എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന പല കലാകാരന്മാരും ഈ പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്കാർ റാബിനെ ക്ഷണിക്കേണ്ടതായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

കൂടാതെ: പൊതുജനങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയാണ്. ലൂവ്രെയിലെ വെർണിസേജ് ദിവസം, ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂറി ലൈഡർമാൻ തന്റെ പ്രകടനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ രണ്ട് സ്ത്രീകൾ ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾകാബേജിന്റെ നൂറ് തലകൾ കാണികളുടെ കൺമുന്നിൽ കീറിപ്പറിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ യൂറി ആൽബർട്ട് ലൂവ്രെ കണ്ണടച്ച് പ്രേക്ഷകരെ നയിക്കും.

ബുലറ്റോവ്: ഇതാണ് നമ്മുടെ ആശയവാദം.

കൂടാതെ: നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് "ലിബർട്ടെ" ("ഫ്രീഡം") പ്രദർശനത്തിന്റെ പോസ്റ്ററിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു റോൾ കോൾ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് Delacroix "ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം".

ബുലറ്റോവ്: എന്റെ രണ്ട് സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനത്തിലുണ്ട്. ഇത് കൂടാതെ, "കറുത്ത ഈവനിംഗ് - വൈറ്റ് സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗും ഉണ്ട്.

കൂടാതെ: "ലിബർട്ടെ" എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ഒരു പാഠപുസ്തക ചിത്രമാണ്. നിങ്ങളുടെ മറ്റ് ജോലികൾക്കൊപ്പം - "സോവിയറ്റ് സ്പേസ്" - അത് ഫ്രഞ്ച് പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ പോലും പ്രവേശിച്ചു.

ബുലറ്റോവ്: 1989-ൽ ഫ്രാൻസിൽ വിപ്ലവത്തിന്റെ 200-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു വലിയ ആഘോഷം ഒരുക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് ഈ ഓർഡർ ലഭിച്ചു. അവർ ഒരു എയർഷിപ്പ് വായുവിലേക്ക് ഉയർത്താൻ പോവുകയായിരുന്നു, അത് ഒരു വശത്ത്, ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരനും മറുവശത്ത്, ഒരു അമേരിക്കക്കാരനും വരയ്ക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 1980കളിലെ നമ്മുടെ വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ആശയം എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന പല മിഥ്യാധാരണകളും അന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു.

കൂടാതെ: പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർ ഇന്ന് റഷ്യൻ കലയെ എങ്ങനെ കാണുന്നു?

ബുലറ്റോവ്: എപ്പോഴും താൽപ്പര്യത്തോടെ. "റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ എനിക്ക് ഇത് ബോധ്യപ്പെട്ടു ദേശീയ ഗാലറിലണ്ടനിൽ. മ്യൂസിയം സൗജന്യമാണ്, പക്ഷേ പ്രദർശനത്തിന് പണം നൽകും. ആളുകൾ അതിൽ കയറാൻ നിന്നു. പാരീസിലെ റഷ്യൻ പ്രദർശനങ്ങൾക്കും ഇതേ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. വിമർശനത്തോടെയാണ് പ്രശ്നം ഉണ്ടാകുന്നത് - അത് രസകരമല്ല.

ഞാൻ: പിന്നെ സത്യം ആരുടെ പക്ഷത്താണ്?

ബുലറ്റോവ്: കലയെ നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നവരുടെ പക്ഷത്ത് സത്യമുണ്ടാകില്ല. അവൾ പ്രേക്ഷകരുടെ പക്ഷത്താണ് എന്ന് കരുതുന്നതും തെറ്റാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബഹുജനങ്ങൾ ഗ്ലാസുനോവിലേക്കോ ഷിലോവിലേക്കോ പോകുന്നു. എന്തായാലും, പ്രേക്ഷകരുമായി അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമാണ്, നിങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു കലാകാരനെ നല്ലവനും മറ്റൊരാളെ ചീത്തയും പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല, കലയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള കാര്യങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുക.

കൂടാതെ: "കണ്ണിനെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ" എന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് പദപ്രയോഗമുണ്ട്.

ബുലറ്റോവ്: കണ്ണുകൾ മാത്രമല്ല, തലയും. എന്റെ അധ്യാപകൻ വ്‌ളാഡിമിർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫാവോർസ്‌കി പറഞ്ഞതുപോലെ കണ്ണ് വഞ്ചിക്കപ്പെടാം. ബോധം വഞ്ചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

കൂടാതെ: ഫാവോർസ്‌കി ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ കൂടിയായിരുന്നു.

ബുലറ്റോവ്: അദ്ദേഹം കലയുടെ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസ്‌കിയുമായും നമ്മുടെ മറ്റ് മത തത്ത്വചിന്തകരുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഞാൻ ഒരു തത്ത്വചിന്തകനല്ല, ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഇത് ചെയ്യുന്നത്, എന്തിനാണ് അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നത് എന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കൂടാതെ: ഇവിടെ കമ്മീഷണർമാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ക്യൂറേറ്റർമാർ അമിതമായ അധികാരം ഏറ്റെടുത്തില്ലേ? കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൈകളിൽ, നിങ്ങളുടെ വാക്കുകളിൽ, സഹായ വസ്തുക്കൾ പോലെ - പെയിന്റുകളും ബ്രഷുകളും?

ബുലറ്റോവ്: പൊതുവായ സാഹചര്യം ഇപ്പോൾ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന ധാരണ എനിക്കുണ്ട്. ക്യൂറേറ്റർമാർക്കിടയിൽ തലമുറകളുടെ മാറ്റം ഉള്ളതുകൊണ്ടായിരിക്കാം.

കൂടാതെ: കലയ്ക്ക് പല കാര്യങ്ങളിലും അതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുകയും വിനോദ വ്യവസായത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറുകയും ചെയ്തിട്ടില്ലേ?

ബുലറ്റോവ്: ഇന്നത്തെ കലയെ നമുക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിഭജിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം നമ്മൾ കാണിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ കൃത്യമായി വിലയിരുത്തുന്നു. കലയിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി ഇത് എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. മാത്രമല്ല, ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയെ കുറിച്ച് നമ്മൾ പഠിക്കും, ഒരുപക്ഷേ അമ്പത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ.

കൂടാതെ: ബഹുജന പെറ്റിബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് വരാനിരിക്കുന്ന വിജയം ഹെർസൻ പ്രവചിച്ചു. ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ അത് ഒടുവിൽ മേൽക്കൈ നേടിയതായി തോന്നുന്നു.

ബുലറ്റോവ്: അവൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വിജയിക്കാൻ കഴിയില്ല. തീർച്ചയായും, നമ്മൾ നവോത്ഥാനത്തിലല്ല ജീവിക്കുന്നത്, എന്നാൽ കലയ്ക്ക് നശിക്കാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ സംഭവിച്ചാൽ മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പ് അർത്ഥശൂന്യമാകും. മറ്റാരും ചോദിക്കാത്ത ഒരു ചോദ്യം കല ചോദിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ട് ഒരു മനുഷ്യൻ?".

കൂടാതെ: നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം പഠിക്കാൻ ലൂവറിൽ പോകുന്നു. ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരന് എന്താണ് പഠിക്കാൻ കഴിയുക?

ബുലറ്റോവ്: വാസ്തവത്തിൽ, എനിക്ക് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്.

ഒപ്പം: അഭിമാനത്തേക്കാൾ അപമാനം?

ബുലറ്റോവ്: ഇല്ല, അത് ശരിയാണ്. ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും അവൻ പോകുന്ന വഴികളുണ്ട്. നിങ്ങൾ അൽപ്പം ഇടറിവീഴുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാത്ത ഒരു കാടത്തത്തിൽ പെട്ടന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തും. ഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ ജോലി ആദ്യം മുതൽ ആരംഭിക്കണം, പുതിയതായി തീരുമാനിക്കണം, കാരണം കലയിൽ എല്ലാ തീരുമാനങ്ങളും ഒറ്റത്തവണയാണ്.

കൂടാതെ: നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സൃഷ്ടിപരമായ പീഡനത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടോ?

ബുലറ്റോവ്: ഫാവോർസ്കിയോടൊപ്പം ഫാൽക്കും എന്റെ അധ്യാപകനായിരുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ അവനെ എന്റെ ജോലി കാണിക്കാൻ വന്നു. അവൻ എന്നോട് ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾ അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?" അപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം മിഡിയോക്രിറ്റിയിൽ നിന്ന് തികഞ്ഞ നിരാശയിലായി, അതിനെക്കുറിച്ച് അവനോട് പറഞ്ഞു. ഫോക്ക് എന്നോട് ഉത്തരം പറഞ്ഞു: "അതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വളരെ നല്ല സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥയിലാണെന്നാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ആശ്വാസകരമല്ലാത്തതും ഭാവിയിൽ ഉപയോഗപ്രദവുമായ ഒരു കാര്യം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും. ഈ അവസ്ഥ നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തുടരും. അത് കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, കലാകാരൻ എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു." എന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഞാൻ ഒരു പുതിയ നിശ്ചലജീവിതം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ നിസ്സഹായത തോന്നിയിട്ടില്ല.

കൂടാതെ: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലോ ലൂവറിലോ ഉള്ള ഏത് മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടുത്തായി നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു?

ബുലറ്റോവ്: ലൂവ്രെയിൽ - പറയാൻ ഭയമാണ് - ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോയുടെ "കൊറോണേഷൻ ഓഫ് ഔവർ ലേഡി", ടിഷ്യന്റെ "കൺട്രി കൺസേർട്ട്" എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ - അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിനൊപ്പം അല്ലെങ്കിൽ ലെവിറ്റനുമായി. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലെവിറ്റൻ പെയിന്റിംഗ് "തടാകം" ആണ്, അത് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്. ഇതിനെ "റസ്" എന്ന് വിളിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ ചിത്രം പരാജയപ്പെട്ടതിനാൽ ഈ പേര് നൽകാൻ ലെവിറ്റൻ മടിച്ചു.

കൂടാതെ: നിങ്ങളുടെ മോസ്‌കോ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ മോണാലിസയുടെ ഒരു പുനർനിർമ്മാണം തൂക്കിയിടുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

ബുലറ്റോവ്: ഞാൻ മൊണാലിസയെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം എഴുതി. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയുടെ പ്രശ്നം എങ്ങനെ കാണിക്കുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ്. ലിയനാർഡോ മറ്റാരെക്കാളും കൂടുതൽ പ്രവർത്തിച്ചത് ഇതാണ്.

ഒപ്പം: എന്നാൽ കലയേക്കാൾ ജീവിതമാണ് ഇപ്പോഴും പ്രധാനം?

ബുലറ്റോവ്: എനിക്ക് ശരിക്കും അറിയില്ല. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ശരിയാണ്, മറുവശത്ത്, ജീവിതമാണ് കലയ്ക്കുള്ള മെറ്റീരിയൽ.

കൂടാതെ: ഫ്രാൻസിൽ ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി താമസിക്കുന്ന നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്യൻ കലാകാരനായി കരുതുന്നുണ്ടോ?

ബുലറ്റോവ്: വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസവും കൊണ്ട് ഞാൻ ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരനാണ്. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിലോ ജർമ്മനിയിലോ ഇറ്റലിയിലോ താമസിക്കുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ ഞാനും ഒരു യൂറോപ്യൻ കലാകാരനാണ്.

കൂടാതെ: നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട യജമാനന്മാരിൽ ലെവിറ്റനും സവ്രസോവും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരെ മനസ്സുകൊണ്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലേ?

ബുലറ്റോവ്: കലാകാരന്മാർ മനസ്സിനെയല്ല, വികാരങ്ങളെയാണ് സ്വാധീനിക്കുന്നത്. നിങ്ങളിലുള്ള അവരുടെ കല ഒന്നുകിൽ തൽക്ഷണം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഒരു എക്സിബിഷൻ നിങ്ങൾ നന്നായി സംയോജിപ്പിച്ചാൽ, അത് വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.

ഒപ്പം: ലെവിറ്റനും മാലെവിച്ചും ആന്റിപോഡുകളല്ലെന്ന് ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ എന്നോട് പറഞ്ഞു.

ബുലറ്റോവ്: അവ രണ്ടും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വേരൂന്നിയതിനാൽ, അവ തീർച്ചയായും ആന്റിപോഡുകളല്ല. കാഴ്ചക്കാരനെ തങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കാളിയാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. കാഴ്ചക്കാരൻ - പെയിന്റിംഗ് മറികടന്ന് - ഉടൻ തന്നെ തന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്ക്, ഒരു ബിർച്ച് തോട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത് ലെവിറ്റനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു.

കൂടാതെ: ലെവിറ്റന്റെ നിലവാരത്തിലുള്ള ഒരു പുതിയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന് ഇന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുമോ?

ബുലറ്റോവ്: അങ്ങനെയൊരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനുണ്ട്. ഇതാണ് ഒലെഗ് വാസിലീവ് (ബുലറ്റോവിന്റെ സുഹൃത്തും സഹപ്രവർത്തകനും, അവരുമായി വർഷങ്ങളായി പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. - ഇസ്വെസ്റ്റിയ). അവൻ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും കുറച്ചുകാണുന്നു.

കൂടാതെ: ജോർജ്ജ് ഡബ്ല്യു. ബുഷ്, ബ്രസീൽ പ്രസിഡന്റ് ലുല ഡ സിൽവ, നിലവിലെ പോപ്പ് ബെനഡിക്റ്റ് പതിനാറാമൻ എന്നിവരുടെ കൊലപാതകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡസൻ ക്യാൻവാസുകൾ ബ്രസീലിയൻ ഗിൽ വിസെന്റേ വരച്ചു. കലാകാരന്മാർക്ക് എല്ലാം അനുവദനീയമാണോ? കലയിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സെൻസർഷിപ്പ് ഉണ്ടോ?

ബുലറ്റോവ്: ബാഹ്യ സെൻസർഷിപ്പ് തീർച്ചയായും കലയ്ക്ക് മാരകമാണ്. ആന്തരിക സെൻസർഷിപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് എന്താണ്? കാന്റ് ഏറ്റവും നന്നായി പറഞ്ഞു: "നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം നമുക്ക് മുകളിലാണ്, ധാർമ്മിക നിയമം നമ്മുടെ ഉള്ളിലാണ്." കൂടാതെ നാമെല്ലാവരും ഈ നിയമം പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, 1997-98

വ്‌ളാഡിമിർ ലോഗുടോവുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ സംയുക്ത പ്രദർശനം ഇപ്പോൾ NCCA-യിൽ തുറക്കുകയാണ്. 30 വയസ്സുള്ളവരുടെ തലമുറയിൽ നിന്നുള്ള വളരെ ചെറുപ്പക്കാരനായ കലാകാരനാണ് ലോഗുടോവ്. ഈ കലാപരമായ തലമുറയിൽ നിങ്ങൾക്ക് തുടർച്ച അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടോ?

ഈ തലമുറയിൽ, 30 വയസ്സുള്ള തലമുറയിലാണ്, എനിക്ക് എന്നോട് താൽപ്പര്യം തോന്നുന്നത്. 90 കളിലെ തലമുറ ഇതാ, "മെഡ്ജർമെനെവ്റ്റി", അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി, പൂർണ്ണമായും കബാക്കോവിന്റെ ഓറിയന്റേഷനിൽ ആയിരുന്നു - അവർക്ക് എന്നെ ആവശ്യമില്ല, അതനുസരിച്ച്, എനിക്ക് അവരെയും ആവശ്യമില്ല. താൽപ്പര്യം യുവതലമുറപൊതു പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നി.

ഒരു യുവ കലാകാരന്റെ - റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ വിദേശിയുടെ - സൃഷ്ടി നിങ്ങൾ കാണുകയും അതിൽ നിങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് സംഭവിക്കുന്നില്ലേ?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്ന് സംഭവിച്ചു. വളരെ അപൂർവ്വമാണെങ്കിലും. പക്ഷേ എനിക്ക് കൃത്യമായി ഒന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല: പേരുകൾ എനിക്ക് ഓർമ്മയില്ല. എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനുമായി ഒരുതരം അടുപ്പം കാണുമ്പോൾ ഞാൻ എപ്പോഴും സന്തോഷിക്കുന്നു, അവൻ ചെറുപ്പമാണോ അല്ലയോ എന്നത് പ്രധാനമല്ല.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ് II. 2000-200

എന്നാൽ യുവതലമുറ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പുതിയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, വീഡിയോ ആർട്ട്, പ്രകടനം. അതേ വ്‌ളാഡിമിർ ലോഗുടോവ് വീഡിയോ ആർട്ട് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ ശാഠ്യത്തോടെ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചോദ്യമാണ്. എന്താണ് ഒരു പെയിന്റിംഗ്? ഈ ചോദ്യത്തിന് കൃത്യമായ ഉത്തരമില്ല. ഒരുപാട് ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു സമകാലിക കലാകാരന്മാർചിത്രവുമായി കൃത്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് മനസ്സിലാക്കാതെ, അവർ ചിത്രം ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ധാരാളം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട് - Cy Twombly, 20-കളിലെ ഞങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ, എല്ലാ അമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ടുകളും, ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ- റിക്ടർ, ബാസൽ, കീഫർ. ഒരു ചിത്രം ഒരു വിമാനത്തിലെ സ്ഥലമാണ്. എന്നാൽ വിമാനം ഒരു അടിത്തറ മാത്രമാണ്, അതിൽ നിന്ന് സ്ഥലം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ ഈ വിമാനത്തിന്റെ ഒരു വശത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ മറുവശത്ത്. അത്രയേയുള്ളൂ. ഈ ഇടം ത്രിമാന വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും നിർമ്മിക്കാം.

- അതായത്, കലയുടെ ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ?

തീർച്ചയായും, അത് വികസിക്കുകയും അതിന്റെ പുതിയ കഴിവുകൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തിന് വളരെ വലിയ സാധ്യതയുണ്ട്, ഇതാണ് അതിന്റെ ശക്തി. ചിത്രത്തിൽ ഞാൻ തികച്ചും സന്തുഷ്ടനാണ്. എന്താണ് ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്ന് കാണുക? ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ കാഴ്ചക്കാരൻ കടന്നുപോകേണ്ട ഒരു ഇടമാണെങ്കിൽ, അതിന് തീർച്ചയായും പെയിന്റിംഗുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, കാരണം പെയിന്റിംഗിന് പ്രാഥമികമായി ഒരു വ്യക്തിക്ക് അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷന് ഒരു ബോർഡർ ഉണ്ടെങ്കിൽ: ഒരു വശത്ത് ഒരു വ്യൂവർ ഉണ്ട്, മറുവശത്ത്, ഒരു നിശ്ചിത പ്രക്രിയ തുറക്കുന്നു; എന്തുകൊണ്ട് ഇതൊരു ചിത്രമല്ല? കബാക്കോവിന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ പോലെ "തന്റെ മുറിയിൽ നിന്ന് ബഹിരാകാശത്തേക്ക് പറന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ." വീഡിയോ ആർട്ട് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു ചിത്രം കൂടിയാണ്. എന്നാൽ എന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ എന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിലാണ്, എന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ എനിക്ക് അവ മതിയാകും, അതിനാൽ ഞാൻ ഈ പ്രദേശത്തേക്ക് കയറുകയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളോ വീഡിയോ ആർട്ടോ ഉണ്ടാക്കുകയോ ചെയ്യില്ല. എന്റെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ചിത്രങ്ങളിലൂടെ നന്നായി പരിഹരിച്ചു.

IN ഈയിടെയായി, നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സാമൂഹിക ഘടകം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, നേരത്തെ അത് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും. പലരും നിങ്ങളെ സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഞാൻ ഒരിക്കലും സോട്ട്സ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, "ചക്രവാളം" പോലുള്ള എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ പ്രവണത രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് ശരിയാണ്. എന്നാൽ സോട്ട്സ് ആർട്ടിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് എന്നിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. അർത്ഥം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വാഭാവിക യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ് എന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. രണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഇടം നമ്മുടെ ബോധത്തെ പൂർണ്ണമായും തടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ വിഷയത്തിൽ. ഞാനല്ലാതെ മറ്റാരും ഈ സംഘർഷം കൈകാര്യം ചെയ്തിട്ടില്ല. അപ്പോൾ അവർ അത് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻഇതിനകം തകർന്നു.

ആധുനിക റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ, മോസ്കോ കല പോലും, സാമൂഹികവും ഔപചാരികവും പലപ്പോഴും വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ചില കലാകാരന്മാർ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം സംസാരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അതിനെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായും മറക്കുന്നു, അതേ ലോഗുടോവിനെപ്പോലെ "സ്വീകരണത്തിന്റെ ഏകാന്തത" തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

അങ്ങനെയൊരു വിടവ് ഉണ്ടാകാൻ പാടില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലയുടെ ഇടം നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഇടവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കണം, അതിൽ തീർച്ചയായും സാമൂഹിക ഇടം ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കല എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? നാം ആയിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പര്യവേക്ഷണം, ആ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണയുടെ പര്യവേക്ഷണം. യഥാർത്ഥത്തിൽ വിവരിക്കുകയോ തിരിച്ചറിയപ്പെടുകയോ ചെയ്യാത്ത, നാം നിലനിൽക്കുന്ന ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കല ശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലോകം ഓരോ തവണയും പുതിയതാണ്, അതിനായി ഒരു പേരും ചിത്രവും നാം കണ്ടെത്തണം. കലാസൃഷ്ടി ഇതാ. ഇത് കലയെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കലയുടെ മുഴുവൻ പോയിന്റും അതാണ് എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇതാണ് എന്റെ ബോധ്യം. ഈ ലോകത്ത് സോഷ്യൽ സ്പേസ് ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്, എനിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടതുപോലെ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നല്ല.

- പടിഞ്ഞാറ്, പാരീസിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സമകാലിക റഷ്യൻ കലയിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടോ?

ശരിക്കുമല്ല. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ അത് നിലവിലില്ലെന്ന് അവർക്ക് ഉറപ്പായി അറിയാം, അതിനാൽ ഇവിടെ താൽപ്പര്യപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല. റഷ്യൻ സംഗീതമുണ്ട്, റഷ്യൻ സാഹിത്യമുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ നാടകമുണ്ട്, പക്ഷേ റഷ്യൻ കലയും ഇല്ല.

- എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം അറിയുന്നത് രസകരമായിരിക്കും, പക്ഷേ അതിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് എനിക്കല്ല. ഇത് 1920 കളിലും 1930 കളിലും സംഭവിച്ചു, ഇന്നും തുടരുന്നു. പാരീസിൽ ചഗലിന്റെ പേര് ഇടിമുഴക്കുമ്പോൾ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വിജയമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാവരോടും അങ്ങനെയാണ്: ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരന് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഈ വിജയം ഒരിക്കലും എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളിലേക്കും മാറ്റില്ല. ചഗൽ ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, സമീപത്തുള്ള ലാറിയോനോവും ഗോഞ്ചരോവയും പട്ടിണി മൂലം മരിക്കുകയായിരുന്നു, കാരണം ആരും അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. വഴിയിൽ, ഇവിടെ സമകാലികരായ നിരവധി റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കും എങ്ങനെ വിജയിക്കാമെന്ന് അറിയാം, എനിക്ക് പരാതിപ്പെടാൻ കഴിയില്ല.

റഷ്യൻ കലയോടുള്ള ഈ അശ്രദ്ധയിൽ അഹങ്കാരമുണ്ട്, പക്ഷേ നമ്മൾ തന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം ഇവിടെ നടക്കുന്ന റഷ്യൻ എക്സിബിഷനുകൾ ഭയങ്കരമായ ഒന്നാണ്. റഷ്യൻ കലയൊന്നുമില്ല എന്നല്ലാതെ അവർക്ക് ഒന്നും തെളിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. സങ്കടകരമാണ്. ഇത് എന്റെ തലമുറയുടെ ബിസിനസ്സാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി - റഷ്യൻ കലയെ ഒരൊറ്റ ആഗോള കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുക. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല: വീണ്ടും മാത്രം പ്രത്യേക പേരുകൾ. വരും തലമുറകൾക്ക് അതിന് കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, പ്രക്രിയ നിശ്ചലമല്ല.

- റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ കാര്യമോ?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, പാരീസിൽ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ഒരു ലാൻഡിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലറഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക്. ഞങ്ങളുടെ XIX നൂറ്റാണ്ട് ജർമ്മൻ കലയുടെ ഒരു പ്രവിശ്യാ ശാഖയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡിംഗ്, അത് അപ്രതീക്ഷിത ഫലം നൽകി. അപ്പോൾ പാരാട്രൂപ്പർമാർ വെടിയേറ്റു, എല്ലാം അവസാനിച്ചു. ഉള്ളിലാണെങ്കിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംന്യായമല്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു പ്രവിശ്യാ ശാഖയല്ല, തീർച്ചയായും ജർമ്മൻ സ്വാധീനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ സൈദ്ധാന്തികരും കലാ നിരൂപകരും ഒടുവിൽ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ ഗൗരവമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നത് പ്രധാനമാണ്. നോക്കൂ, നമ്മുടെ കലാചരിത്രത്തിൽ റഷ്യൻ ഉണ്ട് കല XIXനൂറ്റാണ്ട്, അത് രണ്ട് ധ്രുവങ്ങൾക്കിടയിലായി മാറി: ഒന്നുകിൽ അത് പിശാചിന് എന്തറിയാം (നമ്മുടെ ചില പ്രമുഖ വ്യക്തികളായ കത്യ ഡെഗോട്ടിനെപ്പോലെ, പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും അതിനുശേഷവും ചിന്തിക്കുന്നത് പോലെ), അല്ലെങ്കിൽ അത് അസാധാരണവും മനോഹരവും മഹത്തായതുമായ ഒന്ന് എപ്പോഴെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചത്, ലോകത്തിലെ മറ്റാരേക്കാളും മികച്ചത്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളും ദോഷകരമാണ്. തെറ്റ് മാത്രമല്ല, ദോഷകരമാണ്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും കലയിൽ നിന്ന് ഇത് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സാരാംശം എന്താണ്, അതിന്റെ പോരായ്മകളും ഗുണങ്ങളും എന്താണെന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കേവലം അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയോ പ്രശംസിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് എങ്ങുമെത്താത്ത ഒരു പാതയാണ്.

വീണ്ടും, ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ശരിക്കും റഷ്യൻ XIXനൂറ്റാണ്ടും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡും - അവ പരസ്പരം ഒഴിവാക്കുന്ന രണ്ട് വിപരീത വസ്തുക്കളാണോ? രണ്ടും റഷ്യൻ കലയാണെങ്കിൽ, ചിലതരം ഉണ്ട് പൊതു മൈതാനം, ഏകീകൃതമായ ഒന്ന്. എന്നാൽ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ആരും വിശകലനം ചെയ്യുന്നില്ല. പിന്നെന്തിനാണ് നമുക്ക് കലയുണ്ടെന്ന് മറ്റുള്ളവർ കരുതണമെന്ന് നാം ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമുക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല.

എന്തായിരിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ പറയുന്നു വരും തലമുറലോക വേദിയിൽ റഷ്യൻ കലയെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിയും. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ആഗോളവൽക്കരണ പ്രക്രിയയാണ്, കല തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വരുമ്പോൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങൾകൂടുതലായി മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ കലയുടെ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ലേ?

ആഗോളവൽക്കരണം ഒരു മിഥ്യയാണെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും, വാസ്തവത്തിൽ അത് നിലവിലില്ല. തീർച്ചയായും, കീഫറും ബസലിറ്റ്സും പൂർണ്ണമായും ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരാണ്, ബാസെലിറ്റ്സിനെപ്പോലെ ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. അല്ലെങ്കിൽ ആൻഡി വാർഹോൾ. അവൻ യൂറോപ്യൻ ആയിരിക്കുമോ? തീർച്ചയായും ഇല്ല. മറ്റൊരു കാര്യം, ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ മന്ദബുദ്ധികളുണ്ട്. ശോഭയുള്ളവർ അവരുടെ ദേശീയ അടിത്തറ നന്നായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ദേശീയ അടിസ്ഥാനം ഒരു തരം ബോധമായതിനാൽ, അത് ഒരു സാങ്കേതികതയല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല. അവ ആലങ്കാരികം മുതൽ അമൂർത്തം വരെ ആകാം. ബോധത്തിന്റെ തരം റദ്ദാക്കാൻ കഴിയില്ല. അത് എല്ലാവരാലും രൂപപ്പെട്ടതാണ് ദേശീയ സംസ്കാരം- സംഗീതം, സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ കല മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല: ബോധത്തിന്റെ തരം അവശേഷിക്കുന്നു, അത് ഏറ്റവും വഴക്കമുള്ളതാണ്. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ ധാരണയ്ക്ക് അത് അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കല, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ, ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഫ്രഞ്ചുകാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതല്ല നമ്മുടെ കാഴ്ചക്കാരൻ കലയിൽ നിന്ന് ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

- നമ്മുടെ പ്രേക്ഷകർക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്?

നോക്കൂ, ഫ്രഞ്ച് കല അടിസ്ഥാനപരമായി ഹെർമെറ്റിക് ആണ്. അതിന് ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെ ആവശ്യമില്ല, കാരണം അത് അതിന്റേതായ പ്രാധാന്യം ഉറപ്പിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ അതിനോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റ്. ഇത് ചീത്തയോ നല്ലതോ അല്ല, ഫ്രഞ്ച് ബോധത്തിന്റെ വളരെ സവിശേഷതയാണ്. "നിനക്ക് ഇഷ്ടമല്ല? ശരി, പോകൂ! കലയ്ക്ക് ഇതിൽ നിന്ന് ഒന്നും നഷ്ടപ്പെടില്ല, നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടും. നമ്മുടെ കലയ്ക്ക് ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെ ആവശ്യമുണ്ട്, കാഴ്ചക്കാരനില്ലാതെ അത് നിലനിൽക്കില്ല. ഒരു കലയ്ക്കും റഷ്യൻ കലയുടെ അത്രയും പ്രേക്ഷകരെ ആവശ്യമില്ല. ഇത് ഏത് കാലഘട്ടത്തിനും ബാധകമാണ് - കൂടാതെ XIX നൂറ്റാണ്ട്, മാലെവിച്ച്, ടാറ്റ്ലിൻ, ഞങ്ങളുടെ ആശയവാദികൾ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക്. ഇതാണ് നമ്മുടെ ബോധത്തിന്റെ കാതൽ.

ഡയഗണൽ. മുറിവ്

ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം നമ്മുടെ കല പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കാണപ്പെടാത്തത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലയ്ക്ക് പ്രേക്ഷകരെ ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് വികലമാണ്.

അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കാണുന്നതുപോലെ അവർ അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലയുടെ ഉപയോഗവുമായി ഇതിന് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ഒരു തരം ബോധം മാത്രം.

എലീന ഇഷ്ചെങ്കോയാണ് മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കിയത്.

എറിക് ബുലറ്റോവ് 1933 ൽ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്) ജനിച്ചു: "എന്റെ അച്ഛൻ യുറലുകളിലേക്ക് ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്രയ്ക്ക് പോയി, എന്റെ ഗർഭിണിയായ അമ്മ അവനോടൊപ്പം പോയി, ഞാൻ അവിടെ ജനിച്ചു, തുടർന്ന് അവർ മടങ്ങി" മോസ്കോയിലേക്ക്.

എന്റെ അച്ഛൻ സരടോവിൽ നിന്നാണ്, തുടർന്ന് മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. IN 1918 ജിംനേഷ്യം പോയ ഉടനെ അച്ഛൻ പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു ആഭ്യന്തരയുദ്ധംകുടുംബത്തിന് ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു. IN 1937 അവനെ പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, എല്ലാം അറസ്റ്റിലേക്ക് പോയി. “എന്നാൽ എന്റെ അമ്മ ലളിതവും എന്നാൽ വളരെ ഫലപ്രദവുമായ ഒരു കാര്യം ചെയ്തു. ഞാൻ മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം ഒരു ഡാച്ച വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, എന്റെ പിതാവ് ഏകദേശം ആറ് മാസത്തോളം അവിടെ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹം വലിയ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തകനായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ അധികാരികൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഓരോ ജില്ലയ്ക്കും ഒരു ലേഔട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു - ഇത്രയധികം എടുക്കാൻ, പക്ഷേ ഇത് ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ മറ്റൊന്ന് എടുക്കും. അവർ എങ്ങനെയാണ് സൈന്യത്തിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്തത്, അതേ കുറിച്ച്. ഈ പ്രചാരണം അവസാനിപ്പിച്ച് എന്റെ അച്ഛൻ വന്നപ്പോൾ അവർ അവനെ തൊട്ടില്ല, പാർട്ടിയിൽ തിരിച്ചെടുത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പാർട്ടി പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. അവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം, അദ്ദേഹം ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ ശാസ്ത്ര സെക്രട്ടറിയായി ജോലിക്ക് പോയി.

അമ്മ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വഭാവവും വളരെ സജീവവുമായിരുന്നു. പോളണ്ടിൽ, ബിയാലിസ്റ്റോക്കിൽ ജനിച്ചു. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, അവൾ നിയമവിരുദ്ധമായി അതിർത്തി കടന്നു: റഷ്യ - സ്വാതന്ത്ര്യം, വിപ്ലവം ... അവൾ അതിർത്തിയിൽ പിടിക്കപ്പെട്ടു, മടങ്ങി, പക്ഷേ അവസാനം അവൾ റഷ്യയിൽ അവസാനിച്ചു, റഷ്യൻ ഭാഷ അറിയാതെ, അവൾക്ക് യദിഷ്, പോളിഷ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. . എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അവൾ ഇതിനകം ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫറായി ജോലി ചെയ്തു. ആദ്യം കാമെനെറ്റ്സ്-പോഡോൾസ്കിൽ, പിന്നെ മോസ്കോയിൽ ...

"അമ്മ വളരെ ആയിരുന്നു പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തിഒപ്പം 1920-കൾ വർഷങ്ങളോളം അവൾ ഒരു ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒരു അഭിനയ പരീക്ഷ പോലും വിജയിച്ചു ... പാർട്ടിയുടെ പൊതു ലൈനിനോട്, എല്ലാ അധികാരത്തിനും എതിരായ, ഒരു സാധാരണ ബുദ്ധിജീവി ബോധത്തെ അവൾ എതിർത്തു. അവൾക്ക് അവളുടെ പിതാവിന് എതിരായിരുന്നു, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പല തരത്തിൽ വിപരീതമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ പരസ്പരം വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു.

യുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, എന്റെ അച്ഛൻ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി മുന്നിലേക്ക് പോയി, മടങ്ങിവന്നില്ല - അദ്ദേഹം മരിച്ചു. കുടുംബം പലായനം ചെയ്യാൻ പോയി - ആദ്യം സരടോവിലേക്കും പിന്നീട് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിലേക്കും. “ഞങ്ങൾ കുടിയൊഴിപ്പിക്കലിന് പോയപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലേക്ക് മാറിയവർ പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അടുപ്പ് കത്തിച്ചു. താഴെയുള്ള അലമാരയിൽ നിന്നാണ് ഞങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ എന്റെ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, മുകളിൽ ലെനിന്റെയും മാർക്സിന്റെയും പുസ്തകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, അവർ മാർക്സിൽ നിന്നല്ല ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ കയറാൻ വളരെ അകലെയായിരുന്നു ... "

യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ എറിക്കിന്റെ സന്തോഷകരമായ ബാല്യകാലം അവസാനിച്ചു. “ഞാൻ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതുവരെ പേടിസ്വപ്നം തുടർന്നു. പിന്നെ ഞാൻ പോയി സാധാരണ ജീവിതം. എനിക്ക് ഓർമ്മയുള്ളിടത്തോളം, ഞാൻ നന്നായി വരയ്ക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ അതിൽ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് വിലയിരുത്താൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആയിരുന്നു. പത്തോ പന്ത്രണ്ടോ വയസ്സാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് അച്ഛൻ വിശ്വസിച്ചു.

ഞാൻ മോസ്കോ സെക്കൻഡറിയിൽ പഠിച്ചു ആർട്ട് സ്കൂൾസുരികോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ, എന്റെ തൊഴിൽ സ്കൂളിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അത് വളരെ മണ്ടത്തരമായിപ്പോയി. ആദ്യം, അമ്മ എന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കാണിച്ചു. വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർകൊറിന പോലും. കോറിനും മറ്റുള്ളവരും പറഞ്ഞു, എന്നെ എവിടെയും അയയ്ക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അവർക്ക് എന്നെ അവിടെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്ന്, പൊതുവേ, ഇത് വളരെ നേരത്തെയായിരുന്നു.

പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഞ്ചാം ക്ലാസ്സിന് ശേഷം ആർട്ട് സ്കൂൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. അങ്ങനെയൊരു സ്കൂൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ആകസ്മികമായി ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തി. ഒരു സമാന്തര ക്ലാസ്സിൽ, എന്റെ സമപ്രായക്കാരൻ പഠിച്ചു, അവനും പെയിന്റ് ചെയ്തു, ഞങ്ങൾ അവനുമായി മത്സരിച്ചു. ഒരിക്കൽ അവൻ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നുവെന്ന് എന്നോട് പറഞ്ഞു, പരീക്ഷകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ വിജയിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പായിരുന്നു. അങ്ങനെയൊരു സ്കൂൾ ഉണ്ടെന്നറിഞ്ഞപ്പോൾ ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി, ഞാൻ അവിടേക്ക് ഓടി, പക്ഷേ അത് വളരെ വൈകിപ്പോയി - പരീക്ഷകൾ കഴിഞ്ഞു, എനിക്ക് പുതുവർഷത്തിനായി കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു. പയനിയർ ഹൗസിൽ തയ്യാറെടുക്കാൻ എന്നെ ഉപദേശിച്ചു...”

രണ്ട് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് മിഖൈലോവിനൊപ്പം ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സർക്കിളിൽ പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ സ്നേഹത്തോടെയും നന്ദിയോടെയും ഓർക്കുന്നു. ഓൺ അടുത്ത വർഷംഎറിക് ബുലറ്റോവ് ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ രണ്ടാം ഗ്രേഡിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചില്ല. 1947-ൽ മൂന്നാം ക്ലാസിൽ പ്രവേശനം ലഭിച്ചു. സ്കൂളിനുശേഷം, "എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വയം" ബുലറ്റോവ് പെയിന്റിംഗ് ഫാക്കൽറ്റിയായ സൂരികോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. മെഡലോടെ സ്‌കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയതിനാൽ പ്രവേശന പരീക്ഷ എഴുതേണ്ടി വന്നില്ല.

“ഞാൻ ഇല്യ കബാക്കോവ്, ഒലെഗ് വാസിലിയേവ് എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ച മോസ്കോ സെക്കൻഡറി ആർട്ട് സ്കൂളിലെ (പ്രസിദ്ധമായ മോസ്കോ ആർട്ട് സ്കൂൾ) അധ്യാപകരുമായി ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, ..ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളാണ്».

“... ഞങ്ങൾ “ഒരേ മുറ്റത്ത് നിന്നുള്ള ആൺകുട്ടികൾ” ആയിരുന്നില്ല. ഞങ്ങളുടെ സൗഹൃദം ആദ്യം പ്രൊഫഷണലായിരുന്നു - ഞങ്ങൾ പങ്കിട്ട ചില കാഴ്ചകളുടെ പൊതുത - അതിനുശേഷം മാത്രമേ, മനുഷ്യനെന്നപോലെ. അപ്പോൾ അത് വായു പോലെയായിരുന്നു, കാരണം ഞങ്ങൾ നിലവിലില്ലെന്ന് അവർ ചുറ്റും നടിച്ചു. തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു സൗഹൃദം, പരസ്പര പിന്തുണ അത്യാവശ്യമായിരുന്നു ... ഒലെഗിനും എനിക്കും അടുത്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും സംസാരിച്ചു, പരസ്പരം ആവശ്യമുണ്ട്, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ജോലിയിൽ ചേർന്നു.

സുറിക്കോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ അദ്ദേഹം പ്രൊഫസർ പ്യോട്ടർ ദിമിട്രിവിച്ച് പൊകാർഷെവ്സ്കിയോടൊപ്പം പഠിച്ചു. “കലാ സ്കൂളിൽ, ഞങ്ങൾ ഭ്രാന്തന്മാരെപ്പോലെ വരച്ചു, രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ജോലി ചെയ്തു, മറ്റൊന്നിനെക്കുറിച്ചും ചിന്തിച്ചില്ല. വിശേഷാധികാരമുള്ളവരുടെ മക്കൾ സാധാരണ ജനം, പക്ഷേ ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് പ്രശ്നമല്ല, അവർ സാധാരണക്കാരും കഴിവുള്ളവരുമായി മാത്രം വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. സുരിക്കോവ്സ്കിയിൽ ഒരു ഇരുണ്ട, മങ്ങിയ, പ്രവിശ്യാ അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടായിരുന്നു, സമയം കഠിനമായിരുന്നു - അവസാനം 1940-കൾ - ആരംഭിക്കുക 1950-കൾ സ്റ്റാലിന്റെ മരണം...

ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംസ്ഥാന ഉത്തരവുകളെ ആശ്രയിക്കരുതെന്ന് ബുലറ്റോവ് മനസ്സിലാക്കി. എല്ലാ ജീവനോപാധികളും ഭരണകൂടത്തിന്റെ കൈകളിലായിരുന്നു, സ്വകാര്യ ഓർഡറുകൾ ഉണ്ടാകില്ല. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് ബിസിനസ്സിൽ, പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗം തേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അങ്ങനെ അവൻ നേരിട്ടുള്ള ജോലിക്ക് സമയം നൽകും.

“ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന് ശേഷം, എനിക്ക് കലയിൽ ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്നും എനിക്ക് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്നും എനിക്ക് തോന്നി. യഥാർത്ഥവും ഗൗരവമേറിയതുമായ കല പഠിക്കാൻ എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ വീണ്ടും പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട് ... സുരിക്കോവ്കയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ഞാൻ നിരാശയിലായി: ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന ബോധമില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചതെല്ലാം സത്യമല്ലെന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. പൂർണ്ണമായ നിരാശയിൽ നിന്ന്, ഒലെഗ് വാസിലിയേവും ഞാനും എന്തെങ്കിലും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരാളെ തിരയാൻ തുടങ്ങി, ആകസ്മികമായി ഫാവോർസ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി ....

എന്റെ ക്രാഫ്റ്റ് മനസിലാക്കാനും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും ഫോക്കും ഫാവോർസ്കിയും എന്നെ സഹായിച്ചു, ഇത് എനിക്ക് അമൂല്യമായ സഹായമായിരുന്നു, എനിക്ക് ഇത് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ലഭിക്കില്ല. ഗൗരവമുള്ള, യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ എനിക്ക് വീണ്ടും പരിശീലനം നൽകേണ്ടിവന്നു. ലഭിച്ച വിദ്യാഭ്യാസം മതിയായിരുന്നില്ല.

വീണ്ടും പരിശീലിക്കാൻ മൂന്ന് വർഷം കൂടി വേണ്ടി വന്നു. ഇതിനായി സംസ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിക്കേണ്ടതില്ല, സാമ്പത്തികമായും ആത്മീയമായും സ്വതന്ത്രരാകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിലല്ല, ഉപജീവനത്തിനുള്ള അവസരം തേടേണ്ടത് ആവശ്യമായിരുന്നു. അപ്പോഴാണ് അത് വളരെ അവസരോചിതമായി മുഴങ്ങിയത് ഉപയോഗപ്രദമായ ഉപദേശംനിലവിലെ ക്ലാസിക് ഇല്യ കബാക്കോവ്: “... നിങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് പോകേണ്ടതുണ്ട്. അവിടെ ജോലി കൂടുതലോ കുറവോ സൗജന്യമാണ്, അവിടെ അത് ശാന്തമാണ്. സമ്പാദിക്കുക, എന്നിട്ട് നിങ്ങൾ സ്വന്തമായി ചെയ്യും. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു.

1959 മുതൽ, ഒലെഗ് വാസിലീവ്, എറിക് ബുലറ്റോവ് എന്നിവർ ഡെറ്റ്ഗിസ്, മാലിഷ് പ്രസിദ്ധീകരണശാലകൾക്കായി കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾക്കായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "ഞാൻ ശ്രമിച്ചു വ്യത്യസ്ത വഴികൾ. കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു എനിക്ക് ഏറ്റവും നല്ല കാര്യം...ഞങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഉപജീവനമാർഗം സമ്പാദിക്കേണ്ടിവന്നു, ഒലെഗ് വാസിലീവ് ഞാനും കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾക്കായി ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു ...അതിനാൽ, ഒലെഗ് വാസിലിയേവിനൊപ്പം ഞങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുപ്പത് വർഷമായി ഇത് ചെയ്യുന്നു.

എറിക് ബുലറ്റോവും ഒലെഗ് വാസിലിയേവും വർഷത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: ഇരുണ്ട സമയം - ശരത്കാലവും ശീതകാലവും - ഇവ വരുമാനം കൊണ്ടുവന്ന കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളായിരുന്നു, പകൽ - വസന്തകാലത്തും വേനൽക്കാലത്തും - സ്വയം ജോലി, പെയിന്റിംഗ്.

“ഞാൻ അര വർഷത്തേക്ക് പുസ്തകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും പകുതി വർഷം പെയിന്റിംഗ് നടത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല, പക്ഷേ ഇവിടെ എനിക്ക് മറ്റൊരു ബോധവും മനോഭാവവും ആവശ്യമുള്ള മറ്റൊരു ജോലിയിലേക്ക് മാറേണ്ടതുണ്ട്. ഈ പരിവർത്തനങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്... കൂടാതെ എന്റെ മനസ്സിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ചിത്രം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഞാൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ആറ് മാസത്തേക്ക് അത് മാറാൻ പാടില്ലായിരുന്നു, ഞാൻ ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തിയ സ്ഥലത്തേക്ക് മടങ്ങേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ സമീപനം എനിക്ക് വിചിത്രമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തീർച്ചയായും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഈ പ്രവർത്തന രീതിക്ക് നന്ദി ... ഞാൻ ഒരിക്കലും ഈ കാര്യങ്ങൾ കലർത്തിയില്ല.

“ഞങ്ങൾക്ക് രണ്ടും ഒരേ സമയം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രണ്ട് ജോലികളും ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണ സമർപ്പണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒലെഗും ഞാനും ഒരുപോലെയാണ്. എനിക്കുവേണ്ടി എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് എനിക്ക് അപ്പോൾ മനസ്സിലായില്ലെങ്കിലും ഇപ്പോൾ എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അത് ചെയ്യണമെന്ന് തോന്നുന്നത് കൊണ്ട് നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന ജോലിയാണിത്. നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്യാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിങ്ങൾ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്നും നിങ്ങൾ വഞ്ചിക്കുന്നുവെന്നും പൊതുവെ വഞ്ചിക്കുന്നുവെന്നും തോന്നും.

“ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് ഭാരമാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല. രസകരമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും ചേർന്ന് കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ഒലെഗ് വാസിലീവ് അല്ലെങ്കിൽ എറിക് ബുലറ്റോവ് അല്ലാത്ത ഒരു കലാകാരനെ ഞങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അത് മൂന്നാമതൊരാൾ ആയിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും ഈ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചതാണ്. മൊത്തത്തിൽ, മുപ്പത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഞങ്ങൾ നൂറിലധികം പുസ്തകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു.

യക്ഷിക്കഥകളുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ (“ടേൽസ് ഓഫ് ദി പീപ്പിൾസ് ഓഫ് ദി വേൾഡ്”, ചാൾസ് പെറോൾട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥകൾ, എച്ച്.കെ. ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥകൾ), കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ശോഭയുള്ള അവധി. ചില ഗവേഷകർ യുവ കലാകാരന്മാർ വളരെ "ശബ്ദകരമായ" രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഗൂഢാലോചനയിൽ പിറുപിറുത്തു. എന്നാൽ കുട്ടികൾ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഗവേഷകരെ വായിക്കുന്നില്ല. അവർ സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, സുന്ദരിയായ സിൻഡ്രെല്ല എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കുകയാണ്, കൂടാതെ, അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു കോർട്ട് ബോളിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു.

“എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലയുടെ സത്യം എവിടെയാണെന്ന് കുട്ടികൾക്ക് അവബോധപൂർവ്വം തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ മധ്യകാല കോട്ടയുടെ ഒരു പകർപ്പ് വരയ്ക്കാം, കുട്ടി പറയും: ഞാൻ അത് വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. കാരണം, ഒരു യഥാർത്ഥ കൊട്ടാരം എങ്ങനെയായിരിക്കണമെന്നും ഒരു യഥാർത്ഥ രാജകുമാരൻ എങ്ങനെയായിരിക്കണമെന്നും അവനറിയാം. അതിനാൽ ഞങ്ങൾ എല്ലാം "സത്യത്തിൽ" വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പലതും വലിയ കലാകാരന്മാർഞാൻ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതിന് ഏറ്റവും ഉപരിപ്ലവവും ലൗകികവുമായ വിശദീകരണമുണ്ട്. കർശനമായ സെൻസർഷിപ്പിന്റെ ആ ബധിര വർഷങ്ങളിൽ, അവർക്ക് അവരുടെ "ഗുരുതരമായ" സൃഷ്ടികൾ പരസ്യമായി വിൽക്കാനോ പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു കുട്ടികളുടെ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാന്റെ കരകൗശലം നല്ല വരുമാനം നൽകുകയും അവർ പ്രധാനമായി കണക്കാക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് സമയം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യം ഉണ്ട്: അവർ നിർബന്ധിതരാണെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, കൂലിവേലകുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണ മേഖലയിൽ അവരെ പ്രധാന പാതയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്.

വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. "നന്മ കൂടാതെ തിന്മയില്ല" എന്ന് നമ്മുടെ ജ്ഞാനികൾ ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. കാരണം, മഹത്തായ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരനായ ഗോർക്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, "മുതിർന്നവർക്ക് എഴുതുന്നതുപോലെ കുട്ടികൾക്കായി നിങ്ങൾ എഴുതേണ്ടതുണ്ട്, നല്ലത് മാത്രം." നിർബന്ധിതമെന്ന് പറയപ്പെടുന്ന, ദിവസവേതനമാണ് ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സ്കൂളിലൂടെ കടന്നുപോകാനുള്ള അവസരം നൽകിയതെന്ന് ഇത് മാറി. അവരുടെ കാലത്ത് ഒബെറിയറ്റുകൾ അവരുടെ നഴ്സറി റൈമുകൾ എഴുതിയപ്പോൾ കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യം പഠിച്ചതുപോലെ, കുട്ടികൾക്കായി പുസ്തക രൂപകല്പന സ്കൂളിലൂടെ കടന്നുവന്ന കലാകാരന്മാർ, സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ, അക്കാദമിക് പരിശീലനം ഒരിക്കലും നൽകാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യം നേടി.

പെരെസ്ട്രോയിക്കയ്ക്ക് തൊട്ടുമുമ്പ്, ബുലറ്റോവിന് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ജോലി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അവൻ സമ്മതിച്ചു, അവനും ഭാര്യയും പോയി. 1988-ൽ സൂറിച്ചിൽ നടന്ന പ്രദർശനത്തിനുശേഷം അവർ യു.എസ്.എ.

“ഞങ്ങൾ താമസിച്ചിരുന്നത് ന്യൂയോർക്കിലാണ്, സോഹോയിലെ കലാപരമായ ജില്ലയിൽ, അവിടെ ധാരാളം ആർട്ട് ഗാലറികൾ. ഈ സ്ഥലത്തിന് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രഭാവലയം ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അവർ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു: "വരൂ, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതെല്ലാം മികച്ചതാണ്, നിങ്ങൾ ഇത് കൂടുതൽ വേഗത്തിൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അതിലും കൂടുതൽ!" അത്തരം സമ്മർദ്ദത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ബോധത്തിന് പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ സമയമില്ല, മാത്രമല്ല അവ ക്ലോൺ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ താമസിയാതെ പോയതിൽ ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു.

അവർ പാരീസിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. 1992-ൽ ഫ്രഞ്ച് സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം പാരീസിൽ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാന്റും വിലകുറഞ്ഞ ഭവനവും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. “ഒരിക്കൽ പാരീസിൽ, നതാഷ പറഞ്ഞു, താൻ മറ്റെവിടെയും പോകില്ലെന്ന്. ഞങ്ങൾ പോംപിഡോ സെന്ററിന് സമീപം ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാങ്ങി, സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കി അങ്ങനെ ജീവിച്ചു ...

എനിക്ക് വളരെ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു സന്തുഷ്ട ജീവിതം. ഒരു കലാകാരന് തനിക്ക് അനുയോജ്യമെന്ന് തോന്നുന്നത് ചെയ്യുന്നതും അനുയോജ്യമെന്ന് തോന്നുന്ന രീതിയിൽ ചെയ്യുന്നതും എന്താണ് സ്വപ്നം കാണുന്നത്? അത് ഞാൻ ഒരുപക്ഷേ നേരിടുമായിരുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ, ഇന്നത്തെ ക്ഷേമത്തിനായി, മുപ്പത് വർഷമായി എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനോ അവ പ്രദർശിപ്പിക്കാനോ വിൽക്കാനോ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ പോലും കരുതിയിരുന്നില്ല.

മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർ. ബുലറ്റോവും വാസിലീവ്. കൃത്യമായി. ഒരു കലാകാരന്റെ പേര് പോലെ. എല്ലാത്തരം യക്ഷികളെയും മന്ത്രവാദിനികളെയും ഉപയോഗിച്ച് കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ വരയ്ക്കുന്നത് അവർക്ക് പരിഹാസ്യമായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ... എഴുപതാം വയസ്സിൽ, ഒരു കുട്ടിയുടെ പുഞ്ചിരി പോലും നാൽപ്പതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വിലമതിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരാണെങ്കിൽ? ..

ഫോട്ടോ:കിണറിന്റെ അനുബന്ധം "പുരാതനങ്ങൾ". "ഇന്റീരിയർ + ഡിസൈൻ", 2008, നമ്പർ 1, fotodepartament

എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ബുലറ്റോവ് (ജനനം സെപ്റ്റംബർ 5, 1933 സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ) സമകാലീന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

1933-ൽ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്) ജനിച്ചു. പിതാവ് - വ്‌ളാഡിമിർ ബോറിസോവിച്ച്, യഥാർത്ഥത്തിൽ സരടോവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പാർട്ടി പ്രവർത്തകനായിരുന്നു (1918 ൽ പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു), 1944 ൽ മുൻവശത്ത് മരിച്ചു, അമ്മ റൈസ പാവ്‌ലോവ്ന - ബിയാലിസ്റ്റോക്ക് (പോളണ്ട്) നഗരത്തിൽ നിന്ന്, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ റഷ്യയിലേക്ക് അനധികൃതമായി കുടിയേറി. ; മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾക്ക് ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫറായി ജോലി ലഭിച്ചു - അവിടെ എത്തിയപ്പോൾ അവൾക്ക് റഷ്യൻ അറിയില്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും (അവൾക്ക് പോളിഷും യദിഷും മാത്രമേ അറിയൂ).

എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് പിതാവ് വളരെയധികം വിശ്വസിച്ചു.

1958-ൽ അദ്ദേഹം ബിരുദം നേടി ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് V. I. സുരിക്കോവിന്റെ പേരിലാണ്. 1959 മുതൽ, കബക്കോവ്, വാസിലീവ് എന്നിവരോടൊപ്പം കുട്ടികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയായ "ഡെറ്റ്ഗിസ്" ൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. മോസ്കോയിലെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനം 1957 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1973 മുതൽ ഇതിനകം വിദേശത്ത്.

സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്ത ഒരു ആലങ്കാരിക (മിക്കപ്പോഴും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മാസ് പ്രസ്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്) ഘടകം ഉപയോഗിച്ച് പോസ്റ്റർ വാചകത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടിയാണ് ബുലറ്റോവിന്റെ സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. തൽഫലമായി, സോവിയറ്റ് പ്രചാരണത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ വളരെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രീതിയിൽ വിജയിക്കുന്നു.

സോട്ട്സ്-ആർട്ട് തീമിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പോലും, ബുലറ്റോവ് ചിത്രത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഇടപെടലിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കൃതികളിൽ, ഫാക്കിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാചരിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശക്തമായ, യഥാർത്ഥ ഘട്ടം.

സമകാലീന കലാ ലേലങ്ങളിൽ ബുലറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫിലിപ്സ് ലേലത്തിൽ, “സോവിയറ്റ് സ്പേസ്” എന്ന കൃതി ഏകദേശം 1.6 മില്യൺ ഡോളറിന് പോയി, “വിപ്ലവം - പെരെസ്ട്രോയിക്ക” ഉൾപ്പെടെ സോവിയറ്റ് തീമുകളിൽ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ കൂടി ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് ബുലറ്റോവിനെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഒന്നാക്കി മാറ്റി. സമകാലിക റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ.

1963 മുതൽ 1960 കളുടെ അവസാനം വരെ, എറിക് ബുലറ്റോവ് പെയിന്റിംഗിൽ വിവിധ ആധുനിക ശൈലികൾ പരീക്ഷിച്ചു, ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്പേഷ്യൽ, ലൈറ്റ്, വർണ്ണ ഗുണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യം കണ്ടെത്തി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, സെൻസർഷിപ്പിന്റെ കാരണങ്ങളാൽ കലാകാരന് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, 1965 ലും 1968 ലും കുർചാറ്റോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും മോസ്കോയിലെ ബ്ലൂ ബേർഡ് കഫേയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വകാല ഷോകൾ മാത്രമായിരുന്നു. 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം വലിയ തോതിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സോഷ്യൽ തീമുകളും മാസ് മീഡിയ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം പരാമർശിക്കുന്നു: മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ, ലിഖിതങ്ങൾ, പോസ്റ്ററുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1972 ൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തമായ "ഹൊറൈസൺ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പെരെസ്ട്രോയിക്ക കാലഘട്ടത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഒരു പാരഡി സൃഷ്ടിയായി കാണപ്പെട്ടു, കൂടാതെ സോട്ട്സ് ആർട്ട് ശൈലിയിൽ പോലും തിരിച്ചറിയപ്പെട്ടു. 1988-ൽ, പ്രധാന സോളോ എക്സിബിഷനുകൾക്ക് ശേഷം - കുൻസ്തല്ലെ (സൂറിച്ച്), ജോർജസ് പോംപിഡോ സെന്റർ (പാരീസ്) മുതലായവ, വെനീസ് ബിനാലെയിലെ പങ്കാളിത്തം എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് അതിവേഗം ലഭിച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം: "പെരെസ്ട്രോയിക്ക ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഈ വർഷത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായി യുനെസ്കോ അംഗീകരിച്ചു. എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ മിക്ക കൃതികളും പാശ്ചാത്യ ശേഖരങ്ങളിലും മ്യൂസിയങ്ങളിലും അവസാനിച്ചു.

1989 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിച്ചു, 1992 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി. 2003-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ആദ്യമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്സിന്റെ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു, 2006-ൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ മുൻകാല പ്രദർശനം (രണ്ട് എക്സിബിഷനുകളും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ). 2013 ൽ അദ്ദേഹം സമ്മാന ജേതാവായി ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരംസമകാലിക കലയുടെ "ഇൻവേഷൻ" എന്ന മേഖലയിൽ "സമകാലിക കലയുടെ വികസനത്തിന് സൃഷ്ടിപരമായ സംഭാവനയ്ക്ക്" എന്ന നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ. 2015 ൽ, മോസ്കോയിലെ ഗാരേജ് മ്യൂസിയം ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ടിന്റെ പുതിയ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ വലിയ തോതിലുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ ക്ഷണിച്ചു. അതേ വർഷം, റഷ്യയുടെ ആദ്യ പ്രസിഡന്റ് ബി.എൻ. യെൽറ്റ്സിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിനായി, അദ്ദേഹം "ഫ്രീഡം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു.

മോസ്കോയിലും പാരീസിലും താമസിക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ ഇത് പോപ്പ്/ഓഫ്/ആർട്ട് ഗാലറിയാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

CC-BY-SA ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിക്കിപീഡിയ ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. മുഴുവൻ വാചകംലേഖനങ്ങൾ ഇവിടെ →

ബുലറ്റോവ്, എറിക് വ്ലാഡിമിറോവിച്ച്

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ലൂവ്രെ. ജിയോകോണ്ട. 2006

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ചക്രവാളം. 1971–1972

സമകാലീന കലാ ലേലങ്ങളിൽ ബുലറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫിലിപ്സ് ലേലത്തിൽ, “സോവിയറ്റ് സ്പേസ്” എന്ന കൃതി ഏകദേശം 1.6 മില്യൺ ഡോളറിന് പോയി, “വിപ്ലവം - പെരെസ്ട്രോയിക്ക” ഉൾപ്പെടെ സോവിയറ്റ് തീമുകളിൽ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ കൂടി ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് ബുലറ്റോവിനെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഒന്നാക്കി മാറ്റി. സമകാലിക റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ.

"ബ്രെഷ്നെവ്. സോവിയറ്റ് സ്പേസ് "(1977)

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ക്രാസിക്കോവ് തെരുവ്. 1977

‘ സോവിയറ്റ് ജീവിതവുമായി ഒരു ബന്ധവും പ്രകടിപ്പിക്കാതെ അത് അതേപടി കാണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ വ്യക്തമായ പ്രതിഷേധമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരനെ എന്തെങ്കിലും ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് ആഗ്രഹമില്ലായിരുന്നു: അത് എത്ര ഭയാനകമാണെന്ന് നോക്കൂ! ഞാൻ ഓസ്കാർ റാബിനെപ്പോലെ ഒരു സാമൂഹിക സമര നായകനായിരുന്നില്ല. എന്റെ ചുമതല അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: കാഴ്ചക്കാരൻ അവന്റെ ജീവിതം അതേപടി കാണണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ അത് പുറത്തുനിന്നുള്ളതുപോലെ കണ്ടു.

« ഈ യാഥാർത്ഥ്യവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ബോധവും തമ്മിൽ ഒരു അകലം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. വിദൂര കാഴ്ചയുടെ ഉദാഹരണമായി, ദൂരെയായി ജോലി ചെയ്യുന്ന ചിത്രം ഇതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും ബോധത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു ഉദാഹരണമായി ഞാൻ ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചു. അതായിരുന്നു എനിക്ക് പ്രധാനം. അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ചിന്തിക്കുന്നു: അതിനാൽ എന്റെ ജീവിതം ഇങ്ങനെയാണ് ... അതിനാൽ അവൻ എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പാഠമായി കാണുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വയം ഒരു കണ്ടെത്തൽ നടത്തുകയും ചെയ്യും.

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ഈ വസന്തകാലം മുഴുവൻ. 1998

എറിക് ബുലറ്റോവ്. ഓർമ്മയ്ക്കായി ഫോട്ടോ

റഷ്യൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്

CPSU- യ്ക്ക് മഹത്വം

സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്ത ഒരു ആലങ്കാരിക (മിക്കപ്പോഴും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, മാസ് പ്രസ്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തത്) ഘടകം ഉപയോഗിച്ച് പോസ്റ്റർ വാചകത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടിയാണ് ബുലറ്റോവിന്റെ സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. തൽഫലമായി കലാകാരൻ വളരെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധം, സോവിയറ്റ് പ്രചാരണത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

സോട്ട്സ്-ആർട്ട് തീമിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പോലും, ബുലറ്റോവ് ചിത്രത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഇടപെടലിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കൃതികളിൽ, ഫാക്കിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശക്തമായ, യഥാർത്ഥ ഘട്ടം, കലാചരിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ഇ.ബുലറ്റോവ്. സൂര്യാസ്തമയം. 1989

2010 ഒക്ടോബർ 14 ന്, "കൗണ്ടർപോയിന്റ്: റഷ്യൻ സമകാലിക കല" എന്ന പ്രദർശനം ലൂവ്രെയിൽ തുറന്നു. ഇരുപതിലധികം കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് പ്രദർശനത്തിലുള്ളത്. എറിക് ബുലറ്റോവ്, എമിലിയ, ഇല്യ കബാക്കോവ്, വിറ്റാലി കോമർ, അലക്സാണ്ടർ മെലാമിഡ്, വലേരി കോഷ്ല്യാക്കോവ്, അലക്‌സി കല്ലിമ, വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കി, അലക്‌സാണ്ടർ വിനോഗ്രാഡോവ്, ആൻഡ്രി മൊണാസ്റ്റിർസ്‌കി, വാഡിം സഖറോവ്, യൂറി ലെയ്‌ഡർമാൻ, നോയാൻ, ബ്ലൂ ടെർമാൻ, എ യൂറി ആൽബെർമാൻ, എ യൂറി ആൽബെർമാൻ + എഫും മറ്റുള്ളവരും. വെർണിസേജിന്റെ തലേദിവസം, ഫ്രാൻസിലെ ഇസ്‌വെസ്റ്റിയ ലേഖകനായ യൂറി കോവാലങ്കോ അക്കാദമിഷ്യൻ എറിക് ബുലറ്റോവിനെ പാരീസ് വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ കണ്ടുമുട്ടി.

2010-ലെ അഭിമുഖത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

++++++++++++++++++++++++++++

എറിക് ബുലറ്റോവ്: തീർച്ചയായും, ലൂവ്രെ നമുക്കെല്ലാവർക്കും അപ്രാപ്യമായ ഒന്നായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രദർശനം നിലവറകളിൽ നടക്കും - കൊട്ടാരത്തിന്റെ മതിലുകളുടെയും ഗോപുരങ്ങളുടെയും അടിത്തറ കുഴിച്ചെടുത്ത മധ്യകാല ലൂവ്രെയിൽ. പ്രദർശനത്തിനുള്ള ഈ സ്ഥലം തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ല. അവിടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ നടത്താനോ ഒരു വീഡിയോ കാണിക്കാനോ കഴിയും എന്നതൊഴിച്ചാൽ. നമ്മുടെ കലയുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രദർശനം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിലെ റഷ്യയുടെ വർഷത്തിൽ, മറ്റെവിടെയെങ്കിലും ക്രമീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജസ് പോംപിഡോ നാഷണൽ സെന്റർ ഫോർ ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചറിൽ.

ഒപ്പം: അതിനാൽ, നിങ്ങൾ അസ്വസ്ഥനാണോ?

ബുലറ്റോവ്: ഞാൻ അസ്വസ്ഥനല്ല, പക്ഷേ ഉല്ലാസവും അമിതമായ ആവേശവും ഉണ്ടാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല: "ഓ, ലൂവ്രെ, ലൂവ്രെ!" എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യക്കാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ലൂവ്രെ നാം ചേരുന്ന ഒരു പുണ്യസ്ഥലമാണ്. എവിടെയെങ്കിലും മൂലയിൽ, വിള്ളലിൽ ..

…………………………….

കൂടാതെ: പൊതുജനങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയാണ്. ലൂവ്രെയിലെ വെർണിസേജ് ദിനത്തിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂറി ലൈഡർമാൻ സ്വന്തം പ്രകടനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: റഷ്യൻ ദേശീയ വസ്ത്രത്തിൽ രണ്ട് സ്ത്രീകൾ സദസ്സിനു മുന്നിൽ കാബേജ് നൂറ് തലകൾ കീറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ യൂറി ആൽബർട്ട് ലൂവ്രെ കണ്ണടച്ച് പ്രേക്ഷകരെ നയിക്കും ...

ബുലറ്റോവ്: ഇതാണ് നമ്മുടെ ആശയവാദം.

കൂടാതെ: എക്സിബിഷന്റെ പോസ്റ്ററിൽ, നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് "ലിബർട്ടെ" ("സ്വാതന്ത്ര്യം") പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ലിബർട്ടി ഓൺ ദ ബാരിക്കേഡുകൾ" യുടെ പ്രതിധ്വനി.

ബുലറ്റോവ്: എന്റെ രണ്ട് സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനത്തിലുണ്ട്. ഇതിനുപുറമെ, "കറുത്ത ഈവനിംഗ് - വൈറ്റ് സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗും ഉണ്ട്.

ഒപ്പം: "ലിബർട്ടെ" എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ഒരു പാഠപുസ്തക ചിത്രമാണ്. നിങ്ങളുടെ മറ്റ് ജോലികൾക്കൊപ്പം - "സോവിയറ്റ് സ്പേസ്" - അത് ഫ്രഞ്ച് പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ പോലും പ്രവേശിച്ചു.

ബുലറ്റോവ്: 1989-ൽ ഫ്രാൻസിൽ വിപ്ലവത്തിന്റെ 200-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു വലിയ ആഘോഷം ഒരുക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് ഈ ഓർഡർ ലഭിച്ചു. അവർ ഒരു എയർഷിപ്പ് വായുവിലേക്ക് ഉയർത്താൻ പോവുകയായിരുന്നു, അത് ഒരു വശത്ത് ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരനും മറുവശത്ത് ഒരു അമേരിക്കക്കാരനും വരയ്ക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 1980കളിലെ നമ്മുടെ വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ആശയം എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന പല മിഥ്യാധാരണകളും അന്ന് ഉണ്ടായിരുന്നു.

കൂടാതെ: പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർ ഇന്ന് റഷ്യൻ കലയെ എങ്ങനെ കാണുന്നു?

ബുലറ്റോവ്: എപ്പോഴും താൽപ്പര്യത്തോടെ. ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ നടന്ന "റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന പ്രദർശനത്തിൽ എനിക്ക് ഇത് ബോധ്യപ്പെട്ടു. മ്യൂസിയം സൗജന്യമാണ്, പക്ഷേ പ്രദർശനത്തിന് പണം നൽകും. ആളുകൾ അതിൽ കയറാൻ നിന്നു. പാരീസിലെ റഷ്യൻ പ്രദർശനങ്ങൾക്കും ഇതേ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. വിമർശനത്തോടെയാണ് പ്രശ്നം ഉണ്ടാകുന്നത് - അതിന് താൽപ്പര്യമില്ല.

ഞാൻ: പിന്നെ സത്യം ആരുടെ പക്ഷത്താണ്?

ബുലറ്റോവ്: കലയെ നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നവരുടെ പക്ഷത്ത് സത്യമുണ്ടാകില്ല. അവൾ പ്രേക്ഷകരുടെ പക്ഷത്താണ് എന്ന് കരുതുന്നതും തെറ്റാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബഹുജനങ്ങൾ ഗ്ലാസുനോവിലേക്കോ ഷിലോവിലേക്കോ പോകുന്നു. എന്തായാലും പ്രേക്ഷകരുമായി, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമാണ്, നിങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു കലാകാരനെ നല്ലവനെന്നും മറ്റൊരാളെ ചീത്തയെന്നും പ്രഖ്യാപിക്കുക എളുപ്പമല്ല.എന്നാൽ കലയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള കാര്യങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാൻ.

കൂടാതെ: "കണ്ണിനെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ" എന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് പദപ്രയോഗമുണ്ട്.

ബുലറ്റോവ്: ഇന്നത്തെ കലയെ നമുക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിഭജിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം നമ്മൾ കാണിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ കൃത്യമായി വിലയിരുത്തുന്നു. കലയിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി ഇത് എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. മാത്രമല്ല, ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. എ ഇന്ന് ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയെ കുറിച്ച് നമുക്ക് അറിയാം, ഒരുപക്ഷേ അമ്പത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ.

ഒപ്പം: അഭിമാനത്തേക്കാൾ അപമാനം?

ബുലറ്റോവ്: ഫാവോർസ്കിയോടൊപ്പം ഫാൽക്കും എന്റെ അധ്യാപകനായിരുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ അവനെ എന്റെ ജോലി കാണിക്കാൻ വന്നു. അവൻ എന്നോട് ചോദിച്ചു: "അവരെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?" അപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം മിഡിയോക്രിറ്റിയിൽ നിന്ന് തികഞ്ഞ നിരാശയിലായി, അതിനെക്കുറിച്ച് അവനോട് പറഞ്ഞു. ഫാക്ക് എന്നോട് ഉത്തരം പറഞ്ഞു: “അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വളരെ നല്ല സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥയിലാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശ്വാസമേകാത്തതും എന്നാൽ ഭാവിയിൽ പ്രയോജനകരവുമായ ഒരു കാര്യം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും. ഈ അവസ്ഥ നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം തുടരും. അത് കടന്നുപോകുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ അവസാനിച്ചു. എന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഞാൻ ഒരു പുതിയ നിശ്ചലജീവിതം ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ നിസ്സഹായത തോന്നിയിട്ടില്ല.

ബുലറ്റോവ്: ലൂവ്രെയിൽ - പറയാൻ ഭയമാണ് - ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോയുടെ "കൊറോണേഷൻ ഓഫ് ഔവർ ലേഡി", ടിഷ്യന്റെ "കൺട്രി കൺസേർട്ട്" എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ - അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിനൊപ്പം അല്ലെങ്കിൽ ലെവിറ്റനുമായി. റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലുള്ള തടാകമാണ് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലെവിറ്റൻ പെയിന്റിംഗ്. ഇതിനെ "റസ്" എന്ന് വിളിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ ചിത്രം പരാജയപ്പെട്ടതിനാൽ ലെവിറ്റൻ ഈ പേര് നൽകാൻ ലജ്ജിച്ചു.

ബുലറ്റോവ്: ഞാൻ മൊണാലിസയെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം എഴുതി. ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എങ്ങനെ കാണിക്കുന്നു എന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമാണ് കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയുടെ പ്രശ്നം. ലിയനാർഡോ മറ്റാരെക്കാളും കൂടുതൽ പ്രവർത്തിച്ചത് ഇതാണ്.

ഒപ്പം: എന്നാൽ കലയേക്കാൾ ജീവിതമാണ് ഇപ്പോഴും പ്രധാനം?

…………………………………..

.... പലരും നിങ്ങളെ സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

- ഞാൻ ഒരിക്കലും സോട്ട്സ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റ് ആയിരുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, "ചക്രവാളം" പോലുള്ള എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ പ്രവണത രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് ശരിയാണ്. എന്നാൽ സോട്ട്സ് ആർട്ടിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് എന്നിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. അർത്ഥം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വാഭാവിക യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ് എന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. രണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഇടം നമ്മുടെ ബോധത്തെ പൂർണ്ണമായും തടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ വിഷയത്തിൽ. ഞാനല്ലാതെ മറ്റാരും ഈ സംഘർഷം കൈകാര്യം ചെയ്തിട്ടില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഇതിനകം തകർന്നപ്പോൾ അവർ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

……………………………………………..

- ശരിക്കുമല്ല. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ അത് നിലവിലില്ലെന്ന് അവർക്ക് ഉറപ്പായി അറിയാം, അതിനാൽ ഇവിടെ താൽപ്പര്യപ്പെടാൻ ഒന്നുമില്ല. റഷ്യൻ സംഗീതമുണ്ട്, റഷ്യൻ സാഹിത്യമുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ നാടകമുണ്ട്, പക്ഷേ റഷ്യൻ കലയും ഇല്ല.

…………………………………….

- റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ കാര്യമോ?

- നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, പാരീസിൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ഫ്രഞ്ച് കലയെ റഷ്യൻ കലയിലേക്ക് ഇറക്കിയതായി കണക്കാക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ XIX നൂറ്റാണ്ട് ജർമ്മൻ കലയുടെ ഒരു പ്രവിശ്യാ ശാഖയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡിംഗ്, അത് അപ്രതീക്ഷിത ഫലം നൽകി. അപ്പോൾ പാരാട്രൂപ്പർമാർ വെടിയേറ്റു, എല്ലാം അവസാനിച്ചു. ഇത് വളരെ അന്യായമാണെങ്കിലും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു പ്രവിശ്യാ ശാഖയല്ല, തീർച്ചയായും ജർമ്മൻ സ്വാധീനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ സൈദ്ധാന്തികരും കലാ നിരൂപകരും ഒടുവിൽ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ ഗൗരവമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നത് പ്രധാനമാണ്. നോക്കൂ, നമ്മുടെ കലാചരിത്രത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കല രണ്ട് ധ്രുവങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി: ഒന്നുകിൽ അത് പിശാചിന് അറിയാം (നമ്മുടെ ചില പ്രമുഖ വ്യക്തികളായ കാത്യാ ഡെഗോട്ടിനെപ്പോലെ, പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും അതിനുശേഷവും ചിന്തിക്കുന്നത് പോലെ), അല്ലെങ്കിൽ അത് അസാധാരണമായ ഒന്നാണ് , ഏറ്റവും മനോഹരവും മഹത്തായതും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളും ദോഷകരമാണ്. തെറ്റ് മാത്രമല്ല, ദോഷകരമാണ്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും കലയിൽ നിന്ന് ഇത് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സാരാംശം എന്താണ്, അതിന്റെ പോരായ്മകളും ഗുണങ്ങളും എന്താണെന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കേവലം അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയോ പ്രശംസിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് എങ്ങുമെത്താത്ത ഒരു പാതയാണ്.

വീണ്ടും, ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. റഷ്യൻ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടും റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡും പരസ്പരം ഒഴിവാക്കുന്ന രണ്ട് വിപരീത കാര്യങ്ങളാണോ? രണ്ടും റഷ്യൻ കലയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ പൊതുവായ ചില അടിസ്ഥാനങ്ങളുണ്ട്, ഏകീകൃതമായ ഒന്ന്. എന്നാൽ ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ആരും വിശകലനം ചെയ്യുന്നില്ല. പിന്നെന്തിനാണ് നമുക്ക് കലയുണ്ടെന്ന് മറ്റുള്ളവർ കരുതണമെന്ന് നാം ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമുക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല.

………………………………………………

എലീന ഇഷ്ചെങ്കോയാണ് മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കിയത്.

പ്രസിദ്ധീകരണം - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

*******************************************************

എറിക് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ബുലറ്റോവ് 1933 സെപ്റ്റംബർ 5 ന് സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ കലാകാരനായ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ (ഇപ്പോൾ യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്) ജനിച്ചു.

പിതാവ് - വ്‌ളാഡിമിർ ബോറിസോവിച്ച്, യഥാർത്ഥത്തിൽ സരടോവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പാർട്ടി പ്രവർത്തകനായിരുന്നു (1918 ൽ പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നു), 1944 ൽ മുന്നണിയിൽ വച്ച് മരിച്ചു, അമ്മ - ബിയാലിസ്റ്റോക്ക് (പോളണ്ട്) നഗരത്തിൽ നിന്ന്, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ റഷ്യയിലേക്ക് അനധികൃതമായി കുടിയേറി; മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾക്ക് ഒരു സ്റ്റെനോഗ്രാഫറായി ജോലി ലഭിച്ചു - അവിടെ എത്തിയപ്പോൾ അവൾക്ക് റഷ്യൻ അറിയില്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും (അവൾക്ക് പോളിഷും യദിഷും മാത്രമേ അറിയൂ). എറിക് ബുലറ്റോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് പിതാവ് വളരെയധികം വിശ്വസിച്ചു. 1958-ൽ അദ്ദേഹം V. I. സുരിക്കോവ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 1959 മുതൽ, കബക്കോവ്, വാസിലീവ് എന്നിവരോടൊപ്പം കുട്ടികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയായ "ഡെറ്റ്ഗിസ്" ൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. മോസ്കോയിലെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനം 1957 ൽ ആരംഭിച്ചു, 1973 മുതൽ ഇതിനകം വിദേശത്ത്. 1960-കളിലെ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, ബുലറ്റോവ്, ചിത്രകലയുടെയും ബഹിരാകാശത്തിന്റെയും ഒരു ദാർശനിക ആശയമായി ഉപരിതലവും സ്ഥലവും തമ്മിലുള്ള പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു നാഴികക്കല്ല്അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി, അതിൽ ബുലറ്റോവും ഫാവോർസ്കിയും തന്റെ അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിച്ച ഫാൽക്കിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബുലറ്റോവ് തന്റെ കൃതിയായ ഹൊറൈസണിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ യഥാർത്ഥ ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, വലിയ പോസ്റ്റർ ചിഹ്നങ്ങളും സുതാര്യമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സാധാരണ പ്രകൃതിദത്ത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. തൽഫലമായി, സോവിയറ്റ് പ്രചാരണത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അസംബന്ധം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ വളരെ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രീതിയിൽ വിജയിക്കുന്നു. ബുലറ്റോവിന്റെ ഇടം എല്ലായ്പ്പോഴും മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ആണ്: ഒന്നുകിൽ മുദ്രാവാക്യത്തിന്റെ വാചകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നം ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രചാരണവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ബുലറ്റോവ് സോട്ട്സ് ആർട്ടിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, എന്നാൽ കലാകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം കലയുടെയും സാമൂഹിക ഇടത്തിന്റെയും ഇടം തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ബുലറ്റോവ് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതലയെ കാണുന്നത് “സാമൂഹിക ഇടം, അത് എത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളതും ആക്രമണാത്മകവുമായി തോന്നിയാലും, വാസ്തവത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്തതാണെന്ന് കാണിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിന് ഒരു പരിധിയുണ്ട്, അതിരുണ്ട്, മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യവും പൊതുവെ മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥവും അതിർത്തിയുടെ മറുവശത്താണ്. കലയുടെ ഇടം അവിടെയാണ്, സാമൂഹിക അതിർത്തിയുടെ മറുവശത്ത്.

"ഹൊറൈസൺ", 1972

"ബ്രെഷ്നെവിന്റെ ഛായാചിത്രം"

"ഗ്ലോറി ടു ദ CPSU" 2003-2005

സമകാലീന കലാ ലേലങ്ങളിൽ ബുലറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫിലിപ്സ് ലേലത്തിൽ, “സോവിയറ്റ് സ്പേസ്” എന്ന കൃതി ഏകദേശം 1.6 മില്യൺ ഡോളറിന് പോയി, “വിപ്ലവം - പെരെസ്ട്രോയിക്ക” ഉൾപ്പെടെ സോവിയറ്റ് തീമുകളിൽ രണ്ട് ക്യാൻവാസുകൾ കൂടി ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് ബുലറ്റോവിനെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഒന്നാക്കി മാറ്റി. സമകാലിക റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ.

1992 മുതൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

“എന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ വാക്ക് തികച്ചും ദൃശ്യചിത്രമാണ്. വായു കട്ടിയാകുന്നതും ഒരു വാക്കായി മാറുന്നതും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഇത് എളുപ്പമാണ്, അവർ ഇതിലെ പോയിന്റ് കാണുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ എന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വന്ന മാറ്റങ്ങൾ പാശ്ചാത്യർ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാറില്ല.

"എന്റെ ജോലിയുടെ പ്രാധാന്യം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കരുത്. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "പ്രവേശനം - പ്രവേശനമില്ല" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ സോവിയറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സോവിയറ്റ് വിരുദ്ധത ഒന്നുമില്ല, ചുവപ്പ് മാത്രമാണ് ഏറ്റവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നീല നിറം- പ്രണാമത്തിന്റെ നിറം. ഈ കെട്ടാണ് പിന്നീട് എന്റെ നാവായി മാറിയത്. ചിത്രത്തിന് പ്രായോഗിക സ്വഭാവം ഉണ്ടാകരുത്, ഒരു സാമൂഹിക തീസിസ് ചിത്രീകരിക്കരുത്, അത് ഒരു പ്രസ്താവനയായി മാറണം എന്നത് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാനമാണ്. ഞാൻ എന്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, എന്ത് ആദർശത്തിനുവേണ്ടിയാണ് ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞപ്പോൾ പല വിമർശകരും സോവിയറ്റിനെയും സോവിയറ്റ് വിരുദ്ധരെയും മാത്രം കണ്ടു.

“ഞാൻ 1991 വരെ സോവിയറ്റ് തീമിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്തിനാണ് പഴയത് ചവയ്ക്കുന്നത്? അത് എപ്പോൾ - അത് ഗുരുതരമായ ഒരു കാര്യമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ചത്ത സിംഹത്തെ ചവിട്ടുന്നതുപോലെയാണ്.

"ഏകദേശം അഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് ഞാൻ "ആകാശമാണ് ആകാശം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. വെസെവോലോഡ് നെക്രാസോവിന്റെ ഒരു കവിതയായിരുന്നു പ്രചോദനം, ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് സമകാലിക കവിഅത് എനിക്ക് ഒരുപാട് അർത്ഥമാക്കുന്നു. അവിടെ, സ്ഥലം ഉള്ളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അത് ഒന്നുകിൽ ഒരു ഭൂഗോളമായി മാറി, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഡെപ്ത്, അത്തരമൊരു ഡബിൾ ഗെയിം. പൊതുവേ, ഞാൻ ആകാശത്ത് ഒരുപാട് പ്രവർത്തിച്ചു, 1975 മുതൽ, "ഞാൻ വരുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചപ്പോൾ - അത് ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രത്തിലൂടെ, ചിത്രത്തിലൂടെ ചലനമുണ്ടായി. എനിക്ക് ആകാശം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്. ഒരു സാമൂഹിക ഇടത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്. പൊതുവേ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം സാമൂഹിക ഇടത്തിലല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇവിടെ ആവശ്യമായ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തികരമാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഇതിനായി ജീവിക്കുന്നില്ല, മറ്റെന്തെങ്കിലും വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നു, എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

ഉറവിടങ്ങൾ: വിക്കിപീഡിയ, RFI - പൊതു റേഡിയോ സ്റ്റേഷൻ

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: