പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കല

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

http://www.allbest.ru/ എന്നതിൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് മെഡിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി അക്കാദമിഷ്യൻ ഐ.പി. പാവ്ലോവ

അച്ചടക്കം: പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രം

വിഷയം: "XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ."

നിർവഹിച്ചു:

വിദ്യാർത്ഥി gr.125

ഗോഞ്ചരെങ്കോ ഡി.എ.

പരിശോധിച്ചത്:

സിമിൻ ഐ.വി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് 2012

ആമുഖം

2.1 വാസ്തുവിദ്യ

2.2 വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്

3.1 വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും

3.2 പെയിന്റിംഗ്

3.3 അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ

4. XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ കല - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം

ഉപസംഹാരം

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

ആമുഖം

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രാജ്യവ്യാപകമായ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് റഷ്യയിൽ നടന്നത്. ഈ കാലത്തെ ആദർശങ്ങൾ യുവ എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. 1812-ലെ യുദ്ധവും റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ യുവതലമുറയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, വിമോചകരായി പാരീസിൽ പ്രവേശിച്ച അതിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹമുള്ള പ്രതീക്ഷകളും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം ആദ്യ മൂന്നിൽ നിർണ്ണയിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ. സംസ്കാര കല മാനവികത

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം കലാജീവിതംഈ വർഷങ്ങളിൽ റഷ്യ ആർട്ട് സൊസൈറ്റികളുടെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രത്യേക ജേണലുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു: "ലിറ്ററേച്ചർ, സയൻസസ് ആൻഡ് ആർട്സ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് ഫ്രീ സൊസൈറ്റി" (1801), "ജേണൽ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്" (ആദ്യം മോസ്കോയിൽ, തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്), "കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റി" (1820), "റഷ്യൻ മ്യൂസിയം" പി.പി. സ്വിനിൻ (1810-കൾ), ഹെർമിറ്റേജിലെ "റഷ്യൻ ഗാലറി" (1825); അർസാമാസിലെ എ.വി. സ്റ്റുപിന്റെ സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ് പോലുള്ള പ്രവിശ്യാ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണം.

1. റഷ്യയിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഘടകങ്ങൾ

അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫോം, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റഷ്യയുടെ പൊതുവായ സാമ്പത്തിക പിന്നാക്കാവസ്ഥ സാംസ്കാരിക പുരോഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. എന്നിട്ടും, ഈ പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങൾക്കിടയിലും, അവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി, വലിയ സംഭാവന നൽകി. ലോക സംസ്കാരം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ അത്തരമൊരു ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണം നിരവധി ഘടകങ്ങൾ www.ru.wikipedia.org:

ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ നിർണായക കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ

റഷ്യയിലെ വിപ്ലവ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം

മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുമായുള്ള അടുത്ത ആശയവിനിമയവും ആശയവിനിമയവും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിൽ മസ്‌കോവിറ്റ് റഷ്യയുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ സ്വാധീനം: പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണം സാഹിത്യം, കവിത, പെയിന്റിംഗ്, സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ എന്നിവയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ ചിനപ്പുപൊട്ടൽ സാധ്യമാക്കി.

2. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കല

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയിൽ. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിനു ശേഷം ഒരുപാട് മാറിയിട്ടുണ്ട്. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക പങ്ക്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവന്റെ അവകാശം, സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമായിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സോപാധികമായ ജലപ്രവാഹം രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - അതിന്റെ ആദ്യ പകുതിയും രണ്ടാം പകുതിയും, ഈ അവസാനത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിന്റേതായ സെമാന്റിക്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഉള്ള ഒരു കാലഘട്ടം എന്ന നിലയിൽ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ, യൂറോപ്പിന്റെയും റഷ്യയുടെയും സംസ്കാരത്തിൽ സമാനതകളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിനുശേഷം, വികസന പാതകൾ കലാപരമായ സംസ്കാരംകുറച്ച് വ്യതിചലിക്കുക. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും ഉജ്ജ്വലമായി ചെയ്തതുപോലെ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ രൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുഴുകി, പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തിരയുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ, കലയെ "വർത്തമാനകാലത്തെ വേദനാജനകമായ ചോദ്യങ്ങൾ" പരിഹരിക്കുന്ന ഒരു ട്രിബ്യൂണായി കാണുന്നു, ഇലീന ടി.വി. റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം അഞ്ചാം പതിപ്പ്, 2010.

2.1 വാസ്തുവിദ്യ

റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും സ്മാരകവും അലങ്കാര ശിൽപങ്ങളുടെയും ഉയർന്ന നാഗരിക ഉദാഹരണങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അവയുടെ സമന്വയത്തിൽ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്കൂടാതെ പ്രായോഗിക കലയും, പലപ്പോഴും വാസ്തുശില്പികളുടെ തന്നെ സൃഷ്ടികളാണ്. ഈ കാലത്തെ പ്രബലമായ ശൈലി പക്വതയുള്ളതോ ഉയർന്നതോ ആയ ക്ലാസിക്കസമാണ് ശാസ്ത്ര സാഹിത്യം, പലപ്പോഴും "റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, 1820-1830 കൾ മാത്രമേ ഒരു സാമ്രാജ്യ ശൈലിയായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ, ആദ്യ ദശകത്തെ കൂടുതൽ കൃത്യമായി "അലക്സാണ്ടറുടെ ക്ലാസിക്കലിസം" എന്ന് വിളിക്കാം.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ വാസ്തുവിദ്യ, ഒന്നാമതായി, വലിയ നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ക്വയറുകളുടെ ആസൂത്രണം പൂർത്തിയാകുന്നു: കൊട്ടാരവും സെനറ്റും; സൃഷ്ടിച്ചു മികച്ച സംഘങ്ങൾനഗരങ്ങൾ. 1812-ലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമാണ്. മോസ്കോ നിർമ്മാണത്തിലാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രം ഗാംഭീര്യവും സ്മാരകവും കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ശിൽപമാണ്, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്. കെട്ടിടങ്ങളിൽ, പ്രധാന സ്ഥലം പൊതു കെട്ടിടങ്ങളാണ്: തിയേറ്ററുകൾ, വകുപ്പുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങളും ക്ഷേത്രങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നത് വളരെ കുറവാണ് (ബാരക്കുകളിലെ റെജിമെന്റൽ കത്തീഡ്രലുകൾ ഒഴികെ).

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രി നിക്കിഫോറോവിച്ച് വൊറോനിഖിൻ (1759-1814), 1790 കളിൽ തന്റെ സ്വതന്ത്ര പാത ആരംഭിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മൊയ്കയിലെ (ആർക്കിടെക്റ്റ് എഫ്. ബി. റാസ്ട്രെല്ലി) സ്‌ട്രോഗനോവ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം (1793, മിനറൽ കാബിനറ്റ്, ആർട്ട് ഗാലറി, കോർണർ ഹാൾ).

വോറോണിഖിന്റെ പ്രധാന ആശയം കസാൻ കത്തീഡ്രലാണ് (1801-1811). ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കോളണേഡ്, അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചത് പ്രധാന (പടിഞ്ഞാറ്) വശത്ത് നിന്നല്ല, മറിച്ച് വടക്കൻ മുഖത്ത് നിന്നാണ്, നെവ്സ്കിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ചതുരം രൂപപ്പെടുത്തി. വൊറോണിഖിൻ മൈനിംഗ് കേഡറ്റ് കോർപ്സിന് (1806-1811, ഇപ്പോൾ മൈനിംഗ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്) കൂടുതൽ കർശനവും സജീവവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി, അതിൽ എല്ലാം നെവയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന 12 നിരകളുള്ള ശക്തമായ ഡോറിക് പോർട്ടിക്കോയ്ക്ക് വിധേയമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പിയായ A. N. Voronikhin, ഒരു നഗര സംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശിൽപത്തിന്റെയും സമന്വയം, വലുതും ചെറുതുമായ ഘടനകളിൽ വാസ്തുവിദ്യാ വിഭാഗങ്ങളുള്ള ശിൽപ ഘടകങ്ങളുടെ ജൈവ സംയോജനം എന്നിവയ്ക്കായി ധാരാളം ഊർജ്ജം ചെലവഴിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ പ്രമുഖ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ആർക്കിടെക്റ്റ്. ("റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം") ആയിരുന്നു കാൾ ഇവാനോവിച്ച് റോസി ജി.ജി. ഗ്രിം - റോസി എൻസെംബിൾസ് - എൽ., 1947 (1775--1849). വിഎഫ് ബ്രെന്നയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്നാണ് റോസി തന്റെ പ്രാരംഭ വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത്, തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പുരാതന സ്മാരകങ്ങൾ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനം മോസ്കോയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ത്വെറിൽ തുടരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് എലജിൻ ദ്വീപിലെ കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സമുച്ചയവും (1818, 1822 ൽ പൂർത്തിയായി). റോസിയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും, അവൻ "സംഘങ്ങളിൽ ചിന്തിച്ചു", ഒരു കൊട്ടാരമോ തിയേറ്ററോ ചതുരങ്ങളുടെയും പുതിയ തെരുവുകളുടെയും നഗര ആസൂത്രണ കേന്ദ്രമായി മാറി. അതിനാൽ, മിഖൈലോവ്സ്കി കൊട്ടാരം (1819-1825) സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിലുള്ള ചതുരം സംഘടിപ്പിക്കുകയും നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിൽ തെരുവ് ഒരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം അടുത്തുള്ള മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളായ മിഖൈലോവ്സ്കി കോട്ടയും ചൊവ്വയുടെ ഫീൽഡിന്റെ സ്ഥലവും ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ പദ്ധതിയെ ആസൂത്രണം ചെയ്തു. പാലസ് സ്ക്വയറിന്റെ (1819-1829) രൂപകൽപ്പനയിൽ, റോസ്സി ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി നേരിട്ടു: റാസ്ട്രെല്ലിയിലെ ബറോക്ക് കൊട്ടാരവും ജനറൽ സ്റ്റാഫിന്റെയും മന്ത്രാലയങ്ങളുടെയും കെട്ടിടത്തിന്റെ ഏകതാനമായ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് മുഖച്ഛായയും സംയോജിപ്പിക്കുക. ജനറൽ സ്റ്റാഫ് ബിൽഡിംഗിന്റെ ഭീമാകാരമായ കമാനം ഉപയോഗിച്ച് ആർക്കിടെക്റ്റ് ധൈര്യത്തോടെ ഈ ഏകതാനത തകർത്തു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം ട്രയംഫൽ ആർച്ച് ആയിരുന്നു, ഇത് ബോൾഷായ മോർസ്കായ സ്ട്രീറ്റിലേക്കും നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലേക്കും വഴി തുറക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഘങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാണ് പുതിയ നൂറ്റാണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. അതിനാൽ, ആൻഡ്രി ദിമിട്രിവിച്ച് സഖറോവ് ജിജി ഗ്രിം - ആർക്കിടെക്റ്റ് ആൻഡ്രി സഖറോവ്. ജീവിതവും ജോലിയും - എം., 1940 (1761 - 1811) സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ വിദ്യാർത്ഥിയും പാരീസിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് Zh.F ന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും. ഷാൽഗ്രെൻ, 1805 മുതൽ. അഡ്മിറൽറ്റി കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കുന്നു (1806 - 1823).

സഖാരോവിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷൻ വളരെ ലളിതമാണ്: രണ്ട് വോള്യങ്ങളുടെ കോൺഫിഗറേഷൻ, ഒരു വോളിയം മറ്റൊന്നിൽ കൂടുകൂട്ടിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ പുറം, U- ആകൃതിയിലുള്ള, പ്ലാനിൽ എൽ ആകൃതിയിലുള്ള രണ്ട് ആന്തരിക ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ചാനൽ വേർതിരിക്കുന്നു. . ആന്തരിക വോള്യം കപ്പൽ, ഡ്രോയിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, വെയർഹൗസുകൾ, ബാഹ്യ വോളിയം വകുപ്പുകൾ, അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് സ്ഥാപനങ്ങൾ, ഒരു മ്യൂസിയം, ഒരു ലൈബ്രറി തുടങ്ങിയവയാണ്. അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ മുൻഭാഗം 406 മീറ്ററോളം നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. വശത്തെ മുൻഭാഗങ്ങൾ-ചിറകുകൾ നെവയെ അവഗണിക്കുന്നു, മധ്യഭാഗം മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വിജയകരമായ പാസേജ് കമാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു, ഇത് കോമ്പോസിഷന്റെ കോട്ടയാണ്, അതിലൂടെ പ്രധാന കവാടം അകത്തേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. . സഖാരോവ്, ശിഖരത്തിനുള്ള കൊറോബോവിന്റെ സമർത്ഥമായ രൂപകൽപ്പന നിലനിർത്തി, പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള നയവും ആദരവും കാണിക്കുകയും കെട്ടിടത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു പുതിയ ക്ലാസിക് ഇമേജായി അതിനെ മാറ്റുകയും ചെയ്തു. ഏതാണ്ട് അരകിലോമീറ്ററോളം വരുന്ന മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഏകതാനതയെ തുല്യ അകലത്തിലുള്ള പോർട്ടിക്കോകൾ തകർത്തിരിക്കുന്നു.

നരകം. അഡ്മിറൽറ്റി അതിന്റെ പൂർത്തിയായ രൂപത്തിൽ കാണാതെ സഖാരോവ് മരിച്ചു. ഈ കെട്ടിടം നഗര കേന്ദ്രത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. മൂന്ന് വഴികൾ ഇവിടെ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നു: വോസ്നെസെൻസ്കി, ഗൊറോഖോവയ സ്ട്രീറ്റ്, നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ് (ഈ ബീം സംവിധാനം പീറ്റർ I ന് കീഴിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു)

2.2 വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും മുൻനിര പ്രവണതയായിരുന്നു ക്ലാസിക്സിസം. പെയിന്റിംഗിൽ, ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ഒന്നാമതായി, അക്കാദമിക് കലാകാരന്മാരാണ് - ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ, അതായത്. വേദ കഥകൾ, പുരാതന പുരാണങ്ങൾയഥാർത്ഥത്തിൽ ചരിത്രപരവും. എന്നാൽ ചിത്രകലയുടെ യഥാർത്ഥ വിജയങ്ങൾ മറ്റൊരു ദിശയിലാണ്: മെച്ചപ്പെട്ട അഭിലാഷങ്ങൾ മനുഷ്യാത്മാവ്, ആത്മാവിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ അക്കാലത്തെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ റഷ്യൻ മണ്ണിൽ റൊമാന്റിസിസം ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായി പ്രകടമായി, ഇവിടെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒറെസ്റ്റ് അഡമോവിച്ച് കിപ്രെൻസ്കി I.V യ്ക്ക് നൽകണം. കിസ്ല്യാക്കോവ് - ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി. യുഗവും വീരന്മാരും - എം., 1982 (1782-- 1836). ഒരു ഭൂവുടമ എ.എസ്. ഡയാക്കോനോവിന്റെയും ഒരു സെർഫിന്റെയും മകനായി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പ്രവിശ്യയിലാണ് കിപ്രെൻസ്കി ജനിച്ചത്. 1788 മുതൽ 1803 വരെ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ (വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്) പഠിച്ചു, അവിടെ പ്രൊഫസർ ജി ഐ ഉഗ്ര്യൂമോവ്, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനായ ജി എഫ് ഡോയൻ എന്നിവരോടൊപ്പം ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ ക്ലാസിൽ പഠിച്ചു. 1805-ൽ "മാമൈയ്ക്കെതിരായ വിജയത്തിൽ ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ ലഭിച്ചു.

സങ്കീർണ്ണമായ, ചിന്തനീയമായ, മാനസികാവസ്ഥയിൽ മാറ്റം വരുത്താവുന്നവ - കിപ്രെൻസ്കി ചിത്രീകരിച്ചത് നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു “ഇ. പി. റോസ്റ്റോപ്ചിൻ" (1809, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), "ഡി. എൻ. ഖ്വോസ്റ്റോവ്" (1814, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), ആൺകുട്ടി "എൽ. എ. ചെലിഷ്ചേവ്" (1809, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി). ഒരു സ്വതന്ത്ര പോസിൽ, അലക്ഷ്യമായി വശത്തേക്ക് നോക്കി, ഒരു കല്ല് പക്ഷിയിൽ ചാരി, ലൈഫ് ഹുസാർസിന്റെ കേണൽ "ഇ.വി. ഡേവിഡോവ് (1809, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം). ഈ ഛായാചിത്രം 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകന്റെ കൂട്ടായ ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്.

അലക്സി ഗാവ്‌റിലോവിച്ച് വെനറ്റ്സിയാനോവ് (1780-1847) ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പൂർവ്വികനായിരുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ ലാൻഡ് സർവേയറായ വെനറ്റ്സിയാനോവ് പെയിന്റിംഗിനായി സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറി. ബോറോവിറ്റ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ "കല" യിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അതിശയകരമാംവിധം കാവ്യാത്മകവും ഗാനരചനയും ചിലപ്പോൾ റൊമാന്റിക് മൂഡ് ഇമേജുകൾ ("പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് വി. എസ്. പുത്തറ്റിന") പാസ്റ്റൽ, പെൻസിൽ, ഓയിൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു.

1810-1820 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. വെനറ്റ്സിയാനോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് ത്വെർ പ്രവിശ്യയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രധാന തീം കണ്ടെത്തി, കർഷക ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു.

വെനറ്റ്സിയാനോവ് ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനായിരുന്നു. 1820-1840 കാലഘട്ടത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഫോങ്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിലും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ഗാലക്സിയാണ് വെനീഷ്യാനോവ് സ്കൂൾ, വെനീഷ്യൻസ്. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ എ.വി.ടൈറനോവ്, ഇ.എഫ്.ക്രെൻഡോവ്സ്കി, കെ.എൽ.സെലന്റ്സോവ്, എ.എ.അലെക്സീവ്, എസ്.കെ.സാര്യങ്കോ, എൽ.കെ. പ്ലാഖോവ്, എൻ.എസ്. ക്രൈലോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

3. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കല

3.1 വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും വികസിച്ചു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, 1830 കളുടെ അവസാനം. ക്ലാസിക്കലിസം നശിക്കുന്നു. അർത്ഥമാക്കുന്നത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വാസ്തുവിദ്യ ഉയർത്തുന്ന പുതിയ ജോലികൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. സാധാരണയായി ഇതിനെ "റെട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ" അല്ലെങ്കിൽ എക്ലെക്റ്റിസിസം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇതിനെ പലപ്പോഴും ചരിത്രവാദം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് വാസ്തുശില്പികൾ കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളുടെ രൂപങ്ങളും പാറ്റേണുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ മുതലായവ. ഡി.ഇ. ആർക്കിൻ - വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രങ്ങൾ - എം., 1941.

അക്കാലത്തെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ (വാടക വീടുകൾ) നിർമ്മാണമായിരുന്നു.

അതുപോലെ, സ്മാരക-അലങ്കാര ശിൽപത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ തുടർന്നു.

ഇക്കാലത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ മാർക്ക് മാറ്റ്വെവിച്ച് അന്റോകോൾസ്കി (1843--1902) ആയിരുന്നു, ഗവേഷകർ ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "സ്മാരക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ" പ്രതിച്ഛായ ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരകമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ അഭാവം നികത്തുന്നു: ഇതിന്റെ തെളിവ് "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" (1870), "പീറ്റർ I" (1872), ദി ഡൈയിംഗ് സോക്രട്ടീസ് (1875), സ്പിനോസ (1882), മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് (1883), യെർമാക് (1888). തന്നിരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് നടപ്പിലാക്കിയ ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ, പോസ്, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയകരമായി കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ശിൽപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രകടനത്തെ ഈ പ്രകൃതിദത്ത വിശദാംശങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

3.2 പെയിന്റിംഗ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ ഫൈൻ ആർട്ടുകളും, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പെയിന്റിംഗും അതിന്റെ ഭാരമേറിയ വാക്ക് പറയേണ്ടതുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഉച്ചരിച്ച നാഗരികവും ധാർമ്മികവുമായ നിലപാടുകൾ, ഒരു നിശിത സാമൂഹിക ഓറിയന്റേഷൻ, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറുന്നു, അതിൽ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് വിമർശനാത്മക റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മിക്കപ്പോഴും എടുക്കുന്നത് റഷ്യൻ സമൂഹം, കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചത്, ഈ ആശയങ്ങളുടെ വക്താക്കളായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രകാരന്മാരായി, നേരായ വ്യാഖ്യാതാക്കളായാണ്. സാമൂഹിക വശം അവരെ തികച്ചും ചിത്രപരമായ, പ്ലാസ്റ്റിക് ജോലികളിൽ നിന്ന് മറച്ചു, ഔപചാരിക സംസ്കാരം അനിവാര്യമായും വീണു. ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ചിത്രീകരണാത്മകത അവരുടെ പെയിന്റിംഗിനെ നശിപ്പിച്ചു."

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മാവ് നിർണായക ദിശപെയിന്റിംഗിൽ വാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പെറോവ് വി.എ. ലെന്യാഷിൻ - വി.ജി. പെറോവ് - എം., 1987 (1834--1882), ഫെഡോടോവിന്റെ കേസ് നേരിട്ട് തന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് എടുത്ത്, ലളിതമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസ് ഉപയോഗിച്ച് കൈകാര്യം ചെയ്തു: ചില പുരോഹിതരുടെ വൃത്തികെട്ട രൂപം ("ഈസ്റ്ററിലെ ഗ്രാമീണ ഘോഷയാത്ര", 1861; "മൈറ്റിഷിയിലെ ചായകുടി", 1862), റഷ്യൻ കർഷകരുടെ നിരാശാജനകമായ ജീവിതം ("മരിച്ച മനുഷ്യനെ കാണുക", 1865; "ഔട്ട്പോസ്റ്റിലെ അവസാന ഭക്ഷണശാല", 1868), നഗരത്തിലെ ദരിദ്രരുടെ ജീവിതം ("ട്രോയിക്ക" , 1866) കൂടാതെ ബുദ്ധിജീവികൾ "മണി ബാഗുകളിൽ" നിന്ന് കഠിനമായ പണം തേടാൻ നിർബന്ധിതരായി ("ഒരു വ്യാപാരിയുടെ വീട്ടിൽ ഒരു ഗവർണറുടെ വരവ്", 1866). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലളിതമാണ്, പക്ഷേ അവരുടെ സങ്കടത്തിൽ വേദനാജനകമാണ്.

3.3 അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ

1870-കളിൽ പുരോഗമന ജനാധിപത്യ പെയിന്റിംഗ് പൊതു അംഗീകാരം നേടുന്നു. അവൾക്ക് സ്വന്തം വിമർശകരുണ്ട് - I. N. Kramskoy and V. V., Stasov, അവളുടെ സ്വന്തം കളക്ടർ - P. M. ട്രെത്യാക്കോവ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ജനാധിപത്യ റിയലിസത്തിന്റെ പൂവിടാനുള്ള സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഔദ്യോഗിക സ്കൂളിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ് - യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള കലയുടെ അവകാശത്തിനായുള്ള ഒരു പോരാട്ടവും നടന്നിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി "14 ലെ കലാപം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു അത്. 1863-ൽ. നിരവധി അക്കാദമിക് ബിരുദധാരികൾ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു വിഷയത്തിൽ ഒരു പ്രോഗ്രമാറ്റിക് ചിത്രം എഴുതാൻ വിസമ്മതിച്ചു, ചുറ്റും നിരവധി ആവേശകരമായ ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉള്ളപ്പോൾ, സ്വതന്ത്രമായി ഒരു തീം തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അനുമതി ലഭിക്കാതെ, അക്കാദമി വിട്ടു, "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ആർട്ടൽ" സ്ഥാപിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ".

"ആർടെൽ" അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, താമസിയാതെ മോസ്കോയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗും ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ അസോസിയേഷൻ (1870) ൽ ഒന്നിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ആഭ്യന്തര കലാ സംസ്കാരത്തിലെ ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങളുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു വാണ്ടറേഴ്സ് കല.

"വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ" ഘടനയിൽ കൂടുതൽ "സീനിയർ" ഉൾപ്പെടുന്നു - ഇവ ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്കോയ്, നിക്കോളായ് നിക്കോളാവിച്ച് ഗെ, വാസിലി വാസിലിയേവിച്ച് വെരേഷ്ചാഗിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അപ്പോളോനോവിച്ച് സാവിറ്റ്സ്കി, "യുവ" - ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച് ഷിഷ്കിൻ, "ഹീറോയുടെ സ്വഭാവം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ആളുകൾ", ആർക്കിപ് ഇവാനോവിച്ച് കുയിൻഡ്‌സി, അതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ("ഉക്രേനിയൻ നൈറ്റ്", 1876; " ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", 1879), ഐസക് ഇലിച്ച് ലെവിറ്റൻ.

ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഖാർകോവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഉക്രെയ്നിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, ഉക്രേനിയൻ ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് കരകൗശലത്തിന്റെ ആദ്യ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു. റെപിൻ ക്രാംസ്കോയെ തന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകനായി കണക്കാക്കി. പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായ ആദ്യ കൃതി "ബാർജ് ഹാളേഴ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു.

1873-ൽ, റെപിൻ ഫ്രാൻസിലേക്ക് ഒരു "പെൻഷൻകാർ" യാത്ര നടത്തി, അവിടെ പോളനോവിനൊപ്പം അദ്ദേഹം പ്ലെയിൻ-എയർ പഠനങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

മടങ്ങിവരുമ്പോൾ, റെപിൻ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാത്ത ഒരു വിഭാഗവുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു: കുത്തനെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ-തരം, പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ-പെയിന്റിംഗുകൾ.

മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും റെപിന് വിധേയമായിരുന്നു (അദ്ദേഹം യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ മാത്രം എഴുതിയിട്ടില്ല), എല്ലാ തരങ്ങളും - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം; അദ്ദേഹം ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിച്ചു, സ്വയം ഒരു ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികനും മികച്ച എഴുത്തുകാരനുമായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു റെപിന്റെ കൃതി. ഡിവി സരബ്യാനോവ് "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന റിയലിസം" എന്ന് വിളിച്ചത്, എല്ലാ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് അവനാണ്, ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യക്തിത്വങ്ങളിലേക്കും "ചിതറിക്കിടക്കും". ഇതാണ് കലാകാരന്റെ സാർവത്രികത, വിജ്ഞാനകോശ സ്വഭാവം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പര്യാപ്തമായ നിർവ്വഹണത്തിൽ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയവുമായി തികച്ചും യാദൃശ്ചികമായി, റെപ്പിന്റെ കഴിവുകളുടെ അളവും ശക്തിയും തെളിവാണ്. കാണുക: സരബ്യാനോവ്, ഡി.വി. റെപിൻ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് - എം., 1978

4. XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ കല - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം

1890-കളിൽ പോപ്പുലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിൽ വിളിക്കപ്പെടുന്ന "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വിശകലന രീതി" കാലഹരണപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, വാണ്ടറേഴ്സിൽ പലരും അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധി, ഒരു എന്റർടെയ്‌നിംഗ് ജെനർ ചിത്രത്തിന്റെ നിസ്സാരതയിലേക്ക് പോയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, V. G. പെറോവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത്തരം കലാകാരന്മാരുടെ അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി.

എല്ലാത്തരം കലകളും - പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ - കലാപരമായ ഭാഷയുടെ നവീകരണത്തിനായി പുറത്തുവന്നു. ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം. വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ പ്രതിസന്ധി, നിസ്സാര വിഷയങ്ങളോടുള്ള ആസക്തി, പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും പ്രഖ്യാപനങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയും പിന്തുണച്ചില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മറ്റ് രൂപങ്ങളേക്കാൾ വാണ്ടറേഴ്സിനെ അപേക്ഷിച്ച് മറ്റ് ആവിഷ്കാര രീതികൾ സ്വഭാവമാണ് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത-- വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, ചിത്രീകരണവും ആഖ്യാനവുമില്ലാതെ ആധുനികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. യോജിപ്പിനും സൗന്ദര്യത്തിനും അടിസ്ഥാനപരമായി അന്യമായ ഒരു ലോകത്ത് കലാകാരന്മാർ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും വേദനയോടെ അന്വേഷിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അവരിൽ പലരും സൗന്ദര്യബോധം വളർത്തുന്നതിൽ തങ്ങളുടെ ദൗത്യം കാണുന്നത്. എന്നാൽ ഇത് "ക്ലാസിക്കൽ" വാണ്ടറേഴ്സിന് ശേഷം വന്ന ഒരു തലമുറയിലെ മുഴുവൻ കലാകാരന്മാരുടെയും സാർവത്രികതയ്ക്ക് കാരണമായി, വി എ സെറോവിന്റെയും എം എ വ്രൂബെലിന്റെയും സൃഷ്ടിയാണ് ഇതിന് ഉദാഹരണം.

മാസ്റ്റേഴ്സിനെ എക്സിബിഷനുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിൽ ആഭ്യന്തര കലയുടെയും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയുടെയും ജനകീയവൽക്കരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്"വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (1898 - 1924) അസോസിയേഷന്റെ കലാകാരന്മാർ കളിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മികച്ച കലാശക്തികളെ ശേഖരിച്ച്, അവരുടെ സ്വന്തം മാസികയായ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് മോസ്കോയിലെ കലാപരമായ ശക്തികളുടെ ഏകീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി, "റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ" (1903-1323) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ) ഇലീന ടി.വി. റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം അഞ്ചാം പതിപ്പ്, 2010.

ഉപസംഹാരം

അക്കാലത്തെ പുരോഗമന ആശയങ്ങളിൽ മുഴുകിയ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ട് ഒരു മഹത്തായ മാനുഷിക ലക്ഷ്യം നിർവഹിച്ചു - മനുഷ്യന്റെ വിമോചനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പുനഃസംഘടന.

പൊതുവേ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യ സാംസ്കാരിക രംഗത്ത് ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം നേടി. ലോക ഫണ്ടിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിരവധി റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായി.

ഓൺ XIX-XX-ന്റെ ടേൺനൂറ്റാണ്ടുകൾ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, Z. Grabar തുടങ്ങിയവർ) എന്ന മാസികയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുടെ രൂപീകരണത്തിന് ആധുനികതാപരമായ തിരയലുകൾ കാരണമായി. കരകൗശല തൊഴിലാളികളുടെ ലോകം പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവർ വ്യക്തിവാദത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം. അവർക്ക് പ്രധാന കാര്യം റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും പാരമ്പര്യവുമാണ്, അത് "അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരെ" കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. "റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്" ഉടലെടുത്തു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികളായ കെ. മാലെവിച്ച്, പി.പി. ഫാക്ക്, എം.ഇസഡ്. ചഗലും മറ്റുള്ളവരും "ശുദ്ധമായ" രൂപങ്ങളുടെയും ബാഹ്യമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെയും കല പ്രസംഗിച്ചു. അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായിരുന്നു അവർ, ലോക കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. www.ru.wikipedia.org

2. ഇലീന ടി.വി. റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം അഞ്ചാം പതിപ്പ്, 2010

3. ജി.ജി. ഗ്രിം - എൻസെംബിൾസ് ഓഫ് റോസി - എൽ., 1947

4. ജിജി ഗ്രിം - ആർക്കിടെക്റ്റ് ആൻഡ്രി സഖറോവ്. ജീവിതവും ജോലിയും - എം., 1940

5. ഐ.വി. കിസ്ല്യാക്കോവ് - ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി. യുഗവും വീരന്മാരും - എം., 1982

6. ഡി.ഇ. ആർക്കിൻ - വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രങ്ങൾ - എം., 1941

7. വി.എ. ലെന്യാഷിൻ - വി.ജി. പെറോവ് - എം., 1987

8. കാണുക: സരബ്യാനോവ്, ഡി.വി. റെപിൻ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് - എം., 1978

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫൈൻ ആർട്ട് (O.A. കിപ്രെൻസ്കി, V.A. ട്രോപിനിൻ, A.G. വെനറ്റ്സിയാനോവ്, P.A. ഫെഡോടോവ്, K.P. ബ്രയൂലോവ്, A.A. ഇവാനോവ്. സിന്തസിസ് സ്വഭാവംവാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും വികസനം. നാടകവും സംഗീതവും, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം.

ടേം പേപ്പർ, 08/20/2011 ചേർത്തു


പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ ഉയർച്ചയുടെ സമയമാണ്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരോഗതി, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല എന്നിവയുടെ വികസനം. ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ വേരൂന്നിയ പുതിയ ജനാധിപത്യ തത്വങ്ങളും.

റിപ്പോർട്ട്, 03/29/2009 ചേർത്തു


XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികസനം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക മേഖലകളിലെ അടിസ്ഥാന മാറ്റങ്ങൾ. യാഥാസ്ഥിതിക, ലിബറൽ, വിപ്ലവ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 02/27/2015 ചേർത്തു


പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിലെ ചരിത്രപരമായ വികസനം. സ്പെറാൻസ്കിയും ലിബറൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഴികളും. ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളും വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ സ്ഥാനവും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യയുടെ വികസനത്തിന്റെ വഴികളെക്കുറിച്ച് പാശ്ചാത്യവാദികളും സ്ലാവോഫിലുകളും.

നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം, 12/07/2008 ചേർത്തു


ഒരു വ്യാവസായിക സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. വ്യാവസായിക യുഗത്തിൽ പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ വികാസം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ ആഭ്യന്തര രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം. അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക നയം. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിലെ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പ്രവണതകൾ.

അവതരണം, 03/24/2019 ചേർത്തു


ഇന്ത്യയിലെ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയം, അതിൽ ബൂർഷ്വാസി പങ്കാളിയായി. ദേശീയ ഇന്ത്യൻ മൂലധനത്തിന്റെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടി സംവിധാനത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ. ഇന്ത്യൻ നാഷണൽ കോൺഗ്രസിന്റെ സൃഷ്ടി; ലിബറലും റാഡിക്കലും.

ടേം പേപ്പർ, 06/05/2010 ചേർത്തു


പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. പ്രബുദ്ധതയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അവസ്ഥ, കലാ സംസ്കാരം ( ദൃശ്യ കലകൾ, സാഹിത്യം, നാടകം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ). വെള്ളി യുഗ പ്രതിഭാസം.

ടേം പേപ്പർ, 08/20/2012 ചേർത്തു


റഷ്യയിലെ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികസനം, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്കുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളായി വളർന്നുവരുന്ന ദേശീയ അവബോധം. വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, കല, വാസ്തുവിദ്യ, നഗരാസൂത്രണം എന്നിവയുടെ വികസനം.

ഉപന്യാസം, 02/28/2011 ചേർത്തു


തലസ്ഥാനത്തെ കുലീനരായ പ്രഭുക്കന്മാരും പ്രവിശ്യാ ഭൂവുടമകളും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരിക വ്യത്യാസം. വിദ്യാഭ്യാസരംഗത്തും പ്രബുദ്ധതയിലും വിജയങ്ങൾ. അന്താരാഷ്ട്ര വ്യാപാര ബന്ധങ്ങൾ, സിവിലിയൻ തൊഴിലാളികളുള്ള ഫാക്ടറികളുടെ വികസനം. വൈകാരികതയും റിയലിസവും.

സംഗ്രഹം, 01/27/2012 ചേർത്തു


പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ സവിശേഷതകൾ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക നയം: വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെ തുടക്കം, ആദ്യ പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികൾ; ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടം. നൽകിയ അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ വലിയ പ്രാധാന്യം"ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ, കലയിലും നിശിതമായ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിലും ദേശീയ പാത തിരയുന്ന സമയമായിരുന്നു. 60 കളിൽ, റഷ്യയിൽ പുതിയ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ശക്തികൾ ഉയർന്നുവന്നു - റാസ്നോചിൻസി, ജനാധിപത്യ തലത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, വിപ്ലവ ചിന്താഗതിക്കാരായ ബുദ്ധിജീവികൾ. എ.ഐയുടെ വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങൾ. ഹെർസൻ, എൻ.പി. ഒഗരേവ, എ.എഫ്. പിസെംസ്കി, ON. നെക്രസോവ, എം.ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ, എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി, NA. സാമൂഹിക ദുരാചാരങ്ങളെ കളങ്കപ്പെടുത്തിയ ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഫൈൻ ആർട്സിനെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക വിശകലനവും അതിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രദർശനവും വികസിത റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ രീതിയായി മാറി, അതിനുശേഷം ഫൈൻ ആർട്സ്. ചെർണിഷെവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിലൂടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. "കലയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധങ്ങൾ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ "ജീവിതം മനോഹരമാണ്" എന്ന് നേരിട്ട് പ്രസ്താവിച്ചിട്ടുണ്ട്, " ഏറ്റവും വലിയ സൗന്ദര്യംയഥാർത്ഥ ലോകത്ത് മനുഷ്യൻ നേരിടുന്ന സൗന്ദര്യമാണ്, കല സൃഷ്ടിച്ച സൗന്ദര്യമല്ല. അവർ കലാകാരനിൽ നിന്ന് "ഉള്ളടക്കം", "ജീവിതത്തിന്റെ വിശദീകരണം", "ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വാചകം" എന്നിവ ആവശ്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ചീഫ് പെയിന്റിംഗ്കലയെക്കാൾ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ആധിപത്യമായിരുന്നു. ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിയുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലാണ് ഈ സവിശേഷത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായത്.

1863-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് സ്കാൻഡിനേവിയൻ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സ്വർണ്ണ മെഡലിനായി ഒരു പ്രോഗ്രാം സജ്ജമാക്കി. എല്ലാ പതിമൂന്ന് അപേക്ഷകരും, അവരിൽ ഐ.എൻ. ഈ പ്രോഗ്രാമിനോടും പൊതുവെ പ്രോഗ്രാമുകളോടും യോജിക്കാത്ത ക്രാംസ്കോയ്, കെ ജി മക്കോവ്സ്കി, എ ഡി ലിറ്റോവ്ചെങ്കോ എന്നിവർ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും അക്കാദമി വിട്ടു. ധിക്കാരപൂർവ്വം അക്കാദമി വിട്ട്, കലാപകാരികൾ ആർട്ടിസ്‌റ്റ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും 1870-ൽ മോസ്കോ ചിത്രകാരന്മാരുമായി ചേർന്ന് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്‌സിബിഷനുകളും സംഘടിപ്പിച്ചു. പെറോവിൽ തുടങ്ങി ലെവിറ്റനിൽ അവസാനിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ മികച്ച പ്രതിനിധികളും ഈ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കാളികളായിരുന്നു - അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ.

റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ് - അവർ അവളെ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുന്നിൽ നിർത്താൻ അവളെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു; അവരുടെ രൂപഭാവത്തോടെ, റഷ്യൻ സമൂഹവും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മാത്രമാണ് ആരംഭിച്ചത്. റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്ഥിരത പുലർത്തുന്ന അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, കലയിൽ ജീവിതം കാണാനും അതിലെ നുണകളിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാനും റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചു. വാണ്ടറേഴ്സ് അവരുടെ വിജയത്തിനും സ്വാധീനത്തിനും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന രണ്ട് റഷ്യൻ ആളുകളെ ഇവിടെ പരാമർശിക്കണം: പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവും വി.വി. സ്റ്റാസോവ്.ട്രെത്യാക്കോവ് സഖാവിനെ പിന്തുണച്ചു-

വാങ്ങലുകളിലൂടെയും ഓർഡറുകളിലൂടെയും, ലോകത്തിലെ ഏക ദേശീയ കലയുടെ മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലയിലെ ദേശീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന് നേതൃത്വം നൽകിയ "എല്ലാം നശിപ്പിക്കുന്ന കൊളോസസ്" സ്റ്റാസോവ്, വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ പ്രചാരകനായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന് സൃഷ്ടിപരമായ ഉപദേശം, പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ പ്രചാരണം എന്നിവയ്ക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രസ്സ്.

60 കളിലെ പുരോഗമന പത്രങ്ങളുടെ ആവേശത്തിൽ, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു കർക്കടക പ്രഭാഷണമാക്കി മാറ്റിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളും ഉൾപ്പെടുന്നു. വാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പെറോവ്(1834-1882). കർഷകരുടെ വിമോചന വർഷത്തിൽ പുറത്തുവന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രമായ ഗ്രാമത്തിലെ പ്രസംഗത്തിൽ, ഫെഡോറ്റോവിന്റെ നിരുപദ്രവകരമായ പരിഹാസത്തിന്റെ ഒരു തുമ്പും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: പുരോഹിതന്റെ വാക്കുകളിൽ നിസ്സംഗനായ തടിച്ച ഭൂവുടമ ഉറങ്ങിപ്പോയി. കസേര; അവന്റെ യുവഭാര്യ, ആ നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, അവളുടെ ആരാധകനോട് മന്ത്രിക്കുന്നു, അതുവഴി "പ്രബുദ്ധ" സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളോടുള്ള അവഗണന പ്രകടമാക്കുന്നു. അടുത്ത ചിത്രം, "ഈസ്റ്ററിനായുള്ള മതപരമായ ഘോഷയാത്ര", അക്കാലത്തെ ഇരുണ്ട കുറ്റാരോപണ നോവലുകളുടെ മൂർച്ചയിലും വ്യഞ്ജനത്തിലും തികച്ചും "ബസറോവ്" ആയിരുന്നു.

ബാനറുകളും ഐക്കണുകളുമുള്ള ഒരു ഘോഷയാത്ര ത്സെലോവാൽനിക്കിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു, അവിടെ തങ്ങളെത്തന്നെ മഹത്വപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്: മദ്യപിച്ച തീർഥാടകർ ഭക്ഷണശാലയിൽ നിന്ന് ക്രമരഹിതമായി വീഴുകയും സ്പ്രിംഗ് സ്ലഷിൽ അടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; പുരോഹിതൻ, കഷ്ടിച്ച് കാലുകൊണ്ട് ചവിട്ടി, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ പൂമുഖത്ത് നിന്ന് ഇറങ്ങി; ധൂപകലശവുമായി ശെമ്മാശൻ ഇടറി വീണു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ ബാഹുല്യം ആധുനികവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുടെ അനന്തരഫലമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ കലാജീവിതം ഇപ്പോൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സഭാ കൽപ്പനകളും കോടതി സർക്കിളുകളുടെ ഫാഷനും മാത്രമല്ല. മാറ്റുക സാമൂഹിക ഘടനസമൂഹത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഒരു മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: അഭിരുചിയുടെ ആവശ്യകതയിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് കലാസൃഷ്ടികളെ സ്വതന്ത്രമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയുന്ന ധനികരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ പുതിയ സാമൂഹിക തലങ്ങളുണ്ട്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് രൂപീകരണം ബഹുജന സംസ്കാരം; 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ടെലിവിഷൻ സീരിയലുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയ പത്രങ്ങളും മാസികകളും ലക്കം മുതൽ ലക്കം വരെ, നീണ്ട നോവലുകൾ രസകരമായ ഇതിവൃത്തത്തോടെ അച്ചടിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, യൂറോപ്പിൽ അഭൂതപൂർവമായ തോതിലുള്ള നഗര ആസൂത്രണം വെളിപ്പെട്ടു. മിക്ക യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളും - പാരീസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ബെർലിൻ - അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്; അവരുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിൽ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. ലോക പ്രദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിനായി 1889-ൽ നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ ഈഫൽ ടവർ പാരീസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. ഈഫൽ ടവർ ഒരു പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - ലോഹം. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പരിഹാരം ഉടനടി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, ടവർ പൊളിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, അതിനെ ഭയങ്കരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ നിയോക്ലാസിസം. വൈകി പ്രതാപകാലം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഇതിന് സാമ്രാജ്യം (ഫ്രഞ്ച് "സാമ്രാജ്യത്തിൽ" നിന്ന്) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു, ഈ ശൈലി നെപ്പോളിയൻ സൃഷ്ടിച്ച സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം ശൈലിക്കായുള്ള തിരയലായിരുന്നു. പ്രാചീനതയോടുള്ള റൊമാന്റിക് ആകർഷണം കാരണം, പല യജമാനന്മാരും ഭൂതകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് നവ-ഗോതിക്, നവ-നവോത്ഥാനം, നവ-ബറോക്ക് എന്നിവ ഉടലെടുത്തത്. വാസ്തുശില്പികളുടെ ശ്രമങ്ങൾ പലപ്പോഴും എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്കൽ സംയോജനം, പഴയതും പുതിയതും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കലാജീവിതത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇത് പ്രബുദ്ധതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണവും ജീവിതരീതിയും ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന് മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ റൊമാന്റിക് ആദർശം അതിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള പെരുമാറ്റരീതിയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ എതിർപ്പാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത: യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവും. യാഥാർത്ഥ്യം ആത്മാവില്ലാത്തതും മനുഷ്യത്വരഹിതവും ഒരു വ്യക്തിക്ക് യോഗ്യമല്ലാത്തതും അവനെ എതിർക്കുന്നതുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ "ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം" "കാവ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ" ലോകത്തിന് എതിരാണ്, ആദർശത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും ലോകം. സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ദുരാചാരങ്ങളുടെ ലോകം കാണുമ്പോൾ, റൊമാന്റിസിസം മനുഷ്യന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ എക്സിറ്റ് അതേ സമയം സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ് വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾ: ഹീറോ യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് പോകുന്നു, മറ്റൊരു സമയത്തേക്ക് പോകുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഭൂതകാലത്തെ, പ്രത്യേകിച്ച് മധ്യകാലഘട്ടത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യം, സംസ്കാരം, മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവ മഞ്ഞ് പോലെ കാണുന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) ചിത്രകലയിലെ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലവനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കലാകാരന്റെ അക്ഷയമായ ഭാവന അവരുടെ തീവ്രവും പോരാട്ടവും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ ജീവിതവുമായി ക്യാൻവാസിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിച്ചു. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ, ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ, ജോർജ്ജ് ബൈറൺ, വാൾട്ടർ സ്കോട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പലപ്പോഴും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിലേക്കും മറ്റ് എപ്പിസോഡുകളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ദേശീയ ചരിത്രം("പോയിറ്റിയർ യുദ്ധം"). ആഫ്രിക്കയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയിൽ കണ്ട കിഴക്കൻ ജനതയുടെ, പ്രധാനമായും അൾജീരിയക്കാരുടെയും മൊറോക്കക്കാരുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഡെലാക്രോയിക്സ് പകർത്തി. ചിയോസ് ദ്വീപിലെ കൂട്ടക്കൊലയിൽ (1824), തുർക്കി ഭരണത്തിനെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടത്തെ ഡെലാക്രോയിക്സ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് പിന്നീട് യൂറോപ്പിനെയാകെ ആശങ്കയിലാഴ്ത്തി. ദുരിതമനുഭവിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഗ്രീക്കുകാർ മുൻഭാഗംപെയിന്റിംഗുകൾ, അവയിൽ സങ്കടത്താൽ അസ്വസ്ഥയായ ഒരു സ്ത്രീയും മരിച്ചുപോയ അമ്മയുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് ഇഴയുന്ന ഒരു കുട്ടിയും, കലാകാരന് ശിക്ഷിക്കുന്നവരുടെ അഹങ്കാരവും ക്രൂരവുമായ രൂപങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമാക്കി; കത്തി നശിച്ച ഒരു നഗരം അകലെ കാണുന്നു. മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ആശ്വാസകരമായ ശക്തിയും അസാധാരണമാംവിധം ധീരവും മനോഹരവുമായ കളറിംഗ് കൊണ്ട് ഈ ചിത്രം സമകാലികരെ ബാധിച്ചു.

1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ, വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിലും രാജവാഴ്ചയുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിലും അവസാനിച്ച സംഭവങ്ങൾ, ഡെലാക്രോയിക്സിനെ വ്യാപകമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം" (1830). ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ത്രിവർണ പതാക ഉയർത്തിയ സ്ത്രീ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ബാരിക്കേഡുകളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചിത്രം 0 സമരത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം.

സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ (1746-1828) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത പ്രതിനിധിയായിരുന്നു, താരതമ്യേന വൈകിയാണ് ഗോയ ഒരു പ്രധാന കലാകാരനായി വളർന്നത്. ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന വിജയം മാഡ്രിഡിലെ സാന്താ ബാർബറയുടെ റോയൽ മാനുഫാക്‌ടറിക്കായി സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ രണ്ട് സീരീസ് (1776-1791) അദ്ദേഹത്തിന് കൊണ്ടുവന്നു ("കുട", "ദ ബ്ലൈൻഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്", "സെല്ലർ ഓഫ് ഡിഷസ്", "ബ്ലൈൻഡ് മാൻസ് ബ്ലഫ്", " കല്യാണം"). 90-കളിൽ. ഗോയയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ XVIII നൂറ്റാണ്ട്, ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, "പഴയ ക്രമത്തിന്റെ" ഫ്യൂഡൽ-ക്ലറിക്കൽ സ്പെയിനോടുള്ള ശത്രുത എന്നിവ വളരുന്നു. അതിന്റെ ധാർമ്മികവും ആത്മീയവും രാഷ്ട്രീയവുമായ അടിത്തറയുടെ വൃത്തികെട്ട ഗോയ വിചിത്രമായ-ദുരന്തമായ രൂപത്തിൽ, നാടോടി സ്രോതസ്സുകളെ പോഷിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, "കാപ്രിക്കോസ്" എന്ന വലിയൊരു പരമ്പരയിൽ (കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുള്ള 80 ഷീറ്റുകൾ) വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ധീരമായ പുതുമ, വരകളുടെയും അടിയുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ആവിഷ്‌കാരത, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വിചിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യവും, സാങ്കൽപ്പികവും ഫാന്റസിയും, സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യവും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വിശകലനവും വികസനത്തിന് പുതിയ വഴികൾ തുറന്നു. യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണിയുടെ. 1790 കളിൽ - 1800 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഗോയയുടെ ഛായാചിത്രം അസാധാരണമായ ഒരു പൂവിടുമ്പോൾ, അതിൽ ഏകാന്തതയുടെ ഭയാനകമായ ഒരു തോന്നൽ (സെനോറ ബെർമുഡെസിന്റെ ഛായാചിത്രം), ധീരമായ ഏറ്റുമുട്ടലും പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള വെല്ലുവിളിയും (എഫ്. ഗ്യൂമർഡെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം), നിഗൂഢതയുടെ സുഗന്ധവും മറഞ്ഞിരുന്നു. ഇന്ദ്രിയത ("മജ വസ്ത്രം ധരിച്ച "ഒപ്പം" നഗ്ന മഹാ "). രാജകുടുംബത്തിന്റെ ധാർഷ്ട്യവും ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ധിക്കാരവും വിസ്മയകരമായ ബോധ്യത്തിന്റെ ശക്തിയോടെ കലാകാരൻ പിടിച്ചെടുത്തു. ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്"ചാൾസ് നാലാമന്റെ കുടുംബം". ഫ്രഞ്ച് ഇടപെടലിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഗോയയുടെ വലിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ചരിത്രവാദവും വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധവും നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു ("മെയ് 2, 1808 മാഡ്രിഡിൽ കലാപം", "1808 മെയ് 3-ന് രാത്രി വിമതരെ വെടിവച്ചുകൊല്ലൽ"), ദാർശനികമായി കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പര. "യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ" (82 ഷീറ്റുകൾ, 1810-1820) ജനങ്ങളുടെ വിധി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ "കാപ്രിക്കോസ്"

സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു കലാകാരന്റെ ധാരണയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത പ്രതീകാത്മകതയിലൂടെ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗിൽ സമാനമായ കണ്ടെത്തൽ ഇംപ്രഷനിസമാണ്. ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ) - ദിശയിലേക്ക് യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഡ്രോയിംഗിലെ വിശദാംശങ്ങളൊന്നും ഒഴിവാക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ കണ്ണ് എന്താണ് കാണുന്നത് എന്നതിന്റെ പൊതുവായ മതിപ്പ് പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും സഹായത്തോടെ അവർ ഈ പ്രഭാവം നേടി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയം സ്വാഭാവികമായും സ്വാഭാവികമായും പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ലോകംഅതിന്റെ വേരിയബിളിറ്റിയിൽ, അതിന്റെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണ് തയ്യാറാക്കിയത് ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരാണ്: പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ച ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അവർ. "വെളിച്ചത്തിനും വായുവിനുമിടയിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നവ വരയ്ക്കുക" എന്ന തത്വം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

1860-കളിൽ, യുവ ചിത്രകാരൻമാരായ ഇ. മാനെറ്റ്, ഒ. റിനോയർ, ഇ. ഡെഗാസ് എന്നിവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്ജീവിതത്തെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പുതുമയും ഉടനടിയും, തൽക്ഷണ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, രൂപങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും അസ്ഥിരതയും അസന്തുലിതാവസ്ഥയും, അസാധാരണമായ കോണുകളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും. അതിഗംഭീരമായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് ക്യാൻവാസുകളിൽ തിളങ്ങുന്ന മഞ്ഞ്, പ്രകൃതിദത്ത നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, പരിസ്ഥിതിയിലെ വസ്തുക്കളുടെ പിരിച്ചുവിടൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും വൈബ്രേഷൻ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഒരു വസ്തുവിന്റെ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, മാറുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറത്തിലും ടോണിലുമുള്ള മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ. റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ മേലാൽ ചായ്‌വുള്ളവരായിരുന്നില്ല. ആധുനികതയായിരുന്നു അവരുടെ താൽപ്പര്യ മേഖല. ചെറിയ പാരീസിയൻ കഫേകളുടെ ജീവിതം, ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകൾ, സീനിന്റെ മനോഹരമായ തീരങ്ങൾ, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ, പാലങ്ങൾ, ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അവ്യക്തമായ സൗന്ദര്യം. രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ സ്പർശിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ഇനി തയ്യാറല്ല.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ (1832-1883) കൃതി പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു - ഇംപ്രഷനിസം, എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി ഒരു പരിധിവരെ മാറ്റിയെങ്കിലും കലാകാരൻ തന്നെ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ചേർന്നില്ല. മാനെറ്റ് തന്റെ പരിപാടി പ്രഖ്യാപിച്ചു: "നിങ്ങളുടെ സമയം ജീവിക്കുക, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുക, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യവും കവിതയും കണ്ടെത്തുക." അതേ സമയം, മാനെറ്റിന്റെ മിക്ക കൃതികളിലും ഒരു പ്രവർത്തനവും ഇല്ല, ഒരു ചെറിയ പ്ലോട്ട് പോലും. മാനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പാരീസ് ഒരു നിരന്തരമായ പ്രചോദനമായി മാറുന്നു: നഗരത്തിലെ ജനക്കൂട്ടം, കഫേകളും തിയേറ്ററുകളും, തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകൾ.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ"

എഡോർഡ് മാനെറ്റ് "മ്യൂസിക് അറ്റ് ദ ട്യൂലറീസ്"

ഇംപ്രഷനിസം എന്ന പേര് തന്നെ അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ (1840-1926) ഭൂപ്രകൃതിയാണ് “ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം".

മോനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെ മൂലകം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 70-കളോടെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്ന "Boulevard des Capucines" അവയിലൊന്നാണ്, അവിടെ ക്യാൻവാസിൽ എറിയുന്ന ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ ദൂരത്തേക്ക് പോകുന്ന തിരക്കേറിയ തെരുവിന്റെ വീക്ഷണവും അതിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന അനന്തമായ വണ്ടികളുടെ പ്രവാഹവും സന്തോഷകരമായ ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടവും അറിയിക്കുന്നു. ഒരേ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്‌തമായി പ്രകാശിതമായ നിരീക്ഷണ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, രാവിലെ, ഉച്ചയ്ക്ക്, വൈകുന്നേരം, നിലാവിൽ, മഴയിൽ, അങ്ങനെ ഒരു വൈക്കോൽ കൂന.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പല നേട്ടങ്ങളും "സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രകാരൻ" ആയി കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ (1841-1919) സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീകളുടെയും ശാന്തരായ കുട്ടികളുടെയും, ആഹ്ലാദകരമായ പ്രകൃതിയുടെയും മനോഹരമായ പൂക്കളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക ലോകം അദ്ദേഹം ശരിക്കും തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ജീവിതത്തിലുടനീളം, റെനോയർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി തുടർന്നു. പാരീസിലെ തെരുവുകളുടെയും ബൊളിവാർഡുകളുടെയും തിരക്ക്, കഫേകളുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും നിഷ്‌ക്രിയത, നാടൻ നടപ്പാതകളുടെ സജീവത, ഓപ്പൺ എയർ അവധിദിനങ്ങൾ എന്നിവ അതിശയകരമായ ചടുലതയോടെ അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഓപ്പൺ എയറിൽ വരച്ച ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം വർണ്ണത്തിന്റെ സോണോറിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്" (മോണ്ട്മാർട്രെ ഡാൻസ് ഹാളിലെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ നാടോടി പന്ത്) പെയിന്റിംഗ് റിനോയർ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. നൃത്തത്തിന്റെ ചടുലമായ താളം, ഇളം മുഖങ്ങളുടെ മിന്നൽ എന്നിവ അത് ഊഹിക്കുന്നു. രചനയിൽ പെട്ടെന്നുള്ള ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല, കൂടാതെ വർണ്ണ പാടുകളുടെ താളത്താൽ ചലനാത്മകതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഓർഗനൈസേഷൻ രസകരമാണ്: മുൻഭാഗം മുകളിൽ നിന്ന് നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ നർത്തകരെ മറയ്ക്കുന്നില്ല. നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് വെളിപ്പെട്ടു: “പൂച്ചയുള്ള ആൺകുട്ടി”, “ഒരു ആരാധകനുള്ള പെൺകുട്ടി”.

എല്ലാ എക്സിബിഷനുകളിലും സജീവ പങ്കാളിയായ എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (1834 - 1917), ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ എല്ലാ തത്വങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയായിരുന്നു: അദ്ദേഹം പ്ലെയിൻ എയറിന്റെ എതിരാളിയായിരുന്നു, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചില്ല, വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. പ്രകൃതിയുടെ. ഡെഗാസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളും കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ"ടോയ്‌ലറ്റിനു പിന്നിലുള്ള സ്ത്രീക്ക്" സമർപ്പിക്കുന്നു. പല കൃതികളിലും, ഡെഗാസ് ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പ്രത്യേകത കാണിക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആംഗ്യത്തിന്റെ സംവിധാനം, ഭാവം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനം, അവന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യം (“ഇരുമ്പ്”, “അലക്കുകാരൻ” എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലിനൻ"). ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, അവരുടെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഡെഗാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷമായ മാനവികത പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഡെഗാസിന്റെ കല മനോഹരവും ചിലപ്പോൾ അതിശയകരവും ഗദ്യാത്മകവുമായ സംയോജനത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്: നിരവധി ബാലെ സീനുകളിൽ (“ബാലെ സ്റ്റാർ”, “ബാലറ്റ് സ്കൂൾ”, “ഡാൻസ് ലെസൺ”) തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്സവ ചൈതന്യം അറിയിക്കുന്നു.

നിയോ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച അവസാന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ നടന്ന 1886 മുതൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെയും ഫൗവിസത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു കലയുടെ പിറവിയെ അറിയിച്ച 1910 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഇംഗ്ലീഷ് നിരൂപകനായ റോജർ ഫ്രൈ അവതരിപ്പിച്ചു, 1910-ൽ ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം സംഘടിപ്പിച്ച ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പൊതുവായ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിൽ വാൻ ഗോഗ്, ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്, സീറത്ത്, സെസാൻ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ.

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, അവരിൽ പലരും മുമ്പ് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ചേർന്നിരുന്നു, ക്ഷണികവും ക്ഷണികവുമായത് മാത്രമല്ല പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ തേടാൻ തുടങ്ങി - ഓരോ നിമിഷവും, അവർ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ ദീർഘകാല അവസ്ഥകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച വ്യത്യസ്ത സർഗ്ഗാത്മക സംവിധാനങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വാൻ ഗോഗിന്റെ കൃതികൾ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, ഗൗഗിൻ ആർട്ട് നോവൗവിന് വഴിയൊരുക്കി.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853-1890) ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് സൃഷ്ടിച്ചു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾപാറ്റേണും നിറവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ (സംയോജിപ്പിക്കുക). ഡോട്ടുകൾ, കോമകൾ, ലംബ വരകൾ, സോളിഡ് സ്പോട്ടുകൾ എന്നിവയാണ് വാൻ ഗോഗിന്റെ സാങ്കേതികത. അതിന്റെ റോഡുകളും കിടക്കകളും ചാലുകളും ശരിക്കും ദൂരത്തേക്ക് ഓടുന്നു, കുറ്റിക്കാടുകൾ തീപോലെ നിലത്തു കത്തുന്നു. പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു നിമിഷമല്ല, നിമിഷങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചത്. കാറ്റിനാൽ വളയുന്ന മരത്തിന്റെ ഫലമല്ല, ഭൂമിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ വളർച്ചയാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചത്. വാൻ ഗോഗിന്റെ ആത്മാവ് ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തിളക്കമുള്ള മഞ്ഞ നിറത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം നിരന്തരം സഹോദരനോട് പരാതിപ്പെട്ടു.

രാത്രി ആകാശത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യ ശ്രമമായിരുന്നില്ല സ്റ്റാറി നൈറ്റ്. 1888-ൽ, ആർലെസിൽ, അദ്ദേഹം റോണിന് മുകളിൽ സ്റ്റാറി നൈറ്റ് വരച്ചു. യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ നോക്കുമ്പോൾ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ അതിശയകരമായ പ്രകൃതിയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഭാവനയുടെ ശക്തിയുടെ ഉദാഹരണമായി നക്ഷത്രനിബിഡമായ രാത്രിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ വാൻ ഗോഗ് ആഗ്രഹിച്ചു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണയും മാനസിക അസന്തുലിതാവസ്ഥയും വാൻ ഗോഗിനെ നയിക്കുന്നു മാനസികരോഗം. ഗോഗിൻ ആർലെസിൽ താമസിക്കാൻ വരുന്നു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗ് കലാകാരന്റെ തലയിലേക്ക് ഒരു ഗ്ലാസ് എറിയുന്നു, തുടർന്ന്, പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം ഗൗഗിൻ പ്രഖ്യാപിച്ചതിന് ശേഷം, അയാൾ ഒരു റേസർ ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ നേരെ എറിയുന്നു. അതേ ദിവസം വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, ഭ്രാന്തമായ അവസ്ഥയിൽ, കലാകാരൻ അവന്റെ ചെവി മുറിക്കുന്നു (“ബാൻഡേജ് ചെയ്ത ചെവിയുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം”).

പോൾ ഗൗഗിന്റെ (1848-1903) പ്രവൃത്തി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ വിധിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഗൗഗിന്റെ ശൈലീപരമായ ആശയത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയായിരുന്നു. കുറിച്ച്. 1891-ൽ കലാകാരൻ ഉപേക്ഷിച്ച താഹിതിയിൽ, പോളിനേഷ്യൻ കലയുടെ പ്രാകൃത രൂപങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, അലങ്കാരം, പരന്ന രൂപങ്ങൾ, അസാധാരണമായ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഗൗഗിന്റെ "വിദേശ" പെയിന്റിംഗ് - "നിങ്ങൾക്ക് അസൂയയുണ്ടോ?", "അവളുടെ പേര് വൈരമതി", "ഗര്ഭപിണ്ഡം വഹിക്കുന്ന സ്ത്രീ" - കലാകാരന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥവും പോലെ വസ്തുക്കളുടെ സ്വാഭാവിക ഗുണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല. അവൻ വിഭാവനം ചെയ്ത ചിത്രങ്ങൾ. വസ്ത്രങ്ങളുടെ തുണിത്തരങ്ങളിലും പരവതാനികളിലും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിലും ഉണ്ടായിരുന്ന അലങ്കാരത്തോടുള്ള പ്രണയത്തിൽ, ഒരു നിറത്തിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ വലിയ വിമാനങ്ങളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഗാഗുവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്.

പോൾ ഗൗഗിൻ "എപ്പോൾ വിവാഹം കഴിക്കണം" "ഗര്ഭപിണ്ഡം പിടിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ"

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും ഡിസൈനിന്റെയും കലയുടെ ആവിർഭാവമാണ്. ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്യാമറ 1839 ൽ ലൂയിസ് ജാക്വസ് മണ്ടെ ഡാഗുറെ നിർമ്മിച്ചു.

പ്രവർത്തനക്ഷമമായ ഒരു ക്യാമറ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഡാഗെറെയുടെ ആദ്യകാല ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. 1827-ൽ, ക്യാമറ കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന (അപ്പോഴേക്കും കുറച്ചുകൂടി വിജയിച്ചു) ജോസഫ് നീപ്‌സിനെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവർ പങ്കാളികളായി. 1833-ൽ നീപ്‌സ് മരിച്ചു, പക്ഷേ ഡാഗുറെ കഠിനാധ്വാനം തുടർന്നു. 1837 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് ഒടുവിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു പ്രായോഗിക സംവിധാനംഫോട്ടോഗ്രാഫ്, ഒരു ഡാഗുറോടൈപ്പ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അയോഡിൻ നീരാവി ഉപയോഗിച്ച് ചികിത്സിച്ച ഒരു വെള്ളി പ്ലേറ്റിലാണ് ചിത്രം (ഡാഗുറോടൈപ്പ്) ലഭിച്ചത്. 3-4 മണിക്കൂർ എക്സ്പോഷർ ചെയ്ത ശേഷം, പ്ലേറ്റ് മെർക്കുറി നീരാവിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും സാധാരണ ഉപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഹൈപ്പോസൾഫൈറ്റിന്റെ ചൂടുള്ള ലായനി ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡാഗ്യുറോടൈപ്പുകൾ വളരെ ഉയർന്ന ഇമേജ് നിലവാരമുള്ളവയായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ഷോട്ട് മാത്രമേ എടുക്കാനാകൂ.

1839-ൽ ഡാഗെർ തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചെങ്കിലും പേറ്റന്റ് ഫയൽ ചെയ്തില്ല. മറുപടിയായി, ഫ്രഞ്ച് ഗവൺമെന്റ് അദ്ദേഹത്തിനും നീപ്‌സെയുടെ മകനും ആജീവനാന്ത പെൻഷനുകൾ നൽകി. ഡാഗെറെയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം വലിയ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാഗെർ അക്കാലത്തെ നായകനായി മാറി, പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിനു മേൽ പതിച്ചു, ഡാഗെറോടൈപ്പ് രീതി അതിവേഗം വിശാലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികസനം ഒരു പുനരവലോകനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു കലാപരമായ തത്വങ്ങൾഗ്രാഫിക്‌സ്, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സംയോജിത കലാസൃഷ്ടി, ഡോക്യുമെന്ററി എന്നിവ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ കൈവരിക്കാനാകില്ല. 1850-ൽ ലണ്ടനിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ ഇൻഡസ്ട്രിയൽ എക്‌സിബിഷനാണ് രൂപകല്പനയുടെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചത്. ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന കലയുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും സംയോജനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും പുതിയ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു.

ലൂയിസ് ഡാഗുറെ, നൈസ്‌ഫോർ നീപ്‌സ്, നീപ്‌സിന്റെ ക്യാമറ ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ

ജോസഫ് നൈസ്ഫോർ നീപ്സ്. ടിന്നിന്റെയും ലെഡിന്റെയും ലോഹസങ്കരത്തിൽ എടുത്ത ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ, 1826.

ഡാഗെറെയുടെ "ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്റ്റുഡിയോ", 1837

1870-കളിൽ, രണ്ട് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരായ എലിഷ ഗ്രേയും അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെല്ലും സ്വതന്ത്രമായി വൈദ്യുതി വഴി സംസാരം കൈമാറാൻ കഴിയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പിന്നീട് അവർ അതിനെ ടെലിഫോൺ എന്ന് വിളിച്ചു. ഇരുവരും പേറ്റന്റ് ഓഫീസുകളിലേക്ക് അതാത് പേറ്റന്റുകൾ അയച്ചു, ഫയലിംഗിലെ വ്യത്യാസം കുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾ മാത്രമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെൽ) ആദ്യം പേറ്റന്റ് സ്വീകരിച്ചു.

ടെലിഫോണും ടെലിഗ്രാഫും വയറുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈദ്യുത സംവിധാനങ്ങളാണ്. അലക്സാണ്ടർ ബെല്ലിന്റെ വിജയം, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, കാരണം, ടെലിഫോൺ കണ്ടുപിടിച്ച അദ്ദേഹം ടെലിഗ്രാഫ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ബെൽ വൈദ്യുത സിഗ്നലുകളിൽ പരീക്ഷണം തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ടെലിഗ്രാഫ് ഇതിനകം 30 വർഷമായി ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഡോട്ടുകളും ഡാഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന മോഴ്സ് കോഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ടെലിഗ്രാഫ് സാമാന്യം വിജയകരമായ ഒരു ആശയവിനിമയ സംവിധാനമായിരുന്നെങ്കിലും, ടെലിഗ്രാഫിന്റെ വലിയ പോരായ്മ, വിവരങ്ങൾ ഒരു സമയം ഒരു സന്ദേശം സ്വീകരിക്കുന്നതിനും അയയ്ക്കുന്നതിനും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.

ആദ്യ ഫോൺ മോഡലിൽ അലക്സാണ്ടർ ബെൽ സംസാരിക്കുന്നു

അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെൽ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ ടെലിഫോൺ, വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ച് മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കൈമാറുന്ന ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നു (1875). 1875 ജൂൺ 2 ന്, അലക്സാണ്ടർ ഗ്രഹാം ബെൽ, "ഹാർമോണിക് ടെലിഗ്രാഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന തന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നതിനിടയിൽ, തനിക്ക് ഒരു വയറിലൂടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഒരു ക്ലോക്കിന്റെ ശബ്ദമായിരുന്നു അത്.

1876 ​​മാർച്ച് 10 നാണ് ബെല്ലിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം. അടുത്ത മുറിയിലുണ്ടായിരുന്ന തോമസ് വാട്‌സണുമായി സഹായിയുമായി ഒരു ട്യൂബ് വഴി സംസാരിച്ച ബെൽ ഇന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു: “മിസ്റ്റർ. വാട്സൺ - ഇവിടെ വരൂ - എനിക്ക് നിന്നെ കാണണം ”(മിസ്റ്റർ വാട്സൺ - ഇവിടെ വരൂ - എനിക്ക് നിന്നെ കാണണം). ഈ സമയത്ത്, ടെലിഫോൺ ജനിച്ചത് മാത്രമല്ല, ഒന്നിലധികം ടെലിഗ്രാഫും മരിച്ചു. ഡോട്ടുകളും ഡാഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്ന സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ച് ടെലിഗ്രാഫിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു വൈദ്യുതിയിലൂടെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാധ്യത.

സിനിമ എന്ന ആശയം ആദ്യമായി അതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "സിനിമ", ഒരു സിനിമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു സംവിധാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സഹോദരങ്ങളായ ലൂയിസ് ജീൻ, അഗസ്റ്റെ ലൂമിയർ എന്നിവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1888 നവംബറിൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ വെച്ച് ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ലൂയിസ് ഐമേ അഗസ്റ്റിൻ ലെ പ്രിൻസി (1842-1890) മൂവി ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യ സിനിമ ഷൂട്ട് ചെയ്തു, അതിൽ രണ്ട് ശകലങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ആദ്യത്തേതിൽ സെക്കൻഡിൽ 10-12 ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ 20 ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. സെക്കൻഡിൽ ചിത്രങ്ങൾ. എന്നാൽ ഔദ്യോഗികമായി 1895 ഡിസംബർ 28 നാണ് സിനിമയുടെ ഉത്ഭവം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ദിവസം, Boulevard des Capucines (പാരീസ്, ഫ്രാൻസ്) ലെ ഇന്ത്യൻ സലൂൺ "ഗ്രാൻഡ് കഫേ" ൽ "Lumiere സഹോദരന്മാരുടെ സിനിമാറ്റോഗ്രാഫ്" ഒരു പൊതു പ്രദർശനം നടന്നു. 1896-ൽ, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്, ബോംബെ സന്ദർശിച്ച് സഹോദരങ്ങൾ അവരുടെ കണ്ടുപിടുത്തവുമായി ഒരു ലോക പര്യടനം നടത്തി.

ലൂയിസ് ജീൻ ലൂമിയർ ഒരു വ്യാവസായിക സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറായിരുന്നു, പിതാവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1895-ൽ ലൂമിയർ "ചലിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ" ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിനും പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുമായി മോഷൻ പിക്ചർ ക്യാമറ കണ്ടുപിടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ അഗസ്റ്റെ ലൂമിയർ സിനിമയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. ഉപകരണത്തിന് പേറ്റന്റ് ലഭിച്ചു, അതിനെ സിനിമ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ലൂമിയറിൻറെ ആദ്യ ചലച്ചിത്ര പരിപാടികൾ ലൊക്കേഷനിൽ ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങൾ കാണിച്ചു: "ലൂമിയർ ഫാക്ടറിയിൽ നിന്ന് തൊഴിലാളികളുടെ പുറത്തുകടക്കൽ", "ട്രെയിനിന്റെ വരവ്", "കുട്ടികളുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം", "വിതറിയ വാട്ടർ" തുടങ്ങിയവ. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ലുമിയർ എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "വെളിച്ചം" എന്നാണ്. അതൊരു അപകടമായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ സിനിമയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതായിരിക്കാം.

ആന്ട്രോപോവ് അലക്സി പെട്രോവിച്ച്(1716-1795) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. അൻട്രോപോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പാർസുന പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധം, സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾബറോക്ക്.

അർഗുനോവ് ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച്(1729-1802) - റഷ്യൻ സെർഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. പ്രതിനിധി ചടങ്ങുകളുടെയും ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെയും രചയിതാവ്.

അർഗുനോവ് നിക്കോളായ് ഇവാനോവിച്ച്(1771-1829) - റഷ്യൻ സെർഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു. P.I. കോവലേവ-സെംചുഗോവയുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

ബാഷെനോവ് വാസിലി ഇവാനോവിച്ച്(1737-1799) - ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. ക്രെംലിൻ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതിയുടെ രചയിതാവ്, സാരിറ്റ്സിനിലെ റൊമാന്റിക് കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സംഘവും, മോസ്കോയിലെ പാഷ്കോവ് ഹൗസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മിഖൈലോവ്സ്കി കാസിൽ. രചനയുടെ ധീരത, വൈവിധ്യമാർന്ന ആശയങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ഉപയോഗം, ലോക ക്ലാസിക്കൽ, പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റുകൾ വേർതിരിച്ചു.

ബെറിംഗ് വിറ്റസ് ജോനാസെൻ (ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്)(1681-1741) - നാവിഗേറ്റർ, റഷ്യൻ കപ്പലിന്റെ ക്യാപ്റ്റൻ-കമാൻഡർ (1730). 1-ആം (1725-1730), 2-ആം (1733-1741) കംചത്ക പര്യവേഷണങ്ങളുടെ നേതാവ്. ചുക്കി പെനിൻസുലയ്ക്കും അലാസ്കയ്ക്കും ഇടയിലൂടെ അദ്ദേഹം കടന്നുപോയി (അവയ്ക്കിടയിലുള്ള കടലിടുക്ക് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു), വടക്കേ അമേരിക്കയിലെത്തി, അലൂഷ്യൻ പർവതത്തിൽ നിരവധി ദ്വീപുകൾ കണ്ടെത്തി. വടക്കൻ പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ ഒരു കടൽ, കടലിടുക്ക്, ഒരു ദ്വീപ് എന്നിവയ്ക്ക് ബെറിംഗിന്റെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വ്ളാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച്(1757-1825) - റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകൾ, അലങ്കാര സൂക്ഷ്മത, സ്വഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കൈമാറ്റം (എം. ഐ. ലോപുഖിനയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും ഛായാചിത്രം) ഉപയോഗിച്ച് താളത്തിന്റെ കൃപയുടെ സംയോജനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത.

വോൾക്കോവ് ഫെഡോർ ഗ്രിഗോറിവിച്ച്(1729-1763) - റഷ്യൻ നടനും നാടക നടനും. 1750-ൽ അദ്ദേഹം യാരോസ്ലാവിൽ ഒരു അമേച്വർ ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു (അഭിനേതാക്കൾ - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Sumsky), അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ 1756-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ആദ്യത്തെ സ്ഥിരം പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സുമറോക്കോവിന്റെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ കളിച്ചു.

ഡെർഷാവിൻ ഗാവ്രിലറൊമാനോവിച്ച് (1743-1816) - റഷ്യൻ കവി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. പ്രഭുക്കന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഗാർഹിക രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ - "ഫെലിറ്റ്സ", "വെൽമോഷ", "വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്നിവയുൾപ്പെടെ ശക്തമായ റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആശയം ആഴത്തിലുള്ള ഓഡുകളുടെ രചയിതാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിരവധി ഗാനരചയിതാക്കളുടെ രചയിതാവ്.

കസാക്കോവ് മാറ്റ്വി ഫിയോഡോറോവിച്ച്(1738-1812) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. മോസ്കോയിൽ, വലിയ നഗര ഇടങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള നഗര പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങളും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ക്രെംലിനിലെ സെനറ്റ് (1776-1787); മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി (1786-1793); ഗോലിറ്റ്സിൻസ്കായ (ഒന്നാം ഗ്രാഡ്സ്കായ) ആശുപത്രി (1796-1801); ഡെമിഡോവിന്റെ വീട്-എസ്റ്റേറ്റ് (1779-1791); പെട്രോവ്സ്കി കൊട്ടാരം (1775-1782), മുതലായവ. ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിൽ (മോസ്കോയിലെ നോബിലിറ്റി അസംബ്ലിയുടെ കെട്ടിടം) അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക കഴിവ് കാണിച്ചു. മോസ്കോയുടെ മാസ്റ്റർ പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുന്നതിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

കാന്റമിർ അന്ത്യോക്ക് ദിമിട്രിവിച്ച്(1708-1744) - റഷ്യൻ കവി, നയതന്ത്രജ്ഞൻ. യുക്തിവാദി അധ്യാപകൻ. കാവ്യാത്മക ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

ക്വാറെൻഗി ജിയാകോമോ(1744-1817) - ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. 1780 മുതൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു. പവലിയൻ " ഗാനമേള ഹാൾ"(1786), സാർസ്കോയ് സെലോയിലെ അലക്സാണ്ടർ കൊട്ടാരം (1792-1800), അസൈൻമെന്റ് ബാങ്ക് (1783-1790), ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ (1783-1787), സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (1806-1808).

ക്രാഷെനിന്നിക്കോവ് സ്റ്റെപാൻ പെട്രോവിച്ച്(1711-1755) - റഷ്യൻ സഞ്ചാരി, കാംചത്ക പര്യവേക്ഷകൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അക്കാദമിഷ്യൻ (1750). രണ്ടാം കംചത്ക പര്യവേഷണത്തിലെ അംഗം (1733-1743). ആദ്യത്തെ "കാംചത്ക ദേശത്തിന്റെ വിവരണം" (1756) സമാഹരിച്ചു.

കുലിബിൻ ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച്(1735-1818) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച മെക്കാനിക്ക്. നിരവധി അദ്വിതീയ സംവിധാനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി മെച്ചപ്പെട്ട പോളിഷിംഗ് ഗ്ലാസ്. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുകയും നദിക്ക് കുറുകെ ഒരൊറ്റ ആർച്ച് പാലത്തിന്റെ മാതൃക നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. 298 മീറ്റർ നീളമുള്ള നെവ. സെർച്ച്‌ലൈറ്റിന്റെ (“മിറർ ലാമ്പ്”), സെമാഫോർ ടെലിഗ്രാഫ്, കൊട്ടാരം എലിവേറ്റർ മുതലായവയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

ലാപ്റ്റേവ് ഖാരിറ്റൺ പ്രോകോഫീവിച്ച്(1700-1763) - ഒന്നാം റാങ്കിന്റെ ക്യാപ്റ്റൻ. 1739-1742-ൽ സർവേ നടത്തി. നദിയിൽ നിന്നുള്ള തീരം ലെന നദിയിലേക്ക്. ഖതംഗയും തൈമർ പെനിൻസുലയും.

ലെവിറ്റ്സ്കി ദിമിത്രി ഗ്രിഗോറിവിച്ച്(1735-1822) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. രചനാപരമായി ഗംഭീരമായ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഗാംഭീര്യം ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യം, വർണ്ണാഭമായ സമ്പത്ത് എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ("കൊകോറിനോവ്", 1769-1770; സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, 1773-1776); അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആഴത്തിൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, നിറത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു ("എം. എ. ഡയകോവ", 1778). IN വൈകി കാലയളവ്ഭാഗികമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം എടുത്തു (കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം, 1783).

ലോമോനോസോവ് മിഖായേൽ വാസിലിവിച്ച്(1711-1765) - ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ലോകോത്തര ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-വിജ്ഞാനകോശം, കവി. ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ സ്ഥാപകൻ. കലാകാരൻ. ചരിത്രകാരൻ. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചിത്രം. മോസ്കോയിലെ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ (1731 മുതൽ), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അക്കാദമിക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ (1735 മുതൽ), ജർമ്മനിയിലെ (1736-1741), 1742 മുതൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. - അനുബന്ധം, 1745 മുതൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ അക്കാദമിഷ്യൻ. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് അംഗം (1763).

മൈക്കോവ് വാസിലി ഇവാനോവിച്ച്(1728-1778) - റഷ്യൻ കവി. The Ombre Player (1763), Elisha, or the Iritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766-1767) എന്നീ കവിതകളുടെ രചയിതാവ്.

പോൾസുനോവ് ഇവാൻഇവാനോവിച്ച് (1728-1766) - റഷ്യൻ തപീകരണ എഞ്ചിനീയർ, ചൂട് എഞ്ചിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാൾ. 1763-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക സ്റ്റീം എഞ്ചിനുള്ള ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1765-ൽ, ഫാക്ടറി ആവശ്യങ്ങൾക്കായി റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ നീരാവി, ചൂട് പവർ പ്ലാന്റ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് 43 ദിവസം പ്രവർത്തിച്ചു. അവളുടെ ട്രയൽ റണ്ണിന് മുമ്പ് മരിച്ചു.

പോപോവ്സ്കി നിക്കോളായ് നികിറ്റിച്ച്(1730-1760) - റഷ്യൻ അധ്യാപകൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, കവി. മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ (1755 മുതൽ). പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളും.

റാസ്ട്രെല്ലി ബാർട്ടലോമിയോ കാർലോ(1675-1744) - ശിൽപി. ഇറ്റാലിയൻ. 1716 മുതൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സേവനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ബറോക്ക് തേജസ്സും പ്രതാപവും, ചിത്രീകരിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടന അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവും ("ഒരു കറുത്ത കുട്ടിയുമായി അന്ന ഇയോനോവ്ന ചക്രവർത്തി", 1733-1741).

റാസ്ട്രെല്ലി വാർഫോലോമി വാർഫോലോമീവിച്ച്(1700-1771) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധി. ബി.കെ.രാസ്ട്രെല്ലിയുടെ മകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഗംഭീരമായ സ്പേഷ്യൽ വ്യാപ്തി, വോള്യങ്ങളുടെ വ്യക്തത, റെക്റ്റിലീനിയർ പ്ലാനുകളുടെ കാഠിന്യം, പിണ്ഡത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ശിൽപ അലങ്കാരത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സമൃദ്ധി, വിചിത്രമായ അലങ്കാരം എന്നിവയാണ്. ഏറ്റവും വലിയ കൃതികൾസെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സ്മോൾനി മൊണാസ്ട്രി (1748-1754), വിന്റർ പാലസ് (1754-1762) എന്നിവയാണ്. ഗ്രാൻഡ് പാലസ്പീറ്റർഹോഫിൽ (1747-1752), സാർസ്കോയ് സെലോയിലെ കാതറിൻ കൊട്ടാരം (1752-1757).

റോക്കോടോവ് ഫെഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച്(1735-1808) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. പെയിന്റിംഗിൽ മികച്ചത്, ആഴത്തിലുള്ളത് കാവ്യാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം ("പിങ്ക് വസ്ത്രത്തിൽ അജ്ഞാതം", 1775; "VE നോവോസിൽത്സോവ", 1780, മുതലായവ).

സുമരോക്കോവ് അലക്സാണ്ടർ പെട്രോവിച്ച്(1717-1777) - റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. "ഖോറെവ്" (1747), "സിനാവ് ആൻഡ് ട്രൂവർ" (1750) തുടങ്ങിയ ദുരന്തങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പൗരത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു. നിരവധി കോമഡികൾ, കെട്ടുകഥകൾ, ഗാനരചനാ ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്.

തതിഷ്ചേവ് വാസിലി നികിറ്റിച്ച്(1686-1750) - റഷ്യൻ ചരിത്രകാരൻ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ. അസ്ട്രഖാൻ ഗവർണറായിരുന്നു യുറലിലെ സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഫാക്ടറികൾ. നരവംശശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവ്. ഏറ്റവും വലുതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതി "പുരാതന കാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ ചരിത്രം" ആണ്.

ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി വാസിലി കിറിലോവിച്ച്(1703-1768) - റഷ്യൻ കവി, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അക്കാദമിഷ്യൻ (1745-1759). "റഷ്യൻ കവിത രചിക്കാനുള്ള പുതിയതും ഹ്രസ്വവുമായ മാർഗ്ഗം" (1735) എന്ന കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സിലബോ-ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. "തിലേമഖിദ" (1766) എന്ന കവിത.

ട്രെസിനി ഡൊമെനിക്കോ(1670-1734) - റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധി. ദേശീയത പ്രകാരം സ്വിസ്. 1703 മുതൽ റഷ്യയിൽ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു). പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ (1710-1714) വേനൽക്കാല കൊട്ടാരം അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ കോട്ടയിലെ പീറ്ററും പോളും (1712–1733), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ 12 കോളേജുകളുടെ (1722–1734) കെട്ടിടം.

ഫെൽറ്റൻ യൂറി മാറ്റ്വീവിച്ച്(1730-1801) - റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. ഓൾഡ് ഹെർമിറ്റേജിന്റെ (1771-1787) രചയിതാവ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സമ്മർ ഗാർഡന്റെ വേലികൾ (1771-1784). നെവയുടെ ഗ്രാനൈറ്റ് കായലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു (1769 മുതൽ).

ഖെരാസ്കോവ് മിഖായേൽ മാറ്റ്വീവിച്ച്(1733-1807) - റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ "റോസിയാഡ" (1779) എന്ന പ്രശസ്ത ഇതിഹാസ കാവ്യത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

ഷെലിഖോവ് (ഷെലെഖോവ്) ഗ്രിഗറി ഇവാനോവിച്ച്(1747-1795) - റഷ്യൻ വ്യാപാരി, പയനിയർ. 1775-ൽ, രോമങ്ങളുടെയും രോമങ്ങളുടെയും വ്യാപാരത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പനി സൃഷ്ടിച്ചു വടക്കൻ ദ്വീപുകൾപസഫിക് സമുദ്രവും അലാസ്കയും. റഷ്യൻ അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വാസസ്ഥലങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. കാര്യമായ ഭൂമിശാസ്ത്ര ഗവേഷണം നടത്തി. ഷെലിഖോവ് സൃഷ്ടിച്ച കമ്പനിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, റഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ കമ്പനി 1799 ൽ രൂപീകരിച്ചു.

ഷുബിൻ ഫെഡോട്ട് ഇവാനോവിച്ച്(1740-1805) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ ശില്പി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു (എ. എം. ഗോളിറ്റ്സിൻ, 1775; എം. ആർ. പാനിന, 1775; ഐ. ജി. ഒർലോവ, 1778; എം. വി. ലോമോനോസോവ്, 1792, മുതലായവ).

യാഖോണ്ടോവ് നിക്കോളായ് പാവ്ലോവിച്ച്(1764-1840) - റഷ്യൻ കമ്പോസർ. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്നായ "സിൽഫ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു യുവതിയുടെ സ്വപ്നം" രചയിതാവ്.

ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല XIX നൂറ്റാണ്ട്. 1812-ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേശീയ ഉയർച്ച. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ യുദ്ധവും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കലാപവും. 40-കളിലെ സമയത്തിന്റെ രൂക്ഷമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി പാൻ-യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന റഷ്യയ്ക്ക് സ്വാഭാവികമായ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിസിസത്തിലൂടെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പാത.

കലാകാരന്റെ വർദ്ധിച്ച സാമൂഹിക പങ്ക്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശം, അതിൽ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതലായി ഉയർന്നുവരുന്നു; ആർട്ട് സൊസൈറ്റികളുടെയും പ്രത്യേക മാസികകളുടെയും സൃഷ്ടി ("സാഹിത്യവും ശാസ്ത്രവും കലകളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റി", "ജേണൽ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്", "കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റി", "റഷ്യൻ മ്യൂസിയം", "റഷ്യൻ ഗാലറി"), പ്രവിശ്യ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ ഈ കാലത്തെ പ്രബലമായ ശൈലി പക്വതയുള്ളതോ ഉയർന്നതോ ആയ ക്ലാസിക്കലിസമാണ് (റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ വാസ്തുവിദ്യ വലിയ നഗരപ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ക്വയറുകളുടെ ലേഔട്ട് പൂർത്തിയാകുന്നു: കൊട്ടാരവും സെനറ്റും. 1812 ലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായി നിർമ്മിച്ചു. അതിന്റെ ഗ്രീക്ക് പതിപ്പിലെ (പുരാതനമായത് പോലും) പുരാതനത്വം അനുയോജ്യമാണ്. ഡോറിക് (അല്ലെങ്കിൽ ടസ്കാൻ) ക്രമം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കഠിനവും സംക്ഷിപ്തവുമാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ശിൽപമാണ്, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്. നിറം വളരെയധികം തീരുമാനിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ രണ്ട്-ടോൺ ആണ്: നിരകളും സ്റ്റക്കോ പ്രതിമകളും വെളുത്തതാണ്, പശ്ചാത്തലം മഞ്ഞയോ കമ്മലുകളോ ആണ്. കെട്ടിടങ്ങളിൽ, പ്രധാന സ്ഥലം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: തിയേറ്ററുകൾ, വകുപ്പുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ എന്നിവ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

എ വോറോണിഖിൻ - ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ആർക്കിടെക്റ്റ് (കസാൻ കത്തീഡ്രൽ). എ.സഖറോവ് 1805 മുതൽ - "അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ ചീഫ് ആർക്കിടെക്റ്റ്" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ പ്രധാന സംഘമായി അഡ്മിറൽറ്റി). സി.റോസി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ പ്രമുഖ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ആർക്കിടെക്റ്റ്. (“റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം”), “സംഘങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു”: ഒരു കൊട്ടാരമോ തിയേറ്ററോ ചതുരങ്ങളിൽ നിന്നും പുതിയ തെരുവുകളിൽ നിന്നും ഒരു നഗര ആസൂത്രണ കേന്ദ്രമായി മാറി (മിഖൈലോവ്സ്കി കൊട്ടാരം, ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയം; കെട്ടിടം അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ; പ്രസിദ്ധമായ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ സെനറ്റ് കെട്ടിടം). വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ വാസ്തുശില്പികളിലും "ഏറ്റവും കർശനമായത്" വി.സ്റ്റസോ വി(ചൊവ്വയുടെ വയലിലെ പാവ്ലോവ്സ്കി ബാരക്കുകൾ, മൊയ്ക കായലിലെ "സ്റ്റേബിൾ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്", ഇസ്മായിലോവ്സ്കി റെജിമെന്റിന്റെ റെജിമെന്റൽ കത്തീഡ്രൽ, വിജയകരമായ നർവ, മോസ്കോ ഗേറ്റുകൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ വിന്റർ പാലസ്തീയ്ക്ക് ശേഷം), എല്ലായിടത്തും പിണ്ഡം, അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാരം, സ്റ്റാറ്റിക്, ആകർഷണീയത, ഭാരം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലെ മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ (ഒ.മോണ്ട്ഫെറാൻഡ്) സെന്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രൽ. മികച്ച ശക്തികൾവാസ്തുശില്പികൾ, ശിൽപികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, മേസൺമാർ, കാസ്റ്ററുകൾ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഐക്യം, ഭാരം, സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണം.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം: കസാൻ കത്തീഡ്രലിലെ ബാർക്ലേ ഡി ടോളിയുടെയും കുട്ടുസോവിന്റെയും പ്രതിമകൾ (ബി ഓർലോവ്സ്കി), ഇത് വീരപ്രതിരോധത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾക്ക് മനോഹരമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ഫ്രെയിം നൽകി. ("Guy Playing Money" by N. Pimenov, "Guy Playing Pile" by A. Loganovsky). മറ്റൊന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതും ബഹുമുഖവുമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇത് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് ദിശകളും സ്മാരക ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ വിജയങ്ങൾ. പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ, മുൻ‌നിര സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു ഒ. കിപ്രെൻസ്കി (പെൻഷൻകാർക്ക് വിദേശയാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശം നൽകിയ "മാമൈയ്‌ക്കെതിരായ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദിമിത്രി ഡോൺസ്‌കോയ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്; ഇ. റോസ്റ്റോപ്‌ചിൻ, ഡി. ഖ്വോസ്‌റ്റോവ്, ബാലൻ ചെലിഷ്‌ചേവ്, കേണൽ ഓഫ് ദി ലൈഫ് ഹുസാർസ് ഇ. ഡേവിഡോവ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ - ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രം. 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകൻ).

റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. എസ്.ഷെഡ്രിൻ (“ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള രാത്രിയിൽ നേപ്പിൾസിന്റെ കാഴ്ച”) റഷ്യയ്‌ക്കായി ആദ്യമായി പ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗ് തുറന്നത്: അദ്ദേഹം ഓപ്പൺ എയറിൽ സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു, സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചിത്രം (“അലങ്കരിച്ച”) പൂർത്തിയാക്കി. IN സമീപകാല പ്രവൃത്തികൾചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ഇഫക്റ്റുകളോടുള്ള ഷ്ചെഡ്രിന്റെ താൽപ്പര്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമായി. പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ കിപ്രെൻസ്‌കിയെയും യുദ്ധ ചിത്രകാരനായ ഒർലോവ്‌സ്‌കിയെയും പോലെ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ഷ്ചെഡ്രിൻ പലപ്പോഴും വർഗ്ഗ രംഗങ്ങൾ വരച്ചു.

പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ അപവർത്തനം വി.ട്രോപിനിന (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ആഴ്‌സനിയുടെ ഛായാചിത്രം, ബുലഖോവിന്റെ ഛായാചിത്രം), 45-ാം വയസ്സിൽ മാത്രം സെർഫോഡത്തിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഒരു കലാകാരൻ. ട്രോപിനിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണ്ണത, ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥത, സജീവത, നൈപുണ്യമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ട്രോപിനിൻ പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ ഒരു തരം ഘടകം മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. "റഷ്യൻ ഗാർഹിക വിഭാഗത്തിന്റെ പിതാവ്" - എ വെനെറ്റ്സിയാനോവ് ("കൊയ്ത്തുകാര്", "വസന്തകാലം. കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമിയിൽ", "കോൺഫ്ലവറുകൾ ഉള്ള കർഷക സ്ത്രീ", "ഭൂവുടമയുടെ പ്രഭാതം"), അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, വൈകാരികത, പ്രകൃതിവാദം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു, അതായത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എല്ലാ "ജീവനുള്ള" കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഒരു കർഷകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള കൂട്ടിയിടികൾ വെളിപ്പെടുത്തിയില്ല, നമ്മുടെ കാലത്തെ "അസുഖ ചോദ്യങ്ങൾ" ഉയർത്തിയില്ല. പുരുഷാധിപത്യപരമായ ഒരു ജീവിതരീതിയാണ് അദ്ദേഹം വരച്ചത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അതിൽ കവിതയെ പുറത്തുനിന്ന് കൊണ്ടുവന്നില്ല, അദ്ദേഹം അത് കണ്ടുപിടിച്ചില്ല, മറിച്ച് അത് ജനജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ വരച്ചുകാട്ടി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ 1930 കളിലും 1940 കളിലും റഷ്യൻ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നൂതനത്വങ്ങളും തമ്മിലുള്ള " വിട്ടുവീഴ്ചയുടെ പ്രതിഭ" - കെ ബ്രയൂലോവ് ("നാർസിസസ്" എന്നത് ഒരു പെയിന്റിംഗായി മാറിയ ഒരു രേഖാചിത്രമാണ്; മരണമുഖത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മഹത്വവും അന്തസ്സും കാണിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയാണ് "പോംപേയുടെ അവസാന ദിവസം"). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യമാണ് എ ഇവാനോവ് "ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പരിവർത്തനത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യവും സത്യവും അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൂർണതയിൽ കലാകാരന്റെ വികാരാധീനമായ വിശ്വാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന പെയിന്റിംഗ്).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചിത്രകലയുടെ പ്രധാന സ്രോതസ്സുകൾ സൃഷ്ടിയിലാണ് പി ഫെഡോടോവ , 40 കളിൽ റഷ്യയുടെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സാധിച്ചു. ലളിതമായ ദൈനംദിന എഴുത്തിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലേക്കുള്ള പാത: "മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്" (ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിവാഹങ്ങൾ വ്യാപാരി "മണി ബാഗുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് തുറന്നുകാട്ടുന്നു) , "ദി പിക്കി ബ്രൈഡ്" (വിവാഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം), "പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം" (കണ്ണിൽ പൊടിയിടുന്ന ഒരു മതേതര സുഹൃത്തിന്റെ ശൂന്യതയെ അപലപിക്കുന്നു), "ആങ്കർ, കൂടുതൽ ആങ്കർ!" (അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയുടെ ദാരുണമായ വികാരം), "ദി ഫ്രെഷ് കവലിയർ" ... ഫെഡോടോവിന്റെ കല 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ചിത്രകലയുടെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കി. ഒരു പുതിയ ഘട്ടം തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - വിമർശനാത്മക (ജനാധിപത്യ) റിയലിസത്തിന്റെ കല.

രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കല XIX നൂറ്റാണ്ട് . ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും വളരെ വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വാസ്തുവിദ്യ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ജോലികൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ കാനോനിസിറ്റിയോടുള്ള പ്രതികരണമായി ഹിസ്റ്റോറിസിസം (റെട്രോസ്പെക്റ്റീവ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, എക്ലെക്റ്റിസിസം). മുതലാളിത്ത കാലഘട്ടത്തിലെ പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് പുതിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, റോക്കോകോ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ മുൻകാല അലങ്കാര രൂപങ്ങളിൽ തിരയാൻ തുടങ്ങി.

1840-കൾ: നവോത്ഥാനത്തോടുള്ള ആകർഷണം, ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ. നവ-ബറോക്കിന്റെയും നവ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ആത്മാവിൽ, ചില ഇന്റീരിയറുകൾ, നിക്കോളേവ്സ്കി കൊട്ടാരം, നിർവ്വഹിക്കുന്നു. 1970 കളിലും 1980 കളിലും, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി. മെറ്റൽ കോട്ടിംഗുകൾ, മെറ്റൽ ഫ്രെയിം ഘടനകൾ എന്നിവയുടെ ആമുഖം, അതിന്റെ പുതിയ പ്രവർത്തനപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ആശയങ്ങളോടെ യുക്തിസഹമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ജീവൻ നൽകി. വ്യാവസായികവും ഭരണപരവും, സ്റ്റേഷനുകൾ, പാസേജുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, ആശുപത്രികൾ, ബാങ്കുകൾ, പാലങ്ങൾ, തിയേറ്റർ, വിനോദ സൗകര്യങ്ങൾ: പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ സാങ്കേതികവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ചെലവ്.

സ്മാരകവാദത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി സ്മാരക ശിൽപങ്ങളുടെ വികാസത്തെയും ബാധിച്ചു. സ്മാരകങ്ങൾ വളരെ ദയനീയമാണ്, സിലൗറ്റിൽ ഫ്രാക്ഷണൽ, വിശദമായി (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കാതറിൻ II ന്റെ സ്മാരകം) അല്ലെങ്കിൽ ആത്മാവിൽ ചേമ്പർ (മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ സ്മാരകം) 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഈസൽ ശിൽപം വികസിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും തരം, ആഖ്യാനം, ശിൽപത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഒരു ചിത്രകല പോലെ കാണപ്പെടുന്നു (എം. ചിഷോവ് "പ്രശ്നത്തിൽ ഒരു കർഷകൻ", വി. ബെക്ലെമിഷെവ് "ഗ്രാമ സ്നേഹം"). ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ച മൃഗീയ തരം (ഇ. ലാൻസെറെയും എ. ഓബർട്ടും) വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഉച്ചരിച്ച നാഗരികവും ധാർമ്മികവുമായ നിലപാടുകൾ, നിശിത സാമൂഹിക ആഭിമുഖ്യം എന്നിവ ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിൽ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് രൂപപ്പെട്ടു, വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രകലയും സാഹിത്യവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം. ചിത്രകാരന്മാരായി കലാകാരന്മാർ, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ നേരായ വ്യാഖ്യാതാക്കൾ.

ചിത്രകലയിലെ ഒരു നിർണായക ദിശയുടെ ആത്മാവ് വി. പെറോവ് , ഫെഡോടോവിന്റെ കേസ് എടുത്ത് ലളിതമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വശങ്ങൾ ലളിതവും തുളച്ചുകയറുന്നതും കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: പുരോഹിതരുടെ വൃത്തികെട്ട രൂപം (“ഈസ്റ്ററിലെ ഗ്രാമീണ ഘോഷയാത്ര”), റഷ്യൻ കർഷകരുടെ നിരാശാജനകമായ ജീവിതം (“മരിച്ചവരെ കാണുന്നു”), നഗരങ്ങളിലെ ദരിദ്രരുടെയും ("ട്രോയിക്ക") ബുദ്ധിജീവികളുടെയും ജീവിതം ("വ്യാപാരിയുടെ ഭവനത്തിൽ ഗവർണസിന്റെ വരവ്").

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള കലയുടെ അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം ("14 ലെ കലാപം"). സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു വിഷയത്തിൽ ഒരു പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ചിത്രം എഴുതാൻ വിസമ്മതിച്ച അക്കാദമിയിലെ ബിരുദധാരികളുടെ അസോസിയേഷൻ (ചുറ്റും നിരവധി ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്!), ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ അസോസിയേഷൻ (1870-1923). മോസ്കോയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ പ്രവിശ്യകളിൽ ("ജനങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു") സംഘടിപ്പിച്ചതിനാൽ ഈ പ്രദർശനങ്ങളെ മൊബൈൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റെ" ഓരോ പ്രദർശനവും ഒരു വലിയ സംഭവം പോലെയാണ്. പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടി: ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളോടും കൂടിയ പ്രതിബിംബം. പെറോവ്, ജി, ക്രാംസ്കോയ്, സാവ്രാസോവ്, ഷിഷ്കിൻ, സഹോദരങ്ങളായ മക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പിന്തുണയോടെ മൈസോഡോവിന്റെ മുൻകൈയിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പിന്നീട് യുവകലാകാരന്മാരും അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു; റെപിൻ, സുരിക്കോവ്, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, യാരോഷെങ്കോ. സെറോവ്, ലെവിറ്റൻ, പോളനോവ് 80 കളുടെ പകുതി മുതൽ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. വാണ്ടറേഴ്സ് I. ക്രാംസ്കോയിയുടെ നേതാവും സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്.

70-80 കളിലെ യുദ്ധ തരം. V.Vereshchagin ("യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്") അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരോട് അടുത്തയാളാണ് (സംഘടനാപരമായി, അവൻ അവരുടേതല്ല). ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രദർശനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും വളരെ വ്യാപകമായി അലഞ്ഞുതിരിയുക എന്ന ആശയം നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിഭാഗത്തിലുള്ള ജനാധിപത്യം. അൽപ്പം അതിമനോഹരമായ ബാഹ്യമായ മധ്യ റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതി, കഠിനമായ വടക്കൻ സ്വഭാവം ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന തീം. എ.സവ്രസോവ് (“റൂക്‌സ് എത്തി”, “റൈ”, “കൺട്രി റോഡ്”) - “വായുവിന്റെ രാജാവ്”, ഏറ്റവും ലളിതമായവയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, ആഴത്തിലുള്ളതും പലപ്പോഴും സങ്കടകരവുമായ സവിശേഷതകൾ തദ്ദേശീയ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ അപ്രതിരോധ്യമായി ആത്മാവിനെ ബാധിക്കുന്നു. ... കലയിലെ മറ്റൊരു സങ്കൽപ്പ ഭൂപ്രകൃതി എഫ് വാസിലിയേവ (“മഴയ്ക്ക് ശേഷം”, “തവ്”, “വെറ്റ് മെഡോ”) - ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിനായി “ജീവനുള്ള ആകാശം” കണ്ടെത്തിയ ഒരു “ബുദ്ധിമാനായ ആൺകുട്ടി”, ജീവിച്ച വർഷങ്ങളിൽ ജീവിതം കണക്കാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് തന്റെ “മൊസാർട്ടിയൻ” വിധിയിലൂടെ കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ എങ്ങനെ തയ്യാറാണ് മനുഷ്യൻ കാണുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുക, സ്നേഹിക്കുക, അത്ഭുതം. വി പോലെനോവ് ("മോസ്കോ യാർഡ്", "ക്രിസ്തുവും പാപിയും") ഗാർഹികവും ചരിത്രപരവുമായ വിഭാഗങ്ങളുമായി വളരെയധികം ഇടപെട്ടു, അതിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിഷ്കർത്താവാണ് പോളനോവ്, അത് പ്ലീൻ എയർസിസത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. രേഖാചിത്രത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കിയത് തുടർന്നുള്ള ചിത്രകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. I. ലെവിറ്റൻ സവ്രസോവിന്റെയും വാസിലിയേവിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി ("ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", "ഈവനിംഗ് റിംഗിംഗ്", "അറ്റ് ദി പൂൾ", "മാർച്ച്", "ഗോൾഡൻ ശരത്കാലം"), "ഒരു വലിയ, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭ", "മികച്ചത്" റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ജനാധിപത്യ റിയലിസത്തിന്റെ പരകോടി. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആളുകളുടെ ഒരു സ്മാരക വീരപ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ച റെപിൻ, സൂരികോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശരിയായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. I. റെപിൻ ("വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹാളർമാർ", "മത ഘോഷയാത്രയിൽ കുർസ്ക് പ്രവിശ്യ», « പ്രചാരകന്റെ അറസ്റ്റ്”, “കുമ്പസാരം നിരസിക്കുക”, “അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല”) - “ഒരു മികച്ച റിയലിസ്റ്റ്”, നാടോടിക്കഥകൾ മുതൽ ഛായാചിത്രം വരെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരേക്കാൾ തിളക്കമാർന്നതായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാ ലോകംമൊത്തത്തിൽ, കാരണം അത് ഒരു ചിന്തയിൽ "അർദ്ധസുതാര്യമാണ്", ഒരു സ്നേഹം - റഷ്യയോടുള്ള സ്നേഹം, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വി. സുരിക്കോവ് (“സ്‌ട്രെൽറ്റ്‌സി എക്സിക്യൂഷന്റെ പ്രഭാതം”, “ബെറെസോവിലെ മെൻഷിക്കോവ്”, “ബോയാർ മൊറോസോവ”, “എർമാക് സൈബീരിയ പിടിച്ചടക്കൽ”, “സ്നോ ടൗൺ പിടിച്ചെടുക്കൽ”), ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റേതായതായി കണ്ടെത്തി. ആധുനിക ധാരണ. "ഭൂതകാലത്തിന്റെ സാക്ഷി" എന്ന നിലയിൽ, "ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഭയാനകമായ കാര്യങ്ങൾ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ആത്മാവിനെ മനുഷ്യരാശിക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു." സൂരികോവിന് അടുത്തായി, രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. മറ്റ് കലാകാരന്മാരും പ്രവർത്തിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വി.വാസ്നെറ്റ്സോവ യക്ഷിക്കഥ, നാടോടിക്കഥകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഐതിഹാസിക ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു ("അലിയോനുഷ്ക", "ദി നൈറ്റ് അറ്റ് ദി ക്രോസ്റോഡ്സ്", "ബൊഗാറ്റിയർസ്").

അവസാനത്തെ റഷ്യൻ കല XIX -ആരംഭം XX നൂറ്റാണ്ട് . 1990-കളിലെ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയോടെ, "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വിശകലന രീതി" കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഒരു വിനോദ ചിത്രത്തിന്റെ "ചെറിയ വിഷയത്തിലേക്ക്" കടന്ന വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തകർച്ച. പെറോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തരം കലകളും - പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ - കലാപരമായ ഭാഷയുടെ നവീകരണത്തിനും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര രീതികൾ വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റേതിനേക്കാൾ സ്വഭാവമാണ്, മറ്റ് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത - വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും സങ്കീർണ്ണവും ചിത്രീകരണവും ആഖ്യാനവുമില്ലാതെ ആധുനികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ. യോജിപ്പിനും സൗന്ദര്യത്തിനും അടിസ്ഥാനപരമായി അന്യമായ ഒരു ലോകത്ത് കലാകാരന്മാർ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും വേദനയോടെ അന്വേഷിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സൗന്ദര്യബോധം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ പലരും അവരുടെ ദൗത്യം കണ്ടത്. "ഈവ്സ്" എന്ന ഈ സമയം, പൊതുജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷ, നിരവധി പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, ഗ്രൂപ്പിംഗുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി.

അസോസിയേഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പങ്ക് "കലയുടെ ലോകം" ആഭ്യന്തര, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലകളുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിൽ. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (ബെനോയിറ്റ്, സോമോവ്, ബക്സ്റ്റ്, ലാൻസെർ, ഗൊലോവിൻ, ഡോബുഷിൻസ്കി, വ്റൂബെൽ, സെറോവ്, കൊറോവിൻ, ലെവിറ്റൻ, നെസ്റ്ററോവ്, ബിലിബിൻ, റിയാബുഷ്കിൻ, റോറിച്ച്, കുസ്തോഡീവ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, മാല്യവിൻ) കലാപരമായ ശക്തികളുടെ ഏകീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. "റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ" സൃഷ്ടിക്കൽ. ഡയഗിലേവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന് പ്രാധാന്യം, രക്ഷാധികാരി, എക്സിബിഷനുകളുടെ സംഘാടകൻ, റഷ്യൻ ബാലെ, ഓപ്പറ ടൂറുകൾ വിദേശത്ത് ഇംപ്രെസാരിയോ ("റഷ്യൻ സീസണുകൾ") പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്": കലയുടെ സ്വയംഭരണം, കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം ലോക കലാസൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്.

വാസ്തുവിദ്യ മുതൽ ഗ്രാഫിക്സ് വരെയുള്ള എല്ലാ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളെയും ബാധിച്ച ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയുടെ പിറവി വ്യക്തമല്ലാത്ത ഒരു പ്രതിഭാസമല്ല, അതിൽ ബൂർഷ്വാ അഭിരുചികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അപകീർത്തികരമായ ഭാവനയും ഭാവനയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശൈലിയുടെ ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവുമുണ്ട്. അതിൽ തന്നെ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സവിശേഷതകൾ: ശിൽപത്തിൽ - രൂപങ്ങളുടെ ദ്രവ്യത, സിലൗറ്റിന്റെ പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത, രചനയുടെ ചലനാത്മകത; പെയിന്റിംഗിൽ - ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത, ഉപമകളോടുള്ള ആസക്തി.

ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ആവിർഭാവം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയെ അർത്ഥമാക്കിയില്ല, അത് വ്യത്യസ്തമായി വികസിക്കുന്നു: കർഷക വിഷയം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (എസ്. കൊറോവിൻ, എ. ആർക്കിപോവ്). വിഷയത്തിലേക്ക്. പുരാതന റഷ്യ'വരയ്ക്കുന്നു എം നെസ്റ്ററോവ് , എന്നാൽ റസിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിനിൽക്കുന്ന ഒരു ആദർശവും മാന്ത്രികവുമായ ലോകമായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഐതിഹാസിക നഗരമായ കിറ്റെഷ് പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായി ("യുവാക്കളുടെ ദർശനം ബർത്തലോമിവ്").

ലോകത്തിന്റെ മറ്റൊരു കാഴ്ച കെ.കൊറോവിന , അദ്ദേഹം നേരത്തെ തന്നെ ഓപ്പൺ എയറിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ("പാരിസിയൻ ലൈറ്റുകൾ") ഇതിനകം തന്നെ തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രചനയാണ്. വലിയ നഗര ജീവിതത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള, തൽക്ഷണ ഇംപ്രഷനുകൾ: ശാന്തമായ തെരുവുകൾ വ്യത്യസ്ത സമയംദിവസങ്ങൾ, പ്രകാശ-വായു മാധ്യമത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്ന വസ്തുക്കൾ - മാനെറ്റ്, പിസാറോയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് എറ്റ്യൂഡ്, പിക്റ്റോറിയൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കലാപരമായ കഴിവുകൾ കൊറോവിനെ പോർട്രെയ്‌റ്റിലും നിശ്ചല ജീവിതത്തിലും അലങ്കാര പാനലുകളിലും നാടക ദൃശ്യങ്ങളിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതുമയുള്ളവർ വി.സെറോവ് (“പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി”, “സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി”) റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു മുഴുവൻ ഘട്ടമാണ്. പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ഗാർഹിക, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്; എണ്ണ, ഗൗഷെ, ടെമ്പറ, കരി - സെറോവ് പ്രവർത്തിക്കാത്ത വിഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ഒരു പ്രത്യേക തീം കർഷകനാണ്, അതിൽ സഞ്ചാരിയായ സാമൂഹിക മൂർച്ചയില്ല, പക്ഷേ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ഒരു ബോധമുണ്ട്. കർഷക ജീവിതം, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആരോഗ്യകരമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആദരവ്.

"ഹെറാൾഡ് ഓഫ് അദർ വേൾഡ്സ്" എം.വ്റൂബെൽ , ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അമ്പരപ്പിനും ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ രോഷത്തിനും കാരണമായി ("പാൻ", "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്", " രാക്ഷസൻ ഇരിക്കുന്നു"," ഫോർച്യൂൺ ടെല്ലർ", "ലിലാക്ക്"). ആദ്യത്തെ പ്രതീകാത്മക (?), "കലയിലെ സാർവത്രികം", അതിനുള്ള തിരയൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ രീതിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, വ്രൂബെൽ "പരമ്പരാഗത" പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ വേഗത്തിൽ "വീഴുന്നു", ഒറിജിനൽ, നിഗൂഢത നിറഞ്ഞതും ഏതാണ്ട് നിറഞ്ഞതുമാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കലാപരമായ ദിശകൾക്ക് പ്രവചനാത്മകമായി മാറിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ രീതിയിലുള്ള പൈശാചിക ശക്തി ...

"Miriskussnik" എൻ. റോറിച്ച് . കിഴക്കിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും നരവംശശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഉപജ്ഞാതാവായ പുരാവസ്തു ഗവേഷകനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ റോറിച്ചിന് പുറജാതീയ സ്ലാവിക്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ പ്രാചീനത ("ദൂതൻ", "മൂപ്പന്മാർ ഒത്തുചേരുന്നു", "പാപം" എന്നിവയോട് "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" മുൻകാല സ്നേഹവുമായി സാമ്യമുണ്ട്. ). റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ തത്ത്വചിന്തയുമായും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായും റോറിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല നിലവിലുള്ള പ്രവണതകളുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിച്ചില്ല, കാരണം കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് അനുസൃതമായി, അദ്ദേഹം എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ഒരു അപ്പീൽ നൽകി. സൗഹൃദ യൂണിയൻഎല്ലാ ജനങ്ങളും. പിന്നീട്, ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങൾ മതപരമായ ഇതിഹാസങ്ങൾക്ക് വഴിമാറുന്നു ("സ്വർഗ്ഗീയ യുദ്ധം"). പാരീസിലെ "റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ" റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള അതേ പേരിലുള്ള ഒരു ശകലത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അലങ്കാര പാനൽ "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കെർജെന്റ്സ്" പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

"വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" യുടെ രണ്ടാം തലമുറയിൽ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ബി കുസ്തോദേവ് , റെപിനിലെ വിദ്യാർത്ഥി, സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ സവിശേഷതയാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു ജനപ്രിയ ജനപ്രിയ പ്രിന്റിന്റെ സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ് (“ഫെയേഴ്സ്”, “ഷ്രോവെറ്റൈഡ്”, “ബാലഗാനി”, “മർച്ചന്റ് ഫോർ ടീ”).

1903, അസോസിയേഷന്റെ രൂപീകരണം "റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ" , ഇതിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" - ബെനോയിസ്, ബക്സ്റ്റ്, സോമോവ്, ഡോബുഷിൻസ്കി, സെറോവ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള കണക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവർ വ്രുബെൽ, ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. അസോസിയേഷന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കക്കാർ മോസ്കോ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു " കലയുടെ ലോകം”, എന്നാൽ പീറ്റേഴ്‌സ് ബർഗറുകളുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്താൽ ഭാരം കുറഞ്ഞു. കെ.കൊറോവിൻ "യൂണിയൻ" നേതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

1910, അസോസിയേഷന്റെ സൃഷ്ടി "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), "ബ്ലൂ റോസ്" എന്ന പ്രതീകാത്മക ഭാഷയുടെ അവ്യക്തത, വിവർത്തനക്ഷമത, സൂക്ഷ്മതകൾ, "ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ശൈലി എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ സംസാരിച്ചു. കല". "നേവ്സ് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണം അവകാശപ്പെട്ടു, രൂപത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത, തീവ്രത, പൂർണ്ണമായ വർണ്ണം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. "ജാക്കുകളുടെ" പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗമായി നിശ്ചല ജീവിതം.

"ഏകാന്തവും അതുല്യവുമായ" സർഗ്ഗാത്മകത പി.ഫിലോനോവ , പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളായി ക്രിസ്റ്റൽ പോലുള്ള രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച്, പെയിന്റിംഗിലൂടെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്‌സ് മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു ലക്ഷ്യം വെച്ചയാൾ ("രാജാക്കന്മാരുടെ ഉത്സവം", "വിശുദ്ധ കുടുംബം") ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ചൈതന്യം, മഹത്തായ പുരാതന റഷ്യൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പെയിന്റിംഗ് കെ. പെട്രോവ-വോഡ്കിന , ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ ("ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിപ്പിക്കുന്നത്" ഒരു ചിത്ര രൂപകമായി, "ഗേൾസ് ഓൺ ദി വോൾഗ" - റഷ്യൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ഓറിയന്റേഷൻ).

വളരെ വികസിത വ്യാവസായിക മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ മാറ്റങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം. പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ: ഫാക്ടറികൾ, സ്റ്റേഷനുകൾ, കടകൾ, ബാങ്കുകൾ, സിനിമാശാലകൾ. പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ - ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ്, മെറ്റൽ ഘടനകൾ, ഭീമാകാരമായ ഇടങ്ങൾ മൂടി, വലിയ സ്റ്റോർ ഫ്രണ്ടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലെ കല, കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് അവരുടെ സ്വന്തം പ്രോഗ്രാം ക്രമീകരണങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അനുകമ്പയും ആണ്. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കലയിലെ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളുടെ മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്", "ബ്ലൂ ബെയറേഴ്സ്", "സഖ്യകക്ഷികൾ", "നേവ്സ് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്", നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതയിലെ കലാകാരന്മാർ ഒരേസമയം ജോലി തുടർന്നു. .