അവതരണം "മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ. 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ കഥ ചരിത്രത്തിന് പുറത്ത് സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്നതല്ല ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. ഈ സാഹചര്യം കാരണം, വിവ ഇറ്റാലിയ! പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന മെറ്റീരിയലുകളിലൊന്നിൽ ഞങ്ങൾ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് പറയും. ഇനി ഏതാനും പേജുകൾ മറിച്ചുനോക്കാം. പൊതു ചരിത്രംഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം.

പിടിച്ചടക്കിയ ശേഷം പുരാതന ഗ്രീസ്ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമൻ ജേതാക്കൾ. ഇ. മിക്കവാറും എല്ലാ ഗ്രീക്ക് സംഗീതോപകരണങ്ങളും "ജീവനോടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു", അവ ഇതിനകം തന്നെ മുഴങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്നു പുതിയ സംസ്കാരം. പുരാതന റോമൻ സംഗീതജ്ഞർ അക്കാലത്ത് വിശാലമായ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും, ലൈറും സിത്താരയും വളരെക്കാലം ഏറ്റവും സാധാരണമായി തുടർന്നു.

ആദ്യത്തേത് പലർക്കും പരിചിതമാണ്. ഈ പ്രത്യേക തരംവലിപ്പത്തിൽ വളരെ ചെറുതാണെങ്കിലും കിന്നരങ്ങൾ. ആകൃതിയിൽ വ്യത്യസ്തവും, പത്തു ചരടുകളുമുള്ള ലൈർ മരം കൊണ്ടുണ്ടാക്കിയതായിരുന്നു. കിഫാറ ഒരു തരം ലൈറാണ്, ആഴമേറിയതും വിശാലവുമാണ്, അതിന് നന്ദി, ഇത് കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതാണ്. പ്രൊഫഷണലുകളുടെ കൈകളിൽ, ഒരാൾക്ക് പലപ്പോഴും ഒരു ഓലോസ് കണ്ടെത്താം - ദ്വാരങ്ങളുള്ള ഒരു ഇരട്ട പുല്ലാങ്കുഴൽ.

അക്കാലത്ത്, നഗരോത്സവങ്ങൾക്കും നാടകവേദികൾക്കും പുറത്ത് സംഗീതം നമ്മിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞരും ഗായകസംഘങ്ങളും "ടൂറുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് അവധിക്കാലം നടന്ന നഗരം മുഴുവൻ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു, അങ്ങനെ എല്ലാവർക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും. ഈ സമയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾഷോമാൻ. അക്കാലത്ത് അവരെ "വിർച്യുസോസ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും. അവർ പ്രേക്ഷകർക്ക് വിചിത്രവും സെൻസേഷണൽ പ്രകടനങ്ങളും കാണിച്ചു, നിറയെ നർമ്മംഒപ്പം വിചിത്രമായ ആഡംബര അന്തരീക്ഷവും. ടെർപ്‌നോസ് (നീറോയുടെ മഹാനായ സിത്താറിസ്റ്റും അദ്ധ്യാപകനുമായ), ക്രീറ്റിലെ മെസോമെഡീസ്, പോളോൺ മഹത്വത്തിന്റെ കിരണങ്ങളിൽ കുളിച്ചു.

കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ദേശങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, സംഗീതം സ്വാംശീകരിക്കുകയും നവീകരണങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും അസ്തിത്വത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഈ യഥാർത്ഥ മിശ്രിതത്തിന് നന്ദി, സിറ്റാറോഡിയ (സിത്താര പ്ലേയിംഗ്, വോക്കൽ ഭാഗം), സിറ്റാറിസ്റ്റിക്ക (സിത്താര സോളോ പ്ലേയിംഗ്) തുടങ്ങിയ പുരാതന വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും വ്യാപനവും മുതൽ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം രണ്ട് ദിശകളിൽ വികസിച്ചു: മതേതരവും പള്ളിയും. കാനോനിക്കൽ ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനം (കാന്റോ ഗ്രിഗോറിയാനോ, മഹാനായ മാർപ്പാപ്പയുടെ പേരിലുള്ള ഗ്രിഗോറിയാനോ) ഒടുവിൽ ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപീകരിച്ചു.

കാലക്രമേണ, സംഗീത ഭൂമിശാസ്ത്രവും മാറി. 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പദവി സംഗീത കേന്ദ്രംടസ്കാനി ലഭിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ വെച്ചാണ് ഗൈഡോ ഡി അരെസ്സോ (സി. 992-സി. 1050) സ്തുതിഗീതങ്ങൾ വളരെ പ്രചാരമുള്ളത് - മോണോഫോണിക്, ബഹുസ്വര സ്തുതിഗീതങ്ങൾ, നവോത്ഥാനം പാടിയത്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മതേതര സംഗീത സംസ്കാരമാണ്, ഈ സമയത്ത്, ആദ്യമായി. സംഗീത അക്കാദമികളും കൺസർവേറ്ററികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രസകരമായ വസ്തുത: തുടക്കത്തിൽ, അനാഥർക്കുള്ള നഗര അഭയകേന്ദ്രങ്ങളുടെ പേരായിരുന്നു ഇത്, മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം കുട്ടികളെ സംഗീത സാക്ഷരത പഠിപ്പിച്ചു. അത്തരം ആദ്യത്തെ "കൺസർവേറ്ററി" 1537-ൽ നേപ്പിൾസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മാഡ്രിഗൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗമായി മാറി. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റ ശബ്ദ ഗാനമായിരുന്നു ഇറ്റാലിയൻ. കാലക്രമേണ, രൂപം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ഒരു ബഹുസ്വര വോക്കൽ കവിതയായി മാറുകയും ചെയ്തു. തീം മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു - പ്രണയ-ഗാനരചന. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള വെനോസ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലെ രാജകുമാരനായ കാർലോ ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസയായിരുന്നു അംഗീകൃത ഗുരു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീത സ്കൂളുകൾ റോമൻ, വെനീഷ്യൻ എന്നിവയാണ്.

റോമിൽ, സംഗീതസംവിധായകനായ പാലസ്‌ട്രീന സാന്താ സിസിലിയയിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടായ്മയെ നയിച്ചു, അത് പിന്നീട് അക്കാദമിയായി. നാല് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, പ്രൊഫഷണലുകളുടെ കേന്ദ്രം ഇവിടെയായിരുന്നു സംഗീത ജീവിതംഇറ്റലി. IN വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾമോണ്ടെവർഡി, സ്കാർലാറ്റി, പോഗാനിനി, വെർഡി, പുച്ചിനി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ അക്കാദമിയിൽ അംഗങ്ങളായി. ഇന്ന്, നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് സാന്താ സിസിലിയയിൽ ഒരു കൺസർവേറ്ററിയും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു യഥാർത്ഥ ട്രഷറിയും ഉണ്ട് - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത ശേഖരണങ്ങളിലൊന്നായ ഒരു മ്യൂസിയം. സംഗീതോപകരണങ്ങൾസംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ അന്യരല്ലെങ്കിൽ, റോമിലെ വിലാസം എഴുതുക: ഗെറുസലേമിലെ പിയാസ എസ്. ക്രോസ്, 9.

വെനീസിന്റെ കാര്യമോ? സംഗീത പ്രതിഭകൾഈ ഭൂമി ലോകത്തിന് നൽകപ്പെട്ടു അതുല്യമായ ശൈലിവോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണി, ഇത് സഭാ പാരമ്പര്യത്തിലും മതേതരത്തിലും വികസിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകനായ ജിയോവാനി ഗബ്രിയേലിയുടെ പേര് ശരിയായ ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ-എൻസെംബിൾ സംഗീതത്തിന്റെ ജനനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വയലിൻ ഭാഗങ്ങളുടെ ആദ്യ വേഷങ്ങൾക്ക് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ വഴിയൊരുക്കുന്നു.

വഴിയിൽ, വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനമില്ലാതെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം അചിന്തനീയമാണ്. അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിഗൂഢതയിൽ പൊതിഞ്ഞ് പിതാവിൽ നിന്ന് മകനിലേക്കും അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥിയിലേക്കും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അവയിൽ പലതും ഇതുവരെ പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ആൻഡ്രിയ അമതി ഒരു ക്ലാസിക്കൽ തരം വയലിൻ സൃഷ്ടിച്ചു, പഗാനിനി, ക്രെയ്‌സ്‌ലർ, യൂട്ടോ ഉഗി എന്നിവർ ഗ്വാർനേരി ഉപകരണങ്ങളിൽ വായിച്ചു പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ വണങ്ങി വാദ്യങ്ങൾഅന്റോണിയോ സ്ട്രാഡിവാരി (1644-1737) ആയിരുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ സംഗീതജ്ഞർ ഇന്ന് വായിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങളിലാണ്.

1580-ൽ കവികളും സംഗീതജ്ഞരും മാനവിക പണ്ഡിതരും കേവലം സംഗീത പ്രേമികളും ഫ്ലോറൻസിൽ ഒന്നിച്ചു. ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ എന്നാണ് പുതിയ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ പേര്. ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം - ഓപ്പറ - അവളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവനെക്കുറിച്ച്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ - പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ലേഖനങ്ങളിലൊന്നിൽ.

പള്ളി സംഗീതത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവ ക്ഷേത്രത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പല കണക്കുകളും ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അത് ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജിയാക്കോമോ കാരിസിമി ഒരു ക്ലാസിക് തരം മതേതരവും ആത്മീയവുമായ കാന്ററ്റ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ രൂപം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഓർഗാനിസ്റ്റ് ഫ്രെസ്കോബാൾഡി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗംഒരു ഫ്യൂഗ് പോലെ. ഒടുവിൽ, ബാർട്ടലോമിയോ ക്രിസ്റ്റോഫോറി ആദ്യകാല XVIIഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അദ്ദേഹം ഹാമർ-ആക്ഷൻ ക്ലാവിയർ കണ്ടുപിടിച്ചു, ഇന്ന് പിയാനോഫോർട്ട് എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

സംഗീതം തുടർന്നു. ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി ഇതുപോലെ ദൃശ്യമാകുന്നു സ്വതന്ത്ര തരം. ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഓർഗൻ, വയലിൻ എന്നിവയും കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പിയാനോയും സോളോ ഉപകരണങ്ങളായി മാറി. എഴുതിയ എല്ലാ സംഗീതവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാത്രമല്ല, അവതാരകന്റെയും കഴിവ് കാണിച്ചു, അവരിൽ നിന്ന് അസാധാരണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്.

അർക്കഞ്ചലോ കോറെല്ലി - റോമൻ വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി - നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ, അന്റോണിയോ വിവാൾഡി - സോളോ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് വാദ്യോപകരണ കച്ചേരി. വാസ്തവത്തിൽ, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഇറ്റലിയിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മഹത്തായ കാലഘട്ടമാണ്. ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പോയത് ഒരു പ്രൊഫഷണലിനെ കിട്ടാനാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗത്ത് നിന്നും. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരും സൈദ്ധാന്തികരും യുകെ, ഫ്രാൻസ്, റഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തെ വീട് കണ്ടെത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം പുതിയ രൂപങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികളുടെയും ആവിർഭാവം മാത്രമല്ല, നിലവിലുള്ള പൈതൃകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമാണ്. ഫെറൂസിയോ ബുസോണി, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, പിൻഗാമികൾക്ക് മാത്രമല്ല സ്വന്തം രചനകൾ, മാത്രമല്ല ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളും. ഇറ്റലി ലോകത്തിന് മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി നൽകി: അർതുറോ ടോസ്കാനിനി, ജിന മരിനുസി, വില്ലി ഫെറേറോ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉയർന്ന ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം നിരവധി മത്സരങ്ങളാണ്, മികച്ചതാണ് സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾഒപ്പം വ്യക്തിത്വങ്ങളും പുതിയ പ്രവണതകളും ദിശകളും. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിംഫണിക്, ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, റൊമാൻസ്, ഫിലിം മ്യൂസിക് എന്നിവയുടെ രചയിതാവായ ഗോഫ്രെഡോ പെട്രാസി. വഴിയിൽ, ഇത് ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു സംഗീത സംസ്കാരംഇറ്റലി, അതുപോലെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ. നിനോ റോട്ട, എനിയോ മോറിക്കോൺ, ജോർജിയോ മൊറോഡർ - അവർ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു " കോളിംഗ് കാർഡ്» ഫെല്ലിനി, വിസ്കോണ്ടി, കൊപ്പോള എന്നിവരുടെ സിനിമകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റേജ് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കി, അതിന്റെ പ്രത്യേക മെലഡിയും മൃദുവായ ദേശീയ നിറവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. മോഡുഗ്നോ, സെലന്റാനോ, കുട്ടുഗ്നോ, മിന, റോബർട്ടിനോ ലോറെറ്റോ - ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പഴയ തലമുറയ്ക്കും യുവാക്കൾക്കും നന്നായി അറിയാം.

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് ആവശ്യക്കാരുണ്ട് - ഇവർ മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരാണ്, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഉയർന്ന പ്രശസ്തി, അഭിമാനകരമായ സംഗീതോത്സവങ്ങൾമത്സരങ്ങളും.

നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. പുരാതന നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിലെ നിരവധി ഉത്സവങ്ങൾ പോലെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം ഇപ്പോഴും സംഗീതം നിറഞ്ഞതാണ്. സംഗീതം പ്രകാശവും ആത്മീയവും, പ്രൊഫഷണലും അമച്വർ, നൂതനവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണ് - ഇറ്റലിയിൽ അത് എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ബോണോഞ്ചിനി -ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബം:

ജിയോവന്നി മരിയ (1642 - 1648) -കമ്പോസർ, വയലിനിസ്റ്റ്, സൈദ്ധാന്തികൻ. ഓപ്. സൊണാറ്റകളുടെ 9 ശേഖരങ്ങൾ, നൃത്തരൂപങ്ങൾ. എതിർ പോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഒരു ചേംബർ ഓപ്പറ, നിരവധി മാഡ്രിഗലുകൾ, സോളോ കാന്ററ്റകൾ എന്നിവ എഴുതി.

ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ (1670 - 1747) -അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, സെല്ലിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ 40 ഓപ്പറകൾ, 250-ലധികം സോളോ കാന്ററ്റകൾ, ഏകദേശം 90 സിംഫണികൾ, കച്ചേരികൾ, ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലണ്ടനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഓപ്പറകളുടെ വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന എതിരാളിയായ ഹാൻഡലിനെ മറികടന്നു.

അന്റോണിയോ മരിയ (1677 - 1726) -കമ്പോസറും സെലിസ്റ്റും. എന്നതിനായുള്ള കൃതികളുടെ രചയിതാവ് സംഗീത നാടകവേദിപള്ളികളും. ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും അതേ വിജയം ആസ്വദിച്ചില്ല.

ജിയോവാനി മരിയ ജൂനിയർ (1678 - 1753) -അർദ്ധസഹോദരൻ, സെല്ലിസ്റ്റ്, പിന്നെ റോമിലെ വയലിനിസ്റ്റ്, വോക്കൽ കൃതികളുടെ രചയിതാവ്.

വിവാൾഡി അന്റോണിയോ (1678 - 1741)

ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൺസേർട്ടോ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്. പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലംപൈതൃകത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വോക്കൽ സംഗീതം. ഒപിയിൽ വിജയത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നതിനായി ധാരാളം യാത്രകൾ നടത്തി. ഒപിയിൽ ജോലി ചെയ്തു. വിസെൻസ, വെനീസ്, മാന്റുവ, റോം, പ്രാഗ്, വിയന്ന, ഫെറാറ, ആംസ്റ്റർഡാം എന്നീ തീയേറ്ററുകൾ. ഓപ്. ശരി. 50 ഓപ്പറകൾ(അതിജീവിച്ച 20), ഉൾപ്പെടെ. ടൈറ്റസ് മാൻലിയസ്, ജസ്റ്റിൻ, ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്, ഫെയ്ത്ത്ഫുൾ നിംഫ്, ഗ്രിസെൽഡ, ബയാസെറ്റ്. ശരി. 40 സോളോ കാന്ററ്റസ്, ഓറട്ടോറിയോ ട്രയംഫന്റ് ജൂഡിത്ത്).

ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയോർദാനി (c.1753 - 1798)

ഡണി എജിഡിയോ (1708 - 1775)

ഡ്യൂറന്റിനൊപ്പം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു. ടെക്സ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള 10 ഓപ്പറ പരമ്പരകളുടെ രചയിതാവ് മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ, ഏകദേശം 20 Op. ഫ്രഞ്ച് വിഭാഗത്തിൽ കോമിക് ഓപ്പറ.ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള അരിയേറ്റകളും പാരായണങ്ങളും അദ്ദേഹം അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തെ വിളിക്കുന്നു അരിയേറ്റകളോടൊപ്പമുള്ള കോമഡി.ഓപ്പറകൾ:"നീറോ", "ഡെമോഫോണ്ട്", "ആർട്ടിസ്റ്റ് തന്റെ മോഡലുമായി പ്രണയത്തിലാണ്" (കോമിക് ഒപ്.).

ഡുറാന്റേ ഫ്രാൻസെസ്കോ (1684 - 1755)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു, പിന്നീട് നിരവധി നെപ്പോളിയൻ കൺസർവേറ്ററികളുടെ ആദ്യത്തെ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി. നേപ്പിൾസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനാ അധ്യാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഡൂണി, പെർഗോലെസി, പിച്ചിനി, പൈസല്ലോ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഭാഗം വിശുദ്ധ സംഗീതമാണ്. രസകരമായ ഒപ്പം ഉപകരണ പ്രവൃത്തികൾ- ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി 12 സോണാറ്റകൾ, ക്വാർട്ടറ്റിന് 8 കച്ചേരികൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ.

ഫ്രാൻസെസ്കോ കാവല്ലി (1602 - 1676)

അദ്ദേഹത്തിന് ബ്രൂണി എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹം സെന്റ്. വെനീസിൽ മാർക്ക്. ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി. പാരീസിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഹെർക്കുലീസ് ദ ലവർ അരങ്ങേറി, ഈ പ്രകടനത്തിനായി യുവ ലുല്ലി എഴുതിയ പാട്ടും നൃത്തവും, എല്ലാം തുടർ പ്രവർത്തനങ്ങൾകവല്ലി കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. ബ്രാൻഡ്. ഏകദേശം 30 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീസ്. യുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി ഓപ്പറ ആർട്ട്. വൈകി ഓപ്പൺ പോലെ. മോണ്ടെവർഡി, ഒ.പി. കാവല്ലി വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതകളാലും സമ്പന്നമാണ്; ദയനീയമായ, അവയിലെ ദാരുണമായ ക്ലൈമാക്സുകൾ പോലും പലപ്പോഴും കോമിക് എപ്പിസോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു ഗാർഹിക പദ്ധതി.

ഓപ്പറകൾ: "അപ്പോളോയുടെയും ഡാഫ്നെയുടെയും പ്രണയം", "ഡിഡോ", "ഓർമിൻഡോ", "ജേസൺ", "കലിസ്റ്റോ", "സെർക്സെസ്", "ഹെർക്കുലീസ് ദ ലവർ"

ആത്മീയ സംഗീതം: കുർബാന, 3 Vespers, 2 Magnificates, Requiem

മതേതര സംഗീതം: കാന്റാറ്റ ഏരിയാസ്.

കാൽദാർ അന്റോണിയോ (1670 - 1736)

അവൻ വയലും സെല്ലോയും ക്ലാവിയറും കളിച്ചു. അദ്ദേഹം മിക്കവാറും വോക്കൽ സംഗീതം രചിച്ചു - ഒറട്ടോറിയോസ്, കാന്ററ്റാസ്, ഓപ്പറ സീരിയ. പള്ളി, തിയേറ്റർ കണ്ടക്ടറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പിന്നീട് വിയന്ന കാർണിവലിനും കോടതി ആഘോഷങ്ങൾക്കും സാൽസ്ബർഗിനുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 3,000 വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ ആദ്യമായി നിരവധി ലിബ്രെറ്റോകളെ സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കി.

കാരിസിമി ജിയാകോമോ (1605 - 1674)

അദ്ദേഹം ഒരു കോറിസ്റ്റർ, ഓർഗനിസ്റ്റ്, ജെസ്യൂട്ട് കൊളീജിയോ ജർമ്മനിക്കോയുടെ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ, വിശുദ്ധ ഉത്തരവുകൾ സ്വീകരിച്ചു. പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗം ആഖ്യാന-പാരായണ ശൈലിയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒറട്ടോറിയോസ് ആണ്. അക്ഷരത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് പ്രത്യേക ശകലങ്ങൾ അരിയാസിനോട് അടുത്താണ്. ഗാനരംഗങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രധാന റോൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ എ. ചെസ്റ്റി, എ. സ്കാർലാറ്റി, എം.-എ. ചാർപെന്റിയർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഓപ്.: 4 മാസ്സ്, ഏകദേശം 100 മോട്ടുകൾ, 14 ഓറട്ടോറിയോകൾ ബേൽഷാസർ, ഇവ്‌ഫായ്, ജോനാ, നൂറോളം മതേതര കാന്ററ്റകൾ.

ജിയുലിയോ കാക്കിനി (1545 - 1618)

അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വ്യവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു റോമൻ. സംഗീതസംവിധായകൻ, ഗായകൻ, വീണ വാദകൻ. അദ്ദേഹത്തെ ഡ്യൂക്ക് കോസിമോ ഐ ഡി മെഡിസി രക്ഷിച്ചു, അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ക്യാമറാ മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ ശൈലിആലാപനം - സ്റ്റൈൽ റെസിറ്റാറ്റിവോ. "പുതിയ സംഗീതം" എന്ന ശേഖരം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ശേഖരത്തിൽ മാഡ്രിഗലുകളും വോയ്‌സ്, ബാസ്സോ കൺടിൻവോയ്‌ക്കായുള്ള സ്‌ട്രോഫിക് ഏരിയകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഗാനം അമറിൽലി ആണ്. 1614-ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ രണ്ടാമത്തെ ശേഖരം, പുതിയ സംഗീതവും പുതിയ വഴിഅവ എഴുതുക." മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും നൂതനഗായകനുമായ കാക്കിനിയുടെ പേര് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം മറന്നില്ല. പല സംഗീതസംവിധായകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃകയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വോക്കൽ ശകലങ്ങളുടെ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. കാക്കിനിയുടെ രണ്ട് പെൺമക്കളായ ഫ്രാൻസെസ്കയും സെറ്റിമിയയും ഗായകരായി പ്രശസ്തരായി, സംഗീതം രചിച്ചു.

മാർട്ടിനി (1741 - 1816)

ഇൽ ടെഡെസ്കോ ("ഇറ്റാലിയൻ ജർമ്മൻ" എന്ന വിളിപ്പേര്, യഥാർത്ഥ പേര്ഷ്വാർസെൻഡോർഫ് ജോഹാൻ പോൾ എഗിഡിയസ്). ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ് (1764) അദ്ദേഹം ലോറൈൻ ഡ്യൂക്കിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, കോടതി ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു, 13 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ്, വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ (ജനപ്രിയ ഗാനമായ "പ്ലെയ്സിർ ഡി അമൂർ" ഉൾപ്പെടെ.

മാർച്ചെല്ലോ അലസാൻഡ്രോ (1669 - 1747)

സഹോദരൻ ബി.മാർസെല്ലോ. ഒരു അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞനായ അദ്ദേഹം തന്റെ വെനീഷ്യൻ വീട്ടിൽ കച്ചേരികൾ നടത്തി. സോളോ കാന്ററ്റകൾ, ഏരിയാസ്, കാൻസോനെറ്റുകൾ, വയലിൻ സോണാറ്റാസ്, കച്ചേരികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. ഒബോയ്‌ക്കും സ്ട്രിംഗുകൾക്കുമുള്ള കച്ചേരികൾ (ആകെ 6) വെനീഷ്യൻ ബറോക്ക് ഇനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ പെടുന്നു. ഡി-മോളിലെ ഒബോയ്‌ക്കും സ്ട്രിംഗുകൾക്കുമുള്ള കച്ചേരി (സി. 1717) ക്ലാവിയറിനായുള്ള ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ ക്രമീകരണത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

മാർച്ചെല്ലോ ബെനഡെറ്റോ (1686 - 1739)

കമ്പോസർ, സംഗീത എഴുത്തുകാരൻ, അഭിഭാഷകൻ, എ. മാർസെല്ലോയുടെ സഹോദരൻ. വെനീസിൽ ഉന്നത സർക്കാർ പദവികൾ വഹിച്ചു. ഡിജിറ്റൽ ബാസോടുകൂടിയ 1 - 4 ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ ശേഖരം (ആകെ 50) വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി. വിവാൾഡിയുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ചർച്ച്, ഒറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ, 400-ലധികം സോളോ കാന്ററ്റകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, സോണാറ്റകൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള മറ്റ് രചനകളും അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, പോളിഫോണിക് പാണ്ഡിത്യം പുതിയതിലേക്കുള്ള സംവേദനക്ഷമതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ഗാലന്റ് ശൈലി.മാർസെല്ലോയുടെ രസകരമായ ഒരു ഗ്രന്ഥം ഓപ്പറ സീരിയയിലെ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

പൈസല്ലോ ജിയോവാനി (1740 - 1816)

ഡ്യൂറന്റിനൊപ്പം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു. ബഫ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളായി പ്രശസ്തി നേടി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ഒ.പി. "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ". നേപ്പിൾസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി ഓപ്പറ-സെമി-സീരീസ്(സെമി-ഗൌരവമുള്ളത്) - "നീന, അല്ലെങ്കിൽ ക്രേസി വിത്ത് ലവ്." നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ സ്വകാര്യ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം പാരീസിൽ കുറച്ചുകാലം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പൈസല്ലോയുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഗുണനിലവാരം മൊസാർട്ടിനെ സ്വാധീനിച്ചു - മ്യൂസുകളുടെ കല. സ്വഭാവ നിർവചനങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര രചനയിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ശ്രുതിമധുരമായ ചാതുര്യം. ഓപ്പറകൾ:ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ്, വെനീസിലെ കിംഗ് തിയോഡോർ, ദി മില്ലേഴ്സ് വുമൺ, പ്രൊസെർപിന, ദി പൈതഗോറിയൻസ് എന്നിവയും കുറഞ്ഞത് 75 ഓപ്പറകളും.

പെർഗോലെസി ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ (1710 - 1736)

അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു, അതേ സമയം ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വയലിനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു. വിഭാഗത്തിൽ സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾ എഴുതി വിശുദ്ധ നാടകം. 26-ാം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങി ഓപ്പറ ബഫ.ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ഒപി ആയിരുന്നു. "വേലക്കാരി സ്ത്രീ". പള്ളിക്ക് വേണ്ടി അദ്ദേഹം കൃതികൾ എഴുതി: സോപ്രാനോ, കൺട്രാൾട്ടോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി "സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ", 2 മാസ്സ്, വെസ്പേഴ്സ്, 2 "സാൽവ് റെജീന", 2 മോട്ടറ്റുകൾ.

പെരി ജാക്കോപ്പോ (1561 - 1633)

സംഗീതസംവിധായകനും ഗായകനും, പുരോഹിതൻ. കോടതിയിൽ സംഗീതസംവിധായകനായും ഗായകനായും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു മെഡിസി. ഒരു അവതാരകൻ എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു ചിറ്റാറോൺ -(സ്ട്രിംഗ് പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം, 2 മീറ്റർ വരെ നീളമുള്ള ഒരു തരം ബാസ് ലൂട്ട്, പ്രധാനമായും അനുഗമിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഏകാംഗ ആലാപനം). യോഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു ക്യാമറ. അകമ്പടിയോടെ സോളോ ആലാപനത്തിന്റെ പ്രാചീന സമ്പ്രദായം അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പുതിയ പാരായണ ശൈലിയിൽ രചിച്ചു. ഓപ്പറകൾ എഴുതി ഡാഫ്നെ, യൂറിഡിസ്. പാരായണ ശൈലിയുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അടങ്ങിയ വോക്കൽ ശകലങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരവും അദ്ദേഹം രചിച്ചു.

പിക്കിനി നിക്കോളോ (1728 - 1800)

ഡ്യൂറന്റിനൊപ്പം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ രചിക്കുക മാത്രമല്ല, പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരു ബാൻഡ്മാസ്റ്ററും ഓർഗനിസ്റ്റുമായിരുന്നു. പാരീസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ നിരവധി ഫ്രഞ്ചുകൾ എഴുതി. ഓപ്പറ. ഗ്ലക്കിൽ നിന്നുള്ള കടുത്ത മത്സരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തെ തടഞ്ഞില്ല ഗാനരചനാ ദുരന്തങ്ങൾ"റോളണ്ട്", "ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ", "ഡിഡോ". "ചെക്കിന, അല്ലെങ്കിൽ നല്ല മകൾ" (1760) എന്ന ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

സാരി ഡൊമെനിക്കോ (1679 - 1744)

അദ്ദേഹം നേപ്പിൾസിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ആദ്യകാല ഓപ്പറകൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ, സെറനേഡുകൾ എന്നിവ എ. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലളിതവും കൂടുതൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ഒരു നെപ്പോളിയൻ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി.

സ്കാർലാറ്റി അലസാൻഡ്രോ (1660 - 1725)

ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ ഓഫ് തിയേറ്ററുകൾ, റോയൽ ചാപ്പൽ, കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് നേപ്പിൾസ്, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഡി. സ്കാർലാറ്റി, എഫ്. ഡുറാന്റേ, ഐ. സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയും നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂൾ.അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിൽ, ഏരിയ ഡാ കാപ്പോ, ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചർ, വാദ്യോപകരണങ്ങളോടുകൂടിയ പാരായണം തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. ഓപ്. 125-ൽ കൂടുതൽ ഓപ്പറ പരമ്പര , ഉൾപ്പെടെ. "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" തുടങ്ങിയവ. 700-ലധികം കാന്താറ്റകൾ, 33 സെറിനാറ്റകൾ, 8 മാഡ്രിഗലുകൾ.

സ്കാർലാറ്റി ഡൊമെനിക്കോ (1685 - 1757)

എ സ്കാർലാറ്റിയുടെ മകൻ. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ എഴുതി, ആത്മീയവും മതേതര സംഗീതം, എന്നാൽ ഒരു വിർച്യുസോ ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം വൺ-മൂവ്മെന്റ് ക്ലാവിയർ കോമ്പോസിഷനുകളാണ്, അതിനെ അദ്ദേഹം "വ്യായാമങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. ക്ലാവിയർ ടെക്നിക് മേഖലയിലെ ഒരു നൂതനക്കാരൻ. ഓപ്. 550-ലധികം ക്ലാവിയർ സൊണാറ്റകൾ, 12 ഓപ്പറകൾ, 70 കാന്ററ്റകൾ, 3 മാസ്സ്, സ്റ്റാബറ്റ് മാറ്റർ, ടെ ഡ്യൂം

സ്ട്രാഡെല്ല അലസാൻഡ്രോ (1644 - 1682)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ക്രിസ്റ്റീന രാജ്ഞി നിയോഗിച്ച സംഗീതം. റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ആമുഖങ്ങളും ഇന്റർമെസോകളും പ്രബലമാണ്. കവല്ലി, ഓണർ എന്നീ ഓപ്പറകളിലേക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം അഴിമതികളും ഉയർന്ന പ്രണയകഥകളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. 1677-ൽ അദ്ദേഹം ജെനോവയിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു. ജെനോവയിൽ അരങ്ങേറിയ നിരവധി ഓപ്പറകളിൽ, ട്രെസ്പോളോയിലെ കോമിക് ഗാർഡിയൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലോമെല്ലിനി കുടുംബത്തിലെ കൂലിപ്പടയാളികൾ പ്രതികാരമായി സ്ട്രാഡെല്ല കൊല്ലപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 30 ഓളം സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾ രചിച്ചു, ഏകദേശം 200 കാന്റാറ്റകൾ. 27 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു.

ഹോണർ അന്റോണിയോ (1623 - 1669)

ഈ ഫ്രാൻസിസ്കൻ സന്യാസിയുടെ യഥാർത്ഥ പേര് പിയട്രോ എന്നാണ്. കൗമാരപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം അരെസ്സോയിൽ ഒരു പള്ളി കോറിസ്റ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തുടർന്ന് സാന്താ ക്രോസിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ആശ്രമത്തിൽ തുടക്കക്കാരനായി. കത്തീഡ്രൽ ഓർഗനിസ്റ്റ്, തുടർന്ന് വോൾട്ടയറിലെ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം അദ്ദേഹത്തെ രക്ഷിച്ചു മെഡിസി.കരിയർ ഹോണർ ആയി ഓപ്പറ കമ്പോസർ 1649-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഒറോണ്ടിയ വെനീസിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ ആരംഭിച്ചു. 1652-ൽ അദ്ദേഹം ഇൻസ്ബ്രൂക്കിലെ ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് ഫെർഡിനാൻഡ് കാളിന്റെ കൊട്ടാരം സംഗീതജ്ഞനായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദികരുടെ സേവനം നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1665 മുതൽ അദ്ദേഹം വിയന്ന സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ച ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗംഭീരമായ " ഗോൾഡൻ ആപ്പിൾ» ലിയോപോൾഡ് ഒന്നാമന്റെ വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് അരങ്ങേറിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഫ്ലോറൻസിലെ ടസ്കൻ കോടതിയിൽ കണ്ടക്ടറായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു.

നിന്ന് നാടോടി സംഗീതംക്ലാസിക്കൽ, സംഗീതം എപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം. അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംപിയാനോയും വയലിനും ഉൾപ്പെടെ ഇറ്റലിയിൽ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. XVI-ലും XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന് സിംഫണി, കൺസേർട്ടോ, സൊണാറ്റാസ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ വേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

നവോത്ഥാന (നവോത്ഥാനം) പാലസ്‌ട്രീനയുടെയും മോണ്ടെവർഡിയുടെയും പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തെ ഇറ്റലിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സംഗീതസംവിധായകരായ സ്കാർലാറ്റി, കോറെല്ലി, വിവാൾഡി എന്നിവരാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം - കമ്പോസർമാരായ പഗാനിനിയും റോസിനിയും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗവും - കമ്പോസർമാരായ വെർഡിയും പുച്ചിനിയും.

സമകാലിക ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ശക്തമാണ്, മിലാനിലെ ലാ സ്കാല, നേപ്പിൾസിലെ സാൻ കാർലോ തുടങ്ങിയ എണ്ണമറ്റ ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ പ്രശസ്തിയും പിയാനിസ്റ്റ് മൗറിസിയോ പോളിനി, അന്തരിച്ച ടെനർ ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി എന്നിവരെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരും ഇതിന് തെളിവാണ്.

ഓപ്പറയുടെ ജന്മസ്ഥലം എന്നാണ് ഇറ്റലി അറിയപ്പെടുന്നത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്ഥാപിതമായത് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ Mantua (Mantua), Venice (Venice) പിന്നീട്, XIX-ലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോസിനി, ബെല്ലിനി, ഡോണിസെറ്റി, വെർഡി, പുച്ചിനി എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളും കൃതികളും ഏറ്റവും കൂടുതൽ. പ്രശസ്ത ഓപ്പറകൾഎപ്പോഴെങ്കിലും എഴുതിയത്, ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ലാ സ്കാല ഓപ്പറ ഹൗസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പട്ടിക

№	പേര്	യുഗം	വർഷം
	അൽബിനോണി ടോമാസോ	ബറോക്ക്	1671-1751
	ബൈനി ഗ്യൂസെപ്പെ	പള്ളി സംഗീതം - നവോത്ഥാനം	1775-1844
	ബെല്ലിനി വിൻസെൻസോ	റൊമാന്റിസിസം	1801-1835
	ബോയ്‌റ്റോ (ബോയ്‌റ്റോ) അരിഗോ	റൊമാന്റിസിസം	1842-1918
	Boccherini Luigi	ക്ലാസിക്കലിസം	1743-1805
	വെർഡി ഗ്യൂസെപ്പെ ഫോർച്യൂണിയോ ഫ്രാൻസെസ്കോ	റൊമാന്റിസിസം	1813-1901
	വിവാൾഡി അന്റോണിയോ	ബറോക്ക്	1678-1741
	വുൾഫ്-ഫെരാരി എർമാനോ	റൊമാന്റിസിസം	1876-1948
	ഗ്യുലിയാനി മൗറോ	ക്ലാസിക്കസം-റൊമാന്റിസിസം	1781-1829
	ഡോണിസെറ്റി ഗെയ്റ്റാനോ	ക്ലാസിക്കസം-റൊമാന്റിസിസം	1797-1848
	ലിയോൺകവല്ലോ റുഗ്ഗിറോ	റൊമാന്റിസിസം	1857-1919
	മസ്കഗ്നി പിയട്രോ	റൊമാന്റിസിസം	1863-1945
	മാർസെല്ലോ (മാർസെല്ലോ) ബെനെഡെറ്റോ	ബറോക്ക്	1686-1739
	മോണ്ടെവർഡി ക്ലോഡിയോ ജിയോവന്നി അന്റോണിയോ	നവോത്ഥാനം-ബറോക്ക്	1567-1643
	പഗാനിനി നിക്കോളോ	ക്ലാസിക്കസം-റൊമാന്റിസിസം	1782-1840
	പുച്ചിനി ജിയാക്കോമോ	റൊമാന്റിസിസം	1858-1924
	റോസിനി ജിയോഅച്ചിനോ അന്റോണിയോ	ക്ലാസിക്കസം-റൊമാന്റിസിസം	1792-1868
	റോട്ട നിനോ	ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ	1911-1979
	സ്കാർലാറ്റി ഗ്യൂസെപ്പെ ഡൊമെനിക്കോ	ബറോക്ക്-ക്ലാസിസം	1685-1757
	ടോറെല്ലി ഗ്യൂസെപ്പെ	ബറോക്ക്	1658-1709
	ടോസ്റ്റി ഫ്രാൻസെസ്കോ പൗലോ	-	1846-1916
	സിലിയ (സിലിയ) ഫ്രാൻസെസ്കോ	-	1866-1950
	സിമറോസ ഡൊമെനിക്കോ	ക്ലാസിക്കലിസം	1749-1801

മികച്ച ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ

ഹംഗറിയിലെ സംഗീതത്തിൽ പ്രധാനമായും പരമ്പരാഗത ഹംഗേറിയൻ നാടോടി സംഗീതവും ലിസ്റ്റ്, ബാർടോക്ക് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബഹുമുഖം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഇല - ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധിറൊമാന്റിസിസം - ഹംഗേറിയൻ ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും (രചനയും പ്രകടനവും) ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഹംഗേറിയൻ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ദേശീയ ഓപ്പറ- ഫെറൻക് എർക്കൽ.

ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പട്ടിക

№	പേര്	യുഗം, പ്രവർത്തനം	വർഷം
	കൽമാൻ (കൽമാൻ) ഇമ്രെ (എംമെറിച്ച്)	ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ	1882-1953
	ലിസ്റ്റ് (ലിസ്റ്റ്) ഫ്രാൻസ് (ഫ്രാൻസ്)	റൊമാന്റിസിസം	1811-1886
	ബേല ബാർടോക്ക് (ബേല വിക്ടർ ജാനോസ് ബാർടോക്ക്)	സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റും	1881-1945
	ലിയോ വീനർ (വെയ്നർ)	കമ്പോസർ	1885-1960
	കാൾ (കരോയ്) ഗോൾഡ്മാർക്ക്	കമ്പോസർ	1830-1915
	എൻയോസാഡോർ	കമ്പോസർ	1894-1977
	പാൽ കദോഷ	കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്	1903-1983
	EnyoKeneshey	കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ	1906-1976
	സോൾട്ടാൻകൊടൈ (കൊടൈ)	കമ്പോസർ, ഫോക്ലോറിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ	1882-1967
	ഫെറൻക് (ഫ്രാൻസ്) ലെഹാർ	കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ	1870-1948
	ഈഡൻ മിഖലോവിച്ച്	കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്	1842-1929
	ആർതർ നികിഷ്	കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ	1855-1922
	ഗ്യോർഗിറാങ്കി	കമ്പോസർ	1907-1988
	ഫെറൻക്സാബോ	കമ്പോസർ	1902-1969)
	ഇസ്ത്വാൻ സെലെനി	സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്	1904-1972
	ബേല തർദോഷ്	കമ്പോസർ	1910-1966)
	ടിബോർഹർഷാനി	കമ്പോസർ	1898-1954
	എന്യോഹുബൈ	കമ്പോസർ, വയലിനിസ്റ്റ്	1858-1937
	ആൽബർട്ട് ഷിക്ലോഷ്	കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ	1878-1942
	ഫെറൻസ് എർക്കൽ	സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, ദേശീയ ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാപകൻ	1810-1893
	പാൽ യാർദന്യ	സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത നിരൂപകൻ	1920-1966

അഗോസ്റ്റിനോ അഗസ്സാരി(12/02/1578 - 04/10/1640) - ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനും.

സിയീനയിൽ ഒരു പ്രഭു കുടുംബത്തിലാണ് അഗസ്സാരി ജനിച്ചത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. 1600-ൽ വെനീസിലെ തന്റെ മാഡ്രിഗലുകളുടെ രണ്ട് പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1601-ൽ അഗസ്സാരി റോമിലേക്ക് മാറുകയും ജർമ്മൻ-ഹംഗേറിയൻ കോളേജിൽ (സെമിനാരി) അധ്യാപകനായി.

അഡ്രിയാനോ ബഞ്ചിയേരി(09/03/1568 - 1634) - ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ, സംഗീത സൈദ്ധാന്തികൻ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കവി വൈകി നവോത്ഥാനംആദ്യകാല ബറോക്ക്. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത അക്കാദമികളിലൊന്നായ ബൊലോഗ്നയിലെ അക്കാഡമിയ ഡെയ് ഫ്ലോറിഡിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ്.

അലസ്സാൻഡ്രോ ഗ്രാൻഡി (ഡി ഗ്രാൻഡി) (അലസ്സാൻഡ്രോ ഗ്രാൻഡി)(1586 - വേനൽക്കാലം 1630) - ആദ്യകാല ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഒരു പുതിയ കച്ചേരി ശൈലിയിൽ എഴുതി. അവൻ ആയിരുന്നു ജനപ്രിയ സംഗീതസംവിധായകൻഅക്കാലത്തെ വടക്കൻ ഇറ്റലി, അതിന്റെ പേരുകേട്ടതാണ് പള്ളി സംഗീതം, മതേതര കാന്ററ്റകളും ഏരിയകളും.

അൽഫോൻസോ ഫോണ്ടനെല്ലി(02/15/1557 - 02/11/1622) - ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, നയതന്ത്രജ്ഞൻ, അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെയും കോടതി പ്രഭു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫെറാറ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സമയത്ത് "രണ്ടാം പ്രാക്ടീസ്" ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ.

അന്റോണിയോ സെസ്റ്റി(സ്നാപനമേറ്റ ഓഗസ്റ്റ് 5, 1623 - ഒക്ടോബർ 14, 1669) - ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഗായകൻ (ടെനോർ), ഓർഗനിസ്റ്റ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഓപ്പറകളും കാന്റാറ്റകളും രചിച്ചു.

ജിറോലാമോ ഫ്രെസ്കോബാൾഡി(09/13/1583 - 03/01/1643) - ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, അധ്യാപകൻ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ അവയവ സംഗീതംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനവും ആദ്യകാല ബറോക്കും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓർഗൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരിസമാപ്തിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്, ഹെൻറി പർസെൽ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജിയോവന്നി ബസാനോ ജിയോവന്നി ബസാനോ(സി. 1558 - വേനൽക്കാലം 1617) - ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും കോർനെറ്റിസ്റ്റും (കോർനെറ്റ് - പഴയ പിച്ചള മരം ഉപകരണം) വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾആദ്യകാല ബറോക്ക്. സെന്റ് മാർക്‌സ് ബസിലിക്കയിലെ (വെനീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കത്തീഡ്രൽ) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു. സമാഹരിച്ചത് വിശദമായ പുസ്തകംഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച്, ഇത് സമകാലിക പ്രകടന പരിശീലനത്തിലെ ഗവേഷണത്തിനുള്ള സമ്പന്നമായ ഉറവിടമാണ്.

ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ റിച്ചിയോ (ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ റിച്ചിയോ)(ഡി. 1621 ന് ശേഷം) - വെനീസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ആദ്യകാല ബറോക്കിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ രൂപങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്, പ്രത്യേകിച്ച് റെക്കോർഡറിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി.

"കമ്പോസർ" എന്ന ആശയം ആദ്യമായി 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം സംഗീതം രചിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ പരാമർശിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിയന്നീസ് സംഗീത സ്കൂൾഅത്തരം പ്രതിനിധാനം മികച്ച കമ്പോസർഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് പോലെ. അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടരുകയും സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുഴുവൻ തലമുറയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷുബെർട്ട് 600-ലധികം ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട്

മറ്റൊരു ഓസ്ട്രിയൻ ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് തന്റെ ഓപ്പററ്റകൾക്കും വെളിച്ചത്തിനും പ്രശസ്തനായി സംഗീത രൂപങ്ങൾനൃത്ത കഥാപാത്രം. വാൾട്ട്സ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉണ്ടാക്കിയത് അവനാണ് ജനപ്രിയ നൃത്തംവിയന്നയിൽ, ഇപ്പോഴും പന്തുകൾ നടക്കുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ പോൾക്കസ്, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, ബാലെകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ആധുനികതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഇന്നും പ്രസക്തിയും ജനപ്രീതിയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

വിശ്വസ്തനായി നിലകൊണ്ട ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ ഗംഭീരമായ വ്യക്തിത്വവുമായി വാഗ്നറെ താരതമ്യം ചെയ്യാം. ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങൾഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം നൽകി.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേര് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഗ്ലിങ്കയുടെ റഷ്യൻ പൈതൃകവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന തനതായ ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾ

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലിറൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നതുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും അനലോഗുകളുടെ അഭാവവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിമർശകർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചത്.

ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ രണ്ടാമത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ആണ്. റഷ്യൻ വംശജനായ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്കും പിന്നീട് യുഎസ്എയിലേക്കും കുടിയേറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ പരമാവധി കാണിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു നവീനനാണ്, താളങ്ങളും ശൈലികളും പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത ശൈലി എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അതിന് അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിലെ പിക്കാസോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.