XVIII зууны Баруун Европын соёл. 18-р зууны Европын соён гэгээрлийн соёлын гол ноёрхогчид 18-р зууны барууны соёл

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Оршил

I бүлэг Гэгээрлийн үндсэн үнэт зүйлс

II бүлэг Гэгээрлийн эрин үеийн шинжлэх ухааны хөгжил

III бүлэг 18-р зууны урлагийн хэв маяг, жанрын онцлог

Дүгнэлт

Ном зүй

ОРШИЛ

Энэ сэдвийг судлахын ач холбогдол нь тухайн цаг үеийн соёл судлалыг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой байсантай шууд холбоотой юм.

XVII-XIX зууны Европын соёл. Шинэ эриний соёлыг капиталист үйлдвэрлэлийн хэв маягийн төлөвшил, хөгжлөөр тодорхойлогддог нийтлэг ойлголттой хослуулах нь заншил юм.

Европын орнуудын хувьд 17-р зууны эхэн үе. XVI зууны сүүл үеийн үйл явдлын үр дүнд үүссэн улс төрийн урвалаар голчлон тэмдэглэгджээ. Герман дахь тариачдын дайн (1524-1525) олон талаараа Католик сүмийн эсрэг өрнөсөн ард түмний хөдөлгөөний үргэлжлэл байсан нь босогчдын ялагдалаар төгсөв.

Үүний үр дагавар нь нийгэм, эдийн засаг, соёлын хөгжлийн түвшин доогуур феодалын эрх мэдлийн ялалт байв. Чухамдаа Европ дахь анхны хөрөнгөтний хувьсгал ялагдсан. Франц улс шашны болон иргэний дайнд автсан.

Судалгааны сэдэв нь 18-р зууны Баруун Европын соёлын хөгжлийн үйл явц юм.

Судалгааны объект нь Баруун Европын соёлын хөгжлийн гол ололт юм.

Энэхүү ажлын зорилго нь XVIII зууны Баруун Европын соёлын хөгжлийн үйл явцыг тодорхойлох хэрэгцээ юм.

Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь хэд хэдэн ажлыг шийдвэрлэх шаардлагатай.

1. Гэгээрлийн гол үнэт зүйлсийг тодорхойлох.

2. Гэгээрлийн үеийн шинжлэх ухааны хөгжлийг тодорхойл.

3. 18-р зууны урлагийн үндсэн хэв маяг, жанрын онцлогийг тодруулна уу.

Энэхүү ажилд дараахь аргуудыг ашигласан: дүрслэх, синтез, анализ, индукц, дедукц, статистик.

Энэ ажилд бид монографийн болон боловсролын ном зохиолыг голчлон ашигласан. Энэ төрлийн уран зохиолыг ашиглах нь 18-р зууны соёлын хөгжлийн гол ололт амжилтыг тодорхойлох боломжийг бидэнд олгодог.

БүлэгI. Гэгээрлийн үндсэн үнэт зүйлс

Соён гэгээрэл бол феодалын амьдралын хэв маягаас салж буй аливаа улс орны соёлын хөгжилд зайлшгүй шаардлагатай алхам юм. Гэгээрэл бол үндсэндээ ардчилсан, ард түмний соёл юм.

Энэ нь хүмүүжил, боловсрол, хүн бүр, хүн бүрийг мэдлэгтэй болгоход гол зорилгоо гэж үздэг.

Соёл, түүхийн ямар ч чухал эрин үеийн нэгэн адил Гэгээрэл нь өөрийн үзэл санааг бүрдүүлж, түүнийг бодит байдалтай харьцуулж, практикт аль болох хурдан, аль болох бүрэн хэрэгжүүлэхийг эрмэлздэг байв.

Хувь хүнийг төлөвшүүлэх санааг дэвшүүлснээр сурган хүмүүжүүлэгчид хүн оюун ухаан, оюун санаа, бие бялдрын хүч чадалтай болохыг харуулсан. Хүмүүс дэлхий дээр өөрсдийн хэрэгцээ, ашиг сонирхлоор тэгш эрхтэй ирдэг бөгөөд тэдний сэтгэл ханамж нь хүний ​​нийгэмлэгийн зохистой, шударга хэлбэрийг бий болгоход оршино. Соён гэгээрүүлэгчдийн оюун ухаан нь зөвхөн Бурханы өмнө төдийгүй хууль тогтоомжийн өмнө, бусад хүмүүсийн өмнө эрх тэгш байх үзэлд сэтгэл хөдөлдөг.

Хуулийн өмнө, хүн төрөлхтний өмнө бүх хүмүүс тэгш эрхтэй байх санаа бол хамгийн анхных юм онцлогГэгээрлийн эрин үе.

Шашин шашны шашныг сүмээс танилцуулсан хэлбэрээрээ атеист сурган хүмүүжүүлэгч нарт хэт туйлшралын төлөөх тэмцлийн халуунд хүний ​​дайсан мэт санагдаж байсан нь гайхах зүйл биш юм. Соён гэгээрүүлэгч деистүүдийн нүдээр Бурхан мөнхийн орших материд зөвхөн тодорхой дэг журмыг нэвтрүүлдэг хүч болж хувирав. Гэгээрлийн үед Бурханы агуу механик, ертөнц бол асар том механизм гэсэн санаа ялангуяа түгээмэл болсон.

Байгалийн шинжлэх ухааны ололт амжилтын ачаар гайхамшиг, нууцлаг цаг үе өнгөрч, орчлон ертөнцийн бүх нууц илчлэгдэж, Орчлон ертөнц, нийгэм нь хүний ​​оюун ухаанд хүртээмжтэй логик хуулиудад захирагддаг гэсэн санаа төрсөн. Ухааны ялалт бол тухайн үеийн хоёрдахь шинж чанар юм.

Гэгээрлийн гурав дахь онцлог бол түүхэн өөдрөг үзэл юм.

Гэгээрлийн эрин үеийг "утопийн алтан үе" гэж зүй ёсоор нэрлэж болно. Гэгээрэл нь юуны түрүүнд хүнийг илүү сайнаар өөрчлөх чадвар, улс төр, нийгмийн суурийг "ухаалаг" өөрчлөх итгэлийг багтаасан.

XVIII зууны утопийг бүтээгчдийн гарын авлага. Нийгмийн "байгалийн" буюу "байгалийн" төлөв байдал, хувийн өмч, дарангуйлалыг мэддэггүй, ангид хуваагддаггүй, тансаглалд живдэггүй, ядууралд автдаггүй, муу муухай зүйлд өртөөгүй, учир шалтгааны дагуу амьдардаггүй хиймэл" хуулиудад. Энэ бол Руссогийн үзэж байгаагаар хэзээ ч байгаагүй, бодит байдал дээр хэзээ ч оршин тогтнохгүй байх магадлалтай, зөвхөн зохиомол, таамагласан нийгмийн төрөл байв.

Сэргэн мандалтын үеийн чөлөөт хүний ​​үзэл санаа нь бүх нийтийн шинж чанарыг олж авдаг. Мөн хариуцлага: Гэгээрлийн хүн зөвхөн өөрийнхөө тухай төдийгүй бусдын тухай, нийгэмд эзлэх байр сууриа боддог. Соён гэгээрүүлэгчид нийгмийн шилдэг бүтцийн асуудалд анхаарлаа хандуулдаг. Соён гэгээрүүлэгчид эв найртай нийгмийг бий болгох боломжтой гэдэгт итгэдэг байв.

Хөрөнгөтний эдийн засгийн харилцаа үүсч хөгжихтэй холбоотой Европын нийгэм-улс төр, оюун санааны амьдралд гарсан гүнзгий өөрчлөлтүүд гол давамгайлагчдыг тодорхойлсон. соёл XVIIIзуун.

Гэгээрлийн гол төвүүд нь Англи, Франц, Герман байв.

1689 оноос - Англид сүүлчийн хувьсгал гарсан жил - Гэгээрлийн эрин үе эхэлдэг. Энэ бол нэг хувьсгалаар эхэлж, Англид аж үйлдвэр, Францад улс төрийн, Германд гүн ухаан, гоо зүйн гэсэн гурван хувьсгалаар төгссөн гайхамшигтай эрин үе байлаа. Зуун жилийн турш - 1689-1789 он хүртэл. - Дэлхий өөрчлөгдсөн. Феодализмын үлдэгдэл улам бүр сүйрч, Францын Их хувьсгалын дараа эцэст нь байгуулагдсан хөрөнгөтний харилцаа улам бүр чангарч байв.

XVIII зуун мөн хөрөнгөтний соёл ноёрхох замыг бэлтгэсэн. Хуучин феодалын үзэл суртлыг шинэ Гэгээрлийн эрин үеийн философич, социологич, эдийн засагч, зохиолчдын цаг үе сольсон.

Гэгээрэл нь философийн хувьд аливаа метафизикийг (хэт мэдрэгчтэй зарчим, оршихуйн зарчмуудын шинжлэх ухаан) эсэргүүцдэг байв. Энэ нь аливаа төрлийн рационализмыг (хүний ​​мэдлэг, зан үйлийн үндэс гэж хүлээн зөвшөөрөх), шинжлэх ухаанд - байгалийн шинжлэх ухааныг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан бөгөөд түүний ололт амжилтыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэй үзэл бодол, итгэл үнэмшлийг зөвтгөхөд ашигладаг. ахиц дэвшил. Гэгээрлийн үеийг зарим улс оронд философичдын нэрээр нэрлэдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Жишээлбэл, Францад энэ үеийг Вольтерын эрин үе, Германд Кантын эрин үе гэж нэрлэдэг байв.

Хүн төрөлхтний түүхэнд соён гэгээрүүлэгчид дэлхийн асуудлуудад санаа зовж байв.

Төр яаж үүссэн бэ? Тэгш бус байдал хэзээ, яагаад үүссэн бэ? Хөгжил дэвшил гэж юу вэ? Орчлон ертөнцийн "механизм"-ийн тухай асуудал байсантай адил эдгээр асуултад оновчтой хариултууд байсан.

Ёс суртахуун, сурган хүмүүжүүлэх ухааны чиглэлээр гэгээрэгчид хүн төрөлхтний үзэл санааг номлож, боловсролын ид шидийн хүчинд асар их итгэл найдвар тавьж байсан.

Улс төр, хууль зүй, нийгэм-эдийн засгийн амьдралын салбарт - хүнийг шударга бус бондоос чөлөөлөх, бүх хүмүүсийн хуулийн өмнө, хүн төрөлхтний өмнө эрх тэгш байх явдал юм. Эрин үе нь анх удаа хүний ​​нэр хүндийн тухай эртнээс мэдэгдэж байсан асуудлыг ийм хурц хэлбэрээр шийдвэрлэх шаардлагатай болсон. IN өөр өөр газар нутагүйл ажиллагаа нь өөр өөр хэлбэрээр өөрчлөгдсөн боловч зайлшгүй шинэ, мөн чанараараа шинэлэг нээлтүүдэд хүргэсэн.

Жишээлбэл, урлагийн тухай ярих юм бол энэ эрин үе нь өөрөө гэнэтийн байсан ч зөвхөн "урлаг ба хувьсгал"-ын асуудалд төдийгүй уран сайхны нээлтийн асуудалд маш үр дүнтэй хариу өгөхөд хүргэсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. шинээр гарч ирж буй ухамсрын гүнд төрсөн.

Соён гэгээрүүлэгчид материалист ба идеалистууд, рационализм, сенсациализм (мэдрэмжийг мэдлэг, зан үйлийн үндэс гэж үздэг байсан), тэр байтугай тэнгэрлэг байдлын (тэд Бурханы хүсэлд итгэдэг) дэмжигчид байв. Тэдний зарим нь хүн төрөлхтний зайлшгүй дэвшилд итгэдэг байсан бол зарим нь түүхийг нийгмийн ухралт гэж үздэг байв. Эндээс хоорондын зөрчилдөөний онцлог түүхэн ухамсарэрин үе ба түүний хөгжүүлсэн түүхэн мэдлэг - зөрчилдөөн улам хурцдаж, тухайн эрин үе нь хүн төрөлхтний өнөөгийн болон ирээдүйн хөгжилд онцгой үүрэг гүйцэтгэж, түүхэн давуу талыг илүү нарийвчлан тодорхойлсон байдаг. Нийгмийн сэтгэлгээний урсгалын хувьд Гэгээрэл нь нэг төрлийн нэгдэл байв. Энэ нь оюун санааны онцгой хүрээ, оюуны хандлага, сонголтоос бүрддэг байв. Юуны өмнө эдгээр нь хүмүүсийн эрх чөлөө, сайн сайхан, аз жаргал, амар амгалан, хүчирхийлэлгүй байх, шашны хүлцэл гэх мэт гэгээрлийн зорилго, үзэл санаа, түүнчлэн алдартай чөлөөт сэтгэлгээ, шүүмжлэлтэй хандлага юм. бүх төрлийн эрх баригчдад хандах, сургаал, түүний дотор сүм хийдээс татгалзах.

Гэгээрлийн эрин үе бол нийгэм-улс төр, соёлын амьдралын бараг бүх салбарт нөлөөлсөн Европын оюун санааны хөгжилд томоохон эргэлт болсон. Соён гэгээрүүлэгчид хуучин ангийн нийгмийн улс төр, эрх зүйн хэм хэмжээ, гоо зүй, ёс суртахууны хэм хэмжээг задалж, цусанд органик байдлаар нэвтэрч, нийгмийн харьяаллаас үл хамааран хүнд чиглэсэн үнэт зүйлсийн эерэг тогтолцоог бий болгох асар их ажлыг хийжээ. барууны соёл иргэншлийн мах.

Соён гэгээрүүлэгчид нь язгууртнууд, язгууртнууд, шашны зүтгэлтнүүд, ажилчид, худалдаа, аж үйлдвэрийн хүрээний төлөөлөгчид гэсэн янз бүрийн анги, эд хөрөнгөөс ирсэн. Тэдний амьдарч байсан нөхцөл байдал нь бас олон янз байв. Улс орон бүрт соён гэгээрүүлэх хөдөлгөөн үндэсний онцлог шинжийг агуулсан байдаг.

БүлэгII. Гэгээрлийн эрин үеийн шинжлэх ухааны хөгжил

Энэ зууны эхэн үеийн Франц улс шашны эсрэг чиг хандлага ихээхэн хөгжсөнөөр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь гэгээрлийн хамгийн чухал талуудын нэг болжээ.

1930-аад оны эхээр Францад тархсан анхны бөгөөд хамгийн радикал шашингүй үзэлтэй бүтээл бол тус улсын санваартан Ж.Меллиерийн “Гэрээслэл” байсан бөгөөд үүний дагуу “Танай теологич, санваартнууд агуу байдал, давуу байдлын тухай ийм их урам зориг, уран цэцэн үгээр номлодог бүх зүйлийг танд сургадаг. мөн тэдний чамайг албадан мөргөж буй ариун ёслолуудын ариун байдал, тэдний төсөөлж буй гайхамшгуудын талаар танд маш нухацтай хэлж байгаа бүхэн, тэнгэрийн шагнал, аймшигт тамын тарчлалын талаар маш их хичээнгүйлэн, итгэлтэйгээр дүрсэлсэн бүхэн - энэ бүхэн үндсэндээ юу ч биш. хуурмаг, төөрөгдөл, хууран мэхлэлт, зохиомол ба луйвар ... ".

Гэсэн хэдий ч дүрмээр бол ийм хатуу байр суурь нь XVIII зууны дунд үе хүртэл Гэгээрлийн үеийн шинж чанар биш байв. деизмийн зарчимд тулгуурласан. Энэхүү онол нь ертөнцийг Бурханаар бүтээсэн гэдгийг хүлээн зөвшөөрдөг боловч ирээдүйд Их Эзэн байгаль, нийгмийн хэрэгт оролцохоо больсон гэсэн баримтаас үүдэлтэй юм. Вольтер, Монтескью нарын харьяалагддаг байсан деистүүд, мөн Гэгээрлийн үеийн зүтгэлтнүүд болох Руссо, Кондиллак нар бүх нийтлэг шашныг шүүмжилж, оюун ухаан, хүний ​​сайн сайхны төлөө чиглэсэн "байгалийн шашин" хэрэгтэй гэж ярьдаг. "Деизмийн толгойг тасдсан сэлэм" бол Иммануэль Кантын "Цэвэр оюун ухааныг шүүмжлэх" бүтээл байв.

Хэрэв 17-р зуунд тэргүүлэх үүрэгМатематик нь шинжлэх ухаанд тоглодог байсан бол 18-р зуунд биологи, физик, газарзүй үүнийг "гүйцсэн".

Шинжлэх ухаан системтэй болдог. 17-р зууны рационализм аажмаар өөрчлөгдөж байна. Энэ нь оюун ухааныг хөгжүүлэх боломж, хэрэгцээ, хүний ​​​​шинж чанарыг гэгээрүүлэх боломжийг олгодог.

40-өөд оны хоёрдугаар хагас. 18-р зуун материалист үзлийг бий болгосноор тодорхойлогддог.

Ж.Ла Меттригийн бүтээлүүд ийм мэдэгдлийг агуулдаг сэтгэдэг хүнБурханд итгэх итгэлийнхээ онолын үндэслэл ч, практик ашиг сонирхлыг ч олохгүй. Гэсэн хэдий ч тэрээр шашингүйн үзлийг жирийн хүмүүсийн дунд тарааж болохгүй, зөвхөн оюуны хувьд бусдаас дээгүүр байр суурь эзэлдэг сонгогдсон хүмүүс л ойлгодог гэж үздэг байв.

40-өөд оны сүүлээр. материалист үзлийг Д.Дидро, П.Хольбах нарын бүтээлүүдэд нотолсон байдаг бөгөөд шашингүйн үзлийг хүн бүрт хэрэгтэй бөгөөд хүртээмжтэй гэж үздэг.

18-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл ноёрхож байсан механик байгалийн шинжлэх ухаан нь нэг биеэс нөгөө бие рүү дамжих хөдөлгөөнийг судалж, хөдөлгөөний эхлэлийг бурхны үйлдлээр тайлбарлаж, жишээлбэл Ньютон "анхны түлхэлт" гэсэн онолоор тайлбарлав. ".

Вольтер мөн зарим нэг мөнхийн оршихуйг хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд энэ нь бусад бүхний шалтгаан болдог. Вольтерын деизм нь 30-40-өөд оны материалистуудын үзэл бодлыг бий болгох үндэс суурь болсон, учир нь тэрээр Бурханыг зөвхөн ертөнцийг бүтээсэн гэж хүлээн зөвшөөрсөн бөгөөд хожим Вольтерийн хэлснээр Бурхан ертөнцийн хэрэгт оролцдоггүй. Хими, геологи, биологийн хөгжилтэй давхцаж байсан Ла Меттри, Дидро, Хельвеций, Холбах нар байгалийн хөгжлийг өөрөөс нь батлах үндэслэлийг олж авсан.

60, 70-аад он гэхэд. Вольтер мөн ертөнцийг Тэнгэрлэг бүтээсэн гэсэн нотолгооноос татгалздаг боловч ерөнхийдөө Бурханы оршин тогтнохыг үгүйсгэдэг. Үүний зэрэгцээ тэрээр дэлхийн гарал үүсэл, Бурханы байршил гэх мэт асуултуудад хариулт олдоггүй.

Дидро 1751-1780 он хүртэл хэвлэгдсэн "Шинжлэх ухаан, урлаг, гар урлалын нэвтэрхий толь буюу тайлбар толь бичиг"-ийг бүтээх ажлыг санаачилсан.

Энэ нь соён гэгээрүүлэгчдийг нэгтгэсэн төв болсон. Энэ номонд математик, одон орон, газарзүйн талаархи мэдээлэл, үйлдвэрлэлийн бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэх технологийг тодорхойлсон болно.

Үйлдвэрлэл нь хөдөлмөрийн илүү нарийн зохион байгуулалтад аажмаар зам тавьж байна.

Үйлдвэрлэлийн хөгжил нь хамгийн энгийн үйл ажиллагаа хүртэл хөдөлмөрийн хуваагдлаар тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ нь шинэ бүтээлийн үйл ажиллагааг хөгжүүлэх түлхэц болсон юм. Нэхмэлийн салбарт "нисдэг" шаттл зохион бүтээж, хүний ​​гарыг механизмаар сольсон нь аж үйлдвэрийн хувьсгалын эхлэл байв.

Нэхмэлийн ажлыг хурдасгах нь нэхмэлчин Жеймс Харгривсийн зохион бүтээсэн ээрэх машиныг бий болгох шаардлагатай байв. 1784 онд Эдмунд Картрайт хүн төрөлхтөнд механик нэхмэлийн машин өгчээ. 1771 онд машиныг усны дугуйгаар удирддаг аж ахуйн нэгж гарч ирэв. Энэ нь үйлдвэр байхаа больж, машин механизмаар үйл ажиллагаа явуулдаг анхны үйлдвэр болжээ.

1784 онд механикч Жеймс Ватт усны хүрднээс ялгаатай нь ойролцоох гол мөрөн байгаа эсэхээс үл хамааран ашиглах боломжтой уурын хөдөлгүүрийг бүтээжээ. Энэ нь үйлдвэрээс үйлдвэр рүү шилжих шилжилтийг аль хэдийн тэмдэглэсэн.

Анхны ажлын уурын зүтгүүрийг 1814 онд бие даан сургасан инженер Жорж Стефенсон бүтээжээ.

Бөөн бүтээн байгуулалт төмөр замууд 20-иод оноос эхэлдэг. 19-р зуун Шинэ материал, эрчим хүчний эх үүсвэрийг ашиглаж байна.

Ийнхүү Гэгээрлийн үеийн шинжлэх ухааны хөгжил рационализмын арга зүйд нийцүүлэн хөгжсөн.

БүлэгIII. Загвар, жанрын онцлогурлагXVIIIзуун

Соён гэгээрүүлэгчдийн хувьд сайхан, сайхан бүхний үлгэр жишээ нь байгаль байв. Түүний жинхэнэ шүтлэгийг 60-аад оны үед сентименталистууд бий болгоно. XVIII зуун боловч байгалийн жам ёсны сэтгэл татам, түүний тухай урам зоригтой эргэцүүлэн бодох нь Гэгээрлийн үеэс эхэлдэг.

Гэгээрлийн үеийн хүмүүсийн хувьд "сайн ертөнц"-ийн харагдахуйц биелэл нь цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн байв.

Гэгээрлийн цэцэрлэгт хүрээлэнг төгс хүний ​​төгс орчин болгож, эрхэм дээд зорилгод зориулан бүтээжээ.

Гэгээрлийн цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд байгальтай адилгүй байв. Цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийн найрлагад номын сан, урлагийн галерей, музей, театр, сүм хийдүүд зөвхөн бурхад төдийгүй хүний ​​​​мэдрэмж - хайр, нөхөрлөл, уйтгар гуниг зэрэгт зориулагдсан байв. Энэ бүхэн нь аз жаргалын тухай "байгалийн байдал", "байгалийн байдал" гэсэн гэгээрлийн санааг хэрэгжүүлэх боломжийг олгосон. төрөлхийн хүн”, гол нөхцөл нь байгальд буцаж очих явдал байв. Тэдгээрийн дотроос Финландын булангийн эрэгт архитектор Ж.Леблон, М.Земцов, Т.Усов, Ж.Куаренги нарын бүтээсэн Петерхоф (Петродворец) онцгой байр суурь эзэлдэг. Өвөрмөц ордон, том усан оргилуур бүхий энэхүү гайхамшигт цэцэрлэгт хүрээлэн нь Оросын архитектурын хөгжилд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. ландшафтын цэцэрлэгжүүлэлтийн урлагерөнхийдөө Оросын соёлын түүхэнд.

18-р зууны Европын урлаг нь сонгодог ба романтизм гэсэн хоёр өөр чиг хандлагыг хослуулсан.

Сонгодог үзэл дүрслэх урлаг, хөгжим, уран зохиол - энэ бол эртний Грек, Ромын урлагийн зарчмуудыг баримталдаг хэв маяг юм: рационализм, тэгш хэм, зорилготой байх, хязгаарлалт, агуулгын хэлбэрийг чанд дагаж мөрдөх.

Романтизм нь уран бүтээлчийн төсөөлөл, сэтгэл хөдлөл, бүтээлч сүнслэг байдлыг тэргүүн эгнээнд тавьдаг.

Гэгээрлийн урлаг нь сонгодог үзлийн хуучин хэв маягийн хэлбэрийг ашиглаж, тэдгээрийн тусламжтайгаар огт өөр агуулгыг тусгасан байв. Төрөл бүрийн улс орон, ард түмний урлагт сонгодог ба романтизм нь заримдаа нэг төрлийн синтезийг бий болгодог, заримдаа тэдгээр нь бүх төрлийн хослол, холимог хэлбэрээр байдаг.

18-р зууны урлагийн чухал шинэ эхлэл нь өөрийн гэсэн хэв маягийн хэлбэргүй, түүнийг хөгжүүлэх шаардлагагүй гэж үзсэн чиг хандлага бий болсон явдал байв. Ийм соёл судлалын чиг хандлага нь юуны түрүүнд хүн төрөлхтний байгалийн цэвэр ариун байдал, нинжин сэтгэлийн тухай гэгээрлийн үзэл санааг бүрэн тусгаж, нийгэм байгалиасаа алслагдсаны дараа сентиментализм (Францын мэдрэмж) байв.

Бараг бүх Европын нутаг дэвсгэрт шашин шүтлэгийн зарчмыг гол үүрэг гүйцэтгэж байсан Итали, Австри, Герман зэрэг улс орнуудын шашны уран зураг руу довтолж байна. Жанрын зураг заримдаа тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Ёслолын хөрөг зургийн оронд - дотно хөрөг, ландшафтын зураг дээр - сэтгэлийн ландшафт.

18-р зууны эхний хагаст рококо нь Францын урлагийн тэргүүлэх чиг хандлага болжээ. Бүх рококо урлаг нь тэгш бус байдал дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь эвгүй мэдрэмжийг бий болгодог - хөгжилтэй, элэглэгч, урлагтай, элэглэгч мэдрэмжийг бий болгодог. "Рококо" гэсэн нэр томъёо нь Францын "rocaille" -аас шууд утгаараа алмааз, бүрхүүлийн чимэглэлээс гаралтай нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Зохиолууд - зөвхөн хайр дурлал, эротик, хайртай баатрууд - nymphs, bacchantes, Диана, Сугар, тэдний эцэс төгсгөлгүй "ялалт", "жорлон" хийх.

Франсуа Баучер (1703-1770) Францын рококогийн нэрт төлөөлөгч болжээ. "Хааны анхны зураач", түүнийг албан ёсоор Академийн захирал гэж нэрлэдэг байсан Баучер бол зочид буудалд зориулсан хавтан, баян байшин, ордны зураг, картон зэрэг бүх зүйлийг яаж хийхийг мэддэг, өөрийн насны жинхэнэ хүү байв. хивсэнцэрийн үйлдвэр, театрын тайз, номын чимэглэл, шүтэн бишрэгчдийн зураг, ханын цаас, тавиур, сүйх тэрэг, хувцасны ноорог гэх мэт. "Сугар гарагийн ялалт" эсвэл "Сугар гарагийн жорлон", "Хайрын бурхантай Сугар", "Диана усанд орох" зэрэг түүний зургуудын ердийн зураглалууд юм.

Антуан Ватто (1684-1721) - Францын зураач, орчин үеийн амьдралын дүр төрхийг харуулсан. Жинхэнэ өндөр урлагийн мөн чанарын тухай Ваттогийн гүн эргэцүүлэл нь түүний зурагт тусгагдсан байдаг. Ваттогийн бүтээлийн чимэглэл, боловсронгуй байдал нь рококогийн үндэс суурь болсон хэв маягийн чиглэл, түүний яруу найргийн нээлтүүдийг 18-р зууны дунд үеийн реалист чиглэлийн зураачид үргэлжлүүлэв.

Урлаг дахь гоо зүйн шинэ санаануудын дагуу зургийн шинэ системийг үндсэндээ бий болгосон зураач Жан Батист Саймон Шардины (1699-1779) бүтээлүүд хөгжиж байна. Шардин натюрмортоос эхэлж, гал тогооны өрөөний эд зүйлсийг будсан: бойлер, тогоо, танк, дараа нь "Оройн хоолны өмнөх залбирал", "Угаалгын хувцас", мөн үүнээс хөрөг зураг руу шилжсэн.

18-р зууны Францын уран баримал зураг зурахтай ижил үе шатыг туулдаг. Эдгээр нь голчлон зууны эхний хагаст rocaille хэлбэр, өсөлт юм сонгодог шинж чанарууд- хоёрдугаарт. Хөнгөн, эрх чөлөө, динамик шинж чанарууд нь Жан Батист Пигаллегийн (1714-1785) барималд түүний бүрэн сэтгэл татам байдал, хөнгөн хурдацтай хөдөлгөөн, "Мөнгөн ус шаахай уях" нигүүлслийн нэн даруй харагддаг.

Жан Антуан Хоудон (1741-1828) - Францын нийгмийн жинхэнэ түүх судлаач, уран баримлын хөрөг зургийн галерейд тухайн үеийн оюун санааны уур амьсгалыг дамжуулсан. Houdon's Voltaire бол Францын урлагийн өндөр түвшний нотолгоо юм.

XVIII зууны Английн урлаг. - Англи дахь үндэсний уран зургийн сургуулийн оргил үе нь зураач, график зураач, урлагийн онолч, цуврал уран зургийн зохиогч Уильям Хогарт (1697-1764) -ээс эхэлдэг. « Биеэ үнэлэгчийн карьер”, “Мотагийн карьер”.

Хогарт бол Европ дахь анхны зураач-соён гэгээрүүлэгч юм.

Английн хөрөг зургийн сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч Томас Гейнсборо (1727-1888). Зураачийн төлөвшсөн хэв маяг нь Ваттогийн нөлөөн дор бий болсон. Түүний хөрөг зургууд нь оюун санааны боловсронгуй байдал, сүнслэг байдал, яруу найргаар тодорхойлогддог. Тариачин хүүхдүүдийн дүр төрхөд гүн гүнзгий хүн чанар байдаг.

18-р зууны Италийн уран зураг зөвхөн Венецид оргилдоо хүрсэн. Венецийн сүнсийг Европын урлаг дахь бароккогийн сүүлчийн төлөөлөгч, зураач, зураач, сийлбэрч Жованни Баттиста Тиеполо (1696-1770) илэрхийлсэн. Тиеполо нь сүм хийдийн болон шашны аль алинд нь монументаль фреск циклийг эзэмшдэг.

Венец нь дэлхийн ведутагийн шилдэг мастеруудыг өгсөн - хотын архитектурын ландшафт: Антонио Каналетто (1697-1768), Венецийн гайхалтай театрын архитектурын дэвсгэр дээр Венецийн амьдралын ёслолын зургуудаараа алдартай; Франческо Гуарди (1712-1793) нь хотын өдөр тутмын амьдралын энгийн хэв маяг, наранд шингэсэн хашаанууд, суваг, далайн эрэг, хөл хөдөлгөөн ихтэй далан зэргээс санаа авсан. Гуарди яруу найргаар тэмдэглэгдсэн шинэ төрлийн ландшафтыг бүтээж, үзэгчийн сэтгэгдлийг шууд харуулсан.

XVIII зуун мөн хөрөнгөтний соёл ноёрхох замыг бэлтгэсэн. Философич, социологич, эдийн засагч, зохиолчдын хуучин феодалын үзэл суртлыг солих цаг иржээ.

Гэгээрлийн үеийн утга зохиолын гол төрөл бол роман юм.

Энэ романы амжилт, ялангуяа Англид чухал ач холбогдолтой болсон нь боловсролын сэтгүүлзүйн амжилтаар бэлтгэгдсэн юм.

Соён гэгээрүүлэгч зохиолчид орчин үеийн нийгэм нь ямар төгс бус, хүн ямар их харгис байдгийг сайн мэддэг байсан ч Даниел Дефогийн (1660-1731) романы эхний хэсэгт гардаг Робинсоны нэгэн адил хүн төрөлхтөн түүний итгэл үнэмшилд тулгуурладаг гэж найдаж байв. өөрийн гэсэн шалтгаан, хичээл зүтгэл нь соёл иргэншлийн оргилд гарах болно. Гэхдээ Жонатан Свифт (1667-1754) баатраа ухаант морьдын арал руу илгээхдээ Гулливерийн аялал хэмээх зүйрлэл романд маш тодорхой гэрчилснээр энэ итгэл найдвар хуурмаг байж магадгүй юм. Түүний бүтээсэн "Торхны үлгэр" товхимолд тэрээр сүмийн маргааныг хараад чин сэтгэлээсээ инээж байсан.

Сурган хүмүүжүүлэгчид номондоо эерэг хөтөлбөрийг өргөжүүлж, хүн хэрхэн амьдарч, хууран мэхэлж, хууртагдаж байгааг өргөнөөр харуулсан. ёс суртахууны идеалхошигнолтой байнга зэрэгцэн байдаг. Г.Филдингийн (1707-1754) "Том Жонсын түүх" романд сайн муу ах дүүсийн тухай үлгэрийг санагдуулам зохиомжийн зэрэгцээ бүтцийг ашигласан болно. төгсгөл, түүний гавьяаны дагуу шагнагддаг.

Энэ бол философийн шинэ итгэл үнэмшлийн үе байсан, санаа нь зөвхөн сургаал зохиолд илэрхийлэгдээд зогсохгүй роман руу амархан шилжиж, яруу найрагчид урам зориг авч, алдаршуулсан үе байв.

Английн яруу найрагч, сатирик Александр Поп (1688-1744) -ийн бүтээлд боловсролын өргөн хүрээний сэтгэлгээг тусгасан байдаг. Түүний "Хүний тухай эссе" хэмээх гүн ухаан, дидактик шүлэг нь Европын шинэ философийн сурах бичиг болсон юм. Анх 1757 онд орос хэл дээр хэвлэгдсэн нь үнэн хэрэгтээ Оросын гэгээрлийн эхлэл байсан юм.

IN сүүлийн арван жилзуунд уран зохиол дахь сонгодог үзлийн зэрэгцээ шинэ чиг хандлага гарч ирж байна - сентиментализм нь Н.М. Карамзин (1766-1826) "Хөөрхий Лиза", "Боярын охин Наталья".

XVII-XVIII зууны төгсгөлд. хэлбэржиж эхэлдэг хөгжмийн хэл, үүнийг дараа нь бүх Европ ярих болно.

Эхнийх нь Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), Георг Фридрих Гендель (1685-1759) нар юм.

Бах - Германы агуу хөгжмийн зохиолч, органист, дуурьаас бусад бүх хөгжмийн төрөлд ажилласан. Өнөөг хүртэл тэрээр полифонины хосгүй мастер юм. Хандел Бах шиг бүтээлүүддээ библийн сэдвүүдийг ашигласан. Хамгийн алдартай нь "Саул", "Египт дэх Израиль", "Мессиа" юм. Хандел 40 гаруй дуурь бичсэн, тэр эрхтэн найрал хөгжим, сонат, сюит эзэмшдэг.

Венийн хөгжим Европын хөгжмийн урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. сонгодог сургуульба түүний хамгийн алдартай мастерууд Жозеф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Венийн сонгодог бүтээлүүд бүх хөгжмийн төрөл, хэлбэрийг дахин бодож, шинэ хэлбэрээр дуугаргав. Тэдний хөгжим бол сонгодог үзлийн эрин үеийн аялгуу, хэлбэрийг төгс төгөлдөр болгосон хамгийн дээд амжилт юм.

Моцарт, Бетховен нарын багш Франц Жозеф Гайдныг "симфонийн эцэг" гэж нэрлэдэг. Тэрээр 100 гаруй симфони бүтээсэн. Тэдний олонх нь сэдэв дээр тулгуурладаг ардын дуунуудхөгжмийн зохиолч гайхалтай урлагаар хөгжүүлсэн бүжиг. Түүний бүтээлийн оргил нь 90-ээд онд хөгжмийн зохиолчийн Англид хийсэн ялалтын аялалын үеэр бичсэн "Лондонгийн 12 симфони" юм.

18-р зуунд Гайдн олон гайхалтай дөрвөл болон клавиер сонатуудыг бичсэн.

Тэрээр 20 гаруй дуурь, 13 масс, олон тооны дуу болон бусад зохиолыг эзэмшдэг. Тэрээр уран бүтээлийнхээ төгсгөлд орчлон ертөнц ба хүний ​​амьдралын агуу байдлын санааг илэрхийлдэг "Дэлхийн бүтээн байгуулалт" (1798), "Улирал" (1801) гэсэн хоёр дурсгалт ораторио бүтээжээ. Гайдн симфони, квартет, сонатыг сонгодог төгс төгөлдөрт хүргэсэн.

Вольфганг Амадей Моцарт бусад хүүхдүүд захидал бичиж чадахгүй байх насандаа хөгжим бичиж, хийл, клавиа хөгжим тоглодог байжээ. Вольфгангийн ер бусын чадвар нь түүний аав, хийлч, хөгжмийн зохиолч Леопольд Моцартын удирдлаган дор хөгжсөн. "Саральоос хулгайлагдсан", "Фигарогийн гэрлэлт", "Дон Жованни" дуурь дээр. ид шидийн лимбэ» Моцарт гайхалтай ур чадвараараа олон янзын, амьд хүний ​​дүрүүдийг бүтээж, амьдралыг ялгаатай байдлаар харуулж, хошигнолоос гүн гүнзгий ноцтой байдал, хөгжилтэйгээс яруу найргийн нарийн үг рүү шилждэг.

Түүний хамгийн дээд дууг бүтээдэг симфони, сонат, концерт, дөрвөл зэрэгт ижил чанарууд байдаг. сонгодог загварууджанрууд. 1788 онд бичсэн гурван симфони нь сонгодог симфонизмын оргил үе болсон (Моцарт нийтдээ 50 орчим зохиол бичсэн). "E-flat major" симфони (39 дугаар) нь баяр баясгалан, тоглоом, хөгжилтэй байдлыг харуулдаг. бүжгийн хөдөлгөөнхүний ​​амьдрал. "Г минор" симфони (40-р дугаар)-д хүний ​​сэтгэлийн хөдөлгөөний гүн гүнзгий уянгын яруу найргийг нээв. Үе үеийн хүмүүсийн "Бархасбадь" гэж нэрлэдэг "Д мажор" (41-р дугаар) симфони нь эсрэг тэсрэг байдал, зөрчилдөөнөөрөө дэлхийг бүхэлд нь хамарч, бүтэц зохион байгуулалтын үндэслэлтэй, зохицолтой байдлыг баталж байна.

ДҮГНЭЛТ

18-р зуун нь үйлдвэрлэл, капитал, зах зээлийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй төвлөрөл, хүчирхэг монополь улсууд бий болж, одоо байгаа болон шинээр хүчээр бий болсон колониудын зардлаар өргөжин тэлж, муж улсууд ба монополиудын хоорондын нөлөөллийн хүрээг дахин хуваарилах замаар тодорхойлогддог.

Эдгээр нөхцөл байдлын үр дагавар нь философи, ёс зүй, түүх, урлагийн янз бүрийн чиглэлүүдийн хоорондын зөрчилдөөнийг хурцатгасан явдал байв.

18-р зуунаас хойш хөрөнгөтний хүч Европт улам бүр нэмэгдэж байгаа улс орнуудад хүрч, колонио өргөжүүлж, бэхжүүлж байна. 19-р зуунд Философийн авч үзэх сэдэв болсон нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн асуудлын хурцадмал байдал нь урлагийн онолд тусгагдсан байдаг.

Соён гэгээрүүлэгчид болон рационализмын тодорхойлсон ёс зүйн үзэл баримтлал нь нийгмийн бодит амьдралтай харилцахдаа түүнийг өөрчилсөн гэж А.Швейтцер бичжээ. Гэсэн хэдий ч XIX зууны дунд үеэс хойш. Тэдний нөлөө аажмаар зогссон, учир нь энэ нь одоо байгаа ертөнцийг үзэх үзэлд дэмжлэг олсонгүй.

Соёлын асуудлыг үл тоомсорлож байсан философи нь ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс нь зөвхөн түүх, байгалийн шинжлэх ухаан байж болохгүй гэдгийг харгалзан үзээгүй тул бүрэн бүтэлгүйтлийг харуулсан.

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст урлагийн салбарт. Тухайн үеийн сүм хийд, язгууртны соёлтой нягт холбоотой барокко хэв маяг цэцэглэн хөгжиж байв. Энэ нь амьдрал, бодит амьдралын бүхий л баялагийг алдаршуулах хандлагатай байв. Уран зураг, уран баримал, архитектур, барокко хөгжим нь хаад, сүм хийд, язгууртнуудыг алдаршуулж, алдаршуулсан. Барокко урлагийн хэв маягийн сүр жавхлан, зүйрлэшгүй ээдрээтэй байдал, замбараагүй байдал, театрын байдал, түүний доторх хуурмаг байдлыг бодит байдалтай хослуулсан нь олон соёлын дурсгалт газруудад, тэр дундаа Италид (уран барималч, архитектор Бернини, архитектор Борромини, гэх мэт). Барокко нь Фландерс, Испани, Австри, Германы зарим бүс нутаг, Польшид тархсан. Энэ хэв маяг нь Англи, Голландад төдийлөн мэдэгдэхүйц биш байсан бөгөөд тэдний урлаг нь бароккогийн дээд зэргийн, хэт их, уламжлалт байдлаас илүү төрөл зүйл, өдөр тутмын реализмд илүү ойр байв.

Өөр төрлийн гоо зүй, эсрэгээрээ уран сайхны хэрэгсэлбарокко нь Европын урлаг, уран зохиолд сонгодог үзлээр канончлогдсон. Сэргэн мандалтын үеийн соёлтой нягт холбоотой сонгодог үзэл нь эртний урлагийн хэм хэмжээг төгс загвар болгон хувиргасан бөгөөд оновчтой тодорхой байдал, хатуу ширүүн байдал нь түүний онцлог шинж чанартай байв. Классикизм нь "сайн байгаль", "өндөр" (эмгэнэлт, шүлэг, туульс, түүх, домог, шашны уран зураг) болон "нам" (инээдмийн, хошигнол, үлгэр, жанрын уран зураг) төрөлд зохиомлоор хуваагдах зарчмуудыг хуульчилж, хууль тогтоомжийг нэвтрүүлсэн. Гурван нэгдмэл - газар, цаг хугацаа, үйлдэл.

ЖАГСААЛТАШИГЛАСАНУран зохиол

1. Кравченко А.И., Соёл судлал.- 4-р хэвлэл. - М .: Эрдмийн төсөл, Трикста, 2003.- 496 он.

2. Соёл судлал. Дэлхийн соёлын түүх. Сурах бичиг / Ed. T. F. Кузнецова.- М .: "Академи", 2003.- 607х.

3. Соёл судлал. Дэлхийн соёлын түүх / Ред. A. N. Маркова. - 2-р хэвлэл. шинэчилсэн болон нэмэлт .- М .: UNITI, 2000.- 600-аад он.

4. Полищук В.И., Соёл судлал.- М.: Гардарики, 1999.- 446х.

5. Радугин А.А., Соёл судлал.- М.: Төв, 2001.- 304 х.

6. Чекалов Д.А., Кондратов В.А., Дэлхийн соёлын түүх. Лекцийн тэмдэглэл.- Ростов-на-Дону: Финикс, 2005.- 352х.

7. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И., Түүх, соёл судлал. - 2-р хэвлэл. шинэчилсэн ба нэмэлт .- М .: Logos, 2000.- 456s.

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Гэгээрлийн үеийн онцлог шинж чанарууд, Англи, Франц, Герман дахь хөгжлийн онцлог. Гэгээрлийн үеийн философийн сэтгэлгээ. Тухайн үеийн архитектур, уран зураг, хөгжим, уран зохиолын хэв маяг, жанрын онцлог, түүний тод төлөөлөгч.

хяналтын ажил, 2009 оны 06-р сарын 11-нд нэмэгдсэн


Орчин үеийн эрин үеийн он цагийн хүрээ. 17-р зууны Европын соёлын үйл явцын зөрчилдөөнтэй шинж чанар. Абсолютизм ба Гэгээрлийн эрин үеийн Европын соёл. Сонгодог үзлийн үечлэл. 19-р зууны Европ дахь философийн гол чиг хандлага.

хяналтын ажил, 2011-09-01 нэмэгдсэн


Орчин үеийн Баруун Европын соёлын гол онцлогууд. XVII зууны Европын соёл, шинжлэх ухааны онцлог. 18-р зууны Европын гэгээрлийн соёлын чухал ноёрхогчид. XIX зууны хамгийн чухал соёлын чиг хандлага. XIX зууны урлагийн соёлын үе шатууд.

хураангуй, 12/24/2010 нэмэгдсэн


XVIII зууны Оросын соёлын хөгжил: ардын урлаг, хөгжим, язгууртны соёл, боловсрол. 18-р зууны Оросын шинжлэх ухаан, M.V. Ломоносов. Урлагийн хэв маяг, жанрын онцлог Европ XVII I зуун, Оросын соёлын хөгжилд тэдний нөлөөлөл.

курсын баримт бичиг, 2014 оны 10/23-нд нэмэгдсэн


18-р зууны Оросын соёлын хөгжлийн урьдчилсан нөхцөл, үндсэн шинж чанарууд. Боловсрол, боловсрол, уран зохиол, архитектур, уран зургийн салбарыг бүрдүүлэх чиглэл. Эдгээр чиг хандлагын шилдэг төлөөлөгчид ба 18-р зууны гол ололт амжилтын үнэлгээ.

танилцуулга, 2012 оны 05-р сарын 20-нд нэмэгдсэн


XVIII зууны соёлын өвтэй танилцах. Гэгээрлийн үндсэн үнэт зүйлсийг авч үзэх. Европ дахь гэгээрлийн үеийн онцлог. Урлагийн хэв маяг, жанрын онцлог. Агуу нээлт, агуу төөрөгдлийн эрин үе; байгалийн шүтлэг.

2014 оны 09-р сарын 08-ны өдөр нэмэгдсэн курсын ажил


Гэгээрлийн үеийн оюуны урсгалууд. Рококо урлагийн онцлог. 19-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн өвөрмөц шинж чанарууд: классикизм, романтизм, реализм. Символизм, импрессионизм ба постимпрессионизмын мөн чанар, гүн ухаан, гоо зүйн зарчим.

хураангуй, 2011/05/18 нэмэгдсэн


18-р зууны дэлхийн уран барималд ноёрхож байсан хэв маяг, чиг хандлага. 18-р зуунд Оросын уран барималд Дундад зууны үеэс шинэ эрин үе рүү шилжих үйл явц хэрхэн өрнөсөн бэ? Янз бүрийн хэв маягийн онцлог: барокко, сонгодог, рококо, романтизм, неоклассицизм.

танилцуулга, 2015/05/27 нэмэгдсэн


Орчин үеийн Европын соёл, түүний онцлог: хүмүүнлэг ба евроцентризм. Гэгээрлийн үеийн соёлын хөгжлийн философи, гоо зүйн онцлог. Гэгээрлийн үзэл санаа ба нийгмийн утопи. Гэгээрлийн үеийн шинжлэх ухааны соёлын үзэл баримтлал.

тест, 2013 оны 12/24-нд нэмэгдсэн


Ерөнхий шинж чанар ба шинж чанаруудорчин үеийн соёл, гэгээрэл. Рококо бол шинэ үеийн урлагийн хэв маяг юм. XIII-XIX зууны урлагийн соёл дахь сонгодог үзэл. Сентиментализм: Уран бүтээлчид, яруу найрагчид, гол бүтээлүүд.

18-р зуун - сүүлчийн түүхэн үе шатфеодализмаас капитализм руу шилжих. Энэ хугацаанд бүх улс орны соёлын хөгжил Европтэмдгийн дор өнгөрөв Гэгээрлийн үзэл санаа.

Энэ зуунд Герман хөгжсөн Германы сонгодог идеалист философийн сургууль.Францад соён гэгээрүүлэгчдийн хамгийн том отряд байгуулагдаж, тэндээс гэгээрлийн үзэл санаа Европ даяар тархав. Чарльз Луи Монтескью өөрийн бүтээлүүддээ (-Перс захидал", "Хуульсийн сүнсний тухай") хязгааргүй хаант засаглал, феодализмын эсрэг байр сууриа илэрхийлжээ. Вольтер бол Францын гэгээрлийн шилдэг удирдагч байсан. Тэрээр шашны фанатизм, феодалын төрийг үзэн ядсан утга зохиол, гүн ухаан, түүхийн сайхан бүтээл туурвижээ. Жан Жак Руссогийн үйл ажиллагаа нь Францын гэгээрлийн хөгжлийн шинэ үе шат болов. Түүний бүтээлүүд нь дарангуйлагчдыг үзэн ядах, төрийн тогтолцоог шүүмжлэх, нийгмийн тэгш бус байдлыг агуулсан байв.

Францын материализмын хувь заяа нь Денис Дидро, Этьен Бонно Кондиллак, Пол Холбах нарын нэрстэй холбоотой юм. 50-60-аад он 18-р зуун - Францын материалистуудын цэцэглэн хөгжиж буй үйл ажиллагаа. Энэ үе нь шинжлэх ухаан, технологийн нэгэн зэрэг хөгжсөнөөр тодорхойлогддог. Адам Смитийн ачаар улс төрийн эдийн засаг нь шинжлэх ухааны салбар болсон. Шинжлэх ухаан хурдацтай хөгжиж, технологи, үйлдвэрлэлтэй шууд холбоотой байв. XVIII зуунд уран зохиол, хөгжим улам бүр чухал болж, аажмаар бүх төрлийн урлагийн дунд тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг. Зохиол зохиол нь тухайн үеийн нийгмийн орчин дахь хувь хүний ​​хувь заяаг харуулсан төрөл болон хөгжиж байна.Дэлхийн орчлон ертөнцийн дүр төрхийг дүрсэлсэн романы төрөл онцгой үр өгөөжтэй хөгжиж байна. XVII-XVIII зууны төгсгөлд. тэрхүү хөгжмийн хэл нь бүрэлдэн тогтож эхэлдэг бөгөөд тэр үед Европ даяар ярих болно. Эхнийх нь Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель нар юм. Ж.Гайдн, В.Моцарт, Л.ван Бетховен нар хөгжмийн урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Гайхалтай үр дүнд хүрсэн театрын урлаг, драматурги нь бодитой, романтик өмнөх шинж чанартай байсан.

Энэ үеийн өвөрмөц онцлог бол театрын гоо зүйн гол асуудлууд, жүжиглэх урлагийн мөн чанарыг судлах явдал юм. 18-р зууныг ихэвчлэн "театрын алтан үе" гэж нэрлэдэг.Хамгийн агуу жүжгийн зохиолч П.О.Бомаршей түүнийг "Зохиолдсон болгоныг үхэлд нь шархдуулдаг аварга" гэж үздэг байсан. Хамгийн том жүжгийн зохиолчид нь: Р.Шеридан (Англи), К. Голдони (Венеци ], П. Бомарше (Франц), Г.Лессинг, И.Гёте (Герман), Ф.Шиллер.

XVIII зууны уран зургийн тэргүүлэх төрөл. хөрөг зураг байсан.

Энэ үеийн уран бүтээлчдээс Гейнсборо, Латур, Хоудон, Шарден, Ватто, Гуарди нарыг ялгаж салгаж болно. Уран зураг нь өмнөх шигээ хүний ​​оюун санааны амьдралын цар хүрээний бүх нийтийн бүрэн байдлыг тусгадаггүй.Янз бүрийн улс оронд шинэ урлаг үүсэх нь жигд бус байдаг. Рококо хэв маягийн уран зураг, уран баримал нь гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв.

18-р зууны урлаг Испанийн зураач Франсиско Гойягийн гайхамшигт бүтээлээр төгсдөг. XVIII зууны соёлын өв. Энэ нь ер бусын олон янз байдал, төрөл зүйл, хэв маягийн баялаг байдал, хүний ​​хүсэл тэмүүллийн гүн гүнзгий ойлголт, хүн болон түүний оюун ухаанд итгэх хамгийн өөдрөг үзэл, итгэлээрээ гайхшруулдаг. Гэгээрлийн эрин үе бол агуу нээлт, агуу төөрөгдлийн эрин үе юм. Энэ эриний төгсгөл Францын хувьсгалын эхэнд тохиож байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэрээр хүчирхийлэлгүй хөгжил дэвшлийн "алтан үе"-ийн гэгээрүүлэгчдийн итгэлийг устгасан. Энэ нь түүний зорилго, үзэл санааг шүүмжлэгчдийн байр суурийг бэхжүүлсэн.

Үгүй ээ, та мартаж болохгүй, зуун галзуу, ухаалаг юм! ..
А.Н. Радищев

Европын хэд хэдэн зуун жилийн түүхэнд 18-р зуун онцгой байр суурь эзэлдэг. Илүү том ололт амжилтад хүрсэн үе байсан ч хэв маягийн хувьд илүү бүрэн гүйцэд, өөрөөр хэлбэл "бүхэл бүтэн" эрин үе байгаагүй. Нэрт урлаг судлаач Н.Дмитриева язгууртны соёлын ноёрхлын сүүлийн зуун гэж нэрлэдэг. Тиймээс түүний боловсронгуй байдал, "загварлаг байдал" нь заримдаа гүнзгий байдалд сөргөөр нөлөөлдөг. Үүний зэрэгцээ энэ бол Европчуудын амьдралд шинэ үнэт зүйлс, өнөөг хүртэл амьд байгаа үнэт зүйлс, үнэн хэрэгтээ Европын соёл иргэншлийн өнөөгийн нүүр царайг тодорхойлох эрин үе юм.
Клавиа, босоо ятгын уянгалаг хонхнуудын дор Европчуудын амьдрал, толгой, зүрх сэтгэлд хэд хэдэн хувьсгал нэгэн зэрэг болсон бөгөөд үүний зөвхөн хоёрыг нь "хувьсгал" гэж нэрлэдэг: Их Францын хувьсгал ба АНУ-ын Тусгаар тогтнолын дайн. Америк. Энэ хооронд тэд Европ 18-р зууны турш хичээнгүйлэн бичсэн цус, дарь үнэртсэн өгүүлбэрт зөвхөн цэг тавьсан.
Тэгэхээр эхлээд хувьсгалуудын талаар бага зэрэг ярья.

Ширээн дээрх хувьсгал

"XVIII зууны" гол ололт бол Европын гол орнуудад өлсгөлөнг үндсэндээ зогсоосон явдал юм. Парис дахь "талхны үймээн самуун" биднийг үнэхээр зовоохгүй байх болтугай: ихэнхдээ тэд аль хэдийн танил болсон цагаан талх дутагдалтай эсвэл өндөр өртөгтэй байсан тул бослого гаргадаг байв. Тиймээс Мари Антуанеттагийн "Хэрэв хүмүүс талхгүй бол бялуу идээрэй") гэсэн хөнгөмсөг хэллэг нь тийм ч хөнгөн биш юм. Тийм ээ, талхны нийлүүлэлт тасалдсан том хотуудГэсэн хэдий ч туйлын өлсгөлөнгийн хувьд Европ 18-р зууны эхэн үед газар тариалангийн хомсдолын үеэр хатагтай Мэйнтеноны ширээн дээр хар талх хүртэл үйлчилж эхлэхэд бүрэн буцаж ирэв.
18-р зуунд Европын цэс эрс өөрчлөгдсөн. Төмс, эрдэнэ шиш, бууцай, ногоон вандуй, цай, кофе, шоколад (энэ нь улам бүр түгээмэл амттан болж байна) хуучин гурвалсан (талх махан дарс) шинэ хоолоор нөхөж байна. Тийм ээ, Европын хоолны дэглэмийн өмнөх гурван "халим" нь "нүүр царайгаа" эрс өөрчилж байна. 18-р зууны дунд үеэс Францад хөх тарианы талхыг сүүнд хийсэн улаан буудайн талхаар сольсон (алдарт "Францын лангууг" Наполеоны цэргүүд жад дээр нь Европ руу авчирсан).
Мал аж ахуй сайжирснаар махны зах зээл аажмаар ханаж, өмнөх гурван зуунд хүн амын хүчтэй өсөлтөөс болж туйлын хязгаарлагдмал болсон. Мэдээжийн хэрэг, ихэнх Европчуудын хувьд махыг хамгийн ашигтай хэлбэрээр авах боломжгүй хэвээр байна: эрдэнэ шишийн үхрийн мах, бүх төрлийн утсан мах хэлбэрээр. Гэсэн хэдий ч загасны хувьд энэ нь илүү хэцүү хэвээр байсан: ядуу хүмүүс зөвхөн шинэ загасны үнэрийг эдлэх боломжтой гэж тэд хэлэв.
Эцэст нь уур амьсгал, амтыг сонгох нь хэрэглээний шинж чанарыг тодорхойлдог. согтууруулах ундаа. Европын өмнөд болон баруун өмнөд нь дарс, хойд болон баруун хойд шар айраг, хамгийн догшин, хүйтэн зүүн хойд, мэдээжийн хэрэг, архи сонгосон.
Элсэн чихэр (ерөнхийдөө маш үнэтэй боловч) хүн амын шилжилт хөдөлгөөн нь ирээдүйд жимс, жимсгэнэ (мөн өвлийн улиралд витамин) хураах боломжтой болсон. Үнэн бол 18-р зууны эхэн үед чанамал нь маш ховор, үнэ цэнэтэй бүтээгдэхүүн хэвээр байсан тул жишээлбэл, Парисчууд үүнийг Их Петрт бэлэг болгон өгсөн байдаг.
Эдгээр бүх цэвэр хоолны шинэлэг зүйл нь жинхэнэ хувьсгал хийсэн. 18-р зуунд хүн амын энэхүү хүчирхэг өсөлт нь махан бүтээгдэхүүний хомсдолыг мэддэггүй байсан Их Британид маш их өртэй гэдгийг хэлэхэд хангалттай бөгөөд үүнгүйгээр Британийн эзэнт гүрэн бий болохгүй байсан. Америкийн колоничлогчдын цайнд дуртай байсан нь Английн албаны хүмүүс ("Бостоны цайны үдэшлэг" гэж нэрлэгддэг) цайны татварыг нэмэгдүүлсэнд дургүйцэхэд хүргэсэн. Дүрслэн хэлэхэд, Америкийн Нэгдсэн Улс аяга асгарсан цайнаас төрсөн.
Ширээн дээрх хувьсгал нь нийгмийн хөгжлийг урагшлуулсан. Үүнгүйгээр Европ, Хойд Америк 19-р зуунд дэлхийн бусад орны ноёрхогч улс болж чадахгүй байсан.
(Дашрамд дурдахад, 18-р зуунд Европын ширээ тавихтай тулгарсан бөгөөд энэ нь шаазан эдлэл үйлдвэрлэхэд ихээхэн тус дөхөм болсон бөгөөд өлөн зэлмүүн биш харин тансаг хооллолт, эрүүл ахуйн стандартыг нэмэгдүүлсэн. Ширээн дээр ажиллах дүрэм, аяга таваг, хутганы хэрэгсэл бидэнд (ядаж л элчин сайдын яам, рестораны хүлээн авалтын түвшинд) тэндээс "18-р зуунаас" ирсэн).

Оюун ухаан дахь хувьсгал

18-р зууныг ихэвчлэн Гэгээрлийн эрин гэж нэрлэдэг боловч энэ үг өөрөө хэтэрхий хойрго бөгөөд ойролцоогоор 1700-1804 оны хооронд Европчуудын сэтгэлгээнд өрнөсөн үйл явцыг тодорхойлдог (Би И.Кант нас барсан оныг зааж байна).
Европын сэтгэгчид теологийг эвдэж, философийн хүрээг байгалийн шинжлэх ухаанаас тусгаарладаг. Ньютоны ертөнцийн механик дүр төрхөөр бол Бурхан зөвхөн байгалийн хөгжилд анхны түлхэц өгч, дараа нь дэлхий түүнээс салангид холдсон хүн л хэрэгтэй.
18-р зуун бол бясалгагчдын зуун тул сэтгэгчид хоосон схоластик таамаглалд сэтгэл хангалуун бус байдаг. Үнэний шалгуур бол туршлага юм. Ямар ч өрөвдөлтэй үг, яриа ямар ч нөхцөлд зохисгүй мэт санагддаг. Руссогийн алба хааж байсан маркиз хорт хавдраар нас барж, хий ялгаруулж, ийм чадвартай эмэгтэй амьд үлдэх болно гэж тунхаглаж, зоригтой хайхрамжгүй инээмсэглэлээр сүнсээ бурханд өгдөг гэж хэлж болно.
Философичид ертөнцийн төгс төгөлдөр байдлыг биширч (Лейбниц) хайр найргүй шүүмжилдэг (нэвтэрхий толь бичигчид), оюун ухаан, соёл иргэншлийн дэвшлийг магтан дуулдаг (Вольтер), хөгжил дэвшил, шалтгааныг хүний ​​байгалийн эрхийн дайсан (Руссо) гэж зарладаг. Гэхдээ энэ бүх онолууд одоо, хэдэн жилийн зайд, бие биенээ үгүйсгэхгүй юм шиг санагддаг. Тэд бүгдээрээ хүнийг, түүний ойлгох чадварыг тойрон эргэлддэг дэлхий"хамгийн сайн" гэсэн таны хэрэгцээ, санааны дагуу үүнийг өөрчлөх.
Үүний зэрэгцээ, гүн ухаантнууд хүн төрөлхтөн ухаалаг, сайн, зөвхөн "нөхцөл байдал" нь түүний золгүй явдалд буруутай гэдэгт маш удаан хугацаанд итгэлтэй байдаг. Бичиг үсэг, төмсийг хаан өөрөө тарьдаг. 18-р зууны Европын гүн ухааны ерөнхий сэтгэл санааг "болгоомжтой өөдрөг үзэл" гэж нэрлэж болно, түүний уриа нь Вольтер хүн бүрд "өөрийн цэцэрлэгээ ургуулах" уриалга юм.
Харамсалтай нь, Францын хувьсгалын цуст аймшигт философичдын нинжин сэтгэлтэй төөрөгдөлийг үндсээр нь авч үзэхийг шаардах боловч дараагийн зуунд үүнийг хийх болно. Гэсэн хэдий ч хувь хүний ​​эрхийн тухай цэвэр Европын үзэл баримтлал бий болж, 18-р зуунд хамгийн үндсэн үнэт зүйл болох болно.

Зүрх сэтгэл дэх хувьсгал

Зүрх сэтгэлд хувьсгал гарахгүй бол "Ухааны эрин үе" бүх сүр жавхлангаараа өрнөхгүй байх байсан. Хүн аажмаар чөлөөлөгдөж, дотоод ертөнцөө чухал, үнэ цэнэтэй гэдгийг ухаардаг. Европчуудын сэтгэл хөдлөлийн амьдрал улам баяжиж, улам боловсронгуй болж байна.
Үүний үхэшгүй нотолгоо нь 18-р зууны агуу хөгжим байсан бөгөөд магадгүй хүн төрөлхтний түүхэн дэх хамгийн өндөр амжилтуудын нэг юм.
Гайхалтай Францын хөгжмийн зохиолч 18-р зууны эхэн үе Ж.Ф. Урьд нь зөвхөн үгэнд туслах хэрэгсэл гэж үздэг байсан хөгжмийн угаасаа үнэ цэнэтэй үүргийг Рамо анх томьёолжээ. Тэрээр: “Хөгжмөөс жинхэнэ таашаал авахын тулд түүнд бүрэн уусах ёстой” гэж бичжээ (Ишлэл: Г.Кенигсбергер, хуудас 248).
Хөгжим нь тухайн үеийн сэтгэл хөдлөлийг цензуртай, конвенцоор дарагдсан үгнээс хамаагүй илүү нарийвчлалтай, нарийн илэрхийлсэн. Боловсролтой европчуудын хувьд энэ нь яаралтай хэрэгцээ болсон. Чех, Австрийн шилтгээнүүдийн номын санд хөгжмийн хавтаснууд номын хамт тавиур дээр дүүрсэн байдаг: хөгжмийн шинэлэг зохиолуудыг эндээс сонин хэвлэл шиг, мөн тэсэн ядан уншдаг байсан!
18-р зууны хөгжим нь олон тооны конвенц, өгөгдсөн томъёогоор дүүрэн хэвээр байна. Эдгээр нийтлэг газрууд байсан нь хөгжмийн зохиолчдод маш үр бүтээлтэй байх боломжийг олгосон (Г.Ф. Ханделийн 40 гаруй дуурь, А. Вивалдигийн 200 гаруй хийлийн концерт, И. Гайдны 100 гаруй симфони!) Үүний зэрэгцээ, энэ нь Тэр ч байтугай боломж, сонирхогчдод өгдөг тийм ардчилсан хэвээр байна: Ж.Ж. Руссо дуурь зохиодог бөгөөд энэ нь шүүх дээр амжилтанд хүрдэг бөгөөд хаан өөрөө тэндээс дуртай ариеттаа дуулдаг.
18-р зууны хөгжим нь амьдрал, өдөр тутмын амьдралтай нягт холбоотой байв. Бах өөрийн ариун хөгжмийг сүм дэх сүм хийдийн найрал дуучид эгшиглүүлж чадна гэж найдаж байсан бөгөөд гэрийн хамгийн дуртай бүжиг болох минуэт нь Бетховены эрин үе хүртэл ямар ч симфонигийн салшгүй хэсэг болжээ.
18-р зуунд улс орон бүр хөгжмөөр дамжуулан өөрийн өвөрмөц байдлыг мэдэрдэг байв. Германы Г.Ф. Хандел манантай Лондонд Италийн гайхамшигт дуурийн цувралыг авчирсан. Гэвч эртний түүхүүд Британийн олон нийтэд хэтэрхий хийсвэр, амьгүй мэт санагдаж байв. Бараг өөрчлөгдөөгүй хөгжмийн хэлбэр, Хандел ораториуудыг бүтээж, яг л ижил дуурь мэт боловч зөвхөн концертын үзүүлбэрт зориулж, Библиэс сонсогчдын хүсэл тэмүүлэлтэй байсан түүхүүдэд бичсэн байдаг. Үүнийг олон нийт урам зоригтойгоор хүлээн авч, Ханделийн оюун санааны ораториуд үндэсний баялаг болж, тэдний тоглолт эх оронч үзлийн жагсаал болж байна.
18-р зууны хөгжмийн хөгжлийн үр дүн нь В.А. Моцарт. Гайхалтай Австри хүн хөгжимд шинэ сэдвийг нэвтрүүлж байна - түүний бүтээгчийн хувь заяаны сэдэв, өөрөөр хэлбэл тэрээр өөрийн энгийн бөгөөд яаралтай хүсэл, баяр баясгалан, айдас бүхий орчин үеийн хүний ​​​​зан чанарыг танилцуулж байна. "Ерөнхийдөө хүн бол Бурханы бүтээл"-ийн ачаар хөгжимд тухайн үеийн хүн болж хувирч, жинхэнэ зан чанар, хувь заяаны шинж чанарыг олж авдаг.

Зан төлөвийн хувьсгал

Хатуу шаталсан феодалын нийгэм нь ёс зүйд үргэлж онцгой анхаарал хандуулдаг. Энэ нь нийгмийн байр суурийн статусыг (захиалгат тэгш бус байдал) онцлох хэрэгсэл юм.
Мэдээжийн хэрэг, 18-р зуунд хүмүүсийн хоорондын харилцаанд ёс зүй давамгайлсан хэвээр байна. Элчин сайд нар язгууртнууд нь дор хаяж 14-р зуунд байсан гэдгийг батлах бичиг баримтыг цаг тухайд нь ирээгүй тохиолдолд итгэмжлэх жуух бичгээ өргөн барихаа хойшлуулдаг. Тэгэхгүй бол Версальд болсон өргөмжлөл гардуулах ёслолын үеэр хаан элчин сайдын эхнэрийг тэвэрч үнсэх боломжгүй, зөвхөн мэндлэх болно! Ёс суртахуун нь ордныхны оюун ухаанд давамгайлдаг тул тэдний зарим нь Агуу Францын хувьсгалСанхүүгийн ерөнхий хянагч Неккер хааны өмнө тэврэлттэй биш нумтай гутал өмссөнтэй холбоотой юм!
Гэсэн хэдий ч хаадууд өөрсдөө эдгээр бүх конвенцуудаас нэлээд залхсан байна. XV Людовик өөрийн хайрт Их Кэтрин Эрмитажийн өрөөнд ёс суртахууны зангилаанаас нуугдаж, Мари Антуанетт хааны уламжлалт зоогоос хоол залгиж чадахгүй, ганцаараа цаддаг.
Шүүхийг салон, язгууртнууд, хөрөнгөтнүүд эсэргүүцэж, эзэд, зочдод товчхон харилцдаг. Аяыг хамгийн наймдугаар сарын хүмүүс тогтоодог. Францын захирагч Филипп д'Орлеан Жр. Оригийн үеэр "Энд зугаа цэнгэлээс бусад бүх зүйлийг хориглоно!"
Гэвч феодалын ёс зүйн мөс аажмаар, жигд бус хайлж байна. 1726 онд язгууртан ноёны шадар хүмүүс эзэндээ зоригтой хариулт өгөхийн тулд загварлаг зохиолч де Вольтерийг модоор цохиж чаддаг байв. 1730 онд сүм алдарт жүжигчин Адриен Лекуврыг оршуулахаас татгалзаж байсан (тэр нь Францын маршалын эзэгтэй байсан ч) амьдралынхаа туршид тэрээр "хоёр нүүртний ичгүүртэй гар урлал" хийж байсан.
Гэвч хорин жилийн дараа яг ижил Францад зураачийн статус өөрчлөгдөж байгаа тул зураач нь хааныг хүний ​​нэр төрийг хүндэтгэхийг шууд утгаар нь тулгах болно. Тэгээд ийм байсан. Арван тав дахь Луисыг гомдоосон алдартай пастел хөрөг зураач Латур Маркиз де Помпадурыг мөнхжүүлэхээс удаан хугацаагаар татгалзав. Тэр эрч хүчтэйг ятгаж чадсаны дараа зураач түүний өмнө бараг цамц хүртэл тайлав. Чуулганы үеэр хаан орж ирэв. "Яаж, хатагтай, та бидэнд саад болохгүй гэж надад тангарагласан бэ!" гэж Латур хашгираад өнгийн харандаа цуглуулахаар яарав. Хаан болон түүний эзэн пастелийн уран бүтээлчийг хуралдааныг үргэлжлүүлэхийг бараг ятгасангүй.
Мэдээж феодалын нийгэмд авъяас чадвараар бус, албан тушаалаар бүх зүйл тодорхойлогддог. Моцарт Зальцбургийн хамба ламын ширээн дээр түүний байр нь лаазнаас өндөр, харин тогоочоос доогуур байдаг гэж бичжээ. Гэвч яг энэ үед аль хэдийн хөрөнгөтний Англи улс "жүжигчин" агуу жүжигчин Д.Гаррикийг Вестминстерийн сүмд оршуулж байсан юм!
Феодалын нийгмийн хямрал нь хүний ​​тухай шинэ санааг бий болгодог. Одоо хамгийн тохиромжтой зүйл бол феодал эсвэл ордны язгууртан биш, харин хувийн хүн юм " сайхан сэтгэлтэй хүнФранцад, Англид нэгэн эрхэм. Эдгээр орнуудад зууны эцэс гэхэд язгууртан биш, харин амжилт, авъяас чадвар, эд баялаг нь хувь хүний ​​нийгэм дэх байр суурийг тодорхойлдог.
Энэ сэдэвтэй холбоотой ердийн анекдот энд байна. Наполеон хөгжмийн зохиолч Черубиниг үзэн яддаг байв. Нэгэн удаа ордонд болсон нэгэн хүлээн авалт дээр тэнд байсан бүх хүмүүсийг танилцуулсны дараа эзэн хаан "энэ эрхэм"-ийн нэрийг дахин үл тоомсорлов. "Хэрубини, эрхэм ээ!" Маэстро түүнд огцом хариулав.
Бусад улс орнуудад хувь хүнийг чөлөөлөхөд ирэх зууны бараг хагасыг зарцуулна.

Петр Европыг нээсэн

18-р зуунд Европын улс төрийн тавцанд өөр нэг том гүрэн Орос орж ирэв. Улс төрийн шинэ аваргын "танилцуулга" 1717 оны хавар, зун болсон бөгөөд энэ нь нууцлаг хэвээр байгаа боловч аль хэдийн бага зэрэг европчлогдсон "московчуудын" элчин сайдын яам Европын хэд хэдэн нийслэлд айлчлах үеэр болжээ.
Харамсалтай нь тэд Парист ч, Берлинд ч Петр хаан тэргүүтэй Оросын баатруудын сэтгэлийг татсангүй.
Тэгээд одоо дэлгэрэнгүй.
Тэр оны дөрөвдүгээр сарын сүүлчээр Францын хил дээр оросууд гарч ирэв. Версаль өөрийн хамгийн дэгжин ордны нэг болох Маркиз де Майли-Неслийг тэдэнтэй уулзахаар илгээв. Маркиз оросуудыг байгалиас заяасан ресторанд хурхирч, бөөлжиж байхыг олж харав. Зөвхөн Петр хэлээрээ ярьсан.

"XVII-XVIII зууны Европын соёл"

1. Сүнслэг амьдрал

Европын түүхэнд 17-р зуун нь урлагт шинэ барокко хэв маягийн ялалт, нийгмийн оюун санааны амьдралд эргэлзээ төрүүлснээр тэмдэглэгдсэн байв. Сэргэн мандалтын үеийн хүний ​​урам зориг, чадварт итгэх итгэлээр дүүрсний дараа урам хугарах, цөхрөх, гадаад ертөнцтэй харьцах эмгэнэлт явдал ирдэг. Дундад зууны үеэс өөрийгөө орчлон ертөнцийн төвд мэдэрч дассан нэгэн хүн гэнэтхэн том гариг ​​дээр төөрч, түүний хэмжээ нь түүнд мэдэгдэв. Толгой дээрх одтой тэнгэр найдвартай бөмбөгөр байхаа больж, сансар огторгуйн хязгааргүй байдлын бэлгэдэл болж хувирсан бөгөөд энэ нь түүнийг дуудаж, нэгэн зэрэг түлхэж, айдас төрүүлэв. Европчууд өөрсдийгөө дахин нээж, эргэн тойрныхоо асар их өөрчлөгдсөн ертөнцөд дасан зохицох ёстой байв.

18-р зууны эхэн үед Европ тивд бароккогийн эргэлзээ, рационализмыг Гэгээрлийн эрин үе, Рококогийн урлаг сольжээ. Гэгээрлийн гол санаа нь өөдрөг үзэл, хүн төрөлхтөн боловсролоо дээшлүүлснээр өөрчлөгдөж болно гэсэн хатуу итгэл (энэ чиг хандлагын нэр) байв. 14-р Людовик нас барсны дараа тайвширч, ирээдүйгээ итгэл найдвараар харж байсан Францад гэгээрэл үүсчээ.

Гэгээрлийн үзэл санааг түгээн дэлгэрүүлэхэд маш их үүрэг гүйцэтгэсэн: Масонуудын нууц нийгэмлэг - Freemasons. Freemasonry-ийн гарал үүсэл одоог хүртэл нууц хэвээр байна. Массонууд өөрсдийгөө XIV зууны эхэн үед аллага хядлагаас амьд үлдсэн баатруудын баатруудын залгамжлагчид гэж үздэг бөгөөд гишүүд нь анхны лож - нууц хэсгийг байгуулжээ. Массонууд улс төрийн байгууллага болох 18-р зууны эхээр барилгачдын гар урлалын эвлэлийн үндсэн дээр үүссэн гэж эрдэмтэд үздэг. Масоник ложагийн гишүүд бүх нийтийн тэгш эрх, ахан дүүсийн үндсэн дээр шинэ ертөнцийг байгуулахыг дэмжиж, католик сүмийн эсрэг тэмцэж байсан бөгөөд үүний төлөө тэднийг удаа дараа гүтгэж байв.

2. Барокко ба рококо урлаг

16-р зууны төгсгөлд манеризм аажмаар барокко, католик шашны хямралыг даван туулж, протестантизмын оршин тогтнох эрхийг хамгаалсан хаадын тогтоосон үнэмлэхүй эрх мэдлийн өндөр хэв маягт шилжиж эхлэв. Барокко хамгийн өндөр цэцэглэлт 2-нд унасан XVII оны хагасЕвроп шашны дайны сүйрлийг амжилттай даван туулсан зуун.

Барокко архитектур нь олон нарийн ширийн зүйлс бүхий тансаг гоёл чимэглэлийн өнгөлгөө, олон өнгийн хэв маяг, олон тооны алтадмал, сийлбэр, баримал, үзэсгэлэнт тавцангаар тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ нь хонгилуудыг нээх хуурмаг байдлыг бий болгодог. Энэ бол муруйлтууд, бие биен рүүгээ урсаж буй нарийн муруй шугамууд, барилга байгууламжийн тансаг фасадууд, сүр жавхлант архитектурын чуулга давамгайлах цаг юм. Уран зурагт давамгайлсан албан ёсны хөрөг зураг, зураг нь зүйрлэл, уран сайхны гоёл чимэглэлийн найрлагаар дүүрэн байдаг.

Барокко давамгайлж байсан ч энэ эрин хэв маягийн хувьд нэг төрлийн байсангүй. Хатуу сонгодог үзлийн хандлага хүчтэй байсан Францад тэд эртний хэв маягийг дагахыг хичээдэг байв. Нидерландад тэд натуралист хэв маягт илүү дуртай байсан.

Барокко нь Италиас гаралтай бөгөөд Европт дахин сэргэсэн католик шашны гэрлийг авчрах ёстой байв. Лоренцо Бернини бол бароккогийн хамгийн алдартай архитекторуудын нэг юм. Тэрээр Ром дахь католик шашны гол сүм болох Гэгээн Паулын сүмийн ерөнхий архитектороор томилогдсон. Түүний төслийн дагуу 1623-1624 онд сүмийн тахилын ширээн дээр асар том хүрэл халхавч барьсан бөгөөд үүний материал болгон Пап лам Урбан VIII-ийн зарлигаар Пантеоны эртний дээврийг ашигласан байна. Мөн 1656-1665 онд Бернини сүмийн фасадны өмнө том зууван колоннадыг барьжээ. 1658 онд архитектор Сант'Андреа аль-Квиринале сүмийг, 1663-1666 онд Ватикан дахь "Хааны шат"-ыг барьжээ. Бернинигийн гайхалтай ур чадвар нь Ромын алдартай усан оргилуурууд болох Тритон усан оргилуур ба Дөрвөн голын усан оргилуурыг барихад илэрчээ. Гайхамшигтай архитектурын бэлгээс гадна Бернини уран барималч болох гайхалтай чадвартай байв. Тэрээр Гэгээн Петрийн сүм дэх Пап лам VIII Урбан, VII Александр нарын булш, "Давид" (1623), "Аполлон ба Дафна" (1622-1625) баримал, олон тооны цээж барималуудын зохиогч юм. Тодруулбал, 1665 онд Францад аялах үеэрээ Бернини XIV Людовикийн баримлыг бүтээжээ.

Барокко эрин үеийн Италийн уран зургийн гол сургууль нь Аодовико Каррачи болон түүний үеэл Аннибале, Агостино нарын гурван зураачийн үүсгэн байгуулсан Болонья сургууль байв. 1585 онд тэд Болонья хотод "Зөв замд орсон хүмүүсийн академи" нэртэй цехийг байгуулж, тэнд барокко зургийн үндсэн зарчмуудыг боловсруулжээ. 1597 онд Аннибале, Агостино нар Ром руу нүүж, Палаццо Фарнесийн галлерейг зурах захиалга авчээ. Каррачийн хэлснээр бодит байдал нь хэтэрхий бүдүүлэг тул зотон дээр хамгийн тохиромжтой дүр төрхийг бий болгосноор үүнийг эрхэмлэх ёстой.

Италийн өөр нэг алдартай барокко зураач Караваджо Микеланджело эсрэгээр хамгийн дээд реализмыг эрэлхийлсэн. Библийн сэдвээр зураг зурахдаа зураач тэдгээрийг аль болох ардчилсан, энгийн болгохыг хичээсэн. Эдгээр нь түүний "Саулын хувиргалт" (1600-1601), "Булш" (1602 - 1604) зургууд юм. , "Мариагийн үхэл" (1606). Үүнээс гадна тэрээр натюрмортыг хувиргасан бие даасан төрөлуран зураг.

Испани дахь барокко хэв маяг нь 17-р зууныг энэ улсын үндэсний соёлын "алтан үе" болгон хувиргасан. Хаан Филипп IV зураачдыг бүх талаар ивээн тэтгэж, тэдэнд хамгийн сайн нөхцлийг бүрдүүлж, тэдний ажлын хөлсийг харамгүй төлдөг байв.

анхны мэргэжил Испани зураачЗалуу насандаа Итали руу насан туршдаа амьдарч байсан ч Барокког Жусепе Рибера гэж үздэг. Түүний бүтээлд Караважо нөлөөлсөн бөгөөд зураач дүрүүдээ аль болох бодитоор харуулахыг хичээсэн. Риберагийн хамгийн алдартай бүтээлүүд нь "Гэгээн Жером" (1626), "Гэгээн Бартоломейгийн тарчлал" (1630), "Доголон" (1642) юм.

17-р зууны Испанийн хамгийн агуу зураач бол Диего Де Силва Веласкес, 1623 оноос хойш Филипп IV-ийн ордны зураач байв. Веласкесийн арга барил нь онцолсон реализм, бичгийн хатуу байдал, амьдралын гайхалтай үнэнээр ялгагдана. Залуу насандаа тэрээр гэрэл гэгээтэй бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ ардын төрөл, В гүйцсэн жилүүд, шүүх дээр амьдарч байсан язгууртнууд, хааны гэр бүлийн гишүүд, түүнчлэн домогт сэдэвт хүмүүсийг илүүд үздэг байв. Эдгээр нь Бахус (1628-1629), Толин тусгалтай Сугар (1651), Менина (1656) юм.

Испанийн барокко нь ижил хэв маягийг эзэмшсэн Фландерст гүн нөлөө үзүүлсэн. Фламандын бароккогийн оргил үе бол зураач Питер Пол Рубенсийн бүтээл байв. Бусад олон зураачдын нэгэн адил залуу насандаа Рубенс Итали руу аялж, эртний дурсгалт газрууд, Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын бүтээлийг судалжээ. Эх орондоо буцаж ирэхдээ тэрээр барокко тахилын ширээний хөшөөний сонгодог дүр төрхийг бүтээжээ - "Загалмайн өргөмжлөл", "Загалмайгаас буух" (1610-1614). Рубенс нь хүний ​​​​хүчирхэг, гайхамшигтай биетэй, эрч хүчээр дүүрэн, гоёл чимэглэлийн өргөн цар хүрээтэй байдаг. Түүний зургуудын сэдэв нь домог, библийн сэдэв, түүхэн үзэгдэл байв. Тэрээр ёслолын барокко хөрөг зургийг бүтээгч болжээ. Ихэнх алдартай уран зурагРубенс нь: "Левкиппийн охидыг хулгайлсан явдал" (1619-1620), "Персей ба Андромеда" (1621), "Батшеба" (1636), "Үслэг цув" (1638).

Рубенсийн шавь нь зураач Энтони ван Дик, Чарльз I-ийн ордны зураач байв.Фламандын сургуулийн үзэл санааг залгамжлагч Ван Дайк Антверпенийн Генуя хотод удаан хугацаанд ажиллаж байгаад 1631 онд Лондон руу үүрд нүүжээ. Тэнд тэрээр хааны гэр бүлийн дуртай хөрөг зураач болж, маш олон тооны захиалга авсан тул оюутнуудынхаа дунд ажил тарааж, уран сайхны үйлдвэр гэх мэт зүйлийг бий болгожээ. Хөрөг нь түүний бийрүүдэд хамаарна: "Чарльз I ан дээр" (1633), " Гэр бүлийн хөрөг"(1621).

Сонгодог уламжлал нь бароккотой хамгийн их өрсөлддөг Францад нэрт төлөөлөгчҮндэсний уран зургийн сургууль бол Николас Пуссин байв. Пуссин Италид айлчлах үеэрээ судалж байсан багш нараа Рафаэль, Титиан нар гэж үздэг байв. Зураач домог, библийн үзэгдлүүдийг олон тооны дүр, зүйрлэл ашиглан дүрслэхийг илүүд үздэг байв. Тод жишээнүүдКлассицизм нь түүний "Яруу найрагчийн урам зориг" (1629-1635), "Ургамлын хаант улс" (1632), "Сабин эмэгтэйчүүдийн хүчингийн хэрэг" (1633), "Баканалия" зэрэг зургууд байв.

XIV Людовикийн хаанчлал нь Францын урлагийн хөгжлийн бүхэл бүтэн эрин үе байв. Зураач, архитекторуудыг Уран зураг, уран баримлын академи, Архитектурын академи болгон нэгтгэв. Тэд "Нарны хаан"-ын агуу байдлыг алдаршуулахыг уриалж, хамтарсан хүчин чармайлтаар барокко ба сонгодог үзлийн хоорондох буултад үндэслэн Людовик XIV-ийн хэв маяг гэж нэрлэгддэг шинэ чиг хандлагыг бий болгосон. Гайхамшигтай ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга нь үнэмлэхүй хаант засаглал, Франц үндэстний хүч чадлын тухай санааг дүрслэн харуулах ёстой байв.

Эдгээр зарчмуудыг удирдлага болгон архитектор Клод Перро 1667 онд Луврын зүүн фасад буюу "Колоннад" гэж нэрлэгддэг барилгын ажлыг эхлүүлжээ. Либерал Бруант, Жюль Хардуин-Мансарт нарын төслийн дагуу Les Invalides - дайнд ахмад дайчдад зориулсан дотуур байр, сүм хийд барьсан. Энэ үеийн Францын архитектурын оргил нь Версаль (1668-1689) барилгын ажил байв. Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулгын барилгын ажлыг архитекторууд Луи Лево, Жюль Хардуин-Мансарт нар удирдаж байжээ. Версаль хотод сонгодог үзлийн шинж чанартай ордны барилгын шугамын хатуу байдал нь танхимуудын гайхамшигтай барокко чимэглэлтэй хослуулсан байдаг. Нэмж дурдахад олон тооны усан оргилуураар чимэглэсэн цэцэрлэгт хүрээлэн нь барокко хэв маягийн бүтээгдэхүүн юм.

Зураачид уран зургийнхаа төлөө асар их мөнгө авдаг Итали, Испани, Англи, Францаас ялгаатай нь Голландад зураачид маш бага цалин авдаг байв. Сайн ландшафтыг хэд хэдэн гульденд худалдаж авч болно, жишээлбэл, сайн хөрөг нь ердөө 60 гульдрийн үнэтэй байсан бөгөөд Рембрандт алдар нэрийн оргил үедээ байхдаа "Шөнийн харуул" кинонд ердөө 1600 гульден авч байжээ. Харьцуулбал, Рубенсийн хураамж хэдэн арван мянган франк байсан. Голландын мастерууд маш даруухан хөгжил цэцэглэлт, заримдаа жижиг цехүүдэд ядуу амьдарч байв. Тэдний урлагийг тусгадаг өдөр тутмын амьдралЭнэ нь хаант засаглал эсвэл Их Эзэний алдар сууг алдаршуулах зорилготой биш, харин энгийн хүний ​​сэтгэл зүйг илчлэх зорилготой байв.

Голландын зургийн сургуулийн анхны агуу мастер бол Франс Халс юм. Түүний зурсан зургуудын дийлэнх нь хөрөг зураг байдаг. Тэрээр том цехтэй, 12 хүүхэдтэй, аавыгаа дагаж зураач болж, олон оюутнууд богемийн амьдралын хэв маягийг удирдаж, олон тооны өрийн дарамтанд орж, бүрэн ядууралд нас баржээ.

Голландын эртний уран зургийн хамгийн чухал бүтээл бол Халсын бүлгийн хөрөг зураг байв. Үйлчлүүлэгчид нь найр эсвэл уулзалтын үеэр тэднийг дүрслэхийг хүссэн бүлгүүдийн гишүүд байв. Эдгээр нь "Гэгээн Жоржийн винтовын ротын офицерууд" (1616), "Харлем дахь Гэгээн Адрианы гильдийн сумнууд" (1627) юм. Халсын урлагт гүн төвлөрөл, сэтгэл зүйн мөргөлдөөн байхгүй. Зураачийн өөрийнх нь зан чанарыг харуулсан зургуудад хүмүүс байнга шахуу инээдэг. Халс "Цыган", "Малле Баббе", "Загасчин хөвгүүн", "Жестер" зэрэг энгийн Голландын хүмүүсийн галерейг бүтээсэн, бага зэрэг бүдүүлэг, гэхдээ тэдний мэдрэмжинд илэн далангүй байдаг.

Халсын шавь, зураач Адриан ван Остаде ажиллаж байсан дотоодын төрөл. Түүний хөдөө, хот суурины амьдралын дүр зураг нь хошин шог, сайхан сэтгэлтэй инээмсэглэлээр шингэсэн байдаг. Тако та бол "Тэмцэл", "Тосгоны таверна", "Уран бүтээлчийн урлан". Ян ван Гойен нь Голландын ландшафтын сонгодог болсон бөгөөд зарчмуудыг ашигласан агаарын хэтийн төлөв. Түүний хамгийн шилдэг зураг бол "Дордрехтийн үзэмж" (1648) юм.

Голландын хоёр дахь агуу зураач, түүний ажил нь Халстай эн зэрэгцдэг бол Делфтийн Ян Вермеер байв. Тэрээр "Захидал уншиж буй охин", "Цонхны дэргэдэх эмэгтэй", "Хүзүүний зүүлт зүүж буй эмэгтэй", "Шилэн дарс", "Улаач" зэрэг гэртээ ганц хоёр эмэгтэйг дүрсэлсэн өдөр тутмын уянгын зохиолуудыг илүүд үздэг байв. Вермеер хотын оршин суугчдын хувийн амьдралыг төдийгүй хүрээлэн буй орчинтой эв нэгдэлтэй хүнийг сэтгэл хөдлөлийн асар их хүчээр харуулж чадсан. Тэрээр зотон дээрээ тоглуулж буй мөнгөлөг өдрийн гэрлийг олон онцлох зүйлээр гайхалтай үнэнээр илэрхийлж чадсан.

Голландын сургуулийн оргил нь гүн гүнзгий сэтгэлзүй, өвөрмөц алтан хүрэн өнгө бүхий Рембрандт Харменс ван Райны бүтээл байв. Халсын нэгэн адил Рембрандт нэр хүндтэй байх үеийг туулсан боловч дараа нь дампуурч, амьдралаа аймшигтай ядууралд дуусгажээ.

Рембрандт гол төлөв хувь хүний ​​болон бүлгийн хөрөг зураг, домог болон библийн сэдвээр зураг зурдаг байв. Зураач хиароскурогийн мастер байсан бөгөөд түүний дүрүүд нь харанхуйгаас гэрлийн туяагаар суга татагдсан мэт санагддаг. Түүний "Данаэ", "Ариун гэр бүл", "Төлбөргүй хүүгийн эргэн ирэлт" зэрэг бүтээлүүд нь юутай ч зүйрлэшгүй шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. -аас бүлгийн хөрөг зурагХамгийн алдартай нь Доктор Алтанзулын анатомийн хичээл, Шөнийн харуул юм. Сүнслэг байдал, гайхалтай сэтгэл хөдлөлийн гүн нь "Улаан хувцастай хөгшин хүний ​​хөрөг" -ийг ялгадаг.

Италиас барокко архитектур зөвхөн хойд зүгт төдийгүй зүүн зүгт тархсан. -ийн удирдлаган дор Германы өмнөд хэсэгт Гучин жилийн дайн дууссаны дараа Италийн мастеруудОлон тооны барокко барилгууд баригдсан. 17-р зууны төгсгөлд Германы нутаг дэвсгэрт барокко хэв маягаар ажилладаг өөрсдийн эзэд гарч ирэв.

Пруссын архитектор Андреас Шлютер Берлин дэх хааны ордон, зэвсгийн барилгыг барьсан. Хэрэв Шлютерийг Италийн уран барималч Лоренцо Бернини, Францын загвар өмсөгч нар удирдаж байсан бол Даниел Пеппелманы бүтээл бүрэн эх юм. Түүний төслийн дагуу алдарт Цвингерийн ордны цогцолборыг Дрезденд II Хүчирхэг Августад зориулан босгожээ. Мөн 8-р сарын тушаалаар архитектор Пеппелман Гродно дахь хааны ордныг босгов.

Хамтын нөхөрлөлийн орнуудад барокко хэв маягийн тархалт нь иезуитүүд тус улсад нэвтэрсэнтэй холбоотой юм. Италиас гадна Беларусь болон Европ дахь анхны барокко хөшөө бол 16-р зууны төгсгөлд Италийн архитектор Бернардонигийн Несвиж дэх хунтайж Радзивиллд зориулан барьсан иезуит сүм байв. Энэ хэв маяг нь 17-р зууны 2-р хагаст жинхэнэ оргил үедээ хүрч, тэр үед үндэсний шинж чанарууд, Беларусь, эсвэл Вилна барокко хэлбэрт орсон. Дэлбэрэлтийн дараа дахин баригдсан Вилна, Гродно, Минск, Могилев, Брест, Слоним, Пинск, Полоцк София сүм, Голыпани, Баруны, Березвече дэх сүм хийдүүд, Несвиж, Рузжани дахь ордны цогцолборууд нь Беларусийн бароккогийн сонгодог жишээ байв.

17-р зууны төгсгөлд барокко нь Беларусаас Орос руу нэвтэрч, анх Нарышкины хэв маяг гэж нэрлэгддэг байв. Энэ чиг хандлагын жишээ бол Фили дахь Өршөөлийн сүм, Дубровицы дахь тэмдгийн сүм юм. Петр I-ийн шинэчлэлийг эхлүүлснээр барокко нь Оросын архитектурт ялалт байгуулсан бөгөөд энэ нь Санкт-Петербург хотын барилгын ажлын явцад илэрсэн юм. Орос дахь бароккогийн хөгжлийн оргил нь Италийн архитектор Бартоломео Франческо Растреллигийн бүтээл байв. Тэрээр Петергоф, Царское Село дахь ордонуудыг сэргээн босгож, нийслэлд Смольный хийдийн цогцолбор, алдарт Өвлийн ордонг барьсан.

18-р зууны эхээр Францад урлагийн шинэ хэв маяг болох рококо төржээ. Зөвхөн шүүхийн хэв маяг байсан бароккооос ялгаатай нь рококо нь язгууртнууд болон хөрөнгөтний дээд давхаргын урлаг байв. Эдүгээ эзний гол зорилго бол хэн нэгнийг эсвэл юуг ч алдаршуулах биш, харин тухайн хүний ​​тав тух, таашаал авах явдал байв. Хэрэв барокко нь өндөр харагдаж байсан бол рококо нь тэнгэрийн өндөрлөгөөс нүгэлт дэлхий рүү бууж, эргэн тойрон дахь хүмүүс рүү харав. Заримдаа рококо стилийг урлагийн төлөө урлаг гэж нэрлэдэг. Энэ хэв маягийг хүнд зориулсан урлаг гэж нэрлэвэл илүү зөв байх болно.

Рококогийн архитекторууд хүний ​​ая тухтай байдалд санаа тавьж эхэлсэн. Тэд сүр жавхлант барокко барилгуудын сүр жавхланг орхиж, хүнийг тохь тухтай, нигүүлслийн уур амьсгалаар хүрээлэхийг оролдов. Уран зураг бас "агуу санааг" ​​орхиж, зүгээр л үзэсгэлэнтэй болжээ. Бароккогийн үймээн самуунаас ангижирсан зургууд нь хүйтэн гэрэл, нарийн хагас өнгөнүүдээр дүүрэн байв. Рококо бол Европын урлагийн түүхэн дэх анхны бараг бүхэлдээ шашингүй хэв маяг байж магадгүй юм. Гэгээрлийн үеийн философийн нэгэн адил рококо урлаг нь сүмээс салж, шашны сэдвүүдийг ар тал руу нь түлхсэн. Үүнээс хойш уран зураг, архитектур хоёулаа хөнгөн бөгөөд тааламжтай байх ёстой. 18-р зууны эрэлхэг нийгэм ёс суртахуун, номлолоос залхаж, хүмүүс амьдралаас таашаал авч, хамгийн их ашиг хүртэхийг хүсч байв.

Рококогийн хамгийн агуу мастер бол Франсуа Баучер байсан бөгөөд тэрээр ханыг чимэглэхийн тулд зургуудаа гоёл чимэглэлийн хавтан болгон хувиргасан. Эдгээр нь "Дианагийн усанд орох", "Сугар гаригийн ялалт", "Хоньчны дүр зураг" юм.

Морис-Кантер Ларут бүтээж чадсан хөрөг төрөлрококо. Түүний зурсан зургуудад дүрслэгдсэн хүмүүс энэ зууны шаардлагад бүрэн нийцүүлэн, үзэгчдэд эелдэг, эелдэг харцаар харж, түүнийг биширч биш, харин өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлэхийг хичээдэг. Дүрүүдийн жинхэнэ дүрүүд нь эелдэг найрсаг байдлын маск дор нуугдаж байдаг.

Оноре Фрагонардын зургууд нь амьдралын бүрэн дүүрэн байдлын чин сэтгэлийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь хайхрамжгүй таашаал ханамж эдэлдэг. Үүний нэг жишээ бол "Савлуур" (1766), "Хулгайгаар үнсэх" (1780) зураг юм.

Рококо хэв маяг нь 18-р зууны 30-аад оны үед Германд орж ирсэн бөгөөд энэ зууны эцэс хүртэл Германы өмнөд хэсэгт барокко ноёрхсоноос хойш хойд зүгт үлджээ.

1745 онд Пруссын архитектор Георг Нобелсдорф Потсдамын ойролцоох Санссоучи ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнг барьж эхлэв. Түүний нэр нь (франц хэлнээс "санаа зоволтгүй" гэж орчуулагдсан) Рококогийн эрин үеийн сүнсийг тусгасан байв. Фредерик II-ийн тушаалаар усан үзмийн дэнж дээр даруухан нэг давхар ордон барьжээ. Гэсэн хэдий ч удалгүй рококо сонгодог үзлийн өсөн нэмэгдэж буй хүч чадлаар солигдов.

18-р зууны Английн урлаг маш өвөрмөц байсан тул Европ тивд хүлээн зөвшөөрөгдсөн ангиллыг зөрчиж байв. Бүх хэв маяг, чиг хандлагыг хослуулсан хачирхалтай байдал байдаг бөгөөд тэдгээрийн дунд сонгодогизм аажмаар эхний байрыг эзэлдэг.

Уильям Хогарт англи хэлний үндэсний уран зургийн сургуулийг үндэслэгч болжээ. Тэр үеийн Английн нийгмийн оюун санааны дагуу тэрээр улс төр, нийгмийн хошигнол руу уран бүтээлээ зориулжээ. "Ээжийн карьер", "Загварлаг гэрлэлт", "Сонгууль" цуврал зургууд зураачдаа жинхэнэ алдар нэрийг авчирсан. Бүтээлээ аль болох олон үзэгчдэд таниулах үүднээс Хогарт өөрөө бүх бүтээлээ тосон дээр сийлбэрлэж, олноор нь тараасан байна.

Зураач Жошуа Рейнольдс урлагийн онолч, Хатан хааны (Лондон) урлагийн академийн анхны ерөнхийлөгч, гайхалтай хөрөг зураач гэдгээрээ түүхэнд үлджээ. Түүний хөрөг зургууд нь зотон дээр мөнхөд хэвлэгдэх зохистой баатруудыг алдаршуулах өрөвдмөөр дүүрэн байдаг.

Хэрэв Рейнольдс уран зурагт оновчтой хандлагаараа ялгардаг байсан бол Томас Гейнсборогийн бүтээл илүү сэтгэл хөдлөм байв. Түүний хөрөг зургууд нь хүний ​​мөн чанарын тухай яруу найргийн ойлголтоор ялгагдана.

Багшлах

Сэдэв сурахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдөл гаргахзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.

17-р зуун бол дэлхийн урлагийн соёлын түүхэн дэх хамгийн тод, гэгээлэг хуудасны нэг юм. Энэ бол хүмүүнлэгийн үзэл, итгэл үнэмшилтэй байх үе юм төгсгөлгүй боломжуудАмьдралын эрс тэс зөрчилдөөний мэдрэмж хүнд бий болсон. Нэг талаас, байгалийн шинжлэх ухаанд хувьсгалт эргэлт гарч байна. шинэ зурагДэлхий ертөнц, урлагт шинэ хэв маяг гарч ирдэг бол нөгөө талаар улс төрийн консерватизм, нийгэм, хүний ​​талаарх гутранги үзэл давамгайлж байна.

Соёл урлагт 17-р зууны эрин үеийг ихэвчлэн барокко эрин гэж нэрлэдэг. Европын шинэ соёл үүсэх нь хурдацтай өөрчлөгдөж буй "дэлхийн дүр төрх" болон Италийн сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны хямралтай холбоотой байв. 17-р зууны нийгмийн оюун санааны амьдралд газарзүйн томоохон нээлтүүд, байгалийн шинжлэх ухааны нээлтүүд чухал ач холбогдолтой байв. Тухайн хүн өөрийн байр сууриа хэврэг, тогтворгүй байдал, хуурмаг байдал ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөнийг мэдэрч эхлэв. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл нь урлагийн соёлд онцгой байдлаар хугарсан: ер бусын, ойлгомжгүй, хий үзэгдэл мэт бүх зүйл үзэсгэлэнтэй, сэтгэл татам, ойлгомжтой, энгийн мэт санагдаж эхлэв - уйтгартай, сонирхолгүй. Энэхүү шинэ гоо зүй нь байгаль, тод байдал, тэнцвэрт байдлыг дуурайх Сэргэн мандалтын үеийн хуучин зарчмуудыг мэдэгдэхүйц орлуулсан.

Тиймээс шинэ хэв маяг гарч ирэв - барокко. Барокко (Италийн barocco - "хачирхалтай", "хачин", "хэт их", порт. perola barroca - "зөв бус хэлбэрийн сувд" (шууд утгаараа "муутай сувд") - Португалийн далайчдын гажигтай, жигд бус сувд гэсэн үг. хэлбэр нь "зөөлрүүлэх, контурыг уусгах, хэлбэрийг илүү зөөлөн, илүү үзэсгэлэнтэй болгох" гэсэн утгатай болсон.

Барокко архитектур нь олон нарийн ширийн зүйлс бүхий тансаг гоёл чимэглэлийн өнгөлгөө, олон өнгийн хэв маяг, олон тооны алтадмал, сийлбэр, баримал, үзэсгэлэнт тавцангаар тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ нь хонгилуудыг нээх хуурмаг байдлыг бий болгодог. Энэ бол муруйлтууд, бие биен рүүгээ урсаж буй нарийн муруй шугамууд, барилга байгууламжийн тансаг фасадууд, сүр жавхлант архитектурын чуулга давамгайлах цаг юм. Ёслолын хөрөг зураг нь уран зураг, тодосгогч, хурцадмал байдал, дүрсийн динамик байдал, сүр жавхлан, сүр жавхланг хүсэх, бодит байдал, хуурмаг байдлыг хослуулах шинж чанартай байдаг.

Италийн бароккогийн эхлэл нь Ромын Ил Гесу сүм (1575) баригдсантай холбоотой бөгөөд түүний фасадыг Жиакомо делла Порта зохион бүтээжээ. Тэрээр тухайн үеийн хэв маягийн чиг хандлагын илэрхийлэл болсон "эрин үеийг" бүтээсэн: уламжлалт 2 давхар, хагас багана, тор, баримал, булан дахь зайлшгүй буржгар (буржгар) хуваагдсан. Тэр үеийн анхны бөгөөд хамгийн том ордны барилга бол Квиринал толгодын орой дээр босгосон папуудын зуны оршин суух Палаццо Куиринале байв.

Энэ чиг хандлага нь Лорензо Бернинигийн уран баримал дахь хамгийн тод илэрхийлэл юм. Түүний "Дэвид" баримал нь хурдацтай хөдөлгөөн, аварга Голиат руу яарах, нэг хөдөлгөөн нөгөөд шилжих мөчийг дүрсэлсэн байдаг. Бернини нүүр царайгаа гажуудуулж, зовлонтой, аз жаргалтай илэрхийлэлийг илэрхийлэхээ зогсоодоггүй. Лоренцо Бернинигийн "Аполлон ба Дафна" уран баримал дээр хөнгөн хөлт Аполлон гүйцэж түрүүлсэн хамгаалалтгүй залуу Дафнагийн лавр болж хувирах мөчийг нисдэг хөдөлгөөнөөр дүрсэлсэн байдаг. Бернинигийн гайхалтай ур чадвар нь Ромын алдартай усан оргилуурууд болох "Тритоны усан оргилуур", "Дөрвөн голын усан оргилуур" барихад илэрчээ.

Ром дахь Гэгээн Петрийн сүмийн өөрчлөлтийн дараагийн үе шат нь Бернини нэртэй холбоотой: тэрээр сүмийн урд талбайг зохион бүтээж, фасадны ирмэгээс хол урагш сунасан галерей-корридоруудыг бүтээжээ. Архитектор 2 квадратыг бүтээжээ - баганагаар хүрээлэгдсэн том зууван хэлбэртэй, түүнтэй шууд зэргэлдээх трапец хэлбэрийн дөрвөлжин, эсрэг талд сүмийн үндсэн фасадаар хүрээлэгдсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ сүмийн урд талын орон зай нь зууван, хоёр усан оргилуурын төвд обелискээр чимэглэгдсэн хотын талбай байв.

Нидерланд нь дүрслэх урлаг, юуны түрүүнд уран зурагаараа тэргүүлдэг. Питер Пол Рубенс (1577-1640) нь Сэргэн мандалтын үеийн агуу зүтгэлтнүүдийн нэгэн адил үйл ажиллагааны янз бүрийн салбарт өөрийгөө харуулсан: тэрээр дипломатч, ордны түшмэд байсан, язгууртны цолоор шагнагдсан, найз нөхөд, тухайн үеийн нэр хүндтэй хүмүүстэй хамтран ажилладаг байв. Бусад олон зураачдын нэгэн адил залуу насандаа Рубенс Итали руу аялж, эртний дурсгалт газрууд, Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын бүтээлийг судалжээ. Эх орондоо буцаж ирэхдээ тэрээр барокко тахилын ширээний хөшөөний сонгодог дүр төрхийг бүтээжээ - "Загалмайн өргөмжлөл", "Загалмайгаас буух" (1610-1614). Хэсэг цаазын ялтан, цэргүүд Христийг хадсан том загалмай тавив. Дүрсүүдийн янз бүрийн позууд, тэдгээрийн нарийн төвөгтэй богиносгосон байдал, хавдсан булчингууд нь биеийн хүчний хэт хурцадмал байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд энэхүү харгис хүчийг Христийн идеалчилсан дүр төрх эсэргүүцдэг. Рубенс нь хүний ​​​​хүчирхэг, гайхамшигтай биетэй, эрч хүчээр дүүрэн, гоёл чимэглэлийн өргөн цар хүрээтэй байдаг. Түүний зургуудын сэдэв нь домог, библийн сэдэв, түүхэн үзэгдэл байв.

Рубенс "Загалмайн өргөмжлөл" "Загалмайн удам"

Эрмитажийн цуглуулгад багтсан Рубенсийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Арслангуудын ан" уран зургийн үйл ажиллагаа нь ер бусын хурдан, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг. Хүмүүжсэн морьд, унасан морьтонг тарчлааж буй арслан, түүнийг цохиж буй анчид салшгүй бүлэгт нэгдэж, хязгааргүй хүч чадал, эрч хүч нь уур хилэн болон хувирдаг.

Тэрээр эртний ертөнцийн сэдвүүдэд дуртайяа ханддаг. Эрмитажийн "Персей ба Андромеда" (1620-1621) уран зураг нь их мастерын шилдэг бүтээлд хамаарах эртний эртний үеийн дүрслэлийг хэрхэн чөлөөтэй, бодитойгоор ашигладаг болохыг харуулсан жишээ юм. Домогт баатар Персей өөрийн далавчит Пегас морьтойгоо ирээд хаданд гинжлэгдсэн Андромедаг суллаж буй тэр мөчийг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр түүнийг олзолсон лууг ялж, аймшигт мангас түүний хөлд амаа ангайв. Олзны гоо үзэсгэлэнг гайхшруулсан Персеус түүн рүү ойртож, ялагчийг алдар титэм зүүж, хайрын бурхан түүнд үйлчлэхээр яаравчлав.

Рубенсийн гол сэдэв бол эр хүн, амьд ба дэлхийн хайр, тэр ч байтугай хүсэл тэмүүлэл гэж хэлж болно. Тэрээр амьдралын бүрэн дүүрэн байдал, хүч чадал, цар хүрээ, хөдөлгөөний шуурганд тууштай байв. Тэрээр ихэвчлэн нүцгэн дүрсийг дүрсэлсэн бөгөөд ихэвчлэн хүнд, дулаахан, бүрэн цуст биетэй, амьдралын тод өнгөөр ​​дүүрсэн бөгөөд ихэвчлэн бараан дэвсгэр дээр цайвар толботой байдаг. Тиймээс тэрээр "Үслэг дээлтэй Елена Фурман" гэж бичдэг. Рубенсийн хөрөг зурагт дагалдах хэрэгсэл, арын дэвсгэр - өтгөн хөшиг гэх мэт нь хөндлөнгөөс оролцоогүй, харин дүрийн зан чанарыг илчлэх, түүний дотоод ертөнцөд нэвтрэхэд хувь нэмэр оруулсан ("Тасалгааны эмэгтэйн хөрөг").

Голландын агуу зураач Рембрандт Харменс ван Райн (1606-1669) -ийн бүтээлээс уран зургийн реалист хандлагыг ажиглаж болно. Түүний ажлын сэдэв нь олон янз байдаг: шашны сэдэв, домог зүй, түүх, хөрөг зураг, жанрын үзэгдэл. Рембрандтын урлаг нь юуны түрүүнд хүнийг хайрлах хайр, хүмүүнлэг үзлээр, Рембрандтын бүтээл бүрт ялгардаг байсан - хүний ​​оюун санааны хувьсал, амьдралыг танин мэдэх эмгэнэлт замыг дамжуулах оролдлого юм. Түүний баатрууд нь хоорондоо зөрчилдсөн дүртэй, хэцүү хувь тавилантай хүмүүс юм. Зураач нь нийтлэг шинж чанарыг дүрслэх замаар хязгаарлагдахгүй байгаль, загвараа үргэлж судалдаг. Рембрандт өөрийн хөрөг зургийн мастерын хувиар дэлхийн уран зургийн түүхэнд оржээ. Жилээс жилд тэр өөрийгөө хөгжилтэй эсвэл гунигтай, дараа нь ууртай эсвэл хайхрамжгүй дүрсэлсэн. Түүний бүтээсэн зуун хувийн хөрөг зураг нь түүний амьдралын түүх, түүний сэтгэлийн намтар, зураачийн наминчлалыг агуулдаг.

“Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт” уран зурагт үрэлгэн хүү гэртээ буцаж ирэхэд “Тэр хол байхад аав нь түүнийг хараад өрөвдсөн; Тэгээд гүйж ирээд хүзүүн дээр нь унаад үнсэв” гэж хэлээд аавтайгаа үлдсэн зөвт ах нь уурлаж, орохыг хүссэнгүй.

"Данае" нь Персейгийн эх Данаегийн тухай эртний Грекийн домог дээр үндэслэсэн байдаг. Эртний Грекийн Аргос хотын хаан өөрийн охин Данаегийн хүүгийн гарт үхэх хувь тавилантай байсан зөгнөлийн талаар мэдээд түүнийг шоронд хорьж, шивэгчин бүсгүйг томилжээ. Гэсэн хэдий ч Зевс бурхан Данай руу алтан бороо орж, Персей хэмээх хүү төрүүлэв.

17-р зуунд Францад сонгодог үзэл ноёрхож байв. Классицизм (Францын classicisme, Латинаар сонгодог - үлгэр жишээ) нь 17-19-р зууны Европын урлаг дахь уран сайхны хэв маяг, гоо зүйн чиг хандлага юм. Классицизм нь рационализмын үзэл санаан дээр суурилдаг. Сонгодог үзлийн үүднээс урлагийн бүтээлийг хатуу дүрэмд үндэслэн бүтээх ёстой бөгөөд ингэснээр орчлон ертөнцийн зохицол, логикийг илчлэх ёстой. Классикизмын мастерууд бүтээлдээ ойрын, ойр орчмын амьдралыг илэрхийлээгүй. Тэд эрхэмсэг бодит байдлыг дүрсэлж, боломжийн, баатарлаг, үзэсгэлэнтэй байдлын талаархи тэдний санаа бодолд нийцсэн төгс дүр төрхийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Сонгодог урлагийн сэдвүүд нь голчлон эртний түүх, домог зүй, Библид хязгаарлагдаж байв дүрслэлийн хэлУрлагийн арга техникийг эртний сонгодог урлагаас зээлж авсан бөгөөд энэ нь сонгодог үзлийн мастеруудын үзэж байгаагаар үндэслэлтэй, гоо үзэсгэлэнгийн зохицсон үзэл баримтлалд хамгийн их нийцдэг байв.

Францын уран зургийн сонгодог үзлийг үндэслэгч нь Николас Пуссин (1594-1665) юм. Түүний бүтээлүүд гүн гүнзгий санаа, бодол, мэдрэмжээрээ ялгагдана. Тэрээр урлаг нь хүнд "эргэн бодох ухаан, мэргэн ухааныг сануулж, түүний тусламжтайгаар хувь тавилангийн цохилтын өмнө тууштай, бат бөх байж чадна" гэж тэр үздэг байв. -аас авсан үзэгдлүүдийн дотор эртний домог зүйболон Библи, Пуссин орчин үеийн эрин үеийн сэдвүүдийг илчилсэн. Түүний бүтээлүүддээ тэрээр сүр жавхлантай тайван байдал, эрхэмсэг даруу байдал, тэнцвэрт байдлыг эрэлхийлдэг байв. Түүний зорилго бол амьдралын сорилтод сэтгэлийн амар амгаланг хадгалж, аливаа үйлийг бүтээх чадвартай баатар юм. Амьдралын түр зуурын байдал, үхэл зайлшгүй байх тухай санаа нь Пуссины анхаарлыг байнга татаж, түүний олон бүтээлийн сэдэв болж байв. Тэдний хамгийн шилдэг нь 1650-иад оны эхээр бүтээгдсэн "Аркадын хоньчид" (Лувр) зураг юм. Энэ нь домогт аз жаргалтай улсын дөрвөн оршин суугчийг дүрсэлсэн байдаг - Аркадиа, бутнуудын дунд булш олж, түүн дээр сийлсэн үгсийг задлан шинжилдэг: "Би Аркадиад байсан." Энэхүү санамсаргүй олдвор Аркадын хоньчдыг бодоход хүргэж, үхэл зайлшгүй гэдгийг сануулж байна. Энэхүү зургийн гүн гүнзгий гүн ухааны санаа нь тунгалаг, сонгодог хатуу хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Дүрсүүдийн мөн чанар, тэдгээрийн хөшөө, эртний хэлбэр, харьцаатай ойролцоо байдал нь мастерын төлөвшсөн урлагийг илтгэнэ. Энэ зураг нь дизайн, гүйцэтгэлийн ер бусын бүрэн бүтэн байдлаараа ялгардаг бөгөөд түүнд шингэсэн далд гунигтай байдал нь түүнд бүрэн өвөрмөц сэтгэл татам байдлыг өгдөг. Түүний авъяас чадварын нэг онцлог нь хүний ​​дотоод ертөнцийг хөдөлгөөн, дохио зангаа, хэмнэлээр ил гаргах чадвар юм.

Францын соёлын түүхэнд XV Людовикийн хаанчлалын эхэн үеэс хувьсгалын эхэн үе (1789) хүртэлх үеийг Гэгээрлийн үе гэж нэрлэдэг. Нэг нь хамгийн чухал шинж чанаруудСоён гэгээрлийн соёл бол шашны урлагийн зарчмуудыг иргэний зарчмаар халах үйл явц юм. 18-р зууны иргэний архитектур анх удаа бараг бүх Европт сүмийн архитектураас дээгүүр байр суурь эзэлдэг.

Гэгээрлийн үеийн нийгмийн амьдрал маш их маргаантай байсан. Соён гэгээрүүлэгчид тэр үед хэвээр байсан "хуучин дэг журам"-тай тэмцэж байв жинхэнэ хүч. Зөвхөн уран сайхны бүтээлч хэв маяг төдийгүй Европын "Хуучин дэг журам" -ыг илэрхийлдэг хааны ордны амьдралын хэв маяг нь рококо (Францын "rocaille" - бүрхүүлээс) болдог. Гарчиг дамжуулдаг гол онцлогЭнэ хэв маяг нь бүрхүүлийн дүрсийг санагдуулам нарийн төвөгтэй, боловсронгуй хэлбэр, хачирхалтай шугамуудын сонголт юм.

"Rococo" (эсвэл "rocaille") гэсэн нэр томъёо нь 19-р зууны дунд үеэс хэрэглэгдэж эхэлсэн. Эхэндээ "рокайл" нь ангал, усан оргилуурын аяга гэх мэт дотоод засал чимэглэлийг байгалийн (байгалийн) тогтоцыг дуурайлган янз бүрийн чулуужсан олдвороор чимэглэх арга юм. Рококогийн онцлог шинж чанарууд нь боловсронгуй байдал, дотоод засал, найрлагын гайхалтай гоёл чимэглэлийн ачаалал, гоёмсог гоёл чимэглэлийн хэмнэл, домог зүйд ихээхэн анхаарал хандуулах, хувийн тав тухтай байдал юм.

Рококо архитектур

Зөвхөн шүүхийн хэв маяг байсан бароккооос ялгаатай нь рококо нь язгууртнууд болон хөрөнгөтний дээд давхаргын урлаг байв. Эдүгээ эзний гол зорилго бол хэн нэгнийг эсвэл юуг ч алдаршуулах биш, харин тухайн хүний ​​тав тух, таашаал авах явдал байв. Рококогийн архитекторууд хүний ​​ая тухтай байдалд санаа тавьж эхэлсэн. Тэд сүр жавхлант барокко барилгуудын сүр жавхланг орхиж, хүнийг тохь тухтай, нигүүлслийн уур амьсгалаар хүрээлэхийг оролдов. Уран зураг бас "агуу санааг" ​​орхиж, зүгээр л үзэсгэлэнтэй болжээ. Бароккогийн үймээн самуунаас ангижирсан зургууд нь хүйтэн гэрэл, нарийн хагас өнгөнүүдээр дүүрэн байв. Рококо бол Европын урлагийн түүхэн дэх анхны бараг бүхэлдээ шашингүй хэв маяг байж магадгүй юм. Гэгээрлийн үеийн философийн нэгэн адил рококо урлаг нь сүмээс салж, шашны сэдвүүдийг ар тал руу нь түлхсэн. Үүнээс хойш уран зураг, архитектур хоёулаа хөнгөн бөгөөд тааламжтай байх ёстой. 18-р зууны эрэлхэг нийгэм ёс суртахуун, номлолоос залхаж, хүмүүс амьдралаас таашаал авч, хамгийн их ашиг хүртэхийг хүсч байв.

Рококо нь барилгын гаднах загварт биш, зөвхөн дотоод засал чимэглэл, түүнчлэн ном, хувцас, тавилга, уран зургийн дизайнд илэрдэг. Рококо хэв маяг нь урлаг, үйлдвэрлэлийн үйлдвэрлэлийн бүх салбарт гайхалтай илэрхийлэгддэг; Энэ нь шаазан эдлэл үйлдвэрлэхэд ихээхэн амжилтанд хүрч, бүтээгдэхүүнийхээ хэлбэр, гоёл чимэглэлийн аль алинд нь өвөрмөц дэгжин байдлыг бий болгосон; Түүний ачаар энэхүү зохиомол бүтээл нь цаг хугацаандаа асар том алхам хийж, урлаг сонирхогчдын дунд маш их нэр хүндтэй болсон. Шаазангаас гадна мөнгө моодонд оржээ. Шоколадны аяга, аяга, кофены сав, аяга таваг, таваг гэх мэт зүйлсийг хийдэг. Энэ зуунд хоолны урлаг, түүний дотор ширээ засах урлагийг орчин үеийн хэлбэрээр бий болгож байна. Рококо тавилга нь ялгаатай онцлог шинж чанарууд. Хамгийн гайхалтай шинж чанаруудын нэг нь муруй шугам, муруй хөл юм. Тавилга өмнөхөөсөө илүү хөнгөн, дэгжин болсон. Шинэ тавилга гарч ирэв: консол ширээ, нарийн бичгийн дарга, товчоо, шүүгээ, шүүгээ. Хамгийн түгээмэл хоёр төрлийн сандал нь "Берге" ба "Маркиз" юм. Алтадсан лааны тавиур, цаг, шаазан баримал, хивсэнцэр, дэлгэц зэрэг нь рококогийн хэв маягийн зайлшгүй элементүүд юм. Толин тусгал, тэгш хэмтэй бус жинтэй уран зургуудыг их хэмжээгээр ашигладаг. Буйдан, түшлэгтэй сандал дээр торгон дэр, хатгамал бүхий пуффе ашиглана уу. Сонирхолтой баримт- Энэ бол рококо дизайны хэв маяг нь интерьер дэх аквариум шиг ийм шинэлэг зүйлийг интерьерт нэвтрүүлсэн.

Рококо интерьер

Рококо зургийн гол сэдэв нь ордны язгууртнуудын тансаг амьдрал, "эрлэг баярууд", "хоньчны" амьдралын онгон дагшин байгалийн төрхийг харуулсан бүдүүлэг зургууд юм. 18-р зууны Францын урлагийн агуу мастеруудын нэг бол яруу найргийн нарийн мэдрэмж, дүрслэх авьяастай зураач Антуан Ватто (1684-1721) юм. Мөрөөдөмтгий, уйтгар гунигтай "эрлэг баяр"-ын эзэн тэрээр иргэний нийгмийн амьдралыг дүрслэн харуулахдаа жинхэнэ яруу найраг, мэдрэмжийн гүнийг, хайр дурлалын үзэгдэл, хайхрамжгүй зугаа цэнгэлийн тайлбарт ямар нэгэн гуниг, сэтгэл ханамжгүй байдлын сүүдрийг нэвтрүүлсэн. Бид түүний зурсан зургуудаас бодолд автсан, чимээ шуугиантай зугаа цэнгэл, олны дэмий хоосон зүйлээс холдсон, гунигтай, гунигтай ганцаардмал мөрөөдөгчдийн дүр төрхтэй олон удаа тааралддаг. Энэ бол Ваттогийн жинхэнэ баатар юм. Түүний бүтээлүүд үргэлж уянгын уйтгар гунигаар бүрхэгдсэн байдаг. Бид тэднээс шуургатай хөгжилтэй, хурц, дэгжин өнгийг олохгүй. Тэрээр ялангуяа ноёд хатагтай нарыг ландшафтын дэвсгэр дээр, хэт ургасан сүүдэртэй цэцэрлэгт хүрээлэн, цөөрөм, нуурын эрэг дээр алхаж, хөгжилдөж буйг дүрслэх дуртай. Эдгээр нь Дрездений галерейн хоёр дур булаам уран зураг юм, жишээлбэл "Парк дахь нийгэм" гэх мэт бүх зүйл нарийн уянгын уур амьсгалаар шингэсэн байдаг. гантиг барималууд эртний бурхаддурлагчиддаа нааштай ханддаг бололтой.

"Китера аралд ирэх"

Хамгийн алдартай рококо зураач бол Франсуа Баучер байсан бөгөөд тэрээр уран зураг зурахаас гадна гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн бүх төрлөөр ажилладаг: хивсэн цаасны картон, Сэврийн шаазан дээр зураг зурж, фэнүүд зурж, бяцхан зураг, гоёл чимэглэлийн зураг зурдаг байв. Франсуа Баучер нь язгууртны нийгэм уналтын үед үзэл суртлын хувьд холбоотой зураач байсан; тэрээр 18-р зууны дунд үед дээд давхаргын дунд ноёрхож байсан амьдралын бүхий л адислалыг хүртэх хүслийг зурган дээрээ буулгажээ. Бушийн бүтээлд үлгэр домгийн зохиолуудыг өргөн ашигладаг бөгөөд энэ нь нүцгэн эмэгтэй, хүүхдийн биеийг дүрслэх шалтгаан болдог. Ялангуяа тэр ихэвчлэн домогт баатруудыг бичдэг - тэдний хайр дурлалын янз бүрийн мөчид эсвэл завгүй бие засах газар. Баучерын онцлог шинж чанар нь бэлчээрийн мал аж ахуй буюу хоньчны дүр зураг юм. Бүхэл бүтэн эрин үеийн онцлог шинж чанартай бэлчээрийн мал аж ахуйн сэдэвт хүсэл тэмүүлэл нь тухайн үеийн загварлаг онолуудын тусгал байсан бөгөөд зөвхөн соёл иргэншлээс хол, байгалийн цээжинд амьдардаг гэнэн хүмүүс л аз жаргалтай байдаг. Түүний хоньчид, хоньчид нь дэгжин, хөөрхөн залуу эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс бөгөөд бага зэрэг хувцасласан, ландшафтын дэвсгэр дээр дүрслэгдсэн байдаг. Бэлчээрийн мал аж ахуй, домогт уран зургаас гадна тэрээр язгууртны нийгмийн амьдралын жанрын үзэгдэл, хөрөг зураг (ялангуяа Маркиз Помпадурын хөрөг), шашны зургуудыг ихэвчлэн ижил гоёл чимэглэлийн төлөвлөгөөнд ("Египет рүү нисэх үеэр амрах") зурсан. ), цэцэг, гоёл чимэглэлийн хээ. Баучер гоёл чимэглэлийн маргаангүй авьяастай байсан бөгөөд тэрээр өөрийн зохиолоо интерьерийн шийдэлтэй хэрхэн холбохыг мэддэг байв.

Рококогийн загвар

Асуулт, даалгавар:

1. Барокко хэв маягийн гоо зүйн онцлогуудын талаар бидэнд ярина уу

2. Рубенсийн жишээн дээр барокко зургийн онцлогуудын талаар ярина уу

3. Рембрандтын уран зургийн хэв маягийн талаар яриач

4. Рококогийн хэв маягийг яагаад язгууртны хэв маяг гэж үздэг вэ?

5. Версаль хотоор захидал харилцааны аялал хийх