Урлагийн хэв маягийн чиг хандлага. Та ямар уран зургийн үндсэн төрлийг мэддэг вэ? Хамгийн олон удаа зурсан зүйлийнхээ талаар бод

Урлагийн чиглэл бол систем юм уран сайхны техник, илэрхийлэл гэдэг нь тухайн нийгэмд тодорхой хугацаанд давамгайлж буй ертөнцийг үзэх үзэл, тодорхой санааг илэрхийлэхэд зориулагдсан байдаг. Өнгөрсөн мянганы туршид хэв маяг хөгжиж, бие биенээ дараалан орлуулж ирсэн. Заримдаа шинэ хэв маягөмнөх үеийн үргэлжлэл, хөгжил болж үүссэн, заримдаа өмнөх үеийн үзэл санаатай тэмцлийн үр дүнд бий болсон.

IN бие даасан тохиолдолЭнэ нь хэв маягийг ялгахад маш хэцүү тул түүнийг чиглэл гэж ангилдаг. Тиймээс бэлгэдэл, кубизмыг бие даан үүссэн хэв маяг гэж үзэж болох бөгөөд тэдгээрийг иж бүрэн модернизмын чиглэл гэж үзэж болно.

Эрин үе бүр нэгээс олон хүүхэд төрүүлсэн урлагийн хэв маяг. Урлагийн бүтээлийг судалснаар энэ болон бусад урлагийн хэв маяг бүрэлдэж, ноёрхож байсан цаг үеийг илүү сайн мэдэж болно.

10-19-р зууны урлагийн гол чиг хандлага

Романескийн хэв маяг (X - XIII зуун)

Готик хэв маяг (XIII - XVI зуун)

Барокко (XVI - XVIII зуун)

Сонгодог үзэл (XVII - XIX зуун)

Сентиментализм (XVIII зуун)

Романтизм (XVIII - XIX зуун)

Реализм (XIX зуун)

XX зууны урлагийн гол чиг хандлага

Модернизм

Симболизм

Импрессионизм

Сюрреализм

Өнгөрсөн зууны 1920-иод онд үүссэн энэ нь зүүд, бодит байдлын хослолыг тусгасан парадокс хэлбэр, зүйрлэлүүдийн хэв маяг юм. Уран зурагт сюрреализм Магритт, Эрнст, Дали, Матта... нарын зурсан зургуудад тод туссан байдаг.

Сонгодог уран зургийн ялалтын эргэн ирэлт; Энди Уорхолын дижитал хувьсгал болон дүрслэх урлагийн ертөнцөд болж буй бусад сонирхолтой зүйлс

Орчин үеийн урлаг орчин үеийн байхаа больсон. Контемпорари урлаг нь постмодерн бүх арга заль мэхийг зуун жилийн өмнө зохион бүтээжээ.

Үхрийн арьстай сэг зэм, видео үзүүлбэрүүд - эхэндээ сэтгэл хөдөлгөм байсан ч дараа нь юу болох вэ гэсэн асуулт гарч ирнэ. Уран бүтээлчид Казимир Малевичийн талбай, Жексон Поллокийн шүршихээс илүү хийсвэр, ойлгомжгүй зүйлийг гаргаж чадах уу?

Хайрцагнаас гадуур бодгэж зартай Бэнси зөвлөв.Урлаг, урлагийн зах зээлийн шинэ чиг хандлага гэнэтийн чиглэлээс гарч ирэв.

Трендийн дугаар 1.

Гараар зурсан зураг: хаан ширээнд буцах

Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ зураг саяхан болтол "үхэж" байсан бөгөөд бусад урлагийн төрлөөр солигдсон - видео урлаг, инсталляци ... 2000-аад оны сүүлээр байдал эрс өөрчлөгдсөн: уран зураг жанрын хувьд дахин сэргэв.

Дүрслэх урлагийн хоорондох хил (" Дүрслэх урлаг”, хуучин хэв маягаар, зотон дээр бийрээр хийсэн) ба орчин үеийн урлаг (санаатай солиорол, коформизм) - гэнэт хаа нэгтээ алга болжээ.

Үзэгчид, юуны түрүүнд зураачид өөрсдөө уламжлалт утгаараа зургуудыг маш их санаж байсан. Энд хэлсэн бүх зүйлээс хол байгаа нь харагдаж байна.

Гэсэн хэдий ч асар их, хэт ханасан урлагийн зах зээлд анхаарал татахын тулд уран зураг үнэхээр авъяастай байх ёстой.

Чехийн зураач Светлана Курмаз, Александр Сохт нар шинэ чиг хандлагын тод төлөөлөгч юм. Европ, АНУ-д алдартай, тэд Краснодар нутгаас гаралтай ч Орост бараг мэдэгддэггүй.

Гэрлэсэн хосууд удаан хугацааны өмнө Прага руу цагаачилжээ. Маш хурдан тэдний ажил барууны нийгэмлэгтэй амжилтанд хүрсэн.

Оросоос цагаачид хэцүү хувь тавиланодоо дэлхийн нэр хүндтэй урлагийн үзэсгэлэн, биенналд оролцогчдын хамгийн их эрэлттэй байгаа усан сангийн жагсаалтад багтсан.

Урлагийн бизнес эрхлэх шинэ арга барилын ачаар бид тэдний жишээн дээр хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлагыг авч үзэх болно.

Би өөрөөсөө хэлэх болно: Би саяхан Курмаз, Сохт хоёрын гайхалтай бүтээлүүдтэй уулзсан бөгөөд ямар ч эргэлзээгүйгээр үүнтэй танилцахыг уриалж байна. Энэ нь үнэхээр хүртэх ёстой.

Трендийн дугаар 2.

Интерфейсийн хувьсгал: та таблет дээр зурж, тостой зураг авах болно.

IPad механикийн өргөн хэрэглээ нь уран зураг бүтээх технологид ноцтой нөлөөлсөн. Жишээлбэл, диасекийн урд талын хэвлэх нь түгээмэл болсон: гэрэл зураг хэвлэхтэй төстэй зарчмаар будгийг нийлэг дээр хэрэглэдэг.

Надежда Воронина, урлаг судлаач:

- Александр Сохт уран бүтээлээ график программ дээр бүтээж, дараа нь зураг, цаас эсвэл диасек руу шилжүүлдэг. Ийнхүү шинэлэг арга барил нь бүтээлч аргын хувьсалд тусалдаг.

Трендийн дугаар 3.

Урлагийн зах зээлийн ардчилал: одоо урлагийг уйдсан саятнууд биш, жирийн оюутнууд, гэрийн эзэгтэй нар цуглуулдаг болсон.

Гайхалтай баримт: анхны бүтээл алдартай мастеродоо 100 доллараас бага үнэтэй болно. Европын үзэгчид урлагийн дэлгүүрийн амтыг хэдийнээ амсаж, орчин үеийн хүмүүсийн бүтээлийг их хэмжээгээр худалдан авч байна.

Үнийг ардчилсан болгох өндөр урлагжишээн дээр ялангуяа мэдэгдэхүйц юм олон жилийн амжилтхамгийн том олон улсын үзэсгэлэн AAF(Боломжийн үнэтэй урлагийн үзэсгэлэн, хүртээмжтэй урлагийн үзэсгэлэн)

Зохион байгуулагчдын хувьд бүтээлийг сонгох хамгийн чухал шалгуур бол тэдний өртөг юм: энэ нь дундаж орлоготой хүмүүсийн үнийн дээд хязгаараас хэтрэхгүй байх ёстой.

Хуулбар буулгах, дахин байршуулах эрин үеийн маркетинг нь Уорхолын санааг дахин тайлбарлав: одоо зургийг хэд хэдэн хувилбараар, өөр өөр үнээр үйлдвэрлэх боломжтой.

Жишээлбэл, ижил Курмаз, Сохта нарын бүтээлүүд нэлээд үнэтэй байдаг. Гэвч тэд гурван өөр үнийн категорийг авах боломжийг олгодог стратеги боловсруулсан.

Хүртээмжтэй байдлын стратеги нь зохиогчийн эх хувийг цаасан болон зотон дээр хязгаарлагдмал хэвлэлтээр гаргах замаар хэрэгждэг.

Өөрөөр хэлбэл, бүтээл нь таван хувь байж болно, гэхдээ тэдгээр нь тус бүр нь олон улсын гэрчилгээгээр баталгаажсан эх хувь юм.

Трендийн дугаар 5.

Галерейг галерейчид биш, харин уран бүтээлчид өөрсдөө нээдэг болсон.

Хамгийн чухал чиг хандлага: уран бүтээлчдийн хувийн галлерей нь урлагийн зах зээлд оролцогчдын харилцан үйлчлэлийн гол газар болж байна. Энэ бол эзэн нь өөрөө лангууны ард зогсдог жижиг дэлгүүртэй ижил дэвшилтэт формаци юм.

Надежда Воронина, урлаг судлаач

- Прага хотын төвд Курмаз, Сохт нар өөрсдийн гэсэн галерейтай бөгөөд өөрсдийгөө үзэсгэлэн гаргах зорилгоор бүтээсэн. Уран бүтээлчийн тодорхой үзэл баримтлал, зорилго, зорилтууд энд бүх зүйлийг нэгтгэсэн тул энэ нь урлагийн үзэсгэлэн, худалдаа эрхэлдэг орчин үеийн галерейн хамгийн амжилттай сонголтуудын нэг байж магадгүй юм. Энэ бол ирээдүйн галерейн төрөл юм, учир нь онд орчин үеийн урлагбүх зүйл хялбаршуулсан.

IN Энэ тохиолдолд facebook, twitter-ийн механикууд ажилладаг. Зохиолч ба түүний бүтээлийг мэддэг хүмүүсийн хоорондын шууд харилцаа улам бүр нэмэгдсээр байна ялалтын стратегитөлөөлөгч болон худалдан авагчаар дамжуулан харилцахаас илүү.

Уран зураг магадгүй хамгийн их эртний үзэмжурлаг. Бидний өвөг дээдэс эртний үед ч агуйн ханан дээр хүн, амьтны дүрсийг зурдаг байжээ. Эдгээр нь уран зургийн анхны жишээ юм. Түүнээс хойш энэ урлагийн төрөл үргэлж хамтрагч байсаар ирсэн хүний ​​амьдрал. Өнөөдөр уран зургийн жишээ олон бөгөөд олон янз байдаг. Бид аль болох энэ төрлийн урлагийг хамрахыг хичээж, түүний үндсэн төрөл, хэв маяг, чиглэл, арга барилын талаар ярих болно.

будах техник

Эхлээд будгийн үндсэн аргуудыг авч үзье. Хамгийн нийтлэг нэг нь тос. Энэ бол будгийг бүтээдэг техник юм тос дээр суурилсан. Эдгээр будгийг цус харвалтаар хэрэглэдэг. Тэдгээрийн тусламжтайгаар та янз бүрийн сүүдэр үүсгэж, шаардлагатай зургуудыг бодитойгоор дамжуулах боломжтой.

Темпераөөр нэг алдартай техник юм. Эмульсийн будаг хэрэглэх үед бид энэ тухай ярьж байна. Эдгээр будагны холбогч нь өндөг эсвэл ус юм.

Гуаш- графикт өргөн хэрэглэгддэг техник. Gouache будаг нь наалдамхай суурь дээр хийгддэг. Үүнийг картон, цаас, яс, торгон дээр ажиллахад ашиглаж болно. Зураг нь удаан эдэлгээтэй, шугамууд нь тодорхой. Пастел- Энэ бол хуурай харандаагаар зурах арга бөгөөд гадаргуу нь барзгар байх ёстой. Мэдээжийн хэрэг, усан будгийн талаар дурдах нь зүйтэй. Энэ будаг нь ихэвчлэн усаар шингэлдэг. Зөөлөн, нимгэн будгийн давхаргаэнэ техникийг ашиглан олж авсан. Ялангуяа алдартай Мэдээжийн хэрэг, бид зөвхөн уран зурагт ихэвчлэн ашигладаг гол аргуудыг жагсаасан. Бусад нь ч бий.

Зургийг ихэвчлэн юун дээр зурдаг вэ? Зотон дээрх хамгийн алдартай зураг. Энэ нь хүрээ дээр сунгасан эсвэл картон дээр наасан байна. Өмнө нь модон хавтанг ихэвчлэн ашигладаг байсан гэдгийг анхаарна уу. Өнөөдөр зотон дээр зураг зурах нь алдартай төдийгүй бусад хавтгай материалыг дүрсийг бүтээхэд ашиглаж болно.

Уран зургийн төрлүүд

Үүний үндсэн 2 төрөл байдаг: монументал уран зураг. Сүүлийнх нь архитектуртай холбоотой. Энэ төрөлд барилгын тааз, хананд зураг зурах, мозайк эсвэл бусад материалаар хийсэн дүрсээр чимэглэх, будсан цонх гэх мэт зүйлс орно. Easel зураг нь тодорхой барилга байгууламжтай холбоогүй. Энэ нь нэг газраас нөгөөд шилжих боломжтой. Мобайл зураг дээр олон сорт байдаг (өөрөөр хэлбэл тэдгээрийг төрөл гэж нэрлэдэг). Тэдгээрийн талаар илүү дэлгэрэнгүй авч үзье.

Уран зургийн төрлүүд

"Жанр" гэдэг үг нь франц гаралтай. Энэ нь "төрөл", "төрөл" гэж орчуулагддаг. Өөрөөр хэлбэл, уг жанрын нэрийн дор ямар нэгэн төрлийн агуулга байдаг бөгөөд түүний нэрийг хэлэхэд бид зураг юу болохыг, түүнээс юу олж болохыг ойлгодог: хүн, байгаль, амьтан, объект гэх мэт.

Хөрөг зураг

Уран зургийн хамгийн эртний төрөл бол хөрөг зураг юм. Энэ бол өөр хэнтэй ч биш зөвхөн өөртэйгөө адилхан хүний ​​дүр төрх юм. Өөрөөр хэлбэл хөрөг бол бидний хүн нэг бүр өөрийн гэсэн нүүр царайтай байдаг тул хувь хүний ​​дүр төрхийг харуулсан зураг юм. Энэ төрлийн уран зураг өөрийн гэсэн төрөл зүйлтэй. Хөрөг нь бүтэн, цээжний урт, эсвэл зөвхөн нэг хүн зурсан байж болно. Уран бүтээлч хүн түүнийг хэнээс ч хасахгүйгээр "ерөнхийдөө хүнийг" бүтээж чаддаг тул хүний ​​дүр төрх бүр хөрөг биш гэдгийг анхаарна уу. Гэсэн хэдий ч тэрээр тодорхой төлөөлөгчийг дүрсэлсэн үед хүн төрөлхтөн, дараа нь тэр хөрөг дээр ажилладаг. Энэ төрөлд уран зургийн олон жишээ байдаг гэдгийг хэлэх нь илүүц биз. Гэхдээ доорх хөрөг зургийг манай улсын бараг бүх оршин суугчид мэддэг. Бид 1827 онд Кипренскийн бүтээсэн А.С.Пушкины дүрийн тухай ярьж байна.

Мөн энэ төрөлд өөрийн хөрөг зураг нэмж болно. Энэ тохиолдолд зураач өөрийгөө дүрсэлсэн байдаг. Зураг дээр хос хосолсон хөрөг зураг байгаа; Тэгээд бүлгийн хөрөг зурагхэсэг хүмүүсийг харуулах үед. Үүнийг бас тэмдэглэж болно албан ёсны хөрөг зураг, олон янзын нь морьт, хамгийн ёслолын нэг юм. Өмнө нь их алдартай байсан бол одоо ийм бүтээл ховор болсон. Гэсэн хэдий ч бидний ярих дараагийн төрөл нь ямар ч үед хамааралтай болно. Энэ юуны тухай вэ? Бидний нэрлэж амжаагүй байгаа, уран зургийн онцлогийг ялгаж салгаснаар үүнийг тааж болно. Тэдний нэг нь натюрморт юм. Түүний тухай бид одоо уран зураг зурах талаар үргэлжлүүлэн ярилцах болно.

Натюрморт

Энэ үг бас бий Франц гаралтай, энэ нь "үхсэн байгаль" гэсэн утгатай боловч "амьгүй байгаль" гэсэн утгатай. Натюрморт - амьгүй биетийн дүр төрх. Тэд маш олон янз байдаг. Натюрморт нь "амьд байгалийг" дүрсэлж болно гэдгийг анхаарна уу: дэлбээнүүд дээр эрвээхэй намдаж, үзэсгэлэнтэй цэцэгс, шувууд, заримдаа байгалийн бэлгүүдийн дунд хүнийг харж болно. Гэсэн хэдий ч энэ тохиолдолд амьд хүний ​​дүр төрх нь зураачийн хувьд хамгийн чухал зүйл биш тул энэ нь натюрморт хэвээр байх болно.

Үзэсгэлэнт байдал

Ландшафт бол өөр юм франц үг, энэ нь орчуулбал "улсыг харах" гэсэн утгатай. Энэ нь Германы "ландшафт" гэсэн ойлголттой ижил төстэй юм. Ландшафт бол олон талт байгалийг дүрсэлсэн дүрслэл юм. Дараах сортууд энэ төрөлд нэгддэг: архитектурын ландшафт, маш алдартай далайн ландшафтыг ихэвчлэн "марина" гэсэн ганц үг гэж нэрлэдэг бөгөөд үүн дээр ажилладаг зураачдыг далайн зураач гэж нэрлэдэг. Төрөл бүрийн уран зургийн олон жишээ далайн ландшафт I. K. Aivazovsky-ийн бүтээлээс олж болно. Тэдний нэг нь 1873 оны "Солонго" юм.

Энэ зургийг тосон дээр зурсан тул гүйцэтгэхэд хэцүү. Гэхдээ усан будгийн ландшафтыг бүтээх нь тийм ч хэцүү биш тул сургууль дээр зургийн хичээл дээр энэ ажлыг бидний хүн нэг бүрд өгдөг байсан.

Амьтны төрөл

Дараагийн төрөл нь амьтны шинж чанартай. Энд бүх зүйл энгийн байдаг - энэ бол байгаль дахь шувууд, амьтдын дүр төрх юм.

гэр ахуйн төрөл

Өрхийн төрөл нь амьдрал, өдөр тутмын амьдрал, хөгжилтэй "тохиолдлууд", гэрийн амьдрал, түүхүүдийг дүрсэлсэн байдаг. жирийн хүмүүсВ энгийн орчин. Мөн та түүхгүйгээр хийж болно - зүгээр л өдөр тутмын үйл ажиллагаа, үйл явдлуудыг авч болно. Ийм зургийг заримдаа жанрын зураг гэж нэрлэдэг. Жишээ болгон Ван Гогийн (1885) дээрх ажлыг авч үзье.

түүхэн жанр

Уран зургийн сэдэв нь олон янз байдаг ч түүхэн төрөл нь тусдаа байдаг. Энэ зураг түүхэн баатруудболон үйл явдлууд. Тулааны төрөл нь түүнтэй зэрэгцэн, дайн, тулааны ангиудыг толилуулдаг.

Шашны болон домгийн төрөл

Үлгэр домгийн төрөлд бурхад, баатруудын тухай эртний болон эртний домгийн сэдвээр уран зураг бичдэг. Дүрс нь шашны шинж чанартай бөгөөд энэ нь дүрс дээр дүрслэгдсэн бурхдын дүр төрхөөс ялгаатай гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Дашрамд хэлэхэд шашны зураг бол зөвхөн дүрс биш юм. Тэр нэгддэг төрөл бүрийн бүтээлүүдшашны сэдвээр бичсэн.

Төрөл бүрийн мөргөлдөөн

Энэ төрөл зүйлийн агуулга хэдий чинээ баялаг байх тусам түүний "хамтрагчид" гарч ирдэг. Төрөл жанрууд нийлж чаддаг тул тэдгээрийн аль нэгнийх нь хүрээнд багтах боломжгүй уран зураг байдаг. Урлагт ерөнхий (техник, төрөл, хэв маяг) болон хувь хүн (тус тусад нь авсан тодорхой бүтээл) хоёулаа байдаг. Тусдаа зураг нь нийтлэг зүйлийг агуулдаг. Тиймээс олон зураач нэг төрөлтэй байж болох ч түүн дээр зурсан зургууд хэзээ ч ижил байдаггүй. Ийм онцлог нь уран зургийн соёлтой байдаг.

Загвар

Загвар нь уран зургийн харааны ойлголтын нэг тал юм. Энэ нь нэг зураачийн бүтээл эсвэл тодорхой үе, чиглэл, сургууль, нутаг дэвсгэрийн зураачдын бүтээлийг нэгтгэж болно.

Академик уран зураг ба реализм

Эрдмийн уран зураг бол Европ дахь урлагийн академийн үйл ажиллагаатай холбоотой тусгай чиглэл юм. Энэ нь 16-р зуунд Болонья академид гарч ирсэн бөгөөд уугуул иргэд нь Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудыг дуурайхыг эрэлхийлдэг байв. 16-р зуунаас эхлэн уран зураг заах арга нь албан ёсны хэв маягийг дагаж дүрэм, хэм хэмжээг чанд сахихад үндэслэж эхэлсэн. Парисын урлаг нь Европ дахь хамгийн нөлөө бүхий урлагийн нэг гэж тооцогддог байв. Тэрээр 17-р зуунд Францад ноёрхож байсан сонгодог үзлийн гоо зүйг сурталчилсан. Парисын академи? боловсролыг системчлахад хувь нэмэр оруулж, аажмаар сонгодог чиглэлийн дүрмийг догма болгон хувиргасан. Тиймээс академийн уран зураг онцгой чиглэл болсон. 19-р зуунд академизмын хамгийн тод илрэлүүдийн нэг бол Ж.Л.Жером, Александр Кабаннел, Ж.Ингрес нарын бүтээл байв. Сонгодог канонуудыг зөвхөн 19-20-р зууны төгсгөлд л бодитойгоор сольсон. 20-р зууны эхэн үед академиудад багшлах үндсэн арга болж, догматик тогтолцоо болж хувирсан нь бодитой байв.

Барокко

Барокко бол язгууртнууд, тодосгогч, дүрсний динамизм, элбэг дэлбэг байдал, хурцадмал байдал, жүжиг, тансаг байдлыг дүрслэх энгийн нарийн ширийн зүйлс, бодит байдал, хуурмаг байдлыг хослуулсан урлагийн хэв маяг, эрин үе юм. Энэ хэв маяг 1600 онд Италид гарч ирсэн бөгөөд Европ даяар тархсан. Караваджо, Рубенс нар бол түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчид юм. Барокког ихэвчлэн экспрессионизмтай харьцуулдаг боловч сүүлийнхээс ялгаатай нь хэтэрхий зэвүүн нөлөө үзүүлдэггүй. Өнөөдөр энэ хэв маягийн зургууд нь шугамын нарийн төвөгтэй байдал, элбэг дэлбэг чимэглэлээр тодорхойлогддог.

Кубизм

Кубизм бол 20-р зуунд үүссэн авангард урлагийн урсгал юм. Түүний бүтээгч нь Пабло Пикассо юм. Кубизм нь Европын уран баримал, уран зурагт жинхэнэ хувьсгал хийж, архитектур, уран зохиол, хөгжмийн ижил төстэй чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц өгсөн. урлагийн зурагЭнэ хэв маяг нь хийсвэр хэлбэртэй, эвдэрсэн, эвдэрсэн объектуудаар тодорхойлогддог. Тэдгээрийг дүрслэхдээ олон үзэл бодлыг ашигладаг.

Экспрессионизм

Экспрессионизм бол 20-р зууны эхний хагаст Германд бий болсон орчин үеийн урлагийн өөр нэг чухал чиг хандлага юм. Эхлээд энэ нь зөвхөн яруу найраг, уран зургийг хамардаг байсан бөгөөд дараа нь урлагийн бусад салбарт тархсан.

Экспрессионистууд ертөнцийг субьектив байдлаар дүрсэлж, бодит байдлыг мушгин гуйвуулж, илүү их сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог. Тэдний зорилго бол үзэгчдэд бодол төрүүлэх явдал юм. Экспрессионизм дахь илэрхийлэл нь дүр төрхөөс давамгайлдаг. Олон бүтээл нь тарчлал, өвдөлт, шаналал, хашгирах сэдвүүдээр тодорхойлогддог болохыг тэмдэглэж болно (дээр дурдсан Эдвард Мункийн бүтээлийг "Хашгираан" гэж нэрлэдэг). Экспрессионист зураачид материаллаг бодит байдлыг огт сонирхдоггүй, тэдний зургууд нь гүн гүнзгий утга учир, сэтгэл хөдлөлийн туршлагаар дүүрэн байдаг.

Импрессионизм

Импрессионизм - уран зургийн чиглэл нь голчлон студид биш ил задгай агаарт (нээлттэй агаарт) ажиллахад чиглэгддэг. Доорх зурган дээр үзүүлсэн Клод Монегийн "Сэтгэгдэл, нар мандах" зурагтай холбоотой.

"Сэтгэгдэл" гэдэг үг Англи хэл- сэтгэгдэл. Импрессионист уран зураг нь юуны түрүүнд зураачийн гэрлийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Энэ хэв маягийн будгийн гол онцлогууд нь: бараг харагдахгүй, нимгэн цус харвалт; гэрэлтүүлгийн өөрчлөлт, үнэн зөв дамжуулах (анхаарал нь ихэвчлэн цаг хугацааны үр нөлөөнд төвлөрдөг); нээлттэй найрлага; энгийн нийтлэг зорилго; хөдөлгөөн гэх мэт гол элементхүний ​​туршлага, ойлголт. Импрессионизм гэх мэт чиг хандлагын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Эдгар Дега, Клод Моне, Пьер Ренуар юм.

Модернизм

Дараагийн чиглэл бол модернизм бөгөөд энэ нь чиг хандлагын багц хэлбэрээр үүссэн янз бүрийн талбарууд 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн урлаг. Парисын "Гологдсон хүмүүсийн салон" 1863 онд нээгдэв. Албан ёсны салонд зургаа оруулахыг хориглосон зураачдын үзэсгэлэнг энд тавьжээ. Энэ өдрийг модернизм урлагт тусдаа чиглэл болгон бий болсон өдөр гэж үзэж болно. Үгүй бол модернизмыг заримдаа "өөр урлаг" гэж нэрлэдэг. Түүний зорилго бол бусадтай адилгүй өвөрмөц уран зураг бүтээх явдал юм. Гол онцлогбүтээлүүд - зохиогчийн ертөнцийг үзэх тусгай алсын хараа.

Уран бүтээлчид уран бүтээлдээ реализмын үнэт зүйлсийг эсэргүүцсэн. Өөрийгөө ухамсарлах нь энэ чиг хандлагын гайхалтай шинж чанар юм. Энэ нь ихэвчлэн хэлбэрийг туршиж, хийсвэрлэх хандлагад хүргэдэг. Модернизмын төлөөлөгчид ашигласан материал, ажлын процесст онцгой анхаарал хандуулдаг. Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг бол Генри Матисс (түүний 1908 оны "Улаан өрөө" бүтээлийг дээр дурдсан болно) болон Пабло Пикассо юм.

Неоклассицизм

Неоклассицизм бол уран зургийн гол чиглэл юм Хойд Европ 18-р зууны дунд үеэс 19-р зууны эцэс хүртэл. Энэ нь онцлог шинж чанарууд руу буцах замаар тодорхойлогддог эртний сэргэн мандалттэр ч байтугай сонгодог үзэл. Архитектур, урлаг, соёлын хувьд неоклассицизм нь гүехэн, уран сайхны урлагийн хэв маяг гэж ойлгогдож байсан рококогийн хариу үйлдэл болгон гарч ирэв. Неоклассик зураачид сүмийн хуулиудыг сайн мэддэг байсан тул уран бүтээлдээ каноныг нэвтрүүлэхийг хичээсэн. Гэсэн хэдий ч тэд сонгодог хэв маяг, сэдвийг хуулбарлахаас зайлсхийсэн. Неоклассик зураачид зурсан зургуудаа уламжлалын хүрээнд байрлуулахыг хичээж, улмаар энэ төрөлд ур чадвар эзэмшсэнийг харуулсан. Энэ талаараа неоклассицизм нь импровизаци, өөрийгөө илэрхийлэхийг ариун журам гэж үздэг модернизмыг шууд эсэргүүцдэг. Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Николас Пуссин, Рафаэль юм.

Поп урлаг

Бидний авч үзэх сүүлчийн чиглэл бол поп урлаг юм. Тэрээр өнгөрсөн зууны 50-аад оны дундуур Их Британид, 50-аад оны сүүлээр Америкт гарч ирсэн. Поп урлаг нь тухайн үед давамгайлж байсан хийсвэр экспрессионизмын үзэл баримтлалд хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн гэж үздэг. Энэ чиглэлийн талаар ярих юм бол 2009 онд түүний зургуудын нэг болох "Найман Элвис" 100 сая доллараар зарагджээ.

Маш олон янзын чиглэл, хэв маяг байдаг дүрслэх урлаг. Ихэнхдээ тэдгээр нь тодорхой хил хязгааргүй бөгөөд тасралтгүй хөгжиж, эсэргүүцэх, холилдох үед нэгээс нөгөөд жигд шилжиж чаддаг. Уран зургийн ихэнх чиг хандлага яг ийм шалтгаанаар нэгэн зэрэг оршдог - "цэвэр хэв маяг" бараг байдаггүй. Өнөөдөр бид танд хамгийн алдартай будгийн хэв маягийг танилцуулж байна.

Импрессионизм

Клод Моне “Сэтгэгдэл. Мандах нар”

Энэ нэрээ Клод Монегийн "Impression, soleil levant" зургаас авсан. Импрессионизм бол гадаа ажиллах хандлагатай уран зургийн хэв маяг юм. Энэ чиглэлд зураг зурах нь мастерийн гэрлийн мэдрэмжийг дамжуулах зорилготой юм.

TO Гол онцлогимпрессионизм нь: нимгэн, харьцангуй жижиг, бараг харагдахгүй цус харвалт; үнэн зөв дамжуулсан гэрэлтүүлгийн өөрчлөлт; нээлттэй найрлага; аливаа хөдөлгөөн байгаа эсэх; объектуудын ер бусын хараа.

Импрессионизмын шилдэг төлөөлөгчид:Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк "Хашгираан"

Нэг нь орчин үеийн чиг хандлага 20-р зууны эхний хагаст Германд үүссэн урлаг. Эхэндээ экспрессионизм нь зөвхөн яруу найраг, уран зургийг хамардаг.

Экспрессионистууд ихэвчлэн дүрсэлдэг дэлхийзөвхөн субъектив байдлаар, бодит байдлыг бүрмөсөн гажуудуулж, илүү их сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг. Тиймээс тэд үзэгчдээ эргэцүүлэн бодоход хүргэдэг.

Түүний төлөөлөгчдийн дунд:Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Киршнер гэх мэт.

Кубизм

Пабло Пикассо "Дора Маар"

Кубизм бол 20-р зуунд алдарт Пабло Пикассогийн ачаар үүссэн авангард урлагийн урсгал юм. Тиймээс тэр бол энэ хэв маягийн хамгийн тод төлөөлөгч юм. Энэ чиглэл нь Европын уран баримал, уран зурагт хувьсгал хийж, архитектур, уран зохиол, хөгжмийн ижил төстэй чиг хандлагыг өдөөсөн гэдгийг анхаарна уу.

Энэ хэв маягийн урлагийн бүтээлүүд нь хийсвэр хэлбэрээр дахин нэгтгэсэн, эвдэрсэн объектуудаар тодорхойлогддог.

Модернизм

Анри Матисс "Бүжигчин цэнхэр даашинз”

Модернизм нь 19, 20-р зуунд үүссэн соёлын янз бүрийн чиг хандлага, түүнчлэн хэд хэдэн нэгдмэл урлагийн чиг хандлагуудын хослолыг харуулдаг.

Зураачид модернизмыг "бусад урлаг" гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний зорилго нь юунаас ч ялгаатай өвөрмөц зүйлийг бүтээх явдал юм, өөрөөр хэлбэл тэд зураачийн онцгой алсын харааг харуулдаг.

Нэр хүндтэй төлөөлөгчид:Анри Матисс, Пабло Пикассо нар.

Неоклассицизм

Николас Пуссин "Парнасс"

Неоклассицизм нь 18-19-р зууны хойд Европ дахь гол чиг хандлага байсан бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, эртний, тэр ч байтугай сонгодог үзлээр тодорхойлогддог.

Сүмийн хуулиудын талаар гүнзгий мэдлэгтэй байсан тул неоклассицизмын мастерууд сэргээн босгох, түүнчлэн канонуудыг бүтээлдээ нэвтрүүлэхийг оролдсон.

Нэр хүндтэй төлөөлөгчид нь:Николас Пуссин, Франц Жозеф Гайдн, Рафаэль.

Поп урлаг

Энди Уорхол "Доллар"

Романтизм

Франсиско Гойя "Инквизицийн шүүх"

Романтизм нь урлагийн чиглэл болох 18-р зуунд Европт үүссэн. Гоо зүйн мэдлэгийн жинхэнэ эх сурвалжийг авч үзсэн хүчтэй сэтгэл хөдлөл. Хамгийн үнэ цэнэтэй сэтгэл хөдлөл бол хүндэтгэл, айдас, айдас, айдас байв.

Түүний төлөөлөгчдийн дунд:Франциско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.

Реализм

Илья Репин "Аймхай хүн"

Сюрреализм гэдэг нь үзэгчдийн өрөвдөх сэтгэлийг бий болгохын тулд хүчтэй дүр төрхийг бий болгохын тулд объектыг өдөр тутмын утгаас нь салгах замаар сэтгэл зүйн үнэнийг ил гаргах явдал юм.

Энэ хэв маягийн алдартай төлөөлөгчид:Макс Эрнст, Рене Магритт, Сальвадор Дали нар.

Симболизм

Михаил Врубел "Ялагдсан чөтгөр"

Симболизм нь Европын зарим оронд хөгжсөн сүнслэг байдал, мөрөөдөл, төсөөллийг дэмжсэн нэг төрлийн эсэргүүцэл юм. XIX сүүлзуун.

Символист зураачид уран зураг дахь сюрреализм, экспрессионизмд нэлээд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Энэ хоёр чиглэл нь шууд бэлгэдлээс гаралтай.

Загварын төлөөлөгчдийн дунд:Михаил Врубель, Густав Моро, Уго Симберг, Виктор Васнецов гэх мэт.

Маш олон талт, олон талт. Нэг зарчим уран сайхны сэтгэлгээМөн маш чухал шинж чанар байдаг бөгөөд үүний дагуу мастеруудын бүтээлийг нэг эсвэл өөр чиг хандлагад хамааруулж болно. Түүхийн хувьд уран зургийн гол чиг хандлага нь урлагийн талаарх ойлголтын өөрчлөлтөөс хамааран бие биенээ өөрчилсөн. Энэ асуудалд тодорхой үйл явдлууд бас үүрэг гүйцэтгэсэн.

19-р зууны уран зургийн чиглэл

19-р зуунд Франц улс хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан тэргүүлэгч орон хэвээр байв Европын соёл. Эхний байр урлагийн амьдралзурж байсан нь тогтоогдсон. 19-р зууны уран зургийн чиглэл нь сонгодог, романтизм, реализм, академизм, уналт юм. Евгений Делакруа романтизмын гол дүр гэж тооцогддог байв. Түүний хамгийн алдартай зурагДараа нь "Баррикада дахь эрх чөлөө" гэж бичсэн бодит үйл явдлууд. 19-р зууны дунд үед уран зургийн гол чиг хандлага нь сонгодог ба реализм байв. Европ дахь реализмын байр суурийг Густав Курбет бэхжүүлсэн. Мөн зууны хоёрдугаар хагаст ижил урсгалууд Францаас Орос руу шилжсэн. Урлаг, уран зураг, архитектур болон бусад салбарын чиглэл соёлын амьдралЭнэ зууны Европ нэлээд олон янз байна. 19-р зууны сүүлийн гуравны нэг нь бодит байдал, уналтын ирмэг дээр байв. Энэхүү тэнцвэржүүлэх үйл ажиллагааны үр дүнд цоо шинэ чиглэл гарч ирэв - импрессионизм. Гэхдээ энэ үеийн Оросын уран зургийн гол чиг хандлага нь бодит байдал хэвээр байв.

Сонгодог үзэл

Энэ чиглэл нь XVII-XIX зууны үед Францад хөгжсөн. Энэ нь эв найрамдал, идеал руу тэмүүлэх замаар тодорхойлогддог байв. Сонгодог үзэл нь өөрийн гэсэн шатлалыг тодорхойлсон бөгөөд үүний дагуу өндөр албан тушаалшашны түүх домогт төрлүүд багтсан. Гэхдээ хөрөг зураг, натюрморт, түүнчлэн ландшафт нь ач холбогдолгүй, бүр өдөр тутмын гэж тооцогддог байв. Жанрыг хослуулахыг хориглосон. Уран бүтээлчдийн олон уламжлал нь сонгодог үзэмжтэй холбоотой байдаг. Тухайлбал, бид ярьж байнанайрлага, тохиролцсон маягтын бүрэн байдлын талаар. Сонгодог үзлийн бүтээлүүд эв нэгдэл, эв нэгдлийг шаарддаг.

Академизм

Уран зургийн чиглэл зөвхөн цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөггүй. Тэд бие биендээ нэвтэрч, хоорондоо нягт холбоотой байж, хэсэг хугацаанд хамт дагасан. Мөн нэг чиглэл нөгөөгөөсөө үүсэх нь олонтаа тохиолддог. Академид ийм зүйл тохиолдсон. Энэ нь сонгодог урлагийн үр дүнд бий болсон. Энэ бол ижил сонгодог үзэл хэвээр байгаа боловч аль хэдийн илүү боловсронгуй, системчилсэн байна. Энэ чиг хандлагыг бүрэн тодорхойлсон гол цэгүүд нь байгалийг идеалжуулах явдал байв өндөр ур чадвартехникийн гүйцэтгэлд. Энэ чиг хандлагын хамгийн алдартай зураачид бол К.Брюллов, А.Иванов, П.Делароче болон бусад хүмүүс байв. Мэдээжийн хэрэг, орчин үеийн академизм нь энэ хэв маягийг бий болгох үед түүнд оногдсон (тэргүүлэх) үүргийг гүйцэтгэхээ больсон.

Романтизм

19-р зууны уран зургийн үндсэн чиглэлийг романтизмыг дурдахгүйгээр авч үзэх боломжгүй юм. Романтизмын эрин үе Германд үүссэн. Аажмаар энэ нь Англи, Франц, Орос болон бусад орнуудад нэвтэрсэн. Энэхүү танилцуулгын ачаар уран зураг, урлагийн ертөнц шинэ тод өнгөөр ​​баяжсан өгүүллэгүүдмөн зоримог нүцгэн байдал. Энэ чиг хандлагын уран бүтээлчид хүний ​​бүх сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг тод өнгөөр ​​дүрсэлсэн байдаг. Тэд бүх дотоод айдас, хайр, үзэн ядалтыг дотор нь эргүүлж, асар олон тооны тусгай эффектүүдээр зотон зургуудыг баяжуулав.

Реализм

19-р зууны хоёрдугаар хагасын уран зургийн үндсэн чиглэлийг авч үзэхэд юуны өмнө реализмыг дурдах хэрэгтэй. Хэдийгээр энэ хэв маяг 18-р зууны үеэс үүссэн боловч түүний хамгийн том цэцэглэлт нь 19-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст унадаг. Энэ үеийн реализмын гол дүрэм бол орчин үеийн бодит байдлыг олон янзын илрэлээр дүрслэх явдал байв. Уран зургийн энэ чиг хандлага үүсэхэд 1848 онд Францад болсон хувьсгал ихээхэн нөлөөлсөн. Гэхдээ Орос улсад урлагийн энэ чиг хандлагын хөгжил нь ардчилсан үзэл санааны чиг хандлагатай нягт холбоотой байв.

Уналт

Уналтын үе нь найдваргүй байдал, урам хугарах дүрслэлээр тодорхойлогддог. Энэхүү урлагийн хэв маяг нь уналтад автсан байдаг эрч хүч. Энэ нь арван есдүгээр зууны төгсгөлд нийтийн ёс суртахууны эсрэг тэмцлийн нэг хэлбэр болж гарч ирсэн. Хэдийгээр уран зургийн хувьд уналт нь тусдаа чиглэл болж чадаагүй ч гэсэн урлагийн түүхурлагийн энэ чиглэлийн хувь хүн бүтээгчдийг онцолж байна. Жишээлбэл, Обри Бердсли эсвэл Михаил Врубел. Гэхдээ оюун ухаанаа туршихаас айдаггүй, уналтад орсон уран бүтээлчид ихэвчлэн ирмэг дээр байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гэхдээ энэ нь тэдэнд ертөнцийг үзэх үзлээр олон нийтийг цочирдуулах боломжийг олгосон юм.

Импрессионизм

Хэдийгээр импрессионизм гэж үздэг эхний шаторчин үеийн урлаг, энэ чиглэлийн урьдчилсан нөхцөл нь XIX зуунд үүссэн. Романтизм бол импрессионизмын гарал үүсэл юм. Учир нь тэр л хувь хүний ​​зан чанарыг урлагийн төвд тавьсан. 1872 онд Моне "Сэтгэгдэл. Нар мандах". Чухам энэ бүтээл л бүхэл бүтэн чиглэлийн нэрийг өгсөн юм. Бүх импрессионизм нь ойлголт дээр баригдсан. Ийм хэв маягаар ажиллаж байсан уран бүтээлчид сурвалжлахгүй байсан философийн асуудлуудхүн төрөлхтөн. Хамгийн гол нь юуг дүрслэх биш, яаж хийх вэ гэдэг байсан. Зураг бүр нь зураачийн дотоод ертөнцийг харуулах ёстой байсан. Гэхдээ импрессионистууд бас хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүсч байсан. Тийм ч учраас тэд хүн амын бүх давхаргад сонирхолтой байх буулт хийх сэдвүүдийг олохыг хичээсэн. Зураачид зурган дээрээ баяр ёслол эсвэл үдэшлэгийг дүрсэлсэн байв. Хэрэв өдөр тутмын нөхцөл байдал нь тэдний уран зураг дээр байр сууриа олсон бол тэдгээрийг зөвхөн эерэг талаас нь харуулсан. Тиймээс импрессионизмыг "дотоод" романтизм гэж нэрлэж болно.

19-р зууны Оросын уран зургийн үндсэн чиглэл (эхний хагас)

XIX зууны эхний хагасыг Оросын соёлын онцгой тод хуудас гэж үздэг. Энэ зууны эхэн үед сонгодог үзэл нь Оросын уран зургийн гол чиг хандлага хэвээр байв. Гэвч 30-аад он гэхэд түүний ач холбогдол алдагдсан. Оросын бүх соёл романтизм гарч ирснээр шинэ амьсгал авчээ. Түүний гол үзэл баримтлал нь хувь хүний ​​​​шинж чанар, түүнчлэн хүний ​​​​бодол санааг бүх урлагийн гол үнэт зүйл гэж батлах явдал байв. Ялангуяа сонирхол бий болсон дотоод ертөнцхүн. 19-р зууны эхний хагаст Оросын уран зургийн чиглэлийг романтизм удирддаг. Түүгээр ч барахгүй тэрээр эхэндээ баатарлаг зан чанартай байсан бөгөөд дараа нь эмгэнэлт романтизм болж хувирав.

Оросын соёлын түүхэн дэх арван есдүгээр зууны эхний хагасын тухай ярихдаа судлаачид үүнийг дөрөвний хоёр хэсэгт хуваадаг. Гэхдээ ямар ч хуваагдал байсан ч дүрслэх урлагийн гурван хэв маягийн хоорондох цаг хугацааны шугамыг тодорхойлох бараг боломжгүй хэвээр байна. 19-р зууны Оросын уран зургийн чиглэлүүд (сонгодог, романтизм, реализм) эхний хагаст маш нягт уялдаатай байсан тул тэдгээрийг зөвхөн нөхцөлт байдлаар ялгах боломжтой байв.

19-р зууны эхний хагаст уран зураг нь 18-р зууны үеийнхээс илүү нийгмийн амьдралд илүү их байр суурь эзэлдэг гэж баттай хэлж болно. 1812 оны дайны ялалтын ачаар Оросын өөрийгөө ухамсарлахуй нь хөгжилд хүчтэй түлхэц болж, үүний үр дүнд ард түмний өөрсдийн соёлыг сонирхох сонирхол ихээхэн нэмэгдсэн. Нийгэмд анх удаа байгууллагууд бий болж, энэ нь хөгжихийг хамгийн түрүүнд хийх ажил гэж үзсэн дотоодын урлаг. Орчин үеийн хүмүүсийн уран зураг, мөн зураачдын бүтээлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулах анхны оролдлогуудын тухай өгүүлсэн анхны сэтгүүлүүд гарч ирэв.

Энэ хугацаанд хөрөг зураг гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Энэ төрөл нь зураач, нийгмийг хамгийн ихээр нэгтгэсэн. Энэ нь тухайн хугацаанд хамгийн олон захиалга яг таарч байсантай холбоотой хөрөг төрөл. 19-р зууны эхний хагасын шилдэг хөрөг зураачдын нэг бол Владимир Боровиковский юм. Мөн А.Орловский, В.Тропинин, О.Кипренский зэрэг алдартай зураачдыг дурдах хэрэгтэй.

Энэ зууны эхэн үед Оросын ландшафтын зураг бас хөгжиж байв. Энэ төрөлд ажиллаж байсан уран бүтээлчдийн дунд хамгийн түрүүнд Федор Алексеевийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэрээр хотын ландшафтын мастер, мөн үүсгэн байгуулагчдын нэг байсан энэ төрөлОросын уран зураг дээр. Дээрх үеийн бусад алдартай ландшафтын зураачид бол Щедрин, Айвазовский нар байв.

Брюллов, Федотов, А.Иванов нар XIX зууны хоёрдугаар улиралд Оросын шилдэг уран бүтээлчид гэж тооцогддог байв. Тэд тус бүр нь уран зургийн хөгжилд онцгой хувь нэмэр оруулсан.

Карл Брюллов маш хурц тод төдийгүй маш их маргаантай зураач байсан. 19-р зууны хоёрдугаар улирлын Оросын уран зургийн гол чиг хандлага нь романтизм байсан ч зураач сонгодог үзлийн зарим хууль тогтоомжид үнэнч хэвээр байв. Тийм ч учраас түүний бүтээлийг өндрөөр үнэлдэг байсан байх.

Александр Иванов гүн гүнзгий баяжуулж чадсан философийн сэтгэлгээзөвхөн орос төдийгүй бас Европын уран зурагарван ес дүгээр зуун. Тэр маш өргөн цар хүрээтэй байсан бүтээлч байдалзөвхөн шинийг санаачлагч байсангүй түүхэн жанрТэгээд ландшафтын зураггэхдээ бас гайхалтай хөрөг зураач. Түүний үеийн уран бүтээлчдийн хэн нь ч Иванов шиг эргэн тойрныхоо ертөнцийг хэрхэн хүлээж авахаа мэддэггүй байсан бөгөөд ийм олон төрлийн арга барил эзэмшдэггүй байв.

Орос улсад бодит уран зургийн хөгжлийн чухал үе шат нь Павел Федотовын нэртэй холбоотой юм. Энэ зураач нь элэглэгчийн авьяастай тул өдөр тутмын төрөлд шүүмжлэлтэй хандаж чадсан анхны хүн юм. Түүний зургуудын дүрүүд нь ихэвчлэн хотын иргэд байсан: худалдаачид, офицерууд, ядуучууд болон бусад.

19-р зууны хоёрдугаар хагас

19-р зууны 50-аад оны сүүлээр Оросын реалист уран зургийн түүхэнд цоо шинэ бүлэг эхэлсэн. Эдгээр үйл явдалд дэлхий дахины нөлөөлөл нь ялагдал байв хаант ОросКрымын дайнд. Энэ нь ардчилсан дэвшил, тариачны шинэчлэлийн шалтгаан байв. 1863 онд арван дөрвөн зураач өгөгдсөн сэдвээр зураг зурах шаардлагыг эсэргүүцэж, зөвхөн өөрсдийн үзэмжээр уран бүтээл хийхийг хүсч Крамской тэргүүтэй урлагийн артель байгуулжээ. 19-р зууны эхний хагаст Орост реализм нь хүний ​​онцгой гоо үзэсгэлэнг илчлэхийг хичээж, яруу найраг гэж нэрлэдэг байсан бол зууны хоёрдугаар хагаст түүнийг орлуулсан реализмыг шүүмжлэлтэй гэж нэрлэдэг байв. Гэхдээ яруу найргийн эхлэл энэ урсгалыг орхисонгүй. Одоо энэ нь түүний ажилд хөрөнгө оруулсан бүтээгчийн уур хилэнгээр илэрч байв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зургийн гол чиг хандлага бол шүүмжлэл, буруушаах замаар явсан реализм байв. Үнэндээ энэ бол хүлээн зөвшөөрөгдөхийн төлөөх тэмцэл байсан гэр ахуйн төрөл, энэ нь Оросын байгалийн байдлыг тусгах болно.

Далаад онд уран зургийн чиглэл бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Жараад оны уран бүтээлчид боолчлол алга болсны дараа нийтийн сайн сайхан байдал бий болно гэсэн итгэл үнэмшлийг бүтээлдээ тусгажээ. Тэднийг сольсон даланчууд шинэчлэлийн дараах тариачдын золгүй явдалд сэтгэл дундуур байсан бөгөөд тэдний сойз аль хэдийн ирж буй шинэ ирээдүйн эсрэг чиглэв. Үүний тод төлөөлөгчдийн нэг жанрын зурагМясоедов байсан ба түүний шилдэг зураг, тэр үеийн бүх бодит байдлыг тусгасан "Земство үдийн хоол идэж байна" гэж нэрлэдэг.

Наяад он ард түмний төлөө санаа зовдог хүнээс урлагийн анхаарлыг өөр тийш нь шилжүүлсэн. Энэ бол И.Репиний бүтээлч байдлын оргил үе юм. Энэ зураачийн бүх хүч нь түүний бүтээлүүдийн объектив байдалд оршдог. Түүний зурсан бүх зургууд нь маш үнэмшилтэй байв. Бүхэл бүтэн шугамТүүний зургууд нь хувьсгалт сэдэвт зориулагдсан байв. Уран бүтээлээрээ Репин өөрт нь болон бусад хүмүүст тулгарч буй бүх асуултанд хариулахыг хичээсэн Өдөр тутмын амьдралтэр үеийн. Үүний зэрэгцээ бусад уран бүтээлчид өнгөрсөн хугацаанд ижил хариултыг хайж байсан. Энэ бол агуу зураачийн урлагийн онцлог, хүч чадал байв. Өөр алдартай зураачЭнэ үе бол Васнецов байв. Түүний ажил дээр үндэслэсэн ардын урлаг. Васнецов өөрийн зурагнуудаараа Оросын ард түмний агуу хүч, түүний баатарлаг агуу байдлын санааг илэрхийлэхийг хичээсэн. Түүний ажлын үндэс нь домог, уламжлал байв. Бүтээлдээ зураач зөвхөн хэв маягийн элементүүдийг ашиглаад зогсохгүй дүрсний бүрэн бүтэн байдалд хүрч чадсан. Васнецов зурган дээрээ арын дэвсгэр болгон Оросын төв нутгийн ландшафтыг дүрсэлсэн байв.

Ерээд оны үзэл баримтлал бүтээлч амьдралдахин өөрчлөгдөнө. Одоо урлаг, нийгэм хоёрын хооронд байгуулсан гүүрийг хайр найргүй устгахыг уриалж байна. "Урлагийн ертөнц" нэрийн дор уран бүтээлчдийн холбоо байгуулагдаж, урлагийн бүтээлийн цэвэр ариун байдлыг, өөрөөр хэлбэл өдөр тутмын амьдралаас тусгаарлахыг дэмждэг. Энэ холбооны нэг хэсэг байсан уран бүтээлчдийн бүтээлч шинж чанарын нэг онцлог нь ойр дотно харилцааны хязгаарлагдмал цар хүрээ байв. Идэвхтэй хөгжиж байна музейн үйл ажиллагаа, түүний гол ажил бол соёлын дурсгалт газруудын сонирхлыг өдөөх явдал юм. Ийнхүү 20-р зууны эхэн гэхэд бүх илүү олон уран бүтээлчидОросын түүхэн өнгөрсөн түүхийг уран зураг дээрээ дамжуулахыг хичээ. Урлагийн хөгжилд "Урлагийн ертөнц" нийгэмлэгийн зүтгэлтнүүд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн номын зураглал, түүнчлэн театрын болон гоёл чимэглэлийн урлаг. Нэг нь шилдэг уран бүтээлчидэнэ чиглэлийг Сомов гэж үзсэн. Тэрээр бүтээлдээ хэзээ ч дүрсэлж байгаагүй орчин үеийн амьдрал. Хэт их тохиолдолд тэр үүнийг түүхийн нүүр царайгаар дамжуулж болно. Урлагийн ертөнцийг дагаж бусад холбоод байгуулагдаж эхлэв. Тэдгээрийг уран зургийн талаар өөр үзэл бодолтой зураачид бүтээжээ.

Дээрх нэгдлийн бүтээгчдийн бүтээлийг шүүмжилсэн мастерууд (түүний эсрэг) нэгдэл байгуулсан. Цэнхэр сарнай". Тэд уран зурагт тод өнгийг эргүүлэн өгөхийг шаардаж, урлаг нь зураачийн дотоод сэтгэлийг зөвхөн нэг талыг барьсан байх ёстой гэж байв. Эдгээр хүмүүсийн дундаас хамгийн авъяастай нь Сапунов байв.

Цэнхэр сарнайг үл тоомсорлон удалгүй өөр нэг холбоо гарч ирсэн бөгөөд үүнийг Очир эрдэнийн Жак гэж нэрлэдэг байв. Энэ нь илэн далангүй яруу найргийн эсрэг утгатай байсан. Гэвч түүнийг дэмжигчид бодит байдал руу буцахыг огт хүсээгүй. Тэд бүх төрлийн гажуудал, ялзралд өртсөн (өөрсдийнхөөрөө). Ийнхүү эдгээр бүх дайтаж буй эвслийн ачаар Оросын модернизм бий болжээ.

Орчин үеийн чиг хандлага

Цаг хугацаа урсаж, орчин үеийн гэж тооцогддог бүх зүйл түүхийн өмч болж, урлаг ч үл хамаарах зүйл биш юм. Өнөөдөр "Орчин үеийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь бүтээсэн бүх зүйлд хамаатай бүтээлч хүмүүсмянга есөн зуун далан оноос эхлэн. Уран зургийн шинэ чиг хандлага хоёр үе шаттайгаар хөгжсөн. Эхнийх нь модернизм, хоёрдугаарт постмодернизм. Хорьдугаар зууны далан жилийг бүх урлагт эргэлтийн үе гэж үздэг. Энэ жилээс хойш урлагийн хөдөлгөөнүүд бараг ангилагдах боломжгүй болсон. Үнэмлэхүй баттай хэлж чадах цорын ганц зүйл бол өнгөрсөн гучин жилийн хугацаанд урлагийн нийгмийн чиг баримжаа өнгөрсөн бүх цаг үеийнхээс хамаагүй илүү эрчимтэй илэрхийлэгдсэн явдал юм. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн урлагт уран зураг тэргүүлэх байр сууриа эзлэхээ больсон. Одоо улам олон уран бүтээлчид өөрсдийн санаа, санаагаа хэрэгжүүлэхийн тулд гэрэл зураг, түүнчлэн компьютерийн технологид хандаж байна.

Уран зургийн олон талт чиг хандлагыг үл харгалзан 19-р зууны урлагийн амьдралын гол ажил бол урлагийн бүх төрлийг өдөр тутмын амьдралд аль болох ойртуулах явдал байсан гэж хэлж болно. Энэ нь зөвхөн сойзны мастеруудын уриалгаар амжилттай хэрэгжсэн орчин үеийн асуудлуудхүн чанар, зураачийн өөрийнх нь дотоод ертөнц. Энэ үеийн уран зургийн бүх чиглэлүүд нь тухайн үеийн сүнсийг мэдэрч, тухайн үед хүмүүс юу мэдэрч, амьдарч байсан тухай ойлголттой болох боломжийг олгодог.