Түүх "амьд": романтикаас прагматизм хүртэл Утга зохиол судлаачид уран зохиолоос бие даасан байдлаа онцолж, ихтиологийн тухай бичихийн тулд риба байх шаардлагагүй хүмүүсийн тухай ярьдаг. Би тохирохгүй байна. Би өөрөө риба, зохиолч, утга зохиолын эрдэмтэн болохоор тохиромжгүй.

Франц романтизм

18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үед үүссэн уран сайхны урсгал. эхлээд уран зохиолд (Герман, Их Британи, Европ, Америкийн бусад орнууд), дараа нь хөгжим болон бусад урлагт. "Романтик" гэсэн ойлголт нь "романтик" гэсэн үгнээс гаралтай; 18-р зууны өмнө онд бичсэн уран зохиолын зарим онцлогийг онцлон тэмдэглэв Роман хэлүүд(өөрөөр хэлбэл, сонгодог эртний хэлээр биш). Эдгээр нь романс (Испанийн романс), мөн баатруудын тухай шүлэг, романууд байв. In con. 18-р зуун "Романтик" гэдэг нь илүү өргөн хүрээнд ойлгогддог: адал явдалт, зугаа цэнгэл төдийгүй эртний, анхны ардын, алс холын, гэнэн, гайхалтай, сүнслэг, сүнслэг, түүнчлэн гайхалтай, айдас төрүүлдэг. "Романтикууд ойрын болон алс холын өнгөрсөн үеэс өөрт таалагдсан бүхнээ романтик болгосон" гэж Ф.Блюм бичжээ. Тэд эртний үед Данте, В.Шекспир, П.Кальдерон ба М.Сервантес, Ж.С.Бах, Ж.В.Гёте нарын бүтээлийг “өөрсдийнх” мэтээр хүлээн авдаг; Тэд мөн докторын яруу найрагт татагддаг. Зүүн ба дундад зууны үеийн уурхайчид. Дээр дурдсан шинж чанарууд дээр үндэслэн Ф.Шиллер "Орлеаны шивэгчин"-ээ "романтик эмгэнэл" гэж нэрлэсэн бөгөөд Миньон, Харпер хоёрын дүрээс Гётегийн "Вилгельм Мейстерийн сургаалын он жилүүд" романтизмыг олж хардаг.

Романтизм гэх мэт утга зохиолын нэр томъёоАнх Новалис, хөгжмийн нэр томъёо болгон - Э.Т.А.Хоффманн дээр гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч агуулгын хувьд энэ нь холбогдох эпитетээс тийм ч их ялгаатай биш юм. Романтизм хэзээ ч тодорхой тодорхойлогдсон хөтөлбөр, хэв маяг байгаагүй; Энэ бол түүхэн нөхцөл байдал, улс орон, зураачийн ашиг сонирхол нь тодорхой өргөлтийг бий болгож, янз бүрийн зорилго, арга хэрэгслийг тодорхойлсон үзэл суртлын болон гоо зүйн өргөн хүрээний чиг хандлага юм. Гэсэн хэдий ч янз бүрийн хэлбэрийн романтик урлаг бас чухал ач холбогдолтой нийтлэг шинж чанаруудүзэл суртлын байр суурь, хэв маягийн аль алиных нь талаар.

Гэгээрлийн үеэс олон дэвшилтэт шинж чанаруудыг өвлөн авсан романтизм нь нэгэн зэрэг гэгээрэлд болон бүхэлдээ шинэ соёл иргэншлийн амжилтад гүн урам хугарахтай холбоотой юм. Францын хувьсгалын үр дүнг хараахан мэдээгүй байсан эртний романтик хүмүүсийн хувьд амьдралыг оновчтой болгох ерөнхий үйл явц, түүнийг дундаж ухаантай "шалтгаан" -д захирагдах, сэтгэлгүй практикт сэтгэл дундуур байсан. Ирээдүйд, ялангуяа эзэнт гүрэн ба сэргээн босголтын жилүүдэд романтикуудын байр суурийн нийгмийн утга учир, тэдний хөрөнгөтний эсрэг үзэл улам бүр тодорхой болж байв. Ф.Энгельсийн хэлснээр "Ухааны ялалтаар байгуулагдсан олон нийт, улс төрийн институци нь соён гэгээрүүлэгчдийн гайхалтай амлалтуудыг харуулсан бузар, гашуун урмыг хугалсан шог зураг болж хувирав" (Маркс К., Энгельс Ф., Урлагийн тухай, боть. 1, М., 1967, хуудас 387).

Романтикуудын бүтээлд хувийн шинж чанарыг шинэчлэх, түүний сүнслэг хүч чадал, гоо үзэсгэлэнг батлах нь филистистүүдийн хүрээг илчлэхтэй хослуулсан байдаг; Бүрэн хэмжээний хүн, бүтээлч нь дунд зэргийн, өчүүхэн, хоосон, хоосон, өчүүхэн тооцоололд автсаныг эсэргүүцдэг. Хоффман, Ж.Байрон, В.Гюго, Жорж Санд, Х.Гейне, Р.Шуман нарын үед хөрөнгөтний ертөнцийг нийгмийн шүүмжлэл нь романтизмын гол элементүүдийн нэг болжээ. Романтикууд оюун санааны шинэчлэлийн эх сурвалжийг хайж олохын тулд өнгөрсөн үеийг төсөөлж, шашны домогт шинэ амьдралаар амьсгалахыг хичээдэг байв. Ийнхүү романтизмын ерөнхий дэвшилтэт чиг хандлага ба өөрийн сувагт үүссэн консерватив чиг хандлагын хооронд зөрчилдөөн үүссэн. Романтик хөгжимчдийн ажилд эдгээр чиг хандлага нь мэдэгдэхүйц үүрэг гүйцэтгэдэггүй байв; Тэд голчлон зарим бүтээлийн утга зохиол, яруу найргийн сэдвүүдээр илэрдэг байсан боловч ийм сэдвийг хөгжмийн тайлбарт амьд, бодит хүний ​​зарчим ихэвчлэн давж гардаг.

19-р зууны хоёрдугаар арван жилд мэдэгдэхүйцээр илэрч байсан хөгжмийн романтизм нь түүхэн шинэ үзэгдэл байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хөгжмийн сонгодог урлагтай гүнзгий дараалсан хэлхээ холбоог илчилсэн юм. Урлагийн өндөр зэрэглэлийг төлөвшүүлэхэд өмнөх үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээл (зөвхөн Венийн сонгодог төдийгүй 16-17-р зууны хөгжим багтсан) дэмжлэг болсон. Энэ төрлийн урлаг нь романтик хүмүүсийн үлгэр жишээ болсон; Шуманы хэлснээр “зөвхөн энэхүү цэвэр эх сурвалж шинэ урлагийн хүчийг тэжээж чадна” (“Хөгжим ба хөгжимчдийн тухай”, 1-р боть, М., 1975, хуудас 140). Энэ нь ойлгомжтой: зөвхөн өндөр, төгс хүмүүс л шашингүй салоны хөгжмийн хоосон яриа, тайз, дуурийн тайзны гайхалтай уран чадвар, гар урлалын хөгжимчдийн хайхрамжгүй уламжлалыг амжилттай эсэргүүцэж чадна.

Бахын дараах үеийн хөгжмийн сонгодог зохиолууд нь агуулгын хувьд хөгжмийн романтизмын үндэс суурь болсон. Мэдрэмжийн элемент болох C.F. E. Bach-аас эхлэн хөгжим нь сэтгэл хөдлөлийн амьдралын хүч чадал, нарийн ширийнийг тус тусад нь илэрхийлэх боломжийг олгосон шинэ арга хэрэгслийг эзэмшсэн. Эдгээр хүсэл эрмэлзэл нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст олон хөгжимчдийг холбосон. Штурм унд Дранг уран зохиолын хөдөлгөөнтэй хамт. Хоффман К.В.Глюк, В.А.Моцарт, тэр дундаа Л.Бетховен нарт романтик агуулахын уран бүтээлчид хандах хандлага нь зүй ёсных байсан. Ийм үнэлгээ нь зөвхөн романтик ойлголтыг илүүд үздэг төдийгүй 18-р зууны хоёрдугаар хагас ба 19-р зууны эхэн үеийн томоохон хөгжмийн зохиолчдод байсан "өмнөх романтизм" -ын онцлогт анхаарлаа хандуулсан.

Хөгжмийн романтизмыг Германд "Жениан" ба "Хайдельберг" романтикуудын (В. Г. Вакенродер, Новалис, ах Ф. ба А. Шлегел, Л. Тик, Ф. Шеллинг, Л.) дундаас өмнөх уран зохиолын романтизмын хөдөлгөөн түүхэндээ бэлтгэж байжээ. Арним, К.Брентано болон бусад), тэдэнтэй ойр байсан зохиолч Жан Полоос, хожим нь Их Британийн Хоффманаас, нэрт яруу найрагчдаас. "Нуурын сургууль" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge гэх мэт) аль хэдийн бүрэн хөгжсөн. ерөнхий зарчимромантизм, дараа нь хөгжимд өөрийнхөөрөө тайлбарлаж, хөгжүүлсэн. Ирээдүйд хөгжмийн романтизмд Хайне, Байрон, Ламартин, Хюго, Мицкевич болон бусад зохиолчид ихээхэн нөлөөлсөн.

TO чухал газруудРомантик хөгжимчдийн бүтээлд дууны үг, уран зөгнөлт, ардын болон үндэсний эх, байгалийн, шинж чанар орно.

Романтик дахь дууны үгийн хамгийн чухал ач холбогдол. урлаг, тэр дундаа хөгжмийн урлагийг түүний үндсэн дээр үндэслэсэн. Р. онолчид.Тэдний хувьд "романтик" нь юуны түрүүнд "хөгжмийн" (урлагийн шатлалд, хөгжимд, хамгийн хүндэт газар), учир нь мэдрэмж нь хөгжимд дээд цэгтээ хүрдэг тул романтик зураачийн бүтээл хамгийн дээд зорилгоо олсон байдаг. Тиймээс дууны үг нь хөгжим юм. Хийсвэр философийн тал дээр lit онолын дагуу. Р., хүнийг "дэлхийн сүнс", "орчлон ертөнц" -тэй нэгтгэх боломжийг олгодог; Амьдралын бодит байдлын хувьд хөгжим нь мөн чанараараа зохиолын эсрэг тал юм. бодит байдал, энэ бол хүн, түүний оюун санааны баялаг, түүний амьдрал, хүсэл тэмүүллийн талаар хамгийн бүрэн дүүрэн хэлэх чадвартай зүрхний дуу хоолой юм. Тийм ч учраас музсын дууны үгийн салбарт. Р. нь хамгийн тод үгэнд багтдаг. Романтик хөгжимчдийн олсон уянгын үг, шууд ба илэрхийлэл, уянгын хувьчлал нь шинэ зүйл байв. мэдэгдэл, сэтгэл зүйн шилжүүлэг. бүх үе шатанд шинэ нандин нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн мэдрэмжийг хөгжүүлэх.

Зохиол зохиолоос ялгаатай нь уран зохиол. Бодит байдал нь дууны үгтэй төстэй бөгөөд ихэнхдээ, ялангуяа хөгжимд сүүлийнхтэй нь холбоотой байдаг. Уран зөгнөл нь өөрөө R-д адил чухал ач холбогдолтой өөр өөр талыг илчилдэг. Энэ нь төсөөллийн эрх чөлөө, бодол, мэдрэмжийн чөлөөт тоглолтын үүргийг гүйцэтгэдэг. мэдлэгийн эрх чөлөө, "хачирхалтай", гайхалтай, үл мэдэгдэх ертөнц рүү зоригтойгоор гүйж, филистийн практикийг үл тоомсорлож байгаа мэт, хөөрхийлөлтэй "эрүүл ухаан". Уран зөгнөл нь бас романтик гоо сайхны нэг төрөл юм. Үүний зэрэгцээ, шинжлэх ухааны уран зөгнөлт нь шууд бус хэлбэрээр (тиймээс хамгийн их уран сайхны ерөнхий байдлаар) үзэсгэлэнтэй, муухай, сайн ба мууг хооронд нь мөргөлдөх боломжийг олгодог. Урлагт. Энэхүү мөргөлдөөнийг бий болгоход Р.

Романтикуудын "гадна" амьдралын сонирхол нь ардын болон үндэсний өвөрмөц байдал, байгалийн байдал, шинж чанар гэх мэт ойлголтуудын ерөнхий ойлголттой салшгүй холбоотой байдаг. Энэ нь эргэн тойрны бодит байдалд алдагдсан жинхэнэ байдал, нэн тэргүүний байдал, бүрэн бүтэн байдлыг сэргээх хүсэл байв; иймээс түүх, ардын аман зохиол, байгалийг шүтэх сонирхол нь анхдагч, "дэлхийн сүнс"-ийн хамгийн бүрэн гүйцэд, гажуудаагүй биелэл гэж тайлбарлагддаг. Романтик хүний ​​хувьд байгаль нь соёл иргэншлийн зовлон зүдгүүрээс хоргодох газар бөгөөд тайван бус хүнийг тайвшруулж, эдгээдэг. Романтикууд мэдлэг, урлагт асар их хувь нэмэр оруулсан. хүмүүсийн сэргэлт өнгөрсөн үеийн яруу найраг, хөгжим, түүнчлэн "алс холын" улс орнууд. Т.Манны хэлснээр, Р. бол "өнгөрсөн үеийг хүсэн тэмүүлэхийн зэрэгцээ өөрийн гэсэн орон нутгийн өнгө, уур амьсгалтай үнэхээр оршин тогтнож байсан бүх зүйлийн өвөрмөц байх эрхийг бодитоор хүлээн зөвшөөрсөн явдал" (Coll. soch., v. 10 , М., 1961, 322-р тал), 18-р зуунд Их Британид эхэлсэн. үндэсний цуглуулга 19-р зуунд ардын аман зохиол үргэлжилсэн. В. Скотт; Германд хоёр давхар орны эрдэнэсийг анх романтикууд цуглуулж олон нийтэд дэлгэсэн. эх орныхоо бүтээлч байдал (Л. Арним, К. Брентано нарын түүвэр "Хүүгийн шидэт эвэр", ах Гриммийн "Хүүхэд ба гэр бүлийн үлгэрүүд") нь хөгжмийн хувьд ихээхэн ач холбогдолтой байв. үндэсний-натыг үнэнчээр дамжуулах хүсэл. урлаг. хэв маяг ("орон нутгийн өнгө") - нийтлэг шинж чанарянз бүрийн улс орон, сургуулийн романтик хөгжимчид. Хөгжмийн талаар ч мөн адил хэлж болно. ландшафт. Энэ нутагт хөгжмийн зохиолчид 18 - эрт бүтээгдсэн. 19-р зуун романтикуудаас хол давсан. Хөгжимд байгалийн биелэл, Р. урьд өмнө нь үл мэдэгдэх дүрслэлийн тодорхой байдалд хүрсэн; Үүнийг шинээр нээсэн экспрессүүд үйлчилсэн. хөгжмийн хэрэгсэл, үндсэндээ гармоник ба найрал хөгжим (Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Вагнер).

"Онцлог" нь романтик хүмүүсийг зарим тохиолдолд анхны, салшгүй, анхны, зарим тохиолдолд хачирхалтай, хачирхалтай, шог зураг шиг татдаг. Онцлог шинж чанарыг нь анзаарч, ил гаргана гэдэг нь жирийн ойлголтын тэгшитгэх саарал хөшгийг сэтэлж, жинхэнэ, хачирхалтай өнгөлөг, уур амьсгалтай амьдралыг мэдрэх гэсэн үг юм. Энэ зорилгодоо хүрэхийн тулд романтик хүмүүсийн ердийн зүйл бол гэрэлтдэг. болон хөгжим. хөрөг зураг. Ийм нэхэмжлэл нь ихэвчлэн зураачийн шүүмжлэлтэй холбоотой байсан бөгөөд элэглэл, гротеск хөрөг зураг бүтээхэд хүргэсэн. Жан Поль, Хоффман нараас хөрөг зургийн өвөрмөц хандлагыг Шуманн, Вагнер нар дамжуулдаг. Орос улсад романтик нөлөөгүй биш. хөгжмийн уламжлал. хөгжмийн зохиолчдын дунд хөгжсөн хөрөг нат. бодитой. сургуулиуд - А.С.Даргомыжскийгээс М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков хүртэл.

Р. ертөнцийг тайлбарлах, үзүүлэхэд диалектикийн элементүүдийг боловсруулсан бөгөөд энэ талаараа түүний орчин үеийнхэнтэй ойр байв. сонгодог философи. Хувцасны хувьд хувь хүн ба ерөнхий хүмүүсийн хоорондын харилцааны талаархи ойлголтыг сайжруулдаг. Ф.Шлегелийн хэлснээр романтик. яруу найраг "бүх нийтийн" бөгөөд түүнд "бүхэл бүтэн тогтолцоог багтаасан урлагийн хамгийн агуу системээс авахуулаад санаа алдах, үнсэлцэх, хүүхдийн урлаггүй дуугаар өөрийгөө илэрхийлэх зэрэг яруу найргийн бүхий л зүйлийг агуулдаг" (Фр. Шлегельс Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Далд ext-тэй хязгааргүй төрөл. эв нэгдэл - жишээ нь романтик хүмүүс үүнийг үнэлдэг. Сервантесийн "Дон Кихот"-д; Ф.Шлегел энэ романы алаг даавууг “амьдралын хөгжим” гэж нэрлэсэн (мөн тэнд, х. 316). Энэ бол "нээлттэй давхрагатай" роман юм - А.Шлегел тэмдэглэв; түүний ажиглалтын дагуу Сервантес "эцэс төгсгөлгүй өөрчлөлтүүд", "түүнийг нарийн хөгжимчин юм шиг" хийдэг (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Ийм урлаг. байрлалд онцгой анхаарал хандуулдаг. сэтгэгдэл, тэдгээрийн холболт, нийтлэг ойлголтыг бий болгох. Хөгжим дээр шууд. Мэдрэмжийн урсац нь гүн ухааны шинж чанартай болж, ландшафт, бүжиг, жанрын үзэгдэл, хөрөг нь уянгын шүлгээр шингэж, ерөнхий ойлголтод хүргэдэг. Р., Н.Я.Берковскийн "амьдралын шууд урсгал" гэж нэрлэсэн амьдралын үйл явцад онцгой анхаарал хандуулдаг ("Герман дахь романтизм", Ленинград, 1973, х. 31); Энэ нь хөгжимд ч хамаатай. Романтик хөгжимчид анхны сэтгэлгээгээ эцэс төгсгөлгүй өөрчлөх, "эцэс төгсгөлгүй" хөгжүүлэхийг хичээдэг.

Учир нь Р. бүх нэхэмжлэлд нэг утга, нэг бүлгийг харсан. Зорилго нь амьдралын нууцлаг мөн чанарыг нэгтгэх явдал бөгөөд урлагийн синтезийн санаа нь шинэ утга учрыг олж авсан. “Нэг урлагийн гоо зүй бол нөгөө урлагийн гоо зүй; гагцхүү материал нь өөр байна” гэж Шуман тэмдэглэжээ (“Хөгжим ба хөгжимчдийн тухай”, 1-р боть, М., 1975, хуудас. 87). Гэхдээ "өөр өөр материал" -ын хослол нь уран сайхны бүхэл бүтэн гайхалтай хүчийг нэмэгдүүлдэг. Хөгжим яруу найраг, театр, уран зурагтай гүн гүнзгий, органик нэгдэлд урлагт шинэ боломжууд нээгдэв. Instr. Хөгжмийн хувьд програмчлах зарчим нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг, тухайлбал, хөгжмийн зохиолчийн санаа болон хөгжмийг ойлгох үйл явцад хоёуланд нь оруулах явдал юм. болон бусад холбоод.

Ялангуяа Герман, Австрийн хөгжимд Р. Эрт үе шатанд - Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Л.Спохр, Г.Маршнер нарын бүтээл; цаашлаад Лейпцигийн сургууль, юуны түрүүнд Ф.Мендельсон-Бартолди, Р.Шуманн; 2 давхарт. 19-р зуун - Р.Вагнер, И.Брамс, А.Брукнер, Хюго Вольф. Францад Р. аль хэдийн А.Бойлди, Ф.Оберт нарын дуурьт, дараа нь Берлиозын илүү боловсронгуй, анхны хэлбэрээр гарч ирэв. Итали дахь романтик чиг хандлага нь Г.Россини, Ж.Верди нараас илт туссан. Нийтлэг Европ үнэ цэнэ нь Польшийн компьютерийн ажлыг хүлээн авсан. Ф.Шопен, Хунг. - Ф.Лист, Итали. - Н.Паганини (Лист, Паганини нарын бүтээл бас романтик үзүүлбэрийн оргил байсан), герман. - Ж.Мейербер.

Үндэсний нөхцөлд R. сургуулиуд нь нийтлэг зүйлээ хадгалж үлдсэн бөгөөд нэгэн зэрэг санаа, зохиол, дуртай төрөл зүйл, мөн хэв маягаараа мэдэгдэхүйц өвөрмөц байдлыг харуулсан.

30-аад онд. амьтад олдсон. түүний хоорондох санал зөрөлдөөн. болон Франц сургуулиуд. Стилистикийн зөвшөөрөгдөх хэмжүүрийн талаар янз бүрийн санаанууд байдаг. инноваци; Гоо сайхныг хүлээн зөвшөөрөх эсэх асуудал бас маргаантай байсан. "олон түмний" таашаалд нийцэх уран бүтээлчийн буултууд. Берлиозын инновацийн эсрэг тал нь дунд зэргийн "сонгодог-романтик" хэв маягийн хэм хэмжээг тууштай хамгаалж байсан Мендельсон байв. Берлиоз, Лист нарыг шаргуу хамгаалж байсан Шуман францчуудын хэт туйлшралыг түүнд хүлээн зөвшөөрөөгүй. сургуулиуд; тэрээр гайхалтай симфони зохиолч, маш өндөр байр суурь эзэлдэг Мендельсон ба А.Хенселт, С.Хеллер, В.Тауберт, В.С.Беннет болон бусад хөгжмийн зохиолчоос илүү тэнцвэртэй Шопенийг илүүд үзсэн.Шуманн Мейерберийг ер бусын хурц тодоор шүүмжилжээ. түүний гайхалтай театрчилсан байдал, зөвхөн демагоги, амжилтын эрэл хайгуул. Гейне, Берлиоз нар эсрэгээрээ зохиолчийн "Гугенотс" динамикийг үнэлдэг. хөгжим жүжиг. Вагнер шүүмжлэлтэй ханддаг Шуманы сэдэл нь түүний ажилд дунд зэргийн романтикийн хэм хэмжээнээс хол байдаг. хэв маяг; (Meyerbeer-ээс ялгаатай нь) гоо зүйн хатуу шалгуурыг дагаж мөрдөх. сонгон шалгаруулахдаа тэрээр зоримог шинэчлэлийн замаар явж байна. Бүгд Р. 19-р зуун гэж нэрлэгддэг Лейпцигийн сургуулийг эсэргүүцэгчдийн хувьд. Шинэ Герман эсвэл Веймар сургууль; Лист Веймарын жилүүдэд (1849-61) түүний төв болж, Р.Вагнер, Х.Бюлоу, П.Корнелиус, Ж.Рафф болон бусад хүмүүс дагалдаж байв.Веймарчууд программ хөгжим, хөгжмийг дэмжигчид байв. Вагнерийн төрлийн жүжиг, бусад эрс шинэчлэгдсэн шинэ хөгжмийн төрлүүд. нэхэмжлэл. 1859 оноос хойш Германы шинэ сургуулийн санааг "Германы ерөнхий Ферейн" болон 1834 онд Шуманны зохиосон сэтгүүлээр төлөөлүүлсэн. "Neue Zeitschrift für Musik", 1844 оноос хойш Крымыг К.Ф.Брендел найруулсан. Эсрэг лагерт шүүмжлэгч Э.Ганслик, хийлч, хөгжмийн зохиолч Ж.Иоахим болон бусад хүмүүсийн хамт Ж.Брамс; Сүүлд нь маргаан үүсгэхийг хичээгээгүй бөгөөд зарчмаа зөвхөн бүтээлч байдлаар хамгаалсан (1860 онд Брамс Берлиний "Эхо" сэтгүүлд нийтлэгдсэн "Веймаритуудын зарим санааг эсэргүүцсэн хамтын илтгэл" гэсэн полемик нийтлэлд дангаараа гарын үсэг зурсан. ). Брамсын бүтээлд шүүмжлэгчид консерватизм гэж үзэх хандлагатай байсан нь үнэн хэрэгтээ романтик байсан амьд, анхны урлаг байв. уламжлал шинэчлэгдэж, сонгодог шинэ хүчирхэг нөлөөг мэдэрсэн. өнгөрсөн үеийн хөгжим. Энэ замын хэтийн төлөвийг Европын хөгжил харуулсан. дараагийн хөгжим. хэдэн арван жил (М. Регер, С. Франк, С. И. Танеев болон бусад). Үүнтэй адилаар "Веймаритуудын" үзэл бодол ирээдүйтэй байв. Цаашид хоёр сургуулийн маргаан түүхэнд хоцрогдсон.

R.-ийн үндсэн урсгалд nat-ийн хайлт амжилттай болсон тул. жинхэнэ байдал, нийгэм, сэтгэл зүйн. үнэнч байдал, энэ хөдөлгөөний үзэл санаа нь реализмын үзэл сурталтай нягт холбоотой байв. Жишээлбэл, Верди, Бизегийн дуурь дээр ийм холболтууд тод харагддаг. Ижил цогцолбор нь хэд хэдэн nat-ийн хувьд ердийн зүйл юм. хөгжим 19-р зууны сургуулиуд Орос хэл дээр романтик хөгжим. элементүүдийг 2-р хагаст М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский нар аль хэдийн тодорхой дүрсэлсэн байдаг. 19-р зуун - "Хүчит атга" болон П.И.Чайковскийн хөгжмийн зохиолчдоос, дараа нь С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, Н.К.Метнерээс. R.-ийн хүчтэй нөлөөн дор залуу муза хөгжсөн. Польш, Чех, Унгар, Норвеги, Дани, Финляндын соёл (С. Мониушко, Б. Сметана, А. Дворак, Ф. Эркел, К. Синдинг, Э. Григ, Н. Гаде, Э. Хартман, К. Nielsen, I Sibelius болон бусад), түүнчлэн Испани. хөгжим 2 давхар. 19 - гуйх. 20-р зуун (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

Муза. Р., танхимын дууны үг, дуурийн хөгжилд идэвхтэй хувь нэмэр оруулсан. Вок шинэчлэлд Р.-ийн үзэл санааны дагуу. хөгжим ч. урлагийн синтезийг гүнзгийрүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Вок. аялгуу нь яруу найргийн илэрхийлэлд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлдэг. үгс, илүү нарийвчилсан, хувь хүн болдог. Хэрэгсэл нам нь төвийг сахисан "дагалдах" шинж чанараа алдаж, дүрслэлийн агуулгаар улам бүр ханаж байна. Шуберт, Шуман, Франц, Вольф нарын бүтээлд өрнөлөөр боловсруулсан дуунаас эхлээд “хөгжим” хүртэлх замыг харж болно. шүлэг." Вок дунд. төрөл зүйл, баллад, монолог, үзэгдэл, шүлгийн үүрэг нэмэгддэг; дуунууд pl. тохиолдлуудыг мөчлөгт нэгтгэдэг. Романтик байдалд 12-р сард хөгжсөн дуурь. чиглэл, хөгжим, үг, театр хоорондын холбоо тогтвортой нэмэгдэж байна. үйлдлүүд. Энэ зорилгод дараахь зүйлс үйлчилдэг: музагийн систем. шинж чанар, лейтмотив, ярианы интонацийг хөгжүүлэх, хөгжмийн логикийг нэгтгэх. болон үе шат хөгжүүлэх, баялаг боломжуудыг ашиглах симфони. найрал хөгжим (Вагнерын оноо нь дуурийн симфонийн хамгийн өндөр амжилтад багтдаг).

Instr. хөгжим романтик хөгжмийн зохиолчидялангуяа fp-д өртөмтгий. бяцхан. Богино жүжиг нь романтик зураачдад таалагдах агшин зуурын дүрслэл болж хувирдаг: сэтгэлийн байдал, ландшафт, өвөрмөц дүр төрх. Энэ нь үнэлж, холбоотой байдаг. энгийн байдал, хөгжмийн чухал эх сурвалжтай ойр байх - дуулах, бүжиглэх, шинэлэг, анхны амтыг мэдрэх чадвар. Романтикийн алдартай сортууд. богино хэсэг: "Үггүй дуу", ноктюрн, оршил, вальс, мазурка, түүнчлэн хөтөлбөрийн нэртэй хэсгүүд. Instr. бяцхан зураг нь өндөр агуулгатай, тусламжийн зураглалд хүрдэг; авсаархан хэлбэрийн хувьд тод илэрхийлэлээрээ ялгагдана. Вок шиг. дууны үг, энд нэгдэх хандлага байна otd. циклээр тоглодог (Шопен - Прелюд, Шуман - "Хүүхдийн дүр зураг", Лист - "Тэнэмэлийн жилүүд" гэх мэт); зарим тохиолдолд эдгээр нь "дамжсан" бүтцийн мөчлөгүүд бөгөөд тус тусын хооронд харьцангуй бие даасан байдаг. тоглолтууд ялгаатай үүсдэг. нэг төрлийн интонация. харилцаа холбоо (Шуман - "Эрвээхэй", "Багт наадам", "Крейслериана"). Ийм "дамжсан" мөчлөгүүд романтизмын үндсэн чиг хандлагын талаар аль хэдийн тодорхой ойлголтыг өгдөг. том instr-ийн тайлбар. хэлбэрүүд. Нэг талаас, энэ нь ялгаатай байдал, хувь хүний ​​олон талт байдлыг онцолдог. эпизодууд, эсрэгээр, бүхэл бүтэн нэгдэл бэхждэг. Эдгээр чиг хандлагын тэмдгийн дор шинэ бүтээлч байдал өгөгддөг. сонгодог зохиолын тайлбар сонат ба сонатын мөчлөг; ижил хүсэл эрмэлзэл нь ихэвчлэн sonata allegro, sonata мөчлөг, вариацын шинж чанаруудыг хослуулсан нэг хэсэгтэй "чөлөөт" хэлбэрийн логикийг тодорхойлдог. "Үнэгүй" хэлбэрүүд нь ялангуяа хөтөлбөрийн хөгжимд тохиромжтой байсан. Тэдний хөгжилд, нэг хэсэгт "симфони" жанрыг тогтворжуулахад. шүлэг" Листийн гавьяа агуу юм. Листийн шүлгүүдийн үндэс суурь болох нэг сэдвийг чөлөөтэй өөрчлөх (монотематизм) нь илэрхийлэлийг бий болгодог. ялгаатай бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн бүх найрлагын хамгийн их нэгдмэл байдлыг хангадаг (Preludes, Tasso гэх мэт).

Хөгжмийн хэв маягаар R. хамгийн чухал үүрэг нь модаль болон гармоник хэрэгслээр тоглодог. Шинэ илэрхийлэлийг эрэлхийлэх нь хоёр зэрэгцээ, ихэвчлэн харилцан хамааралтай үйл явцтай холбоотой байдаг: функциональ ба динамик байдлыг бэхжүүлэх. гармоникийн талууд ба гармоникийг өсгөх замаар. өнгөлөг байдал. Эдгээр үйл явцын эхнийх нь хөвчүүдийн өөрчлөлт, диссонанс бүхий ханалт нэмэгдэж, тэдгээрийн тогтворгүй байдлыг улам хүндрүүлж, ирээдүйн гармоникуудыг шийдвэрлэх шаардлагатай хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлсэн. хөдөлгөөн. Эв найрамдлын ийм шинж чанарууд хамгийн зөв замВагнерийн "Тристан"-д онцгой бүрэн дүүрэн шингэсэн "хязгааргүй" хөгжиж буй мэдрэмжийн урсгал болох Р.-ийн ердийн "ховор" -ыг илэрхийлсэн. Өнгөлөг эффектүүд нь үндсэн-бага модаль системийн (Шуберт) боломжуудыг ашиглахад аль хэдийн гарч ирсэн. Шинэ, маш олон янзын өнгө. сүүдэр гэж нэрлэгддэг зүйлээс гаргаж авсан. байгалийн горимууд, тэдгээрийн тусламжтайгаар Нарыг онцолсон. эсвэл эртний. хөгжмийн мөн чанар; Ялангуяа шинжлэх ухааны уран зөгнөлт зохиолд бүхэл бүтэн аялгуу, "ая-хагас" хэмжигдэхүүн бүхий гацуурууд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Өнгөт шинж чанарууд нь хроматикийн хувьд төвөгтэй, диссонант хөвчөөс олдсон бөгөөд яг энэ үед дээр дурдсан процессууд тодорхой хөндөгдөв. Шинэ дууны эффектийг мөн задлах замаар олж авсан. диатоник доторх хөвч эсвэл горимуудын харьцуулалт. масштаб.

Романтик байдалд аялгуу нь дараах ch тоглосон. чиг хандлага: бүтцэд - хөгжлийн өргөн ба тасралтгүй байдлын хүсэл эрмэлзэл, зарим талаараа хэлбэрийн "нээлттэй байдал"; хэмнэлээр - уламжлалыг даван туулах. тогтмол байдлын хэмжүүр. өргөлт болон ямар ч автомат давталт; интонац руу. найруулга - нарийвчилсан, зөвхөн анхны сэдэл төдийгүй бүхэл бүтэн уянгалаг байдлыг илэрхийлэх. зурах. Вагнерын "эцэс төгсгөлгүй аялгуу" гэсэн идеал нь эдгээр бүх чиг хандлагыг багтаасан болно. 19-р зууны агуу аялгуучдын урлаг ч тэдэнтэй холбоотой байдаг. Шопен, Чайковский. Муза. R. танилцуулах хэрэгслийг (бүтэцийг) ихээхэн баяжуулж, хувь хүн болгож, тэдгээрийг музагийн хамгийн чухал элементүүдийн нэг болгосон. дүрслэл. instr ашиглахад мөн адил хамаарна. зохиолууд, ялангуяа симфони. найрал хөгжим. R. боловсруулсан өнгө. найрал хөгжим ба орк жүжгийн хэрэгсэл. өмнөх үеийн хөгжмүүдийн мэддэггүй өндөрт хүрсэн.

Хожуу хөгжим. R. (19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үе) "баян суулгац" өгсөн хэвээр байгаа бөгөөд түүний хамгийн том залгамжлагчдын дунд романтик. уламжлал нь дэвшилтэт, хүмүүнлэгийн үзэл санааг илэрхийлсэн хэвээр байна. нэхэмжлэл (Г. Малер, Р. Страус, К. Дебюсси, А. Н. Скрябин).

Шинэ бүтээлч байдал нь Р.-ийн чиг хандлагыг бэхжүүлэх, чанарын өөрчлөлттэй холбоотой юм. хөгжмийн амжилт. Шинэ нарийвчилсан дүрслэлийг хөгжүүлж байна - гаднах сэтгэгдэл (импрессионист өнгөлөг байдал) болон мэдрэмжийн нарийн дамжуулалт (Дебюсси, Равел, Скрябин). Хөгжмийн боломж улам өргөжиж байна. дүрслэл (R. Strauss). Нэг талаас боловсронгуй болгох, нөгөө талаас илэрхийлэх чадварыг нэмэгдүүлэх нь хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийн өргөн цар хүрээг бий болгодог (Скрябин, Малер). Үүний зэрэгцээ, 19, 20-р зууны зааг дахь шинэ чиг хандлагатай нягт уялдаатай байсан сүүлчээр Р. (импрессионизм, экспрессионизм), хямралын шинж тэмдгүүд улам бүр нэмэгдсээр байв. Эхлэлд нь. 20-р зуун R.-ийн хувьсал нь субьектив зарчмын гипертрофи, хэлбэр дүрсгүй байдал, хөдөлгөөнгүй байдал руу аажмаар доройтож байгааг харуулж байна. Хямралын эдгээр шинж чанаруудын эсрэг туйлын хурц хариу үйлдэл нь муза байв. 10-20-иод оны антиромантизм (И. Ф. Стравинский, залуу С. С. Прокофьев, Францын "Зургаан" хөгжмийн зохиолчид гэх мэт); хожуу Р. агуулгын хувьд объектив байх хүсэл эрмэлзэл, хэлбэрийн тодорхой байдлын эсрэг байсан; "сонгодог үзэл"-ийн шинэ давалгаа үүсч, хуучин мастеруудын шүтлэг, ч. арр. Бетховеноос өмнөх үе. 20-р зууны дунд үе Гэсэн хэдий ч Р.-ийн хамгийн үнэ цэнэтэй уламжлалуудын амьдрах чадварыг харуулсан Барууны хөгжимд хор хөнөөлтэй хандлага эрчимжиж байсан ч Р. өөрийн оюун санааны үндэс суурийг хадгалж, шинэ хэв маягаар баяжуулсан. элементүүдийг олон хүн боловсруулсан. 20-р зууны шилдэг хөгжмийн зохиолчид. (Д. Д. Шостакович, Прокофьев, П. Хиндемит, Б. Бриттен, Б. Барток болон бусад).

Уран зохиол:Асмус В., Философийн романтизмын хөгжмийн гоо зүй, "SM", 1934, No 1; Неф К., Баруун Европын хөгжмийн түүх, Франц хэлнээс орчуулсан. Б.В.Асафиевийн найруулсан.Москва, 1938 он. Соллертинский И., Романтизм, түүний ерөнхий ба хөгжмийн гоо зүй, номондоо: Түүхийн этюд, Л., 1956, 1-р боть, 1963; Житомирский Д., Хөгжмийн романтизмын тухай тэмдэглэл (Шопен ба Шуманн), "SM", 1960, No 2; өөрийн "Шуманн ба романтизм" номондоо: Роберт Шуман, М., 1964; Васина-Гроссман В., 19-р зууны романтик дуу, М., 1966; Конен, В., Гадаад хөгжмийн түүх, боть. 3, М., 1972; Мазел Л., Сонгодог зохицлын асуудал, М., 1972 (9-р хэсэг - 19-р зуун ба 20-р зууны эхэн үеийн сонгодог эв найрамдлын түүхэн хөгжлийн тухай); Скребков С., Хөгжмийн хэв маягийн уран сайхны зарчим, М., 1973; 19-р зууны Францын хөгжмийн гоо зүй. Comp. текст, танилцуулга. нийтлэл ба танилцуулга. Э.Ф.Бронфины эссэ, М., 1974 (Хөгжим ба гоо зүйн сэтгэлгээний дурсгалууд); Австрийн хөгжим ба Герман XIXзуун, ном. 1, М., 1975; Друскин М., Гадаад хөгжмийн түүх, боть. 4, М., 1976.

Д.В.Житомирский

Европ, Хойд бүх оронд хөгжсөн үзэл суртлын болон урлагийн чиглэл. Америкт 18 - 1 давхар. 19-р зуун Хөрөнгөтний нийгмийн дургүйцлийг илэрхийлсэн Р. өөрчлөгддөг, сонгодог үзэл, гэгээрлийг эсэргүүцдэг. Ф.Энгельс "..."ухааны ялалт"-аар бий болсон нийгэм, улс төрийн институци нь соён гэгээрүүлэгчдийн гайхалтай амлалтуудыг харуулсан хорон муу, гашуун урмыг хугалсан шог зураг болж хувирав" гэж тэмдэглэжээ. Сентименталистуудын дунд гэгээрлийн гол урсгалд тодорхойлсон шинэ амьдралын хэв маягийг шүүмжлэх нь романтикуудын дунд илүү тод харагдаж байв. Дэлхий тэдэнд зориудаар үндэслэлгүй, нууцлаг, үл ойлгогдох, дайсагнасан хүмүүсээр дүүрэн мэт санагдсан. зан чанар. Романтикуудын хувьд өндөр хүсэл эрмэлзэл нь гадаад ертөнцтэй нийцэхгүй байсан бөгөөд бодит байдалтай зөрчилдөх нь бараг л гол зүйл болж хувирав. онцлог R. Нам дор газар ба бодит ертөнцийн бүдүүлэг байдал R. шашин шүтлэг, байгаль, түүх, гайхалтай. ба чамин. бөмбөрцөг, adv. бүтээлч байдал, гэхдээ хамгийн гол нь - дотоод амьдралхүн. Түүний Р.-ийн талаархи төлөөлөл маш их баяжуулсан. Эртний үе бол сонгодог үзлийн идеал байсан бол Р.А.Данте, В.Шекспир, Ж.В.Гёте нарыг өмнөх үеийнхэн гэж үзэн Дундад зууны болон орчин үеийн урлагийг удирдан чиглүүлжээ. Загвар өмсөгчдөд зориулагдаагүй, харин зураачийн чөлөөт хүсэл зоригоор бүтээгдсэн, түүний дотоод ертөнцийг шингээсэн урлагийг Р. Эргэн тойрон дахь бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байсан Р. үнэндээ үүнийг сонгодог үзлээс илүү гүн гүнзгий, бүрэн дүүрэн мэддэг байв. Р.-ийн хувьд хамгийн дээд урлаг бол амьдралын чөлөөт элементийн илэрхийлэл болох хөгжим байв. Энэ хугацаанд тэрээр маш их амжилтанд хүрсэн. Р. бол балетын ер бусын хурдацтай, чухал хөгжлийн үе байв. Романтик хүний ​​эхний алхамууд балетыг Англи, Итали, Орос улсад хийсэн (Ш. Дидло, А. П. Глушковский болон бусад). Гэсэн хэдий ч R. хамгийн бүрэн бөгөөд тууштай франц хэлээр хэлбэржсэн. балетын театр, нөлөө нь бусад улс орнуудад нөлөөлсөн. Үүний нэг урьдчилсан нөхцөл нь тухайн үед Францад сонгодог технологи өндөр хөгжсөн байсан. бүжиг, ялангуяа эмэгтэйчүүдийн. Хамгийн тод романтик. хандлага нь Ф.Таглионигийн балетад ("La Sylphide", 1832 гэх мэт) илэрч, үйл явдал нь ихэвчлэн бодит ба гайхалтай ертөнцөд зэрэгцээ өрнөдөг байв. Уран зөгнөл нь бүжгийг өдөр тутмын хувийн үндэслэлийн хэрэгцээ шаардлагаас чөлөөлж, бүжгээр дүрсэлсэн баатруудын чухал шинж чанарыг илчлэхийн тулд хуримтлагдсан техникийг ашиглах, цаашдын хөгжлийн цар хүрээг нээж өгсөн. Р.-ийн балетад олны анхаарлыг татсан эмэгтэй бүжгийн төрөлд үсрэлт улам бүр өргөн дэлгэрч, үзүүртэй гутал дээр бүжиглэх гэх мэт бий болсон нь жийп, сильф гэх мэт ер бусын амьтдын дүр төрхтэй яг тохирч байв. . Балетад бүжгээрээ Р. Сонгодог зохиолын шинэ найруулгын хэлбэрүүд бүжиг, Юнисон корпус де балетын эмэгтэй бүжгийн үүрэг эрс нэмэгдсэн. Чуулга, дуэт, гоцлол бүжиг хөгжсөн. М.Таглионигээс эхлээд тэргүүлэгч балерины үүрэг роль нэмэгдсэн. Бүжигчний байнгын хувцас шиг цамц гарч ирэв. Шигшээ багийнхаас өмнө хөгжмийн үүрэг ихэссэн. Бүжгийн симфони эхлэв. үйлдлүүд. Романтикийн оргил. балет - "Жизель" (1841), Ж.Коралли, Ж.Перро нар найруулсан. Creativity Perrault тэмдэглэгдсэн шинэ үе шатбалет R. Тоглолт одоо асаалттай байсан. анхны эх сурвалж (Хюгогийн хэлснээр "Эсмеральда", Байроны дагуу "Корсар" гэх мэт), үүний дагуу бүжиг илүү жүжигчилсэн, үр дүнтэй найруулгын үүрэг (pas d "action" нэмэгдсэн), бүжгийн ардын аман зохиолыг илүү их ашигласан. Ижил хүсэл эрмэлзэл нь 8-р сард Борнонвиллийн бүжигчин Ф.Элслер, К.Гризи, Ф.Серрито, Л.Гранд, Е.И.Андреянова, Е.А.Санковская нар гарч ирэв.

Романтик төрөл. Таглиони, Перрот, Бурнонвилл балетуудад тогтсон тоглолт эцсээ хүртэл үргэлжилсэн. 19-р зуун Гэсэн хэдий ч эдгээр үзүүлбэрүүдийн дотоод бүтэц, юуны түрүүнд балетын ажилд. М.И.Петипа, өөрчлөгдсөн.

Романтик сэргэлтийн хүсэл. балет нь 20-р зууны зарим балетын мастеруудын бүтээлд анхны дүрээрээ илэрч байв. М.М.Фокин балетад импрессионизмын шинэ шинж чанаруудыг Р.

Балет. Нэвтэрхий толь, SE, 1981

Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь бодит байдал, мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнтэй байдаг. Бодит байдал нь бага бөгөөд сүнсгүй бөгөөд энэ нь филистизм, филистизмын сүнсээр шингэсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл бол үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр боловч оюун ухаанд хүрэх боломжгүй, ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан орон болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулсан. Романтикууд мэдрэмж нь оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхаргыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Вагнерын хэлснээр "Уран бүтээлч хүн учир шалтгаанд бус мэдрэмжинд ханддаг". Шуманн хэлэхдээ: "Оюун санаа андуурдаг, мэдрэмж бол хэзээ ч." Хөгжмийг урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж зарласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Романтизмын эрин үеийн хөгжим бол урлагийн тогтолцоонд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв.
Хэрэв уран зохиол, уран зургийн романтик чиглэл 19-р зууны дунд үе гэхэд үндсэндээ хөгжиж дууссан бол Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байна. Хөгжмийн романтизм нь чиг хандлага болгон хөгжсөн XIX эхэн үезуунд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт холбоотой хөгжсөн. Хөгжмийн романтизмын эхний үе шатыг Ф.Шуберт, Э.Т.А.Хоффман, К.М.Вебер, Г.Россини нарын бүтээлээр төлөөлдөг; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Ж.Верди нарын бүтээл.

Романтизмын сүүлчийн үе шат нь 19-р зууны төгсгөл хүртэл үргэлжилдэг.

Хувь хүний ​​​​асуудал нь романтик хөгжмийн гол асуудал бөгөөд шинэ өнцгөөс харахад түүний гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж байна. Романтик баатар үргэлж ганцаарддаг. Ганцаардлын сэдэв нь бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм. Ихэнхдээ бүтээлч хүний ​​тухай санаа үүнтэй холбоотой байдаг: хүн яг л гайхалтай, авьяаслаг хүн байх үедээ ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин - романтикуудын бүтээлийн дуртай баатрууд (Шуманны "Яруу найрагчийн хайр", Берлиозын "Гайхамшигт симфони" хадмал гарчигтай - "Уран бүтээлчийн амьдралаас авсан анги", симфони шүлэгЛист "Тассо").
Романтик хөгжимд гүн гүнзгий сонирхолтой байдаг хүний ​​зан чанархувийн өнгө аяс давамгайлж байгаагаар илэрхийлэгддэг. Хувийн жүжгийн нээлт романтик хүмүүсийн дунд намтрыг ихэвчлэн олж авсан нь хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирдаг байв. Жишээлбэл, Шуманы төгөлдөр хуурын олон бүтээл нь түүний Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой байдаг. Түүний дуурийн намтар шинж чанарыг Вагнер хүчтэй онцолсон.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь төрөл зүйлийн өөрчлөлтөд хүргэдэг - дууны үг нь хайрын дүр төрх давамгайлах байр суурийг эзэлдэг.
Байгалийн сэдэв нь ихэвчлэн "уянгын тунхаглал" сэдэвтэй холбоотой байдаг. Хүний сэтгэл санааны байдалтай цуурайтаж, энэ нь ихэвчлэн эв нэгдлийн мэдрэмжээр өнгөрдөг. Төрөл жанрын хөгжил, уянгын-эпик симфонизм нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг нь Шубертын С-дур дахь "агуу" симфони юм).
Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт нь уран зөгнөлийн сэдэв байв. Хөгжим анх удаа гайхалтай-гайхалтай дүр төрхийг цэвэр хэлбэрээр шингээж сурсан хөгжмийн хэрэгсэл. 17, 18-р зууны дуурь дээр "ер бусын" дүрүүд (Моцартын "Шидэт лимбэ" жүжгийн Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "нийтлэг" хөгжмийн хэлээр ярьдаг бөгөөд бодит хүмүүсээс бага зэрэг ялгардаг байв. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан.
Ардын урлагийг сонирхох нь хөгжмийн романтизмын онцлог шинж юм. Ардын аман зохиолоор баяжиж, шинэчлэгдэж байсан романтик яруу найрагчид шиг утга зохиолын хэл, хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол - ардын дуу, баллад, туульс руу өргөнөөр хандсан. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.
Хамгийн чухал цэгХөгжмийн романтизмын гоо зүй нь Вагнерын дуурийн бүтээл, Берлиоз, Шуманн, Лист нарын хөгжмийн хөтөлбөрт хамгийн тод илэрхийлэгдсэн урлагийн синтезийн санаа байв.

Гектор Берлиоз. "Гайхалтай симфони" - 1. Мөрөөдөл, хүсэл тэмүүлэл...

Роберт Шуманн - "Гэрэлтэнд ...", "Би харцтай таарч байна .."

"Яруу найрагчийн хайр" дууны циклээс
Роберт Шуманн Генрих Хайне "5-р сарын дулаан туяанд"
Роберт Шуманн - Хайнрих "Би чиний нүдний харцыг харж байна"

Роберт Шуман. "Гайхалтай жүжиг".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 1-р хэсэг: үгүй. 1 Дес Абенд ба үгүй. 2 Ауфшвунг

Хуудас. "Орфей" симфони шүлэг

Фредерик Шопен - Е минор оршил No4

Фредерик Шопен - Ноктюрн № 20 С - хурц минор

Шуберт хөгжмийн олон шинэ төрлүүдийн замыг зассан - экспромт, хөгжмийн агшин, дууны цикл, уянгын драмын симфони. Гэхдээ Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрөлд хөгжмийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. шинэ эрин үеромантизмын эрин үе.

Дараа нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчид болох Шуманн, Шопен, Лист нарын бүтээлүүдэд шинэ романтик хэв маягийн олон шинж чанарыг хөгжүүлсэн.

Франц Шуберт. Симфони Д мэргэжилтэй

Франц Лист. "Хайрын мөрөөдөл"

Вебер. "Чөлөөт буудагч" дуурийн анчдын найрал дуу

Франц Шуберт. Шуурхай №3

Текстийг өөр өөр сайтуудаас эмхэтгэсэн. Эмхэтгэсэн:Нинель Ник

Түүний оюун ухааныг шүтдэг. Энэ нь янз бүрийн шалтгааны улмаас үүссэн. Тэдний хамгийн чухал нь - Францын хувьсгалын үр дүнд сэтгэл дундуур байнаЭнэ нь түүнд тавьсан итгэл найдварыг зөвтгөсөнгүй.

Романтик хүний ​​хувьд ертөнцийг үзэх үзэлбодит байдал болон мөрөөдлийн хоорондох хурц зөрчилдөөнөөр тодорхойлогддог. Бодит байдал нь доогуур, сүнслэг бус, филистизм, филистизмын сүнсээр нэвчсэн бөгөөд зөвхөн үгүйсгэх нь зүйтэй юм. Мөрөөдөл бол үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр боловч оюун ухаанд хүрэх боломжгүй, ойлгомжгүй зүйл юм.

Романтизм нь амьдралын зохиолыг сүнсний сайхан орон болох "зүрх сэтгэлийн амьдрал"-тай харьцуулсан. Романтикууд мэдрэмж нь оюун ухаанаас илүү сэтгэлийн гүн давхаргыг бүрдүүлдэг гэж үздэг. Вагнерийн хэлснээр, "Уран бүтээлч хүн учир шалтгаанд бус мэдрэмж рүү ханддаг."Шуман хэлэхдээ: "Оюун ухаан алдаа гаргадаг, мэдрэхүй хэзээ ч байдаггүй."Хөгжмийг урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж зарласан нь санамсаргүй хэрэг биш бөгөөд энэ нь өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан сэтгэлийн хөдөлгөөнийг бүрэн илэрхийлдэг. Яг романтизмын эрин үеийн хөгжим нь урлагийн тогтолцоонд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг.

Хэрэв уран зохиол, уран зургийн романтик чиглэл 19-р зууны дунд үе гэхэд үндсэндээ хөгжиж дууссан бол Европ дахь хөгжмийн романтизмын амьдрал илүү урт байна. Хөгжмийн романтизм нь 19-р зууны эхээр үүссэн бөгөөд уран зохиол, уран зураг, театрын янз бүрийн чиг хандлагатай нягт уялдаатай хөгжиж байв. Хөгжмийн романтизмын эхний үе шатыг E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; дараагийн үе шат (1830-50-аад он) - бүтээлч байдал,. Романтизмын сүүлчийн үе шат нь 19-р зууны төгсгөл хүртэл үргэлжилдэг.

Романтик хөгжмийн гол асуудал дэвшүүлсэн хувь хүний ​​асуудал, мөн шинэ гэрэлд - гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж байна. Романтик баатар үргэлж ганцаарддаг. Ганцаардлын сэдэв нь бүх романтик урлагт хамгийн алдартай нь байж магадгүй юм.Ихэнхдээ бүтээлч хүний ​​тухай санаа үүнтэй холбоотой байдаг: хүн яг л гайхалтай, авьяаслаг хүн байх үедээ ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтикуудын бүтээлийн дуртай дүрүүд юм (Шуманны "Яруу найрагчийн хайр", "Уран бүтээлчийн амьдралын хэсэг", Листийн "Тассо" симфони шүлэг).

Романтик хөгжимд агуулагдах хүний ​​зан чанарыг гүн гүнзгий сонирхох нь давамгайлж байгаагаас харагдаж байв хувийн өнгө аяс. Хувийн жүжгийн нээлтийг ихэвчлэн романтикуудаас олж авдаг намтар түүхийн талаархи санаахөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирсан. Жишээлбэл, түүний Клара Викийг хайрлах түүхтэй олон хүн холбоотой байдаг. Түүний дуурийн намтар шинж чанарыг Вагнер хүчтэй онцолсон.

Мэдрэмжийг анхаарч үзэх нь төрлийг өөрчлөхөд хүргэдэг - давамгайлах байрлал нь дууны үгийг олж авдагхайр дурлалын зургууд давамгайлж байна.

Ихэнхдээ "уянгын гэмшил" сэдэвтэй холбоотой байдаг. байгалийн сэдэв. Хүний сэтгэл санааны байдалтай цуурайтаж, энэ нь ихэвчлэн эв нэгдлийн мэдрэмжээр өнгөрдөг. Төрөл жанрын хөгжил, уянгын-эпик симфонизм нь байгалийн дүр төрхтэй нягт холбоотой байдаг (анхны бүтээлүүдийн нэг нь Шубертын С-дур дахь "агуу" симфони юм).

Романтик хөгжмийн зохиолчдын жинхэнэ нээлт байсан уран зөгнөлт сэдэв.Хөгжим анх удаа гайхалтай, гайхалтай дүр төрхийг зөвхөн хөгжмийн аргаар шингээж сурсан. 17-18-р зууны үеийн дуурь дээр "ер бусын" дүрүүд (жишээлбэл, Шөнийн хатан хаан гэх мэт) "нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн" хөгжмийн хэлээр ярьж, бодит хүмүүсээс бага зэрэг ялгардаг байв. Романтик хөгжмийн зохиолчид уран зөгнөлийн ертөнцийг бүрэн тодорхой зүйл болгон (ер бусын найрал хөгжим, гармоник өнгөний тусламжтайгаар) дамжуулж сурсан. Үүний тод жишээ бол "Ид шидийн буудагч" киноны "Чонын жалгын дүр зураг" юм.

Хөгжмийн романтизмын хамгийн онцлог шинж чанар нь сонирхол юм ардын урлаг. Ардын аман зохиолын зардлаар утга зохиолын хэлийг баяжуулж, шинэчилсэн романтик яруу найрагчдын нэгэн адил хөгжимчид үндэсний ардын аман зохиол - ардын дуу, баллад, туульс (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен болон бусад) руу өргөнөөр хандав. Тэд үндэсний уран зохиол, түүх, унаган байгалийн дүр төрхийг шингээж, үндэсний ардын аман зохиолын аялгуу, хэмнэл дээр тулгуурлан хуучин диатоник хэв маягийг сэргээсэн. Ардын аман зохиолын нөлөөгөөр Европын хөгжмийн агуулга эрс өөрчлөгдсөн.

Шинэ сэдэв, дүр төрх нь романтикуудыг хөгжүүлэх шаардлагатай байв хөгжмийн хэлний шинэ хэрэгсэлаяыг хэлбэржүүлэх, бие даасан болгох, ярианы интонацийг нэвтрүүлэх, хөгжмийн тембр, гармоник палитрыг өргөжүүлэх зарчим ( байгалийн хөвсгөр,их, бага хоёрын өнгөлөг зэрэгцүүлэл гэх мэт).

Романтикуудын анхаарлын төвд хүн төрөлхтөн бүхэлдээ байхаа больсон, гэхдээ онцгой хүнөвөрмөц мэдрэмжээрээ тус тус мөн илэрхийлэлийн хэрэгслээр генерал нь хувь хүнд, хувь хүний ​​өвөрмөц байдалд улам бүр байр сууриа тавьж байна.Уянга дахь ерөнхий интонацын эзлэх хувь, зохицол дахь түгээмэл хэрэглэгддэг хөвчний прогресс, бүтэц дэх ердийн хэв маяг буурч байна - эдгээр бүх хэрэгслийг хувь хүн болгон хувиргаж байна. Оркестрын хувьд чуулгын бүлгүүдийн зарчим нь бараг бүх найрал дуу хоолойг гоцлолд оруулав.

Хамгийн чухал цэг гоо зүйхөгжмийн романтизм байсан урлагийн синтезийн санаа, энэ нь дотроос хамгийн тод илэрхийлэлээ олсон програмын хөгжимБерлиоз, Шуман, Лист.