Илтгэл "Италийн агуу хөгжмийн зохиолчид. 16-18-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолчид 20-р зууны Италийн хөгжмийн зохиолчид
Италийн хөгжмийн түүхийг түүхээс гадуур төсөөлөх аргагүй юм дуурийн урлаг. Яг ийм нөхцөл байдлын улмаас бид "Viva Italia!" төслийн доорх материалуудын аль нэгэнд дуурийн тухай ярих болно. Одоо хэдэн хуудсыг эргүүлье. нийтлэг түүхИтали хөгжим.
Байлдан авсны дараа Эртний ГрекМЭӨ 2-р зууны Ромын байлдан дагуулагчид. д. Грекийн бараг бүх хөгжмийн зэмсэг "амьд аврагдсан" бөгөөд хэдийнэ орсон ч дуугарсаар байв шинэ соёл. Эртний Ромын хөгжимчид тухайн үед өргөн уудам эзэнт гүрний өнцөг булан бүрээс ирсэн хөгжмийн зэмсгүүдийг ашигладаг байсан ч лир, цитара урт удаан хугацаанд хамгийн түгээмэл хэвээр байв.
Эхнийх нь олон хүнд танил юм. Энэ онцгой төрөлХэмжээ нь хамаагүй бага боловч ятга. Хэлбэрийн хувьд өөр байсан лир нь модоор хийгдсэн бөгөөд арван утастай байв. Кифара бол нэг төрлийн лир бөгөөд зөвхөн илүү гүн, өргөн бөгөөд үүний ачаар илүү зохицсон байдаг. Мэргэжлийн хүмүүсийн гарт ихэвчлэн аулос - нүхтэй давхар лимбэ олддог.
Биднээс алслагдсан тэр үед хотын баяр наадам, театраас гадна хөгжмийг төсөөлөхийн аргагүй байсан. Хөгжимчид, найрал дуучид баяр болсон хотыг бүхэлд нь "аялал"-аар тойрон аялж, хүн бүр авьяас чадвараа эдлэх боломжтой байв. Эдгээр цаг үетэй холбоотой эхний үйл ажиллагаашоучид. Хэдийгээр тэр үед тэднийг "virtuosos" гэж нэрлэдэг байсан. Тэд үзэгчдэд хачирхалтай, сенсаацтай үзүүлбэр үзүүлж, хошигнолоор дүүрэнмөн бүдүүлэг тансаг уур амьсгал. Терпнос (агуу цитарист, Нерогийн багш), Критийн Месомедес, Полон алдрын туяанд угаал үйлджээ.
Ромын эзэнт гүрэнд улам олон шинэ газар нутаг, муж улсууд нэгдэхийн хэрээр хөгжим шингээж, шинэлэг зүйлийг өөрчилж, оршин тогтнох шинэ хэлбэрийг санал болгов. Энэхүү анхны соёлын холимогийн ачаар цитародиа (цитара тоглох ба дууны хэсэг), цитаристика (цитара гоцлол тоглох) зэрэг эртний төрлүүд гарч ирэв.
Христийн шашин үүсч, дэлгэрснээс хойш Италийн хөгжим нь шашны болон сүм гэсэн хоёр чиглэлд хөгжсөн. Каноник Григорийн дуулал (канто грегориано, Пап лам I Грегоригийн нэрэмжит) эцэст нь 7-р зуунд бий болсон.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд хөгжмийн газарзүй ч өөрчлөгдсөн. 11-р зуунд статус хөгжмийн төвТосканы авсан. Чухам энд Флоренц хотод Гвидо д'Арезцо (ойролцоогоор 992-1050 он) байсан.Магтаал нь маш алдартай - монофоник ба олон дуут магтаал.Сэргэн мандалтын үеийнхэн юуны түрүүнд дэлхийн хөгжмийн соёлыг дуулжээ.Энэ үед анхны хөгжмийн академи, консерваториуд гарч ирэв. Сонирхолтой баримт: эхэндээ энэ нь өнчин хүүхдүүдэд зориулсан хотын асрамжийн газруудын нэр байсан бөгөөд бусад шинжлэх ухааны хамт хүүхдүүдэд хөгжмийн бичиг үсэг заадаг байв. Анхны ийм "консерватори" 1537 онд Неапольд гарч ирэв.
16-р зуунд мадригал хамгийн алдартай төрөл болжээ. Уг нь нэг хоолойтой дуу байсан итали. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам хэлбэр нь илүү төвөгтэй болж, полифоник дууны шүлэг болж хувирав. Сэдэв өөрчлөгдөөгүй - хайрын уянгын. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер нь Неаполь хотын ойролцоох Веноса жижиг хотын ханхүү Карло Гесуалдо ди Веноса байв.
Энэ үеийн хамгийн нөлөө бүхий хөгжмийн сургуулиуд бол Ром, Венеци юм.
Ромд хөгжмийн зохиолч Палестрина Санта Сесилийн хөгжимчдийн хурлыг удирдаж, дараа нь Академи болжээ. Дөрвөн зуу гаруй жилийн турш энд мэргэжлийн төв байсаар ирсэн хөгжмийн амьдралИтали. IN өөр он жилүүдМонтеверди, Скарлатти, Поганини, Верди, Пуччини болон бусад олон хүмүүс академийн гишүүн болжээ. Өнөөдөр Санта Сесилийн үндэсний академи нь консерватори, симфони найрал хөгжимтэй бөгөөд дэлхийн хамгийн том хөгжмийн агуулахуудын нэг болох жинхэнэ эрдэнэсийн санг эзэмшдэг. Хөгжмийн зэмсэггэх мэт. Тиймээс хэрэв та хөгжмийн түүхэнд харь биш бол Ром дахь хаягийг бичээрэй: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.
Венецийн талаар юу хэлэх вэ? хөгжмийн суутнуудэнэ газрыг дэлхийд өгсөн өвөрмөц хэв маягсүмийн уламжлал болон шашны аль алинд нь хөгжсөн дууны багажийн полифони. Хөгжмийн зохиолч Жованни Габриелигийн нэр нь зохих найрал хөгжим, танхимын чуулга бий болсонтой холбоотой юм. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд хийлийн хэсгүүдийн анхны дүрд байр сууриа тавьж өгдөг.
Дашрамд дурдахад, Италийн хөгжмийн түүхийг хийлчдийн бүтээлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм. Тэдний гар урлалын онцлог нь нууцлагдмал бөгөөд ааваас хүү, багшаас шавь руу дамждаг. Мөн тэдний олонх нь огт шийдэгдээгүй байна. Андреа Амати сонгодог төрлийн хийл бүтээж, Паганини, Крейслер, Уто Уги Гуарнери хөгжмийн зэмсгүүд дээр тогложээ. алдартай мастер нумтай хэрэгслүүдАнтонио Страдивари (1644-1737) байв. Түүний зэмсгүүд дээр өнөөдөр дэлхийн хамгийн алдартай хөгжимчид тоглож байна.
1580 онд яруу найрагчид, хөгжимчид, хүмүүнлэг судлаачид, хөгжим сонирхогчид Флоренц хотод нэгдэв. Шинэ нийгэмлэгийг Флоренцийн камерат гэж нэрлэжээ. Шинэ төрөл болох дуурь гарч ирэх нь түүнтэй холбоотой юм. Гэхдээ түүний тухай, дээр дурдсанчлан - төслийн дараах нийтлэлүүдийн аль нэгэнд.
Сүмийн хөгжимд шашны сэдвээр бичсэн бүтээлүүд гарч ирэв, гэхдээ ариун сүмд тоглох шаардлагагүй байв.
16-17-р зууны олон дүрүүд Италийн хөгжмийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна. Жишээлбэл, Жиакомо Кариссими дэлхийн болон оюун санааны сонгодог төрлийн кантата бүтээжээ. Органист Фрескобалди энэ хэлбэрийг бий болгоход гол үүрэг гүйцэтгэсэн. хөгжмийн хэсэгфуга шиг. Эцэст нь Бартоломео Кристофори орлоо XVII эхэн үе 1-р зуунд тэрээр өнөөдөр төгөлдөр хуур гэж нэрлэгддэг алх цохиурыг зохион бүтээжээ.
Хөгжим үргэлжлэн хөгжиж байв. Багажийн концерт гэж гарч ирнэ бие даасан төрөл. Клавсуур, эрхтэн, хийл, хэсэг хугацааны дараа төгөлдөр хуур нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг болжээ. Бүх бичмэл хөгжим нь зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн төдийгүй онцгой уран чадвар шаарддаг жүжигчний авьяас чадварыг харуулсан.
Арканжело Корелли - Ромын хийлийн сургуулийг үндэслэгч, Алессандро Скарлатти - Неаполитан дуурийн сургуулийг үндэслэгч, Антонио Вивалди - соло жанрыг бүтээгч хөгжмийн зэмсгийн концерт. Үнэхээр 17-18-р зуун бол Италийн хөгжмийн зэмсгийн түүхэн дэх гайхалтай үе юм. Бид энд мэргэжлийн хүн авахаар очсон хөгжмийн боловсролбүх дэлхийгээс. Италийн хөгжмийн зохиолчид, жүжигчид, онолчид Их Британи, Франц, Орос болон бусад орнуудад хоёр дахь эх орноо олсон.
19-р зуунд Италийн хөгжим нь зөвхөн шинэ хэлбэр, бүтээлүүд бий болсон төдийгүй одоо байгаа өв уламжлалын тайлбар юм. Ферруччо Бусони, шилдэг төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, багш, хөгжим судлаач, зөвхөн хойч үедээ үлдээсэн өөрийн найруулга, гэхдээ бас Бах, Бетховен, Лист нарын хамгийн нарийн тайлбарууд. Итали нь Артуро Тосканини, Жина Маринузци, Вилли Ферреро зэрэг шилдэг удирдаачдын бүхэл бүтэн галактикийг дэлхийд бэлэглэсэн.
20-р зууны өндөр Италийн хөгжим бол олон тооны уралдаан тэмцээн, гайхалтай юм хөгжмийн бүлгүүдболон хувь хүн, шинэ чиг хандлага, чиглэл. Өнгөрсөн зууны Италийн шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг бол дуурь, балет, симфони болон камерын хөгжим, романс, кино хөгжмийн зохиолч Гоффредо Петрасси юм. Дашрамд хэлэхэд, энэ нь салшгүй хэсэг болсон хөгжмийн соёлИтали, түүнчлэн жишээ нь дуурь. Нино Рота, Эннио Морриконе, Жоржио Мородер нар хөгжмийг бүтээсэн бөгөөд тэд " ярианы карт» Феллини, Висконти, Коппола нарын кинонууд
20-р зууны дунд үеийн Италийн тайз нь өвөрмөц аялгуу, зөөлөн үндэсний өнгөөр ялгагдах олон сая хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж байв. Модуньо, Челентано, Кутуньо, Мина, Робертино Лоретто - эдгээр бусад олон жүжигчид Италийн соёлыг ахмад үеийнхэн болон залуу үеийнхэнд сайн мэддэг.
Италийн хөгжмийн хамгийн өндөр соёл нь 21-р зуунд эрэлт хэрэгцээтэй байгаа - эдгээр нь шилдэг удирдаачид, дээд боловсролын хөгжмийн байгууллагуудын өндөр нэр хүнд, нэр хүндтэй хөгжмийн наадамболон тэмцээнүүд.
Олон зуун жил өнгөрчээ. Эртний хотуудын гудамжинд олон удаа болдог наадам шиг Италийн соёл хөгжмөөр дүүрэн хэвээр байна. Хөгжим бол хөнгөн бөгөөд сүнслэг, мэргэжлийн болон сонирхогч, шинэлэг, консерватив - Италид хаа сайгүй сонсогддог.
БОНОНЧИНИ -Италийн хөгжимчдийн гэр бүл:
Жованни Мария (1642 - 1648) -хөгжмийн зохиолч, хийлч, онолч. Оп. Сонат, бүжгийн 9 цуглуулга. Тэрээр эсрэг цэгийн тухай зохиол эзэмшдэг. IN өнгөрсөн жилтанхимын дуурь, хэд хэдэн мадригал, соло кантата бичсэн.
Жованни Батиста (1670 - 1747) -түүний хүү, хөгжмийн зохиолч, виолончель хөгжимчин. Түүний өв залгамжлалд 40 дуурь, 250 гаруй гоцлол кантата, 90 орчим симфони, концерт, гурвалсан сонат багтжээ. Түүний Лондонд тоглосон зарим дуурийн амжилт нь түүний гол өрсөлдөгч Ханделийн амжилтыг давсан юм.
Антонио Мария (1677 - 1726) -хөгжмийн зохиолч, виолончель хөгжимчин. бүтээлийн зохиогч хөгжмийн театрболон сүмүүд. Бүтэц, эв найрамдлын хувьд түүний хөгжим ахынхаас илүү боловсронгуй байсан ч хэзээ ч ийм амжилтад хүрч байгаагүй.
Бага Жованни Мария (1678 - 1753) -төрсөн ах, виолончельчин, дараа нь Ромд хийлч, дууны бүтээлийн зохиолч.
ВИВАЛДИ АНТОНИО (1678 - 1741)
Хамгийн өндөр амжилт нь багажийн концертын төрөлд хамаардаг. чухал газарөвд хадгалагдаж байдаг гоцлол хөгжим. Опод амжилтанд хүрэхийг хичээдэг. төрөл жанраар аялж, уран бүтээлээ найруулж байсан. Опод ажиллаж байсан. Виченца, Венеци, Мантуа, Ром, Прага, Вена, Феррара, Амстердамын театрууд. Оп. БОЛЖ БАЙНА УУ. 50 дуурь(20 амьд үлдсэн), зэрэг. Тит Манлиус, Жастин, Галзуу Роланд, Итгэлт Нимф, Грисельда, Баязет. БОЛЖ БАЙНА УУ. 40 бие даасан кантата, Ялалт Жудит оратори).
Жузеппе Жордани (1753 - 1798 он)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Дурантегийн хамт Неапольд суралцсан. Текстийн 10 цуврал дуурийн зохиогч Метастази, 20 орчим Оп. франц хэлний төрөлд комик дуурь.Тэрээр түүнд Италийн хэв маягаар ариетта, речитативуудыг нэвтрүүлсэн. Энэ төрөл гэж нэрлэдэг ариеттатай инээдмийн кино.Дуурь:"Неро", "Демофонт", "Загвар өмсөгчдөө дурласан зураач" (комик op.).
ДУРАНТЕ ФРАНЦЕСКО (1684 - 1755)
Италийн хөгжмийн зохиолч. Тэрээр Неапольд суралцаж, дараа нь хэд хэдэн Неаполитан консерваторуудын анхны хамтлагийн мастер болсон. Тэрээр Неаполь дахь хөгжмийн зохиолчийн шилдэг багш гэж тооцогддог байв. Түүний шавь нарын дунд Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello нар байдаг. Бусадтай адилгүй. хөгжмийн зохиолчид дуурь бичээгүй. Түүний өв залгамжлалын хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол ариун хөгжим юм. сонирхолтой ба багажийн бүтээлүүд– Клавентад зориулсан 12 сонат, квартетт зориулсан 8 концерт, сурган хүмүүжүүлэх урын санд багтсан хэсгүүд.
ФРАНЦЕСКО КАВАЛЛИ (1602 - 1676)
Түүнийг Бруни гэж хочилдог байв. Тэрээр Санкт-Петербургт найрал хөгжимчин, зохион байгуулагч байсан. Венецид Марк. Тэрээр Италийн дуурийн театруудад үзүүлсэн дуурь бичиж эхэлсэн. Залуу Луллигийн энэ тоглолтод зориулж бичсэн дуулж, бүжиглэж, түүний Амраг Геркулес дуурийг тавьсан Парисын дараа бүх цаашдын үйл ажиллагааКавалли нь Гэгээн Петрийн сүмтэй холбоотой байв. Марк. Тэрээр 30 орчим дуурийн зохиолч юм. Түүний ачаар 17-р зууны Венеци. төв болсон дуурийн урлаг. Хожуу op шиг. Монтеверди, оп. Кавалли тодосгогч, сэтгэл зүйн мэдрэмжээр баялаг; Тэдний доторх өрөвдмөөр, бүр эмгэнэлтэй оргил үеүүд нь ихэвчлэн комик ба цувралуудаар солигддог өрхийн төлөвлөгөө.
дуурь: "Аполло, Дафна хоёрын хайр", "Дидо", "Орминдо", "Жейсон", "Калисто", "Ксеркс", "Амраг Геркулес"
Сүнслэг хөгжим: Масс, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem
Дэлхийн хөгжим: кантата ари.
КАЛДАР АНТОНИО (1670 - 1736)
Тэр хийл, хийл, клавиер тоглодог. Тэрээр бараг зөвхөн дууны хөгжим зохиосон - оратори, кантата, дуурийн цуврал. Тэрээр сүм, театрын удирдаачаар ажилласан. Дараа нь тэрээр Венийн багт наадам, шүүхийн баяр, түүнчлэн Зальцбургт зориулж хэд хэдэн бүтээл туурвижээ. Тэрээр нийтдээ 3000 дууны зохиол бичсэн. Метастасио бол хөгжимд олон либретто зохиосон анхны хүн юм.
КАРИССИМИ ЖИАКОМО (1605 - 1674)
Тэрээр Иезуит коллеггио Германикогийн найрал хөгжимчин, органист, хамтлагийн ахлагч байсан бөгөөд ариун тушаалуудыг авч байжээ. Өв залгамжлалын хамгийн чухал хэсэг нь хүүрнэл-уран зохиолын хэв маягаар хадгалагдсан оратори юм. Захидлын шинж чанараараа салангид хэсгүүд нь аритай ойролцоо байна. Найрал дууны үзэгдэлд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний шавь нарын дунд А.Чести, А.Скарлатти, М.-А.Чарпентье нар бий.
Оп.: 4 масс, 100 орчим мотет, 14 оратори Белшазар, Иевфай, Иона, 100 орчим шашны кантата.
ЖИЛИО КАКЧИНИ (1545 - 1618)
Түүнд хангамж байсан - Ром хүн. Хөгжмийн зохиолч, дуучин, лют хөгжимчин. Түүнийг герцог Косимо I де Медичи ивээн тэтгэж, Флоренц руу аваачиж, Камератын уулзалтад оролцож, хөгжүүлж байжээ. шинэ хэв маягдуулах - stile recitativo. Тэрээр "Шинэ хөгжим" түүврээ хэвлүүлсэн бөгөөд үүнд тэрээр шинэлэг хүсэл эрмэлзлийг бүрэн тусгасан байв. Цуглуулгад дуу хоолой, бассо үргэлжлэлд зориулсан мадригал болон строфик ари багтсан. Цуглуулгын хамгийн алдартай дуу бол Амарилли юм. 1614 онд хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь цуглуулга болох Шинэ хөгжим ба шинэ замтэдгээрийг бич." Гайхалтай хөгжмийн зохиолч, шинийг санаачлагч дуучин Какчинигийн нэрийг 17-р зууны турш мартаагүй. Олон хөгжмийн зохиолчид түүний загварт үндэслэн дууны бүтээлийн цуглуулга зохиосон. Какчинигийн хоёр охин Франческа, Сетимиа нар дуучнаар алдаршиж, хөгжим зохиосон.
МАРТИНИ (1741 - 1816)
Ил Тедеско хочтой ("Итали Герман", жинхэнэ нэрШварцендорф Иоганн Пол Эгидиус). Германы хөгжмийн зохиолч. Парис руу нүүхээсээ өмнө (1764) тэрээр Лотарингийн герцогт алба хааж байжээ. Тэрээр Парисын консерваторид багшилж, ордны найрал хөгжмийг удирдаж, 13 дуурь, дууны бяцхан бүтээл ("Plaisir d'amour" алдартай дуу орно) зохиогч.
МАРШЕЛЛО АЛЕССАНДРО (1669 - 1747)
Б.Марчелло ах. Сонирхогч хөгжимчин тэрээр Венеци дэх гэртээ концерт тоглодог байв. Тэрээр гоцлол кантата, ари, канзонет, хийлийн сонат, концерт зохиосон. Гобой болон утсанд зориулсан концертууд (нийт 6) нь Венецийн барокко төрөл жанрын хамгийн сүүлийн үеийн жишээнүүдэд багтдаг. Д-молл дахь гобой болон утсанд зориулсан концерт (1717 он) нь Клавьерт зориулсан Ж.С.Бахын найруулгаар алдартай.
МАРШЕЛЛО БЕНЕДЕТТО (1686 - 1739)
Хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч, хуульч, А.Марчеллогийн ах. Тэрээр Венецид төрийн өндөр албан тушаал хашиж байсан. Дижитал басс бүхий 1-4 хоолойд зориулсан дууллын цуглуулга (нийт 50) өргөн алдар нэрийг авчирсан. Тэрээр сүмд зориулсан бусад зохиол, ораторио, дуурь, 400 гаруй гоцлол кантата, дуэт, мөн Вивалдигийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн сонат, концертыг эзэмшдэг. Түүний хөгжимд полифоник ур чадвар нь шинийг мэдрэх чадвартай хослуулсан байдаг зоригтой хэв маяг.Марчеллогийн нэгэн сонирхолтой зохиол бол дуурийн цувралын егөөдөл юм.
ПАЙСИЕЛЛО ЖОВАННИ (1740 - 1816)
Дурантегийн хамт Неапольд суралцсан. Буффа дуурь жанрын тэргүүлэх мастеруудын нэг гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Тэрээр Санкт-Петербург дахь Екатерина II ордонд хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байсан. Энэ хугацаанд op. "Севилийн үсчин". Неапольд буцаж ирээд тэрээр бичиж эхлэв дуурь-хагас цуврал(хагас ноцтой) - "Нина, эсвэл Хайртай галзуу". Тэрээр Парист I Наполеоны хувийн хамтлагийн ахлагчаар богино хугацаанд ажилласан. Пайсиеллогийн дуурийн чанар нь Музагийн урлаг болох Моцарт нөлөөлсөн. зан чанарын тодорхойлолт, найрал хөгжим бичих чадвар, уянгалаг ур чадвар. Дуурь:Дон Кихот, Зарц эзэгтэй, Венецийн хаан Теодор, Миллерийн эмэгтэй, Просерпина, Пифагорчууд болон бусад 75-аас доошгүй дуурь.
ПЕРГОЛЕСИ ЖОВАННИ БАТИСТА (1710 - 1736)
Тэрээр Неапольд сурч, нэгэн зэрэг найрал хөгжимд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ төрөлд тайзны бүтээл бичсэн ариун жүжиг.Тэрээр 26 настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ. Энэ төрөл жанрыг үндэслэгч гэдгээрээ түүхэнд мөнхөрсөн дуурийн буффа.Энэ жанрын шилдэг бүтээл нь оп. "Үйлчлэгч хатагтай". Тэрээр сүмд зориулж сопрано, контральто, найрал хөгжимд зориулсан "Stabat mater", 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 мотет зэрэг бүтээлүүд бичсэн.
ПЕРИ ЖАКОПО (1561 - 1633)
Хөгжмийн зохиолч, дуучин, санваартан. Шүүхэд хөгжмийн зохиолч, найруулагчаар ажилласан Медичи. Түүнийг бас жүжигчин гэдгээрээ алдартай читаррон -(мөр таслагдсан хэрэгсэл, 2 м хүртэл урттай, голчлон дагалдах зориулалттай басс лютын төрөл соло дуулах). Хуралд оролцсон Камерат. Дагалдан гоцлол дуулах эртний дадлыг дуурайн шинэ уран зохиолын хэв маягаар туурвижээ. Дуурийн зохиол бичсэн Дафна, Евридике. Мөн тэрээр речитатив хэв маягийн хэд хэдэн жишээг агуулсан дууны бүтээлийн цуглуулга зохиосон.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Дурантегийн хамт Неапольд суралцсан. Тэрээр зөвхөн дуурь зохиоод зогсохгүй дуулах урлагийг зааж, хамтлагийн дарга, органист байсан. Парист суурьшсан тэрээр хэд хэдэн ноцтой, инээдмийн франц хэл бичжээ. дуурь. Глюкийн ноцтой өрсөлдөөн түүний амжилтанд саад болсонгүй уянгын эмгэнэлт зохиолууд"Роланд", "Таурис дахь Ифигения", "Дидо". Олон улсын алдар нэрийг түүнд "Чеккина, эсвэл сайн охин" дуурь (1760) авчирсан.
Сарри Доменико (1679 - 1744)
Тэрээр Неаполь хотод суралцаж, тэндээ шүүхийн хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж байжээ. Эрт үеийн дуурь, оратори, серенада нь А.Скарлаттигийн гоцлол хөгжимтэй ижил барокко маягаар хадгалагддаг. Үүний зэрэгцээ түүний ажил нь илүү энгийн, уянгалаг Неаполитан хэв маягийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан.
Скарлатти Алессандро (1660-1725)
Театр, Хатан хааны сүм, Неаполийн консерваторийн хамтлагийн мастер, тэнд багшилжээ. Сурагчдын дунд Д.Скарлатти, Ф.Дюранте, И.А.Хассе нар байна. Үүсгэн байгуулагчдын нэг, хамгийн том төлөөлөгч Неаполитан дуурийн сургууль.Түүний дор ариа да капо, Италийн увертюра, хөгжмийн зэмсгийн дагалдах речитатив зэрэг хэлбэрүүд бий болжээ. Оп. 125-аас дээш дуурийн цуврал , зэрэг "Хайрын хүсэл эсвэл Розаура", "Коринт хоньчин", "Агуу Тамерлан", "Митридат Евпатор", "Телемак" гэх мэт. 700 гаруй кантата, 33 серената, 8 мадригал.
Скарлатти Доменико (1685 - 1757)
А.Скарлаттигийн хүү. Тэрээр дуурь, оюун санааны болон иргэний хөгжим, гэхдээ уран тансаг клавесын хөгжимчин гэдгээрээ алдар нэрийг олж авсан. Түүний ажлын гол байрыг "дасгал" гэж нэрлэсэн нэг хөдөлгөөнт клаверын найрлага эзэлжээ. Клавиер техникийн салбарт шинийг санаачлагч. Оп. 550 гаруй клавиер сонат, 12 дуурь, 70 кантата, 3 масс, Стабат матер, Те Деум
СТРАДЕЛЛА АЛЕССАНДРО (1644 - 1682)
Хатан хаан Кристинагийн захиалгаар хөгжим зохиосон Италийн хөгжмийн зохиолч. Ромын үеийн түүний бүтээлүүдийн дунд пролог, интермецзос давамгайлж байна. Кавалли ба Хонор дуурь руу. Түүний амьдрал дуулиан шуугиан, хайрын түүхээр дүүрэн байсан. 1677 онд тэрээр Генуя руу зугтав. Генуя хотод тавигдсан хэд хэдэн дуурь дундаас "Треспологийн хамгаалагч" хошин шог онцолж байна. Страделлаг Ломеллинигийн гэр бүлийн хөлсний цэргүүд өс хонзонгийн үүднээс алжээ.
Тухайн үеийн хамгийн авъяаслаг, уян хатан хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр нийтдээ 30 орчим тайзны бүтээл, 200 орчим кантата зохиосон. 27 хөгжмийн зэмсэг хадгалагдан үлджээ.
ХҮНДЭТ АНТОНИО (1623 - 1669)
Энэ Франциск ламын жинхэнэ нэр нь Пьетро юм. Өсвөр насандаа тэрээр Ареццо дахь сүмийн найрал дууны найруулагчаар үйлчилж, дараа нь Флоренцын Санта Кроче хийдэд шинэхэн болжээ. Сүмийн хөгжмийн зохиолч, дараа нь Вольтерын хамтлагийн ахлагч, гэр бүлийнхэн нь түүнийг ивээн тэтгэдэг байв Медичи.Ажил мэргэжлийн нэр хүнд зэрэг дуурийн хөгжмийн зохиолч 1649 онд түүний "Оронтеа" дуурийг Венецэд амжилттай толилуулах үеэр эхэлсэн. 1652 онд тэрээр Инсбрук дахь Эрч герцог Фердинанд Карлын ордны хөгжимчин болж, халагджээ. 1665 оноос Венийн эзэн хааны ордонд алба хааж байжээ. Венад өнгөрүүлсэн богино хугацаанд тэрээр олон дуурь бүтээжээ. агуу " Алтан алим» , энэ нь Леопольд I-ийн хуримтай давхцаж байсан. Нас барахынхаа өмнөхөн Флоренц дахь Тосканы шүүхэд удирдаачаар томилогдсон.
-аас ардын дуу хөгжимсонгодог урлагт хөгжим үргэлж чухал үүрэг гүйцэтгэсээр ирсэн Италийн соёл. Холбогдох хэрэгслүүд сонгодог хөгжим, тэр дундаа төгөлдөр хуур, хийл зэргийг Италид зохион бүтээжээ. XVI болон XVII зуунИталийн хөгжим нь симфони, концерт, сонат зэрэг олон сонгодог хөгжмийн зонхилох хэлбэрүүдийн үндсийг судалж чаддаг.
Сэргэн мандалтын үеийн (Сэргэн мандалтын үеийн) Италийн алдартай хөгжмийн зохиолчид Палестрина, Монтеверди нар. Барокко эрин үеийг Италид хөгжмийн зохиолч Скарлатти, Корелли, Вивалди нар төлөөлдөг. Сонгодог үзлийн эрин үеийг хөгжмийн зохиолч Паганини, Россини, романтизмын эрин үеийг хөгжмийн зохиолч Верди, Пуччини нар бүтээжээ.
Италийн орчин үеийн соёлд сонгодог хөгжмийн уламжлал хүчтэй байсаар байгаа нь Милан дахь Ла Скала, Неаполь дахь Сан Карло зэрэг тоо томшгүй олон дуурийн театрууд, төгөлдөр хуурч Маурицио Поллини, талийгаач тенор Лучано Паваротти зэрэг жүжигчдийн алдар нэрээр нотлогддог.
Итали улс дуурийн өлгий нутаг гэдгээрээ алдартай. Италийн дуурь 17-р зууны эхээр байгуулагдсан Италийн хотуудМантуа (Мантуа) ба Венеци (Венеци) Хожим нь XIX-XX зууны эхэн үеийн Италийн хөгжмийн зохиолчид Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини нарын бүтээсэн бүтээл, бүтээлүүд хамгийн алдартай. алдартай дуурьхэзээ нэгэн цагт бичсэн бөгөөд өнөөдөр дэлхийн дуурийн театруудад тоглож байна. Нэмж дурдахад Ла Скала дуурийн театр нь дэлхийн хамгийн шилдэгт тооцогддог.
Италийн агуу хөгжмийн зохиолчдын жагсаалт
| № | Нэр | Эрин үе | Жил |
| Альбинони Томасо | Барокко | 1671-1751 | |
| Байни Жузеппе | Сүмийн хөгжим - Сэргэн мандалт | 1775-1844 | |
| Беллини Винченцо | Романтизм | 1801-1835 | |
| Бойто (Бойто) Арриго | Романтизм | 1842-1918 | |
| Бочерини Луижи | сонгодог үзэл | 1743-1805 | |
| Верди Жузеппе Фортунио Франческо | Романтизм | 1813-1901 | |
| Вивалди Антонио | Барокко | 1678-1741 | |
| Чоно-Феррари Эрманно | Романтизм | 1876-1948 | |
| Жулиани Мауро | Классицизм - Романтизм | 1781-1829 | |
| Доницетти Гаэтано | Классицизм - Романтизм | 1797-1848 | |
| Леонкавалло Руггиеро | Романтизм | 1857-1919 | |
| Маскани Пьетро | Романтизм | 1863-1945 | |
| Марчелло (Марчелло) Бенедетто | Барокко | 1686-1739 | |
| Монтеверди Клаудио Жованни Антонио | Сэргэн мандалт-Барокко | 1567-1643 | |
| Паганини Николо | Классицизм - Романтизм | 1782-1840 | |
| Пуччини Жакомо | Романтизм | 1858-1924 | |
| Россини Жоакчино Антонио | Классицизм - Романтизм | 1792-1868 | |
| Рота Нино | 20-р зууны хөгжмийн зохиолч | 1911-1979 | |
| Скарлатти Жузеппе Доменико | Барокко-сонгодог үзэл | 1685-1757 | |
| Торелли Жузеппе | Барокко | 1658-1709 | |
| Тости Франческо Паоло | - | 1846-1916 | |
| Cilea (Cilea) Франческо | - | 1866-1950 | |
| Симароса Доменико | сонгодог үзэл | 1749-1801 |
Унгарын агуу хөгжмийн зохиолчид
Унгарын хөгжим нь ихэвчлэн Унгарын уламжлалт ардын хөгжим, Лист, Барток зэрэг нэрт хөгжмийн зохиолчдын хөгжмөөс бүрддэг. олон талт бүтээлч үйл ажиллагааНавч - тод төлөөлөгчромантизм - Унгарын үндэсний хөгжмийн сургуулийг бий болгох (зохион байгуулах, тоглох) болон дэлхийн хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Унгар хэлийг бүтээгч үндэсний дуурь- Ференц Эркел.
Унгарын хөгжмийн зохиолчдын жагсаалт
| № | Нэр | Эрин үе, үйл ажиллагаа | Жил |
| Калман (Калман) Имре (Эммерич) | 20-р зууны сонгодог хөгжмийн зохиолчид | 1882-1953 | |
| Лист (Лист) Франц (Франц) | Романтизм | 1811-1886 | |
| Бела Барток (Бела Виктор Янош Барток) | хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч | 1881-1945 | |
| Лео Вайнер (Вайнер) | хөгжмийн зохиолч | 1885-1960 | |
| Карл (Карой) Голдмарк | хөгжмийн зохиолч | 1830-1915 | |
| ЭнёЗадор | хөгжмийн зохиолч | 1894-1977 | |
| Пал Кадоша | хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч | 1903-1983 | |
| ЭнёКенешей | хөгжмийн зохиолч, удирдаач | 1906-1976 | |
| ЗолтанКодай (Кодай) | хөгжмийн зохиолч, ардын аман зохиол судлаач, удирдаач | 1882-1967 | |
| Ференц (Франц) Лехар | хөгжмийн зохиолч, удирдаач | 1870-1948 | |
| Эден Михалович | хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч | 1842-1929 | |
| Артур Никиш | хөгжмийн зохиолч, удирдаач | 1855-1922 | |
| GyörgyRanki | хөгжмийн зохиолч | 1907-1988 | |
| Ференц Сабо | хөгжмийн зохиолч | 1902-1969) | |
| Иштван Селеньи | хөгжмийн зохиолч, хөгжим судлаач, төгөлдөр хуурч | 1904-1972 | |
| Бела Тардош | хөгжмийн зохиолч | 1910-1966) | |
| Тибор Харшани | хөгжмийн зохиолч | 1898-1954 | |
| EnyoHubai | хөгжмийн зохиолч, хийлч | 1858-1937 | |
| Альберт Шиклош | хөгжмийн зохиолч, багш | 1878-1942 | |
| ФеренцЭркел | хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, үндэсний дуурийг үндэслэгч | 1810-1893 | |
| Пал Ярданья | хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн шүүмжлэгч | 1920-1966 |
Агостино Агазари(12/02/1578 - 04/10/1640) - Италийн хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч.
Агазари Сиена хотод язгууртны гэр бүлд төрж, бага наснаасаа сайн боловсрол эзэмшсэн. 1600 онд тэрээр өөрийн мадригалуудын хоёр номыг Венецид хэвлүүлжээ. 1601 онд Агазари Ром руу нүүж, Герман-Унгарын коллежид (семинар) багш болжээ.
Адриано Банчиери(09/03/1568 - 1634) - Италийн хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч, органист, яруу найрагч хожуу сэргэн мандалтба эрт барокко. 17-р зууны тэргүүлэгч Италийн хөгжмийн академийн нэг болох Болонья дахь Флориди академийг үүсгэн байгуулагчдын нэг.
Алессандро Гранди (де Гранди) (Алессандро Гранди)(1586 - 1630 оны зун) - Барокко эрин үеийн Италийн хөгжмийн зохиолч, шинэ концертын хэв маягаар бичсэн. Тэр байсан алдартай хөгжмийн зохиолчтэр үеийн хойд Итали, алдартай сүмийн хөгжим, иргэний кантата болон ари.
Альфонсо Фонтанелли(02/15/1557 - 02/11/1622) - Италийн хөгжмийн зохиолч, зохиолч, дипломатч, Сэргэн мандалтын үе ба бароккогийн эхэн үеийн шүүхийн язгууртан. 16-р зууны төгсгөлд Феррарагийн урлагийн сургуулийн тэргүүлэх төлөөлөгчдийн нэг, барокко эринд шилжих үеийн "Хоёр дахь практик" хэв маягийн анхны хөгжмийн зохиолчдын нэг.
Антонио Чести(1623 оны 8-р сарын 5-нд баптисм хүртсэн - 1669 оны 10-р сарын 14) - Барокко үеийн Италийн хөгжмийн зохиолч, дуучин (тенор), органист. Тухайн үеийн Италийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг тэрээр ихэвчлэн дуурь, кантата зохиодог байв.
Жироламо Фрескобалди(09/13/1583 - 03/01/1643) - Италийн хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, багш. Хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг эрхтэн хөгжимСэргэн мандалтын үе ба бароккогийн эхэн үе. Түүний бүтээл нь 17-р зууны орган хөгжмийн хөгжлийн оргил үе бөгөөд 19-р зууны эцэс хүртэл Иоганн Себастьян Бах, Генри Пурселл болон бусад олон томоохон хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн.
Жованни БассаноЖованни Бассано(1558 он - 1617 оны зун) - Италийн хөгжмийн зохиолч, корнетист (корнетт - хуучин гууль модон хэрэгсэл) Венецийн сургуульэрт барокко. Тэрээр Гэгээн Маркийн сүм (Венецийн хамгийн алдартай сүм) дахь хөгжмийн зэмсгийн чуулгын хөгжилд гол үүрэг гүйцэтгэсэн хүн юм. Эмхэтгэсэн дэлгэрэнгүй номорчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт судалгаа хийх баялаг эх сурвалж болох багажийн гоёл чимэглэлийн тухай.
Жованни Баттиста Риччио (Жованни Баттиста Риччио)(1621 оноос хойш нас барсан) - Италийн хөгжмийн зохиолч, эртний барокко үеийн хөгжимчин Венецид ажиллаж байхдаа хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа дуу хураагуурын хэлбэрийг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.
"Хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх 16-р зуунд Италид бий болсон бөгөөд тэр цагаас хойш хөгжим зохиодог хүнийг хэлдэг.
19-р зууны хөгжмийн зохиолчид
19-р зуунд Венийн хөгжмийн сургуульийм төлөөлөл болсон шилдэг хөгжмийн зохиолчФранц Петер Шуберт шиг. Тэрээр романтизмын уламжлалыг үргэлжлүүлж, бүхэл бүтэн үеийн хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Шуберт 600 гаруй герман романсыг туурвиж, энэ төрлийг шинэ шатанд гаргасан.
Франц Петер Шуберт
Өөр нэг Австрийн иргэн Иоганн Штраус өөрийн оперетта болон гэрлээр алдартай болсон хөгжмийн хэлбэрүүдбүжгийн дүр. Тэр л вальсыг хамгийн их бүтээсэн алдартай бүжигВена хотод бөмбөг тоглодог хэвээр байна. Үүнээс гадна түүний өв залгамжлалд полька, квадрил, балет, оперетта багтдаг.
Иоганн Страусс
19-р зууны сүүл үеийн хөгжмийн модернизмын тод төлөөлөгч бол Германы Рихард Вагнер байв. Түүний дуурь өнөөг хүртэл ач холбогдол, алдар нэрээ алдаагүй байна.
Жузеппе Верди
Вагнерыг Италийн хөгжмийн зохиолч Жузеппе Вердигийн сүр жавхлант дүртэй харьцуулж болно. дуурийн уламжлалИталийн дуурьт шинэ амьсгал өгсөн.
Петр Ильич Чайковский
19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд Петр Ильич Чайковскийн нэр онцгойрдог. Тэрээр Европын симфони уламжлалыг Глинкагийн Оросын өв уламжлалтай хослуулсан өвөрмөц хэв маягаараа онцлог юм.
20-р зууны хөгжмийн зохиолчид
Сергей Васильевич Рахманинов
19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн хамгийн тод хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Сергей Васильевич Рахманинов гэж зүй ёсоор тооцогддог. Түүний хөгжмийн хэв маягромантизмын уламжлалд үндэслэсэн бөгөөд авангард хөдөлгөөнтэй зэрэгцэн оршиж байв. Түүний бие даасан байдал, аналоги байхгүй байсан тул түүний бүтээлийг дэлхийн өнцөг булан бүрээс шүүмжлэгчид өндрөөр үнэлэв.
Игорь Федорович Стравинский
20-р зууны хоёр дахь хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч бол Игорь Федорович Стравинский юм. Орос гаралтай тэрээр Францад, дараа нь АНУ руу цагаачилж, авьяас чадвараа бүрэн харуулсан. Стравинский бол хэмнэл, хэв маягийг туршихаас айдаггүй шинийг санаачлагч юм. Түүний бүтээлд Оросын уламжлалын нөлөөлөл, төрөл бүрийн авангард хөдөлгөөний элементүүд, өвөрмөц хувь хүний хэв маягийг ажиглаж, түүнийг "Хөгжим дэх Пикассо" гэж нэрлэдэг.
