Дорно дахины хөгжмийн зэмсгийн ертөнц болон дудукын гарал үүсэлтэй богино хэмжээний аялал. Ираны үндэсний хөгжмийн зэмсэг Төв Азийн хөгжмийн зэмсэг танилцуулга

Перс чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг. Энэхүү тусгай хэрэгсэл нь бусад бүх төрлийн нум утсуудын өвөг дээдэс гэж үздэг. Өнөөдөр энэ хэрэгсэл нь түгээмэл байдаг Төв Азиболон Ойрхи Дорнод.
Перс хэлээр "Кеманча" гэдэг нь "жижиг нумтай зэмсэг" гэсэн утгатай. Каманча нь 19-р зуунд үүссэн бөгөөд энэ эрин үед түүхчид түүний оргил үе гэж тэмдэглэжээ. тайзны урлагкаманча тоглоомууд. Энэ нь мэргэжлийн хананд дуучдын урлаг хөгжсөнтэй холбоотой.
Ханэндэ бол азербайжанчууд ардын дуучид. Тэд зөвхөн сайхан хоолойтой төдийгүй импровиз хийх ховор чадвартай байв. Ханедег маш их хүндэлдэг байв. Эдгээр дуучид каманчаг "гэрэлдүүлсэн" хүмүүс юм.
Анхны багажуудыг хонхойсон хулуу эсвэл Энэтхэгийн хушгагаар хийсэн. Дүрмээр бол тэд зааны соёогоор баялаг чимэглэсэн байв.
Кеманчагийн бие нь дугуй хэлбэртэй байдаг. Хүзүү нь модон, шулуун, том шонтой дугуй хэлбэртэй. Дууны самбар нь могойн нимгэн арьс, загасны арьс эсвэл үхрийн давсагнаас хийгдсэн байдаг. Нум нь морины үстэй нум хэлбэртэй байдаг.
Каманчагийн гарал үүслийн талаархи нэг таамаглалаас үзэхэд энэ нь нум гопузын үндсэн дээр гарч ирсэн. Гопуз бол Азербайжаны ардын чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Хоёр уу эсвэл гурав чавхдаст хөгжимяг л гитар шиг.
Каманчагийн талаархи мэдлэгийг мэдээллээр баяжуулдаг сонгодог яруу найрагТэгээд дүрслэх урлаг. Үүний ачаар та ямар нэгэн санаа олж авах боломжтой. Жишээлбэл, "Хосров ба Ширин" шүлэгт камнача дурдсан байдаг. Персийн яруу найрагчНизами Ганжави. Тэрээр каманча тоглохыг гиншиж, шатаж буй тэнгэрлэг хөгжимтэй зүйрлэдэг.
Каманча ямар харагддагийг төсөөлөхийн тулд дундад зууны үеийн Азербайжаны зураачдын бяцхан зургуудыг үзэхэд хангалттай. Тэнд түүнийг чуулгын нэг хэсэг болгон дүрсэлсэн байдаг.

- эртний үлээвэр хөгжмийн зэмсэг. Түүний угалзны эвэрээс гаралтай нь санамсаргүй биш юм. Баримт нь семит хэлэнд "шофар" гэсэн үг ба уулын хонины нэр нь ижил язгуур үгс юм. Талмудд хуц, зэрлэг болон гэрийн ямаа, зээр, зээрийн эвэрээр шофар хийхийг зөвшөөрдөг боловч Исаакийн тахилтай холбоотой хуцын эврийг ашиглахыг зөвлөдөг. Абрахамын тахил өргөсөн хуцны зүүн эвэрний шофар нь Синай ууланд дуугарч, Израилийн тархай бутархай овог аймгууд нэгдэх үед баруун талын эвэр нь үлээнэ гэж Мидраш бичжээ.
Шофарыг онцгой тохиолдлуудад ашигладаг. Тиймээс эрт дээр үед шофарын дуу нь ойн жил эхэлснийг зарлах ёстой байв. Үүнтэй ижил хэрэгсэл нь гай зовлонгийн эхлэлийг мэдээлсэн - цэргийн ажиллагаа эсвэл аливаа гамшиг. Шофар бол янз бүрийн баяр ёслолын зайлшгүй шинж чанар юм.
Шофарын хоёр сорт байдаг - Ашкенази ба Сефардик. Ашкенази шофарыг дотор болон гадна талаас нь боловсруулж, хавирган сар хэлбэртэй болгодог. Сефардын шофарууд нь урт, эрчилсэн байдаг. Шофарыг уламжлалыг үеэс үед дамжуулдаг гар урчууд хийдэг.
Шофар нь тодорхой шашны шинж чанартай байдаг. Энэ нь зарим зан үйлийн үеэр, мацаг барих эсвэл залбирлын өдрүүдэд тоглогддог. Домогт өгүүлснээр, шофарын чимээ Иерихогийн ханыг нураажээ ("Иерихо бүрээ"). Ганц еврей ч биш Шинэ он(Рош Хашана) шофаргүйгээр бүрэн дүүрэн биш юм. Жишээлбэл, Израильд шофар нь төмөр замын буудлын ойролцоо эсвэл ойролцоох гэнэтийн газруудад сонсогддог. худалдааны төв. Ёс заншлын дагуу Рош Хашанагийн хоёр өдрийн турш шофарыг зуун удаа сонсох ёстой тул өглөөний үйлчлэлийн үеэр тэд олон удаа үлээлгэдэг. Рош Хашанагийн өдөр шофарын дуу чимээ нь хүндэтгэлийг нэмэгдүүлж, наманчлалыг урамшуулдаг. Түгээмэл ойлголтын дагуу эдгээр дуу чимээ нь энэ шүүлтийн өдөр яллагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг Сатаныг төөрөлдүүлэх ёстой.

- Энэ бол Ойрхи болон Ойрхи Дорнод, Транскавказ, Энэтхэг, Анатоли, Балкан, Иран, Төв Азийн орнуудад түгээмэл байдаг баярын лимбэ юм. Аливаа лимбэтэй адил энэ нь нүхтэй хоолой, жижиг дуут дохиотой байдаг. Ихэвчлэн хоолойд есөн нүх байдаг бөгөөд тэдгээрийн нэг нь эсрэг талд байдаг.
Зурнагийн ойрын төрөл нь ижил давхар зэгстэй гобой юм. Обое нь зурнагаас урт, хажуугийн нүхнүүд ихтэй, үүнээс гадна кларнет, лимбэ, фагот зэрэг хавхлагын механикаар тоноглогдсон болохыг анхаарна уу. Харин зурна, давхар гобой зэгс хоёр зурнагийн зохион байгуулалтын хувьд маш төстэй байдаг тул зурначид заримдаа дэлгүүрээс гобой зэгсийг зэмсгээрээ худалдаж авдаг.
Зурна онцгой өвөрмөц дуугаралттай. Түүний хүрээ нь нэг ба хагас октав хүртэл, тембр нь тод, цоолсон байдаг.
Зурна бол хөгжмийн зэмсгийн чуулгад сайн сонсогддог. Хөгжимчид ихэвчлэн гурваараа тоглодог. Анхны хөгжимчинг ам (эсвэл мастер) гэж нэрлэдэг бөгөөд тэр гол аялгууг тоглодог. Хоёрдахь хөгжимчин нь эхнийхийнхээ тоглолтыг нөхөж, түүнийг удаан үргэлжилсэн дуугаар цуурайтуулдаг. Гурав дахь хөгжимчин нь цохивор хөгжмийн зэмсэг тоглож, янз бүрийн хэмнэлийн үндсэн дээр тоглодог.
Хамгийн эртний зурнагурван мянга гаруй жилийн настай. Арменийн өндөрлөгийн нутаг дэвсгэрт малтлага хийх явцад зурнагийн хамгийн эртний хуулбар олджээ. Эртний Грекд ийм хэрэгсэл байсан тухай мэддэг. Тэрээр гимнастикийн дасгал, театрын үзүүлбэр, золиослол, цэргийн кампанит ажилд дагалддаг байв. Үнэн, тэр үед энэ нь өөр нэртэй байсан - авлос, гэхдээ энэ нь одоогийн зурнагаас бага зэрэг ялгаатай байв.
Зурна үйлдвэрлэх үндэс нь мод - чангаанз, хушга эсвэл ялам юм. Багажны баррель диаметр нь ойролцоогоор хорин миллиметр юм. Багаж нь жаран миллиметрийн диаметртэй доошоо өргөсдөг. Зурнагийн дундаж урт нь гурван зуун миллиметр юм.
Торхны дээд төгсгөлд бут ("маша") оруулдаг. Түүний урт нь зуун миллиметр юм. Энэ нь бургас, хушга эсвэл чангаанз модоор сийлсэн байдаг. Энэ нь хавтангийн тохиргоог зохицуулдаг ханцуй юм. Зурнагийн ам нь хуурай зэгсээр хийгдсэн бөгөөд урт нь арван миллиметр юм.
Гүйцэтгэгч нь амны хөндийгөөр агаар үлээж, улмаар дуу чимээ гардаг. Зурнагийн хүрээ нь ийм төрлийн хувьд нэлээд том юм жижиг хэрэгсэл- жижиг октавын "В-хавтгай" -аас гуравдугаар октавын "to" хүртэл. Гэсэн хэдий ч мэргэжлийн хөгжимчин энэ хүрээг хэд хэдэн дуу авиа болгон өргөжүүлж чадна. Туршлагатай уран бүтээлчид зурнаг намуухан, намуухан дуулахыг мэддэг.

Лимбэ бол модон үлээвэр хөгжим юм. Энэ бол цоорхойтой цилиндр хоолойноос бүрдэх олон тооны багаж хэрэгслийн ерөнхий нэр юм. Хамгийн эртний хэлбэрлимбэ бол шүгэл юм шиг байна. Аажмаар шүгэлний хоолойд хурууны нүхийг зүсэж, энгийн шүгэлийг шүгэл лимбэ болгон хувиргаж, хөгжмийн бүтээл хийх боломжтой болсон. Лимбэний анхны археологийн олдворууд МЭӨ 35-40 мянган жилийн тэртээгээс үүсэлтэй тул лимбэ нь хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм.
Дэлхий дээр байдаг том төрөллимбэ: бичигч, хөндлөн лимбэ, Панфлют, пикколо лимбэ болон бусад. - Энэ бол Араб-Иран, Тажик-Узбек, Молдавын соёлд түгээмэл байдаг лимбэ юм. Ней бол лимбэ, пижатка, шүгэл зэргийг багтаасан нэг төрлийн уртааш лимбэ юм. ийм лимбэний цорын ганц нэр биш юм. Түүний нэр нь хийсэн материалаас хамаарна. Тиимэһээ модон лимбэйг Агач-най, тугалга лимбэг гарау-найнай, гуулиныг Бриндгжи-най гэдэг. Уртааш лимбэ нь таван мянган жилийн өмнө Египетэд мэдэгдэж байсан бөгөөд Ойрхи Дорнод даяар гол үлээвэр хөгжмийн зэмсэг хэвээр байна.
Энэ талаар тийм ч их мэдэгддэггүй nei-г авч үзье. Араб лимбэ нь найман тоглох нүхтэй бол Узбекийн лимбэ зургаан нүхтэй. Хэдийгээр ийм ялгаа байгаа ч энэ нь маш олон шүтэн бишрэгчтэй тоглоомыг тусгаагүй юм. Лимбэний дуунууд нь зөвхөн "ердийн" төдийгүй ихэнх сонсогчдод танил, бас хроматик юм. Молдавын лимбэний хувьд түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь олон байдаг - хорин дөрвөн хоолой хүртэл. Тэд өөр өөр урттай байх ёстой, давирхай нь үүнээс хамаарна. Хоолойнууд нь нуман хэлбэртэй арьсан хавчаараар бэхлэгддэг. Түүний хэмжээс нь диатоник юм.
Най (эсвэл ней) нь цоо шинэ зэмсэг биш бөгөөд олон зууны туршид алдартай болсон сайжруулсан гарга туидукаас үүссэн. Дорнодын ард түмэн. Гэсэн хэдий ч энэхүү эртний үлээвэр хөгжмийн зэмсэг болох гарги туйдук өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Энэ нь зэгсээр хийгдсэн бөгөөд зургаан нүхтэй. Үүнд тодорхой хэмжээ байхгүй, хуулбар бүрийг өөр өөрөөр тайрдаг. Эдгээр хэрэгслийг дангаар нь ч ашигладаг: заримыг нь соло тоглоход, бусад нь дагалдан тоглоход ашигладаг. Октав үлээх чадвартай уртааш лимбэ нь бүрэн хөгжмийн хэмжүүр, хувь хүний ​​интервалууд өөрчлөгдөж, хуруугаа гаталж, нүхийг хагасаар хааж, амьсгалын чиглэл, хүч чадлыг өөрчлөх замаар янз бүрийн горимыг бий болгодог.

хөгжмийн ардын балалайка

Хятадын ардын хөгжмийн зэмсгийн түүх хэдэн мянган жилийн түүхтэй. Археологийн малтлагаас үзэхэд 2000 гаруй жилийн өмнө, магадгүй түүнээс ч өмнө Хятадад янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг аль хэдийн ашиглагдаж байсныг харуулж байна. Тухайлбал, Жэжян мужийн Хэмуду тосгонд хийсэн малтлагын үр дүнд шинэ чулуун зэвсгийн үеийн ясны исгэрч, Сиань хотын Банпо тосгоноос 1990-2013 оны 1 сарын 12-нд хамаарах "хүн" (шаадаг шавар үлээвэр хөгжим) олдсон байна. Яншаогийн соёлыг нээсэн. Хэнань мужийн Аньян хотод байрлах Инь балгасаас "шикинг" (чулуун гон) болон питон арьсаар бүрхэгдсэн бөмбөр олджээ. "Сяо" ( уртааш лимбэ), "шэн" (амны эрхтэн), "се" (25 утастай хэвтээ ятга), хонх, "бианчин" (чулуун гон), төрөл бүрийн бөмбөр болон бусад зэмсэг.

Эртний хөгжмийн зэмсгүүд нь дүрмээр бол практик, уран сайхны давхар хэрэглээтэй байв. Хөгжмийн зэмсэгбагаж хэрэгсэл, гэр ахуйн эд зүйлс болон нэгэн зэрэг хөгжим тоглоход ашигладаг байсан. Жишээлбэл, "shiqing" (чулуун гон) нь дискний хэлбэртэй ямар нэгэн хэрэгслээс үүссэн байж магадгүй юм. Үүнээс гадна эртний зарим хэрэгслийг тодорхой мэдээлэл дамжуулах хэрэгсэл болгон ашигладаг байсан. Жишээлбэл, бөмбөр дээр цохих нь аян дайнд явах дохио, гон руу цохилт өгөх - ухрах, шөнийн бөмбөр - шөнийн харуулуудыг цохих гэх мэт. Хэд хэдэн үндэсний цөөнх үлээвэр болон чавхдаст хөгжмийн зэмсгээр аялгуу тоглож хайр сэтгэлээ илэрхийлдэг уламжлалтай хэвээр байна.

Хөгжмийн зэмсгийн хөгжил нь нийгмийн үйлдвэрлэлийн хүчний хөгжилтэй нягт холбоотой. Хүн төрөлхтөн металл хайлуулах технологийг хөгжүүлсний дараа л чулуун гонгийн үйлдвэрлэлээс металл хонх, металл хонх үйлдвэрлэлд шилжих боломжтой болсон. Цинь (хятад ятга), “жэн” (13-16 чавхдастай эртний суга татдаг хөгжмийн зэмсэг) зэрэг чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийг гар урлал, торго урлал шинээр бий болгож, хөгжүүлсний үр дүнд бий болгосон.

Хятадын ард түмэн бусад ард түмнээсээ хэрэгцээт зүйлийг зээлж авах чадвараараа бусдаас ялгарсаар ирсэн. Хан гүрний үеэс (МЭӨ 206 - МЭ 220) Хятадад бусад орноос олон хөгжмийн зэмсэг авчирсан. Хан гүрний үед баруун бүс нутгаас лимбэ, "шукунхоу" (босоо ятга), Мин гүрний үед (1368-1644) цан, "хүү" (Хятад кларнет) зэргийг авчирсан. Багш нарын гарт улам бүр төгс төгөлдөр болсон эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд аажмаар Хятадын найрал хөгжимд чухал үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. ардын дуу хөгжим. Хятадын ардын хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн түүхэнд чавхдаст хөгжим цохивор, үлээвэр, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс хамаагүй хожуу гарч ирснийг дурдах хэрэгтэй.

Түүхэн баримтаас үзэхэд хулсан цахилгаанаар дууг нь гаргаж авдаг чавхдаст хөгжим нь зөвхөн Тан гүрний үед (618-907), нумыг нь морин хуураар хийсэн нумтай чавхдаст хөгжим бий болжээ. сүүл, Сүн гүрний үед (960 -1279) гарч ирсэн. Юань гүрний үеэс (1206-1368) энэ үндсэн дээр бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийг зохион бүтээжээ.

Өнгөрсөн зууны дундуур шинэ Хятад улс байгуулагдсаны дараа хөгжмийн зүтгэлтнүүд ардын хөгжмийн зэмсгийн олон тооны дутагдлыг арилгахын тулд өргөн хүрээний ажил, шинэчлэл хийж, дуу чимээний бохирдол, аяны хуваагдал, дууны тэнцвэргүй байдал, хүнд модуляци, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн дууны тэгш бус стандарт, дунд болон бага багаж байхгүй.бүртгэл. Хөгжмийн зүтгэлтнүүд энэ чиглэлд ихээхэн ахиц дэвшил гаргасан.

Гуан

Гуан - Хятадын салхи зэгс хэрэгсэл(Хятад ЉЗ), Обоо төрөл. 8 эсвэл 9 тоглох нүхтэй цилиндр хэлбэртэй торх нь модоор хийгдсэн бөгөөд ихэнхдээ зэгс эсвэл хулсаар хийгдсэн байдаг. Нарийхан хэсэгт утсаар уясан давхар зэгс таяг гуан сувагт оруулав. Цагаан тугалга эсвэл зэс цагираг нь хөгжмийн зэмсгийн хоёр үзүүрт, заримдаа тоглох нүхний хооронд байрладаг. Гуаны нийт урт нь 200-аас 450 мм-ийн хооронд хэлбэлздэг; хамгийн том нь гуулин залгууртай. Орчин үеийн гуаны масштаб нь хроматик, хүрээ нь es1-a3 (том гуан) эсвэл as1 - c4 (жижиг гуан) юм. Чуулга, найрал хөгжим, гоцлол хөгжимд ашигладаг.

Хятадад Гуан нь Шинжаан Уйгурт өргөн тархсан автономит мужХятад. Өмнө зүгт, Гуандун хотод үүнийг мөн хогуан (Хятадаар: ЌАЉЗ) гэж нэрлэдэг. Уламжлалт Хятад нэрэнэ хөгжмийн зэмсгийн - beat (Хятад ?кј) (энэ хэлбэрээр (уламжлалт үсгийн vИвГ) солонгос, япон хэл рүү шилжсэн).

Банху

Банху бол Хятадын чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг, хучингийн төрөл юм.

Уламжлалт банхуг голдуу Хятадын хойд нутгийн хөгжимт жүжиг, хойд ба өмнөд хятадын дуурь, гоцлол хөгжим болон чуулгад дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг.

20-р зуунд банхуг найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж эхэлсэн.

Өндөр, дунд, бага гэсэн гурван төрлийн банху байдаг. Хамгийн түгээмэл өндөр бүртгэл банху.

Төрөл бүрийн ард түмэн, үндэстний хөгжим нь үндэсний болон орон нутгийн үндсэн дээр тусгай дүрэм, журмын дагуу бүрэлдэн тогтсон. Түүхэн үйл явдлууд, хувьсгал, соёл иргэншил, ... үзүүлэх гол утгаүндэс, үндэс суурь дээр үндэсний болон уламжлалт хөгжим. Хөгжмийн хувьд Иран нь маш эртний бөгөөд сонирхолтой түүх.

Зарим түүхчдийн үзэж байгаагаар Ахеменидийн эрин үе нь Ираны хөгжмийн эртний үеийн лавлах цэг бөгөөд тухайн үеийн долоон хэлээр хийгдсэн бичээсүүдийн нэг бөгөөд тухайн нийгмийн ард түмэн эзэмшиж байсан бичээс юм. байсан хөгжмийн хэсэгэсвэл жишээлбэл, бичээс дээр дүрслэгдсэн эдгээр хэлээр дуулсан Сиявашийн гашуудлын тухай дуу гэх мэт дуу. Иранчууд өөрсдийн хөгжмийн эртний түүхийг харгалзан олон янзын хөгжмийн зэмсгийг бүтээж, түүхийн туршид хөгжим хийж ирсэн. Ираны уламжлалт хөгжмийн зэмсгүүдтэй танилцацгаая.

Лют

тимпани

Гайчак

Сантур

Даф

Дотар

Каманча

Ситар

Хэнгэрэг

Тиймээ, ээжээ

Хүснэгт хийх (давхар хүрд)
Энэхүү хөгжмийн зэмсгийг жижиг, том гэсэн хоёр бөмбөр хийдэг. Энэ хэрэгслийг дайны үед курдууд ашиглаж байжээ. Энэ нь морины хүзүүнд өлгөгдсөн байв. Тэд дайтаж буй цэргүүдийг үйл ажиллагаанд уриалж, цэргүүдэд ёс суртахууны дэмжлэг үзүүлж, зохих сэтгэл санааг бий болгоход ашигладаг байв. Энэхүү хэрэгсэл нь арьсаар бүрсэн, обудаар бэхлэгдсэн хоёр металл аяганаас бүрдэнэ. Хоёр бөмбөр нь хоёр арьсан эд ангиудыг хооронд нь холбодог. том бөмбөржижиг бөмбөртэй харьцуулахад илүү гүнзгий дуу чимээтэй. Do-Table нь Энэтхэгийн бөмбөртэй төстэй, гэхдээ илүү чанга дуугардаг бөгөөд хуруугаараа тоглодог.

Тэр

Тар

томбак

ХИЙСЭН МЭДЭЭ

Түүхэн газарзүйТөв Азийн хөгжмийн зэмсэг

Оршил

Миний эссений сэдэв бол "Хөгжмийн зэмсгийн түүхэн газарзүй". Энэ сэдэв нэлээд сонирхолтой, хамааралтай гэж би бодож байна. "Яагаад?" Гэсэн асуултыг асууя.

Хөгжим бол хамгийн чухал зүйлийн нэг юм хамгийн сонирхолтой үзэгдлүүдбайгальд болон бидний амьдралд. Аас бага насбид бусад хүмүүсийн дуу хоолой, шувуудын жиргээ, дуулж, далайн болон салхины чимээг сонсож эхэлдэг. Эдгээр дуу чимээ нь бидний амьдралыг өнгөөр ​​дүүргэдэг, тэдэнгүйгээр амьдрал маш уйтгартай байх болно.

Байгалийн дуу чимээг сонссон хүн эрт дээр үеэс тэднийг дуурайж сурахыг эрэлхийлж, ийм өнгөлөг дуу чимээ гаргах боломжтой зүйлийг бүтээхийг эрэлхийлдэг байв. Ингэж л хөгжмийн зэмсэг төржээ. Эхлээд тэдгээрийг хамгийн түгээмэл хиймэл аргаар хийсэн. Жишээлбэл, жирийн зэгсээс нүх гаргавал сайхан хоолой гарч ирнэ. Мөн амьтны арьсаар бүрхэгдсэн блок нь эртний хүмүүсийн бөмбөр болж байв.

Аажмаар, соёл хөгжиж, янз бүрийн ард түмэн бий болсноор хөгжмийн зэмсгийн төрөл зүйл, тэдгээрийн дуу чимээ, тембр нэмэгджээ. Үндэстэн бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц дуу авиаг бий болгохыг хичээж, бусад үндэстэн үүнийг хүлээн зөвшөөрч, өөр өөрийн хөгжмийн зэмсгийг бүтээсэн тул ардын нэртэй болжээ. Балалайка дууг сонсвол тэр дороо Орос, домбр, кобызын эгшиг Казахстаныг санагдуулдаг.

Ийнхүү аажмаар хөгжмийн зэмсэг, хөгжим нь аливаа үндэстний соёлын салшгүй хэсэг болж, түүнд өөрийн гэсэн онцлогийг нэмж өгдөг. Ардын хөгжим бий болсноор шинэ уламжлал, ёс заншил бий болж эхэлсэн. Жишээлбэл, казах ард түмний дунд ийм тэмцээн гарч ирэв - айтыс.

Эх рүүгээ буцаж байна асуулт асуусан, Хүн бүр ард түмнийхээ түүх соёлыг мэддэг байх ёстой, хөгжим нь түүний хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг учраас хүн бас судлах ёстой гэж хэлмээр байна. Эцсийн эцэст хөгжим нь дээр дурдсанчлан соёл, уламжлал, зан заншилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Одоо бидний үед олон хүмүүс хөгжмийн зэмсэг тоглодог боловч тэдний үүссэн түүхийг мэддэггүй. Би үүнийг буруу гэж үзэж байна. Энэ хөгжмийн зэмсгийг бүтээж, түүний дуу авиаг манай дэлхийд авчирсан ард түмний соёлыг хүндлэхгүй байгаатай адил.

Үүнээс гадна тухайн хөгжмийн зэмсэг үүссэн түүхийг судлах нь их сонирхолтой юм болов уу гэж бодож байна. Үүнийг хэрхэн, яагаад бүтээсэн, энэ хэрэгслийг бүтээхтэй холбоотой ямар домог байдаг.

Би эссэгтээ Орос, Хятадын эзэнт гүрэн, Киргиз зэрэг улсуудын жишээн дээр Төв Азийн ардын хөгжмийн зэмсгийн талаар ярихыг хүсч байна.

Эдгээр улсууд бүгд өөр өөр сонирхолтой түүх соёлтой. Тэдний хөгжим ч өөр. Балалайка, гусли, гуан, банху болон Киргизийн чопо-чоора, төмөр комуз үүссэн түүх, үүнтэй холбоотойгоор үүссэн хөгжмийн төрлүүдийн талаар уншихад их сонирхолтой байх болно гэж бодож байна.

1. Оросын хөгжмийн зэмсэг

Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг үүссэн түүх нь алс холын өнгөрсөн үеэс эхэлдэг. Киев дэх Гэгээн София сүмийн фрескууд, дүрс бүхий материалууд, бяцхан зургууд гараар бичсэн номууд, алдартай хэвлэмэлүүд нь бидний өвөг дээдсийн хөгжмийн зэмсгийн олон янз байдлыг гэрчилдэг. Археологичдын олж илрүүлсэн эртний хөгжмийн зэмсгүүд нь Орост оршин байсны бодит нотолгоо юм. Ойрын үед Оросын ард түмний өдөр тутмын амьдралыг хөгжмийн зэмсэггүйгээр төсөөлөхийн аргагүй байв. Манай өвөг дээдэс бараг бүгдээрээ энгийн дуу авианы хөгжмийн зэмсэг хийх нууцыг эзэмшиж, үеэс үед уламжлагдан ирсэн. Гар урлалын нууцтай танилцах нь бага наснаасаа эхлэн тоглоом, хүүхдийн гараар хийх боломжтой ажилд суулгасан байв. Ахмад настнуудын ажлыг хараад өсвөр насныхан хамгийн энгийн хөгжмийн зэмсэг бүтээх анхны ур чадварыг эзэмшсэн.

Мөн олон ард түмний дунд хөгжмийн зэмсэг бүтээх нь аянга цахилгаан, цасан шуурга, салхины эзэн бурхадтай нягт холбоотой байдаг. Оросын ард түмэнд ийм байсан. Эртний славянчууд өвөг дээдсээ хүндэтгэж, бурхдад мөргөж, бурхадын мөргөлийг сүм хийд, ариун бурхдын өмнө хийдэг байв. нээлттэй тэнгэрхонх, шүтээнүүдтэй.

Перун (аянгын бурхан), Стрибог (салхины бурхан), Святовид (нарны бурхан), Лада (хайрын бурхан) гэх мэт хүндэтгэлийн шашны ёслолууд. дуулж, бүжиглэж, хөгжмийн зэмсэг тоглож, нийтлэг найраар өндөрлөв.

Судлаачдын үзэж байгаагаар тэр үеийн дуу, хөгжмийн зэмсгийн урлаг ойр дотно харилцаатай хөгжиж байжээ. Ариун сүмийн дуу-мөргөлдөөнийг хөгжмийн дагалдан хийдэг байсан тул зан үйлийн дуулалт нь хөгжмийн бүтцийг бий болгосноор хөгжмийн зэмсгүүд үүсэхэд нөлөөлсөн байж магадгүй юм.

Эртний Славуудын дунд хөгжмийн зэмсэг байдгийг Византийн түүхч Теофилак Симокатта, Арабын аялагч Аль-Масуди, Арабын газарзүйч Омар ибн Даст нар баталжээ. Сүүлийнх нь "Үнэт эрдэнэсийн ном"-доо: "Тэдэнд бүх төрлийн ятга, ятга, гаанс байдаг ..." гэж бичжээ.

"Эртний үеэс 18-р зууны эцэс хүртэлх Оросын хөгжмийн түүхийн эссе" номонд Оросын хөгжим судлаач Н.Ф. Финдейсен тэмдэглэв: "Нийтлэг амьдралтай, шашны зан үйл нь маш их хөгжсөн, олон янз, гоёл чимэглэлийн сүр жавхлангаар чимэглэгдсэн эртний славянчууд өөрийн гэсэн хөгжмийн зэмсэг хийх боломжгүй байсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх нь туйлын боломжгүй юм. хөрш зэргэлдээ газруудад ижил төстэй хэрэгслүүд байсан."

модон хоолой, эвэр (цэргийн болон ан агнуурын гуулин);

хонх, шавар шүгэл (ёслолын);

пан лимбэ;

гусли (утастай); балалайка;

хушуу ба лимбэ (хэвийн урт үлээвэр хөгжим).

Балалайка ба ятгын түүхийн талаар илүү дэлгэрэнгүй ярилцъя.

Балалайка

Балалайка бол хөгжсөн хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм (баян хуурын хамт, бага зэрэг өрөвдмөөр) хөгжмийн бэлэг тэмдэгОросын ард түмэн.

Энэ хөгжмийн зэмсгийн нэр нь аль хэдийн сониуч зантай бөгөөд энэ нь ихэвчлэн ардын шинж чанартай бөгөөд түүгээр тоглох зан чанарыг үгийн дуугаар илэрхийлдэг. "Балалайка" буюу "балабайка" гэдэг үгийн үндэс нь орос хэлний балакат, балабонит, балаболит, жокер, чатлах, хоослох гэсэн утгатай ураг төрлийн холбоотой байдгаараа судлаачдын анхаарлыг татсаар ирсэн. дуудлага (ижил утгатай нийтлэг славян * болбол руу буцах). Эдгээр бүх ойлголтууд нь бие биенээ нөхөж, хөнгөн, инээдтэй, "ганхах" хэрэгсэл болох балалайкагийн мөн чанарыг илэрхийлдэг.

Энэ үгийг анх удаа 18-р зууны эхэн үеийн Украин хэл дээр (1717-1732 оны баримт бичигт) "балабаика" хэлбэрээр баталгаажуулсан (мэдээж энэ нь Курск, Карачевын аялгуунд хадгалагдан үлдсэн хуучин хэлбэр юм. ). Орос хэл дээр анх удаа В.И. Майков "Элисей", 1771, 1-р дуу: "Надад шүгэл эсвэл балалайка тавь."

Балалайкагийн гарал үүслийн түүх нь олон зууны гүнд үндэслэсэн байдаг. Энд бүх зүйл тийм ч хялбар биш, учир нь энэ хэрэгслийн гарал үүслийн талаар нэлээд олон тооны баримт бичиг, мэдээлэл байдаг. Оросын балалайка Олон хүмүүс балалайкаг Орос улсад зохион бүтээсэн гэж үздэг бол зарим нь Киргизийн ардын хөгжмийн зэмсэг - кайсак - домброос гаралтай гэж үздэг. Өөр нэг хувилбар бий: магадгүй Балалайка нь Татарын засаглалын үед зохион бүтээгдсэн эсвэл ядаж Татаруудаас зээлсэн байж магадгүй юм. Тиймээс уг багажийн гарал үүслийн оныг нэрлэх нь хэцүү байдаг. Энэ талаар түүхчид, хөгжим судлаачид ч маргаж байна. Ихэнх нь 1715 оныг баримталдаг боловч өмнөх үе буюу 1688 оныг дурддаг тул энэ огноо нь дур зоргоороо байдаг. Хамтлагчид харгис газрын эзэнд захирагдахын тулд өөрсдийн оршин тогтнолыг гэрэлтүүлэхийн тулд балалайкаг зохион бүтээсэн байх. Аажмаар балалайка нь манай өргөн уудам улс даяар аялж буй тариачид, одуудын дунд тархав. Үзэсгэлэн худалдаанд оролцож, хүмүүсийг хөгжөөж, амьжиргаагаа залгуулж, нэг шил архи авч, ямар гайхамшигт хөгжмийн зэмсэг тоглож байгаагаа ч сэжиглэж байсангүй. Хөгжилтэй байдал удаан үргэлжилсэнгүй, эцэст нь Бүх Оросын хаан, агуу герцог Алексей Михайлович зарлиг гаргаж, бүх хөгжмийн зэмсгийг (домра, балалайка, эвэр, ятга гэх мэт) цуглуулж, шатаахыг тушаав. дуулгавартай байж, балалайка өгөхгүй, ташуурдаж, Бяцхан Орост цөллөгт илгээсэн хүмүүсийг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрч, хаан нас барж, хэлмэгдүүлэлт аажмаар зогсов. Балалайка дахин орон даяар сонсогдов, гэхдээ дахин удалгүй. Олны танил болсон цаг үе хүртэл бараг бүрэн мартагдахаар солигдов арван есдүгээр сарын дунд үезуун.

Тиймээс балалайка алдагдсан, гэхдээ тийм биш. Зарим тариачид гурван утсан дээр хөгжим тоглодог хэвээр байна. Василий Васильевич Андреев Нэгэн удаа залуу язгууртан Василий Васильевич Андреев эдлэн газраа тойрон явж байхдаа Антипийн хашаанаас балалайка дуугарав. Андреев энэ хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц онцлогийг гайхшруулсан боловч тэрээр өөрийгөө Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн мэргэжилтэн гэж үздэг байв. Василий Васильевич Балалайкагаас хамгийн алдартай зэмсгийг хийхээр шийджээ. Эхлээд тэрээр аажмаар өөрөө тоглож сурсан бөгөөд дараа нь тэр зэмсэг асар их боломжоор дүүрэн байгааг анзаарч, балалайкаг сайжруулахаар шийджээ. Андреев Петербург руу явав хийл үйлдвэрлэгчИвановоос зөвлөгөө авч, багажийн дууг хэрхэн сайжруулах талаар бодохыг хүссэн. Харин Иванов үүнийг эсэргүүцэж, балалайка хийхгүй гэдгээ эрс мэдэгдэв. Андреев тунгаан бодоод үзэсгэлэнгээс гучин копейкээр худалдаж авсан хуучин балалайка гаргаж ирээд нэгийг нь чадварлаг гүйцэтгэсэн. ардын дуунууд, үүнээс Орос улсад асар их тоо байдаг. Иванов ийм довтолгоог эсэргүүцэж чадалгүй зөвшөөрөв. Ажил нь урт бөгөөд хэцүү байсан ч шинэ балалайка хийсэн. Гэхдээ Василий Андреев сайжруулсан балалайка бүтээхээс өөр зүйлийг бодож олжээ. Ард түмнээс аваад ард түмэндээ эргүүлж тарааж өгөхийг хүссэн. Одоо алба хааж буй бүх цэргүүдэд балалайка өгч, армийг орхиж, цэргүүд багажаа авч явав.

Ийнхүү балалайка дахин Орос даяар тархаж, хамгийн алдартай нь болжээ алдартай хэрэгслүүд. Түүгээр ч барахгүй Андреев балалайка гэр бүлийг бий болгохоор шийджээ өөр өөр хэмжээтэйзагварын дагуу чавхдаст дөрвөл. Балалайкуудын гэр бүл Үүнийг хийхийн тулд тэрээр Пасербский, Налимов нарыг цуглуулсан бөгөөд тэд хамтдаа ажиллаж, балалайка хийсэн: пикколо, требл, прима, секунд, виола, басс, контрбасс. Эдгээр зэмсгүүдээс Оросын агуу найрал хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан бөгөөд дараа нь дэлхийн тоо томшгүй олон оронд аялж, Балалайка, Оросын соёлыг алдаршуулсан юм. Бусад орнуудад (Англи, АНУ, Герман) Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим нь Их Оросын загвараар бий болсон.

Андреев эхлээд найрал хөгжимд өөрөө тоглож, дараа нь удирдсан. Үүний зэрэгцээ тэр өгсөн бие даасан концертууд, Балалайка үдэш гэж нэрлэгддэг. Энэ бүхэн нь Орост, тэр ч байтугай түүний хил хязгаараас гадуур балалайкагийн алдар нэр ер бусын өсөлтөд нөлөөлсөн. Түүгээр ч барахгүй Василий Васильевич олон тооны оюутнуудыг өсгөж хүмүүжүүлсэн бөгөөд тэд балалайка (Трояновский болон бусад) алдаршуулахыг дэмжихийг оролдсон. Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолчид эцэст нь балалайкад анхаарлаа хандуулав. Балалайка анх удаа найрал хөгжимтэй хамт эгшиглэв.

Өнөөдөр багажийг мэдэрч байна илүү сайн үе. Мэргэжлийн жүжигчид цөөхөн. Тэр ч байтугай тосгонд тэд балалайкагийн талаар мартжээ. Ерөнхийдөө ардын хөгжим нь концертод ирдэг, эсвэл ямар нэгэн ардын хөгжмийн зэмсэг тоглодог маш явцуу хүрээний хүмүүст сонирхолтой байдаг. Одоо хамгийн алдартай балалайка тоглогчид бол В.Б. Эдгээр хүмүүс бүгд манай агуу хөгжмийн зэмсгийн нэр хүндийг хадгалахыг хичээж, багшлах, концертын үйл ажиллагаа эрхэлдэг.

Балалайкагийн түүхэнд өгсөж, уруудах үе байсан ч энэ нь амьдарсаар байгаа бөгөөд гадаадын бүх хүмүүс Оросын соёлын илэрхийлэл болсон нь дэмий хоосон зүйл биш юм.

Гусли

Гусли бол хамгийн эртний чавхдастай хөгжмийн зэмсэг бөгөөд түүний нэрээр Орос улсад хэвтсэн ятгын хэд хэдэн сортыг ойлгодог. Psalted psaltery нь Грекийн псалтер болон еврей киннортой ижил төстэй байдаг; Үүнд: Чуваш ятга, Черемис ятга, клавиер хэлбэртэй ятга ба Финляндын кантеле, Латвийн куклес, Литвийн ятгатай төстэй ятга орно.

Бид Беларусь, Орос, Украйн, Литва, Латви, Эстони, Польш, Финланд болон бусад улсын нутаг дэвсгэрт байсан багаж хэрэгслийн тухай ярьж байна. Европын орнууд. Эдгээр зэмсгүүдийг онцгой бүтээмжтэй шинж чанараар нэгтгэдэг: чавхдаст сэнс, чавхдас эзэмшигч, шонгийн эгнээ, чавхдаст бүхэл бүтэн утсанд байрлах резонатор. Тусдаа хэрэгсэл бүрийн загварт онцлог, үл хамаарах зүйлүүд байж болох боловч жагсаасан дөрвөн хэсэг нь ихэвчлэн байдаг.

Славян гусли, Финляндын кантеле, Эстони каннел, Латвийн кокле, Литвийн канкель болон энд дурдаагүй бүх хөгжмийн зэмсгүүдийн түүх зарим үе шатанд ижил үндэс болж буурдаг. Зөвхөн юун дээр? Үнэн зөв мэдээлэл хэнд ч байхгүй. Уран зохиолд энэ үе шат "хаана", "хэзээ" гэсэн таамаг хэт их байдаг. Гэхдээ зөвхөн таамаглал, зөвхөн таамаглал.

Эрт дээр үед уян нумын утсыг өөрөөр нэрлэдэг байсан - "gusla". Энэ хэрэгслийн нэрний гарал үүслийн талаархи таамаглалуудын нэг нь энд байна. Хөндий савыг утсанд холбосноор бид анхдагч хөгжмийн зэмсгийг олж авдаг. Тиймээс: чавхдас ба тэдний дууг өсгөдөг резонатор нь энэхүү таслагч хэрэгслийн гол зарчим юм.

Хуучин Оросын гар бичмэл болох "Беларусийн хүн ба лам хуврагуудын тухай үлгэр"-д бяцхан зураач "D" үсгээр ятга тоглож буй хааны дүрийг (магадгүй дуулалч Давид) дүрсэлсэн байдаг. Тэдний хэлбэр нь тухайн үед Орос улсад байсан хэрэгсэлтэй тохирч байна. Эдгээр нь "дуулга шиг" ятга гэж нэрлэгддэг ятга юм. Тэдний биеийн хэлбэр үнэхээр дуулгатай төстэй. Дараа нь хавтгай резонаторын хайрцагны хэлбэр өөрчлөгдсөн. Трапец хэлбэрийн гусли гарч ирэв. Зэмсгийн чавхдас багасч, биеийн хэлбэр ч өөрчлөгдсөн. Тиймээс далавчит гусли гарч ирэв.

9-р зуунд Славууд Византийн хаадыг босоо ятгаар гайхшруулжээ. Тэр алс холын үед дууллыг гацуур эсвэл агч модны хуурай хавтангаар хийдэг байв. Maple "Yavor" нь ялангуяа хөгжмийн гар урчуудын дуртай байдаг. Эндээс ятгын нэр гарч ирдэг - "Яровчате". / Утаснууд нь төмрөөс татагдаж эхэлмэгц босоо ятга дуугарч, "дуутай" гэж нэрлэгдэж эхлэв.

Энэхүү зэмсгийн хувь заяа нь ардын дуу, туульсын уламжлалтай эрт дээр үеэс холбоотой байдаг. Олон зууны турш гар урчууд гусли хийх нууцыг дамжуулж ирсэн. Галууны аялгуу, дуучдын дууг ард түмэн ч, хаадыг ч хайрладаг байсан. Гэвч ардын дуучид эрх баригчдын тухай жигтэйхэн дуулах нь олонтаа.

Ятгын хөгжимчдийн хавчлага (энэ үг маш зөв сонсогдож байна) эсвэл ятгачид тэднийг доромжлон дуудаж эхэлснээр хөгжмийн зэмсгийн хувь заяанд эелдэг бус үйлчилсэн юм. Түүнийг сайжруулах сонирхол нь хийлийн хувь заяаг сонирхож байсантай адилгүй байв. Гэвч цаг хугацаа үүнийг өөрчилсөн эртний хэрэгсэл. Түүний дизайн, биеийн хэлбэр, мод боловсруулах технологи, лак, гоёл чимэглэлийн өнгөлгөө - энэ бүхэн нь ятгыг цэвэр ардын хөгжмийн зэмсгийн ангиллаас гаргаж, баялаг өвөрмөц дуугаралттай тайзны мэргэжлийн зэмсэг болгон хувиргасаар ирсэн.

Одоогийн байдлаар ятгын сонирхол эрс нэмэгдсэн. Орчин үеийн ятга хөгжимчид гарч ирэв - ятга тоглож, ятга дуулах эртний уламжлалыг сэргээхээр зорьсон түүхчид. Тоглолтын үндсэн арга барил болох гурван төрлийн суга ятгатай зэрэгцээд гарын ятга ч бий болжээ. Тэдгээр дээр суурилуулсан механикууд нь товчлууруудыг дарахад утсыг нээж, хүссэн хөвчийг сонгох боломжтой болгодог. Энэ нь ятгыг дагалдах хэрэгсэл болгон тоглохыг ихээхэн хялбаршуулдаг.

2. Хятадын хөгжмийн зэмсэг

хөгжмийн ардын балалайка

Хятадын ардын хөгжмийн зэмсгийн түүх хэдэн мянган жилийн түүхтэй. Археологийн малтлагаас үзэхэд 2000 гаруй жилийн өмнө, магадгүй түүнээс ч өмнө Хятадад янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг аль хэдийн ашиглагдаж байсныг харуулж байна. Тухайлбал, Жэжян мужийн Хэмуду тосгонд хийсэн малтлагын үр дүнд шинэ чулуун зэвсгийн үеийн ясны исгэрч, Сиань хотын Банпо тосгоноос 1990-2013 оны 1 сарын 12-нд хамаарах "хүн" (шаадаг шавар үлээвэр хөгжим) олдсон байна. Яншаогийн соёлыг нээсэн. Хэнань мужийн Аньян хотод байрлах Инь балгасаас "шикинг" (чулуун гон) болон питон арьсаар бүрхэгдсэн бөмбөр олджээ. Хубэй мужийн Сусиан хошуунаас олдсон эзэн хааны нэрт Зэнгийн (МЭӨ 433 онд оршуулсан) булшнаас “Сяо” (урт лимбэ), “шэн” (уруулын эрхтэн), “се” (25 утастай хэвтээ ятга) , хонх, "bianqing" (чулуун гон), төрөл бүрийн бөмбөр болон бусад хэрэгслүүд.

Эртний хөгжмийн зэмсгүүд нь дүрмээр бол практик, уран сайхны давхар хэрэглээтэй байв. Хөгжмийн зэмсгийг багаж хэрэгсэл, гэр ахуйн эд зүйл болгон ашигладаг байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хөгжим тоглоход ашигладаг байв. Жишээлбэл, "shiqing" (чулуун гон) нь дискний хэлбэртэй ямар нэгэн хэрэгслээс үүссэн байж магадгүй юм. Үүнээс гадна эртний зарим хэрэгслийг тодорхой мэдээлэл дамжуулах хэрэгсэл болгон ашигладаг байсан. Жишээлбэл, бөмбөр дээр цохих нь аян дайнд явах дохио, гон руу цохилт өгөх - ухрах, шөнийн бөмбөр - шөнийн харуулуудыг цохих гэх мэт. Хэд хэдэн үндэсний цөөнх үлээвэр болон чавхдаст хөгжмийн зэмсгээр аялгуу тоглож хайр сэтгэлээ илэрхийлдэг уламжлалтай хэвээр байна.

Хөгжмийн зэмсгийн хөгжил нь нийгмийн үйлдвэрлэлийн хүчний хөгжилтэй нягт холбоотой. Хүн төрөлхтөн металл хайлуулах технологийг хөгжүүлсний дараа л чулуун гонгийн үйлдвэрлэлээс металл хонх, металл хонх үйлдвэрлэлд шилжих боломжтой болсон. Цинь (хятад ятга), “жэн” (13-16 чавхдастай эртний суга татдаг хөгжмийн зэмсэг) зэрэг чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийг гар урлал, торго урлал шинээр бий болгож, хөгжүүлсний үр дүнд бий болгосон.

Хятадын ард түмэн бусад ард түмнээсээ хэрэгцээт зүйлийг зээлж авах чадвараараа бусдаас ялгарсаар ирсэн. Хан гүрний үеэс (МЭӨ 206 - МЭ 220) Хятадад бусад орноос олон хөгжмийн зэмсэг авчирсан. Хан гүрний үед баруун бүс нутгаас лимбэ, "шукунхоу" (босоо ятга), Мин гүрний үед (1368-1644) цан, "хүү" (Хятад кларнет) зэргийг авчирсан. Багш нарын гарт улам бүр төгс төгөлдөр болсон эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд аажмаар Хятадын ардын хөгжмийн найрал хөгжимд чухал үүрэг гүйцэтгэж эхэлжээ. Хятадын ардын хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийн түүхэнд чавхдаст хөгжим цохивор, үлээвэр, үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс хамаагүй хожуу гарч ирснийг дурдах хэрэгтэй.

Түүхэн баримтаас үзэхэд хулсан цахилгаанаар дууг нь гаргаж авдаг чавхдаст хөгжим нь зөвхөн Тан гүрний үед (618-907), нумыг нь морин хуураар хийсэн нумтай чавхдаст хөгжим бий болжээ. сүүл, Сүн гүрний үед (960 -1279) гарч ирсэн. Юань гүрний үеэс (1206-1368) энэ үндсэн дээр бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийг зохион бүтээжээ.

Өнгөрсөн зууны дундуур шинэ Хятад улс байгуулагдсаны дараа хөгжмийн зүтгэлтнүүд ардын хөгжмийн зэмсгийн олон тооны дутагдлыг арилгахын тулд өргөн хүрээний ажил, шинэчлэл хийж, дуу чимээний бохирдол, аяны хуваагдал, дууны тэнцвэргүй байдал, хүнд модуляци, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн дууны тэгш бус стандарт, дунд болон бага багаж байхгүй.бүртгэл. Хөгжмийн зүтгэлтнүүд энэ чиглэлд ихээхэн ахиц дэвшил гаргасан.

Гуан

Гуан бол Хятадын үлээвэр хөгжмийн зэмсэг (хятад хэл). 管), Обое төрөл. 8 эсвэл 9 тоглох нүхтэй цилиндр хэлбэртэй торх нь модоор хийгдсэн бөгөөд ихэнхдээ зэгс эсвэл хулсаар хийгдсэн байдаг. Нарийхан хэсэгт утсаар уясан давхар зэгс таяг гуан сувагт оруулав. Цагаан тугалга эсвэл зэс цагираг нь хөгжмийн зэмсгийн хоёр үзүүрт, заримдаа тоглох нүхний хооронд байрладаг. Гуаны нийт урт нь 200-аас 450 мм-ийн хооронд хэлбэлздэг; хамгийн том нь гуулин залгууртай. Орчин үеийн гуаны масштаб нь хроматик, хүрээ нь es1-a3 (том гуан) эсвэл as1 - c4 (жижиг гуан) юм. Чуулга, найрал хөгжим, гоцлол хөгжимд ашигладаг.

Хятадад гуан нь БНХАУ-ын Шинжаан-Уйгарын өөртөө засах оронд өргөн тархсан байдаг. Өмнө зүгт, Гуандун хотод үүнийг бас хугуан (хятад) гэж нэрлэдэг. 喉管). Энэхүү зэмсгийн хятадын уламжлалт нэр нь били (хятад хэл) юм. 筚篥) (яг энэ хэлбэрээр ( 篳篥 уламжлалт үсгийн хувьд) Солонгос, Япон хэл рүү шилжсэн).

Банху

Банху бол Хятадын чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг, хучингийн төрөл юм.

20-р зуунд банхуг найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж эхэлсэн.Банху нь өндөр, дунд, бага гэсэн гурван төрөлтэй. Хамгийн түгээмэл өндөр бүртгэл банху.

3. Киргизийн хөгжмийн зэмсэг

Киргизийн ард түмний хөгжим бол зөвхөн хөгжимтэй дуулах биш, бүхэл бүтэн урлаг юм. мэргэжлийн тоглоомЭнд цугларсан бүхэл бүтэн хамт олон мастеруудыг сонсдог байв. Акынууд ( ардын жүжигчид) нь тус улсын хөгжмийн соёлын чухал хэсэг юм. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Киргизийн хөгжим нь дууны гүйцэтгэлийн олон янзын чиглэл, төрөл, хэв маягтай байдаг.

Киргизийн хөгжим нь 16-р зуунаас буюу Төв Азийн овог аймгуудаас Киргизүүд бүрэлдэн тогтсон үеэс эхлэн өөрийн гэсэн түүхтэй. Улс орны янз бүрийн хэсэгт, тусгай хөгжим. Жишээлбэл, өмнөд хэсэгт дууны уран сайхны тоглолтууд байсан бол хойд нутгийн дуунууд эсрэгээрээ наалдамхай, тайван байв.

Киргизийн уламжлалт хөгжмийн гол цөмд зан үйл, уламжлалт, хөдөлмөрийн, туульс, уянгын, оршуулгын, хошигнол, түүнчлэн дити зэрэг олон төрлүүд тавигдсан. Мөн охидын дуу, орон нутагт "кыздар ыры", эмэгтэйчүүдийн - Келиндер ыры, балдар ыры хэмээх хүүхдийн дуу, мөн бусад төрөл бүрийн дуунууд байсан.

Эрт дээр үед дуулах тухай дурдагдсан зүйл ч хадгалагдан үлджээ. Жишээлбэл, "Бекбекей" дуунууд байсан - тэднийг шөнө сүргийг манаж байхдаа эмэгтэйчүүд найрал дуугаар дуулдаг байв. Мөн “Шырылдан” дууг найрал дуучид дуулсан бөгөөд ая нь наалдамхай, гунигтай байв. Хайрын дуунууд Киргизийн ард түмний хөгжимд ч багтаж байв.

Ардын хөгжмийн зэмсгийн бүрэлдэн тогтох, боловсронгуй болгох нь Киргизийн ард түмний түүхийн туршид үргэлжилж, 16-р зуунд дуусав.

Киргизийн ардын хөгжмийн зэмсгүүдээс хамгийн алдартай нь гүйлсний модоор хийсэн гурван чавхдаст суга татдаг комуз юм.

Дууны самбарыг ихэвчлэн тэмээний арьсаар хийдэг, алдартай хоёр чавхдастай чавхдаст хөгжмийн зэмсэг.

Ардын хөгжмийн практикт зэгсэн амны зэмсгүүдийг бас ашигладаг: төмөр комуз, төмрөөр хийсэн төмөр комуз, модоор хийсэн жыгач комуз.

Чопо-чоор

Чопо - чоор (шавар чоор) - Киргиз ардын үлээвэр хөгжмийн нэг төрөл. Энэ нь бүгд найрамдах улсын өмнөд, газар тариалангийн бүс нутагт голчлон тархсан янз бүрийн гарчиг- чопо чоор, ылай чоор. Түүний хэлбэр нь дур зоргоороо байдаг. Профессор С.Субаналиевын цуглуулгад байгаа эртний дээжүүдийн нэг нь цагаан шавартай жижиг бөмбөлөг хэлбэрээр хийгдсэн; түүний өндөр нь 5 см-ээс арай илүү юм.Хоёр тоглоом, нэг амны нүхийг хоёр гарынхаа уруул, долоовор хуруугаар нэгэн зэрэг таглах боломжтой (хэрэгсэл нь эрхий хуруугаар бэхлэгддэг) ). Ардын чопо чоор нь дадлага хийхэд хялбар байдаг. Тэмбр нь сэтгэл татам, зөөлөн, гүн юм. Тиймээс Chopo-choor нь үйлчилж чадах нь ойлгомжтой хөгжимт тоглоомхүүхдэд зориулсан, мөн адил хэрэгсэл нь ардын аман зохиолын чуулга. Энэ хэрэгсэл одоо сайжирсан. Үүнийг сэргээн босгох замаар эртний хэв маягшинэ чопо чооруудын гэр бүл бий болсон.

Эрт дээр үед Киргизүүд мал бэлчээхдээ ашигладаг байжээ. Хоньчны хийсэн чопо-чорагийн дууг сонсоод хонь сүргээсээ буцаж тулалдсангүй, тэд хоньчныг дагаж нүүдлийн газар руу буцаж, буцаж ирэв.

Төмөр комуз

Киргизийн ард түмэн зэгсэн хөгжим зулгаав. хэрэгсэл. Варган төрөл. Энэ нь сунасан, шовгор үзүүртэй (урт нь 60-120 мм, суурийн өргөн нь 3.5-7 мм) төмөр (мөн зэс эсвэл гуулин) тах юм. Хэл нь хуурамч нумын дундуур бэхлэгдсэн ган хавтан юм. Нэг гараараа шүдэнд хуурамчаар багажийг дарж, Т.-т. (комузчи гэж нэрлэгддэг) нөгөө гарынхаа долоовор хуруугаар хэлээ чимхэж, голыг нь авдаг. аялгуу (ихэвчлэн f - d1 дотор), амны хөндий нь резонаторын үүрэг гүйцэтгэдэг (тиймээс энэ төрлийн хөгжмийн зэмсгүүдэд янз бүрийн ард түмний дунд түгээмэл хэрэглэгддэг нэр томъёо: Германы Maultrommel - аман бөмбөр гэх мэт). Амны хэлбэрийг өөрчилснөөр жүжигчин дек. аялгуу үүсгэдэг хэт авиа. Энэ аялгуу нь тасралтгүй бурдонтой (үндсэн аялгуу) сонсогддог. Үйл ажиллагааны хүрээ - зургаа дахь дотор; хамгийн их хүрээ нь duodecim-ээс хэтрэхгүй (хүрээний өргөнийг гүйцэтгэгчийн агаарын хангамжийг зохицуулах чадвараар тодорхойлно). T.-to. - гоцлол хөгжмийн зэмсэг, тэд Ч. арр. кю, түүнчлэн ардын дууны аялгуу. Баруун гарын техник нь олон янз байдаг - түүний тусламжтайгаар олон тооны үр дүнд хүрдэг. дууны болон харааны эффектүүд. Заримдаа Т.-д жүжигчин. тоглохыг шүгэлдэхтэй хослуулдаг. T.-to. ялангуяа эмэгтэйчүүд, өсвөр насныхны дунд өргөн тархсан. Киргизүүдийн дунд бага түгээмэл зүйл бол модон ятга юм. "Жигач-Оозкомуз ».

Дүгнэлт

Энэхүү эссений явцад бид Орос, Хятад, Киргиз зэрэг улсад хөгжмийн зэмсэг үүссэн түүхийг судалсан. Гусли, банкху, төмөр комуз зэрэг хөгжмийн гарал үүсэл, бүтцийн талаар мэдэх нь маш сонирхолтой байсан. Эдгээр хөгжмийн зэмсгийн тухай бүгдийг уншиж, энэ бүтээлийг бичсэний дараа би эдгээр ард түмний соёлтой илүү ойр дотно болсон. Энэ бол миний гол зорилго байсан. Эцсийн эцэст би оршил хэсэгт хэлсэнчлэн хүн бүрийн үүрэг бол ард түмнийхээ соёлыг хүндэтгэж, мэддэг байхын зэрэгцээ бусад соёлыг судалж, тус бүрд нь хүндэтгэлтэй хандах явдал юм.

Ашигласан номууд

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Чопо-чоор"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Хятадын ардын хөгжмийн зэмсгийн үүсэл", "Банху" "Гуан". (Хятадын интернет мэдээллийн төв. China.org.cn) 2006 оны 11 сарын 23

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Киргизийн ард түмний хөгжим" 2012 он

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Темир - комуз"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар Төв Азийн ард түмний хөгжим нь маш өвөрмөц бөгөөд олон янз байдаг. Төв Азийн олон тооны хөгжмийн зэмсгүүд мэдэгдэж байгаа бөгөөд тэдгээрийн далан хоёр төрөл байдаг. Тэдний зарим нь өнгөрсөн зуунд алдартай байсан бол зарим нь өнөөдөр амжилттай хэрэглэгдэж байна. Төв Азийн ард түмний хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгүүд нь:

• уд эсвэл барбад;
• танбур;
• үдэш;
• икидилли;
• бозук;
• дилли туйдук, Гоша дилли туйдук;
• Баламан хаммыш.

Уд эсвэл барбад хөгжмийн зэмсэг

Энэ хөгжмийн зэмсэг нь ямар ч хөггүй, таван чавхдастай гэдгээрээ ялгаатай. Хөгжмийг киришкакара буюу плектрум хэмээх тусгай төхөөрөмжийн тусламжтайгаар гүйцэтгэдэг.

Дундад зууны үед энэ зэмсэг Дорнодын оршин суугчид, тэр дундаа Төв Азийн ард түмний дунд өргөн тархсан байв. Тухайн үед зохиол бичиж байсан эрдэмтэд ч энэ хэрэгслийн нэрийг дурдсан байдаг. Шинжлэх ухааны эх сурвалжаас харахад энэхүү Азийн хөгжмийн зэмсгийг анх нэрлэж байсан барбард, мөн 8-9-р зууны үед үүнийг өөрчилсөн уд.

Нэг зэмсгийг хэлдэг хоёр нэр нь араб гаралтай бөгөөд хунгийн хүзүү гэж орчуулагддаг.

Энэ зэмсгийг нэгэн цагт Дорнод даяар алдаршсан Мервийн хөгжимчин Бард Мервези бүтээжээ. Тэр хүн 590-628 он хүртэл хаанчилж байсан Хисров Первезигийн ордонд байсан хөгжмийн салоныг удирдаж байв.

Туркмен нутгийн оршин суугчид эрт дээр үеэс XVIII зууны эхэн үе хүртэл уд хөгжимд дуртай байсан. Хэрэв энэ хөгжмийн зэмсгийн чавхдас нь торгоор хийгдсэн байсан гэсэн мэдээлэл байгаа бол. Шинжлэх ухааны эх сурвалжийн мэдээлснээр уг зэмсэг анх дөрвөн чавхдастай байсан бөгөөд аль-Фараби түүнд тавны нэгийг залгасан бөгөөд үүний ачаар хөгжмийн чадвараа өргөжүүлэх боломжтой болжээ.

Энэ хэрэгслийг Туркменистаны сонгодог уран зохиолд ихэвчлэн дурддаг.

Хөгжмийн зэмсэг танбур (дамбур)

Хэнгэрэг нь Зүүн болон Төв Азийн орнуудын ард түмэнд өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд энэ тухай бүх насаараа эдгээр орны хөгжмийн соёлыг судалж ирсэн Узбекийн нэрт эрдэмтэн дурдсан байдаг. Туркмен газар нутагт XVII-XVIII зууныг хүртэл хаа нэгтээ тоглож байсан.

Энэ хэрэгсэл нь жижиг толгойтой, урт хүзүүтэй гэдгээрээ ялгаатай байв. Гаднах төрхөөрөө энэ нь дутар шиг харагдаж байна. Зэмсгийн суурь нь модон байсан бөгөөд энэ нь хушга, ялам, чангаанзаар хийгдсэн байв. Хэнгэрэг нь гурван чавхдастай, эрдэнэ нь арван зургаагаас арван есөн торгон утаснаас бүрддэг байв.

Энэ зэмсгийг тоглохын тулд өмсдөг мөнгө эсвэл металл киришкакара ашигласан долоовор хуруу. "Героглы" хэмээх туульд болон бусад сонгодог бүтээлүүдэд туркменчууд хэнгэрэг хэрэглэж байсан тухай дурдсан байдаг.

Чен хөгжмийн зэмсэг

Мөн "Героглы" туульд чэн хэмээх хөгжмийн зэмсэг нь туркменчуудын үндэсний нэгэн байсан гэж уншиж болно. Энэ зэмсгийг 1941 онд Улсын ардын зэмсгийн найрал хөгжимд ашиглаж байжээ. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд уран бүтээлчид дутмаг байсан тул түүнийг хөөсөн.

Канун хөгжмийн зэмсэг

Энэ хэрэгсэл нь эртний бөгөөд үүнийг дорнын ард түмэн хэрэглэж байсан. Кануныг эрт дээр үед туркууд, арабууд хэрэглэж байсан бөгөөд хэсэг хугацааны дараа Иран, Афганистан, Кавказ, Төв Азийн оршин суугчдын дунд алдартай болсон.

Баяр ёслолын үеэр кануныг 9-р зууны үеэс XVIII зууны үед туркмены нутаг дэвсгэрт хэрэглэж байжээ. Өнөөдөр энэ хэрэгсэл нь маш их алдартай.

Хоёртелли хөгжмийн зэмсэг

Энэ хэрэгсэл нь бөхийж, хоёр дахь нэртэй okly-gopuz.

1973 онд Москвад хэвлэгдсэн "Ази, Африкийн ард түмний хөгжим" номд туркмен икителли нь түрэг икилитэй маш төстэй гэж бичсэн байдаг.

Хөгжмийн зэмсэг buzuk

Хөгжим судлаач Тэмэл Гарахан 1999 онд “Турк баглама” номоо хэвлүүлж, Төв Азийн баглама, саз, икидилли, тамбур, бозук зэрэг хөгжмийн зэмсгүүд гопузтай төстэй байдаг тухай мэдээлэл өгсөн байдаг.

Бузукыг ч гэсэн киришкакараар тоглодог байсан. ТУХАЙ Гадаад төрхОлон зууны туршид янз бүрийн ард түмэн хөгжүүлж, сайжруулж ирсэн тул анхны хөгжмийн зэмсгийг дүгнэхэд хэцүү байдаг.

Төв Азийн хөгжмийн зэмсэг дилли туйдук, Гоша дилли туйдук

Ихэнх хөгжим судлаачдын үзэж байгаагаар тэр бол бүх үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн өвөг дээдэс юм. Бараг бүх ард түмэн ийм хэрэгслийг ашигладаг байсан бөгөөд зөвхөн нэр нь л өвөрмөц байв.

Туркмен хоньчид үүнийг хоньчны эвэр гэж нэрлэдэг байв. Түүнтэй хамт ардын урлагийн хамтлагууд тоглож байсан бөгөөд зарим жүжигчид жинхэнэ уран бүтээлчид байв.

Зуу гаруй жилийн настай Азийн Кавказын хөгжмийн зэмсэг одоо Москвагийн музейд хадгалагдаж байна. М.Глинка.

Гоша дилли туйдук бол хосолсон хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Түүн дээр тоглох нь дилли дудук дээр тоглохоос хамаагүй хэцүү байдаг. Энэ хөгжмийн зэмсгийн дууг сонссон хүмүүс түүнийг биширдэг байв. Эцсийн эцэст хөгжимчин хоёр хоолойноос нэгэн зэрэг эсвэл ээлжлэн дууг үлээж чаддаг.

Гамыш баламан хөгжмийн зэмсэг

Энэ нь dilly tuyduk-тай маш төстэй боловч илүү дэвшилтэт загвар учраас тэдгээрийг бие даасан хэрэгсэл болгон ашигладаг байсан. Баламан гамак нь үлээлгэх зориулалттай газар хаалттай үзүүртэй байдгаараа онцлог байв.

Энэ функцын ачаар хоолойноос дуу чимээ гаргахад хялбар болсон. Нэмж дурдахад, энэ хэрэгсэл нь илүү олон цоорхойтой тул гүйцэтгэлийн боломжууд илүү өргөн байдаг. Гамыш баламан хэмээх хөгжмийн зэмсгийг Каракалийн орчимд ихэвчлэн ашигладаг байсан.

Видео: Хэнгэрэг ямар дуугардаг вэ

Олон зууны турш уутны хоолой дэлхий даяар өргөн тархсан. Янз бүрийн уутны дотроос хамгийн алдартай нь Шотландын уут юм. Хэзээ асуултанд ньуутны тухай, дараа нь, дүрэм ёсоор, энэ нь гэсэн үг юм

Хөгжим үүссэн цагаас хойш өнөөг хүртэл хүний ​​ухамсартай харилцах хэрэгсэл болгон ашиглаж ирсэн. Хөгжмийн зальтай техник Хөгжим нь эв нэгдэлтэй системчилсэн дууны шугам байж болно

Саксофон, хөгжмийн зэмсгийн хөгжим, магадгүй орчин үеийн хөгжим сонирхогчдод зориулсан салшгүй зүйлс. Саксофон бий болсон нь Францад анх удаа ийм зэмсэг бүтээх талаар хэлэлцсэн урт хугацаандОлон найрал хөгжим нь зөвхөн алдартай брэндүүдийн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг: Harmonies, "Musiques militaires".

Cool jazz бол жааз хөгжмийн сэрүүн эсвэл тайван хэв маяг юм. 1939 оноос хойш аль хэдийн тусдаа хэв маяг, чиглэл болон бүрэлдэж, 10-12 жилийн хугацаанд бий болсон. сайхан жазз

хотын төгөлдөр хуурч Великий НовгородВеликие Луки хотод болсон XVIII Филармонийн улирлын албан ёсны нээлтэд тоглосон. Үүнээс гадна "Оросын залуу авьяастнууд" нэртэй концертын тусгай цикл нээгдэв. Наймдугаар ангийн сурагч тоглолт хийх эрхээр шагнагджээ