Оркестрын хаван нь багаж хэрэгслийн арга, арга юм. Оркестрийн бүтцийн үндсэн төрлүүд

Сэдэв 3. Багаж хэрэгсэл бүрэн гишүүнчлэлнайрал хөгжим.

Оркестрийн хөгжмийн зэмсэг нь чухал боловч өөрөө төгсгөл болж чадахгүй. Үүний үүрэг бол хөгжлийг илүү тод харуулах явдал юм хөгжмийн хэсэг, гол хүчин зүйлсийг онцлон тэмдэглэ хөгжмийн сэтгэлгээ. Жишээлбэл, сэдвийн нэг тоглолтын үеэр багаж хэрэгсэл нь дүрмээр өөрчлөгддөггүй бөгөөд ингэснээр сэдвийн бүрэн бүтэн байдлыг онцолж, түүний модаль-гармоник, уянгалаг хөгжилд анхаарлаа хандуулдаг. эсрэгээр, сэдэвтэй зөрчилдсөн шинэ материал гарч ирснээр багаж хэрэгсэл өөрчлөгдөж, улмаар сэдвийн хөгжлийг онцолдог.

Багаж хэрэгслийн төлөвлөгөөнд хөгжмийн зохиолын дүн шинжилгээ орно: хөгжмийн материалын хөгжил, зохицол, метро хэмнэлийн импульсийн бүтэц (бүрэн хэмнэл), динамик аялгуу гэх мэт. Та багаж хэрэгслийн стратеги (төлөвлөгөө) боловсорч гүйцэх хүртэл үе тэнгийнхэн үзэж, сонсох (бүтээж тоглох), уг бүтээлийг хөгжүүлэх хэрэгтэй.

Н.Будашкины "Оросын увертюра" жүжгийн жишээн дээр багаж хэрэгслийн төлөвлөгөөнд дүн шинжилгээ хийцгээе. Ф-дурын түлхүүр дэх увертюра нь 4 хэсэгчилсэн хэлбэртэй, рондогийн шинж тэмдэгтэй боловч 4-р хөдөлгөөн (цэгцлэх) нь минор хэлбэрээр явагдана.

Богино танилцуулгын дараа Гол сэдэвУвертюра нь альто домра дээр интервалтайгаар толилуулж, дунд ба дээд регистрүүд нь баялаг, шүүслэг дуугаралт өгдөг, сэдэвт өгүүлбэрийн төгсгөл нь товчлуурын баян хуурын хэсгүүдээр дүүрэн байдаг, дараа нь бүх зүйл эсрэгээрээ байдаг. Хөвчний танилцуулга дахь сэдвийг товчлуурын баян хуураар гүйцэтгэдэг бөгөөд дүүргэлтийг прима домрагаар тоглодог. Ажлын эхэнд сэдвийн ийм мозайк дүрслэл нь хөгжилтэй, хөгжилтэй уур амьсгалыг бий болгодог.

Сэдвийн 1-ээс 4-р орон хүртэлх графикийг энд харуулав.

Сэдвийг дүүргэх

1) e. violas товчлуурын баян хуур

2) г Прима г Виола

3) товчлуурын баян хуур г.прима

4) d.alto d.prima

5) товчлуурын баян хуур г.виола

Бүрэн тодорхой болгохын тулд бид хөгжмийн жишээг өгдөг.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No57 a, жишээ No57 b, жишээ No57 в)

Үүний дараа fis-moll-ийн түлхүүр дэх уянгын хэсэг гарч ирдэг. Мөн Н.Будашкин ахиад л дээд регистрийн альто дууны домруудад найрал дууг даатгасан боловч хүрээний хувьд примагийн домрагаар тоглож болох байсан.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No58)

Энэ бол багаж хэрэгслийн гоо үзэсгэлэн юм. Прима домра нь хөгжмийн материалын хөгжилд холбоотой байдаг ч баянуудыг тоглоомоос салгасан нь хүний ​​чихэнд энэ тембрээс завсарлага авах боломжийг олгодог.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No59)

Гэхдээ энэ сэдвийг хөндөж байхад сонсогч ямар их таашаал авдаг бол богино хугацааТовчны баян хуур бүхий домра хийлийн терц үзүүлбэрт нэгдмэл сонсогдоно х .

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No60)

Үүний дараа хөгжлийн шинж чанартай хэсэг гарч ирдэг бөгөөд хөгжмийн материалыг танилцуулах медиан хэлбэрийг ашигладаг: өөрчлөлт, дараалал, анхны догол мөр. Энэхүү давамгайлсан оршил нь биднийг Ф-дурын түлхүүр, увертюрагийн гол сэдэв рүү буцаан авчирдаг. Оркестрийн бүх бүлгүүд нюансыг хөгжүүлэхэд оролцдог е – ff . Анхнаасаа ялгаатай нь багаж хэрэгсэл нь ихээхэн өөрчлөгддөг. Энэ сэдэв нь тембрүүдэд хуваагдахаа больсон - энэ нь бүхэлдээ домра бүлэгт сонсогдож, зарим хүч чадал, бат бөх чанарыг олж авдаг бөгөөд баянууд зөвхөн дүүргэдэг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No61)

Уянгын хоёр дахь хэсэг нь домра хийл, товчлуурын баян хууртай хослуулан C-dur хэлээр сонсогддог. mf (энэ нь илүү урт), сүрлэг, шүүслэг сонсогдож байгаа нь ижил Н.Будашкины Байгаль нуурын үлгэрийг санагдуулдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No62)

Стратегийн хувьд энэ хэсэг нь илүү төвөгтэй байж магадгүй, учир нь зохиолч эхнээс нь гадна найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг бүхэлд нь ашигладаг боловч найрал хөгжмийн бүлгүүдийн чиг үүрэг байнга өөрчлөгддөг тул нэг хэвийн байдал байдаггүй. Энэ нь бүтцээ шинэхэн байлгах нэг арга юм.

Багаж хэрэгслийн эцсийн шатанд дүн шинжилгээ хийх нь сонирхолтой юм. дээр дурдсанчлан энэ нь сонсогдож байна ижил нэртэй насанд хүрээгүй. Хамгийн сонирхолтой нь сэдэв нь дахин тембр сегментүүдэд хуваагдсан боловч аль хэдийн орсон байна толины тусгал: Энэ нь сэдвийг эхлүүлдэг хийл биш, харин товчлуурын баян хуур - домраг виолагаар дүүргэх гэх мэт.

Дараа нь тутти- уянгын сэдвүүдийн интонац дээр богино анги сонсогдоно, увертюрагийн эцсийн шат - Кода, увертюрагийн гол сэдэв. Дахин нэг хөгжмийн зэмсгийн олдвор: анх удаа бүх хөгжмийн зэмсгүүд сэдвийг дүүргэхтэй хамт тоглож байна. Энэ нь гайхалтай, хүчтэй сонсогдож байна.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No63)

Шинжилгээний явцад Балалайка бүлэглэлийн талаар юу ч хэлээгүй нь анзаарагдах байх. Учир нь энэ хэсэгт энэ бүлэгт хуваарилагдах уянгалаг хэсгүүд байдаггүй (балалайкагаас бусад). Үндсэндээ энэ нь дагалдах үүрэг, метроны хэмнэлийн импульс юм. Бүхэл бүтэн үйл ажиллагааны театр нь домра, товч баян хуурын бүлэгт байдаг. Энэ бол багаж хэрэгслийн сонгодог жишээ юм. Олон тембргүй (симфони найрал хөгжим шиг) зохиолч харамч арга хэрэгслээр тод даавуу бүтээж чаджээ. ардын төрөл. Хамгийн гол нь байгаа зүйлээ чадварлаг устгах явдал юм.

БүлэгII. найрал хөгжмийн чиг үүрэг.

Сэдэв 1. Аялгуу бол найрал хөгжмийн үйл ажиллагааны хатан хаан юм. Үүнийг тусгаарлах арга замууд.

Оркестрийн бүтэц дэх аялгуу нь ихэнх тохиолдолд сэтгэл хөдлөлийн гол ачааллыг үүрдэг тул хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчин нь уянгалаг шугамыг бэхжүүлэх арга замыг хайж олох ноцтой ажилтай тулгардаг. Аяыг хуваарилах нь хэд хэдэн техникээр хийгддэг.

Аяыг нэгдмэл байдлаар хоёр дахин нэмэгдүүлэх;

Октав эсвэл хэд хэдэн октавыг хоёр дахин нэмэгдүүлэх;

аялгууны тембрийг хуваарилах;

Хоорондын дуу хоолойноос хол зайд аялгуу барих (чөлөөт бүсийг сонгох);

Фоно-гоёл чимэглэлийн давхарлалт (илүү том дээр жижиг үргэлжлэх хугацааг дээдлэх ба эсрэгээр).

Найрал хөгжимд ихэвчлэн (ялангуяа ардын дуу хөгжим) нэг аялгуу ямар ч дагалдахгүйгээр сонсогддог. Заримдаа хэд хэдэн хоолойд хуваагдаж, дэд хоолой үүсгэдэг. Багаж хэрэгслийн үүднээс авч үзвэл ийм үзүүлбэрийг бүхэл бүтэн аялгуу гэж үздэг бөгөөд багажийн явцад гол уянгалаг хоолойг гүйцэтгэдэг ижил тембрийн бүлгийн хэрэгслүүдэд даатгадаг. Сэдвийн дууны илтгэл нь найрал дууны эгшигтэй, өөрөөр хэлбэл тод илэрхийлсэн зохицол бүхий илтгэл болж хувирдаг, гэхдээ уянгалаг аялгууны зарчмын дагуу хөгжиж байна.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No64)

Оркестрын даавуунд зориулсан их ач холбогдолзарим хөгжмийн зэмсгийн дууны чанарыг бусдын дуу авианд ногдуулдаг. Давхардлын хоёр үндсэн төрлийг онцлон тэмдэглэж болно: яг давталт (унисон, октав ба октав) ба буруу давхардал (фоно-чимэглэлийн ба доогуур зураас).

Юнисон давхарлах нь илүү цэвэр, илүү хүчтэй дуу авиа гаргах эсвэл зөөлрүүлэхэд ашиглагддаг; сэдвийг илүү гүдгэр болгон багасгахын тулд уянгалаг хэв маягийг илүү тодорхой болгох; шинэ өнгө аясыг бий болгох.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No65)

Октавын хоёр дахин нэмэгдлийг голчлон дууны хүчийг өргөтгөх, нэмэгдүүлэхэд ашигладаг. Энэ нь магадгүй хамгийн түгээмэл арга юм тутти, үүнд мөн хоёр, гурав, дөрвөн октавт давхарлах орно.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No66)

Октаваар давхарлах нь маш өвөрмөц юм. Sonority нь гайхалтай болж хувирдаг - хачирхалтай, Gevart-ийн хувьд ижил төстэй, "хүний ​​ард сунасан байгалийн бус сунасан сүүдэр" 2 . Энэ техник нь чамин хөгжмийн онцлог шинж юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No67)

Аяыг тембрээр нь бас ялгаж болно. Найрал хөгжимд найрал хөгжмийн бусад чиг үүрэг, аяыг ялгаатай тембрээр илэрхийлэхтэй харьцуулахад аялгууг өөр, ялгаатай байдлаар илэрхийлэх маш түгээмэл арга нь аялгууг нэг бүртгэлд хадгалах боломжийг бий болгодог. уянгалаг дүрс нь сонсогдож байна.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No68)

Багаж хэрэгсэлд "чөлөөт бүсийг сонгох" гэсэн ойлголт байдаг - энэ нь юуны түрүүнд бүтэцтэй байх үндсэн функц болох аяыг хэлдэг. Бусад функцээс хол зайд аялгуу барих боломжтой бол энэ нь маш сайн. Хөгжмийн бүтээлийн бүтэц нь зохиогчийн хүсэл эрмэлзэлд нийцэж байгаа бол энэ аргыг ашиглах ёстой. Зарчмын хувьд, ашигласан регистрээс хамааран аялгууг удирдаж буй хоолойн хоорондын зайг нөхөх загвар байдаг: 3, 4-р октавын дотор бараг дүүрдэггүй, 2, 3-р октавын дотор бараг дүүрдэггүй, 1-р дотор , дүүргэлтийн 2-р октавууд олддог, 1-р ба жижиг октавуудын дотор бараг үргэлж дүүрдэг.

Энэ дүгнэлтийг хөгжмийн олон бүтээлд дүн шинжилгээ хийсний үндсэн дээр хийсэн. Практикт хамгийн ер бусын шийдлүүд байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсгийн авъяас чадвар, туршлагаас хамаарна.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No69 a, жишээ No69 b)

Фоно-гоёл чимэглэлийн давхардал эсвэл давхардал нь доор дурдсанаас бага тохиолддог боловч тэдгээр нь байдаг бөгөөд та тэдгээрийн талаар мэдэх хэрэгтэй. Эдгээр нь ижил хөгжмийн материалыг танилцуулах янз бүрийн хэлбэрийн нэгэн зэрэг холболтыг (давхцах) илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ хэмнэлтэй, шугаман байдлаар хялбаршуулсан, өөрөөр хэлбэл илүү урт хугацаагаар өгөгдсөн хэлбэрүүдийн аль нэг нь нөгөөгийнхөө анхны үндэс суурь болж, хэмнэлийн хувьд илүү амьд, өөрөөр хэлбэл тэмдэглэлээр өгөгдсөн хэлбэрээр үйлчилдэг. бага хугацаатай. Практикт сан нь их хугацаатай, эсвэл эсрэгээр бага хугацаатай материалаар хийгдсэн байж болох ийм давхардал байдаг - нэг нь нөгөөг нь үгүйсгэхгүй. Ерөнхийдөө эдгээр давхардлыг (давхаралтыг) фоно-чимэглэлийн, өөрөөр хэлбэл бие биенээ давхардсан гэж нэрлэх нь дээр.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No70)

Сэдэв 2. Эсрэг цэг. Аятай харьцуулахад эсрэг цэгийн байршил.

Эсрэг цэг - цэгийн эсрэг цэг (Латин хэлнээс орчуулсан). Энэ үгийн өргөн утгаараа сэдэвтэй нэгэн зэрэг сонсогддог аливаа уянгалаг мөрийг эсрэг цэг гэж үздэг: 1) сэдвийг каноник дуураймал; 2) үндсэн сэдэвтэй нэгэн зэрэг сонсогдох хажуугийн сэдэв; 3) хэмнэл, хөдөлгөөний чиглэл, дүр, регистр гэх мэт сэдвээс ялгаатай, тусгайлан зохиосон бие даасан аялгууны дараалал. Ихэнхдээ эсрэг цэгтэй андуурдаг. Subvocal нь аялгуунд ойрхон, ижил хөдөлгөөний чиглэлтэй, ижил тембртэй сонсогддог. Тэд эсрэг цэгийг аялгуунаас салгаж, хөдөлгөөний өөр чиглэл өгөхийг хичээдэг бөгөөд хамгийн чухал нь зэмсгүүдийг ялгаатай тембрээр даатгадаг. Контрпоунт нь өөрөө аялгуутай төстэй бөгөөд түүний хөгжил нь аялгуутай ижил шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: давхарлах, холбогдох тембрүүдтэй хослуулах, давхар нот, хөвч зэрэгт хөтлөх. Аятай холбоотой эсрэг цэгийн байршил өөр байж болно. Хамгийн гол нь энэ хоёр мөр найрал хөгжимд тод сонсогдох ёстой.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No71 a)

Энэ жишээнд (71 а) эсрэг цэг нь аялгууны дээр байрладаг (товчлуурын баян хуур II), октаваар сонсогддог (прима домра, альто домра). Аялгуу, эсрэг цэг нь хэмнэл, тембрийн хувьд ялгаатай.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No71 b)

Энэ жишээнд (71б) эсрэг цэг нь домра болон товчлуурын баян хуур I-д эгшиглэж буй аялгууны доор сонсогдоно. Хоёрдахь товчлуурын баян хуур нь бага регистрээр богино хугацаанд контраунтын функцийг гүйцэтгэдэг.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No71 в)

Энэхүү хөгжмийн жишээнд (71 c) зориулсан бүтээлүүдэд нэлээд ховор тохиолдол байдаг ардын найрал хөгжим. Нэг төрлийн гармоник (баян хуур), нэг төрлийн хөгжмийн зэмсэг дэх аялгуу ба эсрэг дуу. Эсрэг заалт нь зөвхөн регистр, хэмнэлийн хувьд бараг ижил төрлийн.

Гэхдээ тийм ч тод, тодорхой бус жишээнүүд байж болно. Тиймээс дүрслэлийн шинж чанартай уянгалаг шугамууд, тэр ч байтугай уянгалаг-гармоник дүрсүүд нь ихэвчлэн эсрэг дуу хоолойн үүргийг гүйцэтгэдэг. Энэ тохиолдолд тэд тэргүүлэх аялгууг дагалддаг шигээ тийм ч их эсэргүүцдэггүй.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No72)

Тиймээс, дээрх жишээн дээр аялгууг тремоло прима домрагаар гүйцэтгэдэг бөгөөд уянгалаг дүрс хэлбэрээр контрпункт нь балалайка, контрбасс домрагаар сонсогддог. Тасархай шугам - аялгууны ачаар дууг хөнгөвчлөх боломжтой legato, эсрэг цэг staccato. Багажны нэгэн төрлийн байдлыг үл харгалзан хоёр шугам нь гүдгэр сонсогддог.

Хөгжмийн нарийн төвөгтэй хэсгүүдэд уянгалаг давхарга бүр өөрийн тод дүр төрхийг илэрхийлдэг тэргүүлэгч уянгалаг шугам, эсрэг цэгийг тодорхойлоход заримдаа хэцүү байдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No73)

Энэ жишээнд Р.Глиерийн "Симфони-уран зөгнөлт" хэмээх хөгжмийн материалын танилцуулгын цогц хэсгийг үзүүлэв. Гурван уянгалаг мөрийг энд тодорхой илэрхийлсэн бөгөөд тэдгээрийг тодорхойлоход хэцүү байдаг - тус бүр нь аль функцэд хамаарах вэ.

Сэдэв 3. Дөрөө. Аятай харьцуулахад дөрөөний байрлал. Эрхтэн цэгийн тухай ойлголт. Өөрөө дөрөө хийдэг даавуу.

Энэ үгийн өргөн утгаараа "оркестрын дөрөө" гэсэн ойлголт нь дууны бүрэн байдал, үргэлжлэх хугацаа, уялдаа холбоог сонсголын илэрхийлэлтэй холбоотой юм.

Гармоник дөрөөний өвөрмөц шинж чанар нь аялгуутай харьцуулахад удаан үргэлжилсэн дуу чимээ (зураглал, эсрэг цэг) юм.

Ардын найрал хөгжимд дөрөө байдаг онцгой утгаОлон хөгжмийн зэмсэг тоглох үндсэн арга нь найрал хөгжмийн аяыг бэхжүүлж чаддаггүй тул (жишээлбэл, staccatoБалалайка бүлгийн хэрэгслүүд). Дөрөөнд ихэвчлэн басс домра (бага ба дунд регистр), товчлуурын баян хуур, альто домра (дунд регистр) ашиглагддаг.

Дууны байрлалын дагуу дөрөө нь ихэвчлэн аялгууны доор байрладаг. Ардын найрал хөгжимд дөрөөний дууны хамгийн сайн регистр бол жижиг октавын "ми"-ээс эхний "ла" хүртэлх регистр юм. Оркестрын дөрөөнд хамгийн их өөр тоогармоник дуу чимээ. Гурав, дөрвөн дуу хоолойгоор дөрөөг логикоор ашиглах. Гэсэн хэдий ч ихэвчлэн гармоник дууны зөвхөн нэг хэсгийг (жишээлбэл, хоёр) дөрөөнд ашигладаг. Заримдаа зөвхөн нэг гармоник дууг дөрөө болгон дэмждэг. Энэ нь басс эсвэл зарим төрлийн дунд гармоник хоолой байж болно. Дөрөөний дууг зөвхөн басс дээр ч тогтвортой байлгах боломжтой. Ихэнх тохиолдолд үүнийг дээд хоолойд байлгах тохиолдол байдаг бөгөөд энэ нь дөрөө нь үргэлж аялгууны доор байрладаггүйг харуулж байна. Ашигласан тембрийн үүднээс авч үзвэл дөрөө нь тоглож буй аялгуутай холбоотой тембрийн бүлгийн хэрэгсэл болон ялгаатай тембрийн хэрэгсэлд хоёуланд нь хуваарилагдаж болно. Тодосгогч дууны дөрөө нь аялгуу болон дөрөө нэг бүртгэлд байх үед хамгийн сайн хэрэглэгддэг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No74)

Энэ жишээнд дөрөө нь басс домра дээр дамждаг бөгөөд энэ нь альто домрагийн уянгалаг шугамын дэвсгэр юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No74 a)

Дээд регистрийн дөрөө дуугарч, I товчлуурын баян хуур, балалайка орчимд гардаг аялгууны дээгүүр сонсогдох нь тийм ч ховор биш жишээ юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No74 b)

Г.Фридийн "Гүрвэл"-ийн дээрх хөгжмийн фрагмент дээр аялгуу, дөрөө ижилхэн эгшиглэх үед "холимог" аргыг ашигласан.

Ая: домра прима I, домра альто I, товч баян хуур I;

Дөрөө: домра прима II, домра альто II, товч баян хуур II дээр нэмээд домра басс, балалайка прима. Энэ жишээнд дөрөө нэг бүртгэлд дуугарна.

Өөрөө дөрөөтэй хөгжмийн даавуу нь урт удаан үргэлжилсэн дуу чимээнд уянгалаг шугам гарч ирдэг ийм үзэгдэл бөгөөд энэ нь сунжирсан оросуудад тохиолддог. ардын дуу. Мэдээжийн хэрэг, энд ямар ч дөрөө ашиглах шаардлагагүй.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No75)

Оркестрын дөрөөний онцгой тохиолдол бол тогтвортой дуу авиа бөгөөд мөн эрхтэний цэг юм. Оркестрийн даавуунд янз бүрийн эрхтэн цэгүүд олддог. эрхтний цэгүүдийн тодорхойлогч шинж чанар нь тэдний гүйцэтгэдэг тодорхой үүрэг юм. Энэ нь бие даасан дуу чимээ (ихэнхдээ тоник ба давамгайлах) нь даавууны бусад хэсгээс тусгаарлагдсан мэт өвөрмөц, түр зогссон хөдөлгөөн болон хувирч, хөдөлгөөнд нь бага эсвэл бага хугацаагаар хадгалагдаж байдагт оршино. уянгалаг ба гармоник даавуу. Ихэнхдээ эрхтэний цэгүүдийг басс хоолойд ашигладаг. Хөгжмийн уран зохиолд эрхтэний цэгийг зөвхөн уртасгасан нот дээр төдийгүй хэмнэлтэй, заримдаа уянгалаг чимэглэлтэй дуу авиануудаас олж болно. Ардын найрал хөгжимд зориулсан онооны хувьд энэ нь маш ховор тохиолддог.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ нь № 76

Энэ жишээ нь контрбассуудын эрхтэний цэг нь мөн дөрөө байх тохиолдлыг харуулж байна.

Сэдэв 4. Гармоник дүрслэл. Төрөл бүрийн дүрс.

Гармоник дүрслэл нь үндсэндээ хэмнэлтэй хөдөлгөөнөөрөө дунд зэргийн гармоник дуу хоолой бөгөөд дүрслэлийн хэв маяг нь аялгуу, басс хоолойноос тусгаарлагдсан байдаг. Үүний нэг жишээ бол вальс дагалдах, болеро, полонез гэх мэт хэвшмэл хэлбэрүүд юм. Гармоник дүрслэл нь эв найрамдлын илүү бие даасан байдлыг илрүүлэхэд тусалдаг. Оросын найрал хөгжимд ардын хөгжмийн зэмсэгБи ихэвчлэн балалайка секунд болон виола дээр гармоник дүрсийг даатгадаг, заримдаа прима балалайка эсвэл басс балалайка нэмдэг. Домра ба товчлуурын баян хуураар гармоник дүрсийг гүйцэтгэх тохиолдол бага тохиолддог бөгөөд голчлон балалайка дахь дүрстэй хослуулсан байдаг.

Давтагдах хөвчийг хамгийн энгийн гармоник дүрслэл гэж үзэх нь зүйтэй.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No77)

Хөвчийг давтах онцгой тохиолдол бол хөвчийг давтах явдал юм legato. Хоёр хөгжмийн зэмсгийн янз бүрийн чиглэлд гармоник дууг ээлжлэн солих нь ганхаж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. legato, Энэ нь зөвхөн товчлууртай баян хуур эсвэл үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр боломжтой, ихэнхдээ домратай байдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No78)

Дахин давтагдах хөвчийг тоглоход хялбар байдаг тул илүү төвөгтэй хэмнэлийн загварт давтагдах хөвчийг ашиглах нь түгээмэл байдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No79)

Гармоник дүрслэлийн илүү тод хэлбэр бол хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөн юм: хоёр дууны ээлж, богино арпеджио бага балалайкагаас өндөр дуу руу шилжих ба эсрэгээр. Ихэнх тохиолдолд та хөвчний дууны дагуу хөдөлгөөнийг нэгэн зэрэг олж болно (прима балалайка, хоёрдугаар балалайка, альто балалайка, ашиглах боломжтой ба басс балалайка, заасан бүтэцээс хамааран).

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No80 a, жишээ No80 b)

Гармоник дүрслэлийн ердийн танилцуулга биш бол хөвч бус дуу авиаг ашиглах (аялгуут шугам дээр дүрсийг тавих) юм. Энэ дүрслэл нь эсрэг цэг рүү ойртдог. Энэ нь ялангуяа аялгууны дээгүүр гүйцэтгэсэн дүрслэлийн хувьд ердийн зүйл юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No81)

Заримдаа гармоник дүрслэл давамгайлдаг. Жишээлбэл, зарим жүжгийн танилцуулга эсвэл эдгээр жүжгийн хэсгүүдийн бие даасан хэлбэрээр. Хөгжмийн ийм мөчүүд сонсогчийг дайчилж, түүнийг гол үйл ажиллагаанд бэлтгэдэг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No82)

Сэдэв 5. Басс. Гүйцэтгэл, танилцуулгын онцлог техник. Зурагт басс. Соло хэсгүүд.

Дээр дурдсан найрал хөгжмийн функцүүдийн талаар бид нэг онцлог шинж чанартай гэж хэлж болно - тэдгээр нь танилцуулж буй материалын аль ч бүртгэлд дуугарч чаддаг, үүнээс гадна өөр хоорондоо ямар ч харьцаатай байж болно. Басс бол энэ тал дээр үл хамаарах зүйл юм - энэ нь үргэлж найрал хөгжмийн үзүүлбэрийн доод дуу юм. Оркестрын үүрэг болох басс, эв зохицлыг тодорхойлдог дуу авиа болох басс нь нэг юм.

Бага хоолой нь балалайка бассыг тоглодог балайка хамтлагт хөгжмийн зэмсэг хийхдээ анхан шатны хөгжимчид ихэвчлэн алдаа гаргадаг. Алто балалайка нь шилжүүлэгч хэрэгсэл (энэ нь октав бага сонсогддог), дуу хоолой хөдөлдөг - басс нь дунд хоолой руу, альто нь доод хоолойд шилждэг (гармоник функцын өөрчлөлт) зэргээс шалтгаалан алдаа гарч байна. .

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No83)

Ихэнх тохиолдолд бассыг бие даасан найрал хөгжмийн функц болгон тодруулах нь ердийн зүйл юм. Энэ нь басс хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлэх замаар хийгддэг эв нэгдэлэсвэл октав. Ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд басс хоолойн бие даасан байдлыг өгөхийн тулд дуу авианы эсрэг тэсрэг аргыг ашигладаг. staccato балалайка басс ба контрбасс.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No84)

Басс хоолойд орон зай, эргэн тойрон дахь дуу чимээг бий болгохын тулд зөвхөн октавын үзүүлэнг (басс, контрбасс) төдийгүй кварт, тавны интервалд ашигладаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No85)

Заримдаа басс нь найрал хөгжимд найрал хөгжмийн бие даасан функц гэж ялгагддаггүй, харин бусад функцын доод ноттой давхцдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No86)

Өөр төрлийн басс байдаг. Жишээлбэл, тооцоолсон. Хамгийн энгийн дүрст басс нь хоёр ээлжлэн дуу авианы басс юм: үндсэн (гармоник) болон туслах функцийг тодорхойлдог. Ихэнх тохиолдолд туслах басс нь гурвалжингийн төвийг сахисан дуу юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No87)

Фигуртай басс нь заримдаа нэлээд төвөгтэй бөгөөд ихэвчлэн хөвч дууны дагуу хөдөлдөг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No88)

Басс нь бага регистрт уянгалаг функцийг гүйцэтгэдэг бол энэ нь онцгой тохиолдол биш юм. Ардын найрал хөгжмийн тоглолтонд басс хоолойн ийм илрэл ховор биш юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No89)

БүлэгIII. Клавиерийн шинжилгээ.

Сэдэв 1. Клавиер ба түүний онцлог. Клавиерийн хэсгүүдийн багаж хэрэгсэл.

Клавиер бол төгөлдөр хуурд зориулсан найрал хөгжмийн зохиолын хуулбар юм. Багаж хэрэгсэлд ашиглахаар санал болгосон төгөлдөр хуур эсвэл товчлуурын баян хуурын анхны бүтээл.

Тодорхой бүтээлийг найруулахын тулд найрал хөгжмийн зэмсгийн чадвар, хөгжмийн материалыг танилцуулах зарчмуудыг мэдэх нь хангалтгүй бөгөөд тухайн бүтээлийг эх хувилбараар нь бичсэн хөгжмийн зэмсгийн бүтцийн онцлогийг мэдэх нь чухал юм. Төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсэг хийхдээ төгөлдөр хуур нь үргэлжилсэн дуугаралттай байдаггүй гэдгийг санах хэрэгтэй. утсан хөгжмийн зэмсэгүслэг эдлэлийн хөдөлгөөнөөс үүдэлтэй. Гэсэн хэдий ч төгөлдөр хуур нь төхөөрөмж (дөрөө) байдаг бөгөөд үүний улмаас үргэлжлэх хугацаа нь уртасдаг боловч бага хугацаанд бичигдсэн байдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No90)

Клавиерыг шинжлэхдээ төгөлдөр хуурын бүтэцтэй бичлэгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Бүртгэгдсэн нэхэмжлэхээс та дуу хоолойны бууралтыг ихэвчлэн олж болно. Жишээлбэл, тэдний аль нэг хоолойгоор давхар тэмдэглэл алгасах.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No91)

Олон хүний ​​онцлог төгөлдөр хуурын бүтээлүүднь мөн октавын интервалаар тоглодог хөвчүүдийн хүрээний хязгаарлалт юм. Үр дүнд нь хөвч үүсдэг туттиИхэнхдээ тэд дуу хоолойны хоорондох зай завсартай байдаг бөгөөд үүнийг багаж хэрэгслийн үед бөглөх ёстой.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No92)

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ 93 a, жишээ 93 b)

Төгөлдөр хуурын бүтцийн нэг онцлог бол хөвчний хурдан давтагдах дууг энэ хөвчний хоёр ба түүнээс дээш авианы ээлжээр солих явдал юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No94 a, жишээ No94 b)

Төгөлдөр хуурын бүх төрлийн бичмэлийг хоёр үндсэн төрөлд хувааж болно. Төгөлдөр хуурын өвөрмөц бүтэцтэй, ямар ч мастерын найруулгад дуу алддаг, чадварлаг тайлж чадвал дууг баяжуулж чадах тийм бүтэцтэй бүтээлүүд байдаг.

Төгөлдөр хуурын бүтээлийг хөгжмийн зэмсэгт тохирсон эсэх талаас нь шинжлэхдээ төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн зэмсгийн боломжуудыг сайтар хэмжиж, төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн бүлгүүдийн өнгө үзэмжийг харьцуулж, эцэст нь техникийн хэрэгжилтийг хийх шаардлагатай. төгөлдөр хуурын бүтэц.

БүлэгIV. Симфони зохиолын транскрипц.

Сэдэв 1. Хэрэгслийн бүлгүүд симфони найрал хөгжимардын найрал хөгжмийн зэмсгүүдтэй харилцах харилцаа.

Үлээвэр хөгжим:

а) модон

б) зэс

Аливаа оноо нь техникийн арга хэрэгсэл, илчлэх аргуудын бүх илрэл бүхий зохиогчийн санаа бодлыг бүрэн дүүрэн танилцуулах явдал юм. уран сайхны дүр төрх. Иймд симфони хөгжмөөс дахин хөгжмийн зэмсэг хийхдээ хөгжмийн зэмсгээр хийсэн бүтээлийн бүтцийг аль болох бүрэн бүтэн байлгах хэрэгтэй. Хөгжмийн зохиолчийн үүрэг бол симфони хөгжмийн функцийг сайтар судалж үзээд Оросын ардын найрал хөгжмийн найруулгад шилжүүлэх явдал юм. Хэрэв бид Оросын найрал хөгжмийн хэрэгслийн симфони найрал хөгжмийн тембрүүдэд хандах хандлагын талаар ярих юм бол симфони найрал хөгжмийн нумын бүлэг нь хоорондоо тохирч байна гэж үзэж болно. мөр бүлэгАрдын найрал хөгжим, голдуу домра, баян нь модон үлээвэр, зэсийн хамтлагт тохирно. Гэсэн хэдий ч, энэ нь зөвхөн тодорхой хэмжээгээр үнэн бөгөөд материалын хөгжил нь жагсаасан бүлгүүдийн шинж чанар, техникийн чадавхи, дууны чадалтай нийцэж байгаа тохиолдолд л үнэн юм.

Туршлагагүй эсвэл шинэхэн хөгжмийн зэмсэгчид дууны тембр, дууны хүч, техникийн чадавхийг харгалзахгүйгээр зөвхөн нумын бүлэг - домрам, салхины бүлэг - баян нарын захидал харилцаанд л дахин хөгжим хийх ажлыг ихэвчлэн хардаг. хэрэгслүүд.

Модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь ямар нэгэн байдлаар баян хамтлагтай дүйцэхүйц, ялангуяа дууны хүч чадлын хувьд дуугаралтад үлээвэр хөгжим тутти – е Баян групптэй харьцуулахад дууны хүчийг нөхөх нэмэлт нөөц шаардлагатай. Зэсийн бүлгийг дуурайсан товчлуурын баян хуур нь гармоник бүтэцтэй бол октав эсвэл хөвчөөр илэрхийлэгдэх ёстой. чичиргээ хөвч. Энэ нь заримдаа хангалтгүй, та нум хамтлагийн хөгжмийн материалыг баян бүлэгт бүрэн буюу хэсэгчлэн даатгасан (техникийн нарийн төвөгтэй материал, өндөр тесситура, арпеггиат бүтэц) болон эсрэгээр (бага ч гэсэн) олон жишээ өгч болно. , үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн уянгалаг үүргийг домра болон балалайка хамтлаг гүйцэтгэх үед . Симфони найрал хөгжмийн өнгийг ардын найрал хөгжимтэй, тембрийн хувьд тааруухан харьцуулж үзвэл зохиогч өнгөт дүрслэлийн үндэс болгон ашигласан бүтээлүүдийг (Дукас, М. Ravel, C. Debussy). Ардын дууны үндэстэй холбоотой, Оросын ардын найрал хөгжмийн шинж чанар, шинж чанар, хэрэглүүрийн хувьд ижил төстэй бүтээлүүдийг дахин хөгжимдөх нь илүү тохиромжтой.

Оросын ардын найрал хөгжмийн тодорхой боломжуудыг харгалзан үзэхэд симфони найрал хөгжмийн жинхэнэ дуугаралтаас тодорхой хэмжээгээр "салгаж", зохиолчийн гол санааг хадгалах шаардлагатай байна.

Симфоник хөгжмийн зохиолыг дахин хөгжимдсөн зарим жишээ энд байна.

Хавсралтыг үзнэ үү (Жишээ No95)

Энэ жишээ нь симфони найрал хөгжмийн бүтцийг бүхэлд нь ардын найрал хөгжимд шилжүүлж, бараг ямар ч өөрчлөлтгүйгээр хийх боломжтой тохиолдлыг харуулж байна. Цорын ганц зүйл бол симфони партитурт гобой, эвэрээр тоглодог дөрөөг бүлэг балалайкуудад даатгасан юм. Мөн энэ нь маргаангүй шийдэл биш юм - сонголтууд байдаг.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No96 a, жишээ No96 b)

Энэ жишээнд домраны энэ бүртгэл (эхний гурван хэмжүүр) эвгүй, муу сонсогдож байгаа тул эхний хийлийн хэсгийг I товчлуурын баян хуур руу шилжүүлэх нь дээр. Модны дөрөөний дууг товчлуурын баян хуур II ба прима балалайкагаар гүйцэтгэдэг. Гурулин хөгжмийн бүлгийн үүрэг нь III товчлуурын баян хуур, балалайка секунд, виола зэрэгт даатгадаг. Энэ нь магадгүй цорын ганц зөв шийдэл юм.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No97 a, жишээ No97 b)

IN энэ фрагментНэг ба хоёрдугаар хийлийн хэсгүүдийн симфониуд нь домраас илүү чичирч буй дэвсгэрийг бий болгодог тул би товчлуурын баян хуур тоглодог. Домра ба балалайкад зориулсан гармоник дөрөө ойролцоогоор. Сэдвийг илүү товойлгосон болгохын тулд (үүнийг виолагаар удирддаг) гурав дахь товч баян хуур нь үүнийг хуулбарладаг (дэд тембр болгон). Нэхэмжлэлийн ийм танилцуулга нь зөрчихгүй зохиогчийн зорилго, гэхдээ эсрэгээрээ уран сайхны дүр төрхийг илчлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн бүтэц нь чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн функциональ үүргээс тодорхой тусгаарлагдсан тохиолдолд дахин багажийн өөр нэг хувилбарыг авч үзье. Ардын найрал хөгжим шиг симфони найрал хөгжимд чавхдаст хамгийн том хамтлаг байдаг. Ямар ч үед (д Энэ тохиолдолд х) чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд нь өтгөн, баялаг, түгшүүртэй сонсогддог. Энэ фрагментийг дахин ашиглахдаа ижил үр дүнд хүрэхийн тулд домра бүлэгт балалайка бүлгийг нэмэх шаардлагатай.

Хавсралтыг үзнэ үү (жишээ No98.a, жишээ No98 b)

Ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийн бүрэн бүрэлдэхүүнийг үлээвэр найрал хөгжимгүйгээр сэргээн засварлах бүх жишээг өгсөн болно. Хэрэв найрал хөгжим нь дор хаяж лимбэ, гобойтой бол хөгжмийн зэмсэгчдийн ажлыг ихээхэн хялбаршуулсан болно - бусад урлагийн даалгавруудыг хэрэгжүүлэхэд зориулж баян, балалайкагийн бүлэгт нөөц гарч ирдэг.

Уран зохиол

Андреев V. Материал ба баримт бичиг. / В.Андреев. - М .: Хөгжим, 1986.

Алексеев П. "Оросын ардын найрал хөгжим" - М., 1957.

Алексеев I. Оросын ардын найрал хөгжим. / I. Алексеев - М., 1953.

Блок В. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим. / В.Блок. - М .: Хөгжим, 1986.

Басурманов А. Баян хуурын гарын авлага. / А.Басурманов. - М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1987.

Вертков К. Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг. / К. Вертков. - Л., 1975.

Васильев Ю.Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн тухай түүх. / Ю.Васильев, А.Широков. - М .: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1976.

Василенко С. Симфони найрал хөгжимд зориулсан хэрэгсэл. / С.Василенко. T. 1. - М., 1952.

Геварт Ф. Шинэ гэрээбагаж хэрэгсэл. / Ф.Геварт. - М., 1892.

Gewart F. Багаж хэрэгслийн арга зүйн курс. / Ф.Геварт. - М., 1900.

Glinka M. Багаж хэрэгслийн талаархи тэмдэглэл. утга зохиолын өв. / М.Глинка. - Л. - М., 1952.

Зряковский Н. Ерөнхий багаж хэрэгслийн курс. / Н.Зряковский. - М., 1963.

Зряковский Н. Багаж хэрэгслийн ерөнхий курсын даалгавар. / Н.Зряковский. 1-р хэсэг. - М., 1966.

Карс A. Найрал хөгжмийн түүх. / A. Карс. - М .: Хөгжим, 1990.

Konyus G. Багаж хэрэгслийн талаархи даалгавар ном. / Г.Конюс. - М., 1927.

Максимов Е. Орос ардын зэмсгийн найрал хөгжим, чуулга. / Е. Максимов. - М., 1963.

Римский-Корсаков Н. Оркестрийн үндэс. / Н.Римский-Корсаков. - М., 1946.

Римский-Корсаков Н. Оркестрийн үндэс. - уран зохиолын бүтээлүүдболон захидал харилцаа. / Н.Римский-Корсаков. T. 3. - М., 1959.

Розанов В. Багаж хэрэгсэл. / В.Розанов. - М .: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1974.

Тихомиров А. Оросын ардын найрал хөгжмийн зэмсэг. / А.Тихомиров. - М., 1962.

Чулаки М. Симфони найрал хөгжмийн зэмсэг. / М.Чулаки. - М., 1962.

Шишаков Ю.Оросын ардын зэмсгийн найрал хөгжимд зориулсан зэмсэг. / Ю.Шишаков. - М., 1964.

1 Хаана ч, эхэнд ч, ирээдүйд ч бүх хөгжмийн жишээг домра пиккологүйгээр бичдэг, учир нь Энэ зэмсгийг ихэнх найрал хөгжимд ашигладаггүй.

Нумын хамтлаг нь симфони найрал хөгжмийн үндэс суурь болдог. Энэ нь хамгийн олон (жижиг найрал хөгжимд 24 жүжигчин, том найрал хөгжимд 70 хүртэл хүн байдаг). 5 хэсэгт хуваагдсан дөрвөн гэр бүлийн хэрэгслийг багтаасан. Хүлээн авах divisi (салгах) нь ямар ч тооны нам байгуулах боломжийг олгодог. Энэ нь эсрэг октаваас дөрөв дэх октавын давс хүртэл асар том хүрээтэй. Энэ нь онцгой техникийн болон илэрхийлэх чадвартай.

Хамгийн үнэ цэнэтэй чанар нумтай хэрэгслүүд- тембрийн массын жигд байдал. Үүнийг тайлбарлав ижил төхөөрөмж бүх нум хөгжмийн зэмсгүүд, түүнчлэн дуу чимээ гаргах ижил төстэй зарчмууд.

Утасны илэрхий боломжийн баялаг нь утсан дээр нум зурах янз бүрийн аргуудтай холбоотой байдаг - цус харвалт. Нум барих арга нь зан чанар, хүч чадал, дууны тембр, хэллэгт ихээхэн нөлөөлдөг. Нумаар дуу гаргах - арко. Цус харвалтыг гурван бүлэгт хувааж болно.

Эхний бүлэг: утаснаас тасрахгүйгээр жигд, гөлгөр хөдөлгөөнүүд. Салга- дуу бүрийг нумын тусдаа хөдөлгөөнөөр тоглодог.

Тремоло- хоёр дууг хурдан солих эсвэл нэг дууг давтах, чичрэх, чичрэх, анивчсан нөлөөг бий болгох. Энэ аргыг анх Клаудио ашигласан Монтевердидуурь дээр "Танкред ба Клориндагийн тулаан". Легато - нумын нэг хөдөлгөөнд зориулж хэд хэдэн дуу авиаг нэгтгэж, эв нэгдэл, уянгалаг байдал, амьсгалын өргөний эффектийг бий болгодог. Портаменто - нумыг бага зэрэг түлхэснээр дуу гардаг.

Хоёр дахь бүлэг цус харвалт: нумыг түлхэх хөдөлгөөн, гэхдээ утаснаас тасрахгүйгээр. хууль бус, Мартел- дуу бүрийг нумны тусдаа, эрч хүчтэй хөдөлгөөнөөр гаргаж авдаг. Стаккато- нумын хөдөлгөөн бүрт хэд хэдэн богино шуугиан гарах.

Гурав дахь бүлгийн цус харвалт нь үсрэх цус харвалт юм. Спикато- дуу бүрийн нум нумын үсрэх хөдөлгөөн.

Staccato volant- нисдэг стокато, нумын нэг хөдөлгөөнд зориулж хэд хэдэн дуу авианы гүйцэтгэл.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн тембрийг мэдэгдэхүйц өөрчлөхийн тулд тоглох тусгай арга техникийг бас ашигладаг.

Хүлээн авалт кол легно- нумны голоор утсыг цохих нь тогших, үхэлд хүргэх дууг үүсгэдэг. Хэт өвөрмөц онцлогтой тул энэ аргыг онцгой тохиолдолд ховор ашигладаг. Үүнийг анх Берлиоз "Гайхамшигт симфони" -ын тавдугаар хэсэг болох "Амралтын шөнө зүүдлэх" хэсэгт оруулжээ. Шостакович үүнийг Долдугаар симфони дахь "довтолгооны анги"-д ашигласан.

Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн дуу нь тасархайгаар тоглоход огт танигдахын аргагүй болдог - пиццикато.Чавхдаст пиццикато хуурай, эгдүүтэй сонсогддог - Делибес "Сильвия" балетын "Pizzicato", Чайковскийн 4-р симфони, scherzo.

Дууг намжаахын тулд дууг нь хаадаг ( con sordino) - тавиур дээрх утаснуудад зүүсэн резин, резин, яс эсвэл модон хавтан. Дуугүй нь мөн Григийн "Peer Gynt" сюитын "Озегийн үхэл" хэсэгт гардаг шиг хөгжмийн зэмсгийн тембрийг өөрчилж, уйтгартай, дулаахан болгодог. Сонирхолтой жишээМөн Римский-Корсаковын "Цар Салтаны үлгэр" дуурийн III хэсгийн "Зөгийний нислэг" - хэлгүй хийлийн чимээ нь чимээ шуугиантай хуурмаг байдлыг бий болгодог.

Чавхдаст хөгжим тоглох тод өнгөт техник - гармоник. Flageolets нь маш онцгой тембртэй бөгөөд тэдгээр нь бүрэн дүүрэн, сэтгэл хөдлөлгүй байдаг. Форте гармоник нь оч шиг, төгөлдөр хуур дээр гайхалтай, нууцлаг сонсогддог. Холимогуудын исгэрэх чимээ нь лимбэний хамгийн дээд дууг санагдуулдаг.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст өндөр илэрхийлэлийг эрэлхийлсэн нь чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд урьд өмнө нь уран сайхны бус гэж тооцогддог дуу авиа гаргаж эхэлсэн. Жишээлбэл, тоглоом sul ponticello зогсоол дээр хатуу, исгэрэх, хүйтэн дуу чимээг бий болгодог. Тоглоом sul tasto-ийн хүзүүн дээр - дуу чимээ суларч, уйтгартай байна. Тасалгааны ард, хүзүүн дээр тоглох, багажийн их бие дээр хуруугаараа тогших зэрэг үйлдлийг мөн ашигладаг. Энэ бүх арга техникийг анх К.Пендерецкий “Хирошимагийн хохирогчдод гашуудал” (1960) 52 чавхдаст хөгжмийн зохиолд ашигласан.

Бүх чавхдаст хөгжмийн зэмсэг дээр та давхар нотыг зэрэг авахаас гадна grace not буюу арпеджиогоор тоглодог гурав, дөрвөн дуут хөвчийг авах боломжтой. Ийм хослолыг хоосон утсаар хийхэд илүү хялбар байдаг бөгөөд тэдгээрийг ихэвчлэн соло бүтээлүүдэд ашигладаг.

Нумтай хөгжмийн өвөг дээдэс нь арабчууд байсан ребаб,Перс кеманча 8-р зуунд Европт ирсэн. Тэнэмэл хөгжимчид дундад зууны Европөөрсдийгөө дагалдан явав Фиделе ба Ребекка.Сэргэн мандалтын үед өргөн тархсан хийл,нам гүм, бүдэгхэн дуутай байх. Виолагийн гэр бүл маш олон байсан: виола да бракчио, виола да гамба, виола д амор, басс, контрбас хийт, новшийн хийл - үндсэн ба резонатор утастай. Виола нь 6-7 чавхдастай байсан бөгөөд тэдгээрийг дөрөв, гуравт тааруулдаг байв.

Өнөөдөр би анхан шатны хөгжмийн зохиолчид симфони найрал хөгжимд зориулж хөгжим/зохио бичихдээ гаргадаг хамгийн нийтлэг алдаануудын талаар ярихыг хүсч байна. Гэсэн хэдий ч миний анхаарлыг татахыг хүсч буй алдаанууд нь зөвхөн эндээс гадна нэлээд түгээмэл байдаг симфони хөгжим, гэхдээ бас хөгжимд рок, поп гэх мэт.

Ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн тулгардаг алдаануудыг хоёр бүлэгт хувааж болно.
Эхнийх нь мэдлэг, туршлага дутмаг. Энэ бол амархан засч залруулах бүрэлдэхүүн хэсэг юм.
Хоёр дахь нь сул тал юм. амьдралын туршлага, сэтгэгдэл, ерөнхийдөө тогтворгүй ертөнцийг үзэх үзэл. Үүнийг тайлбарлахад хэцүү ч энэ хэсэг заримдаа мэдлэг олж авахаас илүү чухал байдаг. Би энэ тухай доор ярих болно.
Ингээд таны анхаарах ёстой 9 алдааг харцгаая.

1. Ухамсаргүй зээл авах
Би аль хэдийн подкастуудынхаа нэгэнд энэ тухай дурдсан (). Ухаангүй хулгай эсвэл ухамсаргүйгээр зээлэх нь бараг бүх хүн гишгэдэг тармуур юм. Үүнтэй тэмцэх нэг арга бол өөрийгөө аль болох их сонсох явдал юм. өөр өөр хөгжим. Дүрмээр бол, хэрэв та нэг хөгжмийн зохиолч эсвэл жүжигчнийг сонсвол тэр танд маш их нөлөөлдөг бөгөөд түүний хөгжмийн элементүүд таных руу нэвтэрдэг. Гэсэн хэдий ч, хэрэв та 100-200 ба түүнээс дээш өөр хөгжмийн зохиолч / бүлгүүдийг сонсвол хуулбарлахаа больж, өөрөө үүсгэх болно. өвөрмөц хэв маяг. Зээл авах нь таныг хоёр дахь Шостакович болгох биш харин туслах ёстой.

2. Тэнцвэргүй байдал

Тэнцвэртэй оноо бичих нь нэлээд төвөгтэй үйл явц юм; багаж хэрэгслийг судлахдаа бусадтай харьцуулахад найрал хөгжмийн бүлэг тус бүрийн дууны чанарыг онцгой анхаарч үздэг. Давхаргатай консонанс бүр нь бие даасан хэрэгслүүдийн динамикийн талаархи мэдлэгийг шаарддаг.

Гурван бүрээний дундаж динамикт ч лимбэ сонсогдохгүй тул гурван бүрээ, нэг лимбэнд зориулж хөвч бичих нь тэнэг хэрэг юм.

Ийм мөчүүд зөндөө бий.

Жишээлбэл, пикколо лимбэ нь бүхэл бүтэн найрал хөгжмийг цоолж чаддаг. Олон нарийн мэдрэмжүүд туршлагаар ирдэг ч мэдлэг нь том үүрэг гүйцэтгэдэг.

Бүтэц сонгох нь бас чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - наалдамхай, давхарга, давхарга, хүрээижил хэрэгсэл байгаа тохиолдолд өөр өөр динамикийг шаарддаг. Энэ нь зөвхөн найрал хөгжимд хамаарахгүй.

Рок, попын зохион байгуулалтууд ханасан тул энэ зүйлийг анхаарч үзэх нь чухал бөгөөд холилдоход найдах хэрэггүй. Дүрмээр бол, сайн зохион байгуулалт нь холигчоос хөндлөнгийн оролцоо шаарддаггүй (холих ажилд оролцсон хүн гэсэн үг).

3. Сонирхолгүй бүтэцтэй
Нэг хэвийн бүтэцтэй материалыг удаан хугацаагаар ашиглах нь сонсогчдод маш их ядардаг. Мастеруудын оноог судалж үзэхэд найрал хөгжимд өөрчлөлт байнга гарч ирдэг бөгөөд энэ нь байнга шинэ өнгө авчирдаг гэдгийг харах болно. Нэг зэмсгээр аялгуу тоглох нь тун ховор. Давхардалтыг байнга нэвтрүүлдэг, тембрийг өөрчлөх гэх мэт. Хамгийн зөв заммонотон байдлаас зайлсхийх - бусад хүмүүсийн оноог судалж, ашигласан арга техникийг нарийвчлан шинжлэх.

4. Нэмэлт хүчин чармайлт

Энэ нь жүжигчдээс хэт төвлөрөл шаарддаг гэх мэт ер бусын тоглох арга техникийг ашиглах явдал юм. Дүрмээр бол энгийн аргуудын тусламжтайгаар та илүү эв найртай оноог бий болгож чадна.

Ховор арга техникийг ашиглах нь үндэслэлтэй байх ёстой бөгөөд зөвхөн хүссэн сэтгэл хөдлөлийн үр нөлөөг өөр аргаар олж авах боломжгүй тохиолдолд л хүлээн зөвшөөрч болно. Мэдээжийн хэрэг, Стравинский найрал хөгжмийн нөөц бололцоогоо дээд зэргээр ашигладаг боловч энэ нь түүний мэдрэлийг маш их үнэлдэг. Ерөнхийдөө энгийн байх тусмаа сайн. Хэрэв та авангард хөгжим зохиохоор шийдсэн бол эхлээд тоглоход бэлэн оркестр олоорой :)

5. Сэтгэл хөдлөл, оюуны гүн гүнзгий дутмаг
Миний байнга ярьдаг тэнцвэр.

Чи амьдрах ёстой сонирхолтой амьдралТаны хөгжимд сэтгэл хөдлөл байхын тулд. Бараг бүх хөгжмийн зохиолчид аялж, эрчимтэй удирдаж байсан олон нийтийн амьдрал. Хэрэв та дөрвөн хананд хаалттай байвал санаа зурахад хэцүү байдаг. Оюуны бүрэлдэхүүн хэсэг нь бас чухал юм - таны хөгжим таны ертөнцийг үзэх үзлийг тусгах ёстой.

Философи, эзотерикизм, холбогдох урлагийг судлах нь хүсэл эрмэлзэл биш, харин таны хувьд зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл юм. бүтээлч хөгжил. Гайхалтай хөгжим бичихийн тулд эхлээд дотроо агуу хүн байх ёстой.

Энэ нь хачирхалтай, гэхдээ хөгжим бичихийн тулд зөвхөн үүнийг сурах нь хангалтгүй юм. Та мөн хүмүүстэй, байгальтай, бусадтай харилцах чадвартай байх хэрэгтэй.

6. Гистери болон оюуны хэт ачаалал
Хэт их мэдрэмж эсвэл хүйтэн оюун ухаан нь хөгжмийн эвдрэлд хүргэдэг. Хөгжим бол оюун ухаанаар удирддаг сэтгэл хөдлөл байх ёстой, эс тэгвээс та хөгжмийн урлагийн мөн чанарыг алдах эрсдэлтэй.

7. Загварын ажил

Тогтсон клише, клише гэх мэтийг ашиглах нь бүтээлч байдлын мөн чанарыг устгадаг.

Тэгвэл та автомат зохион байгуулагчаас юугаараа дээр вэ?

Поп дууны найруулга, найруулга гэх мэт уран бүтээл бүрийн өвөрмөц байдал дээр ажиллах нь маш чухал бөгөөд энэ нь үргэлж шинэ арга техникийг эрэлхийлж, хэв маягийг даван туулах, амжилтанд хүрэхийг хичээдэг. давтахаас зайлсхийх. Мэдээжийн хэрэг, заримдаа загвар ашиглах нь сайхан байдаг, учир нь тэдгээр нь сайхан сонсогддог, гэхдээ үр дүнд нь та хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл болох өөрийгөө алддаг.

8. Багаж хэрэгсэл мэдэхгүй байх
Ихэнхдээ хөгжмийн зэмсгийн хүрээг буруу ашигладаг, техникийн мэдлэг муутай байдаг нь хөгжимчид таны дүрд тоглож чадахгүйд хүргэдэг.

Хамгийн сонирхолтой нь, сайн бичсэн хэсэг нь VST дээр ч сайхан сонсогддог бөгөөд хөгжмийн зэмсгийн онцлогийг харгалзахгүйгээр бичсэн хэсгүүд, тэр ч байтугай амьд тоглолтонд ч тийм ч үнэмшилтэй сонсогдохгүй.

Би энгийн жишээ хэлье.

Би гитарчин хүн учраас тухайн хэсгийн тоглох чадварыг тодорхойлохын тулд тэр хэсэг нь гитарт хэрхэн нийцэж байгааг ойлгохын тулд нотыг харах хэрэгтэй. Өөрөөр хэлбэл, ихэнх хэсгүүд нь бие бялдрын хувьд тоглох боломжтой, гэхдээ тэдгээрийг сурахад ямар ч утгагүй тул эвгүй байдаг, эсвэл гитар дээр тоглож байсан ч гэсэн тэд өөр сонсогддог байдлаар бичигдсэн байдаг. хэрэгсэл. Үүнээс зайлсхийхийн тулд та бичсэн хөгжмийн зэмсгийнхээ бие даасан бүтээлүүдийг судлах хэрэгтэй. Мөн тоглоомын үндсэн техникийг сурах нь зүйтэй юм.

Жишээлбэл, би рок хамтлагийн бүх хөгжмийн зэмсэг + бүрээ, лимбэ, контрбасс, зарим бөмбөр тоглож чадна. Энэ нь би ядаж ойлгомжтой аяыг аваад тоглож чадна гэсэн үг биш, гэхдээ шаардлагатай бол би үүнийг сурч, ядаж ямар нэгэн болхи тоглодог :)

Хамгийн сайн зүйл бол гоцлол дуучныг олж, түүнд амжилтаа харуулах явдал юм, ингэснээр та тоглоход тохиромжтой хэсгүүдийг хэрхэн бичихийг маш хурдан сурах болно. Нэмж дурдахад, таны хэсгүүдийг нүднээс нь хялбархан тоглох эсвэл хурдан буулгах нь чухал юм (хэрэв та сессийн хөгжимчдөд зориулж бичиж байгаа бол).

9. Хиймэл дуугаралттай оноо
Ихэнх зохиолчид VST-тэй ажилладаг тул таны оноо бага зэрэг эсвэл огт засваргүйгээр бодитой байх нь чухал юм. Миний дээр бичсэнчлэн, сайн бичсэн хэсгүүд ердийн MIDI дээр ч сайн сонсогддог. Энэ нь рок болон бүрэн симфони найрал хөгжимд хамаатай. Сонсогчид бодохгүй байх нь чухал: найрал хөгжим механик сонсогддог эсвэл бөмбөр нь синтезатор юм. Мэдээжийн хэрэг, анхааралтай сонсвол та амьд тоглолтыг програм хангамжаас үргэлж ялгаж чадна, гэхдээ хөгжимчин биш, хөгжимчдийн 90% нь ажлаа төгс хийсэн тохиолдолд үүнийг хийж чадахгүй.

Амжилт хүсье, алдаанаас зайлсхий.

Багаж хэрэгсэл - найрал хөгжим, хөгжмийн зэмсгийн чуулгын сонгодог зохиолоор тоглох хөгжмийн танилцуулга. хөгжмийн танилцуулга,мюзиклнайрал хөгжмийн материалыг ихэвчлэн гэж нэрлэдэгнайрал хөгжим . Өнгөрсөн хугацаанд олон зохиолчид "зэмсэг" ба "оркестр" гэсэн нэр томъёог өгсөн байдаг. өөр утгатай. Жишээлбэл, Ф.Геваарт хөгжмийн зэмсгийг бие даасан хөгжмийн зэмсгийн техник, илэрхийлэх чадварыг судлах, найрал хөгжим нь тэдгээрийг хамтран ашиглах урлаг гэж тодорхойлсон бол Ф.Бусони хөгжмийн найрал хөгжимд зориулсан үзүүлбэрийг найрал хөгжимтэй холбосон. Зохиолч найрал хөгжим гэж бодож эхэлсэн.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд эдгээр нэр томъёо бараг ижил болсон. Илүү түгээмэл утгатай багаж хэрэгсэл гэдэг нэр томъёо нь хэд хэдэн жүжигчдийн хөгжим зохиох бүтээлч үйл явцын мөн чанарыг илүү илэрхийлдэг. Тиймээс энэ нь полифоникийн салбарт улам бүр ашиглагдаж байна найрал дууны хөгжим, ялангуяа янз бүрийн зохицуулалттай тохиолдолд.

Багаж хэрэгсэл нь бүтээлийн гаднах "хувцас" биш, харин түүний мөн чанарын нэг тал юм, учир нь түүний бетон дуу авианаас гадна ямар ч төрлийн хөгжмийг төсөөлөх боломжгүй юм. тембр болон тэдгээрийн хослолын тодорхойлолтоос гадуур. Багаж бүтээх үйл явц нь энэхүү бүтээлийг гүйцэтгэхэд оролцож буй бүх хэрэгсэл, дуу хоолойн хэсгүүдийг нэгтгэсэн оноо бичихэд эцсийн илэрхийлэлээ олдог.

Тэнцүү байдал үүсгэхийн тулд илүү их хугацаа зарцуулсан найрал хөгжмийн хамтлаггуулин зэмсэг. Ж.С.Бахийн үед жижиг танхимын найрал хөгжимд ихэвчлэн байгалийн бүрээ багтдаг байв. Хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжмийн даавууг эв найртай дүүргэх, мөн өргөлтийг сайжруулахын тулд байгалийн хоолой, эврийг ашиглах нь ихэссэн. Хязгаарлагдмал хүчин чадалтай тул гуулин зэмсэгЦэргийн дуулиан, агнуурын эвэр, шуудангийн эвэр болон тусгай зориулалтын бусад дохионы хэрэгслийн байгалийн хэмжүүр дээр үндэслэн тэдэнд зориулж хөгжим зохиосон тохиолдолд л тэд тэнцүү бүлгийн үүрэг гүйцэтгэдэг.

Эцэст нь 17-18-р зууны найрал хөгжимд цохиур хөгжим. ихэвчлэн гуулин хамтлагтай хослуулан хэрэглэдэг тоник, давамгайлсан хоёр тимпанигаар төлөөлдөг байв.

18-ийн төгсгөлд - эрт. 19-р зуун "сонгодог" найрал хөгжим байгуулжээ. Түүний найрлагыг бүрдүүлэхэд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэгч нь Ж.Гайдных боловч Л.Бетховентой хамт бүрэн гүйцэд болсон хэлбэрийг авсан. Үүнд 8-10 нэгдүгээр хийл, 4-6 хоёрдугаар хийл, 2-4 хийл, 3-4 хийл, 2-3 контрбасс багтсан. Энэхүү чавхдаст найрлага нь 1-2 лимбэ, 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 эвэр (заримдаа 3 эсвэл бүр 4 янз бүрийн аяны эвэр хэрэгтэй байсан үед), 2 бүрээ, 2 тимпанитай тохирч байв. Ийм найрал хөгжим нь музыг ашиглахад гайхалтай ур чадвар эзэмшсэн хөгжмийн зохиолчдын санааг хэрэгжүүлэх хангалттай боломжийг олгосон. зэмсэг, ялангуяа гуулин, дизайн нь маш анхдагч хэвээр байв. Ийнхүү Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, тэр дундаа Л.Бетховен нарын бүтээлд орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн хязгаарлалтыг овсгоотойгоор даван туулж, тухайн үеийн симфони найрал хөгжмийг өргөжүүлэх, сайжруулах хүсэл эрмэлзэл байнга гарч ирсэн жишээнүүд олонтаа байдаг. таамагласан.

Лекц

Хэсэг 3. Багаж хэрэгсэл ба зохион байгуулалтын загвар.

1.1. Оркестрийн бүтэц. Хөгжмийн хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжим гэдэг нь найрал хөгжмийн тодорхой бүрэлдэхүүнд - симфони, үлээвэр хөгжим, ардын хөгжмийн зэмсэг, баян найрал хөгжим эсвэл янз бүрийн чуулгад зориулсан хөгжмийн бүтээлийг танилцуулах явдал юм. Зохиолын санаа, түүний үзэл санаа, сэтгэл хөдлөлийн агуулга нь хөгжмийн зэмсгийн сонголт, тембрийн ээлж, найрал хөгжмийн бие даасан бүлгүүдийн харьцуулалтын шинж чанарыг тодорхойлдог тул энэ нь бүтээлч үйл явц юм. , дуусаагүй байна. хар. Энэ нь эдгээр хэрэгслүүдийн танилцуулгын онцлогтой холбоотой юм. Оркестрын даавууг бий болгохын тулд төгөлдөр хуур эсвэл товчлуурын баян хуурын бүтцийг сайтар дахин боловсруулах шаардлагатай: дуу хоолойны тесситура зохион байгуулалтад өөрчлөлт оруулах, дутуу хоолойг гармоник дагалдах замаар нөхөх, дууны удирдлагыг шалгах, дөрөөний дуу, контрапунт аялгуу, доод аяыг нэмэх. Багаж хэрэгсэл хийх явцад найрал хөгжмийн нэг онцлог шинж чанарыг харгалзан үзэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь бие даасан текстийн элементүүдийг (аялгуу, гармоник дагалдах) давхцах явдал юм. Янз бүрийн бүртгэл дэх хувь хүний ​​дуу хоолойг хоёр дахин нэмэгдүүлэх. Нийт дууны нэг хэсгийг төлөөлж буй найрал хөгжмийн дуу хоолой бүр тодорхой үүргийг гүйцэтгэдэг. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсэг дэх найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ихэвчлэн функц гэж нэрлэдэг. Үүнд: аялгуу, басс, дүрслэл, гармоник дөрөө, эсрэг цэг. ялгах ёстой найрал хөгжмийн бүтэц, гармоникийн функцууд.

Сүүлчийнхээс ялгаатай нь найрал хөгжмийн бүтэц нь хөгжмийн материалын тодорхой агуулахын шинж чанараар тодорхойлогддог: монодик, гармоник эсвэл полифоник.

Оркестрийн бүтэц нь:

 хөгжмийн үзүүлэнгийн хэрэгслийн багц;

 техникийн агуулахын хамт хөгжмийн даавууны бүтэц, хөгжмийн аяны найрлага.

Нэхэмжлэхийн төрлүүд:

1) монодик - нэг аялгуу, дагалдахгүйгээр, нэгдмэл эсвэл октавт;

(П.Чайковский. Ромео Жульетта. Оршил-2 cl .+2 фаг .

2) гомофоник-гармоник - хөгжмийн полифоник агуулах бөгөөд үүнтэй хамт хоолойнуудын нэг нь (ихэвчлэн дээд нь) хамгийн чухал, бусад нь дагалддаг, дагалддаг; (Ж. Гайдн. Симфони № 84 Аллегро. 5-р сэдэв. v - ni 1-эхлэл)

(Ж. Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 5-8-12-р хуудас тутти оркестр)

4) полифоник - хэд хэдэн ижил дуу хоолойг нэгэн зэрэг дуугарах;

Ж.Бах. Бранденбургийн концертууд. Концерт F No1 int.

5) холимог - гомофоник-полифоник, хөвч-полифоник гэх мэт.

П.Чайковский. Ромео ба Жульетта.стр.30-31 аккорд, -полифоник; pp26-27 хөвч, хөвч-полифоник)

Оркестрийн бүтцийн функцууд.

Оркестрын функцууд нь найрал хөгжмийн үзүүлэнгийн бүрэлдэхүүн хэсэг юм (найрал хөгжмийн бүтэц).

Оркестрын функцэд: аялгуу, басс, найрал хөгжмийн дөрөө, гармоник дүрс, эсрэг цэг (дуу хоолой) орно.

Оркестрийн чиг үүргийн харилцан үйлчлэл нь өөр өөр байж болох бөгөөд энэ нь ажлын мөн чанар, түүний бүтцийн онцлогоос хамаардаг. Оркестрийн чиг үүрэг тус бүрийн онцлог, тэдгээрийн харилцан үйлчлэлийн хэлбэрүүдийн талаар тодорхой ойлголттой байх шаардлагатай.

Юуны өмнө сэдвийг тайвшруулах, мартагдашгүй материал болгон тусгасан аялгуу нь найрал хөгжмийн бүтцийн гол үүрэг юм. Хөгжмийн даавууны бүх элементүүдээс энэ нь ойлголтод хамгийн хүртээмжтэй байдаг. Бүтцийн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн танилцуулга нь аялгууны шинж чанар, түүний байрлах хүрээ, динамик хэв маягаас ихээхэн хамаардаг.

Багаж хийхдээ үндсэн уянгалаг шугамыг тодотгож, илтгэлийг хоёрдогч дуу хоолойгоор хэт ачаалахгүйн тулд хичээх хэрэгтэй. Аяыг хуваарилах нь хэд хэдэн техникээр хийгддэг.

а) аяыг нэгдмэл байдлаар хоёр дахин нэмэгдүүлэх;

б) октав буюу хэд хэдэн октавыг хоёр дахин нэмэгдүүлэх;

П.Чайковский. Ромео Жульетта. нар

в) бусад функцээс ялгаатай ялгаатай тембрээр аялгууг гүйцэтгэх; г) уянгын дуу хоолойноос тодорхой зайд аялгуу барьж, түүнийг тусгаарлахад хувь нэмэр оруулдаг.

(Ж.Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 5-р тал)

Ихэнхдээ, ямар ч ажилд тодорхой хугацааны туршид, зөвхөн нэг аяямар ч дагалдах хүнгүйгээр. Заримдаа аялгуу нь хэд хэдэн хоолойд хуваагддаг, Оросын ардын дууны онцлог шинж чанарыг бий болгох.

Мөн аялгууг тодруулж болно тембр.Оркестрийн бусад функцүүдийн танилцуулгаас ялгаатай өөр тембрээр аялгууг толилуулах арга нь нэлээд түгээмэл байдаг.

Оркестрийн бүтцээр тодруулсан аялгууг бие даасан функц болгон хоёр дахин нэмэгдүүлэхдээ нэгдмэл дуугаралтад янз бүрийн тембрүүдийн хослолыг ихэвчлэн ашигладаг (жишээлбэл, альто домрас тремоло + товч баян хуур, жижиг домрас стаккато + товч баян хуур гэх мэт).

(altos legato+-тай л. legato, v-ni-staccato + fl.- staccato).

(Ж. Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 6-р тал v-ni + fl.)

Онцлог техникүүдийн нэг бол аялгууг давхар нот, хөвчтэй хөтлөх явдал юм. ( v - ni 1+2; cor-ni 1,2,3)

(Ж.Гайдн. Симфони No84 Аллегро. 6-р тал А)

Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд хос нот бүхий аялгууг хөтлөх нь маш түгээмэл байдаг, учир нь давхар нот нь прима балалайка тоглох гол техник юм. Тогтмол тогтвортой хоёр дахь хоолой нь ихэвчлэн гармоник хавсралт, уянгалаг шугамын нэг төрлийн "хамтрагч" байдаг.

Бассхамгийн намуухан дуу хоолой юм. Энэ нь хөвчний гармоник бүтцийг тодорхойлдог. Бассыг 1 бие даасан функц болгон хуваарилсан нь найрал хөгжмийн бүтэц дэх түүний үүрэг маш чухал байдагтай холбоотой юм. Туттид басс хэсгийг октав эсвэл нэгдмэл y(хоёр)оор чангалж болно. v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason )-өөр өөр цохилттой байж магадгүй ( vc - lo -legato + c - lo - pizz .)

Үүнийг бас дурдах хэрэгтэй дүрст басс. Дүрслэлийн бассын хамгийн энгийн жишээ бол хоёр ээлжлэн дуу авианы басс юм: гол нь энэхүү зохицолыг тодорхойлдог. Дүрмээр бол хэмжүүрийн илүү хүчтэй хэсэг, туслах хэсэг дээр байрладаг. Ихэнх тохиолдолд туслах басс нь гурвалын төвийг сахисан дуу чимээ юм - тав дахь, хэрэв үндсэн дуу нь прима, эсвэл үндсэн дуу нь гурав дахь бол прима.

П.Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт. 118-р хуудас 50)

Заримдаа хөвч дууны дагуу хөдөлдөг илүү нарийн төвөгтэй басс байдаг.

найрал хөгжмийн дөрөө Тогтвортой гармоник дууг найрал хөгжимд дууддаг.

Дөрөө нь зайлшгүй шаардлагатай. Дөрөөгүй хэсгүүд нь хуурай сонсогддог, хангалттай ханасан биш, найрал хөгжмийн шаардлагатай нягтралгүй байдаг.

Ихэнхдээ дөрөөнд ашигладаг cor-ni, fag., celo, timp . Дууны байрлалын дагуу дөрөө нь ихэвчлэн аялгууны доор байрладаг. П.Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт. 141-р хуудас Контрабас дөрөө, 65 оронтой)

Практик багаж хэрэгсэлд дөрөө ашиглах асуудалд үргэлж бүтээлчээр хандах ёстой. Тунгалаг бүтэцтэй бүтээлүүдэд бүрэн гармоник дөрөө хүртэл өргөн зохицуулалттай хоёр, гурван гармоник дууг хязгаарлах нь зүйтэй юм. (П. Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт. 116-р тал 1,2)

Үүний эсрэгээр, нягт гармоник хөгжсөн бүтээлүүдэд, ялангуяа туттид дөрөөг зөвхөн хөвчний хэт авианы бүтцийн хуулийг харгалзан үзэх нь зүйтэй юм. найрал хөгжмийн дууны доод хүрээ, дунд болон өндөр хэсэгт чанга).

Оркестрын дөрөөний онцгой тохиолдол бол тогтвортой дуу авиа бөгөөд энэ нь мөн эрхтэний гармоник цэг юм. П.Чайковский. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт.str.118.number50)-цохилт.

Дөрөөний дууг зөвхөн басс дээр ч тогтвортой байлгах боломжтой. Энэ нь ихэвчлэн дээд дуу хоолойгоор хадгалагдах тохиолдол байдаг.

гармоник дүрслэл Оркестрийн бүтцийн нэг үүрэг нь янз бүрийн хэмнэлтэй хослол дахь эв найрамдлын дууг давтах, солих, шилжүүлэхэд суурилдаг.

Гармоник дүрслэл нь эв найрамдлын илүү бие даасан байдлыг илрүүлэхэд тусалдаг. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд гармоник дүрслэлийг ихэвчлэн секунд болон виола зэрэгт даатгадаг бөгөөд заримдаа тэдэнд прима балалайка эсвэл басс балалайка нэмдэг. Домра ба товчлуурын баян хуураар гүйцэтгэсэн гармоник дүрслэлийн тохиолдлууд бага түгээмэл бөгөөд голчлон балалайка дахь дүрстэй хослуулсан байдаг.

Давтагдах хөвчийг хамгийн энгийн гармоник дүрслэл гэж үзэх нь зүйтэй.

Гармоник дүрслэлийн илүү тод хэлбэр нь хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөн юм: хоёр дууны ээлж, богино, удаан арпеджио, эвдэрсэн арпеджио гэх мэт. Ихэнх тохиолдолд хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөн нь гурван хоолойд нэгэн зэрэг явагддаг.

Заримдаа гармоник дүрслэл нь хөвчний дууны дагуух хөдөлгөөнийг хөвч бус дууг ашиглахтай хослуулдаг. Ийм дүрслэл нь функцийн хувьд эсрэг цэгтэй ойролцоо байна.

Гармоник дүрсийг (жишээ нь, дагалдах дүрс) үзүүлэхдээ найрал хөгжимчид ихэвчлэн хөдөлгөөний чиглэлийг өөрчлөх, дагалдах дүрүүдийн эсрэг (бие бие рүүгээ) чиглэлийг нэвтрүүлж, хөдөлж буй дуу хоолойн дор тогтвортой дууг (дөрөө) "тавих" ашигладаг.35-р хуудсыг үзнэ үү) эсвэл тогтвортой дуу авианы бүхэл бүтэн бүлэг (хөвч). Энэ нь дууны чанарыг баяжуулж, илүү шүүслэг, нягтралыг өгдөг. (Жишээ 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33-ыг үзнэ үү).

Гармоник дүрслэлийг янз бүрийн бүлгүүд нэгэн зэрэг гүйцэтгэх боломжтой, маш нарийн төвөгтэй, олон янз байдаг бөгөөд хааяа тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Эсрэг цэг.Багаж хэрэгслийн явцад энэ нэр томъёо нь үндсэн уянгалаг хоолойг дагалддаг аялгууг хэлдэг. Үүний зэрэгцээ эсрэг цэг нь бусад найрал хөгжмийн функцүүдээс тембрээр ялгарах ёстой. Эсрэг цэгийг ашиглах чухал үр дагавар бол тембрийн тодосгогч юм. Тусдаа хөгжмийн зэмсэг болон найрал хөгжмийн бүх бүлгийн аль алиных нь тембрийн ялгаа нь эсрэг цэгийн бие даасан байдлын түвшингээс шууд хамаардаг.

Оркестр дахь эсрэг цэг нь дараахь байж болно.

A) сэдвийн каноник дуураймал, Ж.Бах. Бранденбургийн концертууд. Концерт F No. 1, p19, дугаар 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) үндсэн сэдэвтэй нэгэн зэрэг сонсогддог хажуугийн сэдэв,

C) хэмнэл, хөдөлгөөний чиглэл, зан чанар гэх мэт сэдвээс ялгаатай, тусгайлан зохиосон, бие даасан аялгууны дараалал.

Контрпункт нь найрал хөгжмийн үйл ажиллагааны хувьд аялгуутай төстэй бөгөөд түүний хөгжил нь ижил шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: октав ба хэд хэдэн октав руу хөтлөх, холбогдох тембрүүдтэй хослуулан хоёр дахин нэмэгдүүлэх, тембрүүдийг нэгтгэх замаар онцлох; тэргүүлэх давхар нот, аккорд. Эсрэг цэгийг хэмжихдээ нэг талаас тухайн сэдвийн хөгжлийн мөн чанарыг, нөгөө талаас эсрэг цэгийг харгалзан үзэх нь чухал юм. Хэрэв эсрэг цэг нь хэмнэлийн хэв маяг, регистрийн дууны хувьд сэдвээс эрс ялгаатай бол бүрэн нэгэн төрлийн тембр ашиглаж болно. Хэрэв эсрэг цэг ба сэдэв нь аялгууны шугамын ижил шинж чанартай бөгөөд нэг бүртгэлд байрлаж байгаа бол та боломжтой бол сэдэв болон эсрэг цэгийн өөр өөр өнгө ашиглах хэрэгтэй.

Оркестр дахь функцүүдийн харилцан үйлчлэл. Найрал хөгжмийн практикт тогтоосон тодорхой дүрмийн дагуу найрал хөгжмийн чиг үүргийг багаж хэрэгсэлд ашигладаг.

Юуны өмнө найрал хөгжимд тодорхой функцийг нэвтрүүлэх нь хөгжмийн хэллэгийн (үе, өгүүлбэр, хэсэг) эхэнд явагддаг бөгөөд хэллэгийн төгсгөлд (үе, өгүүлбэр, хэсэг) унтраадаг.

Нэмж дурдахад, тодорхой функцийг гүйцэтгэхэд оролцдог хэрэгслүүдийн найрлага нь ихэнх тохиолдолд өгүүлбэрийн эхнээс төгсгөл хүртэл өөрчлөгддөггүй. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол хөгжмийн зэмсгүүдийн зарим хэсгийг оруулах эсвэл идэвхгүй болгох нь бүх найрал хөгжмийн кресендо, диминуэндо эсвэл сфорзандотой холбоотой тохиолдол юм.

Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд хамгийн энгийн бөгөөд ердийн үзүүлбэр нь аялгуу, гармоник дүрс, басс гэсэн гурван функцээс бүрддэг.

Аяыг давхар нот, хөвчөөр биш харин нэгдмэл байдлаар илэрхийлсэн тохиолдолд илүү нягтрал, бүтэцтэй байх үүднээс дөрөө нэмдэг. Оркестрийн үйл ажиллагаа нь тодорхой сонсогдож, бие биетэйгээ нийлэхгүй байхын тулд тус бүрийг тодорхой, хөнгөвчлөх байдлаар илэрхийлэх ёстой.

Ихэнхдээ бүтцийн эв нэгдлийг зөрчөөгүй хэд хэдэн функцүүдийн хослол байдаг. Жишээлбэл, басс хөгжимд тоглодог аялгуу нь бассын үүргийг гүйцэтгэдэг.

Басс гарч ирсэн l egato, оркестрын бүтэц дэх тусгай дөрөө байхгүй тохиолдолд дөрөөний үүргийг гүйцэтгэдэг. Басс нь гармоник дүрс байж болно.

Гармоник дүрс эсвэл гармоник дөрөө нь бие даасан уянгалаг утгатай бол тэдгээр нь нэгэн зэрэг эсрэг заалттай байдаг.

Оркестр хийхдээ хөгжмийн зэмсэг бүрийн эсвэл бүхэл бүтэн бүлгийн дууны чанарыг харгалзан үзэх нь маш чухал юм. Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдийн хүч чадлын харьцуулсан хүснэгтийг өгөх нь маш хэцүү байдаг, учир нь багаж хэрэгсэл (ялангуяа үлээвэр хөгжмийн зэмсэг) тус бүр нь нэг буюу өөр бүртгэлд болон түүний хүрээний хэмжээнд өөр өөр дууны чадалтай байдаг.

Туршлагагүй найрал хөгжимчинд ч жишээлбэл, гуулин хамтлаг дуугарах нь ойлгомжтой. бүлгээс илүү хүчтэймодон салхи. Гэхдээ форте болон төгөлдөр хуурын аль алинд нь хоёуланд нь ижил дуу авиаг олж авах боломжтой. Тусдаа бүлэг утаснууд (жишээлбэл, 1-р хийл) тоон давуу байдлаас шалтгаалан нэг модон үлээвэрээс (жишээлбэл, гобой, лимбэ) илүү хүчтэй сонсогдох ёстой юм шиг санагдаж байна. Гэхдээ тембрийн тод ялгааны ачаар нэг тембрийг нөгөө тембр дээр давхцуулж байсан ч чавхдаст квинтетийн хамт салхины хэсгийг дангаар нь толилуулах нь бүү хэл гобой эсвэл лимбэ нь тод сонсогддог.

Дууны хүчийг хоёр дахин нэмэгдүүлэх гэх мэт янз бүрийн аргаар тэнцвэржүүлж болно.
Жишээлбэл:
1 обое
2 лимбэ (бага бүртгэл)
2 эвэр
1 хоолой
виола + кларнет
хийл + фагог
2 эвэр + 2 фагот
2 бүрээ + 2 обой
гэх мэт.
түүнчлэн хамгийн их янз бүрийн аргаартембр, динамик сүүдэр гэх мэт шинж чанарыг ашиглан.

Дээр дурдсан үзүүлэнгийн төрлөөс гадна янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн эрин үед алдартай, түгээмэл хэрэглэгддэг асар олон тооны найрал хөгжмийн арга техникүүд байдаг, ялангуяа хайртай, заримдаа зарим зохиолчдын зохион бүтээсэн байдаг. Оркестрийн хөгжмийн зохиолч бүр өөрийн бүтээлч, стилист зорилгод нийцсэн найрал хөгжмийн арга барилаа боловсруулдаг. Оркестр бүр найрал хөгжимд өөрийн гэсэн арга барилаар ханддаг боловч хөгжмийн зэмсгийн чадвар, бүлэг бүрийн онцлогийг үргэлж анхаарч үздэг.

Багш нь барууны болон Оросын хөгжмийн зохиолчдын дээж дээр янз бүрийн найрал хөгжмийн найруулгыг үзүүлж, дараа нь бичлэгээс сонссоны дараа оюутнууд онооны дүн шинжилгээ хийж эхэлдэг. Танил бүтээлийн бүхэл бүтэн хэсэгт оюутнууд найрал хөгжмийн янз бүрийн төрлийг олж, бүлгүүдийн хоорондын харилцаа, тэдгээрийн хослол гэх мэтийг шинжилдэг.