гэр › цахилгаан тоног төхөөрөмж › Мөнхийн түүхүүд. Арам Хачатурян

Мөнхийн түүхүүд. Арам Хачатурян

- Энэ бол зөвхөн хөлбөмбөгийн баг, Стэнли Кубрикийн кино төдийгүй Арам Хачатуряны балет юм.

Спартак бол Арам Ильич Хачатуряны дөрвөн бүлэг, есөн үзэгдэлтэй балет юм.
Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа анх удаа балетыг тавьсан.
Энэ балетын нээлт 1956 оны 12-р сарын 27-нд болсон. Балетын зохиолын үндэс нь Рафаэлло Жиовагнолигийн "Спартак" роман байв.
Зохиолыг жүжгийн зохиолч Николай Волков бичсэн. Эртний хуйвалдаан дээр "Спартак" балетыг бүтээх санаачлагч нь 1940 онд Арам Хачатурянд зохиолоо бичихийг санал болгосон алдарт либреттист, театр шүүмжлэгч Николай Дмитриевич Волков байв. Балетын хөгжмийг бодитоор бүтээхэд найман сар хагасын хугацаа зарцуулсан ч бүхэл бүтэн ажил гурван жил хагасын турш үргэлжилсэн.

"Спартак" балетын дүр зураг орчин үеийн үйлдвэрлэл SABT

Аз жаргалтай тайзны хувь заяа"Спартак" балет гурван авьяаслаг бүжиг дэглээчид өртэй. Балетын анхны бүтээл Леонид Якобсонд харьяалагддаг байсан - анхны тоглолт нь Ленинградад болсон. Улсын театрСергей Миронович Кировын нэрэмжит дуурь, балет. Жэйкобсоны тайзнаа тавьсан "Спартак" нь сүр жавхлангаараа ялгарчээ цутгамал: Аскольд Макаров, Ирина Зубковская, Алла Шелест нар.

Дараагийнх нь Большой театрын тайзан дээр байсан. Түүний найруулгыг Игорь Моисеев найруулж, Майя Плисецкая Аэгинагийн дүрд тоглосон.

Гэхдээ хамгийн гайхалтай, тиймээс алдартай бүтээлийг 1968 онд Большой театрын ахлах бүжиг дэглээч Юрий Григорович хийсэн бөгөөд тэрээр уг бүтээлийн тайлбарыг "корп де балеттай дөрвөн гоцлол дуучдад зориулсан тоглолт" гэж нэрлэжээ. Арам Ильич Хачатурян Григоровичийн бүтээлийг хамгийн амжилттай гэж хүлээн зөвшөөрөв: "Энд юуны түрүүнд оюун ухаан, логикоор шингэсэн бүжиг дэглээч, гайхалтай жүжигчид, гайхамшигтай зураач Вирсаладзегийн гайхалтай бүтээл байна ...".

Театр бол жүжгийн урлаг, уран сайхны болон урлагийн төрлийг хослуулсан нийлэг урлаг юм хөгжмийн зохицуулалтмөн мэдээж жүжиглэлт. балетын театрбүр ч их хэмжээгээр хөгжим, бүжиг дэглэлт, зураачийн бүтээл, бүжигчдийн урлагийн хослол байдаг.

“Спартак” балет нь эрэгтэй балет гэдгээрээ бусад бүх балетаас ялгардаг. Бусдад бол балетын үзүүлбэрүүдгол жүжигчинтайзан дээр балетчин эсвэл хэд хэдэн балетчин байгаа бол энд Фригиа, Эгина гэсэн хоёр сонирхолтой эмэгтэй хэсэг байдаг ч гол эрэгтэй хэсгүүд нь Спартак, Крассын хэсгүүд юм. Тиймээ, бусад балетын бүтээлүүдээс ялгаатай нь корпус де балетын эрэгтэй хэсэг тоглолтод завгүй байдаг.
Тиймээс би зөвхөн хөгжмийн зохиолч төдийгүй гайхамшигтай зүйлийг дурсахыг хүссэн балетын бүжигчид, гэхдээ бас бүтээсэн бүх хүмүүс алдартай үйлдвэрлэлЭнэ балетын хувьд ихэвчлэн энэ хувилбарт балетыг Орос болон гадаадад тайзнаа тоглодог боловч өнөөдөр дэлхий дээр "Спартак" балетын 20 гаруй хувилбар байдаг.

"Спартак" (1960) - Уран сайхны киноАНУ-д хийсэн, зураг авалт ижил нэртэй романХовард Фаст
Стэнли Кубрик найруулсан
Спартак - Кирк Дуглас (Майкл Дугласын эцэг)
Маркус Личиниус Крассус - Лоренс Оливье

Стэнли Кубрикийн киног бүтээсэн Ховард Фастын зохиол нь Раффаэлло Жиовагнолигийн зохиолтой ижил нэртэй хэдий ч түүний түүхийн шугамХачатуряны балетын либреттогийн үндэс болгон авсанаас арай өөр. Тийм ээ, үнэн хэрэгтээ либретто нь үндсэн зарчмаас ялгаатай байдаг - тэр ч байтугай Спартакийн хайртай хүний нэр, түүний нийгмийн байдал өөр байдаг. Жоовагнолид энэ бол Ромын патриц Валерия - Спартакийн эзэгтэй, балетад энэ бол Фракийн Фригиа - Спартакийн эхнэр юм.

Арам Хачатурян - баримтат видео

ЗХУ-ын Большой театрын тайзнаа тавигдсан "Спартак" балетыг "Мосфильм" кино студи 1975 онд авсан.
Бүжиг дэглээч - Юрий Григорович
Зураач - Симон Вирсаладзе
Удирдагч - Алгис Журайтис
Спартакийн нам - Владимир Васильев
Крассусын хэсэг - Марис Лиепа

Юрий Григорович

Вирсаладзе Симон Багратович 1908 оны 12-р сарын 31-нд Тбилиси хотод төрсөн - Гүржийн Зөвлөлтийн театрын зураач, Гүржийн ЗХУ-ын Ардын жүжигчин, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин.

Тэрээр Тбилисийн урлагийн академи, Ленинградын урлагийн академид суралцсан.

1927 онд Тбилисийн ажилчдын театрт зураач, дараа нь Тбилисийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрт зураачаар ажиллаж эхэлжээ.
1932-1936 - гол зураачТбилисийн дуурь, бүжгийн эрдмийн театр.

1937 оноос Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт (1940-1945 - ерөнхий зураач) ажиллаж байна.

Вирсаладзе Тбилисийн Руставелийн нэрэмжит театрт тоглолт зохион байгуулж, чуулгын олон хөтөлбөрт зориулж хувцасны загварыг бүтээжээ. ардын бүжигЖоржиа бол Большой театрт Юрий Григоровичийн тавьсан бүх балетын продюсерээр ажилласан.

Симон Вирсаладзе. Өнгөт хөгжим - 2 хэсэгтэй баримтат видео

Алгис Марсельович Журайтис 1928 оны 7-р сарын 27-нд Расейниай (Литва) хотод төрсөн - Зөвлөлт ба Оросын удирдаач, РСФСР-ын ардын жүжигчин (1976), Большой театрын удирдаач.

1950 онд Вильнюсын консерваторийг төгссөн.
1958 онд - Москвагийн консерваторид удирдаачийн ангид.

1951 онд Литвийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт Станислав Мониушкогийн "Хайрга" дуурьт анхны тоглолтоо хийсэн.
1947 оноос хойш - концертмейстер Дуурийн студиВильнюс консерватори.
1950 оноос - концертмейстер, 1951 оноос - Литвийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын удирдаач.
1955 оноос хойш - Большой театрын туслах удирдаач симфони найрал хөгжимБүх холбооны радио.
1958 оноос хойш - Москонцертын удирдаач.
1960 оноос - ЗХУ-ын Большой театрын удирдаач.

Алгис Журайтисын хөргийн хэсэг
зураач Александр Шиловын бийр

1990-ээд онд тэрээр Большой театрт эрх мэдэл солигдсон ажил хаялтад идэвхтэй оролцсон.

Үүний нэгэн адил удирдаач дуурь, балетын аль алинд нь хүндэтгэл үзүүлэв сонгодог хөгжим, болон орчин үеийн - түүний урын санд 60 гаруй нэр багтсан.

Алгис Жиурайтис олон удаа удирдаач-продюсероор ажилласан, тухайлбал Жузеппе Вердигийн "Un ballo in maschera" (1979), Пьетро Масканигийн "Хөдөөгийн хүндэтгэл" (1981, концертын үзүүлбэр), Паглиаччигийн Руджеро Леонкавалло (1982, концертын үзүүлбэр) дуурийг тайзнаа тавьсан. , Жюль Массенегийн "Вертер" (1986), Пётр Ильич Чайковскийн "Мазепа" (1986).
"Вертер" жүжгийг найруулснаар түүний эхнэр Большой театрын гоцлол дуучин Елена Образцова анхны найруулагчаар ажиллаж, Большой театр болон концертын танхимд олон удаа тоглосон.

Арам Ильич Хачатуряны "Спартак" балет (1960), Николай Николаевич Каретниковын "Ванина Ванини", Александр Николаевич Скрябины хөгжимд "Скрябинян", Дмитрий Романович Рогал-Левицкийн найруулсан, (1962) балетыг тавихад оролцсон. Сергей Артемьевич Баласаняны "Лайли ба Мажнун" (1964), Игорь Федорович Стравинскийн "Хаврын ёслол" (1965), Владимир Александрович Власовын "Асель" (1967), Карл-гийн хөгжимд "Сарнайн үзэгдэл" Мария фон Вебер (1967), " Хунт нуур"Пётр Ильич Чайковский (1969) болон Ромын дуурь дээр (1977), Сергей Михайлович Слонимскийн "Икар" (1971), Парист Сергей Сергеевич Прокофьевын хөгжимд "Иван Грозный" (1975), Андрейгийн "Ангара" Яковлевич Ешпай (1976), Сергей Сергеевич Прокофьевын хөгжимд "Дэслэгч Киже" (1977), Парис дахь Сергей Сергеевич Прокофьевын "Ромео Жульетта" (1978), Александр Константинович Глазуновын "Реймонд" (1984).
Алгис Жиуратитис олон балетыг бүтээхэд оролцсон учраас л түүнийг балетын удирдаач гэж нэрлэсэн байх.

Мэргэжлийн шагнал, шагналууд:
- шагналт олон улсын тэмцээнРом дахь Санта Сесилийн академи (1968),
- ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1977).
Алгис Марсельович Журайтис 1998 оны 10-р сарын 25-нд Москвад таалал төгсөв.
Кондукторыг Москва мужийн Одинцово дүүргийн Аксининскийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Владимир Викторович Васильев 1940 оны 4-р сарын 18-нд Москвад төрсөн - Зөвлөлт ба Оросын зураачбалет, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, жүжигчин, театрын найруулагч, багш. Үндэсний зураачЗХУ (1973).

1958 онд Москвагийн эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. тэр даруй гоцлол дуучин болсон балетын хамтлагТэрээр гуч гаруй жил ажилласан Большой театр.

1971 оноос хойш Владимир Васильев бүжиг дэглээчээр ажиллаж байна - тэрээр Зөвлөлт болон гадаадын тайзан дээр хэд хэдэн балет, түүнчлэн Валерий Александрович Гаврилингийн хөгжимд "Анюта", "Замын дагуух байшин" телевизийн балетыг тоглосон. Тэрээр балетын кинонд тоглосон.

1982 онд ГИТИС-ийн балетын мастерын ангийг төгссөн, 1982-1995 онд тэнд бүжиг дэглээч багшаар ажилласан (1989 оноос - профессор).

1995-2000 онд Владимир Викторович Васильев Большой театрын уран сайхны удирдагч, найруулагчаар ажиллаж байсан.

ЗХУ-ын нэрт балетчин Екатерина Сергеевна Максимовагийн (1939-2009) нөхөр, тайзны байнгын хамтрагч хүүхэд байхдаа бүжиг дэглээч сургуульд элсэх шалгалтын үеэр танилцаж байжээ.

Балетын карьерийнхаа туршид Васильев сонгодог болон бараг бүх гол дүрд бүжиглэсэн орчин үеийн балетуудҮүнд: Василий - Минкусын "Дон Кихот" (1961), Петрушка (Стравинскийн "Перрушка" (1964), Щелкунчик (Чайковскийн "Щелкунчик" (1966), Спартак (Хачатурян "Спартак" (1968), Ромео (Прокофьевын "Ромео Жульетта" (1973), Ханхүү Хүсэл (Чайковскийн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (1973) болон бусад олон.
Тэрээр Роланд Петит, Морис Бежарт, Леонид Федорович Мясин зэрэг гадаадын найруулагчдын балетад тоглосон. Васильев тод, мартагдашгүй дүр төрхийг бүтээж, тэдгээрийг ихэвчлэн шинэ уншихыг санал болгодог.
Уран бүтээлчид бий хамгийн өндөр технологибүжиг, хуванцар хувиргалтын бэлэг, гайхалтай жүжиглэх ур чадвар.

Владимир Васильев: Лениний одон (1976), Ард түмний найрамдлын одон (1981), Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одон (1986), Эх орны төлөөх гавьяаны хоёр одон, бусад улсын одонгоор шагнагджээ. мэргэжлийн үйл ажиллагаа. Тэрээр мэргэжлийн дотоод, гадаадын олон шагналын эзэн юм.

Владимир Васильев эхнэр, балерина Екатерина Максимовагийн хамт баринад маш их хүчин чармайлт гаргасан. нээлттэй тэмцээн"Арабеск" балетын бүжигчид.
2008 онд "Арабеск" нь тавин жилийн ойтой давхцсан бүтээлч үйл ажиллагаа гэрлэсэн хосТиймээс 10 дахь тэмцээн тэдэнд зориулагдсан юм. Васильев 70 насныхаа ойг тэмдэглэхээр Екатерина Максимовагийн дурсгалд зориулсан арваннэгдүгээр удаа дараалсан тэмцээнд оролцов.

Олон жилийн ярилцлагаас:

Екатерина Сергеевна та хоёр гайхалтай уран бүтээлчид. Гэхдээ дэлхий даяар чамайг үргэлж "Катя, Володя" гэж дуудсаар ирсэн. Ширдэггүй гэж үү?

Васильев: Эсрэгээрээ - энэ нь маш сайхан юм! Энэ бол бидний хамгийн дээд нэр төрийн хэрэг байх.

Та энэ алдагдлыг хэрхэн даван туулсан бэ?

Васильев: Үүнийг яаж даван туулах вэ? Энэ нь утгагүй юм. Энэ бол тэвчихийн аргагүй бөгөөд насан туршдаа надтай хамт байх болно. Гэхдээ би илүү их ажиллахыг л хичээсэн. Катя надтай хамт байхад миний ажиллаж байснаас хамаагүй илүү. Дурсамждаа цаг гаргахгүйн тулд... Энэ бол цорын ганц эмчилгээ юм. Надад үргэлж байсан. Би бүх зовлон бэрхшээлийг зөвхөн үүгээр л эмчилж чаддаг байсан.

Өөрийнхөө тухай монологууд. Владимир Васильев - баримтат видео

Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа 1936 оны 7-р сарын 27-нд Рига (Латви) хотод төрсөн - Зөвлөлтийн балетын гоцлол дуучин, балетын багш, кино жүжигчин. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1976). Лениний шагналын эзэн (1970).

Аав нь Марисыг бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгсөн бөгөөд ингэснээр сул дорой хүү хүчирхэгжиж, бие бялдрын хувьд хөгжих болно. Суралцаж байхдаа Марис Лиепа Рига хотын янз бүрийн балетын жүжигт хүүхэд, залуучуудад зориулсан жижиг хэсгүүдийг бүжиглэв. дуурийн байшин. Марис бүжиглэхийн зэрэгцээ бүжиглэдэг байв гимнастикболон усанд сэлэлтийн дунд зайн чөлөөт сэлэлтийн Латвийн аварга цолыг хүртэж, sciatica авсан.

1950 онд Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулиудын Бүх холбоотны үзлэгийн үеэр Москва, Ленинград, Алма-Атагийн хамтаар Ригагийн сургууль нэгдүгээр байр эзэлж, Москвад сургуулиа төлөөлөн оролцсон Марис Москвад суралцах урилга авчээ. .

1955 онд Марис Лиепа Москвагийн эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд төрөлх Ригадаа буцаж ирсэн боловч зургаан сарын дараа таатай нөхцөл байдлын ачаар Станиславский, Немирович нарын нэрэмжит Москвагийн театрын гоцлол дуучнаар элсэв. -Данченко.

1957 онд тэмцээнд оролцсон VI дэлхийн наадамМосква дахь залуучууд, оюутнууд Мариса Лиепаг авчирсан Алтан медаль. Тэмцээний шүүгчдийн даргаар Галина Сергеевна Уланова ажиллажээ.

1960 онд Марисын мөрөөдөл биелсэн - түүнийг ЗХУ-ын Большой театрын гоцлол дуучнаар урьсан. Тэрээр Большой театрын тайзнаа 20 гаруй жил бүжиглэх юм.

Большой тайзан дээрх албан ёсны дебют нь 1960-1961 оны улирлын эхэнд "Дон Кихот" балетын Базилийн дүрээр болсон. Марис Лиепа тэр үед бараг бүх бүжиглэж байсан балетын репертуартеатр: "Аянгын зам", "Жизель", "Рэймонда", "Хунт нуур", "Үнсгэлжин", "Шопиниана", " Шөнийн хотЛеонид Якобсоны найруулсан "Ромео Жульетта", "Спартак". онцгой амжилтБайхгүй байсан.

Ромеогийн дүрд Марис Лиепа анх 1963 онд Лондонд Ковент Гарденгийн тайзан дээр тоглож байжээ.
1963 онд түүнийг Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд багшлахаар урьсан.

"Бусдад зааж, би өөрөө суралцсан" гэж зураач дараа нь хэлэх болно. Марис Лиепа авсан ангиас зургаан сурагчийг сулласны дараа сонгодог дуэтийг зааж эхлэв.
1973 онд шавь нар нь тайзан дээр багшийн бүтээлч үдэшлэгт оролцов Концертын танхим"Орос".

1964 онд Большой театрт шинэ ахлах бүжиг дэглээч Юрий Николаевич Григорович ирэв. Эхэндээ зураач, бүжиг дэглээч хоёрын хамтын ажиллагаа амжилттай болсон: "Хайрын домог" балетад Марис Лиепа Ферхадыг бүжиглэв.

1966 онд Лиепа Михаил Фокины "Сарнайн зөн" балетыг Веберийн хөгжимд сэргээж, Большой театрын тайзнаа үзүүлэх боломж олджээ.

Юрий Григоровичийн эзэмшдэг шинэ хэвлэлт "Спартак" балетад тэрээр гол дүрийн хэсгийг хүлээн авсан боловч удалгүй Григорович түүнд Крассын дүрийг даатгаж, жүжигчний хувийн шинж чанарт анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Амжилт бүх хүлээлтээс давсан - 1970 онд бүтээлч бүлэгбалет, Марис Лиепа, түүний дотор Лениний шагнал. Крассусын дүр болов ярианы картбүжигчин. Энэ дүрд одоог хүртэл хэн ч түүнийг гүйцэж чадаагүй.

Арам Хачатурян - Крассын ялалт - "Спартак" балетын 3-р тоглолт

Дэлхий даяар ялалт байгуулсан аялан тоглолт, гадаадын болон Зөвлөлтийн алдартай бүжигчидтэй хамтран ажиллана.
Английн шүүмжлэлд Марис Лиепаг балетад "Лоренс Оливье" гэж нэрлэдэг. Түүгээр ч барахгүй Стэнли Кубрикийн найруулсан "Спартак" кинонд Марк Крассусын дүрийг Лоуренс Оливье бүтээсэн юм.

1971 онд "Жизель" киноны Альбертийн дүрийн төлөө Серж Лифар Лиепад Васлав Нижинскийн нэрэмжит шагнал гардуулав. Гэвч амжилттай намтар гэнэт дуусдаг. Шинэ балетын бүжиг дэглэлтийн түвшний талаар Лиепагийн таагүй үг Григоровичид дургүй байсан бөгөөд бүжиг дэглээч 1978 оны 12-р сард "Правда" сонинд нийтлэгдсэн нийтлэлийг хэзээ ч уучилсангүй.

14-өөс дээш Сүүлийн жилүүдэдБольшой театрт Марис Лиепа зөвхөн дөрвөн шинэ дүрд бүжиглэв: Анна Каренина дахь Вронский, Каренин, Циполлино дахь хунтайж Лемон, "Эдгээр сэтгэл татам дуу чимээ" балетын гоцлол дуучин.

Марис өөрийгөө шинэ бизнест олохыг хичээж байгаа бөгөөд аз болоход тэр туршлагатай. Лиепа анх 1969 онд кинонд тоглож, ижил нэртэй балетын кинонд Гамлетыг бүжиглэж байжээ.
1972 онд "Арслангийн булш" түүхэн кинонд хунтайж Всеславын дүрийг бүтээсэн.
1973 онд - "Дөрөв дэх" кинонд Жек Уилер. "Дөрөв дэх" кинонд зориулж Лиепа анхны бүжиг дэглэлтийн дугаар тавьсан бөгөөд түүнийг өөрөө "Икар гурван минутын турш" гэж нэрлэдэг.

Марис Лиепа - "Дөрөв дэх" киноны шувууны бүжиг

Марис Лиепа 40 насныхаа төрсөн өдрийг Афинд тэмдэглэж, эртний театрын тайзнаа "Кармен сюит" балетын Хосегийн дүрийг анх удаа тоглож байна.
1977 онд Дани улсад Лиепа "Бахчисарайн усан оргилуур" кинонд Гирей, Исландад "Хайрын хайр" балетад Клаудио бүжиглэжээ.
Москва дахь бүтээлч үдшүүд асар их үзэгчдийг цуглуулсаар байна. Лиепа нэг жилийн турш бүжиг дэглээч Борис Эйфмантай хамтран ажиллаж, Рогожиныг "Тэнэг, гарын үсэгтэй гоцлол дуучин" балетад бүжиглэв. Рогожингийн анхны тоглолт 1981 оны 6-р сард Конгрессын ордны тайзан дээр болсон.
Марис Лиепа ГИТИС-ийн балетын мастерын ангийг төгссөний дараа Днепропетровск хотод "Дон Кихот"-ыг тавьсан.

Марис Лиепа Болгарт 30 жилийн бүтээлч үйл ажиллагаагаа тэмдэглэж байна. Софийн Ардын дуурийн театрт тэрээр "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-г тавьж, тэнд муу ёрын дагина Карабоссе, сүр жавхлант хаан Флорестан нарыг бүжиглэв.
Гэхдээ София Лиепа руу явахаасаа өмнө сүүлийн удааБольшой театрын тайзан дээр гарч ирэв - 1982 оны 3-р сарын 28-нд тэрээр Крассыг бүжиглэв, түүний сүүлчийн хамтрагч Спартак бүжиглэж байна, техник, залуу, хүчирхэг Ирек Мухамедов. Марис Лиепагийн энэхүү үзүүлбэрийг үзэгчид алга ташилтаар угтан авсан боловч бүжигчин тохиромжгүй гэсэн уран сайхны зөвлөлийн шийдвэрээр сүүлчийн ялалт өндөрлөв. Өөрийгөө Большой театргүйгээр төсөөлж чадахгүй, өөрийнхөө тухай "Би бол Большой театрын морь" гэж хэлж байсан Марис Лиепагийн хувьд зогсонги байдлын он жилүүд эхэлдэг. Энэ үед тэрээр өдрийн тэмдэглэлдээ: "Дэмий хоосон зүйл ... Яагаад хүлээх, амьдрах, байх ёстой вэ?"

1989 онд Москва хотын зөвлөл нийслэлд Марис Лиепа театрыг байгуулах шийдвэр гаргажээ.
цаасан дээр" Зөвлөлтийн соёл 1989 оны 3-р сарын 4-нд Марис Лиепагийн нэрэмжит балетын театрт уралдааны тухай зарлал 3-р сарын 15-нд болох ёстой байсан бөгөөд 1989 оны 3-р сарын 27-нд сонинууд Марис Лиепаг нас барсан тухай эмгэнэлийг нийтэлжээ.

Агуу бүжигчин 1989 оны гуравдугаар сарын 26-нд таалал төгсөв. Марис Лиепатай салах ёс гүйцэтгэх газрын төлөө бараг долоо хоног тэмцэл өрнөв. 1989 оны 3-р сарын 31-нд Театрын ажилчдын эвлэлийн оролцоотойгоор л түүний 20 гаруй жил тоглож байсан тайзнаас холгүй орших Большой театрын үүдний танхимд авсыг суурилуулжээ.

Марис Лиепаг Москвад Ваганковскийн оршуулгын газарт оршуулжээ. Гэхдээ Ригагийн оршуулгын газарт бас ценотаф байдаг ( булшны чулууталийгаачийн шарилыг агуулаагүй газар, нэг төрлийн бэлгэдлийн булш), тавган дээр "Алс хол байгаа Марис Лиепа" гэж бичжээ.

"Марис Лиепа... Би зуун жил бүжиглэмээр байна" - баримтат видео

Красноярскийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын орчин үеийн уран бүтээлийн "Спартак" балетын дүр зураг

Арам Хачатурян - "Спартак" балетын Эгина ба бахналигийн хувилбарууд

"Спартак" нь зөвхөн Большой театр, Мариинскийн тайз гэх мэт алдартай тайзнууд дээр зогсохгүй олон тайзан дээр тавигддаг. Энэхүү балетыг тавих нь театрт өндөр мэргэжлийн балетын хамтлаг байхаас гадна гоцлол дуучид төдийгүй корпус де балет байхыг шаарддаг бөгөөд үүнийг театр бүр хийж чадахгүй байх шиг байна, гэхдээ энэ балетыг мөн тайзан дээр тавьдаг. мужууд.

Новосибирскийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрт болсон тоглолтын үеэр авсан гэрэл зургуудыг доор харуулав. Тэднээс харахад энэ нь балетын сонирхолтой тайлбар байх ёстой. Хэрэв та бүх зургийг харвал энэ балетын үзүүлбэрийг илүү сайн төсөөлж чадна том хэмжээ(600 гаруй гэрэл зураг) - тоглолтын үеэр болон завсарлагааны үеэр гэрэл зургийг авсан. Та гэрэл зургуудыг харж болно

"Спартак" бол хөлбөмбөгийн баг, Стэнли Кубрикийн кино төдийгүй Арам Хачатуряны балет)))

ТАМАРА КАМИНСКАЯ "Спартак" балетын тухай

Эртний хуйвалдаан дээр "Спартак" балетыг бүтээх санаачлагч нь 1940 онд Арам Хачатурянд зохиолоо бичихийг санал болгосон алдарт либреттист, театр шүүмжлэгч Николай Дмитриевич Волков байв. Балетын хөгжмийг бодитоор бүтээхэд найман сар хагасын хугацаа зарцуулсан ч бүхэл бүтэн ажил гурван жил хагасын турш үргэлжилсэн.

“Спартак” балет нь тайзны аз жаргалтай хувь заяагаа гурван авьяаслаг бүжиг дэглээчд өртэй. Балетын анхны бүтээл Леонид Якобсонд харьяалагддаг байсан - анхны тоглолт нь Сергей Миронович Кировын нэрэмжит Ленинградын Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт болсон. Якобсоны найруулсан "Спартак" жүжиг нь Аскольд Макаров, Ирина Зубковская, Алла Шелест нарын шилдэг жүжигчдээрээ алдартай байв.

Театр бол жүжиг, уран сайхны болон хөгжмийн дизайн, мэдээжийн хэрэг жүжиглэх урлагийг хослуулсан нийлэг урлаг юм. Балетын театр бол бүр ч илүү хөгжим, бүжиг дэглэлт, зураачийн бүтээл, бүжигчдийн урлагийг хослуулсан байдаг.

“Спартак” балет нь эрэгтэй балет гэдгээрээ бусад бүх балетаас ялгардаг. Хэрэв бусад балетын жүжигт тайзан дээрх гол дүр нь балетчин эсвэл хэд хэдэн балетчин байдаг бол энд Фригиа, Эгина гэсэн хоёр сонирхолтой эмэгтэй хэсэг байдаг ч гол хэсэг нь эрэгтэй - Спартак, Крассын хэсгүүд юм. Тиймээ, бусад балетын бүтээлүүдээс ялгаатай нь корпус де балетын эрэгтэй хэсэг тоглолтод завгүй байдаг.
Тиймээс би зөвхөн хөгжмийн зохиолч, гайхамшигт балетын жүжигчдийг төдийгүй энэ балетын алдартай бүтээлийг бүтээсэн бүх хүмүүсийг дурсахыг хүссэн, учир нь ихэвчлэн энэ хувилбарт балетыг Орос болон гадаадад тайзнаа тавьдаг. "Спартак" балетын дэлхийн тоглолтын 20 гаруй хувилбар байдаг.

"Спартак" (1960) - Ховард Фастын ижил нэртэй романаас сэдэвлэн АНУ-д бүтээгдсэн уран сайхны кино
Стэнли Кубрик найруулсан
Спартак - Кирк Дуглас (Майкл Дугласын эцэг)
Маркус Личиниус Крассус - Лоренс Оливье

Стэнли Кубрикийн киног бүтээсэн Ховард Фастын зохиол нь Раффаэлло Жоовагнолигийн зохиолтой ижил нэртэй байсан ч түүний үйл явдлын өрнөл нь Хачатурианы балетын либреттогийн үндэс болгосон зохиолоос арай өөр юм. Тийм ээ, үнэн хэрэгтээ либретто нь үндсэн зарчмаас ялгаатай байдаг - тэр ч байтугай Спартакийн хайртай хүний нэр, түүний нийгмийн байдал өөр байдаг. Жоовагнолид энэ бол Ромын патриц Валерия - Спартакийн эзэгтэй, балетад энэ бол Фракийн Фригиа - Спартакийн эхнэр юм.

Арам Хачатурян - баримтат видео

Юрий Григорович

Юрий Николаевич Григоровичийн намтарыг олж болно

Тэрээр Тбилисийн урлагийн академи, Ленинградын урлагийн академид суралцсан.

1927 онд Тбилисийн ажилчдын театрт зураач, дараа нь Тбилисийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрт зураачаар ажиллаж эхэлжээ.
1932-1936 он - Тбилисийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын ерөнхий зураач.

1937 оноос Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт (1940-1945 - ерөнхий зураач) ажиллаж байна.

Вирсаладзе Тбилисийн Руставелийн театрт тоглолт зохион байгуулж, Гүржийн ардын бүжгийн чуулгын олон хөтөлбөрт зориулж хувцасны загварыг бүтээж, Большой театрт Юрий Григоровичийн тавьсан бүх балетын дизайнераар ажилласан.

Симон Вирсаладзе. Өнгөт хөгжим - 2 хэсэгтэй баримтат видео

1950 онд Вильнюсын консерваторийг төгссөн.
1958 онд - Москвагийн консерваторид удирдаачийн ангид.

1951 онд Литвийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт Станислав Мониушкогийн "Хайрга" дуурьт анхны тоглолтоо хийсэн.
1947 оноос - Вильнюс консерваторийн дуурийн студийн концертмейстер.
1950 оноос - концертмейстер, 1951 оноос - Литвийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын удирдаач.
1955 оноос - Бүх холбооны радиогийн Их симфони найрал хөгжмийн туслах удирдаач.
1958 оноос хойш - Москонцертын удирдаач.
1960 оноос - ЗХУ-ын Большой театрын удирдаач.

Зураач Александр Шиловын Алгис Журайтисын хөргийн хэсэг

1990-ээд онд тэрээр Большой театрт эрх мэдэл солигдсон ажил хаялтад идэвхтэй оролцсон.

Удирдагч нь сонгодог болон орчин үеийн хөгжмийн аль алинд нь дуурь, балетын аль алинд нь адилхан хүндэтгэл үзүүлсэн - түүний урын санд 60 гаруй нэр багтжээ.

Арам Ильич Хачатуряны "Спартак" балет (1960), Николай Николаевич Каретниковын "Ванина Ванини", Александр Николаевич Скрябины хөгжимд "Скрябинян", Дмитрий Романович Рогал-Левицкийн найруулсан, (1962) балетыг тавихад оролцсон. Сергей Артемьевич Баласаняны "Лайли ба Мажнун" (1964), Игорь Федорович Стравинскийн "Хаврын ёслол" (1965), Владимир Александрович Власовын "Асель" (1967), Карл-гийн хөгжимд "Сарнайн зөн" Мария фон Вебер (1967), Петр Ильич Чайковскийн "Хунт нуур" (1969), Ромын дуурь (1977), Сергей Михайлович Слонимскийн "Икар" (1971), Сергей Сергеевич Прокофьевын хөгжимд "Гомшигт Иван" Парис (1975), Андрей Яковлевич Эшпайгийн "Ангара" (1976), Сергей Сергеевич Прокофьевын хөгжимд "Дэслэгч Киже" (1977), Парис дахь Сергей Сергеевич Прокофьевын Ромео Жульетта (1978), Александр Константиновичлагийн Раймонд (19) ).
Алгис Жиуратитис олон балетыг бүтээхэд оролцсон учраас л түүнийг балетын удирдаач гэж нэрлэсэн байх.

Мэргэжлийн шагнал, шагналууд:

Ром дахь Санта Сесилийн академийн олон улсын тэмцээний шагналт (1968),
- ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1977).

Алгис Марсельович Журайтис 1998 оны 10-р сарын 25-нд Москвад таалал төгсөв.
Кондукторыг Москва мужийн Одинцово дүүргийн Аксининскийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Владимир Викторович Васильев 1940 оны 4-р сарын 18-нд Москва хотод төрсөн - Зөвлөлт ба Оросын балетчин, бүжиг дэглээч, бүжиг дэглээч, жүжигчин, театрын найруулагч, багш. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1973).

1958 онд Москвагийн эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. тэр даруй гуч гаруй жил ажилласан Большой театрын балетын хамтлагийн гоцлол дуучин болжээ.

1995-2000 онд Владимир Викторович Васильев Большой театрын уран сайхны удирдагч, найруулагчаар ажиллаж байсан.

Балетын карьерийнхаа туршид Васильев сонгодог болон орчин үеийн балетын бараг бүх гол хэсгийг бүжиглэсэн бөгөөд үүнд: Минкусын Василий - Дон Кихот (1961), Петрушка (Стравинскийн Пертрушка (1964), Щелкунчик (Чайковскийн "Щелкунчик"). (1966), Спартак (Хачатурян "Спартак" (1968), Ромео (Прокофьевын "Ромео Жульетта" (1973), Ханхүү Хүсэл (Чайковскийн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (1973) болон бусад олон.
Тэрээр Роланд Петит, Морис Бежарт, Леонид Федорович Мясин зэрэг гадаадын найруулагчдын балетад тоглосон. Васильев тод, мартагдашгүй дүр төрхийг бүтээж, тэдгээрийг ихэвчлэн шинэ уншихыг санал болгодог.
Зураач нь бүжгийн хамгийн өндөр техниктэй, хуванцар хувиргалтын бэлэгтэй, гайхалтай

жүжиглэх ур чадвар.

Владимир Васильев эхнэр, балетчин Екатерина Максимовагийн хамт Арабескийн нээлттэй балетын тэмцээнийг зохион байгуулахад ихээхэн хүчин чармайлт гаргасан.
2008 онд "Арабеск" нь гэрлэсэн хосуудын бүтээлч үйл ажиллагааны тавин жилийн ойтой давхцсан тул 10 дахь уралдааныг тэдэнд зориулав. Васильев 70 насныхаа ойг тэмдэглэхээр Екатерина Максимовагийн дурсгалд зориулсан арваннэгдүгээр удаа дараалсан тэмцээнд оролцов.

Олон жилийн ярилцлагаас:

Васильев: Эсрэгээрээ - энэ нь маш сайхан юм! Энэ бол бидний хамгийн дээд нэр төрийн хэрэг байх.

Та энэ алдагдлыг хэрхэн даван туулсан бэ?

Өөрийнхөө тухай монологууд. Владимир Васильев - баримтат видео

Аав нь Марисыг бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгсөн бөгөөд ингэснээр сул дорой хүү хүчирхэгжиж, бие бялдрын хувьд хөгжих болно. Суралцаж байхдаа Марис Лиепа Ригагийн дуурийн театрын янз бүрийн балетын жүжигт бага насны хүүхэд, залуучуудын хэсгийг бүжиглэв. Бүжиглэхийн хажуугаар Марис уран сайхны гимнастик, усан сэлэлтээр хичээллэж, дунд зайд чөлөөт сэлэлтийн төрөлд Латвийн аварга цол хүртэж, sciatica өвчнөөр өвдсөн.

1955 онд Марис Лиепа Москвагийн эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөөд төрөлх Ригадаа буцаж ирсэн боловч зургаан сарын дараа таатай нөхцөл байдлын ачаар Станиславский, Немирович нарын нэрэмжит Москвагийн театрын гоцлол дуучнаар элсэв. -Данченко.

1957 онд Москвад болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны VI наадамд оролцсон нь Марис Лиепад алтан медаль авчирсан. Тэмцээний шүүгчдийн даргаар Галина Сергеевна Уланова ажиллажээ.

Большой тайзан дээрх албан ёсны дебют нь 1960-1961 оны улирлын эхэнд "Дон Кихот" балетын Базилийн дүрээр болсон. Марис Лиепа тухайн үеийн театрын бараг бүх балетын репертуарыг бүжиглэж байсан: "Аянгын зам", "Жизель", "Рэймонда", "Хунт нуур", "Үнсгэлжин", "Шопиниана", "Шөнийн хот", "Ромео ба" Леонид Якобсоны найруулсан Жульетта, "Спартак" зэрэг нь тийм ч их амжилтанд хүрээгүй.

"Бусдад зааж, би өөрөө суралцсан" гэж зураач дараа нь хэлэх болно. Марис Лиепа авсан ангиас зургаан сурагчийг сулласны дараа сонгодог дуэтийг зааж эхлэв.
1973 онд түүний шавь нар "Орос" концертын танхимын тайзан дээр багшийн бүтээлч үдэшлэгт оролцов.

Юрий Григоровичийн эзэмшдэг шинэ хэвлэлт "Спартак" балетад тэрээр гол дүрийн хэсгийг хүлээн авсан боловч удалгүй Григорович түүнд Крассын дүрийг даатгаж, жүжигчний хувийн шинж чанарт анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Амжилт нь бүх хүлээлтээс давсан - 1970 онд балетын бүтээлч бүлэг, Марис Лиепа, бусад зүйлсээс гадна Лениний шагнал хүртжээ. Крассусын дүр нь бүжигчний онцлог шинж болжээ. Энэ дүрд одоог хүртэл хэн ч түүнийг гүйцэж чадаагүй.

Арам Хачатурян - "Спартак" балетын Адажио

Марис Лиепа сүүлийн 14 жилийн хугацаанд Большой театрт ердөө дөрвөн шинэ хэсгийг бүжиглэсэн: Анна Каренина дахь Вронский, Каренин, Циполлино дахь Ханхүү Лемон, "Эдгээр дур булаам дуунууд" балетын гоцлол дуучин.

Марис Лиепа - "Дөрөв дэх" киноны шувууны бүжиг

Марис Лиепа Болгарт 30 жилийн бүтээлч үйл ажиллагаагаа тэмдэглэж байна. Софийн Ардын дуурийн театрт тэрээр "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-г тавьж, тэнд муу ёрын дагина Карабоссе, сүр жавхлант хаан Флорестан нарыг бүжиглэв.
Гэвч София руу явахаасаа өмнө Лиепа Большой театрын тайзнаа сүүлчийн удаа гарч ирэв - 1982 оны 3-р сарын 28-нд тэрээр Крассыг бүжиглэв, түүний сүүлчийн хамтрагч Спартак бүжигчин, техник, залуу, хүчирхэг Ирек Мухамедов байв. Марис Лиепагийн энэхүү үзүүлбэрийг үзэгчид алга ташилтаар угтан авсан боловч бүжигчин тохиромжгүй гэсэн уран сайхны зөвлөлийн шийдвэрээр сүүлчийн ялалт өндөрлөв. Өөрийгөө Большой театргүйгээр төсөөлж чадахгүй, өөрийнхөө тухай "Би бол Большой театрын морь" гэж хэлж байсан Марис Лиепагийн хувьд зогсонги байдлын он жилүүд эхэлдэг. Энэ үед тэрээр өдрийн тэмдэглэлдээ: "Дэмий хоосон зүйл ... Яагаад хүлээх, амьдрах, байх ёстой вэ?"

1989 онд Москва хотын зөвлөл нийслэлд Марис Лиепа театрыг байгуулах шийдвэр гаргажээ.
1989 оны 3-р сарын 4-нд "Зөвлөлтийн соёл" сонинд Марис Лиепа балетын театрт уралдаан зарлах тухай зарлал нийтэлжээ. Энэ нь 3-р сарын 15-нд болох ёстой байсан бөгөөд 1989 оны 3-р сарын 27-нд сонинууд Марис Лиепагийн үхлийн тухай эмгэнэлийн бичгийг нийтэлжээ.

Марис Лиепаг Москвад Ваганковскийн оршуулгын газарт оршуулжээ. Гэвч Ригагийн оршуулгын газарт ч гэсэн ценотаф (талийгаачийн шарилыг агуулаагүй газар булшны чулуу, нэгэн төрлийн бэлгэдлийн булш) байдаг бөгөөд түүний хавтан дээр "Алс хол байгаа Марис Лиепа" гэж бичжээ.

"Марис Лиепа... Би зуун жил бүжиглэмээр байна" - баримтат видео

Красноярскийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрын орчин үеийн уран бүтээлийн "Спартак" балетын дүр зураг

Арам Хачатурян - "Спартак" балетын Эгина ба бахналигийн хувилбарууд

Новосибирскийн дуурь бүжгийн эрдмийн театрт болсон тоглолтын үеэр авсан гэрэл зургуудыг доор харуулав. Тэднээс харахад энэ нь балетын сонирхолтой тайлбар байх ёстой. Хэрэв та бүх зургийг том хэмжээтэй (600 гаруй зураг) харвал энэ балетын үзүүлбэрийг илүү сайн төсөөлж чадна - зургуудыг тоглолтын үеэр болон завсарлагааны үеэр авсан. Та гэрэл зургуудыг харж болно.

Арам Хачатурян - "Спартак" балетаас "Адажио" (Спартак, Фригиа хоёрын дуэт)

Арам Хачатурян - "Спартак" балетаас "Гладиаторуудын марш"

эх сурвалж - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Каминская Тамара

Хотын захиргаа төрөөс санхүүждэг байгууллага нэмэлт боловсрол

Хүүхдийн урлагийн 8-р сургууль

Сэдвийн талаархи хураангуй

А.И.Хачатуряны балет

"Спартак"

Гүйцэтгэсэн:

төгөлдөр хуурын тэнхимийн дээд зэрэглэлийн багш

Лучкова Светлана Николаевна

Ульяновск

2016

Балет А.И.Хачатурян "Спартак"

Түүний ажилд A.I. Хачатурян найдаж байсан хамгийн баялаг туршлагаболон дэлхийн соёлын уламжлал, эрдэнэс ардын урлагТэгээд сонгодог өв. Тэрээр янз бүрийн жанрын бүтээл бичсэн: театрт зориулсан хөгжим, балет, танхим болон симфони бүтээлүүд, дуу, киноны хөгжим.

Хөгжмийн зургуудХачатуриан амьдрал, хөдөлгөөн, тодорхой байдал, өргөн хүрээний ерөнхий ойлголтоор дүүрэн байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн хөгжим нь романтик сэтгэлийн хөөрөл, өндөр сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог. Бодит байдлын уран сайхны тусгалын арга хэлбэр болох А.И. Хачатурян уянгын эхлэлийг эзэлдэг. "Уянгын эхлэл нь миний хөгжимд үнэхээр том үүрэг гүйцэтгэдэг" гэж А.И. Хачатурян.

A.I. загварын хувьд Хачатуриан нь тод театр, үзэгдэх орчин, үзэсгэлэнтэй байдлаараа онцлог юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд дорно дахины болон европын хөгжмийн жанр, найруулгын хэв маяг нэгдэж байна.

A.I-ийн хөгжимд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Хачатурян хэмнэлээр тоглодог. Хэмнэл нь дүр төрх, драмын дүрд хувирч, өмнөд нутгийн бүгчим мөн чанарын хөдөлгөөнгүй байдал, зүрхний цохилт, олон түмний эрч хүчийг илэрхийлдэг бөгөөд наадам, бүжиг, тэмцэлд илэрдэг. Ритм бол хамгийн чухал элемент юм үндэсний хөгжимзөөлөн, шерцо, зоригтой бүжгийн баялаг ертөнцтэй Закавказын ард түмэн.

A.I-ийн өвөрмөц модаль бүтэц. Хачатурян. Энэ нь хөгжмийн зохиолч ардын хөгжмийн хэв маягийн онцлогийг ойлгож, орчин үеийн хөгжмийн зохиолчийн бичгийн сүүлийн үеийн арга техникээр баяжуулсантай холбоотой юм.

Хөгжмийн зохиолчийн оркестрын палитр ер бусын баялаг юм. Бүтээлийн хөгжмийн дратурт тод, шүүслэг багаж хэрэгсэл ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Оноо A.I. Хачатурян хөгжмийн зохиолч нь тембрийн дратур, даавууг тод өнгөөр ханах, янз бүрийн тембрүүдийг холих, найрал хөгжмийн шинэ регистрүүдийг байлдан дагуулж, гоцлол хөгжмийн илэрхийлэх чадварыг гүн гүнзгий ойлгох чадварыг чадварлаг эзэмшсэнийг гэрчилдэг.

Балетын ажил гурван жил үргэлжилсэн боловч энэ санаа нь 1933 онд үүссэн.Большой театрын захиалгаар либреттист Н.Д. Волков, бүжиг дэглээч И.А. Моисеев тайзны төлөвлөгөөний анхны хувилбарыг бүтээжээ. Балетын найруулгад A.I. Хачатурян 1941 онд дайны үед эхлэхээр төлөвлөж байсан ч янз бүрийн шалтгааны улмаас ажил хойшлогдлоо. Балетын ажил 1950 онд эхэлсэн.Либретто дээр ажиллаж байхдаа Волков хэд хэдэн баттай эх сурвалжид хандсан: эртний түүхчдийн гэрчлэл, тэдгээрийн дотор " Иргэний дайнууд” болон Аппианы танилцуулсан “Ромын түүх”, мөн Крассусын намтарт “Спартактай хийсэн дайны” тухай дэлгэрэнгүй мэдээлэл өгсөн Плутархын бүтээлүүд багтсан болно.

Мөн либретто дээр ажиллах явцад Волков Жувенолын хошигнол, Фрилденерийн "Ромын өдөр тутмын амьдралаас авсан зургууд" зэргийг ашигласан. Либреттистод Зөвлөлтийн түүхч Мишулиний "Спартакийн бослого" монографи бас тусалсан. Таны харж байгаагаар хөгжмийн материалыг бүтээхээс өмнө түүхэн жинхэнэ байдлыг сэргээх ноцтой урьдчилсан нөхцөл бүрдсэн байв.
Тэр ч байтугай залуу үеийн нүхнээс А.И.Хачатурян авчирсан тод сэтгэгдэлдомог, домог ба эртний түүх, ялангуяа - Р.Жовагнолигийн танилцуулсан Спартакийн түүхээс. Цаг хугацаа өнгөрөхөд эдгээр сэтгэгдэл шинэ агуулгаар баяжиж, үүрд мөнхөд холбогдож байв халуун сэдвүүдард түмний эрх чөлөөний төлөөх тэмцэл.

А.И. Хачатурян: "Спартак"-ыг би эртний боолуудын бослогыг хамгаалахын тулд хүчтэй цасан нуранги болсон тухай дурсгалт түүх гэж бодож байсан. хүний зан чанар, би түүнийг биширч, гүн хүндэтгэлээ илэрхийлэхийг хүссэн.

А.И. Хачатурян балетын гоо зүй, мөн чанарын талаар өөрийн үзэл бодлоо дараах байдлаар илэрхийлсэн: “Би балетыг агуу урлаг гэж үздэг. Энэ нь хүний амьдралын олон талт байдал, түүний баялаг байдлыг илэрхийлж чадна сэтгэл хөдлөлийн туршлага. Балет нь гоо үзэсгэлэнг хайрлах хайрыг төрүүлдэг ... Балетад хөгжим хамгийн их байх ёстой Өндөр чанартайзан дээр болж буй үйл явдлуудын талаар ил тод хэлэх.

Хачатурян П.И.-ийн бүтээлүүдийг авч үзсэн. Чайковский, И.Ф. Стравинский ба С.С. Прокофьев. ялангуяа түүнд ойр байсан. бүтээлч зарчимП.И. Чайковский "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Щелкунчик" балетууддаа хөгжим, бүжиг дэглэлтийн урлагийн уламжлалыг бий болгож, хөгжмийг хүмүүний агуу мэдрэмж, жүжиг, өргөн ерөнхий ойлголт, жинхэнэ симфонигоор дүүргэсэн. Стравинскийн хөгжимд тэрээр шинэ өрнөл, ер бусын дүр төрх, хэмнэлтэй хэлбэр, ардын аман зохиолын сэдвийг ашиглахад ойрхон байв. Балет С.С. Прокофьев "Ромео Жульетта" А.И. Хачатурян түүний шинэлэг үнэ цэнэ, гайхалтай нарийвчлалыг хүлээн зөвшөөрч, энэ жанрын хөгжлийн шинэ үе шатын эхлэл гэж үзсэн. хөгжмийн онцлогба театрчлал.

"Спартак" балетыг монументал тоглолт хэлбэрээр бичсэн. Түүний драматурги нь хөгжлийн олон талт, эрчимтэй, хүчтэй оргил үе, хурц тод ялгаатай байдгаараа онцлог юм. Гол үйл явдал нь Спартак тэргүүтэй боолуудын бослого, энэ бослогыг дарах, гол дүрийн баатрын үхэл, нэмэлт зүйл бол Спартак, Фригиагийн хайр, Хармодиусын Эгинагийн хүсэл тэмүүлэл болон бусад туслах шугамууд юм.

Балетын хөгжим нь баатарлаг байдал, эмгэнэлт явдал, уянгын дууг хослуулсан байдаг. Балетын олон янзын дүр төрхийг бий болгохдоо хөгжмийн зохиолч кантилена, уншлага, ёолох интонац, баатарлаг дуудлагын хэв маягийг илэрхийлэх бүх төрлийн хэрэгслийг ашигладаг. "Спартак" балетын олон янзын ялгаатай дүрс бүхий хөгжмийн тайзны үйл ажиллагаа нь уг бүтээлийн гол санааг илчлэх ёстой. “Спартакийн үхэл” жүжгийн төгсгөлийн хэсэгт жүжиг оргилдоо хүрдэг.

"Спартак" балетын хөгжим нь эргэлзээгүй сонирхолтой бөгөөд сэтгэл хөдөлгөм" гэж Д.Д. Шостакович. - энэ нь авъяастай бичигдсэн бөгөөд үүн дээр А.Хачатуряны бичсэн бүхний нэгэн адил гэгээлэг хүний тамга байдаг. бүтээлч хувь хүн". "Спартак" балет нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн оргил болсон.

Балет нь дөрвөн бүлэгтэй. Уламжлал ёсоор үүнийг бүх хэсгүүд нь хоорондоо уялдаатай, эсрэг тэсрэг байдлын үзүүлбэр бүхий хөгжим-бүжгийн симфони гэж үзэж болно. хөгжмийн сэдэв, тэдгээрийн хөгжүүлэлт, кодоор дахин боловсруулалт хийх. А.И. Хачатурян "Спартак" балетыг "бүжгийн симфони" гэж нэрлэжээ. Балетын бүх дугаарууд нь симфони хөгжлөөр, аялгууны нэгдэлтэй, лейтмотивийн холболтоор шингэсэн байдаг. Лейтмотив нь балетын симфонид чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд тэдгээр нь тод, гүдгэр шинж чанартай байдаг. жүжиглэх дүрүүд. Зарим лейтмотивүүд нь гладиаторуудын лейтмотив гэх мэт нарийвчилсан хийцээрээ ялгардаг бол зарим нь эсрэгээрээ бослогод уриалсан сэдэл гэх мэт товч бөгөөд товч байдаг. Балетын жүжиг хөгжихийн хэрээр хөндлөн огтлолын сэдэл, сэдэв, аялгуу хөгжиж, өөрчлөгдөж, харилцан үйлчилдэг.

Спартак балетын хөгжимд хэмнэлийн драматурги асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Энд баатарлаг, ялалт, тулаан, гашуудлын янз бүрийн хэмнэлийг толилуулж байна. Төрөл бүрийн байдлаар ашигладаг бүжгийн хэмнэл: уянгын болон баатарлаг, дүрслэх зорилгоор хэмнэлийн тэгш бус ба полиритм байдаг. Балетын оноо нь найрал хөгжмийн регистр, тембрийн хамгийн баялаг палитрыг бүхэлд нь ашигладаг. гармоник хэл"Спартак" балет нь өнгө үзэмж сайтай, шинэлэг, эвгүй интервалаар дүүрэн байдаг.

А Рам Ильич Хачатурян бол гэгээлэг, өвөрмөц зан чанартай зураач юм. Даруу, хөгжилтэй, эв найрамдлын шинэлэг байдал, найрал хөгжмийн өнгө төрхийг татдаг түүний хөгжим нь аялгуу, хэмнэлээр шингэсэн байдаг. ардын дуунуудмөн дорнын бүжиг. Яг ардын урлаггүний эх сурвалж байсан анхны бүтээлч байдалэнэ шилдэг хөгжмийн зохиолч. Тэрээр бүтээлдээ дэлхийн уламжлал, тэр дундаа Оросын хөгжимд тулгуурласан.

Спартакийн дүр төрхтэй салшгүй холбоотой хөгжмийн материал"ардын" сэдэв. Эдгээр зургууд нь зөвхөн интонацын хувьд ойртсон төдийгүй балетын сэдэвт хөгжмийн дратурт ихэвчлэн байдаг - Спартакийн сэдэл нь хувийн шинж чанаруудын хүрээг даван туулж, илүү өргөн утгыг олж авдаг.

Хөгжмийн жүжгийн урлаг, балетын симфони хөгжилд хөндлөн огтлолцсон интонаци, сэдвүүд, сэдэв асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Хөгжмийн зохиолч хөгжим бүтээхдээ стилистийн байр сууринаас бус харин бүтээлч шуурхай, чин сэтгэлээсээ хандсан. "Спартак"-ын партитадын олон хуудас нь "Гаяне" хөгжимтэй, түүгээр дамжуулан Арменийн ард түмэнтэй холбоотой байдаг. хөгжмийн соёл. Гэхдээ "Спартак" хөгжимд ардын аман зохиолын шууд ишлэл байдаггүй. -тэй интонацын холболтууд ардын дуу хөгжимэнд илүү шууд бус байна.

Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт анх удаа "Спартак" балетыг тавьсан. 1956 оны арванхоёрдугаар сарын 27-нд нээлтээ хийсэн. Бүжиг дэглээч нь Леонид Якобсон байв.Тоглолт олон нийтэд маш их амжилтанд хүрсэн.

1958 онд үзэгчид И.Моисеевын тайзнаа тавьсан дуртай балетаа үзэх боломжтой болсон. Энэхүү бүтээлийг шүүмжлэгчид нэлээд хүйтэн хүлээж авсан.

Л.Якобсон ч Москвад найруулагчийн авьяасаа сорихоор шийдсэн ч Москвагийн нээлт Ленинградын балетын амжилтыг дарж чадсангүй.

Сэтгэл зүй, эмгэнэлт тэмдэглэлээр дүүрэн Юрий Григоровичийн бүтээл нэлээд амжилттай болсон гэж тооцогддог. Спартак, Фригийн хэсгүүдийг Васильев, Максимова нар гүйцэтгэсэн. Өнөөдөр "Спартак" балетын 20 гаруй өөр хувилбар мэдэгдэж байна. Гэхдээ хамгийн алдартай нь жүжгийн хоёр хувилбар байсан - Леонид Якобсон, Юрий Григорович.

"Спартак" балет бол А.И. Хачатурян. Энэхүү балет нь Зөвлөлт ба дэлхийн балетын урлагийн чухал бүтээл болжээ. "Спартак" балет нь зөвхөн сонирхогчдын дунд маш их алдартай хэвээр байна сонгодог балетгэхдээ бүх хөгжим сонирхогчдод зориулав.

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1. Хачатурян А.И. Хөгжмийн тухай, хөгжимчдийн тухай, өөрийнхөө тухай. Ереван, 1980 он.

2. Хачатурян А.И. Захидал. Ереван, 1983 он.

3. Тигранов Г.Г. Хачатуряны балетууд. Л. 1974.

4. Тигранов Г.Г. Арам Ильич Хачатурян. Л. 1978.

5. Зөвлөлт хөгжмийн уран зохиол. Барилгын дугаар 1, хэвлэл. Москва, 1977 он.

Хоёр бүлэг, арван нэгэн үзэгдэлтэй балет.

Найруулагч, бүжиг дэглээНаталья Касаткина, Владимир Василев нар.

Либреттотүүхэн материал, Р.Жовагнолигийн зохиолын сэдэл, Наталья Касаткина, Владимир Василев нарын өөрийн уран зөгнөл дээр үндэслэсэн.

Сценограф: ардын зураачЗХУ, шагналт Төрийн шагналуудЗХУ Иосиф Сумбаташвили.

Костюм:Элизабет Дворкина.

Хөдлөнгийн зохицуулагч:Чөлөөт тулааны холбооны дэд ерөнхийлөгч, Оросын тулааны холбооны дэд ерөнхийлөгч Александр Малышев.

Босогч гладиаторуудын удирдагч Спартак 20-р зууны балетын хамгийн чухал дүрүүдийн нэг болж, уламжлалт хун, жийп, сильфийг тайзан дээр нүүлгэн шилжүүлэв. Арам Хачатуряны хөгжимд зориулсан алдарт балет нь балетын тайзны жинхэнэ хит болсон бөгөөд түүн дээр янз бүрийн уншилтаар толилуулж байна. Наталья Касаткина, Владимир Василев нарын анхны хувилбарт Спартакийн түүхийг Ромын эзэнт гүрний уналтын эрин үеийн эмгэнэлт, мэдрэмжтэй уур амьсгалд дүрсэлсэн байдаг. Илэрхий бүжиг дэглэлт, тод дүр төрх, Иосиф Сумбаташвилигийн ноорог дээр үндэслэсэн 6 тонн өвөрмөц тайзны чимэглэл, Елизавета Дворкинагийн 300 гайхалтай тансаг хувцас... Мэргэжлийн каскадёр Александр Малышев уран бүтээлчдэд Ромын жинхэнэ тулааны арга барилыг заажээ.

Гайхамшигтай үзэгдэл, сэтгэл хөдөлгөм жүжиг - энэ бол уран зохиол, кино урлагт маш сайн танигдсан балетын хувилбарт бидний хүлээж буй зүйл юм.

Спартакийн бүтээлд анх удаа хөгжмийг ашигласан боловч хөгжмийн зохиолч энэ балетад зориулж бичсэн боловч бусад бүжиг дэглээчдийн үзүүлбэрт урьд өмнө хэзээ ч орж байгаагүй. Эдгээр хэсгүүдийн оноог зөвхөн Касаткина, Василев нарт хөгжмийн зохиолчийн өв залгамжлагчид өгсөн.

"Тайзан дээр орчин үеийн хөгжим, хуванцар шоуны хуулийн дагуу "Спартак" сэдэвт үзүүлбэр хөгжиж байна. сонгодог бүжиг, тулааны урлагийн техник, Ромын тоглоомууд, нууцлаг зүйлс, сатурналиа болон театрын үзүүлбэрүүдийг дурддаг.

Виолетта Майниесе.

Уран зураг 1
Халдлага
Амар амгалан амьдралын үхлийг харгис хэрцгий, урвагч Красс тэргүүтэй Ромын эзэнт гүрний легионууд үүрдэг. Түүнд олзлогдсон хүмүүс боолчлолд өртөж байна. Тэдний дунд Спартак бий.

Спартакийн монолог
Спартак эрх чөлөөгөө хасуулсан боловч үүнтэй эвлэрч чадахгүй байна. Бардам, зоригтой хүн тэрээр амьдралаа боолчлолд төсөөлдөггүй.

Зураг 2
боолын зах зээл
Олзлогдсон хүмүүсийг боолын зах руу хөтөлдөг. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийг Спартак, Фриги зэрэг хүчээр тусгаарладаг.
Спартак Ромчуудын хүнлэг бус байдлыг эсэргүүцэв. Гэхдээ хүч тэнцүү биш байна.

Фригийн монолог
Фригиа өөрийн алдагдсан аз жаргалыг хүсэн хүлээж, өмнө нь тохиолдох сорилтуудын талаар аймшигтайгаар боддог.

Үзэгдэл 3
Крассус дахь Орги
Крассын шинэ боол Фригиаг шоолж, мимууд болон эелдэг хүмүүс зочдыг хөгжөөдөг. Сайхан бүсгүй Эгина залуу охиныг сонирхож байгаад сандарч байна. Тэгээд тэр Крассыг галзуу бүжигт татдаг. Оргигийн дундуур Крассус гладиаторуудыг авчрахыг тушаав. Тэд бие биенээ хараагүй, нүдгүй малгай өмсөн үхэн үхтлээ тулалдах ёстой. Ялагчаас малгайгаа ав. Энэ бол Спартак.

Спартакийн монолог
Спартак цөхрөнгөө барсан - тэр нөхрийнхөө санамсаргүй алуурчин болжээ. Эмгэнэлт явдал нь түүний уур хилэн, эсэргүүцэх хүслийг төрүүлдэг. Спартак эрх чөлөөний төлөө тэмцэхээр шийджээ.

Үзэгдэл 4
Гладиаторуудын хуаран
Спартак гладиаторуудыг бослогод уриалав. Тэд түүнд үнэнч байх тангарагтайгаар хариулдаг. Спартак болон гладиаторууд хүлээсээ тайлж Ромоос зугтав.

II үйлдэл

Үзэгдэл 5
аппын арга
Хоньчид Аппианы замаар "Спартакистууд"-д нэгддэг. Бүгд эрх чөлөөний мөрөөдөл, боолчлолыг үзэн ядах сэтгэлээр нэгдсэн. Ард түмэн Спартакийг босогчдын удирдагч гэж зарлав.

Спартакийн монолог
Спартакийн бүх бодол Фриги руу чиглэв.

Үзэгдэл 6
Вилла Красса
Фригиа хайх нь Спартакийг Крассын вилла руу хөтөлдөг. Хайртай хүмүүстэй уулзах нь агуу баяр баясгалан юм. Гэхдээ тэд нуугдах ёстой - Эгина тэргүүтэй патрицуудын цуваа Вилла руу чиглэнэ.

Эгинагийн монолог
Тэрээр Крассыг удаан хугацаанд уруу татаж, захирахыг хүсдэг. Тэр түүнийг байлдан дагуулж, Ромын язгууртнуудын ертөнцөд хууль ёсны дагуу орох хэрэгтэй.

Үзэгдэл 7
Крассус дахь найр
Крассус ялалтаа тэмдэглэж байна. Патрицичууд түүнийг магтдаг. Гэвч Спартакийн цэргүүд ордныг тойрон хүрээлэв. Зочид зугтав. Красс, Эгина хоёр ч айсандаа гүйв.Спартак Вилла руу дайран орж ирэв.

Спартакийн монолог
Тэр ялалтын баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг.

Үзэгдэл 8
Спартакийн ялалт
Крассус гладиаторуудад баригдав. Гэвч Спартак хэлмэгдүүлэлт хийхийг хүсдэггүй. Тэрээр Крассуд нээлттэй шударга тулаанд хувь заяагаа шийдэхийг санал болгож байна. Крассус сорилтыг хүлээн зөвшөөрсөн боловч ялагдсан. Спартак түүнийг хөөж явуулав - түүний ичгүүрийг хүн бүр мэдээрэй. Баяр хөөртэй босогчид Спартакийн ялалтыг магтдаг.

III үйлдэл

Үзэгдэл 9
Крассусын өшөө авалт
Эгина Крассуст зориг оруулахыг эрмэлздэг. Бослогыг дарах ёстой. Крассус легионер тоглогчдыг цуглуулдаг. Эгина түүнийг удирддаг.

Эгинагийн монолог
Түүний хувьд Спартак бас дайсан, учир нь Крассын ялагдал түүнд бас үхлийг амлаж байна. Эгина босогчдын хуаранд үл ойлголцол тараах гэсэн нууцлаг төлөвлөгөө боловсруулж байна.

Зураг 10
Спартакийн хуаран
Спартак Фригид сэтгэл хангалуун байна. Гэвч Крассусын шинэ кампанит ажлын тухай мэдээ гэнэтийн сүйрэл мэт ирдэг. Спартак тулалдахыг санал болгож байна. Гэвч түүний олон генералууд сул дорой байдлаа харуулж, удирдагчаа орхисон.

Спартакийн монолог
Спартак эмгэнэлт төгсгөлийг хүлээж байна. Гэхдээ эрх чөлөө бол бүхнээс илүү юм. Түүний хувьд тэр амьдралаа өгөхөд бэлэн байна.

Үзэгдэл 11
Задаргаа
Спартактай нийлж чадах хулчгар гладиаторууд руу дөхөж очсон Эгина язгууртнуудын хамт тэднийг уруу татаж, урхинд оруулан Крассыг цэргүүдийн гарт урвуулжээ.

Крассусын монолог
Крассус өшөө авахаар цангаж байна. Түүнд ялахад хангалтгүй. Түүнийг доромжилж байсан Спартакийн үхэл түүнд хэрэгтэй байна.

Үзэгдэл 12
Сүүлийн зогсоол
Легионерууд Спартакийн цэргүүдийг тойрон хүрээлэв. Тэгш бус тулалдаанд түүний найзууд болон тэр өөрөө үхдэг. Спартак эцсийн амьсгаа хүртэл тэмцдэг.

Реквием
Фригиа Спартакийн цогцсыг олжээ. Тэрээр түүний эр зоригийн үхэшгүй байдалд итгэх итгэлээр дүүрэн гашуудаж байна.

Ангилалд алдартай: