Мариинскийн театрын гурван шилдэг бүжигчин Анна Каренинагийн дүрийг том театрын тайзнаа тоглож байна. Мариинскийн театрын балетын жүжигчид яагаад Мариинскийн балетын компанийг орхиж байна вэ?

Оросын хамгийн эртний, тэргүүлэгч хөгжмийн театруудын нэг. Тус театрын түүх 1783 онд Чулуун театр нээгдэж, жүжиг, дуурь, балетын жүжигчид тоглодог байсан үеээс эхэлдэг. Драмын тэнхим (дуучин П.В. Злов, А.М. Крутицкий, Е.С. Сандунова болон бусад), балет (бүжигчид Е.И. Андреянова, И.И. Вальберх (Лесогоров), А.П. Глушковский, А.И.Истомина, Е.И.Колосова болон бусад) 11180 драмын театрт багтжээ. Гадаадын дуурь, Оросын хөгжмийн зохиолчдын анхны бүтээлүүд тавигдсан. 1836 онд М.И.Глинкийн "Царын амьдрал" дуурийг тайзнаа тавьсан нь Оросын сонгодог үеийг нээсэн юм. дуурийн урлаг. Оросын нэрт дуучид О.А.Петров, А.Я. 1840-өөд онд Оросын дуурийн багийг шүүхийн ивээл дор байсан Италичууд түлхэж, Москвад шилжүүлэв. Түүний тоглолтууд 1850-иад оны дунд үеэс л Санкт-Петербургт дахин эхэлсэн. 1859 онд гал гарсны дараа сэргээн босгосон (архитектор А.К. Кавос) 1860 онд нэртэйгээр нээгдсэн Циркийн театрын тайзан дээр Мариинскийн дуурийн театр(1883-1896 онд уг барилгыг архитектор В.А. Шретерийн удирдлаган дор сэргээн засварласан). бүтээлч хөгжилтеатрын үүсэл нь А.П.Бородин, А.С.Даргомыжский, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковскийн дуурь (мөн балет) тоглохтой холбоотой (олон бүтээл анх удаа). өндөр хөгжмийн соёлудирдаач, хөгжмийн зохиолч Е.Ф.Направникийн үйл ажиллагаа (1863-1916 онд) хамт олонд хувь нэмэр оруулсан. Балетын урлагийг хөгжүүлэхэд бүжиг дэглээч М.И.Петипа, Л.И.Иванов нар асар их хувь нэмэр оруулсан. Дуучид Е.А.Лавровская, Д.М.Леонова, И.А.Мельников, Е.К.Мравина, Ю.Ф.Платонова, Ф.И.Стравинский, М.И. болон Н.Н.Фигнери, Ф.И.Чалиапин, бүжигчид Т.П.Карсавина, М.Ф.Ксесинская, В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, М.М. томоохон уран бүтээлчид, үүнд А.Я.Головин, К.А.Коровин.

Дараа нь Октябрийн хувьсгалтеатр нь улсын, 1919 оноос хойш академич болжээ. 1920 оноос хойш Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр, 1935 оноос Кировын нэрэмжит болсон. Театр сонгодог жүжгүүдийн хажуугаар Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дуурь, балетыг тайзнаа тавьжээ. Дуучид И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Преображенская, Н.К.Печковский, балетчин Т.М.Вечеслова, Н.М.В.Лопухов, К.М.Сергеев, Г.С.Уланова, В.М.Чабукиани, А.Я.Шелест, Е.Я.П.Чабукиани, найруулагч А.Я.Шелест, Е.А. А.Лосский, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Шлепьянов, балетын мастерууд А.Я.Ваганова, Л.М.Лавровский, Ф.В.Лопухов нар. Их гүрний жилүүдэд Эх орны дайнтеатр Пермд байсан бөгөөд идэвхтэй ажиллаж байсан (1942 онд М.В. Коваль "Емельян Пугачев" дуурь зэрэг хэд хэдэн нээлтээ хийсэн). Ленинградын бүслэлтэнд үлдсэн зарим театрын уран бүтээлчид, түүний дотор Преображенская, П.З.Андреев нар концерт, радиогоор оролцож байв. дуурийн үзүүлбэрүүд. IN дайны дараах жилүүдТеатр маш их анхаарал хандуулсан Зөвлөлтийн хөгжим. Театрын урлагийн ололт нь ерөнхий удирдаач С.В.Ельцин, Е.П.Грикуров, А.И.Климов, К.А.Симеонов, Ю.Х., бүжиг дэглээч И.А.Бельский, К.М.Сергеев, Б.А.Фенстер, Л.В.В.Яксон, зураач Д.В.В.Ври нарын үйл ажиллагаатай холбоотой юм. Севастьянов, С.Б.Вирсаладзе болон бусад.Трупп дотор (1990): ерөнхий удирдаачВ.А.Гергиев, ахлах бүжиг дэглээч О.И.Виноградов, дуучид И.П.Богачева, Е.Е.Гороховская, Г.А.Ковалева, С.П.Лейферкус, Ю.М.Марусин, В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К.И.П.Охотников, К.И.П.Охотников, В.В.Г. И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова болон бусад хүмүүс Лениний одон (1939), Октябрийн хувьсгалын одонгоор (1983) шагнагджээ. Томоохон хэвлэлт "For Зөвлөлтийн урлаг"(1933 оноос хойш).

Мартагдсан балет

Та Санкт-Петербургээс Өмнөд Солонгос руу ажиллахаар нүүсэн. Одоо Ази манай балетчдын дунд хэр алдартай вэ?

Үнэнийг хэлэхэд, манай хамт олон Европ, АНУ руу олон удаа нүүдэг. IN Өмнөд Солонгосбалет нь дөнгөж 50 орчим жилийн түүхтэй бөгөөд одоо миний ажиллаж байгаа "Универсал балет" компани (Сөүлд төвтэй Өмнөд Солонгосын хамгийн том балетын компани - Ред.) 33 настай. Түүнээс гадна тус улсад Солонгос хэл ч бий үндэсний балеттэнд зөвхөн солонгос хүн л ажиллах боломжтой. Ялгаварлан гадуурхахгүй: ижил төстэй компаниуд бусад оронд, жишээлбэл, Францад байдаг. Тэнд бас зөвхөн франц бүжиг тоглодог.

- Та яагаад Мариинскийн театрыг орхихоор шийдсэн бэ?

Хамт ажилладаг хүн “Universal Ballet”-д ажилд орсноор бүх зүйл эхэлсэн. Нэг өдөр би түүнээс тэнд бүжигчид хэрэгтэй эсэхийг асуусан. Тоглолтынхоо бичлэгийг компани руу явуулсан бөгөөд удалгүй намайг ажилд дуудсан. Удаан хугацааны турш би балетын амьдралаа өөрчлөхийг хүсч байсан тул тэр даруй зөвшөөрөв илүү сайн тал. "Universal Ballet" компани нь маш баян репертуартай болсон: бүжиглэх зүйл бий.

Асуудал нь Мариинскийн театрт байгаа явдал юм Энэ мөчБалетаас илүү дуурь, хөгжимд анхаарал хандуулдаг нь мартагдсан мэт. Эхэндээ Мариинскийн театрт шинэ үзүүлбэрүүд тавигдсан хэвээр, бүжиг дэглээчдийг, тэр дундаа гадаадын жүжигчдийг урьсан. Гэвч дараа нь бүх зүйл зогссон.

Алексей Ратманский (Америкийн балетын театрын байнгын бүжиг дэглээч. - Ред.) хоёр жилийн өмнө ирсэн алдарт бүжиг дэглээчдийн сүүлчийнх нь Мариинскийн театрт Дмитрий Шостаковичийн хөгжимд зохиогдсон Concerto DSCH балетыг тайзнаа тавьсан юм. Удаан хугацааны турш би ижилхэн бүжиглэсэн сонгодог бүтээлүүд. Гэхдээ би бас шинэ репертуар, орчин үеийн бүжиг дэглэхийг хүссэн.

Гэхдээ хэрэв бидэнд "Щелкунчик", "Бахчисарайн усан оргилуур", "Гайхамшигт сонгодог бүтээл байвал" Хунт нуур"Тиймээс магадгүй орчин үеийн бүжиг дэглэлтмөн хэрэггүй юу?

Шинэ тоглолтгүйгээр театр, уран бүтээлчид хөгжихгүй. Үүнийг гадаадад ойлгодог. Жишээлбэл, бид саяхан Өмнөд Солонгост Иржи Килианы (Чех бүжигчин, бүжиг дэглээч. - Ред.) "Бяцхан үхэл"-ийг бүжиглэсэн. Энэ орчин үеийн сонгодог, дэлхийн олон орны театруудаар гардаг. Гэхдээ зарим шалтгааны улмаас Мариинскид байдаггүй. Эндээс гадна Кеннет Макмилланы найруулсан "Ромео Жульетта" балет (Британийн бүжиг дэглээч, найруулагч) байна. Хатан хааны балет 1970-1977 онд. - Ред.), Жон Ноймейерийн "Евгений Онегин" (бүжиг дэглээч, 1973 оноос хойш Гамбургийн балетын тэргүүн. - Ред.), Дундад, Бага зэрэг өргөгдсөн ("Дунд нь ямар нэгэн зүйл өргөгдсөн") Уильям Форсит (Америк бүжиг дэглээч, түүний балетын хамтлаг Foresight компани нь чиглэлээр туршилт хийж байна орчин үеийн бүжиг. - Ред.).

Гергиевын үйлдвэр

-Балетын аймаг болж байна уу?

Би тэгж хэлэхгүй. Зүгээр л Мариинскийн театр нэг төрлийн үйлдвэр болж хувирч байна. Нэг сарын дотор зураач 30-35 байж болно балетын үзүүлбэрүүд. Жишээлбэл, би заримдаа өдөрт хоёр удаа тоглолт хийх шаардлагатай болдог. Хүмүүс эхлээд нэг сарын өмнө ийм хурцадмал зурагт хуудас нээж, гайхширсан дугуй нүдтэй болсон. Гэхдээ хүн бүх зүйлд дасдаг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд бид үүнд дассан. Тэд өдөр бүр ажиллаж, тайзан дээр гарч, хийх ёстой зүйлээ хийдэг байв. Гэхдээ хуучин юмнууд, тайзнаа тавигдаж буй урын сан ч бас давтагдах шаардлагатай байдаг тул шинэ уран бүтээл бэлтгэх цаг зав, хүч чадал хэнд ч байсангүй. Энэхүү ердийн нэгэн хэвийн ажлын улмаас олон балетчид яг орхисон.

Сард 6-7 тоглолт хийдэг. Мөн цаг хугацаа зөвшөөрдөг тул бид тус бүрийг сайтар бэлддэг. Жишээлбэл, саяхан тэд орчин үеийн хөтөлбөр бүжиглэж, гадаадын бүжиг дэглээч бүрээс (энэ хөтөлбөрт үзүүлбэрүүд нь багтсан. - Ред.) туслах хүн ирсэн, бид хамтран ажилласан: Тэр зарим нарийн ширийн зүйлийг тайлбарлав. Би энд ирсэн 1-р сараас хойш маш олон сэтгэл хөдлөлийг хүлээн авч, маш олон зүйлийг бүжиглэв!

- Мариинскийн театрт яагаад ийм туузан дамжуулагч байдаг гэж та бодож байна вэ?

Зүгээр л театрын толгойд байгаа хүн (Валерий Гергиев. - Ред.) өөрөө ч мөн адил. Тэр маш үр дүнтэй. Нэг өдөр тэрээр Москвад уулзалтад оролцож, гурван цагийн дараа тэр Мюнхен рүү нисэв симфони найрал хөгжим, мөн таван цагийн дараа дахин Москвад хүлээн авалт дээр. Тэрээр театраа маш идэвхтэй ажиллах ёстой гэж шийдсэн бололтой. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь муу биш юм. Гэхдээ заримдаа би Мариинскийн театрт уурхайчин шиг санагддаг байсан: өглөөнөөс орой болтол ажилласан. Тухайлбал, өглөө 10 цагт гэрээсээ гараад шөнө дунд буцаж ирдэг байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь маш хэцүү байсан. Нөгөө талаар дэлхийн аль ч театр өөрийн гэсэн асуудалтай байдаг.

"Хойд Солонгосын бөмбөг эндээс айхгүй байна"

Өмнөд Солонгост бүжигчид таныг хэрхэн хүлээж авсан бэ? Таныг Мариинскийн театрын хүн болохоор сонирхож байсан уу?

Би ямар ч онцгой урам зоригийг анзаарсангүй. Магадгүй өмнө нь Европчууд орж ирсэн байх балетын ертөнцСолонгосууд сониуч зантай байсан бол одоо бүгд бидэнд эртнээс дассан. Жишээлбэл, Universal Ballet-д нийт бүжигчдийн тал орчим хувь нь Европоос ирсэн. Америкчууд бас байдаг. Дашрамд хэлэхэд Солонгосын балетад Оросын балетаас их зүйлийг авдаг. Тэр дундаа Мариинскийн театрын олон бүтээл энд бий. Тиймээс энд надад маш хялбар байдаг: би Мариинскийн театрт "Щелкунчик" эсвэл "Дон Кихот" бүжиглэсэн, би энд бүжиглэдэг.

-Солонгосчууд манай бүжигчдэд ямар нөхцөл хангадаг вэ?

Нөхцөл байдал маш сайн, энэ талаар тэд маш сайн байна. Жишээлбэл, тэд намайг тэр даруй орон сууцаар хангасан - жижиг орон сууц, сайн цалин, энэ нь Санкт-Петербургт байснаас хэд дахин их (гэхдээ энд үнэ өндөр байдаг), эмнэлгийн даатгал. Мариинскийн театрт балетын бүжигчид бас үүнийг хийсэн. Жишээлбэл, би хэдэн жилийн өмнө өвдөгний хагалгаанд орсон.

-Балетын ертөнц дэх өрсөлдөөн Орос эсвэл Өмнөд Солонгост өндөр байна уу?

Өрсөлдөөн хаа сайгүй байдаг, үүнгүйгээр та зүгээр л өсөхгүй. Гэхдээ тэр эрүүл чийрэг. Би Санкт-Петербургт ч, Сөүлд ч хажуу тийшээ харж, ардаа яриад байгааг мэдэрсэнгүй. Гэхдээ тэд миний тухай ямар нэг зүйл хэлсэн ч би ажилдаа маш их автсан тул би үүнийг анзаардаггүй. Ер нь шовх гутал, толботой костюмны шилний хэлтэрхийн тухай үлгэр домог юм. Би балетаар хичээллэхдээ ийм зүйлтэй таарч байгаагүй. Тэгээд ч би энэ тухай сонсож байгаагүй. Суурь байхгүй.

-Ази бол огт өөр ертөнц. Таны хувьд Өмнөд Солонгост дасахад хамгийн хэцүү зүйл юу байсан бэ?

Мариинскийн театрын хамт олон намайг явахыг мэдээд тэнд амьдрахад сэтгэл зүйн хувьд маш хэцүү байх болно гэж хэлсэн. Харин Сөүлд би мэргэжлээрээ маш их шимтэн байсан болохоор юу ч мэдрэхгүй байсан. Би энэ Санкт-Петербургийн уралдаангүйгээр зүгээр л бүжиглэж, туйлын аз жаргалыг мэдэрдэг. Хэл сурах шаардлагагүй л бол. Харин Солонгост түүнгүйгээр амьдарч болно. Нутгийн иргэд их найрсаг байдаг нь үнэн. Метро эсвэл гудамжинд төөрөх нь үнэ цэнэтэй юм, учир нь тэд нэн даруй тохирох болно Англи хэлтусламж санал болго, хаашаа явахыг асуу.

-Тэгээд тэд яаж харьцдаг вэ Хойд Солонгос? Ийм хэцүү хөршөөс та хурцадмал байдлыг мэдэрч байна уу?

Үгүй Миний бодлоор хэн ч энэ тухай боддоггүй, солонгос бөмбөгөөс айдаггүй юм шиг санагддаг. Энд бүх зүйл маш тайван, юу ч болоогүй юм шиг байна. Ямар ч террорист халдлага, гамшиг, тэр байтугай нэг ч тохиолдол байхгүй томоохон дуулианууд. Гэхдээ энд маш тухтай байсан ч би Санкт-Петербург, гэр бүл, Мариинскийг санаж байна. Энэ театр надад үнэхээр их зүйлийг өгсөн. Би тэнд сурч, туршлага хуримтлуулж, амтаа бүрдүүлж, тэнд бүжиглэсэн. Мөн энэ нь миний ой санамжинд үүрд үлдэх болно.

|
Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет
Мариинскийн театрын балетын хамтлагийн түүх нь 1738 онд хатан хаан Анна Иоанновна байгуулагдсаны дараа гарч ирсэн олон мэргэжлийн бүжигчид, бүжигчид оролцсон шүүхийн тоглолтоор эхэлсэн. бүжгийн сургуульФранцын багш Жан-Батист Ландын удирдлаган дор.

Балетын хамтлаг нь театруудын нэг хэсэг байв.

• Санкт-Петербургийн Большой театр (Чулуун; 1783 оноос),
• 1860 оноос хойш Мариинскийн театр,
• Улсын Мариинскийн театр (1917 оноос хойш), 1920 онд Улсын нэрээр нэрлэгдсэн. академик театрдуурь, балет (1935 оноос хойш С. М. Кировын нэрэмжит), 1992 онд Мариинскийн театрт хуучин нэрээ буцаажээ.

• 1 19-р зуун
• 2 XX зуун
• 3 21-р зуун
  • 3.1 Балетын бүжигчид
    • 3.1.1 Балерина ба нээлт
    • 3.1.2 Анхны гоцлол дуучид
    • 3.1.3 Хоёр дахь гоцлол дуучид
    • 3.1.4 Дүрийн бүжгийн гоцлол дуучид
    • 3.1.5 Гэрэлтүүлэг
• 4 Мөн үзнэ үү
• 5 Тэмдэглэл
• 6 холбоос

19-р зуун

Рикардо Дриго, 1894 Лев Иванов, 1885 Цезарь Пүгни, 1840 Мариус Петипа, 1898 Леон Минкус, 1865 Петр Чайковский Александр Глазунов

Ш.Л.Дидло Санкт-Петербургийн балетын хөгжилд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Диделотын "Зефир ба Флора" (1804), "Хайрын бурхан ба сэтгэл зүй" (1809), Кавосын "Асис ба Галатеа" (1816) бүжгийн шүлгүүд нь романтизмын эхлэлийг харуулсан. 1823 онд театр "балет" тоглов. Кавказын хоригдол, эсвэл Сүйт бүсгүйн сүүдэр "хөгжмийн дагуу. Кавос (1823). Диделотын бүтээсэн репертуар нь М.И.Данилова, Е.И.Истомина, Е.А.Телешова, А.С.Новицкая, Огюст (О.Пуаро), Н.О.Гольц нарын авьяас чадварыг илчилсэн. 1837 онд Италийн бүжиг дэглээч Ф.Таглиони болон түүний охин М.Таглони нар Санкт-Петербургт “Ла Сильфид” балетыг үзүүлжээ. 1842 онд Ж.Коралли, Ж.Перро нарын найруулсан "Жизель" балетад Е.И.Андреянова амжилттай тоглов. 1848-1859 онд Петербургийн балетыг Ж.Перро удирдаж, Пугнийн “Эсмеральда”, “Катарина”, “Фауст” балетыг тайзнаа тавьсан. 1859 онд балетыг бүжиг дэглээч А.Сент-Леон удирдаж, “Бяцхан бөгтөр морь” (1864) балетыг тавьжээ. алтан загас» (1867). Мариус Петипа (1847 оноос балетын гоцлол дуучин, дараа нь балетын мастер, 1869-1903 онд театрын гол бүжиг дэглээч) Перро, Сент-Леон нарын залгамжлагч болжээ.

Орост байх хугацаандаа Мариус Петипа эзэн хааны тайзнаа балетыг тавьсан: Цезарь Пугнийн хөгжимд "Фараоны охин", 1862 онд; Цезарь Пугнийн "Хаан Кандавл", 1868 онд; "Дон Кихот" Л.Ф.Минкус, 1869; Цезарь Пугнийн "Хоёр од", 1871; Л.Ф.Минкус "Ла Баядере", 1877; Дригогийн найруулсан (1890-1895) I, III бүлэг, Лев Ивановтой хамтран П.И.Чайковскийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" (Ивановын зохиол - нэгдүгээр бүлгийн 2-р үзэгдэл, хоёрдугаар бүлэгт Венеци, Унгар бүжиг, гуравдугаар бүлэгт) , апотеозоос бусад); "Хунт нуур" (Л. И. Ивановтой хамт, 1895); А. К. Глазуновын хөгжимд "Реймонда", 1898; Адам, Пугни, Дриго, Делибес, Петр Олденбургскийн хөгжимд "Ле Корсар" , Минкус ба Трубецкой, 1898; Дэлдевезийн "Пакита", 1899; А.К. Глазуновын "Дамисийн сорил", 1900; А.К. Глазуновын "Дөрвөн улирал" (Дөрвөн улирал), 1900; ) Дриго, 1900;'s. Шавь нар", 1900; "Ид шидийн толь" Корещенко, 1904; "Сарнай цэцэгсийн романс", Дриго (нэлээд үзүүлбэр болоогүй).

Мариус Петипагийн балетууд шаардав мэргэжлийн өндөр ур чадварКристиан Иогансон, Энрико Чечеттигийн сурган хүмүүжүүлэх авьяас чадварын ачаар хүрсэн хамтлаг. Петипа, Иванов нарын балетыг М.Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е.П.Соколова, В.А.Никитина, Мария Петипа, П.А.Гердт, П.К.Карсавин, Н.Г.Легат, И.Ф.Кшесинский, К.М.Куличевская, С.А.В.хир нар тоглосон.

20-р зуун

А.В.Ширяев, 1904 А.А.Горский, 1906 Михаил Фокин, 1909

20-р зууны эхээр эрдэм шинжилгээний уламжлалыг хадгалагчид нь зураач байв: Ольга Преображенская (1871-1962), Матильда Ксесинская, Вера Трефилова, Ю.Н.Седова, Агриппина Ваганова, Л.Н.Егорова, Н.Г.Легат, С.К.Андрианов, Марианов. (1897-1959), Ольга Спесивцева (1895-1991) (7-р сарын 5 (18), 1895 - 1991 оны 9-р сарын 16)

Михаил Фокин шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэхдээ орчин үеийн загварт найдаж байв урлаг. Бүжиг дэглээчийн дуртай тайзны хэлбэр нь байв нэг үйлдэлт балеттод илэрхийлэгдсэн стилист өнгө бүхий товч тасралтгүй үйлдэлтэй.

Михаил Фокин балетын эзэн: Армидагийн павильон, 1907; "Шопиниана", 1908; Египетийн шөнө, 1908; "Багт наадам", 1910; "Петрушка", 1911; "Ханхүү Игорь" дуурийн "Половцын бүжиг", 1909. Тамара Карсавина, Васлав Нижинский, Анна Павлова нар Фокинийн балетаар алдартай болсон.

"Дон Кихот" балетын анхны жүжиг, Людвиг Минкусын хөгжим (М.Петипагийн балетаас сэдэвлэсэн) 1900 онд Александр Горскийн хувилбараар үеийнхэнд хүрчээ.

Хожим нь 1963 онд "Бяцхан бөгтөр морь" тайзнаа тавигдсан (Александр Горский, Михайлов, Балтачеев, Брускин нар сэргээсэн).

1924 оноос хойш Федор Лопухов театрт жүжиг тавьсан бөгөөд анхны бүтээл нь "Халзан уулан дээрх шөнө" жүжиг (хөгжим - Модест Мусоргский); дараа нь 1927 онд - "Мөсөн охин"; 1929 он - "Улаан намуу", ​​Пономарев, Леонтьев нартай хамт; 1931 он - "Болт", хөгжим - Дмитрий Шостакович, 1944 - Г.Гертелийн хөгжимд (Ленинградский Малый) "Дэмий урьдчилан сэргийлэх" Дуурийн театрОренбург, Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт нүүлгэн шилжүүлэхэд. С.М. Киров); 1947 он - "Хаврын үлгэр" хөгжим. Б.Асафева (дээр хөгжмийн материалЧайковский) (С. М. Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр)

1917 оны Октябрийн хувьсгалаас хойшхи эхний жилүүдэд театрын өмнө өв соёлоо хадгалан үлдэх үүрэг тулгарсан. театрт тэргүүлэх уран бүтээлчид ажилласан: Е.Виль, Е.П.Гердт, Петр Гусев, А.В.Лопухов, Е.М.Луком, О.П.Мунгалова, В.И.Пономарев, В.А.Семёнов, Б.В.Шавров.

• 1930 онд бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, Леонид Якобсон, В.П.Чесноков нар Дмитрий Шостаковичийн хөгжимд "Алтан үеийн" балетыг тавьжээ.

• 1932-1942 онд балетууд тавигдсан: Парисын дөл, бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, 1932; Бахчисарайн усан оргилуур, бүжиг дэглээч Ростислав Захаров, 1934; 1939 онд - "Лауренсиа", бүжиг дэглээч Вахтанг Чабукиани.

1940 онд бүжиг дэглээч Леонид Лавровский "Ромео Жульетта" балетыг тавьжээ. Хожим нь энэ үзүүлбэрийг 1975 онд Семён Каплан сэргээжээ.

Аугаа эх орны дайны үед үлдсэн уран бүтээлчид Ленинградыг бүсэлсэн, О.Г.Жорданы удирдлаган дор фронтод явж, үйлдвэр, эмнэлэгт үзүүлэв. Гол багийг Перм рүү нүүлгэн шилжүүлж, 1942 онд бүжиг дэглээч Нина Анисимова "Гаяне" жүжгийг тавьсан.

1920-1940 оны театрын балетын гоцлол жүжигчид нь А.Я.Ваганова, М.Ф.Романова, Е.П.Снеткова-Вечеслова, А.В.Ширяева нарын шавь нар байсан: Нина Анисимова, Үлгэр Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А.Ермолаев. , Н.А.Зубковский, О.Г.Жордан, Марина Семёнова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани болон Алла Шелест, Татьяна Вечеслова.

1941 онд Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг Санкт-Петербургийн багш Мария Кожуховагийн ангид төгсөөд Инна Зубковская театрт элсэн оржээ.

Дайны дараах үед Кировын театрын балетын репертуарт И.Д.Бельский, Б.Я.Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинель Кургапкина, Аскольд Макаров, Ольга Моисеева, Н.А.Петрова, В.Д.Ухов, К.В.Шатилов нарын бүжиглэсэн шинэ бүтээлүүд гарч ирэв. Н.Б. Ястребова.

IN хамгийн сүүлийн үеийн хувилбарууд 50-иад онд А.Я.Ваганова хоёр нэр гарч ирж, гялалзаж байв: Ирина Колпакова, Алла Осипенко, 1957 оны улирлаас хойш В.С.Костровицкаягийн шавь Габриела Комлева театрт 1958 онд Н.А.Камковагийн шавь Алла Сизова, театрт гарч, 1959 онд E. V. Ширипина ирээдүйг гаргасан дэлхийн одНаталья Макаров, 1963 онд Л.М.Тюнтинагийн шавь Наталья Большакова, 1966 онд нэг багшийн шавь Елена Евтеева, 1970 онд Н.В.Беликовагийн шавь Галина Мезенцева, мөн 197270-1999 онд театрт гарч ирэв. . ижил багшийн төгсөгч Людмила Семеняка театрт бүжиглэж, Александр Пушкины шавь Рудольф Нуреев Кировын балетад 1958 оноос, Михаил Барышников 1967 оноос, 1958 оноос Юрий Соловьев (Борис Шавровын шавь) ажиллаж байжээ.

80-аад онд театр орж ирсэн дараагийн үе, шинэ оддын дунд Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова.

XXI зуун

Шинэ мянганы үед театрын балетын хамтлагт: Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина, Алина Сомова, Виктория Терешкина нар.

балетын бүжигчид

2016 онд Мариинскийн балетын үндэс суурийг дараах уран бүтээлчид бүрдүүлжээ.

Балерина ба нээлтүүд

• Екатерина Кондаурова
• Ульяна Лопаткина
• Жулия Махалина
• Дарья Павленко
• Оксана Скорик
• Алина Сомова
• Виктория Терешкина
• Диана Вишнева
• Тимур Аскеров
• Евгений Иванченко
• Кимин Ким
• Игорь Колб
• Владимир Шкляров
• Данила Корсунцев
• Денис Матвиенко (зочин гоцлол дуучин)

Анхны гоцлол дуучид

Хоёр дахь гоцлол дуучид

Бүжгийн гоцлол дуучид

гэрэлтүүлэгчид

Фараоны охин, 1898 он

Тоглолтын нэг, 2005 он

"Хунт нуур", 2004 он

Ла Баядере, 2011 он

бас үзнэ үү

• Петербургийн балетын сургуулийн түүх

Тэмдэглэл

1. Мариинскийн балетын гоцлол дуучид. Мариинскийн дуурийн театр. 2016 оны 8-р сарын 17-нд авсан.

Холбоосууд

• Балетын гоцлол дуучид - Мариинскийн театрын вэбсайт дээр

Балетын тухай уран зохиол Арга зүйн уран зохиол Н.П.Базарова А.Я.Ваганова В.С.Костровицкая В.П.Мей А.М.Мессерер П.А.Пестов А.А.Писарев Н.Н.Серебренников Н.И.Тарасов Балетын түүх Ю.А.Бахрушин Л.Д.Блок М.В.Борисоглебский А.Л.Волынский В.М.Красовская А.Я.Левинсон А.А.Плещеев В.Я.Светлов Балет судлал Балетын шүүмжлэл Н.Е.Аркина В.В.Ванслов В.М.Гаевский А.П.Демидов Г.Н.Добровольская В.П.Ивинг М.А.Ильичева П.М.Карп Г.Д.Крешевская Т.Е.Кузовлева Л.А.Линкова Е.Л.Луцкая Б.А.Львов-Анохин Н.М.Садовская Ю.И.Слонимский А.А.Соколов-Каминский И.В.Ступников Е.Я.Суриц Н.Ю.Чернова Н.Е.Шереметьевская Н.И.Эляш. Хөгжим судлаачид Б.В.Асафьев В.М.Богданов-Березовский И.И.Соллертинский Л.А.Энтелис Дурсамж зохиол Т.М.Вечеслова О.М.Виноградов М.М.Габович Р.В.Захаров Т.П.Карсавина Г.Т.Комлева М.Е.Лиепа Е.С.Максимова Ф.В.Лопухов М.М.Плисецкая Номууд Номын цуврал Багшийн ном, нийтлэлүүд Зөвлөлтийн театрБалетын гоцлол жүжигчид Балетын шилдэг бүтээлүүд балетууд Оросууд балетын одууд Театрын нэрс

Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет

Мариинскийн театрын балет

Хэвлэлийн хэсэг Театрууд

Орчин үеийн Оросын балетчид. Шилдэг 5

Санал болгож буй шилдэг таван балетчинд улс төр, түүний дараа соёлын байдал хурдацтай өөрчлөгдөж байсан 90-ээд онд манай улсын гол хөгжмийн театрууд болох Мариинский, Большой театрт карьераа эхлүүлсэн уран бүтээлчид багтжээ. балетын театррепертуар өргөжин тэлж, шинэ бүжиг дэглээчид гарч ирэн, баруунд нэмэлт боломжууд гарч ирэн, үүнтэй зэрэгцэн тоглолтын ур чадварт илүү их шаардлага тавьсан зэргээс шалтгаалан илүү нээлттэй болсон.

Шинэ үеийн оддын энэхүү товч жагсаалтыг 1991 онд Мариинскийн театрт элссэн, одоо бараг карьераа дуусгаж буй Ульяна Лопаткина нээж байна. Жагсаалтын төгсгөлд балетын урлагт перестройкийн эрин үед ажиллаж эхэлсэн Виктория Терешкина байна. Түүний ард Зөвлөлтийн өв залгамжлал нь олон чиглэлийн зөвхөн нэг нь болсон бүжигчдийн дараагийн үе ирж байна. Эдгээр нь Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, гэхдээ тэдний тухай өөр нэг удаа.

Ульяна Лопаткина

Өнөөдрийн хэвлэлүүд Наталья Дудинскаягийн шавь Ульяна Лопаткинаг (1973 онд төрсөн) Оросын балетын "хэв маягийн дүр" гэж нэрлэж байна. Энэхүү сэтгэл татам тодорхойлолтод үнэний ширхэг бий. Тэрээр Константин Сергеевийн Зөвлөлтийн хүйтэн цэвдэг хувилбарт гардаг "Хунт нуур"-ын жинхэнэ "хоёр нүүрт" баатар Одетта-Одил бөгөөд тэрээр Михаил Фокины "Үхэж буй" бяцхан уран сайхны кинонд хунгийн дүр төрхийг хөгжүүлж, тайзан дээр үнэмшилтэй буулгаж чадсан юм. Камил Сен-Саенсын "Хун". Түүний видео бичлэгт бичигдсэн эдгээр хоёр бүтээлийн дагуу Лопаткина гудамжинд дэлхий даяар олон мянган шүтэн бишрэгчиддээ танигдсан бөгөөд олон зуун балетын оюутан залуус уг ур чадварыг ойлгож, хойд дүрийн нууцыг тайлахыг хичээж байна. Цэвэрхэн, мэдрэмжтэй Лебед бол Ульяна бөгөөд 1990-2000-аад оны үеийн бүжигчдийн шинэ үеийнхэн гялалзаж байсан ч Одетт-Лопаткина удаан хугацааны туршид азыг хэлэх болно. Тэрээр Александр Глазуновын "Раймонда", Ариф Меликовын "Хайрын домог" зэрэгт хүрэх боломжгүй, техникийн хувьд үнэн зөв, илэрхийлэлтэй байв. Лопаткина карьерийнхаа оргил үед Мариинскийн театрыг эзэмшсэн Америкийн өв уламжлал, Оросын эзэн хааны балетын соёлоор ханасан Жорж Баланчины балетад оруулсан хувь нэмэргүйгээр түүнийг "загварын дүрс" гэж нэрлэхгүй байсан ( 1999-2010). Тэр шилдэг дүрүүд"Очир алмааз", "Төгөлдөр хуурын 2-р концерт", Петр Чайковскийн хөгжимд "Сэдэв ба хувилбарууд", "Вальс" зэрэг зохиолын бие даасан бүтээл болсон Лопаткина хуйвалдаангүй зохиолуудыг хэрхэн гайхалтай дүүргэхийг мэддэг тул үдэшлэг биш харин дүрүүд байсан. "Морис Равел. Балерина театрын бүх авангард төслүүдэд оролцож, хамтран ажилласны үр дүнд бий орчин үеийн бүжиг дэглээчидолон хүнд боломж олгох болно.

Ульяна Лопаткина "Үхэж буй хун" бүжиг дэглэлтийн бяцхан дүрд

Баримтат кино"Уляна Лопаткина, эсвэл ажлын болон амралтын өдрүүдээр бүжиглэдэг"

Диана Вишнева

Хоёр дахь төрөлт нь домогт Людмила Ковалевагийн шавь Диана Вишнева (1976 онд төрсөн) Лопаткинагаас гуравхан насаар дүү, бодит байдал дээр хэзээ ч хоёрдугаарт "орсон" биш, харин зөвхөн нэгдүгээрт бичигддэг. Гурван жил бие биенээсээ салсан Лопаткина, Вишнева, Захарова нар Мариинскийн театрт мөр зэрэгцэн алхаж, эрүүл өрсөлдөөнөөр дүүрэн, нэгэн зэрэг бие биенийхээ асар том, гэхдээ огт өөр боломжийг биширч байв. Лопаткина дэгжин дэгжин хун шиг хаанчилж, Захарова романтик Жизелийн шинэ хотын дүр төрхийг бий болгож байсан бол Вишнева салхины дарь эхийн үүргийг гүйцэтгэсэн. Тэрээр Оросын балетын академийг төгсөхөөсөө өмнө Мариинский Китригийн тайзан дээр бүжиглэж байсан. Гол дүрДон Кихотод хэдэн сарын дараа тэрээр Москвад Большой театрын тайзнаа ололт амжилтаа үзүүлэв. 20 настайдаа тэрээр Мариинскийн театрын прима балерина болсон ч олон хүн энэ статуст дэвшихийг 30 ба түүнээс дээш жил хүлээх шаардлагатай болдог. 18 настайдаа (!) Вишнева Игорь Бельскийн тусгайлан зохиосон дугаарт Кармены дүрд тоглохыг оролдсон. 90-ээд оны сүүлээр Вишневаг Леонид Лавровскийн каноник хувилбарын шилдэг Жульетта гэж зүй ёсоор тооцдог байсан бол тэрээр Кеннет Макмилланы ижил нэртэй балетын хамгийн үзэсгэлэнтэй Манон Леско болсон юм. 2000-аад оны эхэн үеэс тэрээр Санкт-Петербургтэй зэрэгцэн Жорж Баланчин, Жером Роббинс, Уильям Форсит, Алексей Ратманский, Анжелин Прелёкай зэрэг бүжиг дэглээчдийн олон уран бүтээлд оролцож, гадаадад зочин этойле (“балетын од”) тоглож эхэлсэн. ). Одоо Вишнева ихэвчлэн өөрийнхөө төсөлд ажиллаж, өөртөө балет захиалж өгдөг. алдартай бүжиг дэглээчид(Жон Ноймейер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майлот). Балерина Москвагийн театруудын нээлтэд тогтмол бүжиглэдэг. Москвагийн хөгжмийн театрт Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрт Мац Экийн "Орон сууц" (2013), Александр Пушкиний "Евгений Онегин" зохиолоос сэдэвлэсэн Жон Ноймейерийн "Татьяна" жүжгийг Большой театрын балетад Вишневагийн хамт асар их амжилт дагалдав. 2014 он. 2013 онд тэрээр 2016 оноос хойш зөвхөн Москва төдийгүй Санкт-Петербург хотод зохиогддог контемпорари бүжгийн контекст 11-р сарын фестивалийг зохион байгуулагчдын нэг болсон.

"Үргэлж хөдөлгөөнд байдаг" баримтат кино. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

90-ээд оны А.Вагановагийн нэрэмжит академийн алдарт дэгдээхэйнүүдийн эхний гуравт багтсан хамгийн залуу нь Светлана Захарова (1979 онд төрсөн) нэгэн цагт Ленинградын агуу балетчин Марина Семёнова, Галина Уланова нар шиг жүжиглэж, өрсөлдөгчөө тэр дор нь гүйцэж түрүүлэв. 2003 онд Москвагийн Большой театрт үйлчлэх". Түүний мөрөн дээр ARB-ийн шилдэг багш Елена Евтеева, 70-аад оны Кировын балетын од, аварга Ольга Моисееватай хамтран ажиллаж байсан туршлага байсан. амжилтын жагсаалт. Санкт-Петербургийн үеийн үзүүлбэрүүдийн аль нэгэнд Захарова тод харагдаж байв. Түүний хүчтэй тал нь нэг талаас Сергей Вихаревын сэргээн засварласан Мариус Петипагийн хуучин балетын баатруудын тайлал, нөгөө талаас тэргүүлэх бүжиг дэглээчдийн авангард бүтээлийн гоцлол дуучдын тайлбар байв. Байгалийн өгөгдлийн дагуу ба техникийн үзүүлэлт» Захарова Мариинскийн театрт хамт ажиллагсдаасаа давж гараад зогсохгүй, Большой театрт зочлон тоглосноос хойш дэлхийн хамгийн эрэлт хэрэгцээтэй балетчин бүсгүйчүүдийн эгнээнд оров. Италийн хамгийн чухал балетын компани болох "Ла Скала" балет түүнд 2008 онд байнгын гэрээ хийхийг санал болгов. Захарова хэзээ нэгэн цагт Хунт нуур, Ла Баядер, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэнг Гамбургаас Парис, Милан хүртэл тайзны бүх хувилбараар бүжиглэсэн гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. IN Большой театр, Захарова Москвад нүүж ирсний дараахан Жон Ноймейер "Мөрөөдөлдөө" балетаа тайзнаа тавьжээ. зуны дунд шөнө”, балерина Оберон Николай Цискаридзетэй хосолсон Гипполита-Титаниагийн давхар дүрд тоглосон. Тэрээр мөн Большой театрт Ноймейерийн "Тэмээний хатагтай" киног бүтээхэд оролцсон. Захарова Юрий Поссоховтой амжилттай хамтран ажиллаж байна - тэрээр 2006 онд Большой театрт түүний Үнсгэлжингийн анхны тоглолтыг бүжиглэж, 2015 онд "Манай үеийн баатар" кинонд Мэри гүнжийн дүрд тоглосон.

"Большой театрын прима балерина Светлана Захарова" баримтат кино. Илчлэлт"

Мария Александрова

Үүний зэрэгцээ Санкт-Петербургийн бүжигчдийн гурвал Хойд Пальмираг байлдан дагуулж байх үед Москвад Мария Александровагийн (1978 онд төрсөн) од манджээ. Түүний карьер бага зэрэг удаашралтай хөгжсөн: түүнийг театрт ирэхэд өмнөх үеийн балетчинууд - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко нар өөрсдийн зууныг бүжиглэв. Тэдний оролцоотой балетад Александрова - тод, ааштай, тэр ч байтугай чамин - хажуугаар нь байсан ч театрын бүх туршилтын нээлтийг хийсэн хүн нь тэр юм. Шүүмжлэгчид Алексей Ратманскийн "Японы мөрөөдөл" кинонд залуухан балетчин бүсгүйг олж харсан бөгөөд удалгүй тэрээр Борис Эйфманы "Оросын Гамлет" болон бусад жүжигт Екатерина II-г тайлбарлаж эхэлжээ. "Рэймонда", "Хайрын домог" зэрэг олон жил тэвчээртэй хүлээсэн.

Бүжиг дэглээч Александроваг Жульеттагийн дүрээр сонгосон 2003 он хувь тавилан болж хувирав. шинэ давалгааРаду Поктару. Энэ бол Большой театрт шинэ бүжиг дэглэх (шоорхой гуталгүй, сонгодог байрлалгүй) замыг нээсэн чухал тоглолт байсан бөгөөд Александрова хувьсгалт тугийг барьжээ. 2014 онд тэрээр Шекспирийн өөр нэг балет болох Майогийн бүжгэн жүжгийг найруулсан "Шаршны номхруулга" балетад амжилтаа давтлаа. 2015 онд Александрова бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуровтой хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр Екатеринбургт театрын арын тайзны тухай "Хөшиг" балетыг тоглож, 2016 оны зун Большой театрт ижил нэртэй балетын Ондины дүрийг сонгосон. Балерина албадан хүлээх цагийг ашиглан дүрийнхээ драмын талыг гаргаж чадсан. Жүжиглэх зорилготой түүний бүтээлч энергийн нууц эх үүсвэр нь хатдаггүй бөгөөд Александрова үргэлж сэрэмжтэй байдаг.

Баримтат кино “Өөрийн тухай монологууд. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Большой театрт Александровагийн нэгэн адил Виктория Терешкина (1983 онд төрсөн) дээр дурдсан балетчин гурвалын сүүдэрт байсан. Гэхдээ тэр хэн нэгнийг зодог тайлахыг хүлээсэнгүй, зэрэгцээ орон зайг эрч хүчтэйгээр барьж эхлэв: тэр шинэ бүжиг дэглээчидтэй туршилт хийж, Уильям Форситегийн хүнд хэцүү балетуудад төөрөлдсөнгүй (жишээ нь ойролцоогоор Соната). Ихэнхдээ тэр бусдын хийгээгүй, хийдэггүй зүйлийг хийдэг байсан ч даван туулж чаддаггүй байсан ч Терешкина амжилтанд хүрсэн бөгөөд одоо ч бүх зүйлийг хийдэг. Түүний гол давуу тал бол түүний төгс техник, тэсвэр тэвчээр, ойролцоох найдвартай багш Любовь Кунакова тусалсан явдал байв. Зөвхөн балетын тайзан дээр л боломжтой жинхэнэ жүжигт орсон Александровагаас ялгаатай нь Терешкина техникээ сайжруулж, ялгуусан хуйвалдаангүй байдлыг шүтлэг болгон өргөжүүлсэн нь сонин юм. Үргэлж тайзан дээр гардаг түүний дуртай сэдэв нь хэлбэр дүрсийн мэдрэмжээс нь урган гарч ирдэг.

Баримтат кино “Хааны хайрцаг. Виктория Терешкина"