гэр › Шүүмж › Оркестрийн төрөл ба тэдгээрийн ялгаа. Оркестрийн төрлүүд

Оркестрийн төрөл ба тэдгээрийн ялгаа. Оркестрийн төрлүүд

Пол Мавриат найрал хөгжим, Гленн Миллер найрал хөгжим
Оркестр(Грек хэлнээс ορχήστρα) - хөгжмийн зэмсгийн хөгжимчдийн томоохон бүлэг. Танхимын чуулгаас ялгаатай нь найрал хөгжимд түүний зарим хөгжимчид нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлгүүдийг бүрдүүлдэг.

1 Түүхэн тойм
2 Симфони найрал хөгжим
3 үлээвэр хөгжим
4 Утастай оркестр
5 найрал хөгжим ардын хөгжмийн зэмсэг
6 эстрадын найрал хөгжим
7 Жазз хамтлаг
8 цэргийн хамтлаг
9 Цэргийн хөгжмийн түүх
10 сургуулийн найрал хөгжим
11 Тэмдэглэл

Түүхэн тойм

Хэсэг хөгжмийн зэмсэгчдийн нэгэн зэрэг хөгжим хийх санаа нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Эртний Египетхөгжимчдийн жижиг хамтлагууд янз бүрийн баяр ёслол, оршуулгын ёслолд хамт тоглодог байв. Оркестрийн анхны жишээ бол Монтевердигийн Орфейсийн дөчин хөгжмийн зэмсэгт зориулж бичсэн зохиол юм: Мантуа гүнгийн ордонд ийм олон хөгжимчин үйлчилж байсан. 17-р зууны үед чуулга дүрмийн дагуу байгуулагдсан холбогдох хэрэгслүүд, зөвхөн онцгой тохиолдлуудад ижил төстэй хэрэгслийг хослуулах практик байсан. 18-р зууны эхэн үед чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийн үндсэн дээр найрал хөгжим бий болсон: нэг ба хоёрдугаар хийл, хийл, хийл, контрабас. Утасны ийм найрлага нь бассыг октавын хоёр дахин нэмэгдүүлсэн бүрэн дуугаралттай дөрвөн хэсгээс бүрдэх зохицлыг ашиглах боломжийг олгосон. Оркестрийн ахлагч нэгэн зэрэг ерөнхий басс хөгжмийн хэсгийг клаве (шаардлагатай хөгжим хийх) эсвэл орган (д) дээр гүйцэтгэдэг. сүмийн хөгжим). Хожим нь найрал хөгжим, лимбэ, фагогууд найрал хөгжимд орж, ихэвчлэн ижил жүжигчид лимбэ, обой тоглож байсан бөгөөд эдгээр зэмсгүүд нэгэн зэрэг дуугарч чадахгүй байв. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст кларнет, бүрээ болон цохивор хөгжим(бөмбөр эсвэл тимпани).

"Оркестр" ("оркестр") гэдэг үг нь тайзны өмнөх дугуй талбайн нэрнээс гаралтай. эртний Грекийн театр, Эртний Грекийн найрал дууны бүжиг хаана байрладаг, ямар ч эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжигт оролцогч. Сэргэн мандалт, цаашлаад XVII зуунд найрал хөгжим болж өөрчлөгдсөн найрал хөгжмийн нүхүүний дагуу тэнд байрлах хөгжимчдийн нэгдэлд нэр өгсөн.

Симфони найрал хөгжим

Симфони найрал хөгжим, найрал дуу Гол нийтлэл: Симфони найрал хөгжим

Симфони гэдэг нь чавхдас, үлээвэр, цохивор хөгжим гэсэн хэд хэдэн янз бүрийн бүлгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим юм. Ийм нэгдэх зарчим 18-р зуунд Европт бий болсон. Анх симфони найрал хөгжимд нум, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжмийн бүлгүүд багтаж, цөөн хэдэн цохивор хөгжмийн зэмсэг нийлдэг байв. Хөгжмийн зэмсэг. Дараа нь эдгээр бүлэг тус бүрийн бүрэлдэхүүн өргөжиж, төрөлжсөн. Одоогийн байдлаар олон төрлийн симфони найрал хөгжмийн дунд жижиг, том симфони найрал хөгжмийг ялгах нь заншилтай байдаг. Жижиг симфони найрал хөгжим нь сонгодог зохиол зонхилсон найрал хөгжим юм (18-р зууны сүүлчээс хөгжим тоглодог - XIX эхэн үезуун буюу орчин үеийн хэв маяг). энэ нь 2 лимбэ (ховор жижиг лимбэ), 2 обой, 2 кларнет, 2 фагот, 2 (ховор 4) эвэр, заримдаа 2 бүрээ, тимпани, 20-оос илүүгүй хөгжмийн зэмсэг (5 нэгдүгээр ба 4 хоёрдугаар хийл) бүхий чавхдаст хамтлагаас бүрдэнэ. , 4 хийл, 3 хийл, 2 басс). Том симфони найрал хөгжим (BSO) нь зэсийн бүлэгт туба бүхий тромбонууд багтдаг бөгөөд ямар ч найрлагатай байж болно. Модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн тоо (лимбэ, гобой, кларнет, фагог) нь гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хөгжмийн зэмсэг (заримдаа илүү олон кларнет) хүрэх боломжтой бөгөөд тэдгээрийн сортуудыг (пик ба альто лимбэ, обое амур, англи эвэр, жижиг, альто ба басс кларнет, контрабассон).Гулин хөгжмийн бүлэгт 8 хүртэлх эвэр (Вагнер (эвэр) туба орно), 5 бүрээ (жижиг, альт, басс орно), 3-5 тромбон (тенор ба басс) ба туба багтана. Саксфон нь заримдаа байж болно. Ашигласан (бүх 4 төрөл, жазз найрал хөгжмийг үзнэ үү) Утсан хамтлаг 60 ба түүнээс дээш тооны хөгжимд хүрдэг Маш олон төрлийн цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд боломжтой (цохилтуурын бүлгийн үндэс нь тимпани, жижиг ба том бөмбөр s, цан, гурвалжин, том-том ба хонх). Ихэнхдээ босоо ятга, төгөлдөр хуур, морин хуур, эрхтэн ашигладаг.

Үлээвэр хөгжим

Үндсэн нийтлэл: Үлээвэр хөгжим

Үлээвэр найрал хөгжим гэдэг нь зөвхөн үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим юм. Үлээвэр найрал хөгжим нь үлээвэр хөгжмийн суурь болдог. үлээвэр хөгжим, үлээвэр үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд үлээвэр найрал хөгжимд тэргүүлэх үүргийг флугельхорн бүлгийн өргөн цар хүрээтэй үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд гүйцэтгэдэг - сопрано-флюгельхорн, корнет, алтохорн, тенорхор, баритон-эуфониум, басс ба контрабас туба (зөвхөн нэг контрабас гэдгийг анхаарна уу). туба нь симфони найрал хөгжимд ашиглагддаг). Нарийн хэмжээтэй гуулин зэмсэг, бүрээ, эвэр, тромбонуудын хэсгүүдийг тэдгээрийн үндсэн дээр байрлуулсан байдаг. Мөн үлээвэр хөгжимд модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийг ашигладаг: лимбэ, кларнет, саксофон, том чуулгад - обои, фагот. том гуулин хамтлагууд модон хэрэгсэлолон удаа хоёр дахин нэмэгддэг (симфони найрал хөгжимд чавхдас гэх мэт), сортуудыг ашигладаг (ялангуяа жижиг лимбэ ба кларнет, англи обое, виола, басс кларнет, заримдаа контрабас кларнет ба контрабас, альто лимбэ, амургобое маш ховор хэрэглэгддэг). модон бүлэггуулин хоёр дэд бүлэгтэй төстэй хоёр дэд бүлэгт хуваагдана: кларнет-саксофон (нэг зэгстэй хөгжмийн зэмсгүүд нь тод дуугаралттай байдаг - тэдгээрийн тоо арай илүү байдаг) ба лимбэ, гобой, фаготон (дууны хувьд илүү сул) гэсэн хоёр бүлэгт хуваагддаг. кларнет, давхар зэгс, шүгэл хөгжим). Францын эвэр, бүрээ, тромбонуудын бүлэг нь ихэвчлэн чуулгад хуваагддаг бөгөөд тусгай бүрээ (жижиг, ховор альт ба басс) ба тромбон (басс) ашиглагддаг. Ийм найрал хөгжим нь том цохилтот хөгжимтэй бөгөөд тэдгээрийн үндэс нь ижил тимпани ба "Жанисар бүлэг" нь жижиг, цилиндр, том бөмбөр, цан, гурвалжин, түүнчлэн хэнгэрэг, кастанет, там-там юм. Боломжит гарны хэрэгсэл бол төгөлдөр хуур, клавесин, синтезатор (эсвэл эрхтэн) болон босоо ятга юм. Том үлээвэр найрал хөгжим зөвхөн марш, вальс төдийгүй увертюра, концерт, дуурийн ари, симфони хүртэл тоглож чаддаг. Аварга том эргэлтүүд гуулин хамтлагуудПарадууд нь үнэндээ бүх хэрэгслийг хоёр дахин нэмэгдүүлэхэд суурилдаг бөгөөд тэдгээрийн найрлага нь маш муу байдаг. Эдгээр нь гахай, фагот, цөөн тооны саксафонгүй, томруулсан жижиг гуулин хамтлагууд юм. Үлээвэр найрал хөгжим нь хүчирхэг, тод дуугаараа ялгардаг тул ихэвчлэн дотор биш, харин гадаа (жишээлбэл, жагсаалыг дагалддаг) ашигладаг. Үлээвэр найрал хөгжим, түүнчлэн цэргийн хөгжим тоглох нь ердийн зүйл юм алдартай бүжигЕвроп гаралтай (цэцэрлэгийн хөгжим гэж нэрлэгддэг) - вальс, полька, мазурка. Сүүлийн үедцэцэрлэгийн үлээвэр хөгжмийн хамтлагууд бүрэлдэхүүнээ өөрчилж, бусад жанрын найрал хөгжимтэй нийлдэг. Тиймээс, креол бүжиг хийхдээ - танго, фокстрот, блюз жив, румба, салса, жазз элементүүд оролцдог: Яниссари цохилтот хамтлагийн оронд жазз бөмбөрийн хэрэгсэл (1 жүжигчин) болон Афро-Креолын хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг (жазз найрал хөгжмийг үзнэ үү) ). Ийм тохиолдолд гарны зэмсэг (төгөлдөр хуур, эрхтэн) болон босоо ятга улам бүр ашиглагддаг.

утсан оркестр

Утсан найрал хөгжим гэдэг нь үндсэндээ симфони найрал хөгжмийн нум утсан хөгжмийн хамтлаг юм. Чавхдаст найрал хөгжимд хийлийн хоёр бүлэг (эхний хийл, хоёрдугаар хийл), хийл, хийл, контрабас багтдаг. Энэ төрлийн найрал хөгжим нь 16-17-р зууны үеэс мэдэгдэж байсан.

Ардын зэмсгийн найрал хөгжим

Төрөл бүрийн улс оронд ардын хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжим өргөн тархаж, бусад зохиолд зориулж бичсэн бүтээлийн транскрипц болон эх зохиолыг хоёуланг нь гүйцэтгэдэг. Үүний нэг жишээ бол домра, балалайка гэр бүлийн хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаасан Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим, түүнчлэн дуулал, товч баян хуур, жалэйка, шажигнуур, шүгэл болон бусад зэмсгүүдийг багтаасан болно. Ийм найрал хөгжим байгуулах санааг онд дэвшүүлсэн XIX сүүлзууны балалайка тоглогч Василий Андреев. Хэд хэдэн тохиолдолд ийм найрал хөгжим нь ардын урлагтай холбоогүй хөгжмийн зэмсгүүдийг нэмж оруулдаг: лимбэ, обой, янз бүрийн хонх, олон цохиур хөгжмийн зэмсэг.

Эстрадын найрал хөгжим

Эстрадын найрал хөгжим - эстрада болон урлагийн тоглолт хийдэг хөгжимчдийн бүлэг жазз хөгжим. Эстрадын найрал хөгжим нь чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг (ихэвчлэн симфони найрал хөгжмийн үлээвэр бүлгүүдэд байдаггүй саксофон зэрэг), гар, цохиур, цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдэнэ.

Эстрадын симфони найрал хөгжим - гүйцэтгэх зарчмуудыг хослуулах чадвартай том хөгжмийн зэмсэг төрөл бүрийн хөгжмийн урлаг. Поп хэсгийг ийм найруулгад хэмнэлийн бүлгээр төлөөлдөг ( бөмбөрийн хэрэгсэл, цохилтот хөгжим, төгөлдөр хуур, синтезатор, гитар, басс гитар) болон бүтэн том хамтлаг (бүрээ, тромбон, саксофон хамтлаг); симфони - том бүлэгчавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг, үлээвэр хөгжим, тимпани, ятга болон бусад.

Поп урлагийн анхдагч симфони найрал хөгжимЭнэ бол 1920-иод онд АНУ-д үүссэн симфони жазз юм. алдартай энтертайнмент, бүжиг-жаз хөгжмийн концертын хэв маягийг бий болгосон. Симфоник жаззыг Л.Теплицкийн дотоодын найрал хөгжим (“Концерт жазз хамтлаг”, 1927), В.Кнушевицкийн удирдлаган дор Улсын жазз найрал хөгжим (1937) тогложээ. "Эстрадын симфони найрал хөгжим" гэсэн нэр томъёо 1954 онд гарч ирсэн. Энэ нь 1945 онд байгуулагдсан Ю.Силантьевын удирдлаган дор Бүх Холбооны Радио Телевизийн эстрадын найрал хөгжим юм. 1983 онд Силантьевыг нас барсны дараа энэ нь А.Петухов, дараа нь М.Кажлаев найруулсан. Мөн эстрадын симфони найрал хөгжимд Москвагийн Эрмитажийн театр, Москва, Ленинградын эстрадын театр, Цэнхэр дэлгэцийн найрал хөгжим (Б. Карамышев ахлагч), Ленинградын найрал хөгжим багтжээ. концерт найрал хөгжим(дарга А. Бадхэн), Украйны Улсын эстрадын симфони найрал хөгжим Раймондс Паулсын удирдсан Латвийн ССР-ын Улсын эстрадын найрал хөгжим, Ерөнхийлөгчийн найрал хөгжимУкраин болон бусад.

Ихэнхдээ поп-симфони найрал хөгжмийг дууны гала тоглолт, телевизийн уралдааны үеэр ашигладаг бөгөөд тоглолтын хувьд бага байдаг. багажийн хөгжим. Студийн ажил (радио, киноны санд зориулж хөгжим бичих, дуу авианы хэрэгсэлд бичих, фонограмм бүтээх) концертын ажлаас давамгайлдаг. Эстрадын симфони найрал хөгжим нь дотоодын, хөнгөн, жазз хөгжмийн нэгэн төрлийн лаборатори болсон.

жазз найрал хөгжим

Жазз найрал хөгжим бол хамгийн сонирхолтой, өвөрмөц үзэгдлүүдийн нэг юм орчин үеийн хөгжим. Бусад бүх найрал хөгжмөөс хожуу үүссэн нь бусад хөгжмийн хэлбэрүүд болох танхим, симфони, үлээвэр найрал хөгжимд нөлөөлж эхлэв. Жазз нь симфони найрал хөгжмийн олон зэмсгийг ашигладаг ч бусад бүх найрал хөгжмийн төрлөөс эрс ялгаатай чанартай.

Жаззыг Европын хөгжмөөс ялгаж буй гол чанар нь хэмнэл (цэргийн марш, вальсаас хамаагүй илүү) үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүнтэй холбогдуулан ямар ч жазз найрал хөгжимд тусгай бүлэг хэрэгсэл байдаг - хэмнэл хэсэг. Жазз найрал хөгжим нь өөр нэг онцлог шинж чанартай байдаг - жазз импровизацын зонхилох үүрэг нь түүний найрлага дахь мэдэгдэхүйц өөрчлөлтөд хүргэдэг. Гэсэн хэдий ч жазз найрал хөгжмийн хэд хэдэн төрөл байдаг (ойролцоогоор 7-8): камерын комбо (хэдийгээр энэ нь чуулгын талбай боловч энэ нь хэмнэлийн хэсгийн үйл ажиллагааны мөн чанар учраас үүнийг зааж өгөх ёстой. ), Dixieland танхимын чуулга, жижиг жазз найрал хөгжим - жижиг том хамтлаг, чавхдасгүй том жазз найрал хөгжим - том хамтлаг, чавхдаст том жазз найрал хөгжим (симфоник төрөл биш) - өргөтгөсөн биг хамтлаг, симфони жазз найрал хөгжим.

Бүх төрлийн жазз найрал хөгжмийн хэмнэлийн хэсэгт ихэвчлэн цохивор, чавхдаст хөгжим, гарын хөгжмийн зэмсгүүд багтдаг. Энэ бол хэд хэдэн хэмнэлийн цан, хэд хэдэн өргөлттэй цан, хэд хэдэн том-том (хятад эсвэл африк), дөрөө цан, урхи бөмбөр, Африк гаралтай тусгай төрлийн басс бөмбөр зэргээс бүрдсэн жазз бөмбөрийн хэрэгсэл (1 тоглогч) юм. Этиопын (Кенийн) бөмбөр ” (түүний дуу нь Туркийн басс бөмбөрөөс хамаагүй зөөлөн). Өмнөд жаззын олон хэв маягаар болон Латин Америкийн хөгжим(румба, салса, танго, самба, ча-ча-ча гэх мэт) нэмэлт цохилтот хөгжим ашигладаг: конго-бонго бөмбөр, маракас (чокало, кабса), хонх, модон хайрцаг, Сенегал хонх (өмнө), клавс. , гэх мэт. Хэмнлийн хэсэгт аль хэдийн уянгалаг-гармоник импульстэй бусад хэрэгслүүд: төгөлдөр хуур, гитар эсвэл банжо ( онцгой төрөлХойд Африкийн гитар), акустик басс гитар эсвэл контрбасс (зөвхөн сугалж тоглодог). том оркеструудзаримдаа хэд хэдэн гитар, гитар, банжо, хоёр төрлийн басс байдаг. Ховор хэрэглэгддэг туба бол хэмнэлийн хэсэгт үлээвэр басс хөгжим юм. том найрал хөгжим (бүх гурван төрлийн том хамтлаг, симфони жазз) ихэвчлэн вибрафон, маримба, флексатон, укулеле, блюз гитар(сүүлийн хоёр нь басстай хамт бага зэрэг цахилгаанжсан), гэхдээ эдгээр хэрэгслүүд нь хэмнэлийн хэсэгт орохоо больсон.

Жазз найрал хөгжмийн бусад бүлгүүд нь түүний төрлөөс хамаарна. комбо ихэвчлэн 1-2 гоцлол хөгжимчин (саксофон, бүрээ эсвэл нум гоцлол дуучин: хийл эсвэл хийл). Жишээ нь: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Диксиланд 1-2 бүрээ, 1 тромбон, кларнет эсвэл сопрано саксофон, заримдаа альто эсвэл тенор саксофон, 1-2 хийлтэй. Диксиланд банжо хэмнэл хэсэг нь гитараас илүү их ашиглагддаг. Жишээ нь: Армстронг чуулга (АНУ), Цфасман чуулга (ЗХУ).

Жижиг том хамтлагт 3 бүрээ, 1-2 тромбон, 3-4 саксофон (сопрано = тенор, альто, баритон, хүн бүр кларнет тоглодог), 3-4 хийл, заримдаа морин хуур байж болно. Жишээ нь: Эллингтоны анхны найрал хөгжим 29-35 (АНУ), Братиславын халуун серенадерууд (Словак).

Том том хамтлагт ихэвчлэн 4 бүрээ (1-2 өндөр сопрано хэсэг нь тусгай амны хөндийтэй жижиг хэсгүүдийн түвшинд тоглогддог), 3-4 тромбон (4 тромбон тенор-контрабас эсвэл тенор-басс, заримдаа 3), 5 саксофон (2) байдаг. альто, 2 тенор = сопрано, баритон).

Өргөтгөсөн том хамтлагт 5 хүртэлх хоолой (тодорхой хоолойтой), 5 хүртэлх тромбон, нэмэлт саксофон ба кларнет (5-7 энгийн саксафон ба кларнет), нум татлага (4-6 хийл, 2 хийлээс илүүгүй) байж болно. , 3 хийл), заримдаа эвэр, лимбэ, жижиг лимбэ (зөвхөн ЗХУ-д). Жазз хөгжмийн ижил төстэй туршилтуудыг АНУ-д Дюк Эллингтон, Арти Шоу, Гленн Миллер, Стэнли Кентон, Гүн Бэси, Кубад Пакито д'Ривера, Артуро Сандовал, ЗХУ-д Эдди Роснер, Леонид Утёсов нар хийжээ.

Симфони жазз найрал хөгжимд том утсан хамтлаг (40-60 жүжигчид) багтдаг бөгөөд нумласан контрабасс боломжтой (том хамтлагт зөвхөн байж болно). бөхийсөн хийл, хэмнэлийн хэсгийн контрбасс гишүүн). Гэхдээ гол зүйл бол жааз хөгжимд ховор тохиолддог лимбэ (жижигээс басс хүртэл бүх төрөлд), обой (бүх 3-4 төрөл), эвэр, фагог (болон контрабассон) нь жазз хөгжимд огтхон ч байдаггүй. Кларнетыг басс, альто, жижиг кларнетоор нөхдөг. Ийм найрал хөгжим нь симфони, түүнд зориулж тусгайлан бичсэн концерт тоглож, дуурьт оролцох боломжтой (Гершвин). Үүний онцлог нь энгийн симфони найрал хөгжимд байдаггүй тод хэмнэлтэй импульс юм. Симфо-жазз найрал хөгжмөөс түүний бүрэн гоо зүйн эсрэг тал болох жазз биш, харин бит хөгжим дээр суурилсан эстрадын найрал хөгжмийг ялгах шаардлагатай.

Жазз найрал хөгжмийн тусгай төрлүүд - гуулин жазз хамтлаг (жааз хэмнэл хэсэгтэй үлээвэр найрал хөгжим, үүнд. гитар хамтлагФлугелхорнуудын үүрэг багассан сүмийн жазз хамтлаг ( улс орнуудад л байдаг Латин Америк , үүнд эрхтэн, найрал дуу, сүмийн хонх, бүхэл бүтэн хэмнэл хэсэг, хонхгүй бөмбөр, агого, саксофон, кларнет, бүрээ, тромбон, нум татлагууд), жазз-рок стилийн чуулга (Майлс Дэвисийн баг, Зөвлөлтөөс Арсенал гэх мэт).

цэргийн хамтлаг

Үндсэн нийтлэл: цэргийн хамтлаг

цэргийн хамтлаг- Цэргийн хөгжим, өөрөөр хэлбэл цэргүүдийн сургуулилт, цэргийн зан үйл, ёслолын ажиллагааны үеэр, түүнчлэн концертын үйл ажиллагаанд зориулж хөгжмийн бүтээл хийх зориулалттай бүрэн цагийн цэргийн тусгай анги.

Чехийн армийн төв хамтлаг

Үлэмж, цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн нэгэн төрлийн цэргийн хамтлаг, модон үлээвэр хөгжмийн бүлгийг багтаасан холимог хөгжмийн хамтлагууд байдаг. Цэргийн найрал хөгжмийг цэргийн удирдаач удирддаг. Дайны үед хөгжмийн зэмсэг (үлээж, цохиур) ашиглах нь эртний ард түмэнд аль хэдийн мэдэгдэж байсан. 14-р зууны үеийн түүхүүд Оросын цэргүүдэд зэвсэг хэрэглэсэн талаар аль хэдийн тэмдэглэсэн байдаг: "Цэргийн бүрээний дуу чимээ гарч, еврей босоо ятга (дуу) дуугарч, тугнууд тасралтгүй архирч эхлэв.

Ленинградын Тэнгисийн цэргийн баазын адмиралтийн хамтлаг

Зарим ноёд гучин туг буюу дэглэмтэй 140 бүрээ, хэнгэрэгтэй байв. Оросын хуучин байлдааны хэрэгсэлд Цар Алексей Михайловичийн үед Рейтерийн морин цэргийн дэглэмд хэрэглэж байсан тимпани, одоо хэнгэрэг гэгддэг накрасууд багтдаг. Эрт дээр үед хэнгэрэг нь саваагаар цохиж, дээрээс нь арьсаар бүрхэгдсэн жижиг зэс аяга байв. Тэд морины өмнө эмээл дээр ногдуулсан. Заримдаа хэнгэрэг нь ер бусын хэмжээтэй болдог; Тэднийг хэд хэдэн морь зөөж, найман хүн цохисон. Эдгээр хэнгэрэг нь бидний өвөг дээдэст тимпанум нэрээр мэдэгдэж байсан.

XIV зуунд. дохиолол, өөрөөр хэлбэл бөмбөр нь аль хэдийн мэдэгддэг. Сурна буюу сурьма нь эртний үед бас ашиглагддаг байсан.

Баруунд их бага хэмжээний зохион байгуулалттай цэргийн хамтлагуудын зохион байгуулалт нь 17-р зуунд хамаардаг. Людовик XIV-ийн үед найрал хөгжим нь гаанс, обой, фагот, бүрээ, тимпани, бөмбөр зэргээс бүрддэг байв. Эдгээр бүх хэрэгслийг гурван бүлэгт хуваасан, ховорхон нийлдэг.

18-р зуунд кларнетыг цэргийн найрал хөгжимд нэвтрүүлж, цэргийн хөгжим уянгалаг утгыг олж авсан. 19-р зууны эхэн үе хүртэл Франц, Германы цэргийн хөгжмийн хамтлагууд дээр дурдсан хөгжмийн зэмсгүүдээс гадна эвэр, могой, тромбон, Турк хөгжим, өөрөөр хэлбэл басс бөмбөр, цан, гурвалжин. Цэргийн найрал хөгжмийн хөгжилд гуулин хөгжимд зориулсан малгай (1816) зохион бүтээсэн нь маш их нөлөө үзүүлсэн: бүрээ, корнет, бугельхорн, тагтай офиклеид, туба, саксофон гарч ирэв. Зөвхөн үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжмийг (фанфар) дурдах хэрэгтэй. Ийм найрал хөгжмийг морин цэргийн дэглэмд ашигладаг. Шинэ байгууллагаБарууны цэргийн хамтлагууд Орос руу шилжсэн.

Асаалттай урд талЧехословакийн корпусын найрал хөгжим харагдаж байна, 1918 (g.).

Цэргийн хөгжмийн түүх

Переславль-Залесскийн парад дахь цэргийн хамтлаг

Петр I цэргийн хөгжмийг сайжруулах талаар санаа тавьсан; Германаас халагдсан мэдлэгтэй хүмүүсАдмиралтийн цамхаг дээр 11-12 цаг хүртэл тоглож байсан цэргүүдэд зориулсан. Анна Иоанновнагийн хаанчлал, дараа нь дуурийн ордны тоглолтууд дээр найрал хөгжим хүчирхэгжсэн шилдэг хөгжимчидхаруулуудаас.

Цэргийн хөгжимд дэглэмийн дуу зохиогчдын найрал дууг ч оруулах ёстой.

Энэхүү нийтлэлийг бичихдээ Брокхаус ба Эфрон (1890-1907) нэвтэрхий толь бичгийн материалыг ашигласан.

сургуулийн найрал хөгжим

Сургуулийн сурагчдаас бүрдсэн хөгжимчдийн баг, ихэвчлэн бага ангийн багшаар ахлуулдаг хөгжмийн боловсрол. Хөгжимчдийн хувьд энэ нь ихэвчлэн байдаг Эхлэх цэгтэдний цаашдын хөгжмийн карьер.

Тэмдэглэл

Кендалл
ЭСТРИЙН ОРКЕСТР

Гленн Миллер найрал хөгжим, Жеймс Ласт оркестр, Ковел оркестр, Курмангазы найрал хөгжим, Талбайн Мориа оркестр, Силантиевын найрал хөгжим, Смиг оркестр, Википедиа оркестр, Эдди Роснер оркестр, Яни концерт найрал хөгжим

Оркестрын тухай мэдээлэл

Жорж Фридерик Хандел болон бусад хүмүүсийн ораториуд). 17-р зуунаас эхлэн танхимын найрал хөгжмүүд ихэвчлэн жижиг найрал хөгжимтэй байх боломжтой гүнгийн болон бусад язгууртнуудын ордонд олддог байв. Жишээлбэл, Иоганн Себастьян Бах 1703 оноос хойш герцог Иоганн Эрнст III-ийн танхимын найрал хөгжимд хийлч байжээ.

Урлагийн бүтээлүүд танхимын найрал хөгжим 20-р зуунд Арнольд Шоенберг (Танхимын симфони №1), Алан Хованесс (Анахид, танхимын найрал хөгжимд зориулсан уран зөгнөл, танхимын найрал хөгжимд зориулсан 6-р симфони), Альфред Шнитке (хийл, найрал хөгжимд зориулсан 3-р концерт) болон бусад хүмүүс бичсэн.

20-р зууны алдартай танхимын найрал хөгжимд: Гэгээн Мартины талбай дахь академи (удирдагчдаас Невилл Марринер хамгийн алдартай нь), Литвийн танхимын найрал хөгжим (удирдагчдын дунд - Саулиус Сондецкис), Москвагийн виртуозууд байдаг. (Владимир Спиваков удирдсан), Казан улсын Ла Примавера танхимын найрал хөгжим (удирдагчаар Рустам Абязов)

бас үзнэ үү

Театрын урлаг

Театр

Пьер толгойгоо дэрэн дээр тавьмагцаа унтаж байгаагаа мэдэрсэн; гэвч гэнэт, бараг бодит байдлын тодорхой байдлаар, тэсрэлт, тэсрэлт, буун дуу чимээ сонсогдож, гинших, хашгирах, хясаа цохих чимээ сонсогдов, цус, дарь үнэртэж, аймшигт мэдрэмж, үхлийн айдас түүнийг барьж авав. Тэр айсандаа нүдээ нээгээд пальтоноосоо толгойгоо өргөв. Гадаа бүх зүйл чимээгүй байв. Гагцхүү үүдэнд жижүүртэй ярилцаж, шавар дундуур алгадах нь ямар нэгэн эмх цэгцтэй байв. Пьерийн толгойн дээгүүр, банзан халхавчны харанхуй доор, түүний босох үед хийсэн хөдөлгөөнөөс тагтаанууд нисч байв. Тэр үед Пьерийн хувьд амар амгалан, баяр баясгалантай, дэн буудлын хурц үнэр, өвс, бууц, давирхайн үнэр хашаан даяар цутгаж байв. Хоёр хар саравчны хооронд цэлмэг одтой тэнгэр харагдана.
"Энэ байхгүй болсонд Бурханд баярлалаа" гэж Пьер дахин толгойгоо хаалаа. “Өө, айдас ямар аймшигтай вэ, би түүндээ ямар ичмээр юм бэ! Тэгээд тэд ... тэд эцсээ хүртэл хатуу, тайван байсан ... "гэж тэр бодов. Пьерийн ойлголтоор тэд цэргүүд байсан - батерейнд сууж байсан хүмүүс, түүнийг хооллож байсан хүмүүс, дүрсэнд залбирч байсан хүмүүс. Тэд бол түүний хувьд үл мэдэгдэх хачирхалтай бөгөөд түүний бодлоор бусад бүх хүмүүсээс тодорхой бөгөөд эрс тусгаарлагдсан байв.
"Цэрэг байхын тулд зүгээр л цэрэг! гэж Пьер нойрмоглож байв. -Үүнд нэвтэрнэ үү нийтлэг амьдралбүхэл бүтэн оршихуй, тэднийг ийм болгодог зүйлээр шингэсэн. Гэхдээ энэ бүх илүүдэл, чөтгөрийн, энэ бүх ачааг яаж хаях вэ гадаад хүн? Нэг удаа би ийм байж болно. Би ааваасаа хүссэнээрээ зугтаж чадна. Долоховтой тулалдсаны дараа ч намайг цэрэг болгож болох л байсан." Пьерийн төсөөлөлд тэрээр Долохов, Торжок дахь ивээн тэтгэгчийг дуудсан клубт оройн зоог барьжээ. Одоо Пьерт хүндэтгэлийн хоолны хайрцаг бэлэглэж байна. Энэхүү буудал нь Английн клубт байрладаг. Ширээний төгсгөлд танил, дотны, эрхэм хүн сууж байна. Тийм шүү! Энэ бол буянтан юм. "Тийм ээ, тэр үхсэн үү? гэж Пьер бодлоо. - Тийм ээ, тэр нас барсан; гэхдээ би түүнийг амьд гэдгийг мэдээгүй. Түүнийг нас барсанд би ямар их харамсаж, түүнийг дахин амьд байгаадаа ямар их баяртай байна! Ширээний нэг талд Анатол, Долохов, Несвицкий, Денисов болон түүн шиг бусад хүмүүс сууж байв (эдгээр хүмүүсийн ангилал нь зүүдэндээ Пьерийн сэтгэлд яг тодорхой тодорхойлогддог байсан, түүний нэрлэсэн хүмүүсийн ангилал ч мөн адил) мөн эдгээр хүмүүс, Анатол, Долохов чангаар хашгирч, дуулжээ; гэвч тэдний уйлах дууны цаанаас өглөгчийн дуу хоолой тасрахгүй сонсогдож, түүний үгсийн дуу нь дайны талбарын архирах мэт ач холбогдолтой бөгөөд үргэлжилсэн боловч тааламжтай, тайтгаруулж байв. Пьер өглөгчийн юу хэлж байгааг ойлгохгүй байсан ч тэр (бодлын ангилал нь зүүдэнд яг адилхан тодорхой байсан) сайн сайхны тухай, тэдний байгаагаар байх боломжийн тухай ярьж байсныг тэр мэдэж байв. Тэд эгэл жирийн, эелдэг, хатуу царайгаараа тал бүрээс өглөгчийг хүрээлэв. Гэхдээ тэд эелдэг байсан ч Пьер рүү хараагүй, түүнийг таньдаггүй байв. Пьер тэдний анхаарлыг өөртөө татаж, хэлэхийг хүссэн. Тэр боссон боловч яг тэр мөчид хөл нь даарч, нүцгэн болжээ.

Камерын найрал хөгжим

Цөм нь чавхдаст жүжигчдийн чуулга болох жижиг найрал хөгжмийн найрал хөгжим. зэмсэг (6-8 хийл, 2-3 хийл, 2-3 хийл, контрабас). Руу. Морин хуур, контрбасс, ихэвчлэн фагот хөгжимтэй хамт басс генералын тоглолтод оролцдог клавиатур ихэвчлэн ордог. Заримдаа K.-д тухай. сүнс асаалттай байна. хэрэгсэл. 17-18 зуунд. ийм найрал хөгжим (сүм эсвэл дуурийн оркестроос ялгаатай) концертын гросси, гоцлол хөгжмийн зэмсэг бүхий концерт, конц. симфони, орк. Suites, serenades, divertissements гэх мэт. Дараа нь тэд "K. o" гэсэн нэрийг аваагүй. Энэ нэр томъёо нь зөвхөн 20-р зуунд хэрэглэгдэж эхэлсэн. K. o., түүнчлэн том, жижиг нь бие даасан байдаг. найрал хөгжмийн төрөл. K. o-ийн сэргэлт. сонгодог өмнөх үеийн сонирхол нэмэгдэж байгаатай холбоотой. ба эртний сонгодог. хөгжим, тэр дундаа Ж.С.Бахийн бүтээл, түүний жинхэнэ дууг дахин гаргах хүсэл эрмэлзэлтэй. К.о-гийн олонхийн репертуарын үндэс. үйлдвэрлэлийг бүрдүүлнэ А.Корелли, Т.Альбинони, А.Вивалди, Г.Ф.Телеманн, Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель, В.А.Моцарт болон бусад. орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид нь музагийн дүрд тохирох арга хэрэгслийг олох хүсэл эрмэлзэлээс үүдэлтэй. "жижиг төлөвлөгөөний" санаанууд, 20-р зууны эхэн үед асар том хэмжээнд хүрсэн "супер найрал хөгжим"-д үзүүлэх хариу үйлдэл. (Р.Страус, Г.Малер, И.Ф.Стравинский) ба хөгжмийн эдийн засгийн хүсэл эрмэлзэл. полифони сэргэлт гэсэн үг. K. o. 20-р зуун онцлог арга хэрэгсэл. эрх чөлөө, жигд бус байдал, нэг эсвэл өөр урлагаар тодорхойлогддог найрлагын осол юм шиг. дизайнаар. Орчин үеийн доор K. o. ихэвчлэн танхимын чуулга гэх мэт Krom-д найрлага, instr бүрийг илэрхийлдэг. намыг төлөөлж байна. нэг гоцлол дуучин. Заримдаа K. o. зөвхөн утсаар хязгаарлагдана. зэмсэг (J. P. Ryaets, танхимын найрал хөгжимд зориулсан концерт, op. 16, 1964). Сүнс ч бас орж ирдэг тохиолдолд. багаж хэрэгсэл, түүний найрлага нь хэд хэдэн өөр байж болно. гоцлол дуучид (П. Хиндемит, танхимын хөгжим № 3, op. 36, виолончель ба 10 гоцлол хөгжмийн зэмсэг, 1925) 20-30 хүртэл жүжигчид (А. Г. Шнитке, хийл, танхимын найрал хөгжимд зориулсан 2-р концерт, 1970; Д. Д. Шостаковичи, 1925) сопрано, басс болон танхимын найрал хөгжимд зориулсан, op. 135, 1971), гэхдээ жижиг симфони найрлагын бүрэн бүтэн байдалд хүрч чадаагүй. найрал хөгжим. K.-ийн хоорондох хилийн талаар. болон танхимын чуулга нэлээд тодорхой бус байна. 20-р зуунд K. o. янз бүрийн төрөлд эссе бичих. Орчин үеийн дунд зарб. найрал хөгжим: K. o. дор экс. В.Строс (1942 онд зохион байгуулагдсан ФРГ), Штутгартын консерватори. дор экс. К.Мюнчингер (Герман, 1946), Венийн танхимын чуулга эртний хөгжим"Musica anticua" хяналтанд байна. Б.Клебел (Австри), найруулагчаар "Ромын виртуозууд". Р.Фасано (1947), Загребын радио телевизийн танхимын найрал хөгжим (1954), "Кларион концерт" танхимын найрал хөгжим (АНУ, 1957), танхимын найрал хөгжим удирдаж байна. А.Бротта (Канад) болон бусад. олон төрөлд байдаг гол хотуудЗХУ: Москва К.О. дор экс. Р.Б.Баршаяа (1956), К.о. Москвагийн консерватори хяналтанд байдаг. M. H. Teriana (1961), Ленинград К. о. дор экс. Л.М.Гозман (1961), Киев К.о. дор экс. I. I. Blazhkova (1961), K. o. Литвийн улс Филармонийн удирдлага дор S. Sondecki (Каунас, 1960) болон бусад.
Уран зохиол: Гинзбург Л., Рабей В., Москвагийн танхимын найрал хөгжим, цуглуулгад: Хөгжмийн зохиолчийн ур чадвар, боть. 1, М., 1972; Раабен Л., Ленинградын танхимын найрал хөгжим, Хөгжим ба амьдрал. Ленинградын хөгжим ба хөгжимчид, Л., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; тусдаа хэвлэл, R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Бд 1-2, В., 1928-29; Карсе А., XVIII зууны найрал хөгжим, Камб., 1940, 1950; Ринчерле М., L "orchestre de chambre, P., 1949; Паумгартнер Б., Das instrumentalen чуулга, З., 1966. I. A. Барсова.

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Эд. Ю.В.Келдыша. 1973-1982 .

Бусад толь бичгүүдээс "Тасалгааны найрал хөгжим" гэж юу болохыг хараарай.

Чавхдаст хамтлаг дээр суурилсан жижиг найрал хөгжим нь клавиа хөгжим, ариун дагшин, одоо бас цохивор хөгжим. Урын санд 17-18-р зууны үеийн хөгжим голчлон багтдаг. (гоцлол хөгжмийн зэмсэг бүхий концерт, концерт гроссо, сюит гэх мэт), түүнчлэн ... ... Том нэвтэрхий толь бичиг

Камерын найрал хөгжим гэдэг нь танхимын хөгжим тоглодог жижиг бүлгийг (ихэвчлэн 4-12 хүн) хэлнэ. Симфони найрал хөгжим үүсэхээс өмнө (19-р зуунд) тэдгээр нь үнэндээ найрал хөгжмийн цорын ганц төрөл байсан (энд үл хамаарах зүйл бол зарим ... ... Википедиа юм.

Утас, үлээвэр хөгжим, одоо бас цохивор хөгжмөөр бүтсэн утсан хамтлагт суурилсан жижиг найрал хөгжим. Урын санд ихэвчлэн 17-18-р зууны үеийн хөгжим багтдаг. (соло хөгжмийн зэмсгүүдтэй концерт, концерт, сюитууд гэх мэт), түүнчлэн ... нэвтэрхий толь бичиг

Хэсэг бүрт нэг жүжигчний бүрэлдэхүүнтэй жижиг найрал хөгжим; Оркестрыг үзнэ үү ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

Камерын найрал хөгжим- (Хожуу Латин, Италийн камерын өрөө, танхимаас) товчилсон симфони. 15 30 жүжигчдээс бүрдсэн найрал хөгжим. K. O.-ийн найрлага нь маш өөр юм. K. O.-ийн зүрхэнд жижиг утсан хөгжмийн бүлэг байдаг бөгөөд Крымд модон үлээвэр хөгжим нэмдэг (8 хүртэл ... ... Оросын хүмүүнлэг нэвтэрхий толь бичиг

- (Чехийн Sukův komorní orchestr) 1974 онд хийлч Йозеф Сук үүсгэн байгуулж, өвөө, хөгжмийн зохиолч Йозеф Сукийн нэрэмжит Чехийн танхимын найрал хөгжим. Оркестр удирдаачгүйгээр тоглодог; Бага Сук уран сайхны ... ... Википедиа хэвээр үлджээ

- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) академич Хөгжмийн хамтлаг, 1981 онд үүсгэн байгуулагдсан бөгөөд Лондон хотод төвтэй. Оркестрийн 50 хөгжимчдийн дунд 15-ын төлөөлөл багтжээ Европын орнууд. Янз бүрийн цаг үед найрал хөгжмийн тоглолт, бичлэг ... ... Википедиа

Хөгжим бол юуны түрүүнд дуу чимээ юм. Тэд чанга, нам гүм, хурдан бөгөөд удаан, хэмнэлтэй байж болно ...

Гэхдээ тэдгээр нь тус бүр, сонсогдож буй тэмдэглэл бүр нь хөгжим сонсож буй хүний ухамсар, түүний сэтгэлийн байдалд тодорхой хэмжээгээр нөлөөлдөг. Тэгээд энэ бол найрал хөгжим, тэгвэл тэр хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй нь гарцаагүй!

Оркестр. Оркестрийн төрлүүд

Оркестр гэдэг нь хөгжмийн зэмсэг тоглодог хөгжимчдийн бүлэг бөгөөд эдгээр зэмсгүүдэд тусгайлан зориулсан бүтээл юм.

Энэхүү найруулга нь юу вэ гэвэл найрал хөгжим нь янз бүрийн хөгжмийн боломжуудтай: тембр, динамик, илэрхийлэлийн хувьд.

Ямар төрлийн найрал хөгжим байдаг вэ? Гол нь:

симфони;
багаж хэрэгсэл;
ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжим;
салхи;
жазз хөгжим;
поп.

Цэргийн хамтлаг (цэргийн дуу тоглодог), сургуулийн хамтлаг (сургуулийн хүүхдүүд багтдаг) гэх мэт.

Симфони найрал хөгжим

Энэ төрлийн найрал хөгжимд чавхдас, үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүд багтдаг.

Жижиг симфони найрал хөгжимтэй, том оркестртой.

Жижиг - энэ бол XVIII зууны сүүлч - эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг тоглодог хөгжим юм 19-р зуун. Түүний урын санд орчин үеийн хувилбарууд багтаж болно. Том симфони найрал хөгжим нь жижгээс ялгаатай нь түүний бүрэлдэхүүнд илүү олон хөгжмийн зэмсэг нэмдэг.

Жижиг найрлага нь дараахь зүйлийг агуулна.

хийл;
альто;
хийл;
давхар басс;
фагог;
эвэр;
хоолой;
тимпани;
лимбэ;
кларнет;
обое.

Хамгийн том нь дараахь хэрэгслүүдийг агуулдаг.

лимбэ;
обои;
кларнет;
эсрэг тэсрэг.

Дашрамд хэлэхэд гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хэрэгслийг багтааж болно. Мөн том найрал хөгжимд:

эвэр;
бүрээ (басс, жижиг, альто);
тромбон (тенор, тенорбасс);
хоолой.

Мэдээжийн хэрэг, цохилтот хөгжим:

тимпани;
хонх;
жижиг, том хүрд;
гурвалжин;
хавтан;
Энэтхэгийн том-том;
ятга;
төгөлдөр хуур;
клавесин.

Жижиг найрал хөгжимд 20 орчим чавхдаст хөгжим байдаг бол том найрал хөгжимд 60 орчим байдаг нь онцлог юм.

Удирдагч нь симфони найрал хөгжмийг удирддаг. Тэрээр найрал хөгжмийн зэмсэг бүрийн бүх хэсгүүдийн бүрэн бүтэн хөгжмийн нотлолт болох партитурын тусламжтайгаар найрал хөгжмийн гүйцэтгэсэн ажлыг уран сайхны аргаар тайлбарладаг.

Багажийн найрал хөгжим

Энэ төрлийн найрал хөгжим нь тодорхой бүлгүүдийн хөгжмийн зэмсгийн тоо тодорхойгүй байдгаараа хэлбэр дүрсээрээ ялгаатай. Мөн тэрээр ямар ч хөгжим тоглож чаддаг (зөвхөн сонгодог тоглодог симфони найрал хөгжимөөс ялгаатай).

Багажийн найрал хөгжмийн тодорхой төрлүүд байдаггүй боловч уламжлалт байдлаар янз бүрийн найрал хөгжим, түүнчлэн орчин үеийн боловсруулалтын сонгодог бүтээлүүдийг гүйцэтгэдэг найрал хөгжим орно.

дагуу түүхэн суурь, зэмсгийн хөгжим Орост зөвхөн Их Петрийн үед идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Тэр мэдээж барууны нөлөөнд автсан ч өмнөх үеийнх шиг хоригийн дор байхаа больсон. Зөвхөн тоглох төдийгүй хөгжмийн зэмсэг шатаахыг хориглодог тийм хэмжээнд хүрэхээс өмнө. Сүм тэдэнд сүнс ч, зүрх ч байхгүй гэж итгэдэг байсан тул Бурханыг алдаршуулж чадахгүй. Тиймээс хөгжмийн зэмсэг нь энгийн хүмүүсийн дунд голчлон хөгжсөн.

Тэд лимбэ, лир, цитара, лимбэ, бүрээ, гобой, хэнгэрэг, тромбон, хоолой, цорго болон бусад хөгжмийн зэмсгүүд дээр хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд тоглодог.

Хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим XX зуун - энэ бол Пол Мавриатын найрал хөгжим юм.

Тэр түүний удирдаач, удирдагч, зохион байгуулагч байсан. Түүний найрал хөгжим нь 20-р зууны алдартай хөгжмийн бүтээлүүдээс гадна өөрийн зохиолыг тоглодог байв.

Ардын найрал хөгжим

Ийм найрал хөгжимд гол хөгжмийн зэмсэг нь ардын хөгжим байдаг.

Жишээлбэл, Оросын ардын найрал хөгжмийн хувьд хамгийн түгээмэл нь: домра, балалайка, дуулал, товч баян хуур, гармоника, жалейка, лимбэ, Владимир эвэр, хэнгэрэг. Мөн ийм найрал хөгжимд зориулсан нэмэлт хөгжмийн зэмсгүүд нь лимбэ, гобой юм.

Ардын найрал хөгжим анх 19-р зууны сүүлчээр гарч ирсэн бөгөөд үүнийг В.В. Андреев. Энэхүү найрал хөгжим нь маш их аялан тоглолт хийж, Орос болон гадаадад алдартай болсон. Мөн 20-р зууны эхэн үед ардын найрал хөгжимхаа сайгүй гарч эхлэв: клуб, соёлын ордон гэх мэт.

Үлээвэр хөгжим

Энэ төрлийн найрал хөгжим нь янз бүрийн үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаадаг болохыг харуулж байна. Энэ нь жижиг, дунд, том гэсэн төрлөөр ирдэг.

жазз найрал хөгжим

Энэ төрлийн өөр нэг оркестрыг жазз хамтлаг гэж нэрлэдэг байв.

Энэ нь саксофон, төгөлдөр хуур, банжо, гитар, цохилтот хөгжим, бүрээ, тромбон, контрбасс, кларнет зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг.

Ерөнхийдөө жазз бол Африкийн хэмнэл, ардын аман зохиол, Европын эв найрамдлын нөлөөн дор хөгжсөн хөгжмийн чиглэл юм.

Жазз хөгжим анх 20-р зууны эхээр АНУ-ын өмнөд хэсэгт гарч ирэв. Тэгээд удалгүй дэлхийн бүх улс оронд тархсан. Гэртээ Хөгжмийн чиглэлболовсруулж, шинээр нэмсэн онцлог шинж чанаруудЭнэ нь нэг эсвэл өөр бүс нутагт гарч ирсэн.

Нэгэн цагт Америкт "жаз" болон "алдартай хөгжим" гэсэн нэр томъёо нь ижил утгатай байсан.

Жазз найрал хөгжим 1920-иод оноос идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Тэд 40-өөд он хүртэл хэвээрээ байв.

Эдгээрт хөгжмийн хамтлагуудоролцогчид дүрмээр бол өсвөр насандаа ч гэсэн тодорхой хэсгийг цээжилсэн эсвэл тэмдэглэлээс гүйцэтгэдэг байв.

1930-аад оныг жазз найрал хөгжмийн алдрын оргил үе гэж үздэг. Тухайн үеийн хамгийн алдартай жазз найрал хөгжмийн удирдагчид нь Арти Шоу, Гленн Миллер болон бусад хүмүүс байв. Тэдний хөгжмийн бүтээлүүдТэр үед хаа сайгүй сонсогддог байсан: радиогоор, in бүжгийн клубуудгэх мэт.

Өнөө үед жазз найрал хөгжим, жазз хэв маягаар бичсэн аялгуунууд ч их алдартай.

Хөгжмийн найрал хөгжмийн илүү олон төрөл байдаг ч нийтлэлд гол зүйлийг нь авч үзэх болно.

Тасалгааны хөгжим нь багажийн буюу гоцлол хөгжимжижиг жүжигчдийн хувьд: бие даасан зохиол, төрөл бүрийн чуулга (дуэт, трио гэх мэт), романс, дуунууд. Тасалгааны хөгжим нь 16-р зууны үеийн найрал хөгжимтэй зэрэгцэн хөгжиж, дууны хөгжим гэхээсээ илүү хөгжмийн зэмсэгт татагдсан.

Анхны утгаараа танхимын хөгжим нь сүм, театр эсвэл том талбайд тоглох зориулалттай хөгжмөөс ялгаатай нь харьцангуй жижиг (ихэвчлэн дотоодын) орон зайд тоглох зорилготой байв. концертын танхим, яагаад жүжигчдийн тоо маш хязгаарлагдмал, дуу авианы хувьд тийм ч хүчтэй биш хөгжмийн зэмсгүүдийг сонгодог, жишээлбэл чавхдас (квартет, квинтет, секстет, октет), модон үлээвэр хөгжим хамаагүй бага байдаг (чавхдастай кларнетт зориулсан Моцартын квинтет, төгөлдөр хуурд зориулсан Бетховены квинтет, гобой, кларнет, фагот, эвэр, төгөлдөр хуур, хийл эсвэл хийл хөгжимд зориулсан өөрийн септет эс-дур, виолончель, контрбасс, кларнет, фагот, эвэр).

Байнгын гүйцэтгэл танхимын хөгжимолон нийтийн концертод нэр томъёоны утгыг өөрчилсөн. 18-р зууны сүүлчээс эхлэн хэсэг тус бүр нь нэг жүжигчний (найрал, найрал хөгжим гэх мэт бүлгүүдэд биш) болон бүх хэсэгт зориулагдсан чуулгын тоглолтонд зориулж бичсэн бүтээлүүдэд "танхим хөгжим" гэсэн хэллэгийг хэрэглэж ирсэн. их бага хэмжээгээр тэнцүү байна (гоцлол дуучны бүтээлээс ялгаатай). дуу хоолой эсвэл дагалдах хэрэгсэл).

Камерын хөгжмийн түүхэнд гурван үе байдаг.

1450-1650 он хүртэл бусад гэр бүлийн хийл, хөгжмийн зэмсэг тоглох арга техник хөгжиж, дууны хэв маяг давамгайлж цэвэр хөгжмийн зэмсэг аажмаар тусгаарлагдсанаар тодорхойлогддог. Энэ үеэс бидэнд хүрч ирсэн, дуу хоолойгүй хөгжмийн зэмсэгт зориулж тусгайлан бичсэн зохиолуудын дунд Орландо Гиббонсын уран зөгнөл, Жованни Габриелигийн канзон, сонатууд багтсан болно.

Симфоник хөгжим

Симфони хөгжим - симфони найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн бүтээл. Томоохон монументаль бүтээл, жижиг жүжгүүд багтсан. Үндсэн төрөл: симфони, сюит, увертюра, симфони шүлэг. Симфони найрал хөгжим, хөгжимчдийн том бүлэгт үлээвэр, цохивор, нум чавхдас гэсэн гурван бүлэг хөгжмийн зэмсэг багтдаг.

Жижиг симфони найрал хөгжмийн сонгодог (хос эсвэл давхар) найруулга нь Ж.Гайдн (гуулин хос, тимпани, чавхдаст квинтет)-ийн бүтээлд хөгжсөн. Орчин үеийн жижиг симфони найрал хөгжим нь жигд бус найрлагатай байж болно.

Том симфони найрал хөгжимд (19-р зууны эхэн үеэс) үлээвэр болон цохивор хөгжмийн бүлгүүд өргөжин тэлж, босоо ятга, заримдаа төгөлдөр хуур бий болсон; нум утсыг тоогоор нэмэгдүүлсэн. Симфони найрал хөгжмийн найрал хөгжмийн нэрийг үлээвэр гэр бүл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн тоогоор (хос, гурвалсан гэх мэт) тодорхойлно.

Симфони (Грек хэлнээс симфони - консонанс) нь симфони найрал хөгжимд зориулсан циклийн сонат хэлбэрээр бичигдсэн хөгжмийн зохиол бөгөөд багажийн хөгжмийн дээд хэлбэр юм. Ихэвчлэн 4 хэсгээс бүрддэг. Сонгодог симфони төрөл нь 18-р зууны сүүл, 19-р зууны эхэн үед бий болсон. (Ж. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. В. Бетховен). Романтик хөгжмийн зохиолчид их ач холбогдолуянгын симфони эзэмшсэн (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон), хөтөлбөрийн симфони(Г. Берлиоз, Ф. Лист).

19-20-р зууны Баруун Европын хөгжмийн зохиолчид: И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Фрэнк, А.Дворак, Ж.Сибелиус болон бусад хүмүүс симфони хөгжихөд чухал хувь нэмэр оруулсан. чухал газарОросын хөгжимд симфони тоглодог: А.П.Бородин, П.И.Чайковский, А.К.Глазунов, А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов, Н.Я.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян болон бусад.

Багаж хөгжмийн мөчлөгийн хэлбэрүүд, - хөгжмийн хэлбэрүүдХарьцангуй бие даасан хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн, нэг уран сайхны үзэл баримтлалыг нэгтгэн харуулсан. Сонатын мөчлөгийн хэлбэр нь ихэвчлэн дөрвөн хэсгээс бүрддэг - сонат хэлбэрийн хурдан 1-р, удаан уянгын 2-р, хурдан 3-р (шерцо эсвэл минуэт) болон хурдан 4-р (эцсийн). Энэ хэлбэр нь симфони, заримдаа сонат, танхимын чуулгад зориулагдсан байдаг; товчилсон цикл хэлбэр (скерцо эсвэл минуэтгүй) нь концерт, сонатад ердийн зүйл юм. Бусад төрөл мөчлөгийн хэлбэрхэсгүүдийн тоо, шинж чанар нь өөр өөр байж болох иж бүрдэл, заримдаа хувилбарууд (оркестр, төгөлдөр хуур) үүсгэдэг. Мөн хуйвалдаан, нэг зохиолчийн үг гэх мэтээр нэгтгэсэн дууны циклүүд (цуврал дуу, романс, чуулга эсвэл найрал дуу) байдаг.

Сюита (Францын иж бүрдэл, үсэг - цуврал, дараалал), хэд хэдэн ялгаатай хэсгүүдээс бүрдсэн хөгжмийн зэмсгийн циклийн хэсэг. Сюит нь дуу, бүжигтэй нягт уялдаатай, хэсгүүдийн тоо, мөн чанар, дарааллыг хатуу зохицуулаагүй гэдгээрээ сонат, симфони хоёроос ялгардаг. Suite 17-18 зуун алеманде, чимс, сарабандэ, гиги болон бусад бүжгүүдээс бүрдсэн. 19, 20-р зуунд Оркестрийн бүжгийн бус сюитууд (П.И. Чайковский), заримдаа программ (Н.А. Римский-Корсаковын Шехеразад) бий болдог. Дуурь, балетын хөгжим, театрын уран бүтээлийн хөгжмөөс бүрдсэн сюитүүд байдаг.

Увертюра (Францын uverture, латинаар apertura - нээлт, эхлэл), дуурь, балет, жүжиг гэх мэт найрал хөгжмийн танилцуулга (ихэвчлэн сонат хэлбэрээр), мөн найрал хөгжмийн бие даасан бүтээл, ихэвчлэн хөтөлбөрийн шинж чанартай байдаг.

Симфоник шүлэг бол симфони программын хөгжмийн төрөл юм. Урлагийн синтезийн романтик санааны дагуу нэг хэсэгтэй найрал хөгжмийн бүтээл. янз бүрийн эх сурвалжхөтөлбөрүүд (уран зохиол, уран зураг, философи, түүх гэх мэт). Энэ жанрыг бүтээгч нь Ф.Лист юм.

Хөтөлбөрийн хөгжим - хөгжмийн зохиолчийн ойлголтыг тодорхой болгодог аман хөтөлбөрөөр хангасан хөгжмийн бүтээлүүд. Хөтөлбөрийн олон ажил нь уран зохиолын шилдэг бүтээлүүдийн зураглал, зурагтай холбоотой байдаг.

Ангилалд алдартай: