Скрябины хөгжмийн зохиолчийн хөрөг. Александр Скрябин: намтар, сонирхолтой баримтууд, бүтээлч байдал

Скрябин A.N.

Александр Николаевич (25 XII 1871 (6 I 1872), Москва - 14 (27) IV 1915, мөн тэнд) - Орос. хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч. Хөгжмийн зохиолчийн аав Николай Александрович С. Туркт дипломатч байсан; ээж Любовь Петровна (ня Щетинина) бол гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан. Бага наснаасаа эрхлүүлсэн, сэтгэгдэлтэй, өвчтэй С. аливаа бизнесийг хэрэгжүүлэхэд шаргуу байсан. Муза. С.-ийн авъяас чадварыг маш эрт илрүүлсэн: тав дахь жилдээ төгөлдөр хуур дээр амархан хуулбарласан. хөгжим сонссон, импровиз; 8 настайдаа тэрээр өөрөө зохиохыг оролдсон. сонгодог дуураймал дуурь ("Лиза"). дээж. Гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэрээр 11 настайдаа 2-р Москвад оржээ. Кадет корпус, тэнд сурч байсан эхний жилдээ төгөлдөр хуурчаар концерт тоглож байсан. Гэрийн хөгжмийн дараа. практик үйл ажиллагаа. нагац эгч Любовь Александровна С. төгөлдөр хуурын багш нар. Эхлээд Г.Е.Конюс, дараа нь Н.С.Зверев хөгжимд тоглосон. С.В.Рахманинов, Л.А. Максимов, М.Л.Пресман, П.П.Кенеман нар нэгэн зэрэг то-рого интернатад хүмүүжсэн. Хөгжмийн онолын дагуу. С.И.Танеев, Г.Е.Конюс нараас хувийн хичээл авсан. 1892 онд тэрээр Москваг төгссөн. төгөлдөр хуурын ангид алтан медальтай консерватори. В.И.Сафонов; Тэрээр мөн Танеев (хатуу хэв маягийн эсрэг цэг), А.С. Аренский (фуга, чөлөөт зохиол) нартай хамт суралцсан. Аренскийтэй харилцаа холбоогүй байсан тул хөгжмийн зохиолчийн дипломоос татгалзаж, хичээлээ зогсоов. 1898-1903 онд ФП-ийн ангид багшилжээ. Москвад. консерватори. Оюутнуудын дунд М.С.Неменова-Лунц, Е.А.Бекман-Щербина нар байна.

С байсан шилдэг төгөлдөр хуурч, бүх амьдралынхаа туршид тэрээр концерт өгч байсан ч залуу насандаа тэрээр уран бүтээлч байсан. ашиг сонирхол нь бараг дан ганц өмчийн тайлбар дээр төвлөрдөг. найрлага. Сүнслэг байдал, романтизм. баяр хөөр, нарийн мэдрэмжийг илэрхийлэх болно. дэлгэрэнгүй мэдээлэл - С.-ийн урлагийн эдгээр болон бусад шинж чанарууд нь түүний хөгжмийн сүнстэй нийцэж байв. 2-р давхраас их юм бичдэг. 1980-аад онд С. өөрийн дууриамал, эрэл хайгуулын шатыг харьцангуй хурдан даван туулсан. арга зам. Анхны бүтээлч зарим нь Туршилтууд нь түүний анхны хүсэл эрмэлзэл, амтыг гэрчилдэг (төгөлдөр хуурын судалгаа cis-moll, op. 2, № 1). Эхлэл рүү 90-ээд он түүний fp-ийн анхны хэвлэлүүд болон үзүүлбэрүүдийг багтаасан болно. тоглодог. Тэд зохиолчдод амжилт авчирдаг. Хэд хэдэн нэрт хөгжмийн зохиолч, муз. дүрүүд, ялангуяа В.В.Стасов, А.К.Лядов нар түүний дагалдагчид болжээ. Урлагийн нэрт ивээн тэтгэгч М.П.Беляев (хэвлэл, бэлэн мөнгөний татаас, эцсийн аялал) түүнд үзүүлсэн дэмжлэг нь залуу С.-ийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.
Нэгдүгээр үеийн (80-аад оны сүүл - 90-ээд он) С.-ийн бүтээл нь заримдаа хязгаарлагдмал, төвлөрсөн, дэгжин (фп. оршил, мазурка, вальс, шөнийн дуунууд), дараа нь импульсив, хүчирхийлэлтэй драматик (fp. Etude) нарийн сүнслэг үгсийн ертөнц юм. dis-moll, op. 8, No 12; төгөлдөр хуурын оршил es-moll, op. 11, № 14 гэх мэт). Эдгээр бүтээгдэхүүнд С. романтик уур амьсгалд маш ойрхон хэвээр байна. 19-р зууны хөгжим, юуны түрүүнд багаасаа хайртай байсан Ф.Шопен, дараа нь Ф.Лист. Симфэд. бүтээгдэхүүн. Р.Вагнерийн нөлөө илэрхий. С.-ийн ажил нь Оросын уламжлалтай нягт холбоотой байдаг. хөгжим, ялангуяа П.И.Чайковскийн хамт. Бүтээгдэхүүн. Эхний үеийн хуудаснууд нь олон талаараа бүтээлтэй холбоотой байдаг. Рахманинов. Гэхдээ аль хэдийн анхны продакшнуудад орсон. С. нэг талаараа түүний хувийн шинж чанар мэдрэгддэг. Интонаци, хэмнэлийн хувьд онцгой импульс, эрч хүчтэй хувирамтгай байдал, зохицолд - амтлагч, диссонансын байнгын "анивчдаг" байдал, бүхэл бүтэн даавуунд - хөнгөн, ил тод байдал нь тод харагддаг. ханасан байдал. С. эрт үед үзэл суртлын ерөнхий ойлголт, сэтгэгдлийг үзэл баримтлал болгон хөрвүүлэх хүсэл эрмэлзэлийг харуулсан (ялангуяа залуу насандаа Н. В. Секерина руу бичсэн захидал нь нотлогдсон). Энэ нь түүнийг том хэлбэрт татав. Төгөлдөр хуурт зориулсан сонатууд, хожмын симфони, симфони. шүлэг нь ch болдог. түүний бүтээлч байдлын үе шатууд. арга замууд (fp. Бяцхан зураг нь ихэвчлэн ижил том ойлголтуудын цуурай эсвэл "жижиг загварууд").
Sonata No 1 (1892) - романтик шинж чанар. чөлөөт, хязгаарлагдмал мэдрэмжийн ертөнцийн харьцуулалт (1, 3-р хэсэг) ба хүнд хэцүү зайлшгүй мэдрэмж (2-р хэсэг, гашуудлын төгсгөл). Далайн зургуудаас сэдэвлэсэн хоёр ангит Уран зөгнөлт Соната (№ 2, 1892-97) нь гүн уянгын шинжтэй: мэдрэмж нь эхлээд хязгаарлагдмал боловч аль хэдийн эвдэрсэн (1-р хэсэг) нь шуургатай романтик болж хувирдаг. Далайн элемент шиг хязгааргүй сэтгэлийн хөөрөл (2-р хэсэг). Сонат No3-ыг (1897-98) зохиолч "сэтгэлийн байдал" гэж тодорхойлсон. Үүний нэг туйлд - жүжиг, баатарлаг байдал, хүчтэй хүсэл зоригийн зориг (мөчлөгийн туйлын хэсгүүд), нөгөө талд нь сэтгэлийн цэвэршсэн байдал, түүний эелдэг зөөлөн байдал, эелдэг хөгжилтэй байдал (2, 3-р хэсэг) ). Төгсгөлийн төгсгөлийн кодонд 3-р хэсгийн сүлд дуугаар өөрчлөгдсөн сэдэв гарч ирнэ гэж зохиогчийн тайлбараар "Ялгуусан дуулах нь ялгуусан сонсогддог хүн төрөлхтний бүтээгчийн сүрлэг дуу хоолой нь оршихуйн гүнээс гарч ирдэг". Үзэл суртлын цар хүрээ, илэрхийлэх чадвараараа шинэ 3-р сонат нь С.-ийн эрэл хайгуулын оргил үеийг тэмдэглэв эрт үебүтээлч байдал, үүнтэй зэрэгцэн - түүний хөгжлийн дараагийн үе шатны эхлэл.
Үйлдвэрлэлд 2-р үеийн (19-р зууны 90-ээд оны сүүл - 1900-аад оны эхэн) С. уянгын хүрээнээс хэтэрсэн өргөн хүрээтэй төдийгүй бүх нийтийн үзэл баримтлалд таталцсан. мэдэгдэл. Ёс суртахуун, гүн ухааны санаа, оршихуйн дээд утга санаа, эмгэгийн эрэл хайгуулын үүрэг улам бүр нэмэгдэж байна. Бүтээгдэхүүн бий болгох - Энэ нь хүмүүст ямар нэгэн чухал үнэнийг өдөөж, эцэст нь бүх нийтийн ашигтай өөрчлөлтөд хүргэдэг гэсэн үг юм - тэр үед эцэст нь үүссэн үзэл суртлын урлаг юм. байр суурь C. Зургаан ангит симфони №1 (1899-1900, гоцлол дуучид, найрал дуучдын оролцоотой) нь урлагийн хувиргах хүчийг агуулсан санааг агуулдаг. Романтик тайван бус сэтгэлийн сэтгэлийн өөрчлөлт (2 - 5-р хэсэг) нь бүх зүйлийг эвлэрүүлэх гайхалтай гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрхөөр (1, 6-р хэсэг) эсэргүүцдэг. Эцсийн - баяр. dithyramb to art-vu - "шидэт бэлэг" нь хүмүүст "тайвшрал" авчирдаг, хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "хязгааргүй далайд мэдрэмж" төрүүлдэг. 18-р зууны сонгодог оратори зохиолын сүнсээр бичсэн төгсгөлийн найрал дууны тухай ("Дэлхийн бүх ард түмэн нааш ир, урлагт алдаршъя") гэж хөгжмийн зохиолч: "Би үүнийг санаатайгаар бичсэн. Үүнийг энгийн, алдартай зүйл болгохыг хүссэн." Өөдрөг 1-р симфонийн төгсгөл нь тод утопийн эхлэл байв. С-ийн дараагийн бүх бүтээлийг өнгөөр ​​​​будсан романтизм.
2-р симфони (1901) дээр баатарлаг байдал улам эрчимжсэн. элементүүд. "Хуйвалдаан"-ын утас нь ширүүн, уйтгар гунигтай андантаас зоригтой түлхэлт (2-р хэсэг), хүсэл мөрөөдөл, хүсэл тэмүүллийн хордлого (3-р хэсэг) аймшигт уур хилэнгийн элементүүдээр (4-р хэсэг) хүний ​​бат бөх хүчийг батлах хүртэл сунадаг. 5-р хэсэг). Хэсэг). Төгсгөлийн органик шинж чанарыг стилистээр онцлон тэмдэглэв. бүхэл бүтэн мөчлөгтэй холбоотой (энэ нь 1-р симфонид байгаагүй). Гэвч хожим нь энэ төгсгөлийг дүгнэж хэлэхэд хөгжмийн зохиолч: "Би энд гэрэл гэгээ өгөх хэрэгтэй байсан ... Гэрэл ба баяр баясгалан ... Гэрлийн оронд ямар нэгэн албадлага байсан ..., сүр жавхлан ... Би гэрлийг хожим нь олсон. ." Хүний ялалттай холбоотой мэдрэмжийг тэрээр гаднах баяр ёслолд оруулахгүй байхыг хүссэн. Энэ нь түүнд гайхалтай бүжиг шиг хөнгөн бөгөөд хөгжилтэй санагдсан; тэр баяр баясгаланг энх тайвны жаргал биш, харин дээд зэргийн догдлол, экстаз гэж бодсон.
Хөгжмийн зохиолч 3-р симфони ("Тэнгэрлэг шүлэг", 1903-04)-д анх хүссэн зорилгодоо хүрчээ. Энэ үйлдвэрлэлд хөгжмийн зохиолчийн өмнөх бүх хувьслын утаснууд хамтдаа татагддаг. Энд С.-ийн гүн ухааны хөтөлбөрийг илүү бүрэн дүүрэн, тууштай боловсруулж, хөгжим-дүрслэлийн агуулгыг тодорхойлж, түүний хувийн хэв маягийг тод тусгасан болно. Түүний үеийнхний хувьд С.-ын 3-р симфони нь түүний өмнөх бусад бүтээлүүдээс илүү "Скрябины нээлт" байв. 3-р симфони (3 хэсэг, тасалдалгүй тоглодог) нь хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр материаллаг болон мэдрэмжийн бүх зүйлийг даван туулж, илүү өндөр эрх чөлөөг ("бурханлаг тоглоом") олж авдаг "сүнсний намтар" юм. 1-р хэсэг ("Тэмцэл") нь "өөрийгөө батлах" (бүхэл бүтэн ажлын лейтмотив) гэсэн хатуу бөгөөд хатуу сэдэл өнгөрдөг удаан танилцуулгаар эхэлдэг. Дараа нь драм ирдэг. гунигтай хүчтэй хүсэл зориг, мөрөөдөмтгий хөнгөн сэтгэлийн ялгаатай байдал бүхий allegro. Жүжиг нь энэ хөдөлгөөнд онцгой, аль хэдийн цэвэр Скрябины хөнгөн хөдөлгөөнтэй хослуулсан нь тодорхой утгаараа финалыг хүлээж байгаа нь онцлог юм. 2-р, удаан хэсэг ("Таашаал") нь байгалийн дуу чимээ, анхилуун үнэр нь сэтгэлийн зовиуртай нийцдэг "дэлхийн", мэдрэмжийн дууны ертөнц юм. Төгсгөл ("Тэнгэрлэг тоглоом") нь нэг төрлийн "баатарлаг шерцо" юм. Хүнд баяруудаас ялгаатай. Өмнөх симфониуудын төгсгөлийн хэсэг болох энэ бол мансуурмаар баяр баясгалантай бүжиг эсвэл чөлөөт "жүжиг"-ийн дүр төрх, гэхдээ хүчтэй хүсэл эрмэлзэл, эрчимтэй эрч хүчээр дүүрэн байдаг.
FP нь "Тэнгэрлэг шүлэг" -тэй ойрхон байдаг. соната № 4 (1901-03). Түүний бүхэл бүтэн "үйлдвэрлэл" нь 3-р симфонигийн төгсгөлийн хэсэгт шингэсэн ижилхэн баяр баясгалангийн мэдрэмж аажмаар төрөх үйл явц юм.Нэгдүгээрт, одны анивчиж буй гэрэл (анданте); энэ нь "хөнгөн, тунгалаг мананд төөрсөн" хэвээр байгаа боловч "нөгөө ертөнц"-ийн туяаг аль хэдийн илчилсэн. Дараа нь (2-р эцсийн хэсэг) - суллах үйлдэл, гэрэл рүү нисэх, асар их өсөн нэмэгдэж буй баяр хөөр. Энэхүү Prestissimo volando-ийн онцгой уур амьсгалыг түүний бүрэн сэтгэл хөдөлгөм хэмнэл бий болгодог. судасны цохилт, гэрлийн "нислэг" хөдөлгөөний анивчих, ил тод, нэгэн зэрэг маш динамик зохицол. 19-20-р зууны зааг дээр С.-ийн бүтээсэн бүтээгдэхүүнүүд өнгөрсөн болон ирээдүй рүү чиглэсэн; Ийнхүү 3-р симфони дээр 1, 2-р хэсэг нь "жинхэнэ" уянгын жүжгүүдтэй нийцсэн хэвээр байна. 19-р зуунаас өвлөн авсан зургууд боловч эцэст нь шинэ дэвшил гарч байна. Бүтээлч байдлын гуравдахь үе (1904-10) нь романтик-утопийн эцсийн талстжилтаар тодорхойлогддог. S.-ийн үзэл баримтлалууд Тэрээр бүх үйл ажиллагаагаа уран сэтгэмжийн "Нууц" бүтээхэд захирдаг бөгөөд зорилго нь урлагийн хязгаараас хол давсан байдаг. Гурав дахь үеийн онцлог нь шинэ урлагаар бүрэн тодорхойлогдсон хэв маягийн эрс шинэчлэлт юм. даалгавар. Эдгээр жилүүдэд онолын чиглэлд чиглэсэн тууштай хүчин чармайлт С. өөрийн үзэл баримтлалыг нотлох. Түүнд дарамт учруулсан бүх үүргээсээ чөлөөлөгдөж, гадаадад (Швейцарь, Итали, Франц) байхдаа С. гүн ухааны уран зохиолыг эрчимтэй судалдаг - прод. Кант, Фихте, Шеллинг, Гегель, Философийн хоёрдугаар их хурлын илтгэлүүд (Женев, 1904). Тэрээр "орчлон ертөнц" гэсэн ойлголт, субъектив ухамсар дахь "үнэмлэхүй" -ийн утга учрыг сонирхож байсан бөгөөд өөрөөр хэлбэл тэрээр зарим идеалист философичдын хамт "орчлон ертөнц" гэж ойлгох хандлагатай байсан сүнслэг зарчмын утгыг сонирхож байв. хүн болон ертөнцөд бурханлаг". С. Шеллингийн "дэлхийн сүнс"-ийн тухай сургаалыг бүхэлд нь хамарсан томьёоллыг өөртөө татахыг хүссэн нь түүний хувьд онцгой сонирхол татсан (С. солипсизмээс объектив идеализм руу шилжих хувьслын эхлэл нь Шеллингийн үзэл санааны нөлөөлөлтэй холбоотой бололтой) ). Гэсэн хэдий ч С. философийн эрэл хайгуулдаа голчлон зураач хэвээр үлджээ. Хүмүүнд итгэх итгэлийг бэхжүүлсэн цогц мэдрэмж нь төгс төгөлдөрт хүрэх зам дахь хүчин чармайлтын ялалтад тэдгээр онолын мэдрэмжээс илүү өргөн хүрээтэй байв. үзэл баримтлал, түүний тусламжтайгаар тэрээр түүнд санаа зовж буй асуудлуудыг шийдэж, өөрийн уран бүтээлийг бий болгохыг оролдсон. "дэлхийн загвар". Үнэн чанартаа, С.-д эрх чөлөөний сүнс, шинэ хүчнүүдийн сэргэлтийг мэдэрч, хувь хүний ​​хамгийн дээд цэцэглэлт рүү чиглэсэн хөдөлгөөнийг харсан бүх зүйл сэтгэгдэл төрүүлсэн. Философийн уншлага, харилцан яриа, маргаан нь С. сэтгэлгээг өдөөх үйл явц нь ёс суртахуунтай салшгүй холбоотой ертөнц ба хүний ​​тухай бүх нийтийн, радикал үнэнд хэзээ ч ханадаггүй цангааг нь түүнд татагдаж байв. түүний нэхэмжлэлийн мөн чанар. Түүгээр ч барахгүй философи түүнд яруу найргийн ерөнхий зүйрлэлд нэн шаардлагатай материалыг өгсөн (ийм зүйрлэл Си хөтөлбөрт элбэг байдаг). Ид шидийн сэтгэлд автсан С. философи, тэр үед тэрээр марксист уран зохиолтой танилцсан тул Г.В.Плехановтой хийсэн уулзалт (1906) түүний хувьд маш сонирхолтой болсон. "Би түүнтэй Богляскод уулзахдаа К.Маркс, Ф.Энгельсийн материалист үзлийг огт мэддэггүй байсан" гэж Плеханов дурссан. Би түүний анхаарлыг энэ үзлийн философийн чухал ач холбогдлыг татсан. Хэдэн сарын дараа. Түүнтэй Швейцарьт уулзаж байхдаа би түүхэн материализмыг дэмжигч болж чадаагүй ч түүний мөн чанарыг маш сайн ойлгож чадсан тул энэ сургаалтай олон "хатуу утастай" марксистуудаас илүү ажиллаж чадна гэдгийг би харсан. Плеханов (эхнэрийнхээ дурсамжийн дагуу) С.-ийн тухай хэлэхдээ: "Өөрийн агуу цар хүрээтэй хөгжим. Энэ хөгжим бол идеалист-мистикийн зан чанар, ертөнцийг үзэх үзэл дэх манай хувьсгалт эрин үеийн тусгал юм." Мистикийн ертөнцийг үзэх үзэл нь С.-ийн ажлын маш эмзэг шинж чанаруудыг тодорхойлсон - түүний үзэл баримтлалын утопи шинж чанар, хэт субъективизм нь түүний олон бүтээл, ялангуяа түүний дараагийн бүтээлүүдэд ул мөр үлдээсэн.
Гол бүтээгдэхүүнүүдийн нэг Бүтээлч байдлын гурав дахь үе S. - "Экстазын шүлэг" нэг хэсэг (1905-07). Нарийвчилсан болон ишлэлд заасан, энэ бүтээгдэхүүний хөтөлбөр. хөгжмийн зохиолч тусдаа товхимол болгон гаргасан (Женев, 1906). Текстийн агуулга нь 3-р симфонийн хөтөлбөртэй ойролцоо байна ("бүтээлч сүнс"-ийн урт удаан тэнүүчлэлийн дүр зураг, үүний үр дүнд сохрох гэрэл, "экстаз"). Хөгжимд, яруу найргийн хувьд Энэ санааг тод, өөдрөг үзлийг онцлон илүү товчоор тайлбарлав. схемийн элементүүд. Чөлөөт тайлбартай сонат хэлбэрээр бичигдсэн шүлгийн дөрвөн том хэсэг нь хоёр сэдэвчилсэн харьцуулалтыг дөрөв дахин харуулж байна. бүлгүүд - мөрөөдөл, идэвхтэй үйл ажиллагааны дүр төрх. Бүтээлч. Мөрөөдөж, илбэдүүлсэн сүнсний хүсэл тэмүүлэл улам бүр шаргуу үйлдэгдэж, "чөлөөт хүсэл"-ийн эцсийн ялалтад хүрдэг. Шүлгийн кодонд баатарлаг байдлын хөгжил. "Хүсэл" ба "өөрийгөө батлах" сэдэв нь ер бусын хүч чадлын өсөлтийг бий болгодог - романтик байдлын апотеоз. conviviality (Маэстосо, "өөрийгөө батлах" сэдэв, найман эвэр, бүрээ, эрхтэн удирддаг). Fp. 5-р сонат (1907) нь 4-р сонат ба "Экстазын шүлэг"-ийн тодорхой дүр төрхийг хослуулсан (алс холын анивчиж буй одны эргэцүүлэл гэх мэт мөрөөдлөөс хөөрсөн бүжиг хүртэлх зам). Гэхдээ танилцуулгын сэдэв нь симфони урлагийг аль хэдийн хөндсөн. "Прометей" шүлэг: "амьдралын үр хөврөл" нуугдаж буй "харанхуй гүн" -ийн түгшүүртэй, нууцлаг хүч (С. Эпиграфаас 5-р фп. Соната хүртэлх үгс). "Экстазийн шүлэг" ба 5 дахь фп руу. Ийм функцууд нь ялангуяа сонатад ойрхон байдаг. С.-ийн бяцхан бүтээлүүд, тухайлбал "Таавар", "Хүслийн шүлэг" оп. 52, No 2 ба 3, "Хүсэл" ба "Бүжиг дэх Weasel" op. 57, №1 ба 2.
"Прометей"-д ("Галын шүлэг", 1909-10) хөгжмийн зохиолч улам бүр түгээмэл, нэгэн зэрэг хийсвэр үзэл баримтлал руу шилжсэн нь анзаарагддаг. Энэхүү бүтээлд эртний баатрын нэрийг бэлгэддэг. "Орчлон ертөнцийн идэвхтэй энерги". Прометей бол "бүтээлч зарчим, гал, гэрэл, амьдрал, тэмцэл, хүчин чармайлт, бодол санаа" юм. "Хуйвалдааны" эхний мөч бол унтаа эмх замбараагүй байдал, дөнгөж гарч ирж буй мэдрэмжийн амьдрал юм. Энэхүү анхдагч байдлын төвлөрсөн илэрхийлэл нь гэж нэрлэгддэг зүйл юм. Эхний хэмжүүрээс үүссэн прометей хөвч бөгөөд шүлгийн дууны үндэс болдог. Түүний хөгжим. драматурги нь сонат хэлбэрийн шинж тэмдгийг бараг үл анзаарагдам болгодог; Хөгжим нь дотроо хачин нарийн төвөгтэй шугамтай нэг урсгалыг санагдуулдаг. хөгжил. "Бүтээлч сэтгэлгээ", зоримог, бардам "хүсэл", таашаал, баяр баясгалантай тоглоом, уйтгар гуниг зэрэг сэдвүүд анивчиж, байнга өөрчлөгддөг. Оркестрийн эгшиглэх нь ер бусын бөгөөд энэ нь солонгын оч гялбаа, аюул заналхийлж буй хөрсний гулгалт, эсвэл зөөлөн ёолохтой төстэй юм. Оркестрын даавуу нь үнэт эдлэлийн тунгалаг, уянгын баялаг юм. гэсэн үг (соло төгөлдөр хуур, хийл, хийл), өнгөлөг дэлгэрэнгүй мэдээлэл, дараа нь хүчирхэг тутти болж өтгөрдөг. Гол оргилд кодын төгсгөлд "асар том цацрагийн өсөлт" (найрал дуу, эрхтэн, хонх, зэсийн бүх бүрэлдэхүүн хэсэг ба цохивор хөгжим). Гэсэн хэдий ч оргил оргилын бүх сүр жавхланг үл харгалзан "Прометей" нь хамгийн хүчирхэг бүтээгдэхүүнээс илүү боловсронгуй гэж тооцогддог. C. Энэ онооны онцлох шинж чанар нь хөнгөн гарт зориулагдсан хөнгөн утсыг (Luce) оруулсан явдал юм (Хөнгөн хөгжим-ийг үзнэ үү). Энэ мөрөнд бичигдсэн өнгөний өөрчлөлтийн үр нөлөө нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь санал болгосон дууны өнгөт захидал харилцааны масштаб дээр суурилдаг ("Прометей" -ийг гэрлийн дагалдах анхны хэрэглээ - 1915, Карнеги Холл, Нью-Йорк; 1916, Лондон, Москва; 1960-аад онд Казань, Москвад - хамгийн сүүлийн үеийн технологийг ашиглан дууны өнгөт гүйцэтгэлийн туршилт).
С.-ийн ажлын дөрөв дэх үе (1910-15) нь бүтээлч байдлын илүү нарийн төвөгтэй байдлаар тэмдэглэгдсэн байв. санаанууд. Гунигтай, ид шидийн сэтгэл түгшээсэн дүрүүдийн үүрэг нэмэгдэж, С.-ийн хөгжим нь ариун ёслолын шинж чанарыг улам бүр олж авч байна. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн (Москва) жилүүд нь түүний алдар нэр, хүлээн зөвшөөрөгдсөн тогтвортой өсөлтийн үе юм. Тэрээр маш их концерт өгдөг бөгөөд түүний шинэ нээлт бүр чухал болж байна. урлаг. үйл явдал. С.-ийн шүтэн бишрэгчдийн хүрээ өргөжиж байна. Түүний хөгжмийг сурталчлагчдын дунд: төгөлдөр хуурчид - В.И.Буюкли, А.Б.Голденвейзер, И.Хоффман, М.Н.Мейчик, М.С.Неменова-Лунц, В.И.Скрябина-Исакович; удирдаачид - A. I. Siloti, E. A. Cooper, V. I. Safonov, A. B. Hessin, S. A. Koussevitzky. Сүүлчийн дүрээр С. симфонинуудаа хэвлэн нийтлэгч, шилдэг гүйцэтгэгчийг олдог. бүтээгдэхүүн. Эдгээр жилүүдэд хөгжмийн зохиолчийн сонирхол "Нууц" төсөлд төвлөрч, улам бүр тодорхой тоймыг олж авч байв. Түүний төсөөлөлд домогт Энэтхэг гарч ирэв; нуурын толинд туссан бөмбөгөр сүм; хүн бүр оролцогчид болж, "санаачлагч" болж, олон нийт байхаа больсон агуу эвслийн үйл ажиллагаа; тусгай, албан ёсны хувцас; жагсаал, бүжиг, хүж; өнгө, үнэр, "хүрч" -ийн симфони; хөдөлгөөнт архитектур; шивнээ, үл мэдэгдэх чимээ, нар жаргах туяа, гялалзах одод; бүрээний хоолой, "гуулин, аймшигт, үхлийн зохицол".
Оролцогчид яг л сансар огторгуйг бүхэлд нь мэдэрч байна. "тэнгэрлэг" ба "материал" -ын түүх, эцэст нь "ертөнц ба сүнс" дахин нэгдэхэд хүрсэн; Үүнд хөгжмийн зохиолчийн бодлоор "сүүлчийн амжилт" байх ёстой.

А.Х. Скрябин. Төгөлдөр хуурт зориулсан сонат Үгүй 10. Гар бичмэлийн эхний хуудас.
Нэг ёсондоо энэ төсөл яруу найргийн шинж чанартай байсан. алсын хараа, түүний ард агуу "гайхамшигт цангах" нуугдаж байсан, шинэ эрин үеийн мөрөөдөл, муу зүйл ялагдах, зовлон зүдгүүр, өдөр тутмын амьдрал мөнхийн баяр, бүх хүн төрөлхтний өндөр сүнслэг байдалд шилжих болно. Гэсэн хэдий ч "Нууц" нь амьдралаас хол, уран зөгнөл хэвээр байв. Тэр гайхалтай болж хувирав. утопи ба урлагийн хувьд. үүрэг хариуцлага. "Нууц" -ын бэлтгэл хувилбар болгон С. нэртэй том театрын найруулгыг зохиосон. "Урьдчилсан арга хэмжээ"; 1913-14 онд тэрээр яруу найргийн зохиол дээр ажилласан. энэ ажлын текст. Анхны муссууд бас гарч ирэв. ноорог байсан боловч хөгжмийн зохиолч гэнэт нас барснаар ажил тасалдсан.
Дараачийн бүх бүтээлүүд С., өөрөө бие даасан байдлаараа нууцлаг санаатай ямар нэгэн байдлаар холбогдсон ганц, тийм ч өргөн хүрээний бус дүр төрхийг бүтээдэг. Эдгээр нь сүүлчийн сонатууд (No No 7-10), "Маск" ба "Хачирхалтай" шүлгүүд (63-р хуудас), "Дөл рүү" (op. 72), "Гүнтгэр дөл" бүжиг (op. 73) юм. , No 2) гэх мэт. Эдгээр зургууд нь ялангуяа fp-д бүрэн дүрслэгдсэн байдаг. Соната № 7 (1911-12); Энэ нь шившлэг, эгшиглэнт уншлага, хонхны олон авианы хөвч, намуухан ёолох боловч мэдрэмжийн ямар ч хольцгүй, намуухан аялгууг хааяа бүрхэгдэг манан урсгал, хөгжмийн зохиолчийн хайрласан гялалзсан хуй салхины хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог. чичиргээ, бүдгэрч буй дуу авианы интонацууд ("Урьдчилсан хууль"-ийн бичвэрт хөгжмийн зохиолчийн дүрсэлсэн агшин: "Бид нүцгэн гялалзсан сүнснүүдийн гоо үзэсгэлэнд алга болно ... бид хайлах болно ..."). Fp. Соната № 9 (1913) - хамгийн хүнд хэлбэрийн нэг; "Муу шившлэг", "муу хүчний марш", "унтаа бунхан", "мөрөөдөл, хар дарсан зүүд, хүсэл тэмүүлэл" - зохиогч өөрөө түүний хамгийн чухал мөчүүдийг ингэж тодорхойлсон байдаг. Эсрэгээрээ, 10-р Сонатад (1913) нарийхан-хөнгөн пантеизмд хүсэл тэмүүлэл илт харагдаж байна. мэдрэмж. Энэ сүүлчийн томоохон үйлдвэрлэлд С., түүний дараагийн жүжгүүдийн нэгэн адил шинэ чиг хандлага гарч ирэв - илүү энгийн, ил тод байдал, өнгө аясыг тодорхой болгох хүсэл.
Бүтээлч. зам S. - шинэ илэрхийлэлийг тасралтгүй хайх. сан. Түүний шинэлэг зүйл нь эв найрамдлын талбарт хамгийн тод харагдаж байв. 19-р зууны хэв маягийн хүрээнд үлдсэн анхны бүтээлүүдэд С. өөрийн үеийн хүмүүсийг гайхшруулж, заримдаа ер бусын байдлаар цочирдуулдаг байв. өндөр хүчдэлийн, тэдгээрийн зохицлын диссонансаар нягтардаг. Илүү шийдэмгий өөрчлөлтүүд эхэндээ мэдэгдэхүйц байна. 1900-аад он 3-р симфони, шүлэг op. 44, ялангуяа "Гоёлын шүлэг" op. 45. Шинэ гармоникийн эцсийн талстжилт. хэв маяг үйлдвэрлэлд гарсан. гурав дахь үе. Энд гол болон жижиг тоникуудыг өөр туслах элементээр сольсон. Дууны системийн энэхүү шинэ тулгуур буюу "төв" нь маш нарийн төвөгтэй диссонансын консонанс болж хувирдаг (жижиг том долдугаар хөвч буюу давамгайлсан төрлийн хөвч бус, тав дахь янз бүрийн өөрчлөлттэй, заримдаа шийдэгдээгүй зургаа дахь аккорд; сүүлчийн сонголт нь тийм юм. -Прометей хөвч гэж нэрлэдэг) Хэрэв өмнө нь С.-ийн тогтворгүй зохицол нь 19-р зууны сонгодог бүтээлүүд шиг хүрч болохуйц шийдэлд хүрэхийг эрмэлздэг байсан бол одоо тоникыг сольж, өөр илэрхийлэлийг бий болгосон. Үр нөлөө. Олон талаараа ийм шинэ зохицлын ачаар С.-ийн хөгжмийг "үйлдлийн цангах, гэхдээ ... идэвхтэй үр дүнгүй" (Б. Л. Яворский) гэж үздэг. Тэр ямар нэгэн ойлгомжгүй зорилгод татагдсан бололтой. Заримдаа энэ сэтгэл татам байдал нь маш их тэвчээргүй, заримдаа илүү хязгаарлагдмал байдаг бөгөөд энэ нь "ямарч" сэтгэл татам байдлыг мэдрэх боломжийг олгодог. Мөн бай нь ихэнхдээ зугтдаг. Тэр хачирхалтай хөдөлж, ойр дотно байдал, хувирамтгай зангаараа шоглодог, тэр яг л догшин. Мэдрэмжийн энэхүү өвөрмөц ертөнц нь С.-ийн цаг үеийн онцлог шинж чанар, "нууцыг" мэдэх цангах, зарим нэг агуу амжилтыг урьдчилан харахтай холбоотой байх нь дамжиггүй. С.-ийн зохицол нь түүний хамгийн чухал нээлт байсан бөгөөд цаг хугацааны явцад үүссэн шинэ санаа, дүр төрхийг урлагт илэрхийлэхэд тусалсан юм. Үүний зэрэгцээ тэд бас тодорхой аюулд өртөж байсан: хожмын зохиолуудын полифоник төв зохицол нь бусад бүх хөвчийг бүрмөсөн орлож, эсвэл тэдгээрийг ялгах боломжгүй болгосон. гэсэн үг. хөгжимд маш чухал ач холбогдолтой зохицолыг өөрчлөх нөлөөг хамгийн багадаа сулруулсан. Энэ шалтгааны улмаас гармоникийн боломж нарийссан. хөгжил; Тональ хөгжил нь бас боломжгүй зүйл болж хувирав. Хөгжмийн зохиолч эв найрамдалтай байх тусам тууштай байв. зарчмууд нь түүний бүтээлүүдэд илүү тод илэрдэг. хөшүүн байдал, монотон байдлын шинж чанарууд.
Хэмнэлтэй regard music S. туйлын импульсив. Түүний онцлог шинж чанаруудын нэг нь хөдөлгөөний хатуу байдал, тодорхой байдал, заримдаа түүний тайван бус, тэвчээргүй шинж чанарыг онцлон тэмдэглэдэг хурц тодотгол юм. Нэгэн зэрэг S. хэмнэлийг даван туулахыг эрэлхийлэв. инерци. Эрчим хүчний импульс нь тодорхойгүй олон сонголтоор төвөгтэй байдаг; Хүлээгдэж буй өргөлт гэнэт холдох эсвэл ойртох үед давтагдах сэдэл нь шинэ хэмнэлийг илтгэнэ. байгууллага. Экспресс. ийм өөрчлөлтийн утга нь S.-ийн зохицолтой адил юм: тогтворгүй байдал, хязгааргүй тогтворгүй байдал, хувьсах чадвар; бүрэн дарангуйлагдах мэдрэмж тэдний дотор лугшиж, инерци, автоматизмаас татгалздаг. Үзүүлэнгийн янз бүрийн хэлбэрүүд, олон тооны тембр сүүдэрүүд нь ижил чиглэлд үйлчилдэг. С.-ийн хувьд ердийн зүйл бол хөгжмийн тунгалаг байдал, хийсвэр байдал, эсвэл өөрийнх нь хэлснээр "нисдэг" (трилл, чичиргээт хөвч, хачин хээтэй дүрслэл) өгдөг текстурын техник юм.
Муза. С.-ийн хэлбэрүүд нь олон талаараа өнгөрсөн үеийн уламжлалтай ойр байдаг. Амьдралынхаа төгсгөл хүртэл тэрээр бүтцийн тодорхой байдал, талст байдал, хэлтсийн бүрэн бүтэн байдлыг үнэлдэг байв. барилга байгууламж. Том үйлдвэрлэлд С. үргэлж байдаг ерөнхий утгаараа sonata allegro, sonata цикл эсвэл нэг хэсэгтэй шүлгийн зарчмуудыг баримталсан (мөчлөгийг шахаж, нэг хэсэгтэй монотематик шүлэг болгон хувиргах хандлагыг 20-р зууны эхний арван жилийн бүтээлүүдээс тод харж болно). Шинэлэг байдал нь эдгээр хэлбэрийг тайлбарлахад илэрдэг. Аажмаар бүх зүйл сэдэвчилсэн байдаг. элементүүд товч, афорист болдог; бодол санаа, мэдрэмж нь зөвлөмж, тэмдэг, уламжлалт шинж тэмдгээр илэрхийлэгдэж эхлэв. Үйлдвэрлэлд Ойролцоогоор ерөнхий дизайны дурсгалт байдал ба хөгжлийн нарийвчилсан, субьектив "муруй" хоёрын хооронд зөрчилдөөн үүссэн. Хэдийгээр калейдоскоп ул мөр элементийн өөрчлөлт, otd-д тохирох. харьцангуй бүрэн бүтээн байгуулалтууд, бодит байдал дээр энэ нь нээлттэй үйл явцыг бий болгосон. Анхаарал нь хөдөлгөөний зорилгод бус харин үйл явцын өөрөө, "мэдрэмжийн урсгал" дээр төвлөрч байв. Энэ утгаараа техник нь сэдэвчилсэн байдаг. S.-ийн хөгжил, хэлбэр нь түүний хэв маягийн бусад элементүүдтэй холбоотой юм. Эдгээр нь бүгд хөгжмийн зохиолчийн онцлог шинж чанартай цахилгаанжуулалтын уур амьсгалыг бүрдүүлж, түүний хөгжмийг тасралтгүй, баялаг нюансуудаар дүүрэн, бас найдваргүй хөдөлгөөн гэж ойлгоход хүргэдэг.
Шүүхийн хүчээр хүний ​​эрх чөлөөний асуудлыг шийдэх гэж оролдсон хүмүүсийн нэг нь С. Ид шидтэй хурдан, барианд итгэх итгэлээр өдөөгдсөн. хүнийг чөлөөлөх, С.-ийн бүтээл нь түүний үеийн олон хүмүүсийн онцлог шинж чанартай нийгмийн томоохон өөрчлөлтүүдийн хүлээлт, урьдчилан таамаглалыг илэрхийлсэн. Үүний зэрэгцээ Скрябины санаануудын гайхалтай шинж чанар нь бодит нийгмийн тухай ухаалаг ойлголттой нийцэхгүй байв. үйл явц. Түүний залуу үеийнхэн, уран бүтээлчид дараа үеийнхэнурам зориг өгөх зорилгыг хуурмаг зүйлээр биш, харин бодит байдалд олохыг эрэлхийлсэн. Гэсэн хэдий ч зууны эхэн үеийн олон хөгжмийн зохиолчид, ялангуяа Оросын хөгжмийн зохиолчид С.-тэй ямар нэгэн байдлаар холбоо тогтоож, түүний шинэ илэрхийлэл, Скрябины эрэл хайгуулын бүх тайван бус, уур амьсгалтай ертөнцийн нөлөөг мэдэрсэн.
Амьдрал, үйл ажиллагааны гол он сар өдөр.
1871. - 25 XII (6 I 1872). Москвад хуулийн ангийн оюутан (цаашид - дипломатч) Николай Александрович С. болон түүний эхнэр төгөлдөр хуурч, Санкт-Петербург хотын сурагчийн гэр бүлд. Консерватор Любовь Петровна (не Щетинина) б. хүү Александр.
1873. - Эхийн үхэл (уушигны сүрьеэгийн улмаас). - Хүүхдийг асрах ажлыг эцгийн төрөл төрөгсөд хариуцдаг, ч. арр. Любовь Александровна С. - хөгжмийн зохиолчийн авга эгч.
1876. - С.-г төгөлдөр хуур дээр хуулбарлах анхны оролдлогууд. хөгжим сонссон.
1882. - Зун. FP хичээлүүдийн эхлэл. G. E. Konyus дээр. - Намар. 2-р Москвад элсэлт. Кадет корпус (1889 онд төгссөн).
1884. - Анхны ФП зохиох оролдлогууд энэ онд хамаарах бололтой. хөгжим.
1885. - төгөлдөр хуурын ангиуд. Н.С.Зверевээс, хөгжмийн онолын дагуу - С.И.Танеевээс (1887 он хүртэл).
1888. - Москвад хутагт чуулганы их танхимд анхны олон нийтийн тоглолт (Испан. Шуман "Эрвээхэй"). - Москвад элсэх. консерватори (1887/88 оны хичээлийн жилийн 2-р хагасаас).
1891. - Н.В.Секеринагийн хүсэл тэмүүлэл (сонирхогч төгөлдөр хуурч, Зверев, К.Н. Игумнов нарын шавь; 1892-95 онд түүнтэй захидал харилцаа).
1892. - Консерваторийг төгөлдөр хуурын ангийг төгссөн. В.И.Сафонов алтан медальтай (Төгсөлтийн концертын хөтөлбөрт: Бетховенийн соната оп. 109; Бахын "Хайрт ахыг явахад зориулсан Каприччио"; Ляпуновын вальс; Ф-дур дахь Шопены баллад; Шуман-Лизпрингийн үдэш) "S" . - П.И.Юргенсоны хэвлэлийн газарт вальсын оп. 1 - анхны хэвлэсэн бүтээгдэхүүн. ХАМТ.
1894. - М.П.Беляевтай танилцаж, бизнесийн харилцааны эхлэл (1894-1904 онд захидал харилцаа).
1895. - Зохиогчийн хэлсэн үг (2 (14) ба 7 (19) III - Санкт-Петербургт, 11 (23) III - Москвад). - Соната №1 хэвлэл (М. П. Беляев хэвлэсэн).
1896. - Гадаадад анхны зохиолчийн концертууд: 3 (15) I - Парис, 6 (18) I - Брюссель, 13 (25) I - Берлин, дараа нь - Гааг, Амстердам, Кельн, Парис дахин.
1897. - 27 VIII (8 IX). Төгөлдөр хуурч В.И. Исаковичтой гэрлэсэн (Москвагийн Консерваторийн П. Ю. Шлозерын ангийн сурагч). - 11(23) X. Эхний isp. fp-д зориулсан концерт. найрал хөгжимтэй (Одесса, гоцлол дуучин - зохиолч, удирдаач В. И. Сафонов). - 27 XI (9 XII). Глинкинская өргөн чөлөөний нэрэмжит шагнал (төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, op. 3, 4, 6, 7, 9).
1898. - Сурган хүмүүжүүлэх ухааны эхлэл. Москва дахь үйл ажиллагаа. консерватори (Php зэрэг, профессор).
1900. - 11 (23) XI. Эхний isp. №1 симфони (Петербург, удирдаач А. К. Лядов, найрал дууны төгсгөлгүй). - 23 XI (5 XII). Эхний isp. сонат №3 (Москва, В. И. Буюкли). -Чөлөөт чиглэлээр ажиллаж эхэлсэн. "Гүн ухаанч-хөгжимчин-яруу найрагчийн тухай" дуурь (төлөвлөгөө биелээгүй).
1902. - 5 (18) III. Эхний isp. Москвад 1-р симфони, удирдаач В.И.Сафонов (найрал дууны төгсгөлтэй). - 12(25) I. Эхний isp. 2-р симфони (Петербург, удирдаач А. К. Лядов). - 24 В (6 VI). Урлаг. Москвагийн зөвлөл Консерватори нь түүнийг профессорын албан тушаалаас чөлөөлөх хүсэлтийг хангаж өгсөн (В. И. Сафоновын хүсэлтээр С. дараагийн хичээлийн жил дуустал төгсөгчидтэй үргэлжлүүлэн ажилласан).
1903. - 21 III (3 IV). Эхний isp. Москвад 2-р симфони (удирдаач В. И. Сафонов). - V. Сурган хүмүүжүүлэх ухааны төгсгөл. ажил.
1904. - 19 II (3 III). Швейцарь руу явах (Везна). - 29 II (13 III). С-ийн гэр бүл.
1905. - V. I. Исакович-Скрябинатай хамт S. завсарлага. - Т.Ф.Шлозер (Москвагийн консерваторийн профессор П.Ю.Шлозерын зээ охин, сонирхогч төгөлдөр хуурч)-тай гэрлэсэн. - Эхний isp. Парист 3-р симфони ("Тэнгэрлэг шүлэг") (16(29) V, удирдаач А. Никиш). - Зун. Итали руу нүүх (Богляско). -"Экстазын шүлэг"-ийн ажлын эхлэл.
1906. - Г.В.Плехановтой танилцсан. - 2-р сард хөгжмийн зохиолч нүүж очсон Женевт С.Плехановтой хийсэн уулзалт ("Саша Плехановыг урам зоригтой уншдаг" - Т.Ф. Шлозерын 1906 оны 6 (19) II-ийн захидалаас). - 23 II (6 III). Эхний isp. ОХУ-д 3-р симфони (Петербург, удирдаач Р. М. Блюменфельд). - АНУ дахь аялан тоглолт: 7 (20) XII, симфони дахь анхны тоглолт. концерт (Нью-Йорк, удирдаач В. И. Сафонов, М. И. Алтшулер); 21 XII (3 I 1907), анхны бие даасан концерт (мөн тэнд).
1907. - III. Т.Ф.Шлозер, С. нар гэрлэлтийн "хууль бус" байдлаас болж АНУ-ыг яаран орхихоос өөр аргагүйд хүрчээ. - Парис руу нүүсэн. - 10(23) V, 17(30) V. Ашиглах. бүтээгдэхүүн. Парист С.П.Дягилевын зохион байгуулсан "Оросын улирал"-ын циклд С.(удирдаач А.Никиш, гоцлол дуучин И.Хоффман). - 18 XI (1 XII). Эхний isp. сонат No5 (Москва, М. Х. Мейчик).
1908. - 30 I (12 II). Хүү төрсөн Жулиан (хөгжмийн авьяастай хүүхэд 11 настайдаа Днепр мөрөнд живсэн). - VI. Удирдагч С.А.Куссевицкийтэй танилцаж, бизнесийн харилцааны эхлэл нь ивээн тэтгэгч, хэвлэн нийтлэгч, симфони хөгжмийн шилдэг жүжигчдийн нэг юм. бүтээгдэхүүн. S. - 27 XI (10 XII). Эхний isp. "Экстазын шүлгүүд" (Нью-Йорк, удирдаач М. И. Алтшулер).
1909. - I. Москвад хоёр сар ирсэн. - RMS-ийн танхимын концерт, "Гоо зүйн нийгэмлэг", Синодаль сургуулийн танхимд хийсэн тоглолтууд. - Эхний isp. Орос дахь "Экстазын шүлэг" (19 1 (1 II) Санкт-Петербургт, удирдаач Г. Варлих; 21 II (6 III) Москвад, удирдаач Э. А. Купер). - Москвад "Скрябинистуудын тойрог" (М. С. Неменова-Лунц, К. С. Саражев, В. В. Держановский, А. Б. Голденвейзер, М. Н. Мейчик гэх мэт) зохион байгуулагдав.
1910. - I. Москвад эцсийн буцаж ирэв.
1911. - Анхны isp. "Прометей" (Москвад 2(15) III, Санкт-Петербургт 9(22) III; удирдаач Koussevitzky, төгөлдөр хуурын хэсэг - зохиогч). - Ашиглах. 1-р симфони ба оп. найруулагчийн дор концерт. С.В.Рахманинов (гоцлол дуучин - зохиогч). - 5(18)XI. Кусевицкитэй харилцаагаа таслав. - 11 (24) XI. Глинкинская өргөн чөлөөнд ("Прометей"-д зориулж) шагнагджээ. - Концын эхлэл. аялал (Одесса, Вильнюс, Минск, Таганрог, Новочеркасск, Ростов-на-Дону, Казань гэх мэт).
1912. - 21 II (3 III). Эхний isp. Москва дахь Соната №7 (зохиогч). - X-XI. Нидерланд, Испани дахь аялал. "Прометей" (удирдаач В. Менгельберг, төгөлдөр хуурын хэсэг - зохиогч). - S. болон түүний гэр бүл Николо-Песковский пер., 11, одоогийн st. Вахтангов (С.-ийн сүүлчийн орон сууц, одоо дурсгалын музей).
1913. - 19 I (1 II). Эхний isp. Лондон дахь "Прометей" (удирдаач Г. Вуд). - 30 X (12 XI), 12 (25) XII. Анхны Испани sonatas NoNo 9, 10 (Москва, зохиогч).
1914. - II-III. Англид хийсэн аялан тоглолт (1 III - Лондонд "Прометей"-ийн давтан тоглолт, удирдаач Г. Вуд, гоцлол дуучин - зохиогч). - Зун. "Урьдчилсан арга хэмжээний" текст дээр ажиллах, Ю.К.Бальтрушайтис, Вяч нартай зөвлөлдөх. I. Иванов.
1915. - Сүүлийн конц. үзүүлбэрүүд: Москвад - 27 I (9 II), Петроградад - 12 (25) I ба 16 II (1 III). - 7(20) IV. Өвчний эхлэл: дээд уруул дээр карбункул үүссэн бөгөөд энэ нь цусны ерөнхий халдварыг үүсгэдэг. - 14(27) IV. Хөгжмийн зохиолчийн үхэл.
Зохиолууд : orc-д зориулсан. - 3 симфони (No 1 Э-дур, 26-р бүлэг, 1899-1900; No 2 c-moll, op. 29, 1901; No 3 Тэнгэрлэг шүлэг, c-minor, op. 43, 1903-04), Шүлэг экстази (С-дур, оп. 54, 1905-1907), Прометей (Галын шүлэг, op. 50, 1909-10), симфони зохиолд зориулсан хэсгүүд. орк. - Симфоник Аллегро (1896-99, дуусаагүй, нас барсны дараа "Симфоник шүлэг" нэрээр хэвлэгдсэн), "Мөрөөдөл" (Rкverie, 1898 оны 24-р бүлэг), шерцо (утсан хөгжимд зориулагдсан. orc., 1899 он), Андате (утаснуудын хувьд. Орк. Оп.гүй, 1899); fp-ийн хувьд. orc-тай. - концерт (fis-moll. op. 20, 1896-97), уран зөгнөл (оп. байхгүй, 1888-89, нас барсны дараа хэвлэгдсэн); fp-ийн хувьд. -10 сонат (No 1 op. 6, 1892; No 2 fantasy sonata op. 19, 1892-97; No 3 op. 23, 1897-98; No 4 op. 30, 1901-03; No 5 op. 53 , 1907, No 6 дугаар 62, 1911-12, No 7 дугаар 64, 1911-12, No 8 дугаар 66, 1912-13, No 9 дугаар 68, 1913, No 10 дугаар 70, 1913); шүлэг: 2 (op. 32, 1903), Эмгэнэлт (op. 34, 1903), Сатаны (op. 36, 1903), op. 41 (1903), 2 (op. 44, 1904-05), Nocturne Poem (op. 61, 1911-12), 2 (op. 63 - Mask, Strangeness, 1912), 2 (op. 69, 1913) , Flame руу (Vers la flamme, op. 72, 1914); Оршил: 24 (11, 1888-96), 6 (1895, 13), 5 (15, 1895-96), 5 (16, 1894-95), 7 (17-р хэсэг), 1895-96), 4 (оп. 22, 1897-98), 2 (op. 27, 1900), 4 (op. 31, 1903), 4 (op. 33, 1903), 3 (op. 35, 1903) ) ), 4 (op. 37, 1903), 4 (op. 39, 1903), 4 (op. 48, 1905), 2 (op. 67, 1912-13), 5 (op. 74, 1914); мазурка: 10 (оп. 3, 1888-90), 9 (op. 25, 1899), 2 (op. 40, 1903); вальс: оп. 1 (1885-86), op. 38 (1903), Вальс шиг (Quasi valse, op. 47, 1905), зүүн гарт зориулсан вальс (үгүй, 1907); судалгаа: 12 (op. 8, 1894-95), 8 (op. 42, 1903), 3 (op. 65, байхгүй, долоо, тав, 1912); гэнэтийн зүйл: 2 (op. 7, 1891), 2 (op. 10, 1894), 2 (op. 12, 1895), 2 (op. 14, 1895); жүжгийн цикл ба бүлгүүд: op. 2 (Etude, Prelude, Impromptu, 1887-89), op. 5 (2 шөнө, 1890), op. 9 (Зүүн гарт зориулсан Prelude and Nocturne, 1894), op. 45 (Цомгийн навч. Уран зөгнөлт шүлэг, Оршил, 1905-07), op. 49 (Etude, Prelude, Dreams, 1905), op. 51 (Хэврэг байдал, оршил, сүнслэг нөлөө бүхий шүлэг, хүсэл тэмүүллийн бүжиг, 1906), op. 52 (Шүлэг, Оньсого, Хүслийн шүлэг, 1905), op. 56 (Prelude, Irony, Nuances, Etude, 1908), op. 57 (Хүсэл, Бүжиг дэх Weasel, 1908), op. 59 (Шүлэг, Оршил, 1910-11), 2 бүжиг, op. 73 (Garlands, Gloomy Flame, 1914); бие даасан хэсгүүд: Allegro appassionato (op. 4, 1887-93, шинэчлэгдсэн 1-р хэсэг дуусаагүй залуу насны сонат es-moll), Престо (бүлэггүй, 1888-89, Дуусаагүй залуу сонат ас-молл-ын 3-р хэсэг), Концерт Аллегро (оп. 18, 1895-1897), полонез (оп. 21, 1897-98), уран зөгнөл (op. 28, 1900-01), scherzo (op. 46, 1905), Album Leaf (op. 58, 1911); fp-тэй дуу хоолойны хувьд. - роман Би сайхан зүүд зүүдлэхийг хүсч байна (С., 1891 оны шүлгүүд). Уран зохиолын зохиол, захидал : А.Н.Скрябины тэмдэглэл, бямба гаригт: Оросын Пропилае, 6-р боть, М., 1919 (1-р симфонийн төгсгөлийн текстүүд, "Экстазын шүлэг", "Урьдчилсан үйлдлүүд", дуурийн либретто, гүн ухааны тэмдэглэлүүд ); Захидал. Танилцуулга. Урлаг. V. Асмус, өмнөх үг. болон тэмдэглэл. А.Кашперова, М., 1965 он. Уран зохиол: Коптяев А., Хөгжмийн хөрөг. А.Скрябин, "Урлагийн ертөнц", 1899, No 7-8; өөрийнх нь А.Н.Скрябин. Шинж чанар, П., 1916; Трубецкой С., А.Скрябины концертын тухайд, "Curier", 1902, No 63, мөн адил, түүний цуглуулгад. соч., 1-р боть, М., 1907; Ю.Е.(Ю.Энгель), (Скрябины 2-р симфони), Русский ведомости, 1903, 3-р сарын 23; өөрийн, Скрябины хөгжим, мөн тэнд, 1909, 24, 25 2-р сар; өөрийн, Скрябины концерт, 1911 оны 3-р сарын 3, 4-нд (номонд дахин хэвлэгдсэн: Энгель Ю., Орчин үеийн хүний ​​нүдээр, М., 1971); Кашкин Н., Москвагийн хөгжмийн сургууль, "Шинэ үг", 1910, No 6; Каратыгин В.Г., Оросын залуу хөгжмийн зохиолчид, "Аполлон", 1910, No 11, 12; түүнийг, Скрябин ба Москвагийн залуу хөгжмийн зохиолчид, мөн тэнд, 1912, No 5; өөрийн, 3 дахь захиалгат бус концерт Силоти, Скрябины Клавиерабенд, "Яриа", 1912, No 341; өөрийн, Скрябин, эссэ, П., 1915; Түүний өөрийнх нь Сүүлийн үеийн чиг хандлагаОросын хөгжимд "Хойд нот", 1915, 2-р сар. (номонд дахин хэвлэгдсэн: В. Г. Каратыгин, Сонгосон нийтлэлүүд, М., 1965); өөрийн, Зилотигийн 2-р концерт (Скрябины концерт), "Яриа", 1915, No 274; өөрийн, Скрябины дурсгалд зориулж, номондоо: Сонгосон нийтлэлүүд, М., 1965; Держановский В., "Прометей"-ийн дараа, "Хөгжим", 1911, No 14; Карасев П.А., Скрябины эв найрамдлын акустик суурийн тухай асуудал, мөн тэнд, 1911, No 16; Брюсова Н.Я., Скрябины хэмнэлийн хэлбэрийн тухай, "Ажил ба өдрүүд", 1913, ttr. 1-2; өөрийн, Скрябины реализм, "Хөгжим", 1915, No 221; өөрийн, Скрябины нөгөө талд, "Шинэ эрэг рүү", 1923, № 2; Сабанеев Л.Л., Скрябины бүтээлч байдлын зарчмууд, "Хөгжим", 1914-15, No 194, 197, 202, 203, 209, 210; өөрийн, Скрябин, М., 1916, М.-П., 1923; өөрийн, Скрябины дурсамж, М., 1925; "Хөгжим", 1915, No 220, 229 (Скрябинд зориулсан тоо); "Оросын хөгжмийн сонин", 1915, No17-18 (Скрябинд зориулсан); "Өмнөд элч", 1915, No229 (Скрябинд зориулсан); Гунст Е.О., А.Х.Скрябин ба түүний бүтээл, М., 1915; "Орчин үеийн хөгжмийн зохиолч", 1916, ном. 4-5 (Скрябинд зориулагдсан); Braudo E., A. N. Scriabin-ийн хэвлэгдээгүй бүтээлүүд, "Аполлон", 1916, No 4-5; Нийгмийн дүрэм. А.Н. Скрябин. Москва, 1916 он. Петроград Скрябины нийгэмлэгийн эмхэтгэл, в. 1-2, П., 1916-17; Иванов Вяч., Скрябин ба хувьсгалын сүнс (1917 оны 10-р сарын 24-нд Москвагийн Скрябины нийгэмлэгийн хурал дээр хэлсэн үг), түүний номонд: Төрөлх ба бүх нийтийн, М., 1917; Балмонт К.Д., Байгаль дахь хөнгөн дуу авиа ба Скрябины хөнгөн симфони, П., 1917, 1922; Schlozer B. F., "Урьдчилсан арга хэмжээний тухай тэмдэглэл", "Оросын Пропилей", 6-р боть, М., 1919; өөрийн, А.Скрябин, Берлин, 1923; Луначарский A. V., Скрябины тухай, "Театрын соёл", 1921, № 6 (хөгжмийн зохиолчийн симфони бүтээлд зориулсан концертын өмнөх хэлсэн үг); түүнийг, Танеев ба Скрябин, Новый Мир, 1925, № 6; өөрийн "Скрябины бидний цаг үеийн ач холбогдол" номонд: А.Н. Скрябин ба түүний музей, М., 1930 (С.-ийн тухай Луначарскийн бүх өгүүлэл түүний цуглуулгад дахин хэвлэгдсэн: Хөгжмийн ертөнцөд, М., 1958, 1971). ); Игор Глебов (Б. Асафиев), Скрябин, П., 1921; Лапшин I. I., Скрябины эрдэнэсийн бодол, П., 1922; Беляев В., Скрябин ба Оросын хөгжмийн ирээдүй, "Шинэ эрэг рүү", 1923, No 2; Яковлев В., А.Н.Скрябин, М.-Л., 1925; мөн адил, түүний номонд: Сонгосон зохиолууд хөгжмийн тухай, 2-р хэсэг, М., 1971; Римский-Корсаков Г.М., Скрябины "Прометей"-ийн гэрлийн шугамыг тайлах нь, "Де Мусис", 1926, №. 2; Мейчик М., Скрябин, М., 1935; Александр Николаевич Скрябин, 1915-1940. Бямба. нас барсны 25 жилийн ойд М.-Л., 1940; Алшванг А.А., А.Х. Скрябин (Амьдрал ба ажил), М.-Л., 1945, мөн адил, түүний номонд: Избр. цит., 1-р боть, М., 1964, ижил, цуглуулгад: A. N. Skryabin. Түүний мэндэлсний 100 жилийн ойд М., 1973; өөрийн, Оросын хөгжмийн түүхэн дэх Скрябины байр суурь, "SM", 1961, №1; Плеханов Г.В., А.Н.Скрябины дурсамжаас. Доктор В.В.Богородскийд бичсэн захидал, Сан-Ремо, 1916 оны 5-р сарын 9, түүний номонд: Урлаг ба уран зохиол, М., 1948; Неменова-Лунц М., Скрябин-багш, "СМ", 1948, No 5; Римская-Корсакова Н.Н., Н.А.Римский-Корсаков ба А.Н.Скрябин, мөн тэнд, 1950, No 5; Келдыш Ю.В., А.Н.Скрябины бүтээл дэх үзэл суртлын зөрчилдөөн, мөн тэнд, 1950, No 1; Данилевич Л.В., А.Н. Скрябин. Москва, 1953 он. Neugauz G. G., Notes about Scriabin, "SM", 1955, No 4, үүнтэй адил, түүний номонд: эргэцүүлэл, дурсамж, өдрийн тэмдэглэл ..., М., 1975; Прокофьев Г., Рахманинов Скрябины дүрд тоглодог, "СМ", 1959, No 3; Оссовский А., Сонгосон нийтлэл, дурсамж, Л., 1961; Нестиев IV, би хүмүүст хүчтэй, хүчирхэг гэж хэлэх болно, "Комсомольская правда", 1965, 7-р сарын 2; түүнийг, Скрябин ба түүний Оросын "антиподууд", Sat: Хөгжим ба орчин үеийн байдал, боть. 10, М., 1976; Сахалтуева О.Е., Скрябины эв найрамдлын тухай, Москва, 1965; Скребков С., Орчин үеийн хөгжмийн зохицол, М., 1965; Михайлов М., Скрябины анхны бүтээлийн үндэсний гарал үүслийн тухай, 20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжим, М.-Л., 1966; өөрийнх нь Александр Николаевич Скрябин. 1872-1915 он. Амьдрал, ажлын тухай товч эссе, М.-Л., 1966, Л., 1971; Пастернак В., Хүмүүс ба нөхцөл байдал. Намтар өгүүллэг, "Шинэ ертөнц", 1967, No 1; өөрийн, 1903 оны зун, мөн тэнд, 1972, No 1; Dernova V., Scriabin Harmony, L., 1968; Галеев Б.С., Скрябин ба үзэгдэх хөгжмийн санааг хөгжүүлэх нь: Хөгжим ба орчин үеийн байдал, боть. 6, М., 1969; Равчинский С., Скрябины хожуу үеийн бүтээлүүд, М., 1969; Делсон В., Скрябин. Амьдрал, ажлын тухай эссе, М., 1971; А.Н. Скрябин. Бямба. Урлаг. Түүний мэндэлсний 100 жилийн ойд (1872-1972), М., 1973; Шитомирская Д.В., Дие Хармоник Скржабинс, номонд: Convivium musicorum. Festschrift Wolfgang Boetticher, B., 1974; Житомирский Д., Скрябин, номонд: XX зууны хөгжим. Эссэ, 1-р хэсэг, ном. 2, М., 1977; A. N. Скрябин (Цомог). Comp. Рудакова Е.Н., Москва, 1979 он. Ньюмарч Р., Прометей, галын шүлэг, "Хөгжмийн цаг", 1914, v. 55 4-р сар, х. 227-31; Халл А. Е., Скрябины төгөлдөр хуурын сонатууд, мөн тэнд, 1916, v. 57; Монтагу-Натан М., А.Скрябины төгөлдөр хуурын бүтээлийн гарын авлага, Л., 1916; Case11a A., L "evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta, L., 1924; Westphal K., Die Harmonik Scrjabins, "Anbruch", 1929, Jahrg. 11, H. 2; Lissa Z., O harmonice A. N. Skrjabin, "Kwartalnik Musyczny", t. 8, Warsz., 1930; Dickenmann P., Die Entwicklung der Harmonik bei A. Scrjabin, Bern-Z., 1935; Gleich C. C h. J., Die sinfonischen Werke. A. Scrjabin, Bildhoven, 1963; Steger H., Grundzüge der musikalischen Prinzipen A. Scrjabins, "NZfM", 1972, Jahrg. 138, No 1; Eberle G., A. Scrjabin, Wandlungchen in der Bewerk, Werks there. Voge1 W., Zur Idea des "Prometheus" von Scrjabin, "SMz", 1972, Jahrg. 36, No 6. Д.В.Житомирский.

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - М .: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Эд. Ю.В.Келдыша. 1973-1982 .

(1872-1915) Оросын хөгжмийн зохиолч

Александр Николаевич Скрябин бол гайхалтай хөгжмийн зохиолч төдийгүй гүн гүнзгий сэтгэгч байв. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл хүмүүнлэгийн өндөр үзэл баримтлалд үнэнч хэвээр үлдэж, Оросын хөгжмийн сонгодог урлагийн уламжлалыг зохих ёсоор үргэлжлүүлж, шинэ нээлтүүдээр баяжуулав. Скрябины ертөнцийг үзэх үзэл нь урлаг хүнийг хувиргаж чадна гэсэн хатуу, хөдлөшгүй итгэл дээр суурилж, энэ санааны төлөө зүтгэсэн. Түүний бүтээлүүд хүн төрөлхтний оюун санааны соёлд үүрд орж ирсэн.

Александр Скрябин бол эртний язгууртан гэр бүлийн удам байв. Аав нь гэр бүлийн уламжлалаа үргэлжлүүлэхээр шийдсэн бөгөөд Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетийг төгсөөд маш элит боловсролын байгууллага болох Дорно дахины хэлний дээд сургуульд элсэн орж, Пушкины лицейд нөхөр хунтайж А.М.Горчаков түүнд тусалсан. Институт төгсөөд Александр Скрябин Гадаад хэргийн яаманд алба хааж байжээ. Чөлөөт цагаараа хөгжимд дуртай, төгөлдөр хуур тоглодог байсан ч сонирхогчийн түвшнээс дээш гарсангүй. Оюутан байхдаа тэрээр шаазан эдлэлийн үйлдвэрийн захирлын охин, нэрт төгөлдөр хуурч Т.Лешетицкийн шавь Любовь Петровна Щетининатай гэрлэж, Санкт-Петербургийн консерваторийг ангидаа онц төгс төгссөн. Түүний гайхалтай авъяас чадвар нь Антон Рубинштейн, Чайковский нарын анхаарлыг татсан боловч тэд найзуудтайгаа ярилцахдаа үндсэн хуулийн эмзэг байдал, Лешетицкийн дуртай дүр төрхийн талаар гунигтай ярьжээ.

Консерваторийг төгсөөд удалгүй Санкт-Петербургт анхны тоглолтоо хийснээс хойш Любовь Петровна нөхрийнхөө нэрээр аль хэдийн бусад хотуудад амжилттай концерт тавьж эхлэв. Хүүгээ төрүүлсний дараа эмч нарын зөвлөснөөр Австрийн Тирол руу эмчлүүлэхээр явсан бөгөөд хэдэн сарын дараа сүрьеэ өвчнөөр нас баржээ.

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч эцгээсээ мэдлэгийн цангаж цангаж, сониуч ухаан, хүчтэй хүсэл зоригийг өвлөн авсан боловч юуны түрүүнд түүнд олон талын урлагийн авъяас илэрч байв. Хүү эрт уншиж, бичиж сурсан бөгөөд дараа нь яруу найраг, жижиг драмын бүтээл туурвиж, бүх дүрийг урам зоригтойгоор уншиж, дуу хоолойны өнгө, тембрийг чадварлаг өөрчилж эхлэв. Шуринка түүнийг гэртээ дууддаг байсан тул маш их уншиж, түүнд онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн зарим түүх, түүхийг театрын үзүүлбэр болгон хувиргаж, өөрөө тэдэнд зориулж тайзыг бүтээжээ. Тухайлбал, Гоголын “Хамар” жүжгийг тайзнаа тавьж, өөрийн хүрээлэлд тоглосон. Александр хүссэнээрээ өнгөт харандаагаар зурж, янз бүрийн зүйлийг хөрөөдөж, тэр ч байтугай нэг удаа жижиг төгөлдөр хуур хийжээ. Тиймээс хүүхэд өөрийн насны хувьд ер бусын оюун санааны баялаг амьдралаар амьдарч, сониуч зан нь бүтээх хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан байв. Скрябины төрөлхийн ур чадвар нь амьдралынхаа эцэс хүртэл бүх зүйлд илэрч байв. Тэр ч байтугай түүний хамгийн төвөгтэй онооны гар бичмэлүүд нь өөрөө хийсэн гоёмсог график дизайнаар ялгагдана.

Хүүг аавынхаа эгч Любовь Александровна өсгөжээ. Тэрээр хүүхдээ асрах ажилд өөрийгөө зориулж, түүний суут ухаанд итгэдэг байсан нь гайхмаар зүйл биш юм. гурван настайШуринка хөгжмийн жинхэнэ хүсэл тэмүүллийг олж мэдэв. Хүү эхлээд нэг хуруугаараа, дараа нь хэд хэдэн хуруугаараа ая тоглов. Хэсэг хугацааны дараа тэр нотыг мэдэхгүй байсан ч хоёр гараараа импровиз хийж, зөвхөн аялгуу төдийгүй гармоник хослолыг бий болгож эхлэв. Аажмаар эдгээр импровизацууд улам бүр төвөгтэй, урт болсон. Нэмж дурдахад хүү гайхалтай хөгжмийн ой санамжтай байсан: түүнд нэг хэсэг сонсоход хангалттай байсан - тэр үүнийг цээжээр тоглодог байсан.

Арван настайдаа Александр Скрябин консерваторийн багшийн хамт төгөлдөр хуур тоглож эхэлсэн бөгөөд нэгэн зэрэг Москвагийн хоёрдугаар кадет корпусын уралдаант шалгалтанд тэнцэж, элссэн хүмүүсийн дунд нэгдүгээр байр эзэлжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр заншил ёсоор энэ хаалттай боловсролын байгууллагын дотуур байранд амьдардаггүй, харин түүний авга ах Владимирын сурган хүмүүжүүлэгчээр ажиллаж байсан байранд байрлах цэлгэр орон сууцанд амьдардаг байв.

Скрябины хөгжмийн авъяас чадвар нь бусдын анхаарлыг олон удаа татсаар ирсэн. Туркт олон жил дипломат албанд ажилласан аав нь нэг өдөр Москвад иржээ. Тэр үед тэрээр хоёр дахь удаагаа Ольга Фернандетстэй гэрлэжээ. Нэг удаа залуу эмэгтэй Сашагийн дэргэд Бахын Гавот, Мендельсоны Гондолийн дууг тогложээ. Хүү тэр даруй зэмсэг дээр суугаад хоёр хэсгийг давтаж, чихээрээ цээжилэв. Скрябины аав энэ тухай ах Владимирд хэлсэн бөгөөд Саша эдгээр хэсгүүдэд тоглохыг санал болгов нээлттэй концертхөгжмийн болон утга зохиолын үдшийг үе үе зохион байгуулдаг барилгын танхимд.

Александр Скрябиныг төгөлдөр хуурчаар бүтээлч хөгжүүлэхэд туйлын ер бусын сурган хүмүүжүүлэх авьяасаараа ялгарсан Н.С.Зверев маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр өөрөө маш сайн хөгжимчин байсан бөгөөд багшийн хувьд өгсөн их ач холбогдолзөвхөн оюутнуудын мэргэжлийн сургалт төдийгүй ерөнхий боловсрол, хүмүүжил. Сергей Рахманинов, К.Игумнов болон бусад хүмүүс Зверевийн интернатад хожим алдартай болсон олон хөгжимчид амьдарч, сурч байжээ. Скрябин долоо хоногт гурван удаа Зверевт хичээлд ирдэг байв. Тэрээр сурсан бүтээлээ тоглож, бусад сурагчдын тоглохыг сонсож, шинэ даалгавар авсан. Скрябиныг Зверевт С.И.Танеев зөвлөсөн бөгөөд тэр үед аль хэдийн алдартай хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд эргэлзээгүй эрх мэдэлтэй байсан. Тэр өөрөө "кадет" -тэй найрлагын онолын хичээл явуулсан. Танеев хүүгийн чадварыг үнэлээд зогсохгүй түүнд чин сэтгэлээсээ дурласан.

1888 оны эхээр Александр Москвагийн консерваторид элсэн орж, Танеевын оюутан хэвээр үлджээ. Төгөлдөр хуурын ангид тэрээр профессор В.И.Сафоновтой хамт суралцсан. Түүнтэй хийсэн хичээлүүд нь Скрябин өөрийн ажилд гайхалтай хөгжүүлсэн илэрхийллийн хэрэгслийн арсеналыг баяжуулсан.

1892 онд консерваторийг төгөлдөр хуураар алтан медальтай төгссөн. Түүнд хөгжмийн зохиолчийн ангид үргэлжлүүлэн суралцах санал тавьсан ч тэр татгалзсан юм. Тэр үед Александр Скрябин аль хэдийн олон бүтээлийн зохиогч байсан. Аажмаар тэрээр симфони, төгөлдөр хуур хөгжимд илүү дуртай болж эхлэв.

Гэвч тэр үед залуу хөгжмийн зохиолч хүнд хэцүү сорилтыг амссан: түүний "давтан тоглосон" баруун гар нь өвдөж байсан байдал улам дордов. Түүнээс гадна зарим эмч нар энэ өвчнийг эдгэршгүй гэж үздэг байсан ч Скрябин алдагдсан мэдрэмжийг сэргээхийн тулд бүх зүйлийг хийсэн. 1893 оны 6-р сард тэрээр Самара руу явж, кымыз эмчилгээ хийлгэж, далайн усанд орох замаар хүч чадлаа бэхжүүлэх найдвараар Крым руу явж, эдгээр бүх арга хэмжээ түүнд ашигтай гэдэгт итгэлтэй байгаадаа баяртай байна.

1894 онд Александр Николаевич Скрябины амьдралд нэгэн чухал үйл явдал болсон: Оросын хамгийн том модны худалдаачдын нэг, депутат Беляев түүний ажлыг сонирхож эхлэв. Тэрээр хэвлэлийн газруудыг зохион байгуулах, концерт зохион байгуулах, Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээс хөтөлбөр зохиох зэрэгт маш их мөнгө зарцуулсан. Беляев Скрябиныг Герман руу эмчилгээнд явуулав. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн анхны гадаад аялал байсан юм.

Александр Скрябин Германы олон хотод очиж, Швейцарь, Италид айлчилжээ. Түүнийг Москвад буцаж ирэхдээ Беляеваас Бэккер хэмээх сайхан төгөлдөр хуур бэлэглэжээ. Хэсэг хугацааны дараа филантропист Скрябины гадаадад хоёр дахь аяллыг зохион байгуулсан нь хөгжмийн зохиолчийг өвчинтэй холбоогүй бусад туршлагаас сатаарахад тусалсан юм.

1891 оны сүүлээр Александр Скрябин баян газрын эзний охин Наталья Секеринад дурлажээ. Хөгжмийн зохиолчтой танилцахдаа охин арван таван настай байсан бөгөөд удаан хугацааны туршид тэдний харилцаа ихэвчлэн бие биедээ бичсэн захидалдаа хөгжиж байв. Хэсэг хугацааны дараа Секериний гэр бүл Скрябиныг үзэсгэлэнтэй, авъяаслаг Наташад "тохиромжгүй" гэж шийджээ. Тэрээр хамаатан садныхаа эсрэг гараагүй боловч хэсэг хугацаанд Скрябин түүний "ял"-ын талаар юу ч мэдэхгүй байв. Татгалзсан жинхэнэ шалтгаан нь тэр өвчтэй залуу байсан, ирээдүй нь бүрхэг байсан, ялангуяа найз охиноосоо гар нь гэмтсэн гэдгээ хэзээ ч нуугаагүй байсан. Мэдээжийн хэрэг, Александр Скрябин энэ цоорхойг маш хүндээр туулсан.

1895 оны сүүлээр тэрээр Европт анхны концертын аялан тоглолтоо хийв. Хөгжимчний амжилт үнэхээр гайхалтай байсан нь хамгийн зэрлэг хүлээлтээс давсан юм. Түүний хувийн амьдрал ч сайжирсан. Скрябин дахин дурласан бөгөөд энэ удаад түүнд хариу үйлдэл үзүүлжээ. Залуус гэрлэсэн. Түүний эхнэр Вера Исакович 1897 онд Москвагийн консерваторийг алтан медальтай төгссөн. 1898 оны 1-р сард Скрябины зохиолчийн концерт Парист болсон бөгөөд хөгжмийн зохиолч түүнтэй хамт тогложээ.

Александр Николаевич Скрябин амьдралынхаа сүүлийн арван таван жилийн хугацаанд Консерваторийн профессор Сафоновын "Шинэ Библи" гэж нэрлэсэн Анхны симфони дахь түүний дэвшүүлсэн санааг бүтээлдээ боловсруулжээ. Скрябин шинэ төрлийн симфони бүтээжээ. Түүний "Би хүмүүст хүчтэй, хүчирхэг гэдгийг хэлэх болно" гэсэн үг нь зүгээр нэг гайхалтай мэдэгдэл биш байв. Тэр үнэхээр баатарлаг хөгжим бичсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн гэр бүл аажмаар нэмэгдэв. 1898 онд төрсөн охин Риммагийн араас Елена, араас нь Мария, 1902 оны зун хүү Лео нар мэндэлжээ. Александр Скрябин гэр бүлээ тэжээхийн тулд консерваторид маш их ажилласан бөгөөд энэ нь уран бүтээлээс холдсон цаг болжээ.

"Экстазын шүлэг" дээр ажиллаж байхдаа Скрябин шавь нарынхаа нэг Татьяна Шлецерийг сонирхож, гэр бүлээ орхисон. Энэ иргэний гэрлэлтээс тэрээр бас хүүхэдтэй болсон.

Санхүүгийн бэрхшээл нь түүнийг үйл ажиллагаандаа эргэн ороход хүргэв. Тэрээр Женев, Брюссель, Льеж, Амстердам зэрэг хотуудад тоглолтоо хийсэн. Хэвлэлийн тоймоос харахад концертууд маш амжилттай болсон. 1906 оны сүүлээр Скрябин АНУ-д аялан тоглолт хийв. Тэрээр Нью-Йоркийн хамгийн том танхим болох Карнеги Холл, мөн Чикагогийн Детройт, Цинциннати хотод тоглосон. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн "хууль бус" гэрлэлт хэвлэлээр дуулиан дэгдээнэ гэж заналхийлсэн тул концертуудыг яаралтай зогсоох шаардлагатай болжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн жилүүд маш их үр өгөөжтэй байсан. Тэрээр "Галын шүлэг" - "Прометей", таван сонат, хэд хэдэн шүлэг, этюд, оршил болон төгөлдөр хуурын бусад бүтээлүүдийг бүтээсэн.

1915 оны 4-р сарын 15-нд Александр Николаевич Скрябин Санкт-Петербургт сүүлчийн тоглолтоо хийжээ. Тэрээр бие нь тавгүйрхэж, Англи руу аялах үеэр түүний дээд уруул дээр үрэвсэл үүсч байгааг анзаарчээ. Эмнэлгийн яаралтай тусламж шаардлагатай байсан ч эмч нар хүчгүй байсан тул өвчин хурдан хөгжиж байв. Цусны ерөнхий хордлого эхэлж, 4-р сарын 27-нд Скрябин нас барав. Маргааш нь Новодевичий хийдийн оршуулгын газарт оршуулах ёслол болов. Хэсэг хугацааны дараа булшин дээр том царс загалмай байрлуулсан бөгөөд удалгүй болороор сольсон боловч дараа нь хулгайлагджээ. Одоогийн байдлаар Александр Скрябины булшин дээр чулуун хөшөө зогсож байна.

Шинэ ертөнцөд шилжих тухай явцуу хүрээнийхэнд алдартай санаанууд нь агуу хөгжмийн зохиолч Александр Скрябины бүтэлгүйтсэн төсөл болох түүний агуу нууцыг надад сануулж байна. Цаашид - A.I-ийн нийтлэлээс ишлэлүүд. Бандура "Александр Николаевич Скрябин - бүтээлч байдлын ид шид ба гэрэл, дууны ид шид".

"Өөр ертөнцөөс" ирсэн мэт сонсогдоогүй гайхалтай дуу авианы дүрээр энэ зууны эхэн үед үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан энэ гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн амьдрал учир битүүлэг, сэтгэл түгшээсэн нууцлаг уур амьсгалд бүрхэгдсэн байдаг. Скрябины урлаг нь хөгжмийн зохиолчийн оюун санааны ертөнцийн бодит байдлыг физикийн хавтгайд илэрхийлдэг бөгөөд түүний хувийн шинж чанар шиг нууцлаг, ойлгомжгүй байдаг бөгөөд үүнийг орчин үеийн олон хүмүүс дэлхийн бодит байдлаас хэтэрсэн үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. “Урлагийн амжилтаараа бус, алхам тутамдаа, алхаа гишгээ, хувийн хэв маягаараа гялалздаг суутнууд байдаг” гэж К.Д.Балмонт бичжээ. , ямар ч байсан, хүнлэг бус зүйлийг, гурван хэмжээстэд юу болдоггүйг дахин дахин, гүн гүнзгий судалж үзсэн, суут ухаантны төлөв байдал тасалдалгүй, шавхагдашгүй гэрэлт урсгалд байдаг суут ухааны хамгийн бүрэн мэдрэмжийг Скрябин надад өгсөн.
Хөгжмийн зохиолчийнх нь хувьслын нэгэн үе (энэ нь 1903 онтой давхцсан бололтой - Дөрөвдүгээр сонатын төгсгөл) Скрябин өөрийн урлагийн агуу нууцыг хөндөж чадсанаа гэнэт ухаарав. Тэрээр хөгжимд хүний ​​ухамсар, улмаар материаллаг ертөнцийг бүхэлд нь өөрчилж чадах ид шидийн нууцлаг энергийг (энэ нь Скрябины хэлснээр бол хуурмаг зүйл - хүний ​​ухамсрын төсөөлөл, тэдгээрийн үзэгдлийн бодит байдлын төсөөлөл) юм. Тэр цагаас хойш хөгжмийн зохиолч нь ертөнцийг материйн хүчнээс чөлөөлж, Сүүлчийн ололт амжилтын зохиогч, урам зориг, зохион байгуулагч Демиургийн эрхэм зорилгыг өөртөө авчээ. Түүний төсөөлөлд "Нууц" гэсэн санаа төрсөн - гайхалтай синтетик урлагийн бүтээл. Дэлхийн бүх оршин суугчид бүх нийтийн хэмжээний энэхүү литургийн үйл ажиллагаанд оролцох ёстой байсан бөгөөд үзэгчид биш харин жүжигчид оролцох ёстой байв. Хэлбэрийг жигд өөрчилдөг бөмбөрцөг хэлбэрийн сүмд (хөгжмийн зохиолч "шингэн архитектур", "хүлж багана" гэж хэлсэн) бүжиг, жагсаалыг анхилуун үнэр, хүрэлцэх симфонитой хослуулж, ариун бичвэрүүдийг унших нь ид шидтэй хослуулах болно. Дуу ба Гэрэл. Бүх хүн төрөлхтөн "тэнгэрт шууд өлгөгдсөн" хонхны дуугаар цугларах "Нууц"-ыг хэрэгжүүлэх газар Энэтхэгийг сонгосон. Скрябины хэлснээр долоон өдрийн ид шидийн үйл ажиллагаа нь сансар огторгуйн хувьслын сая сая жилийг хамарч, долоо дахь өдрийн төгсгөлд Нэгэн мөнхийн туйлын цээжин дэх оршихуй болон илчлэгдсэн ертөнцийг устгаж, бүх нийтийн сэтгэлийн хөөрлийн агшин ирэх болно. Энэ "үнэний мөч"-ийн талаар Скрябин ингэж бичжээ.

Хар салхинд төрцгөөе!
Тэнгэрт сэрцгээе!
Мэдрэмжийг нэг долгионоор холицгооё!
Мөн тансаг сүр жавхлантай
сүүлчийн оргил үе
Бие биедээ харагдах
Нүцгэн хүний ​​гоо үзэсгэлэнд
Гялалзсан сүнснүүд
Алга болох...
Хайлцгаая...

Үндсэндээ түүний цаашдын бүтээлч замнал бүхэлдээ "Нууц" киноны ажилд зориулагдсан байв. Төгөлдөр хуур, симфони бүтээлүүд нь түүний хувьд зөвхөн "өндөр нислэгийн" оршил, амьдралынхаа гол ажлыг хэрэгжүүлэх бэлтгэлийн нэг төрөл байв. "Би нууцыг биелүүлэх ёстой" гэж Скрябин баталж, заримдаа түүний санааг гадны ямар нэгэн зүйл (эсвэл хэн нэгэн) түүнд "илчлэгдсэн" гэж сануулдаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч ийм тайлбараас зайлсхийж ("Би бүгдийг хэлж чадахгүй, би бүгдийг хэлэх эрхгүй") "Нууц"-ын талаар зөвхөн намуухан, хагас дуугаар ярьсан. шивнэх. Үүний зэрэгцээ Скрябин өөрийн дотоод ертөнцөд болсон үйл явдлуудыг ухамсарлах, ойлгохыг хичээдэг. Тэрээр философи болон холбогдох шинжлэх ухааныг идэвхтэй судалж, олон тооны анхны философийн дүгнэлт хийдэг. Түүний лавлах ном бол "Нууц сургаал"-ын франц хэл дээрх орчуулга бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн олон тэмдэглэлээр таслагдсан байдаг.
Амьдралынхаа төгсгөлд Скрябин Махатмасын Их Цагаан ахан дүүсийн даалгасан даалгаврыг биелүүлж байна гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. “Дэлхий дээрх дээд хүчнүүдийн элч нар болох авшигт хүмүүсийн сургаалд хүн төрөлхтнийг гэгээрүүлэхийн тулд түүний дараалсан талуудад нуугдмал үнэнийг шууд илчлэхийн тулд түүний хамгийн ойрын хамаатан Б.Ф.Шлозер энэ сургаалаас тайлбарыг олсон. Тэр өөрийгөө шууд, дээрээс санаачилсан, "Цагаан өргөө" хэмээх гайхамшигт ахан дүүсийн төрөлхийн гишүүн гэж үздэг байсан тул дэлхий дээрх номлолын үндэслэл нь одоохондоо дэлхий дээр хаа нэгтээ нууцаар оршдог гэж үздэг. мөн түүнийг хүлээж байна. Түүний бүх бодол санаа нь алс холын Энэтхэг, домогт Шамбала руу чиглэж байсан бөгөөд Скрябины хэлснээр тэрээр "ямар нэгэн зүйлийг олж мэдэх шаардлагатай байв". Дорно дахинаас ирсэн үнэн нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжимд олдсон сансрын хуулиудад хамгийн ойр байсан бололтой, эртний эзотерик сургаал дахь Бодит байдлын дүр төрх нь Скрябины нээсэн ертөнцийн онцлогтой ихээхэн давхцаж байв. "Европчууд бид дорно дахиныг бодвол дорно дахиныг илүү мэддэг, мэдэрдэг. Би жинхэнэ индианчуудаас илүү Хинду" гэж хэлсэн. 43 насандаа Скрябины амьдрал, учир битүүлгээр цаг бусаар нас барсан нь домгийн амьд биелэл, өөр өөр бодит байдлын уулзвар дахь хагас домогт оршихуйн өвөрмөц жишээ бөгөөд бид зөвхөн эргэж байгаа хэсгийг л ойлгож, ойлгож чадна. бидний ертөнцөд.
"Тэр хүний ​​хувьд ч, хөгжимчний хувьд ч энэ ертөнцийнх биш байсан" гэж Скрябины намтарч Л.Л. К.Д.Балмонт Скрябины концертын үеэр хөгжмийн зохиолч өөр ертөнцийн оршин суугчдын онцлогийг сонсогчдод зориулж хэсэг зуур илчлэх үед нэгэн хачирхалтай мэдрэмжийг дурсав: "Скрябин төгөлдөр хуурын дэргэд байдаг. Тэр жижигхэн, хэврэг байсан. дуугарч буй элф ... Тэгээд тоглож эхлэхэд нь гэрэл гарч ирэх шиг болж, түүнийг ид шидээр хүрээлүүлсэн ... Энэ бол хүн биш, тэр ч байтугай суут ухаантан байсан ч юм шиг санагдсан. Өөр орчинд, өөр хуулийн дагуу хөдөлж байгаа хачин хүний ​​танхимд өөрийгөө олж мэдсэн ойн сүнс эвгүй, эвгүй байдаг. Өөр өөр зорилготой, өөр өөр утгатай амьтны энэхүү гайхалтай дүр төрх нь зөвхөн хөгжмийн зохиолч өөрөө нэг хэсэг болсон бусад ертөнц рүү нэвтрэх цонхыг үнэхээр нээж өгдөг нууцлаг, ховсдом Скрябины бүтээлүүдийн дуу чимээний манан дунд үүссэн нь чухал юм. Скрябин лам Говинда, Кастанеда дахь Энэтхэгийн илбэчин дон Жуан нар шиг үзэгдэх ертөнц нь бага наснаасаа урам зориг авсан ойлголтын тодорхой дүрслэлийн үр дүн гэдэгт итгэлтэй байв. Тиймээс Скрябины бичил ертөнц нь хүний ​​ухамсартай адил туршлагад өгөгдсөн Бодит байдлын макрокосмосыг товч тусгал болгон бууруулаагүй юм. Үүний хамгийн чухал зүйл бол үл үзэгдэх саад бэрхшээлийг даван туулах, ертөнцийг үзэх үзлийн бусад тогтолцоонд шилжих, амьд биетийн онцлог шинж чанар болох шинэ амьдралын нөхцөлд дасан зохицох боломжийг олгодог онцлог шинж чанарууд юм. Тиймээс "өвөрмөц таталцал", нэг талаас ертөнцийн гадаад үзэмжийн ач холбогдол, нөгөө талаас энэ ертөнцөд амьдардаг бодол нь Скрябинтай дүйцэхүйц болж хувирдаг. "Орчлон ертөнцийг бүтээсэн материал бол бидний төсөөлөл, (бидний) бүтээлч сэтгэлгээ, (бидний) хүсэл, тиймээс материаллаг утгаар нь юу ч байхгүй гэдгийг бид ойлгох хэрэгтэй" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. Бидний гартаа барьж буй чулууг зүүд гэж нэрлэдэг бидний ухамсрын төлөв байдлын хоорондох ялгаа. Чулуу ба зүүд нь ижил бодисоос бүтсэн бөгөөд хоёулаа адилхан бодит юм "*. Тодорхой, "квантлагдсан" материаллаг ертөнцөд хөдөлгөөний динамик гэж байдаггүй бөгөөд орон зайд бүдгэрсэн бодлын "долгион" -д анхаарал татахуйц тогтсон объект байдаггүй - өвөрмөц үзэгдэлийн илрэл**. Корпускуляр-долгионы нөхцлийн зарчмын ийм өвөрмөц тусгал нь хоёр үзэгдлийн үндэс нь дээд эрэмбийн тодорхой мөн чанар юм - хүнийг ертөнц рүү "унтрааж", үүсгэдэг бүх хүрээг хамарсан талбайн цацрагийн эх үүсвэр юм. түүний хувьд домог орон зай бол ухаалаг оршихуйн цорын ганц боломжтой амьдрах орчин юм.
В.И.Корневын хэлснээр эдгээр агуу ертөнцийн "төөрөгдөл" нь "түүхэн" эсвэл "зөгнөлийн" (Христийн шашин, Иудаизм, Ислам) ба "байгалийн" (Хиндуизм, Буддизм, Даосизм ...) шашны домог бөгөөд эдгээр нь нийлмэл энергийн үр дүнд бий болсон шашнууд юм. сая сая хүний ​​ухамсар нь Бодит байдлын тодорхой гажуудлыг илэрхийлдэг тул сэтгэн бодох субъектэд "цэвэр хэлбэрээр" хандах боломжгүй юм. Тодорхой соёлд харьяалагддаг ертөнцийн талаарх шинжлэх ухаан, урлагийн мэдлэг нь энэ соёлын төлөөлөгчийн оюун ухаанд бүхэл бүтэн орчлон ертөнцөд "ургаж" байдаг Бодит байдлын зөвхөн нэг талыг тусгадаг. Ухамсрын орчлонг тэлэх оролдлого нь "өөрийн" домгийн хил хязгаарыг даван туулж, түүнээс цааш гарахтай холбоотой юм.
Скрябин өөрөө Бодит байдлын уламжлалт тайлбараас "тусгаар тогтнол"-ыг удаа дараа онцолж байв. "Өвөг дээдсийн минь үзлээр амьдарч байсан ертөнц" гэж хөгжмийн зохиолч "Би чамайг үгүйсгэж байна. Орчлон ертөнцийн өнгөрсөн үе, шинжлэх ухаан, шашин, урлагийг бүхэлд нь үгүйсгэж, би чамайг амьдруулж байна" гэж бичжээ. Скрябин дэлхийн уламжлалт дүр төрхийг тодорхойлдог домгийн хүчний талбайн бүтцийг энэ талбарыг бүрдүүлдэг сэтгэцийн долгионы "чичиргээний давтамж" - тэдний "хэмнэлийн хэв маяг" гэж үздэг. мөн домгийн орон зайн "хамтын бүтээлч байдал"-д оролцдог энэхүү ухамсрын бүтцийг бүрдүүлэх: "Би (үзэгдэл) төрж, бүх өвөг дээдсийнхээ давтдаг хэмнэлтэй дүрийг ухамсаргүйгээр давтаж эхлэв. Би Тэдний бүтээсэн ертөнц, миний бүтээлч байдлыг үл анзааран, миний гадна байгаа ямар нэг зүйлийг би мэдэрч байна гэж боддог.

Скрябин ухамсрыг ертөнцийн сүүлчийн бөгөөд цорын ганц бодит байдал - домог судлалын талбарын гол "цацрагийн эх үүсвэр" гэж тодорхойлсон байдаг ("Бүх зүйл миний ухамсрын туяанд төрсөн үзэгдэл юм", хүний ​​орчлон ертөнцийг бүрдүүлдэг - тэр юу хийж чадах вэ? ертөнцийг мэдрэх, ойлгох: "Би ертөнцийг өөрийн ухамсрын төлөв байдлын цуврал гэж мэддэг бөгөөд тэдгээрээс би гарч чадахгүй." Хөгжмийн зохиолчийн хувьд Бодит байдлын тухай ийм төсөөллийн хязгаарлалт нь тодорхой юм (".." Миний хувьд байх нь нэг талаас миний туршлага, нөгөө талаас энэ туршлагаас гадуурх ертөнц ... Орчлон ертөнц бол надад санаа байгаа, түүний нэг хэсэг нь миний ухамсрын талбарт байдаг. Орчлон ертөнц бол ухамсаргүй үйл явц юм. Миний ойлгож байгаа зүйл бол миний ухамсараар гэрэлтсэн түүний нэг хэсэг юм, гэвч Скрябин бичсэнээс хойш "Би өөрийн тархи, ухамсарт багтсан хүрээнээсээ гарч чадахгүй" Дараа нь "Миний мэдэрч буй ертөнц бүхэлдээ энэ ухамсрын бүтээлч үйл ажиллагаа байж болно." Бүтээх чадвар нь ухамсар дахь Бодит байдлын хил хязгаарыг өргөжүүлэх гол нөхцөл болдог. . "Сүүлийн үед хүн" гэж Скрябин өөрийгөө дурдаж, "өөрийн мэдрэмж, ойлголт, үзэгдэл гэж нэрлэсэн бүх зүйлээ бүтээгч гэдгээ ухаарсан. Түүний гаднах гэж үзсэн зүйл нь түүний оюун ухаанд, зөвхөн түүнд л байсан "гэжээ. .

Ийнхүү Орчлон ертөнцийн талаарх мэдлэг нь "чөлөөт бүтээлч байдлын мөн чанар"-ын тухай мэдлэг болж буурдаг. Скрябины хэлснээр бүтээлч байдал нь "ухамсартай" ба "ухамсаргүй" талуудтай. "Ухамсаргүй" бүтээлч байдал нь "Би бүх зүйлд өөрийн бүтээлч байдлын ухамсаргүй талтай оролцдог. Орчлон бол миний бүтээлч байдлын ухамсаргүй үйл явц юм" гэсэн домогт "оролцох"-той тохирч байна. "Ухамсартай" тал нь эсрэгээрээ дэлхийн уламжлалт дүр зураг болох "өнгөрсөн үеийн дүр төрх" -ийг даван туулахаас бүрддэг. "Өнгөрсөн үеийн дүр төрх хэдий чинээ хүчтэй байх тусам ухамсрыг хурдан эзэмших тусам түүнийг ухамсрын хүрээнээс хасахын тулд илүү их өсөлт шаардлагатай болно" гэж Скрябин тэмдэглэжээ ... Энэ тэмцлийн өсөлт нь оюун санааны чанарын агуулгыг тодорхойлдог. Би мэдэрч байгаагаа илэрхийлье."

Хөгжмийн зохиолч өөрийн домог болох Бодит байдлын тухай уламжлалт алсын харааг давж гарах хүслийг түүнээс "салгах", түүний бүтцээр бий болсон ухамсрын төрлийг "үгүйсгэх" гэж тодорхойлсон байдаг: "Миний хувьд хүрээлэн буй орчин нь холбоос шиг. гэр бүлийн хэлхээ бол зуршил юм.Би байхгүй зүйлээ хүсч байна, би бүтээхийг хүсч байна.Аливаа зүйлийг үгүйсгэх нь түүнээс дээш гарах явдал юм.Үгүйсгэх нь сэтгэл ханамжгүй байдлын оргил юм.Шинэ, үл мэдэгдэх хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулан энэ нь аль хэдийн болсон. бүтээлч байдал." Бүтээлч сэтгэлийн хөөрөл нь домгийн хязгаарыг давж, Ухамсарт нь хуурмаг хөшгийг арилгасан Бодит байдлын хязгаарлагдмал, шавхагдашгүй байдлыг илчилдэг. Хөгжмийн зохиолч дэлхий ертөнц энэ тухай хүний ​​төсөөллөөс хэмжээлшгүй өргөн гэдгийг ойлгодог боловч түүний ердийн дүр төрх нь бас бодитой юм. "Энэ ёроолгүй хоосон чанараас бүү ай!" гэж Скрябин хэлэв. "Энэ бүхэн байгаа, бүх зүйл тэнд байгаа, таны хүссэн зүйл, зөвхөн та үүнийг хүсч байгаа учраас, чи өөрийнхөө хүч чадал, эрх чөлөөгөө мэддэг учраас л та хүссэн, хаана ч байсан. Хүсч байна, таны эргэн тойронд хоосон зүйл байна!

Үлгэр домгийн хил хязгаараас давж гарахад "бүрэн эрх чөлөө"-ийн мэдрэмж, ухамсрын бүхнийг чадагчтай "бурханлаг мансуурлын" байдал нь Скрябины "Би үнэмлэхүй оршихуй ... Би" гэх мэт мэдэгдлийн эмгэгт тусгагдсан байдаг. Бурхан байна." Хөгжмийн зохиолч өөрийн ухамсар нь Бодит байдлын ямар ч үлгэр домгийн загвараас ангид, бүрэн бие даасан гэж үздэг: "Хэрэв миний ухамсараас өөр зүйл байхгүй бол энэ нь нэг юм, чөлөөтэй бөгөөд өөрөө болон өөрт нь оршдог. Тэдний аль нэг төлөв байдал." Скрябины хэлснээр домогт хуурмаг байдлыг даван туулах нь хүн төрөлхтний бодит байдлын талаарх бүхэл бүтэн түүхэн дэх хамгийн том амжилт юм. "Хүн төрөлхтний түүхийн бүх цаг үеийн итгэл үнэмшил нь тухайн үеийн хүний ​​ухамсрын исгэлэнтэй нийцдэг гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ. Эртний хүмүүсийн төсөөлөл ойд гайхалтай амьтадтай байсан бөгөөд тэдний хувьд эдгээр амьтад жинхэнэ байсан гэж бид аль хэдийн ярьж байна; Тэдний олонх нь бүр харсан.Тэдний ажил (ухамсар) нь одоогийнх шиг эмх цэгц, тайван байдалд ороогүй, зураачдын хайж байгаа шиг зураг зурахыг хайж байв. Скрябин дэлхийн бүх домогт зургуудыг нэгтгэж чадсан гэдэгтээ чин сэтгэлээсээ итгэлтэй байгаа бололтой: "Хүмүүс хайр дурлал, урлаг, шашин шүтлэг, гүн ухаанаас чөлөөлөгдөхийг эрэлхийлдэг байсан; экстаз гэж нэрлэгддэг авиралтын оргилд, орон зай, цаг хугацааг сүйтгэдэг аз жаргалыг эрэлхийлдэг байв. , тэд надтай шүргэлцэв ... Та, зовлон шаналал, эргэлзээ, шашин шүтлэг, урлаг, шинжлэх ухаан, ертөнцийн бүхэл бүтэн түүх, чи бол миний энэ өндөрт хөөрсөн далавч юм.
Агуу хөгжмийн зохиолч ид шидийн үйл ажиллагаа нарийн ертөнцийн хавтгайд өрнөсөн нь түүний амьдралын олон нууцлаг үйл явдлуудыг тайлбарладаг. Зургаа, есдүгээр сонатыг тоглож байхдаа Скрябины зүүн талд харсан аймшигт шинж тэмдгүүд нь уран зөгнөлтөөс өөр зүйл биш гэж үү? "Нууц"-ын нэгэн төрлийн загвар болох "Урьдчилсан акт"-ын партитурыг хөгжмийн цаасан дээр бичихэд бэлэн байсан тэр мөчид үхэл хөгжмийн зохиолчийг гүйцэж ирснийг юу гэж тайлбарлах вэ? Энэ бүтээл зохиолчийн хамт нас барсан нь тохиолдлын хэрэг биш байсан - эцсийн эцэст манай ертөнцөд нарийн төвөгтэй бүтцийн хөвч гэж юу байсан бэ? зэрэгцээ ертөнццөмийн дэлбэрэлтийн үр дагаварт хүргэж болзошгүй. Энэ тохиолдолд нас барж буй хөгжмийн зохиолчийн орны дэргэд байгаа дүр төрхийг түүний хэлснээр "хүнс, агуулга, утга нь ойлгомжгүй" - өөр ертөнцийн элч нар гэж тайлбарлаж болно. "Тэр үхээгүй" гэж Скрябины шавь М.Мейчик оршуулгаас хойш гурав хоногийн дараа бичжээ, "тэр төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлж эхлэхэд нь хүмүүсээс булааж авсан ... Хөгжмөөр дамжуулан Скрябин хүмүүст өгдөггүй олон зүйлийг олж харсан. мэдэх ёстой хүн ... тэгээд тэр үхэх ёстой байсан!" Скрябины нууцыг хараахан тайлаагүй байна. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн бүтэц, агуулгын нууц, амьдрал, уран бүтээлийн утга учрыг ойлгосон гэж хэн ч хэлж чадахгүй. Энэ амьдрал нь хүний ​​Сансар огторгуйн оюун ухаантай хийсэн ээлжит яриа байсан уу, эсвэл бошиглогчоо нас барах үед "хязгаарлагдсан" хүн төрөлхтнийг хөгжүүлэх сансрын хөтөлбөрүүдийн нэгийг тусгасан уу? Эдгээр асуултад хариулах цаг хараахан болоогүй байна. Гэхдээ Скрябины зохиох үйл ажиллагаанаасаа олж мэдсэн ид шидийн утга учир, түүний Сүнсийг Дуунд материалжуулах, Дууг (бүх орчлон ертөнцтэй хамт) Сүнсэнд материаллаг болгох хүсэл нь өнөөдөр өөрийгөө хуурах эсвэл төөрөгдөл биш юм шиг санагдаж байна. "Цэвэр сүнс" гэж Х.И.Рерих бичжээ, "Зөвхөн Материйн бүрхэвчээр дамжуулан илэрч, ойлгогдох боломжтой тул Материйн гадна цэвэр Сүнс нь юу ч биш гэж үздэг. Ялгарч, нэгдмэл байхын нууц бол хамгийн агуу нууц ба гоо үзэсгэлэн юм. оршихуй."
Нийтлэлийн бүрэн эхээр энд байна.

А.Н. Скрябин өөрийн ажлыг эцсийн зорилго биш, харин илүү том асуудлыг шийдвэрлэх хэрэгсэл гэж үзжээ...

Тэрээр найрал хөгжим, гэрэл, найрал дуунд зориулан "Нууц"-ыг зохиосон 7000 Бүх хүн төрөлхтнийг нэгтгэх, хүмүүст агуу ахан дүүсийн мэдрэмжийг төрүүлэх зорилготой Ганга мөрний эрэг дээр тоглох ёстой байсан дуу хоолой (өөр нэг агуу романтикч 9-р симфонитойгоо ижил төстэй итгэл найдварыг холбосоныг та бүхэн мэдэж байгаа. Л.Бетховен). 1915 онд 42 настай хөгжмийн зохиолчийн утга учиргүй үхэл (цусны хордлогын улмаас) "Нууц"-ын ажил тасалдсанаас эмгэнэлтэй бэлэг тэмдэг харагдаж байна.

Торосян В.Г., Боловсрол ба сурган хүмүүжүүлэх сэтгэлгээний түүх, М., Владоспресс, 2006, х. 202.

“Нууцлаг төсөл бол агуу бөгөөд гайхалтай байсан. Түүний өнгө аясыг хөгжмийн зохиолчийн оюун санаанд арав гаруй жилийн турш барьсан. Тэр шийдвэр гаргаж байна гэж ойлгосон хамгийн хэцүү ажил, гэхдээ хүн төрөлхтөнд хүссэн чөлөөлөлтийг авчрах зорилготой агуу сүнслэг үйлдлийг хэрэгжүүлэхэд итгэдэг. Гэсэн хэдий ч эргэлзээ нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг зовоож байв. Тэрээр Нууцлаг хувилгаан дүрийн зарим урьдчилсан хувилбарыг шийдэж, "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" гэж нэрлэгддэг сүм хийдийн сүр жавхлант үзүүлбэр буюу бүх хүн төрөлхтний оролцдог Үйлчилгээний тойм зураг зуржээ.

"Урьдчилсан үйл ажиллагаа" -ын яруу найргийн үндэс дээр дүрүүд нь Бүтээгчтэй харилцаж байсан Христэд итгэгч, эс тэгвээс Хуучин гэрээний түүхүүдийн тод цуурай байдаг. Би болон Та хоёрын хоорондын харилцан яриа нь үүний жишээ болж чадна.

Би: Цагааны дуунд алдаршсан чи хэн бэ?
Тэнгэрийн нам гүм хувцас өмссөн чи хэн бэ?
Та: Би хамгийн сүүлчийн амжилт,
Би бол татан буулгах аз жаргал
Би бол зөвшөөрөгдөх алмаз
Би бол нам гүмхэн
Үхлийн цагаан чимээ
Би бол эрх чөлөө, би экстаз.

"Урьдчилсан үйл ажиллагаа" дахь орчлон ертөнцийн дүр төрх нь нууцлаг, гүн гүнзгий утгатай:

Бид бүгд нэг
гүйдэл чиглэсэн,
Мөнхийн мөч хүртэл.
Хүн төрөлхтний замд.

Нууцлаг үйл явдал болох эртний Энэтхэг дэх сүмийг хөгжмийн зохиолч жинхэнэ сүм болох Дэлхийгээс дээш өргөгдсөн аварга тахилын ширээ гэж төсөөлсөн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тиймээс тэрээр бэлгэдлийн зураачдад асар их нөлөө үзүүлсэн Оросын католик шашны үзэл санааг өвөрмөц байдлаар тусгасан байв. Тайлбарт үүнийг анхаарна уу Вяч. Иванова католик шашинурлаг нь хүмүүсийг нэг оюун санааны өдөөлтөөр нэгтгэх чадвараар илэрхийлэгддэг. Жирэмсэлсэн Вяч. Иванов"Нууцлаг театр" нь Скрябинаас тийм ч их ялгаатай байсангүй. Тэрээр мөн тайз болон үзэгчдийн хоорондох "тусгаарлах зурвас" болох налуу замыг устгахыг мөрөөддөг байв. Гэсэн хэдий ч Нууцлаг кинонд ийм үзэгч байх ёсгүй, бүгд оролцогч юм.

Скрябинижил замаар явсан, гэхдээ цаашаа. Тэрээр Нууцлаг байдлын биелэл дэх цэвэр техникийн бэрхшээлийг даван туулахыг хичээсэн. Тэрбээр сүм барихад зориулж Энэтхэгт газар худалдаж авахаар тохиролцсон нь мэдэгдэж байна. "Нууц"-ын тухай эргэцүүлэн бодоход хөгжмийн зохиолч: "Би юу ч биш, харин эцэс төгсгөлгүй авирахыг хүсч байна. бүтээлч үйл ажиллагааҮүнийг миний уран бүтээл гэж нэрлэх болно."

Скрябины өөрийн зорилгын онцлогт итгэх итгэл нь маш их хөгжсөн:

Би бол орчлон ертөнцийн апофеоз,
Би бол зорилго, төгсгөлийн төгсгөл ...
Би үндэстнүүдийн зүрх сэтгэлд байхыг хүсч байна
Хайраа бичээрэй...
Би тэдэнд хүссэн амар амгаланг өгдөг
Би бол өөрийн мэргэн ухааны хүч.
Ард түмэн, баярлаарай - олон зууны турш хүлээж байна
Зовлон, уй гашуугийн төгсгөл ирлээ.

Хөгжмийн зохиолч бүх хүн төрөлхтний тэмүүлдэг нууцлаг "ид шидтэй эрэг"-ийн зорилгод итгэж, хүмүүсийн оюун санааны өөрчлөлтийг хариуцаж байв. Тэрээр ийм өөрчлөлтийн арга хэрэгслийг урлагийн нийлэгжилт, дуу чимээ, өнгө, үйл хөдлөл, яруу найргийн нийлэгжилт гэж үзсэн.

Хөгжмийн хил хязгаарыг өргөжүүлж, бусад урлагийн төрлүүдтэй нэгтгэх санаа нь мэдээж шинэ зүйл биш юм. Бэлгэдлийн гоо зүйн энэ чухал байр суурийн талаар бид өмнө нь нэг бус удаа ярьсан. Гэсэн хэдий ч Скрябин урлагийн синтезийн асуудалд маш болгоомжтой ханддаг байв. Түүнд үгтэй холбоотой хөгжим байдаггүй. Тэрээр өөрийн үеийн яруу найрагчид шиг нээлттэй, дууссан, шулуун бодлоос зайлсхийдэг байв. Түүний хөгжим нь үгтэй тийм ч их холбоотой биш, харин гүн ухааны яруу найргийн дүр төрхийг хослуулан эзэмшдэг. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд онолын сургаалаас илүү хөгжмийн, өөрөөр хэлбэл хөгжмийн зэмсгийн өөрийгөө илэрхийлэх цэвэр байдал нь чухал байв. Тиймээс Скрябины бүтээл нь дууны урсгалаар дамжуулан бүх баялгийг илэрхийлэх чадвартай хөгжим бол урлагийн хамгийн дээд нь, хөгжим бол "супер урлаг" гэсэн чухал бэлгэдлийн санааг агуулсан байв. урлагийн соёл. Нууцлаг байдал нь бүх нийтийн сүнслэг ариусгалын эрхэм зорилгыг биелүүлэх ёстой байв. Ийм эвлэрлийн арга хэмжээний тухай санаа нь зөвхөн мөнгөн эриний зоригт зураач-гүн ухаантнуудын санаа бодлын хүрээнд л үүссэн байж болох юм. Санамсаргүй биш Вяч. Ивановбичсэн: “... Түүний онолын заалтууд (А.Н. Скрябина - И.Л. Викентьевийн тэмдэглэл)Католик ба найрал дууны үйл ажиллагааны тухай ... миний хүсэл тэмүүллээс үндсэндээ зөвхөн түүний хувьд шууд практик даалгавар байдгаараа ялгаатай байв.

Рапатская Л.А., "Мөнгөн эрин үеийн урлаг", М., "Гэгээрэл"; "Владос", 1996, х. 54-56.

20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжимд Александр Николаевич Скрябин онцгой байр суурь эзэлдэг. Мөнгөн эрин үеийн олон оддын дунд ч түүний дүр төрх нь өвөрмөц дүр төрхөөрөө ялгардаг. Уран бүтээлчдийн цөөхөн нь тайлагдашгүй олон нууцыг үлдээж, харьцангуй богино хугацаанд хөгжмийн шинэ давхрага руу ийм нээлт хийж чадсан нь цөөн. (...)

онцлох тэмдэг бүтээлч намтарСкрябин ер бусын эрч хүчтэй байсан оюун санааны хөгжил, энэ нь хөгжмийн хэлний салбарт гүн гүнзгий өөрчлөлтийг авчирсан. Амралтгүй, үл мэдэгдэх шинэ ертөнц рүү аваачдаг түүний үргэлж эрэлхийлэгч, тэрслүү сэтгэл нь бүтээлч байдлын бүхий л салбарт хурдацтай хувьслын өөрчлөлтийг авчирсан. Тиймээс тогтсон, тогтвортой үнэлгээний хувьд Скрябины тухай ярихад хэцүү байдаг; Замынх нь маш динамик нь түүнийг энэ замыг харж, эцсийн зорилго болон хамгийн чухал үе шатуудыг аль алиныг нь үнэлэхэд урамшуулдаг.

Судлаачдын үзэл бодлоос хамааран хэд хэдэн хандлага байдаг үечлэлСкрябины хөгжмийн зохиолчийн намтар. Тиймээс, Скрябины бүтээлийг "залуу насны тэмдгийн дор" гэж үзсэн Яворский хоёр үеийг ялгаж үздэг: "үе үе" залуу амьдралбаяр баясгалан, уйтгар гунигтай, мэдрэлийн тайван бус байдал, эрэл хайгуул, эргэж буцахын аргагүй явсан хүмүүсийг хүсэн тэмүүлэх үетэй. Яворский хоёр дахь үеийг хөгжмийн зохиолчийн бие махбодийн залуу насны төгсгөлтэй холбож, төрөлхийн сэтгэл хөдлөлийн импульсийг аажмаар арилгахыг хардаг (Дөрөвдүгээр сонатаас "Экстазийн шүлэг", "Прометей" -ээс сүүлчийн оршил хүртэл) . Яворскийн үзэл баримтлалд бид эргэн ирэх болно, энэ нь маргаантай мэт сонирхолтой юм. Манай хөгжим судлалд илүү их үндэс суурьтай байдаг өөр нэг уламжлалын талаар одоо хэлэх шаардлагатай байна.

Энэхүү уламжлалын дагуу хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийг гурван үндсэн үе шатанд авч үздэг бөгөөд энэ нь түүний хэв маягийн хувьслын хамгийн чухал үе шатуудаар ялгагдана. Эхний үе нь 1880-1890-ээд оны бүтээлүүдийг хамардаг. Хоёр дахь нь шинэ зууны эхэн үетэй давхцаж байгаа бөгөөд том хэмжээний уран сайхны болон гүн ухааны үзэл баримтлалд шилжсэнээр тэмдэглэгдсэн (гурван симфони, дөрөв, тавдугаар сонат, "Экстазын шүлэг"). Гурав дахь, хожим нь Прометей (1910) санаагаар тэмдэглэгдсэн бөгөөд Нууцлаг тэмдгийн дор нээгдсэн хөгжмийн зохиолчийн дараагийн бүх бүтээлийг багтаасан болно. Мэдээжийн хэрэг, аливаа ангилал нь болзолт бөгөөд жишээлбэл, Прометейгийн дараа бүтээсэн Скрябины бүтээлүүдийг тусдаа үе гэж онцолсон Житомирскийн үзэл бодлыг ойлгож болно. Гэсэн хэдий ч Скрябины зохиосон зам байнга шинэчлэгдэж, "агуу үе", тэдгээрийн дотоод чанарын хувьд өөр өөр үе шатуудыг авч үзэхдээ тэмдэглэж, дээр дурдсан уламжлалт схемийг баримтлах нь илүү зүйтэй мэт санагдаж байна.

Тэгэхээр, эхлээд, эрт үе. Загварын хөгжлийн эцсийн үр дүнгийн үүднээс авч үзвэл энэ нь зөвхөн оршил, түүхийн өмнөх үе юм. Үүний зэрэгцээ, залуу Скрябины бүтээлүүдэд түүний бүтээлч зан чанарын төрлийг аль хэдийн бүрэн тодорхойлсон байдаг - өргөмжлөгдсөн, хүндэтгэлтэйгээр сүнслэг байдал. Нарийн сэтгэгдэл төрүүлэх чадвар, оюун санааны хөдөлгөөнтэй хослуулсан нь Скрябины төрөлхийн чанар байсан нь ойлгомжтой. Бага насныхаа уур амьсгалд урам зориг өгсөн эмээ, нагац эгч, хүүгийн ээжийг орлож байсан Л.А.Скрябинагийн сэтгэл хөдөлгөм халамж нь хөгжмийн зохиолчийн хожмын амьдралд маш их зүйлийг тодорхойлсон.

Хөгжим судлах хандлага нь маш бага наснаасаа, түүнчлэн сургуульд сурч байсан жилүүдэд илэрдэг. кадет корпус, залуу Скрябиныг гэр бүлийн уламжлалын дагуу өгсөн. Түүний анхны консерваторийн багш нар нь Г.Е.Конюс, Н.С.Зверев (төгөлдөр хуур), С.И.Танеев (хөгжим, онолын хичээл) нар байв. Үүний зэрэгцээ Скрябин бичих авьяасыг олж, дуртай зүйлдээ сэтгэл хөдөлгөм хүсэл тэмүүллийг төдийгүй агуу эрч хүч, шийдэмгий байдлаа харуулдаг. Скрябин 1892 онд В.И.Сафоновтой төгөлдөр хуураар алтан медальтай төгссөн Москвагийн консерваторид дараа нь хүүхдийн ангиуд үргэлжилсэн (консерваторид тэрээр Танеевтэй хатуу эсрэг заалтын ангид орсон; фугагийн анги заадаг А.С. болон чөлөөт найруулга, харилцаа нь үр дүнд хүрсэнгүй, үүний үр дүнд Скрябин найруулгын дипломоо өгөхөөс өөр аргагүй болсон).

Дотоод ертөнцийн тухай залуу хөгжимчинТүүний өдрийн тэмдэглэл, захидлуудаас дүгнэж болно. Түүний Н.В.Секерина руу бичсэн захидлууд онцгой анхаарал татаж байна. Тэд анхны хайрын хурц тод байдал, байгалийн сэтгэгдэл, амьдрал, соёл, үхэшгүй байдал, мөнхийн тухай эргэцүүллийг агуулдаг. Энд хөгжмийн зохиолч бидний өмнө зөвхөн уянгын зохиолч, мөрөөдөгч төдийгүй дэлхий нийтийн оршихуйн асуудлыг эргэцүүлэн боддог гүн ухаантны хувьд гарч ирэв.

Бага наснаасаа бий болсон цэвэршсэн сэтгэлгээ нь Скрябины хөгжим, мэдрэмж, зан үйлийн шинж чанарт хоёуланд нь тусгагдсан байв. Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн зөвхөн субъектив-хувийн урьдчилсан нөхцөлтэй байсангүй. Өдөр тутмын амьдрал, хэтэрхий бүдүүлэг, шулуун шударга бүх зүйлд дайсагналцсан, хурцадмал сэтгэл хөдлөл нь Оросын соёлын элитүүдийн тодорхой хэсгийн оюун санааны зан чанарт бүрэн нийцдэг. Энэ утгаараа Скрябины романтизм тухайн үеийн романтик сэтгэлгээтэй ууссан. Сүүлийнх нь тэр жилүүдэд "бусад ертөнц" -ийг цангаж, "арав дахин амьдрах" (А.А. Блок) гэсэн ерөнхий хүсэл тэмүүллээр нотлогдож байсан бөгөөд энэ нь эрин үе дуусч байгаа мэдрэмжээс үүдэлтэй байв. Энэ зууны эхэн үед Орост романтизм хоёр дахь залуу үеийг туулсан гэж хэлж болно, амьдралын мэдрэмжийн хүч чадал, хурц тод байдлын хувьд зарим талаараа эхнийхээс ч илүү байсан (19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд. "Оросын шинэ сургуульд" харьяалагддаг байсан хүмүүс романтик шинж чанаруудыг тухайн үеийн сэдэв, шинэ реализмын үзэл баримтлалаар мэдэгдэхүйц засч залруулсан).

Тэр үеийн Оросын хөгжимд уянгын хурц туршлагын шүтлэг нь Москвагийн хөгжмийн зохиолчийн сургуулийн төлөөлөгчдөд онцгой шинж чанартай байв. Скрябин, Рахманиновын хамт энд Чайковскийн шууд дагалдагч байсан. Хувь тавилан залуу Скрябиныг Оросын төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолчдын галактикийн сурган хүмүүжүүлэгч, төгөлдөр хуурын нэрт багш Н.С.Зверевын хөгжмийн интернатад Рахманинов руу авчирсан. Рахманинов, Скрябин хоёрын аль алинд нь бүтээлч, жүжиглэх чадвар нь салшгүй нэгдмэл байдлаар гарч ирсэн бөгөөд хоёуланд нь төгөлдөр хуур нь өөрийгөө илэрхийлэх гол хэрэгсэл болжээ. Скрябины төгөлдөр хуурын концерт (1897) нь түүний залуу насны дууны онцлог шинжийг агуулсан байсан бөгөөд өрөвдмөөр баяр хөөр, уран сайхны өндөр түвшин нь Рахманиновын төгөлдөр хуурын концерттой шууд параллель байдлыг эндээс харах боломжийг бидэнд олгодог.

Гэсэн хэдий ч Скрябины хөгжмийн үндэс нь зөвхөн Москвагийн сургуулийн уламжлалаар хязгаарлагдахгүй байв. Бага наснаасаа Оросын бусад хөгжмийн зохиолчдоос илүү барууны романтикууд руу татагдсан - эхлээд Шопен, дараа нь Лист, Вагнер нар. Европын хөгжмийн соёлд чиглэсэн чиг баримжаа нь орос, ардын аман зохиолын хөрсний элементээс зайлсхийхийн зэрэгцээ түүний урлагийн үндэсний мөн чанарын талаар ноцтой маргаан үүсгэсэн (энэ асуудлыг хожим Вяч хамгийн үнэмшилтэй, эерэгээр тусгасан болно. Иванов "Скрябин бол үндэсний хөгжмийн зохиолч" гэсэн өгүүлэлд). Гэсэн хэдий ч Скрябины "Өрнөдийн үзэл"-ээс бүх нийтийг хамарсан, универсализмд тэмүүлэх хүсэл тэмүүллийн илрэл гэж үзсэн судлаачид зөв бололтой.

Гэсэн хэдий ч Шопентэй холбоотойгоор шууд бөгөөд шууд нөлөөлөл, түүнчлэн ховор тохиолддог "сэтгэцийн ертөнцийн давхцал" (Л. Л. Сабанеев) тухай ярьж болно. Залуу Скрябины төгөлдөр хуурын бяцхан төрөлд дуртай байсан нь Шопентэй холбоотой бөгөөд тэрээр уянгын дотно төлөвлөгөөний зураач гэдгээ харуулжээ (дээр дурдсан Концерт ба анхны сонатууд нь түүний ажлын энэ ерөнхий танхимын өнгө аясыг нэг их алдагдуулдаггүй). Скрябин Шопентэй уулзсан төгөлдөр хуурын бараг бүх төрлийг авсан: оршил, этюд, ноктюрн, сонат, экспромт, вальс, мазурка. Гэхдээ тэдгээрийг тайлбарлахдаа тэдний өргөлт, давуу талыг харж болно. (...)

Скрябин 1893 онд анхны сонатаа бүтээсэн нь түүний ажлын хамгийн чухал чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Арван Скрябин сонатууд- энэ бол философийн шинэ санаа, хэв маягийн нээлтийг хоёуланг нь төвлөрүүлдэг түүний зохиох үйл ажиллагааны нэг төрлийн цөм юм; Үүний зэрэгцээ, сонатуудын дараалал нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хувьслын бүх үе шатуудын талаар нэлээд бүрэн дүр зургийг өгдөг.

Эрт үеийн сонатуудад Скрябины хувийн шинж чанарууд нь уламжлалд тулгуурласан илт найдлагатай хослуулсан хэвээр байна. Тиймээс, дээр дурдсан Анхны Сонат нь дүрслэлийн ялгаатай байдал, төлөв байдлын огцом өөрчлөлтүүдээрээ 19-р зууны романтик гоо зүйн хил хязгаарт шийдэгддэг; хуй салхины шерцо болон гашуудлын төгсгөл нь Шопены B-flat minor-ын сонаттай шууд зүйрлэлийг төрүүлдэг. Энэхүү эссэ нь гарны өвчинтэй холбоотой оюун санааны хүнд хямралын үед залуу зохиолчийн бичсэн; иймээс эмгэнэлт мөргөлдөөний онцгой хурц байдал, "хувь заяа ба Бурханы эсрэг бувтнаж" (Скрябины ноорог тэмдэглэлд дурдсанчлан). Дөрвөн хөдөлгөөнт мөчлөгийн уламжлалт дүр төрхийг үл харгалзан сонат нь хөндлөн огтлолцсон сэдэв-тэмдэг үүсэх хандлагыг аль хэдийн тодорхойлсон бөгөөд энэ нь Скрябины дараагийн бүх сонатуудын гайхалтай тайвшралыг тодорхойлох чиг хандлага юм. Энэ тохиолдолдГэсэн хэдий ч энэ нь "гунигтай" жижиг гуравны дуугаар тоглогдсон лейтонтонацын сэдэв биш юм).

Хоёрдугаар сонатад (1897) мөчлөгийн хоёр хэсгийг "далайн элемент" -ийн лейтмотив нэгтгэдэг. Бүтээлийн хөтөлбөрийн дагуу тэд "далайн эрэг дээрх нам гүм сартай шөнө" (Анданте), "далайн өргөн, шуургатай" (Престо) дүрсэлсэн байна. Байгалийн зургуудыг татах нь романтик уламжлалыг дахин сануулж байгаа боловч энэ хөгжмийн мөн чанар нь "сэтгэлийн зураг"-ыг илтгэдэг. Энэхүү бүтээлд үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг бүрэн Скрябин маягаар (Хоёрдугаар сонатыг "зөгнөлт сонат" гэж нэрлэдэг нь тохиолдлын хэрэг биш юм), түүнчлэн "эргэн тунгаан бодох" зарчмын дагуу хоёр эсрэг тэсрэг байдлыг харуулсан болно. үйлдэл".

Гурав дахь сонат (1898) нь мөн хөтөлбөрийн онцлогтой боловч энэ нь Скрябины сэтгэлгээтэй илүү нийцсэн, шинэ, дотоод сэтгэлгээний төрлийн хөтөлбөр юм. Эссений тайлбарт "сэтгэлийн байдал" -ын тухай өгүүлдэг бөгөөд энэ нь дараа нь "гашуудал, тэмцлийн ангал" руу гүйж, дараа нь түр зуурын "хууран мэхлэлт" -ийг олж, дараа нь "урсгалд бууж, далайд сэлдэг. "Мэдрэмж", эцэст нь "шуурганаас чөлөөлөгдсөн элементүүдэд" ялалтад баярлахын тулд. Эдгээр төлөвийг тус тус бүтээлийн дөрвөн хэсэгт хувилсан бөгөөд нийтлэг сэтгэлийн зовиур, хүчтэй хүсэл тэмүүллээр шингэсэн болно. Энэхүү хөгжлийн үр дүн бол сонат дахь Маэстосогийн сүүлчийн анги бөгөөд Анданте хэмээх гурав дахь хэсгийн антемикаар өөрчлөгдсөн сэдэв сонсогддог. Листээс авсан уянгын сэдвийг эцсийн байдлаар хувиргах энэхүү арга нь Скрябины боловсорч гүйцсэн зохиолуудад маш чухал үүрэг гүйцэтгэх тул анх удаа маш тодорхой хэрэгжсэн Гуравдугаар сонатыг төлөвшлийн шууд босго гэж үзэж болно. (...)

Өмнө дурьдсанчлан, Скрябины зохиолын хэв маяг, эрт үед тэрээр төгөлдөр хуурын хөгжмийн зохиолчоор ажилладаг байсан нь түүний зохиолтой салшгүй холбоотой байв. гүйцэтгэлийн хэв маяг. Хөгжмийн зохиолчийн төгөлдөр хуурын авьяасыг түүний үеийнхэн зохих ёсоор үнэлэв. Түүний тоглолтын хосгүй сүнслэг байдал нь сэтгэгдэл төрүүлэв - хамгийн нарийн нюансууд, дөрөө жолоодох тусгай урлаг нь дууны өнгөний бараг үл үзэгдэх өөрчлөлтийг бий болгох боломжийг олгосон. В.И.Сафоновын хэлснээр "тэр ховор бөгөөд онцгой авьяастай байсан: түүний хэрэгсэл амьсгалж байв." Үүний зэрэгцээ, энэ тоглоомонд бие бялдрын хүч чадал, уран чадвар дутмаг байсан нь сонсогчдын анхаарлыг татсангүй, энэ нь Скрябиныг өргөн цар хүрээтэй зураач болоход нь саад болсон (залуу насандаа хөгжмийн зохиолч бас ноцтой зовж байсныг бид санаж байна. баруун гар нь өвдсөн нь түүнд гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийн шалтгаан болсон). Гэсэн хэдий ч дууны мэдрэмжийн бүрэн дүүрэн байдал байхгүй байсан нь ямар нэгэн хэмжээгээр төгөлдөр хуурч Скрябины гоо зүйн мэдрэмжээс шалтгаалж, тэр хөгжмийн нээлттэй, бүрэн дуу хоолойг хүлээн авдаггүй байв. Хагас өнгө, сүнслэг, бие махбодгүй дүр төрх, "материалчлал" (түүний дуртай үгийг ашиглах) түүнийг маш их татсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Нөгөөтэйгүүр, Скрябины үзүүлбэрийг "мэдрэлийн техник" гэж нэрлэсэн нь хоосон биш юм. Юуны өмнө хэмнэлийн онцгой сул байдлыг илэрхийлсэн. Скрябин рубато тоглодог байсан бөгөөд энэ нь түүний өөрийнх нь хөгжмийн сүнс, бүтцэд бүрэн нийцсэн хэмнэлийн зөрүүтэй байв. Тэр ч байтугай жүжигчний хувьд хөгжмийн нотлох боломжтой байснаас ч илүү эрх чөлөөг олж авсан гэж хэлж болно. Энэ утгаараа сонирхолтой нь зохиолчийн "Шүлэг" жүжгийн зохиолыг цаасан дээр буулгах гэсэн хожим оролдлого юм. 32 No 1 нь мэдэгдэж байгаа хэвлэмэл бичвэрээс эрс ялгаатай байв. Скрябины тоглолтын хэд хэдэн архивын бичлэг (фонол болон Вельте Миньон буланд бүтээгдсэн) нь түүний тоглолтын бусад шинж чанаруудыг тэмдэглэх боломжийг бидэнд олгодог: нарийн мэдрэмжтэй хэмнэлтэй полифони, хурдан хэмнэлтэй, "хүнд" дүр (жишээлбэл, оршилд) in E-flat minor, op. 11 ) гэх мэт.

Ийм тод төгөлдөр хуурч зан чанар нь Скрябиныг өөрийн зохиолын хамгийн тохиромжтой жүжигчин болгосон. Хэрэв бид түүний хөгжмийн бусад орчуулагчдын тухай ярих юм бол тэдний дунд түүний шууд шавь нар, дагалдагчид, эсвэл хожим нь В.В.Софроницкий байсан "Скрябин" тусгай дүрийн уран бүтээлчид байсан.

Энд залуу Скрябин Баруун Европын романтик хөгжмийн хэв маяг, тэр дундаа Шопены бүтээлд чиглүүлж байсныг нэг бус удаа тэмдэглэсэн байдаг. (Энэ чиг баримжаа нь тодорхой түүхэн буухиа уралдааны үүрэг гүйцэтгэсэн: жишээлбэл, К. Шимановскийн төгөлдөр хуурын хөгжимд Шопены уламжлал Скрябины судсаар аль хэдийн тодорхой хөгжсөн.) Гэсэн хэдий ч романтизмыг дахин санах хэрэгтэй. Скрябины давамгайлсан зан чанар нь зөвхөн хэл шинжлэлийн илрэлээр хязгаарлагдахгүй, түүний бүтээлч байдлын хөгжилд чиглүүлж байв. Эндээс шинэчлэгдэх сүнсийг нээн илрүүлэгч Скрябины замбараагүй байдал гарч ирсэн нь эцэстээ түүнийг хуучин хэв маягийн удирдамжаа орхиход хүргэсэн юм. Романтизм нь Скрябины хувьд уламжлал, нэгэн зэрэг түүнийг даван туулах түлхэц байсан гэж бид хэлж чадна. Энэ талаар Б.Л.Пастернакийн хэлсэн үг тодорхой болж байна: “Миний бодлоор хамгийн гайхалтай нээлтүүд нь зураачийг дарангуйлсан агуулга нь түүнд бодох цаг өгөхгүй, шинэ үгээ хуучин хэлээр биш, яаран хэлсэн нь хамгийн гайхалтай нээлтүүд юм. хуучин эсвэл шинэ эсэхийг ойлгох. Тиймээс, хуучин Моцарт-Фильд хэлээр Шопен хөгжимд маш их шинэ зүйл хэлсэн нь түүний хоёр дахь эхлэл болсон юм. Тиймээс Скрябин бараг л өмнөх үеийнхнийхээ тусламжтайгаар уран бүтээлийнхээ эхэн үед хөгжмийн мэдрэмжийг шинэчилсэн ... "

Аажмаар хувьслын хөгжлийг үл харгалзан довтолгоо шинэ үеСкрябины бүтээлд нэлээд хурц хилээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Билэгдлийн хувьд шинэ зууны эхэн үетэй давхцаж байсан энэ үе нь өмнөх бяцхан уянгын зохиолчийн хувьд гэнэтийн томоохон симфони санаануудаар тэмдэглэгдсэн байв. Ийм эргэлтийн шалтгааныг хөгжмийн зохиолч одоо бүх бүтээлээ захирахыг эрмэлзэж буй философийн үзэл бодлын системээс хайх хэрэгтэй.

Энэхүү систем нь Фихте, Шеллинг, Шопенгауэр, Ницшегээс эхлээд Х.П.Блаватскийн Нууц сургаалын хувилбар дахь дорно дахины шашны сургаал, орчин үеийн теософи хүртэл янз бүрийн эх сурвалжийн нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон юм. Ийм олон өнгийн конгломерат нь маш чухал нөхцөл байдлыг харгалзан үзэхгүй бол санамсаргүй эмхэтгэл шиг харагддаг, тухайлбал нэрлэсэн эх сурвалжийг сонгох, тайлбарлах, бэлгэдлийн соёлын орчин. Хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны үзэл бодол 1904 он гэхэд Оросын бэлгэдлийн түүхэн дэх чухал үйл явдал болсон бөгөөд сүүлийнхтэй олон холбоо тогтоосон нь анхаарал татаж байна. Тиймээс Скрябин Германы эртний романтикуудын сэтгэлгээ, Новалисын "Гейнрих фон Офтердинген" романдаа илэрхийлсэн санааг татсан нь түүний үеийнхний хүлээн зөвшөөрдөг урлагийн ид шидийн хүчинд итгэх итгэлтэй нийцэж байв. Залуу симболистууд. Ницшегийн индивидуализм ба Дионисийн шүтлэгийг мөн тухайн үеийн сүнсээр хүлээн авсан; Скрябины үзэл санаа үүсэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Шеллингийн "дэлхийн сүнс"-ийн тухай сургаал нь Вл. С. Соловьев. Үүнээс гадна Скрябины уншлагын дугуйланд К.Д.Балмонтын орчуулсан Ашвагошагийн "Буддагийн амьдрал" зохиол багтсан байна. Теософийн хувьд түүнийг сонирхох нь үндэслэлгүй, ид шидийн, далд ухамсрын ерөнхий хүсэл тэмүүллийн илрэл байв. Скрябин мөн Оросын бэлгэдлийн төлөөлөгчидтэй хувийн харилцаатай байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй: олон жилийн турш яруу найрагч Ю.Балтрушайтстай найзалж байсан; Балмонтын шүлгийн боть нь түүнд өөрийн яруу найргийн зохиол дээр ажиллахдаа лавлах ном болгон ашигласан; мөн Вячтай харилцах. Иванов "Урьдчилсан арга хэмжээ" дээр ажиллаж байхдаа түүний нууцлаг төслүүдэд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн.

Скрябин гүн ухааны тусгай боловсролгүй байсан ч 1900-аад оны эхэн үеэс философийн чиглэлээр нухацтай ажиллаж байжээ. С.Н.Трубецкойн дугуйланд оролцох, Кант, Фихте, Шеллинг, Гегелийн бүтээлүүдийг судлах, Женевт болсон гүн ухааны конгрессын материалыг судлах зэрэг нь түүний оюун санааны бүтээн байгуулалтын үндэс болсон юм. Олон жилийн туршид хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны үзэл бодол өргөжиж, өөрчлөгдсөн ч үндэс суурь нь өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв. Энэхүү үндэс нь бүтээлч байдлын бурханлаг утга санаа, зураач-бүтээгчийн теурги, хувиргах эрхэм зорилгын тухай санаа байв. Түүний нөлөөн дор Скрябины бүтээлүүдийн философийн "хуйвалдаан" бүрэлдэж, Сүнсний хөгжил, үүсэх үйл явцыг дүрсэлсэн байдаг: хязгаарлалт, бууж өгөхөөс идэвхгүй бодис руу - өөрийгөө батлах өндөрлөгт хүртэл. Энэ зам дахь өгсөх, уруудах нь тодорхой бүтээгдсэн драматургийн гурвалжинд захирагддаг: ядрах - нислэг - экстаз. Өөрчлөлтийн санаа, оюун санааны материаллаг байдлыг ялах нь зөвхөн зорилго төдийгүй Скрябины зохиолын сэдэв болж, зохих хөгжмийн хэрэгслийг бүрдүүлдэг.

Шинэ санаануудын нөлөөн дор Скрябины бүтээлийн хэв маягийн хүрээ мэдэгдэхүйц өргөжиж байна. Шопены нөлөө Лист, Вагнер хоёрын нөлөөнд автдаг. Уянгын сэдвийг өөрчлөх аргаас гадна Лист бослогын сүнс, чөтгөрийн дүрүүдийн хүрээг санагдуулдаг бол Вагнер нь хөгжмийн баатарлаг агуулах, уран сайхны даалгаврын бүх нийтийг хамарсан шинж чанарыг санагдуулдаг.

Эдгээр бүх чанарууд нь эхний хоёрыг аль хэдийн тэмдэглэсэн байдаг симфониСкрябин. “Дэлхийн бүх ард түмэн нааш ир, // Урлагийн алдрыг дуулъя” гэсэн найрал дуугаар төгсдөг зургаан бүлэгт анхны симфони (1900), Скрябины орфизизм, урлагийн бүхнийг чадагч хүчинд итгэх итгэл. , анх удаа биелэлээ олов. Үнэн хэрэгтээ энэ нь тэр жилүүдэд бүрхэг хэвээр байсан "Нууц" санааг хэрэгжүүлэх анхны оролдлого байв. Энэхүү симфони нь хөгжмийн зохиолчийн ертөнцийг үзэх үзэлд чухал эргэлт хийсэн: залуу насны гутранги үзлээс эхлээд өөрийн хүч чадлыг ухамсарлах, ямар нэгэн өндөр зорилгод уриалах хүртэл. Энэ үеийн өдрийн тэмдэглэлээс бид гайхалтай үгсийг уншсан: "Би амьд хэвээр байна, би амьдралд хайртай, хүмүүст хайртай ... Би тэдэнд ялалтаа зарлах болно ... Би тэдэнд хүчтэй, хүчирхэг, гашуудах юу ч байхгүй, тэр алдагдал Үгүй! Ингэснээр тэд цөхрөлөөс айдаггүй бөгөөд энэ нь дангаараа жинхэнэ ялалтыг авчрах болно. Цөхрөлийг туулж, түүнийг ялсан хүн хүчтэй, хүчирхэг юм."

Хоёрдугаар симфони (1901) -д ийм дотоод хөтөлбөр байдаггүй, үг нь түүнд оролцдоггүй, гэхдээ эцсийн шатны сүр дуулиантай титэмтэй бүтээлийн ерөнхий бүтэц нь ижил төстэй өнгө аястай байдаг.

Энэ хоёр зохиолд бүх шинэлэг байдлаа үл харгалзан хэл, санаа хоёрын зөрүү харагдаж байна. Төлөвшөөгүй байдал нь ялангуяа симфониуудын төгсгөлийн хэсгүүдээр тодорхойлогддог - Нэгдүгээрт хэт тунхагласан төгсгөл, хэт ёслолын, эгэл жирийн хоёрдугаар хэсэг. Хоёрдугаар симфонийн төгсгөлийн талаар хөгжмийн зохиолч өөрөө "ямар нэгэн албадлага" энд гарч ирсэн гэж хэлсэн бол түүнд гэрэл гэгээ, "гэрэл ба баяр баясгалан" өгөх шаардлагатай байсан.

Скрябин эдгээр "гэрэл ба баяр баясгалан" -ыг Дөрөвдүгээр сонат (1903), Гурав дахь симфони, "Тэнгэрлэг шүлэг" (1904) -ээс олсон. Дөрөвдүгээр сонатын тухай зохиолчийн тайлбарт одоо арай ядан анивчиж, "алс холд төөрсөн", одоо "гялалзсан гал" болон дүрэлзэж буй нэгэн одны тухай өгүүлдэг. Хөгжимд тусгагдсан энэхүү яруу найргийн дүр төрх нь хэл шинжлэлийн бүхэл бүтэн цуврал нээлт болж хувирав. "хайлж буй хөвч"-өөр төгсдөг анхны "одны сэдэв" дэх болор-эмзэг зохицлын гинж нь хэмнэл хэмнэл, хэмнэлийн тэмцэл нь мэдрэмжийг төрүүлдэг хоёр дахь хэсэг болох Prestissimo volando-ийн "нислэгийн сэдэв" юм. бүх саад бэрхшээлийг даван туулж буй хурдан хөдөлгөөн. Дахин давтах хэсгийн өмнө дараагийн хүчин чармайлтыг тайрсан гурвалсан (илүү нарийвчлалтай, сүүлчийн цохилтууд дээр зогссон квартолууд) "амьсгалзан" дүрсэлсэн байдаг. Кода нь аль хэдийн экстатик дүрслэлийн бүх шинж чанаруудыг агуулсан ердийн Скрябины эцсийн апотеоз юм: цацрагийн мажор (Скрябины бүтээлүүд дэх бага горимыг аажмаар сольсон), динамик хфф, ostinato, "хөөсрөх" хөвөгч фон, үндсэн сэдвийн "бүрээний эгшиг" ... Дөрөвдүгээр сонатад хоёр хэсэг байдаг боловч тэдгээр нь ижил дүрсийг хөгжүүлэх үе шат болгон бие биетэйгээ нийлдэг: "Бүрээний" хувирлын дагуу. Оддын сэдэв”, эхний хэсгийн эргэцүүлэн тунгаах сэтгэл санаа хоёрдугаар хэсгийн үр дүнтэй, баяр хөөр болж хувирдаг.

Гуравдугаар симфони дээр ч мөн адил мөчлөгийг шахах хандлага ажиглагдаж байна. Түүний "Тэмцэл", "Таашаал", "Тэнгэрлэг тоглоом" гэсэн гурван хэсэг нь аттакка техникээр холбогддог. Дөрөвдүгээр сонат дахь нэгэн адил симфони нь "хялбар - нислэг - экстаз" жүжгийн гурвалжийг илчилсэн боловч эхний хоёр холбоос нь эсрэгээрээ байдаг: эхлэлийн цэг нь идэвхтэй дүр (эхний хэсэг) бөгөөд дараа нь мэдрэхүйн дүр төрхөөр солигддог. "Баяр баясгалан" (хоёр дахь хэсэг) болон баяр баясгалантай Тэнгэрлэг тоглоомын (эцсийн хэсэг) эргэцүүлэн бодох хүрээ.

Зохиогчийн хөтөлбөрт дурдсанаар "Тэнгэрлэг шүлэг" нь "Өнгөрсөн итгэл үнэмшил, нууцаас тасарсан хүний ​​ухамсрын хувьсал ... пантеизмээр дамжин эрх чөлөө, орчлон ертөнцийн нэгдмэл байдлын тухай баяр баясгалантай, мансуурмаар нотолгоо хүртэл ухамсрын хувьсал" юм. ." Энэхүү "хувьсал"-д хүн-бурханы өөрийгөө ухамсарлах энэхүү өсөн нэмэгдэж буй өөрийн гэсэн ухамсарт тодорхойлох мөч, нэгэн төрлийн эхлэл нь баатарлаг, хүчтэй хүсэл зоригийн зарчим юм. (...)

"Тэнгэрлэг шүлэг" -ийг орчин үеийн хүмүүс нэгэн төрлийн илчлэлт гэж үздэг байв. Шинэ зүйл нь зургийн агуулахаас гадна дууны ерөнхий урсгалын чөлөөт, тодосгогч, гэнэтийн шинж чанараар дүүрэн байсан. "Бурхан минь, энэ ямар хөгжим байсан бэ! - Б.Л.Пастернак түүнийг эргэн дурсаж, анхны сэтгэгдлээ тайлбарлав. – Симфони нь их бууны галд өртөж буй хот шиг байнга нурж, нурж, бүх зүйл хог хаягдал, сүйрлээс бий болж, ургаж байв ... Зохиолын эмгэнэлт хүч нь үл мэдэгдэх, сүр жавхлантай тэнэг бүх зүйлд хэлээ харуулж, арчигдаж байв. унасан сахиусан тэнгэр шиг галзуурал, хөвгүүн зан, аяндаа, эрх чөлөөтэй."

Дөрөвдүгээр сонат ба Гуравдугаар симфони нь Скрябины бүтээлд гол байр суурийг эзэлдэг. Үгсийн төвлөрөл нь тэдгээрт, ялангуяа "Тэнгэрлэг шүлэг" -д олон янзын дууны палитр, өмнөх үеийнхний тод мэдрэгдсэн туршлага (Лист, Вагнер нартай параллель) хослуулсан байдаг. Хэрэв бид эдгээр найрлагын цоо шинэ чанарын талаар ярих юм бол энэ нь юуны түрүүнд экстазийн хүрээтэй холбоотой юм.

Скрябины хөгжим дэх экстатик төлөв байдлын мөн чанар нь нэлээд төвөгтэй бөгөөд хоёрдмол утгагүйгээр тодорхойлох боломжгүй юм. Тэдний нууц нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарын гүнд нуугдаж байгаа боловч энд "цэвэр Оросын туйлширсан хүсэл эрмэлзэл" (Б.Л. Пастернак) болон "арав дахин амьдрах" эрин үеийн ерөнхий хүсэл хоёулаа нөлөөлсөн нь ойлгомжтой. Скрябинтай ойрхон Дионисиан шүтлэг, Оргиатик экстазийг Ницше алдаршуулж, улмаар Оросын дагалдагчид, ялангуяа Вяч хөгжүүлсэн байдаг. Иванов. Гэсэн хэдий ч Скрябины "галзуурал", "согтуурал" нь мөн өөрийн гэсэн гүн гүнзгий хувь хүний ​​сэтгэлзүйн туршлагыг харуулдаг. Түүний хөгжмийн мөн чанар, мөн зохиолчийн тайлбар, тайлбар, гүн ухааны тэмдэглэл, өөрийн яруу найргийн зохиолууд дахь аман тайлбарт үндэслэн Скрябины экстаз нь эротик өнгө аястай, бага зэрэг ялгаатай бүтээлч үйлдэл гэж дүгнэж болно. "Би" ба "би биш" хоёрын туйлшрал, "идэвхгүй материйн" эсэргүүцэл ба түүнийг өөрчлөх хүсэл эрмэлзэл, олсон эв найрамдлын баяр баясгалантай ялалт - эдгээр бүх дүр төрх, үзэл баримтлал нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд давамгайлж байна. "Дээд боловсронгуй байдал" -ыг "дээд сүр жавхлан"-тай хослуулсан нь түүний бүх зохиолыг одооноос эхлэн будах шинж тэмдэг юм.

Хамгийн бүрэн дүүрэн, тууштай байдлаар ийм дүрслэлийн хүрээг "Экстазын шүлэг" (1907) - том зохиолд зориулсан эссэ болгон тусгасан болно. симфони найрал хөгжимтаван бүрээ, эрхтэн, хонхтой. Гуравдугаар симфонитой харьцуулахад “тэмцэл” байхаа больсон, харин тодорхой өндөрлөгт дүүлэн нисэх, дэлхийг байлдан дагуулах биш, харин түүнийг эзэмшихийн жаргал. Шүлгийн яруу найргийн эх бичвэрт "тарчлахын зэрлэг аймшиг", "цэцэх хорхой", "моногтийн задрах хор"-ын тухай өгүүлсэн хэвээр байгаа тул газраас дээш өргөгдөж, хурц тод сэтгэл хөдлөлийг онцолсон нь олны анхаарлыг улам их татдаг. Үүний зэрэгцээ уг бүтээлийн яруу найргийн хувилбар (1906 онд Скрябин дуусгаж, хэвлэсэн) нь үндсэн, хөгжмийн хувилбартай бодитой ижил төстэй байдаг. Яруу найргийн зохиол нь нэлээд нарийвчилсан, бүтцийн хувьд хэмнэлтэй (цэтгэл нь: "Тоглож буй сүнс, хүслийн сүнс, бүх зүйлийг мөрөөдлөөр бүтээдэг сүнс ..." гэсэн мөрүүд) бөгөөд найруулгатай, "хавсралт" драматурги (эцсийн хэсэг) юм. Шүлгийн мөрүүд: "Орчлон ертөнц "Би байна! "") баяр хөөртэй дуугаар эгшиглэв.

Үүний зэрэгцээ Скрябин өөрөө ч тоосонгүй уран зохиолын текстХөгжмийн тоглолтын тайлбар болгон "Шүлэг". Хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн дүр төрхийг хөгжмийн хэлээр болон гүн ухаан, яруу найргийн зүйрлэлээр нэгэн зэрэг илэрхийлсэн түүний сэтгэлгээний синкретизмын өвөрмөц жишээ бидний өмнө байгаа байх.

Скрябин гадаадад амьдарч байхдаа "Экстазын шүлгийг" бичсэн нь Оросын анхны хувьсгалын үйл явдлыг сонирхон дагахад саад болоогүй юм. Плехановынхны хэлснээр тэрээр симфони зохиолоо "Бос, бос, хөдөлмөрчид аа!" Тэр энэ санаагаа бага зэрэг ичсэн байдалтай илэрхийлсэн нь үнэн. Түүний эвгүй байдалд хүндэтгэл үзүүлэхгүй байхын аргагүй юм: "Сүнс тоглох, хүсэл эрмэлзэл, хайрын аз жаргалд бууж өгөх сүнс"-ийн төлөвийг ийм байдлаар холбох нь зөвхөн маш том сунгах болно. Үүний зэрэгцээ тухайн үеийн цахилгаанжсан уур амьсгал энэ оноонд өөрийн гэсэн хэлбэрээр тусгалаа олсон бөгөөд түүний урам зоригтой, бүр хөөрсөн сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг тодорхойлсон.

"Экстазын шүлэг" зохиолд Скрябин эхлээд нэг хэсэгтэй найруулгын төрөлд орж ирдэг бөгөөд энэ нь цогц сэдэв дээр суурилдаг. Зохиогчийн тайлбар, тэмдэглэлийн хүрээнд эдгээр долоон сэдвийг "мөрөөдөл", "нислэг", "үүссэн бүтээл", "сэтгэл түгшүүр", "хүсэл", "өөрийгөө батлах", "эсэргүүцэл" гэсэн сэдвүүдээр тайлсан болно. . Тэдний бэлгэдлийн тайлбарыг бүтцийн хувьд өөрчлөгддөггүй байдлаар онцлон тэмдэглэдэг: сэдвүүд нь сэдвийн ажилд төдийлөн өртдөггүй, тэд эрчимтэй өнгөт өөрчлөлтийн сэдэв болдог. Тиймээс арын дэвсгэр, ойр дотны хүмүүс - хэмнэл, динамик, найрал хөгжмийн өнгөний баялаг далайц зэрэг үүрэг нэмэгдэв. Сэдвүүд-тэмдэгтүүдийн бүтцийн онцлог нь сонирхолтой юм. Эдгээр нь импульс ба хэл амны анхдагч романтик лексем - үсрэлт, дараа нь хроматик гулсалт - тэгш хэмтэй "дугуй" бүтэцтэй болсон товч бүтэц юм. Ийм бүтээлч зарчим нь бүхэл бүтэн дотоод нэгдмэл байдлыг өгдөг. (...)

Ийнхүү "Экстазын яруу найраг"-д уламжлалт соната хэлбэр нь мэдэгдэхүйц өөрчлөгдсөн харагдаж байна: бидний өмнө олон үе шаттай спираль найрлага байгаа бөгөөд түүний мөн чанар нь дүрслэлийн бөмбөрцөгүүдийн хоёрдмол байдал биш, харин байнга өсөн нэмэгдэж буй экстатик төлөвийн динамик юм.

Үүнтэй төстэй хэлбэрийг "Экстазын шүлэг"-ийн хамтрагч "Тавдугаар сонат" (1908)-д Скрябин ашигласан. Энд сүнсийг бий болгох санаа нь бүтээлч үйл ажиллагааны тодорхой сүүдэрийг олж авдаг бөгөөд үүнийг "Экстазын" шүлгийн текстээс аль хэдийн авсан эпиграфын мөрүүд нотолж байна.

Би чамайг амьдралд дуудаж байна, далд хүсэл тэмүүлэл!
Та харанхуй гүнд живсэн
Бүтээлч сэтгэл, чи аймаар
Амьдралын үр хөврөл, би танд зоригийг авчирдаг!

Сонатын хөгжимд "харанхуй гүн" (нээлтийн хэсгүүд) эмх замбараагүй байдал, "үр хөврөлийн амьдрал" (хоёр дахь сэдэв, Лангуидо) -ын дүр төрх, идэвхтэй, хүчтэй "зоригтой" дүр төрх тус тус багтдаг. - хүсэл зоригийн дуу чимээг таамаглаж байна. "Экстазын шүлэг"-ийн нэгэн адил өнгөт сэдэвчилсэн калейдоскоп нь соната хэлбэрийн хуулиудын дагуу зохион байгуулагдсан: "нисдэг" үндсэн ба уянгын хажуугийн хэсгүүд нь Сатанизм, биндэр (Мистериосогийн тэмдэглэл) бүхий тушаалаар тусгаарлагдсан; ижил хүрээний цуурай эцсийн ангийн Allegro fantastico гэж ойлгож байна. Хөгжмийн хөгжлийн шинэ үе шатанд гол дүр төрх нь хязгаарлагдмал эргэцүүлэн бодох төлөвт байгаа нь мэдэгдэхүйц буурч, хөдөлгөөний эрч хүч нэмэгдэж байгаа нь кодыг хоёр дахь танилцуулгын сэдвийн (estatico анги) өөрчлөгдсөн хувилбарт хүргэдэг. Энэ бүхэн нь өмнөх Дөрөвдүгээр сонатын төгсгөлийг маш их санагдуулдаг, хэрэв тийм ч чухал биш юм: estatico-ийн оргил дууны дараа хөгжим нислэгийн хөдөлгөөний үндсэн урсгал руу буцаж, анхны сэдвийн хуй салхитай хэсгүүдээр тасалддаг. . Уламжлалт том тоникыг батлахын оронд тогтворгүй эв найрамдлын хүрээнд нээлт хийж, сонатын үзэл баримтлалын хүрээнд анхны эмх замбараагүй байдлын дүр төрх рүү буцаж ирэв (С. И. Танеев энэ тухай доогтойгоор тэмдэглэсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Тав дахь сонат нь "дуусдаггүй, харин зогсдог").

Бид ажлын энэ онцгой өвөрмөц мөч рүү буцах болно. Энд хоёр эсрэг талын чиг хандлагын сонат дахь харилцан үйлчлэлийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Нэг нь "телеологийн" юм: энэ нь эцсийн ойлголтыг өөрчлөх романтик санаанаас үүдэлтэй бөгөөд эцсийн шатанд тууштай тэмүүлэхтэй холбоотой юм. Нөгөөх нь бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд дүрсийн хуваагдал, дутуу илэрхийлэл, нууцлаг түр зуурын байдлыг үүсгэдэг (энэ утгаараа зөвхөн сонат төдийгүй түүний бие даасан сэдвүүд нь "дуусдаггүй, харин зогсдог", баарны завсарлага, гэх мэт. ёроолгүй орон зайд алга болвол). Эдгээр чиг хандлагын харилцан үйлчлэлийн үр дүн нь ажлын ийм хоёрдмол утгатай төгсгөл юм: энэ нь бүтээлч сэтгэлгээний апотеоз ба оршихуйн туйлын үл ойлгогдох байдлыг хоёуланг нь бэлэгддэг.

Тавдугаар сонат ба "Экстазын шүлэг" нь Скрябины үзэл санаа, стилистийн хувьслын шинэ үе шатыг илэрхийлдэг. Хөгжмийн зохиолч яруу найргийн нэг хэсэгт хэлбэрт шилжсэнээр шинэ чанар илэрч, энэ нь одооноос эхлэн түүний хувьд оновчтой болжээ. Энэ тохиолдолд яруу найраг нь үзэл бодлоо илэрхийлэх тодорхой эрх чөлөө, мөн философи, яруу найргийн хөтөлбөр, дотоод "хуйвалдаан" -ын бүтээлд оршихуй гэж ойлгож болно. Циклийг нэг хэсэг болгон шахах нь нэг талаас хөгжмийн имманент үйл явц, тухайлбал Скрябины бодлын туйлын төвлөрсөн илэрхийлэх хүслийг тусгасан байв. Нөгөөтэйгүүр, "албан ёсны монизм" (В. Г. Каратыгин) нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд дээд нэгдлийн зарчмыг хэрэгжүүлэх оролдлого, оршихуйн бүх зүйлийг хамарсан томьёог дахин бий болгох гэсэн оролдлого гэсэн үг юм: эдгээр жилүүдэд тэрээр монизмыг сонирхож байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Шеллинг, Фихте нарын бүтээлүүдээс олж мэдсэн "универсум", "үнэмлэхүй" гэсэн философийн ойлголтууд.

Ямар нэг байдлаар Скрябин өөрийн гэсэн анхны шүлгийн зохиолыг зохион бүтээдэг. Энэ нь олон талаараа Liszt-д чиглэсэн боловч сүүлийнхээс илүү хатуу, тогтвортой байдлаараа ялгаатай юм. Циклийг нэг хөдөлгөөнт бүтэц болгон нягтруулсны үр дүнд сэдэвчилсэн олон талт байдал нь Скрябин дахь сонатын схемийн харьцааг тийм ч их сэгсэрдэггүй. Хэлбэрийн талбар дахь рационализм нь Скрябины хэв маягийн онцлог шинж чанар хэвээр байх болно.

Тав дахь сонат ба "Экстазын шүлэг" рүү буцаж ирэхэд бүтээлч байдлын дундаж хугацааны хүрээнд эдгээр зохиолууд тодорхой үр дүнд хүрсэн гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Хэрэв эхний хоёр симфони дээр Сүнсний тухай ойлголт үзэл санааны түвшинд тогтож, Дөрөвдүгээр сонат ба Тэнгэрлэг шүлэгт хэлний хүрээнд зохих илэрхийлэлийг олж авсан бол энэ хос бүтээлд хэлбэр нь хөгжмийн зохиолчийн цаашдын бүх томоохон бүтээлүүдэд хэтийн төлөвийг өгдөг.

О.Манделстам

Хожуу үеСкрябины бүтээлд эрт ба дунд үеийг заагласан тийм тодорхой зааг байдаггүй. Гэсэн хэдий ч амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд түүний хэв маяг, үзэл санааны өөрчлөлт нь хөгжмийн зохиолчийн намтарт чанарын шинэ үе шат эхэлснийг харуулж байна.

Энэ шинэ шатанд өмнөх жилүүдийн Скрябины бүтээлүүдийг тодорхойлж байсан чиг хандлага нь дээд зэргийн хурцадмал байдалд хүрч байна. Ийнхүү Скрябины ертөнцийн мөнхийн хоёрдмол байдал нь "хамгийн агуу байдал" ба "хамгийн өндөр боловсронгуй байдал" руу тэмүүлэх нь нэг талаас, туйлын нарийвчилсан, боловсронгуй, цэвэр субъектив сэтгэл хөдлөлийн хүрээг гүнзгийрүүлэх замаар илэрхийлэгддэг. , агуу ихийг цангаж, сансар огторгуйн цар хүрээг хамарсан. Нэг талаараа Скрябин "Нууц" жүжгийн анхны жүжиг болох "Галын шүлэг", "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" зэрэг супер хөгжимт, тэр ч байтугай супер уран сайхны том хэмжээний зохиолуудыг бүтээдэг. Нөгөө талаар тэрээр төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлд дахин анхаарлаа хандуулж, "Хачин байдал", "Маск", "Таавар" гэсэн сонирхолтой гарчигтай гоёмсог бүтээлүүдийг зохиожээ.

Хожуу үе нь түр байршуулахдаа жигд биш байсан. Ерөнхийдөө хоёр үе шаттай. 1900-1910-аад оны үеийг хамарсан нэг нь Прометейгийн бүтээлтэй холбоотой, нөгөө нь Прометейгийн дараах сүүлийн сонатууд, оршил, шүлгүүдийг багтаасан бөгөөд эдгээр нь хэлний чиглэлээр цаашдын эрэл хайгуулаар тэмдэглэгджээ. Нууцлаг байдлын тухай ойлголт.

"Прометей" ("Галын шүлэг", 1910) том симфони найрал хөгжим, төгөлдөр хуурт зориулсан, эрхтэн, найрал дуу, гэрлийн товчлуур бүхий бүтээл нь Скрябины "агуу байдлын туйл" дахь хамгийн чухал бүтээл байсан нь дамжиггүй. Хөгжмийн зохиолчийн зам мөрний алтан хэсгийн цэг дээр үүссэн энэ нь Скрябины бараг бүх ойлголтыг цуглуулах төв болсон юм.

-тэй холбоотой "Шүлэг" нэвтрүүлэг анхаарал татаж байна эртний домогТэнгэрийн галыг хулгайлж, хүмүүст өгсөн Прометейгийн тухай. Брюсов эсвэл Вяч нарын ижил нэртэй бүтээлүүдээс харахад Прометейгийн дүр төрх. Иванов нь Симболистуудын домгийн зан чанар, тэдний яруу найрагт галын домог зүйд оруулсан ач холбогдолд маш их нийцэж байв. Скрябин мөн галт элемент рүү байнга татагддаг - түүний "Дөл рүү" шүлэг, "Харанхуй гэрэл" жүжгийг дурдъя. Сүүлд нь энэ элементийн давхар, хоёрдмол дүр төрх нь ид шидийн ид шидийн элементийг багтаасан мэт мэдэгдэхүйц юм. Чөтгөрийн, бурхантай тэмцэх зарчим нь Скрябины "Прометей" зохиолд бас байдаг бөгөөд Люсиферийн онцлогийг тааварладаг. Үүнтэй холбогдуулан бид уг бүтээлийн санаан дахь теософийн сургаалын нөлөө, юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолчийн маш их сонирхож судалсан Х.П.Блаватскийн "Нууц сургаал"-ын талаар ярьж болно. Скрябин баатрынхаа чөтгөрийн гипостаз (түүний хэлсэн үг: "Сатан бол орчлон ертөнцийн мөөгөнцөр юм") болон түүний гэрэлт номлолд хоёуланд нь гайхширч байв. Блаватский Люсиферийг үндсэндээ "гэрэл тээгч" (lux + fero) гэж тайлбарладаг; Магадгүй энэ бэлгэдэл нь Скрябины шүлэг дэх гэрлийн эсрэг заалтын санааг хэсэгчлэн тодорхойлсон байх.

Сонирхуулахад, Скрябины захиалгаар Бельгийн зураач Жан Делвиллийн найруулгын анхны хэвлэлтийн нүүрэн дээр Андрогины толгойг дүрсэлж, "дэлхийн лир"-д багтааж, сүүлт од, спираль мананцараар хүрээлүүлсэн байжээ. Эрэгтэй, эмэгтэй зарчмуудыг хослуулсан домогт бүтээлийн энэ дүрд хөгжмийн зохиолч эртний Люсиферийн бэлгэдлийг харсан.

Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид зурган аналогийн тухай ярих юм бол тэмдэг, тэмдгийн түвшинд биш, харин уран сайхны дүр төрхийн мөн чанараар ярих юм бол Скрябины Прометей нь М.А. Врубелтэй холбоотой байдаг. Хоёр зураачийн хувьд чөтгөрийн зарчим нь муу ёрын сүнс ба бүтээлч сүнсний хос нэгдэлд илэрдэг. Тэдгээрийн аль алинд нь цэнхэр голт бор өнгө давамгайлдаг: Скрябины гэрэл, дууны системийн дагуу Люсе шугамд бэхлэгдсэн (дэлгэрэнгүй мэдээллийг доороос үзнэ үү), энэ нь F-sharp-ийн түлхүүр - Шүлгийн гол түлхүүр юм. Гал - энэ нь үүнтэй тохирч байна. Блок өөрийн "Үл таних хүн"-ээ ижил хэмжээгээр харсан нь сонин байна - энэ нь яруу найрагчийн хэлснээр "олон ертөнцийн чөтгөрийн нэгдэл, ихэвчлэн хөх, ягаан" ...

Таны харж байгаагаар эртний хуйвалдаантай гадаад холболтоор Скрябин Прометейг өөрийн цаг үеийн урлаг, гүн ухааны эргэцүүлэлд нийцүүлэн шинэ аргаар тайлбарлав. Түүний хувьд Прометей бол үндсэндээ бэлэг тэмдэг юм; зохиогчийн хөтөлбөрийн дагуу тэрээр "бүтээлч зарчим", "орчлон ертөнцийн идэвхтэй энерги" -ийг илэрхийлдэг; энэ нь "гал, гэрэл, амьдрал, тэмцэл, хичээл зүтгэл, бодол" юм. Дүрсийг дээд зэргээр ерөнхийд нь тайлбарлахдаа Сүнсний тухай аль хэдийн танил болсон санаа, эмх замбараагүй байдлаас дэлхийн эв найрамдалтай болох санаатай холбоо тогтооход хялбар байдаг. Өмнөх зохиолуудтай, ялангуяа "Экстазийн шүлэг" -тэй дараалсан харилцаа нь ерөнхийдөө энэхүү зохиолыг бүхэлд нь шинэлэг, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй байдлаар тодорхойлдог. Нийтлэг зүйл бол яруу найргийн олон сэдэвт хэлбэр, тасралтгүй өгсөх жүжигт найдах явдал юм - ихэвчлэн уналтгүй долгионы тухай Скрябины логик. Энд тэнд сонат хэлбэрийн хуулиудтай нарийн төвөгтэй харилцаанд ордог бэлгэдлийн сэдвүүд гарч ирдэг. (...)

"Экстазын шүлэг" -ийн ерөнхий төлөвлөгөөтэй ижил төстэй байдлыг бид тэмдэглэж байна (...): хоёуланд нь хөгжил нь импульс, долгионтой, ядрах - нислэгийн эсрэг тэсрэгээс эхэлдэг; Энд тэнд тасархай, калейдоскоп байдлаар алагласан материал нь эцсийн апотеоз руу чиглэсэн тогтвортой хөдөлгөөнд ордог (хоёр дахь тохиолдолд найрал дууны дууг найрал хөгжмийн өнгөнд нэмнэ).

Гэсэн хэдий ч энэ нь Прометей болон Скрябины өмнөх бүтээлүүдийн ижил төстэй байдлыг дуусгавар болгож магадгүй юм. "Галын шүлэг"-ийн ерөнхий өнгө нь юуны түрүүнд зохиолчийн эв найртай олдвортой холбоотой шинэ зүйл гэж аль хэдийн ойлгогдож байна. Зохиолын дууны үндэс нь "Прометей зургаан аялгуу" бөгөөд энэ нь өмнө нь хэрэглэж байсан бүхэл бүтэн аялгуутай харьцуулахад илүү нарийн төвөгтэй сэтгэл хөдлөлийн нюансуудыг агуулсан, түүний дотор хагас авиа, намуухан аялгууны илэрхийлэл юм. "Цэнхэр голт борын бүрэнхий" үнэхээр саяхныг хүртэл "алтан гэрэл"-ээр нэвчиж байсан Скрябины хөгжмийн ертөнцөд урсаж байна (Блокийн алдартай зүйрлэлээр).

Гэхдээ нөгөө л "Экстазын шүлэг"-ээс өөр нэг чухал ялгаа бий. Хэрэв сүүлийнх нь тодорхой субъектив эмгэгээр ялгагдаж байсан бол Прометейгийн ертөнц илүү бодитой, бүх нийтийнх юм. Өмнөх симфони зохиолын "өөрийгөө батлах сэдэв"-тэй төстэй тэргүүлэх дүр байхгүй. Гоцлол төгөлдөр хуур эхлээд найрал хөгжим, найрал дууны ерөнхий дуунд живдэг. Зарим судлаачдын (А.А. Алшванг) ажигласнаар "Галын шүлэг"-ийн энэхүү шинж чанар нь талийгаач Скрябины ертөнцийг үзэх үзлийн чухал мөч болох түүний солипсизмээс объектив идеализм руу шилжсэн үеийг тусгасан байв.

Гэхдээ энд Скрябины гүн ухаан, шашны туршлагын онцлогтой холбоотой ноцтой тайлбар хийх шаардлагатай байна. Үүний парадокс нь Скрябины объектив идеализм (түүний нэг түлхэц нь Шеллингийн санаа байсан) туйлын солипсизм байсан, учир нь Бурханыг ямар нэгэн төрлийн үнэмлэхүй хүч гэж хүлээн зөвшөөрсөн нь түүний хувьд Бурханыг өөрөө хүлээн зөвшөөрөх явдал болсон юм. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч практикт өөрийгөө бурханчлах энэхүү шинэ үе шат нь сэтгэлзүйн өргөлтөд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт оруулахад хүргэсэн: зохиолчийн хувийн шинж чанар нь сүүдэрт ухарч байх шиг байна - тэнгэрлэг дуу хоолойны хоолой, дээрээс урьдчилан тодорхойлсон зүйлийг хэрэгжүүлэгч. . “...Ямар нэгэн үүрэг даалгавар биелүүлэхээр дуудагдсан энэ мэдрэмж нь Скрябинд тоглож байхдаа тэмүүлж байсан чөлөөтэй зорилгынхоо ухамсарыг аажмаар сольсон” гэж Б.Ф.Шлозер үндэслэлтэй тэмдэглэв. мөн адил сайн дураараа татгалзаж болно. Түүнд ийм байдлаар хувь хүний ​​ухамсар үйлийн ухамсарт шингэсэн байдаг. Мөн цааш нь: "Теомахизмаас өөрийгөө бурханчлах замаар Скрябин өөрийн дотоод туршлагаар дамжуулан өөрийн мөн чанар, хүний ​​мөн чанарыг ойлгоход хүрч, Тэнгэрлэгийн өөрийгөө золиослосон."

Скрябины оюун санааны хөгжлийн үр дүнг тодорхойлсон, түүний нууцлаг төлөвлөгөөтэй холбоотой энэхүү ишлэлийн сүүлчийн мөрүүдийг бид одоогоор тайлбарлахгүй. "Прометей" -д энэ сэтгэлгээ нь хөгжмийн санааны объектив байдал болж хувирсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Скрябины "Сүнс" өөрийгөө батлах хэрэгцээгээ мэдрэхээ больж, түүний өнгө, дуу чимээ, үнэрийг биширч, өөрийн бүтээл болох дэлхийн сансар огторгуй руу харцгаадаг шиг. Урьдын "хүндрэл" байхгүй үед гайхалтай гялалзах нь "Галын шүлэг"-ийн онцлог шинж чанар бөгөөд энэ бүтээлийг хөгжмийн зохиолчийн хожмын санаануудын нэг гэж үзэх үндэслэл болж байна.

Гэсэн хэдий ч дууны палитрын энэхүү гялалзсан байдал нь өөрөө үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Бүх нийтийн сансар огторгуйн утгыг тээгч (дууны эквивалент) үүрэг гүйцэтгэдэг Прометейгийн хөгжмийн сэдвүүдийн бэлгэдлийн тайлбарыг бид аль хэдийн дурдсан. Бүтээлийн дууны үндэс болох "Прометейн хөвч" нь өөрөө бүрэн дүүрэн байдлын бэлгэ тэмдэг болох "Плеромагийн хөвч" гэж ойлгогддог тул "Бэлгэдэл бичих" арга "Шүлэг"-д онцгой төвлөрөлд хүрдэг. мөн оршихуйн нууцлаг хүч. Энд "Галын шүлэг"-ийн эзотерик төлөвлөгөө бүхэлдээ ямар утгатай болохыг ярих нь зүйтэй юм.

Энэхүү төлөвлөгөө нь "дэлхийн дэг журам"-ын нууцад шууд буцаж орох бөгөөд дурдсан тэмдгүүдийн хамт бусад далд элементүүдийг багтаасан болно. "Галын шүлгийн" санаанд теософийн сургаал нөлөөлсөн талаар аль хэдийн хэлсэн. Скрябины бүтээл нь Блаватскийн "Нууц сургаал"-тай Прометейгийн дүр төрх (Блаватскийн "Прометей - Титан" бүлгийг үзнэ үү), гэрлийн дуу авианы харилцааны онолыг хоёуланг нь холбодог. Энэ цувралд энэ нь бас санамсаргүй биш юм шиг санагддаг тоон бэлгэдэл: Promethean хөвчний зургаан талт "болор" нь "Соломоны тамга" (эсвэл онооны хавтасны доод хэсэгт дүрслэгдсэн зургаан үзүүртэй тэмдэг) -тэй төстэй; Шүлэгт 606 хэмжигдэхүүн байдаг - Евхаристийн сэдэвтэй холбоотой дундад зууны үеийн сүмийн уран зургийн гурвалсан тэгш хэмтэй нийцсэн ариун тоо (Христийн баруун ба зүүн талд зургаан элч).

Мэдээжийн хэрэг, цаг хугацааны нэгжийн нарийн тооцоолол, хэлбэрийг бүхэлд нь уялдуулах, түүний дотор "алтан хэсэг" -ийн нарийн ажиглагдсан харьцааг (хөгжмийн зохиолчийн амьд үлдсэн ажлын тоймууд энэ бүтээлийн тухай өгүүлдэг) оновчтой сэтгэлгээний нотолгоо гэж үзэж болно. түүнчлэн Г.Е.Кониусын (Скрябины багш нарын нэг байсан) метроттектоник аргатай танилцсан. Гэхдээ Прометейгийн үзэл баримтлалын хүрээнд эдгээр шинж чанарууд нь нэмэлт семантик ачааллыг олж авдаг.

Үүнтэй холбогдуулан бид гармоник системийн цэвэр оновчтой байдлыг тэмдэглэж байна: Promethean-ийн зургаан өнгийн "нийт зохицол" нь "Omnia ab et in uno omnia" - "бүх зүйлд" гэсэн теософийн зарчмын биелэл гэж ойлгож болно. . Ажлын бусад чухал мөчүүдийн дотроос найрал дууны төгсгөлийн хэсэгт анхаарлаа хандуулах нь зүйтэй. Энд дуулсан дуунууд e - a - o - ho, a - o - ho- энэ бол цэвэр авианы үүргийг гүйцэтгэдэг эгшгийн дуу хоолой биш, харин эзотерик сургаалд сансар огторгуйн хөдөлгөгч хүчийг илэрхийлсэн ариун долоон эгшигт үгийн хувилбар юм.

Мэдээжийн хэрэг, "санаачлагч"-д зориулагдсан, заримдаа зөвхөн тааж болохуйц эдгээр бүх далд утгууд нь маш тодорхой агуулгын давхаргыг бүрдүүлдэг бөгөөд ямар ч байдлаар шууд хүчийг үгүйсгэхгүй. сэтгэл хөдлөлийн нөлөө"Галын шүлэг". Гэхдээ хожуу Скрябинд тэдний байгаа нь хамгийн чухал шинж тэмдэг болдог: түүний урлаг нь цэвэр гоо зүйн даалгавруудад сэтгэл ханамжгүй болж, үйл ажиллагаа, ид шид, дэлхийн оюун ухаантай холбогдох дохио болохыг улам бүр хичээдэг. Эцсийн эцэст ийм мессежүүд Скрябины нууцад хандах хандлагад маш чухал болсон.

Гэсэн хэдий ч цэвэр уран сайхны үзэгдэл байсан ч Прометей нь Скрябины зохиол бичих замд чухал үе байсан юм. Энд байгаа шинэлэг радикализмын зэрэг нь уг бүтээл 20-р зууны бүтээлч эрэл хайгуулын нэгэн төрлийн бэлгэ тэмдэг болсон юм. "Галын шүлэг"-ийн зохиолч уран сайхны "хязгаар"-ыг судлах, урлагийн зах хязгаараас цааш зорилгын эрэл хайгуулаараа авангард уран бүтээлчидтэй ойр байдаг. Микро түвшинд энэ нь гармоник сэтгэлгээний нарийн ширийн зүйл, макро түвшинд хөгжмөөс гадна шинэ, урьд өмнө мэдэгдээгүй синтезийн хэлбэрүүд ("хөнгөн симфони") руу шилжих замаар илэрдэг. Ажлын эдгээр хоёр талыг нарийвчлан авч үзье.

Прометейд Скрябин эхлээд хөгжмийн даавууг бүхэлд нь сонгосон гармоникийн цогцолборт захирагдах үед дууны давирхайн детерминизмын тухай дурдсан аргад оржээ. “Энд нэг ч нэмэлт тэмдэглэл алга. Энэ бол хатуу хэв маяг "гэж хөгжмийн зохиолч өөрөө яруу найргийн хэлний талаар ярьсан. Энэхүү техник нь А.Шонберг додекафони хөгжсөнтэй түүхэн холбоотой бөгөөд 20-р зууны хөгжмийн хамгийн том нээлтүүдийн нэг юм. Скрябины хувьд энэ нь хөгжимд Үнэмлэхүйн зарчмыг хэрэгжүүлэх шинэ үе шат гэсэн үг юм: "Экстазын шүлэг" -ийн "албан ёсны монизм" -ын дараа "Галын шүлэг" -ийн "гармоник монизм" байв.

Гэхдээ давирхайн комбинаторикоос гадна Скрябины гармоник цогцолборуудын мөн чанар нь Шоенбергийн дудекафониас ялгаатай нь аккордын босоо чиглэлд чиглэсэн байдаг. Сүүлд нь Сабанеев "гармони-тембр" гэсэн ойлголттой холбоотой байсан бөгөөд шинэ дууны үр хөврөлийг агуулсан байв. Үүнтэй холбогдуулан "Галын шүлэг" -ийн эхний зураасаар харуулсан Promethean хөвчний жинхэнэ авианы тал анхаарал татдаг. Рахманинов уг бүтээлийг сонсож байхдаа энэхүү фрагментийн ер бусын тембр будгийг сонирхож байсан нь мэдэгдэж байна. Үүний нууц нь найрал хөгжим биш, харин эв найрамдал байв. Дөрөв дэх зохицуулалт, дөрөөтэй хамт удаан хугацаанд барьсан нь сэтгэл татам өнгөлөг эффектийг бий болгож, дуут кластерын прототип гэж ойлгогддог нь Скрябины ирээдүйн хөгжмийн талаархи бас нэг ойлголт юм.

Эцэст нь хэлэхэд, "Promethean 6-sound"-ийн бүтцийн шинж чанарыг илтгэнэ. "Галын шүлэг"-ийг бүтээх явцад давамгайлсан бүлгийн хөвчийг өөрчилснөөр үүссэн бөгөөд энэ нь уламжлалт өнгө аясаас ангижирч, зохиогчийн зүгээс хэт авианы гаралтай бие даасан бүтэц гэж үздэг. Скрябин өөрөө Prometheus-ийн дурдсан ажлын ноорог дээр харуулсанчлан энэ нь байгалийн хэмжүүрийн дээд өнгөнөөс үүсдэг; Энд түүний улирлын зохион байгуулалтын нэг хувилбар байна. Хөгжмийн зохиолчийн хожмын бүтээлүүд нь энэхүү бүтцийг шинэ дуугаар нөхөж, арван хоёр өнгийн хэмжүүрийг бүхэлд нь хамрах хүсэл эрмэлзэл, хэт ягаан туяанд анхаарлаа хандуулах боломжийг харуулж байна. Үнэн бол Скрябин Сабанеевын хэлснээр зөвхөн "ультрахромат ангал" руу л хардаг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд дэх уламжлалт даруу байдлаас хэзээ ч хэтрэхгүй байв. Гэсэн хэдий ч түүний "завсрын дуу чимээ", тэр ч байтугай дөрөвний нэг тонныг гаргаж авах тусгай хэрэгсэл бий болгох боломжийн талаархи түүний аргументууд нь онцлог шинж чанартай: тэдгээр нь тодорхой микро интервалын утопи байгааг гэрчилж байна. Прометейгийн гармоник инноваци нь мөн энэ талаар эхлэлийн цэг болсон.

“Галын шүлэг”-ийн ямар гэрэл гэгээтэй хэсэг байсан бэ? Үзүүрийн дээд эгнээ болох Люсе мөрөнд Скрябин урт хугацааны тэмдэглэлийн тусламжтайгаар уг бүтээлийн тональ-гармоник төлөвлөгөө, нэгэн зэрэг өнгө-гэрлийн дратурыг тэмдэглэв. Хөгжмийн зохиолчийн төсөөлж буйгаар концертын танхимын орон зайг өнгө аяс-гармоникийн өөрчлөлтийн үндсэн дээр өөр өөр өнгө аясаар будах ёстой. Үүний зэрэгцээ, тусгай цайвар клавирт зориулагдсан Luce хэсэг нь спектрийн өнгө ба дөрөв дэх квинтын тойргийн товчлууруудын хоорондох зүйрлэлд үндэслэсэн (түүний дагуу улаан өнгө нь өнгө аястай тохирч байна). өмнө, жүрж - давс, шар - дахингэх мэт; Хроматик өнгөт суурь нь нил ягаанаас ягаан хүртэл шилжилтийн өнгөнд тохирно).

Скрябин өөрийн хийж буй туршилтын ард зарим объектив хүчин зүйлсийг, тухайлбал бүх зүйл, хүн бүрийг захирдаг дээд нэгдмэл байдлын хуулийн илрэлийг олж харахыг хүссэн шалтгаанаар спектр ба авианы цуваа хоорондын шинжлэх ухааны үндэслэлтэй зүйрлэлийг баримтлахыг хичээсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгжмийн тухай төсөөлөлдөө үргэлж хувь хүн бөгөөд өвөрмөц байдаг дуу авианы өнгөний мэдрэмжийн төрөлхийн сэтгэц-физиологийн чадвараас үндэслэсэн (Сабанеев Скрябин, Римский-Корсаков нарын өнгөт сонсголын зөрүүг тэмдэглэсэн. хүснэгтүүд). Энэ бол Скрябины гэрэл, хөгжмийн санааны зөрчил, түүнийг хэрэгжүүлэхэд хүндрэлтэй байдаг. Хөгжмийн зохиолч орон зайг энгийн гэрэлтүүлэхээс өөр аргагүй илүү төвөгтэй зургийн цувралыг төсөөлж байсан нь тэднийг улам хүндрүүлдэг. Тэрээр хөдөлгөөнт шугам, дүрс, асар том "галын багана", "шингэн архитектур" гэх мэтийг мөрөөддөг байв.

Скрябины амьдралын туршид гэрэлтүүлгийн төслийг хэрэгжүүлэх боломжгүй байв. Энэ нь зөвхөн энэ туршилтын техникийн бэлтгэлгүй байдал биш байсан юм: хэрэв бид хөгжмийн зохиолчийн нарийн уран зөгнөлийг Люсийн хэсэг дээр буулгасан туйлын бүдүүвч үзэлтэй харьцуулж үзвэл төсөл өөрөө ноцтой зөрчилдөөнтэй байсан. Инженер, техникийн санаачилгын хувьд "хөнгөн симфони" болон ерөнхийдөө хөнгөн хөгжмийн ирээдүйн хувь заяанд чухал үүрэг гүйцэтгэх хувь тавилантай байсан - хөдөлгөөнт хийсвэр зургийн хамгийн сүүлийн үеийн туршилт хүртэл, энэ нь ойрхон нөлөө үзүүлэх чадвартай. "шингэн архитектур", "галын багана" руу ...

Үүнтэй холбогдуулан В.Д.Баранова-Россины оптофон төгөлдөр хуур (1922), М.А.Скрябинагийн өнгөт гэрлийн суурилуулалт, Е.А.Мурзинийн электрон оптик дууны синтезатор ANS (Александр Николаевич Скрябин) зэрэг шинэ бүтээлүүдийг дурдъя. А.Н.Скрябин), Казанийн нисэхийн дээд сургуулийн дизайны товчооны бүтээсэн Прометей багаж, К.Н.Леонтьевын өнгөт хөгжмийн аппарат (1960-1970) гэх мэт.

Сонирхолтой нь, гоо зүйн үзэгдлийн хувьд Скрябины үзэгдэх хөгжмийн санаа нь Оросын авангард уран бүтээлчидтэй маш их нийцэж байсан. Тиймээс Прометейтэй зэрэгцэн В.В.Кандинский (хөгжмийн зохиолч Ф.А.Хартман, бүжигчин А.Сахаров нартай хамт) "Шар эгшиг" зохиол дээр ажиллаж, өнгөт өөрийн гэсэн хөгжмийн ойлголтыг олж мэдэв. "Нарыг ялах нь" хэмээх футурист үзүүлбэрийн хөгжмийн зохиолч М.В.Матюшин хараа, сонсгол хоёрын хоорондын холбоог хайж байжээ. Мөн А.С.Лури "Агаар дахь хэлбэрүүд" төгөлдөр хуурын циклд нэгэн төрлийн квази кубист хөгжмийн нот бичгийг бүтээжээ.

Энэ бүхэн нь "Галын шүлэг" -ийг 20-р зуунд зөвхөн "ногоон гэрлээр" хүлээж байсан гэсэн үг биш байсан нь үнэн. Скрябины синтетик санаа, түүнчлэн Вагнерийн эсвэл бэлгэдлийн хувилбар дахь "бүтэн урлагийн бүтээл"-д хандах хандлага олон жилийн туршид өөрчлөгдсөн - романтик эсрэг чиглэлийн хөгжмийн зохиолчид ийм туршилтыг эргэлзэж үгүйсгэх хүртэл. И.Ф.Стравинский "Хөгжмийн яруу найраг"-даа хөгжмийн илэрхийлэл нь бие даасан байх ёстой гэж үздэг. Энэхүү бие даасан байдлыг П.Хиндемит "Хөгжмийн зохиолчийн ертөнц" номондоо Гесамткунстверкийн идэмхий элэглэлийг бүрдүүлэн илүү шийдэмгий хамгаалсан юм. Зууны хоёрдугаар хагаст романтик сэтгэлгээний "нөхөн сэргээлт" -ийн зэрэгцээ синестези, "цогц мэдрэмж" -ийн уран сайхны хэлбэрийг сонирхох сонирхол шинэчлэгдэж эхэлснээр байдал бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Энд техникийн болон гоо зүйн урьдчилсан нөхцөлүүд нь "Галын шүлгийн" үргэлжилсэн амьдралын баталгаа болох гэрлийн симфонийг сэргээхэд хувь нэмэр оруулж эхлэв.

Гэхдээ Скрябины зохиосон зам руугаа буцаж орцгооё. Прометейг бичихээс өмнө 1904-1909 онуудад Скрябин ихэвчлэн гадаадад амьдарч байсан (Швейцарь, Итали, Франц, Бельги; АНУ-д хийсэн аялан тоглолтууд нь 1906-1907 онуудад хамаарна). "Тэнгэрлэг" шүлгээс эхлээд "Галын шүлэг" хүртэл хамгийн суурь бүтээлүүд тэр үед бүтээгдсэн эсвэл бүтээгдсэн гэдгийг харахад эдгээр нь бүтээлч эрч хүч, оюун санааны өсөлтийн жилүүд байв. Скрябины үйл ажиллагаа зөвхөн концертын аялан тоглолтоор хязгаарлагдахгүй байв. Түүний найруулгын санаанууд шинэчлэгдэж, философийн уншлага, харилцааны хүрээ өргөжиж (Европын теософийн нийгэмлэгүүдийн төлөөлөгчидтэй харилцах гэх мэт). Үүний зэрэгцээ Скрябины алдар нэр Орос болон гадаадад өссөн.

Москвад буцаж ирэхдээ тэрээр үнэнч шүтэн бишрэгчид, сонирхогчдын хүрээлэн буй орчинд аль хэдийн титэм зүүсэн мастер болсон нь гайхах зүйл биш юм. Түүний хөгжмийг хамгийн нэр хүндтэй төгөлдөр хуурч, удирдаачид И.Хоффман, В.И.Буюкли, М.Н.Мейчик, А.И.Зилоти, С.А.Куссевицки болон бусад хүмүүс тоглож, үүнд К.С.Сараджев, Б.В.Держановский, М.С.Неменова-Лунц, А.А.Б.Голдвеенский, А.А.Б. , E. A. Бекман-Щербина (дараа нь тойрог Скрябины нийгэмлэг болж өөрчлөгдсөн).

Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн таван жилийн хугацаанд (1910 - 1915) түүний хүнтэй шууд харилцах хүрээ мэдэгдэхүйц нарийссан. Скрябины хөгжим тоглож, түүний "Нууц"-ийн тухай яриа өрнөж байсан Николо-Песковскийн байранд (хөгжмийн зохиолчийн хоёр дахь эхнэр Т.Ф. Шлозер анхааралтай хамгаалж байсан) эв нэгдэлтэй уур амьсгал ноёрхож байв. Гэсэн хэдий ч Скрябины байшинд зочлогсдын дунд урам зоригтой сонсогчид төдийгүй санаачлагатай ярилцагчид байв. Н.А.Бердяев, С.Н.Булгаков, М.О.Гершензон, Вяч нар гэж хэлэхэд хангалттай. I. Иванов.

Хөгжмийн зохиолч сүүлийнхтэй маш дотно нөхөрлөдөг байв. Түүнийг Вячийн нэгэн шүлэгт бичсэн. Иванов, жишээлбэл, дараахь мөрүүд байдаг.

Хувь заяа бидэнд хоёр жилийн хугацаа өгсөн.
Би түүн рүү очсон - "гэрэл дээр";
Тэр миний гэрт зочилсон. Яруу найрагчийг хүлээж байна
Шинэ сүлд дуу, өндөр шагналын төлөө -
Мөн миний гэр бүлийн Клавиерийг санаж байна
Түүний хуруу нь ид шидийн мэдрэгч юм ...

Яруу найрагч хожим бичжээ: "... ертөнцийг үзэх үзлийн ид шидийн үндэс суурь нь бидний хувьд нийтлэг, зөн совингийн олон шинж чанарууд нийтлэг байсан, тэр дундаа урлагийг үзэх үзэл нийтлэг байсан ... Би энэ ойртож байсан үеийг хүндэтгэлтэйгээр санаж байна. талархал." Бид дараа нь урлагийн ерөнхий үзэл бодол руу эргэн орох болно. Скрябины амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд гаргасан төлөвлөгөө, санаануудад сайн мэддэг нягтралтай ийм хэлхээ холбоо нь маш таатай байсныг энд тэмдэглэх хэрэгтэй.

Үнэндээ тэд бүгд нэг л зүйл дээр ирсэн - "Нууц" -ын санаа, хэрэгжилт. Скрябин "Нууц" -ыг урлагийн янз бүрийн төрлүүдийг нэгтгэж, эцэст нь бүх нийтийн оюун санааны хувьд хувиргах үйлдлийг гүйцэтгэх агуу бараг литургийн үйлдэл гэж төсөөлжээ. Хөгжмийн зохиолчийн маш тууштай, зорилготой явсан энэ санаа нь өөрийн "би" гэсэн хэтрүүлсэн мэдрэмжийн үр дүн байв. Гэхдээ Скрябин түүнд зөвхөн солипсист философийн замаар орж ирсэнгүй. Тэрээр хөгжмийн гайхамшигт авъяас чадвараараа өөрийн бурханлаг эрхэм зорилгын ухамсарыг зурсан бөгөөд энэ нь түүнд өөрийгөө дуу авианы ертөнцийн эзэн, тиймээс ямар нэгэн дээд хүслийг гүйцэтгэгч гэдгээ мэдрэх боломжийг олгосон юм. Эцсийн эцэст, уран сайхны болон ерөнхийдөө бүх төрлийн синтез хүний ​​үйл ажиллагааСкрябин болон түүний бэлгэдлийн үеийн хүмүүсийн мөрөөдөж байсан удахгүй болох "хуримтлагдсан урлагийн бүтээл" -ийг өөрсдийн санаа бодлын дагуу "хөгжмийн сүнс" гэсэн тэмдгийн дор, хөгжмийн ивээл дор, хамгийн дээд амжилт болгон бүтээх ёстой. урлаг. Энэ үүднээс авч үзвэл Скрябин өөрийн ажил мэргэжилдээ итгэж, төслөө нэн даруй ажил хэрэг болгох санаатай байгаа нь сэтгэл зүйн хувьд сэдэлтэй харагдаж байна.

Скрябины сүүлчийн бүтээл нь урлагийн ид шидийн хүчийг уран сайхны синтез, зан үйлийн тусламжтайгаар төвлөрүүлэх ёстой байсан бөгөөд үүнд жүжигчид, үзэгчид байхгүй, бүгд зөвхөн оролцогчид, санаачлагчид байх болно. "Нууц" хөтөлбөрийн дагуу "тахилч нар" ямар нэгэн сансар огторгуйн түүхэнд оролцож, хөгжлийг ажиглаж, үхэж байна. хүн төрөлхтөн: матери үүсэхээс эхлээд сүнслэг байдал болон Бүтээгч Бурхантай дахин нэгдэх хүртэл. Энэхүү дахин нэгдэх үйлдэл нь "орчлон ертөнцийн гал" буюу бүх нийтийн сэтгэлийн хөөрлийг илэрхийлэх ёстой.

Скрябин өөрөө Нууцлаг тоглолт хийх газрыг тайлбарлахдаа домогт Энэтхэг, нуурын эрэг дээрх сүмийг дурдсан байдаг; жагсаал, бүжиг, хүж; тусгай, ёслолын хувцас; өнгө, үнэр, мэдрэгчтэй симфони; шивнээ, үл мэдэгдэх чимээ, нар жаргах туяа, гялалзах одод; шившлэг уншлага, бүрээ дуу, гуулин үхлийн зохицол. Эдгээр хагас гайхалтай мөрөөдлүүд нь дэлхий дээрх нэлээд ажилтай хослуулсан: тоглолт хийх амфитеатр бүхий тусгай өрөө барих хөрөнгө олох, хөгжимчдийг халамжлах, Энэтхэгт хийх аялалын талаар ярилцах ...

Скрябин төслөө хэрэгжүүлээгүй, гэнэтийн үхлээс болж төлөвлөгөө нь тасалдсан. Тэр төлөвлөсөн зүйлээсээ зөвхөн "Нууц" -ын анхны дүр болох "Урьдчилсан акт"-ийн яруу найргийн текст, хэсэгчилсэн хөгжмийн ноорогуудыг бичиж чаджээ.

"Урьдчилсан арга хэмжээ" гэсэн санаа нь Вячийн нөлөөгүйгээр төрсөн. Иванов санамсаргүй байдлаар боссон бололтой. Энэхүү бүтээлийг хөгжмийн зохиолч "Нууц"-т хандах хандлага гэж бодож байсан боловч үнэн хэрэгтээ энэ нь түүний буулт, хэрэгжих боломжтой хувилбар байх ёстой байсан - гол санаа нь хэтэрхий сүр жавхлантай байсан бөгөөд түүний утопи байдлыг Скрябин далд ухамсартайгаар мэдэрсэн байж магадгүй юм. Амьд үлдсэн ноорог зургууд нь боловсронгуй, нарийн төвөгтэй, утга учиртай хөгжмийн мөн чанарыг таах боломжийг бидэнд олгодог. Скрябины музейд "Урьдчилсан арга хэмжээ"-ийн 40 хуудас ноорог бий. Дараа нь Скрябины шүлгийн текстийг ашигласан уран уншлагын хэсэгтэй найрал дууны найруулга хэлбэрээр (С. В. Протопопов), эсвэл симфони, найрал хөгжимд (А. П. Немтин) үүнийг сэргээн засварлах оролдлого хийсэн.

Гэхдээ нууцлаг хөгжмийг амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд бүтээсэн Скрябины бичсэн, дууссан зохиолоор нь дүгнэж болно. "Прометей" -ийн дараа гарч ирсэн сонатууд ба төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүд нь үндсэндээ ирээдүйн хөгжмийн барилгын тоосго болж, "Нууц" -ын сонсогчдод зориулсан "эхлэх сургууль" болжээ.

Таваас хоцорсон сонатууд"Урьдчилсан арга хэмжээ" Найм дахь дурдсан ноорогтой бараг текстийн хувьд таарч байна (магадгүй тийм ч учраас Скрябин өөрөө үүнийг тайзан дээр тоглоогүй бөгөөд үүнээс ирээдүйн илүү чухал санааны хэлтэрхийг олж харжээ). Ерөнхийдөө сонатууд нь хэл ярианы боловсронгуй байдал, Скрябин өмнө нь туршиж үзсэн нэг хөдөлгөөнт шүлгийн зохиолд тулгуурладаг тул бие биентэйгээ ойрхон байдаг. Үүний зэрэгцээ талийгаач Скрябины ертөнц энд янз бүрийн дүр төрхөөр гарч ирдэг.

Тэгэхээр хөгжмийн зохиолчийн “цагаан масс” гэж нэрлэсэн Долоодугаар сонат нь хөгжмийн бүтцийн хувьд “Галын шүлэг”-тэй ойролцоо. Найрлага нь ид шидийн, шившлэг элементүүдээр шингэсэн байдаг: үхлийн аюултай "хувь заяаны цохилт", хурдан "сансрын" хуй салхи, "хонх" -ын тасралтгүй чимээ - заримдаа чимээгүй, нууцлаг байдлаар тусгаарлагдсан, заримдаа түгшүүрийн дохио шиг дэгжин. Зургаа дахь хөгжим нь илүү танхимтай, гунигтай төвлөрсөн бөгөөд "Прометей зургаан тонн" -ын зохицолд бага давтамжийн өнгө давамгайлдаг.

Ес ба аравдугаар сонатуудын хоорондох ялгаа нь илүү хүчтэй юм. Есдүгээр Сонатад "хар масс", хажуугийн хэврэг, тунгалаг сэдэв нь давталт дахь тамын марш болон хувирдаг. Энэхүү "ариун зүйлийг гутаан доромжлох" ба диаболизм (тэнгэрлэг гэрлийн өмнөх апотеозуудын оронд) энэ үйлдлээр Скрябины хөгжмийн чөтгөрийн шугам, өмнө нь "Ирони", "Сатаны шүлэг" болон бусад зарим зохиолуудад хөндөгдсөн байдаг. (Сабанеев есдүгээр сонатын санааг Скрябины байшинд өлгөөтэй Н. Шперлингийн зургуудтай холбосон. "Хамгийн их" гэж тэр бичжээ. "А.Н. Дундад зууны үеийн эхийн шинээр гарч ирж буй хий үзэгдэлийг баатар үнсэж буй зурагт гомдоллосон. Бурханы.")

Аравдугаар сонат нь огт өөр байдлаар бүтээгдсэн. Хөгжмийн энэхүү ид шидийн гоо үзэсгэлэн нь анхилуун үнэр, шувуудын шуугианаар дүүрэн мэт, хөгжмийн зохиолч өөрөө ой мод, дэлхийн байгальтай холбоотой байдаг; Үүний зэрэгцээ тэрээр түүний ид шидийн, өөр ертөнцийн агуулгын талаар ярьж, үүн дотроос материйн бие махбодоос ангижрах сүүлчийн үйлдэл болох "бие махбодийг устгах" юм.

Бүс нутагт төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдХожуу хэв маягийн шинж тэмдэг бол тусгайлан тайлбарласан програмчлал юм. Энэ зууны эхэн үед төгөлдөр хуурын хөгжмийн хөтөлбөрийн зарчим нь өөрөө шинэлэг зүйл биш байсан - дор хаяж К.Дебюссигийн оршил үгсийг санаж болно. Скрябин мөн Дебюсситэй ойр дотно байдаг нь түүний тайлбарын шинж чанар юм: хамгийн бага гадаад зураглал, хамгийн их сэтгэл судлал. Гэхдээ энэ харьцуулалтад ч гэсэн Скрябины хөгжим илүү дотоод сэтгэлтэй харагдаж байна: зохиолын нэрийн хувьд энэ нь үүлс эсвэл цасан дахь алхам биш, харин Маск, хачин байдал, хүсэл, хачирхалтай шүлэг юм ...

Ихэвчлэн програмчлал нь дүрслэлийн тодорхой болгох элементийг агуулдаг бөгөөд энэ элемент нь Скрябины жүжгүүдэд тодорхой хэмжээгээр байдаг. Тиймээс "Гэрляндууд" нь жижиг хэсгүүдийн гинжин хэлхээний хэлбэрт суурилдаг бөгөөд "Хэврэг" нь функциональ тогтворгүй, "эмзэг" бүтцээр хийгдсэн байдаг бөгөөд үүнийг хөгжөөгүй сонат хэлбэр, мөн гурван төрлийн хэлбэрээр тайлбарлаж болно. кода бүхий хэсэг хэлбэр (синтетик хэлбэрийн төрөл). Үүний зэрэгцээ ийм тодорхойлолт нь маш нөхцөлтэй байдаг. Хөгжмийн бус бодит байдалд ханддаг Скрябин хэзээ ч хөгжмийн имманент илэрхийлэлийн хязгаараас хэтэрдэггүй, зөвхөн шинэ арга замаар хурцалж, төвлөрүүлдэг.

Өмнө дурьдсанчлан, хожуу үед Скрябины ажил идэвхтэй хөгжиж байв. Энэ нь үнэндээ биднийг Прометейн дараах сүүлчийн үе шатыг онцлон тэмдэглэхэд хүргэж байгаа нь цаашдын өөрчлөлтийг харуулж байна. хөгжмийн хэлүүнтэй зэрэгцэн - бүхэл бүтэн хөгжмийн зохиолчийн замналын үр дүнгийн тухай.

Эдгээр үр дагаврын нэг нь хэлний тогтолцооны шатлал нэмэгдэж, эв найрамдал нь туйлын монополь эрхийг эдэлдэг. Энэ нь бусад бүх илэрхийлэл, түүний дотор аялгууг захирдаг. Хэвтээ тэнхлэгийн босоо тэнхлэгээс ийм хамаарал, эс тэгвээс аяыг цаг хугацааны явцад задардаг зохицол гэх санааг Скрябин өөрөө "эвийн ая" гэсэн ойлголтоор тодорхойлсон. "Эв найрамдлын шүлэг" тэр чигтээ аль хэдийнээ "эвийн ая" дээр суурилчихсан. Бүхэл бүтэн давирхай детерминизмын зарчим үйлчилдэг Прометейгээс эхлэн энэ үзэгдлийг тогтмол гэж хүлээн зөвшөөрдөг.

Гэсэн хэдий ч үүнтэй холбогдуулан уянгалаг зарчмыг эв найрамдлаар бүрэн шингээх тухай ярих нь буруу байх болно. Скрябины аялгуу нь мөн хувьслын хөгжлийн өөрийн гэсэн логиктой байв. Хөгжмийн зохиолч эхэн үеийн зохиолуудынхаа уртасгасан романтик кантиленагаас эхлээд афорист хэллэг, мөрийн сэдэл хуваагдал, бие даасан интонацын илэрхийлэл илэрхийлэлд шилжсэн. Энэ илэрхийлэл нь гүйцсэн болон хожуу үеийн сэдвүүдийн бэлгэдлийн тайлбараар улам бүр дорддог (жишээлбэл, "Галын шүлэг" дэх "хүсэл" сэдэв эсвэл Есдүгээр сонатаас "унтаа бунхан" сэдвийг нэрлэе). Тиймээс Сабанеевтэй санал нийлж болно, тэр сүүлийн жилүүдэд Скрябин хэдийгээр аялгууч байхаа больсон ч "сэдэвч" болсон гэж тэмдэглэжээ.

Хэрэв бид хожим Скрябины зохицсон гармоник системийн тухай ярих юм бол энэ нь цаашдын хүндрэлийн зам дагуу хөгжсөн. Түүний хөгжлийн логик нь эсрэг тэсрэг хоёр хандлагаас бүрдсэн байв. Нэг талаас, функциональ харьцуулж болох элементүүдийн тойрог улам бүр нарийсч, эцэст нь нэг төрлийн жинхэнэ дараалал болж буурчээ. Нөгөөтэйгүүр, энэ нарийсалт ахих тусам Скрябины зохицлын нэгж, тухайлбал хөвчний босоо хэсэг нь улам бүр төвөгтэй, олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй болсон. Сүүлчийн дууны найруулгад зургаан өнгийн "Прометей хөвч"-ийн дараа хагас авианы хэмжүүр дээр үндэслэсэн найм ба арван өнгөт цогцолборууд гарч ирдэг. (...)

Скрябин дахь хэмнэл, бүтэц нь ерөнхийдөө шинэчлэгдсэн функцээр гарч ирдэг. Тэд заримдаа эв нэгдлийн шугаман давхаргажилтыг өдөөдөг. Остинатын ийм тохиолдлууд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг (дээр дурдсан оршилд). Остинато зарчим нь эв нэгдэлд нөлөөлөхөөс гадна бие даасан утгатай. Түүнтэй хамт хүн төрөлхтний мэдрэмжийн чичирхийлсэн хувирамтгай агшинг бясалгасан гарал үүслийн хувьд “антропоцентрик” Скрябины хөгжимд “мөнхийн цаг”, эсвэл тамын бүжгийн аймшигт хүмүүжлийн аль нэг нь хүн дамнасан ямар нэгэн хүч түрэмгийлж байх шиг байна. Есдүгээр сонат эсвэл Харанхуй дөл шиг ". Нэг ёсондоо бидний өмнө сүүлийн жилүүдийн өөр нэг шинэлэг зүйл, хөгжмийн зохиолчийн эрэл хайгуулын бас нэг нотолгоо байна.

Скрябины ажлын хожуу үе нь олон асуултыг төрүүлдэг бөгөөд тэдгээрийн нэг нь түүний чанарын үнэлгээтэй холбоотой юм. Зөвлөлтийн албан ёсны хөгжим судлал түүнийг сөрөг талаас нь авч үзсэн нь үнэн юм. Хожмын найруулгад контрастууд - консонанс ба диссонанс, өгсөх ба уруудах, тоник ба тоник бус шинж тэмдгүүд алга болсон нь хямралын шинж тэмдэг, эцсийн мухардмал гэж үзсэн. Үнэн хэрэгтээ Скрябины хөгжмийн дүрслэл-стилистик хүрээ олон жилийн туршид нарийссан; хязгаарлалтыг "нийт" зохицол, ижил төрлийн дууны бүтцэд тулгуурлах зарчмаар тогтоосон. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн хэлний систем нь туйлын герметик биш байсан тул хуучин хэв маягийн оронд шинэ хэв маяг гарч ирэв. Нарийсалт нь гүнзгийрч, нарийвчилж, дуу авианы бичил хэсгүүдэд нэвтэрч байв. Дээр дурдсан жишээнүүдийг шинэчилсэн, тусгайлан хураангуйлсан илэрхийлэл нь хожмын зохиолуудын болзолгүй үнэ цэнийг тодорхойлдог.

Гэсэн хэдий ч хожуу үеийг үнэлэх асуудал өөр талтай. Скрябины хожмын бүтээлүүдээс "сэтгэлийн хунгийн дуу", "мөхөх давалгааны сүүлчийн амьсгал" гэж сонссон Яворскийн байр суурийг бид өмнө нь дурдсан. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн замналыг бүрэн дүүрэн, ядарсан зүйл гэж үздэг. Энэхүү аргын тусламжтайгаар "хожуу үе" гэсэн ойлголт нь он цагийн дарааллыг бус харин чухал утгыг олж авдаг.

Б.В.Асафьев, В.Г.Каратыгин нар энэ замыг өөрөөр харсан - битүү нум биш, харин хурдацтай өгсөх шулуун шугам. Гэнэтийн үхэл нь хамгийн зоримог нээлтүүдийн босгон дээр Скрябины ажлыг тасалдуулсан - энэ үзэл бодлыг бусад олон Скрябин судлаачид баримталдаг байв. Аль байрлал нь зөв бэ? Өнөөдөр ч гэсэн энэ асуултад хоёрдмол утгагүй хариулт өгөхөд хэцүү байдаг. Ямар ч байсан Яворскийн хэлснээр сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн ядаргаа байсан нь хэл яриа, гоо зүйн хувьд тийм биш байв. Талийгаач Скрябины инноваци ирээдүй рүү яаран орж, дараагийн үед үргэлжлүүлэн, хөгжүүлсэн. Энэ утгаараа "Өгсөх шулуун шугам" гэсэн ойлголт аль хэдийн илүү хүчинтэй болсон.

Скрябины замналын үүднээс авч үзвэл хожуу үе нь хөгжмийн зохиолчийн бүх амьдралынхаа туршид чиглэсэн зорилго, даалгавруудын нэг төрлийн оргил үе болж хувирав. Б.Ф.Шлозер Скрябины хувьд нууцын тухай ойлголтын ач холбогдлын талаар ярихдаа түүний бүтээлийг судлах нь нууцаас эхлэх ёстой бөгөөд үүгээр дуусахгүй байх ёстой гэж онцлон тэмдэглэв. Учир нь энэ бүхэн "нууцлаг" байсан тул бүх зүйл түүний төслийн гэрлийг тусгаж, тод, хүрч болшгүй алс холын одны гэрэл мэт байв. Скрябины хөгжмийн философи, түүний утга учир, зорилгыг төвлөрүүлсэн бүхэл бүтэн хожуу үеийн талаар үүнтэй төстэй зүйлийг хэлж болно.

____________________________________
Хоолой нь бяслаг, сүнс хатсан үед би дуулдаг.
Мөн харц нь дунд зэргийн чийгтэй, ухамсар нь зальтай биш юм.
О.Манделстам

Илүү дэлгэрэнгүй харцгаая философи, гоо зүйн зарчимСкрябины бүтээлч байдал нь түүний хувьслын замналын "урвуу өнцгөөс", хамгийн сүүлийн үеийн санаануудын оргилоос харагддаг. Дараагийн танилцуулгад бид хөгжмийн зохиолчийн өвийг бүхэлд нь хөндөх болно - гэхдээ дэвшилтэт он цагийн хувьд биш, харин тодорхой ерөнхий санааг харгалзан үзэх болно. Эдгээр санаа нь Скрябины амьдралын төгсгөлд улам бүр тодорхой болж, түүний хөгжмийн бүтээлч байдалд ихээхэн нөлөөлсөн.

Скрябины гүн ухаан ба хөгжмийн харилцан үйлчлэлийн тухай асуудлыг дээр дурдсан. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлээ гүн ухааны тогтолцооны хэрэгсэл болгосноороо ийм тохиолдолд байж болох хатуу ширүүн, өнгөц уран зохиолоос зайлсхийж, өөрийн хөгжмийн хуулиа зөрчөөгүй нь анхаарал татаж байна. Энэ нь Скрябины бэлгэдлийн соёлын оюун санааны арсеналаас гаргаж авсан философийн онолууд нь хөгжмийн биелэлд тустай байсантай холбоотой байж магадгүй юм. Ийнхүү дэлхийн эв найрамдлын эмх замбараагүй байдлаас үүссэн бүтээлч зоригийн санааг Скрябин хөгжмийн дотоод хууль гэж ойлгосон (Тавдугаар сонатыг хагас хуурмаг, хязгаарлагдмал байдлаас экстатик ялалт хүртэлх хөдөлгөөнийг эргэн санацгаая. ). Хөгжмийн урлагт, өөр хаана ч байхгүй, бэлгэдлийн уран сайхны аргын үндэс болох хувиргах, хувиргах нөлөө нь хүрч чаддаг; Скрябин үүнийг олон үе шаттай сонат жүжгийн төрөлд тусгасан бөгөөд прототипээс семантик хөшигийг олон үе шаттайгаар арилгасан. Хөгжмийн урлаг болох хоёрдмол утгатай байдлыг хөгжмийн зохиолч бусад хөгжимчин шиг "нууц бичих" авьяастай байсан тул бэлгэдлийн тал дээр ашигласан (түүний зохиолуудын сфинксийн сэдэв эсвэл хожмын сонирхолтой гарчгийг санаарай. бяцхан зураг).

Гэхдээ Скрябины орчин үеийн соёлд оролцсон байдал нь бүтээлч сэтгэлгээний үндсэн ажлуудаас эхлээд илүү өргөн хүрээнд илэрч байв. урлагийн үзэл бодол. Хөгжмийн зохиолчийн эхлэлийн цэг нь уран сайхны бүтээлч байдлын романтик үзэл баримтлал байсан бөгөөд үүний дагуу сүүлчийнх нь амьдралд агуулагдах зүйл бөгөөд энэ амьдралд эрс нөлөөлөх чадвартай гэж ойлгогддог. Скрябины үеийнхэн, залуу симболист яруу найрагчид, философичид (хамгийн түрүүнд Белый, Вяч. Иванов) урлагийн энэхүү үр дүнтэй хүчийг үзэл баримтлал болгон өргөжүүлсэн. теурги. Тэдний мөрөөдөж байсан "Нууцлаг театр"-ын гол зорилго нь теурги (ид шид, хувирал) байсан бөгөөд үүндээ нэлээд олон онолын бүтээлээ зориулжээ.

"Орчлон ертөнцийн гал", ерөнхий оюун санааны үймээн самуун - ийм үйлдлүүдийн эцсийн зорилго нь хэрхэн тодорхойлогдсоноос үл хамааран тэдгээрийн тухай санаа нь зөвхөн 1900-аад онд Орост, апокалипсийн зөгнөл, хүлээлтийн уур амьсгалд үүссэн байж болох юм. ямар нэгэн түүхэн катарсисын тухай. Скрябин мөн "дэлхийг цэвэрлэж, нөхөн сэргээх сүйрлийг" (Вяч. Иванов) ойртуулахыг хичээсэн. Түүнээс гадна тэрээр өөр хэний ч адил энэ даалгаврыг практик хэрэгжүүлэхэд санаа зовж байсан: "католик ба найрал дууны үйл ажиллагааны талаархи түүний онолын байр суурь" гэж Вяч бичжээ. Иванов, - миний хүсэл эрмэлзлээс зөвхөн түүнд зориулагдсан гэдгээрээ ялгаатай байв. шууд практик даалгавар».

Оросын бэлгэдэлчид урлагаас гадуурх зорилгоо биелүүлж, нийгмийн утопидоо урлагт онцгой анхаарал хандуулдаг байсан нь онцлог юм. Теургийн даалгаврууд нь гоо зүйн даалгавруудтай нягт холбоотой байв. Үнэн хэрэгтээ урлагт хоёр хандлага байсан - зарим уран бүтээлчид өөрсдийн ажилд оруулсан өргөлтөөс хамааран. 1910 онд Блокийн "Оросын бэлгэдлийн өнөөгийн байдлын тухай" нийтлэлийн хариуд Брюсовын "Яруу найргийг хамгаалах боолын ярианы тухай" нийтлэл гарч ирэхэд тэд Аполлон сэтгүүлийн хуудсан дээрх маргаанд тусгагдсан байв. Брюсов энэ маргаанд яруу найрагчид зөвхөн яруу найрагч байх, урлаг нь зөвхөн урлаг байх эрхийг хамгаалсан. Энэ байр суурийг ойлгохын тулд яруу найргийн цэвэр ариун байдлын төлөөх тэмцэл, түүний уран сайхны өөрийгөө тодорхойлохын төлөөх тэмцэл нь эхлээд бэлгэдлийн хөдөлгөөнийг тодорхойлдог гэдгийг санах хэрэгтэй. Залуу билэг тэмдэгчдийн дунд цэвэр гоо сайхны уриаг "Гоо сайхан дэлхийг аварна" гэсэн уриагаар сольж, урлагийг аврах эрхэм зорилгыг маш ихээр анхаарч үзэхэд гоо зүйн даалгавар дахин шахагдах аюул заналхийлж байв. Энэ баримт нь түүхийн хувьд маш онцлог шинж чанартай: зууны эхэн үед Оросын урлаг өөрийгөө чөлөөлж, мөнхийн нийгмийн санаа зовоосон ачааны дарамтаас зайлсхийж, харин зөвхөн үндэсний хадгаа дахин ухаарч, амьдралд дахин орж, түүнтэй нэгдэхийн тулд л - одоо ямар нэгэн төрлийн апокалиптикийг хувиргах үйлдэлд . Брюсовын нийтлэл ийм нөхцөл байдалд, хамгаалалтын патостой гарсан нь гайхах зүйл биш юм.

Үүний зэрэгцээ "залуу" ба "ахмад" Симболистуудын хоорондох энэхүү сөргөлдөөнийг хэтрүүлэх нь бараг боломжгүй юм. Теурги болон гоо зүйн зарчмуудыг ажилдаа хэт нягт нэгтгэж, үндсэндээ дайсагнасан хуарануудын туг болж чадсан.

Тэд бас Скрябинтай салшгүй холбоотой байв. Хөгжмийн зохиолч тухайн үеийнхээ уран зохиолын тэмцэлд оролцоогүй боловч тэр өөрөө теургийн чиглэлийг аяндаа баримталдаг байсан нь эргэлзээгүй бөгөөд тэрээр "теургизм" -ийн практик чиг баримжаагаа харуулсан өвөрмөц жишээг харуулсан. Энэ нь гоо зүйн асуудал түүнд харь байсан гэсэн үг биш юм. Скрябины гоо зүй нь ид шидтэй боловсронгуй дуу чимээгээр илэрдэг; ер бусын зохицол, үрэлгэн хэмнэлийн ертөнцөд дүрэлзэх нь өөрөө өөрийгөө гүйцэлдүүлэх уруу таталтыг дагуулдаг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч өөрийн шинэ бүтээлийг зорилго биш, харин арга хэрэгсэл гэж үзсэн. 1900-аад оны эхэн үеэс түүний бүх зохиолууд нь тодорхой нэг супер даалгавар байгааг илтгэдэг. Тэдний хэл яриа, өрнөл нь гоо зүйн эргэцүүлэлд бус харин өрөвдөх сэтгэлийг татдаг. Ид шидийн утгыг остинато, гармоник, хэмнэлтэй "шидэт шившлэг"-ээр олж авдаг бөгөөд энэ нь "өргөн, өндөрт татагдан, хүсэл тэмүүллийг экстаз болгон хувиргаж, улмаар хувь хүнийг бүх нийтийнх болгож өсгөдөг" эрчимтэй сэтгэл хөдлөлийг олж авдаг. Үүнд Скрябины эзотерикизм, тухайлбал Прометейгийн теософийн бэлгэдэл багтдаг: тэдгээр нь хөгжмийн зохиолчийн нууцлаг төлөвлөгөөтэй холбоотойгоор ярьсан оролцогчид болон санаачлагчдад зориулагдсан болно.

Өмнө дурьдсанчлан, мөн чанар нь хурдацтай хөгжиж буй оюун санааны бүтээлч ухамсарт оршдог хувиргах, теургик үйлдэл нь Гуравдугаар сонатаас эхлэн Скрябины бүтээлүүдийн байнгын сэдэв байв. Ирээдүйд энэ нь улам бүр дэлхийн хэмжээний цар хүрээтэй болсон. Энэ нь Оросын космист философичдын санаа, ялангуяа ноосферийн тухай сургаалтай зүйрлэлийг эндээс харах боломжийг бидэнд олгодог. В.И.Вернадскийн хэлснээр ноосфер нь дэлхийн өвөрмөц бүрхүүл бөгөөд оюун санааны төвлөрөл бөгөөд шим мандалтай нийлэхгүйгээр түүнд хувиргах нөлөө үзүүлэх чадвартай. Орчуулгад "Ноос" гэдэг нь хүсэл зориг, оюун ухаан гэсэн утгатай - Бүтээгч Прометейгийн сэдвийг дагалдуулсан "Галын шүлгийн" эхний бааруудад "хүсэл", "оюун санаа" гэсэн сэдэв мөн төрсөн. Вернадскийн хувьд ноосферийн нөлөө асар их өөдрөг үзэлтэй байдаг - Скрябины зохиолууд мөн финалын гайхалтай ялалтаар төгсдөг.

Ийнхүү "Нууц"-ын хувилбарт, өөрөөр хэлбэл эцсийн бөгөөд бүх зүйлийг хамарсан үйлдэл болох теурги нь түүний хэрэгжүүлээгүй байсан ч гэсэн теургийн эхлэл Скрябины хөгжимд орж ирэв.

Скрябины санааны талаар үүнтэй төстэй зүйлийг хэлж болно католик шашин. Соборност нь урлагийг нэгтгэх чадварын илэрхийлэл болох олон хүмүүсийн оролцоо, бэлгэдлийн соёлын элитүүдийн анхаарлын төвд байв. Вяч энэ санааг ялангуяа анхааралтай боловсруулсан. Иванов. Нууцлаг театрт зориулсан бүтээлүүддээ ("Вагнер ба Дионисийн үйл ажиллагаа", "Урьдчилан таамаглал ба сэрэмжлүүлэг") тэрээр налуу замыг арилгах, тайзыг олон нийттэй нэгтгэх гэх мэт шинэ нууцын зарчмуудыг дэвшүүлжээ. Мөн найрал дууны онцгой үүрэг: Эсхилийн эмгэнэлт явдлуудын нэгэн адил үйл ажиллагаатай холбоотой жижиг, мөн олон нийтийг бэлгэддэг том, дуулж, хөдөлж буй олон түмэн. Зохиолч ийм найрал дууны жүжгийн хувьд ердийн театр, концертын танхимаас илүү архитектурын тусгай орчин, "шал өөр орон зайг бий болгох" зорилготой байв.

Скрябин ч мөн адил алс холын Энэтхэг, эвлэрэх үйл ажиллагаа явуулах ёстой бөмбөгөр сүмийг мөрөөдөж байв. Түүний төлөвлөгөөнд туршлагын нэгдмэл байдалд хүрэхийн тулд налуу замыг даван туулах нь бас багтсан: налуу зам нь театрын дүр төрх бөгөөд театрын байдал нь нууцлагдмал байдалтай нийцэхгүй гэж үзэж, Вагнерын хөгжмийн драмын жүжгийг зардлаар нь шүүмжилжээ. Тиймээс түүний эвлэрлийн үйл ажиллагаанд үзэгчдийг харахыг хүсэхгүй байгаа нь зөвхөн "оролцогчид ба санаачлагчид" юм.

Скрябин ямар ч орон зайн болон цаг хугацааны хил хязгаарт зогсохгүй бүх хүн төрөлхтний "Нууц"-д оролцохыг хүссэн. Үйл явдал өрнөх ёстой сүмийг тэрээр жинхэнэ сүм болох бүх дэлхийтэй холбоотой аварга тахилын ширээ гэж төсөөлжээ. Үйлдэл нь өөрөө бүх нийтийн оюун санааны шинэчлэлийн эхлэл байх ёстой. "Би юу ч биш, харин миний уран бүтээлээс үүдэлтэй бүтээлч үйл ажиллагааны төгсгөлгүй өсөлтийг хүсч байна" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ.

Үүний зэрэгцээ, дэлхийн хэмжээнд зохион бүтээгдсэн ийм аж ахуйн нэгж нь үндэсний хэмжээнд шууд ойлгогддогтой ижил төстэй зүйл бага байсан. Гипер ардчилсан санаа нь эхэндээ түүнийг хэрэгжүүлэх маш нарийн төвөгтэй хэлбэртэй зөрчилдөж байсан нь "Урьдчилсан үйл ажиллагааны" тойм зураг, түүнчлэн бүтээлч байдлын хожуу үеийн хэв маягийн контекстээр нотлогддог. Гэсэн хэдий ч энэ зөрчил нь Скрябины эрин үеийн шинж тэмдэг байв. Католик шашны утопи нь "бие даасан байдлын өвчин" -ийг ухамсарлаж, ямар ч үнээр хамаагүй даван туулах хүслийн үр дүнд бий болсон. Үүний зэрэгцээ, шинэ нууцын үзэл сурталчид өөрсдөө хувь хүний ​​соёлын махан бие байсан тул энэхүү даван туулах нь бүрэн бөгөөд органик байж чадахгүй байв.

Гэсэн хэдий ч эвлэрлийн зарчим нь Скрябины бүтээлд өөрийн гэсэн байдлаар хэрэгжиж, түүнд "агуу" (хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь үгийг ашиглах) зэрвэсхэн бэлэглэсэн юм. Түүний тамга нь "Экстазын яруу найраг"-аас эхлэн нэмэлт гууль, эрхтэн, хонх зэргийг танилцуулсан симфони хөгжим дээр байрладаг. Зөвхөн "Урьдчилсан акт" -д биш, анхны симфони болон "Галын шүлэг" -д найрал дууг нэвтрүүлсэн; "Прометей" дээр зохиолчийн санаа зорилгын дагуу түүнийг цагаан хувцас өмссөн байх ёстой - литургийн нөлөөг сайжруулах. Сүмийн үйл ажиллагаанд олон түмнийг нэгтгэх функц, Скрябины хонх бас гарч ирдэг. Энэ тохиолдолд бид зөвхөн найрал хөгжимд хонхны дууг оруулаад зогсохгүй, жишээлбэл, Долдугаар Сонатад маш өргөн дүрслэгдсэн хонхны дууны бэлгэдлийг илэрхийлж байна.

Гэхдээ "Нууц" -ын өөр нэг бүрэлдэхүүн хэсэг, үүний дагуу Скрябины гоо зүйн өөр нэг тал руу хандъя - бид санааны талаар ярих болно. урлагийн синтез. Энэ санаа нь үеийн хүмүүсийн оюун ухаанд ч ноёрхож байв. Урлагийн хил хязгаарыг өргөжүүлж, нэг төрлийн эв нэгдэл болгон уусгах санааг Оросын бэлгэдэл судлаачид романтикуудаас өвлөн авсан. Вагнерын хөгжимт жүжгүүд нь тэдний хувьд лавлагаа болж, эерэг шүүмжлэлийн объект байсан юм. Шинэ "бүтэн урлагийн бүтээл" -д тэд шинэ бүрэн бүтэн байдал, синтезийн шинэ чанарт хүрэхийг эрэлхийлэв.

Скрябин "Нууц"-даа дуу авиа, үг, хөдөлгөөн төдийгүй байгалийн бодит байдлыг нэгтгэхээр төлөвлөжээ. Нэмж дурдахад, Шлозерын хэлснээр "урлагийн хязгаарыг доод мэдрэмжийн материалаар өргөжүүлэх нь түүнд тохиолдсон байх ёстой: Бүх урлагт бие даан амьдрах боломжгүй бүх элементүүд хөдөлгөөнтэй байх ёстой." Үнэн хэрэгтээ, Скрябин синтез хийхээс илүүтэй бодож байсан мэдрэмжүүдбие даасан уран сайхны цувралаас илүү. Түүний "Нууц" нь литургид илүү их татагдсан театрын тоглолт. Сүм хийдийн шүтлэгт түүний үнэр, хүрэлцэх байдал, амтны "симфони"-ийн талаархи уран зөгнөлийн аналогийг олж болно - хэрэв бид сүмийн хүж, нөхөрлөлийн ёслол гэх мэтийг санаж байвал ийм "Бүх урлаг" -ын зорилго тийм ч их биш байв. Өмнө дурьдсанчлан гоо зүй нь теургийн шинж чанартай байдаг.

Гэсэн хэдий ч Скрябин синтезийн санааг "Нууц"-аас хамаагүй өмнө хөгжүүлсэн. Түүний төлөвлөгөө нь бэлгэдлийн яруу найрагчдын сонирхлыг татав. Үүнийг К.Д.Балмонтын "Прометей"-д зориулсан "Байгалийн гэрлийн дуу чимээ ба Скрябины гэрлийн симфони" өгүүлэл нотолж байна. Вяч тэднийг илүү идэвхтэй дэмжиж байв. Иванов. Тэрээр "Чиурлионис ба урлагийн синтезийн асуудал" өгүүлэлдээ эдгээр санаануудын хамаарлын талаар бичиж, тэдэнд тайлбар өгдөг. Орчин үеийн зураачийн дотоод туршлага нь зөвхөн урлагийн хязгаарлагдмал боломжоос илүү өргөн гэж Иванов үзэж байна. "Амьдрал энэ зөрчилдөөнийг энэ урлагийг хөрш зэргэлдээх урлаг руу шилжүүлж, дотоод туршлагыг илэрхийлэх чадварыг сайжруулахад тохиромжтой синкретик бүтээлд дүрслэх шинэ арга замуудыг шилжүүлснээр шийдвэрлэдэг." Иванов уран зургийн энэ хөгжимчин Чиурлионисын жишээг ашиглан бие даасан урлагийн салбаруудын хооронд ямар нэгэн төвийг сахисан байр суурь эзэлдэг "тэнхлэг солигдсон" зураачдын тухай ярьдаг. Тэд ганцаараа байх шиг байна орчин үеийн соёл, Хэдийгээр тэдний төрөл нь түүний хувьд маш шинж тэмдэгтэй байдаг бөгөөд энд байгаа прототип нь Ф.Ницше юм - "Гүн ухаантан бол философич биш, яруу найрагч бол яруу найрагч биш, урвагч филологич, хөгжимгүй хөгжимчин, шашингүй шашныг үндэслэгч биш юм. "

Скрябин руу буцаж ирэхэд энэ нь илэрхий хүч гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй хөгжмийн суут ухаантан. Тэрээр синтетик төлөвлөгөөнийхөө талаар хичнээн их ярьсан ч түүнийг "үнэмлэхүй", цэвэр хөгжмийн замд зөн совингоор татав.

Тиймээс түүний бүтээл дэх уран зохиолын бүрэлдэхүүн хэсгийн байр суурь дор хаяж зөрчилддөг. Нэг талаас, хөгжмийн зохиолч энэ үгэнд хэт автсан байсан нь түүний бүтээлийн нэр, хөтөлбөрийн тайлбар, зохиол, яруу найраг, зохиогчийн дэлгэрэнгүй тайлбар, лексик бүтэц нь ашигласан зорилгоос давж гарсан мэт харагдаж байна; эцэст нь бие даасан яруу найргийн туршилтууд. Энэ бүхэнд 1900-аад оны эхээр төлөвлөж байсан дуурийн либретто, "Экстазын шүлэг", "Урьдчилсан акт"-ын бичвэрүүдийг нэмье. Нөгөөтэйгүүр, дуурь ч, "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" ч хийгдээгүй нь онцлог юм (бие даасан ноорог хэсгүүдээс бусад). Анхны симфонийн хоёр романс, залуу насны төгс бус төгсгөлийг эс тооцвол Скрябины бүтээсэн бүх зүйл нь зөвхөн үгийг агуулдаг боловч хөгжмийн хувьд бодитойгоор хэрэгждэггүй. Хөгжмийн зохиолч энэ үг рүү тэмүүлсэн нь тодорхой боловч түүний бүдүүлэг бетоноос эмээж эцэст нь уран зохиолын текстийн дуугүй, программчлагдсан хувилбарыг илүүд үздэг байв.

Энэ тохиолдолд Скрябин өнгө, гэрлийн эффектийн аман бус хэлийг ашигласан тул хөнгөн симфони санааны нөхцөл байдал арай өөр байв. Энэхүү санаа нь жинхэнэ нээлт болж, өнөөг хүртэл өргөн цар хүрээтэй таамаглал, шинжлэх ухааны таамаглал, уран сайхны эргэцүүлэл, мэдээжийн хэрэг техникийн хэрэгжүүлэх оролдлогуудын эх сурвалж болж, зохиогчийн зорилгод илүү ойр байх шиг байна.

Гэсэн хэдий ч Прометейгийн жишээ хичнээн урам зоригтой байсан ч Скрябин урлагийн жинхэнэ синтезийн цөөн хэдэн дээжийг үлдээжээ. Зоригтой онолч тэрээр энэ чиглэлээр маш болгоомжтой дадлагажигч болж хувирав. Тэрээр уран бүтээлдээ зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн төрлөөр хязгаарлагдаж, "уран хэлэхээс айх" гэсэн бэлгэдлийг ухамсаргүйгээр тусгаж, хөгжмийг урлагийн хамгийн дээд, зөн совингоор, тиймээс ертөнцийг зохих ёсоор ойлгох чадвартай гэж үздэг.

Гэсэн хэдий ч энэ нь түүний хөгжмийн "нарийн төвөгтэй мэдрэмж"-ийн асуудлыг арилгадаггүй. Үнэн хэрэгтээ дуу авиаг үг, өнгө, дохио зангаатай хослуулах нь бодит байдал дээр биш, харин зохиолын "астрал дүр" (хөгжмийн зохиолч өөрөө хэлэх дуртай) бий болсон төсөөллийн орон зайд явагддаг. Скрябин аман сэтгэгдлийнхээ тухайд “Энэ бол бараг нийлэг бүтээл шиг... Эдгээр санаанууд бол миний санаа, зохиолд яг л дуу авиа шиг ордог. Би тэдэнтэй хамт бичиж байна." Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн хэллэгийн "өөрийгөө даах чадвар" -ын үүднээс авч үзвэл, эдгээр үл үзэгдэх бүтээлч давхаргууд, хөгжмийн хуудасны захаас цааш, хөгжмийн тэмдгүүдийн дүрс, эрэлт хэрэгцээний талаар эргэлзэж болно. хөгжимчин-жүжигчдээс тогтсон текстийн бүрэн тодорхойлолт (жишээлбэл, Стравинский түүний зохиолуудтай холбоотой). Гэхдээ Б.Л.Пастернак хөгжмөө "супер хөгжим" гэж нэрлэсэн Скрябины сэтгэлд ийм хандлага гарах нь юу л бол - тэр өөрийгөө давж гарахыг хүссэн учраас санамсаргүй биш юм.

Бид Скрябины урлагийн үзэл бодолтой холбоотой, Шлозерийг дагаж "нууцлаг" гэж нэрлэж болох бүтээлийн шинж чанаруудыг судалж үзсэн. Одоо түүний хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээний хамгийн чухал зарчмуудын талаар ярилцъя. Скрябины хөгжмийн дотоод бүтэц, түүний бүтээн байгуулалтын хууль тогтоомж, цаг хугацаа, орон зай, бүх ач холбогдлын хувьд хөгжмийн уламжлал, мөн тухайн үеийн философийн үзэл санаанаас ихээхэн шалтгаалсан. Скрябины хувьд гол чухал санаа бол санаа байв Хязгааргүйутопитой хослуулсан эв нэгдэл.

"Оддын ангал бүрэн нээгдэв, // Оддын тоо байхгүй, ёроолын ангал" - М.В.Ломоносовын эдгээр мөрүүдийг бэлгэдлийн хүмүүс ихэвчлэн иш татдаг байсан нь тухайн үеийн мэдрэмжийн хэв маягтай маш нийцэж байв. Бодит, өөрөөр хэлбэл шууд мэдэрсэн хязгааргүй байдлын зарчим нь харилцааны хэлбэр, бэлгэдлийн уран сайхны аргыг хоёуланг нь тодорхойлдог: энэ аргын мөн чанар нь зургийн гүнд төгсгөлгүй шингээх, түүний далд утгатай төгсгөлгүй тоглоом (биш. Ф.К.Сологуб “жинхэнэ урлагийн хувьд объектив ертөнцийн дүр төрх нь зөвхөн хязгааргүйд хүрэх цонх юм” гэж үндэслэлгүйгээр нотолсон.

"Хоёр дахь давалгаа"-ын Оросын бэлгэдэлчдийн хувьд дэлхий даяарх, бүхэлд нь нэвт шингэсэн оршихуйн нэгдмэл байдлын санаа байгаагүй бол дэлхийн хязгааргүй байдал нь төөрөгдөл, айдас төрүүлж болзошгүй юм. Тэдний хувьд энэ нь гүн ухааны сургаал биш харин таашаал, зөн совин, романтик мөрөөдөл байв. Энэ талаар залуу бэлгэдлийн шууд өмнөх хүн нь Вл. С. Соловьев. Үнэмлэхүйд хүрэх авшиг, хүний ​​дотор дахин төрөх төгс дүр төрхБурханых нь түүний Хайрын философитой нягт холбоотой. Хайр нь хүний ​​өөрөөсөө илүүтэй хандах хандлагыг өөртөө шингээдэг, эмх замбараагүй байдал, ялзрал, цаг хугацааны хор хөнөөлтэй ажлыг даван туулж чаддаг. Соловьев ба түүний дагалдагчдын яруу найргийн үгэнд сансар огторгуйн дүр төрх нь ихэвчлэн ийм нэгдмэл, зохицсон зарчмын тээвэрлэгч болдог. Нар, одод, сар, тэнгэрийн цэнхэр өнгийг Платоны эротик өгсөх тухай домгийн сүнсээр тайлбарладаг (Платоны хэлснээр Эрос бол хүн ба Бурхан, газар дэлхий ба тэнгэрлэг ертөнцийн хоорондох холбоос юм). Эдгээр нь романтик яруу найргийн уламжлалт шинж чанар биш, харин дэлхийн хоосон чанарыг гэрэлтүүлдэг тэнгэрлэг гэрлийн бэлгэдэл болжээ. Соловьевын шүлгийн хэсгээс энд оруулав.

Үхэл ба цаг хугацаа дэлхий дээр захирч,
Та тэднийг эзэн гэж дууддаггүй;
Бүх зүйл эргэлдэж, манан дунд алга болж,
Хайрын нар л хөдөлгөөнгүй.

Бид Скрябины Дөрөвдүгээр сонатаас Соловьевын "хайрын нар"-ын шууд зүйрлэлийг олдог. Төгсгөлд нь "гялалзсан гал" болон дүрэлзэх "гайхамшигт туяа"-ын өмнөх сэтгэлийн таашаал нь сонатын гол сэдэв болох "одны сэдэв"-ийн лейтмотив хувиргалтын тусламжтайгаар илэрхийлэгддэг. Хожмын зохиолуудад, жишээлбэл, "Галын шүлэг" -д сансар огторгуйн дүр төрх өөрөө гарч ирдэг; эв нэгдлийн санааг энд сэдэвчилсэн жүжгийн түвшинд биш, харин эв найрамдлын түвшинд тусгасан болно; тиймээс асар том сайн дурын хурцадмал байдал нэвчиж байгаа мэт хязгааргүй тодорхой бөмбөрцөг орон зайн мэдрэмж.

Харгалзан үзэж буй параллель байдлын хувьд Скрябины хөгжмийн илчлэлтүүдийн эротик өнгө нь бас онцлог юм. "Учирсан" ба "таашаал авах" сэдвүүд, "эмэгтэй" ба "эрэгтэй" хоёрын туйлшрал, "эрхэм" дохионы төгсгөлгүй хувилбарууд, эцсийн экстаз руу чиглэсэн зогсолтгүй хөдөлгөөн - түүний бүтээлүүдийн энэ бүх мөчүүд нь Соловьевын бэлгийн харьцаанд уучлалт гуйсантай тохирч байна. хайр (Ортодокс Христийн шашны итгэл үнэмшлийн үүднээс тэд хичнээн эргэлзээтэй мэт санагдаж байсан ч хамаагүй). Жишээлбэл, Д.Л.Андреев Скрябины "ид шидийн дур булаам байдлыг" харанхуй сүлд бэлэглэсэнтэй холбон тайлбарлав. Ийм шинж чанар нь шударга байх магадлал багатай - гэрэлтэх зарчмыг түүний хөгжимд хэтэрхий тодорхой илэрхийлсэн байдаг.

"Бүх зүйлд бүх зүйл" гэсэн зарчмыг энд дурдсан. "Галын шүлэг"-ийн үеийн Скрябин түүний теософийн тайлбарт ойрхон байв. Энэхүү зарчмын хамгийн тууштай биелэл болох бүрэн үйлчилдэг гармоник цогцолбороор дамжуулан том хэлбэрийн хагас цуврал зохион байгуулалт нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн эзотерик бүтээл болох Прометейд анх хийгдсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэхдээ Скрябин хожуу үеийн бусад зохиолуудад ижил тогтолцоог баримталсан бөгөөд энэ нь теософийн сургаалуудад үл нийцэх түүний өргөн хүрээний үндэс суурийг илэрхийлдэг. Ямар ч байсан, Абсолютийн санааны хөгжмийн дүйцэхүйц зүйлийг бүтээж, Балмонтын "Бүх царай нь нэгдмэл, тархсан мөнгөн усны гипостаз" гэсэн уриаг агуулсан хөгжмийн зохиолч нэлээд өргөн, олон янзын оюун санааны туршлагыг (түүний дотор орчин үеийн Бурхан- Шеллингийн "дэлхийн сүнс"-ийн сургаалыг эрэлхийлж, шинэ тайлбар).

Скрябины "бүх зүйлд бүх зүйл" гэсэн зарчим нь орон зайн болон цаг хугацааны параметрүүдийг агуулж байв. Хэрэв эхнийх нь "Прометей"-ийн зохицлын жишээн дээр ажиглагдаж байвал хоёр дахь тохиолдолд агшин зуурын ба мөнхийн, агшин зуурын болон өргөтгөсөн хоёрын салшгүй харилцааны тухай санаа чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Энэхүү санаа нь шинэ яруу найргийн олон сэдвийг бүрдүүлсэн (ердийн жишээ бол Вяч. Ивановын "Үүрд ба агшин" шүлэг юм). Энэ нь мөн Симболист яруу найрагчдын нууцлаг утопиуудын үндэс суурь болдог. Тиймээс Андрей Белый "хөгжмөөр дамжуулан" ертөнцийг өөрчлөх тухай анхны бүтээлүүдийнхээ нэгэнд ярихдаа энэ үйл явцыг нэг удаагийн үйл явц гэж бодсон: "Дэлхийн бүх амьдрал оюун санааны нүдний өмнө тэр даруй гэрэлтэх болно." тэр А.А.Блокт бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд таны санааг хөгжүүлж бичжээ.

Хүн төрөлхтний бүхий л түүхэн туршлагын агшин зуурын туршлагыг (уралдааны түүхийг сэргээн босгох замаар) Скрябин "Нууц" номондоо мөн дүрсэлсэн байдаг. Эндээс "загварын оролцоо" гэсэн санаа гарч ирэв. Энэ "хэв маягийн оролцоо" юу байсан нь тодорхойгүй байна: дараагийн үеийн хөгжмийн зохиолчид, ялангуяа Стравинский янз бүрийн хэв маягийн загваруудыг ашиглан түүхэн цагийг хуулбарлах ажлыг эхлүүлсэн. Скрябины стилист монизмын нөхцөлд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд "өнгөрсөн үеийн харанхуй гүнийг" дүрсэлсэн бараг Прометейн гийгүүлэгчдийн ерөнхий "архаизм" -д хүргэсэн байх магадлалтай.

Гэхдээ нэг талаараа хэмжээлшгүй цаг хугацааны гүнийг хөгжимөөр бүрхэх боломж Скрябиныг удаан хугацаанд түгшээж байсан. Үүний нотолгоо бол түүний өнгөрсөн ба ирээдүйг нэгэн зэрэг мэдрэх санаа нь лейтмотив мэт сонсогддог 1900-аад оны философийн тэмдэглэлүүд юм. "Цаг хугацааны хэлбэрүүд ийм байдаг" гэж хөгжмийн зохиолч бичжээ, "Би өгөгдсөн мөч бүрт хязгааргүй өнгөрсөн ба хязгааргүй ирээдүйг бүтээдэг." "Гүн үүрд мөнх ба хязгааргүй орон зай" гэж бид өөр газар уншдаг, "бурханлаг экстазыг тойрсон бүтээн байгуулалтууд байдаг, түүний цацраг туяа ... үүрд мөнхөд цацруулдаг мөч байдаг." Эдгээр бодлууд нь бүтээлч замын төгсгөлд улам хүчтэй мэдрэгддэг нь "Урьдчилсан үйл ажиллагаа" -ын эхний мөрүүдээр нотлогддог: "Хязгааргүй хүн өөрийгөө хязгаарлагдмал байдалд дахин таних хүсэлтэй байна".

Скрябины цаг хугацааны гүн ухаанд одоогийн гэсэн ангилал бараг байдаггүй нь сонирхолтой юм. Скрябины сансар огторгуйд жинхэнэ байх газар байхгүй, түүний онцгой эрх бол мөнх хормын дотор асгарсан мөнх юм. Эсрэгээрээ "онтологийн цаг" -тай зэрэгцүүлэн босгосон одоогийнхоо уучлалт гуйж байсан Стравинскийн өөр нэг ялгаа энд байна. Мэдээжийн хэрэг, хандлагын ийм ялгаа нь хоёр зохиолчийн хөгжим, ялангуяа хөгжмийн хэлбэрийг үйл явц гэж ойлгоход тусгагдсан байдаг. Бага зэрэг урагшлахдаа Скрябины дууны ертөнцийн мөнхийн туйлшрал, агшин зуурын онцлог нь хөгжмийн зохиолчийн "дунд хэлбэр" -ээс "эцсийн хэлбэр" -ийг илүүд үздэг (В. Г. Каратыгин).

Ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн гүн ухааны дүгнэлтүүд нь түүний хөгжмийн бүтээлд нэлээд тууштай туссан байдаг. Энэ нь мөнхийн ба агшин зуурын хоорондын харилцаанд ч хамаатай. Нэг талаас, түүний боловсорч гүйцсэн болон хожуу зохиолууд нь тасралтгүй үргэлжилдэг үйл явцын нэг хэсэг гэж үздэг: эв найрамдлын бүрэн тогтворгүй байдал нь тэдний бүтээлч тусгаарлалтыг маш их асуудалтай болгодог. Нөгөөтэйгүүр, Скрябин цаг хугацааны хувьд хөгжмийн үйл явдлыг шахах руу тууштай шилжсэн. Зургаан хөдөлгөөнт Анхны симфониос нэг хэсэг болох "Экстазын яруу найраг" хүртэлх замыг төлөвшилд авирах, залуу насны үг хэллэгээс ангижрах зам гэж үзэж болох юм бол дунд болон хожуу үеийн зохиол дахь хөгжмийн үйл явц нь тодорхой онцлог шинж чанарыг илтгэнэ. уламжлалт хэм хэмжээнээс үлэмж давсан түр зуурын төвлөрөл.

Зарим төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийг цаг хугацааны туршилт гэж үздэг. Жишээлбэл, "Гоёлын шүлэг" op. "Нислэг" ба "сүнсний өөрийгөө батлах" шинж чанартай том хэмжээний сэдэвчилсэн 45 програм нь маш жижиг хэмжээтэй, хурдан хурдтай хослуулсан. Үүний үр дүнд тухайн хэсгийг хүлээн авах хугацаа нь дуугарах хугацаанаас давж гардаг. Ийм тохиолдолд бүтээл эсвэл түүний хэсгүүдийн төгсгөлд хөгжмийн зохиолч баарны завсарлага хийх дуртай байв. Эдгээр нь бодит физик цаг хугацааны хил хязгаараас давж, дүрсний талаар илүү нарийвчлалтай бодох, түүний трансцендент мөн чанарыг мэдрэх боломжийг олгодог. Дээр дурдсан жүжигт оп. 45 шүлэг нь бяцхан зурагтай холбоотой; Энэ нь үнэндээ гарчигт тэмдэглэгдсэн түүний гол "хачирхалтай" юм. Гэхдээ ийм "хачирхалтай" шинж чанаруудыг Скрябины бусад бүтээлүүдээс олж хардаг бөгөөд яруу найргийн үйл явдал агшин зуур шахагдаж, сануулга болж хувирдаг.

Хөгжмийн зохиолчийн сэтгэл зүйд ерөнхийдөө "Аниргүй чимээ" ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Сабанеев Скрябины онцлог шинжтэй тунхаглалыг иш татав: "Би Нууцлагт тийм ч сонсогдохгүй, гэхдээ төсөөлөх ёстой ийм төсөөллийн дууг оруулахыг хүсч байна ... Би тэдгээрийг тусгай фонтоор бичихийг хүсч байна ... ". "Тэр тоглож байхдаа , - гэж дурсамж зохиолч бичжээ, "үнэхээр түүний чимээгүй байдал сонсогдож, завсарлагааны үеэр зарим нэг төсөөллийн дуу чимээ бүдэгхэн эргэлдэж, дууны хоосон орон зайг гайхалтай хэв маягаар дүүргэдэг ... Хэн ч алга ташилтаар чимээгүй зогссонгүй. "Тэд адилхан сонсогддог" гэдгийг мэддэг. Цаашилбал, Сабанеев Скрябин нэг хэсэг тоглож байгаад тайзнаас "аянга нижигнэсэн алга ташилтаар" холдуулсан төгөлдөр хуурчдыг тэвчиж чадахгүй гэж хэлэв.

Скрябины уртасгасан ба агшин зуурыг тодорхойлох хүсэл эрмэлзэл нь түүний "зохицуулалт-аялгуу"-аар нотлогддог. Өмнө дурьдсанчлан, хөгжмийн зохиолч энэ ойлголтыг хэвтээ ба босоо бүтцийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг. Сонгосон дууны цогцолборын бүрэн монополийн нөхцөлд хэвтээ-босоо урвуу байдал нь өөрөө байгалийн юм; Энэ үзэгдэл нь ялангуяа Нововенецийн хөгжмийн зохиолчдын цуврал техникийн хувьд ердийн зүйл юм. Гэсэн хэдий ч Скрябинд ийм харилцан хамаарал нь цаг хугацааг орон зайд тодорхой орчуулах хэлбэрээр явагддаг - энэ нь харьцангуй жижиг, том бүтээн байгуулалтын аль алиныг нь үндэслэдэг техник юм. Скрябины олон сэдвийг уянгалаг хэвтээ тэнхлэгийг нийлмэл болор хэлбэртэй босоо хэлбэрт нугалах замаар зохион байгуулдаг - энэ нь хүрсэн эв нэгдлийн бичил дүр төрх юм. Жишээлбэл, "Desire" хэмээх төгөлдөр хуурын бүтээл. 57 - "талсжилт" -ын тайлбарласан аргаар олж авсан экстатик төлөв байдлын бяцхан хувилбар. Эдгээр нь Garlands-ийн төгсгөлд байрлах полифоник арпеггиат тоникууд юм. 73, 6-р сонат болон Скрябины бусад зохиолууд. Хэрэв энэ нэгдмэл нөлөө байхгүй бол тэд уламжлалт эцсийн ramplissages шиг харагдах байсан; Тэд хамтдаа цугларч, ажлын бүх дууны цогцолборыг "талсжуулж" байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм.

Скрябины хөгжимд эцэс төгсгөлгүй үйл явцын бэлгэдлийн талаар бид аль хэдийн ярьсан. Үүнд гармоник хэлний цаг хугацааны статик ихээхэн үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэсэн хэдий ч хэмнэл нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - хөгжмийн цаг хугацааны үйл явцыг шууд удирддаг. Скрябин хэмнэлтэй холбоотойгоор хөгжим нь цагийг "ихэх" чадвартай, тэр ч байтугай түүнийг бүрмөсөн зогсоож чаддаг гэж маргажээ. Скрябины өөрийнх нь бүтээлд ийм зогссон, эсвэл алга болсон цаг хугацааны жишээ бол оршил юм. 74 №2 бүх ostinato хөдөлгөөнтэй. Сабанеевын хэлснээр хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлийг уламжлалт байдлаар илэрхийлсэн, нарийн ширийн, нарийн мэдрэмжтэй, туйлын хэмжүүртэй, ямар ч сүүдэргүйгээр хоёр аргаар тоглох боломжийг олгосон. Хөгжмийн зохиолч энэ оршил "зуун зуун" үргэлжилсэн юм шиг, мөнхөд сонсогддог, "сая сая жил" гэж хэлэхэд тоглолтын хоёр дахь хувилбарыг санасан бололтой. Үүнтэй ижил Сабанеев дурссанчлан Скрябин энэ оршилыг олон удаа завсарлагагүйгээр тоглох дуртай байсан бөгөөд ийм холбоог илүү гүнзгий мэдрэхийг хүсч байсан нь ойлгомжтой.

Опийн оршил бүхий жишээ. 74 нь остинато зарчим нь урьд өмнө нь Скрябины хөгжимд хамаарахгүй байсныг харуулж байна. Хөгжмийн зохиолчийн хэмнэл нь анх романтик эрх чөлөө, темп рубатогийн өргөн хэрэглээгээрээ ялгардаг байв. Энэ дэвсгэр дээр хэмжсэн хэмнэлтэй томьёо сүүлийн үед гарч ирэх нь шинэ чанарыг авчирдаг. Хүний хоёрдмол нэгдэл - тэнгэрлэг, Скрябин хоёр дахь нь татагддаг, иймээс түүний бүтээлийн хуудасны сүр жавхлантай, үл тоомсорлон будсан байдаг.

Гэсэн хэдий ч хэмнэлтэй остинато арга техник нь Скрябинд нэлээд өргөн хүрээний илэрхийлэх боломжийг харуулж байна. Хэрэв оршил op. 74 № 2 нь биднийг оршихуйн нөгөө тал руу аваачиж, "мөнхийн цаг" -ыг сонсохыг албаддаг тул бусад зарим бүтээлүүдэд энэ техникийг нэвтрүүлэх нь эрс зөрчилдөөнтэй байдаг. Бүтэц ба полигармонийн импульсив эрх чөлөөг хослуулан, остинатоны "увидастай" хүч нь чөтгөрийн өнгө олж авдаг. Жишээлбэл, Есдүгээр сонат эсвэл Харанхуй дөл киноны оргил кодуудад "цаг хугацааг зогсоох" оролдлого нь илүү гайхалтай бөгөөд эмх замбараагүй байдал руу орохоор дүүрэн байдаг. Энд бидний өмнө байна - XX зууны урлагийн экспрессионист чиг хандлагатай холбоотой "гунигтай ангал" дүр төрх.

Гэхдээ бид op-ын оршил руу буцъя. 74. Хөгжмийн зохиолч үүнийг олон удаа дараалан завсарлагагүй тоглохдоо зөвхөн остинато хэмнэлээр нь удирдуулсан байх. Жүжиг нь эхэлсэн хэллэгээрээ төгсдөг тул түүнийг дахин дахин гаргах боломжтой юм. Энэ нь Скрябины хөгжмийн хувьд маш чухал зүйлийн талаар ярих үндэслэл болж байна тойргийн бэлгэдэл.

Скрябин ба түүний үеийн хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэл нь бодитоор тодорхойлогддог, өөрөөр хэлбэл шууд мэдэрсэн хязгааргүй байдал (эсвэл агшин зуурт харагдах үүрд) байсан тул түүний тэмдэг нь тойрог, эргэлтийн дүрс байсан нь гайхах зүйл биш юм (математикийн хувьд Бодит хязгааргүй байдлыг тойрог дээрх хязгааргүй тооны цэгүүдээр илэрхийлдэг бол боломжит - шулуун шугамын цэгүүд).

Тойргийн бэлгэдэл нь шинэ яруу найрагт нэлээд түгээмэл байв. Жишээ болгон "Элс дэх тойрог" -ыг жишээ болгон дурдъя. 3. Н.Гиппиус өөрийн "Цөхрөлийн улсууд"-ыг "гэхдээ зүрхлэхгүй, бөгж хаадаг" гэсэн эцсийн өгүүлбэртэй; Блокийн "Тойрог тойруулан гөлгөр тойрог зурах" шүлгийг бас санаж болно. Бели "Шугам, тойрог, спираль - бэлгэдэл" гэсэн өгүүлэлдээ ийм бэлгэдлийг онолын хувьд ерөнхийд нь авч үзэх боломжтой гэж үзсэн нь хоосон биш юм. Нэрлэсэн шүлгүүд нь оршихуйн дарангуйлагч тавилангийн мэдрэмжээр нэгтгэгддэг. Скрябинд бид заримдаа хувь заяа, үхлийг дүрсэлсэн төвлөрсөн, хязгаарлагдмал байдлыг ажигладаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолчийн тойргийн томьёо нь түүний өгүүлбэрт хамаарах ид шидийн санааг өөртөө агуулсан зарчмыг өөртөө төвлөрүүлж, илүү өргөн илэрхийлэлтэй байдаг. Жишээлбэл, оршил зохиол нь ийм байна. 67 №1, чухал ач холбогдолтой тэмдэглэл тоноглогдсон Misterioso: Ostinato гармоник дэвсгэр дээр тасралтгүй уянгалаг эргэлдэх нь ариун ёслол, мэргэ төлөг гэсэн үг юм.

Онцлог нь Скрябин хөгжмийн албан ёсны-бүтээлч хуулиудын тухай ярихдаа ихэвчлэн "дугуй" зүйрлэлд ханддаг байв. Тэрээр "Хэлбэр нь эцэст нь бөмбөг шиг байх ёстой" гэсэн алдартай диссертацийг эзэмшдэг. Философийн тэмдэглэлд хөгжмийн зохиолч орчлон ертөнцийн тухай ойлголтоо дүрслэхдээ ижил төстэй зүйрлэл ашигладаг. "Тэр (орчлон ертөнцийн түүх. - Т.Л.) түүнийг гэрэлтүүлэх бүх зүйлийг хамарсан ухамсрын анхаарлын төвд шилжих хөдөлгөөн байдаг, тодруулга байдаг. Мөн өөр газар: "Бодит байдал надад орон зай, цаг хугацааны хязгааргүй олон тоо мэт харагддаг бөгөөд миний туршлага бол энэ хязгааргүй том радиустай бөмбөгний төв юм." (...)

Энд дурдсан Скрябины тэмдэглэлүүдийн дунд түүний зурсан зураг байдаг: тойрог дотор бичээстэй спираль. Үндсэн бичвэрт бараг тайлбар өгөөгүй ч энэ зураг нь Тавдугаар сонатын зохиол, мөн Скрябины хөгжмийн үйл явцын талаархи санаа бодлыг маш нарийн тусгасан байдаг. Тав дахь сонатын тухай ярихдаа түүний жишээ нь хөгжмийн зохиолчийн нээлттэй хэлбэрийн хандлагатай холбоотой чухал нээлтийг харуулж байгааг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тасралтгүй динамик өсөлтийн нөлөөнд суурилсан хөгжмийн бүтээлч байдлын ижил төстэй үзэгдлүүд 1910-аад онд аль хэдийн ажиглагдаж байсан - эдгээр нь ялангуяа Стравинскийн "Хаврын ёслол" эсвэл Прокофьевын "Скифийн сюит"-ийн сүүлчийн ангиуд юм. Дашрамд дурдахад, Скрябины нууцлаг үйлдлийн талаар ярилцахдаа "энэ үйлдлээс өмнөх сүүлчийн бүжиг" дүр төрх олон удаа гарч ирэв - Стравинскийн "Агуу ариун бүжиг" ижил үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүний зэрэгцээ Скрябины экстази нь Стравинскийнхээс ялгаатай бөгөөд түүний боловсорч гүйцсэн болон хожуу үеийн зохиолуудад баригдсан хязгааргүй байдлын туршлага нь бас өвөрмөц юм.

Таны харж байгаагаар том хэлбэрийн талбарт Скрябин маш зоримог бөгөөд нормативын бус байдлаар сонгодог схемийг дагаж мөрддөг байв. "Нууц" -ын мөрөөдөл нь түүнийг эдгээр схемээс улам бүр холдуулах ёстой байсан тул төлөвлөсөн сүр жавхлант үйл ажиллагаа нь мэдэгдэж байсан хууль тогтоомжид тохирохгүй байв. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч хөгжмийн материалын бичил хэсгүүдтэй яг адилхан нарийн ажилласан. Үүнийг нарийн ширийн техник, цаг хугацааны урьдчилан таамаглах боломжгүй олон янз байдал, мэдээжийн хэрэг дуугарч буй мөч бүрийн дотоод үнэ цэнэ улам бүр нэмэгддэг туйлын нарийн төвөгтэй гармоник хэлээр нотолж байна.

Микро болон макро хэлбэрийн энэхүү нарийн төвөгтэй байдал, энэхүү "нэмэх, хасах хязгааргүй байдал"-ыг Каратыгин Скрябин "нэг нүдээрээ ямар нэгэн гайхалтай микроскоп руу, нөгөө нүдээрээ асар том телескоп руу харж, нүцгэн хүний ​​алсын харааг таньдаггүй" гэж бичихдээ хэлсэн байдаг. нүд." Эдгээр мөрүүдийг иш татсан нийтлэлдээ зохиолч Скрябины хөгжмийн микро болон макро түвшинг "эцсийн хэлбэр" гэсэн ойлголттой холбосон бөгөөд "дунд хэлбэр"-ээр "нүцгэн нүдээр" олж болох өгүүлбэр, үеүүдийн түвшинг ойлгодог. ". Энэхүү "дунд хэлбэр" нь Скрябины консерватизм, академизмаар ялгагдана. Сабанеев хөгжмийн цаасан дээр зохиолынхоо сэдэв, хэсгүүдийг эелдэг байдлаар тэмдэглэдэг байсан хөгжмийн зохиолчийн "нягтлан бодох бүртгэлийн" тухай ярьжээ. Магадгүй, Скрябины хувьд "дунд хэлбэр" нь академизмын зардал биш, харин "дотоод метроном" (В. Г. Каратыгин), өөрийгөө хамгаалах зөн совингийн нэг төрөл байсан байх. Төв рүү тэмүүлсэн, оновчтой эхлэл нь зөн совин, ид шидийн хүсэл эрмэлзлээрээ "ухаалаг, дэг журам, тогтолцооны эрин үеийн муу хүүхдүүд" байсан Симболист уран бүтээлчдийг ерөнхийд нь гажуудуулж байв. Гэсэн хэдий ч Скрябин дахь хэмжээлшгүй, хязгааргүй нь "хязгаарлагдмал байдалд өөрийгөө таних" хандлагатай байдаг ("Урьдчилсан үйл ажиллагааны" мөрүүдийг санаарай), энэ нь хязгаарлагдмал хэмжээсттэй далд зөрчилдөөнтэй байх нь тодорхой эхлэлтэй байдаг.

Энэхүү зөрчилдөөн нь Скрябины бүтээлүүдийн оршин тогтнох хүртэл үргэлжилдэг: опусын нөхцөл байдлыг ажиглахад тэдгээр нь эхлэл, төгсгөлтэй байдаг, гэхдээ тэдгээр нь дотооддоо байнгын үргэлжлэх зорилготой юм шиг санагддаг. Тодорхой утгаараа тэд Тавдугаар сонат шиг "дуусаагүй, харин зогссон" хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлч амьдралыг загварчлан харуулсан. "Нууц" кинонд удаан хугацаанд бэлтгэгдсэн Скрябин төслөө хэрэгжүүлээгүй. Бие даасан бүтээлүүдийг нэг төрлийн супер дизайн болгон нэмэх нь Симболизмын үеийн уран бүтээлчдийн онцлог шинж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тэд нууцлаг театрыг Мессиагийн даалгавруудын дээд амжилт гэж үздэг байсан бөгөөд тэдний оюун санаанд ямар ч тодорхой тоймыг хүлээн аваагүй алс холын зорилго нь байв. 1900-аад оны сүүлчээр Бели өөрийн онолын төлөвлөгөөний талаар бичжээ: "Биеэ хэрэгжүүлэхээс эхлээд хичээх хүртэл - энэ бол миний зовлонтойгоор туулсан эргэлт юм." Скрябин ийм урам хугарсангүй, эцсийн өдрүүдийг хүртэл өөрийн санаагаа баатар хэвээр үлдээжээ. Тиймээс, бараг гэнэтхэн, өөрийн "мэргэжилтэн"-ээс (В. Я. Брюсов) хамаагүй эрт нас барсан тэрээр магадгүй өөр хэний ч адил мөрөөдлийн хязгааргүй байдлын өмнөх хүний ​​оршихуйн хязгаарлагдмал байдлын жүжгийг өөртөө шингээсэн байж магадгүй юм.

____________________________________
Хоолой нь бяслаг, сүнс хатсан үед би дуулдаг.
Мөн харц нь дунд зэргийн чийгтэй, ухамсар нь зальтай биш юм.
О.Манделстам

Энд аль хэдийн олон удаа хөндөгдсөн. соёл, урлагийн нөхцөл байдалСкрябины бүтээл, ялангуяа бэлгэдэлтэй холбоотой. Хөгжмийн зохиолчийг зууны эхэн үеийн оюун санааны уур амьсгалтай харьцуулах нь түүний олон санааны мөн чанарыг илүү сайн ойлгоход тусалдаг. Нөгөөтэйгүүр, ийм өргөн хүрээний дэвсгэр дээр, хэв маягийн чиг баримжааСкрябин ба түүний түүхэн эрхэм зорилгын мөн чанар, учир нь тэрээр хоёр эриний уулзварт ажиллаж, амьдарч байсан.

Скрябин орчин үеийн соёлд өөрийн оролцоог хөгжмийн бус холбоогоор дамжуулан мэдэрсэн нь сонин юм. Сэтгэл зүйн тодорхой хандлагын дагуу тэрээр орчин үеийнхнийхээ хөгжимд нэлээд хайхрамжгүй эсвэл шүүмжлэлтэй (ядаж үгээр) хандаж, зохиолч, зураач, гүн ухаантнуудын нийгмээс хөгжимчдийн нийгмийг илүүд үздэг байв. Түүний ажил нь эцсийн эцэст үнэмлэхүй хөгжмийн туршлага байсан ч хөгжмийн зуучлалын холбоосыг тойрч гарах мэт эрин үеийн оюун санааны аураг шингээхийг хичээсэн.

Энэ зууны эхэн үеийн соёлыг ялгаж салгасан уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн синтетик шинж чанарын талаар бид аль хэдийн ярьсан. Урлагийн өөрийн гэсэн хил хязгаарыг даван туулах, харилцан нэвтрэх хандлага хаа сайгүй илэрч байв. Энэ талаар онцлог шинж чанар нь музейн сайд нарын олон талт боловсрол бөгөөд энэ нь тэдний хөгжмийн үйл ажиллагааны мөн чанарт нөлөөлсөн юм. Тиймээс В.И.Ребиков яруу найрагт дуртай, А.В.Станчинский богино өгүүллэг зохиож, зураач М.Чиурлионис, яруу найрагч М.А.Кузьмин, Б.Л.Пастернак нар хөгжмийн ноцтой туршилтуудыг хийжээ. Үүний цаана хөгжмийн "зураг", яруу найргийн "симфони" (Андрей Белый), үзэсгэлэнт "фуга", "сонат" (М. Чиурлионис) гарч ирсэн нь гайхах зүйл биш юм. "Мөнгөн эрин"-ийн маш бүтээлч сэтгэл зүй, ертөнцийг дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, эв найрамдалтайгаар ойлгох хүсэл эрмэлзэл нь анхдагч романтик шинж чанартай бусад урлагаас урам зориг авах чадварыг өдөөж байв.

Хөгжимд энэ чиг хандлага нь шинэ хөтөлбөрийн хөдөлгөөн, гарчиг, тайлбар, амаар тайлбар хийх хандлагаар илэрч байв. Стравинский зэрэг дараагийн үеийн төлөөлөгчид ийм аман илчлэлтэд дургүй байсан тул энэ онцлог нь илүү гайхалтай юм; тэд хөгжмийн бие даасан байх эрхийг хамгаалж байсан бөгөөд энэ нь нэг төрлийн "харилцахгүй байх" зарчим юм. Иймэрхүү үзэгдлүүдтэй холбогдуулан Ю.Н.Тыньянов урлагийн хөгжлийн тодорхой хэмнэл байдаг бөгөөд тэдгээрийн харилцан таталцлын үе нь зэвүүцлийн үеээр солигддог тухай ярьдаг. Гэсэн хэдий ч 1910-аад оны сүүлээс хойш ажиглагдсан ийм өөрчлөлтүүд нь оюун ухаанд ноёрхсоор байгаа боловч зөвхөн шинэ хэлбэрийг олж авсан урлагийн синтезийн үзэл санааг хэлэлцэх асуудлын жагсаалтаас хассан гэсэн үг биш юм.

Скрябин энэ санаагаа эцсээ хүртэл үнэнч хэвээр үлдээсэн. Уран зөгнөлийн нислэгт автаж, "Нууц" -аас бүх урлагийн идеалыг олж хараад тэрээр өөрийгөө түүний салшгүй бүтээгч гэж боддог байв. Жишээ нь, бичих үед энэ нь мэдэгдэж байна яруу найргийн текстҮүний үр дүнд "Урьдчилсан арга хэмжээ" -ийг хамтран зохиогчийн санааг хасав. Хөгжмийн зохиолч өөрөө энэ зохиолыг зохиосон бөгөөд энэ нутагт байх эрсдэлтэй. Тиймээс, үнэн хэрэгтээ ийм зүйл тохиолдсон бөгөөд зөвхөн Скрябины үгийг "ид шидийн" байдлаар хэрэгжүүлэхгүй байх нь (энэ нь биелэх цаг байгаагүй, эсвэл ихэнх тохиолдолд "чимээгүй", программчлагдсан, хэлэх боломжгүй байсан) асуудлыг хэсэгчлэн арилгадаг. түүний синтетик төслүүдийн тэгш бус байдлын тухай.

Хөнгөн симфони нь өөр хувь тавилан тохиосон бөгөөд энэ санаа нь оюун ухааныг догдлуулж, техникийн шинэ туршилтуудад түлхэц болсон хэвээр байна. Скрябины эрин үе рүү буцахдаа В.В.Кандинскийтэй ижил төстэй зүйлийг дахин эргэн санацгаая. "Галын шүлэг"-тэй он цагийн дарааллаар зохиогдсон "Шар чимээ" зохиол нь эхнээсээ үүссэнгүй; Үүний үндэс нь гүнзгий хөгжсөн синестези мэдрэмж байв. Скрябин дуу авиа, өнгө аясыг "харсан" шиг Кандинский өнгө "сонссон". Зургийн урлагийн хөгжмийн чанарт бооцоо тавьсан нь энэ зураачийг ерөнхийд нь ялгаж, өнгөний сэтгэл хөдлөл, бэлгэдлийн ойлголтод хүргэдэг. Ийм гоо зүйн хөтөлбөрийг Скрябины "Прометей"-ээс нэг жилийн дараа гарч ирсэн "Урлаг дахь сүнслэг байдлын тухай" товхимолд хамгийн бүрэн дүүрэн тусгасан байв. Кандинскийн онцлог шинж чанартай өнгөний тембр тайлбар нь анхаарал татаж байна. Улбар шар өнгө нь түүнд "Анжелусын залбирлыг дуудаж буй дунд зэргийн хэмжээтэй сүмийн хонх шиг, эсвэл альтогийн хүчтэй хоолой шиг" сонсогддог бол эсрэг талын ягаан өнгийн чимээ нь "Английн эвэрний чимээтэй төстэй юм. лимбэ ба түүний гүнд - намуухан аялгуутай модон үлээвэр хөгжим".

Гэсэн хэдий ч Скрябин зөвхөн синестези санаагаар биш, орчин үеийн урлагтай холбогдсон. Энд бас илүү өргөн хүрээтэй параллелууд байдаг. Скрябины эрин үе бол орчин үеийн эрин үе байсан бөгөөд өнөөдөр "агуу хэв маяг" гэсэн ангилалд улам бүр хэрэгжиж байна. Энэ хэв маягийн онцлог шинж чанарууд нь Скрябинд бас байдаг. Энэ нь түүний Симболист урсгал дахь дотоод оролцоотой огт зөрчилддөггүй. Эцсийн эцэст, бэлгэдэл ба орчин үе нь зөвхөн он цагийн дарааллаар параллель үзэгдэл байсангүй. Арга, хэв маяг, агуулга, хэлбэрийн хувьд бие биетэйгээ хослуулсан. Зургийг бага зэрэг хялбаршуулж, бэлгэдэл нь бүтээлийн дотоод үзэл санаа, утгын давхаргыг тодорхойлсон бөгөөд орчин үеийн байдал нь тэдгээрийг "материалчлах" арга зам байсан гэж хэлж болно. Эдгээр үзэгдлүүд эргэн тойронд төвлөрч байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм янз бүрийн төрөлурлаг: Art Nouveau нь хуванцар урлаг, архитектур, дизайны сэдэвчилсэн орчинг хамарсан бөгөөд бэлгэдэл нь яруу найраг, гүн ухааны цэвэр "сүнслэг" талбарт оршино. Гадны болон дотоод ижил төстэй харьцаагаар тэд Скрябины ажлыг тэжээж байв.

Өмнөх хэсэг нь Скрябины хөгжмийн цаг хугацааны параметрүүдийг голчлон авч үзсэн. Энд түүний тухай хэлэх нь зүйтэй болов уу орон зайнзарим гоо зүйн хандлагаас үүдэлтэй өвөрмөц байдал.

Гэхдээ эхлээд энэ зууны эхэн үед орон зайн урлагтай хөгжмийг нэгтгэхийг өдөөсөн нь харааны зарчимд анхаарлаа төвлөрүүлсэн Art Nouveau байсныг тэмдэглэе. Хөгжмийн хэлбэрийн үзэсгэлэнт үзэл баримтлал нь тухайн үеийн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд маш их онцлог байв. Наад зах нь Дягилевын нэг жүжигт балетыг дурдъя, түүний хөгжимд процедурын зарчим нь өнгөний тод байдлыг саармагжуулсан мэт санагдсан. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн цувралын тодорхой дүрслэл нь хөгжмийн архитектурын онцлог шинж чанарт, тухайлбал модернист хэв маягт түгээмэл хэрэглэгддэг "давхар хүрээ" техниктэй ойролцоо "хүрээ" эффектээр илэрч байв. Жишээлбэл, "амьд хивсэнцэр" гэсэн санаанаас үүссэн Н.Н.Черепниний "Армидагийн павильон" юм. A. N. Benois-ийн үзэмжийг дагаж, энэ хөгжим нь чихэнд төдийгүй нүдэнд зориулагдсан байв. Энэ нь сайхан мөчийг зогсоох зорилготой юм.

Скрябин бараг театрт зориулж бичдэггүй байсан бөгөөд ерөнхийдөө театрын болон үзэсгэлэнт зугаа цэнгэлээс хол байсан. Гэвч түүний бүтээлд тухайн үеийн онцлог орон зайн мэдрэмжийг төлөвшүүлэх нь илэрчээ. Энэ нь түүний Сансар огторгуйн тухай, орчлон ертөнцийн бөмбөрцөг хэлбэрийн хязгааргүй байдлын тухай философийн хэлэлцүүлэгт аль хэдийн тодорхой харагдаж байна. Хөгжмийн зохиолч тодорхой утгаараа цаг хугацааны хүчин зүйлийг орон зайн хүчин зүйлд захируулсан. Энэхүү бөмбөрцөг хэлбэрийн хязгааргүйд түүний хөгжмийн хроногууд хаалттай мэт санагдаж, векторын чиг баримжаа алдагддаг. Хөдөлгөөний төрөлхийн үнэ цэнэ нь ийм учраас Скрябины дуртай хэлбэр нь бүжиг, тоглоом байдаг нь шалтгаан биш юм. Хөгжмийн түр зуурын мөн чанарыг мартуулж байгаа мэт хэллэгийн нэгэн зэрэг байх хүсэл эрмэлзлийг үүн дээр нэмье; цаашлаад төгөлдөр хуур, найрал хөгжмийн янз бүрийн аргаар бүтээсэн дуут аурагийн шүтлэг; "хэлбэр - бөмбөг" гэх мэт сүнслэг геометрийн-хуванцар холбоо.

Хэрэв бид Art Nouveau хэв маягийн тухай ярих юм бол түүний гоёмсог уян хатан байдал, гоёл чимэглэлийн шинж чанараараа хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн "генүүд" аль хэдийн холбоотой байсан. Түүний угийн бичиг нь Шопены язгууртны гоо үзэсгэлэнг шүтэх, ерөнхийдөө романтизм, орчин үеийн сүнслэг хөрстэй холбоотой гэдгийг санаарай. Хэрэв Шопены хэв маяг бүхэлдээ баялаг чимэглэлээр ялгагддаг байсан бол Скрябины аялгуу нь заримдаа долгионы үндсэн хэв маягтай шугаман гоёл чимэглэлийн техниктэй төстэй байдаг (долгионы домог, Art Nouveau хэв маягийн "дуудлагын хуудас" нь мөн идэвхтэй илэрхийлэгддэг. "Урьдчилсан арга хэмжээ"-ийн текст). "Прометей зургаан аялгуу"-г дагалдсан хөгжмийн даавууны сэдэвчилсэн байдал нэмэгдсэн нь арын дэвсгэр, рельефийн харилцан нэвтрэлтэнд хүргэдэг бөгөөд энэ нь шинэ урлагийн мастеруудын онцлог шинж юм. Скрябинд энэ нь ялангуяа бүтэцтэй эвдрэлийн эвдрэлийн үед тод илэрдэг. Дөрөв дэх зохион байгуулалтын улмаас тодорхой зургаан өнцөгтийн бүтцийг харуулсан "Прометей хөвч" нь өөрөө "талстуудын геометр" мэдрэмжийг төрүүлдэг. Энд Оросын шинэ уран зургийн маш тодорхой төлөөлөгчтэй адилтгаж болох бөгөөд тэрээр "материалын талст бүтцийг үргэлж, бүх зүйлд хардаг; түүний даавуу, түүний мод, түүний нүүр царай, түүний дүрс - бүх зүйл болор, бүх зүйл нь материалыг бүрдүүлж, бүтээдэг ямар нэгэн далд геометрийн хуулиудад захирагддаг. Таны таамаглаж байгаачлан М.А.Волошиний дээрх ишлэлд бид М.А.Врубелийн тухай ярьж байна. Чөтгөрийн дүрс, хөх голт борын хувьд энэ зураачтай Скрябины зүйрлэлийг бид аль хэдийн тэмдэглэсэн. өнгө. Уран сайхны материалын "талст" нь эдгээр мастеруудыг ойртуулж, нийтлэг хэв маягийн нуман дор харах боломжтой болгодог.

Энэ нь Скрябин Врубельтэй шууд харьцдаггүй байсан нь илүү гайхалтай юм - жишээлбэл, Врубелийн дуурийг Мамонтовын театрт зохиосон Римский-Корсаковоос ялгаатай нь (хөгжмийн зохиолчийн зураачийг сонирхдог байсан тухай л ярьж болно, мөн санаж байна. Скрябин 1909 онд гадаадаас буцаж ирээд суурьшсан, төгөлдөр хуур дээр олон цагийг өнгөрөөсөн Кусевицкийн харш дахь Врубелийн хөгжмийн өрөөнд уран зураг өлгөсөн байсан). Намтар судлалын эх сурвалжид бусад уран бүтээлчдийн нэрийг байнга дурддаг. Тэгэхээр Скрябины хүрээлэлд “Прометей”-ийн нүүрийг урласан Бельгийн зураач Ж.Делвиллээс гадна уран зохиолынхоо ид шидийн өнгө төрх, дорно дахиныг сонирхох сэтгэлээр хөгжмийн зохиолчийг бишрүүлсэн Москвагийн зураач Н.Шперлинг багтжээ. Мөн Скрябин М.Чюрлионисын Москвагийн үзэсгэлэнг үзэж байсан нь мэдэгдэж байна; Энэ мастерийг сайшаан үнэлж, тэрээр Чиурлионисыг "хэт хуурмаг", "түүнд жинхэнэ хүч чадал байхгүй, мөрөөдлөө бодит болгохыг хүсэхгүй байна" гэдгийг олж мэдэв.

Гэхдээ энэ тохиолдолд шийдвэрлэх аргумент нь намтар түүхийн баримтууд биш, харин уран бүтээлчдийн бие биенийхээ гоо зүйн нийцлийн зэрэг юм. Энд Врубелийн хамт Скрябинтай хамгийн ойрын аналог нь дээр дурдсан В.В.Кандинский байв. Урлаг, өнгөт хөгжмийн захидал харилцааны нийлэгжилтийн хавтгайд тэдний ижил төстэй байдлын талаар аль хэдийн дурдсан байдаг. Гэхдээ ижил "Галын шүлэг" -ээс Кандинскийн гоо зүйн хөтөлбөртэй нийцсэн өөр мөчүүдийг олж болно. Хэрэв Кандинский "Бүтээлүүд", "Импровизүүд" -дээ өнгөний бэлгэдлийн ойлголт, дүрслэгдсэн объектоос ангижрах талаар явсан бол талийгаач Скрябинтай ижил төстэй зүйл тохиолдсон. Түүний Prometheus бол тональ холболтоос чөлөөлөгдсөн гармоник будгийн жишээ юм. Уламжлалт аялгуу сэтгэлгээнээс шинэ дуу авианы ертөнцөд шилжих нь амьдралын аливаа, бүр шууд бус бодит байдлыг үгүйсгэх гэсэн үг юм. тоглоомууд, оньсого мэт дууны арабууд. Хэрэв бид дүрслэлийн уран зураг ба аялгуу хөгжим хоёрын хооронд зүйрлэлийг зөвшөөрвөл (энэ нь түүхэн үндэслэлтэй гэж би бодож байна) 1910-аад оны зурган болон хөгжмийн шинэлэг зүйлд тодорхой параллель байдал ажиглагдаж байгаа бөгөөд энэ нь хөдлөшгүй мэт санагдах зарчмуудыг үлдээсэн юм. Шинэ Венийн сургуулийн тухайд, чөлөөлөгдсөн дууны өнгөний үзэгдлийг Schoenberg-ийн Klangfaibenmelodie үзэл баримтлалаар тодорхойлдог. Скрябин бараг ижил төстэй үйл явцыг ажигласан бөгөөд Кандинскийтэй Оросын соёлын гарал үүслийн нийтлэг байдал, бүтээлч байдлын романтик үндэс, нэг төрлийн синтетик аргууд түүнийг нэгтгэсэн: Кандинский объектив бус байдлыг дүрслэлтэй хослуулсан шиг Скрябиний нарийн жүжиг ч мөн адил. дууны гоёл чимэглэлийн лексемийн хагас аялгуутай зэрэгцэн оршдог.

Оросын шинэ уран зурагтай ижил төстэй байдлыг дүгнэж хэлэхэд, хожим нь түүний хэв маяг нь Art Nouveau-аас абстракционизм хүртэлх хувьслын дагуу хөгжсөн болохыг бид тэмдэглэж байна. Нэг талаас түүний хөгжимд далд бэлгэдлийн элементүүдийн үүрэг нэмэгдсэн. Өмнө дурьдсанчлан, "Прометей хөвч" нь өөрөө Скрябины хувьд "Плерома хөвч" байсан бөгөөд зөвхөн амжилттай олдсон дууны өнгө биш юм. Нөгөөтэйгүүр, хөгжмийн зохиолч заримдаа өмнөх өнгөт байдал, дуу авианы мэдрэмжийн бүрэн байдлыг ухамсартайгаар орхисон. Симболист аргын онцлог шинж чанартай үзэгдлийн бүрхүүлд нэвтрэн орох хүсэл нь зарим үе шатанд гадаад ба дотоод, ил ба далд хоорондын тэнцвэрийг өөрчлөхөд хүргэсэн. Скрябиныг өөр ертөнцийн бодит байдал - хувиргах арга хэмжээ авахаа больсон. "Прометей"-ээс дараагийн оршил хүртэлх зам, оп. 60 хүртэл. 74 бол өнгөлөг байдлаас нэг хэвийн байдал, зургийн энгийн, шулуун байдал руу шилжих зам юм. Хөгжмийн зохиолчийн дараах мэдэгдэл энэ утгаараа чухал юм: "Хүсэл тэмүүллийн гашуун буцалгах нь урлагт дээд цэгтээ хүрэхэд бүх зүйл энгийн томъёонд хүрч ирнэ: цагаан дэвсгэр дээр хар зураас, бүх зүйл энгийн, маш энгийн болно. ”

Энэ хар ба цагаан өнгөСкрябины сүүлчийн оршилд давамгайлдаг. Оршил op. 74 № 2-т хөгжмийн зохиолч "астрал цөл" гэж нэрлэдэг бөгөөд үүнээс гадна "илүү их эвлэрэл", "цагаан дуу" гэх мэт хэллэгүүдийг ашигласан. Хязгааргүй байдлын тухай санаатай холбоотойгоор бид энэ жүжгийн талаар аль хэдийн ярьсан. Орчин үеийн эрдэмтэд Скрябины төгөлдөр хуурын шинэ чанарын талаар 20-р зууны үеийнхтэй нийцүүлэн бичдэг: "Ирээдүйн Скрябин бол оюуны төвлөрөл, хийсвэр, уран сайхны сонирхолгүй, санаа, хэлбэрийн гоо сайхныг эргэцүүлэн бодох чадвар юм." Энэ чанар үүсэх үйл явцыг мөн дүрсэлсэн байдаг: тембрийн өнгөт хэмнэлтэй гоёл чимэглэлээс эхлээд хэмнэлгүй байдал, цаг хугацаа алга болох хөгжмийн санаа хүртэл. Энэ хэв маяг нь Кандинскийн "импровизаци"-тай биш, харин зураач өөрөө цэвэр сүнслэг байдлын зүйрлэл (Скрябины "астрал цөл" -ийн зүйрлэл) гэж үздэг К.С.

Энэ хэсэг дэх бүх зүйл нь энэхүү "хамгийн дээд эвлэрэл"-ээр дүүрэн байдаг: анхны "харанхуй" семантик бүхий бууж буй хоолойн нийт остинато, басс дахь хоосон тавны хүрээ, хаалттай орон зайд тасралтгүй байх. "Урьдчилсан акт" -ын хөгжим нь мөн ижил төстэй өнгө, биет бус, хөгжмийн зохиолч Сабанеевт тоглосон хэсгүүдэд татагдсан бололтой. "Тэр надад энд тэнд дуулах найрал дууны тухай, түүний зохиолын ариун үгсийг дуудах баатруудын дууны тухай, гоцлол, ари гэх мэтийн тухай хэлсэн" гэж дурсдаг - гэхдээ би тэгээгүй. Хөгжмийн эдгээр дуу чимээг мэдрээрэй: энэ гайхалтай даавуу нь хүний ​​хоолойгоор дуулаагүй, найрал хөгжмийн өнгөөр ​​дуугараагүй ... Энэ бол сүнслэг дуугаар дүүрэн төгөлдөр хуур байсан, ертөнц. Эдгээр хэлтэрхийнүүд үнэхээр ямар “төгөлдөр хууртай” байсныг, мөн зохиолчийн найруулсан байсныг хэлэхэд бэрх. Түүнд бие махбодгүй дуу чимээ, материаллаг бус байдал, ариун "бодлын чимээгүй байдал" хэрэгтэй байсан нь тодорхой юм.

Нэгэн удаа залуу насны Анхны Сонатад Скрябин оршуулгын маршийн найрал дууны хэсгийг "Юу ч биш юм шиг" гэсэн "Quasi niente" гэсэн үгээр хангаж байв. Бараг романтик хөтөлбөрийн хүрээнд энэ хэсгийг үхлийн зүйрлэл гэж хоёрдмол утгагүй хүлээн авсан. Хожмын жилүүдэд үүнтэй төстэй дүр төрх нь сансар огторгуйн хязгааргүй орон зайд гарах бусад оршнолуудын баталгаа мэт сонсогддог. Бараг ниенте оп. 74 нь Малевичийн "Хар дөрвөлжин" -ийг сануулдаг - энэ бол бүх боломжуудын хязгаар, юу ч биш, бүх зүйлийн бэлгэдэл юм. Супрематистуудын авангард уран зургийн туршилтаас ялгаатай нь энэхүү трансцендент дүрс нь Скрябины хувьд сүүлчийн, эцсийнх нь болж хувирсан нь түүний дэлхий дээрх оршин тогтнох төгсгөлтэй давхцаж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Таны харж байгаагаар Скрябины романтизмтай генетикийн холбоо нь түүний бүтээлийн 20-р зууны урлаг, авангард зураачдын бүтээлтэй шууд холбоотой байсан талуудыг харуулахад саад болоогүй юм. Үүн дээр үнэн хэрэгтээ түүний түүхэн эрхэм зорилгын хил хязгаар, заавал биелүүлэх шинж чанар илэрчээ. Скрябин "Бид энэ болон тэр зууны хүүхдүүд, бид бол эргэлтийн үе" гэж Белий бичсэн үеийнх юм. Үнэхээр ч бүхэл бүтэн эрин үе Скрябины бүтээлээр дууссан. 1915 онд дэлхийн нэгдүгээр дайны эхэн үед, 19-р зууны романтик "албан ёсны оршуулга" дээр түүний нас барсан баримт нь аль хэдийн бэлгэдлийн шинж чанартай байв. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн нээлтүүд ирээдүй рүү чиглэж, орчин үеийн хөгжмийн урлагийн олон чиг хандлагыг тодорхойлсон. Энэ нь түүнтэй хэрхэн уялдаж байгааг харцгаая 20-р зууны хөгжим.

Зарим чухал параллелуудыг дээр дурдсан. Гэрэл ба хөгжмийн синтезийн санаа нь Скрябиныг Кандинскийд төдийгүй Шоенбергт ойртуулсан юм. Шоенбергийн "Аз жаргалтай гар" монодрамд "Прометей"-ээс гурван жилийн дараа гэрлийн тембрийн системийг ашигласан (Скрябин "хөнгөн зохицол"-той байсан). Дашрамд дурдахад, "үзэгдэх хөгжим"-ийн гурван гол дүрийг 1912 онд Мюнхений "Цэнхэр морьтон" альманах хуудсан дээр танилцуулсан: Кандинский, Шоенберг нар өөрсдийн онолын бүтээлүүд, Скрябин - Сабанеевын "Галын шүлэг"-ийн тухай өгүүлэл. . Гэсэн хэдий ч бусад талууд нь хожим Скрябины үеийн Новый Венийн сургуулийн экспрессионизмтай нэгдэж - Клангфарбенмелодигийн сүнслэг арга техникээс эхлээд хожуу романтизмаас гаралтай өвөрмөц интонаци-гармоник томъёо хүртэл. Европын хэмжээнд хожмын үед аль хэдийн Скрябинтай цуурайтсан нэгэн төрлийн резонанс нь бас О.Мессиаены бүтээл байв. Францын мастерын хөгжмийн ийм шинж чанарыг Скрябин, тухайлбал, сэтгэл хөдлөлийн бүтцийн баяр хөөр, "хэт их" хандлага, бүтээлч байдалд хандах хандлагыг литургийн үйлдэл гэж нэрлэдэг. Гэсэн хэдий ч Скрябины туршлага Оросын хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд хамгийн тод туссан - үүнээс гадна параллель байдлаар биш, харин шууд бөгөөд хоёрдмол утгагүй нөлөөллийн хэлбэрээр.

Ийнхүү 1910-1920-иод оны Оросын хөгжмийн авангардыг эрэлхийлэх ажил Скрябин руу буцдаг. Сонирхолтой нь, романтик эриний финалд шалгарсан залуу хөгжмийн бүтээлч авангард үзэл баримтлалыг түүний залуу үеийнхэн болох романтикийн эсрэг Прокофьев, Стравинский нараас ч илүүтэйгээр хүлээж байв. "Галын шүлэг"-тэй холбогдуулан бид Скрябины уран сайхны "зах", "хязгаарлалт" -ыг судлах талаар аль хэдийн ярьсан - энэ нь нэг талаас хэт хроматизмын хандлага эсвэл "Нууцлаг" супер уран сайхны төсөл юм уу? ", нөгөө талаас. Үзэл бодлын ижил төстэй утопизм нь бэлгэдлийн соёлын төлөөлөгчид болон тэдгээрийг орлохоор ирсэн авангард зураачдын аль алиныг нь тодорхойлдог байв. Скрябины хожмын бүтээлд дууны бодисыг тусгай "нэрэх", түүнийг аливаа шууд нөлөөлөл, уламжлалаас цэвэршүүлэх замаар шинэлэг эрэл хайгуулыг өргөжүүлэхэд анхаарлаа хандуулав. Авангард хөгжмийн зохиолчид өөрсөддөө ижил төстэй зорилтуудыг тавьж, сонирхлоо хэлний асуудалд төвлөрүүлж, ирээдүйн хөгжмийн тодорхой загварыг бий болгохыг хичээдэг.

Скрябины залгамжлагчдын дунд хувьсгалын дараа Оросыг орхиж, түүний туршлагыг хилийн чанадад хөгжүүлсэн хүмүүс байв. Эдгээр нь ялангуяа А.С.Лури, Н.Б.Обухов, И.А.Вышнеградский юм. Тэдний бүтээлд "Нууц" -ыг бүтээгчтэй цэвэр сүнслэг холбоо ч илчлэгдсэн байдаг. Жишээлбэл, Обухов олон жилийн турш "Амьдралын ном" хэмээх шашны болон ид шидийн шинж чанартай бүтээлийн санааг бий болгосон нь олон талаараа Скрябины төсөлтэй төстэй юм. Гэвч хэл шинжлэлийн инновацийн салбар дахь залгамж чанар давамгайлсан хэвээр байв. Нөгөө Обухов бол "давхардалгүй 12 тоннын зохицол" -ыг бүтээгч байсан. Хроматик хэмжүүрийн бүх дууны дотоод үнэ цэнэ, тэгш байдлыг баталгаажуулсан энэхүү систем нь Шоенбергийн додекафон арга, хожуу Скрябины зохицлыг хоёуланг нь цуурайтаж байв.

Хэт хроматикийн чиг хандлагыг Лури, Вышнеградский нар боловсруулсан. Хэрэв эхнийх нь энэ аргын илрэлээр хязгаарлагдаж байсан бол (1915 онд тэрээр футурист Sagittarius сэтгүүлд дөрөвний нэг аятай төгөлдөр хуурын оршил бичиж, онолын товч өгүүллийг нийтэлсэн) хоёрдугаарт тэрээр үндсэн шинж чанартай байв. Вышнеградский бол 20-р зууны хөгжимд микро интервалын техникийг баримтлагчдын нэг байв. Энэхүү аргын тусламжтайгаар тэрээр тэгш хэмийн тасалдлыг даван туулахыг эрэлхийлж, үүний үндсэн дээр "дууны тасралтгүй" сургаалыг бий болгосон. Хөгжмийн зохиолч Скрябиныг энэ зам дахь түүний өмнөх хүн гэж үзсэн нь анхаарал татаж байна. Тэрээр Скрябины хожмын зохиолуудыг хэт өнгөт түлхүүрээр сонсож, ес, аравдугаар сонатууд, мөн "Ноктюрн" шүлгийг дөрөвний нэг авианы бичлэгт тохируулах гэж оролдсоныг өөрийнх нь хүлээн зөвшөөрсөн юм. 61. Вышнеградский Скрябины зөгнөлийг нэгдмэл байдлаар хүлээн авч, ажлынхаа янз бүрийн салбарт хэрэгжүүлэхийг эрмэлзэж байсныг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс тэрээр аяыг хэмнэлийн хэсэгт хуваах техникийг төлөвлөж, гэрэл, дууны хослолын талаар бодож, төлөвлөгөөгөө биелүүлэхийн тулд тусгай бөмбөгөр өрөөг зохион бүтээсэн; Эцэст нь тэрээр "Нууц" гэсэн санаанд хариу үйлдэл үзүүлж "Орших өдөр" зохиолыг бүтээжээ.

Вышнеградский бол Скрябины туршлагыг Европын орон зайд шууд оруулсан хүмүүсийн нэг юм. 1920 онд Оросоос гарч ирээд Берлинд В.Мёллендорф, А.Хаба нартай холбоо тогтоож, Квартрантын хөгжмийн зохиолчдын их хуралд оролцож байжээ. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Францтай холбосон бөгөөд 30-аад оны сүүлээр Мессиаены анхаарлыг татсан бөгөөд дайны дараах жилүүдэд П.Булез болон түүний сургуультай холбоо тогтоожээ. Ийнхүү цагаач Скрябинистуудын ачаар Европын хөгжмийн авангардууд Скрябины нээлтийг өөртөө шингээж аваад зогсохгүй түүний хоёр долгионы хооронд холбоо бий болсон юм.

Орост Скрябины өвийн хувь заяа ямар байсан бэ? Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид ч олон хөгжимчид, ялангуяа Москвагийн ойр орчмын хүмүүс түүний нөлөөний хүчийг мэдэрсэн. Тэдний нэг нь А.В.Станчинский байсан бөгөөд түүний бүтээлд Танеевын "конструктивизм" буюу хатуу полифоник хэлбэрт автдаг зан нь Скрябины сэтгэл хөдлөлийн импульс, өргөмжлөлтэй хослуулсан байдаг (энэ "хачин" симбиоз нэг ёсондоо тайлагдаагүй хэвээр байв: Станчинскийн амьдралын зам нь хэтэрхий богиноссон байв. эрт). Дараагийн жилүүдэд, тэр дундаа "хувьсгалт" 1920-иод онд бараг бүх залуу хөгжмийн зохиолчид Скрябиныг хайрлах хүсэл тэмүүллийг туулсан. Энэхүү хүсэл тэмүүллийн түлхэц нь мастерийг цаг тухайд нь орхиж, түүний шинэлэг санаа, ялангуяа орчин үеийн хөгжмийн холбооны гишүүд болох хөгжмийн зохиолчдод ойр байсан явдал байв. Скрябины тэмдгийн дор С.Е.Файнбергийн ажил өрнөж, түүний хэв маягийн нөлөөг Н.Я.Мясковский, Ан. Н.Александова, А.А.Крейна, Д.М.Мелких, С.В.Протопопов (Протопоповын "Урьдчилсан үйл ажиллагаа"-ыг сэргээх оролдлогыг бид аль хэдийн дурдсан).

Хөгжимчид Скрябины ойлголтыг ойлгох, түүний дутуу хэрэгжээгүй, ирээдүйд чиглэсэн санааг хэрэгжүүлэх хүсэлд хөтлөгджээ. Үүний зэрэгцээ Скрябины туршлагын тухай онолын ойлголт (энэ нь 1916 онд хэт хроматизмын талаархи маргаанаас эхэлсэн), түүнийг хөгжмийн зохиолчийн практикт нэвтрүүлэх явдал байв. Энэ утгаараа Н.А.Рославецын дүр төрх нь анхаарал татаж байгаа бөгөөд тэрээр өөрийн "синтетаккорд"-ын онолыг ажилдаа ашигласан бөгөөд олон талаараа талийгаач Скрябины дууны төвийн техниктэй төстэй юм.

Рославец өөрийнх нь хэлснээр Скрябинтай хамаатан садангаа зөвхөн "хөгжмийн албан ёсны, гэхдээ үзэл суртлын хувьд биш" гэж үзсэн нь онцлог юм. Скрябины уламжлалтай холбоотой ийм технологи нь нэг төрлийн "үзэл суртлын айдас" -ын үр дүн байсан бөгөөд шалтгааныг таахад хэцүү биш юм. 1920-иод онд олон хүн Скрябины теософик-ид шидийн илчлэлтүүдэд ноцтой нэхэмжлэл гаргаж байсан нь наад зах нь өчигдөр мэт санагдаж, сүйрсэн уналтад хүндэтгэл үзүүлсэн юм. Нөгөөтэйгүүр, тэр Скрябинд зөвхөн реакц идеалист философийн номлогч гэж харсан РАМП-ын удирдагчдын эрс тэс нигилизмийг няцаав. Ямар ч байсан хөгжмийн зохиолчийн хөгжим үзэл суртлын үзэл суртлын золиос болох аюул заналхийлсэн.

Гэсэн хэдий ч дотоодын соёл нь эцсийн эцэст Скрябинд хандах "хөгжим-албан ёсны" хандлагаар хязгаарлагдахгүй байв. 1920-иод оны ерөнхий уур амьсгал нь түүний зохиолуудын баатарлаг идэвхжил, тэрслүү эмгэнэлтэй нийцэж байв. Хөгжмийн зохиолчийн хувиргах утопи нь тэр жилүүдийн ертөнцийн дүр зурагт ч нийцдэг. Асафиев "Чөлөөлөгдсөн хөдөлмөрийн нууц" (1920 оны 5-р сард Петроградад тоглосон) гэх мэт тухайн үеийн олон нийтийн үйл явдлуудыг нэрлэж байсан тул тэрээр гэнэтийн байдлаар шинэ "синтетик хэлбэрийн plein air" хэлбэрээр хариулав. Үнэн бол энэ шинэ нууц нь аль хэдийн бүрэн Зөвлөлт байсан: католик зан чанар нь "олон нийтийн шинж чанар", суртал ухуулга, ариун хонхыг үйлдвэрийн дуут дохио, дуут дохио, их буугаар сольсон. Белий Вяч гэж бичсэн нь гайхах зүйл биш юм. Иванов: "Танай найрал хөгжим бол мөнөөх Зөвлөлтүүд" гэж түүний өмнөх жилүүдийн нууцлаг хүсэл тэмүүллийг инээдэмтэй хэлэв.

Ерөнхийдөө 1920-иод онд Скрябины тухай Зөвлөлтийн домог үүссэн бөгөөд энэ нь нэлээд урт наслах зорилготой байв. Тэрээр Скрябиныг хувьсгалын дэлбээ хэмээн нэрлэсэн А.В.Луначарскийн хүчин чармайлтгүйгээр төрсөн юм. Энэхүү домог нь янз бүрийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг: 10-р сарын үйл явдлын тухай мэдээний эсрэг заалт болох "Экстазын шүлэг" эсвэл "Тэнгэрлэг шүлэг" -ийн төгсгөл нь Улаан талбайд болсон цэргийн парадын апотеоз юм - тэдгээрийн хэдхэн нь. . Скрябиныг ийм өрөөсгөл тайлбарлах нь бүү хэл, түүнд ийм хандсанаар түүний өв залгамжлалын нэлээд хэсэг нь анхаарлын гадна үлдсэн байв.

Энэ нь юуны түрүүнд Зөвлөлтийн домог зүйд нийцэхгүй байсан хожуу үеийн бүтээлүүдэд хамаарна. Энэ бол дэлхийн бузар муугийн дүр төрхийг агуулсан 9-р сонат юм. ЗХУ-ын үеийн хүнд суртлын өөдрөг үзэлтэй өөрийн гэсэн түүхтэй хөгжмийн зохиолч Д.Д.Шостаковичийн симфони дахь “довтолгооны марш”-тай ураг төрлийн холбоотой байсныг хажуугийн хэсгийн давтан үзүүлэв. Нийтлэг шинж чанар нь хөгжмийн зохиолчдын эгдүүтэй жагсаалын ангиуд нь анхны эерэг дүр төрхийг гүн гүнзгий өөрчилсний үр дүн болох "ариун дагшин зүйлийг гутаан доромжлох" үйлдэл болж байгаагаараа илэрдэг. Листийн романтик уламжлалын энэхүү хөгжил нь 19-р зууныг 20-р зуунтай холбосон Скрябины үзэл санааны хүчийг гэрчилдэг.

Скрябины шинэ хөгжимд үзүүлэх нөлөө хэзээ ч тасарч байгаагүй. Үүний зэрэгцээ түүнд хандах хандлага нь өөр байсан бөгөөд сонирхлын түрлэгүүд эргэлдэж байв. Хэрэв бид далайн түрлэгийг бодож байгаа бол 1920-иод онтой зэрэгцэн хожмын үеийн тухай ярих хэрэгтэй. Скрябинизмын хоёр дахь давалгаа 1970-аад оноос эхэлсэн. Зарим өөрчлөлтийн дагуу соёлын парадигмуудДараа нь шинэ мэдрэмж төрж, Нойе Сахличкейтийн урт удаан хугацаанд давамгайлж байсан гоо зүйгээс ялгаатай нь романтик чичиргээ дахин хүчээ авав. Мөн энэ хүрээнд Скрябин руу буцах нь маш шинж тэмдэгтэй болсон.

1920-иод оныхоос ялгаатай нь энэ буцалт нь шууд мөргөлийн шинж чанартай байдаггүй нь үнэн. Скрябины туршлагыг сэтгэлзүйн шинэ байдалд тохирсон шинэ өргөлтөөр хүлээн авдаг. Энд байгаа бүх зүйл орчин үеийн зохиолчидтой ойр байдаггүй. Тэд Скрябины эгоцентризм, хэт их, тиймээс зохиомол аз жаргалын мэдрэмжээс өөрсдийгөө хамгаалахыг хичээж байгаа бололтой. Энэ тухай, тухайлбал, А.Г.Шниттке нэгэн ярилцлагадаа дурджээ. Үнэхээр, in орчин үеийн ертөнц 20-р зууны бүх сүйрлийг туулсан тул ийм хэтрүүлэх нь бараг боломжгүй юм. Зууны шинэ эргэлт нь шинэ апокалиптик ухамсрыг төрүүлдэг боловч баатарлаг Мессианизмын аястай байхаа больсон, харин гэмшсэн гэмшлийн хэлбэрээр. Үүний дагуу сүнслэг даяанчлалыг "ид шидийн дур булаам байдлаас" илүүд үздэг (Д. Л. Андреев "Экстазын шүлэг" -ийн сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг тодорхойлсон).

Гэсэн хэдий ч Скрябинаас дургүйцэх нь ихэвчлэн түүнийг татахын эсрэг тал байдаг. Скрябин ба зууны эхэн үеийн романтизм нь бүтээлч байдлын талаархи шинэ санаатай холбоотой юм. Энэ талаархи онцлог шинж чанар нь урлагийн төрөлхийн үнэ цэнийг үгүйсгэх явдал юм - хэрвээ ертөнцийг өөрчилдөг утопийн сүнсээр биш бол бясалгалын сүнсээр. Зууны дунд үеийн соёлыг илтгэх өнөөгийн цаг үеийг шүтэн бишрэх нь Мөнх тэнгэрийн шалгуурт байр сууриа тавьж байна. Орон зайн вектор мэдрэмж дахин бөмбөрцгийн хязгааргүйд ойртоно.

Энэ утгаараа Скрябины хэлбэрийг бөмбөрцөг гэж ойлгох нь жишээлбэл, В.В.Сильвестровын бүтээл дэх дүрсний найрлагын зарчимтай ойролцоо бөгөөд бүх элементүүдийг урьдчилан өгсөн байдаг. Сильвестровын тусламжтайгаар дуугарч буй аурагийн мартагдсан эффект сэргэж, сүүдэр, чичиргээ, бүтэцтэй тембрийн цуурай - "амьсгал". Энэ бүхэн нь Скрябины бүтээлүүдийн цуурай сонсогддог "сансар огторгуйн бэлчээрийн мал аж ахуйн" шинж тэмдэг юм (зохиолч өөрөө бүтээлээ ингэж нэрлэдэг).

Үүний зэрэгцээ Скрябины "дээд боловсронгуй байдал" нь илүү их зүйлийг хэлж байх шиг байна орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид"дээд агуу чанар"-аас илүү. Тэд мөн 20-р зуунд олон хор хөнөөлтэй үр дагаварт хүргэсэн баатарлаг өөрийгөө бататгах эмгэг, идэвхи санаачилгад ойр байдаггүй. Скрябины тухай энэхүү ойлголт нь түүний тухай Зөвлөлтийн домогоос үндсэндээ оршдог гэдгийг харахад хялбар байдаг. Гэхдээ сүүлийн жилүүдийн уран бүтээлд өнгө зүсээ олсон соёлын хожуу үеийн тусгал энд бас мэдрэгдэж байна. Энэ нь постлюдын төрөлд бүтээгдсэн ижил Сильвестровын бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг.

Сүүлийн хэдэн арван жилд Скрябин руу эргэх түлхэц болсон нэг зүйл бол мөнгөн эрин үеийн оюун санааны баялаг, тэр дундаа Оросын философичдын өвийг хөгжүүлэх явдал байв. Хөгжмийн зохиолчид тухайн үеийн шашны эрэл хайгуул, жишээлбэл, Н.А.Бердяев Скрябиныг нас барснаас хойш нэг жилийн дараа гарч ирсэн "Бүтээлч байдлын утга учир" бүтээлдээ бичсэн урлагийн талаархи санаа бодлыг дахин мэддэг болсон. түүний системтэй харилцах цэгүүд.бодол санаа. 1920-иод оны үед Б.Ф.Шлозер "Зохиолч, хөгжимчин хоёр нэг зүйл дээр таарч байна: тухайлбал, хүнийг" зөвтгөх " арга замаар - бүтээлчээр дамжуулан, түүнийг бүтээгч гэдгээ онцгойлон батлахдаа, Түүний бурханлаг хүү болохыг нигүүлслээр биш, харин мөн чанараараа баталж байна.

Одоогийн үеийн хөгжимчдийн энэ сэтгэлгээ нь Скрябинтэй дараалсан холбоотой гэдгээ хамгийн ил тодоор илэрхийлдэг хөгжмийн зохиолч В.П.Артёмовтой тун ойр байдаг. Энэ холбоо нь "бөмбөрцгийн хөгжим" сонсох хүсэл эрмэлзэл, мөн нэг төрлийн супер циклийг бүрдүүлдэг томоохон бүтээлүүдийн гүн ухаан, шашны хөтөлбөрт байдаг ("Замын симфони" тетралоги).

Гэсэн хэдий ч урлаг-шашны үзэл санааг өөртөө шингээсэн С.А.Губайдулинагийн бүтээлүүдийг мөн эцэс төгсгөлгүй үргэлжлэх литургийн нэг хэсэг гэж үздэг. Скрябин энэ санаагаа "үнэмлэхүй хөгжим" -ээр илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг синестези хэлбэрээр түүний бүх нийтийн шинж чанарыг туршиж үзсэн. Губайдулинад хөгжмийн зэмсэг жанрын бүтээлийн ноёрхлын дагуу "Гэрэл ба харанхуй" (эрхтэн) зэрэг жүжгүүдийн трансмюзик илэрхийлэл нь анхаарал татдаг бөгөөд үүнээс гадна түүний Мосфильм киноноос үүссэн өнгөт бэлгэдлийн санаа нь анхаарал татдаг. болон хөгжмийн туршилтууд. Генералыг мөн бүтээлч байдлын эзотерик агуулахад, далд шинж тэмдэг, утгыг уриалан дууддаг. Губайдулинагийн тоон тэмдэгтийг "Галын шүлэг"-ийн нарийн төвөгтэй гармоник ба метртектоник хослолын цуурай, ялангуяа Фибоначчийн цувралыг түүний бүтээлүүдэд ашигласан нь зохиогчийн "иероглиф" гэж үздэг энэхүү бүх нийтийн бүтцийн зарчим гэж үздэг. бидний сансрын хэмнэлтэй холбоотой."

Мэдээжийн хэрэг, орчин үеийн зохиолчдын хөгжмийн эдгээр болон бусад шинж чанаруудыг Скрябины гарал үүсэлтэй болгож болохгүй. Тэдний ард дэлхийн соёлын олон жилийн туршлага, түүнчлэн Оросын хөгжимчний нээлтийг аль хэдийнэ өргөжүүлсэн хожмын авангардуудын туршилтууд байдаг. Одоогийн үеийн мастерууд О.Мессиаен юм уу К.Стокхаузенд ярилцлага өгөхдөө илүү их дуртай байдаг. Үүнийг зөвхөн сүүлийнхтэй түүхэн ойр дотно байснаас гадна Скрябины барууны хөгжимд оруулсан шинэлэг зүйл нь "цэвэр", үзэл суртлын бус хөгжлийн хэтийн төлөвтэй байсантай холбон тайлбарлаж болно. Харин "Скрябины домог"-оос няцаалт нь Оросын урлагт Скрябины өнөөгийн сэргэн мандалтын онцлог шинж юм.

Гэсэн хэдий ч 1920-иод оны онцлог шинж чанартай хөтөлбөр, манифест байхгүй байсан нь шинэ Скрябинизмыг илүү тодорхой болгохгүй байна. Түүнээс гадна өнөөдөр энэ нь зөвхөн "хөгжим-албан ёсны" (Н.А. Рославецын хэлснээр) холболтын үзүүлбэр биш юм. Эцсийн эцэст, үүний цаана дэлхийн нийтлэг дүр зураг, соёлын эргэлтийн ижил төстэй цэг болон "Орчлон ертөнцийн нэг хэсэгт" үүссэн сүнслэг туршлагад уриалж байна.