Театр болон үүнтэй холбоотой бүх зүйл. Театрын урлаг, түүний онцлог

Анхны театрын бүтээлүүд гудамжинд л тавигдаж байсан удаатай. Үндсэндээ аялагч жүжигчид тоглолт хийдэг. Тэд дуулж, бүжиглэж, янз бүрийн хувцас өмсөж, амьтдыг дүрсэлсэн байж болно. Хүн бүр өөрийнхөө хамгийн сайн хийдэг зүйлээ хийсэн. Урлагийн шинэ төрөл аажмаар хөгжиж, жүжигчид ур чадвараа дээшлүүлэв.

Дэлхийн анхны театр

Грек хэлээр "театр" гэдэг үг нь үзвэр, үзвэр барих газар гэсэн утгатай. Ийм анхны соёлын байгууллага Грект үүссэн гэж таамаглаж байна. онд болсон V-IV зуунМЭӨ д. Энэ эрин үеийг "сонгодог" гэж нэрлэдэг. Бүх элемент, бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн эв найрамдал, тэнцвэрт байдалаар тодорхойлогддог. эртний Грекийн театрянз бүрийн бурхдыг шүтдэг байснаас үүдэн гарч ирсэн.

Дионисусын театр бол хамгийн эртний театрын барилга юм. Дарс, ургамал, байгалийн бурханыг эртний Грекчүүд ихэд хүндэтгэдэг байжээ. Дионис нь тахин шүтэх ёслолд зориулагдсан байсан бөгөөд энэ нь аажмаар жинхэнэ эмгэнэлт явдал, инээдмийн жүжиг болж хувирав. Ёслолын баярууд жинхэнэ театрын тоглолт болж хувирав. Барилга нь орон зай байсан нээлттэй тэнгэр. Үзэгчид анх модон суудал дээр байрладаг байв. их хүндэлдэг Эртний ГрекХөөрхий эрх мэдэлтнүүдэд тоглолтын мөнгө өгдөг байсан. Гэрлэсэн эмэгтэйчүүдийн үзүүлбэрийг үзэхийг хориглосон.

Урлагийн анхны сүм гурван үндсэн хэсэгтэй байв.

• найрал хөгжим - бүжигчид, найрал дуучид тоглодог;
• танхим- найрал хөгжмийн эргэн тойронд байрладаг;
• уран бүтээлчдийн өрөө байрлаж байсан скэнэ барилга.

Ямар ч хөшиг, ердийн үзэгдэл байсангүй, гэхдээ бүгдээрээ эмэгтэй дүрүүдэрчүүд тоглосон. Жүжигчид нэг үзүүлбэрт хэд хэдэн удаа дүрээ сольсон тул тэд төгс бүжиглэж, дуулах ёстой байв. Жүжигчдийн дүр төрхийг маскны тусламжтайгаар өөрчилсөн. Барилгын хажууд Дионисусын сүм байв.

Эртний театр нь орчин үеийн театрын үндэс, мөн чанарыг тавьсан. Драмын театрыг жанрын хувьд хамгийн ойр гэж нэрлэж болно. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам улам олон төрөл зүйл гарч ирэв.

Театрын төрлүүд

Театрын жанрууд орчин үеийн ертөнцмаш олон янз. Энэ урлаг нь уран зохиол, хөгжим, бүжиг дэглэлт, дуу хоолой, урлаг. Тэд янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, нөхцөл байдлыг илэрхийлдэг. Хүн төрөлхтөн байнга хөгжиж байдаг. Үүний үр дүнд бий янз бүрийн жанрууд. Тэд аль улсаас, ямар улсаас хамаардаг вэ соёлын хөгжилхүн ам, үзэгчдийн сэтгэл санаа, тэдний хүсэлт.

Драм, инээдмийн, монодрама, водевиль, экстраваганза, элэглэл, мим, фарс, ёс суртахуун, пастораль, хөгжим, трагикомеди, мелодрама гэх мэт төрлүүдийг бид жагсаав.

Театрын урлагийн төрлүүд хоорондоо өрсөлдөж чадахгүй. Тэд өөрсдийнхөөрөө сонирхолтой байдаг. Дуурийн театрт хайртай үзэгчид хошин урлагийн театрт түүнээс дутахгүй таашаал авдаг.

Ихэнх алдартай төрөл зүйлТеатрын төрлүүд нь жүжиг, инээдмийн, трагикомеди, мюзикл, элэглэл, водвилл юм.

Жүжигт эмгэнэлт, инээдмийн мөчүүд бий. Энд ажиллаж байгаа жүжигчдийг харах нь үргэлж сонирхолтой байдаг. Энэ жанрын дүрүүд нь энгийн биш бөгөөд үзэгчдийг эмпати, дүн шинжилгээ хийхэд хялбархан оролцуулдаг.

Инээдмийн үзүүлбэр нь үзэгчдийн инээдийг төрүүлэх гол зорилготой. Тодорхой нөхцөл байдлыг шоолохын тулд жүжигчид бас их хичээх хэрэгтэй болдог. Эцсийн эцэст үзэгч тэдэнд итгэх ёстой! Инээдмийн дүрд тоглоход драмын дүртэй адил хэцүү байдаг. Хошин шогийн элемент нь тоглолтыг үзэхэд хялбар болгодог.

Эмгэнэлт явдал үргэлж холбоотой байдаг зөрчилдөөний нөхцөл байдал, энэ тухай үйлдвэрлэл хэлж байна. Энэ төрөл нь эртний Грекд гарч ирсэн анхны төрөл юм. Яг л инээдмийн кино шиг.

Мюзикл маш олон шүтэн бишрэгчидтэй. Энэ бол үргэлж бүжиг, дуу, сонирхолтой өрнөл, хошин шогийн хувь нэмэр бүхий тод үйл ажиллагаа юм. Энэ төрлийн хоёр дахь нэр нь хөгжимт инээдмийн жүжиг юм. Энэ нь 19-р зууны төгсгөлд АНУ-д гарч ирсэн.

Сортууд

Театрын төрлүүд нь тэдгээрт үзүүлж буй төрөл зүйлээс шууд хамааралтай байдаг. Хэдийгээр тэд нэг төрлийн жанрыг жүжиглэх хэлбэрээр илэрхийлдэггүй. Бид тэдгээрийн заримыг жагсаав:

• дуурийн;
• гайхалтай;
• хүүхдүүд;
• зохиогчийн;
• нэг жүжигчний театр;
• гэрлийн театр;
• хөгжмийн инээдмийн;
• хошин шогийн театр;
• яруу найргийн театр;
• бүжгийн театр;
• поп;
• роботын театр;
• балет;
• амьтны театр;
• хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн театр;
• хамжлага;
• сүүдрийн тоглоом;
• пантомимийн театр;
• дууны театр;
• гудамж.

Дуурь бүжгийн эрдмийн театр

Сэргэн мандалтын үед Италид дуурь, балет гарч ирэв. Эхнийх нь 1637 онд Венецид гарч ирэв. Францад балет нь бие даасан театрын төрлөөр үүссэн бөгөөд шүүх дээр бүжиглэдэг бүжгээс өөрчлөгдсөн. Ихэнхдээ ийм төрлийн театруудыг нэг дор нэгтгэдэг.

Дуурь, балет дагалддаг симфони найрал хөгжим. Хөгжим нь эдгээр бүтээлийн салшгүй хэсэг болдог. Энэ нь тайзан дээр болж буй бүх зүйлийн сэтгэлийн байдал, уур амьсгалыг илэрхийлж, жүжигчдийн тоглолтыг онцлон тэмдэглэдэг. дуурийн дуучидтэд дуу хоолой, сэтгэл хөдлөлөөр ажилладаг бөгөөд балетын бүжигчид бүх зүйлийг хөдөлгөөнөөр дамжуулдаг. Дуурь, балетын театрууд үргэлж хамгийн үзэсгэлэнтэй театрууд байдаг. Тэд өвөрмөц архитектуртай хотын хамгийн баян барилгад байрладаг. Тансаг тавилга, гоёмсог хөшиг, том оркестрын нүхнүүд- Энэ нь дотроос ийм харагдаж байна.

Драмын театр

Энд гол байрыг жүжигчид, найруулагчид өгдөг. Тэд л дүрүүдийн дүрийг бүтээж, шаардлагатай дүр төрх болгон хувиргадаг. Захирал өөрийн алсын хараагаа илэрхийлж, багаа удирддаг. Драмын театрыг "туршлага" театр гэж нэрлэдэг. К.С.Станиславский драмын жүжигчдийн бүтээлийг судалж бүтээлээ бичжээ. Зөвхөн жүжиг тавигдаад зогсохгүй - жүжиг нарийн төвөгтэй талбайнууд. Драмын театрын урын санд инээдмийн, мюзикл болон бусад жүжгүүд багтдаг. хөгжмийн тоглолтууд. Бүх бүтээлүүд нь зөвхөн драмын зохиол дээр суурилдаг.

Бүх амтанд тохирсон театр

Хөгжимт театр- аль нэгийг нь харж болох газар театрчилсан тоглолтууд. Үүнд дуурь, инээдмийн жүжиг, оперетта, мюзикл, хөгжим ихтэй бүх тоглолтууд тавигддаг. Энд балетын бүжигчид, хөгжимчид, жүжигчид ажилладаг. Хөгжмийн театр нь дуурь, балет, оперетта театрыг нэгтгэдэг. Поп урлагтай холбоотой ямар ч төрлийн театрын урлаг эсвэл сонгодог хөгжим, энэ театрт шүтэн бишрэгчдээ олж чадна.

Хүүхэлдэйн жүжиг

Энэ бол онцгой газар юм. Энд та хүүхэд нас, баяр баясгалангийн ертөнцөд шумбах болно. Эндхийн тохижилт нь үргэлж өнгөлөг бөгөөд хамгийн жижигхэн үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. Хүүхэлдэйн театр бол хүүхдүүдийн хамгийн түрүүнд ордог театр юм. Хүүхдийн театрт хандах ирээдүйн хандлага нь туршлагагүй үзэгчдэд ямар сэтгэгдэл төрүүлэхээс хамаарна. Төрөл бүрийн театрын үзүүлбэрүүд нь янз бүрийн төрлийн хүүхэлдэйг ашиглахад суурилдаг.

IN Сүүлийн үедХүүхэлдэйчид дэлгэцийн ард нуугддаггүй, харин тайзан дээр хүүхэлдэйтэй харьцдаг. Энэ санаа нь алдарт С.В.Образцовынх юм. Тэрээр гартаа Тяпа хэмээх бээлийтэй хүүхэлдэй тавьж, тайзан дээр аавынхаа дүрд тоглосон.

Энэ төрлийн театрын гарал үүсэл эртний Грекээс хол байдаг. Ёс заншилд зориулж хүүхэлдэй бүтээхдээ энэ нь жинхэнэ урлаг болж хувирна гэдгийг хүмүүс мэдээгүй байв. Хүүхэлдэйн театр бол зөвхөн урлагийн танилцуулга төдийгүй хамгийн жижиг хүмүүст сэтгэлзүйн залруулга хийх арга юм.

инээдмийн театр

Дуулж бүжиглэх чадвартай хосолсон жүжигчид. Тэд инээдмийн дүр төрхөд амархан дасаж, инээдтэй байхаас айхгүй байх ёстой. "Драмын болон инээдмийн театрууд", "Хөгжимт инээдмийн театрууд" -ыг ихэвчлэн харж болно. Нэг театрт хэд хэдэн жанрыг нэгтгэх нь түүний амтыг хадгалахад саад болохгүй. Репертуар нь оперетта, хошин шогийн жүжиг, мюзикл, жүжиг, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжмийн үзүүлбэр байж болно. Хүмүүс хошин шогийн театрт дуртайяа очдог. Танхим үргэлж дүүрэн байдаг.

Эстрадын театр

Театрын төрлүүд харьцангуй саяхан шинэчлэгдсэн. Тэгээд тэр даруй үзэгчдэд дурласан. Анхны эстрадын театр өнгөрсөн зууны дундуур гарч ирэв. Тэд 1939 онд нээгдсэн Ленинград дахь театр болжээ. 2002 онд "Эстрада театр" нэртэй болсон. А.И.Райкин. Төрөл бүрийн уран бүтээлчид орно орчин үеийн дуучид, бүжигчид, хөтлөгчид. Эстрадын уран бүтээлчид бол шоу бизнесийн одод, бүжигчид, шоучид юм.

Эстрадын театрууд ихэвчлэн зохион байгуулдаг бие даасан концертууд, аливаад зориулсан концертууд ойн баярууд, орчин үеийн зохиолчдын бүтээлүүдийг тоглодог. Хошин урлагийнхан энд концерт зохион байгуулж, хошин шог, жүжиг тоглодог сонгодог бүтээлүүд. Хөгжмийн театр ижил төстэй тоглолтуудыг санал болгож болно.

Хошин шогийн театр

Бид үзэгчдэд хайртай! Тэрээр гарч ирсэн цагаасаа эхлэн хотынхны амьдралыг харуулж, бүх дутагдлыг харуулж, тэднийг шоолж байсан. Жүжигчид үргэлж нүдээрээ алдартай байсан бөгөөд тэд зөвхөн тайзан дээр төдийгүй кино театрт комик дүрүүдийг төгс гүйцэтгэдэг. Хошигнол жүжгийн театрууд тодорхой бүтээл тавихыг хориглосон хүмүүсийн тэргүүн эгнээнд үргэлж ордог. Энэ нь цензуртай холбоотой байсан. шоолох сөрөг талуудхүний ​​зан төлөвийн хувьд энэ нь зөвшөөрөгдөх хязгаарыг давах боломжтой байсан. Хориг нь зөвхөн илүү олон үзэгчдийг татсан. Хошин урлагийн театрын алдартай жүжигчид: А.А. Миронов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Михаил Державин, Александр Ширвиндт. Эдгээр хүмүүсийн ачаар элэглэлийн театрууд үзэгчдийн хайр хүндэтгэлийг хүлээсэн.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд аль эрт мартагдсан эсвэл байгаа бүхнээс огт өөр төрлийн театрууд гарч ирдэг.

Шинэ чиг хандлага

Шинэ төрлийн урлагийн сүм хийдүүд хамгийн боловсронгуй үзэгчдийг гайхшруулдаг. Саяхан Польшид роботуудын анхны театр гарч ирэв. Үүнийг нүд, дохио зангаагаар дамжуулан сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлдэг робот жүжигчид тоглодог. Тоглолтууд нь хүүхдийн үзэгчдэд зориулагдсан боловч төслийн удирдагчид урын сангаа байнга өргөжүүлэх бодолтой байна.

Зуны улиралд театрын бүтээлүүд гудамжинд гардаг. Энэ нь аль хэдийн уламжлал болсон. Энэ жил олон наадам гадаа болсон. Театруудын яг хажууд жижиг тайзнууд баригдсан бөгөөд түүн дээр тоглолт бүрэн тоглогджээ. Дуурь, балетын жүжигчид хүртэл аль болох олон үзэгчдийг татахын тулд театраас хальж аль хэдийнээ хөдөлж эхэлжээ.

Орчин үеийн соёлын нийгэм нь ёс зүй, танил ёс суртахууны хэм хэмжээ бий болохоос өмнө бий болсон театрын урлагт маш их өртэй юм. Түүхийн эртний цаг үе рүү шумбаж үзье. Энэ хугацаанд та боломжтой болно Сонирхолтой баримтуудтеатрын урлагийн тухай, анхны театр үүссэн үе, анхны жүжигчилсэн тоглолттой холбоотой бүх зүйл.

Дэлхийн анхны театр үүссэнийг тодорхой мэдэх боломжгүй, учир нь энэ нь МЭӨ 5-р зуунд эртний Грект, Дионисусын театр гарч ирэх үед байсан юм. Үүнийг модоор хийсэн. Жилд хоёр удаа тайзан дээр жүжигчдийн ёслол хүндэтгэлийн тоглолт болж, тэр үеийн хамгийн авъяаслаг зохиолчид шилдэг гэж нэрлэгдэх эрхийн төлөө тэмцдэг байв. янз бүрийн жанрууд. Тасалбар зарж, тоглолтыг удирдаж байсан хүнийг архон гэдэг. VIP хүмүүсийг гоёмсог гантиг сандалны ард суулгасан (цаг хугацааны явцад суурилуулсан), тэндээс маш сайн үзэмжтэй байв. Дионисусын театр өнөөг хүртэл оршсоор байна. Сүүлчийн сэргээн босголтыг 2015 онд дуусгах ёстой.

Хамгийн анхны чулуун театр МЭӨ 52 онд Ромд үүссэн. Тайз нь арын дэлгэцтэй, өргөгдсөн тавцан байв. Тайзны өмнө (лангуунд) суудал байсан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Ромын театрын урлаг соёлд Христийн шашны нөлөөгөөр хөгжихөө больсон.

Орост театрыг хэн зохион бүтээсэн бэ?

Дотоодын анхны театр бол академич юм Драмын театрЯрославль хотод байгуулагдсан Ф.Г.Волковын нэрэмжит. Бүтээсэн жил нь 1750. Дулааны нэг дээр зуны өдрүүдзалуу ааштай Федор Волков нөхдийнхөө хамт олон нийтэд ярьжээ. Тоглолт нь Ломоносов, Сумароков, Ростовскийн бүтээлүүд болон залуу суут Волковын өөрийн жүжгээс бүрдсэн байв. Дашрамд дурдахад, Ф.Волков орон тооны бус чимэглэгч, орчуулагч, гүйцэтгэлийн найруулагч, архитекторч байсан. Жүжигчид Санкт-Петербургт хийсэн аялан тоглолтын үеэр хатан хаан Елизаветад (түүний тусгайлан гаргасан зарлигийн дагуу) хүртэл зочилжээ. Тухайн үед өөр жүжигчид байсан нь анхаарал татаж байна.Гэвч тоглолтууд хаалттай байсан тул үзэгчдийн хүртээл байсангүй.

Орчин үеийн анхны театр юу байсан бэ?

1618 онд итали хотПарма дэлхийд анхны орчин үеийн театр болох Фарнесиг өгсөн. Тайз нь ер бусын байдлаар баригдсан - нэг хананы дагуу. Жүжигчид болон үзэгчдийг өргөн хөшигөөр тусгаарласан нь тоглолтын зочдод анзааралгүй өнгө үзэмжийг өөрчлөхөд тусалсан юм.

Та мэдсэн үү? Хамгийн урт театрын тоглолт (10 цаг орчим) 1672 онд Москва мужид болсон.

МЭӨ 497 онд Афинд анхны театр гарч ирэв. Ромд анхны чулуун театр МЭӨ 55 онд л гарч ирсэн. . Үүнээс өмнө жүжигчид, үзэгчид зөвхөн түр зуурын модон барилгуудад сэтгэл хангалуун байсан.
Өнгөрсөн жилүүдийн тоглолтууд өнөөгийн бидний ойлгож байгаа тоглолттой бараг төстэй байсангүй. Зөвхөн нэг жүжигчин тайзан дээр гарч, маск сольж, нэг дор хэд хэдэн дүрд тоглох боломжтой. Маскийн хэрэгцээ нь арав, бүр арван долоон мянган хүн хүлээн авах боломжтой том театруудтай холбоотой байв. Жүжигчний нүүр царайг алсаас харах бараг боломжгүй байсан бөгөөд маскууд энэ асуудлыг хялбархан шийддэг байв.

Татаж авах:

Урьдчилан үзэх:

Үзүүлэнг урьдчилан үзэхийг ашиглахын тулд Google акаунт (бүртгэл) үүсгэн нэвтэрнэ үү: https://accounts.google.com

Слайдын тайлбар:

Сурган хүмүүжүүлэгч - Дементьева С.А. MDOU d / s "Үлгэр" бэлтгэл бүлэг

Уильям Шекспир бол Английн яруу найрагч, жүжгийн зохиолч юм. Амьдралын он жилүүд: 1564 - 1616. Агуу жүжгийн зохиолч Уильям Шекспир: "Дэлхий бүхэлдээ театр, хүмүүс бол жүжигчид" гэж хэлсэн байдаг.

МЭӨ 497 онд Афинд анхны театр гарч ирэв

Ромд анхны чулуун театр МЭӨ 55 онд л гарч ирсэн. . Үүнээс өмнө жүжигчид, үзэгчид зөвхөн түр зуурын модон барилгуудад сэтгэл хангалуун байсан. Өнгөрсөн жилүүдийн тоглолтууд өнөөгийн бидний ойлгож байгаа тоглолттой бараг төстэй байсангүй. Зөвхөн нэг жүжигчин тайзан дээр гарч, маск сольж, нэг дор хэд хэдэн дүрд тоглох боломжтой. Маскийн хэрэгцээ нь арав, бүр арван долоон мянган хүн хүлээн авах боломжтой том театруудтай холбоотой байв. Жүжигчний нүүр царайг алсаас харах бараг боломжгүй байсан бөгөөд маскууд энэ асуудлыг хялбархан шийддэг байв.

Театр бол хөгжим, архитектур, уран зураг, кино урлаг, гэрэл зураг гэх мэт бүх урлагийн нэгдэл юм.

Орост 17-р зуун хүртэл театр байгаагүй. Олон зууны туршид энэхүү соёлын орон зай нь зан үйлээр дүүрэн байв бүх нийтийн амралтын өдрүүд, үүнд театрын үйл ажиллагааны элементүүд болон буфонууд, хөгжимчид, бүжигчид, хүүхэлдэйчид, баавгайн хөтөч нар багтсан.

Театрын төрлүүд

1672 оны 10-р сарын 17-нд анхны тоглолт болсон. Цар Алексей Михайлович маш их баярласан тул тоглолт үргэлжилж байхад 10 цаг дараалан боссонгүй. Боярууд зогсож байв: тусгаар тогтнолын дэргэд тэднийг суухыг хориглов. Хаан хааны өмнөх өдөр түүний хүлээн авагч хамба лам Андрей Савиновын адислалыг хүлээн авсан бөгөөд тэрээр Византийн хаад хүртэл театрын тоглолт хийсэн гэж баталжээ. Алексей хөгжим ашиглахыг зөвшөөрнө гэдэгт удаан хугацаагаар итгүүлэх шаардлагатай байсан бөгөөд үүнгүйгээр найрал дууг зохион байгуулах боломжгүй юм. Хаан дурамжхан зөвшөөрөв. Шүүхийн театр нь байнгын байргүй байв. Эрх баригчид жүжигчдийн хувцас, тайз засалт зэргийг хямдруулсангүй театрын бүтээлүүд, гэхдээ Оросын жүжигчдийн цалинг хэмнэсэн.

Цар Алексей Михайлович

Шүүхийн анхны театрын үүсгэн байгуулагч Артамон Сергеевич Матвеевын хөрөг. 1801.

Эртний Грекчүүдийн амьдралд театрын урлагийг зугаацах арга хэлбэр болгон нэгдүгээрт тавьжээ. Баярын өдрүүдэд Дионисус бурханд хүндэтгэл үзүүлэх тоглолтыг улсын хэмжээнд зохион байгуулдаг байв.

Тоглолтын бүтэц

Эртний Грекийн драмын жүжиг орчин үеийнхээс ялгаатай байв. Тэд эмгэнэлт, комик чиглэлээр ажилладаг өрсөлдөгч яруу найрагчдын хэд хэдэн илтгэлээс бүрдсэн байв. Оролцогч бүр нэг хөгжилтэй түүхийг үзэгчдэд толилуулсан. Тайзыг тавихдаа зохиолын шугамаар нэгтгэсэн сатируудын найрал дуу, гурван эмгэнэлт жүжгийг заавал ашигласан. Тоглолтууд дөрөв дэх өдөр л дуусав. Тэд өглөө эрт орой болтол үргэлжилсэн. Үйл ажиллагаа эмгэнэлт жүжигээр эхэлж, сатир жүжгээр үргэлжилсэн. Орой инээдмийн тоглолтоор өндөрлөв.

Хөгжмийн дагалдан

Бие даан бэлтгэх боломжгүй учраас найрал дууг улсаас гаргаж өгсөн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд илтгэгчдийн тоо 6-аас 15 болж өөрчлөгдсөн. Тэгээд дуучдыг чинээлэг иргэд бэлтгэдэг байсан. Театрын уралдаанд найрал дууг бэлтгэж, хувцас хунараар хангадаг хүнийг найрал дуу гэж нэрлэдэг байв. Жүжигчид, дуучид, бүжигчдийн хамт бэлтгэл, тоглолтод шаардагдах хугацаанд цэргийн албанаас чөлөөлөгдсөн.

Тайзны бүтэц

Эртний Грекийн театр нь хэд хэдэн хэсгээс бүрдэж байсан бөгөөд үүнд найрал хөгжим (дуучид тоглох газар), театрон (аудиториум) ба скене (илүү үнэмшилтэй болоход шаардлагатай нэг төрлийн хэрэгсэл) байдаг. Үзэгчид жүжигчдийн үгийг илүү сайн сонсохын тулд ярианы дууг нэмэгдүүлэхэд туслах тусгай савыг ашигласан.

Онцлог шинж чанарууд

эртний Грек тайзны урлаг 90% нь эрэгтэй байсан.Уран бүтээлчид дүрүүдээ төвөггүй гүйцэтгэлээс гадна үзүүлбэр үзүүлжээ дууны чадвар, хамгийн тохиромжтой дикци, уян хатан байдал, уян хатан байдал. Тайзан дээр тоглож буй хүмүүсийн царайг маскны ард нуусан байв. Тэдний өргөн хэрэглээ нь Дионисусын хүндэтгэл, эмэгтэй жүжигчид байхгүй, талбайн асар том хэмжээтэй холбоотой юм. Маскууд нь эмгэнэлт эсвэл инээдмийн шинж чанартай байж болох бөгөөд энэ нь зохиолчийн санааг үзэгчдэд шууд дамжуулсан юм.

Тоглолтын оролцогчдод зориулсан тусгай хувцас нь янз бүрийн дүрүүдийг дүрслэхэд тусалсан. Урт, өргөн цар хүрээтэй тул биеийн байгалийн харьцааг өөрчлөхөд шаардлагатай дэр эсвэл доторлогоог нуусан. Тоглолт үзэгчдийн сонирхлыг татсан бол тэд эрч хүчтэйгээр илэрхийлсэн эерэг сэтгэл хөдлөл. Зөвшөөрөхгүй байх нь түүнээс дутахгүй амьд байсан. Ихэнхдээ ийм сөрөг хариу үйлдлийг өрсөлдөгчдөөс тусгайлан хөлсөлсөн хүмүүс өдөөдөг байв.

эртний Ромын арен

Театрын төрсөн үе Эртний Ромэхэндээ жижиг найрал дуучдын тоглоомын тэмцээн хэлбэрээр зохион байгуулдаг байсан ургацын гайхамшигт баяртай холбоотой. Тэдний солилцсон хошигнол заримдаа идэмхий, нийгмийн бузар мууг, тэр дундаа дээд давхаргыг тохуурхаж байсан.

Театрын урлагийн төрөлт

Эртний Ромын театрын урлагийн эртний дүрслэлд өмнөд хотын нэрийг хүлээн авсан ателлани багтдаг. орчин үеийн Итали. Хөнгөн инээдмийн шоу байсан. Олон залуу Ромчууд оролцов.

Эртний Ромын театрт уран зохиолын жүжиг Грекээс орж ирсэн. Энд ийм бүтээлүүдийг латин хэл дээр тавьжээ.

Грекийн Ливиус Андроник Ромд дайны олзлогджээ. Грекийг анхны драмын үзүүлбэрийг бүтээх ахлагчаар томилов. Энэ нь зүгээр л түлхэц өгсөн Цаашдын хөгжилтеатрын урлаг. Энэ нь Грекийн нэгэн адил нийгмийн амьдралд тулгарч буй бэрхшээлийг илтгэж чадахгүй байсан тул илүү төвөгтэй болсон өгүүллэгүүд, Грекийн оригиналуудын үзэмж нэмэгдсэн. Гэсэн хэдий ч Ромчууд уламжлалт драмын зохиолыг ойлгоход хэцүү байсан.

гладиаторын нүдний шил

Бүх нийтийн амралтын өдрүүдээр тоглолтууд тавигдсан. Тэднийг цирк, гладиаторын үзүүлбэрүүд дагалдаж, хүмүүсийн анхаарлыг татаж, хүмүүсийн дунд алдартай байв.

Анх жүжиг тавих газар хуваарилагдаагүй, шаттай өрөвдөлтэй тавцан л байсан. Жүжигчид илүү мэргэжлийн болж, маскгүй тоглосон. Эртний Ромын театрын менежертэй тохиролцсоны дагуу үзвэрийг зохион байгуулжээ. Өөрөөр хэлбэл, эрх баригч хүрээнийхэнтэй жүжигчдийн нэг хэсэг. Костюм жүжигчидГрекчүүдээс ялгаагүй байв. Гутлын тавцангийн өндөр, хиймэл үсний хэмжээ гэх мэт хувь хүний ​​өргөлт нь л сүрлэг сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Анхны байнгын Ромын театрыг Помпей барьсан. Үзэгчид хэд хэдэн эгнээнд байрлуулсан хагас дугуй вандан сандал дээр бөөгнөрөв. Сенатын гишүүдийн суудал тусдаа байв. Дээвэр, нарийн төвөгтэй чимэглэсэн фасад, хөшиг.

Эртний Энэтхэгийн театрын урлагийн гарал үүсэл

Эртний Энэтхэгийн театрын урлаг нь ардын болон утга зохиолын гэсэн хоёр хэсэгт хуваагддаг байв. Гарал үүслийн хэд хэдэн хувилбар байдаг бөгөөд хамгийн алдартай нь энэ баримтыг эзэн хаан Бхарататай холбодог. Түүгээр дамжуулан тав дахь Веда нь Үг, Үйлдэл, Лад хоёрыг холбосон хүмүүст дамжуулагдсан. Хөгжилтэй бүтээлүүдийг тухайн үед байсан уламжлалт нууцтай хослуулсан хувилбар байж магадгүй юм томоохон баярууд.

Энэ өдрийг тохиолдуулан хүчтэнгүүдийн дагалдах тэмцээн, илбэчид, хөгжимчид, бүжигчдийн хөтөлбөрүүдийг зохион байгуулав. Тоглолт бүжгийн дугаараар эхэлсэн. Бүжигчид пантомимийн оршил, Ведийн уншлага зэргээр үзүүлбэрийг чимсэн. Аажмаар бүжиг нь уран бүтээлчдийн тоглолтоор солигдов.

нийгмийн тогтолцоо

Нийгмийн цогц систем эртний Энэтхэгжүжигчдийг хамгийн доод түвшинд байрлуулсан.

Тэд үг хэлэхдээ бурхадыг шоолж байсан тул үл хүндэтгэсэн кастын хүмүүс гэж үздэг байв. Ийм нөхцөл байдлыг үл харгалзан тэдний ихэнх нь хамгийн боловсролтой, нэр хүндтэй хүмүүс байв.

Тоглолт нь бүжгийн үзүүлбэр байв. Дохионы хэлийг санваартнуудын тусгай зан үйлээс үндэс болгон чөлөөтэй ашигладаг байв. Театр Энэтхэг бүжигэртний нууцаас гол шинж чанаруудыг зээлж авсан. Тиймээс уран бүтээлчид тусгай уян хатан байдал, пантомимийн арсеналыг ашиглах чадварыг шаарддаг.

Өсөн нэмэгдэж буй алдартай

МЭӨ I мянганы хоёрдугаар хагасын эцэс гэхэд. д. Энэтхэгийн театрын урлаг хамгийн их алдартай болсон. Жүжгийн тоглолт хийх цаг нь шашны гол баяруудтай давхцаж байсан ч тэдний зугаа цэнгэлийн мөн чанар нь зан үйлийн бүрэлдэхүүн хэсгийг орлуулсан.

Жүжигчдийн бүлгүүд илүү мэргэжлийн болж байна. Оролцогч бүр бүтээлч үүрэг гүйцэтгэдэг. Хамтлагийн хүйсийн бүтэц өөр өөр байсан - ижил хүйстэн болон гетеросексуал бүлгүүд оршин тогтнож байсан талаар мэддэг. Тэдний ихэнх нь нүүдэлчид байсан. Хамтарсан нутаг дэвсгэрт болсон уулзалтын үеэр гайхалтай тэмцээн зохион байгуулав. Ялагчдад мөнгөн шагналаас гадна хэд хэдэн өргөмжлөл гардуулав.

Энэтхэгийн бүжгийн талбай заримдаа 300 хүний ​​багтаамжтай жижиг боловч харьцангуй өндөр барилгад байрладаг байв. Тоглолтын үргэлжлэх хугацаа хоёроос гурван цагаас хоёр өдөр хүртэл хэлбэлздэг.

Сүүдрийн театрууд

Энэтхэгийн сүүдрийн театр нь Рамаяна ба Махабхаратагийн домогт, хүндэтгэлтэй домогуудын дүр төрхийг ихэвчлэн дүрсэлдэг. Үзэгчид дүрүүдийн түүхийг мэддэг байсан тул алга болсон элементүүдийг өөрсдөө таах боломжтой байв. Үйлдэл нь тунгалаг дэлгэцийн ард болсон том хэмжээжүжигчид, хүүхэлдэйг байрлуулсан газар. Илүү бодитой байхын тулд хүүхэлдэйг хэсэг болгон хувааж, дараа нь нарийн төвөгтэй хөдөлгөөнийг ч хялбархан дуурайж болно. Тэдгээрийг картон, арьс шир эсвэл папье-машегаар хийсэн.

Энэтхэгийн итгэл үнэмшилд Шива бурхан хүүхэлдэйг ивээн тэтгэгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг байсан тул түүний сүмийн ойролцоо жүжиг тоглодог байв. Домогт өгүүлснээр Энэтхэгийн сүүдрийн театр нь Шива өөрөө болон түүний эхнэр Парвати нар нэг удаа модоор дүрс сийлдэг хүүхэлдэйн мастерын дэлгүүрт орж үзсэний үр дүнд бий болжээ.

Тэрээр гар урчуудын ур чадварт маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн тул удалгүй түүний хүсэлтээр Шива тоглоомуудыг бие даан бүжиглэхийн тулд дахин сэргээхийг зөвшөөрөв. Тэнгэрлэг хосыг явсны дараа удалгүй энэ ид шид ажиллахаа больсон боловч мастер утаснуудын тусламжтайгаар дүрүүдийг удирдаж, гайхамшигт бэлгийг сэргээв. Энэ нь Энэтхэгийн сүүдрийн театрыг бий болгосон бөгөөд түүний сонирхол нь хөгжлөөс болж бүдгэрч байна орчин үеийн технологи.

Эртний Хятадын театрын амьдралын эхлэл

Хятадын театр-д төрсөн XII зууны эхэн үезуун. Эхэндээ эдгээр нь шашны баяр ёслолтой давхцаж, талбай дээр байсан үзвэрүүд байв. Тоглолтын үндэс нь циркийн элементүүд байв. ер бусын бүжигамьтдын дүрс, акробатын тоо, хашаатай.

Аажмаар жүжиг болгонд ашигласан өвөрмөц дүрүүд гарч ирж, шинэ дүрийн шинж чанар, намтар түүхийн дэлгэрэнгүй мэдээллийг олж авдаг. Хамгийн алдартай нь can-jun, cangu нар байв. Хятадын театрын уран бүтээлчид бие даан сургахаа больж, эзэн хааны ордонд ажилладаг тусгай сургуулиудад бэлтгэгдсэн байна. Уламжлалт уран зургаар чимэглэсэн тод хувцас, олон тооны тулгуурыг чөлөөтэй ашигладаг.

Эхний постер

Жүжгийг үзэгчдийн суудлаар тоноглогдсон лангуун дор тавцан дээр тавьдаг. Эсвэл төв сүмүүдийн хажууд цухуйсан тавцан дээр. Зурагт хуудасны тухай ойлголт эндээс гаралтай бөгөөд үүнд оролцож буй жүжигчид болон тэдний гүйцэтгэсэн дүрүүдийг жагсаасан тусгай хуудас байдаг. Хятадын театрын төрлүүд өргөжиж, улам бүр төвөгтэй болж байна. Тэд нарийн ширийн зүйлийг тайлбарладаг чухал үйл явдлуудтөр, хувь хүмүүсийн амьдралд үлгэр дууриал үзүүлж, үзэгчдэд дагах.

Хөгжмийн дагалдантеатрын бүтээлүүд ардын аялгуунаас өөрчлөгдсөн. Тоглолтууд нь бүжгийн элементүүдийг агуулсан, өнгөлөг, циркийн үзүүлбэрүүд. Зарим үйлдлийн тайлбарыг уран бүтээлчид өөрсдөө эсвэл жүжгийн зохиолчид өгсөн. Ихэнх дүрд эмэгтэйчүүд, тэр дундаа эрэгтэйчүүд тоглосон. Жүжигчдийн бүрэлдэхүүнд нэг гэр бүлийн гишүүд багтсан бөгөөд гадны хүмүүс ховор байв.

хүүхэлдэйн шоу

Хятадын уламжлалт тайз нь алдартай хүүхэлдэйн театртай зэрэгцэн хөгжиж байв. Тэрээр олон төрлийн сортуудад амьдардаг байв. Өнөөдрийг хүртэл тэдний талаархи мэдээлэл алдагдсан тул судалгаанд зарим хүндрэл бэрхшээл тулгарч байна.

Энэ төрлийн урлагийн алдар нэр нь нас барсан хүмүүст хойд насанд нь туслах зорилготой булшинд тусгай баримал тавих заншилтай холбоотой юм.Оршуулах ёслолын үеэр ийм дүрүүдийн оролцоотой үзэгдлүүд гарч, аажмаар шинж чанар болж хувирав. Өдөр тутмын амьдрал. Гайхамшигт олон шатлалт дээжийн тухай мэдээлэл хадгалагдан үлдсэн хүүхэлдэйн театр, баатрууд нь усны тусламжтайгаар хөдөлсөн.

Хятадын хүүхэлдэйн театр олон чиглэлээр хөгжсөн. Жүжигчид, тэдний удирддаг дүрүүд оролцсон хавтгай цаасан дүрс бүхий үзүүлбэрүүдийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Дарь, хөвөгч үзэгдлүүд болон бусад зүйлсийн талаар зөвхөн хэсэгчилсэн мэдээлэл хадгалагдан үлджээ.

Энэ нь эрт дээр үеэс эхэлсэн. Тэр үед боолчлол ноёрхож, боловсролгүй байсан гэж бодъё. Гэхдээ хүмүүс театр гэж юу байдгийг мэддэг байсан. Хүн төрөлхтний урт удаан түүхийн гүнээс ургасан энэ нь хамгийн эртний ардын олон нийтийн зан үйл, тоглоом, баяр ёслолын нууцаас улбаатай. Үүний үндсэн дээр үүссэн хошин, эмгэнэлт шинж чанартай уламжлалт анхан шатны үйлдлүүд (сатурналиа, нууцууд гэх мэт) нь бүжиг, харилцан яриа, найрал дуу, хувиргалт, маск зэрэг драмын (домог зүйн загварт) хуйвалдааны элементүүдийг агуулсан байв. Аажмаар үйл ажиллагаа, зан үйл, тахин шүтэх үндэс суурийг тусгаарлаж, олны дундаас баатруудын найрал дууг сонгон шалгаруулах, олон нийтийн ач холбогдолтой баяр наадмыг зохион байгуулалттай шоу болгон хувиргах явдал байв. Энэ бүхэн нь хайрт хүн болгонд харагдах урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлсэн уран зохиолын жүжиг. Үзэгч, жүжигчдэд албадан хуваагдсан нь үүний нийгмийн чухал үүргийг илчилсэн

Энэ үйл явц нь эртний Грекийн театрт тодорхой илэрхийлэгдэж, идэвхтэй хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн Европын урлаг. Хот мужуудад тэрээр чухал дарга болжээ олон нийтийн амьдрал. Эртний Грекийн театр гэж юу вэ? Төлөөлөгчид тэр үед улсын хэмжээний том наадам болдог байсан. Асар том задгай амфитеатруудад олон арван мянган ид шидтэй үзэгчид цугларчээ. Байгаагаас гадна мэргэжлийн жүжигчидтоглолтыг иргэд өөрсдөө - найрал дуунд оролцогчид шууд тоглож болно. Бүжиг, хөгжим нь үйл ажиллагааны гол бүрэлдэхүүн хэсэг хэвээр байв.

Эртний Ромд театр гэж юу вэ? Энд ихэнх жүжгийн тайзны тал илүү идэвхтэй хөгжиж, тайзны төрөл хүртэл өөрчлөгдөж, мэргэжлийн театрын тоног төхөөрөмж нэмэгдэж, янз бүрийн төрлийн үзүүлбэрүүд гарч ирэв (домогийн сэдэвт хөгжим, бүжгийн үзүүлбэрүүд - эртний эрин үед оргил үедээ хүрч байсан пантомимууд). эзэнт гүрэн, 5-р зууныг хүртэл үлдсэн. алдартай театрын төрөл).

Европын театрДундад зууны үе бараг оршин тогтнохоо больсон. 15-р зууны Уильям Шекспир болон бусад хэд хэдэн жүжгийн зохиолчид. сэргээсэн. Дараа нь тоглолтын дүрд хөвгүүд, эрэгтэйчүүд тоглосон. Жүжигчид анх "cel arte" (маск зүүсэн дүрүүдийн заавал оролцдог жижиг комик жүжиг) инээдмийн жүжигт тоглодог Италийн аялагч жүжигчдийн алдартай жүжигт гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн соёл нь эртний театрын урлагийн уламжлалыг сэргээж, ардын урлагийн баялаг уламжлалтай хослуулсан. Үндэсний баялаг. Энэ үеийн алдартай жүжгийн зохиолчдын жүжгүүдэд түүхийг улс төр, нийгмийн хамгийн хурц мөргөлдөөнөөр харуулсан.

Театрын өсөлт нь сонгодог үзлийн идэвхтэй тархалттай холбоотой бөгөөд үүний нийгмийн үндэс нь зарим улсад зарим абсолютист дэглэмийг бэхжүүлэх явдал юм. Европын орнууд. Жүжигчдийн даалгавар бол дотоод тэмцэл, хүнд сорилтуудын явцад нийгмийн шаардлага, хувийн ашиг сонирхлын хоорондох хуваагдлыг даван туулж буй баатрын цогц дүр төрхийг бий болгох явдал байв. Орчин үеийн асуудлуудЭнэ хугацаанд хийсвэр болон ерөнхийдөө ач холбогдолтой шинж чанарыг олж авсан. Сонгодог үзлийн театр гэж ийм л байдаг.

18-р зууны хоёрдугаар хагаст тэрээр шуургатай хөрөнгөтний гэгээрлийн үзэл санааны гол төлөөлөгч болжээ. Тухайн үеийн жүжигчдийн урлагт иргэний өндөр ухамсар нь түүхэн үнэнийг сонирхож буй шинэ салшгүй дүр бүтээх идэвхтэй хүсэл эрмэлзэлтэй төгс хослуулсан байв.

Романтизм нь ардчилсан олон түмний хүсэл эрмэлзэл, хүмүүнлэгийн үзэл санааны илэрхийлэл болсон. Энэ эрин үеийн далбаан дор жүжгийн хувьд үндэстэн, түүхч үзэл, үндэсний өвөрмөц байдлын төлөөх ийм сонгодог үзлийн эсрэг ноцтой тэмцэл өрнөв.

Театр, дараа нь романтизмаар бэлтгэсэн реализм нь 30-40-өөд онд бие даасан хэлбэрийг олж авсан. 19-р зуун зууны дунд үе гэхэд хамгийн дээд давамгайлсан байр сууриндаа хүрсэн.

IN орчин үеийн театрмаш олон төрлийн урлаг, нийгмийн асуудал, сэтгэл хөдлөлийн синтез хийсэн - сэтгэлзүйн шинжилгээ, өндөр ёс суртахууны асуудал, сэтгэл хөдлөлийн шууд байдал, жинхэнэ ба бүдүүлэг байдал, туршлага ба салангид байдал, дууны үг, хошигнол. Энэ бүхэн хамгийн зоримог, гэнэтийн хослолоор ирдэг. Орчин үеийн театр гэж юу вэ? Энэ нь зургийн идэвхийг нэмэгдүүлэх, чухал зүйлийг хадгалахыг эрмэлздэг тод хандлага юм уран сайхны хэрэгсэлтүүнчлэн тэдгээрийн агуулга. Өнөөдөр энэ төрлийн урлагийг найруулагчгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Сценограф нь одоо бас чухал юм.