Брукнерийн симфони бол хамгийн шилдэг тоглолт. ХАМТ

Гайхалтай симфони

Анхны нэг, магадгүй хамгийн гайхалтай нь - хөтөлбөрийн хөгжмийн жишээ, өөрөөр хэлбэл тодорхой хувилбараас өмнө гардаг хөгжим юм. Ирландын жүжигчин Харриет Смитсоныг Берлиозын хариу нэхэлгүй дурласан түүх нь "Мөрөөдөл", "Бөмбөлөг", "Хээрийн дүр зураг", "Цаазлах ажиллагаа", тэр ч байтугай "Мөрөөдөл" зэрэг шилдэг бүтээлийн үндэс болсон. Амралтын шөнө".

Вольфганг Амадей Моцарт

40-р симфони

Өөр нэг супер хит, эхлэл нь өөрийн эрхгүй цочрол үүсгэдэг. Дөчин дэх дууг анх удаа сонсож байгаа юм шиг чихээ тааруулахыг хичээгээрэй (хэрэв байгаа бол бүр илүү дээр): энэ нь таныг овсгоотой, гэхдээ бүрмөсөн зодуулж байсан эхний хэсгийг даван туулахад туслах бөгөөд дараа нь түүнээс дутахааргүй гайхалтай хоёр дахь хэсгийг дагаж мөрдөх болно. гурав, дөрөвт.

Людвиг ван Бетховен

7-р симфони

Бетховены хамгийн алдартай гурван симфони дотроос Тав дахь симфонийг нь "хувь заяаны сэдэвтэй" биш, есдүгээрт нь "Тэврэлт, сая сая" дуугаараа биш харин эхэлсэн нь дээр. Долдугаарт гашуудал багатай, хошигнол их байдаг бөгөөд овсгоотой хоёрдугаар хэсэг нь боловсруулалтын сонгодог зохиолоос хол сонсогчдод хүртэл танил болсон. Гүн хамтлагуудНил ягаан.

Йоханнес Брамс

3-р симфони

Брамсын анхны симфонийг Бетховены арав дахь симфони гэж нэрлэсэн нь уламжлалын залгамж чанарыг илтгэж байв. Харин Бетховены есөн симфони тэнцүү биш бол Брамсын дөрвөн симфони бүр нь шилдэг бүтээл юм. Гуравдугаар сарын тансаг эхлэл бол мартагдашгүй Аллегреттогийн оргилд хүрдэг гүн уянгын мэдэгдлийн тод бүрхэвч юм.

Антон Брукнер

7-р симфони

Брукнерийн залгамжлагч бол Малер; Түүний галзуу хулгана шиг зурагнуудын фон дээр Брукнерийн симфони, ялангуяа эцэс төгсгөлгүй Adagios нь уйтгартай мэт санагддаг. Гэсэн хэдий ч, Адажио бүрийн араас сэтгэл хөдөлгөм Шерзо дагалддаг бөгөөд Долоо дахь симфони нь таныг анхны хэсгээсээ л уйдахгүй, тунгаан бодож, удаан үргэлжлэх болно. Вагнерын дурсгалд зориулсан Finale, Scherzo, Adagio зэрэг нь сайн талтай.

Жозеф Гайдн

45-р симфони "Баяртай"

Гайдныг бодвол илүү хялбар бичих боломжгүй мэт боловч энэхүү хуурамч энгийн байдал нь түүний ур чадварын гол нууцыг агуулдаг. Түүний 104 симфониос ердөө 11-ийг нь минор түлхүүрээр бичсэн бөгөөд хамгийн шилдэг нь "Салах ёс" бөгөөд төгсгөлийн шатанд хөгжимчид нэг нэгээрээ тайзнаас буудаг. "Наутилус Помпилиус" хамтлаг Гайднаас "Баяртай Америк" дууг тоглохын тулд энэ аргыг зээлж авсан юм.

Антонин Дворак

"Шинэ ертөнцөөс" симфони

Дворжак симфонидоо зориулж материал цуглуулахдаа Америкийн үндэсний хөгжмийг судалж байсан боловч ишлэлгүйгээр, юуны түрүүнд түүний сүнсийг шингээхийг хичээсэн. Симфони нь олон талаараа Брамс, Бетховен хоёрын аль алинд нь буцаж ирдэг боловч тэдний зохиолд байдаг сүр жавхлангүй байдаг.

Густав Малер

5-р симфони

Малерын хоёр шилдэг симфони нь эхэндээ л бие биентэйгээ төстэй юм шиг санагддаг. Тавдугаар хэсгийн эхний хэсгүүдийн төөрөгдөл нь кино театр, театрт дахин дахин ашиглагдаж байсан Адагиетто сурах бичигт хүргэдэг. Танилцуулгын аймшигт сүр дуулианыг бүрэн уламжлалт өөдрөг төгсгөлөөр хариулдаг.

Густав Малер

6-р симфони

Малерын дараагийн симфони нь дэлхийн хамгийн хар бараан, найдваргүй хөгжим болно гэж хэн санах билээ! Хөгжмийн зохиолч бүх хүн төрөлхтөнд гашуудаж байгаа юм шиг санагдаж байна: ийм сэтгэл санаа нь эхний тэмдэглэлээс л батлагдаж, эцсийн шатандаа л улам дорддог бөгөөд энэ нь итгэл найдварын туяаг агуулдаггүй. Зүрх султай хүмүүст биш.

Сергей Прокофьев

"Сонгодог" симфони

Прокофьев симфонийн нэрийг ингэж тайлбарлав: "Бузар булайгаас болж галууг шоолж, ... Цаг хугацаа өнгөрөхөд симфони ийм сонгодог болж хувирвал би түүнийг ялна." Олон нийтийн сэтгэлийг хөдөлгөсөн хэд хэдэн зоригтой зохиолын дараа Прокофьев Гайдны сүнсээр симфони зохиосон; Энэ нь бараг тэр даруй сонгодог болсон, гэхдээ түүний бусад симфониуд үүнтэй ямар ч холбоогүй юм.

Петр Чайковский

5-р симфони

Чайковскийн тавдугаар симфони нь түүний балет шиг алдартай биш боловч уянгалаг чадвар нь түүнээс дутахгүй; Түүний хоёр, гурван минутын турш хит болж чадна, жишээ нь Пол Маккартни. Хэрэв та симфони гэж юу болохыг ойлгохыг хүсвэл энэ төрлийн хамгийн шилдэг, бүрэн гүйцэд жишээнүүдийн нэг болох Чайковскийн Тав дахь дууг сонсоорой.

Дмитрий Шостакович

5-р симфони

1936 онд Шостакович төрийн хэмжээнд гадуурхагдсан. Үүний хариуд Бах, Бетховен, Малер, Мусоргский нарын сүүдэрт тусламж дуудсан хөгжмийн зохиолч нээлтийн үеэр аль хэдийн сонгодог болсон бүтээл туурвижээ. Домогт өгүүлснээр Борис Пастернак симфони болон түүний зохиогчийн талаар: "Тэр хүссэн бүхнээ хэлсэн - түүнд юу ч аваагүй."

Дмитрий Шостакович

7-р симфони

Хорьдугаар зууны хөгжмийн бэлгэдлийн нэг бөгөөд мэдээж гол нь хөгжмийн бэлэг тэмдэгДэлхийн хоёрдугаар дайн. Зөвхөн фашизм эсвэл сталинизмыг төдийгүй аливаа зүйлийг харуулсан алдарт "халдлага"-ын сэдвийг илтгэх бөмбөрийн өнхрөх нь. түүхэн эрин үехүчирхийлэл дээр үндэслэсэн.

Франц Шуберт

Дуусаагүй симфони

Найм дахь симфонийг "Дуусаагүй" гэж нэрлэдэг - дөрвөн хэсгийн оронд зөвхөн хоёр байдаг; Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь маш их ханасан, хүчтэй байдаг тул тэдгээрийг бүхэлд нь ойлгодог. Бүтээл дээр ажиллахаа больсны дараа хөгжмийн зохиолч түүнд хүрэхээ больсон.

Бела Барток

Оркестрт зориулсан концерт

Барток нь хөгжмийн сургуулиудад зориулсан тоо томшгүй олон бүтээлийн зохиогч гэдгээрээ алдартай. Энэ нь Бартокийг бүхэлд нь хамарч байгаагаас хол байгаа нь түүний тоглолтоос нотлогдож, хэмнэлт нь элэглэл, ардын хөгжөөнт аялгуу нь нарийн техникийг дагалддаг. Үнэндээ бол Бартокийн салах ёс гүйцэтгэх симфони нь Рахманиновын дараагийн бүтээл шиг.

Сергей Рахманинов

Симфоник бүжиг

Рахманиновын сүүлчийн зохиол бол урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүч чадлын шилдэг бүтээл юм. Эхлэл нь газар хөдлөлтийн талаар сэрэмжлүүлж байх шиг байна - энэ нь дайны аймшигт байдлын дохио, хөгжмийн романтик эрин төгсгөлийн тухай ойлголт юм. Рахманинов "Бүжиг"-ийг өөрийн хамгийн шилдэг, дуртай бүтээл гэж нэрлэжээ.

Б.Монсаингеоны "Рихтер. Диалогууд, өдрийн тэмдэглэл" (Сонгодог-XXI, Москва - 2002) номноос сэдэвлэсэн.

1971
28/VIII
Брукнер
Симфони No8 c-moll
Удирдагч: Каражан

Миний дуртай симфони (би үүнийг мэднэ залуу жилүүддөрвөн гар зохион байгуулалттай). Энэ бол Брукнерийн шилдэг бүтээл гэж би боддог. Ялангуяа хурц сюрпризтэй эхний хэсэгт нь их дуртай. Гэхдээ бусад нь бас гайхалтай. Энэ удаад Каражан илэрхийлэлтэй, хүнлэг, туйлын төгс байв. Би үүнийг бүрэн таньсан. Тэр надад хүрсэн.
(P. 126. Зальцбургийн наадмын үеэр Рихтер бичсэн.)

1973
19/IV
нэвтрэх
Брукнер
d-moll дахь 9-р симфони
Удирдагч: Вильгельм Фуртванглер

Энэ симфони миний хувьд үргэлж эсрэг тэсрэг сюрприз болж хувирдаг бөгөөд энэ нь Наймдугаар болон бусад симфониуудаас тэс өөр чиглэлд явж байх шиг байна.
Тэгээд яагаад ийм юм бол - би ойлгохгүй байна.
(С. 148.)

1976
28/I
нэвтрэх
Брукнер
d-moll дахь 9-р симфони (гурван хөдөлгөөн)
удирдаач: В.Фуртванглер

Яагаад ч юм би энэ симфонид дасаж, сэтгэгдлээ ой санамжинд үлдээж чадахгүй байна.
Тэр ямар нэгэн байдлаар толгойноосоо мултарч байна.
Энэ нь бараг хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог (гэхдээ би үүнтэй санал нийлэхгүй байна), мэдээж Furtwängler чадах бүхнээ хийсэн ... Гэхдээ ... симфони бол нууц юм ...
(х. 180)

1987
29/VII
нэвтрэх
Брукнер
5-р симфони Б-дур
удирдаач: Франц Конвичный

Би сонссон, мэдээж хэцүү. Модуляци, товчлуурууд, гармони зэрэгт сонсгол муудсанаас болж би эргэлзэж байна ... Энэ нь мэдээжийн хэрэг, энэ нь яг интонацтай байдаггүй тоглогчтой холбоотой юм. Симфони нь үнэхээр гайхалтай, гэхдээ би бусдын дунд гэртээ байгаа мэт санагддаг.
(х. 329)

Би тавдугаар симфони дээр дахин тайлбар хийсэн.

1988
Фленсбург
6/VII
Deusches байшин
Брукнер
6-р симфони А-дур
Удирдагч: Кристоф Эшенбах++

Энэ симфонийг өмнө нь сонсож байгаагүй болохоор их л сонирхон сонссон. Эшенбах үүнийг маш нухацтай, мэдрэмжтэй хийсэн гэж бодож байна. Хоёр удаа сонссон ч харамссангүй.
Мэдээжийн хэрэг, хүн Брукнерийг удаан хугацаанд сонсох ёстой бөгөөд хоёр удаа хангалттай биш юм. Гагцхүү миний муудсан чих саад болж, найруулгын дундаас би аяыг хайгаад олдоггүй. Үнэмлэхүй сонсгол нь ямар ядаргаатай вэ.
(х. 348)

Түүний есдүгээрт хандах хандлагад би гайхаж байна. Урд өдөр нь би түүнийг (Г.Ванд) сонсоод урьдын адил цочирдсон. Гэхдээ Рихтер энэ симфони дээр өмнөх симфонитой харьцуулахад шинэ, ер бусын зүйл илэрсэн гэдгийг зөв тэмдэглэсэн байх, гэхдээ би энэ нь юу болохыг үгээр тодорхойлж чадахгүй байна.
Хэдийгээр дуусаагүй ч миний бодлоор Брукнерийн хамгийн төгс симфони юм. Ер нь, миний бодлоор тэр зөвхөн долдугаар симфони дээр л олж авдаг. төгс хэлбэртүүний симфониуудын төлөө. Түүний нэгэн үзүүлбэрийн дараа (А.Никиш) Брукнер "алдартай сэрж", тэр байтугай Ханслик хүртэл түүнд бараг таатай хандсан нь ямар ч шалтгаангүй юм.
Найм дахь нь байж болно шилдэг симфони, Төгсгөлийнх нь биш юмаа гэхэд есдүгээрт, тэр ч байтугай бидэнд ирсэн хэлбэрээрээ ч Чайковскийн зургаа дахь, Брамсын дөрөв дэх симфонитой хамт Бетховеноос хойшхи гурван том симфонийн нэг юм.

Жозеф Антон Брукнер 1824 оны 9-р сарын 4-нд Дээд Австрийн Ансфельд хотод төржээ. Түүний өвөө нь Линзийн ойролцоох энэ хотод багш байсан. Антоны аав бас багшаар ажилладаг байв. 1823 онд тэрээр Штирийн иргэн Тереза ​​Хелмтэй гэрлэж, түүнд арван нэгэн хүүхэд төрүүлсний зургаа нь багадаа нас баржээ. Йозеф Антон бол Брукнерийн гэр бүлийн ууган бөгөөд хамгийн алдартай нь юм.

ХАМТ бага насхүү хөгжимд дуртай гэдгээ харуулсан. Дөрвөн настайдаа бяцхан Антон хийл дээр хэд хэдэн сүмийн аялгуу сонссон нь нутгийн тахилчийг үгээр илэрхийлэхийн аргагүй таашаалд хүргэв. Тэрээр сургуульдаа дуулах хичээлд дуртай байсан бөгөөд мөн ийм шалтгаанаар хүү ээжийнхээ найрал дуунд дуулдаг сүмд явах дуртай байв. сайхан хоолой. Аав нь хүүгийн чадварыг анзаарч, хүүдээ эрхтэнийхээ байр сууриа олонтаа өгч эхэлжээ. Баримт нь тухайн үед цагийн багш сүмд эрхтэн хөгжим тоглохоос гадна хөгжмийн анхан шатны үндсийг заах ёстой байв. Арван нэгэн настайдаа Антоныг загалмайлсан эцэг Иоганн Баптист Вайсс, сургуулийн багш, эрхтэн хөгжимчинтэй хамт суралцахаар явуулсан. Өндөр боловсролтой хөгжмийн мастераас хүү эв найрамдлыг судалж, эрхтэн тоглох ур чадвараа дээшлүүлсэн. Вейстэй хамт Брукнер эхлээд эрхтэн дээрээ импровиз хийхийг оролдсон. Дараа нь Антон хүрч ирэв хамгийн дээд түвшинЭнэ төрөлд ур чадвар эзэмшсэн нь бүх Европыг баярлуулж байна.

Гэсэн хэдий ч эцгийнх нь өвчин, гэр бүлийн санхүүгийн байдал нь Антоныг жилийн дараа сургуулиа дуусгахад хүргэв. Организмын үүргийг хүлээж, хурим, бүжгийн үдэшлэгт хийл тоглож эхэлсэн. Зургаан сарын дараа аав маань нас барав. Аавыгаа нас барснаар Антоны бага нас бас дуусчээ. Ээж нь Антоныг сүмийн найрал дуунд хүлээн авахыг гуйв.

Сүмийн найрал дуунд хоёр жил дуулсны дараа Брукнерийн хоолой өөрчлөгдөн хувирч, түүнийг үеийнхэн нь "Эртний Бетховен" гэж нэрлэхээс өөр юу ч үгүй ​​байсан хийдийн хөгжмийн зохиолч Антон Каттингерын туслахаар авчээ. Орган хөгжимчин тоглох нь Брукнерийн хувьд залуу насных нь хамгийн сайхан дурсамжуудын нэг хэвээр үлджээ. Энэхүү мастерын удирдлаган дор Антон удалгүй Вена дахь Гэгээн Стефаны сүмийн дараа орох хоёр дахь том эрхтэнд тооцогддог хийдийн том эрхтэнг тоглож эхлэв.

Антон өвөг дээдсийнхээ адил багш болохыг хүссэн тул түүнийг "бэлтгэл курс"-т явуулсан. үндсэн сургуульЛинц хотод намар хүү элсэлтийн шалгалтаа амжилттай өгсөн.

Арван сарын дараа тэрээр төгсөлтийн шалгалтаа амжилттай өгсөн. Хамгийн гол нь тэр усанд оров хөгжмийн амьдралЛинц. Аз жаргалтай тохиолдлоор нэрт хөгжим судлаач Дурнбергер бэлтгэл курсуудад багшилжээ. Хөгжмийн зохиолч "Эхний эв нэгдэл ба гранд бассын анхан шатны сурах бичиг" номынхоо талаар "Энэ ном намайг одоогийнх шиг болгосон" гэж хожим хэлсэн. Дурнбергерт тэрээр эрхтэний тоглолтоо сайжруулж, Гайдн, Моцарт нарын бүтээлтэй танилцдаг.

1841 оны 8-р сард төгсөлтийн шалгалтаа өгсний дараа залуу Брукнер Чехийн хилийн ойролцоох Виндхааг хэмээх жижиг хотод багшийн туслах болжээ. Хоёр жилийн дараа Антон Кронсдорфын багшийн албан тушаалд очжээ. Энэ тосгон өмнөхөөсөө ч жижиг байсан ч ойролцоох нь Дээд Австрийн хоёр дахь том эрхтэнтэй Штириа хот байв. Илүү илүү их үнэ цэнэТэрээр ойролцоох өөр нэг хотын сүмийн захирагч, органист Зенеттитэй танилцаж, нөхөрлөж байсан - Эннс. Антон долоо хоногт гурван удаа сүмд зочилдог байсан бөгөөд энэ нь зөвхөн эрхтэн тоглох судалгаагаа үргэлжлүүлэх төдийгүй хөгжмийн онолын мэдлэгээ өргөжүүлэх зорилготой байв. Зенетти түүнийг Бахын найрал дуунаас гадна Венийн сонгодог урлагийн өвийг танилцуулсан.

Есдүгээр сарын 2-нд Брукнер Гэгээн Флорианы сүм хийдийн сургуульд багшаар томилогдсон бөгөөд тэрээр найрал дуунд дуулдаг байв. Энд Антон арван жилийг өнгөрөөсөн. Удалгүй түүний залуу насны хамгийн алдартай бүтээл болох "Requiem in d minor" нь залуухан бөгөөд хариу нэхээгүй хайранд зориулсан Алоисиа Богнерийн бүтээл болжээ.

1851 онд Брукнер тус хийдийн байнгын эрхтэний ажилтан болжээ. Гэхдээ хөгжим Антоныг төдийгүй бас санаа зовдог материаллаг сайн сайхан байдал. Тэрээр амьдралынхаа туршид ядуурлаас айдаг байсан шалтгаан нь ядуу бага нас юм. Мөн тэр жилүүдэд түүний бүх амьдралд нөлөөлсөн өөр нэг асуудал гарч ирэв, тухайлбал, залуу охидыг мөрөөдөж, хүсээгүй мэдрэмжүүд.

Аз жаргалтай тохиолдлоор 1855 оны 11-р сард Линзийн сүмд органистын байрыг чөлөөлөв. Дурнбергер тэр даруй Брукнерийг сүмд сонсголд илгээсэн бөгөөд 11-р сарын 14-нд нэр дэвшигчдийн шалгалт явагдаж, Брукнер комиссын өмнө өөрийгөө хамгийн чадварлаг хүн гэдгээ харуулсан нь түүнд органистын оронд түр зуур орох боломжийг олгосон юм.

Линц хотод өнгөрүүлсэн дараагийн арван жилийн хугацаанд Брукнер эрчимтэй, шаргуу ажилласан. Энэ нь ялангуяа хөгжмийн онолын судалгаанд хамаатай байсан бөгөөд тэрээр өдөрт долоон цагийг зориулж, үндсэн үйл ажиллагаанаас ангид цаг хугацаа, эрүүл мэндээ золиослодог байв.

1863 оны өвөл Брукнер Вагнерын хөгжимтэй танилцаж, дараа нь уран бүтээлдээ сонгодог зохицлоос хазайхыг зоригложээ. Тэр үүнийг удаан хугацаанд мөрөөдөж байсан ч өмнө нь зүрхэлсэнгүй. Вагнертай биечлэн танилцсан нь 1865 оны 5-р сарын 18-нд Мюнхен хотод Тристан, Изольд нарын анхны тоглолтын үеэр болжээ. Хэдийгээр зан чанараараа ялгаатай байсан ч хоёулаа хөгжимд шинийг санаачлагч байсан бөгөөд сэтгэлийн ураг төрлийн холбоог олж мэдсэн.

Харамсалтай нь удалгүй Брукнерийн биеийн байдал эрс муудаж, эмнэлгийн тусламж авахаас өөр аргагүй болжээ. Тэрээр 1867 оны зуны ихэнх хугацааг Бад Кройзен дэх рашаан сувиллын газарт эмчилгээ хийлгэж өнгөрөөжээ. Тэр үеийн түүний захидлууд нь сэтгэл санаа нь маш их хямралд орсон, амиа хорлох бодолтой байсныг гэрчилдэг. Түүний найзууд Брукнерийг ганцааранг нь үлдээхээс айж байв. Есдүгээр сар гэхэд хөгжмийн зохиолч сэргэж, Венийн Консерваторийн захиралд сул суудлыг нөхөх хүсэлтэй байгаагаа баталж чадсан. Хичээл эхлэхээс өмнө үлдсэн хугацаанд тэрээр гурван массынхаа сүүлчийнх болох "F Minor дахь Их Масс №3"-ын онооны ажлыг хийж дуусгасан.

1869 оны 4-р сард Нанси дахь Гэгээн Эпврийн сүмийн нээлтийг тохиолдуулан Европын шилдэг органистуудын тоглолт болов. Брукнерийн амжилт асар их байсан бөгөөд тэрээр Нотр Дам де Парисын сонгогдсон үзэгчдийн өмнө үг хэлэх урилга хүлээн авав. Хоёр жилийн дараа түүний Англид үзүүлсэн тоглолт нь ялалт байлаа.

Брукнер хөгжмийн онолын багш, зохион байгуулагчийн үйл ажиллагааны зэрэгцээ зохиохоо зогсоосонгүй. Түүний Линц хотод бүтээсэн бүтээлүүдийн алдар нэр, юуны түрүүнд анхны гурван Массе, Анхны симфони нь Венад хүрчээ. Брукнерийн есөн симфони бүр бусдаасаа ялгаатай бөгөөд өөрийн гэсэн өвөрмөц хувь тавилантай. Тиймээс Венийн Филармонийн хөгжимчид хоёрдугаар симфонийг тоглох боломжгүй гэж зарлав. Гурав дахь симфонийг ихэвчлэн "баатарлаг" гэж нэрлэдэг боловч тухайн үеийн хөгжимчид үүнийг зөвхөн шоолж байсан тул тоглолт дуусахаас өмнө үзэгчид нээлтийн үеэр танхимаас гарчээ. Дөрөв дэх симфонийг 1884-1885 онд Брукнер бичсэн бөгөөд "Романтик" гэж нэрлэдэг. Түүний нээлт нэлээд амжилттай болсон. Гэвч 1887 онд Вагнерийн Парсифалын дүрээр бичсэн Наймдугаар симфонийг бүтээсний дараа л хувь заяа нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд илүү таатай болсон. Энэхүү бүтээл нь Лейпциг дэх Артур Никитагийн удирдлаган дор оркестрын тоглолтонд гайхалтай амжилтанд хүрсэн. АНТОН Брукнер тэр даруйдаа тухайн үеийнхээ хамгийн агуу симфоничоор тодорч, найм дахь симфонийг нийгэмд "титэм" гэж нэрлэжээ. хөгжим XIXзуун."

Гэхдээ 1871 он руу буцъя. Брукнер эх орондоо буцаж ирээд олон жилийн турш санхүүгийн хүнд байдалд байсан. Тиймээс тэрээр 1878 оны 1-р сарын 3-нд Вена хотод 1892 оны зун хүртэл удаан хүлээсэн шүүхийн зохион байгуулагчийн албан тушаалыг хүлээн авахад маш их баяртай байв. Энэ албан тушаал түүнд жилд 800 гульден нэмж өгдөг байв.

1878 оны 12-р сард Брукнер хийлийн дөрвөлийн дараа 1862 онд бичигдсэн хоёр дахь бүтээл болох F мажор хийлийн квинтетийг зохиожээ. танхимын ажил. Энэ квинтетийг Бетховены сүүлчийн дөрвөлтэй харьцуулах нь бий.

1881 оны 5-р сард Брукнер "Тэ Деум"-ыг долоо хоногийн дотор бичсэн нь түүний хамгийн шилдэг бүтээл байж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч Венийн хөгжмийн дээд албан тушаалтнууд түүний бүтээлийг тоглоход саад болжээ концертын танхимууд. Эдгээр нь Брукнерийн нэрлэсэн Вагнерчууд ба Брахмын дагалдагчид болох Брахманчуудын хоорондох тэмцлийн цуурай байв. Тийм ч учраас түүний хөгжмийг Германд урам зоригтойгоор хүлээж авсан бөгөөд Австри улсад төдийлөн таалагдаагүй. Арван жилийн дараа 1891 оны 5-р сарын 31-нд "Тэ Деум"-ыг тоглосон Берлинд Брукнерийн хамгийн том ялалт хүлээж байсан нь гайхах зүйл биш юм. Энэ ялалтын гэрчүүд нэг ч хөгжмийн зохиолч Брукнер шиг угтаж аваагүйг дуу нэгтэй тэмдэглэв.

Брукнер амьдралынхаа сүүлийн таван жилд бараг зөвхөн есдүгээр симфони дээр ажилласан. Түүний ноорог болон бие даасан ангиуд 1887-1889 онд гарч ирсэн боловч 1891 оны 4-р сараас эхлэн тэрээр энэ симфони дээр бүрэн ажиллаж эхэлсэн. Хөгжмийн зохиолч 1896 оны 10-р сарын 11-нд есдүгээр симфонийг дуусгалгүй нас баржээ.

1. ...хамгийн сүүлд хэн инээв

Брукнерийн тариачны мөн чанар нь нийслэлийн загварыг ямар ч байдлаар хүлээж аваагүй. Консерваторийн профессор байхдаа тэрээр маш богино өмдтэй тариачны хэв маягийн сул хар костюм өмссөөр байсан (тэр үүнийг хөлний эрхтэний гар тоглоход тохиромжтой гэж тайлбарласан), хүрэмний халааснаас үргэлж том цэнхэр алчуур цухуйж байв. Хөгжмийн профессор толгой дээрээ унжсан захтай тансаг малгай өмссөн хэвээр байв.
Хамт ажиллагсад нь Брукнерийг шоолж, оюутнууд инээлдэв ... Түүний найз нарын нэг нь нэг удаа:
-Эрхэм маэстро, таны хувцаслалт зүгээр л инээдтэй гэдгийг илэн далангүй хэлье ...
"За инээ" гэж Брукнер сайхан сэтгэлээр хариулав. "Гэхдээ би энд хамгийн сүүлийн үеийн загварыг харуулах гэж ирээгүй гэдгээ илэн далангүй сануулахыг зөвшөөрнө үү ...

2. бүү яар

Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн нарийн бичгийн дарга Зеллнер өөрийн хамгийн аюултай өрсөлдөгчөө харсан Брукнерт маш их дургүйцэж байв.
Шинэ профессорыг залхаах гэж бүхий л арга замаар оролдсон Зеллнер хаа сайгүй түүний тухай доромжилсон үг хэлэхээр хязгаарласангүй.
- Энэ Брукнер бол эрхтэн тогтолцооны хувьд бүрэн бус зүйл! гэж тэр маргав.
Гэхдээ энэ нь хангалтгүй байсан: Брукнер оюутнуудтай хичээллэх үеэр Зелнер ангийнхаа гэрлийг унтрааж эсвэл хажуугийн өрөөнд дуут дохиог асаажээ. Нэг удаа "нөхөрсөг" хөгжмийн зохиолчид зөвлөжээ:
-Бүх симфонигоо хогийн цэгт хаяж, торхны эрхтэн тоглож амьдралаа залгуулдаг байсан нь дээр байх...
Үүнд Брукнер хариулав:
-Эрхэм ноён Зеллнер, би таны зөвлөгөөг дуртайяа дагаж мөрдөх болно, гэхдээ би танд биш, харин илүү шударгаар захиран зарцуулах түүхэнд итгэхийг хүсч байна. Үнэхээр бид хоёрын хэн нэг нь хогийн цэгт орох нь гарцаагүй гэж би сэжиглэж байна. хөгжмийн түүхгэхдээ яарах нь үнэ цэнэтэй юу? Тэнд хэн түүний байрыг олох вэ, энэ нь та эсвэл миний шийдэх асуудал биш. Үүнийг хойч үедээ ойлгуулах...

3. манай тосгонд ...

Брукнер амьдралынхаа эцэс хүртэл энгийн нэгэн хөдөөний хүн хэвээр байв. Нэгэн удаа түүний Дөрөв дэх симфони тоглогдсон концертыг үзсэн хөгжмийн зохиолч нэрт удирдаач Ханс Рихтерт ойртож, түүнд чин сэтгэлээсээ талархал илэрхийлэхийг хүсч, халааснаасаа дуу гаргаж, дүлий хүмүүсийн гарт хийв. удирдаач хэлэхдээ:
- Миний эрүүл мэндийн төлөө нэг аяга шар айраг уу, би чамд маш их талархаж байна! ..
Төрөлх тосгондоо эзэнд сайн ажил хийсэнд нь ийнхүү талархал илэрхийлжээ.
Маргааш нь профессор Рихтер Брукнерийн тайлерыг үнэт эдлэлчинд аваачиж өгөхөд тэрээр мөнгөн нүдийг гагнаж, алдартай удирдаачБи цагныхаа гинжин дээр байнга авч явдаг. Талер түүний хувьд олон зууны турш амьдрах ёстой гэж баттай итгэж байсан симфони зохиолчтой уулзсан тухай нандин сануулга болсон ...

4. Гурван симфони хангалттай биш...

Брукнер тосгоны дуучин хүүгээс Венийн консерваторийн профессор болж, хүндэт докторын зэрэг хүртжээ. Түүний хувийн амьдралд хаалттай, нөхөрсөг хөгжимчний амжилт илүү даруухан байсан. Аль хэдийн тавин настай байхад нь яагаад гэрлээгүй юм бэ гэж асуухад хөгжмийн зохиолч ингэж хариулжээ.
- Би цагийг хаанаас авах вэ? Эцсийн эцэст би эхлээд Дөрөв дэх симфони зохиох ёстой!

Брукнерийн онцлог нь стенилээр сэтгэдэг, нэгэн зэрэг тэдэнд чин сэтгэлээсээ итгэдэг (жижиг симфони нь мажороор төгсөх ёстой! Үзэсгэлэнг дахин давтагдах ёстой!) ...

Антон Брукнерийн симфониуд өөр ямар ч хөгжмийн зохиолчтой адилгүй (магадгүй Брамс ч гэсэн) хамаарна. ДЭМБгүйцэтгэдэг ба Хэрхэн. Тийм ч учраас залуу хөгжмийн зохиолч Георгий Дороховтой хийсэн ярианд Брукнерийн симфонинуудыг тайлбарлах, тэдгээрийн олон хувилбарт бүх зүйлийг эмх цэгцтэй болгох оролдлого ихээхэн зай эзэлдэг.

Аливаа хөгжмийн зохиолч (зохиолч, зураач) бол таны санааг зовоож буй зүйлийг хэлэх л шалтаг юм. Эцсийн эцэст, гоо зүйн туршлагаа ярихдаа бид хамгийн түрүүнд өөрсдийнхөө тухай ярьдаг. Хөгжмийн урлагийг эртнээс тоглож эхэлсэн хөгжмийн зохиолч Дмитрий Курляндский хүүхдийн зохиолын онцлог, Моцартын (зөвхөн биш) хүүхдийн гайхамшигт үзэгдлийн талаар ярилцдаг.

Өөр нэг чухал асуулт бол Брукнер өөрийн шавь Малераас юугаараа ялгаатай вэ, түүнийг байнга, шударгаар харьцуулдаг. Хэдийгээр харьцуулж үзвэл огт өөр хоёр хөгжмийн зохиолч амтыг нь сонгох хэрэгтэй. Хэрэв миний бодлоор Брукнер маш гүн гүнзгий байдаг тул түүний цаана ямар ч симфонич (ижил Малер, Брукнерийн өрсөлдөж байсан Брамсыг дурдахгүй) хөнгөн бөгөөд бараг л хөнгөн юм шиг санагддаг.

Орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид өмнөх зохиолчдынхоо уран бүтээлийн тухай өгүүлдэг даваа гарагийн цуврал яриаг бид үргэлжлүүлж байна.

-Брукнерийн хөгжмийг анх хэзээ сонсож байсан бэ?
-Би анх удаа 11 настайдаа Брукнерийн хөгжмийг сонсож, аав, ээжийнхээ пянзны дундаас анхны симфонийг нь олж сонссон (хожим ойлгосноор, Брукнерийн хэв маягт хамгийн ер бусын юм!) Би сонсохоор шийдэж, сонссон. бүхэл бүтэн хоёр удаа дараалан - надад маш их таалагдсан.

Үүний дараа зургаа, тав, есдүгээр симфонитой танилцаж, дараа нь бусадтай нь танилцсан.

Анх яагаад энэ хөгжмийн зохиолчид татагдсанаа бараг ойлгосонгүй. Би зүгээр л нэг зүйлийг дахин дахин сонсох дуртай байсан урт суналтцаг хугацаа; бусад романтик хөгжимтэй төстэй, гэхдээ үүнээс өөр зүйл; Анхны хэмжүүрээс эхлээд симфонийн гол түлхүүрийг шууд ойлгох боломжгүй мөчүүд миний сэтгэлийг үргэлж татдаг (энэ нь зарим талаараа Тав, ялангуяа зургаа, наймдугаар симфониудад хамаатай).

Гэхдээ би Брукнерийг сонирхогчийн амтлах зарчмаар биш, Москвагийн Консагийн хоёр дахь жилдээ Гуравдугаар симфонийн анхны хувилбартай дисктэй таарахад л үнэхээр ойлгосон байх.

Тэр мөч хүртэл Брукнерийн Гуравдугаар симфони миний дуртай зохиолуудын нэг биш байсан нь тодорхой. Гэхдээ би энэ бичлэгийг сонсоод энэ нэг цаг хагасын хугацаанд миний ухамсар эрс өөрчлөгдсөн гэж хэтрүүлэлгүйгээр хэлж чадна (эцсийн хувилбарт симфони үргэлжлэх хугацаа 50 минут орчим байгааг би тэмдэглэж байна).

Зарим гармоник нээлтүүдийн ачаар биш, Вагнерийн олон ишлэл байгаагийн ачаар биш. Мөн бүх материал нь уламжлалт хэлбэрийн ямар ч хүрээнд тохирохгүй (хэдийгээр албан ёсоор найрлага нь тэдгээрт нийцэж байгаа боловч) маш их сунгасан байсан тул.

Зарим газар давтагдах байдалаараа намайг гайхшруулсан - заримдаа Рейх эсвэл Адамс сонсогдож байгаа юм шиг санагддаг (хэдийгээр энэ нь ур чадвар муутай сонсогдож байсан ч энэ нь надад хахууль өгсөн байж магадгүй); олон зүйл маш болхи (даахин эхлэхээс хамаагүй өмнө үндсэн түлхүүр гарч ирэх гэх мэт олон тооны профессорын хорио цээрийг зөрчсөн) нь бүр ч илүү анхаарал татсан.

Үүний дараа би Брукнерийн симфониуудын бүх эхэн үеийн хувилбаруудтай танилцаж (зургаа ба долдугаараас бусад нь бараг бүгдээрээ дор хаяж хоёр зохиолчийн хувилбарт байдаг!) Тэднээс ижил сэтгэгдэлтэй болсон!

- Эдгээр дүгнэлтүүд юу вэ?
- Брукнер магадгүй нэгэн зэрэг эцсийн үеийн хамгийн хуучинсаг хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. 19-р зуун(бүх симфониудад үргэлж ижил схем! Брукнер гаднаасаа шинэчлэх гэж оролдсон найрал хөгжмийн нэг бүрэлдэхүүн, гэхдээ зарим талаараа болхи + бараг үргэлж та органистын сэтгэлгээний илэрхий нөлөөг харж болно - найрал хөгжмийн бүлгүүд, дөрөөнүүд огцом солигддог. , асар их уньсон!+ олон гармоник ба мелисматик анахронизмууд), гэхдээ тэр үед хожуу үеийн романтикуудын хамгийн дэвшилтэт (магадгүй тэдний хүсэл зоригийн эсрэг байж магадгүй!) нэг түүхэн үеийн.

Түүний симфониуудын эхэн үеийн хэвлэлд, хожмын симфониуудын зарим мөчид, ялангуяа есдүгээр симфонийн дуусаагүй төгсгөлд гарсан tart dissonances-ийг санах нь зүйтэй; хэвшмэл ойлголт, тэр ч байтугай материалын анхдагч танилцуулга нь урьдчилан таамаглах боломжгүй зүйлтэй хослуулсан эсвэл бүр эсрэгээр нь дөрвөлжин таамаглах чадвараараа сонсогчдыг гайхшруулдаг бол энэ хэлбэрт үнэхээр ер бусын хандлага!

Чухамдаа Брукнерийн онцлог нь зурган дээр сэтгэдэг, нэгэн зэрэг тэдэнд чин сэтгэлээсээ итгэдэг (жижиг симфони нь мажороор төгсөх ёстой! Үзэсгэлэнг дахин давтагдах ёстой!) гэдэгтээ оршдог юм шиг санагдаж байна. .

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Брукнер өөрийн полифоник техникийнхээ ачаар хамгийн энгийн газруудад итгэл үнэмшил төрүүлэхээс илүү үр дүнд хүрдэг ч гэсэн тэр тэдгээрийг маш эвгүй ашигладаг!

Тэд Брукнерийн тухай "хагас бурхан-хагас тэнэг" (Густав Малерыг оролцуулаад) гэж хэлсэн нь дэмий хоосон биш юм. Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн тухай олон нийтийн болон мэргэжлийн хүмүүсийн анхаарлыг одоог хүртэл хадгалсаар байгаа нь чухамхүү эрхэм чанар ба шороон чанар, анхдагч ба боловсронгуй байдал, энгийн бөгөөд нарийн төвөгтэй байдлын хослол юм шиг надад санагддаг.

Зарим хөгжимчид болон хөгжим сонирхогчид Брукнерийг яагаад дорд үздэгийг та аль хэдийн хэсэгчлэн хариулсан. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа Брукнерийн нээлтийн нотлох баримтыг нотолсон ч мөнхийн дараа ч энэ хандлага яагаад өөрчлөгдөөгүй вэ? Тэр яагаад ийм хачирхалтай, бүрэн шударга бус нэр хүндтэй байсан юм бэ?
- Миний бодлоор энэ бүхэн ойлголтын ямар нэгэн инерцитэй холбоотой. Брукнерийн хувьд хөгжимчин, сонсогч хоёр нэг зүйлийг хүлээж байгаа боловч тэдний хүлээж буй зүйл огтхон ч биш юм.

Энгийн жишээ бол "Тэг" симфони бөгөөд эхний хэсэгт сонсогдож буй бүх зүйл удахгүй болох аялгуунд дагалддаг боловч хэзээ ч гарч ирдэггүй мэт мэдрэмж төрдөг.

Хоёрдахь хэсгийн гол сэдэв нь зохицол, бүтцийн хувьд дууссан шалгалтын даалгавараас өөр зүйл биш юм. Харин сайн ажиглавал хөгжмийн зохиолч ийм маягаар сонсогчдыг хуурдаг гэж ойлгож болно.

Сонсогч нэг зүйлийг (сайн бичигдсэн симфони) хүлээж байгаа боловч юу болж байгаа нь түүний хүлээж байснаас арай өөр учраас замбараагүй байдалд ордог.

Жүжигчдийн хувьд ч мөн адил (хүчин зүйл нэмсэн

Брукнерийн онооны зарим мөчийг гүйцэтгэх чадваргүй).

Үүнтэй ижил зүйлийг хөгжмийн зохиолчийн бусад симфониудтай холбож болно. Эхлээд та Германы ердийн академизмыг хүлээж байна арван есдүгээр сарын дунд үезууны, гэхдээ бараг эхний баарнаас эхлэн тэрээр шударгаар гүйцэтгэсэн хэлбэрийн тухай, гэхдээ болхи модуляцтай, симфонины гол түлхүүр нь юу болох нь тодорхойгүй, CD дээрх бичээсэд итгэхээ больсон үед хэв маягийн үл нийцэлд бүдэрч эхэлдэг. "Б хавтгай мажор симфони" ...

Брукнерийн түүхэнд нэр хүндийн тухай ёс суртахуун байдаг бөгөөд тэр бүр шударгаар тогтоогддоггүй юу?
-Надад Брукнерийн нэр хүнд асуудал биш юм шиг санагдаж байна. Тийм ээ, түүний амьдралын туршид түүний олон зүйлийг хийгээгүй. Гэхдээ зарим нь биелсэн. Түүнээс гадна, ер бусын амжилтанд хүрсэн (жишээлбэл, Наймдугаар симфони гэх мэт); Амжилт нь түүний үед Ромын эзэн хаанд өгсөн алдар цолтой тохирч байсан гэж үе үеийн хүмүүс хэлж байсан!

Гол нь ойлголтын инерцид оршдог. Брукнер агуу хөгжмийн зохиолч болохын төлөө зүтгэж байсан нь тухайн үед ямар ч үндэслэлгүй байв.

Орчин үеийн хүмүүсийг түүнээс юу холдуулсан бэ? Консервативууд - Вагнерын нөлөө. Вагнерчууд - Брукнер бол "симфоник Вагнер" биш байсан. Түүгээр ч зогсохгүй Вагнерийн удирдаачид түүний амьд ахуйд, тэр ч байтугай Брукнерийг нас барсны дараагаар Вагнерийн симфонинуудыг бүтээж, улмаар тэдний ойлголтод ойртуулжээ.

Ерөнхийдөө, бие биенээ үгүйсгэдэг догол мөрүүдийн хослол: Брукнер бол архаист, Брукнер бол консерватив, Брукнер бол Вагнерист.

Магадгүй тэр үед хэтэрхий хуучирсан мэт санагдаж байсан түүний хачирхалтай найруулга, хөгжмийн бүтцээр, риторик, замбараагүй байдлаар илэрхийлэгддэг түүний трансцендент итгэл, сүсэг бишрэл нь инээдтэй зайд буруутай байх болов уу?
- Сүсэг сэтгэл нь зөвхөн гадны шинж чанартай байдаг. Өөр нэг зүйл бол Брукнерийн үүссэн хөгжмийн орчин юм.

Нэг талаас тэр хөгжмийн багш (холбогдох зохиолууд). Нөгөөтэйгүүр, Брукнер бол сүмийн хөгжимчин (мөн эдгээр нь бусад зохиолууд юм). Гуравдугаарт - цэвэр шашны хөгжмийн зохиолч.

Үнэн хэрэгтээ эдгээр гурван хүчин зүйл нь "Симфонич Брукнер" гэж нэрлэгдэх шинж чанарт бүрэлдэн тогтсон юм. Вагнеризмын дайралт нь зөвхөн өнгөцхөн байдаг; Брукнер хөгжмийн зохиолч Вагнерын гүн ухааныг огт ойлгоогүй бөгөөд магадгүй - ойлгохыг ч хүссэнгүй.

Түүнийг зөвхөн Вагнерын зоримог зохицол, цэвэр гуулин сонсогч руу чиглэсэн түрэмгий дайралт татсан боловч энэ нь түүний хувьд шинэ зүйл биш байж магадгүй юм!

Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, Брукнерийн шашин шүтлэгийг бас үгүйсгэж болохгүй. Түүний гэнэн итгэл нь Бурханд итгэх итгэлийн хязгаараас хол давсан (мөн маш энгийн, хүүхэд шиг итгэл!).

Энэ нь өндөрт зогсож буй хүний ​​эрх баригчдад ч хамаатай (энэ нь ядаж хамба, тэр байтугай Вагнер байв уу; аль алиных нь өмнө Брукнер өвдөг сөгдөхөд бэлэн байсан); Энэ нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст физиологийн хувьд бараг боломжгүй байсан Бетховены загвараар симфони зохиох боломжтой гэсэн итгэлд ч хамаатай.

Түүний симфони дахь хамгийн эмгэнэлтэй мөчүүд нь зарим симфониуудын сүйрлийн жүжигт заримдаа туйлын зориудаар холбогддог гол кодууд юм шиг санагддаг.

Энэ нь ялангуяа хоёр, гуравдугаар симфониуудын анхны хувилбаруудад бүх зүйлийг сайн дуусгахын тулд чихийг өвтгөж байна. Магадгүй эндээс л Брукнерийн гэнэн итгэмтгий, бүх муу зүйл, тэр дундаа үхлийг дагаж, олон хүн итгэхээ больсон маш сайн зүйл дагах болно гэсэн итгэл илэрсэн байх. XIX сүүлзуун; Тийм ээ, Брукнер өөрөө далд ухамсрын түвшинд үүнийг ойлгосон.

Өөрөөр хэлбэл, Брукнерийн хувьд чухал зүйл бол Бетховены ойлголтоор ялалтад хүрэх нь биш, харин түүний хуурмаг байдал юм. Эсвэл Бергийн Воцек жүжгийн төгсгөлд гардаг шиг (Берг дуурийг насанд хүрэгчдийн өнцгөөс зохиосон нь ялгаатай) тохиолдсон эмгэнэлт явдлын талаар хүүхэд мэдээгүй байх явдал юм.

Дашрамд хэлэхэд, энэ нь жирийн сонсогч Брукнерийн симфониуудын ертөнцөд бараг ордоггүйн нэг шалтгаан юм - түүний симфониуудын кодууд нь бас төөрөгдүүлдэг: үр дүн нь гунигтай мэт боловч ямар ч шалтгаангүй - томоохон сүр дуулиан.

Энд та Брукнерийн барокко сэтгэлгээг санаж байгаа хэвээр байна (бага найруулга гол гурвалаар төгсөх ёстой!) Зөвхөн Брукнерт энэ нь өөр, уртасгасан цаг хугацааны хэмжигдэхүүнд тохиолддог.

Мэдээжийн хэрэг, найрлагын хачирхалтай тэнцвэргүй байдал, энд мэдээжийн хэрэг та зөв байна. Хэдийгээр би Брукнерийн талаар ямар нэг удаашралтай санагддаггүй.
- Мэдээжийн хэрэг, Брукнер бол анхны харцаар сөрөг чанаруудэерэг болж хувирна. Тухайлбал:

1) сэдэвт үзлийн анхдагч байдал: нэгдүгээрт, үүний ачаар Брукнерийн симфониуудын урт, урт бүтэц хадгалагдаж байна;

хоёрдугаарт, сонгодог романтик симфони (болон сонгодог романтик симфонизм) -ын зарим онцлогийг зарим хүмүүст утгагүй (ухамсаргүй ч гэсэн) цэгт хүргэх. тэг цэг, үнэмлэхүй оноо: бараг бүх зохиол нь анхан шатны, бараг улиг болсон бүтэц, тэр ч байтугай алдартай Дөрөвдүгээр симфони хүртэл эхэлдэг.

Харин Брукнер арай өөрөөр бодож: "Хараач, энэ бол Бурханы гайхамшиг - гурвалсан!" - Тэр ийм мөчүүдийн талаар ярьсан!;

2) загварын хүрээг устгах:

хамгийн төвөгтэй сэдэв, үүнд
а) хэв маягийн үл нийцэх байдал (барокко сэтгэлгээ, сургуулийн багшийн сэтгэлгээ, Германы консерватив симфонич, Вагнерийн хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээ);
б) өөр хөгжмийн зохиолч болох оролдлого бүтэлгүйтсэн (Бах, Бетховен, Шуберт, Вагнер, тэр байтугай Моцарт, Гуравдугаар симфонийн удаан хөдөлгөөний эхэн үеийнх шиг);

3) үл нийцэх зүйлсийг хослуулах оролдлого (дээр дурдсан);

4) өөрийн хөгжмийн зохиолчийн цогцолборыг даван туулах арга зам болох дэвшилтэт байдал (буруу дуу хоолой, хэлбэрийг чадваргүй зохицуулах, Германы академизмын онцлогийг хослуулсан хачирхалтай найрал хөгжим. Лейпцигийн сургуульба Вагнеризм, бие биенээ үгүйсгэдэг догол мөрүүд!

9-р симфони дээр зарим хөгжмийн зохиолчийн уран зохиолд утгагүй зүйлийг бүтээх; Эхний хэвлэлд Гуравдугаар симфони кода, зэс D-хавтгай, октавт хоёр дахин хайчлах хослолуудыг гүйцэтгэх үед; Би үүнийг анх сонсоход эхлээд хөгжимчид андуурч байна гэж бодсон) үр дүнд нь тэдний эрин үеийн хэв маягаас давж гарсан.

Миний бодлоор Брукнер хамгийн дэвшилтэт хүн болсон юм шиг санагдаж байна Европын хөгжмийн зохиолч 19-р зууны төгсгөл. Брукнер шиг шинэлэг санаачилгатай Вагнер ч, хэлбэр, зохион байгуулалтад тэс өөр хандлагатай Малер ч байсангүй.

Эндээс та бүх зүйлийг олж чадна: тодорхой үнэмлэхүй түвшинд хүрсэн примитивизм, сургуулийн үзэл баримтлалд нийцэхгүй эв найрамдалтай шинэлэг зүйлүүд, Францын бяслагны хөгцтэй төстэй сэтгэл татам, зориудаар давж гарах материал, найрал хөгжимтэй харьцах зарим чадваргүй байдал. тогтоосон хүрээ.

Хамгийн гайхалтай нь юу вэ гэвэл үнэхээр хүүхэд шиг гэнэн зан, бүтээж буй зүйлдээ итгэх итгэл (Брукнер хөгжимчнөөр карьераа эхлүүлсэн Сан Флориан хийдийн лам нарын шашны дарамт шахалтаас үл хамааран, магадгүй бүр талархал илэрхийлэв).

Эдгээр бүх симфони болон олон тооны хувилбаруудыг хэрхэн чиглүүлэх вэ? Заримдаа та ичгүүр сонжуургүй андуурч, ялангуяа дуртай симфонигоо сонсохыг хүсэх үедээ зурагт хуудас эсвэл дискэн дээрх бичээсийг хайхрамжгүй уншдаг бөгөөд үүний үр дүнд огт танихгүй зохиолыг олж авдаг ...
-Үнэндээ маш энгийн. Брукнерийн симфониуд хэрхэн, хэрхэн ялгаатай байдгийг мэдэх хэрэгтэй. Хамгийн олон янзын хэвлэлүүд бол юуны түрүүнд Дөрөвдүгээр симфони, үнэндээ бид ижил материал дээр өөр өөр симфониуудын тухай ярьж болно.

Хэсэг хугацааны дараа симфони CD-д орсон юм шиг санагдаж байна (хэдийгээр би аль ч зохиолчийн бүтээлийн иж бүрдэл санааны талаар нэлээд эргэлздэг - үүнд хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг үнэлдэг арилжааны хувь нэмэр их байдаг; Гэсэн хэдий ч энэ бол арай өөр түүх юм) Дөрөвдүгээр хоёр байх нь гарцаагүй: 1874 ба 1881 - тэд маш өөр.

Тэдэнд янз бүрийн шерзонууд байдаг янз бүрийн материал; Дашрамд хэлэхэд, scherzo-ийн анхны хувилбарын гол түлхүүрийг яг таг тодорхойлохыг хичээгээрэй! Тэр даруй ажиллахгүй! Мөн ижил материал дээр өөр өөр төгсгөлүүд; гэхдээ бүтэц, хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдлаараа ялгаатай.

Бусад хувилбаруудын хувьд, харамсалтай нь, алийг нь илүүд үзэх нь амтын асуудал юм - эхний хувилбар дахь хоёр дахь симфони, хөдөлгөөнийг өөрчлөн найруулсан эсвэл Гуравдугаар симфонийн авсаархан танилцуулга (энэ нь үнэндээ түүний сүүлчийн хэвлэл юм) , энэ зохиолыг анхны хэлбэрээр нь сонсоход нэмэлт хагас цаг зарцуулахгүйн тулд.

Эсвэл "Хаас"-ын хэвлэл дэх Найм дахь симфони, редактор нь хоёр удаа бодолгүйгээр хоёр өөр хэвлэлийг нэгтгэж, төгсгөлд нь өөрийн гэсэн хоёр шинэ баар бичсэн.

Нэмж дурдахад Брукнерийн симфонийг өөрсдийн хувилбараар хийсэн удирдаач ноёдууд нөхцөл байдлыг бас хүндрүүлсэн гэдгийг санах нь зүйтэй.

Аз болоход, одоогийн байдлаар эдгээр хэвлэлийг зөвхөн удирдаач-судлаачид л гүйцэтгэж байгаа нь илүү инээдтэй юм. эх текстоноо, үүнээс гадна, дүрмээр бол хомс.

Одоо би тайлбар руу шилжихийг санал болгож байна. Хувилбаруудын хувьд будлиантай нөхцөл байдал нь бичлэгийн чанарын өөрчлөлтөөс болж улам хурцдаж байна. Та ямар удирдаач, найрал хөгжмийн аль бичлэгийг сонсохыг илүүд үздэг вэ?
-Би ревизионистуудын зарим үзүүлбэрт үнэхээр дуртай. Норрингтон, Дөрөвдүгээр симфони - хэлбэрийг тэгшитгэх хамгийн шилдэг гүйцэтгэл; Брукнер сонсогчдод танил болсон гуулин дуугүй гарч ирдэг Херревег, Тав, долдугаар симфони.

Германы удирдаач сургуулийн төлөөлөгчдийн түүний симфони тоглолтуудаас би Ванд (Брукнерийг Шубертийн нэг төрөл гэж үздэг), заримдаа шилдэг найрал хөгжмөөс хол байж, ер бусын үр дүнд хүрч байсан Георг Тинтнер нарыг дурдмаар байна. эртний симфониуданхны хэвлэлд.

Оддын тоглолтыг (Каражан, Солти, Жочум) орхигдуулж болохгүй, гэхдээ харамсалтай нь тэд бүрэн цуглуулгыг эмхэтгэхийн тулд зарим симфони тоглосон нь ойлгомжтой.

Мэдээжийн хэрэг, хэдэн жилийн өмнө Москвад Брукнерчуудын дунд халуун яриа өрнүүлсэн Теодор Currentzis-ийн есдүгээр симфони тоглосныг би дурсахгүй байхын аргагүй; Би түүний тайлбараас бусад симфониуудыг сонсохыг маш их хүсч байна.

Мравинский, Рождественский нарын тайлбарын талаар та юу гэж бодож байна вэ? Брукнерт хандах Оросын хандлагыг та хэрхэн харж байна вэ? Энэ нь юугаараа ялгаатай вэ дундаж температурэмнэлэгээр үү?
- Мравинскийн найм, есдүгээр симфонийг тайлбарлах нь нэлээд европ, өрсөлдөөнтэй (харамсалтай нь 60-аад оны сүүл үеийн бичлэгээс харахад Мравинскийн долоо дахь нь зүгээр л бүтсэнгүй).

Рождественскийн хувьд Брукнерийн симфониуд нь дунджаас тэс өөр. Рождественскийн хувьд Брукнерийг 20-р зууны хөгжмийн зохиолч гэж бүрэн хүлээн зөвшөөрдөг; Шостаковичтай нэгэн зэрэг зохиосон хөгжмийн зохиолчийн хувьд (мөн түүний зарим симфонийг сонссон байх, түүнийг биечлэн таньдаг байж магадгүй юм!).

Магадгүй өөр ямар ч тоглолтонд ийм харьцуулалт санаанд орж ирэхгүй байх. Түүгээр ч барахгүй Рождественскийн тайлбараас Брукнер ба Малер хоёрын бүх ялгаа илт харагдаж байна (Малерыг олон талаараа Брукнерийн дагалдагч гэсэн санааг олонтаа сонсож болно, гэхдээ энэ нь бодит байдал дээр огт буруу бөгөөд магадгүй Рождественский Брукнерийн симфонийг тоглохдоо үүнийг хамгийн баттай нотолж байна).

Дашрамд дурдахад, удирдаач Брукнерийн симфониуудын бэлэн БҮХ хувилбарыг (түүний нээсэн Дөрөвдүгээр симфонийг Малерын дахин найруулсан) тоглож, дискэнд буулгасан нь бас чухал баримт юм.

Махлер, Брукнер хоёрын ялгааны талаар илүү дэлгэрэнгүй ярих боломжтой юу? Би тэдний талаар нэг төрлийн хос хосын тухай үзэл бодолтой олон удаа таарч байсан бөгөөд үүнд Малер нь анхдагч, анхдагч шинж чанартай байдаг, гэхдээ Брукнерийн далайц, цар хүрээ, тэлэлтээс харахад Малер цайвар харагдаж байна гэж би хувьдаа боддог.
- Энэ бол хамгийн нийтлэг алдаануудын нэг юм - Брукнерийг ямар нэгэн байдлаар ойлгох явдал юм. Гаднаас нь харахад та ижил төстэй зүйлийг олж харж болно: хоёулаа урт симфони бичсэн, хоёулаа есөн дугаарлагдсан симфонитой байсан, гэхдээ магадгүй энд ижил төстэй байдал дуусч магадгүй юм.

Малерын симфониуудын урт нь түүний ертөнцийг бүтээх гэсэн хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байдаг, олон янзын үйл явдал, төлөв байдлын өөрчлөлтүүд байдаг, Малер бие махбодийн хувьд 30-40 минутын симфонигийн стандарт хүрээтэй нийцдэггүй.

Брукнер бол огт өөр, түүний симфониуудын үргэлжлэх хугацаа нь олон тооны үйл явдлуудаас шалтгаалдаггүй, үнэндээ тэдгээр нь маш цөөхөн байдаг, гэхдээ эсрэгээр, аль нэг төлөвийг цаг хугацааны явцад сунгаж байдаг (энэ нь ялангуяа удаан үргэлжилсэн үед мэдрэгддэг. хожмын симфониуудын хэсгүүд, цаг хугацаа өнгөрөхөд хэн нэгэн нь зогссон гэж хэлж болно - ижил төстэй байдал нь Мессиаены "Цаг хугацааны төгсгөлд" дөрвөл дэх бясалгалын хамт ирдэг - эсвэл анхны хувилбарт Гуравдугаар симфонийн эхний хэсэгт үйл явдал өрнөх үед бараг гамшигт удаан хөдөлгөөнөөр явагдана).

Өөрөөр хэлбэл, Малер бол Брукнерээс илүү нас, Махлер бол Брукнерээс илүү романтик юм.

- Симфоник хэлбэрт Малер, Брукнер хоёр ямар хандлагатай байдаг вэ?
- Брукнерийн хувьд бүх зүйл үргэлж ижил загвараар бүтээгдсэн байдаг: тогтмол дөрвөн хөдөлгөөний мөчлөг, үйл явдлын ижил явц: үргэлж эхний болон төгсгөлийн гурван харанхуй үзүүлбэр, абаба томъёоны дагуу баригдсан бараг үргэлж удаан хөдөлгөөн; бараг үргэлж жижиг шерзо (Дөрөвдүгээр симфони дахь агнуураас бусад) - өөрөөр хэлбэл, Брукнер өөр симфони бичдэггүй, харин шинэ хувилбарнэг нь, Малер энэ утгаараа туйлын урьдчилан таамаглах аргагүй юм. Мөн зургаа, хоёр хэсэг байж болно гэдэг утгаараа; Мөн дратурын хувьд хамгийн чухал цэг нь зөвхөн эхний хэсэг эсвэл төгсгөлийн хэсэг (Махлерт тохиолддог шиг) төдийгүй хоёр дахь (Тав дахь симфони) эсвэл гурав дахь хэсэг байж болно.

Тэдэнд харьяалагддаггүй Равелээс ялгаатай нь Махлер бол амьдралынхаа туршид сул дорой байдлыг мэдрэх хөгжмийн зохиолч биш юм. Махлерт "холбоотой" - энэ нь тавтай морилно уу, гэхдээ түүнд сул тал байх нь ... Бараг. Би өөрөө суралцах хугацаандаа Малерын халдвар авсан; өвчин богино настай байсан. Ягаан үер, Толкиен, М.К.-ийн хамт Утрехт хотын талийгаач бургомистерийн үл хөдлөх хөрөнгийн худалдаанаас худалдаж авсан олон тооны хөрөөдөж унасан пянз, Малерын онооны анхны хэвлэлүүд 20 жилийн турш алга болжээ. Эшер. Заримдаа (маш ховор) би хуучин пянз сонсдог, би бодож байснаас илүү их сэтгэгдэл төрүүлдэг, гэхдээ тэр даруйдаа ердийн байдалдаа буцаж ирдэг. Хөгжим урсах шигээ амархан урсаж, хуучин мэдрэмжүүд сэрж, тэр л яаран гарч оддог ...

Малер, Брукнер нар зохиох арга техникийг огт өөр эзэмшсэн. Нэгдүгээрт, хөгжмийн зэмсгийг зөвхөн тоо хэмжээгээр авсан ч гэсэн Брукнер том найрал хөгжимд зориулж бичээгүй (Брукнерийн асар том найрал хөгжим бол домог шүү!!!) дараачийн симфони хүртэл.

Зөвхөн тэнд модон, Вагнер хоолойн гурвалсан найрлага, нэмэлт хоёр бөмбөрчин оролцдог (түүнээс өмнө Брукнер зөвхөн тимпанигаар хязгаарлагддаг байсан!), тэр үед цан цохиж эхэлснээс хойш зөвхөн Наймдугаар симфони дээр л тоглож байсан. Долоо дахь нь маргаантай асуудал юм: тэдгээрийг тоглох уу, үгүй ​​​​юү (энэ талаар олон хуулбарууд эвдэрсэн бөгөөд илүү олон хувь нь эвдрэх болно).

Хоёрдугаарт, Махлер бараг эхний алхамуудаас найрал хөгжмийн бүх нөөцийг ашигладаг; Гэсэн хэдий ч түүний үе тэнгийн Ричард Страусын зарчмын дагуу биш (заримдаа зөвхөн боломжийн улмаас бүх нөөцийг ашигладаг байсан) үүнийг Дөрөвдүгээр симфони нотлоход хүнд зэс байдаггүй (гэх мэт). Махлерыг гигантоманиа, хүндийн зэрэгт буруутгаж байгаа хүмүүсийн дунд) , гэхдээ энэ нь тусгай хэрэгслүүдээр дүүрэн байдаг (бүтээгдэхүүнд дөрвөн төрлийн кларнет байдаг!), түүнийг Малер маш их ур чадвараар орлуулдаг.

Тембрийн модуляц ба полифони нь дуураймал бус (жишээ нь, Брукнерийн хувьд энэ нь үргэлж байдаг бөгөөд жишээлбэл, долдугаар симфонийн эхний хэсэгт чихэнд нь анзаарахад хэцүү байдаг), гэхдээ шугаман шинж чанартай байдаг.

Энэ нь хэд хэдэн өөр уянгалаг болон бүтэцтэй шугамуудыг нэгтгэсэн үед юм - энэ нь бас Малер, Брукнер хоёрын үндсэн ялгаа юм.

Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө Малерын бүх үеийнхнээс найруулгын техникийн хувьд Малер бол Лаченманн, Фернихоу зэрэг хөгжмийн зохиолчдын түвшинд эзэмшдэг 20-р зууны анхны хөгжмийн зохиолч байж магадгүй юм.

- Брукнерийн өвийг тайлбарлах, ойлгох чанар цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөг үү?
-Мэдээж! Хөгжмийн зохиолч Брукнерийн талаарх жүжигчдийн үзэл бодлын хувьслыг ажиглаж болно: эхлээд түүнээс симфонийн Вагнерыг харах гэсэн оролдлого, дараа нь түүнийг олон хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж тайлбарлах. хожуу романтизм, зарим тохиолдолд Бетховены уламжлалыг залгамжлагчийн хувьд.

Техникийн хувьд өө сэвгүй, гэхдээ адилхан амьдрах аргагүй цэвэр арилжааны үзүүлбэрүүдийг ихэвчлэн ажиглаж болно.

Өнөө үед олон хөгжимчид мэддэг болсон жинхэнэ мөн чанарБрукнер - энгийн хүн, тосгоны багш Бетховены загвараар симфони зохиохоор шийдсэн боловч Вагнерын хэлээр.

Аз болоход тэр үүнийг хэзээ ч бүрэн хийж чадаагүй тул Брукнерийг хөгжмийн зохиолчдыг дуурайдаг олон үеийнхний нэг биш харин бие даасан хөгжмийн зохиолч гэж хэлж болно.

Анх удаа би Брукнерийг Фуртванглер (1942 оны тавдугаар симфонийн бичлэг) орчуулж байгааг сонссон бөгөөд одоо бол дашрамд хэлэхэд Боря Филановский надад зааж өгсөн Жочум багцыг голчлон ашигладаг.
Мэдээжийн хэрэг би тэднийг мэднэ! Furtwängler-ийн тав дахь тоглолт нь түүхэнд түүний хамгийн сайн бүртгэгдсэн үзүүлбэрүүдийн нэг болж үлдсэн нь гарцаагүй.

Жочум бол Брукнерийн сонгодог иж бүрдэл боловч бүх багцын нэгэн адил (бараг үл хамаарах зүйл! Энэ нь зөвхөн Брукнерт хамаарахгүй) миний бодлоор бүх зүйл адил тэгш байдаггүй (үүнээс гадна Йохум Брукнерийг амьдралынхаа туршид тэмдэглэсэн, хоёр багц байдаг. - dg болон emi (энэ багцын хулгайн хуулбарууд бараг бүх улс даяар зарагдсан) + тусдаа амьд бичлэгүүд нь заримдаа студийн бичлэгээс эрс ялгаатай байдаг).

Надад зүгээр л Эми байна. Яагаад бид үргэлж зөвхөн симфони ярьж, масс болон бусад найрал дууны зохиолыг огт хөндөхгүй байна, энэ нь сонирхолтой биш гэж үү?
- Брукнерийн массаас, магадгүй найрал дууны хувьд хоёр дахь нь үлээвэр хөгжим, тэр ч байтугай, бүхэлд нь, үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн чуулга - Тэд зарим нэг тембр амт нэмж байна.

Тэд Брукнер энэ массыг газар дээр нь хийхээр бичсэн гэж хэлдэг ... шинэ сүм барихаар төлөвлөж байсан (дараа нь баригдсан) тиймээс уг зохиолыг хийсэн байх магадлалтай. нээлттэй орон зай, энэ нь магадгүй ийм ер бусын найрлагатай болсон шалтгаан юм.

Гурав дахь масс нь хачирхалтай мэт боловч Вена дахь Брюкнерийн гол өрсөлдөгч Брамсын Германы реквиемтэй (ойролцоогоор ижил хугацаанд зохиогдсон) нийтлэг зүйл юм.

Зарим шалтгааны улмаас Брукнерийн сүүлчийн зохиол болох Хельголанд тоглогдох нь ховор байсан (Дашрамд дурдахад, есдүгээр симфонийн төгсгөлийн үлдсэн тойм зургийн дагуу Брукнер энэ зохиолын материалыг тэнд оруулах гэж байсан гэж таамаглаж болно. Мөн хэлбэрийн хувьд маш тааварлашгүй зохиол бөгөөд (магадгүй бүр илүү чухал нь) Брукнерийн найрал дууны бүтээлийн хувьд бараг онцгой тохиолдол байсан бөгөөд энэ нь каноник шашны текст дээр бичигдсэнгүй.

-Брукнерийн олон түмэн бусад хөгжмийн зохиолчдын ард түмнийг хэрхэн хардаг вэ?
- Томъёонд суурь, дэлхийн хэмжээний шинэлэг зүйл байхгүй байж магадгүй, үүнээс гадна Брукнер массыг жанр гэж тайлбарлах нь Бетховеноос ч илүү консерватив шинжтэй болж магадгүй юм (Мэдээж Брукнер сүмийн ажилтнуудын өмнө гарч ирэхийг хүсээгүй нь ойлгомжтой. ямар нэгэн тэрс үзэлтэн шиг).

Гэсэн хэдий ч аль хэдийн олны дунд (Гуравдугаараас бусад нь бараг бүгдээрээ - сүүлчийн том масс нь дугаарлагдсан симфониуудаас өмнө бичигдсэн) хөгжмийн зохиолчийн гарын үсгийн нуман хаалгануудыг хөдөлгөөнүүдийн хооронд олж болно.

Жишээлбэл, Агнус деи дэх бүх массын төгсгөлд, эсвэл Агнус деи дэх оргил давалгаан дээр Фугийн Глориагийн хэлтэрхий дуугарах үед Хоёр дахь массын төгсгөлийн хэсэг нь сонсогддог.

- Тайлбарыг сонгохдоо удирдаачийн шийдвэр, өргөлтөөс аль нь илүү чухал гэж бодож байна вэ?
- Кондукторын санааг ятгах чадвараас бүх зүйл шалтгаална. Скровачевский бол туйлын үнэмшилтэй, зохиогчийн бичвэрт хөндлөнгөөс оролцож, заримдаа багаж хэрэгслийг өөрчилдөг бөгөөд зохиогчийн бичвэрийг үнэнчээр баримталдаг бусад удирдаач тийм ч үнэмшилтэй байдаггүй (магадгүй нөхцөл байдал эсрэгээрээ).

Мэдээжийн хэрэг, Брукнерийг тоглоход хамгийн чухал зүйлсийн нэг бол хэсгүүдийн хоорондох бүх гайхалтай цэг, нуман хаалга барих явдал юм, эс тэгвээс нөхцөл байдал нь "Би сэрж, удирдаачийн тавцан дээр зогсож, Брукнерийг удирддаг" гэсэн алдартай анекдоттой төстэй байж магадгүй юм. ...

Нэмж дурдахад, түүний масстай зарим цэгүүдэд параллель зурж болно (ялангуяа тэр бүхэл бүтэн хэлтэрхийг нууцаар эсвэл далд иш татдаг газруудад), дүрмээр бол тэдгээр нь санамсаргүй тохиолдлын хувьд ховор байдаг, учир нь массын дунд тэдгээрийг тодорхой текстээр засдаг, мөн симфони дээр текст үнэхээр алга болдог ч далд ухамсартайгаар үлддэг.

Жишээлбэл, Дөрөвдүгээр симфонийн анхны хувилбарын код дахь кварто тав дахь кресцендо - Гуравдугаар Массын эхлэл ба ressurecsit, хагас аяыг бага хэмжээгээр шилжүүлсэн нь симфонитой танилцахдаа энэ мөчийг мартаж, төлөхгүй байх магадлал багатай юм. үүнд анхаарлаа хандуулаарай.

Брукнер таны ажилд хэрхэн нөлөөлсөн бэ?
- Мэдээжийн хэрэг шууд нөлөөллийг илрүүлэх боломжгүй ( оюутны ажилСургуулийн үеийн найрлагын дагуу мэдээжийн хэрэг, энэ нь тооцохгүй), шууд бус, магадгүй ямар нэгэн бүтэц нь зориудаар удаан хугацаагаар сунгагдсан тохиолдолд ..., магадгүй бүх зүйл!

Консерваторийн үед надад 20-р зууны хөгжмийн зохиолчид нөлөөлсөн: Веберн, Лаченманн, Шаррино, Фельдман; үеийнхнээсээ...

Миний хувьд Брукнерийн урлагт дурласан сэтгэл минь - тийм болсон - миний зохиолын эрэл хайгуултай бараг огтлолцохгүй зэрэгцээ зүйл юм.

-Брукнерийн намтраас юу чухал, бэлгэдлийн чанартай гэж та бодож байна вэ?
- За, би бэлгэдлийн талаар ч мэдэхгүй; болон зарим нь чухал цэгүүд... магадгүй Вагнертай уулзаж, түүний хөгжимтэй танилцсан байх. За тэгээд Бетховены 9-р симфонины сэтгэгдэл, тэр 0-р симфониос эхлээд амьдралынхаа туршид чиглүүлж байсан (өмнөх хэсгүүдийн сэдвүүдийг дурсах, зохиолын өнгө аяс - энэ бүгд тэндээс гарсан).

Белканто сан нь Москвад Антон Брукнерийн хөгжмийг багтаасан концерт зохион байгуулдаг. Энэ хуудсан дээр та Антон Брукнерийн хөгжимтэй 2019 онд болох тоглолтуудын постерыг үзэж, өөрт тохирсон болзооны тасалбар худалдаж авах боломжтой.

Брукнер Антон (1824 - 1896) - гайхалтай Австрийн хөгжмийн зохиолч, органист, багш. Хөдөөгийн багшийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр анхны хөгжмийн ур чадвараа аав, органист И.Б-ийн удирдлаган дор авчээ. Хоршин дахь Вейсс. 1837 онд түүнийг Линц хотын ойролцоох Гэгээн Флориан хийдэд найрал дуучнаар хүлээн авч, тэндээ эрхтэн, хийл хөгжимд суралцжээ. Ирээдүйн хөгжимчин төлөвшихөд Австри дахь хамгийн шилдэг хийдийн сүм хийдийн эрхтэний дуу чимээ ихээхэн нөлөөлсөн. 1841-45 онд Линц хотод багшийн курст суралцсаны дараа анхны хөгжмийн зохиолууд бичигдсэн Виндхааг, Кроннсторф тосгонд багшийн туслахаар ажилласан; 1845-55 онд тэрээр Гэгээн Флориан дахь сургуулийн багш, 1848 оноос хийдийн органист байв. 1855 онд тэрээр Линзийн сүмийн органист болжээ. Энэ үеэс эхлэн Брукнерийн хөгжмийн үйл ажиллагаа эхэлдэг. 1856-61 онд. тэрээр 1861-63 онд Австрийн хамгийн том хөгжмийн онолч С.Зехтертэй захидал харилцааны курст суралцжээ. удирдаач Линзкийн удирдлаган дор суралцдаг дуурийн байшинО.Кицлер, түүний нөлөөгөөр Вагнерын дуурийг судалдаг. 1865 онд Мюнхенд болсон Вагнерын "Тристан ба Изольд" дуурийн нээлтийн үеэр Вагнер, Брукнер нар биечлэн уулзжээ. 1864 онд Брукнерийн анхны боловсорч гүйцсэн бүтээл болох "Мэсс д Минор" (No1), 1866 онд анхны симфони (зохиогчийн удирдлаган дор 1868 онд Линц хотод тоглосон) дуусчээ. 1868 оноос хойш Брукнер Вена хотод амьдарч, Венийн Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн консерваторид эв найрамдал, контрпункт, эрхтэний хичээл заадаг; 1875 оноос Венийн их сургуулийн дэд профессор, 1878 оноос Шүүхийн сүмийн зохион байгуулагч. 1869 онд эрхтэн хөгжимчнөөр Францад (Нанси, Парис), 1871 онд Их Британид (Лондон, Альберт танхимын нээлтэд уригдсан) аялан тоглолт хийсэн. Вена хотод Брукнер өөрийн хөгжмийг олон нийт болон хөгжимчид ойлгоход бэрхшээлтэй тулгарсан. Долдугаар симфони (1884, Лейпциг) анх тоглосны дараа л тэрээр олонд танигдсан; Брукнерийн амьдралын сүүлийн арван жилд түүний симфониуд гол удирдаачдын (Г. Рихтер, А. Никиш, Ф. Вайнгартнер болон бусад) урын санд багтжээ. Брукнер Франц Жозефын одон (1886), Венийн их сургуулийн гүн ухааны докторын зэрэг (1891) хүртжээ. Түүнийг гэрээслэл ёсоор нь Гэгээн Флорианд оршуулжээ.
Брукнерийн өвийн гол хэсэг нь симфони, ариун хөгжим юм. Брамс, Малер нарын хамт Брукнер бол 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Австри-Германы хамгийн агуу симфоничдын нэг юм. Брукнерийг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдоос ялгадаг ер бусын бөгөөд нарийн төвөгтэй хөгжмийн хэл нь түүний үүсэх нөхцөлтэй холбоотой юм. бүтээлч хувь хүн. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягБрукнер нь хамгийн олон янзын, заримдаа эсрэг тэсрэг хөгжмийн уламжлалуудын нөлөөн дор бий болсон. Брукнер удаан хугацааны турш бөмбөрцөгт байсан сүмийн хөгжим, энэ нь Австрийн уламжлалд олон зууны туршид бага зэрэг өөрчлөгдсөн бөгөөд зөвхөн дөчин настайдаа л өөрчлөгдсөн. багажийн жанрууд, дараа нь симфони бүтээл дээр анхаарлаа хандуулав. Брукнер 4-р ангит симфони уламжлалт төрөлд тулгуурласан; Бетховены симфони нь түүнд үлгэр дуурайл болсон (ялангуяа 9-р симфони нь түүний бүтээлүүдэд нэгэн төрлийн "загвар" болсон); Хожуу романтизмын эрин үед өргөн тархсан "хөтөлбөрийн" хөгжмийн санаа түүнд харь байв. Гэхдээ Брукнерийн симфониуудаас ч барокко хөгжмийн уламжлалын нөлөөг (сэдэвчилсэн болон хэлбэр дүрсээр) олж болно. өгөх их ач холбогдолонолын мэдлэг, Брукнер төгс эзэмшсэн хөгжмийн онолба полифоник техник; түүний хөгжимд полифони тоглодог чухал үүрэг(энэ талаар хамгийн онцлог нь тав дахь симфони юм). Тухайн үеийн хамгийн агуу органист-импровизаторуудын нэг Брукнер ихэвчлэн оркестрт эрхтэний онцлог шинж чанар, тембрийн хуваарилалтын зарчмуудыг шилжүүлдэг; Түүний симфони тоглоход заримдаа сүмийн акустиктай холбоотой холбоо үүсдэг. Брукнерийн гүн гүнзгий бөгөөд гэнэн сүсэг бишрэл нь түүнд өөрийгөө зориулах боломжийг олгосон юм шилдэг зохиолууд- "Тэ Деум" ба ес дэх симфони - "хайртай бурхан" нь "Грегориан" дууны хүрээг байнга татах, юуны түрүүнд түүний симфониуудын удаан хэсгүүдийн ид шидийн эргэцүүлэл, экстатик оргил үед илэрдэг. , субьектив туршлагуудаар хувь хүний ​​зовлон шаналал Бүтээгчийн сүр жавхланг хүндэтгэн уусдаг. Брукнер Вагнерыг гүнээ хүндэлж, түүнийг хамгийн агуу нь гэж үздэг байв орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид(Гурав дахь симфони нь Вагнерт зориулагдсан, долдугаар симфонийн удаан хэсэг нь Вагнерыг нас барсны дараа бичсэн); түүний нөлөө Брукнерийн бүтээлүүдийн зохицол, найрал хөгжимд тусгагдсан. Үүний зэрэгцээ Вагнерын хөгжим, гоо зүйн санаа нь Вагнерын бүтээлийн зөвхөн хөгжмийн талыг ойлгодог Брукнерийн сонирхлоос гадуур байв. Вагнер өөрөө Брукнерийг өндрөөр үнэлж, түүнийг "Бетховеноос хойшхи хамгийн агуу симфонич" гэж хэлсэн.
Брукнерийн симфониуудын өргөн цар хүрээ, асар том, хүчирхэг найрал хөгжмийн өнгөнд татагдах байдал, байршуулалтын урт, дурсгалт байдал нь түүний хэв маягийн баатарлаг шинж чанаруудын талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Орчлон ертөнцийн анхдагч зохицол, бүрэн бүтэн байдалд итгэлтэй байсан Брукнер симфони болгонд тогтвортой, нэг удаа, бүрмөсөн сонгосон "загвар" -ыг дагаж мөрддөг бөгөөд энэ нь эв найрамдалтай, тод эхлэлийн эцсийн баталгааг илэрхийлдэг. Эмгэнэлт мөргөлдөөний хурцадмал байдал, ялангуяа эрчимтэй симфони хөгжлийг Брукнерийн сүүлийн гурван симфони (долоо, найм, есдүгээр) тэмдэглэв.
Брукнерийн ихэнх бүтээлүүд хэд хэдэн хэвлэл эсвэл хувилбартай байдаг бөгөөд ихэнхдээ бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг. Энэ нь хөгжмийн зохиолч өөрийн цаг үеэ буулт хийж, бүтээлээ илүү хүртээмжтэй болгохыг хичээсэн, түүнчлэн Брукнерийн өөрийгөө шүүмжлэх хандлага нэмэгдэж, түүний тасралтгүй бүтээлч хувьсалтай холбоотой юм. Түүний ойр дотны найзууд болон шавь нар нь Брукнерийн оноонд (ихэвчлэн түүний зөвшөөрөлгүйгээр) томоохон өөрчлөлтүүдийг хийж, гүйцэтгэл, хэвлэхэд зориулагдсан байв. Үүний үр дүнд олон жилийн турш Брукнерийн хөгжмийг өөрчилсөн хэлбэрээр олон нийтэд толилуулсан. Брукнерийн бүтээлүүдийн анхны оноог зөвхөн 1930-1940-өөд онд хэвлүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийн цуглуулсан бүтээлийн нэг хэсэг болох XX зуун.
1928 онд Вена хотод Олон улсын Брукнерийн нийгэмлэг байгуулагдав. Брукнерт зориулсан хөгжмийн наадам Линц хотод тогтмол болдог.
Зохиол: 11 симфони, түүний дотор тоогоор тэмдэглээгүй 2 симфони (3-р - 1873, 2-р хэвлэл 1877-78, 3-р хэвлэл 1889; 4-р "Романтик" - 1874, 2-р хэвлэл 1878-80., 3-р хэвлэл. 1881; 76-р. 7-р - 1883; 8-р - 1887, хоёр дахь хэвлэл 1890; есдүгээрт, дуусаагүй - 1896); ариун хөгжим (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 том масс - 1864, 1866 - найрал дуу, үлээвэр найрал хөгжимд зориулсан (хоёр дахь хэвлэл 1882), 1868; Те Деум - 1884; дуулал, мотет гэх мэт); шашны найрал дуунууд ("Германензуг"). эрэгтэй найрал дууба үлээвэр хөгжим - 1864; Эрэгтэй найрал дуу, орк-д зориулсан "Хелголанд". - 1890 гэх мэт); эрхтэнд зориулсан найрлага; чавхдаст тав (1879) гэх мэт.