Удирдагч, хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьев хаана төрсөн. Сергей Прокофьев: намтар, сонирхолтой баримтууд, бүтээлч байдал

Оросын хөгжмийн түүхэнд агуу хөгжмийн зохиолч, шинийг санаачлагч, хөгжмийн театрын мастер, хөгжмийн шинэ хэлийг бүтээгч, хуучин хуулиудыг сүйтгэгч гэж нэрлэгдсэн Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953) жинхэнэ Оросын уран бүтээлч хэвээр үлджээ.
Энэ бол гол зүйл гэж М.Тараканов тэмдэглэв түүхэн утга учирПрокофьев, энэ чиглэлийн ажлыг үргэлжлүүлсэн ба; түүний

"Таныг Оросын хөгжмийн нар гэж нэрлэх нь зөв."

Үүний зэрэгцээ тэрээр А.Бородины замыг үргэлжлүүлэн дагаж, нэг ёсондоо хөгжимд гүн гүнзгий санаа, тод өөдрөг үзлээр дүүрэн довтолгоо, динамик, эрч хүчийг авчирдаг.

Прокофьевын нэрэмжит хөгжмийн театр

Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн энэ чиглэлийн тасралтгүй бүтээлч үйл явц нь хөгжмийн тайзны дратурыг гурван үндсэн шугамтай холбож хөгжүүлсэнтэй холбоотой (Л. Данко):

• хошин шог, ардын үзэсгэлэнгийн уламжлал, үлгэрийн элэглэлийн үзүүлбэрүүд (жишээлбэл, "Жестер" балет, "Гурван жүржийн хайр" дуурь) -тай холбоотой гэж тэмдэглэсэн;
• зөрчилдөөн-драматик, "Мөрийтэй тоглоомчин" дуураас гаралтай - "Дайн ба энх" дуурь хүртэл;
• уянгын инээдмийн(Дуенна дуурь, Үнсгэлжин балет).

Ардын дуутай холбоотой дөрөв дэх мөр нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлийн жилүүдэд бий болсон ("Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" дуурь, "Үлгэр" балет. чулуун цэцэг».

С.С.Прокофьевын дуурь

Дуурийн зохиолын сэдэв нь Орос, Европын сонгодог уран зохиолын дээжийг хамардаг; Дундад зууны үеэс ЗХУ-ын үе хүртэлх хугацаа. Дууссан төлөвлөгөөнөөс гадна олон үйл ажиллагааны төлөвлөгөө биелэгдээгүй байв; Заримыг нь Н.Лобачевская жишээ болгон дурджээ.

• Дуурийн товч тойм хэлбэрээр оршдог “Энгийн нэгэн зүйлийн түүх” (Б.Лавреньевийн өгүүллэгээс сэдэвлэсэн);
• "Spender" (Н. Лесковын жүжгээс сэдэвлэсэн) бөгөөд энэ нь хуйвалдааны урт танилцуулга юм;
• "Таймыр чамайг дууддаг" (А. Галич, К. Исаев нарын жүжгээс сэдэвлэсэн) - энд тусдаа дүр, үзэгдэл боловсруулагдсан;
• "Хан Бузай", "Алсын тэнгис" дуурийн санаа (1-р зураг хадгалагдан үлдсэн).

Дууссан дуурьуудын дунд:

• Хөгжмийн зохиолчийн Глиертэй хийсэн судалгааны үр дүнд төрсөн "Тахалын үеийн баяр";
• Маддалена (1911, 2-р хэвлэл 1913) нь нэг үзэгдэлт уянгын драмын дуурь юм;
• Мөрийтэй тоглоомчин (1916, 2-р хэвлэл, 1927), эндээс зөрчилдөөнтэй драматургийн төрөл төрдөг;
• Гурван жүржийн хайр (1919), энэ нь dell arte уламжлалаас гаралтай;
• "Галт сахиусан тэнгэр" (1919-1927/1928, дараа ижил нэртэй романВ. Брюсов), танхимын уянгын-сэтгэл зүйн дуурь ба нийгмийн эмгэнэлт жүжгийн онцлогийг хослуулсан;
• Онцлогуудыг хослуулсан "Семён Котко" (1939). хайрын жүжиг, инээдмийн, нийгмийн эмгэнэлт;
• Дуенна (эсвэл хийдэд сүй тавих, 1946) уянгын инээдмийн болон нийгмийн хошигнолын төрлүүдийг нэгтгэдэг;
• "Дайн ба энх" (1941-1952) - Л.Толстойн зохиолоос сэдэвлэсэн дуурийн дилоги;
• "Жинхэнэ хүний ​​үлгэр" (1948, 2-р хэвлэл 1960) - Зөвлөлтийн урлагийн хамгийн чухал асуудлын нэгд зориулагдсан. үндэсний шинж чанарагуу үед Эх орны дайн.

Прокофьев бүтээлийнхээ хөгжмийн зохиолуудад хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгслийг оновчтой ашиглахыг дэмжигч; жүжгийн зохиолчийн хувьд шинэчлэлтүүд дуурийн төрөлэлементүүдийг нэвтрүүлэх замаар драмын театрба кино театр. Ийнхүү М.Друскин Прокофьевын монтаж жүжгийн онцлогийг тайлбарлахдаа: “Прокофьевын жүжиг бол энгийн “хүрээ” солих биш, ээлжлэн солигдох калейдоскоп биш, харин “удаан”, дараа нь “хурдан” буудлагын зарчмуудын хөгжмийн хойд дүр юм. , дараа нь "хүн амын шилжилт хөдөлгөөн", дараа нь " нарийн үзлэг". Прокофьевын дуурь нь дүр төрх, тайзны нөхцөл байдлын олон талт байдал, бодит байдлын тусгал дахь туйлшрал зэргээрээ ялгагдана.

Прокофьевын балетууд

ХХ зууны онцлог. босгосон симфони хийх хандлага балетын төрөлТэргүүлэгчдийн нэг төдийгүй түүнийг дуурийн ноцтой өрсөлдөгч болгодог. Энэ нь олон талаараа (трэнд) Прокофьевын бараг бүх балетыг захиалсан С.Дягилевын нэртэй холбоотой юм.

• хөгжмийн зохиолч эхэлсэн балетын шинэчлэлийг үргэлжлүүлж, дуусгаж, балет нь бүжиг дэглэлтийн тоглолтоос хөгжмийн театр болж хувирдаг оргилд хүргэсэн;
• Зөвлөлтийн балетын театрын гурван гол чиглэлийн (баатарлаг-түүхэн, сонгодог, хошигнол) нь Прокофьевын балетын үндэс болсон уянгын-сэтгэлзүйн шинж чанартай сонгодог;
• , найрал хөгжмийн чухал үүрэг, хөгжсөн лейтмотив систем.

• Скифийн түүхээс сэдэвлэсэн "Ала ба Лолли" (1914). Түүний хөгжмийг мөн "Скифийн сюита" гэж нэрлэдэг; зоримог, хурц, зоримог "The Tale" буюу "Долоон шоглогчид шоглоомыг өөрчилсөн үлгэр" (1915 - 1920) Парист тавигдсан.
• 20-30-аад оны балетууд: ("Трапец", 1924; "Ган лоп", 1925; " Үрэлгэн хүү", 1928; "Днепр дээр", 1930, С.Дягилевын дурсгалд).
• Гурван балет бол эх орондоо буцаж ирээд туурвисан шилдэг бүтээлүүд юм (Ромео Жульетта, 1935; Үнсгэлжин, 1940-1944; Чулуун цэцгийн үлгэр, 1948-1950).

Прокофьевын багажийн бүтээлч байдал

Симфони

• No 1 (1916 - 1917) "Сонгодог", хөгжмийн зохиолч Бетховеноос өмнөх үеийн зөрчилдөөнгүй симфонизм руу шилждэг (Гайдны төрөл);
• 2-4 (1924, 1928, 1930) - гадаад үеийн симфониуд. Асафьев 2-р симфонийг "төмөр гангаар хийсэн" симфони гэж нэрлэжээ. 3, 4-р симфони - "Галт сахиусан тэнгэр" дуурь, "Төлсөн хүү" балетаас сэдэвлэсэн;
• №5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - бичигдсэн хожуу үе. 5-р баатарлаг-тууль симфони нь дайны үеийн сүнсийг тусгасан; Хөгжмийн зохиолчийг нас барахаас жил хүрэхгүй хугацааны өмнө дуусгасан 7-р симфони нь өөдрөг үзэл, амьдралын баяр баясгалангаар дүүрэн байдаг.
• С.Слонимский мөн симфониудад виолончель б-молл (1950 - 1952) зориулсан симфони-концертыг дурьджээ.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээлүүд

"шилэн" будах, "Прокофьевын өөрийн өв залгамжлалгүй төгөлдөр хууртай яг таарч байна" (L. Gakkel).

Харин Кучкист хөгжмийн зохиолчид барууны хөгжмийн соёлын төлөөлөгчид. Тиймээс бүтээлч сэтгэлгээний уян хатан өнгө, хөгжмийн зохицол, гармоник хөгжүүлэх арга (эрх баригч цэг, параллелизм гэх мэт), хэмнэлийн тод байдал, хөгжмийн сэтгэлгээний товч тодорхой байдал нь түүнийг Григтэй холбоотой болгодог; эв найрамдлын чиглэлээр мэргэн ухаан - Регертэй хамт; тарантелла хэмнэлийн нигүүлсэл - Сент-Саенстай (L. Gakkel тэмдэглэл).

Прокофьевын хувьд хөгжмийн санааны тодорхой байдал, тэдгээрийг хэрэгжүүлэхэд хамгийн их хялбар, хөнгөвчлөх нь чухал юм. Тиймээс дууны "ил тод байдал" хүсэл (эхний бүтээлүүдийн ердийн зүйл), сэдвүүд ихэвчлэн дээд бүртгэлд байдаг бөгөөд динамик хурцадмал байдал нэмэгдэх тусам сонсогдох дуу хоолой(соноритыг хэт ачаалахгүйн тулд). Хөгжлийн ерөнхий логик нь дүрмээр бол уянгалаг шугамын хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын өв нь 9 сонат (10-р дуусаагүй үлдсэн), 3 сонатина, 5 концерт (No4 - зүүн гарт), олон хэсэг, төгөлдөр хуурын циклүүд(“Сарказм”, “Уг зуурын”, “Хөгшин эмээгийн үлгэр” гэх мэт), 50 орчим транскрипци (ихэнхдээ өөрийн зохиол).

Кантата-оратори бүтээлүүд

Прокофьев 6 кантата бүтээжээ.

"Тэдний долоо" 1917-18, "Октябрийн 20 жилийн ойд зориулсан кантата" 1936-37, "Таст" 1939, "Александр Невский" 1938-39, "Танигдаагүй хүүгийн тухай баллад" 1942-43, "Цэцэглэж" , хүчирхэг нутаг " 1947 он, "Дэлхийн манаанд" ораторио 1950 он.

Түүхэн кантатын төрөлд шинэ хандлагын анхны жишээнүүдийн нэг бол Балмонтын "Эртний дуудлага" зохиолд бичсэн Прокофьевын "Тэдний долоо" нэг хөдөлгөөнт кантата, халдеаны шившлэгүүд нь долоон мангасыг илбэх шүлэг болгон хувиргасан, анти. -амьдралд саад учруулдаг бурхад. Кантатад скифийн чиг хандлага нь конструктивист хандлагатай холилдсон байдаг бөгөөд энэ нь Скифийн сюита ба 2-р симфонигийн онцлог шинж юм; найрал дууны бичлэгийн гайхалтай техникийг хүлээж байна. Гол илэрхийлэгч хэрэгсэл бол нэг талаас эртний шившлэгтэй ойролцоо остинато техник юм; нөгөө талаас орчин үеийн хөгжмөөс гаралтай.

"Октябрийн 20 жилийн ойд зориулсан кантата" нь хөгжмийн зохиолч эх орондоо буцаж ирсэн сэтгэгдэл, Зөвлөлт Оросын эрин үеийн үйл явдлыг гэрэл зургийн хальснаа буулгах гэсэн хүсэл дор төрсөн. Түүний үзэл суртлын мөн чанар: Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгал, ялалт, улс орны үйлдвэржилт, Үндсэн хууль. Текстийн хувьд Маркс, Сталин, Ленин нарын бүтээлийн хэлтэрхийнүүд багтсан байна. Эдгээр сэдвийг хөгжим болгон хөрвүүлэх санааг доромжлол гэж үзсэн тул Урлагийн хороо уг бүтээлийг татгалзсан юм. Анх 1966 онд л нээлтээ хийсэн.

"Александр Невский" хэмээх түүхэн (баатарлаг-эх оронч) зохиол бол Прокофьевын ижил нэртэй киноны хөгжмийн материалд (хөгжмийн зохиолч, В. Луговскийн зохиол) үндэслэсэн дурсгалт бүтээл юм. Кантатагийн 7 хэсэгт (“Монгол буулган дор байсан Орос”, “Александр Невскийн дуу”, “Псков дахь загалмайтнууд”, “Бос, Оросын ард түмэн”, “ Мөсөн дээрх тулаан”, “Үхсэн талбар”, “Александрын Псков руу орох нь”), туульсын найруулга ба кино зургийн монтажийн драмын зарчмуудын хооронд нягт харилцан үйлчлэл байдаг.

1. туульс - ард түмнийг гол зүйл болгон тодотгоход жүжигчин, түүний тухай дуугаар тодорхойлогддог Александр Невскийн дүрийн ерөнхий тайлбар;
2. монтажийн зарчим нь шинийг холбох замаар мөсөн талбай дээрх тулалдаанд тодорхой илэрдэг хөгжмийн материал, харааны хүрээний динамикаас шалтгаалан. Үүний зэрэгцээ, энэ нь хэлбэрийн түвшинд ажилладаг - бие даасан хэсгүүдийн дарааллаар, заримдаа дотоод бүтэц бий болдог, заримдаа - хөгжил нь ердийн хэлбэрийн логикийг дагаж мөрддөггүй.

С.Прокофьевын хэв маягийн хувьслын ерөнхий динамик нь моторт ур чадвар, шерзоизмтай харьцуулахад уянгалаг байдал аажмаар нэмэгдэж байгаагаар тодорхойлогддог. тэргүүлэх үнэ цэнэБүтээлч байдлын эхэн үед, гэхдээ энэ нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хувьсалтай үргэлж холбоотой байдаггүй, харин түүний хаана, хэзээ амьдардаг улсаар тодорхойлогддог байв.

Бусад шинийг санаачлагчдын хамт (К.Дебюсси, Б.Барток,) бүтээлдээ ХХ зууны хөгжмийг хөгжүүлэх шинэ арга замыг тодорхойлсон.

Чамд энэ таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - хуваалц

Тод шар өнгийн гутал өмссөн, алаг, улаан улбар шар зангиа зүүсэн, өөртөө үл нийцэх хүчийг агуулсан хүн үзэгдэл - Оросын агуу төгөлдөр хуурч Прокофьевыг ингэж дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү тайлбар нь хөгжмийн зохиолчийн зан чанар болон түүний хөгжимд аль алинд нь хамгийн сайн тохирсон байдаг. Прокофьевын бүтээл бол манай мюзиклийн эрдэнэсийн сан юм үндэсний соёл, гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн амьдрал түүнээс дутахааргүй сонирхолтой. Хувьсгалын эхэн үед барууны орнуудыг зорьж, тэнд 15 жил амьдарсан хөгжмийн зохиолч цөөн хэдэн "эргэж ирсэн" хүмүүсийн нэг болсон нь түүний хувьд хувийн гүн эмгэнэл болсон юм.

Сергей Прокофьевын ажлыг нэгтгэн дүгнэх боломжгүй: тэрээр асар их хэмжээний хөгжим бичиж, жижиг төгөлдөр хуураас эхлээд киноны хөгжим хүртэл огт өөр төрөлд ажилласан. Ядаршгүй эрч хүч нь түүнийг янз бүрийн туршилтуудад байнга түлхэж байсан бөгөөд Сталиныг алдаршуулсан кантата хүртэл үнэхээр гайхалтай хөгжмөөрөө гайхшруулдаг. Тэр ардын найрал хөгжимтэй фагот хөгжимд зориулсан концерт бичээгүй л бол Оросын энэ агуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг энэ нийтлэлд авч үзэх болно.

Хүүхэд нас, хөгжмийн анхны алхам

Сергей Прокофьев 1891 онд Екатеринослав мужийн Сонцовка тосгонд төрсөн. Бага наснаасаа түүний хоёр онцлог шинж чанар нь тодорхойлогддог байсан: туйлын бие даасан зан чанар, хөгжимд тэсвэрлэшгүй хүсэл. Таван настайгаасаа тэрээр төгөлдөр хуурын жижиг хэсгүүдийг зохиож эхэлсэн бөгөөд 11 настайдаа гэртээ тоглоход зориулагдсан "Аварга" жинхэнэ хүүхдийн дуурийг бичдэг. театрын үдэш. Үүний зэрэгцээ, тэр үед үл мэдэгдэх хөгжмийн зохиолч Рейнхольд Глиер хүүд зохиох техник, төгөлдөр хуур тоглох анхан шатны ур чадварыг заах зорилгоор Сонцовка руу халагдсан. Глиер маш сайн багш болж хувирсан бөгөөд түүний хатуу удирдлаган дор Прокофьев хэд хэдэн хавтсыг шинэ зохиолоор дүүргэжээ. 1903 онд энэ бүх баялгаараа Санкт-Петербургийн консерваторид орохоор явсан. Римский-Корсаков ийм хичээл зүтгэлд нь гайхаж, тэр даруй ангидаа элсүүлэв.

Санкт-Петербургийн консерваторид суралцсан жилүүд

Консерваторид Прокофьев Римский-Корсаков, Лядов нартай найруулга, эв зохицол, Есиповатай төгөлдөр хуур тоглож сурчээ. Амьд, сониуч, хурц, тэр ч байтугай хэл дээр идэмхий, тэр олон найз нөхөд төдийгүй муу санаатай хүмүүсийг олж авдаг. Энэ үед тэрээр алдартай өдрийн тэмдэглэлээ хөтөлж эхэлсэн бөгөөд зөвхөн ЗСБНХУ руу нүүснээр дуусгах бөгөөд амьдралынхаа бараг өдөр бүрийг нарийвчлан тэмдэглэдэг. Прокофьев бүх зүйлийг сонирхож байсан ч шатар түүнд хамгийн их анхаарал хандуулдаг байв. Тэмцээнд хэдэн цаг сул зогсч, мастеруудын тоглолтыг үзэж чаддаг байсан бөгөөд тэр өөрөө энэ чиглэлээр ихээхэн амжилтанд хүрсэн бөгөөд үүгээрээ үнэхээр бахархаж байв.

Энэ үед Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээлийг Нэгдүгээр ба хоёрдугаар сонатууд болон төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концертоор дүүргэв. Хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийг тэр даруй тодорхойлсон - шинэ, цоо шинэ, зоримог, зоримог. Түүнд өмнөх хүмүүс ч, дагагч нар ч байхгүй бололтой. Үнэндээ энэ нь мэдээжийн хэрэг бүрэн үнэн биш юм. Прокофьевын бүтээлийн сэдвүүд нь Оросын хөгжмийн богино боловч маш үр дүнтэй хөгжлөөс гарч ирсэн бөгөөд Мусоргский, Даргомыжский, Бородин нарын эхлүүлсэн замыг логикоор үргэлжлүүлэв. Гэхдээ Сергей Сергеевичийн эрч хүчтэй оюун ухаанд шингэж, тэд бүрэн анхны хөгжмийн хэлийг бий болгосон.

Оросын, тэр ч байтугай Скифийн сүнсийг шингээсэн Прокофьевын бүтээл сонсогчдод хүйтэн шүршүүр мэт нөлөөлж, шуургатай таашаал эсвэл дургүйцлийг төрүүлэв. Тэр шууд утгаараа нэвтэрсэн хөгжмийн ертөнц-Санкт-Петербургийн консерваторийг төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр төгссөн, төгсөлтийн шалгалтад төгөлдөр хуурын анхны концертоо тоглосон. Римский-Корсаков, Лядов болон бусад хүмүүсийн төлөөлөл болсон комиссыг үл тоомсорлож, үл нийцэх хөгжим, гайхалтай, эрч хүчтэй, тэр ч байтугай зэрлэг байдлаар тоглох нь аймшигтай байв. Гэсэн хэдий ч тэдний өмнө хөгжимд хүчтэй үзэгдэл байсныг тэд ойлгохгүй байж чадсангүй. Комиссын өндөр оноо тав дээр гурав байсан.

Европт анхны айлчлал

Консерваторийг амжилттай төгссөний шагнал болгон Сергей эцгээсээ Лондон руу аялах эрх авдаг. Энд тэрээр залуу хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай авъяас чадварыг тэр даруй таньсан Диагилевтэй ойр дотно танилцжээ. Тэрээр Прокофьевт Ром, Неапольд аялан тоглолт зохион байгуулахад тусалж, балет бичих тушаал өгдөг. "Ала ба Лолли" ингэж гарч ирсэн. Дягилев уг хуйвалдаанаас татгалзаж, дараагийн удаа Оросын сэдвээр ямар нэгэн зүйл бичихийг зөвлөжээ. Прокофьев "Долоон шоглоомыг мэхэлсэн шогийн үлгэр" балет дээр ажиллаж, дуурь бичихэд хүчээ сорьж эхэлжээ. Зохиолын зураг нь хөгжмийн зохиолчийн багаасаа хайрлаж байсан Достоевскийн "Мөрийтэй тоглоомчин" роман байв.

Прокофьев ч дуртай зэмсгээ үл тоомсорлодоггүй. 1915 онд тэрээр "Хөгжмийн зохиолч-хөлбөмбөгийн тоглогч" гэж хэний ч сэжиглэж байгаагүй уянгын бэлгийг олж нээснээр "Усдаг" төгөлдөр хуурын циклийг бичиж эхлэв. Прокофьевын дууны үг бол онцгой сэдэв юм. Гайхалтай сэтгэл хөдөлгөм, зөөлөн, тунгалаг, нарийн тохируулгатай бүтэцтэй, энэ нь юуны түрүүнд энгийн байдлаараа байлдан дагуулдаг. Прокофьевын бүтээл нь түүнийг зөвхөн уламжлалыг сүйтгэгч бус харин агуу аялгууч гэдгийг харуулсан.

Сергей Прокофьевын амьдралын гадаад үе

Үнэндээ Прокофьев цагаач биш байсан. 1918 онд тэрээр тухайн үеийн Боловсролын Ардын Комиссар Луначарскийд хандаж, гадаадад зорчих зөвшөөрөл хүссэн байна. Түүнд гадаад паспорт болон дагалдах бичиг баримтыг хүчинтэй хугацаагүй олгосон бөгөөд аялалын зорилго нь соёлын харилцаа тогтоох, эрүүл мэндийг сайжруулах явдал байв. Хөгжмийн зохиолчийн ээж Орост удаан хугацаагаар үлдсэн нь Сергей Сергеевичийг Европ руу дуудах хүртэл маш их түгшүүр төрүүлэв.

Эхлээд Прокофьев Америк руу явав. Хэдэн сарын дараа Оросын өөр нэг агуу төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Сергей Рахманинов тэнд ирэв. Түүнтэй өрсөлдөх нь эхлээд Прокофьевын гол ажил байв. Рахманинов тэр даруй Америкт маш их алдартай болж, Прокофьев түүний амжилт бүрийг хичээнгүйлэн тэмдэглэв. Түүний ахмад мэргэжил нэгт нөхөртөө хандах хандлага нь маш олон янз байв. Энэ үеийн хөгжмийн зохиолчийн өдрийн тэмдэглэлд Сергей Васильевичийн нэрийг ихэвчлэн олдог. Прокофьев түүний гайхалтай төгөлдөр хуурчийг тэмдэглэж, хөгжмийн чанарыг нь үнэлж, Рахманиновыг олон нийтийн таашаалд дэмий өөгшүүлж, өөрийнхөө хөгжмийг бага зэрэг бичсэн гэж үзэж байв. Сергей Васильевич үнэхээр Оросоос гадуурх амьдралынхаа хорь гаруй жилийн хугацаанд маш бага зүйл бичсэн. Цагаачлалын дараа анх удаа тэрээр гүнзгий, удаан үргэлжилсэн сэтгэлийн хямралд орж, хурц дурсахуйгаар зовж байв. Харин Сергей Прокофьевын ажил эх оронтойгоо холбоогүйн улмаас огтхон ч зовсонгүй бололтой. Энэ нь яг л гайхалтай хэвээр үлдсэн.

Прокофьевын амьдрал ба Америк, Европ дахь ажил

Европ руу аялах үеэр Прокофьев Дягилевтэй дахин уулзаж, түүнээс "Жистер"-ийн хөгжмийг дахин боловсруулахыг хүсэв. Энэхүү балетыг тавьсан нь хөгжмийн зохиолчийг гадаадад анхны шуугиантай амжилтыг авчирсан юм. Түүний араас алдарт "Гурван жүржийн хайр" дуурь тоглосон бөгөөд энэ марш нь Рахманиновын Доод минор дахь "Удиртгал"-тай ижил дуурь болжээ. Энэ удаад Прокофьев Америкт дуулгавартай байсан - Чикагод "Гурван жүржийн хайр" дуурийн нээлт болжээ. Энэ хоёр бүтээлд нийтлэг зүйл их бий. Инээдэмтэй, заримдаа бүр хошигнолтой - жишээлбэл, "Хайр" кинонд Прокофьев санаа алдаж буй романтикуудыг сул дорой, өвчтэй баатрууд гэж эелдэг байдлаар дүрсэлсэн байдаг - тэд ердийн Прокофьевийн эрч хүчээр цацагддаг.

1923 онд хөгжмийн зохиолч Парист суурьшжээ. Энд тэрээр дур булаам залуу дуучин Лина Кодинатай уулздаг ( тайзны нэрЛина Любера), хожим түүний эхнэр болох болно. Боловсролтой, боловсронгуй, гайхалтай Испани гоо үзэсгэлэн тэр даруй бусдын анхаарлыг татав. Түүний Сергейтэй харилцах харилцаа тийм ч жигд байгаагүй. Удаан хугацааны турш тэрээр зураач ямар ч үүрэг хариуцлагаас ангид байх ёстой гэж үзэн тэдний харилцааг хууль ёсны болгохыг хүсээгүй. Тэд Линаг жирэмсэн болоход л гэрлэсэн. Энэ бол үнэхээр гайхалтай хос байсан: Лина Прокофьевоос ямар ч дутахааргүй байсан - зан чанарын хувьд ч, хүсэл тэмүүллээрээ ч биш. Тэдний хооронд ихэвчлэн хэрүүл маргаан гарч, дараа нь тендерт эвлэрдэг. Линагийн үнэнч, чин сэтгэлийн мэдрэмж нь түүний төлөө Сергейг дагаж харь оронд очсон төдийгүй Зөвлөлтийн шийтгэлийн тогтолцооны аягыг ууж, хөгжмийн зохиолчдоо амьдралынхаа эцэс хүртэл үнэнч байсан нь нотлогддог. хоногууд, эхнэртээ үлдэж, өв залгамжлалдаа анхаарал тавих.

Тэр үед Сергей Прокофьевын ажил романтик тал руу мэдэгдэхүйц хэвийсэн байв. Брюсовын богино өгүүллэгээс сэдэвлэсэн "Галт сахиусан тэнгэр" дуурь түүний үзэгний доороос гарч ирэв. Дундад зууны үеийн гунигтай амтыг харанхуй, Вагнерийн зохицлын тусламжтайгаар хөгжимд дамжуулдаг. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд шинэ туршлага байсан бөгөөд тэрээр энэ бүтээл дээр урам зоригтой ажилласан. Ердийнх шигээ тэр төгс амжилтанд хүрсэн. Сэдэвчилсэн материалДуурийг дараа нь Гуравдугаар симфонид ашигласан бөгөөд энэ нь хамгийн илэн далангүй дуурийн нэг юм романтик бүтээлүүд, хөгжмийн зохиолч Прокофьевын бүтээлд тийм ч олон байдаггүй.

гадаад агаар

Хөгжмийн зохиолч ЗХУ-д буцаж ирэхэд хэд хэдэн шалтгаан байсан. Сергей Прокофьевын амьдрал, ажил нь Оросоос гаралтай. Гадаадад 10-аад жил амьдарсны эцэст харь орны агаар түүний байдалд сөргөөр нөлөөлж байгааг мэдэрч эхэлжээ. Тэрээр Орост үлдсэн анд, хөгжмийн зохиолч Н.Я.Мясковскийтэй эх орныхоо нөхцөл байдлыг олж мэдээд байнга захидал бичдэг байв. Мэдээж Зөвлөлт засгийн газар Прокофьевыг эргүүлэн авахын тулд бүхнийг хийсэн. Энэ нь улсын нэр хүндийг бэхжүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай байв. Соёлын ажилчдыг түүн рүү байнга илгээж, түүнийг эх оронд нь ямар гэрэлт ирээдүй хүлээж байгааг өнгөөр ​​дүрслэн бичдэг байв.

1927 онд Прокофьев ЗХУ-д анхны аялалаа хийв. Тэд түүнийг урам зоригтойгоор хүлээж авав. Европт түүний зохиолууд амжилтанд хүрсэн ч зохих ойлголт, өрөвдөх сэтгэлийг олж чадаагүй юм. Рахманинов, Стравинский нартай өрсөлдөх нь үргэлж Прокофьевын талд шийдэгддэггүй байсан нь түүний бардамналыг гомдоосон юм. Орост тэрээр маш их дутагдаж байсан зүйлээ олох болно гэж найдаж байв - жинхэнэ ойлголттүүний хөгжим. Хөгжмийн зохиолчийг 1927, 1929 онд аялахдаа халуун дотноор хүлээн авсан нь түүнийг эцсийн буцах талаар нухацтай бодоход хүргэв. Түүгээр ч барахгүй Оросоос ирсэн найз нөхөд нь түүнд Зөвлөлтийн оронд амьдрах нь ямар сайхан болохыг догдлон бичсэн захидалдаа бичсэн байдаг. Прокофьевыг буцаж ирэхээс сэрэмжлүүлэхээс айгаагүй цорын ганц хүн бол Мясковский байв. 20-р зууны 30-аад оны уур амьсгал тэдний толгой дээр аль хэдийн зузаарч эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолч үнэхээр юу хүлээж байгааг тэр сайн ойлгосон. Гэсэн хэдий ч 1934 онд Прокофьев Холбоонд буцаж ирэх эцсийн шийдвэрийг гаргажээ.

Гэртээ харих

Прокофьев коммунист үзэл санааг чин сэтгэлээсээ хүлээн зөвшөөрч, юуны түрүүнд шинэ, чөлөөт нийгэм байгуулах хүслийг олж харав. Түүнд төрийн үзэл санаа хичээнгүйлэн дэмжигдсэн эрх тэгш байдал, хөрөнгөтний эсрэг үзлийн сэтгэл маш их таалагдсан. Шударга байхын тулд олон гэж хэлэх хэрэгтэй Зөвлөлтийн ард түмэнэдгээр санааг ч чин сэтгэлээсээ хуваалцсан. Хэдийгээр Прокофьевын өмнөх бүх жилүүдэд цаг тухайд нь хөтөлж байсан өдрийн тэмдэглэл нь Орост ирсний дараахан дуусдаг нь Прокофьев үнэхээр ЗХУ-ын аюулгүй байдлын албаны чадамжийг мэддэггүй байсан болов уу гэж бодоход хүргэдэг. Гаднах байдлаар тэрээр бүх зүйлийг төгс ойлгодог байсан ч Зөвлөлтийн эрх баригчдад нээлттэй, түүнд үнэнч байв.

Гэсэн хэдий ч уугуул агаар Прокофьевын ажилд маш их үр дүнтэй нөлөө үзүүлсэн. Хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр тэрээр Зөвлөлтийн сэдвээр аль болох хурдан ажилд орохыг эрэлхийлсэн. Найруулагчтай уулзсаны дараа тэрээр "Александр Невский" киноны хөгжим дээр урам зоригтойгоор ажиллаж байна. Энэ материал нь бие даасан байдалтай болсон тул одоо концертод кантата хэлбэрээр тоглодог. Эх оронч сэтгэлээр дүүрэн энэхүү бүтээлдээ хөгжмийн зохиолч ард түмнээ хайрлаж, бахархаж байгаагаа илэрхийлжээ.

1935 онд Прокофьев өөрийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох Ромео Жульетта балетыг дуусгажээ. Гэсэн хэдий ч үзэгчид түүнийг удалгүй харсангүй. Шекспирийн зохиолтой таарахгүй аз жаргалтай төгсгөлтэй учир балетыг цензур татгалзсан бөгөөд бүжигчид, бүжиг дэглээчид хөгжим нь бүжиглэхэд тохиромжгүй гэж гомдолложээ. Шинэ хуванцар, энэ балетын хөгжмийн хэлээр шаарддаг хөдөлгөөнүүдийн сэтгэл зүйг шууд ойлгосонгүй. Анхны тоглолт 1938 онд Чехословак улсад болсон бол ЗХУ-д 1940 онд Константин Сергеев гол дүрд тоглоход үзэгчид үзсэн. Тэд Прокофьевын хөгжмийн тайзны хөдөлгөөний хэлийг ойлгох түлхүүрийг олж, энэ балетыг алдаршуулж чадсан юм. Өнөөг хүртэл Уланова Жульеттагийн дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэгч гэж тооцогддог.

Прокофьевын "Хүүхдийн" бүтээл

1935 онд Сергей Сергеевич гэр бүлийнхээ хамт Н.Сацын удирдлаган дор хүүхдийн хөгжмийн театрт анх зочилжээ. Прокофьев тайзан дээрх үйлдлээрээ хөвгүүдээсээ дутахааргүй сэтгэл татам байв. Тэрээр ижил төстэй төрөлд ажиллах санаанаас маш их урам зориг авсан тул богино хугацаанд "Петр ба Чоно" хөгжмийн үлгэр зохиосон. Энэхүү тоглолтын үеэр залуус янз бүрийн дуу чимээтэй танилцах боломжтой Хөгжмийн зэмсэг. Прокофьевын хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлд мөн Агния Бартогийн шүлгүүдтэй "Чатер хайрцаг" роман, "Өвлийн гал" сюит багтсан болно. Хөгжмийн зохиолч хүүхдүүдэд маш их хайртай байсан бөгөөд энэ үзэгчдэд зориулж хөгжим бичихдээ баяртай байв.

1930-аад оны сүүл: хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дэх эмгэнэлт сэдэв

20-р зууны 30-аад оны сүүлээр хөгжмийн бүтээлч байдалПрокофьев түгшүүртэй интонацаар дүүрэн байв. Энэ бол түүний "цэргийн" гэж нэрлэгддэг төгөлдөр хуурын сонатуудын гурвал болох Зургаа, Долоо, Наймдугаарт. Тэд онд дууссан өөр цаг: Зургаа дахь соната - 1940 онд, долоо дахь нь - 1942 онд, найм дахь нь - 1944 онд. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч эдгээр бүх бүтээлүүд дээр ойролцоогоор нэгэн зэрэг ажиллаж эхэлсэн - 1938 онд. Эдгээр сонатуудад 1941 эсвэл 1937 онуудад юу байгаа нь тодорхойгүй байна. Хурц хэмнэл, зохицолгүй зохицол, оршуулгын хонх нь эдгээр зохиолыг жинхэнэ утгаар нь дарж өгдөг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Прокофьевын дууны үгс ихэвчлэн тэдэнд хамгийн тод илэрдэг: сонатуудын хоёр дахь хэсэг нь хүч чадал, мэргэн ухаантай холбоотой эмзэглэл юм. Прокофьев Сталины шагнал хүртсэн Долоо дахь сонат жүжгийн нээлт 1942 онд Святослав Рихтерийн тоглосон.

Прокофьевын хэрэг: хоёр дахь гэрлэлт

Энэ үед хөгжмийн зохиолчийн хувийн амьдралд ч жүжиг байсан. Прокофьев эхнэрээ гэж нэрлэдэг байсан Пташкатай харилцаа холбоо тасарчээ. Бие даасан, нийтэч эмэгтэй, шашингүй харилцаанд дассан, Холбооны хэмжээнд түүний хомсдолд орсон Лина гадаадын элчин сайдын яаманд байнга зочилдог байсан нь анхааралтай ажиглаулсын аюулгүй байдлын хэлтэс. Прокофьев эхнэртээ, ялангуяа олон улсын тогтворгүй нөхцөл байдлын үед ийм буруушаалттай харилцааг хязгаарлах нь зүйтэй гэж нэг бус удаа хэлж байсан. Хөгжмийн зохиолчийн намтар, уран бүтээл Линагийн энэ зан авираас ихээхэн хохирол амссан. Гэсэн хэдий ч тэрээр анхааруулгыг үл тоомсорлов. Эхнэр, нөхөр хоёрын хооронд хэрүүл маргаан байнга гарч, харилцаа нь аль хэдийн шуурч, улам хурцаддаг байв. Прокофьев ганцаараа байсан сувилалд амарч байхдаа Мира Мендельсон гэх залуу бүсгүйтэй танилцжээ. Түүнийг замбараагүй эхнэрээс нь хамгаалахын тулд хөгжмийн зохиолч руу тусгайлан илгээсэн эсэх талаар судлаачид маргалдсаар байна. Мира Улсын төлөвлөгөөний хорооны ажилтны охин байсан тул энэ хувилбар тийм ч магадлал багатай юм шиг санагддаг.

Тэрээр онцгой гоо үзэсгэлэн, бүтээлч чадвараараа ялгагдаагүй, маш дунд зэргийн шүлэг бичдэг байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолчид бичсэн захидалдаа иш татахаас ичдэггүй байв. Түүний гол сайн чанарууд нь Прокофьевыг бишрэн шүтэх, бүрэн даруу байдал байв. Удалгүй хөгжмийн зохиолч Линагаас салах хүсэлт гаргахаар шийдсэн бөгөөд тэр түүнд өгөхөөс татгалзав. Лина Прокофьевын эхнэр хэвээрээ л байвал өөрт нь дайсагнасан энэ улсад амьд үлдэх ямар ч боломж байгааг ойлгов. Үүний дараа хуулийн практикт "Прокофьевын үйл явдал" гэсэн нэрийг хүртэл авсан гайхалтай нөхцөл байдал үүссэн. Лина Кодинатай гэрлэсэн нь Европт бүртгэгдсэн тул ЗХУ-ын хууль тогтоомжийн үүднээс хүчингүй болсон гэж ЗХУ-ын албан ёсны байгууллагууд хөгжмийн зохиолчид тайлбарлав. Үүний үр дүнд Прокофьев Линатай гэрлэлтийг цуцлуулалгүйгээр Миратай гэрлэжээ. Яг нэг сарын дараа Линаг баривчлан хуаранд илгээв.

Прокофьев Сергей Сергеевич: дайны дараах жилүүдэд бүтээлч байдал

Прокофьевын ухамсартайгаар айж байсан зүйл бол 1948 онд засгийн газрын гутамшигт тогтоол гарах үед болсон юм. "Правда" сонинд хэвлэгдсэн энэ зохиол нь зарим хөгжмийн зохиолчдын туулсан замыг худал, Зөвлөлтийн ертөнцийг үзэх үзлээс харь хэмээн буруушаасан байна. Прокофьев ч ийм "буруу" хүмүүсийн тоонд оржээ. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн шинж чанар нь ард түмний эсрэг, албан ёсны шинж чанартай байв. Энэ бол аймшигтай цохилт байсан. Асаалттай урт жилүүдтэрээр А.Ахматоваг "дуугүй" болгож, Д.Шостакович болон бусад олон уран бүтээлчдийг сүүдэрт түлхэв.

Гэвч Сергей Сергеевич бууж өгөөгүй бөгөөд амьдралынхаа эцэс хүртэл өөрийн хэв маягаар бүтээсээр байв. Прокофьевын симфони бүтээлүүд Сүүлийн жилүүдэдхөгжмийн зохиолчийн карьерийнх нь оргил үе байлаа. Түүнийг нас барахаас нэг жилийн өмнө бичсэн "Долоо дахь симфони" бол түүний олон жилийн турш зорьж ирсэн тэрхүү гэрэл гэгээний ухаалаг, цэвэр энгийн байдлын ялалт юм. Прокофьев Сталинтай нэг өдөр нас баржээ. Ард түмний хайртай удирдагч нас барсанд улс орон даяар гашуудаж байсан тул түүний явах нь бараг анзаарагдалгүй өнгөрөв.

Прокофьевын амьдрал, уран бүтээлийг гэрэл гэгээ рүү тэмүүлж байсан гэж товчхон хэлж болно. Гайхалтай амьдралыг бататгасан энэ нь биднийг агуу Бетховены хунгийн дуу болох есдүгээр симфонидоо тусгасан санаа руу ойртуулж, төгсгөлд нь "Баяр баясгалан" хэмээх шүлэг сонсогддог: "Сая саяыг тэврээрэй, нэгний баяр баясгалантай нэгдээрэй". Прокофьевын амьдрал, уран бүтээл бол бүх амьдралаа хөгжим, түүний агуу нууцын үйл хэрэгт зориулж байсан агуу зураачийн зам юм.

Прокофьевын уран бүтээлийн эхэн үед янз бүрийн хэлбэрийн төгөлдөр хуур хөгжим тэргүүлж байсан - бяцхан бүтээлээс эхлээд жижиг цикл, концерт, сонат хүртэл. Хөгжмийн зохиолчийн анхны хэв маяг нь төгөлдөр хуурын жижиг хөтөлбөрт багтдаг. Прокофьевын төгөлдөр хуурын хөгжмийн өсөлтийн хоёр дахь давалгаа нь 1930-аад оны сүүл - 1940-өөд оны эхэн үе буюу баатарлаг хүч чадал, драмын мөргөлдөөний гүн гүнзгий байдлын хувьд сонатуудын гурвал (№ 6, 7, 8) үүссэн үе юм. Нэгэн үеийн симфони шиг сайн - Тав, зургаа дахь.

Прокофьевын 20-р зууны төгөлдөр хуурын уран зохиолд оруулсан хувь нэмрийг зөвхөн Дебюсси, Скрябин, Рахманинов нарынхтай харьцуулж болно. Сүүлчийн нэгэн адил тэрээр П.И.Чайковскийн гэрээслэн үлдээсэн уламжлалыг үргэлжлүүлж, олон тооны монументаль төгөлдөр хуурын "концерт-симфони" бүтээдэг.

Прокофьевын төгөлдөр хуур нь график, булчинлаг, дөрөөгүй бөгөөд энэ нь Рахманиновын романтик хэв маяг, Дебюссигийн импрессионист хэлбэлзлийн эсрэг юм. Б.Асафиев: "Хүчтэй конструктивизм нь сэтгэлзүйн илэрхийлэлтэй хослуулсан байдаг." Онцлог шинж чанарууд: эрч хүч, токкато, байнгын динамик, багажийн аялгуу, тунгалаг бүтэц, сэтгэл зүйд хандах хандлага, тод тембрийн хослолууд, тод хэлбэрүүд, хэт регистрт тоглох (Дебюсси). Хурц дүрслэлийн эсрэг тэсрэг байдал: анхдагч байдал ба дэгжин байдал, бүдүүлэг фовизм ба боловсронгуй байдал, зохиолын хэсэг ба үлгэрийн ангиуд, ёжлол ба дууны үг.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээл нь төрөл зүйлээрээ олон янз байдаг (төгөлдөр хуурын цикл, бяцхан бүтээл, балетын зохиолын транскрипц, концертын сонат). Прокофьевыг Стравинский, Барток, Хиндемит нарын хамт 20-р зууны эхний хагасын антиромантик уламжлалын төлөөлөгч гэж зүй ёсоор тооцдог.

Төгөлдөр хуурын романтик тайлбарыг даван туулах нь хэд хэдэн хүчин зүйлээс шалтгаална.

Дууг мэдрэхүйн тайлбараас татгалзах (хуурай, хатуу, шилэн). Онцлох үүрэг, legato бус хэв маяг;

дуу чимээ тасарсан. Хэт регистрүүдийг байнга ашиглах. бүрэн дүүрэн мэдрэмж байхгүй;

төгөлдөр хуурын цохилтот тайлбар. Прокофьев нь Скарлатти, Гайдн, Францын клависинистуудын эртний сонгодог урлагийн уламжлал, Дебюссигийн клавиер классикизм, Оросын Мусоргскийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байна.

Романтикийн эсрэг уламжлал давамгайлж байсан ч Прокофьевын төгөлдөр хуурын хэв маяг нь романтик төгөлдөр хуурын хөгжмийн онцлог шинж чанартай байдаг. Энэ нь ялангуяа кантилений сэдвүүдийн мөчүүдэд үнэн юм. Ихэвчлэн төгөлдөр хуурын бүтээлч байдалПрокофьевыг гурван үе болгон хуваадаг.

1) Эрт . Гадаадад явахаасаа өмнө (1908 - 1918). Энэ хугацаанд дөрвөн сонат, хоёр концерт, этюд (op. 2), жүжиг (op. 3,4), Токката (op. 11), Sarcasm (op. 17), Transience (op. 22);

2) Гадаад (1918 - 1933). Бүтээлч байдалд уянгын хүрээ гүнзгийрч байна. 3, 4, 5-р концерт, 5-р сонат, "Үлгэрүүд" (оп. 31), дөрвөн хэсэг (оп. 32);

3) Зөвлөлт (1930-аад оны дунд үе). Прокофьевын өөрийнх нь хэлснээр, бүтээлч байдлын энэ хугацаанд "шинэ энгийн байдалд шилжих" үе тохиолддог. Бичсэн "Хүүхдийн хөгжим" (оп. 65), транскрипц, сонат 6-9.

Сэдэв: Н.Я. Мясковский. Бүтээл. Загварын онцлог.

Оршил.

Түүхэнд буулаа Зөвлөлтийн хөгжимагуу симфонич, гарамгай багшийн хувьд. Тэрээр Зөвлөлтийн симфони үүсэх эхлэл дээр зогсож байв. Гаднах үзүүштэй байдал, концертын гялалзсан байдал нь түүний хэв маягт харь зүйл бөгөөд өнгөлөг дууны зураг, хэт рационализмд дурлах ямар ч ул мөр байдаггүй. Мясковскийн бүтээл бол Лист, Вагнер, Чайковский, Кучкистуудын уламжлалыг экспрессионизмын үзэл санаагаар боловсруулж, дахин боловсруулсан Оросын философийн симфонизмын бие даасан салбар юм.

Эрт үебүтээлч байдал.

Мясковскийн хувьсал нь 20-р зууны бусад олон хөгжмийн зохиолчдын нэгэн адил гүнзгийрүүлэхгүйгээр зөвхөн цогцолборын тухай ярихад чиглэв. Түүний анхны бүтээлүүд нь нягт хөгжмийн даавуу, нарийн төвөгтэй зохицолоор тодорхойлогддог. 5-р симфони нь Мясковскийн бүтээлийн гол үеийг нээдэг.

E жил.

Хамгийн хэцүү нэг бүтээлч үе. Эдгээр жилүүдэд гүн гүнзгий хувийн мэдрэмж, субъектив эмгэнэлт сэтгэл хөдлөлийг барьж авах нь объектив хүрээнээс илт давамгайлж байна (6, 7, 9, 10, 12 симфони, 3, 4, "Фадс", "Шарласан хуудас" sonatas). 5, 8 дугаар симфони нь ардын массын дүрслэлийг агуулсан.

E жил.

Өсөн нэмэгдэж буй үүрэг ардын зургууд, баатарлаг, зоригтой-дурын эхлэл. Уянгын сэдэв, уянгалаг байдал, уянгалаг өргөн ба гөлгөр байдал (15, 17, 18, 19, 21-р симфониуд), алдартай дуунуудаас ишлэлүүд.

E жил.

Хөгжмийн зохиолчийн тогтсон хэв маяг нь эрдэм шинжилгээний хатуу шинж чанарыг олж авсан. Дайны жилүүдийн уянгын-тууль-драмын симфонизм, сюитын төрлийн бүтээлүүд (Симфони No23). Төрөл нь сэтгэл түгшээсэн сэдэв, өгүүлэмж, уянгын монологуудтай зэрэгцэн оршдог. Хөгжмийн даавуу нь тунгалаг, ил тод байдаг.

Үүний үр дүнд Мясковскийн уран бүтээлийн хоёр мөр талст болов: уянгын-сэтгэл зүйн болон туульсын төрөл. 20-р зууны хамгийн чухал хэв маягуудаас хожуу романтизм ба экспрессионизм нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд тусгагдсан байв.

Сэдэв: С.С. Прокофьев. "Александр Невский" кантата.

Оршил.

С.Эйзенштейний киноны хөгжим “А. Невский" бол Прокофьевын бүтээлч амьдралын хүлээн зөвшөөрөгдсөн оргилуудын нэг юм. Энэ бүтээлдээ тэрээр эхлээд Оросын баатарлаг-туульсийн сэдэв рүү хандсан. Цаашлаад энэ мөрийг “Дайн ба энх” дуурь, 5-р симфони, хийл төгөлдөр хуурын анхны сонат, “Иван Грозный” киноны хөгжимд үргэлжлүүлэв. 1939 оны 5-р сард кантатагийн анхны үзүүлбэр болсон.

Драмтурги.

Олон талаараа кантатагийн төрөл анхных байдаг. Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн уран сайхны болон уран сайхны хэсгүүдийг дуу, найрал дууны үзэгдэлтэй зоригтой хослуулж чадсан. Ийнхүү тусгай дуурь, найрал дууны үйл ажиллагаа бүхий программын симфони шинэ жанрын нэгдэл бий болжээ.

Кантат жүжгийн жүжиг нь Оросын эх оронч арми ба Теутоник загалмайтнуудын зэвүүн нүүр царай гэсэн хоёр зөрчилдөөнтэй интонацын хүрээний эрс ялгаатай байдал дээр суурилдаг. Эхнийх нь баатарлаг агуулахын дуунууд, гунигтай сургаалт зүйрлэлүүд, инээдтэй буфон аялгуугаар тодорхойлогддог. Хоёр дахь нь цэргийн сүр дуулиан, католик шашны дуулал, автомат маршаар дүрслэгдсэн байдаг. Прокофьев урьдын адил гармоник ба найрал хөгжмийн хэрэгслийн тусламжтайгаар тэдгээрийн хоорондын ялгааг онцлон тэмдэглэв. "Орос" хөгжимд хөнгөн диатонизм, тембрийн зөөлөн байдал, чавхдаст уянгалаг аялгуу, дуу хоолойны сэтгэлийн тембр давамгайлдаг. "Герман" нь хатуу политон дуу чимээ, "механик" хэмнэл, хүнд гуулин гишгүүр, цохилтот хөгжим зэргээр тодорхойлогддог. Контрапунтийн хослолын техник нь онцгой байр эзэлдэг. янз бүрийн сэдэв("Мөсөн дээрх тулаан").

Бүтээлийн зохиомжийн схем нь анхааралтай тунгаан бодох чадвараараа татагддаг. Долоон хэсэг нь агуулгын хувьд маш өөр бөгөөд харьцангуй шахагдсан дуу, найрал дууны дугаартай ("Монгол буулган дор байсан Орос", "Псков дахь загалмайтнууд", "Мөсөн дээрх тулаан") зураг ба дүрслэлийн ангиудын эсрэг тэсрэг ээлжлэн бүтээгдсэн. Энэ нь Нева гол дээр байсан, "Босоорой, Оросын ард түмэн", "Үхсэн талбар"). Зохиол нь соната-симфони циклийн онцлогийг тодорхой харуулж байна.

Эхний 4 хэсэг нь танилцуулга, танилцуулга;

5 - хөгжил;

6-р - уянгын интермеццо;

7-р - синтезийн төгсгөл.

Кантатагийн шинжилгээ.

Эхний хэсэг "Монгол буулган дор Орос"циклийн симфони пролог юм. Хоосон мэдрэмж нь Прокофьевт ихэвчлэн олддог тусгай дууны эффектээр бий болдог: өндөр ба нам тембрүүд нь дүүргэгдээгүй дундын дагуу хөдөлдөг. Ийнхүү түгшүүр, уй гашуугаар дүүрэн ландшафт бий болно.

Хоёр дахь хэсэг нь туульс юм Александр Невскийн тухай дуу". Дундаж хүрээ, чөлөөтэй байрлуулах, хөдөлгөөний тодорхой байдал. Оркестр, найрал дуунд намуухан тембр давамгайлж байгаа нь ширүүн будгийг тодотгож өгдөг. Байлдааны дүрслэлийн элементийг дунд хэсэгт нь бэхжүүлсэн.

Гурав дахь хэсэгт эрс зөрчилдөөний шинж чанарууд бүрэн илчлэгдсэн болно. "Псков дахь загалмайтнууд".Түүнд анх удаа туйлын зургууд мөргөлдөж байна: харгис Тевтоны довтолгоо (хэт хэсгүүд), ялагдсан хүмүүсийн зовлон зүдгүүр (дунд). Загалмайтнуудыг Католик дуулал, басс мотив, цэргийн сүр дуулиан гэсэн гурван сэдвийг ашиглан дүрсэлсэн. Дунд нь гашуудлын аялгуу: гашуудлын гашуун аялгуу, дууны баялаг даавуу.

Дөрөвдүгээр хэсэг - "Босоорой, Оросын ард түмэн"- хоёр дахь шигээ дууны агуулахын найрал дууны дүр төрхөөр баригдсан. Гол сэдэв нь байлдааны эр зориг, эр зоригоор дүүрэн байдаг. Дунд хэсэг нь ("Орос дахь уугуул") хөнгөн яруу найргаар татагддаг.

Хамгийн өргөн хүрээтэй тав дахь хэсэгт - "Мөсөн дээрх тулаан"- бүхэл бүтэн симфони жүжгийн гол үйл явдлууд төвлөрч байна. Эндээс кино урлагийн мөн чанарт ойр байх нь хамгийн тод харагдаж байна: "монтаж" зарчим, эсрэг цэгийн техник, дүрсийн сэдвийг хөгжүүлэх замаар. Оршил, дүгнэлт, рондалийн онцлог. Загалмайтнуудын аймшигт сэдвийг Оросын улаавтар аялгуу эсэргүүцдэг. Өмнөх хэсгүүдийн сэдэв - 3, 4-р - дуу. Гайхамшигт оргил (tutti, fff) ба германчууд мөсөн дор бүтэлгүйтсэний дараа тайван, яруу найргийн дүгнэлт гарч ирдэг.

Зургаа дахь хэсэг "Үхсэн талбар"- ширүүн тулааны дараа уянгын-туульс ялгарах. Бүхэл бүтэн кантата дахь цорын ганц ари нь хөгжимд хувийн мэдрэмжийн элементийг анх удаа нэвтрүүлсэн. Дуу чимээгүй утас, гашуудлын аялгуу, байгалийн насанд хүрээгүй, горимын хэлбэлзэл, дуулал - Славян мелосын тод жишээ.

Долоо дахь хэсэг - "Александрын Псков руу орох".Кантатагийн ялалтын эх оронч үзэл санааны төгсгөл нь бараг бүхэлдээ 2, 4, 5-р бүлгийн Оросын сэдэв дээр суурилдаг. Гол сэтгэл санаа бол ард түмний баяр баясгалан, Оросын ард түмний баяр баясгалан юм.

Д.Д. Шостакович. (1906-1975).

Сергей Прокофьев(1891 оны 4-р сарын 23 - 1953 оны 3-р сарын 5) нь 20-р зууны хамгийн том, хамгийн нөлөө бүхий, хамгийн их тоглосон хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж тооцогддог. Тэр бас төгөлдөр хуурч, удирдаач байсан. Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн эргэн тойронд маргаан байнга гардаг, учир нь өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдал нь үргэлж эсрэг тэсрэг хариу үйлдэл үзүүлдэг. Гэсэн хэдий ч зөвхөн шүтэн бишрэгчид төдийгүй Прокофьевын хөгжмийг тэр даруй ойлгоогүй хүмүүс түүний авъяас чадварын хүчирхэг хүч, тод байдлыг мэдэрсэн.

Сергей Прокофьевын бага нас

Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 оны 4-р сарын 23-нд Сонцовка эдлэнд (одоогийн Донецк мужийн Красное тосгон) төрсөн бөгөөд түүний аав агрономич нь газар эзэмшигчийн эдлэнгийн менежерээр ажиллаж байжээ.

Эцэг эх нь бүх хайр, итгэл найдвараа хүүдээ зориулжээ.Хүүгийн хөгжмийн авьяас маш эрт илэрч, ээж Мария Григорьевнагийн удирдлаган дор Серёжа хөгжмийн хичээлд оржээ.

Таван настайдаа тэрээр анхны бүтээлээ аль хэдийн зохиосон байв. Цуу ярианы дагуу нотыг мэдэхгүй хэвээр байгаа хүү төгөлдөр хуур дээр өөрийн гэсэн зүйл тоглохыг оролдсон бөгөөд дараа нь энэ "өөрийн" бичлэгийг бичихийн тулд нотыг сурчээ.

Анхны дуурь - Аварга

Серёжа есөн настайдаа К.Гунодын "Фауст" дуурийн сэтгэгдэл дор өөрийн зохиолын дагуу өөрийн дуурийг зохиохоор шийджээ. Энэ бол дуурь байсан Аваргаадал явдал, зодоон гэх мэт гурван үйлдэлтэй.

Хүүгийн эцэг эх нь боловсролтой хүмүүс байсан бөгөөд түүнд сургуулийн бүх хичээлийг өөрсдөө заадаг байсан ч мэдээжийн хэрэг тэд хөгжим зохиох дүрмийг зааж чадахгүй байв. Тиймээс Мария Григорьевна хүүгээ Москвад хийх аяллынхаа нэгэнд дагуулан, түүнийг алдарт хөгжмийн зохиолч, багшид авчирчээ. Сергей Иванович Танеев, Консерваторийг алтан медальтай төгссөн залуу хөгжмийн зохиолч Сережатай хичээллэхийн тулд зуны улиралд Сонцовка руу уригдахыг зөвлөв. Рейнхольд Морицевич Глиер.

Залуу Прокофьев

Глиер хоёр зун дараалан Сонцовкад өнгөрөөж, Серёжатай хамт суралцаж, 1904 оны намар арван гурван настай Сергей Прокофьев консерваторид шалгалт өгөхөөр Петербургт ирж, хатуу тээштэй зохиол авчээ. Зузаан хавтсанд хоёр дуурь, сонат, симфони, төгөлдөр хуурын олон жижиг хэсгүүд байсан. дууГлиерийн удирдлаган дор бичсэн. Зарим дуунууд нь маш өвөрмөц бөгөөд хурц дуу чимээтэй байсан тул Сережагийн нэг найз тэднийг "хаздаг" тул Дуу биш, Нохой гэж нэрлэхийг зөвлөжээ.

Консерваторид сурсан жилүүд

Сережа бол консерваторийн хамгийн залуу оюутан байв. Мэдээжийн хэрэг, түүнд ангийнхантайгаа нөхөрлөхөд хэцүү байсан, ялангуяа тэр заримдаа заваан байдлаасаа болж алдааны тоог тоолдог байсан. хөгжмийн даалгавароюутнууд тус бүр. Гэхдээ энд консерваторид маш даруу, хатуу, ухаалаг хүн үргэлж гарч ирдэг байв Николай Яковлевич Мясковский, ирээдүйд алдартай хөгжмийн зохиолч. Хэдийгээр арван жилийн зөрүүтэй ч тэд насан туршийн нөхөрлөлийг бий болгосон. Тэд бие биедээ зохиолоо үзүүлж, биечлэн болон захидлаар ярилцав.

найрлагын онолын ангиудад болон чөлөөт найрлагаПрокофьевын өвөрмөц авьяас ерөнхийдөө олны анхаарлыг татав. Прокофьев багш нарт хамгийн зоригтой зохиолуудыг үзүүлж зүрхэлсэнгүй, учир нь энэ нь гайхшрал, бухимдал төрүүлэх болно. Прокофьевын зохиосон диплом дээр багш нарын хандлагыг маш дундаж үнэлгээгээр илэрхийлсэн. Гэвч төгөлдөр хуурч мэргэжлээр 1914 оны хавар консерваторийг амжилттай төгссөн.

"Хэрэв би хөгжмийн зохиолчийн дипломын чанар мууд хайхрамжгүй хандсан бол энэ удаад би хүсэл эрмэлзэлд автаж, эхлээд төгөлдөр хуураа дуусгахаар шийдсэн" гэж Прокофьев дурсав.

Прокофьев эрсдэлд оржээ: сонгодог төгөлдөр хуурын концертын оронд тэрээр дөнгөж хэвлэгдсэн анхны концертоо тоглохоор шийдэж, нотуудыг шалгуулагчдад урьдчилан гардуулав. Тоглолтын залуу урам зоригтой хөгжмөөр дүүрэн баяр хөөр нь үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, Прокофьевын тоглолт ялалт болж, тэрээр хүндэт диплом, Антон Рубинштейн шагнал - Германы сайхан төгөлдөр хуурыг хүртэв.

С.Прокофьевын анхны бүтээл

Залуу хөгжмийн зохиолч Прокофьевын бүтээлч эрч хүч үнэхээр галт уулын шинж чанартай байв. Тэрээр хурдан, зоригтой, уйгагүй ажиллаж, хамгийн ихийг хамарсан янз бүрийн жанруудболон хэлбэрүүд. Төгөлдөр хуурын анхны концерт, хоёрдугаарт, хийлийн анхны концерт, дуурь, балет, романс, Скифийн цуглуулгагайхалтай тод найрал өнгө, аяндаа динамик, эрч хүчтэй хэмнэлтэй.

Сергей Прокофьев эх орондоо төдийгүй гадаадад алдартай хөгжмийн зохиолчдын эхний эгнээнд хурдан орсон боловч түүний хөгжим үргэлж маргаан үүсгэж, зарим бүтээлүүд, ялангуяа тайзны бүтээлүүд олон жилийн турш тоглолтыг хүлээж байсан. Гэхдээ амьд хүний ​​дүрийг бүтээх чадвараараа хөгжмийн зохиолчийн анхаарлыг их татсан дүр зураг байв.

Тэр үүнийг хийж байхдаа танхимын хөгжимжишээлбэл, дуут үлгэрт муухай нугас (Андерсений хэлснээр). Шувууны хашааны оршин суугчид бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц шинж чанартай байдаг: тайван эх нугас, бяцхан урам зоригтой дэгдээхэйнүүд болон гол дүр нь үзэсгэлэнтэй хун болж хувирахаас өмнө азгүй, хүн бүр жигшдэг. Прокофьевын энэ үлгэрийг сонсоод А.М. Горький: "Гэхдээ тэр өөрийнхөө тухай, өөрийнхөө тухай бичсэн!"

1918 онд анх тоглосон Сонгодог симфони- Хөгжилтэй, нарийн хошин шогийн гялалзсан гоёмсог найруулга, жинхэнэ хөгжмийн сонгодог бүтээл Зөвлөлтийн үе. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд симфони нь түүний дараагийн бүтээлүүд болох балет хүртэлх тод, тод шугамыг эхлүүлсэн. Үнсгэлжин, Долоо дахь симфони.

Гадаадад амьдрал

1918 оны хавар тэрээр гадаад паспорт аваад Америк руу явав. Гадаадад удаан хугацаагаар байх (1933 он хүртэл) нь эх орноосоо бүрэн салах гэсэн үг биш юм.
Гурван концертын аялал Зөвлөлт Холбоот УлсХуучин найзууд болон шинэ үзэгчидтэй харилцах боломж байсан. 1926 онд Ленинградад дуурь тавигдсан Гурван жүржийг хайрла, эх орондоо жирэмсэлсэн боловч гадаадад бичсэн. Жилийн өмнө Прокофьев ашиглалтад оруулсан С.Дягилевабалет бичсэн ган lope- ЗХУ-ын залуу бүгд найрамдах улсын амьдралаас сэдэвлэсэн хэд хэдэн зураг (энэ нь симфони сюит хэлбэрээр сонсогчдод танил болсон).

Гэртээ харих

1933 онд Прокофьев эцэст нь эх орондоо буцаж ирэв. Түүний эргэн ирсэн дараах он жилүүд маш үр дүнтэй байсан. Бүтээлүүд ар араасаа бүтээгддэг бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь тодорхой төрөлд шинэ, өндөр шатыг илтгэдэг.

Дуурь Семён Котко, балет, кино зохиол Александр Невский, үүний үндсэн дээр хөгжмийн зохиолч ораторио бүтээсэн - энэ бүхэн Зөвлөлтийн үеийн хөгжмийн алтан санд багтсан байв.

Насанд хүрсэн үеийн бүтээлүүд

Бүтээлч сэтгэлгээний няцашгүй буцалж буй байдал нь мэргэн ухаанаар солигдож, гайхалтай, гайхалтай, домогт сонирхол нь хүний ​​жинхэнэ хувь заяаны сонирхлоор солигддог ( Семён Котко- залуу цэргийн тухай дуурь), эх орныхоо баатарлаг өнгөрсөн үе ( Александр Невский, дуурь), to мөнхийн сэдэвхайр ба үхэл ().

Үүний зэрэгцээ Прокофьевын хошин шогийн шинж чанар алга болоогүй. Хамгийн залуу сонсогчдод зориулсан үлгэрт (уншигч, симфони найрал хөгжимд зориулагдсан) дүр бүр нь ямар нэгэн хөгжмийн зэмсгээр тодорхойлогддог. Энэ нь найрал хөгжмийн нэгэн төрлийн хөтөч, нэгэн зэрэг хөгжилтэй, хөгжилтэй хөгжим болж хувирав.

Прокофьевын уран бүтээлийн оргил нь түүний дуурь юм. Л.Толстойн агуу бүтээлийн өрнөл, дахин бүтээж байна баатарлаг хуудсуудОросын түүхийг эх орны дайны жилүүдэд (тэр үед дуурь бий болсон) ер бусын хурц, орчин үеийн гэж үздэг байв.

Энэ бүтээл нь түүний ажлын хамгийн шилдэг, хамгийн ердийн шинж чанаруудыг нэгтгэсэн. Энд Прокофьев бол өвөрмөц интонаци хөрөг зургийн мастер, олон нийтийн ардын үзэгдлүүдийг чөлөөтэй зохиодог ханын зураач, эцэст нь Наташагийн ер бусын яруу найргийн, эмэгтэйлэг дүрийг бүтээсэн уянгын зохиолч юм.

Прокофьевын ажил ихээхэн нөлөө үзүүлсэн хөгжмийн урлаг XX зуун. Түүний бүтээлүүд байнга тоглогддог шилдэг төгөлдөр хуурчид, хийлчид, дэлхийн бүх орны симфони найрал хөгжимчид. Балет ба ҮнсгэлжинОрос болон бусад орны олон шатанд амжилттай явж байна.

Прокофьевын бүтээлч өв 8 дуурь, 7 балет, 7 кантата, 7 симфони болон бусад хэд хэдэн симфони бүтээл (сюит, увертюра гэх мэт), 8 концерт, 14 сонат, камерын чуулга, марш зэрэг 130 гаруй опусыг багтаасан болно. үлээвэр хөгжим, төгөлдөр хуурын хэсгүүд, романс, дуу, найрал дуу, театрын хөгжимболон кинонд зориулсан хөгжим.

Бэлтгэсэн: Венская И.С.

Орос, Зөвлөлтийн агуу хөгжмийн зохиолч Прокофьевын намтар маш том бөгөөд олон талт байдаг тул энэ бүхэн нэг хүнд багтахыг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч, кино зохиолч, удирдаач - Үүнээс гадна Сергей Сергеевич өөрийн өвөрмөц зохиох хэв маягийг бий болгосон, шатар, Христийн шинжлэх ухаанд дуртай байв. Энэ нийтлэлээс та олж мэдэх боломжтой товч намтарПрокофьев, түүнчлэн түүний бүтээлч амьдралын гол үеүүд.

Хүүхэд нас, залуу нас

Сергей Сергеевич Прокофьевын намтар Екатеринослав мужид (Украины орчин үеийн Донецк муж) орших Сонцовка тосгонд 1891 оны 4-р сарын 15 (27)-нд эхэлсэн. худалдаачин гэр бүл. Сергейгийн ээж Мария Григорьевна гимназид сурч байхдаа төгөлдөр хуурыг эзэмшсэн бөгөөд гэртээ Бетховен, Шопен нарын бүтээлүүдийг байнга тоглодог байжээ. Бяцхан Серёжа ээжийнхээ хажууд түлхүүрийн дэргэд суугаад түүнийг нүдээр болон чихээр тоглож байхыг нь цээжилдэг байв. Таван настайгаасаа эхлэн тэрээр хичээллэж эхэлсэн хөгжмийн намтарПрокофьев Серёжа ийм залуу насандаа анхны бүтээл болох "Энэтхэгийн давхих" дууг зохиосон. Мария Григорьевна хүүдээ уран бүтээлийг хэрхэн тэмдэглэхийг зааж өгсөн бөгөөд түүний дараачийн бүх жижиг рондо, вальсуудыг гайхамшигт хүүхэд Прокофьев өөрөө бичжээ.

Прокофьев есөн настайдаа "Аварга" нэртэй анхны дууриа бичиж, 11 настайдаа алдарт хөгжмийн зохиолч, багш Сергей Танеевт тогложээ. Танеев хүүгийн авъяас чадварыг биширч, түүний найз, алдартай хөгжмийн зохиолч Рейнхольд Глиертэй Сережа Прокофьевыг сургахаар тохиролцжээ.

Сурах, бүтээлч байдлын эхлэл

Сергей Прокофьевын анхны намтарыг бүхэлд нь амьдралынхаа туршид нарийвчлан, үнэн зөв хадгалсан хувийн өдрийн тэмдэглэлээс эмхэтгэсэн болно. 1909 онд 18 настайдаа Сергей Санкт-Петербургийн консерваторийг удирдаач мэргэжлээр, таван жилийн дараа төгөлдөр хуурчаар төгссөн. Түүний багш нар нь Римский-Корсаков, Лядов, Черепнин зэрэг агуу хөгжимчид байв. Тэрээр суралцах хугацаандаа ирээдүйн бусад агуу хөгжмийн зохиолчид болох Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский нартай танилцжээ. Доорх зурган дээр Прокофьев консерваторид сурч байхдаа.

Төгөлдөр хуур дээр өөрийн гэсэн уран бүтээлүүдээр анхны тоглолтоо хийснийхээ дараа Прокофьевын бүтээлийг "зөгнөлт, уран зөгнөлийн хязгааргүй жүжиг" гэж зоримог бөгөөд анхны гэж нэрлэжээ. Шинэхэн хөгжмийн зохиолчид "хэт модернист" статусыг өгсөн.

1913 онд Прокофьев төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертыг тоглосны дараа үзэгчид хөгжмийн зохиолчийг биширдэг хүмүүс болон түүнийг шүүмжилэгчид гэж тодорхой хуваагдаж, уг бүтээлийг "дуулиантай, ирээдүйтэй" гэж нэрлэжээ.

Шилдэг бүтээлүүд, дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдсөн

1918-1936 оны хооронд хөгжмийн зохиолч Прокофьевын намтар нь түүний Америкийн амьдралын тухай өгүүлдэг. Сергей Сергеевич Октябрийн хувьсгалыг тайван хүлээж авсан, учир нь тэрээр хэзээ ч цагаан, улаан хөдөлгөөний аль алинд нь харьяалагддаггүй байв. Тэрээр шинэ урам зориг хайж цагаачилсан.

Далайн нөгөө эрэгт хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолч эх орондоо буцаж ирэв. Аугаа эх орны дайны үед тэрээр ажлаа зогсоогүй, түүний шилдэг бүтээлүүдЭнэ үед "Үнсгэлжин" балет, "Дайн ба энх" дуурь, "Тав дахь симфони" болно. Тав дахь нь Шостаковичийн долоо дахь симфонитой хамт эх орны дайны үед бүтээгдсэн хамгийн чухал бүтээлүүд гэж тооцогддог. Прокофьевын тав дахь симфони зохиолоос симфони найрал хөгжим тоглосон хэсгийг доороос харж болно.

1948 онд Сергей Прокофьев Шостакович, Хачатурян зэрэг бусад авангард хөгжмийн зохиолчдын хамтаар Урлагийн хорооноос "формализм, футуризм" гэж шүүмжилсний дараа Сергей Сергеевичийн олон бүтээлийг хориглосон юм. Гэвч аз болоход Иосиф Сталин Прокофьевын ажил, намтар түүхийг маш их сонирхож байсан тул 1949 онд удирдагчийн хувийн тушаалаар хоригийг цуцалж, Хорооны үйл ажиллагааг эрс буруушаав.

Хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц хэв маяг

Дэлхийн түүхэнд Сергей Сергеевич Прокофьевын намтар нь юуны түрүүнд хөгжмийн өвөрмөц хэлийг бий болгосноороо ялгардаг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг ялгах арга техник нь давамгайлсан тусгай хэлбэр (хожим нь үүнийг Прокофьевын давамгайлал гэж нэрлэдэг байсан), шугаман болон диссонант хөвч, түүнчлэн "интрузив" хөгжмийн хэллэгийг гүйцэтгэхдээ дууны аяыг хослуулсан хроматик кластеруудыг ашиглах явдал байв. Прокофьевын олон бүтээлд илэрхий хуваагдмал байдлыг өгдөг найруулга, романтикийн эсрэг хэмнэл нь бас өвөрмөц юм.

Кино бүтээлүүд

Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид Зөвлөлтийн найман кинонд хөгжим бичсэн. Прокофьевын намтар дахь хамгийн алдартай кино бүтээлүүд бол алдарт найруулагч Сергей Эйзенштейний "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1945) кинонд зориулж бичсэн зохиолууд юм. Найруулагч, хөгжимчин хоёр ижил төстэй, авангард бүтээлч хандлагатай байсан тул Эйзенштейн агуу хөгжмийн зохиолчтой хамтран ажиллахдаа баяртай байв. Дараа нь Прокофьев эдгээр кинонд зориулж зохиосон хөгжмийг бие даасан бүтээл болгон эцэслэн боловсруулжээ. Прокофьевын найруулгатай "Иван Грозный" киноны хэсгийг доороос харж болно.

Хүүхдэд зориулсан урлагийн бүтээл

Прокофьевын бүтээлч намтарт хүүхдүүдэд зориулсан олон бүтээл туурвисан байдаг, тухайлбал "Үнсгэлжин", "Чулуун цэцгийн үлгэр" балетууд, "Үнсгэлжин үлдсэн хүүгийн тухай баллад", "Өвлийн гал", "Дэлхийг хамгаалахад" найрал дууны зохиолууд.

Гэхдээ Прокофьевын хамгийн алдартай хүүхдийн бүтээл бол эргэлзээгүй юм симфони үлгэр"Петр ба чоно". Сергей Сергеевич энэ бүтээлийг зохиож, 1936 онд хүүхдийн театрт тавихын тулд өөрийн зохиол дээр тавьжээ. "Петр Чоно хоёр" бол хөгжмийн зохиолчийн эх орондоо ирээд анхны бүтээл юм.

Тоглолтоос гадна энэ үлгэрийн хэд хэдэн хүүхэлдэйн хувилбарууд байдаг: анхных нь 1946 онд Уолт Дисней студид бүтээгдсэн. Дараа нь Зөвлөлтийн хоёр хүүхэлдэйн хүүхэлдэйн кино (1958, 1976 онд), мөн Польш-Британийн хүүхэлдэйн кино, мөн 2006 онд Оскарын шагналт хүүхэлдэйн кино гарсан.

бусад хобби

Маш уян хатан хүн байсан Сергей Прокофьев зөвхөн хөгжимд төдийгүй түүний хоёр дахь хүсэл бол уран зохиол байв. Түүний үзэгнээс гарсан бүх зүйл нь түүний бичих чадварын ер бусын байдлаар тэмдэглэгдсэн: энэ бол хөгжмийн зохиолчийн төрсөн цагаас 1909 он хүртэлх амьдралыг багтаасан асар том "Намтар" бөгөөд түүний өдрийн тэмдэглэл, түүний зохиосон бүх либретто, өгүүллэгүүд нь өөдрөг үзлээр дүүрэн байдаг. болон гайхалтай мэдрэмжхошигнол.

Сергей Сергеевич хөгжим, уран зохиолоос гадна шатарт нухацтай дуртай байсан бөгөөд үүнийг "бодлын хөгжим" гэж нэрлэдэг байв. 1914-1937 онд Прокофьев Капабланка, Ласкер, Тартаковер зэрэг алдартай шатарчидтай тоглож чадсан.

Хөгжмийн зохиолч нь Христийн шашны шинжлэх ухааныг баримталдаг байсан бөгөөд түүний аргууд нь тоглолтын өмнөх сэтгэлийн хөөрлийг даван туулах боломжийг олгосон юм. Прокофьев Мэри Бейкер Эддигийн "Шинжлэх ухаан ба эрүүл мэнд" номыг унших дуртай байсан бөгөөд өдрийн тэмдэглэлдээ энэ ном нь сайн, муу, бурхан, хүнд хандах хувийн хандлагыг төлөвшүүлэхэд тусалсан гэж нэг бус удаа дурджээ.

Хувийн амьдрал

1923 онд Прокофьев Каталоны танхимын дуучин Лина Кодинатай гэрлэж, түүнд Святослав, Олег хэмээх хоёр хүү төрүүлжээ. Доорх зурган дээр хөгжмийн зохиолч эхнэр, хөвгүүдийнхээ хамт.

Эхнэртэйгээ харилцан ойлголцож, арван найман жил болсон ч хамтдаа амьдрал, 1941 онд Прокофьев гэр бүлээ орхиж, Филологийн факультетийн оюутан Мира Мендельсонтой хамт амьдарч эхлэв. 1948 онд Сергей Прокофьев анхны эхнэрээсээ салалгүйгээр Миратай гэрлэжээ. Дараачийн шүүхийн журмаар гэрлэлтийг хоёуланг нь хүчинтэй гэж зарлав. Үүнтэй холбогдуулан Зөвлөлтийн хуульчид "Прокофьевын хэрэг" гэсэн нэр томъёог нэвтрүүлж, ийм тохиолдлуудыг дурдав. Прокофьев болон түүний хоёр дахь эхнэрийн зургийг доор үзүүлэв.

Сергей Сергеевич амьдралынхаа эцэс хүртэл Мира Мендельсон-Прокофьеватай хамт амьдарсан. Агуу хөгжмийн зохиолчПрокофьев 1953 оны 3-р сарын 5-нд нас барсан - тэр өдөр Иосиф Сталин нас барсан тул хөгжмийн зохиолчийн үхэл удаан хугацаанд анзаарагдаагүй байв.