rumah › Ujian Ranap Auto › Teknik pengalir_musin. Elemen-elemen utama teknik lakuan Mengadakan gerak isyarat sebagai asas pengurusan koir

Teknik pengalir_musin. Elemen-elemen utama teknik lakuan Mengadakan gerak isyarat sebagai asas pengurusan koir

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

Nota penjelasan

Tujuan kursus"Sejarah dan teori pengendalian" - untuk memberikan maklumat tentang sejarah dan teori menjalankan, untuk menunjukkan syarat sejarah perkembangan seni menjalankan, serta untuk mensistematisasi dan menyamaratakan pengetahuan tentang asas teori menjalankan.

Objektif kursus:

Untuk mendedahkan urutan sejarah perkembangan konduktor sebagai seni persembahan;

Untuk memberikan asas teori "dapur konduktor".

Kursus ini terbahagi kepada dua bahagian:

1. Sejarah perkembangan menjalankan.

2. Teknik menjalankan

Kompleks pendidikan dan metodologi "Sejarah dan Teori Pengendalian" adalah sejenis manual untuk konduktor pemula, pemimpin orkestra dan ensemble instrumen rakyat dalam menguasai teknik profesion konduktor.

Rancangan tematik

menjalankan orkestra fermata pemasaan auftact

No p/p	Nama topik	Bilangan jam
		Ceramah	Praktikal
	Peringkat menjalankan pembangunan
	Mengendalikan sebagai jenis seni persembahan bebas
	Eropah Barat mengendalikan sekolah dan wakilnya
	Sejarah dan perkembangan sekolah pengendalian Rusia. Wakilnya yang cerah.
	Radas konduktor dan tetapannya
	Gerak isyarat konduktor dan strukturnya
	Auftakt, fungsi dan kepelbagaiannya.
	Skim masa. Prinsip untuk memilih skema masa.
	Fermata dan jenisnya, pelaksanaan teknikalnya dalam penjarian konduktor
	Jeda, penyegerakan, aksen. Cara untuk menunjukkannya dalam teknik manual.
	Maksud ekspresif dalam muzik, penyelesaian mereka dalam gerak isyarat.
	Iringan. Menjalankan tugas dalam menguasai seni iringan
	Fungsi konduktor dalam bekerja dengan pasukan.
	Orkestra. Jenis orkestra mengikut komposisi instrumental.
	skor. Analisis konduktor terhadap skor.
	Tongkat konduktor, tujuannya, kaedah memegang.

		68 jam

Topik 1. Peringkat menjalankan pembangunan

Semasa beliau perkembangan sejarah menjalankan melalui beberapa peringkat, sehingga, akhirnya, bentuk modennya terbentuk. Dalam proses pembangunan menjalankan (pengurusan), tiga cara telah dikenal pasti dengan jelas.

Cara pertama ialah mengawal bahagian berirama persembahan dengan bantuan ketukan (tangan, kaki, kayu, dll.). Cara kedua ialah cheironomy, atau seperti yang dipanggil mnemonik - penetapan nada relatif bunyi dan panjangnya, menggunakan pergerakan tangan, jari, kepala, badan, dll. Dan akhirnya, cara ketiga untuk mengawal prestasi anda ialah dengan memainkan instrumen.

Pada masa ini, beberapa bentuk ini telah dipelihara, tetapi ia telah mengalami perubahan yang ketara. Pengendalian datang ke tahap tinggi moden hanya apabila semua cara yang disebutkan mula digunakan bukan secara berasingan, tetapi dalam bentuk tindakan tunggal. Gerak isyarat konduktor memperoleh makna ekspresif yang mendalam. Ekspresi emosi gerak isyarat mendedahkan kepada pelaku subteks semantik muzik, makna nuansa, ucapan pengarang, dan sebagainya.

Mengendalikan yang sebelum ini hanya terhad kepada tugas mengurus ensembel, telah bertukar menjadi seni seni yang tinggi, dalam seni persembahan.

Topik 2. Mengadakan sebagai jenis seni persembahan bebas

Seni pengendalian masih kurang diterokai dan kurang difahami bidang persembahan muzik. sikap berbeza kepada prestasi konduktor dimanifestasikan bukan sahaja dalam pertikaian dan pernyataan teori; perkara yang sama berlaku untuk amalan menjalankan: tidak kira apa yang dimiliki oleh konduktor, terdapat "sistem"nya sendiri.

Konduktor ialah penghibur yang merangkumi idea seninya bukan pada alat, tetapi dengan bantuan pemuzik lain.

Seni konduktor terletak pada kepimpinan kumpulan muzik.

Konduktor sentiasa menghadapi tugas yang sukar - untuk menundukkan kepelbagaian prestasi individu, perangai dan mengarahkan usaha kreatif pasukan ke dalam satu saluran. Seni mengendalikan sebagai profesion muzik bebas telah wujud selama kira-kira dua ratus tahun. Sosok konduktor pada masa ini telah menjadi salah satu pusat dalam kehidupan muzik; konduktor menjadi tumpuan utama penonton. Apakah peranan dan tujuan sebenar orang yang mengetuai orkestra? "Di manakah "wayar voltan tinggi" itu tidak dapat dilihat oleh mata yang menghubungkannya dengan pemuzik dan orang ramai, wayar yang melaluinya "arus" pemikiran muzik yang misterius mengalir? Dan jika benang yang tidak kelihatan seperti itu tidak wujud, jika ia hanya fiksyen, maka mengapa, kemudian, gerak isyarat yang sangat serupa boleh menyebabkan pengeluaran semula teks muzik yang biasa dan tidak menggembirakan oleh pemuzik, dan tafsiran yang menakjubkan?

Pertimbangan isu-isu seperti tafsiran, artikulasi, agogik dan beberapa yang lain tidak kehilangan kaitannya untuk pelajar disiplin yang berkaitan dalam institusi pendidikan muzik khas, kerana tidak ada "set resipi" untuk semua kes yang mungkin berlaku dalam latihan persembahan, dan konduktor mesti dapat menyelesaikan masalah tertentu secara bebas yang sentiasa timbul berkaitan dengan masalah ini.

Topik 3. Eropah Barat mengendalikan sekolah dan wakilnya

Sekolah konduktor Eropah Barat adalah asas dalam pembangunan seni konduktor. Zaman kegemilangan jatuh pada awal abad ke-19. Ia dicirikan oleh penembusan mendalam ke dalam niat pengarang, bakat gaya halus. Dan sentiasa - keharmonian bentuk, irama yang sempurna dan daya pujukan yang luar biasa dari penjelmaan konduktor.

Wakil-wakil cemerlang sekolah ini:

1. Gustav Mahler adalah salah satu fenomena paling jarang berlaku dunia muzik. Dia menggabungkan dalam satu orang seorang komposer yang cemerlang dan seorang konduktor yang cemerlang. Kedua-dua belah aktiviti muziknya kelihatan sama rata. Mahler adalah seorang penghibur hampir keseluruhan himpunan simfoni pada zamannya. Hari ini kita tidak mempunyai apa-apa data material yang membolehkan kita menilai seni kelakuannya. Satu-satunya sumber yang mungkin (G. Mahler tidak hidup untuk merakam) adalah edisi skor yang sangat berhati-hati gubahan sendiri dan karya komposer lain. Terutamanya mendedahkan ialah retouch dalam simfoni Beethoven dan Schumann.

2. Arthur Nikisch - improviser terhebat. Dia mencipta pembinaan berprestasi seketika. Mempunyai kehendak dan kuasa cadangan yang tidak kurang daripada G. Mahler, dia tidak memaksanya untuk mengikuti butiran khusus rancangannya secara diktator. Ia adalah ciri bahawa A. Nikish tidak pernah mengenakan tafsiran frasa solo mereka kepada pemain solo. Keupayaan yang menakjubkan ini membolehkannya mencapainya hasil yang hebat walaupun dalam pasukan yang agak lemah tahapnya

3. Wilhelm Furtwängler. Percubaan pertama untuk membuktikan dirinya sebagai konduktor berlaku ketika Furtwängler berumur 20 tahun. Ini adalah permulaan kerjaya konduktor yang hebat. Dia ternyata satu-satunya anak saudara A. Nikish, bekerja di Leipzig Gewandhaus dan Berlin Philharmonic. Dalam masa yang singkat, maestro berusia tiga puluh enam tahun itu membuktikan haknya untuk berbuat demikian dan segera mengambil kedudukan terkemuka di kalangan konduktor dunia. “Ia menarik teknik persembahan yang istimewa. Dia sangat kuat dalam apa yang kini kita panggil kemahiran "mengikat caesuras." Organik peralihannya dari satu bahagian ke bahagian yang lain, satu tempo ke tempo yang lain, pembinaan frasa, pendekatan kepada klimaks, jeda umum yang bermakna - semua ini sangat meyakinkan dan memudahkan pendengar untuk melihat bahawa persembahannya kelihatan satu-satunya. mungkin "(L. Ginzburg). Terdapat juga seluruh galaksi konduktor Eropah yang patut ditiru dan dikaji: F. Weingartner, G. Sherchen, S. Munsch, B. Walter dan ramai lagi.

Topik 4. Sejarah dan pembangunan sekolah konduktor Rusiabersiar-siar. Wakil-wakilnya yang terkemuka

Pada awal perkembangannya, sekolah konduktor Rusia dipengaruhi oleh konduktor asing, yang secara positif mempengaruhi perkembangan pengendalian profesional di Rusia. Anton dan Nikolai Rubinshtein dan Mily Balakirev meletakkan asas untuk latihan profesional sekolah pengendalian Rusia, apabila mengendalikan kelas dibuka pertama di Konservatori St. Petersburg dan kemudian di Konservatori Moscow. komposer mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni konduktor, yang, sebagai tambahan kepada karya mereka, mempromosikan muzik rakan senegara mereka.

Pertama sekali, adalah perlu untuk menamakan E.F. Napravnika, S.V. Rachmaninov, P.I. Tchaikovsky dan lain-lain. Lonjakan ketara dalam bidang seni ini di Rusia berlaku selepas 1917. Pada masa ini, nama-nama seluruh galaksi ahli seni pengendalian yang cemerlang harus dikaitkan: N.S. Golovanov, A.M. Pazovsky, N.P. Anosov, A.V. Gauk, L.M. Ginzburg. Ini adalah wakil dari sekolah orkestra tertentu, dibezakan, pertama sekali, oleh bangsawan, keaslian dan kelembutan bunyi orkestra. Peringkat seterusnya dalam pembangunan pengendalian domestik adalah pertandingan sistematik (1938, 1966, 1971, 1976, 1983), yang mencalonkan sejumlah orang muda berbakat.

Konduktor Rusia zaman kita, E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, M. Rostropovich, V. Gergiev, V. Fedoseev, telah memenangi penghargaan dan cinta yang tinggi di seluruh dunia. Kesemua mereka dibezakan profesionalisme yang tinggi, pengabdian kepada niat komposer, penembusan mendalam ke dalam gaya dan tafsiran karya muzik.

Topik 5. Radas konduktor dan tetapannya

Apabila kita mula belajar menulis, kita terpaksa mematuhi corak penulisan huruf abjad dengan ketat. Kemudian, apabila tulisan kita mengambil watak individu, tulisan tangan mungkin menyimpang jauh daripada bentuk yang kita diajar pada asalnya. Terdapat sudut pandangan yang berbeza tentang pengajaran seni pengendalian. Sesetengah konduktor percaya bahawa tidak perlu berurusan dengan teknik menjalankan - ia akan muncul dalam proses kerja. Walau bagaimanapun, pandangan sedemikian pada asasnya adalah salah.

Lain melampau kaedah pedagogi adakah pelajar itu untuk masa yang lama menguasai pergerakan dan teknik secara berasingan daripada muzik. Kebenaran terletak tepat di tengah-tengah. Peletakan tangan, pergerakan asas dan teknik pemasaan hendaklah dijalankan pada latihan khas di luar muzik. Walau bagaimanapun, sebaik sahaja pergerakan konduktor awal dikuasai, perkembangan teknik seterusnya harus diteruskan pada karya seni. Penetapan radas konduktor terdiri daripada pembangunan bentuk pergerakan sedemikian yang paling rasional, semula jadi dan berdasarkan kebebasan dalaman dan otot.

Radas konduktor ialah tangan, pergerakannya yang pelbagai, membentuk sistem koheren yang koheren. Adalah diketahui bahawa bukan sahaja tangan, tetapi juga ekspresi muka, postur, kedudukan kepala, badan dan juga kaki menyumbang kepada ekspresif menjalankan. Penampilan konduktor mesti menunjukkan kehadiran kehendak, aktiviti, keazaman dan tenaga.

Topik 6. Gerak isyarat konduktor dan strukturnya

Kedua-dua konsep ini secara langsung berkaitan dengan penetapan radas konduktor (tangan). Untuk berjaya menguasai teknik pengendalian, seseorang konduktor perlu mempunyai tangan yang terlatih yang boleh melakukan semua jenis pergerakan dengan mudah. Pada peringkat awal latihan, lebih baik untuk mengembangkannya dengan latihan khas, tujuannya adalah untuk menghapuskan pelbagai kecacatan motor - sesak, kekejangan otot, dll. Dengan latihan ini, proses menguasai kemahiran jam bermula.

Syarat pertama untuk menjalankan adalah kebebasan pergerakan otot, ketiadaan ketegangan yang berlebihan pada lengan dan ikat pinggang bahu. Ini harus diberikan Perhatian istimewa.

Kelakuan melibatkan semua bahagian tangan (tangan, lengan bawah, bahu). Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk melatih kemasukan dan penyahaktifan setiap bahagian tangan dalam proses mengerjakan teknik. Adalah disyorkan untuk melakukan pergerakan dengan setiap tangan secara berasingan untuk mengembangkan kebebasan mereka. Sebelum memulakan setiap latihan, lengan harus mengambil posisi permulaan, di mana lengan bawah selari dengan lantai, dan tangan diangkat sedikit (menghadap orkestra). Selepas pelajar memperoleh beberapa kemahiran teknikal, anda boleh beralih kepada skema jam.

Topik 7. Auftakt, fungsi dan jenisnya

Pertama sekali, konduktor mesti menggerakkan perhatian para penghiburnya. Ayunan persediaan, atau auftakt, boleh dibandingkan dengan mengambil nafas (penyedutan) sebelum mula menyanyi. Auftact mesti menyediakan pemain dengan betul, menyediakannya untuk satu atau satu tindakan lain. Perkataan ini berasal dari bahasa Latin "tactus" - kenalan. Auftakt bermaksud sesuatu yang berlaku sebelum permulaan bunyi. Fungsi auftact termasuk: menentukan momen awal persembahan, menentukan tempo, menentukan dinamik, menentukan sifat serangan bunyi, menentukan kandungan kiasan muzik. Aftact terdiri daripada tiga elemen: ayunan, jatuh dan berundur. Daripada elemen ini, dua yang pertama adalah penentu - ayunan dan kejatuhan.

Jenis Auftact:

a) auftakt penuh awal,

b) auftakt awal yang tidak lengkap,

c) ditangkap

d) memimpin

d) ditukar

g) interlobar dan lain-lain lagi.

Daripada semua yang telah dikatakan, satu kesimpulan harus dibuat - betapa pentingnya auftakt, dan betapa perlunya untuk memilikinya.

Topik 8. Skim seperti inimengikat. Prinsip Pemilihan Skema

Dalam pengendalian moden, degupan ukuran ditunjukkan oleh pergerakan tangan yang diarahkan ke arah yang berbeza. Tact menjadi pautan utama dalam penyatuan metrik muzik. Pada peringkat awal menjalankan, pergerakan rectilinear (secara grafik) digunakan, yang tidak memberikan gambaran yang jelas tentang permulaan setiap rentak. Pergerakan seperti arka, yang asasnya berada pada tahap yang sama, mewujudkan perasaan khusus kepada pemain tentang permulaan setiap rentak, dan membenarkan penggunaan bentuk pengendalian yang lebih berkesan. Skim pemasaan adalah mudah dan kompleks, seperti saiz, oleh itu, kaedah pemasaan dipilih bergantung pada struktur ukuran dan tempo.

Skim masa untuk sekali yang paling mudah dalam struktur (2/4, 2/2, 4/4, 3/8, s), tetapi pada masa yang sama sukar untuk mengawal muzik. Oleh itu, adalah disyorkan untuk mengumpulkan ukuran ke dalam frasa (ukuran ke-2, ukuran ke-3 dan ukuran ke-4) dan memilih corak yang sesuai, di mana ukuran kuat sepadan dengan rentak pertama.

Skim dwipartit (2/4, 2/2, 6/16, 6/8, 6/4). Pukulan pertama ditunjukkan dengan pergerakan lurus ke bawah (condong ke kanan), yang kedua dengan penjarian ke atas yang lebih kecil (dalam bentuk kayu hoki). Lebih laju, ada lagi pergerakan rectilinear. Pada kadar yang perlahan, "anda boleh melukis" lapan mendatar.

Skim tiga kali ganda (3/2, *, 3.8, 9/4, 9/8) ditunjukkan dengan tiga pukulan. Struktur skema jam untuk tiga memberikan nisbah semula jadi bagi rentak dalam satu rentak sebagai kuat, lemah dan lebih lemah. Ketajaman pergerakan, seperti dalam corak dua bahagian, bergantung pada tempo.

Skim empat kali ganda (4/2, 4/4, 4/8, 12/8). Semua yang telah dinyatakan di atas sepenuhnya terpakai untuk skim ini. Perlu diperhatikan - pada kadar yang perlahan, 2/4 dicatatkan dalam corak empat rentak.

Ukuran lima degupan atau bercampur terdiri daripada dua ukuran mudah, berbeza dari segi saiz: 2+3 atau 3+2. Dalam perlahan dan kadar yang sederhana ukuran lima rentak datang daripada skema empat rentak dengan pecahan rentak pertama (3+2) atau rentak ke-3 (2+3). DALAM laju laju skema dua bahagian digunakan dengan rentak pertama yang pendek (2 + 3) dan rentak kedua yang pendek (3 + 2). Dalam tempo sederhana, kaedah menindih corak dua rentak pada corak tiga rentak (3 + 2) dan sebaliknya sering digunakan, hanya rentak kuat utama (pertama) lebih panjang daripada rentak pertama (lemah) seterusnya, bergantung pada kumpulan rentak palang.

Skim enam denyutan mempunyai tiga jenis jam:

1) * - dengan penduaan setiap bahagian;

2) 4/4 - dengan pendua bahagian ketiga;

3) perantaraan antara dua ini, di mana rentak pertama dan terakhir lebih aktif (hayun ke rentak pertama).

Pada kadar bergerak (3 + 3) - dengan dua, 3/2 atau 6/4 - dengan tiga.

Skim tujuh rentak juga terdiri daripada kumpulan dalam ukuran (2 + 3 + 2) - tiga rentak dengan rentak kedua yang panjang, (2 + 2 + 3) - tiga pihak dengan rentak ketiga yang panjang, (3 + 2 + 2) - tiga pihak dengan rentak pertama yang panjang .

Semua skim lain 8/4, 4/4, 2/4 datang daripada skim empat bahagian dengan duplikasi setiap satu.

9/4, 9/8, * - (jika ia ditunjukkan oleh sembilan pukulan) skema tiga bahagian digunakan dengan penghancuran tiga kali ganda setiap bahagian.

Corak 12/8 dua belas rentak terbentuk daripada corak 4 rentak, dengan setiap rentak diulang tiga kali.

Topik 9. Fermata, jenisnya, pelaksanaan teknikalnya di dalam bilik konduktorpenjarian

Fermata adalah salah satu yang paling berkesan sarana ekspresi muzik. Fermata mudah dikekalkan, kesukaran dikaitkan dengan penamatannya. Terdapat pelbagai cara; mereka bergantung kepada sama ada penarikan lengkap fermata diperlukan, melibatkan jeda yang lama selepas itu atau tidak. Jika tidak, ia mungkin disambungkan ke nota seterusnya, atau, lebih biasa, ia mungkin diikuti dengan jeda singkat yang diperlukan untuk menarik nafas. Makna fermata, ketepuan dinamiknya, tahap ketidakstabilan, panjangnya berkait rapat dengan satu atau lain kandungannya dan sebahagian besarnya bergantung pada saat di mana perkembangan dramaturgi karya itu muncul.

Bahagian teknikal fermat boleh dibahagikan kepada tiga peringkat: menetapkan, memegang dan mengeluarkan. Memberi konsep umum tentang pementasan fermata, harus dikatakan bahawa untuk menarik perhatian pelaku sebelum fermata, konduktor mesti memberikan auftakt yang lebih terang (terlihat) - ini adalah dalam tempo bergerak dan dinamik yang kaya. Fermata berada pada tempo yang tenang dan piano hanya ditunjukkan dengan auftact yang agak besar, ia tidak menonjol daripada komponen corak pemasaan.

Mengekalkan fermata bergantung sepenuhnya pada kandungan kiasan muzik; kadangkala fermata ditafsirkan sebagai perhentian dalam pergerakan muzik, momen statik. Fungsi yang serupa hanya boleh dilakukan pada penghujung karya atau sebahagian daripadanya. Lebih kerap fermata dikaitkan dengan momen ketidakstabilan, peralihan, kepekatan tenaga. Selalunya fermata diletakkan pada titik klimaks atau pada penurunannya. Secara semula jadi, maka fermata boleh mempunyai makna yang berbeza. Oleh kerana fermata adalah alat yang sangat berkuasa, ia harus ditunjukkan dengan isyarat ekspresif, dengan kedudukan badan, tangan dan ekspresi muka yang sesuai.

Mengeluarkan fermata itu sendiri tidak sukar, terutamanya jika terdapat jeda selepas fermata. yang paling sukar ialah apabila fermata melepasi rentak ukuran seterusnya, manakala auftact kepada penyingkiran fermata hendaklah sama dengan tempoh rentak mengira, dan dalam bentuk ia sepatutnya kelihatan seperti bulatan.

Topik 10. Jeda, penyegerakan, aksen. cara merekakaza dalam teknik manual

Pemuzik mempunyai frasa: "Jeda juga muzik."

Detik-detik senyap dalam kerja meningkatkan ketegangan muzik, ia sama pentingnya dengan bunyi itu sendiri. Teknik untuk melakukan jeda adalah konsonan dengan bahagian mengenai mengeluarkan fermat. Jeda, seperti fermat, panjang dan pendek. Tugas konduktor adalah untuk menunjukkan jeda tanpa memecahkan irama meter dalam muzik (jika tiada fermata pada jeda). Kesukaran khusus untuk konduktor timbul apabila menjalankan recitative, di mana terdapat banyak jeda dan pelbagai konvensyen.

Sinkopasi berlaku apabila bunyi yang muncul pada rentak lemah ukuran atau masa lemah rentak berterusan pada rentak kuat seterusnya. Sinkop memerlukan konduktor mempunyai tindak balas berirama yang jelas daripada rentak utama bar; tidak boleh dikelirukan dengan rentak yang tidak lengkap dalam ukuran di mana teknik yang berbeza digunakan.

Dalam komposisi cantilena, disyorkan untuk membuat pukulan yang menentukan sinkopasi dengan lembut, dan pulangan selepasnya - dengan tenang.

Tugas yang sukar untuk konduktor ialah urutan penyegerakan yang panjang tanpa sebarang sokongan oleh bunyi pada rentak yang kuat secara metrik.

Menekankan bermaksud menyerlahkan. adalah penting untuk memahami bahawa aksen memerlukan ayunan persediaan khas, auftact khas. Orkestra mesti bersedia untuk memainkan nota beraksen sebelum ia muncul. Terdapat beberapa cara untuk menyediakan aksen, yang paling biasa ialah menyerlahkan rentak yang mendahului loghat. Ini dilakukan dengan pergerakan tangan yang lebih menyapu tanpa mengubah tempo. Pilihan lain, tidak kurang berkesan - kemasukan tangan kiri. Tangan kanan bergerak, dan kiri secara aktif menandakan bahagian beraksen - teknik ini sering digunakan apabila aksen dilakukan bukan oleh keseluruhan orkestra, tetapi dalam beberapa kumpulan.

Topik 11. Ekspresif bermaksudtetapi dalam muzik, keputusan mereka adalah dalam gerak isyarat

Muzik adalah salah satu seni yang paling emosional. Imej muzik mengandungi beberapa kandungan emosi. Mana-mana imej boleh dicirikan sekurang-kurangnya dengan istilah umum: berani, tegas, angkuh, penyayang, sedih, sedih, dsb. Komposer hampir selalu menggunakan ucapan khas untuk menunjukkan sifat sesuatu muzik. Tugas konduktor adalah untuk mendedahkan maksud frasa, kandungan dalamannya.

Dalam menyelesaikan masalah ini, gerak isyarat ekspresif konduktor, serta ekspresi muka dan pantomim, memainkan peranan penting. Mereka kadangkala lebih berkesan daripada penjelasan lisan. Cara manual dan kandungan muzik seolah-olah berinteraksi dalam proses menjalankan. Sangat berguna untuk konduktor pemula untuk membiasakan diri dengan karya Stanislavsky, di mana dia bercakap tentang kepentingan ekspresi muka, pantomim, pergerakan kepala dan jari dalam mendedahkan imej artistik. Tangan kiri konduktor memainkan peranan yang besar, jika bukan asas, dalam mendedahkan imej artistik, kerana tangan kanan pada asasnya menandakan irama meter karya itu.

DALAM Kehidupan seharian kita sering menggunakan gerak isyarat dan bukannya perkataan - ia adalah prototaip gerak isyarat konduktor.

Perhatian! Konduktor mengangkat tangan kirinya ke atas, membuka tapak tangannya dengan jari telunjuk.

Cukup! Konduktor memalingkan tapak tangannya ke arah orkestra. Jika anda perlu menggambarkan kekuatan, kuasa - konduktor mengangkat tangan kirinya dilipat menjadi penumbuk.

Semakin banyak gerak isyarat sedemikian yang dimiliki oleh seorang konduktor dalam senjatanya, semakin terang dan lebih ekspresif tingkah lakunya.

Topik 12. Iringan. Menjalankan tugas dalam menguasai seni iringan

Apabila orkestra mengiringi pemain solo, konduktor tidak lagi menjadi pusat perhatian. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, banyak bergantung pada teknik dan muziknya.

Fleksibiliti, rasa gaya, pengetahuan tentang teknologi instrumen solo (ciri vokal penyanyi) adalah semua syarat yang diperlukan untuk menjalankan iringan. Apabila mengendalikan sekeping muzik, kekurangan teknikal, pengalaman konduktor diberi pampasan oleh pengalaman dan inisiatif para penghibur orkestra.

Denyutan berirama muzik membolehkan anda menyimpan ensemble, memasukkan dan menghentikan bunyi tanpa menunggu arahan konduktor. Perkara agak berbeza dalam menjalankan iringan. Mengiringi pemain solo memerlukan fleksibiliti tempo, pengenalan yang kerap selepas beberapa jeda, dan sebagainya. Sememangnya, penghibur orkestra di sini mesti mengikut arahan konduktor dengan tepat. Adalah baik apabila konduktor mengetahui bahagian pemain solo dengan teliti, seperti yang mereka katakan, setiap nota. Kumpulan yang sempurna hampir selalu disediakan. Kesukaran tertentu untuk konduktor timbul apabila menjalankan bacaan, di mana muzik (iringan) dipenuhi dengan banyak jeda, perubahan dalam tempo, sejumlah besar hentian, dsb. DALAM kes ini kejayaan atau kegagalan bergantung sepenuhnya kepada kesediaan konduktor.

Keperluan untuk mengikuti pemain solo, yang mementingkan paparan tepat pada masanya pengenalan kepada orkestra, menjadikan konduktor memberi perhatian khusus pada saat memberikan rasa selepas itu.

Oleh itu, keperluan berikut dikenakan ke atas teknik menjalankan recitatif: 1) perbezaan ketara antara gerak isyarat yang menunjukkan rentak bunyi dan jeda mengira; 2) kejelasan definisi rentak pertama sebagai yang paling penting, mengikut mana penghibur orkestra mengira langkah; 3) ketepatan pengambilan bunyi; 4) ketepatan masa pemberian auftacts, mengikut persembahan pemain solo.

Topik 13. Fungsikonduktor dalam kerja berpasukan

Konduktor moden ialah generalis, seseorang yang mempunyai budaya muzik yang tinggi, nada yang sempurna dan ingatan. Dia mesti mempunyai kemahuan yang kuat dan keupayaan untuk menyampaikan hasratnya dengan jelas kepada pemuzik. Dia mesti tahu semua instrumen dan sifat seni vokal. Selain itu, konduktor ialah seorang pendidik, penganjur dan pemimpin. Takrifan yang lengkap dan jelas ini membolehkan kita membayangkan imej konduktor yang benar-benar moden. Semua ini terpakai kepada konduktor yang dihormati yang mempunyai pengalaman luas dengan orkestra. Objektif kursus kami adalah lebih sederhana, tetapi bagaimanapun, konduktor baru mesti memiliki kualiti tertentu, tanpanya konduktor tidak boleh berjaya.

Dengan kata lain, seni konduktor bermula dengan kepimpinan kumpulan muzik. Dengan cara apakah konduktor menyampaikan hasratnya kepada ensemble?

Bentuk pertuturan komunikasi antara konduktor dan orkestra adalah sangat penting semasa latihan; dengan bantuan ucapan, konduktor menerangkan idea, ciri struktur, kandungan dan sifat imej karya muzik. Tambahan penting kepada arahan konduktor ialah demonstrasi prestasi peribadinya. Malangnya, dalam muzik tidak selalu dapat dijelaskan dengan perkataan; kadang-kadang lebih baik untuk menyanyi atau bermain alat muzik. Walaupun fakta bahawa komponen ini diperlukan dalam manual, perkara utama ialah teknik manual. Seorang konduktor dengan penguasaan teknik manual yang baik boleh mencapai persembahan yang fleksibel dan meriah semasa konsert, dan bukan seperti yang dipelajari semasa latihan.

Mengendalikan seni memerlukan pelbagai kebolehan, bakat konduktor - keupayaan untuk menyatakan kandungan muzik dalam gerak isyarat. Konduktor itu sendiri mesti mempunyai pengetahuan yang luas tentang susunan teori, sejarah, estetik untuk menyelidiki secara mendalam muzik, kandungannya, idea, untuk mencipta konsepnya sendiri tentang persembahannya, untuk menerangkan niatnya kepada pelaku. Dan, akhirnya, untuk melaksanakan prestasi kerja baru, konduktor mesti mempunyai kualiti yang kuat seperti pemimpin, penganjur persembahan, dan kebolehan seorang guru.

Topik 14. Orkestra. Jenis-jenis orkestraov oleh gubahan instrumental

Dalam bahasa Yunani, perkataan orkestra adalah tempat di pentas teater yang dimaksudkan untuk koir. Secara beransur-ansur, makna perkataan ini kehilangan makna asalnya. Pada masa kini, perkataan orkestra bermaksud komposisi alat muzik tertentu, serta kumpulan pemuzik yang mengambil bahagian dalam persembahan. Ciri yang paling penting dalam orkestra adalah organik, yang dicipta sebagai hasil daripada sambungan dalaman yang mendalam dan interaksi timbres muzik antara satu sama lain.

Daripada semua jenis orkestra, yang paling meluas ialah: orkestra simfoni, orkestra angin dan orkestra alat muzik rakyat. Kesemua mereka berbeza dengan ketara antara satu sama lain, dan, lebih-lebih lagi, mereka sendiri ada pelbagai gelaran, bergantung kepada komposisi instrumen.

Orkestra simfoni mempunyai kekayaan dan kepelbagaian terbesar dalam hal ini. Bergantung pada komposisi instrumen, adalah kebiasaan untuk membezakan jenis berikut Orkestra Simfoni: tali atau tunduk; bilik, di mana sebilangan kecil alat muzik bertali, menggunakan tiupan kayu (seruling, oboe, klarinet, bassoon), kadangkala dimasukkan dalam skor orkestra ruang dan loyang (lebih kerap tanduk). Orkestra Simfoni Kecil, yang menggunakan sebilangan besar tali (20-25), satu set penuh tiupan kayu ditambah tanduk (dua, empat), kadangkala sangkakala dan kumpulan perkusi. Orkestra simfoni besar termasuk instrumen semua kumpulan dalam skor: busur, tiupan kayu, loyang (tanduk, trompet, trombon dan tuba), perkusi, serta papan kekunci yang dipetik.

Mengikut bilangan pemain dalam kumpulan woodwind, orkestra biasanya dipanggil "pasangan" (dua pemain pada setiap instrumen), "triple" atau "triple", di mana terdapat 3 pemain pada setiap instrumen, dan "quadruple" - empat penghibur. Sangat jarang untuk mencari komposisi "tunggal" - seorang wakil dari setiap instrumen.

Terdapat pengecualian kepada peraturan apabila bilangan pemain tidak sepadan dengan norma ini - komposisi sedemikian dipanggil "Pertengahan".

Pancaragam tembaga- sebuah orkestra yang terdiri daripada satu alat tiupan: loyang dan tiupan kayu. Terdapat pelbagai jenis jalur tembaga - ini adalah komposisi homogen (beberapa tembaga) dan campuran - tembaga dan alatan kayu. Dalam skor simfoni klasik, kumpulan tambahan instrumen tembaga (brass band) kadangkala ditemui, yang dipanggil "geng". Pada masa ini, anda boleh menemui kedua-dua jenis jalur tembaga - paling kerap bercampur. Anda perlu tahu bahawa sebagai tambahan kepada sangkakala, tanduk, trombon dan tuba, jalur tembaga termasuk yang khusus yang tidak terdapat dalam skor simfoni: Cornet B-flat, Alto E-flat, Tenor B-flat, Bariton B-flat, Bes ke-1 dan ke-2 (tiub atau helikon).

Dalam hal ini, markah (penuh) untuk band tembaga mempunyai kira-kira tiga puluh baris, kami perhatikan bahawa dalam orkestra simfoni terdapat dari 12 hingga 24 baris, dan terdapat lebih banyak instrumen transposing, yang menyukarkan konduktor untuk bekerja semasa tempoh latihan. Atas sebab ini, konduktor jalur tembaga lebih suka berurusan dengan skor "diperah".

Orkestra Alatan Rakyat sepanjang lebih seratus tahun sejarahnya, telah melalui pelbagai pengubahsuaian. Pada mulanya, orkestra hanya terdiri daripada balalaikas, terdapat percubaan untuk membuat orkestra dari satu domra. Dan penyelesaian terbaik ialah menyatukan kumpulan ini. ini adalah bagaimana orkestra domra-balalaika berlaku, yang membentuk asas orkestra moden. Orkestra rakyat agak meluas di pelbagai wilayah di negara kita dan mempunyai status yang berbeza: kanak-kanak, amatur, pendidikan, perbandaran, dll., Di samping itu, terdapat beberapa kumpulan profesional negeri. Komposisi orkestra mengikut bilangan penghibur sangat berbeza dan berkisar antara 18 hingga 60 penghibur. komposisi paling mudah alih - 30-35 orang. Sebagai tambahan kepada kumpulan domra-balalaika, sebagai peraturan, terdapat sekumpulan akordion butang (dari 2 hingga 5, bergantung pada bilangan pemain). Kakitangan orkestra bergantung sepenuhnya kepada ketua-konduktor. Pada masa ini, orkestra menggunakan instrumen orkestra simfoni (seruling, oboe), lebih jarang klarinet, bassoon. Terdapat pemimpin yang sentiasa atau sekali-sekala menghidupkan dan alat loyang. Semua ini dilakukan untuk mencari timbre yang lebih pelbagai, kerana dengan sendirinya, orkestra rakyat agak lemah dalam warna timbre. Satu lagi ciri orkestra moden, terutamanya yang melatih: di zon tengah Rusia, 3-string prima domras digunakan, di rantau Ural-Siberia, 4-string prima domras digunakan, dan semua yang lain (altos, bass - 3 -rentetan. Di Belarus dan di Ukraine, semua domra adalah 4-string.Dalam bunyi, orkestra tersebut kehilangan kecerahan dalam bunyi, tetapi menang dalam susunan skor simfoni, kerana julat domras 4-rentetan pada asasnya serupa dengan haluan kumpulan (kecuali tessitura tinggi).semua gubahan adalah sama dalam pembentukan (suku) dan dalam bilangan tali (tiga).Kumpulan balalaika termasuk: balalaika prima, balalaika kedua, balalaika alto, balalaika bass, balalaika bass berganda .Sesetengah orkestra mempunyai kumpulan alat tiup cerita rakyat: tanduk, rantai kunci, kasihan.

Topik 15. SkorA. Analisis konduktor terhadap skor

Ringkasnya, skor ialah karya yang ditulis untuk orkestra, koir atau ensembel. N. Zryakovsky mentafsir konsep skor dengan paling tepat: “Skor ialah notasi muzik yang lengkap dan terperinci bagi karya polifonik untuk orkestra, koir, instrumental, vokal atau ensembel bercampur, orkestra dengan pemain solo, orkestra dengan koir, dsb.

Skor untuk pelbagai orkestra direkodkan dengan cara yang berbeza, tetapi dalam urutan yang ketat. Dalam semua skor, tongkat disatukan oleh kord biasa, kord kumpulan menyatukan kumpulan homogen orkestra, kord tambahan menyatukan instrumen homogen dalam kumpulan.

Susunan instrumen rakaman dalam orkestra simfoni (skor penuh):

a) Kumpulan Woodwind (seruling, obo, cor anglais, klarinet, bassoon);

b) Kumpulan tembaga (tanduk, sangkakala, trombon, tuba);

c) Kumpulan mogok:

instrumen bernotasi (timpani, gambang, celesta, marimba, dll.) alat bunyi(gendang bes, gendang jerat, simbal, segi tiga, kastanet, dll.);

d) Harp dan piano;

e) Kumpulan tali busur (kuintet) - biola I, II, biola, cello dan bes berganda).

Bergantung kepada komposisi orkestra, markah adalah "lengkap" dan "tidak lengkap".

Dalam band tembaga, tidak ada susunan yang ketat di mana instrumen direkodkan. Satu-satunya perkara yang dijalankan secara tersirat, jika ada kumpulan kayu, sama seperti dalam orkestra simfoni, ia dirakam di bahagian atas, dan tuba dan helikon berada di bahagian bawah. Rakaman instrumen yang tinggal tidak mempunyai susunan yang pasti dan jelas.

Skor untuk keahlian penuh orkestra alat muzik rakyat:

saya. Kumpulan Domra:

domra piccolo

domra prima

domra alto

domra tenor

bass domra

domra double bass

II. tanduk:

soprano 1

soprano 2

Seruling, oboe

III. Kumpulan Bayan:

Harmonika orkestra

butang akordion piccolo

akordion soprano

butang akordion viola

butang akordion bariton 9 bass)

butang akordion double bass

IV. Kumpulan perkusi.

Pada asasnya sama seperti dalam orkestra simfoni. Dalam pemprosesan rakyat, instrumen cerita rakyat digunakan: rubel, kompang, loceng, papan basuh, sabit, dll.

V. Kumpulan Balalaika:

balalaika prima

balalaika detik

balalaika viola

balalaika bass

balalaika double bass

Merekod skor sedemikian kelihatan seperti sampel. Malah, walaupun dalam orkestra negeri, keseluruhan senarai instrumen ini tidak dikekalkan, apatah lagi orkestra pendidikan dan amatur.

Setiap pemimpin-konduktor membentuk komposisi orkestra mengikut budi bicaranya sendiri, berdasarkan kemungkinan. Oleh itu, markah kelihatan lebih sederhana (komposisi yang lebih kecil), tetapi susunan instrumen rakaman sentiasa dipelihara. mungkin kumpulan akordion butang diubah paling banyak (bergantung pada komposisi rentetan, bayan boleh dari 2 hingga 5, 6). Dengan reka bentuk, akordion butang boleh menjadi: harmonika orkestra dua tangan biasa, pelbagai timbre yang boleh dipilih dan juga timbre (satu tangan) - seruling, oboe, klarinet, tanduk, tuba dan terdapat juga paip.

Pada masa ini, dalam orkestra moden, akordion butang sedia untuk dipilih paling kerap digunakan, biasanya I dan II, dsb.

Bersedia untuk pertemuan pertama (latihan) bersama konduktor orkestra mesti teliti dan ketahui markahnya. Kerja latih tubi, iaitu proses penyediaan persembahan karya dengan orkestra, adalah amat penting dalam aktiviti konduktor. Menjalankan latihan memerlukan konduktor mempunyai kebolehan pedagogi, kebijaksanaan tertentu, keupayaan untuk mempengaruhi jiwa pelaku, ini adalah sisi psikologi proses. Semua ini mesti didahului dengan banyak kerja pada skor. Pertama, konduktor mesti membiasakan diri dengan teks karya muzik (jika boleh, bermain di piano atau mendengar rakaman), merasakan watak, memberi perhatian kepada kenyataan pengarang, menentukan bentuk dan kesalinghubungan bahagian-bahagian kerja, metro struktur berirama, bahasa harmonik, sepadan dengan gaya kerja, dan kemudian tandakan skor mengikut struktur barnya.

Ini dinyatakan dalam fakta bahawa konduktor menandakan dengan pelbagai tanda (titik, koma, sengkang, salib) pembinaan ucapan muzik kerja (frasa, ayat, noktah, dll.). Kesukaran timbul apabila frasa itu terdiri daripada langkah-langkah ganjil - anda perlu berhati-hati agar tidak memutarbelitkan makna. Penanda ini membantu mengenal pasti tempat yang sukar dalam kumpulan orkestra, yang memerlukan lebih banyak laluan. Kerja yang serupa atas skor membantu menganalisis struktur kerja dan meliputi bahagian besar borang, seolah-olah ia membolehkan anda merasakan keseluruhan dramaturgi kerja.

Topik 16. Tongkat konduktor, hlmnyatujuan, cara pegangan

Sukar untuk membayangkan seorang konduktor di podium tanpa baton di tangannya. Terasa ada sesuatu yang hilang. Dan ini benar, kerana baton konduktor adalah alat konduktor. Peranan baton dalam mengendalikan adalah sangat hebat. Ia membantu dalam teknik konduktor untuk membuat pergerakan berus yang hampir tidak ketara sangat ketara, yang sangat penting untuk pemuzik dalam orkestra. Tujuan yang paling penting adalah untuk berfungsi sebagai cara untuk meningkatkan ekspresi gerak isyarat. Penggunaan baton yang bijak dan mahir menyediakan konduktor dengan cara ekspresi yang tidak boleh dicapai dengan cara lain.

Biasanya kayu itu diperbuat daripada kayu yang tidak bergetar apabila dipukul. Panjang kayu (untuk tangan purata) ialah 40 - 42 cm, bergantung pada saiz tangan dan lengan bawah, panjang kayu mungkin berbeza-beza. Untuk memudahkan pegangan, ia dibuat dengan pemegang buih atau gabus, kadangkala dimesin daripada kayu yang sama dengan kayu. Adalah lebih baik apabila permukaan kayu itu kasar, untuk sentuhan yang lebih baik.

Dalam kerja konduktor, pegangan baton berbeza-beza bergantung kepada tempo dan watak muzik. Tiga peruntukan utama.

1. Ia diambil dengan ibu jari dan telunjuk, supaya hujungnya (tajam) diarahkan ke tepi, ke kiri. Dalam kedudukan ini, ia tidak memanjangkan berus, tetapi pergerakan menjadi lebih ketara. Permulaan bunyi ditunjukkan bukan pada penghujung kayu, tetapi oleh semua titik pada masa yang sama, seolah-olah dengan berus. Kaedah ini adalah yang paling mudah dan paling mudah untuk dipelajari.

2. Arah kayu bukan ke tepi, tetapi ke hadapan. Ia lebih sukar dan memerlukan lebih banyak persediaan, lebih baik untuk menguasai kaedah ini apabila yang pertama dikuasai. Dalam kes ini, tongkat menjadi, seolah-olah, lanjutan berus. Apa yang ia berikan? Pesongan sedikit tangan ke atas menaikkan hujung kayu pada jarak yang agak jauh. Tongkat itu menyentuh bunyi dengan hujungnya, menyerupai alat pelukis, melukis nuansa terbaik persembahan.

3. Berus dengan kayu dipusingkan ke tepi, iaitu 90 darjah ke kanan. Kedudukan ini mewujudkan lebih banyak peluang untuk berus berfungsi: ke kanan, ke kiri, dalam bulatan, dsb. Kayu di tangan yang terangkat menggalakkan penghantaran imej heroik. Pergerakan pergelangan tangan membulat menyampaikan muzik watak scherzo. Mari kita perhatikan fakta bahawa semakin aktif isyarat tangan (lengan dan bahu), semakin kurang aktif dan tidak terlalu besar seharusnya pergerakan tangan dengan kayu yang memanjang. Dan sebaliknya - semakin kurang aktif tangan, semakin besar peranan yang dimainkan oleh tangan, bersenjatakan tongkat.

Keperluan penolakan

Program disiplin "Sejarah dan Teori Pengendalian" disusun mengikut keperluan untuk kandungan minimum wajib dan tahap latihan pakar dalam kitaran "Disiplin Khas". Tempoh kursus yang disyorkan ialah 34 jam pada semester pertama. Kursus berakhir dengan peperiksaan.

Contoh soalan untukpeperiksaan

1. Peringkat pembangunan menjalankan.

2. Berkelakuan sebagai jenis seni persembahan bebas.

3. Sekolah pengelola Eropah Barat dan wakilnya.

4. Sejarah dan pembangunan sekolah pengendalian Rusia. Wakilnya yang cerah.

5. Radas konduktor dan tetapannya.

6. Gerak isyarat konduktor dan strukturnya.

7. Auftakt, fungsi dan jenisnya.

8. Skim masa.

9. Prinsip untuk memilih skim masa.

10. Fermata dan jenisnya.

11. Cara-cara melakukan fermat.

12. Jeda, sinkopasi, aksen dalam kesusasteraan muzik.

13. Cara menunjukkan jeda, sinkopasi, aksen dalam teknik manual.

14. Maksud ekspresif dalam muzik, penyelesaiannya dalam gerak isyarat.

15. Iringan. Menjalankan tugas dalam menguasai seni iringan.

16. Fungsi konduktor dalam kerja dengan pasukan.

17. Orkestra. Jenis orkestra mengikut komposisi instrumental.

18. Skor. Analisis konduktor terhadap skor.

19. Tongkat konduktor, tujuannya, cara memegang.

Senarai bibliografi

1. Anosov, N.P. warisan sastera. Surat-menyurat. Kenangan sezaman. / N.P. Anosov. - Moscow: Sov. komposer, 1978.

2. Ansarme, E. Perbualan tentang muzik. / E. Ansermet. - Leningrad: Muzik, 1985.

3. Astrov, A. Tokoh budaya muzik Rusia S.A. Koussevitzky. / A.V. Astrov. - Leningrad: Muzik, 1981.

4. Berlioz, G. Konduktor Orkestra. // Risalah besar tentang instrumentasi dan orkestrasi moden. / G. Berlioz. - Moscow: Sov. komposer, 1972.

5. Alexander Vasilyevich Gauk. Kenangan. Artikel terpilih. Kenangan sezaman. // Comp.: Gauk L., Glezer R., Milydtein Ya. - Moscow: Sov. komposer, 1975.

6. Grigoriev, L.G. Evgeny Svetlanov. / L.G. Grigoriev, Ya.M. Platek. - Moscow: Muzik, 1979.

7. Ginzburg, L.M. Dipilih: Konduktor dan Orkestra. Persoalan teori dan amalan menjalankan. / L.M. Ginzburg. - Moscow: Sov. komposer, 1982.

8. Ginzburg, L.M. Persembahan Mengendalikan: Latihan. cerita. Estetika / Ed.-komp. L.M. Ginzburg. - Moscow, 1975.

9. Ivanov-Radkevich, A.N. Mengenai didikan seorang konduktor. / A.N. Ivanov-Radkevich. - Moscow: Muzik, 1973.

10. Kazachkov, S.A. Radas konduktor dan tetapannya. / A.S. Kazachkov. - Moscow: Muzik, 1967.

11. Kahn, E. Elemen pengendalian. / E. Kahn. - Leningrad: Muzik, 1980.

12. Kanerstein, M.M. Menjalankan isu. / MM. Kanerstein. - Moscow: Muzik, 1972.

13. Kargin, A.S. Bekerja dengan orkestra amatur alat muzik rakyat Rusia. / A.S. Kargin. - Moscow: Pendidikan, 1987.

14. Roda, N.F. Asas teknik menjalankan. / N.F. roda. - Kyiv: Muzik. Ukraine, 1981.

15. Kolcheva, M.S. Kaedah pengajaran mengendalikan orkestra alat muzik rakyat. / CIK. Kolchev - Moscow: GMPI im. Gnesins. 1983.

16. Malko, N. I Asas teknik pengendalian. / N.I. Malko. - Moscow - Leningrad: Muzik, 1965.

17. Matalaev, L.N. Asas teknik menjalankan. / L.N. Matalaev. - Moscow: Sov. Komposer, 1986.

18. Musin, I.A. Teknik menjalankan. / I.A. Musin. - Leningrad: Muzik, 1967.

19. Munsch, Sh. I - konduktor. / S. Munsch. - Moscow: Muzik, 1967.

20. Olkhov, K.A. Soalan teori teknik pengendalian dan latihan konduktor koral. / K.A. Olkhov. - Leningrad: Muzik, 1979.

21. Pozdnyakov A.B. Konduktor-pengiring. Beberapa soalan tentang iringan orkestra. / A.B. Pozdnyakov. - Moscow: GMPI im. Gnesins. 1975.

22. Remizov I.A. Vyacheslav Suk. / I.A. Remizov. - Moscow, Leningrad: Rumah penerbitan muzik, 1951.

23. Romanova, I.A. Persoalan sejarah dan teori pengendalian. / I.A. Romanova. - Yekaterinburg, 1999.

24. Smirnov, B.F. Teknik menjalankan sebagai objek persepsi oleh penonton (pendengar). / Kuliah mengenai kursus "Asas Teori Pengajaran" untuk pelajar sepenuh masa dan separuh masa pengkhususan "alatan rakyat" institut seni dan budaya. / B.F. Smirnov. - CHGIK, Chelyabinsk, 1992.

sastera tambahan

1. Erzhemsky, G.L. Menjalankan psikologi. / G.L. Yerzhemsky. - Moscow: Muzik, 1988.

2. Kondrashin, K.K. Mengenai seni mengendalikan. / K.K. Kondrashin. - Leningrad - Moscow: Sov. komposer, 1970.

3. Kondrashin K.K. dunia konduktor. / K.K. Kondrashin. - Leningrad: Muzik, 1976.

4. Leinsdorf, E. Dalam Pertahanan Komposer. / E. Leinsdorf. - Moscow: Muzik, 1988.

5. Musin I.A. Mengenai didikan seorang konduktor. / I.A. Musin. - Leningrad: Muzik, 1987.

6. Neishtad, I.Ya. Artis Rakyat Yakov Zak. / DAN SAYA. Neishtad. - Rumah penerbitan buku Novosibirsk, 1986.

7. Pazovsky, A.M. Konduktor dan penyanyi. / A.M. Pazovsky. - Moscow: Muzik. rumah penerbitan, 1959.

8. Robinson, P. Karajan. / P. Robinson. - Moscow: Kemajuan, 1981.

9. Rozhdestvensky, G.N. Penjarian konduktor. / G.N. Krismas. - Leningrad: Muzik, 1976.

10. Saradzhev, K. Artikel, kenangan. / K. Saradzhev. - Moscow: Sov. komposer, 1962.

11. Sivizyanov, A. Ekspresi konduktor unsur dan gaya muzik. / A. Sivizyanov. - Shadrinsk: "Iset", 1997.

12. Konduktor moden. / Komp. Grigoriev L., Platek Ya. Moscow: Sov. komposer, 1969.

13. Khaikin, B.E. Perbualan tentang kerajinan konduktor. / B.E. Khairin. - Moscow: Muzik, 1984.

14. Sherhen, G. Mengendalikan Buku Teks. / G. Sherhen. - Moscow: Muzik, 1976.

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Peringkat utama evolusi teknik pengendalian. Ciri-ciri utama penggunaan konduktif bunyi kejutan pada peringkat sekarang. Konsep umum tentang cheironomy. Cara pengendalian visual pada abad XVII-XVIII. Teknik auftact litar jam.

laporan, ditambah 18/11/2012

Kaedah ekspresif menjalankan dan kepentingannya, radas fisiologi sebagai ekspresi reka bentuk muzik dan persembahan dan kehendak artistik. Gerak isyarat dan mimik muka konduktor sebagai alat penyampaian maklumat, ekspresi statik dan dinamik muzik.

kertas penggal, ditambah 06/07/2012

potret kreatif komposer R.G. Boyko dan penyair L.V. Vasilyeva. Sejarah penciptaan karya. Gabungan genre, "pemadat" harmonik miniatur paduan suara. Jenis dan jenis koir. Barisan parti. Menjalankan kesukaran. Kesukaran vokal dan koral.

abstrak, ditambah 05/21/2016

Sejarah perkembangan jazz sebagai satu bentuk seni muzik. Ciri ciri bahasa muzik jazz. Improvisasi, poliritma, irama sinkopasi dan tekstur persembahan yang unik - hayunan. "Era buaian", dikaitkan dengan puncak populariti orkestra besar.

pembentangan, ditambah 01/31/2014

Pembentukan muzik sebagai bentuk seni. Peringkat sejarah pembentukan muzik. Sejarah pembentukan muzik dalam persembahan teater. Konsep "genre muzik". Fungsi dramatik muzik dan jenis utama ciri muzik.

abstrak, ditambah 05/23/2015

Ciri-ciri umum dan ciri-ciri muzik sebagai bentuk seni, asal-usul dan hubungannya dengan kesusasteraan. Peranan muzik sebagai faktor pembangunan sahsiah. Bunyi sebagai bahan, asas fizikal untuk membina imej muzik. Ukuran kenyaringan bunyi muzik.

abstrak, ditambah 03/15/2009

Sejarah asal usul dan perkembangan alat muzik dari zaman dahulu hingga kini. Pertimbangan keupayaan teknikal loyang, kayu dan alat perkusi. Evolusi komposisi dan himpunan jalur tembaga; peranan mereka di Rusia moden.

kertas penggal, ditambah 27/11/2013

Konsep dan sejarah asal usul muzik, peringkat perkembangannya. Genre dan gaya muzik. Teori "linguistik" tentang asal usul muzik. Pembentukan sekolah komposer Rusia. Hubungan pemuzik dengan negeri di zaman Soviet. Perkembangan muzik di Rusia.

abstrak, ditambah 09/21/2010

Pembentukan alat persembahan pemuzik pemain dram: kedudukan tangan, pendaratan, pengekstrakan bunyi, perkembangan deria irama. Mekanisme fisiologi kemahiran motor-teknikal pelaku. Intonasi artistik bermain gendang jerat.

ujian, ditambah 07/12/2015

Evolusi seni pop: kemunculan opera komik dan rancangan pelbagai, transformasi mereka kepada rancangan hiburan. Repertoir orkestra pop-simfoni. Penentuan faktor utama yang mempengaruhi penyelewengan cita rasa muzik remaja moden.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

Laporan

mengenai topik:

Pembentukan dan pembangunan teknik pengendalian manual

Dalam proses perkembangan sejarah, yang dipengaruhi oleh seni mengarang dan persembahan yang terus berkembang, teknik pengendalian manual melalui beberapa peringkat sebelum bentuk modennya terbentuk, yang merupakan urutan pelbagai jenis isyarat-auftacts.

Secara konvensional, dua peringkat utama dalam evolusi teknik pengendalian boleh dibezakan: akustik (bunyi kejutan) dan visual (visual).

Pada mulanya, pengurusan kumpulan persembahan muzik berlaku dengan bantuan pukulan irama dengan tangan, kaki, kayu, dan cara yang serupa yang menghantar isyarat kepada tindakan melalui organ pendengaran - yang dipanggil akustik atau pengaliran bunyi kejutan. . Kaedah kawalan ini bermula sejak zaman purba, apabila manusia primitif menggunakan pelbagai pergerakan badan, pukulan dengan batu diasah dan batang kayu primitif untuk melakukan aksi kolektif bersama semasa tarian ritual.

Pengaliran bunyi perkusi sering digunakan hari ini untuk membimbing aspek persembahan berirama dan ensembel, terutamanya dalam latihan kumpulan bukan profesional, tetapi ia sama sekali tidak sesuai untuk pengendalian artistik dan ekspresif: contohnya, menunjukkan penggredan dinamik "f" dan "p " dalam kaedah akustik akan ditentukan oleh penurunan (“p”) atau peningkatan (“f”) daya hentaman, yang akan membawa sama ada kepada kehilangan fungsi panduan konduktor (kerana kesan dinamik yang lemah hilang dalam jumlah jisim bunyi dan hampir tidak dapat dilihat oleh telinga), atau untuk memperkenalkan kesan estetik negatif yang mengganggu persepsi muzik secara keseluruhan. Di samping itu, bahagian tempo dengan kaedah kawalan akustik ditentukan dengan sangat primitif: contohnya, sangat sukar untuk menentukan perubahan tempo secara tiba-tiba atau beransur-ansur dengan bantuan rentak.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan teknik menjalankan dikaitkan dengan penampilan cheironomy. Ia adalah sistem mnemonik, tanda konvensional yang digambarkan oleh pergerakan tangan, kepala dan ekspresi muka, dengan bantuan yang konduktor, seolah-olah, menarik garis melodi. Kaedah cheironomic telah menjadi sangat meluas dalam Yunani purba apabila tiada penetapan yang tepat bagi ketinggian dan tempoh bunyi.

Tidak seperti kaedah akustik, jenis pengendalian ini dibezakan oleh inspirasi gerak isyarat tertentu, imejan artistik. A. Kienle menerangkan teknik pengendalian jenis ini seperti berikut: “Tangan membuat pergerakan perlahan dengan lancar dan bersaiz, dengan cekap dan pantas ia menggambarkan bes yang tergesa-gesa, melodi melodi diekspresikan dengan penuh semangat dan tinggi, tangan perlahan-lahan dan sungguh-sungguh jatuh apabila mempersembahkan muzik yang pudar, melemahkan usahanya; di sini tangan perlahan-lahan dan sungguh-sungguh naik ke atas, di sana ia meluruskan tiba-tiba dan naik sekelip mata, seperti tiang langsing. mengikut: 5, 16]. Daripada kata-kata A. Kinle, kita boleh menyimpulkan bahawa sejak zaman purba, gerak isyarat konduktor secara zahirnya serupa dengan gerak isyarat moden. Tetapi itu sahaja persamaan, kerana intipati teknik pengendalian moden bukanlah dalam memaparkan pic dan hubungan berirama tekstur muzik, tetapi dalam penghantaran maklumat artistik dan kiasan, organisasi proses artistik dan kreatif.

Perkembangan cheironomy bermakna kemunculan cara baru mengurus kumpulan artistik muzik - visual (visual), tetapi ia hanya bentuk peralihan kerana ketidaksempurnaan penulisan.

Semasa tempoh Zaman Pertengahan Eropah, budaya konduktor wujud terutamanya dalam kalangan gereja. Sarjana dan penyanyi (konduktor gereja) menggunakan kedua-dua kaedah akustik dan visual (cheironomy) mengendalikan untuk menguruskan pasukan persembahan. Selalunya, semasa membuat muzik, pendeta agama mengalahkan irama dengan tongkat yang dihias dengan indah (simbol kedudukan tinggi mereka), yang abad XVI bertukar menjadi battutu (prototaip baton konduktor, yang muncul dan berakar umbi dalam amalan konduktor pada abad ke-19).

Pada abad XVII-XVIII, kaedah visual menjalankan mula menguasai. Dalam tempoh ini, pengurusan pasukan persembahan dijalankan dengan bantuan bermain atau menyanyi dalam koir. Konduktor (biasanya pemain organ, pemain piano, pemain biola pertama, pemain harpsichordis) menguruskan ensemble dengan penyertaan peribadi secara langsung dalam persembahan. Kelahiran kaedah kawalan ini berlaku akibat penyebaran muzik homophonic dan sistem bass umum.

Kemunculan notasi metrik memerlukan kepastian dalam menjalankan juga, terutamanya dalam teknik menunjukkan rentak. Untuk ini, sistem jam telah dicipta, yang sebahagian besarnya berdasarkan cheironomy. Cheironomy dicirikan oleh sesuatu yang tidak terdapat dalam kaedah kejutan-bunyi dalam menguruskan pasukan, iaitu, pergerakan tangan muncul dalam arah yang berbeza: atas, bawah, ke sisi.

Percubaan pertama untuk mencipta skema pengendalian metrik adalah spekulatif semata-mata: semua jenis bentuk geometri telah dicipta (segi empat sama, rombus, segi tiga, dll.). Kelemahan skema ini ialah garis lurus yang menjadikannya tidak membenarkan seseorang menentukan dengan tepat permulaan setiap rentak ukuran.

Tugas membuat skim pengendalian yang jelas menunjukkan meter dan pada masa yang sama mudah untuk membimbing prestasi diselesaikan hanya apabila reka bentuk grafik mula digabungkan dengan menaikkan dan menurunkan tangan, dengan penampilan garis arkuate dan bergelombang. Oleh itu, teknik pengendalian moden dilahirkan secara empirik.

Kemunculan orkestra simfoni, dan, akibatnya, muzik simfoni, membawa kepada komplikasi tekstur muzik, yang menjadikannya perlu untuk menumpukan kawalan pemain di tangan satu orang - konduktor. Untuk menguruskan orkestra dengan lebih baik, konduktor terpaksa menolak untuk mengambil bahagian dalam ensemble, iaitu, menjauhkan diri daripadanya. Oleh itu, tangannya tidak lagi dibebani bermain alat itu, dengan bantuan mereka dia boleh mengukur setiap degupan sukatan dengan bebas, menggunakan skema masa yang kemudiannya akan diperkaya dengan teknik auftact dan cara ekspresi lain.

Pengendalian telah mencapai tahap tinggi moden hanya apabila semua cara yang disebutkan di atas - kaedah akustik (dalam pengendalian moden kadang-kadang digunakan dalam kerja latihan), cheironomy, penetapan saham menggunakan paparan visual bentuk geometri, skema masa, menggunakan baton konduktor? mula digunakan bukan secara berasingan, tetapi dalam bentuk tindakan tunggal. Seperti yang I.A. Musin: "Aloi tertentu telah dibentuk, di mana dana sedia ada bergabung bersama, saling melengkapi. Akibatnya, setiap dana diperkaya. Segala-galanya yang melaksanakan amalan telah terkumpul dalam proses pembangunan berabad-abad lamanya dicerminkan dalam pengendalian moden. Kaedah kejutan-bunyi berfungsi sebagai asas untuk pembangunan pengendalian moden. Tetapi ia mengambil masa bertahun-tahun sebelum pergerakan naik dan turun tangan mula dirasakan secara bebas daripada bunyi pukulan dan bertukar menjadi isyarat yang menentukan rentak berirama. Mengendalikan hari ini adalah sistem sejagat gerak isyarat, dengan bantuan seorang konduktor moden boleh menyampaikan niat artistiknya kepada orkestra, membuat para penghibur merealisasikan idea kreatif mereka. Mengendalikan, yang sebelum ini terhad kepada tugas mengurus ensembel (keserasian bermain), telah bertukar menjadi seni artistik yang tinggi, menjadi seni persembahan yang mendalam dan penting, yang sebahagian besarnya dipermudahkan oleh penambahbaikan asas teknikal konduktor. gerak isyarat, iaitu pembentukan keseluruhan sistem auftacts.

Bibliografi

menjalankan teknik pemasaan cheironomy

1. Bagrinovsky M. Teknik mengendalikan tangan. - M., 1947.

2. Bezborodova L.A. Mengendalikan. - M., 1985.

3. Walter B. Mengenai muzik dan bermain muzik. - M., 1962.

4. Ivanov-Radkevich A.P. Mengenai didikan seorang konduktor. - M., 1973.

5. Kazachkov S.A. Radas konduktor dan tetapannya. - M., 1967.

6. Kanerstein M. Soalan menjalankan. - M., 1972.

7. Kan E. Elemen menjalankan. - L., 1980.

8. Kondrashin K.P. Pada bacaan konduktor simfoni P.I. Tchaikovsky. - M., 1977.

9. Malko N.A. Asas teknik menjalankan. - M.-L., 1965.

10. Musin I.A. Mengenai didikan seorang konduktor: Esei. - L., 1987.

11. Musin I.A. Teknik menjalankan. - L., 1967.

12. Olkhov K.A. Soalan teori teknik pengendalian dan latihan konduktor koir. - M., 1979.

13. Olkhov K.A. Asas teori teknik pengendalian. - L., 1984.

14. Pazovsky A.P. Konduktor dan penyanyi. - M., 1959.

15. Pozdnyakov A.B. Konduktor-pengiring. Beberapa soalan tentang iringan orkestra. - M., 1975.

16. Rozhdestvensky G.A. Mukadimah: Koleksi esei muzik dan kewartawanan, anotasi, penjelasan untuk konsert, siaran radio, rekod. - M., 1989.

17. Ensiklopedia muzik. Dalam 6 jilid. / Ch. ed. Yu.V. Keldysh, M., 1973-1986

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Potret kreatif komposer R.G. Boyko dan penyair L.V. Vasilyeva. Sejarah penciptaan karya. Gabungan genre, "pemadat" harmonik miniatur paduan suara. Jenis dan jenis koir. Barisan parti. Menjalankan kesukaran. Kesukaran vokal dan koral.

abstrak, ditambah 05/21/2016

kertas penggal, ditambah 06/07/2012

Makna sejarah kuartet rentetan N.Ya. Myaskovsky. Kronologi kreativiti kuartetnya. Peringkat utama evolusi teknik polifonik dalam kuartet komposer. Bentuk Fugue: ciri, fungsi, jenis. Jenis teknik polifonik khas.

Curriculum vitae daripada kehidupan Meller. Laluan kreatif Gene Krupa, Jim Chapin. The Technologists of Our Time, Dave Weckl dan Joe Joe Mayer. Asas dan penambahan teknik, analisis perbandingan antara penghibur abad kedua puluh, pengikut Rusia.

kertas penggal, ditambah 12/11/2013

Teknik wakil terbesar permainan pada alat perkusi Sanford Meller dalam asas teknik gendang. Kehidupan dan pekerjaan Meller, pelajarnya. Pengikut teknologi pada zaman kita. Analisis perbandingan teknik Meller di kalangan penghibur abad ke-20.

kertas penggal, ditambah 12/11/2013

Keadaan politik Itali pada abad ke-17, perkembangan kemahiran opera dan vokal. Ciri-ciri muzik instrumental awal abad ke-18: seni biola dan sekolahnya, sonata gereja, partita. Wakil cemerlang muzik instrumental.

abstrak, ditambah 07/24/2009

Kerumitan tekstur piano dan pembinaan pelajaran. Organisasi bentuk kerja tambahan: untuk latihan, untuk bermain dengan telinga, untuk bermain dari helaian. Pertimbangan soalan teknik piano. Pembentangan dan analisis pengalaman praktikal bekerja dengan seorang pelajar.

kertas penggal, ditambah 06/14/2015

Muzik dari segi kepentingannya dalam acara hiburan dan perayaan. Peranan muzik dalam hiburan abad XVII-XIX. Aktiviti riadah dan hiburan muzik golongan bangsawan. Muzik dalam menghabiskan masa lapang dalam persekitaran peniaga.

Beberapa peranan dalam pancaragam adalah seperti menuntut dan mengujakan seperti peranan utama drum. Sebagai major drum, adalah menjadi tanggungjawab anda untuk memukul rentak, mengatur rentak dan menjadi teladan dalam orkestra. Ketahui kemahiran yang anda perlukan untuk mengetuai kumpulan kawad, serta petua terperinci untuk mengetuai kumpulan kawad di padang.

Langkah-langkah

Bahagian 1

Pembangunan kemahiran yang diperlukan

Pastikan anda mempunyai telinga untuk muzik. Anda mesti boleh bermain mengikut rentak dan menetapkan rentak untuk seluruh orkestra. Pengetahuan yang banyak tentang teori muzik akan menjadi sangat berguna, kerana anda perlu memimpin bahagian yang berbeza di seluruh bahagian muzik yang sama.

Biasakan diri anda dengan peranan konduktor. Pada dasarnya, konduktor memainkan peranan sebagai metronom untuk orkestra. Semasa persembahan, terletak di bahu anda bahawa tanggungjawab untuk mengekalkan irama orkestra jatuh. Dalam erti kata yang lebih luas, anda akan bertindak sebagai pemimpin. Pemuzik dan pengarah akan bergantung kepada anda untuk membantu menyelaraskan amalan dan persembahan.

Tanya diri anda sama ada anda teratur dan teliti. Anda akan bertanggungjawab untuk melaksanakan tugas yang diberikan oleh orkestra dan keupayaan mereka untuk bermain secara keseluruhan. Ini memerlukan perbandingan jadual, ciri individu, hafalan muzik dan kedudukan di lapangan, selari menyelaraskan segala-galanya dengan pengarah.

Nilai kemahiran komunikasi anda. Adakah anda dapat berkomunikasi dengan mudah dengan rakan sebaya anda, serta dengan pihak berkuasa yang lebih tinggi? Sebahagian besar dalam menjalankan orkestra adalah bertindak sebagai penghubung antara pengarah muzik dan pemuzik. Atas sebab ini, anda mesti mendapat penghormatan kedua-dua pihak.

Bahagian 2

Pengurusan orkestra

Terus berhubung dengan pengarah. Pengarah muzik berbeza dalam cara mereka mengambil bahagian dalam kehidupan orkestra. Tugas anda termasuk membincangkan tugas praktikal orkestra dengan pengarah. Anda perlu bekerjasama dengan pemuzik untuk mencapai matlamat yang ditetapkan oleh pengarah. Pengarah mesti menghormati anda dan pendapat anda. Di samping itu, anda mesti menghormati keperluan dan keputusan pengarah.
- Terdapat banyak cabaran yang menanti anda. Anda mesti boleh menangani kritikan, baik daripada pengetua mahupun daripada rakan sebaya. Anda juga harus bersedia untuk membincangkan isu dengan pemuzik lain.
Menjadi teladan kepada kumpulan. Hormat akan membantu anda dengan ini. Anda perlu dapat menarik perhatian pemuzik anda sambil memberi inspirasi kepada mereka untuk membuat persembahan yang terbaik. Untuk melakukan ini, anda mesti menunjukkan keyakinan, responsif dan memberikan sokongan.

Berpakaian sesuai. Selain memotivasikan kumpulan cara muzik, anda juga harus memimpin melalui teladan dalam hal kebersihan dan penampilan. Pastikan pakaian seragam anda bersih, tidak berkedut dan berbutang dengan betul. Penampilan anda yang rapi akan memberitahu pemuzik bahawa anda serius dengan kerja anda dan mengharapkan perkara yang sama daripada mereka.

Bahagian 3

Mengendalikan orkestra di padang

Perhalusi gaya anda. Bergantung pada keperluan kumpulan, anda mungkin perlu menambah giliran, tabik hormat dan tunduk pada masa yang sama mengetuai orkestra. Anda boleh menggunakan secara relatif gerak mudah atau jadikannya sedetail dan kompleks seperti yang anda mahukan.

Ketahui gerak isyarat untuk setiap rentak. Sekali lagi, anda boleh menggunakan sama ada pergerakan mudah atau yang kompleks dan ekspresif. Pertimbangkan pergerakan yang mana kumpulan anda akan lebih mudah difahami dan dihafal. Jadikan gerak isyarat anda cukup menonjol untuk dilihat oleh kumpulan. Atas sebab ini, anda mesti mengekalkan jari anda bersama-sama, bukan dipisahkan. Ini akan membantu mengelakkan kekeliruan dan kekeliruan.
- Cuba bawa lagu lain dalam tandatangan masa anda untuk membiasakan diri dengan perasaan itu. Setelah anda menguasai sepenuhnya satu tandatangan masa, cuba mainkan beberapa lagu dalam tandatangan masa yang berbeza dan lebih sukar. Anda juga boleh meminjam variasi atau potongan lain daripada pengarah anda untuk berlatih.
Belajar untuk menjalankan dalam masa 2/4. Untuk melakukan kiraan satu dua, turunkan tangan anda ke titik yang melampau, dan kemudian angkat. Walaupun saiz ini kelihatan mudah kepada anda, anda tidak boleh mengangkat tangan anda dalam garis lurus. Sebaliknya, bawa kedua-dua tangan ke bawah dan kemudian sapu ke tepi, angkat ke atas pada rentak kedua.
- Tidak kira saiz yang anda lakukan, pastikan lengan anda pada sudut 45 darjah dengan tapak tangan anda terangkat sedikit pada sudut yang sama. Anda mesti boleh memilih dan mencapai titik ekstrem, yang akan menjadi asas kepada teknik pengendalian anda. Pada mulanya, anda boleh menggunakan titik ekstrem yang sebenar, sebagai contoh, pendirian muzik pada paras pinggang. Ini akan membolehkan anda belajar bagaimana untuk mencapai titik yang sama semasa menjalankan.

DAN LYA MUSIN

menjalankan

1967

Ilya Musin

Teknik menjalankan

pengenalan

PENGENALAN

Ia hampir tidak perlu untuk menerangkan siapa seorang konduktor dan apakah peranannya. Malah pendengar muzik yang tidak berpengalaman tahu bahawa tanpa konduktor tiada apa yang boleh berlaku. persembahan opera, mahupun orkestra konsert atau koir. Ia juga diketahui bahawa konduktor, yang mempengaruhi orkestra, adalah penterjemah karya yang dipersembahkan. Walau bagaimanapun, seni pengendalian masih merupakan bidang persembahan muzik yang paling kurang diterokai dan tidak jelas. Mana-mana aspek aktiviti konduktor mengandungi beberapa masalah, pertikaian mengenai isu pengendalian sering berakhir dengan kesimpulan yang pesimis: "Menjalankan adalah perniagaan yang gelap!"

Sikap yang berbeza terhadap menjalankan prestasi ditunjukkan bukan sahaja dalam pertikaian dan kenyataan teori; perkara yang sama berlaku untuk amalan menjalankan: tidak kira apa yang dimiliki oleh konduktor, terdapat "sistem"nya sendiri.

Keadaan ini sebahagian besarnya ditentukan oleh spesifik jenis seni ini dan, pertama sekali, oleh fakta bahawa "instrumen" konduktor - orkestra - boleh bermain secara bebas. Konduktor persembahan yang merangkumi idea seninya bukan secara langsung pada instrumen (atau dengan suaranya), tetapi dengan bantuan pemuzik lain. Dengan kata lain, seni konduktor dimanifestasikan dalam arah kumpulan muzik. Pada masa yang sama, aktivitinya dihalang oleh fakta bahawa setiap ahli pasukan adalah individu yang kreatif, mempunyai gaya persembahan sendiri. Setiap penghibur mempunyai idea mereka sendiri tentang cara memainkan karya tertentu, yang telah berkembang hasil daripada latihan sebelumnya dengan konduktor lain. Konduktor perlu menghadapi bukan sahaja salah faham tentang niat muziknya, tetapi juga kes-kes penentangan yang jelas atau tersembunyi terhadapnya. Oleh itu, konduktor sentiasa menghadapi tugas yang sukar - untuk menundukkan kepelbagaian prestasi individu, perangai dan mengarahkan usaha kreatif pasukan ke dalam satu saluran.

Arah persembahan sesebuah orkestra atau koir terletak sepenuhnya pada asas kreatif, yang memerlukan penggunaan pelbagai cara dan kaedah mempengaruhi penghibur. Tidak boleh ada templat, tidak berubah, dan lebih banyak teknik yang telah ditetapkan. Bagi setiap kumpulan muzik, dan kadang-kadang juga untuk ahli individunya, adalah perlu pendekatan khas. Apa yang baik untuk satu kumpulan tidak baik untuk kumpulan yang lain; apa yang perlu hari ini (pada latihan pertama) tidak boleh diterima esok (pada akhir); apa yang mungkin apabila bekerja pada satu kerja tidak boleh diterima pada kerja lain. Konduktor berfungsi secara berbeza dengan orkestra yang berkelayakan tinggi berbanding dengan orkestra yang lebih lemah, pelajar atau amatur. Malah peringkat kerja latih tubi yang berbeza memerlukan penggunaan bentuk pengaruh dan kaedah kawalan yang berbeza sifat dan tujuan. Aktiviti konduktor pada raptai pada asasnya berbeza daripada aktiviti di konsert.

Dengan cara apakah konduktor menyampaikan niat persembahannya kepada ensembel? Semasa kerja persediaan, ia adalah ucapan, persembahan peribadi pada instrumen atau suara, dan kelakuan sendiri. Disatukan, mereka saling melengkapi, membantu konduktor untuk menerangkan kepada pemuzik nuansa persembahan.

Bentuk pertuturan komunikasi antara konduktor dan orkestra adalah sangat penting semasa latihan. Dengan bantuan pertuturan, konduktor menerangkan idea, ciri struktur, kandungan dan sifat imej karya muzik. Pada masa yang sama, penjelasan beliau boleh disusun sedemikian rupa untuk membantu pemain orkestra sendiri mencari cara teknikal yang diperlukan untuk bermain, atau mengambil bentuk arahan khusus mengenai teknik (strok) yang harus dilakukan di tempat tertentu.

Tambahan penting kepada arahan konduktor ialah demonstrasi prestasi peribadinya. Dalam muzik, tidak semuanya boleh dijelaskan dengan kata-kata; kadangkala lebih mudah untuk melakukan ini dengan menyanyikan frasa atau memainkannya pada alat.

Namun, walaupun ucapan dan demonstrasi adalah sangat penting, ia hanyalah alat bantu komunikasi antara konduktor dan orkestra, koir, kerana ia digunakan hanya sebelum permulaan permainan. Arah prestasi konduktor dijalankan secara eksklusif dengan bantuan teknik manual.

Walau bagaimanapun, masih terdapat pertikaian antara konduktor mengenai maksud teknik manual, ia kekal sebagai kawasan yang paling kurang dipelajari dalam seni konduktor. Sehingga kini, seseorang boleh menemui sudut pandangan yang sama sekali berbeza mengenai peranannya dalam menjalankan persembahan.

Keutamaannya berbanding bentuk pengaruh lain terhadap prestasi dinafikan. Mereka berhujah tentang kandungan dan kemungkinannya, tentang kemudahan atau kesukaran untuk menguasainya, dan secara umum tentang keperluan untuk mempelajarinya. Terutamanya banyak kontroversi berlaku di sekitar kaedah teknik pengendalian: tentang ketepatan atau ketidaktepatannya, tentang skema masa; tentang sama ada gerak isyarat konduktor harus kedekut, dihalang atau bebas daripada sebarang sekatan; sama ada mereka harus mempengaruhi hanya orkestra atau pendengar juga. Satu lagi masalah pengendalian seni belum diselesaikan - mengapa dan bagaimana pergerakan tangan konduktor mempengaruhi penghibur. Corak dan sifat ekspresif gerak isyarat konduktor masih belum dijelaskan.

Sebilangan besar isu kontroversi dan tidak dapat diselesaikan menyukarkan untuk membangunkan metodologi pengendalian pengajaran, dan oleh itu liputan mereka menjadi keperluan mendesak. Adalah perlu untuk berusaha untuk mendedahkan undang-undang dalaman seni pengendalian secara umum dan teknik pengendalian khususnya. Percubaan ini dibuat dalam buku ini.

Apakah yang menyebabkan percanggahan pendapat dalam pandangan tentang teknik manual, kadangkala mencapai penafian kepentingannya? Hakikat bahawa dalam kompleks pengendalian bermakna teknik manual bukanlah satu-satunya cara yang mana konduktor merangkumi kandungan karya muzik. Terdapat banyak konduktor yang mempunyai teknik manual yang agak primitif, tetapi pada masa yang sama mencapai hasil artistik yang ketara. Keadaan ini menimbulkan idea bahawa teknik pengendalian yang dibangunkan bukanlah satu keperluan sama sekali. Walau bagaimanapun, seseorang tidak boleh bersetuju dengan pendapat sedemikian. Konduktor dengan teknik manual primitif mencapai prestasi lengkap secara artistik hanya melalui kerja latihan yang sengit. Dia, sebagai peraturan, memerlukan sejumlah besar latihan untuk mempelajari sesuatu secara menyeluruh. Pada konsert, dia bergantung pada fakta bahawa nuansa persembahan sudah diketahui oleh orkestra, dan memintas teknik primitif- petunjuk meter dan tempo.

Jika kaedah kerja sedemikian - apabila semuanya dilakukan dalam latihan - masih boleh diterima dalam keadaan persembahan opera, maka ia sangat tidak diingini dalam amalan simfoni. Seorang konduktor simfoni utama, sebagai peraturan, lawatan, yang bermaksud dia mesti dapat

mengendalikan di konsert dengan bilangan latihan minimum. Kualiti persembahan dalam kes ini bergantung sepenuhnya pada keupayaannya untuk mendapatkan orkestra untuk memenuhi hasrat persembahannya dalam masa yang sesingkat mungkin. Ini boleh dicapai hanya dengan cara pengaruh manual, kerana pada latihan adalah mustahil untuk bersetuju dengan semua ciri dan butiran prestasi. Konduktor sedemikian mesti dapat menguasai "ucapan isyarat" dengan sempurna dan semua yang dia ingin nyatakan dengan kata-kata - "bercakap" dengan tangannya. Kami mengetahui contoh apabila konduktor secara literal daripada satu atau dua latihan memaksa orkestra memainkan karya yang sudah lama dikenali dengan cara baharu.

Ia juga penting bahawa seorang konduktor yang mahir dalam teknik manual boleh mencapai persembahan yang fleksibel dan meriah di konsert. Konduktor boleh mempersembahkan karya seperti yang dia mahukan pada masa ini, dan bukan cara ia dipelajari semasa latihan. Persembahan sedemikian, dengan segera, mempunyai kesan yang lebih kuat kepada pendengar.

Pandangan yang bercanggah tentang teknik manual juga timbul kerana, tidak seperti teknik instrumental, tidak ada hubungan langsung antara pergerakan tangan konduktor dan hasil bunyi. Jika, sebagai contoh, kekuatan bunyi yang dikeluarkan oleh pemain piano ditentukan oleh daya pukulan pada kunci, untuk pemain biola - dengan tahap tekanan dan kelajuan haluan, maka konduktor boleh memperoleh bunyi yang sama kekuatan dengan kaedah yang sama sekali berbeza. Kadangkala hasil bunyi mungkin tidak menjadi seperti yang diharapkan oleh konduktor untuk mendengarnya.

Hakikat bahawa pergerakan tangan konduktor tidak secara langsung memberikan hasil yang baik memperkenalkan kesukaran tertentu dalam menilai teknik ini. Jika melalui permainan mana-mana pemain instrumental (atau dengan nyanyian seorang vokalis) seseorang boleh mendapat idea tentang kesempurnaan tekniknya, maka situasinya berbeza dengan konduktor. Memandangkan konduktor bukan pelaku langsung kerja, mewujudkan hubungan sebab akibat antara kualiti prestasi dan cara ia dicapai adalah sangat sukar, jika tidak mustahil.

Agak jelas bahawa dalam orkestra pelbagai kelayakan, seorang konduktor akan dapat mencapai realisasi idea persembahannya dengan kesempurnaan dan kesempurnaan yang berbeza-beza. Antara keadaan yang mempengaruhi persembahan juga ialah bilangan latihan, kualiti instrumen, kesejahteraan pemain, sikap mereka terhadap kerja yang dilakukan, dan lain-lain. Beberapa keadaan rawak kadang-kadang ditambah kepada ini, kerana contoh, penggantian seorang penghibur dengan yang lain, kesan suhu pada penalaan instrumen, dsb. Kadangkala pakar pun sukar untuk menentukan siapa yang patut dikreditkan dengan kebaikan dan keburukan sesuatu persembahan - orkestra atau konduktor. Ini adalah halangan yang serius kepada analisis yang betul tentang seni pengendalian dan cara teknik pengendalian.

Sementara itu, dalam hampir semua bentuk persembahan muzik lain, bahagian teknikal seni menarik perhatian pendengar seperti teknik manual. Ia adalah dengan pergerakan, bahagian luar pengendalian, bukan sahaja pakar, tetapi juga pendengar biasa, cuba menilai seni seorang konduktor, menjadikannya objek kritikan mereka. Tidak mungkin mana-mana pendengar, meninggalkan konsert pemain piano atau pemain biola, akan membincangkan pergerakan pemain ini. Dia akan menyatakan pendapatnya tentang tahap tekniknya, tetapi hampir tidak pernah memberi perhatian kepada teknik dalam bentuk luaran yang kelihatan. Pergerakan konduktor itu menarik perhatian. Ini berlaku atas dua sebab: pertama, konduktor secara visual dalam fokus proses pelaksanaan; kedua, dengan pergerakan tangan, iaitu dengan

prestasi, ia mempengaruhi prestasi penghibur. Sememangnya, ekspresi bergambar pergerakannya, mempengaruhi penghibur, mempunyai kesan tertentu kepada pendengar.

Sudah tentu, perhatian mereka tidak tertarik oleh sisi pengendalian teknikal semata-mata - beberapa jenis "auftacts", "clocking", dll., tetapi oleh imejan, emosi, makna. Konduktor sejati membantu pendengar memahami kandungan persembahan dengan ekspresi tindakannya; konduktor dengan kaedah teknikal kering, pemasaan yang monoton membosankan keupayaan untuk melihat muzik secara langsung.

Benar, terdapat konduktor yang secara objektif mencapai prestasi yang tepat dan betul dengan bantuan

pergerakan masa laconic. Walau bagaimanapun, teknik sedemikian sentiasa penuh dengan bahaya mengurangkan ekspresi persembahan. Konduktor sedemikian cenderung untuk menentukan ciri dan butiran persembahan pada latihan untuk hanya mengingatkan mereka di konsert.

Jadi, pendengar menilai bukan sahaja permainan orkestra, tetapi juga tindakan konduktor. Penghibur orkestra yang memerhatikan kerja konduktor semasa latihan, bermain di bawah arahannya dalam konsert, mempunyai lebih banyak alasan untuk ini. Tetapi walaupun mereka tidak selalu dapat memahami dengan betul ciri dan keupayaan peralatan manual. Setiap daripada mereka akan mengatakan bahawa ia adalah mudah untuk dia bermain dengan satu konduktor, tetapi tidak dengan yang lain; bahawa gerak isyarat seseorang lebih difahami olehnya daripada gerak isyarat yang lain, yang satu memberi inspirasi, yang lain meninggalkan acuh tak acuh, dsb. Pada masa yang sama, dia tidak akan sentiasa dapat menjelaskan mengapa konduktor ini atau itu mempunyai kesan sedemikian . Lagipun, konduktor sering mempengaruhi pelaku yang memintas sfera kesedarannya, dan reaksi terhadap gerak isyarat konduktor berlaku hampir secara tidak sengaja. Kadang-kadang pelaku melihat sifat positif teknik manual konduktor tidak sama sekali di mana mereka wujud, malah mengira beberapa kekurangannya (katakan, kecacatan pada radas motor) sebagai kelebihan. Sebagai contoh, ia berlaku bahawa kelemahan teknik menyukarkan pemain orkestra untuk melihat; konduktor mengulangi tempat yang sama berkali-kali untuk mencapai ensembel, dan atas ini dia memperoleh reputasi sebagai seorang yang tegas, pedantik, bekerja dengan berhati-hati, dan lain-lain. Fakta sedemikian dan penilaian yang salah mereka membawa lebih kekeliruan kepada pandangan tentang seni mengendalikan, mengelirukan konduktor muda yang, hampir tidak memasuki laluan mereka, masih tidak dapat mengetahui apa yang baik dan apa yang buruk.

Seni mengendalikan memerlukan pelbagai kebolehan. Antaranya ialah apa yang boleh dipanggil bakat konduktor - kebolehan untuk menyatakan kandungan muzik dalam gerak isyarat, untuk membuat "kelihatan" penempatan fabrik muzik sesebuah karya, untuk mempengaruhi penghibur.

Apabila berurusan dengan kumpulan besar, prestasi yang memerlukan kawalan berterusan, konduktor mesti mempunyai telinga yang sempurna untuk muzik dan deria irama yang tajam. Pergerakannya harus berirama dengan tegas; seluruh tubuhnya - tangan, badan, ekspresi muka, mata - "menyinarkan" irama. Adalah sangat penting bagi konduktor untuk merasakan irama sebagai kategori ekspresif untuk menyampaikan dengan gerak isyarat sisihan irama yang paling pelbagai bagi susunan deklamasi. Tetapi lebih penting lagi untuk merasakan struktur berirama karya (“irama arkiteknik”). Inilah yang paling boleh diakses untuk dipaparkan dalam gerak isyarat.

Konduktor mesti memahami dramaturgi muzik karya itu, sifat dialektik, sifat konflik perkembangannya, apa yang mengikuti dari apa, ke mana ia membawa, dll. Kehadiran pemahaman dan

membolehkan anda menunjukkan aliran muzik. Konduktor mesti boleh dijangkiti oleh struktur emosi kerja, persembahan muziknya mestilah cerah, imaginatif dan mencari refleksi kiasan yang sama dalam gerak isyarat. Konduktor mesti mempunyai pengetahuan yang luas tentang susunan teori, sejarah, estetik, untuk menyelidiki secara mendalam muzik, kandungannya, ideanya, untuk mencipta konsep sendiri tentang persembahannya, untuk menerangkan niatnya kepada pelaku. Dan, akhirnya, untuk mementaskan karya baru, konduktor mesti mempunyai kualiti yang kuat seperti pemimpin, penganjur persembahan, dan kebolehan seorang guru.

Semasa peringkat persediaan, aktiviti konduktor adalah serupa dengan aktiviti pengarah dan guru; dia menerangkan kepada pasukan tugas kreatif yang dihadapinya, menyelaraskan tindakan pemain individu, dan menunjukkan kaedah teknologi permainan. Seorang konduktor, seperti seorang guru, mestilah seorang "ahli diagnostik" yang cemerlang, melihat ketidaktepatan dalam prestasi, dapat mengenali punca mereka dan menunjukkan cara untuk menghapuskannya. Ini terpakai bukan sahaja untuk ketidaktepatan teknikal, tetapi juga untuk susunan artistik dan tafsiran. Dia menerangkan ciri-ciri struktur kerja, sifat melos, tekstur, menganalisis tempat yang tidak dapat difahami, membangkitkan perwakilan muzik yang diperlukan dari para penghibur, membuat perbandingan kiasan untuk ini, dll.

Oleh itu, spesifik aktiviti konduktor memerlukan daripadanya kebolehan yang paling pelbagai: persembahan, pedagogi, organisasi, kehadiran kehendak dan keupayaan untuk menundukkan orkestra. Konduktor mesti mempunyai pengetahuan yang mendalam dan serba boleh tentang pelbagai subjek teori, instrumen orkestra, gaya orkestra; untuk fasih dalam analisis bentuk dan tekstur kerja; membaca markah dengan baik, mengetahui asas seni vokal, mempunyai mengembangkan pendengaran(harmonik, intonasi, timbre, dll.), ingatan dan perhatian yang baik.

Sudah tentu, tidak semua orang memiliki semua kualiti yang disenaraikan, tetapi mana-mana pelajar seni pengendalian harus berusaha untuk pembangunan harmoni mereka. Harus diingat bahawa ketiadaan walaupun satu daripada kebolehan ini pasti akan terbongkar dan memburukkan kemahiran konduktor.

Kontroversi pendapat mengenai seni pengendalian bermula dengan salah tanggapan tentang intipati cara manual kawalan prestasi.

Dalam seni pengendalian moden, dua pihak biasanya dibezakan: pemasaan, yang bermaksud keseluruhan semua kaedah teknikal untuk menguruskan kumpulan muzik (penetapan meter, tempo, dinamik, menunjukkan intro, dll.) dan menjalankan yang betul, merujuk kepadanya segala-galanya yang melibatkan pengaruh konduktor pada bahagian pelaksanaan ekspresif. Pada pendapat kami, kami tidak boleh bersetuju dengan pembezaan dan takrifan intipati menjalankan seni seperti ini.

Pertama sekali, adalah salah untuk menganggap bahawa masa merangkumi keseluruhan jumlah kaedah teknik pengendalian. Walaupun dalam maknanya, istilah ini hanya membayangkan pergerakan tangan konduktor, menunjukkan struktur ukuran dan tempo. Segala-galanya - menunjukkan intro, merakam bunyi, menentukan dinamik, caesuras, jeda, fermat - tidak mempunyai kaitan langsung dengan pemasaan.

Bantahan juga ditimbulkan oleh percubaan untuk mengaitkan istilah "menjalankan" hanya untuk ekspresif

sisi artistik persembahan. Berbeza dengan istilah "masa", ia mempunyai makna yang lebih umum, dan ia boleh dipanggil seni pengendalian secara keseluruhan, termasuk bukan sahaja ekspresif artistik, tetapi juga aspek teknikal. Adalah lebih tepat untuk bercakap tentang sisi teknikal dan artistik seni pengendalian dan bukannya antitesis masa dan pengendalian. Kemudian yang pertama akan merangkumi semua teknik, termasuk jam, yang kedua - semua cara susunan ekspresif dan artistik.

Mengapakah antitesis sedemikian timbul? Jika kita melihat dengan teliti pada gerak isyarat konduktor, kita akan dapati bahawa ia mempengaruhi penghibur dengan cara yang berbeza, dan seterusnya prestasi. Ia adalah mudah dan mudah untuk orkestra bermain dengan seorang konduktor, walaupun gerak isyaratnya tidak beremosi, mereka tidak memberi inspirasi kepada penghibur. Adalah menyusahkan untuk bermain dengan orang lain, walaupun gerak isyaratnya adalah ekspresif dan kiasan. Kehadiran "warna" yang tidak terkira banyaknya dalam jenis konduktor dan menunjukkan bahawa terdapat beberapa dua pihak dalam seni menjalankan, salah satunya mempengaruhi keserasian permainan, ketepatan irama, dll, dan yang lain - pada kesenian dan ekspresif persembahan. Kedua-dua pihak inilah yang kadangkala dirujuk sebagai pemasaan dan pengendalian.

Pembahagian ini juga dijelaskan oleh fakta bahawa masa benar-benar terletak di tengah-tengah teknik pengendalian moden dan, pada tahap yang lebih besar, adalah asasnya. Sebagai perwakilan isyarat meter, tandatangan masa, pemasaan dikaitkan dengan semua kaedah teknik pengendalian, mempengaruhi watak, bentuk dan kaedah pelaksanaannya. Sebagai contoh, setiap pergerakan jam mempunyai amplitud yang lebih besar atau lebih kecil, yang secara langsung mempengaruhi dinamik prestasi. Paparan intro, dalam satu bentuk atau yang lain, memasuki grid pemasaan sebagai gerak isyarat yang merupakan sebahagian daripadanya. Dan ini boleh dikaitkan dengan semua cara teknikal.

Pada masa yang sama, pemasaan hanyalah bidang utama dan primitif teknik pengendalian. Belajar untuk kebijaksanaan agak mudah. Setiap pemuzik boleh menguasainya dalam masa yang singkat. (Ia hanya penting untuk menerangkan dengan betul corak pergerakan kepada pelajar.) Malangnya, ramai pemuzik yang telah menguasai teknik pemasaan primitif menganggap diri mereka berhak untuk mengambil pendirian konduktor.

Menganalisis gerak isyarat konduktor, kami perhatikan bahawa ia mengandungi pergerakan teknikal seperti menunjukkan frasa, pukulan staccato dan legato, aksen, menukar dinamik, tempo dan menentukan kualiti bunyi. Teknik-teknik ini melangkaui masa, kerana ia melaksanakan tugas-tugas yang berbeza, makna akhirnya sudah ekspresif.

Berdasarkan perkara di atas, teknik menjalankan boleh dibahagikan kepada bahagian berikut. Yang pertama ialah teknik pesanan rendah; ia terdiri daripada pemasaan (penetapan tandatangan masa, meter, tempo) dan teknik untuk menunjukkan intro, mengeluarkan bunyi, menunjukkan fermat, jeda, langkah kosong. Set teknik ini harus dipanggil teknik tambahan, kerana ia hanya berfungsi sebagai asas asas untuk menjalankan, tetapi belum menentukan ekspresifnya. Walau bagaimanapun, ia adalah sangat penting, kerana lebih sempurna teknik tambahan, lebih bebas aspek seni konduktor yang lain dapat menjelma sendiri.

Bahagian kedua ialah cara teknikal yang lebih tinggi, ini adalah teknik yang menentukan perubahan tempo, dinamik, aksentuasi, artikulasi, frasa, staccato dan legato stroke, teknik yang memberi gambaran tentang keamatan dan warna bunyi, iaitu semua elemen persembahan ekspresif. Mengikut fungsi yang dilakukan

teknik sedemikian, kita boleh mengklasifikasikannya sebagai cara ekspresi, dan memanggil keseluruhan bidang teknik pengendalian ini teknik ekspresif.

Teknik ini membolehkan konduktor mengawal sisi artistik persembahan. Walau bagaimanapun, walaupun dengan adanya teknik sedemikian, gerak isyarat konduktor mungkin masih tidak cukup kiasan, bersifat formal. Ia adalah mungkin untuk mengarahkan agogik, dinamik, frasa, seolah-olah mendaftarkan fenomena ini, dengan tepat dan berhati-hati menunjukkan staccato dan legato, artikulasi, perubahan dalam tempo, dan lain-lain, dan pada masa yang sama tidak mendedahkan konkrit kiasan mereka, makna muzik tertentu. Sudah tentu, cara melaksanakan tidak mempunyai nilai serba lengkap. Apa yang penting bukanlah tempo atau dinamik dalam diri mereka, tetapi apa yang mereka diminta untuk menyatakan - imej muzik tertentu. Oleh itu, konduktor berhadapan dengan tugas itu, menggunakan keseluruhan set teknik tambahan dan ekspresif, untuk memberikan kekonkretan kiasan kepada gerak isyaratnya. Oleh itu, kaedah yang dia mencapai ini boleh dipanggil kaedah kiasan dan ekspresif. Ini termasuk cara susunan emosi dan pengaruh kehendak ke atas pelaku. Jika konduktor tidak mempunyai kualiti emosi, isyaratnya semestinya akan menjadi lemah.

Gerak isyarat konduktor boleh menjadi tidak beremosi atas pelbagai sebab. Terdapat konduktor yang secara semula jadi tidak mempunyai emosi, tetapi ia tidak nyata dalam tingkah laku mereka. Selalunya, orang-orang ini malu. Dengan pengalaman dan pemerolehan kemahiran mengendalikan, perasaan kekangan hilang dan emosi mula menampakkan diri dengan lebih bebas. Kekurangan emosi juga bergantung kepada kemiskinan persembahan fantasi, imaginasi, dan muzik. Kelemahan ini boleh diatasi dengan mencadangkan kepada konduktor cara ekspresi gerak isyarat emosi, mengarahkan perhatiannya kepada perkembangan perwakilan muzik-kiasan yang menyumbang kepada kemunculan sensasi dan emosi yang sesuai. Dalam amalan pedagogi seseorang perlu bertemu dengan konduktor pelatih yang emosinya berkembang selari dengan perkembangan pemikiran muzik dan teknik pengendalian.

Terdapat satu lagi kategori konduktor yang emosinya "membebani". Konduktor sedemikian, berada dalam keadaan teruja yang gugup, hanya boleh membingungkan prestasi, walaupun pada beberapa ketika dia mencapai ekspresif yang hebat. Secara umumnya, kelakuannya akan dibezakan oleh ciri-ciri kecerobohan dan tidak teratur. "Emosi secara umum", tidak berkaitan secara khusus dengan sifat emosi imej muzik yang diberikan, tidak boleh dianggap sebagai fenomena positif yang menyumbang kepada kesenian persembahan. Tugas konduktor adalah untuk mencerminkan emosi yang berbeza dari imej yang berbeza, dan bukan keadaannya sendiri.

Kelemahan dalam sifat prestasi konduktor boleh dihapuskan dengan pendidikan yang sesuai. Alat yang berkuasa ialah penciptaan perwakilan muzik dan pendengaran yang jelas yang membantu merealisasikan intipati objektif kandungan muzik. Marilah kita menambah bahawa untuk pemindahan emosi ia tidak diperlukan sama sekali jenis istimewa teknologi. Sebarang isyarat boleh menjadi emosi. Lebih sempurna teknik konduktor, lebih fleksibel dia mengawal pergerakannya, lebih mudah mereka diubah, dan lebih mudah bagi konduktor untuk memberi mereka ekspresi emosi yang sesuai. Kualiti kemahuan yang kuat adalah tidak kurang pentingnya untuk konduktor. Kehendak pada saat pelaksanaan ditunjukkan dalam aktiviti, ketegasan, kepastian, keyakinan tindakan. Bukan sahaja isyarat yang kuat dan tajam boleh menjadi kuat; Gerak isyarat yang menentukan cantilena, dinamik lemah, dsb., juga boleh menjadi kehendak, tetapi bolehkah gerak isyarat konduktor menjadi kehendak, tegas jika tekniknya lemah, jika niat melaksanakannya dilakukan dengan kesukaran yang jelas atas sebab ini? Bolehkah isyaratnya memujuk jika ia tidak dilakukan dengan cukup baik?

secara mutlak? Di mana tidak ada kepastian, tidak boleh ada tindakan sukarela. Ia juga jelas bahawa dorongan kehendak boleh nyata hanya jika konduktor sedar dengan jelas matlamat yang dia cuba capai. Ini juga memerlukan kecerahan dan perbezaan perwakilan muzik, pemikiran muzik yang sangat maju.

Jadi, kami telah membahagikan teknik konduktor kepada tiga bahagian: tambahan, ekspresif dan ekspresif secara kiasan. Dari segi metodologi, keistimewaan teknik yang berkaitan dengan kedua-dua bidang teknik bantu dan ekspresif adalah bahawa ia berada dalam urutan (masa - teknik lain dari susunan tambahan - teknik ekspresif) adalah satu siri teknik yang semakin kompleks yang melakukan lebih dan lebih kompleks. dan fungsi halus. . Setiap teknik berikutnya yang lebih sukar, lebih istimewa dibina berdasarkan yang sebelumnya, termasuk corak utamanya. Di antara cara kiasan dan ekspresif untuk menjalankan seni, tidak ada kesinambungan seperti itu, urutan peralihan dari mudah ke kompleks. (Walaupun apabila dikuasai, seseorang mungkin kelihatan lebih sukar daripada yang lain.) Menjadi sangat penting dalam menjalankan, ia digunakan hanya berdasarkan teknik bantu dan ekspresif yang sudah dikuasai. Secara analogi, kita boleh mengatakan bahawa tujuan teknik bahagian pertama adalah serupa dengan lukisan dalam lukisan artis. Bahagian kedua (cara kiasan dan ekspresif), masing-masing, boleh dibandingkan dengan cat, warna. Dengan bantuan lukisan, artis menyatakan pemikirannya, kandungan gambar, tetapi dengan bantuan cat dia boleh menjadikannya lebih penuh, lebih kaya, lebih emosi. Walau bagaimanapun, jika lukisan boleh mempunyai nilai seni yang mencukupi tanpa cat, maka cat dan warna dengan sendirinya, tanpa lukisan, tanpa pantulan bermakna alam yang boleh dilihat, tidak ada kena mengena dengan kandungan gambar. Sudah tentu, analogi ini hanya menggambarkan secara kasar proses interaksi yang kompleks antara sisi teknikal dan kiasan-ekspresif seni konduktor.

Berada dalam satu kesatuan dialektik, sisi artistik dan teknikal seni konduktor secara dalaman bercanggah, dan kadangkala boleh menekan satu sama lain. Sebagai contoh, sering berlaku bahawa tingkah laku emosi dan ekspresif disertai dengan gerak isyarat kabur. Konduktor, yang ditangkap oleh pengalaman, melupakan teknik dan akibatnya, ensembel, ketepatan, dan konsistensi permainan dilanggar. Terdapat juga keterlaluan lain, apabila konduktor, berusaha untuk ketepatan, ketepatan masa prestasi, menafikan gerak isyaratnya dari ekspresif dan, seperti yang mereka katakan, tidak menjalankan, tetapi "masa". Di sini, tugas guru yang paling penting adalah untuk membangunkan pelajar nisbah harmonik kedua-dua belah seni pengendalian, teknikal dan artistik dan ekspresif.

Adalah dipercayai secara meluas bahawa hanya masa yang tersedia untuk kajian terperinci, manakala bahagian artistik persembahan tergolong dalam bidang "rohani", "tidak rasional", dan oleh itu hanya boleh difahami secara intuitif. Ia dianggap mustahil untuk mengajar konduktor konduktor kiasan dan ekspresif. Kelakuan ekspresif bertukar menjadi "perkara itu sendiri", menjadi sesuatu di luar pendidikan, menjadi hak prerogatif bakat. Seseorang tidak boleh bersetuju dengan pandangan sedemikian, walaupun seseorang tidak boleh menafikan kepentingan bakat dan kebolehan pelaku. Kedua-dua sisi teknikal dan cara pengendalian kiasan boleh dijelaskan, dianalisis oleh guru dan diasimilasikan oleh pelajar. Sudah tentu, untuk mengasimilasikannya, seseorang mesti mempunyai imaginasi kreatif, keupayaan pemikiran muzik kiasan, apatah lagi keupayaan untuk menterjemahkan idea artistik seseorang ke dalam gerak isyarat ekspresif. Tetapi kehadiran kebolehan tidak selalu membawa kepada fakta bahawa konduktor menguasai cara prestasi kiasan. Tugas guru dan pelajar adalah untuk memahami sifat gerak isyarat ekspresif, untuk mengetahui sebab-sebab yang menimbulkan kiasannya.

pengenalan

Muzik hidup apabila ia dipersembahkan dan didengari. Tetapi tidak ada muzik seperti itu tanpa persembahan ekspresifnya. Sisi artistik muzik adalah disebabkan oleh hakikat bahawa setiap nuansa terkecil adalah sangat penting, tanpanya tidak akan ada bunyi sebenar karya muzik.

Semua ini secara langsung terpakai untuk menjalankan. Bertindak secara ekspresif bermaksud dapat menyampaikan imej artistik dan maksud muzik. Konduktor bertindak sebagai penterjemah kerja yang dilakukan, mendedahkan kandungannya dengan cara seni mengendalikan, sebagai pendidik citarasa pendengar massa, sebagai penyebar segala yang maju, sangat artistik dalam budaya muzik.

Konduktor sejati membantu pendengar memahami kandungan persembahan dengan ekspresi tindakannya. Menggunakan gerak isyarat ekspresif, mimik muka dan pantomim, berempati dengan muzik, konduktor menyampaikan kepada penghibur apa yang dia ingin dengar dalam karya yang dipersembahkan. Semua detik ini sangat penting dalam proses menjalankan. Konduktor mesti menyampaikan kepada penghibur bukan apa yang tertulis dalam nota (yang boleh difahami walaupun tanpa konduktor), tetapi apa yang dia rasa dalam muzik.

Dalam seni pengendalian moden, dua pihak biasanya dibezakan: pemasaan, yang bermaksud keseluruhan semua kaedah teknikal untuk menguruskan kumpulan muzik (penetapan meter, tempo, dinamik, menunjukkan intro, dan lain-lain) dan menjalankan sendiri, merujuk kepadanya segala-galanya yang melibatkan pengaruh konduktor pada sisi ekspresif .

Matlamat utama kerja ini adalah untuk menentukan tahap kepentingan cara ekspresif untuk kerja konduktor dengan orkestra. Kajian tentang pelbagai kemungkinan ekspresif dalam menjalankan, yang membuka peluang kepada konduktor untuk menguasai kesempurnaan menjalankan.

Untuk ini, tugas tertentu telah ditetapkan:

Analisis pelbagai kaedah ekspresif.

Penerangan tentang proses membentuk gerak isyarat ekspresif.

Penentuan perkaitan antara gerak isyarat ekspresif dan imej.

Analisis cara ekspresif muzik dalam menjalankan.

Pertimbangan kepentingan cara ekspresif.

Pengenalan mentakrifkan matlamat, objektif kerja, masalah

Bab I ditumpukan kepada pertimbangan teknik mengelilingi ekspresif

Bab II merumuskan elemen ekspresif dan artistik muzik dalam menjalankan

Bab III ditumpukan kepada peranan cara ekspresif dalam amalan konduktor

Di akhir kerja dilampirkan senarai literatur terpakai untuk menulis kertas penggal.

Kaedah ekspresif menjalankan, maksudnya

radas konduktor

Tangan sebagai bahagian utama radas konduktor

Alat fisiologi konduktor menunjukkan "kehidupan roh manusianya" atau, dengan kata lain, menyatakan niat muzik dan persembahan serta kehendak artistik konduktor dengan cara yang boleh difahami. Konduktor mewujudkan dan mengekalkan hubungan dengan penghibur; plastik merangkumi sifat muzik, idea dan moodnya, menjangkiti pasukan dengan semangat artistiknya; mengawal bunyi dan "mengukir" bentuk karya.

Untuk mencapai matlamat ini, tidak ada cara lain selain alat fizikal, dipandu oleh pemikiran, kehendak, perasaan dan pendengaran konduktor.

Radas konduktor terdiri daripada lengan, kepala (muka, mata), badan (dada, bahu), kaki. Bahagian utama radas konduktor ialah tangan, dengan bantuan konduktor mengawal orkestra, berkat pergerakannya yang pelbagai, dikurangkan kepada sistem konduktor yang harmoni. Gerak isyarat hendaklah bebas, semula jadi, pada masa yang sama menjimatkan dan tepat. Semasa menjalankan, tangan konduktor bertindak sebagai radas yang diselaraskan dengan baik, bahagian-bahagiannya berinteraksi antara satu sama lain. Sebarang pergerakan satu atau bahagian lain tangan tidak boleh dibuat tanpa penyertaan bahagian lain. Setiap bahagian tangan mempunyai ciri ekspresif sendiri dan melaksanakan fungsi tertentu. Lengan terdiri daripada tangan, lengan bawah dan bahu.

Bahagian lengan yang paling mudah alih dan fleksibel ialah tangan, yang meniru jenis yang berbeza sentuhan; dia boleh menyentuh, mengusap, menekan, mengeluarkan, mencincang, memukul, mencakar, merasa, bersandar, dan lain-lain. Tangan adalah bahagian tangan yang paling nipis dan ringan dan terdiri daripada tiga bahagian: pergelangan tangan, tangan dan jari. Untuk menyatakan butiran muzik yang pelbagai, berus konduktor mengambil bentuk yang berbeza menggunakan ciri-ciri strukturnya. Berus boleh bulat, rata, bersudut, berkumpul menjadi penumbuk, mengipas keluar, dll. Pada masa yang sama, perwakilan sentuhan, yang dikaitkan dengan bunyi, membantu untuk menyatakan pelbagai ciri timbre dan strok bunyi: lembut, keras, lebar, dalam, baldu, padat, dll. Semasa menjalankan, tangan harus menduduki kedudukan mendatar dan telapak tangan ke bawah, menukar kedudukan tangan (tepi ke bawah, tapak tangan ke atas) adalah mungkin dalam kes luar biasa sebagai teknik konduktor yang dipilih khas. Ringan, mobiliti, tidak seperti bahagian tangan yang lain, serta paling sedikit keletihan, menjadikannya alat konduktor yang paling penting.

Dengan jari tangan, konduktor menerima sensasi sentuhan tertentu dengan bunyi, di mana sentuhan konduktor bergantung. Jari memainkan peranan penting dalam pergerakan ekspresif. Mereka menunjukkan, memberi perhatian, mengukur dan mengukur, mengumpul, menyerakkan, "menyinarkan" bunyi, dll. ”; meniru satu atau lain permainan dan pergerakan artikulasi. Jari-jari melaksanakan fungsi mereka dalam interaksi, mewakili, dalam kata-kata K. N. Igumnov, "seolah-olah satu pasukan yang mesra."

Nota khusus ialah peranan yang besar dan jari telunjuk. Setiap pergerakan atau kedudukan mereka dengan jelas dan bercirikan mewarnai pergerakan ekspresif atau kedudukan seluruh tangan. Ibu jari membantu tangan masuk<Шепке звучности, в ощущении «формы» звука и т.д.

Semasa menjalankan, jari harus kekal tidak bergerak, berbeza dengan tangan, yang bebas dan mudah alih di sendi pergelangan tangan, sensitif, bersedia untuk sebarang pergerakan. Berus adalah pemancar semua jenis impuls, sensasi motor halus, yang berdasarkannya transformasi idea muzik konduktor menjadi gerak isyarat ekspresif adalah mungkin.

Penggunaan pergerakan berus bebas ditentukan sebahagian besarnya bukan oleh teknikal, tetapi oleh tugas muzik dan artistik.

Ia adalah semulajadi untuk menggunakan pergerakan pergelangan tangan, menunjukkan muzik yang ringan, bersifat lapang dan sebaliknya.

Peranan berus adalah hebat apabila menjalankan muzik pada kadar yang sangat pantas. Yang secara amnya kadangkala boleh dilaksanakan hanya dengan bantuan amplitud isyarat yang sangat kecil.

Mengendalikan dengan satu berus, konduktor memberikan pemain kebebasan yang lebih besar dalam membuat muzik. Apabila kita bercakap tentang pergerakan bebas berus, yang kita maksudkan ini adalah maksud utamanya dalam gerak isyarat ekspresif.

Sangat penting, bekerja bahagian tangan lengan. Ia mempunyai mobiliti dan keterlihatan gerak isyarat yang mencukupi, peranan utama lengan bawah adalah mencatat masa. Lengan bawah dicirikan oleh pelbagai pergerakan, yang membolehkan memaparkan kualiti prestasi yang dinamik, frasa, strok dan berwarna-warni. Sifat ekspresif pergerakan lengan bawah diperoleh hanya dalam kombinasi dengan pergerakan bahagian lain tangan dan terutamanya karpal.

Bahagian lengan yang paling tidak boleh bergerak ialah bahu. Tujuannya adalah untuk menyokong pergerakan lengan bawah. Bahu dibezakan dalam pergerakannya dengan keluasan julat dan jisim, ketepatan dan mobiliti, kekuatan, ketangkasan dan kepelbagaian.

Kepentingan pergerakan bahu yang ekspresif dan berwarna secara emosi adalah sangat hebat. Seperti bahagian lengan yang lain, bahu juga mempunyai fungsi ekspresif. Pemuzik dan guru Perancis yang luar biasa F. Delsarte (1811-1871) memanggil bahu sebagai "termometer perasaan". Bahu digunakan untuk meningkatkan amplitud gerak isyarat, serta untuk menunjukkan ketepuan bunyi dalam cantilena, dinamik yang besar dan kuat.

Popular dalam kategori: