Apa yang komposer hidup pada era romantisme. Romantik dalam muzik

Tiga peringkat utama romantisme muzik Eropah pada abad ke-19 - awal, matang dan lewat - sepadan dengan peringkat perkembangan muzik romantis Austria dan Jerman. Tetapi periodisasi ini mesti dikonkritkan dan agak diperhalusi berhubung dengan peristiwa terpenting dalam seni muzik setiap negara.
Peringkat awal romantisme muzik Jerman-Austria bermula dari tahun 1910-an dan 20-an, bertepatan dengan kemuncak perjuangan menentang penguasaan Napoleon dan reaksi politik gelap yang seterusnya. Permulaan peringkat ini ditandai dengan fenomena muzik seperti opera Undine oleh Hoffmann (1913), Silvana (1810), Abu Gasan (1811) dan karya piano program Invitation to the Dance (1815) oleh Weber, yang pertama benar-benar asli. Lagu Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) dan "Forest Tsar" (1815). Pada tahun 1920-an, romantisme awal berkembang, apabila kejeniusan Schubert awal yang telah pupus terungkap sepenuhnya, apabila The Magic Shooter, Euryata dan Oberon muncul - tiga opera paling sempurna terakhir oleh Beber, pada tahun kematiannya (1820) pada ufuk muzik, kilatkan "cahaya" baharu - Mendelssohn - Bartholdy, yang membuat persembahan dengan persembahan konsert yang indah - Impikan malam pertengahan musim panas.
Peringkat pertengahan jatuh terutamanya pada 30-40-an, sempadannya ditentukan oleh Revolusi Julai di Perancis, yang mempunyai kesan yang besar terhadap kalangan maju Austria dan terutamanya Jerman, dan revolusi 1848-1949, yang dengan kuat melanda seluruh dunia. tanah Jerman-Austria. Dalam tempoh ini, karya Mendelssohn (meninggal dunia pada 1147) dan Schumann berkembang pesat di Jerman, yang aktiviti mengarangnya hanya untuk beberapa tahun melepasi sempadan yang ditunjukkan; Tradisi Weber dibawa ke hadapan dalam operanya oleh Marschner (opera terbaiknya, Taps Galish:r, ditulis pada tahun 1833); dalam tempoh ini, Wagner beralih daripada komposer baru kepada pencipta seperti itu karya terang seperti "Tannhäuser" (1815) dan "Lohengrin" (1848); bagaimanapun, pencapaian kreatif utama Wagner masih belum datang. Di Austria, pada masa ini, terdapat sedikit ketenangan dalam bidang genre serius, tetapi pencipta muzik tarian setiap hari, Josef Liner dan Johann Strauss-bapa, semakin terkenal.
Tempoh romantisme lewat, pasca revolusi, meliputi beberapa dekad (dari awal 50-an hingga kira-kira pertengahan 90-an), dikaitkan dengan situasi sosio-politik yang tegang (persaingan antara Austria dan Prusia dalam penyatuan tanah Jerman , kemunculan Jerman bersatu di bawah pemerintahan Prusia ketenteraan dan pengasingan politik terakhir Austria). Pada masa ini, masalah seni muzik tunggal, semua-Jerman adalah akut, percanggahan antara pelbagai kumpulan kreatif dan komposer individu didedahkan dengan lebih jelas, perjuangan arah timbul, kadang-kadang tercermin dalam perdebatan hangat di halaman akhbar. . Percubaan untuk menyatukan kuasa muzik progresif negara dibuat oleh Liszt, yang berpindah ke Jerman, tetapi prinsip kreatifnya, yang berkaitan dengan idea-idea inovasi radikal berdasarkan perisian, tidak dikongsi oleh semua pemuzik Jerman. Jawatan istimewa diduduki oleh Wagner, yang memutlakkan peranan drama muzik sebagai "seni masa depan". Pada masa yang sama, Brahms, yang berjaya dalam karyanya untuk membuktikan kepentingan yang kekal dari banyak karya klasik tradisi muzik dalam gabungan mereka dengan pandangan dunia baharu yang romantis, menjadi ketua aliran anti-senarai dan anti-Wagner di Vienna. Tahun 1876 adalah penting dalam hal ini: di Bayreuth, Wagner's Der Ring des Nibelungen ditayangkan, dan Vienna berkenalan dengan simfoni pertama Brahms, yang membuka tempoh berbunga tertinggi karyanya.

Kerumitan situasi muzik-sejarah tahun-tahun ini tidak terhad kepada kehadiran pelbagai arah dengan sarang mereka - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Vienna. Di Vienna sendiri, sebagai contoh, artis yang berbeza antara satu sama lain seperti Bruckner dan Wolf sedang mencipta, disatukan oleh sikap bersemangat yang sama terhadap Wagner, tetapi pada masa yang sama tidak menerima prinsip drama muziknya.
Di Vienna, anak lelaki Johann Strauss, ketua paling muzikal abad ini, mencipta ”(Wagner). Waltznya yang indah, dan kemudiannya operetta, menjadikan Vienna pusat utama untuk muzik menghiburkan.
Dekad pasca-revolusioner masih ditandakan dengan beberapa fenomena romantisme muzik yang luar biasa, tanda-tanda krisis dalaman trend ini sudah mula dirasakan. Oleh itu, romantik dalam Brahms disintesis dengan prinsip klasikisme, dan Hugo Wolf secara beransur-ansur menyedari dirinya sebagai komposer anti-romantik. Ringkasnya, prinsip Romantik kehilangan kepentingan utamanya, kadangkala digabungkan dengan beberapa kecenderungan klasik yang baru atau dihidupkan semula.
Namun begitu, walaupun selepas pertengahan 1980-an, apabila romantisme jelas mula hidup lebih lama, kilatan terang yang berasingan masih muncul di Austria dan Jerman. kreativiti romantik: Gubahan piano terbaharu Brahms dan simfoni lewat Bruckner disemarakkan dengan romantisme; komposer utama giliran XIX dan abad XX - Mahler Austria dan Richard Strauss Jerman - dalam karya 80-90-an kadang-kadang menampakkan diri mereka sebagai romantik biasa. Secara umum, komposer ini menjadi sejenis penghubung antara abad kesembilan belas "romantik" dan abad kedua puluh "anti-romantik".)
"Keakraban budaya muzik Austria dan Jerman, disebabkan oleh tradisi budaya dan sejarah, sudah tentu, tidak mengecualikan perbezaan kebangsaan yang terkenal. Dalam berpecah-belah, tetapi bersatu komposisi kebangsaan Di Jerman dan dalam Empayar Austria yang bersatu secara politik, tetapi multinasional ("patchwork monarki"), sumber yang memupuk kreativiti muzik dan tugas yang dihadapi pemuzik kadangkala berbeza. Oleh itu, di Jerman yang mundur, mengatasi genangan borjuasi kecil, wilayah sempit adalah tugas yang sangat mendesak, yang seterusnya, memerlukan aktiviti pendidikan dalam pelbagai bentuk di pihak perwakilan seni yang progresif. Di bawah syarat-syarat ini, komposer Jerman yang cemerlang tidak boleh mengehadkan dirinya untuk mengarang muzik, tetapi dia juga perlu menjadi seorang tokoh muzik dan awam. Dan sememangnya, komposer romantik Jerman dengan penuh semangat menjalankan tugas budaya dan pendidikan, menyumbang kepada peningkatan umum dalam tahap keseluruhan budaya muzik di negara asal mereka: Weber - sebagai konduktor opera dan pengkritik muzik, Mendelssohn - sebagai konduktor konsert dan seorang guru utama, pengasas konservatori pertama di Jerman; Schumann sebagai pengkritik muzik yang inovatif dan pencipta jenis majalah muzik baharu. Kemudian, jarang dalam muzikal serba boleh dan aktiviti sosial Wagner sebagai konduktor teater dan simfoni, pengkritik, estetika, pembaharu opera, pengasas teater baharu di Bayreuth.
Di Austria, dengan pemusatan politik dan budayanya (hegemoni rejimen Vienna sebagai pusat politik dan budaya), dengan ilusi patriarki, kesejahteraan khayalan ditanam dan dengan penguasaan sebenar tindak balas yang paling kejam, aktiviti sosial yang luas adalah mustahil1. Dalam hal ini, percanggahan antara penderitaan sivik karya Beethoven dan kepasifan sosial paksa komposer hebat itu tidak boleh tidak menarik perhatian. Apa yang boleh kita katakan tentang Schubert, yang dibentuk sebagai seorang artis dalam tempoh selepas Kongres Vienna 1814-1815! Bulatan Schubert yang terkenal adalah satu-satunya bentuk yang mungkin untuk menyatukan wakil-wakil terkemuka cerdik pandai artistik, tetapi bulatan sedemikian di Metternich's Vienna tidak boleh mempunyai resonans awam yang tulen. Dalam erti kata lain, di Austria komposer terhebat hampir secara eksklusif pencipta karya muzik: mereka tidak dapat mengekspresikan diri mereka dalam bidang aktiviti muzik dan sosial. Ini terpakai kepada Schubert, dan kepada Bruckner, dan kepada anak lelaki Johann Strauss, dan kepada beberapa orang lain.
Walau bagaimanapun, dalam budaya Austria, seseorang juga harus perhatikan faktor ciri sedemikian yang mempengaruhi seni muzik secara positif, memberikannya pada masa yang sama rasa Austria, "Viennese" secara khusus. Tertumpu di Vienna, dalam kombinasi beraneka ragam yang pelik, unsur-unsur Jerman, Hungary, Itali dan Budaya Slavia mencipta tanah muzik yang kaya di mana karya Schubert, Johann Strauss dan ramai komposer lain yang berorientasikan demokrasi berkembang. Gabungan ciri kebangsaan Jerman dengan Hungary dan Slavic kemudian menjadi ciri Brahms, yang berpindah ke Vienna.

Khusus kepada budaya muzik Austria adalah pengedaran yang sangat luas bagi pelbagai bentuk muzik yang menghiburkan - serenade, kasasi, divertissement, yang menduduki tempat yang menonjol dalam karya klasik Vienna Haydn dan Mozart. Dalam era romantisme, kepentingan muzik yang menghiburkan setiap hari bukan sahaja dipelihara, malah semakin dipergiatkan. Sukar untuk dibayangkan, sebagai contoh, imej kreatif Schubert tanpa jet rumah tangga rakyat yang meresapi muziknya dan yang kembali ke pesta Viennese, berkelah, bercuti di taman, hingga membuat muzik jalanan kasual. Tetapi sudah pada zaman Schubert, stratifikasi dalam muzik profesional Vienna mula diperhatikan. Dan jika Schubert sendiri masih menggabungkan simfoni dan sonata karyanya dengan waltz dan pendarat, yang muncul secara literal dalam ratusan1, serta perarakan, ekosses, polonais, maka rakan seangkatannya Liner dan Strauss-bapa menjadikan muzik tarian sebagai asas aktiviti mereka. Pada masa akan datang, "polarisasi" ini mendapati ungkapan dalam nisbah kerja dua rakan sebaya - tarian klasik dan muzik operetta Johann Strauss anak lelaki (1825-1899) dan simfoni Bruckner (1824-1896).
Apabila membandingkan muzik Austria dan Jerman yang betul pada abad ke-19, persoalan teater muzikal pasti timbul. Di Jerman era romantisme, bermula dengan Hoffmann, opera adalah sangat penting sebagai genre yang mampu meluahkan sepenuhnya masalah mendesak budaya negara. Dan bukan kebetulan bahawa drama muzik Wagnerad adalah penaklukan hebat teater Jerman. Di Austria, percubaan berulang Schubert untuk mencapai kejayaan dalam bidang teater tidak dinobatkan dengan kejayaan. rangsangan untuk kreativiti opera yang serius, tidak menyumbang kepada penciptaan karya teater "gaya besar." Sebaliknya, persembahan rakyat yang bersifat komedi berkembang pesat - singspiel Ferdinand Raimund dengan muzik oleh Wenzel Müller dan Joseph Drexler, dan kemudiannya, singspiel isi rumah teater I. N. Nestroya ( 1801-1862) Akibatnya, bukan drama muzik, tetapi operetta Vienna yang timbul pada tahun 70-an menentukan pencapaian Austria. teater muzikal pada skala Eropah.
Walaupun semua ini dan perbezaan lain dalam perkembangan muzik Austria dan Jerman, ciri umum dalam seni romantik kedua-dua negara adalah lebih ketara. Apakah ciri khusus yang membezakan karya Schubert, Weber dan pengganti terdekat mereka - Mendelssohn dan Schumann - daripada muzik romantik negara Eropah yang lain?
Lirik yang intim, tulus, dikipas oleh mimpi, adalah tipikal Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann. Muzik mereka didominasi oleh melodi asalnya yang melodi, yang biasanya dikaitkan dengan konsep "Lied" Jerman. Gaya ini adalah sama ciri lagu dan banyak tema instrumental merdu Schubert, aria opera lirik Weber, "Lagu Tanpa Kata" Mendelssohn, imej "Ebzebian" Schumann. Melodi yang wujud dalam gaya ini, walau bagaimanapun, berbeza daripada cantilena opera Itali khas Bellini, dan juga daripada ciri lilitan deklamatori yang terjejas oleh romantik Perancis (Berlioz, Menerbere).
Berbanding dengan progresif Romantikisme Perancis, dibezakan oleh kegembiraan dan keberkesanan, penuh dengan penderitaan sivil, heroik-revolusioner, romantisme Austria dan Jerman kelihatan lebih kontemplatif, introspektif, subjektif-lirik. Tetapi kekuatan utamanya terletak pada pendedahan dunia dalaman seseorang, dalam psikologi yang mendalam itu, yang didedahkan dengan kesempurnaan tertentu dalam muzik Austria dan Jerman, menyebabkan kesan artistik yang tidak dapat dilawan dari banyak karya muzik. ini. bagaimanapun, ia tidak mengecualikan manifestasi jelas individu kepahlawanan, patriotisme dalam karya romantik Austria dan Jerman. Begitulah simfoni heroik-epik yang hebat dalam C-dur oleh Schubert dan beberapa lagunya (“To the Charioteer Kronos”, “Group from Hell” dan lain-lain), kitaran paduan suara “Lyre and Sword” oleh Weber (berdasarkan puisi oleh penyair patriotik T. Kerner "Symphonic Etudes » Schumann, lagunya "Two Grenadiers"; akhirnya, terpisah halaman heroik dalam komposisi seperti Symphony Scotland Mendelssohn (apotheosis dalam finale), Karnival Schumann (akhir, simfoni ketiganya (pergerakan pertama). Tetapi kepahlawanan rancangan Beethoven, perjuangan raksasa dihidupkan semula pada asas baru kemudian - dalam heroik-epik drama muzik Wagner. Pada peringkat pertama romantisme Jerman-Austria, prinsip aktif dan aktif lebih kerap diungkapkan dalam imej yang menyedihkan, gelisah, memberontak, tetapi tidak mencerminkan, seperti dalam Beethoven, proses perjuangan yang bertujuan dan berjaya. Begitulah lagu-lagu Schubert "Shelter" dan "Atlant ", Florestan" imej Schumann, overture beliau "Manfred", overture "Rune Blas" oleh Mendelssohn.

Imej alam semula jadi menduduki tempat yang sangat penting dalam karya komposer romantis Austria dan Jerman. Peranan imej alam semula jadi yang "empati" amat hebat dalam kitaran vokal Schubert dan dalam kitaran "The Love of a Poet" oleh Schumann. landskap muzikal dibangunkan secara meluas dalam karya simfoni Mendelssohn; ia dikaitkan terutamanya dengan unsur laut (“Scottish Symphony”, overtures “Hebrides-”, “Sea Quiet and Happy Sailing”). Tetapi ciri khas Jerman bagi imejan landskap ialah "percintaan hutan" yang begitu puitis terkandung dalam pengenalan tawaran Weber kepada "The Magic Shooter" dan "Oberon", dalam "Nocturne" daripada muzik Mendelssohn kepada komedi Shakespeare "A Midsummer Night's. Mimpi". Dari sini benang ditarik kepada simfoni Bruckner seperti yang keempat ("Romantik") dan yang ketujuh, kepada landskap simfoni "Rustle of the Forest" dalam tetralogi Wagner, kepada gambar hutan dalam simfoni pertama Mahler.
Kerinduan romantis untuk yang ideal dalam muzik Jerman-Austria menemui ungkapan khusus, khususnya, dalam tema pengembaraan, pencarian kebahagiaan di tanah lain yang tidak diketahui. Ini paling jelas dilihat dalam karya Schubert ("The Wanderer", "The Beautiful Miller's Woman", "The Winter Road"), dan kemudian - dalam imej Wagner Orang Belanda terbang, Wotan pengembara, Siegfried yang mengembara. Tradisi ini membawa pada tahun 1980-an kepada kitaran "Lagu-lagu Perantis Pengembaraan" Mahler.
Tempat besar yang dikhaskan untuk imej yang hebat juga merupakan ciri nasional romantisisme Jerman-Austria yang tipikal (ia memberi kesan langsung kepada romantisis Perancis Berlioz). Ini, pertama, fantasi kejahatan, Demonisme, yang menemui penjelmaan paling jelas dalam Siena di Lembah Serigala daripada opera Weber The Magic Shooter, dalam Vampire Marschner, cantata Malam Walpurgis Mendelssohn dan beberapa karya lain. Kedua, fantasi adalah cahaya, puitis secara halus, bergabung dengan imej alam semula jadi yang indah dan bersemangat: adegan dalam Oberon Weber, rancangan A Midsummer Night's Dream Mendelssohn, dan kemudian imej Wagner's Lohengrin, utusan Grail. Tempat perantaraan di sini adalah kepunyaan banyak imej Schumann, di mana fantasi merangkumi permulaan yang indah dan pelik, tanpa banyak penekanan pada masalah kejahatan dan kebaikan.
Dalam bidang bahasa muzik, romantisme Austria dan Jerman membentuk seluruh era, sangat penting dari sudut pandangan evolusi umum cara seni ekspresif. Tanpa memikirkan keaslian gaya setiap komposer utama secara berasingan, kami perhatikan ciri dan trend yang paling biasa.

Prinsip "lagu" yang dilaksanakan secara meluas - trend umum biasa dalam karya komposer romantik - meluas kepada mereka muzik instrumental. Ia mencapai keperibadian melodi yang lebih besar melalui gabungan ciri lagu dan lilitan deklamasi, nyanyian asas, kromatisasi, dll. Bahasa harmonik diperkaya: formula harmonik tipikal klasik digantikan dengan harmoni yang lebih fleksibel dan pelbagai, peranan plagality, langkah sampingan mod meningkat. Bahagian yang berwarna-warni sangat penting dalam keharmonian. Interpenetrasi major dan minor yang semakin meningkat secara beransur-ansur juga merupakan ciri. Jadi, dari Schubert, pada dasarnya, datang tradisi penjajaran major-minor dengan nama yang sama (lebih kerap major selepas minor), kerana ini telah menjadi teknik kegemaran dalam karyanya. Skop penggunaan major harmonik semakin berkembang (subdominan kecil adalah ciri khas dalam irama karya utama). Sehubungan dengan penekanan pada individu, pengenalan butiran halus imej, terdapat juga penaklukan dalam bidang orkestrasi (kepentingan warna timbre tertentu, peranan instrumen solo yang semakin meningkat, perhatian kepada pukulan rentetan persembahan baru , dan lain-lain.). Tetapi orkestra itu sendiri pada dasarnya tidak mengubah komposisi klasiknya lagi.
Romantik Jerman dan Austria adalah sebahagian besar pengasas pengaturcaraan romantis (Berlioz juga boleh bergantung pada pencapaian mereka dalam Fantastic Symphony). Dan walaupun pengaturcaraan seperti itu, nampaknya, bukanlah ciri Schubert romantis Austria, tetapi ketepuan bahagian piano lagunya dengan momen bergambar, kehadiran elemen pengaturcaraan tersembunyi yang hadir dalam dramaturgi gubahan instrumental utamanya, ditentukan. sumbangan penting komposer kepada pembangunan prinsip program dalam muzik. Di kalangan romantik Jerman, sudah ada keinginan yang ditekankan untuk muzik program dalam muzik piano (Jemputan Menari, Konsert Weber, kitaran suite Schumann, Lagu-lagu Mendelssohn Tanpa Kata-kata), dan dalam muzik simfoni (pertunjukan opera Weber, persembahan konsert, Mendelssohn's , overture "Manfred" oleh Schumann).
Peranan romantis Austria dan Jerman dalam penciptaan prinsip gubahan baru adalah hebat. Kitaran sonata-simfoni klasik digantikan dengan miniatur instrumental; cyclization of miniatures, yang dibangunkan dengan jelas dalam bidang lirik vokal oleh Schubert, dipindahkan ke muzik instrumental (Schumann). Terdapat juga gubahan pergerakan tunggal yang besar yang menggabungkan prinsip sonata dan cyclicity (fantasi piano Schubert dalam C-dur, "Concertpiece" Weber, bahagian pertama fantasi Schumann dalam C-dur). Kitaran sonata-simfoni, seterusnya, mengalami perubahan yang ketara di kalangan romantik, pelbagai jenis "sonata romantik", "simfoni romantik" muncul. Namun begitu, pencapaian utama ialah kualiti pemikiran muzikal baharu, yang membawa kepada penciptaan miniatur kandungan penuh dan kuasa ekspresif - penumpuan khas ekspresi muzik yang menjadikan lagu tunggal atau sekeping piano satu pergerakan menjadi tumpuan idea dan pengalaman yang mendalam.

Mengetuai romantisme Austria dan Jerman yang berkembang pesat pada separuh pertama abad ke-19 adalah individu yang bukan sahaja berbakat cemerlang, tetapi juga maju dalam pandangan dan aspirasi mereka. Ini menentukan kepentingan kekal kreativiti muzik mereka, maknanya sebagai " klasik baharu”, yang menjadi jelas menjelang akhir abad ini, apabila muzik klasik negara-negara bahasa Jerman diwakili, pada dasarnya, bukan sahaja oleh yang hebat. komposer XVIII abad dan Beethoven, tetapi juga romantik yang hebat - Schubert, Schumann, Weber, Mendelssohn. Wakil-wakil romantisisme muzik yang luar biasa ini, sangat menghormati pendahulu mereka dan mengembangkan banyak pencapaian mereka, pada masa yang sama dapat menemui dunia imej muzik yang sama sekali baru dan bentuk gubahan yang sepadan. Nada peribadi yang berlaku dalam kerja mereka ternyata selaras dengan mood dan pemikiran massa demokratik. Mereka mengesahkan dalam muzik bahawa watak ekspresif, yang digambarkan dengan tepat oleh B. V. Asafiev sebagai "ucapan komunikatif secara langsung, dari hati ke hati" dan yang menjadikan Schubert dan Schumann berkaitan dengan Chopin, Grieg, Tchaikovsky dan Verdi. Asafiev menulis tentang nilai kemanusiaan trend muzik romantis: "Kesedaran peribadi ditunjukkan bukan dalam pengasingan bangganya yang terpencil, tetapi dalam sejenis refleksi artistik tentang segala-galanya yang orang hidup dan yang selalu membimbangkan mereka dan tidak dapat dielakkan. Dalam kesederhanaan seperti itu, pemikiran dan pemikiran yang indah tentang kehidupan berbunyi - kepekatan yang terbaik dalam diri seseorang.

Sejarah terpendek muzik. Buku panduan Henley Daren yang paling lengkap dan paling ringkas

Romantik lewat

Romantik lewat

Ramai daripada komposer zaman ini terus menulis muzik dengan baik hingga ke abad ke-20. Walau bagaimanapun, kami bercakap tentang mereka di sini, dan bukan dalam bab seterusnya, atas alasan bahawa semangat romantisme yang kuat dalam muzik mereka.

Perlu diingatkan bahawa sebahagian daripada mereka mengekalkan hubungan rapat dan juga persahabatan dengan komposer yang disebutkan dalam subseksyen "Romantis Awal" dan "Nasionalis".

Di samping itu, perlu diingat bahawa dalam tempoh ini begitu banyak komposer yang cemerlang bekerja di negara Eropah yang berbeza yang mana-mana pembahagian mereka mengikut mana-mana prinsip akan menjadi sewenang-wenangnya. Jika dalam pelbagai kesusasteraan yang dikhaskan untuk zaman klasik dan zaman barok, kira-kira jangka masa yang sama disebutkan, maka tempoh romantis ditakrifkan secara berbeza di mana-mana. Nampaknya sempadan antara penghujung tempoh romantis dan permulaan abad ke-20 dalam muzik sangat kabur.

Komposer terkemuka Itali abad ke-19 sudah pasti Giuseppe Verdi. Lelaki bermisai dan kening yang tebal ini, memandang kami dengan mata yang bersinar, berdiri di atas bahu semua komposer opera yang lain.

Semua gubahan Verdi benar-benar dilimpahi dengan melodi yang terang dan tidak dapat dilupakan. Secara keseluruhan, dia menulis dua puluh enam opera, yang kebanyakannya dipentaskan secara berkala hingga ke hari ini. Antaranya ialah karya yang paling terkenal dan paling cemerlang seni opera sepanjang zaman.

Muzik Verdi sangat dihargai walaupun semasa hayat komposer. di tayangan perdana Hades Penonton memberikan tepukan gemuruh yang begitu lama sehingga para artis terpaksa tunduk sebanyak tiga puluh dua kali.

Verdi adalah orang kaya, tetapi wang tidak dapat menyelamatkan kedua-dua isteri dan dua anak komposer dari kematian awal, jadi terdapat detik-detik tragis dalam hidupnya. Dia mewariskan kekayaannya ke tempat perlindungan untuk pemuzik lama yang dibina di bawah arahannya di Milan. Verdi sendiri menganggap penciptaan tempat perlindungan, dan bukan muzik, sebagai pencapaian terbesarnya.

Walaupun fakta bahawa nama Verdi dikaitkan terutamanya dengan opera, bercakap tentang dia, adalah mustahil untuk tidak menyebut Requiem, dianggap sebagai salah satu contoh terbaik muzik koral. Ia penuh dengan drama, dan beberapa ciri opera menyelinap melaluinya.

Komposer kami yang seterusnya bukanlah orang yang paling menawan. Secara umum, ini adalah tokoh yang paling skandal dan kontroversial daripada semua yang disebutkan dalam buku kami. Jika kita membuat senarai hanya berdasarkan ciri keperibadian, maka Richard Wagner tidak akan pernah memukulnya. Walau bagaimanapun, kami hanya dibimbing oleh kriteria muzik, dan sejarah muzik klasik tidak dapat dibayangkan tanpa lelaki ini.

Bakat Wagner tidak dapat dinafikan. Dari - di bawah penanya datang beberapa yang paling penting dan mengagumkan gubahan muzik untuk keseluruhan tempoh romantisme - terutamanya untuk opera. Pada masa yang sama, dia disebut sebagai seorang anti-Semit, perkauman, birokrasi, penipu terakhir dan juga pencuri yang tidak teragak-agak untuk mengambil semua yang dia perlukan, dan orang yang biadap tanpa penyesalan. Wagner mempunyai harga diri yang keterlaluan, dan dia percaya bahawa kejeniusannya meninggikan dia di atas semua orang lain.

Wagner diingati kerana operanya. Komposer ini membawa opera Jerman ke tahap yang baru, dan walaupun dia dilahirkan pada masa yang sama dengan Verdi, muziknya sangat berbeza daripada gubahan Itali pada zaman itu.

Salah satu inovasi Wagner ialah setiap watak utama diberikan wataknya sendiri tema muzik, yang diulang setiap kali dia mula memainkan peranan penting di atas pentas.

Hari ini nampaknya jelas, tetapi pada masa itu idea ini membuat revolusi sebenar.

Pencapaian terbesar Wagner ialah kitaran Cincin Nibelung, terdiri daripada empat opera: Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried Dan Kematian tuhan. Mereka biasanya diletakkan pada empat malam berturut-turut, dan secara keseluruhan mereka bertahan kira-kira lima belas jam. Opera ini sahaja sudah cukup untuk memuliakan komposer mereka. Walaupun semua kekaburan Wagner sebagai seorang, ia harus diakui bahawa dia adalah seorang komposer yang cemerlang.

Ciri tersendiri opera Wagner ialah tempohnya. Opera terakhirnya parsifal berlangsung lebih empat jam.

Konduktor David Randolph pernah berkata tentangnya:

"Ini adalah jenis opera yang bermula pada pukul enam, dan apabila anda melihat jam tangan anda selepas tiga jam, ternyata ia menunjukkan pukul 6:20."

kehidupan Anton Bruckner sebagai komposer, ini adalah pengajaran tentang bagaimana untuk tidak berputus asa dan berkeras sendiri. Dia berlatih dua belas jam sehari, menumpukan seluruh masanya untuk bekerja (dia seorang organ) dan belajar banyak dalam muzik sendiri, menyelesaikan penguasaan kemahiran menulis melalui surat-menyurat pada usia yang cukup matang - pada usia tiga puluh tujuh.

Hari ini, simfoni Bruckner paling kerap diingati, yang mana dia menulis sejumlah sembilan buah. Ada kalanya dia dirampas oleh keraguan tentang daya majunya sebagai seorang pemuzik, tetapi dia masih mendapat pengiktirafan, walaupun menjelang akhir hayatnya. Selepas melaksanakannya Simfoni No. 1 pengkritik akhirnya memuji komposer, yang pada masa itu sudah berumur empat puluh empat tahun.

Johannes Brahms tidak seorang pun daripada komposer yang dilahirkan, boleh dikatakan, dengan tongkat perak di tangannya. Pada masa kelahirannya, keluarga itu telah kehilangan bekas kekayaannya dan hampir tidak dapat menampung kehidupan. Semasa remaja, dia mencari rezeki dengan bermain di rumah pelacuran di kampung halamannya di Hamburg. Pada masa Brahms menjadi dewasa, dia, tidak syak lagi, telah mengenali jauh dari sisi kehidupan yang paling menarik.

Muzik Brahms dipromosikan oleh rakannya, Robert Schumann. Selepas kematian Schumann, Brahms menjadi rapat dengan Clara Schumann dan akhirnya jatuh cinta dengannya. Tidak diketahui dengan tepat jenis hubungan yang mereka miliki, walaupun perasaan terhadapnya mungkin memainkan peranan dalam hubungannya dengan wanita lain - dia tidak memberikan hatinya kepada mana-mana daripada mereka.

Sebagai seorang manusia, Brahms agak tidak terkawal dan mudah marah, tetapi rakan-rakannya mendakwa bahawa terdapat kelembutan dalam dirinya, walaupun dia tidak selalu menunjukkannya kepada orang-orang di sekelilingnya. Suatu hari, pulang dari sebuah pesta, dia berkata:

"Jika saya tidak menyinggung perasaan sesiapa, maka saya memohon ampun kepada mereka."

Brahms tidak akan memenangi pertandingan untuk komposer yang paling bergaya dan berpakaian elegan. Dia sangat tidak suka membeli pakaian baru dan sering memakai seluar longgar yang sama, bertompok-tompok, hampir selalu terlalu pendek untuknya. Semasa satu persembahan, seluarnya hampir tertanggal. Pada kesempatan lain dia terpaksa menanggalkan tali lehernya dan menggunakannya sebagai ganti tali pinggang.

Gaya muzik Brahms banyak dipengaruhi oleh Haydn, Mozart dan Beethoven, dan beberapa ahli sejarah muzik juga mendakwa bahawa dia menulis dalam semangat klasikisme, pada masa itu sudah ketinggalan zaman. Pada masa yang sama, beliau juga memiliki beberapa idea baharu. Dia amat berjaya dalam membangunkan cebisan kecil muzik dan mengulanginya sepanjang kerja - apa yang dipanggil oleh komposer sebagai "motif berulang".

Opera Brahms tidak menulis, tetapi dia mencuba sendiri dalam hampir semua genre muzik klasik yang lain. Oleh itu, ia boleh dipanggil salah satu daripada komposer terhebat disebut dalam buku kami, gergasi sebenar muzik klasik. Dia sendiri mengatakan ini tentang kerjanya:

"Ia tidak sukar untuk mengarang, tetapi ia sangat sukar untuk melemparkan nota tambahan di bawah meja."

Max Bruch dilahirkan hanya lima tahun selepas Brahms, dan yang terakhir pasti akan membayanginya, jika tidak kerana satu kerja, Konsert Biola No. 1.

Bruch sendiri mengakui fakta ini, menyatakan dengan kesederhanaan yang luar biasa bagi kebanyakan komposer:

"Lima puluh tahun dari sekarang, Brahms akan digelar sebagai salah seorang komposer terhebat sepanjang zaman, dan saya akan diingati kerana menulis Konsert Violin dalam G Minor."

Dan dia ternyata betul. Benar, Brujah sendiri mempunyai sesuatu untuk diingati! Dia mengarang banyak karya lain - kira-kira dua ratus semuanya - dia mempunyai banyak karya terutama untuk koir dan opera, yang jarang dipentaskan hari ini. Muziknya adalah melodi, tetapi dia tidak menyumbang apa-apa khususnya yang baru kepada perkembangannya. Dengan latar belakangnya, ramai komposer lain pada masa itu nampaknya menjadi inovator sebenar.

Pada tahun 1880, Bruch dilantik sebagai konduktor Persatuan Filharmonik Diraja Liverpool, tetapi kembali ke Berlin tiga tahun kemudian. Pemuzik orkestra tidak berpuas hati dengannya.

Pada halaman buku kami, kami telah bertemu dengan banyak keajaiban muzik, dan Camille Saint-Sans tidak menduduki tempat terakhir di antara mereka. Pada usia dua tahun, Saint-Saens sudah pun mengambil melodi pada piano, dan dia belajar membaca dan menulis muzik pada masa yang sama. Pada usia tiga tahun dia bermain drama gubahan sendiri. Pada usia sepuluh tahun, dia melakukan persembahan Mozart dan Beethoven dengan sempurna. Walau bagaimanapun, beliau mula berminat dengan entomologi (rama-rama dan serangga), dan kemudiannya dalam sains lain, termasuk geologi, astronomi dan falsafah. Nampaknya kanak-kanak berbakat seperti itu tidak dapat mengehadkan dirinya kepada satu perkara.

Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Paris, Saint-Saens bekerja sebagai ahli organ selama bertahun-tahun. Dengan usia, dia mula mempengaruhi kehidupan muzik Perancis, dan terima kasih kepadanya bahawa muzik komposer seperti J. S. Bach, Mozart, Handel dan Gluck mula dipersembahkan lebih kerap.

Komposisi Saint-Saens yang paling terkenal - karnival haiwan, yang dilarang oleh komposer membuat persembahan semasa hayatnya. Dia bimbang pengkritik muzik, setelah mendengar karya ini, tidak akan menganggapnya terlalu remeh. Lagipun, kelakar apabila orkestra di atas pentas menggambarkan singa, ayam dengan ayam jantan, penyu, gajah, kanggaru, akuarium dengan ikan, burung, keldai dan angsa.

Saint-Saens menulis beberapa gubahannya yang lain untuk kombinasi instrumen yang tidak begitu kerap, termasuk yang terkenal. Simfoni "Organ" No. 3, dibunyikan dalam filem "Babe".

Muzik Saint-Saens mempengaruhi karya komposer Perancis yang lain, termasuk Gabriel Faure. Lelaki muda ini mewarisi jawatan organis di gereja Paris St. Magdalene, yang sebelum ini dipegang oleh Saint-Saens.

Dan walaupun bakat Faure tidak dapat dibandingkan dengan bakat gurunya, dia adalah seorang pemain piano yang hebat.

Fauré adalah seorang yang miskin dan oleh itu bekerja keras, memainkan organ, mengarahkan koir dan memberi pelajaran. Dia menulis dalam masa lapangnya, yang sangat sedikit, tetapi, walaupun ini, dia berjaya menerbitkan lebih daripada dua ratus lima puluh karyanya. Sebahagian daripada mereka telah digubah untuk masa yang sangat lama: sebagai contoh, kerjakan Requiem berlangsung lebih dari dua puluh tahun.

Pada tahun 1905, Fauré menjadi pengarah Konservatori Paris, iaitu, lelaki yang sangat bergantung pada perkembangan muzik Perancis pada masa itu. Lima belas tahun kemudian Faure bersara. Di penghujung hayatnya, dia mengalami masalah pendengaran.

Hari ini Faure dihormati di luar Perancis, walaupun dia paling dihargai di sana.

Bagi peminat muzik Inggeris, penampilan figura seperti Edward Elgar, ia pasti kelihatan seperti keajaiban sebenar. Ramai ahli sejarah muzik merujuk kepadanya sebagai penting pertama komposer Inggeris selepas Henry Purcell, yang bekerja semasa zaman Baroque, walaupun sedikit lebih awal kami juga menyebut Arthur Sullivan.

Elgar sangat menyukai England, terutamanya Worcestershire asalnya, di mana dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya, mencari inspirasi dalam bidang Malvern Hills.

Semasa kecil, dia dikelilingi oleh muzik di mana-mana: bapanya memiliki kedai muzik tempatan dan mengajar Elgar kecil bermain pelbagai alat muzik. Pada usia dua belas tahun, budak lelaki itu sudah pun menggantikan pemain organ dalam perkhidmatan gereja.

Selepas bekerja di pejabat peguam, Elgar memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada pekerjaan yang kurang selamat dari segi kewangan. Untuk beberapa waktu dia bekerja sambilan, memberikan pelajaran biola dan piano, bermain dalam orkestra tempatan dan juga mengendalikan sedikit.

Secara beransur-ansur, kemasyhuran Elgar sebagai seorang komposer meningkat, walaupun dia terpaksa bergelut untuk keluar dari daerah asalnya. Kemasyhuran membawanya Variasi pada tema asal, yang kini lebih dikenali sebagai Variasi enigma.

Kini muzik Elgar dilihat sebagai sangat Inggeris dan berbunyi semasa acara terbesar skala kebangsaan. Pada bunyi pertamanya Konsert Cello kawasan luar bandar Inggeris muncul serta-merta. Nimrod daripada Variasi sering dimainkan di majlis rasmi, dan Perarakan penuh dan istiadat No. 1, dikenali sebagai Tanah harapan dan kemuliaan melaksanakan pada majlis graduasi seluruh UK.

Elgar adalah seorang lelaki keluarga dan menyukai kehidupan yang tenang dan teratur. Namun begitu, dia meninggalkan jejak sejarah. Komposer dengan misai lebat yang subur ini dapat dilihat dengan segera pada wang kertas dua puluh paun. Jelas sekali, pereka wang kertas mendapati bahawa rambut muka sedemikian akan menjadi sangat sukar untuk dipalsukan.

Di Itali, pengganti Giuseppe Verdi dalam seni opera ialah Giacomo Puccini, dianggap sebagai salah seorang pakar dunia yang diiktiraf dalam bentuk seni ini.

Keluarga Puccini telah lama dikaitkan dengan muzik gereja, tetapi apabila Giacomo pertama kali mendengar opera Aida Verdi, dia menyedari bahawa ini adalah panggilannya.

Selepas belajar di Milan, Puccini mengarang opera Manon Lesko, yang membawanya kejayaan besar pertamanya pada tahun 1893. Selepas itu, satu pengeluaran yang berjaya diikuti yang lain: Bohemia pada tahun 1896, Kerinduan pada tahun 1900 dan Madama Butterfly pada tahun 1904.

Secara keseluruhan, Puccini mengarang dua belas opera, yang terakhir adalah Turandot. Dia meninggal dunia tanpa menyiapkan gubahan ini, dan seorang lagi komposer menyiapkan kerja itu. Pada tayangan perdana opera, konduktor Arturo Toscanini menghentikan orkestra tepat di tempat Puccini berhenti. Dia berpaling kepada penonton dan berkata:

Dengan kematian Puccini, zaman kegemilangan seni opera Itali berakhir. Buku kami tidak lagi menyebut komposer opera Itali. Tetapi siapa tahu apa masa depan kita?

Dalam kehidupan Gustav Mahler Dia lebih dikenali sebagai konduktor daripada sebagai komposer. Dia dijalankan pada musim sejuk, dan pada musim panas, sebagai peraturan, dia lebih suka menulis.

Semasa kecil, Mahler dikatakan telah menemui sebuah piano di loteng rumah neneknya. Empat tahun kemudian, pada usia sepuluh tahun, dia sudah memberikan persembahan pertamanya.

Mahler belajar di Konservatori Vienna, di mana dia mula mengarang muzik. Pada tahun 1897 beliau menjadi pengarah Opera Negara Vienna dan selama sepuluh tahun berikutnya beliau mendapat kemasyhuran yang besar dalam bidang ini.

Dia sendiri mula menulis tiga opera, tetapi tidak pernah menghabiskannya. Pada zaman kita, beliau terkenal sebagai komposer simfoni. Dalam genre ini, dia memiliki salah satu "hits" sebenar - Simfoni No. 8, dalam persembahan yang melibatkan lebih seribu pemuzik dan penyanyi.

Selepas kematian Mahler, muziknya menjadi ketinggalan zaman selama lima puluh tahun, tetapi pada separuh kedua abad ke-20 ia kembali popular, terutamanya di Great Britain dan Amerika Syarikat.

Richard Strauss dilahirkan di Jerman dan bukan milik dinasti Viennese Strauss. Walaupun hakikat bahawa komposer ini hidup hampir keseluruhan separuh pertama abad ke-20, dia masih dianggap sebagai wakil romantisme muzik Jerman.

Populariti Richard Strauss di seluruh dunia agak menderita kerana dia memutuskan untuk tinggal di Jerman selepas 1939, dan selepas Perang Dunia Kedua dia dituduh sepenuhnya bekerjasama dengan Nazi.

Strauss adalah seorang konduktor yang sangat baik, berkat itu dia memahami dengan sempurna bagaimana instrumen ini atau itu dalam orkestra harus berbunyi. Beliau sering menggunakan pengetahuan ini dalam amalan. Beliau juga memberikan pelbagai nasihat kepada komposer lain, seperti:

"Jangan sekali-kali melihat trombon, anda hanya menggalakkan mereka."

“Jangan berpeluh semasa membuat persembahan; hanya pendengar sahaja yang perlu panas hati.”

Hari ini, Strauss diingati terutamanya berkaitan dengan komposisinya Demikian kata Zarathustra, intro yang digunakan Stanley Kubrick dalam filemnya 2001: A Space Odyssey. Tetapi dia juga menulis beberapa opera Jerman terbaik, antaranya - Rosenkavalier, Salome Dan Ariadne pada Naxos. Setahun sebelum kematiannya, dia juga mengarang dengan sangat cantik Empat lagu terbaru untuk suara dan orkestra. Sebenarnya, ini bukanlah lagu terakhir Strauss, tetapi ia menjadi semacam penamat aktiviti kreatifnya.

Sehingga kini, antara komposer yang disebutkan dalam buku ini, hanya ada seorang wakil Scandinavia - Edvard Grieg. Tetapi kini kami sekali lagi diangkut ke tanah yang keras dan sejuk ini - kali ini ke Finland, di mana Jean Sibelius, genius muzik yang hebat.

Muzik Sibelius menyerap mitos dan legenda tanah airnya. miliknya kerja terhebat, Finland, dianggap sebagai penjelmaan semangat kebangsaan orang Finland, sama seperti di UK karya Elgar diiktiraf sebagai khazanah negara. Di samping itu, Sibelius, seperti Mahler, adalah seorang ahli simfoni sejati.

Bagi keghairahan lain komposer, dalam kehidupan sehariannya dia terlalu suka minum dan merokok, sehingga pada usia empat puluh tahun dia jatuh sakit dengan kanser tekak. Dia juga sering kekurangan wang, dan kerajaan memberinya pencen supaya dia boleh terus menulis muzik tanpa bimbang tentang kesejahteraan kewangannya. Tetapi lebih daripada dua puluh tahun sebelum kematiannya, Sibelius berhenti mengarang apa-apa sama sekali. Dia menjalani sisa hidupnya dalam kesendirian yang relatif. Dia sangat keras terhadap mereka yang menerima wang untuk ulasan muziknya:

“Jangan ambil peduli apa kata pengkritik. Setakat ini, tiada seorang pun pengkritik diberikan patung.”

Yang terakhir dalam senarai komposer Romantik kami juga hidup sehingga hampir pertengahan abad ke-20, walaupun dia menulis kebanyakan karyanya yang paling terkenal pada tahun 1900-an. Namun dia berada di kedudukan antara orang romantis, dan nampaknya kami adalah komposer paling romantis dari seluruh kumpulan.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov dilahirkan dalam keluarga bangsawan, yang pada masa itu telah menghabiskan banyak wang. Dia mengembangkan minat dalam muzik seawalnya zaman kanak-kanak, dan ibu bapanya menghantarnya untuk belajar, pertama di St. Petersburg, dan kemudian di Moscow.

Rachmaninov adalah seorang pemain piano yang sangat berbakat, dan dia juga menjadi seorang komposer yang hebat.

saya Konsert Piano No. 1 dia menulis pada sembilan belas. Dia juga mendapat masa untuk opera pertamanya, Aleko.

Tetapi pemuzik yang hebat ini, sebagai peraturan, tidak begitu berpuas hati dengan kehidupan. Dalam kebanyakan gambar, kita melihat seorang lelaki yang marah dan bermasam muka. Seorang lagi komposer Rusia, Igor Stravinsky, pernah berkata:

“Intipati abadi Rachmaninoff adalah mukanya yang berkerut. Dia berkerut dahi enam kaki setengah... dia seorang yang menakutkan."

Apabila Rachmaninoff muda bermain untuk Tchaikovsky, dia sangat gembira sehingga dia meletakkan lima dengan empat tambah pada helaian markahnya - markah tertinggi dalam sejarah Konservatori Moscow. Tidak lama kemudian seluruh bandar mula bercakap tentang bakat muda.

Walau bagaimanapun, nasib tetap tidak memihak kepada pemuzik untuk masa yang lama.

Pengkritik sangat keras terhadapnya. Simfoni No. 1, yang tayangan perdananya berakhir dengan kegagalan. Ini memberi Rachmaninov pengalaman emosi yang teruk, dia kehilangan kepercayaan pada kekuatannya sendiri dan tidak dapat mengarang apa-apa sama sekali.

Akhirnya, hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman Nikolai Dahl yang membolehkannya keluar dari krisis. Menjelang 1901, Rachmaninoff telah menyelesaikan konserto piano, yang telah bekerja keras selama bertahun-tahun dan didedikasikan kepada Dr. Dahl. Kali ini, penonton menyambut karya komposer dengan penuh kegembiraan. Sejak itu Konsert Piano No. 2 telah menjadi karya klasik yang digemari oleh pelbagai kumpulan muzik di seluruh dunia.

Rachmaninoff mula melawat Eropah dan Amerika Syarikat. Kembali ke Rusia, dia mengendalikan dan mengarang.

Selepas revolusi 1917, Rachmaninov dan keluarganya pergi ke konsert di Scandinavia. Dia tidak pernah pulang ke rumah. Sebaliknya, dia berpindah ke Switzerland, di mana dia membeli sebuah rumah di tepi Tasik Lucerne. Dia sentiasa menyukai badan air dan kini, apabila dia menjadi seorang yang cukup kaya, dia mampu berehat di pantai dan mengagumi landskap pembukaan.

Rachmaninoff adalah seorang konduktor yang cemerlang dan sentiasa memberikan nasihat berikut kepada mereka yang ingin cemerlang dalam bidang ini:

“Seorang konduktor yang baik mestilah pemandu yang baik. Kedua-duanya memerlukan kualiti yang sama: tumpuan, perhatian yang berterusan dan kehadiran minda. Konduktor hanya perlu tahu muzik sedikit…”

Pada tahun 1935 Rachmaninoff memutuskan untuk menetap di Amerika Syarikat. Dia mula-mula tinggal di New York, dan kemudian berpindah ke Los Angeles. Di sana dia mula membina rumah baru untuk dirinya sendiri, sama sekali dengan rumah yang ditinggalkannya di Moscow.

Turchin V S

Daripada buku Bretons [Romantik laut (liter)] oleh Gio Pierre-Roland

Daripada buku A Brief History of Music. Panduan yang paling lengkap dan paling ringkas pengarang Henley Daren

Tiga Subseksyen Romantik Semasa anda membuka buku kami, anda akan mendapati bahawa ini adalah yang terbesar daripada semua babnya, di mana tidak kurang daripada tiga puluh tujuh komposer disebut. Ramai daripada mereka tinggal dan bekerja serentak di negara yang berbeza. Oleh itu kami telah membahagikan bab ini kepada tiga bahagian: "Awal

Dari buku Life akan pergi, tetapi saya akan kekal: Karya yang dikumpul pengarang Glinka Gleb Alexandrovich

Romantik Awal Ini adalah komposer yang telah menjadi sejenis jambatan antara zaman klasik dan zaman romantisisme lewat. Ramai daripada mereka bekerja pada masa yang sama dengan "klasik", dan Mozart dan Beethoven mempunyai pengaruh yang besar terhadap kerja mereka. Pada masa yang sama, ramai daripada mereka menyumbang

Daripada buku Love and Spaniards pengarang Upton Nina

SAJAK KEMUDIAN TIDAK TERMASUK DALAM KOLEKSI KHAPUSAN Saya tidak akan kembali ke jalan saya dahulu. Apa yang ada, tidak menjadi. Bukan sahaja Rusia - Eropah saya mula lupa. Hidup sia-sia semua atau hampir semua. Saya berkata kepada diri saya sendiri: Bagaimana saya mendapati diri saya di Amerika, Untuk apa dan mengapa? - Tidak

Dari buku At the rear of the mirror 1910-1930s pengarang Bondar-Tereshchenko Igor

Bab sepuluh. Orang asing yang romantis dan coplas Sepanyol Pameran lukisan Sepanyol pada tahun 1838 menawan seluruh Paris. Dia adalah wahyu sebenar. Sepanyol sedang popular. Romantik menggeletar kegembiraan. Théophile Gauthier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (yang ditampar

Dari buku To the origins of Rus' [Orang dan bahasa] pengarang Trubachev Oleg Nikolaevich

Dari buku pengarang

Sejarah adalah "hidup": dari percintaan kepada pragmatisme Sarjana sastera sering menekankan kebebasan mereka daripada sastera dan bercakap tentang mereka yang, untuk menulis tentang ichthyology, tidak perlu riba. Saya tidak cergas. Tidak sesuai dengan hakikat bahawa saya sendiri adalah seorang riba, saya seorang sarjana sastera,

Perancis romantisme

Pergerakan seni yang muncul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. pertama dalam kesusasteraan (Jerman, Great Britain, negara-negara lain di Eropah dan Amerika), kemudian dalam muzik dan seni lain. Konsep "romantik" berasal daripada julukan "romantik"; sebelum abad ke-18 beliau menunjukkan beberapa ciri karya sastera yang ditulis dalam Bahasa percintaan(iaitu, bukan dalam bahasa kuno klasik). Ini adalah percintaan (percintaan Sepanyol), serta puisi dan novel tentang kesatria. Dalam con. abad ke 18 "romantik" difahami dengan lebih meluas: bukan sahaja sebagai pengembaraan, menghiburkan, tetapi juga sebagai rakyat purba, asli, jauh, naif, hebat, agung secara rohani, hantu, serta menakjubkan, menakutkan. "Romantik meromantikkan segala-galanya yang mereka sukai dari masa lalu dan masa lalu," tulis F. Blume. Mereka menganggap karya Dante dan W. Shakespeare, P. Calderon dan M. Cervantes, J. S. Bach dan J. W. Goethe sebagai "milik mereka sendiri", banyak pada zaman dahulu; mereka juga tertarik dengan puisi Dr. Penambang Timur dan zaman pertengahan. Berdasarkan ciri-ciri yang dinyatakan di atas, F. Schiller menggelar "Maid of Orleans" beliau sebagai "tragedi romantik", dan dalam imej Mignon dan Harper dia melihat romantikisme "Tahun Ajaran Wilhelm Meister" Goethe.

Romantik sebagai istilah sastera pertama kali muncul dalam Novalis, sebagai istilah muzik - dalam E. T. A. Hoffmann. Walau bagaimanapun, kandungannya tidak begitu berbeza dengan julukan yang sepadan. Romantikisme tidak pernah menjadi program atau gaya yang jelas; ini adalah pelbagai aliran ideologi dan estetik di mana keadaan sejarah, negara, kepentingan artis mencipta aksen tertentu, menentukan pelbagai matlamat dan cara. Walau bagaimanapun, seni romantik pelbagai formasi juga mempunyai kepentingan ciri-ciri biasa mengenai kedudukan dan gaya ideologi.

Setelah mewarisi banyak ciri progresifnya daripada Pencerahan, romantisisme pada masa yang sama dikaitkan dengan kekecewaan yang mendalam baik dalam pencerahan itu sendiri dan dalam kejayaan keseluruhan tamadun baru secara keseluruhan. Bagi orang romantis awal, yang belum mengetahui hasil Revolusi Perancis, proses umum rasionalisasi kehidupan, subordinasinya kepada "alasan" yang sederhana dan praktikal tanpa jiwa, adalah mengecewakan. Pada masa hadapan, terutamanya pada tahun-tahun Empayar dan Pemulihan, makna sosial kedudukan golongan romantik - anti-borjuasi mereka - menjadi semakin jelas digariskan. Menurut F. Engels, “institusi awam dan politik yang ditubuhkan oleh kemenangan akal ternyata menjadi karikatur yang jahat dan mengecewakan dari janji-janji cemerlang para pencerahan” (Marx K. dan Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, hlm. 387).

Dalam karya Romantik, pembaharuan keperibadian, penegasan kekuatan rohani dan keindahannya, digabungkan dengan pendedahan alam philistine; manusia sepenuhnya, kreatif menentang biasa-biasa saja, tidak penting, terperosok dalam batil, batil, perhitungan kecil. Pada zaman Hoffmann dan J. Byron, V. Hugo dan George Sand, H. Heine dan R. Schumann, kritikan sosial terhadap dunia borjuasi telah menjadi salah satu unsur utama romantisme. Dalam mencari sumber pembaharuan rohani, romantik sering mengidamkan masa lalu dan cuba memberi nafas baru kepada mitos agama. Oleh itu, percanggahan lahir antara orientasi progresif umum romantisme dan kecenderungan konservatif yang timbul dalam salurannya sendiri. Dalam karya pemuzik romantis, trend ini tidak memainkan peranan yang ketara; mereka memanifestasikan diri mereka terutamanya dalam motif sastera dan puitis beberapa karya, namun, dalam tafsiran muzik motif tersebut, prinsip manusia yang hidup dan sebenar biasanya lebih diutamakan.

Romantikisme muzikal, yang menampakkan dirinya secara nyata pada dekad kedua abad ke-19, merupakan fenomena baru dari segi sejarah dan, pada masa yang sama, mendedahkan hubungan berturut-turut yang mendalam dengan muzik klasik. Karya komposer cemerlang pada masa sebelumnya (termasuk bukan sahaja klasik Vienna, tetapi juga muzik abad ke-16 dan ke-17) berfungsi sebagai sokongan untuk penanaman pangkat artistik yang tinggi. Seni seperti inilah yang menjadi model bagi golongan romantik; menurut Schumann, "hanya sumber tulen ini boleh menyuburkan kuasa seni baru" ("On Music and Musicians", vol. 1, M., 1975, hlm. 140). Dan ini boleh difahami: hanya yang tinggi dan sempurna sahaja yang berjaya menentang ceramah terbiar muzik salun sekular, kehebatan pentas dan pentas opera yang menakjubkan, dan tradisi acuh tak acuh pemuzik artisan.

Muzik klasik era pasca-Bach berfungsi sebagai asas untuk romantisme muzik berkaitan dengan kandungannya. Bermula dengan C. F. E. Bach, unsur perasaan semakin bebas memanifestasikan dirinya di dalamnya, muzik menguasai cara baru yang memungkinkan untuk menyatakan kekuatan dan kehalusan kehidupan emosi, lirik dalam versi individunya. Aspirasi ini menjadikan ramai pemuzik pada separuh kedua abad ke-18 berkaitan. dengan gerakan sastera Sturm und Drang. Sikap Hoffmann terhadap K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, dan terutamanya kepada L. Beethoven, sebagai artis gudang romantis, adalah wajar. Penilaian sedemikian mencerminkan bukan sahaja kecenderungan untuk persepsi romantis, tetapi juga perhatian kepada ciri-ciri "pra-romantik" yang sebenarnya wujud dalam komposer utama pada separuh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Romantikisme muzikal juga disediakan secara sejarah oleh pergerakan yang mendahuluinya untuk romantisme sastera di Jerman di kalangan romantik "Jenian" dan "Heidelberg" (W. G. Wackenroder, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L Arnim, C. Brentano, dan lain-lain), daripada penulis Jean Paul, yang rapat dengan mereka, kemudian dari Hoffmann, di Great Britain, daripada penyair yang dipanggil. "sekolah tasik" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, dll.) telah pun berkembang sepenuhnya prinsip umum romantisme, yang kemudiannya ditafsir dan dikembangkan dalam muzik dengan cara mereka sendiri. Pada masa akan datang, romantisme muzik telah banyak dipengaruhi oleh penulis seperti Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz dan lain-lain.

KEPADA kawasan kritikal Karya pemuzik romantik termasuk lirik, fantasi, rakyat dan negara asli, semula jadi, ciri.

Kepentingan terpenting lirik dalam romantik. seni, terutamanya dalam muzik, secara asasnya dibuktikan olehnya. R. ahli teori. Bagi mereka, "romantik" terutamanya "muzik" (dalam hierarki seni, dalam muzik, yang paling tempat kehormatan), kerana perasaan memerintah tertinggi dalam muzik, dan oleh itu karya artis romantis mendapati matlamat tertingginya di dalamnya. Oleh itu, muzik adalah liriknya. Dalam aspek falsafah abstrak, mengikut teori lit. R., membolehkan seseorang bergabung dengan "jiwa dunia", dengan "alam semesta"; dalam aspek kehidupan konkrit, muzik mengikut sifatnya adalah antipoda prosa. realiti, ia adalah suara hati, mampu memberitahu dengan kesempurnaan tertinggi tentang seseorang, kekayaan rohaninya, tentang kehidupan dan aspirasinya. Itulah sebabnya dalam bidang lirik muses. R. tergolong dalam perkataan paling terang. Lyricism, kedekatan dan ekspresi, individualisasi lirik yang dicapai oleh pemuzik romantis adalah baru. kenyataan, pemindahan psikologi. perkembangan perasaan yang penuh dengan butiran berharga baharu pada semua peringkatnya.

Fiksyen sebagai kontras dengan prosa. realiti adalah serupa dengan lirik dan selalunya, terutamanya dalam muzik, dikaitkan dengan yang terakhir. Dengan sendirinya, fantasi mendedahkan aspek berbeza yang sama pentingnya untuk R. Ia bertindak sebagai kebebasan imaginasi, permainan bebas pemikiran dan perasaan, dan pada masa yang sama. sebagai kebebasan pengetahuan, dengan berani bergegas ke dunia "pelik", indah, tidak diketahui, seolah-olah menentang kepraktisan filistin, "akal sehat" yang celaka. Fantasi juga merupakan sejenis kecantikan romantik. Pada masa yang sama, fiksyen sains memungkinkan dalam bentuk tidak langsung (dan, oleh itu, dengan generalisasi artistik maksimum) untuk bertembung yang cantik dan hodoh, yang baik dan yang jahat. Dalam seni. R. memberi sumbangan yang besar kepada perkembangan konflik ini.

Kepentingan orang romantis dalam kehidupan "di luar" berkait rapat dengan konsep umum konsep seperti identiti rakyat dan kebangsaan, semula jadi, ciri. Ia adalah keinginan untuk mencipta semula keaslian, keutamaan, integriti yang hilang dalam realiti sekeliling; maka minat dalam sejarah, dalam cerita rakyat, pemujaan alam, ditafsirkan sebagai primordial, sebagai penjelmaan yang paling lengkap dan tidak diputarbelitkan bagi "jiwa dunia." Untuk romantis, alam semula jadi adalah tempat perlindungan daripada masalah tamadun; ia menghiburkan dan menyembuhkan orang yang gelisah. Romantik memberi sumbangan besar kepada pengetahuan, kepada seni. kebangkitan manusia puisi dan muzik era lalu, serta negara "jauh". Menurut T. Mann, R. adalah "kerinduan untuk masa lalu dan pada masa yang sama pengiktirafan realistik hak keaslian untuk segala sesuatu yang pernah benar-benar wujud dengan warna dan suasana tempatannya sendiri" (Coll. soch., v 10, M., 1961, hlm 322), bermula di UK pada abad ke-18. koleksi kebangsaan cerita rakyat diteruskan pada abad ke-19. W. Scott; di Jerman, golongan romantiklah yang pertama kali mengumpul dan mendedahkan khazanah katil dua tingkat kepada umum. kreativiti negaranya (koleksi L. Arnim dan K. Brentano "The Magic Horn of a Boy", "Children's and Family Tales" oleh saudara Grimm), yang sangat penting untuk muzik. Keinginan untuk transmisi setia nasional-nat. seni. gaya ("warna tempatan") - ciri umum pemuzik romantik dari pelbagai negara dan sekolah. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang muzik. landskap. Dicipta di kawasan ini oleh komposer 18 - awal. abad ke-19 jauh diatasi oleh golongan romantik. Dalam muzik penjelmaan alam semula jadi, R. mencapai konkrit kiasan yang tidak diketahui sebelum ini; ini disampaikan oleh ekspres yang baru ditemui. alat muzik, terutamanya harmonik dan orkestra (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

"Karakteristik" menarik romantik dalam beberapa kes sebagai asli, integral, asli, dalam yang lain - sebagai pelik, sipi, karikatur. Untuk melihat ciri itu, untuk mendedahkannya bermakna menembusi tabir kelabu yang meratakan persepsi biasa dan menyentuh kehidupan sebenar, berwarna-warni dan menggelegak. Dalam usaha mencapai matlamat ini, seni khas untuk romantik menyala. dan muzik. potret. Tuntutan sedemikian sering dikaitkan dengan kritikan artis dan membawa kepada penciptaan potret parodik dan aneh. Daripada Jean Paul dan Hoffmann, kecenderungan kepada lakaran potret ciri dihantar kepada Schumann dan Wagner. Di Rusia, bukan tanpa pengaruh romantis. tradisi muzik. potret dibangunkan di kalangan komposer nat. realistik. sekolah - dari A. S. Dargomyzhsky ke M. P. Mussorgsky dan N. A. Rimsky-Korsakov.

R. mengembangkan unsur-unsur dialektik dalam tafsiran dan paparan dunia, dan dalam hal ini adalah dekat dengan kontemporarinya. klasik falsafah. Dalam saman itu, pemahaman tentang hubungan antara individu dan umum dipertingkatkan. Menurut F. Schlegel, romantik. puisi adalah "sejagat", ia "mengandungi segala yang puitis, dari sistem seni yang paling hebat, yang sekali lagi merangkumi keseluruhan sistem, kepada mengeluh, kepada ciuman, kerana mereka mengekspresikan diri mereka dalam lagu kanak-kanak tanpa seni" ("Fr. Schlegels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Pelbagai tanpa had dengan samb tersembunyi. perpaduan - itu yang romantik nilai, sebagai contoh. dalam Don Quixote oleh Cervantes; F. Schlegel memanggil kain beraneka ragam novel ini "muzik kehidupan" (ibid., ms 316). Ini adalah novel dengan "ufuk terbuka" - nota A. Schlegel; menurut pemerhatiannya, Cervantes menggunakan "variasi yang tidak berkesudahan", "seolah-olah dia seorang pemuzik yang canggih" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Seni sedemikian. kedudukan menjana perhatian khusus tentang otd. kesan, dan kaitannya, dengan penciptaan konsep yang sama. Dalam muzik secara langsung. curahan perasaan menjadi falsafah, landskap, tarian, adegan genre, potret disemai dengan lirik dan membawa kepada generalisasi. R. menunjukkan minat khusus dalam proses kehidupan, dalam apa yang disebut oleh N. Ya. Berkovsky sebagai "aliran langsung kehidupan" ("Romantisisme di Jerman", Leningrad, 1973, hlm. 31); ini juga terpakai kepada muzik. Ia adalah tipikal untuk pemuzik romantis untuk berusaha untuk transformasi yang tidak berkesudahan dari pemikiran asal, untuk pembangunan "tidak berkesudahan".

Oleh kerana R. melihat dalam semua tuntutan satu makna dan satu bab. Matlamatnya adalah untuk bergabung dengan intipati misteri kehidupan, idea sintesis seni memperoleh makna baru. “Estetika satu seni adalah estetika yang lain; hanya bahannya sahaja yang berbeza,” kata Schumann (“On Music and Musicians”, vol. 1, M., 1975, hlm. 87). Tetapi gabungan "bahan yang berbeza" meningkatkan kuasa mengagumkan keseluruhan artistik. Dalam gabungan muzik yang mendalam dan organik dengan puisi, dengan teater, dengan lukisan, kemungkinan baru dibuka untuk seni. Dalam bidang instr. muzik, prinsip kebolehprograman memperoleh peranan penting, iaitu, kemasukan kedua-dua idea komposer dan dalam proses persepsi muzik, dinyalakan. dan persatuan lain.

R. diwakili secara meluas dalam muzik Jerman dan Austria. Pada peringkat awal - kerja F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; lanjut oleh sekolah Leipzig, terutamanya oleh F. Mendelssohn-Bartholdy dan R. Schumann; di tingkat 2. abad ke-19 - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Di Perancis, R. sudah pun muncul dalam opera oleh A. Boildieu dan F. Aubert, kemudian dalam bentuk yang lebih maju dan asli oleh Berlioz. Romantik di Itali kecenderungan ketara ditunjukkan dalam G. Rossini dan G. Verdi. Eropah biasa nilai menerima kerja komputer Poland. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Itali. - N. Paganini (karya Liszt dan Paganini juga merupakan kemuncak persembahan romantis), Jerman. - J. Meyerbeer.

Di bawah syarat kebangsaan R. sekolah mengekalkan banyak persamaan dan pada masa yang sama menunjukkan keaslian yang ketara dalam idea, plot, genre kegemaran, dan juga dalam gaya.

Dalam 30-an. makhluk ditemui. perselisihan faham antara dia. dan Perancis sekolah-sekolah. Terdapat idea yang berbeza tentang ukuran gaya yang dibenarkan. inovasi; kontroversi juga adalah persoalan tentang kebolehterimaan estetik. tolak ansur artis untuk memenuhi cita rasa "orang ramai". Antagonis inovasi Berlioz ialah Mendelssohn, yang tegas mempertahankan norma gaya "klasik-romantik" sederhana. Schumann, yang bersungguh-sungguh mempertahankan Berlioz dan Liszt, bagaimanapun tidak menerima apa yang dilihatnya sebagai ekstrem Perancis. sekolah; dia lebih suka Chopin yang lebih seimbang daripada pengarang Fantastic Symphony, Mendelssohn dan A. Henselt yang sangat tinggi, S. Heller, V. Taubert, W. S. Bennett dan lain-lain yang rapat dengan komposer ini. Schumann mengkritik Meyerbeer dengan ketajaman yang luar biasa, melihat dalam teaternya yang menakjubkan, hanya demagogi dan mengejar kejayaan. Heine dan Berlioz, sebaliknya, menghargai dinamik "Huguenots" pengarang. muzik dramaturgi. Wagner berkembang kritikal Motif Schumann, bagaimanapun, dalam kerjanya dia jauh dari norma romantis yang sederhana. gaya; mematuhi (tidak seperti Meyerbeer) kepada kriteria estetik yang ketat. pemilihan, dia mengikuti jalan pembaharuan yang berani. Semua R. abad ke-19 sebagai pembangkang kepada sekolah Leipzig, yang dipanggil. Sekolah Jerman atau Weimar baharu; Liszt menjadi pusatnya pada tahun-tahun Weimar (1849-61), R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff dan lain-lain adalah penganut. The Weimarians adalah penyokong muzik program, muzik. drama jenis Wagnerian, dan lain-lain jenis muzik baharu yang diubah suai secara radikal. tuntutan mahkamah. Sejak 1859, idea-idea sekolah baru Jerman telah diwakili oleh "General German Ferein" dan jurnal yang dicipta seawal 1834 oleh Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym sejak 1844 telah diarahkan oleh K. F. Brendel. Di kem bertentangan, bersama dengan pengkritik E. Hanslik, pemain biola dan komposer J. Joachim, dan lain-lain, ialah J. Brahms; yang terakhir tidak berusaha untuk kontroversi dan mempertahankan prinsipnya hanya dalam kreativiti (pada tahun 1860, Brahms secara bersendirian meletakkan tandatangannya di bawah artikel polemik - ucapan kolektif terhadap idea-idea tertentu "Weimarites", yang diterbitkan dalam majalah Berlin "Echo" ). Apa yang pengkritik cenderung untuk mempertimbangkan konservatisme dalam karya Brahms, sebenarnya, adalah seni yang hidup dan asli, di mana romantis. tradisi telah dikemas kini, mengalami pengaruh kuat baru klasik. muzik masa lalu. Prospek laluan ini ditunjukkan oleh pembangunan Eropah. muzik seterusnya. beberapa dekad (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev dan lain-lain). Dalam ukuran yang sama, pandangan "Weimarites" ternyata menjanjikan. Pada masa akan datang, pertikaian antara kedua-dua sekolah secara sejarah menjadi usang.

Oleh kerana dalam arus perdana R. terdapat pencarian yang berjaya untuk nat. keaslian, sosial dan psikologi. kebenaran, cita-cita gerakan ini berkait rapat dengan ideologi realisme. Hubungan sedemikian jelas, sebagai contoh, dalam opera Verdi dan Bizet. Kompleks yang sama adalah tipikal untuk beberapa nat. muzik sekolah pada abad ke-19 Dalam bahasa Rusia muzik romantik. elemen jelas diwakili oleh M. I. Glinka dan A. S. Dargomyzhsky, pada separuh masa ke-2. abad ke-19 - dari komposer The Mighty Handful dan dari P. I. Tchaikovsky, kemudian dari S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Di bawah pengaruh kuat R. muses muda berkembang. budaya Poland, Republik Czech, Hungary, Norway, Denmark, Finland (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius dan lain-lain), serta bahasa Sepanyol. muzik tingkat 2. 19 - mohon. abad ke-20 (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

Muses. R. secara aktif menyumbang kepada pembangunan lirik vokal dan opera ruang. Sesuai dengan cita-cita R. dalam reformasi kuali. muzik ch. peranan dimainkan oleh pendalaman sintesis art-in. Kuali. melodi secara sensitif bertindak balas terhadap ekspresi puitis. perkataan, menjadi lebih terperinci dan individu. alat parti itu kehilangan watak "iringan" neutral dan semakin tepu dengan kandungan kiasan. Dalam karya Schubert, Schumann, Franz, Wolf, laluan boleh dikesan dari lagu yang dibangunkan plot kepada "muzik. puisi." Antara kuali. genre, peranan balada, monolog, adegan, puisi meningkat; lagu dalam pl. kes digabungkan menjadi kitaran. Dalam romantik opera, yang dibangunkan pada Dis. arahan, hubungan antara muzik, perkataan, teater semakin meningkat. tindakan. Tujuan ini dilaksanakan oleh: sistem muses. ciri-ciri dan leitmotif, perkembangan intonasi pertuturan, penggabungan logik muzik. dan pentas pembangunan, penggunaan simfoni peluang yang kaya. orkestra (skor Wagner tergolong dalam pencapaian tertinggi simfoni opera).

Dalam instr. muzik komposer romantik terutamanya terdedah kepada fp. miniatur. Drama pendek menjadi penetapan masa ini, diingini untuk artis romantis: lakaran sepintas lalu mood, landskap, imej ciri. Ia menghargai dan mengaitkan. kesederhanaan, kedekatan dengan sumber muzik yang penting - dengan lagu, tarian, keupayaan untuk menangkap rasa asli yang segar. Pelbagai jenis romantis yang popular. sekeping pendek: "lagu tanpa perkataan", nocturne, prelude, waltz, mazurka, serta keping dengan nama program. Dalam instr. miniatur mencapai kandungan tinggi, imejan relief; dengan bentuk padat, ia dibezakan dengan ekspresi yang terang. Seperti dalam kuali. lirik, di sini ada kecenderungan untuk menyatukan otd. bermain dalam kitaran (Chopin - Preludes, Schumann - "Adegan Kanak-kanak", Liszt - "Tahun Pengembaraan", dll.); dalam beberapa kes, ini adalah kitaran struktur "melalui", di mana antara individu itu secara relatifnya bebas. lakonan timbul berbeza. macam intonasi. komunikasi (Schumann - "Rama-rama", "Karnival", "Kreisleriana"). Kitaran "melalui" sedemikian sudah memberikan beberapa idea tentang kecenderungan utama romantisme. tafsiran instr yang besar. borang. Di satu pihak, ia menekankan kontras, kepelbagaian individu. episod, sebaliknya, perpaduan keseluruhannya diperkukuh. Di bawah tanda kecenderungan ini, kreativiti baru diberikan. tafsiran klasik kitaran sonata dan sonata; aspirasi yang sama menentukan logik satu bahagian bentuk "bebas", yang biasanya menggabungkan ciri-ciri alegro sonata, kitaran sonata dan variasi. Borang "Percuma" amat sesuai untuk muzik program. Dalam perkembangan mereka, dalam penstabilan genre satu bahagian "simfoni. puisi" jasa Liszt adalah hebat. Prinsip membina yang mendasari puisi Liszt - transformasi bebas satu tema (monothematisme) - mencipta ungkapan. kontras dan pada masa yang sama memastikan kesatuan maksimum keseluruhan komposisi (Preludes, Tasso, dll.).

Dalam gaya muzik R. peranan yang paling penting dimainkan dengan cara modal dan harmonik. Pencarian ekspresif baru dikaitkan dengan dua proses selari dan sering saling berkaitan: dengan pengukuhan fungsi dan dinamik. sisi harmoni dan dengan amplifikasi harmonik. warna warni. Yang pertama daripada proses ini ialah peningkatan ketepuan kord dengan perubahan dan disonans, yang memburukkan ketidakstabilan mereka, meningkatkan ketegangan yang memerlukan peleraian dalam harmonik masa depan. pergerakan. Sifat harmoni sedemikian cara yang paling baik menyatakan "languor" tipikal R., aliran perasaan yang berkembang "tak terhingga", yang dijelmakan dengan kesempurnaan tertentu dalam "Tristan" Wagner. Kesan berwarna-warni telah muncul dalam penggunaan kemungkinan sistem modal major-minor (Schubert). Warna baru, sangat pelbagai. warna telah diekstrak daripada apa yang dipanggil. mod semula jadi, dengan bantuan yang Nar ditekankan. atau kuno. sifat muzik; peranan penting - terutamanya dalam fiksyen sains - telah ditugaskan kepada fret dengan skala nada penuh dan "nada-semiton". Sifat berwarna-warni juga ditemui dalam kord disonan yang rumit secara kromatik, dan pada ketika inilah proses yang dinyatakan di atas jelas menyentuh. Kesan bunyi segar juga dicapai dengan decomp. perbandingan kord atau mod dalam diatonik. skala.

Dalam romantik melodic bertindak ch berikut. kecenderungan: dalam struktur - keinginan untuk keluasan dan kesinambungan pembangunan, dan sebahagiannya untuk "keterbukaan" bentuk; dalam irama - mengatasi tradisi. metrik keteraturan. aksen dan sebarang automatik pengulangan; menjadi intonasi. komposisi - perincian, mengisi dengan ekspresif bukan sahaja motif awal, tetapi juga keseluruhan melodi. melukis. Cita-cita Wagner tentang "melodi tak berkesudahan" merangkumi semua aliran ini. Seni melodis terhebat abad ke-19 juga berkaitan dengan mereka. Chopin dan Tchaikovsky. Muses. R. sangat diperkaya, memperindividukan cara persembahan (tekstur), menjadikannya salah satu elemen yang paling penting dalam muses. imejan. Perkara yang sama berlaku untuk penggunaan instr. gubahan, terutamanya simfoni. orkestra. R. warna yang dikembangkan. cara orkestra dan dramaturgi orc. perkembangan ke tahap yang tidak diketahui oleh muzik zaman dahulu.

Muzik lewat. R. (akhir ke-19 - awal abad ke-20) masih memberikan "anak benih yang kaya", dan antara pengganti terbesarnya yang romantis. tradisi masih menyatakan idea-idea progresif, humanistik. tuntutan (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skryabin).

Kreativiti baru dikaitkan dengan pengukuhan dan transformasi kualitatif kecenderungan R.. pencapaian dalam muzik. Imejan terperinci yang baru sedang ditanam - baik dalam sfera tera luaran (warna-warni impresionistik) dan dalam penghantaran perasaan yang sangat halus (Debussy, Ravel, Scriabin). Kemungkinan muzik berkembang. kiasan (R. Strauss). Penapisan, di satu pihak, dan peningkatan ekspresif, sebaliknya, mewujudkan skala ekspresif emosi muzik yang lebih luas (Scriabin, Mahler). Pada masa yang sama, pada akhir R., yang berkait rapat dengan trend baru pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. (impresionisme, ekspresionisme), gejala krisis semakin meningkat. Pada permulaan. abad ke-20 Evolusi R. mendedahkan hipertrofi prinsip subjektif, degenerasi penghalusan beransur-ansur menjadi amorfus dan imobilitas. Reaksi yang tajam secara polemik terhadap ciri-ciri krisis ini ialah muse. anti-romantik 10-20an (I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev muda, komposer Perancis "Enam", dll.); lewat R. menentang keinginan untuk objektiviti dalam kandungan, untuk kejelasan bentuk; gelombang baru "klasikisme" timbul, kultus tuan lama, ch. arr. era pra-Beethoven. Pertengahan abad ke-20 menunjukkan, walau bagaimanapun, daya maju tradisi yang paling berharga R. Walaupun kecenderungan yang merosakkan dipergiatkan dalam muzik Barat, R. mengekalkan asas rohaninya dan, diperkaya dengan gaya baru. elemen, telah dibangunkan oleh ramai. komposer terkemuka abad ke-20. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok dan lain-lain).

kesusasteraan: Asmus V., Estetika Muzikal Romantik Falsafah, "SM", 1934, No 1; Nef K., Sejarah Muzik Eropah Barat, diterjemahkan daripada bahasa Perancis. Disunting oleh B. V. Asafiev. Moscow, 1938. Sollertinsky I., Romantisisme, estetika am dan muziknya, dalam bukunya: Historical etudes, L., 1956, vol. 1, 1963; Zhitomirsky D., Nota Romantik Muzikal (Chopin dan Schumann), "SM", 1960, No 2; beliau sendiri, Schumann and Romanticism, dalam bukunya: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Lagu Romantik abad ke-19, M., 1966; Konen, V., Sejarah Muzik Asing, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Masalah keharmonian klasik, M., 1972 (ch. 9 - Mengenai perkembangan sejarah keharmonian klasik pada abad ke-19 dan permulaan abad ke-20); Skrebkov S., Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Estetika muzik Perancis pada abad ke-19. Komp. teks, pengenalan. artikel dan intro. esei oleh E. F. Bronfin, M., 1974 (Monumen pemikiran muzik dan estetik); Muzik Austria dan Jerman XIX abad, buku. 1, M., 1975; Druskin M., Sejarah muzik asing, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Arah ideologi dan artistik, yang berkembang di semua negara Eropah dan Utara. Amerika dalam con. 18 - tingkat 1. abad ke-19 R. menyatakan rasa tidak puas hati masyarakat borjuasi. perubahan, menentang dirinya kepada klasikisme dan pencerahan. F. Engels menyatakan bahawa "... institusi sosial dan politik yang ditubuhkan oleh "kemenangan akal" ternyata menjadi karikatur yang jahat dan mengecewakan dari janji-janji cemerlang para pencerahan. Kritikan terhadap cara hidup baru, yang digariskan dalam arus perdana pencerahan di kalangan sentimentalis, lebih jelas di kalangan romantik. Dunia seolah-olah mereka sengaja tidak munasabah, penuh dengan orang yang misteri, tidak dapat difahami dan bermusuhan. personaliti. Bagi orang romantis, aspirasi tinggi tidak sesuai dengan dunia luar, dan perselisihan dengan realiti ternyata hampir menjadi yang utama. ciri R. Tanah pamah dan kekasaran dunia nyata R. menentang agama, alam semula jadi, sejarah, hebat. dan eksotik. sfera, adv. kreativiti, tetapi yang paling penting - kehidupan batin orang. Representasi tentang R. beliau sangat diperkaya. Jika zaman dahulu adalah ideal klasikisme, maka R. dipandu oleh seni Zaman Pertengahan dan zaman moden, memandangkan A. Dante, W. Shakespeare, dan J. W. Goethe sebagai pendahulunya. R. menegaskan seni, tidak disediakan oleh model, tetapi dicipta oleh kehendak bebas artis, merangkumi dunia dalamannya. Tidak menerima realiti sekeliling, R. sebenarnya mengetahuinya lebih mendalam dan lebih lengkap daripada klasikisme. Seni tertinggi untuk R. ialah muzik, sebagai penjelmaan unsur bebas kehidupan. Dia mencapai kejayaan besar pada masa itu. R. juga merupakan tempoh perkembangan balet yang luar biasa pesat dan ketara. Langkah pertama romantis balet dibuat di England, Itali, Rusia (Sh. Didlo, A. P. Glushkovsky dan lain-lain). Walau bagaimanapun, R. paling sepenuhnya dan konsisten mengambil bentuk dalam bahasa Perancis. teater balet, pengaruh yang mempengaruhi negara lain. Salah satu prasyarat untuk ini ialah perkembangan tinggi teknologi klasik di Perancis pada masa itu. tarian, terutamanya wanita. Paling jelas romantik. kecenderungan menampakkan diri dalam balet F. Taglioni ("La Sylphide", 1832, dsb.), di mana aksi itu biasanya berlaku selari dalam dunia nyata dan hebat. Fantasi membebaskan tarian daripada keperluan untuk justifikasi harian peribadi, membuka ruang untuk penggunaan teknik terkumpul dan perkembangan selanjutnya untuk mendedahkan sifat-sifat penting watak-watak yang digambarkan dalam tarian itu. Dalam tarian wanita, yang menjadi perhatian dalam balet R., lompatan diperkenalkan dengan lebih meluas, tarian pada kasut pointe, dll., timbul, yang sesuai dengan penampilan makhluk yang tidak wajar - jip, sylph. . Dalam balet R. mendominasi tarian. Bentuk gubahan baharu klasik tarian, peranan tarian wanita unison corps de ballet telah meningkat secara mendadak. Tarian ensembel, duet dan solo dibangunkan. Peranan ballerina terkemuka meningkat, bermula dengan M. Taglioni. Tunik muncul sebagai pakaian tetap untuk seorang penari. Peranan muzik telah meningkat, selalunya sebelum pasukan kebangsaan. Simfoni tarian bermula. tindakan. Puncak percintaan. balet - "Giselle" (1841), dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot. Kreativiti Perrault ditanda peringkat baru balet R. Persembahan kini banyak bergantung pada lit. sumber asal ("Esmeralda" mengikut Hugo, "Corsair" mengikut Byron, dll.), dan dengan itu, tarian itu lebih dramatik, peranan gubahan berkesan (pas d "tindakan" meningkat), cerita rakyat tarian digunakan lebih banyak. Secara meluas, aspirasi yang sama menunjukkan diri mereka dalam kerja penari balet tarikh yang paling terkenal pada bulan Ogos Penari Bournonville F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya tampil ke hadapan.

Jenis romantik. persembahan, yang ditubuhkan dalam balet Taglioni, Perrot, Bournonville, terus wujud sehingga akhir. abad ke-19 Walau bagaimanapun, struktur dalaman persembahan ini, terutamanya dalam kerja balet. M. I. Petipa, berubah.

Keinginan untuk kebangkitan romantis. balet dalam bentuk asalnya menampakkan diri dalam karya beberapa ahli balet pada abad ke-20. M. M. Fokin memberikan R. dalam balet ciri-ciri baru impresionisme.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981

Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tajam antara realiti dan mimpi. Realiti adalah rendah dan tidak berjiwa, ia diresapi dengan semangat philistinism, philistinism dan hanya layak untuk dinafikan. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat difahami oleh minda.

Romantikisme membezakan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati." Romantik percaya bahawa perasaan membentuk lapisan jiwa yang lebih dalam daripada minda. Menurut Wagner, "artis merayu kepada perasaan, bukan untuk alasan." Dan Schumann berkata: "fikiran salah, perasaan - tidak pernah." Bukan kebetulan bahawa muzik diisytiharkan sebagai bentuk seni yang ideal, yang, kerana kekhususannya, paling sepenuhnya mengekspresikan pergerakan jiwa. Ia adalah muzik dalam era romantisme yang mengambil tempat utama dalam sistem seni.
Jika dalam kesusasteraan dan lukisan arah romantik pada dasarnya melengkapkan perkembangannya pada pertengahan abad ke-19, maka kehidupan romantisme muzik di Eropah lebih lama. Romantikisme muzikal sebagai trend berkembang di awal XIX abad dan dibangunkan berhubung rapat dengan pelbagai aliran dalam sastera, lukisan dan teater. Peringkat awal romantisme muzik diwakili oleh karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; peringkat seterusnya (1830-50s) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Peringkat akhir Romantikisme berlanjutan hingga akhir abad ke-19.

Masalah keperibadian dikemukakan sebagai masalah utama muzik romantis, dan dalam cahaya baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. Wira romantik sentiasa bersendirian. Tema kesepian mungkin yang paling popular dalam semua seni romantis. Selalunya, idea orang kreatif dikaitkan dengannya: seseorang itu kesepian apabila dia adalah orang yang cemerlang dan berbakat. Artis, penyair, pemuzik - wira kegemaran dalam karya romantik ("The Love of a Poet" oleh Schumann, "Fantastic Symphony" oleh Berlioz dengan sari kata - "An Episode from the Life of an Artist", puisi simfoni Liszt "Tasso").
Yang wujud dalam muzik romantis adalah minat yang mendalam keperibadian manusia dinyatakan dalam dominasi nada peribadi di dalamnya. Pendedahan drama peribadi sering memperoleh sentuhan autobiografi di kalangan romantik, yang membawa keikhlasan istimewa ke dalam muzik. Jadi, sebagai contoh, banyak karya piano Schumann dikaitkan dengan kisah cintanya kepada Clara Wieck. Sifat autobiografi operanya sangat ditekankan oleh Wagner.

Perhatian kepada perasaan membawa kepada perubahan dalam genre - lirik memperoleh kedudukan yang dominan, di mana imej cinta mendominasi.
Tema alam sangat sering dikaitkan dengan tema "pengakuan lirik". Bergema dengan keadaan fikiran seseorang, ia biasanya diwarnai oleh rasa tidak harmoni. Perkembangan genre dan simfonisme lirik-epik berkait rapat dengan imej alam semula jadi (salah satu karya pertama ialah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).
Penemuan sebenar komposer romantik adalah tema fantasi. Buat pertama kalinya, muzik telah belajar untuk menjelmakan imej hebat-hebat secara murni cara muzik. Dalam opera abad ke-17 dan ke-18, watak-watak "tidak wajar" (seperti Ratu Malam dari "Suling Ajaib" Mozart) menuturkan bahasa muzik "biasa", yang menonjol sedikit daripada orang sebenar. Komposer romantik telah belajar untuk menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang khusus (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang luar biasa).
Minat dalam seni rakyat adalah ciri romantisisme muzikal. Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, diperkaya dan dikemas kini bahasa sastera, pemuzik secara meluas beralih kepada cerita rakyat negara - lagu rakyat, balada, epik. Di bawah pengaruh cerita rakyat, kandungan muzik Eropah telah berubah secara dramatik.
Perkara yang paling penting Estetika romantisme muzik adalah idea sintesis seni, yang menemui ekspresi paling jelas dalam karya opera Wagner dan dalam muzik program Berlioz, Schumann, dan Liszt.

Hector Berlioz. "Symphony Fantastic" - 1. Impian, nafsu...

Robert Schumann - "Dalam sinaran ...", "Saya bertemu dengan pandangan .."

Dari kitaran vokal "Cinta Penyair"
Robert Schumann Heinrich Heine "Dalam sinaran hari Mei yang hangat"
Robert Schumann - Heinrich "Saya bertemu dengan pandangan mata anda"

Robert Schumann. "Lakonan yang hebat".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagian 1: tidak. 1 Des Abend dan no. 2 Aufschwung

Lembaran. Puisi simfoni "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 dalam E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 dalam C - minor tajam

Schubert membuka jalan untuk banyak genre muzik baharu - tiba-tiba, detik muzik, kitaran lagu, simfoni lirik-drama. Tetapi dalam apa jua genre yang ditulis Schubert - secara tradisional atau ciptaannya - di mana-mana sahaja dia bertindak sebagai komposer era baru era romantisme.

Banyak ciri gaya romantis baru kemudiannya dibangunkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-19.

Franz Schubert. simfoni C major

Franz Liszt. "Mimpi Cinta"

Weber. Korus pemburu dari opera "Free Shooter"

Franz Schubert. Tiba-tiba #3

Teks disusun dari tapak yang berbeza. Disusun oleh:Ninel Nick

Dengan pemujaan akalnya. Kejadiannya disebabkan oleh pelbagai sebab. Yang paling penting daripada mereka - kekecewaan terhadap hasil Revolusi Perancis itu tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya.

Untuk romantik pandangan dunia dicirikan oleh konflik tajam antara realiti dan mimpi. Realiti adalah rendah dan tidak rohani, ia diserap dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk dinafikan. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat difahami oleh minda.

Romantikisme membezakan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati." Romantik percaya bahawa perasaan membentuk lapisan jiwa yang lebih dalam daripada minda. Menurut Wagner, "Artis bertukar kepada perasaan, bukan kepada alasan." Schumann berkata: "Fikiran tersilap, deria tidak pernah." Bukan kebetulan bahawa muzik diisytiharkan sebagai bentuk seni yang ideal, yang, kerana kekhususannya, paling sepenuhnya mengekspresikan pergerakan jiwa. Tepat sekali muzik dalam era romantisme mengambil tempat yang terkemuka dalam sistem seni.

Jika dalam kesusasteraan dan lukisan arah romantik pada dasarnya melengkapkan perkembangannya pada pertengahan abad ke-19, maka kehidupan romantisme muzik di Eropah lebih lama. Romantikisme muzik sebagai aliran muncul pada awal abad ke-19 dan berkembang dalam hubungan rapat dengan pelbagai aliran dalam kesusasteraan, lukisan dan teater. Peringkat awal romantisme muzik diwakili oleh karya E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; peringkat seterusnya (1830-50an) - kreativiti,. Peringkat akhir Romantikisme berlanjutan hingga akhir abad ke-19.

Sebagai masalah utama muzik romantik yang dikemukakan masalah personaliti, dan dalam cahaya baharu - dalam konfliknya dengan dunia luar. Wira romantik sentiasa kesepian. Tema kesepian mungkin yang paling popular dalam semua seni romantis. Selalunya, idea orang kreatif dikaitkan dengannya: seseorang itu kesepian apabila dia adalah orang yang cemerlang dan berbakat. Artis, penyair, pemuzik ialah watak kegemaran dalam karya romantik ("The Poet's Love" oleh Schumann, dengan sari kata "An Episode from the Life of an Artist", puisi simfoni Liszt "Tasso").

Minat mendalam terhadap keperibadian manusia yang wujud dalam muzik romantik dinyatakan dalam dominasi nada peribadi. Pendedahan drama peribadi sering diperoleh daripada romantik petunjuk autobiografi yang membawa keikhlasan istimewa kepada muzik. Jadi, sebagai contoh, ramai yang berhubung dengan kisah cintanya terhadap Clara Wieck. Sifat autobiografi operanya sangat ditekankan oleh Wagner.

Perhatian kepada perasaan membawa kepada perubahan dalam genre - yang dominan kedudukan memperoleh lirik di mana imej cinta mendominasi.

Sangat sering dikaitkan dengan tema "pengakuan lirik" tema alam semula jadi. Bergema dengan keadaan fikiran seseorang, ia biasanya diwarnai oleh rasa tidak harmoni. Perkembangan genre dan simfonisme lirik-epik berkait rapat dengan imej alam semula jadi (salah satu karya pertama ialah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).

Penemuan sebenar komposer romantik ialah tema fantasi. Muzik buat pertama kalinya belajar untuk menjelmakan imej hebat-hebat dengan cara muzik semata-mata. Dalam opera abad ke-17 - ke-18, watak-watak "tidak wajar" (seperti, contohnya, Ratu Malam dari) bercakap bahasa muzik "yang diterima secara umum", yang menonjol sedikit daripada orang sebenar. Komposer romantik telah belajar untuk menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang khusus (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang luar biasa). Contoh yang ketara ialah "Adegan Serigala Gulch" dalam The Magic Shooter.

Ciri-ciri romantisisme muzikal yang tinggi ialah minat seni rakyat. Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan mengemas kini bahasa sastera dengan mengorbankan cerita rakyat, pemuzik secara meluas beralih kepada cerita rakyat negara - lagu rakyat, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, dan lain-lain). Menjelmakan imej kesusasteraan negara, sejarah, alam semula jadi, mereka bergantung pada intonasi dan irama cerita rakyat negara, menghidupkan semula mod diatonik lama. Di bawah pengaruh cerita rakyat, kandungan muzik Eropah telah berubah secara dramatik.

Tema dan imej baharu memerlukan pembangunan romantik cara baru bahasa muzik dan prinsip-prinsip membentuk, mengindividualisasikan melodi dan pengenalan intonasi pertuturan, pengembangan timbre dan palet harmonik muzik ( frets semula jadi, penjajaran berwarna-warni major dan minor, dsb.).

Oleh kerana tumpuan romantik bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, tetapi orang yang istimewa dengan perasaan yang unik, masing-masing dan dalam cara ekspresi, umum semakin memberi laluan kepada individu, unik secara individu. Perkadaran intonasi umum dalam melodi, janjang kord yang biasa digunakan dalam harmoni, dan corak tipikal dalam tekstur semakin berkurangan - semua cara ini dibuat secara individu. Dalam orkestrasi, prinsip kumpulan ensemble memberi laluan kepada penyatuan hampir semua suara orkestra.

Perkara yang paling penting estetika romantisme muzik adalah idea sintesis seni, yang menemui ekspresi paling jelas dalam dan dalam muzik program Berlioz, Schumann, Liszt.