Persembahan “Komposer Itali yang hebat. Komposer Itali abad ke-16 - abad ke-18 Komposer Itali abad ke-20
Kisah muzik Itali tidak dapat dibayangkan di luar sejarah seni opera. Justru kerana keadaan inilah kami akan memberitahu tentang opera dalam salah satu bahan berikut projek Viva Italia!. Sekarang mari kita selak beberapa muka surat. sejarah biasa muzik Itali.
Selepas penaklukan Yunani purba Penakluk Rom pada abad ke-2 SM. e. hampir semua alat muzik Yunani "diselamatkan hidup-hidup" dan mereka terus berbunyi, walaupun sudah masuk budaya baru. Dan walaupun pemuzik Rom kuno menggunakan instrumen dari seluruh empayar yang luas pada masa itu, kecapi dan cithara kekal yang paling biasa untuk masa yang lama.
Yang pertama adalah biasa kepada ramai. ini jenis istimewa kecapi, walaupun saiznya lebih kecil. Berlainan bentuk, kecapi itu diperbuat daripada kayu dan mempunyai sepuluh tali. Kifara juga sejenis kecapi, hanya lebih dalam dan lebih luas, berkat yang lebih harmoni. Di tangan profesional, seseorang sering dapat mencari aulos - seruling berganda dengan lubang.
Pada masa itu jauh dari kami, muzik tidak dapat difikirkan di luar perayaan dan teater bandar. Pemuzik dan koir mengembara ke seluruh bandar di mana percutian itu diadakan dengan "lawatan" supaya semua orang dapat menikmati bakat mereka. Berkait dengan zaman ini aktiviti pertama tukang tayang. Walaupun pada masa itu mereka dipanggil "virtuosos". Mereka menunjukkan persembahan sipi, sensasi kepada penonton, penuh jenaka dan suasana yang megah. Terpnos (cytharist yang hebat dan guru Nero), Mesomedes of Crete, Polon bermandikan sinar kemuliaan.
Apabila semakin banyak tanah dan negeri baru dilampirkan kepada Empayar Rom, muzik menyerap, mengubah inovasi dan menawarkan bentuk kewujudan baharu. Terima kasih kepada campuran budaya asal ini, genre purba seperti citarodia (permainan cithara dan bahagian vokal) dan citaristica (permainan solo cithara) muncul.
Sejak kedatangan dan penyebaran agama Kristian, muzik Itali telah berkembang dalam dua arah: sekular dan gereja. Nyanyian kanonik Gregorian (canto gregoriano, dinamakan sempena Paus Gregorius I yang Agung) akhirnya dibentuk pada abad ke-7.
Dari masa ke masa, geografi muzik juga berubah. Pada abad ke-11, status pusat muzik mendapat Tuscany. Di sinilah, di Florence, Guido d'Arezzo (c. 992-c. 1050). Pujian sangat popular - nyanyian pujian monofonik dan polifonik. Zaman Renaissance menyanyi, terutama sekali, budaya muzik sekular. Pada masa ini, yang pertama akademi muzik dan konservatori muncul. Fakta menarik: pada mulanya, ini adalah nama tempat perlindungan bandar untuk anak yatim, di mana, bersama-sama dengan sains lain, kanak-kanak diajar celik muzik. "Konservatori" yang pertama pada tahun 1537 muncul di Naples.
Pada abad ke-16, madrigal menjadi genre yang paling popular. Ia pada asalnya adalah lagu satu suara Itali. Lama kelamaan, bentuknya menjadi lebih kompleks dan bertukar menjadi puisi vokal polifonik. Tema kekal tidak berubah - cinta-lirik. Tuan yang diiktiraf ialah Carlo Gesualdo di Venosa, putera pekan kecil Venosa berhampiran Naples.
Sekolah muzik yang paling berpengaruh pada era ini ialah Rom dan Venetian.
Di Rom, komposer Palestrina mengetuai Kongregasi Pemuzik Santa Cecilia, yang kemudiannya menjadi Akademi. Selama lebih daripada empat abad, di sinilah pusat profesional kehidupan muzik Itali. DALAM tahun yang berbeza Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini dan ramai lagi menjadi ahli Akademi. Hari ini, Akademi Kebangsaan Santa Cecilia juga termasuk konservatori dan orkestra simfoni, dan juga memiliki perbendaharaan sebenar - salah satu repositori muzik terbesar di dunia, sebuah muzium alat muzik dsb. Jadi jika anda tidak asing dengan sejarah muzik, tulis alamat di Rom: Piazza S. Croce di Gerusalemme, 9.
Dan bagaimana dengan Venice? genius muzik tanah ini diberikan kepada dunia gaya unik polifoni instrumen vokal, yang berkembang baik dalam tradisi gereja dan dalam tradisi sekular. Dan nama komposer Giovanni Gabrieli dikaitkan dengan kelahiran muzik orkestra dan bilik-ensembel yang betul. Alat tiup memberi laluan kepada peranan pertama bahagian biola.
Dengan cara ini, sejarah muzik Itali tidak dapat dibayangkan tanpa kerja pembuat biola. Ciri-ciri kraf mereka diselubungi misteri dan diturunkan dari bapa kepada anak lelaki, dari guru kepada pelajar. Dan banyak daripada mereka masih belum diselesaikan sama sekali. Andrea Amati mencipta biola jenis klasik, Paganini, Kreisler, Uto Ugi dimainkan pada instrumen Guarneri tuan terkenal alat tunduk ialah Antonio Stradivari (1644-1737). Pada instrumennyalah pemuzik paling terkemuka di dunia bermain hari ini.
Pada tahun 1580, penyair, pemuzik, sarjana humanis dan hanya pencinta muzik bersatu di Florence. Komuniti baharu itu dinamakan Florentine Camerata. Ia adalah dengan dia bahawa kemunculan genre baru - opera - disambungkan. Tetapi tentang dia, seperti yang dinyatakan di atas - dalam salah satu artikel projek berikut.
Dalam muzik gereja, karya muncul yang ditulis mengenai subjek agama, tetapi tidak semestinya bertujuan untuk dilakukan di kuil.
Ramai tokoh abad ke-16-17 menyumbang kepada perkembangan muzik Itali sesuatu yang masih relevan hari ini. Jadi, sebagai contoh, Giacomo Carissimi mencipta jenis klasik cantata sekular dan rohani. Dan pemain organ Frescobaldi memainkan salah satu peranan utama dalam membentuk bentuk ini. sekeping muzik seperti fugue. Dan akhirnya, Bartolomeo Cristofori masuk awal XVII Pada abad ke-1, dia mencipta clavier aksi tukul, hari ini dikenali sebagai pianoforte.
Muzik terus berkembang. Konsert instrumental muncul sebagai genre bebas. Harpsichord, organ, biola dan tidak lama kemudian piano menjadi instrumen solo. Semua muzik bertulis menunjukkan bakat bukan sahaja komposer, tetapi juga penghibur, dari mana kebijaksanaan yang luar biasa diperlukan.
Arcangelo Corelli - pengasas sekolah biola Rom, Alessandro Scarlatti - pengasas sekolah opera Neapolitan, Antonio Vivaldi - pencipta genre solo konsert instrumental. Sesungguhnya, abad ke-17-18 adalah tempoh yang mengagumkan dalam sejarah muzik instrumental di Itali. Kami pergi ke sini untuk mendapatkan seorang profesional pendidikan muzik dari seluruh dunia. Dan komposer Itali, penghibur dan ahli teori menemui rumah kedua di UK, Perancis, Rusia dan negara lain.
Pada abad ke-19, muzik Itali bukan sahaja kemunculan bentuk dan karya baru, tetapi juga tafsiran warisan sedia ada. Ferruccio Busoni, pemain piano yang cemerlang, komposer, guru dan ahli muzik, diserahkan kepada anak cucu bukan sahaja gubahan sendiri, tetapi juga tafsiran paling halus Bach, Beethoven, Liszt. Itali telah memberikan dunia seluruh galaksi konduktor yang cemerlang: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.
Muzik Itali yang tinggi pada abad ke-20 adalah banyak pertandingan, yang luar biasa kumpulan muzik dan personaliti, trend dan hala tuju baharu. Salah seorang komposer Itali terkemuka abad yang lalu ialah Goffredo Petrassi, pengarang opera, balet, simfoni dan muzik instrumental, percintaan dan muzik filem. By the way, ia telah menjadi sebahagian daripada budaya muzik Itali, serta, sebagai contoh, opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - mereka mencipta muzik yang menjadi " kad panggilan»filem oleh Fellini, Visconti, Coppola
Pentas Itali pada pertengahan abad ke-20 memenangi hati jutaan orang, dibezakan oleh melodi istimewa dan warna kebangsaan yang lembut. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - ramai penghibur lain ini terkenal di kalangan generasi tua dan pencinta budaya Itali yang lebih muda.
Budaya muzik tertinggi Itali sedang diminati pada abad ke-21 - ini adalah konduktor yang cemerlang, reputasi tinggi institusi muzik pendidikan tinggi, berprestij festival muzik dan pertandingan.
Berabad-abad telah berlalu. Dan budaya Itali masih penuh dengan muzik, seperti perayaan yang pernah diadakan di jalan-jalan di bandar purba. Muzik ringan dan rohani, profesional dan amatur, inovatif dan konservatif - di Itali ia terus berbunyi di mana-mana.
BONONCHINI - keluarga pemuzik Itali:
Giovanni Maria (1642 - 1648) - komposer, pemain biola, ahli teori. Op. 9 koleksi sonata, tarian. Dia memiliki risalah tentang counterpoint. DALAM tahun lepas menulis opera dewan, sejumlah madrigal, solo cantatas.
Giovanni Batista (1670 - 1747) - anaknya, komposer dan pemain cello. Legasinya termasuk 40 opera, lebih 250 cantata solo, kira-kira 90 simfoni, konsert, trio sonata. Kejayaan beberapa operanya di London mengatasi pesaing utamanya, Handel.
Antonio Maria (1677 - 1726) - komposer dan pemain cello. Pengarang karya untuk teater muzikal dan gereja. Dari segi tekstur dan keharmonian, muziknya lebih halus berbanding abangnya, tetapi ia tidak pernah menikmati kejayaan yang sama.
Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - abang tiri, pemain cello, kemudian pemain biola di Rom, pengarang karya vokal.
VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)
Pencapaian tertinggi tergolong dalam genre konserto instrumental. tempat yang penting menduduki dalam warisan muzik vokal. Berusaha untuk berjaya dalam op. genre dan mengembara secara meluas mengarahkan produksinya. Bekerja di op. teater Vicenza, Venice, Mantua, Rom, Prague, Vienna, Ferrara, Amsterdam. Op. OKEY. 50 buah opera(terselamat 20), termasuk. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. OKEY. 40 lagu solo, oratorio Triumphant Judith).
Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)
DUNY EGIDIO (1708 - 1775)
Belajar di Naples bersama Durante. Pengarang 10 siri opera mengenai teks Metastasio, kira-kira 20 Op. dalam genre Perancis opera komik. Dia memperkenalkan ke dalamnya ariettas dan recitatives dalam gaya Itali. Genre ini dipanggil komedi dengan ariettas.Opera:"Nero", "Demofont", "Artis jatuh cinta dengan modelnya" (op. komik).
DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)
komposer Itali. Dia belajar di Naples, kemudian menjadi ketua kumpulan pertama beberapa konservatori Neapolitan. Dia dianggap sebagai guru gubahan terbaik di Naples. Antara pelajarnya ialah Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Tidak seperti yang lain. komposer tidak menulis opera. Bahagian paling berharga dari warisannya adalah muzik suci. menarik dan karya instrumental– 12 sonata untuk harpsichord, 8 konserto untuk kuartet, kepingan daripada repertoir pedagogi.
FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)
Dia digelar Bruni. Beliau adalah seorang penyanyi dan ahli organ di St. Mark di Venice. Dia mula menulis opera yang ditayangkan di rumah opera di Itali. Selepas Paris, di mana operanya Hercules the Lover dipentaskan, dengan nyanyian dan tarian yang ditulis untuk persembahan ini oleh Lully muda, semua aktiviti selanjutnya Cavalli dikaitkan dengan Katedral St. Jenama. Beliau adalah pengarang kira-kira 30 opera. Terima kasih kepadanya, Venice abad ke-17. menjadi pusat seni opera. Seperti lewat op. Monteverdi, op. Cavalli kaya dengan kontras dan nuansa psikologi; kemuncak yang menyedihkan, malah tragis di dalamnya sering digantikan dengan episod komik dan rancangan isi rumah.
opera: "The Love of Apollo and Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"
Muzik rohani: Mass, 3 Vesper, 2 Magnificats, Requiem
Muzik sekular: cantata arias.
CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)
Dia bermain biola, cello, clavier. Dia mengarang hampir secara eksklusif muzik vokal - oratorios, cantatas, opera seria. Dia berkhidmat sebagai konduktor gereja dan teater. Kemudian dia mengarang beberapa karya untuk karnival Vienna dan perayaan mahkamah, serta untuk Salzburg. Secara keseluruhan, dia menulis 3,000 gubahan vokal. Metastasio adalah orang pertama yang menetapkan banyak libretto kepada muzik.
CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)
Dia adalah seorang penyanyi, organis, ketua kumpulan Jesuit Colleggio Germanico, dan menerima perintah suci. Bahagian warisan yang paling penting ialah oratorio, dikekalkan dalam gaya naratif-recitatif. Serpihan berasingan mengikut sifat huruf adalah hampir dengan arias. Peranan penting diberikan kepada adegan paduan suara. Antara pelajarnya ialah A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 Misa, kira-kira 100 motet, 14 oratorio Belshazzar, Ievfai, Yunus, kira-kira 100 cantata sekular.
GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)
Dia mempunyai peruntukan - seorang Rom. Komposer, penyanyi, pemain kecapi. Dia dilindungi oleh Duke Cosimo I de Medici, yang membawanya ke Florence, di mana dia menghadiri mesyuarat Camerata dan berkembang gaya baru nyanyian - stile recitativo. Dia menerbitkan koleksi "Muzik Baharu", di mana dia mencerminkan sepenuhnya aspirasi inovatif. Koleksi ini termasuk madrigal dan aria stropik untuk suara dan basso continuo. Lagu koleksi yang paling popular ialah Amarilli. Pada tahun 1614, koleksi kedua komposer, Muzik Baru dan cara baru tulis mereka." Nama Caccini, seorang komposer yang cemerlang dan penyanyi inovatif, tidak dilupakan sepanjang abad ke-17. Ramai komposer mencipta koleksi karya vokal berdasarkan modelnya. Dua anak perempuan Caccini, Francesca dan Settimia, menjadi terkenal sebagai penyanyi dan mencipta muzik.
MARTINI (1741 - 1816)
Digelar Il Tedesco ("Jerman Itali", nama sebenar Schwarzendorf Johann Paul Egidius). komposer Jerman. Sebelum berpindah ke Paris (1764) dia berkhidmat dengan Duke of Lorraine. Dia mengajar di Konservatori Paris, mengetuai orkestra mahkamah. Pengarang 13 opera, miniatur vokal (termasuk lagu popular "Plaisir d'amour".
MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Abang B. Marcello. Seorang pemuzik amatur, dia mengadakan konsert di rumahnya di Venice. Dia menggubah cantatas solo, arias, canzonettes, sonata biola dan konserto. Konserto untuk oboe dan rentetan (6 kesemuanya) tergolong dalam contoh terbaru genre barok Venetian. Konsert untuk oboe dan rentetan dalam d-moll (c. 1717) dikenali dalam susunan J.S. Bach untuk clavier.
MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)
Komposer, penulis muzik, peguam, abang kepada A. Marcello. Beliau memegang jawatan tinggi kerajaan di Venice. Koleksi mazmur untuk 1 - 4 suara dengan bass digital (jumlah 50) membawa populariti yang meluas. Dia juga memiliki gubahan lain untuk gereja, oratorio, opera, lebih 400 lagu solo, duet, serta sonata dan konserto, yang ditandai dengan pengaruh Vivaldi. Dalam muziknya, penguasaan polifonik digabungkan dengan kerentanan kepada yang baru gaya gagah. Risalah menarik oleh Marcello ialah satira di opera seria.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)
Belajar di Naples bersama Durante. Mendapat reputasi sebagai salah seorang pakar terkemuka dalam genre opera buffa. Beliau berkhidmat sebagai ketua kumpulan di mahkamah Catherine II di St. Petersburg. Antara tempoh ini, op. "The Barber of Seville". Sekembalinya ke Naples, dia mula menulis opera-semi-siri(separuh serius) - "Nina, atau Gila dengan Cinta." Beliau berkhidmat secara ringkas di Paris sebagai ketua kumpulan peribadi Napoleon I. Kualiti opera Paisiello mempengaruhi Mozart - seni Muses. persempadanan watak, penguasaan penulisan orkestra, kepintaran melodi. Opera: Don Quixote, The Servant-Mistress, King Theodore in Venice, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans dan sekurang-kurangnya 75 opera lain.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)
Dia belajar di Naples, pada masa yang sama bekerja sebagai pemain biola dalam orkestra. Menulis karya pentas dalam genre drama keramat. Dia meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 26 tahun. Turun dalam sejarah sebagai pengasas genre opera buffa. Karya agung genre ini ialah op. "Puan Pembantu Rumah". Dia menulis karya untuk gereja: "Stabat mater" untuk soprano, contralto dan orkestra, 2 Misa, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet.
PERI JACOPO (1561 - 1633)
Komposer dan penyanyi, imam. Berkhidmat sebagai komposer dan korister di mahkamah Medici. Beliau juga dikenali sebagai penghibur pada chitarrone -(tali alat yang dipetik, sejenis kecapi bes, sehingga 2 m panjang, digunakan terutamanya untuk mengiringi nyanyian solo). Menghadiri mesyuarat Camerata. Dia mengarang dalam gaya bacaan baru, meniru amalan kuno nyanyian solo dengan iringan. Menulis opera Daphne, Eurydice. Beliau juga mengarang koleksi keping vokal yang mengandungi beberapa contoh gaya recitatif.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Belajar di Naples bersama Durante. Dia bukan sahaja mengarang opera, tetapi juga mengajar nyanyian, adalah seorang ketua kumpulan dan organ. Menetap di Paris, dia menulis beberapa bahasa Perancis yang serius dan komik. opera. Persaingan serius daripada Gluck tidak menghalang kejayaannya tragedi lirik"Roland", "Iphigenia dalam Tauris", "Dido". Kemasyhuran antarabangsa dibawa kepadanya oleh opera "Chekkina, atau Anak Perempuan Baik" (1760)
SARRI DOMENICO (1679 - 1744)
Dia belajar di Naples, di mana dia berkhidmat sebagai ketua band mahkamah. Opera awal, oratorio, serenade dikekalkan dengan cara barok yang sama seperti muzik vokal A. Scarlatti. Pada masa yang sama, karyanya menyumbang kepada pembentukan gaya Neapolitan yang lebih mudah dan lebih melodi.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)
Ketua pancaragam teater, Kapel Diraja dan Konservatori Naples, tempat beliau mengajar. Antara pelajar tersebut ialah D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Salah seorang pengasas dan wakil terbesar Sekolah opera Neapolitan. Di bawahnya, bentuk seperti aria da capo, overture Itali, dan recitative dengan iringan instrumental timbul. Op. lebih 125 siri opera , termasuk. "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak", dsb. Lebih 700 cantata, 33 serenatas, 8 madrigal.
SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)
Anak kepada A. Scarlatti. Beliau menulis opera, rohani dan muzik sekular, tetapi mendapat kemasyhuran sebagai ahli harpsichordist virtuoso. Tempat utama dalam karyanya diduduki oleh komposisi clavier satu pergerakan, yang dipanggilnya "latihan". Seorang inovator dalam bidang teknik clavier. Op. lebih daripada 550 sonata clavier, 12 opera, 70 cantata, 3 Misa, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)
Komposer Itali, muzik yang digubah ditugaskan oleh Ratu Christina. Antara karya beliau pada zaman Rom, prolog dan intermezzos mendominasi, termasuk. kepada opera Cavalli dan Honor. Kehidupannya penuh dengan skandal dan kisah cinta berprofil tinggi. Pada tahun 1677 dia melarikan diri ke Genoa. Antara beberapa opera yang dipentaskan di Genoa, komik Guardian of Trespolo menonjol. Stradella dibunuh kerana membalas dendam oleh tentera upahan keluarga Lomellini.
Salah seorang komposer yang paling berbakat dan serba boleh pada zamannya. Secara keseluruhan, dia mengarang kira-kira 30 karya pentas, kira-kira 200 cantata. 27 gubahan instrumental telah bertahan.
HONOR ANTONIO (1623 - 1669)
Nama sebenar sami Franciscan ini ialah Pietro. Pada masa remajanya, dia berkhidmat sebagai paduan suara gereja di Arezzo, kemudian menjadi orang baru di biara Florentine Santa Croce. Organis Katedral, kemudian ketua kumpulan di Voltaire, tempat dia dilindungi oleh keluarganya Medici. Kehormatan Kerjaya sebagai komposer opera bermula pada tahun 1649, apabila operanya Orontea berjaya dipersembahkan di Venice. Pada tahun 1652 beliau menjadi pemuzik mahkamah Archduke Ferdinand Karl di Innsbruck dan telah disingkirkan. Dari 1665 beliau berkhidmat di mahkamah empayar Vienna. Dalam masa yang singkat di Vienna, dia mencipta banyak opera, termasuk. hebat" Epal Emas» , yang dipentaskan bertepatan dengan perkahwinan Leopold I. Tidak lama sebelum kematiannya, beliau dilantik sebagai konduktor di mahkamah Tuscan di Florence.
daripada muzik rakyat kepada klasik, muzik sentiasa memainkan peranan penting dalam budaya Itali. Alat berkaitan muzik klasik, termasuk piano dan biola, telah dicipta di Itali. Dalam XVI dan abad XVII Muzik Itali boleh menjejaki akar kepada kebanyakan bentuk muzik klasik yang dominan seperti simfoni, konserto dan sonata.
Komposer Itali terkenal Renaissance (Renaissance) Palestrina dan Monteverdi. Era Baroque diwakili di Itali oleh komposer Scarlatti, Corelli dan Vivaldi. Era klasikisme - oleh komposer Paganini dan Rossini, dan era romantisme - oleh komposer Verdi dan Puccini.
Tradisi muzik klasik masih kuat dalam budaya Itali kontemporari, seperti yang dibuktikan oleh kemasyhuran rumah opera yang tidak terkira banyaknya seperti La Scala di Milan dan San Carlo di Naples, dan penghibur seperti pemain piano Maurizio Pollini dan tenor lewat Luciano Pavarotti.
Itali dikenali sebagai tempat kelahiran opera. Opera Itali diasaskan pada awal abad ke-17, di bandar-bandar Itali Mantua (Mantua) dan Venice (Venice) Kemudian, karya dan karya yang dicipta oleh komposer Itali XIX - awal abad XX Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi dan Puccini adalah antara yang paling opera terkenal pernah ditulis, dan hari ini dipersembahkan di rumah opera di seluruh dunia. Selain itu, Panggung Opera La Scala dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia.
Senarai komposer Itali yang hebat
| № | Nama | Epok | tahun |
| Albinoni Tomaso | Baroque | 1671-1751 | |
| Baini Giuseppe | Muzik Gereja - Renaissance | 1775-1844 | |
| Bellini Vincenzo | Romantikisme | 1801-1835 | |
| Boito (Boito) Arrigo | Romantikisme | 1842-1918 | |
| Boccherini Luigi | klasikisme | 1743-1805 | |
| Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Romantikisme | 1813-1901 | |
| Vivaldi Antonio | Baroque | 1678-1741 | |
| Wolf-Ferrari Ermanno | Romantikisme | 1876-1948 | |
| Giuliani Mauro | Klasikisme-Romantisisme | 1781-1829 | |
| Donizetti Gaetano | Klasikisme-Romantisisme | 1797-1848 | |
| Leoncavallo Ruggiero | Romantikisme | 1857-1919 | |
| Mascagni Pietro | Romantikisme | 1863-1945 | |
| Marcello (Marcello) Benedetto | Baroque | 1686-1739 | |
| Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Renaissance-Barok | 1567-1643 | |
| Paganini Nicolo | Klasikisme-Romantisisme | 1782-1840 | |
| Puccini Giacomo | Romantikisme | 1858-1924 | |
| Rossini Gioacchino Antonio | Klasikisme-Romantisisme | 1792-1868 | |
| Rota Nino | komposer abad ke-20 | 1911-1979 | |
| Scarlatti Giuseppe Domenico | Baroque-klasikisme | 1685-1757 | |
| Torelli Giuseppe | Baroque | 1658-1709 | |
| Tosti Francesco Paolo | - | 1846-1916 | |
| Cilea (Cilea) Francesco | - | 1866-1950 | |
| Cimarosa Domenico | klasikisme | 1749-1801 |
Komposer Hungary yang hebat
Muzik Hungary kebanyakannya terdiri daripada muzik rakyat Hungary tradisional dan muzik komposer terkemuka seperti Liszt dan Bartok. pelbagai rupa aktiviti kreatif Daun - wakil terang romantisme - memainkan peranan yang besar dalam pembentukan sekolah muzik kebangsaan Hungary (mengarang dan membuat persembahan) dan dalam pembangunan budaya muzik dunia. Pencipta bahasa Hungary opera negara- Ferenc Erkel.
Senarai komposer Hungary
| № | Nama | Epok, aktiviti | tahun |
| Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | komposer klasik abad ke-20 | 1882-1953 | |
| Liszt (Liszt) Franz (Franz) | Romantikisme | 1811-1886 | |
| Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok) | komposer dan pemain piano | 1881-1945 | |
| Leo Weiner (Weiner) | komposer | 1885-1960 | |
| Karl (Karoy) Goldmark | komposer | 1830-1915 | |
| EnyoZador | komposer | 1894-1977 | |
| Pal Kadosha | komposer, pemain piano | 1903-1983 | |
| EnyoKeneshey | komposer, konduktor | 1906-1976 | |
| ZoltanKodai (Kodai) | komposer, folklorist, konduktor | 1882-1967 | |
| Ferenc (Franz) Lehár | komposer, konduktor | 1870-1948 | |
| EdenMikhalovich | komposer, pemain piano | 1842-1929 | |
| Artur Nikisch | komposer, konduktor | 1855-1922 | |
| GyörgyRanki | komposer | 1907-1988 | |
| FerencSabo | komposer | 1902-1969) | |
| Istvan Selenyi | komposer, ahli muzik, pemain piano | 1904-1972 | |
| Bela Tardosh | komposer | 1910-1966) | |
| TiborHarshani | komposer | 1898-1954 | |
| EnyoHubai | komposer, pemain biola | 1858-1937 | |
| Albert Shiklosh | komposer, cikgu | 1878-1942 | |
| FerenceErkel | komposer, pemain piano, pengasas opera negara | 1810-1893 | |
| Pal Yardanya | komposer, pengkritik muzik | 1920-1966 |
Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Komposer Itali dan ahli teori muzik.
Agazzari dilahirkan di Siena dalam keluarga bangsawan dan menerima pendidikan yang baik sejak kecil. Pada tahun 1600 beliau menerbitkan dua buku madrigalnya di Venice. Pada tahun 1601 Agazzari berpindah ke Rom dan menjadi guru di Kolej Jerman-Hungary (seminari).
Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Komposer Itali, ahli teori muzik, ahli organ dan penyair Renaissance lewat dan Baroque awal. Salah seorang pengasas Accademia dei Floridi di Bologna, salah satu akademi muzik Itali terkemuka pada abad ke-17.
Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - musim panas 1630) - Komposer Itali era Baroque awal, menulis dalam gaya concertato baharu. Beliau komposer popular utara Itali pada masa itu, terkenal dengan muzik gereja, cantata sekular dan arias.
Alfonso Fontanelli(02/15/1557 - 02/11/1622) - Komposer Itali, penulis, diplomat, aristokrat istana zaman Renaissance dan awal Baroque. Salah seorang wakil terkemuka sekolah seni Ferrara pada akhir abad ke-16, salah seorang komposer pertama dalam gaya "Amalan Kedua" semasa peralihan ke era Baroque.
Antonio Cesti(dibaptiskan pada 5 Ogos 1623 - 14 Oktober 1669) - Komposer Itali era Baroque, penyanyi (tenor) dan organis. Salah seorang komposer Itali yang paling terkenal pada zamannya, beliau terutamanya mengarang opera dan cantata.
Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Komposer Itali, pemuzik, guru. Salah satu komposer yang paling penting muzik organ Renaissance lewat dan Baroque awal. Karya beliau adalah kemuncak perkembangan muzik organ pada abad ke-17 dan mempengaruhi banyak komposer utama, termasuk Johann Sebastian Bach, Henry Purcell dan lain-lain, sehingga akhir abad ke-19.
Giovanni BassanoGiovanni Bassano(c. 1558 - musim panas 1617) - komposer Itali dan ahli kornet (kornet - tembaga lama alat kayu) sekolah Venice barok awal. Beliau adalah seorang tokoh penting dalam pembangunan ensembel instrumental di St Mark's Basilica (katedral Venice yang paling terkenal). Disusun buku terperinci tentang hiasan instrumental, yang merupakan sumber yang kaya untuk penyelidikan dalam amalan prestasi kontemporari.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(d. selepas 1621) - Komposer Itali dan pemuzik Baroque awal, bekerja di Venice, memberikan sumbangan yang besar kepada pembangunan bentuk instrumental, terutamanya untuk perakam.
Konsep "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Itali, dan sejak itu ia digunakan untuk merujuk kepada seseorang yang mengarang muzik.
komposer abad ke-19
Pada abad ke-19 orang Vienna sekolah muzik diwakili sedemikian komposer yang cemerlang seperti Franz Peter Schubert. Dia meneruskan tradisi romantisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert mencipta lebih 600 percintaan Jerman, membawa genre itu ke tahap yang baharu.
Franz Peter Schubert
Seorang lagi warga Austria, Johann Strauss, menjadi terkenal dengan operetta dan cahayanya bentuk muzik watak tarian. Dialah yang paling banyak membuat waltz tarian popular di Vienna, di mana bola masih dipegang. Di samping itu, warisannya termasuk polkas, quadrilles, balet dan operetta.
Johann Strauss
Wakil terkenal modenisme dalam muzik pada akhir abad ke-19 ialah Richard Wagner Jerman. Opera beliau tidak kehilangan relevan dan popularitinya sehingga hari ini.
Giuseppe Verdi
Wagner boleh dibezakan dengan tokoh agung komposer Itali Giuseppe Verdi, yang tetap setia kepada tradisi opera dan memberikan opera Itali nafas baru.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Dia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropah dengan warisan Rusia Glinka.
Komposer abad ke-20
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Salah seorang komposer paling cemerlang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dianggap sebagai Sergei Vasilyevich Rachmaninov. miliknya gaya muzik berasaskan tradisi romantisme dan wujud selari dengan gerakan avant-garde. Ia adalah untuk keperibadiannya dan ketiadaan analog bahawa karyanya sangat dihargai oleh pengkritik di seluruh dunia.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Komposer kedua paling terkenal pada abad ke-20 ialah Igor Fedorovich Stravinsky. Dari bahasa Rusia, dia berhijrah ke Perancis, dan kemudian ke Amerika Syarikat, di mana dia menunjukkan bakatnya sepenuhnya. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut untuk bereksperimen dengan irama dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, unsur-unsur pelbagai pergerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dapat dikesan, yang mana dia dipanggil "Picasso dalam Muzik".
