Analisis novel "Eugene Onegin" oleh Pushkin: intipati, makna dan idea kerja. Analisis Eugene Onegin Eugene Onegin analisis semua bab

Sejarah penciptaan. "Eugene Onegin", novel realistik Rusia pertama, adalah karya Pushkin yang paling penting, yang mempunyai sejarah penciptaan yang panjang, meliputi beberapa tempoh karya penyair. Menurut pengiraan Pushkin sendiri, kerja pada novel itu berlangsung selama 7 tahun, 4 bulan, 17 hari - dari Mei 1823 hingga 26 September 1830, dan pada tahun 1831 "Surat Onegin kepada Tatiana" juga ditulis. Penerbitan karya itu dijalankan semasa ia dicipta: pada mulanya, bab berasingan keluar, dan hanya pada tahun 1833 edisi lengkap pertama keluar. Sehingga masa itu, Pushkin tidak berhenti membuat pelarasan tertentu pada teks.

Menyelesaikan kerja pada bab terakhir novel pada tahun 1830, Pushkin melakar draf rancangannya, yang kelihatan seperti ini:
Bahagian satu. Mukadimah. lagu pertama. Khandra (Kishinev, Odessa, 1823); lagu ke-2. Penyair (Odessa, 1824); lagu ke-3. Wanita muda (Odessa, Mikhailovskoye, 1824).
Bahagian kedua. lagu ke-4. Kampung (Mikhailovskoe, 1825); lagu ke-5. Nama hari (Mikhailovskoe, 1825, 1826); lagu ke-6. Duel (Mikhailovskoe, 1826).
Bahagian ketiga. lagu ke-7. Moscow (Mikhailovskoye, Petersburg, 1827, 1828); lagu ke-8. Mengembara (Moscow, Pavlovsk, Boldino, 1829); lagu ke-9. Cahaya Besar (Boldino, 1830).

Dalam versi terakhir, Pushkin terpaksa membuat pelarasan tertentu pada rancangan itu: atas sebab penapisan, dia mengecualikan Bab 8 - "The Journey". Kini ia diterbitkan sebagai lampiran kepada novel - "Petikan dari Perjalanan Onegin", dan bab terakhir 9 - "Cahaya Besar" - menjadi, masing-masing, yang kelapan. Dalam bentuk ini, pada tahun 1833, novel itu diterbitkan sebagai edisi berasingan.

Di samping itu, terdapat andaian tentang kewujudan Bab 10, yang ditulis pada musim luruh Boldin tahun 1830, tetapi dibakar oleh penyair pada 19 Oktober, kerana ia dikhaskan untuk menggambarkan era perang Napoleon dan kelahiran Desembrisme. dan mengandungi beberapa kiasan politik yang berbahaya. Serpihan tidak penting bab ini (16 rangkap) yang disulitkan oleh Pushkin telah dipelihara. Kunci kepada sifir hanya ditemui pada awal abad ke-20 oleh Pushkinist NO. Morozov, dan kemudian penyelidik lain menambah teks yang diuraikan. Tetapi perdebatan tentang kesahihan dakwaan bahawa serpihan ini benar-benar mewakili bahagian bab 10 novel yang hilang itu masih belum reda setakat ini.

Arah dan genre. "Eugene Onegin" ialah novel sosio-psikologi realistik Rusia yang pertama, dan, yang penting, bukan prosa, tetapi novel dalam ayat. Bagi Pushkin, pada asasnya penting apabila mencipta karya ini untuk memilih kaedah artistik - tidak romantis, tetapi realistik.

Memulakan kerja pada novel semasa tempoh pengasingan selatan, apabila romantisme mendominasi karya penyair, Pushkin tidak lama lagi menjadi yakin bahawa ciri-ciri kaedah romantis tidak memungkinkan untuk menyelesaikan masalah. Walaupun dari segi genre penyair sedikit sebanyak berpandukan sajak romantik Byron Don Juan, beliau menolak sikap berat sebelah dari sudut pandangan romantis.

Pushkin mahu tunjukkan dalam novelnya orang muda, tipikal zamannya, dengan latar belakang luas gambaran kehidupan kontemporarinya, untuk mendedahkan asal-usul watak-watak yang dicipta, untuk menunjukkan logik dalaman mereka dan hubungan dengan keadaan di mana mereka jatuh. Semua ini telah membawa kepada penciptaan watak yang benar-benar tipikal yang menampakkan diri mereka dalam keadaan tipikal, yang membezakan karya realistik.

Ini juga memberi hak untuk memanggil "Eugene Onegin" novel sosial, kerana di dalamnya Pushkin menunjukkan Rusia yang mulia pada 20-an abad XIX, menimbulkan masalah paling penting pada era itu dan berusaha untuk menjelaskan pelbagai fenomena sosial. Penyair tidak hanya menggambarkan peristiwa dari kehidupan seorang bangsawan biasa; dia menganugerahkan wira dengan watak yang cerah dan pada masa yang sama tipikal untuk masyarakat sekular, menerangkan asal usul sikap tidak peduli dan kebosanan, sebab tindakannya. Pada masa yang sama, peristiwa berlaku dengan latar belakang bahan yang terperinci dan ditulis dengan teliti sehingga "Eugene Onegin" juga boleh dipanggil novel sosial dan harian.

Ia juga penting bahawa Pushkin dengan teliti menganalisis bukan sahaja keadaan luaran kehidupan watak-watak, tetapi juga dunia dalaman mereka. Pada banyak halaman, dia mencapai penguasaan psikologi yang luar biasa, yang memungkinkan untuk memahami wataknya secara mendalam. Itulah sebabnya "Eugene Onegin" boleh dipanggil novel psikologi.

Wiranya berubah di bawah pengaruh keadaan hidup dan menjadi mampu merasakan perasaan yang nyata dan serius. Dan biarkan kebahagiaan memintas dia, ia sering berlaku dalam kehidupan sebenar, tetapi dia suka, dia bimbang - itulah sebabnya imej Onegin (bukan seorang yang romantis secara konvensional, tetapi seorang wira yang nyata, hidup) begitu melanda sezaman Pushkin. Ramai dalam diri mereka dan dalam kenalan mereka mendapati ciri-cirinya, serta ciri-ciri watak lain dalam novel - Tatyana, Lensky, Olga - imej orang biasa pada zaman itu sangat benar.

Pada masa yang sama, dalam "Eugene Onegin" terdapat ciri-ciri kisah cinta dengan tradisional untuk era itu kisah cinta. Wira, bosan dengan dunia, mengembara, bertemu seorang gadis yang jatuh cinta dengannya. Atas sebab tertentu, wira sama ada tidak boleh mencintainya - maka segala-galanya berakhir dengan tragis, atau dia membalas, dan walaupun pada mulanya keadaan menghalang mereka daripada bersama, semuanya berakhir dengan baik. Perlu diperhatikan bahawa Pushkin menafikan kisah seperti itu dari konotasi romantis dan memberikan penyelesaian yang sama sekali berbeza. Di sebalik semua perubahan yang berlaku dalam kehidupan wira dan membawa kepada kemunculan perasaan bersama, disebabkan keadaan mereka tidak dapat bersama dan terpaksa berpisah. Justeru, plot novel tersebut diberi realisme yang jelas.

Tetapi inovasi novel itu bukan sahaja terletak pada realismenya. Walaupun pada permulaan kerjanya, Pushkin dalam surat kepada P.A. Vyazemsky menyatakan: "Sekarang saya tidak menulis novel, tetapi novel dalam ayat - perbezaan yang jahat." Novel, sebagai sebuah karya epik, membayangkan pengarang yang terlepas daripada peristiwa yang diterangkan dan objektiviti dalam penilaian mereka; bentuk puisi meningkatkan permulaan lirik yang dikaitkan dengan keperibadian pencipta. Itulah sebabnya "Eugene Onegin" biasanya dirujuk sebagai karya lirik-epik, yang menggabungkan ciri-ciri yang wujud dalam epik dan lirik. Sesungguhnya, dalam novel "Eugene Onegin" terdapat dua lapisan artistik, dua dunia - dunia wira "epik" (Onegin, Tatyana, Lensky dan watak-watak lain) dan dunia pengarang, yang dicerminkan dalam penyimpangan lirik.

Penyimpangan lirik - ini adalah peranti komposisi dan gaya, yang terdiri daripada sisihan pengarang dari naratif plot dan pengenalan ucapan pengarang langsung. Mereka mencipta imej pengarang sebagai lawan bicara yang hidup, pencerita dan membuka dunia penceritaan ke luar, memperkenalkan topik tambahan yang tidak berkaitan dengan plot. Dalam Eugene Onegin, penyimpangan lirik membentuk bahagian penting - hampir satu pertiga daripada isipadunya. Penyimpangan lirik melaksanakan banyak fungsi dalam novel: mereka menandakan sempadan masa novel dan menggantikan naratif plot, mencipta kesempurnaan imej, ciri "ensiklopedia" dan memberikan ulasan pengarang tentang peristiwa itu. Ini adalah penyimpangan lirik yang memperkenalkan "Saya" pengarang, membolehkan anda menjalankan sejenis dialog dengan pembaca. Dengan mewujudkan jarak antara pengarang dan wira, mereka membenarkan Pushkin mengambil kedudukan sebagai penyelidik objektif berhubung dengan peristiwa dan watak yang digambarkan, yang diperlukan dalam karya realistik.

plot dan gubahan. Inovasi Pushkin dalam bidang genre juga menentukan keaslian komposisi novel, yang dibina di atas jalinan unsur plot dan plot tambahan. Pengarang mudah beralih daripada penceritaan kepada penyimpangan lirik, yang menimbulkan kesan cerita yang santai, perbualan sulit dengan pembaca. Sesetengah pengkaji menyatakan bahawa teknik pembinaan ini membantu mewujudkan rasa spontan, seolah-olah novel itu tidak ditulis mengikut rancangan yang jelas, tetapi diceritakan. Pushkin sendiri bercakap tentang ini: "jarak novel percuma," menegaskan hak ciptanya kepada kebebasan memilih.

Pushkin secara sedar meninggalkan beberapa elemen tradisional, seperti pengenalan dengan daya tarikan kepada muse - pada akhir bab ketujuh terdapat parodi tentangnya:

Ya, dengan cara itu, terdapat dua perkataan tentang itu:
Saya menyanyi kawan muda
Dan banyak keanehannya.
Berkati kerja panjang saya
Oh anda muse epik!
Dan, menyerahkan saya tongkat yang setia,
Jangan biarkan saya merayau secara rawak dan rambang.

Dia menurunkan keseluruhan baris peristiwa dalam kehidupan watak-watak, sebagai contoh, perkahwinan Tatyana, dan tidak ada denouement tradisional yang harus melengkapkan plot. Pushkin melakukan semua ini untuk menekankan kebolehpercayaan cerita yang diceritakan: dalam kehidupan sebenar tidak ada pengenalan dan epilog, beberapa peristiwa masih tidak diketahui oleh kami, tetapi kami terus hidup, seperti Onegin, Tatyana dan wira novel lain. selepas siap.

Namun begitu, gubahan novel tersebut jelas dan difikirkan dengan teliti. Ia dibina berdasarkan dua jalan cerita, satu daripadanya terputus di tengah-tengah kerja. Jalan cerita pertama: Onegin - Tatyana; plotnya - perkenalan Onegin dengan Tatyana - hanya berlaku dalam bab III. Jalan cerita kedua: Onegin - Lensky; plotnya dalam bab II - perkenalan Onegin dengan Lensky - datang sejurus selepas eksposisi lanjutan, iaitu bab I. Dalam bab VI, di mana pertarungan dan kematian Lensky berlaku, jalan cerita kedua mencapai klimaks, yang serta-merta diikuti dengan denouement. Penghapusan jalan cerita pertama berlaku pada penghujung novel - dalam bab VIII yang terakhir. Keistimewaan kedua-dua denoumen ialah kedua-duanya tidak mempunyai kepastian: selepas kisah kematian Lensky dalam pertarungan, pengarang menerangkan dua kemungkinan laluan untuk wira ini. Dan selepas penjelasan dengan Tatyana dalam bab terakhir, Pushkin "meninggalkan" Onegin "dalam masa yang tidak baik untuknya," yang bermaksud pengakhiran terbuka novel itu.

Prinsip utama organisasi novel ialah simetri dan selari. Ia mempunyai struktur "cermin": di tengah adalah tempat kejadian pembunuhan Lensky, dan episod dan butiran individu adalah selari secara berpasangan. Pada bahagian pertama kerja, Onegin mengembara ke kampung dari bandar dan Tatyana jatuh cinta dengannya, menulis surat pengiktirafan, dan dia hanya membaca arahan kepada "Tanya yang malang"; di bahagian kedua, Tatyana datang dari kampung ke ibu kota, di mana dia bertemu Onegin, sebagai seorang wanita yang sudah berkahwin, dan sudah Eugene jatuh cinta dengannya, pada gilirannya menulis surat kepadanya, dan dia menolaknya dan juga mencelanya: “Seperti dengan hati dan fikiran anda / Untuk menjadi perasaan hamba kecil? Beberapa butiran juga mempunyai persamaan: penerangan tentang kajian kampung dan bandar Onegin, buku yang dibacanya di bandar dan luar bandar, imej yang timbul dalam mimpi Tatyana (raksasa, di antaranya Evgeny kelihatan membunuh Lensky), dikaitkan dengan imej itu. tetamu pada hari namanya dan acara duel berikutnya. Novel ini juga mempunyai pembinaan "cincin": ia bermula dan berakhir dengan penggambaran kehidupan wira di St.

Sistem watak juga mempunyai struktur yang teratur. Prinsip utama pembinaannya ialah antitesis. Sebagai contoh, Onegin menentang kedua-dua Lensky (sebagai hero Byronic - pemimpi romantis), dan Tatyana (sebagai seorang metropolitan dandy - seorang gadis Rusia yang sederhana), dan masyarakat tinggi (walaupun dia seorang lelaki muda yang tipikal, tetapi sudah bosan dengan hiburan kosong), dan jiran - tuan tanah (sebagai bangsawan dengan tabiat metropolitan - tuan tanah luar bandar). Tatyana menentang kedua-dua Olga (yang terakhir terlalu kosong dan remeh berbanding heroin, yang "mencintai tanpa bergurau"), dan wanita muda Moscow (mereka memberitahunya tentang "rahsia hati", fesyen, pakaian, manakala Tatyana fokus pada kehidupan dalaman yang bersendirian), dan kecantikan sekular ("tanpa telatah kecil ini, tanpa usaha meniru ..."). Adalah sangat penting untuk diperhatikan bahawa pengarang membezakan dan membandingkan warna, butiran kualiti yang sama (yang juga tipikal dalam kehidupan sebenar), ini bukan klise sastera klasik atau romantis: baik - jahat, ganas - mulia, cetek - asli, dan lain-lain. Saudara perempuan Larina adalah contoh: kedua-dua Olga dan Tatyana adalah gadis semula jadi, manis yang jatuh cinta dengan orang muda yang cemerlang. Tetapi Olga dengan mudah mengubah satu cinta kepada yang lain, walaupun baru-baru ini dia adalah pengantin perempuan Lensky, dan Tatyana mencintai Onegin sepanjang hidupnya, walaupun dia berkahwin dan mendapati dirinya dalam masyarakat tinggi.

Kebolehpercayaan apa yang berlaku dalam novel itu juga ditekankan dengan bantuan sisipan teks yang asing kepada pengarang: surat dari Tatiana dan Onegin, lagu gadis, puisi oleh Lensky. Sesetengah daripada mereka dibezakan oleh bait yang berbeza (tidak ditulis dalam "bait Onegin"), mempunyai nama yang berasingan, yang bukan sahaja menonjol dari teks umum novel, tetapi juga memberikan kualiti "dokumentari".

Unit gubahan utama novel ialah bab. Setiap bab baru adalah peringkat baru dalam pembangunan plot. Tetapi ini tidak menghalang Pushkin daripada tiba-tiba mengganggu salah satu bab, meninggalkan wira untuk sementara waktu, tetapi tanpa memusnahkan rancangan kerja: setiap bab dikhaskan untuk topik tertentu, seperti bab keempat - penolakan Onegin, nasib malang Tatyana dan saling menyayangi saudara perempuannya, dan yang kelima - untuk hari nama. Ini membolehkan, dalam satu pihak, untuk meletakkan aksen pengarang asli, sebaliknya, untuk menarik minat pembaca (lagipun, novel itu mula-mula diterbitkan dalam bab yang berasingan semasa ia ditulis), dan pada yang ketiga, untuk mencabar konvensyen sastera: "Saya akan menyelesaikannya entah bagaimana," kata Pushkin. , mengganggu Bab III "sebenarnya tempat yang menarik”: Pertemuan Tatyana dengan Onegin selepas dia menerima surat dengan pengisytiharan cinta.

Unit gubahan yang lebih kecil ialah bait: ia juga biasanya mengandungi pemikiran yang lengkap, dan pelanggaran ini menimbulkan penekanan tambahan. Tetapi dalam apa jua keadaan, setiap rangkap mewakili unsur tertentu pergerakan plot.

Unsur gubahan bukan plot ialah penyelewengan, tetapi mereka masih, sebagai peraturan, berkaitan dengan plot (contohnya, penyimpangan lirik tentang remaja masa lalu dalam Bab VI dikaitkan dengan adegan pertarungan dan kematian Lensky). Selalunya penyimpangan lirik memulakan atau menamatkan bab (contohnya, penyimpangan yang terkenal tentang Muse Pushkin pada permulaan V Bab III), muncul sebelum kemuncak plot (sebelum penjelasan di taman pada akhir Bab III; sebelum tidur Tatyana; sebelum pertarungan). Kadangkala penyimpangan lirik menggantikan masa bercerita(dalam Bab VII, penyimpangan tentang perang dengan Napoleon diberikan "sebaliknya" penerangan tentang cara Larin diangkut di sekitar Moscow). Akhir sekali, penyimpangan lirik mungkin mengandungi daya tarikan kepada pembaca, yang memungkinkan untuk membuat peralihan yang lancar daripada bahagian lirik kepada bahagian epik novel.

Tema dan masalah. "Eugene Onegin" adalah karya inovatif, yang, menurut Belinsky, telah menjadi "ensiklopedia kehidupan Rusia" tulen. Novel ini melanda dengan keluasan liputan bahan penting, pelbagai masalah yang ditimbulkan di dalamnya dan kedalaman perkembangannya. "Koleksi bab beraneka ragam" - inilah cara Pushkin sendiri mentakrifkan kepelbagaian dan kepelbagaian tema dan masalah kerjanya. Di dalamnya, penyair menetapkan tugas untuk menggambarkan struktur sosial, sehari-hari dan budaya masyarakat Rusia pada suku pertama abad ke-19. Dia berusaha untuk menunjukkan watak tipikal eranya dalam evolusi mereka. Di hadapan kita adalah gambar-gambar kehidupan wakil-wakil lapisan masyarakat yang berbeza - dari masyarakat tinggi di ibu kota kepada golongan bangsawan wilayah, orang bandar biasa dan lakaran dari kehidupan petani. Keluasan ruang liputan gambar kehidupan yang dilukis juga menarik perhatian: dari St. Petersburg dan Moscow ke kawasan luar bandar dan wilayah. Mencipta imej realistik wakil tipikal golongan bangsawan, Pushkin menyentuh topik pendidikan dan pendidikan, tradisi budaya, hubungan keluarga dan, tentu saja, cinta dan persahabatan, yang merupakan asas plot novel.

Di samping itu, melalui penyimpangan lirik dan lakaran plot tambahan, tema karya semakin berkembang. Jumlah penyimpangan lirik dalam novel ini ialah 27, dan mereka menumpukan kepada pelbagai isu: fakta biografi dan refleksi pengarang tentang kehidupan, pandangan estetiknya terhadap sastera, teater, muzik dan sikap terhadap masalah bahasa; persoalan sejarah, falsafah, politik; menaakul tentang adat istiadat, adat resam, akhlak dan butiran individu tentang kehidupan masyarakat zaman itu; pemikiran tentang alam semula jadi.

Masalah novel "Eugene Onegin" adalah masalah sosial dan moral dan falsafah yang paling penting. Ia berdasarkan masalah sosio-sejarah utama masyarakat Rusia, bukan sahaja era Pushkin, tetapi seluruh abad ke-19: penentangan bangsawan Rusia yang tercerahkan Eropah dan majoriti masyarakat Rusia, yang mengekalkan asas kebangsaannya dan tradisi. Dia melalui dua tema pusat novel: "negara - bukan kebangsaan", "bandar - kampung", yang, terima kasih kepada masalah yang ditunjukkan, ternyata saling berkaitan. Ia adalah dalam rangka kerja masalah pusat penyair mencipta imej watak utama novel - Eugene Onegin dan Tatyana Larina, menimbulkan persoalan watak kebangsaan dan patriotisme. Masalah sosio-sejarah ditambah dan diperdalam dengan perumusan masalah moral dan falsafah: tujuan dan makna hidup, nilai-nilai yang benar dan salah, kemusnahan individualisme dan mementingkan diri, kesetiaan kepada cinta dan kewajipan, kefanaan hidup dan nilai. masa ini, yang mempunyai kepentingan sejagat.

Idea dan kesedihan. Pushkin menamakan novel itu selepas nama protagonis - Eugene Onegin, dengan itu menandakan kepentingan istimewa watak ini dalam karya itu. Malah, walaupun dalam puisi "selatan" pertama " Banduan Caucasus"Penyair bukan sahaja mahu menunjukkan percintaan yang serupa dengan wira karya Byron, yang wataknya ditentukan oleh kesunyian yang membanggakan, kekecewaan, kebosanan, pesimisme dan rasa eksklusifnya, penghinaan terhadap orang ramai dan norma yang diterima umum. Walaupun begitu, Pushkin menetapkan sendiri tugas yang lebih luas: untuk mencipta potret wira pada masa itu. "Saya ingin menggambarkan di dalamnya sikap acuh tak acuh terhadap kehidupan dan kesenangannya, usia tua jiwa yang pramatang ini, yang menjadi ciri-ciri pemuda abad ke-19," tulis penyair itu. Tetapi tugas ini tidak dapat diselesaikan hanya dengan cara romantisme, tetapi memerlukan pendekatan yang realistik. Itulah sebabnya ia menjadi pusat hanya dalam novel realistik"Eugene Onegin",

Tidak kurang pentingnya dalam novel itu ialah idea yang dikaitkan dengan penciptaan watak kebangsaan pertama heroin Rusia. Pendekatan untuk itu telah digariskan dalam karya "guru" puitis dan rakan Pushkin Zhukovsky dalam baladanya "Svetlana". Tetapi kerangka balada romantis tidak membenarkan pengarang memberi penjelasan terperinci tentang asas mendalam sifat ini. Pushkinlah yang pertama kali berjaya melakukan ini dalam "Eugene Onegin", menunjukkan Tatyana bukan sahaja sebagai heroin dengan "jiwa Rusia", tetapi juga sebagai wanita yang ideal. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk membentangkan imej ini dalam dinamik, pembangunan dan perbandingan dengan orang lain, yang memungkinkan untuk melakukan gambaran kehidupan bangsawan Rusia pada zaman itu.

Bangsawan dalam novel "Eugene Onegin" dipersembahkan secara heterogen. Ini, di satu pihak, adalah masyarakat sekular Moscow dan St. Petersburg, di mana watak watak utama dibentuk, dan di sisi lain, bangsawan wilayah, dengan imej heroin novel, Tatyana Larina. , dikaitkan. Sikap pengarang terhadap lapisan bangsawan ini tidak sama dan samar-samar, dan, dengan itu, penilaiannya juga berbeza.

Sangat menghargai bulatan bangsawan metropolitan yang berpendidikan, memahami kepentingan budaya mulia untuk Rusia, pengarang bagaimanapun secara kritis menghasilkan semula semangat umum ("sejuk", "kosong", "mati") Moscow dan terutamanya masyarakat tinggi St. Petersburg, yang digambarkan dalam novel. Demi konsep "kesopanan", cahaya membunuh sebarang manifestasi keperibadian dalam seseorang, oleh itu, bercerai dari kehidupan negara masyarakat sekular - "cemerlang" dan "tidak peribadi", di mana semua orang hanya berminat dengan "karut tidak masuk akal dan kesat." Imejnya dikuasai oleh kesedihan satira,

Dalam perihalan kehidupan patriarki dan moral bangsawan wilayah, nota kritikal juga berbunyi, tetapi tidak begitu tajam, dan oleh itu terdapat ironi di sini. Hubungan hamba dikutuk oleh penyair, bagaimanapun, penilaian umum bangsawan wilayah dilembutkan kerana penekanan pada gaya hidup mereka yang lebih aktif (mereka menjalankan rumah tangga sendiri), lebih kesederhanaan, sifat semula jadi dan toleransi dalam hubungan. Kehidupan di ladang tuan tanah adalah dekat dengan alam semula jadi, dengan tradisi dan adat resam orang Rusia, dan oleh itu di sinilah watak heroin Rusia kebangsaan - Tatyana terbentuk.

Wira utama. Sistem imej novel berdasarkan pembangkang Kota - Kampung (bukan kebangsaan - kebangsaan). Ini betul-betul bagaimana watak utama, serta menengah dan episodik terletak (keluarga Larin, jiran tuan tanah mereka; St. Petersburg dan cahaya Moscow).

Watak-watak utama dibezakan: Onegin, wakil "Byronisme Rusia", dan Tatyana, penjelmaan cita-cita kebangsaan seorang wanita Rusia. Pembangkang ini ditentukan oleh garis Lensky - Olga (seorang pemimpi romantis - seorang gadis Rusia biasa). Pada masa yang sama, beberapa lagi persamaan timbul: Onegin - Lensky (dua jenis percintaan), Lensky - Pengarang (penyair romantis dan penyair realis), Onegin - Pengarang (dua jenis wakil bangsawan budaya Rusia).

"Hero of Time" dibentangkan dalam imej Eugene Onegin Dalam usaha bukan sahaja untuk menunjukkan, tetapi juga untuk menjelaskan sebab-sebab kemunculan wira yang luar biasa dalam kehidupan Rusia, Pushkin bercakap secara terperinci tentang apa yang berlaku kepada Onegin sebelum permulaan aksi plot (bab I). Kami disajikan dengan gambar didikan, pendidikan, hobi dan minat seorang lelaki muda sekular kaya yang dilahirkan "di tebing Neva", hari biasanya diterangkan secara terperinci. Secara lahiriah tepu, kehidupan orang sekular ternyata membosankan, berputar dalam bulatan yang mantap. Bagi orang biasa, semua ini kelihatan biasa, tetapi Onegin adalah orang yang luar biasa. Dia dicirikan oleh "memimpikan pengabdian yang tidak disengajakan, / Keanehan yang tidak dapat ditiru / Dan fikiran yang tajam dan dingin." Kehidupan di mana "esok adalah sama dengan semalam" membawa kepada penampilan dalam Onegin sejenis "penyakit abad ini", yang Pushkin mendapati definisi yang jelas dan luas:

Penyakit yang puncanya
Sudah tiba masanya untuk mencari
Seperti putaran Inggeris
Ringkasnya: kemurungan Rusia
Mereka mendapat sedikit...

Seperti yang dinyatakan Belinsky, "Onegin tidak sesuai untuk menjadi seorang genius, dia tidak memanjat menjadi orang yang hebat, tetapi ketidakaktifan dan kekasaran kehidupan menyekatnya; dia tidak tahu apa yang dia perlukan, apa yang dia mahu; tetapi dia tahu, dan tahu dengan baik, bahawa dia tidak perlukan, bahawa dia tidak mahu apa yang membuatkan sifat biasa-biasa mementingkan diri sendiri sangat berpuas hati, sangat gembira." Onegin cuba melakukan sesuatu: dia membaca, menulis, tetapi "kerja keras kepala memuakkannya." Ini bukan pengaruh persekitaran tetapi kualiti sifatnya. Sikap tidak peduli dan malas Onegin juga terserlah apabila dia berpindah ke kampung. Walaupun keadaan kehidupannya yang biasa telah berubah, tetapi masih "the blues sedang menunggunya dengan berjaga-jaga."

Penyakit Onegin, yang dikaitkan dengan "Byronisme" Eropah Barat, tidak secara kebetulan menyerangnya, yang dibesarkan dan dibesarkan di bandar paling Eropah di Rusia. Pengasingan Onegin dari "tanah" kebangsaan adalah pada masa yang sama punca bluesnya, dan apa yang mendasari akibat yang sangat penting dari "penyakit abad ini." Ia ternyata menjadi penyakit yang sangat serius, yang sukar untuk disingkirkan. Kedegilan percubaan Onegin untuk mengatasi keadaan ini bercakap tentang kedalaman dan keseriusan masalah itu. Bukan tanpa alasan bahawa Pushkin, setelah memulakan novel dengan nada yang agak ironis, secara beransur-ansur meneruskan analisis yang bernas tentang semua komponen masalah ini. Apabila plot berkembang, menjadi jelas bahawa akibat "penyakit" orang moden ini boleh menjadi sangat sukar untuk dirinya sendiri dan untuk orang di sekelilingnya.

Di kampung terdapat pertemuan antara "Eropah Rusia" dan gadis Rusia yang termenung, ikhlas dalam dorongannya dan mampu mendalam, perasaan yang kuat. Pertemuan ini boleh menjadi penyelamat untuk Onegin. Tetapi salah satu akibat penyakitnya ialah "usia tua jiwa yang pramatang." Menghargai Tatyana, tindakannya yang berani dan terdesak, apabila dia mula-mula mengaku cintanya kepadanya, Onegin tidak mendapat kekuatan rohani dalam dirinya untuk bertindak balas terhadap perasaan gadis itu. Dalam monolognya - "khutbah" di taman, terdapat kedua-dua pengakuan jiwa yang tulus, dan kewaspadaan orang sekular yang takut untuk masuk ke dalam situasi yang janggal, tetapi yang paling penting - tidak berperasaan dan mementingkan diri sendiri. Begitulah jiwa manusia, yang menderita usia tua pramatang. Dia tidak dicipta, seperti yang dikatakan Onegin sendiri, "untuk kebahagiaan" kehidupan keluarga. Ini juga merupakan salah satu akibat daripada penyakit "Byronist" Rusia. Bagi orang sedemikian, kebebasan adalah di atas segalanya, ia tidak boleh dibatasi oleh apa-apa, termasuk hubungan keluarga. Bagi Tatyana, ini adalah peluang untuk mencari semangat kerabat dalam orang yang disayangi, dan bagi Eugene, ini adalah bahaya kehilangan kebebasannya yang tidak ternilai. Ini menunjukkan perbezaan antara dua sistem kehidupan yang terbentuk dalam tradisi budaya dan etika yang berbeza. Onegin tergolong dalam jenis "wira moden" yang dikatakan oleh Pushkin dengan tepat:

Kami menghormati semua sifar,
Dan unit - diri mereka sendiri.
Kita semua melihat Napoleon...

Ia hanya akibat daripada peristiwa tragis bahawa perubahan bermula pada wira. Kematian Lensky adalah harga transformasi Onegin. "Bayangan berdarah" seorang kawan membangkitkan perasaan beku dalam dirinya, hati nuraninya mendorongnya keluar dari tempat-tempat ini. Ia adalah perlu untuk melalui semua ini, untuk "menunggang melalui Rusia" untuk menyedari bahawa kebebasan boleh menjadi "kebencian" untuk dilahirkan semula untuk cinta. Barulah Tatyana dengan "jiwa Rusianya", dengan rasa moralnya yang sempurna, menjadi lebih jelas kepadanya.

Dalam bab terakhir novel, skala sikap Onegin berubah, yang akhirnya menyedari dirinya bukan sahaja sebagai orang yang merdeka, tetapi juga sebagai sebahagian daripada negara yang luas dengan sejarah yang kaya. Sekarang, untuk masyarakat sekular, di mana dia tinggal selama lapan tahun, Onegin telah menjadi orang asing, dan dia mencari jiwanya sendiri di Tatyana, yang tidak seperti orang lain di sini. Pengalaman sengit, renungan memperkaya dunia batinnya. Mulai sekarang, dia bukan sahaja dapat menganalisis dengan dingin, tetapi juga untuk merasakan dan mencintai secara mendalam.

Tetapi perbezaan besar antara Onegin dan Tatyana tidak hilang begitu sahaja, masalahnya jauh lebih mendalam dan lebih kompleks. Tidak seperti Tatiana, Onegin, mabuk dengan keupayaan barunya untuk mencintai dan menderita, tidak dapat memahami bahawa cinta dan mementingkan diri adalah tidak serasi, bahawa seseorang tidak boleh mengorbankan perasaan orang lain. Sama ada Onegin akan mendapat sokongan moral dalam hidup atau menjadi orang yang lebih hancur tidak diketahui: pengakhiran novel itu terbuka. Pushkin tidak mencadangkan penyelesaian yang tidak jelas; hanya kehidupan itu sendiri yang boleh menjawab soalan sedemikian. “Apa jadi dengan Onegin nanti? ... Kita tidak tahu, dan mengapa kita perlu tahu ini sedangkan kita tahu bahawa kuasa alam yang kaya ini dibiarkan tanpa aplikasi, kehidupan tanpa makna, dan percintaan tanpa penghujung? Belinsky menulis.

Selepas Onegin, seluruh galaksi orang muda akan muncul dalam kesusasteraan Rusia, juga mengalami "melankolis Rusia", resah, mencari diri mereka sendiri dan tempat mereka dalam kehidupan. Menyerap tanda-tanda baru masa mereka, mereka menyimpan ciri utama. Pada mulanya mereka mula dipanggil "orang aneh", dan hanya pada pertengahan abad ke-19, selepas penerbitan cerita Turgenev "Diari orang tambahan"(1850), takrifan "orang tambahan" telah bertapak kukuh dalam wira tersebut. Orang-orang ini, gelisah sepanjang hidup untuk mencari tempat mereka dan tujuan yang layak, tidak dapat mencari panggilan mereka dan meneka destinasi mereka, tidak dapat disembuhkan dari penyakit mereka yang dahsyat. Sikap masyarakat terhadap orang sedemikian juga berbeza: mereka dikagumi, mereka menimbulkan kejutan, iri hati, kebencian, kemudian mereka mula dihina kerana ketidakupayaan mereka untuk mencari penyelesaian kepada masalah itu. Tetapi intipati jenis orang ini adalah rasa tidak puas hati dengan kehidupan dan pencarian berterusan. Skeptis, pengkritik, pesimis, mereka diperlukan dalam kehidupan, kerana mereka tidak membenarkannya membeku dan berhenti, tetapi menggalakkannya untuk bergerak ke hadapan, walaupun nasib "orang tambahan" itu sendiri sering menyedihkan dan tragis.

Satu lagi watak utama novel ini ialah watak utamanya - Tatyana Larina - "ideal manis" pengarang, idea penyair tentang watak kebangsaan Rusia dikaitkan dengannya. Belinsky berkata bahawa Pushkin "... adalah yang pertama membiak secara puitis, dalam diri Tatyana, seorang wanita Rusia." Dibesarkan di kampung, Tatyana, "Rusia dalam jiwa", menyerap adat, tradisi Rusia, yang "disimpan dalam kehidupan yang aman" dalam keluarga Larin. Dari zaman kanak-kanak dia jatuh cinta dengan sifat Rusia, yang selamanya tetap sayang kepadanya; dia menerima dengan sepenuh hati cerita-cerita dongeng itu, legenda rakyat, yang diceritakan oleh pengasuh kepadanya. Tatyana mengekalkan hubungan darah yang hidup dengan "tanah" itu, asas rakyat yang Onegin hilang sepenuhnya.

Pada masa yang sama, keperibadian Onegin dan Tatyana mempunyai banyak persamaan: keaslian mental dan moral, perasaan terasing dari persekitaran mereka, dan kadang-kadang perasaan kesepian yang teruk. Tetapi jika Pushkin ambivalen terhadap Onegin, maka terhadap Tatiana - dengan simpati terbuka. Pushkin menganugerahkan heroin yang dicintainya dengan dunia dalaman yang kaya dan kesucian rohani, "khayalan yang memberontak, fikiran dan kehendak yang hidup, dan kepala yang sesat, dan hati yang berapi-api dan lembut."

Tatyana dari zaman kanak-kanak berbeza dengan rakan sebayanya: bulatan kawan tidak menariknya, permainan bising mereka asing baginya. Dia suka cerita rakyat dan "percaya kepada legenda zaman dahulu rakyat biasa." Impian Tatyana dipenuhi dengan imej dan simbol cerita rakyat tradisional (beruang yang marah, raksasa dengan tanduk dan muncung menakutkan).

Tetapi, seperti semua gadis bangsawan era itu, Tatyana pada masa yang sama dibesarkan pada novel Perancis yang sentimental, di mana dia selalu berlakon. pahlawan mulia mampu perasaan yang mendalam. Setelah bertemu Onegin, dengan semua kekuatan "jiwa Rusia" yang tulus, dia bukan sahaja jatuh cinta dengannya, tetapi juga percaya bahawa dia adalah wiranya, bahawa mereka sedang menunggunya, seperti dalam novel. pengakhiran yang bahagia- kesatuan keluarga. Dia memutuskan langkah yang sangat berani - yang pertama dalam surat untuk mengaku cintanya. Suratnya ditulis dalam bahasa Perancis, kerana bahasa Rusia pada masa itu belum mengetahui kata-kata untuk menyatakan nuansa perasaan yang paling halus, dan Pushkin memberikan "terjemahannya", yang telah menjadi contoh surat cinta yang indah dalam puisi Rusia. Tetapi tamparan hebat menanti gadis itu: wira itu berkelakuan dengan cara yang sama sekali berbeza daripada novel yang digambarkan, dan dia mengingati "khutbah"nya dengan seram walaupun bertahun-tahun kemudian - di St. Petersburg, menjadi seorang wanita sekular yang cemerlang.

Tatyana adalah orang yang kuat, dia berjaya menyatukan dirinya dan melihat secara kritis apa yang berlaku. Setelah melawat rumah Onegin, Tatyana membaca bukunya untuk memahami siapa yang sangat dia cintai, dan tidak takut menghadapi kebenaran demi kebenaran, bertanya-tanya: "Adakah dia parodi?"

Tetapi kekuatan Tatyana bukan sahaja dalam hal ini: dia mampu, menyesuaikan diri dengan keadaan hidup, untuk berubah tanpa kehilangan dirinya. Setelah berkahwin atas permintaan ibunya, Tatyana mendapati dirinya dalam masyarakat sekular yang tinggi, tetapi modal itu tidak mengubah sifatnya yang tulus dan mendalam. Ini juga ditekankan dengan cara penerangan tentang Tatyana yang sudah berkahwin diberikan - ia dibina berdasarkan penafian ciri-ciri tipikal orang sekular:

Dia tidak tergesa-gesa
Tidak dingin, tidak bercakap
Tanpa pandangan kurang ajar untuk semua orang.

Kesederhanaan dan sifat semula jadi yang wujud dalam dirinya pada mulanya tidak hilang, tetapi hanya ditekankan dalam persekitaran baharu untuknya: "Semuanya sunyi, ia hanya ada dalam dirinya."

Kekuatan moral Tatyana ditunjukkan dalam kesudahan novel itu. Setelah melalui ujian dan kejutan, Tatyana belajar untuk menahan diri, untuk menghargainya kehidupan sebenar yang tidak jatuh pada nasibnya. Itulah sebabnya, setelah menjalani cinta yang tidak terbalas untuk Onegin selama bertahun-tahun, dia, setelah bertemu dengannya lagi di St. Petersburg, menolak kebahagiaan yang boleh membawa kepada bencana bagi keluarganya, mencederakan suaminya dengan serius. Tatyana menunjukkan bukan sahaja kehati-hatian, tetapi juga tanggungjawab. Belinsky dengan betul berkata: "Tatyana adalah salah satu sifat puitis yang boleh mencintai hanya sekali." Dia menolak Onegin bukan kerana dia berhenti mencintainya. Ini, seperti yang dikatakan pengkritik, adalah ketaatan kepada "undang-undang yang lebih tinggi - undang-undang sifat seseorang, dan sifatnya adalah cinta dan tidak mementingkan diri sendiri." Dalam keengganannya - tidak mementingkan diri sendiri demi kemurnian moral, kesetiaan kepada tugas, keikhlasan dan kepastian dalam hubungan, yang sangat kurang bagi seorang wanita dalam masyarakat sekular. Inilah yang membolehkan Pushkin memanggil Tatyana sebagai "ideal manis" dan dengan cara ini membuka barisan panjang heroin kesusasteraan Rusia yang indah.

memainkan peranan penting dalam novel Vladimir Lensky. Seperti Onegin, dia adalah wakil bangsawan muda Rusia, tetapi ini adalah jenis sosio-psikologi yang berbeza - pemimpi romantis muda. Penilaian pengarang terhadap hero ini sangat samar-samar: ironi dan simpati, senyuman dan kesedihan, ejekan dan kekaguman terjalin di dalamnya. Lensky "dari Jerman yang berkabus" membawa bukan sahaja "keriting hitam ke bahu" dan "ucapan yang sentiasa bersemangat", dia adalah "pengagum kemuliaan dan kebebasan", bersemangat dan impulsif, seorang penyair dalam semangat (tidak seperti Onegin yang pada dasarnya tidak puitis, tetapi setanding dalam kualiti ini dengan pengarang). Kekecewaan dan sikap acuh tak acuh Onegin ditentang dengan ketara oleh sikap tidak sabar dan semangat Lensky, yang percaya pada "kesempurnaan dunia." Lensky dikurniakan sikap romantis, tetapi bukan jenis Byronic, seperti Onegin. Dia cenderung kepada mimpi, kepercayaan pada cita-cita, yang membawa kepada pemecahan dengan realiti, yang merupakan asas pengakhiran yang tragis - kematian awal penyair.

Keinginan untuk perbuatan heroik tinggal di Lensky, tetapi kehidupan di sekelilingnya hampir tidak memberikan alasan untuk ini. Tetapi imaginasi menggantikan realiti untuknya: Jenaka Yevgeny yang kejam di mata Lensky mengubah bekas rakannya menjadi "penggoda", "penggoda berbahaya", penjahat. Dan tanpa teragak-agak, Lensky mencabar, walaupun tidak ada alasan sebenar untuk pertarungan, untuk mempertahankan konsep yang suci baginya: cinta, kehormatan, bangsawan.

Pushkin ironis bukan kerana pertarungan itu, tetapi kerana kehausan akan dorongan heroik meluahkan dirinya dalam tindakan yang pada dasarnya naif dan tidak masuk akal. Tetapi adakah mungkin untuk mengutuk perkara ini dengan tenang wira muda? Belinsky, yang menentang idealisme dan romantisme dalam kesusasteraan dan kehidupan, memberikan penilaian yang agak keras kepada wira ini: "Terdapat banyak kebaikan dalam dirinya, tetapi perkara terbaik ialah dia masih muda dan mati pada masanya untuk reputasinya. ” Pushkin tidak begitu kategorikal, dia meninggalkan wiranya dengan dua cara: peluang untuk hidup "untuk kebaikan dunia" atau, setelah bertahan romantisme muda, menjadi pemilik tanah biasa.

Dengan realisme tulen dalam "Eugene Onegin" watak sekunder dan juga episodik lain dipersembahkan, seperti tetamu di majlis hari jadi Tatiana atau tetap di acara sosial, kadangkala dilukis dengan hanya satu atau dua perkataan. Seperti protagonis novel, mereka adalah "wira tipikal dalam keadaan biasa". Antaranya, kumpulan istimewa ialah imej perempuan yang entah bagaimana berkaitan dengan watak utama. Dalam membezakan dan membandingkan Tatyana dengan ibunya, kakaknya, Puteri Moscow Alina dan pengasuh, dua tema utama dan antitesis novel itu diturunkan: "kebangsaan dan Eropah", "bandar dan kampung".

Kisah Tatyana dalam banyak cara serupa dengan ibunya, dan ini bukan kebetulan: kanak-kanak sering mewarisi sifat ibu bapa mereka. Fakta bahawa Pushkin menunjukkan ini sudah pasti bukti realisme novel itu. Pada masa mudanya, ibu Tatyana adalah seorang wanita muda Moscow biasa:

Pernah kencing dengan darah
Dia ada dalam album gadis lembut.
Dipanggil Polina Praskovya
Dan bercakap dengan suara singsong
Korset sangat ketat
Dan Rusia N seperti N Perancis
Saya dapat menyebutnya melalui hidung saya.

Tetapi dia dikahwinkan di luar kehendaknya, dan dia dibawa ke kampung. "Saya terkoyak dan menangis pada mulanya, / saya hampir menceraikan suami saya ..." - tetapi kemudian saya terbiasa dengannya dan, setelah mengurus rumah tangga dan melupakan tabiat metropolitan lama, saya menjadi pemilik tanah Rusia yang sebenar, sederhana. , semula jadi, mungkin agak kurang ajar:

Dia pergi bekerja.
Cendawan masin untuk musim sejuk,
Perbelanjaan yang dijalankan, dahi dicukur,
Saya pergi ke rumah mandi pada hari Sabtu.
Pelayan marah...

Semasa hidup mereka bersama, dia menjadi terikat dengan suaminya dan, apabila dia meninggal, dia dengan tulus meratapinya. Oleh itu, seseorang dapat melihat persamaan yang jelas dalam nasib Tatyana dan ibunya: kedua-duanya terpaksa menyesuaikan diri dengan kehidupan baru yang sukar dalam persekitaran yang luar biasa bagi mereka, dan kedua-duanya, selepas semua kesukaran, mengekalkan yang terbaik dalam diri mereka. Ibu Tatyana menjadi lebih semula jadi dan bertambah kebahagiaan keluarga, dan anak perempuan itu mendapat tempatnya di dunia, kekal murni dan kuat sifatnya.

Imej ibu Tatyana juga membantu dalam mendedahkan tema "Bandar dan Kampung". Di kampung, Larina menjadi berbeza sepenuhnya terima kasih kepada penjagaan keluarganya, pengemasan, dan sepupu Moscownya Alina tidak berubah sedikit pun. Apabila rakan-rakan lama bertemu, yang terakhir hampir serta-merta mula bercakap tentang kenalan biasa yang telah lama dilupakan oleh Larina, yang menunjukkan ketidakpelbagaian kepentingan sepupu Moscow, kerana, nampaknya, dia tidak mempunyai pekerjaan baru, yang juga jelas tidak bercakap. memihak kepada penduduk kota.

Idea yang sama disahkan apabila membandingkan Tatiana dan wanita muda Moscow, kecantikan Tatiana dan St. Petersburg. Tatyana, dengan pembacaan buku, cinta alam semula jadi dan kesungguhan watak, nampaknya lebih tinggi daripada penduduk ibu kota, malah secemerlang Cleopatra of the Neva karya Nina Voronskaya. Apa yang perlu dikatakan tentang gadis Moscow yang hanya sibuk dengan apa

... mereka percaya pada suara singsong
Rahsia hati, rahsia anak dara,
Orang asing dan kemenangan mereka sendiri,
Harapan, gurauan, impian.

Tetapi yang lebih penting untuk pencirian Tatyana ialah penentangannya terhadap adik perempuannya, Olga. Walaupun kedua-dua gadis dibesarkan dalam keluarga yang sama dan dalam keadaan yang sama, mereka ternyata sangat berbeza. Oleh itu, Pushkin menekankan bahawa untuk pembentukan watak yang luar biasa seperti Tatyana, hanya keadaan luaran tidak mencukupi, kualiti istimewa sifat manusia juga penting. Dengan membandingkan dua beradik dalam novel itu, penyair menekankan kedalaman watak Tatyana, kesipian dan kesungguhannya. Olga adalah semula jadi dan "lincah", tetapi secara umum dia terlalu biasa dan cetek:

Sentiasa merendah diri, sentiasa patuh,
Sentiasa ceria seperti pagi
Betapa sederhananya kehidupan seorang penyair,
Seperti ciuman cinta yang manis...

Kebiasaannya dan kesederhanaannya ditekankan oleh potret, yang bertentangan dengan potret Tatyana:

Mata sebiru langit;
Senyum, ikal linen,
Pergerakan, suara, langkah ringan ...

Ini adalah imej standard seorang gadis cantik, yang telah menjadi templat sastera: "... mana-mana novel / Ambil dan cari dengan betul / Potretnya ...".

Olga menerima cinta Lensky dengan baik, dan semua cintanya dinyatakan dalam senyuman. "Digalakkan oleh senyuman Olga" adalah satu-satunya perkara yang membolehkan Lensky merasai cinta timbal balik Olga. Tidak menghairankan bahawa dia, tanpa teragak-agak, bermain-main dengan Onegin, yang kemudiannya membawa kepada kematian tunangnya, yang dia berkabung untuk masa yang sangat singkat;

Seorang lagi menarik perhatiannya
Seorang lagi menguruskan penderitaannya
Dibuai dengan sanjungan cinta,
Ulan tahu bagaimana untuk menangkapnya
Ulan mencintainya dengan jiwanya...

Sangat penting untuk mencipta imej heroin negara Tatiana dibandingkan dengan pengasuhnya Filipyevna dan analisis hubungan mereka. Pushkin menunjukkan persaudaraan rohani mereka, keakraban dalaman yang menakjubkan antara seorang wanita bangsawan dan seorang wanita petani, tetapi pada masa yang sama menunjukkan perbezaan mereka. Adalah diketahui bahawa Arina Rodionovna Yakovleva, pengasuh Pushkin, menjadi prototaip imej pengasuh. Dia, seperti pengasuh Tatyana, adalah pakar dalam menceritakan kisah rakyat, dunia yang mempunyai pengaruh besar terhadap pembentukan watak kedua-dua penyair kebangsaan Rusia Pushkin dan heroinnya Tatyana, yang merangkumi ciri-ciri seorang gadis Rusia. Itulah sebabnya untuk perbualan sulit tentang yang paling penting dan intim Tatyana memilih bukan kawan, kakak atau ibu, tetapi pengasuhnya. Gadis itu bercakap dengannya tentang orang yang paling rapat dengannya tentang cintanya, tentang perasaan, tetapi pengasuh itu tidak memahaminya. Di satu pihak, ini adalah bukti keghairahan Tatyana yang berlebihan untuk mimpi romantis. Tetapi sebaliknya, dialog mereka menunjukkan perbezaan antara golongan bangsawan dan golongan petani secara umumnya. Lagipun, nasib seorang wanita petani sama sekali berbeza dengan apa yang menanti seorang wanita muda dari keluarga bangsawan dalam kehidupan. Dari kisah Pengasuh Fshshpyevna, kita belajar bagaimana kehidupan dibina dalam keluarga petani:

... Pada musim panas ini
Kami tidak pernah mendengar tentang cinta;
Dan kemudian saya akan memandu dari dunia
mak mertua saya yang dah meninggal.
... Vanya saya
Lebih muda daripada saya, cahaya saya,
Dan saya berumur tiga belas tahun.

Sebagai penyelidik kreativiti Pushkin Yu.M. Lot-man dalam komen untuk novel1, Tatyana dan pengasuh melabur secara prinsip makna yang berbeza ke dalam perkataan "cinta": untuk Tatyana ini adalah perasaan romantis yang tinggi, dan untuk seorang wanita petani yang sederhana - cinta yang berdosa untuk seorang lelaki.

Dalam nisbah, perbandingan, perbandingan dan antitesis sedemikian, imej heroin negara muncul. Tetapi ada seorang lagi wira yang dia juga kaitkan - ini adalah salah satu yang paling banyak watak luar biasa novel: pengarangnya. Imejnya terbentuk dalam penyimpangan lirik. Imej pengarang adalah pembawa bersyarat ucapan pengarang dalam karya itu, bagi pihak penceritaan sedang dijalankan, serta watak yang dekat dengan pengarang biografi, yang memiliki ciri-ciri wira lirik atau narator wira. Kekhususan imej pengarang dalam novel "Eugene Onegin" terletak pada hakikat bahawa dia bertindak bukan sahaja sebagai pengarang-pencerita dan pengarang-pencerita, memimpin dialog yang meriah dengan pembaca, tetapi juga sebagai salah satu watak utama bekerja, memasuki hubungan tertentu dengan mereka, mengalami nasibnya, berdasarkan beberapa fakta biografi dari kehidupan Pushkin.

Seperti semua wira novel yang lain, watak pengarang adalah ciri jenis manusia tertentu dalam kehidupan Rusia pada zaman itu, dan pada masa yang sama keperibadian cerah yang unik, orang yang mempunyai kekayaan rohani yang luar biasa, fikiran yang tajam dan kedalaman falsafah. Pada masa yang sama, fakta sebenar biografi Pushkin diselingi dengan fiksyen. Pengarang mengenali Onegin, mencintai Tatyana dan menyimpan suratnya, serta puisi Lensky. Pada masa yang sama, kita membaca tentang pengasingan selatan, tinggal di Odessa, tahun Lyceum, tentang kehidupan Pushkin di luar bandar. Tetapi sesuatu yang lain yang lebih penting: pembaca menembusi dunia dalaman wira aneh ini, menjejaki perubahan dalam pandangan, mood, hobi Pengarang - dari impian muda yang bersemangat, dengan "mimpi yang menyeronokkan", "permainan semangat" kepada ketenangan dan ketenangan tahun-tahun matang, apabila cita-cita Pengarang menjadi "perempuan simpanan", dan keinginan utamanya adalah "kedamaian". Ia juga penting bahawa Pengarang adalah seorang penyair. Dari beliaulah kita belajar tentang kehidupan sastera era, perubahan aliran sastera dan ciri-ciri mereka, tentang genre ode dan elegi, tentang wira klasikisme dan romantisme. Pengarang memasuki pertikaian tentang ciri bahasa era itu, mempertahankan kedudukannya sendiri dalam pertikaian antara Shishkovite dan Karamzinists. Idea pelik tentang tujuan seseorang, makna makhluk juga dikaitkan dengan Pengarang - ini, bersama-sama dengan pendapat para pahlawan, adalah satu lagi pandangan penting dalam mencari tujuan dan makna kehidupan, yang merangkumi semua wira novel. Tetapi secara umum, kita berhadapan dengan satu lagi jenis kehidupan yang penting: seorang wakil cerdik pandai Rusia, seorang yang berpendidikan Eropah, pemikiran asli dan sangat merasakan orang Rusia yang benar-benar berkait rapat dengan rakyat, akar kebangsaan. Dan yang paling penting - jenius puitis yang hebat, pencipta novel "Eugene Onegin."

Keaslian artistik. Novel "Eugene Onegin" adalah fenomena seni yang unik. Tangan seorang tuan yang cemerlang dirasai dalam segala-galanya. Ini bukan hanya karya oalistik, tetapi gambaran kehidupan yang paling luas, di mana terdapat segala-galanya: dari kecil hingga besar. Potret era yang luar biasa tepat dan luas dan wakilnya, dicipta dengan kemahiran psikologi yang menakjubkan, luar biasa dalam keindahan dan ekspresif lakaran landskap, dan kekayaan bahasa dan penguasaan perincian adalah wajar dikagumi. Sebagai ahli filologi M.M. Bakhtin, “ini bukan ensiklopedia isi rumah sebenar yang bisu. Kehidupan Rusia bercakap di sini dengan semua suaranya, semua bahasa dan gaya zaman itu." Itulah sebabnya sangat penting, apabila bercakap tentang keaslian artistik novel Pushkin, untuk memikirkan persoalan bahasa dan penguasaan puisi.

Adalah diketahui bahawa untuk karya ini penyair terpaksa mencipta bait khas, yang dipanggil bait Onegin. Ia terdiri daripada 14 baris tetrameter iambik, disusun mengikut skema AbAb CCdd EffE gg (pantun bersilang, bersebelahan, mengelilingi dan akhir). Struktur semantik bait - tesis, perkembangannya, klimaks, pengakhiran - membolehkan anda menyampaikan jalan pemikiran. Pada masa yang sama, bait seperti itu, seolah-olah, miniatur bebas, memungkinkan untuk mengelakkan monotoni bunyi dan memberi ruang yang besar kepada pemikiran pengarang. Keseluruhan novel ditulis dalam bait Onegin, dengan pengecualian beberapa unsur yang disisipkan: huruf Tatyana dan Onegin dan lagu-lagu gadis.

Banyak perhatian diberikan kepada isu-isu bahasa dalam novel, tetapi fabrik lisan karya ini adalah salah satu faktor terpenting dalam pembentukan estetika realistik, pembentukan bahasa Rusia moden. bahasa sastera. Mengikuti Karamzin, Pushkin secara meluas memperkenalkan perkataan dan frasa asing ke dalam teks novel, kadang kala menggunakan huruf Latin (tailcoat, waistcoat, mechanically, spleen, dandy, Vulgar, Du comme il faut), tetapi pada masa yang sama, tidak seperti Karamzin, Pushkin berusaha mengembangkan perbendaharaan kata dengan memasukkan kosa kata bahasa sehari-hari, kadang-kadang juga perbendaharaan kata rakyat biasa (tepuk tangan, bercakap, atas, diam-diam dia menggantung hidungnya).

Pada masa yang sama, dalam novel itu, Pushkin menggunakan semua teknik inovatif yang membezakan liriknya. penerangan landskap mereka melukis gambar yang tepat, realistik dan pada masa yang sama puitis luar biasa musim luruh dan musim sejuk Rusia, laut dan juga Itali yang jauh. Bahasa yang dituturkan oleh watak-watak itu sepadan dengan watak dan perasaan mereka, dan surat mereka berhak menduduki tempat di antara karya agung Lirik cinta Pushkin. "Membantu" wataknya untuk meluaskan sempadan bahasa Rusia untuk menyatakan nuansa perasaan yang paling halus, Pushkin menunjukkan bagaimana bahasa Rusia dapat menyampaikan apa-apa, pemikiran terdalam, apa-apa. perasaan rumit dengan semua warnanya, lebih-lebih lagi, dengan kuasa puitis yang luar biasa. Semua ini menjadikan bahasa novel itu sangat luas, pelbagai, fleksibel, yang sepenuhnya memenuhi tugas untuk mencipta gambaran realistik sebenar era itu, sebuah "ensiklopedia kehidupan Rusia" yang tulen.

Nilai kerja. Kepentingan besar untuk kesusasteraan Rusia novel "Eugene Onegin" telah ditentukan oleh penyair sezaman, tetapi buat pertama kalinya analisis lengkap dan terperinci karya ini diberikan oleh pengkritik V.G. Belinsky dalam artikel ke-8 dan ke-9 kitaran "Karya Alexander Pushkin" (1843-1846). Penilaiannya terhadap karya Pushkin masih relevan hari ini.

Pertama sekali, Belinsky dengan betul memberi penghormatan kepada kewarganegaraan novel yang mendalam, yang dia fahami dalam semangat definisi Gogol bahawa "kewarganegaraan tidak terdiri daripada menggambarkan pakaian matahari." “... Kami telah lama mempunyai pendapat yang aneh bahawa seorang Rusia berkok ekor atau seorang Rusia dalam korset bukan lagi Rusia dan bahawa semangat Rusia membuat dirinya terasa hanya di mana terdapat zipun, kasut bast, sivukha dan kubis masam,” menulis pengkritik. “…Tidak, dan seribu kali tidak!” "Eugene Onegin" benar-benar "dalam darjah tertinggi asli dan keluaran negara", dan kini tiada siapa yang meragui perkara ini.

Selanjutnya, Belinsky bercakap tentang kepentingan novel untuk kesusasteraan Rusia dan kehidupan awam secara amnya. Pengkritik melihatnya dalam refleksi komprehensif tentang realiti, kebenaran, yang membolehkan kita memanggil novel itu sejarah, "walaupun di antara ... pahlawan tidak ada seorang pun yang bersejarah." Sebagai merit besar Pushkin, Belinsky menyatakan bahawa penyair dalam novel itu "adalah wakil kesedaran awam yang pertama terbangun." Dia membandingkan novel itu dengan karya lain oleh seorang kontemporari Pushkin. "Bersama-sama dengan ciptaan genius kontemporari Griboyedov, Woe from Wit, novel puitis Pushkin meletakkan asas kukuh untuk puisi Rusia baharu, sastera Rusia baharu," kata pengkritik itu.

Belinsky mempertimbangkan imej watak utama secara terperinci dan terperinci dan menentukan ciri utama mereka. Tidak seperti kebanyakan orang sezaman Pushkin, pengkritik berjaya menilai secara objektif protagonis novel itu, yang sebahagian besarnya dibenarkan oleh Belinsky: "... Onegin tidak sejuk, tidak kering, atau tidak berperasaan"; "... puisi hidup dalam jiwanya ... dia bukan seorang daripada orang biasa, sedozen orang." Walaupun Belinsky segera memanggil Onegin sebagai "egois yang menderita", "egois yang tidak mahu", tetapi dalam hal ini dia tidak begitu banyak mencela wira itu sendiri sebagai "mendakwa bahawa masyarakat sebahagian besarnya harus dipersalahkan atas kewujudan aspek negatif sifat Onegin ini. Belinsky cuba memahami Onegin, dan bukan untuk mengutuknya. Dia jelas tidak dapat menerima cara hidup Onegin, tetapi hakikat bahawa pengkritik itu memahami intipati wira Pushkin tidak dapat diragukan lagi. Menekankan kesipian sifat Eugene Onegin, pengkritik itu menyimpulkan: "Kuasa alam yang kaya ini dibiarkan tanpa aplikasi, kehidupan tanpa makna, percintaan tanpa penghujung.

Penilaian yang sangat tidak menarik diberikan oleh pengkritik kepada wira novel yang lain - Lensky. Belinsky jelas tidak bersimpati dengan pemimpi romantis ini, walaupun dia dengan tepat berkata: "Dia adalah makhluk yang boleh diakses oleh segala yang indah, tinggi, jiwa yang murni dan mulia." Tetapi perhatian utama pengkritik tertarik dengan imej Tatyana, yang mana artikel berasingan dikhaskan. Belinsky sangat menghargai jasa Pushkin dalam mencipta imej ini: "Hampir keseluruhan pencapaian penyair adalah bahawa dia adalah orang pertama yang secara puitis mereproduksi wanita Rusia di hadapan Tatiana." Menggambarkan gadis-gadis tipikal pada masa itu, yang dimiliki oleh Olga, saudara perempuan Tatyana, Belinsky menyatakan: "Tatyana adalah bunga yang jarang, cantik yang secara tidak sengaja tumbuh di celah batu liar." Dia dengan teliti menganalisis setiap langkahnya, cuba menembusi sifat yang kompleks dan bercanggah ini. Setiap tindakan Tatyana, seperti yang dinyatakan Belinsky, mendedahkan ciri-ciri baru dalam dirinya, tetapi di mana-mana dia tetap dirinya: "Tatyana dicipta seolah-olah dari satu bahagian tanpa sebarang perubahan atau kekotoran. ... Ghairah dalam cinta, seorang gadis kampung yang sederhana, kemudian seorang wanita sekular, Tatyana dalam semua situasi hidupnya adalah satu dan sama. Menganalisis perbualan terakhir Tatyana dengan Onegin, pengkritik itu menulis bahawa monolog heroin ini mencerminkan "jenis wanita Rusia", yang menggembirakan baginya seperti Pushkin.

Merumuskan analisis novel itu, Belinsky berkata: "Dalam orang Onegin, Lensky dan Tatyana, Pushkin menggambarkan masyarakat Rusia dalam salah satu fasa pembentukannya, perkembangannya. Keperibadian penyair, yang tercermin sepenuhnya dan jelas dalam puisi ini, di mana-mana begitu indah, begitu berperikemanusiaan. "Onegin" boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan Rusia dan karya rakyat yang terkenal.

Kepentingan novel Pushkin dinilai secara berbeza oleh pengkritik masa berikutnya, contohnya, Pisarev dalam artikel "Pushkin dan Belinsky" dan Dobrolyubov dalam artikel "Apa itu Oblomovism?". Tetapi hakikatnya tetap tidak dapat dipertikaikan bahawa ini adalah karya sebenar kesusasteraan Rusia, yang mempengaruhi keseluruhan perkembangannya, tanpanya kita tidak dapat membayangkan bukan sahaja sejarah budaya dan masyarakat kita, tetapi juga kehidupan mana-mana orang yang berpendidikan.

Baris pertama novel dalam pantun "Eugene Onegin" berbaring di atas kertas pada Mei 1823 semasa pembuangan Kishinev. Pada asasnya, kerja itu selesai pada September 1830, tetapi Pushkin tidak berhenti mengerjakan teks sehingga pertarungan tragisnya. Kita boleh mengatakan bahawa ia adalah kerja sepanjang hidupnya, yang dipanggil Alexander Sergeevich sebagai "kejayaan."

Selama tujuh tahun, idea kerja telah berubah beberapa kali, pengarang sendiri telah berubah. Jika dalam bab-bab pertama seseorang merasakan pengaruh yang kuat romantisme pada karya Pushkin, kemudian pada akhir novel penyair muncul di hadapan pembaca realistik. Secara umum, "Eugene Onegin" adalah gambaran kehidupan Rusia, di mana Petersburg, Moscow dan wilayah diwakili, serta semua kelas - dari masyarakat tinggi kepada petani.

Novel "Eugene Onegin" dalam beberapa cara adalah ensiklopedia Rusia pada suku pertama abad ke-19. Membacanya dengan teliti, anda boleh mengetahui menu restoran pada masa itu, repertoir teater, adat resam rakyat, adab sekular, gaya fesyen dan banyak lagi.

Bentuk karya itu (sebuah novel dalam ayat) adalah inovatif. Sebelum ini, kesusasteraan Rusia tidak mengetahui corak yang serupa. Pada mulanya, "Eugene Onegin" mempunyai sembilan bab, tetapi, atas permintaan penapisan, Pushkin mengeluarkan salah satu daripadanya, menerbitkan bahagian berasingan di bawah tajuk "Petikan dari Perjalanan Onegin."

Untuk karyanya, penyair mengembangkan bait puisi khas, yang dipanggil "Onegin". Ia mengandungi empat belas baris yang ditulis tetrameter iambik: tiga kuatrain dan pasangan akhir. Kuatrain pertama mempunyai rima silang dan menetapkan tema, yang kedua dengan rima berpasangan mengembangkan tema ini. Dalam kuatrain ketiga dengan rima bertali pinggang, kemuncak serpihan itu datang, yang berakhir pada bait terakhir. Seluruh karya ditulis dalam bait Onegin, kecuali lagu gadis-gadis, surat dari Tatiana dan Eugene.

Pushkin bercakap dengan pembaca dengan tenang, menggabungkan kisah nasib wira dengan penyimpangan lirik yang ringkas atau agak panjang. Pengarang dengan mudah menguruskan nada perbualan di mana semua warna ucapan hadir: jenaka, renungan, pengakuan, aduan.

Kepelbagaian pantun dalam novel itu menarik perhatian:

• tradisional: cinta - darah;
• lisan: disimpan - pergi;
• kompaun: dan saya - saya;
• Dengan perkataan asing: pernafasan - entrechat;
• dan walaupun dengan huruf awal: kaca - O. ya E.

Pushkin hampir tidak pernah menggunakan metafora dan hiperbola, terutamanya menggunakan julukan. Dan ini sudah cukup untuk mencipta gambar unik sifat Rusia, perihalan bola, persembahan teater, kehidupan luar bandar dan kehidupan bandar.

Terdapat tiga watak utama dalam novel: Onegin, Tatyana, dan Pengarang. Lebih-lebih lagi, imej Pengarang tidak boleh dikaitkan dengan Pushkin sendiri. Ia mencerminkan banyak ciri penyair, tetapi masih begitu watak sastera. Pembaca disajikan dengan imej seorang lelaki yang bijak, ceria, sedikit ironis, baik dan menawan. Dia bertindak sebagai saksi kepada peristiwa yang diterangkan, dan kadang-kadang sebagai peserta di dalamnya.

Penyair mencipta novel tentang kontemporarinya, tipikal bangsawan muda. Potret Onegin mudah dikenali. Ruang tamu yang bergaya pada masa itu dipenuhi dengan anak-anak muda seperti itu: wanita yang bosan dengan fikiran yang tajam dan hati yang dingin. Setelah dibesarkan dan dididik, Wira Pushkin memimpin kehidupan sosial, dipenuhi dengan hiburan dan percintaan yang tidak berkesudahan, tetapi kosong dan membosankan.

Keistimewaan Eugene ialah kewujudan tanpa tujuan itu tidak sesuai dengannya. "Merancang dalam kekosongan jiwa" dia menutup diri daripada cahaya, cuba mengubah sesuatu dalam hidupnya. Membaca, ujian pena, reformasi ekonomi di ladang menunjukkan keinginannya untuk menjadi berguna. Tetapi Onegin tidak terbiasa bekerja sejak kecil: "Kerja keras memuakkan dia". Oleh itu, dia kekal sebagai perenung yang bosan.

Setelah menolak nilai-nilai palsu masyarakat sekular, Eugene tidak menemui nilai sebenar untuk dirinya sendiri - cinta dan persahabatan. Menghadapi perasaan sebenar, dia tidak dapat mengenalinya, tidak tahan ujian persahabatan Lensky dan cinta Tatiana. Setelah memasuki perjuangan dengan pendapat umum, Onegin tetap bergantung kepadanya. Tingkah lakunya yang tidak layak pada hari nama Tatyana adalah perhitungan yang dingin dan sia-sia, dan persetujuannya untuk pertarungan adalah akibat dari mementingkan diri sendiri dan ketakutan terhadap gosip. Hanya pembunuhan Lensky membangkitkan perasaan manusia di Onegin, dan cinta untuk Tatyana melengkapkan kelahiran semula wira.

Semangat romantis dan kepercayaan naif dalam persahabatan, serta bangsawan membezakan Lensky dari Onegin yang rasional ragu-ragu. Tetapi wira ini mempunyai persamaan. Lensky idealis yang bersemangat, seperti Eugene, menerima didikan Eropah. Dia juga berasa berlebihan dalam masyarakat wilayah, lari daripadanya. Bukan kebetulan anak muda ini berkumpul. Kedua-duanya adalah personaliti yang luar biasa, jadi mereka berminat antara satu sama lain.

Watak kegemaran Pushkin - Tatyana Larina. Dia menjadi heroin pertama dalam kesusasteraan Rusia dengan watak kebangsaan yang tegas. Tatiana - "Jiwa Rusia", yang dibesarkan mengenai tradisi dan adat resam rakyat, disampaikan kepada pengarang "ideal manis". Dia suka alam semula jadi, cerita dongeng dan legenda lama, mengikuti ritual rakyat.

Wanita muda wilayah yang sederhana ini, dibesarkan dengan novel, dikurniakan "dengan hati yang berapi-api dan lembut", akhlak yang tinggi, rasa kewajipan dan kemahuan yang kuat. Tatyana, seperti Onegin, berasa seperti orang asing dalam pusaran tipu muslihat wilayah kecil dan gosip. Dia "pelik" dan sama sekali tidak kelihatan seperti kakaknya, Olga sederhana yang manis.

Bagaimana seorang gadis tulen dan terbuka menjadi wanita sekular yang indah, Pushkin tidak menunjukkan. Sebelum ini monolog terakhir Tatyana "baru" kekal sebagai misteri. Sayang sekali dia tidak pernah dapat memahami Onegin, untuk mempercayai cintanya. Kepalsuan dan kepicikan masyarakat tinggi boleh meracuni dia, menjangkitinya dengan penyakit yang Eugene disingkirkan dengan menyakitkan.

Pushkin berusaha untuk mempersembahkan pahlawannya watak sebenar. Untuk melakukan ini, dia menggunakan beberapa teknik: menerangkan Tempat terkenal, menyebut sezaman terkenal - Kaverin, Istomin, Vyazemsky. Hujah mengenai isu-isu topikal, tarikan langsung kepada pembaca mewujudkan suasana realiti, mempertajam persepsi, membuat anda berempati dengan watak-watak.

Mudah drama cinta dalam pembentangan Pushkin, ia berubah menjadi refleksi falsafah mengenai nasib generasi, di tempat seseorang dalam kehidupan, mengenai tanggungjawab untuk orang tersayang. Pengakhiran yang terbuka dan banyak sindiran dalam perjalanan cerita membuatkan anda berfikir tentang cara watak berfikir dan bertindak untuk "dengan cara terbaik untuk mendidik seseorang dalam diri".

Pushkin mendefinisikan genre karyanya sebagai novel dalam ayat. Keseluruhan pantun disusun dalam rangkap 14 baris (rangkap). Tetapi rima dalam rangkap bukan jenis yang sama. Sajak silang, cincin dan berpasangan digunakan di sini. Bab pertama, di mana Pushkin memperkenalkan watak utama kepada pembacanya, bermula dengan penerangan tentang refleksinya pada saudara terakhir, memberikan gambaran tentang sifat skeptikal Eugene Onegin. Atau, seperti yang dicirikan oleh Pushkin sendiri, "fikiran yang tajam dan dingin.

Sesetengah pengkritik percaya bahawa Pushkin menulis Eugene Onegin dari dirinya sendiri, tetapi, marilah kita tidak bersetuju dengan kenyataan ini, kami percaya, mungkin, pengarang bahawa salah seorang kenalannya di St. Petersburg berkhidmat sebagai prototaip Onegin. Ini juga ditunjukkan oleh analisis bab 1 novel Pushkin "Eugene Onegin. Penyair berwarna-warni dan dengan bakat seorang artis menggambarkan wakil masyarakat sekular St. Petersburg. Dan jika kita menganalisis imej Onegin dan membandingkannya dengan watak Pushkin sendiri, kita akan mudah memahami bahawa mereka tidak mempunyai persamaan. Satu lagi wira puisi ini sebahagian besarnya serupa dengan Pushkin.

Bab pertama puisi boleh dibahagikan secara kasar kepada 4 bahagian. Pushkin memulakan dan menamatkan bab dengan bahagian pertama. Di dalamnya, dia menunjukkan masa kini, di mana dia berada masa ini watak utama. Eugene Onegin pergi ke kampung bapa saudaranya, yang memanggilnya kepadanya, dan mungkin ingin memberi beberapa arahan kepada pewaris masa depannya. Semasa wira kami bergegar di dalam kereta, Pushkin menunjukkan kepada pembaca keluarga Onegin, keadaan di mana dia dibesarkan dan dibesarkan. "Kami semua belajar sedikit demi sedikit, sesuatu dan entah bagaimana." Dalam satu baris, agak luas, penyair mencirikan pendidikan rumah remaja mulia. Dalam bait berikut, Pushkin mencirikan wiranya, yang sejak kecil telah menguasai "ilmu keghairahan lembut," sebagai penggoda yang berpengalaman.

Dalam bahagian kedua bab itu, penyair menunjukkan kehidupan dan hobi Onegin di St. Petersburg.

Dia pernah berada di atas katil:
Mereka membawa nota kepadanya.

Onegin tidak perlu bosan. Puisi itu menerangkan hanya satu petang Onegin. Mula-mula bertemu dengan kawan-kawan, panggang daging lembu dan champagne, kemudian dia pergi ke teater. Perihalan malam itu dipenuhi dengan kata kerja yang menunjukkan kepantasan kehidupan Onegin: dia bergegas, berlari, berlepas tertatih-tatih, terbang.

Kehidupan Onegin penuh dengan hiburan. Tetapi hiburan sangat membosankan. Kekurangan tujuan dan makna dalam hidup menimbulkan kebosanan, keadaan biru dalam jiwanya yang hancur.

Menunjukkan teater, penyair membenarkan dirinya penyimpangan lirik yang berkaitan dengan ingatannya sendiri tentang persembahan masa mudanya.

Balet itu tidak menarik minat Onegin, dan dia, tanpa menunggu akhirnya, pulang ke rumah untuk menukar pakaian. Di sini bermula bahagian seterusnya dalam bab itu, di mana Pushkin menerangkan bilik Onegin, barang-barangnya, bercakap tentang fakta bahawa Eugene Onegin berhati-hati tentangnya. penampilan dan pakaian, berpakaian dalam fesyen Perancis terkini.

Kini Onegin pergi ke bola atas jemputan dari nota itu. Dan sekali lagi, Pushkin membuat penyimpangan lirik, bercakap tentang sikapnya terhadap bola seperti itu, yang pernah dicintainya, terjun ke dalam kenangan hari-hari St. Petersburg yang bahagia.

Pada waktu pagi, apabila bandar perlahan-lahan bangun, Onegin pulang ke rumah untuk tidur. Pada siang hari, seorang bangsawan muda cuba menyibukkan dirinya dengan sesuatu. Dia mengambil pen, tetapi tiada apa yang terlintas di fikiran. Dan apa yang boleh dicipta oleh seseorang yang tidak mempunyai bakat sastera, atau pengetahuan yang harmoni atau hobi yang serius. Dia cuba membaca, tetapi pekerjaan ini tidak menjejaskan rentetan rohaninya.

Akhirnya, Onegin tiba di kampung, dan Pushkin mengembalikan pembaca ke bahagian pertama bab dan menunjukkan Eugene Onegin di kampung bapa saudaranya, yang tidak pernah menunggu anak saudara tunggalnya, meninggal dunia. Harta pusaka sedang bersiap untuk pengebumian. Hanya dua hari pertama Onegin semuanya baru, tetapi kemudian dia bosan semula. Hari-hari berlalu.

Bab ini berakhir dengan penyimpangan lirik yang diperkatakan oleh pengarang cinta sendiri kepada sifat Rusia, menarik perbezaan yang jelas antara dirinya dan wira kita. Pushkin memerlukan penyimpangan lirik untuk meninggalkan Onegin sendirian untuk beberapa waktu. Ini adalah sejenis jeda dalam masa.

Dalam artikel ini kita akan membuat analisis ringkas mengenai "Eugene Onegin", tetapi bukan lagi watak utama puisi Onegin, tetapi secara langsung puisi Alexander Pushkin "Eugene Onegin". Di samping itu, kita akan membincangkan watak utama "Eugene Onegin" dan semua watak.

Analisis ringkas "Eugene Onegin"

Novel "Eugene Onegin" adalah karya yang merupakan salah satu yang paling penting dan penting dalam karya Alexander Pushkin, malah Pushkin sendiri menganggapnya seperti itu dan menyebutnya sebagai "pencapaian" bersama dengan drama "Boris Godunov". Kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa "Eugene Onegin" mempunyai pengaruh yang kuat pada semua kesusasteraan Rusia. Pushkin mengerjakan puisi "Eugene Onegin" selama kira-kira lapan tahun, dan ini adalah tempoh yang sangat besar, memandangkan bakat penulis dan keupayaannya - Pushkin boleh mencipta karya dalam satu hari, dan di sini dia bekerja selama lapan tahun penuh.

Di samping itu, bercakap tentang analisis "Eugene Onegin", perlu diperhatikan bahawa tahun-tahun ini, iaitu akhir tahun 1820-an, dianggap sebagai tahun di mana kematangan kreatif Pushkin sangat ketara. Akhirnya, pada tahun 1831, Pushkin menyelesaikan kerja pada novel itu, dan pada tahun 1833, "Eugene Onegin" diterbitkan.

Garis plot novel "Eugene Onegin" terkenal, plot utama adalah hubungan cinta, dan idea utama semasa analisis "Eugene Onegin" menjadi jelas kelihatan idea bahawa hanya mereka yang berfikir sedikit, berfikir sedikit, tahu. sedikit yang boleh menjadi bahagia dan yang tidak berusaha untuk cita-cita rohani yang tinggi. Sebaliknya, mereka yang mempunyai sifat rohani yang halus akan menderita.

Watak utama "Eugene Onegin"

Watak utama novel "Eugene Onegin" ialah Eugene Onegin, Tatyana Larina, Vladimir Lensky dan Olga Larina. Watak-watak ini mewakili dua pasangan cinta yang tidak pernah bahagia.

Protagonis novel "Eugene Onegin" sudah tentu adalah watak Onegin sendiri, tetapi hakikat bahawa novel dan protagonis mempunyai nama yang sama menunjukkan idea Pushkin untuk menekankan kepentingan protagonis, kepentingan watak tertentu ini dalam novel. Sesungguhnya, apabila menyusun analisis Eugene Onegin, jelas sekali bahawa Pushkin ingin menunjukkan imej wira pada masa itu dengan imej protagonis "Eugene Onegin". Pushkin percaya bahawa generasi muda abad ke-19 dibezakan oleh sikap acuh tak acuh terhadap kehidupan dan kesenangannya, dan juga memberikan keadaan belia ini seperti rumusan sebagai "usia tua pramatang jiwa."

Satu lagi watak utama "Eugene Onegin" ialah Larina Tatyana. Pushkin menciptanya sebagai "ideal yang manis," dan idea Pushkin tentang seorang wanita Rusia, berjiwa Rusia, tercermin dalam wataknya.

Vladimir Lensky juga dipersembahkan sebagai watak utama "Eugene Onegin". Dia bertindak sebagai wakil bangsawan Rusia, tetapi Lensky sama sekali tidak seperti Onegin dan yang lain - dia seorang romantik muda yang termenung.

Semua watak dalam novel "Eugene Onegin"

Marilah kita menyebut watak-watak lain dalam novel, sebagai tambahan kepada watak utama "Eugene Onegin":

• Eugene Onegin
• Vladimir Lensky
• Tatyana Larina
• Olga Larina
• Pengasuh Tatiana
• Zaretsky (kedua)
• Suami Tatyana Larina (Pushkin tidak menunjukkan namanya)
• Pengarang (Alexander Sergeevich Pushkin sendiri)

Sebagai kesimpulan, kita boleh mengatakan bahawa novel "Eugene Onegin" adalah ensiklopedia kehidupan orang Rusia dengan kehalusan watak watak, dengan pendedahan penuh imej dan dengan ketepatan sejarah yang menakjubkan. Jika anda belum membaca sepenuhnya novel "Eugene Onegin", kami amat mengesyorkan anda berbuat demikian.

Kami membentangkan analisis ringkas novel "Eugene Onegin", serta watak utama. Bagi mereka yang telah membaca keseluruhan novel dan ingin mengingati peristiwa utama, kami cadangkan membaca