Artis Czech Alfons Mucha dan lukisannya. Alfons Mucha dan wanitanya pelukis Czech lukisan Mucha
Saya meneruskan tema artis Czech yang hebat - ALFONSE MARIA MUHA
.
Ini adalah jawatan ketiga yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya artis. Saya tidak suka membuat pautan kepada diri saya sendiri dalam siaran saya, jadi sesiapa yang berminat boleh mencari catatan sebelumnya dengan tag "Terbang".
Berkenaan dengan pembaca saya, Sergey Vorobyov.
Sama ada poster, kalendar, label, pembungkusan, kad menu, poskad atau kad jemputan- sejurus selepas permulaan kerjasama dengan Sarah Bernhardt "Gaya terbang"
meresap ke mana-mana.
Manakala Sarah Bernhardt memimpin perbicaraan Oleh kerana penjualan poster "Gismonde" secara haram, rumah percetakan Ferdinand Champenois, mengikut semua peraturan percetakan, mula mengubah karya Mucha menjadi mata wang keras. Kali ini, kontrak eksklusif dimuktamadkan dengan artis dengan jumlah yuran astronomi - kita bercakap kira-kira 4,000 franc sebulan, yang sepatutnya membuahkan hasil untuk kedua-dua pihak, walaupun Mucha kemudiannya sering mengadu tentang jumlah kerja yang sangat besar yang diberikan kepadanya oleh Champenois.
Pada tahun 1896, kitaran pertama panel hiasan "EMPAT MUSIM" muncul.
Sepanjang tahun bersama Alphonse Mucha.
Dari kiri ke kanan: Musim Bunga, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Sejuk
Dengan mengambil kira semua pilihan untuk segala-galanya, hampir lima puluh siri mengenai topik ini akan dibuat, yang mana "Four Arts", "Four Times of the Day", "Bulan dan Bintang", "Empat Batu Berharga" dan "Empat Bunga" masih antara yang paling banyak karya popular Alphonse Mucha.
Panel ini mempunyai bentuk memanjang - ia sempit dan tinggi; mereka dicetak dalam versi murah dan dalam versi mahal menggunakan perkataan terakhir teknologi percetakan. Mereka dianggap sebagai hiasan dinding, sebagai seni massa untuk semua orang, yang "akan kelihatan hebat di koridor dan di tangga," seperti yang ditulis oleh salah seorang pengkritik seni, dengan agak baik.
Champenoi dan artisnya sangat terkejut. Hanya setahun sebelum itu, peniaga seni Samuel Bing telah mengasaskan salon di Paris. "Art Nouveau" . Setakat ini, pergerakan artistik dengan nama sedemikian belum wujud, bagaimanapun, aliran karya gaya ini, berkembang setiap hari, yang telah dikenali di bawah pelbagai nama di negara yang berbeza (di Rusia - moden), mula melemahkan etika ketat salun dan seni monumental. Seni menjadi pengeluaran besar-besaran, Belle Époque - Belle Epoque - mencipta galeri terbesar dalam sejarah, yang terdiri daripada pelbagai jenis barangan rumah.
"EMPAT SENI" (1898)
Rambut tumbuh dan daun menari
dalam ketelusan cahaya pagi,
menyampaikan kemudahan pergerakan yang menyeronokkan
dalam panel
"Menari"
Senja awal dalam panel "Puisi"
Keintiman Petang Lunar dan Gerak Isyarat Mendengar
dalam panel "Muzik"
Kegembiraan di siang hari
dalam panel "Lukisan"
Di sini Alphonse Mucha menemui bidang aktiviti yang bermanfaat: "Saya gembira kerana saya tidak membuat seni untuk salun tertutup, tetapi boleh membuat seni untuk rakyat. Ia murah, semua orang boleh membelinya untuk diri mereka sendiri, dan ia jatuh kepada kedua-dua keluarga orang kaya dan keluarga miskin. "
Lalat Panel mendapat permintaan yang tinggi. Champanois juga mencetak kira-kira 150 motif pada poskad, yang diperkenalkan di Perancis sebagai alat surat-menyurat pada tahun 1873, dan ini secara terbuka menyebarkan "gaya Mucha" ke seluruh dunia.
Salah satu kitaran paling popular oleh Alphonse Mucha ialah
"EMPAT JAM DALAM HARI" (1899).
Dari kiri ke kanan: "Kebangkitan Pagi", "Hal Ehwal Siang",
"Mimpi Petang" dan "Tenang Malam"
"BULAN DAN BINTANG" (1902)
"EMPAT BATU BERHARGA" (1900)
"EMPAT BUNGA"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - artis Czech yang cemerlang, sarjana teater dan poster pengiklanan, ilustrator, pereka barang kemas. Satu daripada wakil yang paling terang gaya moden. Di negara kita, nama artis Alphonse Mucha kurang dikenali. Sementara itu, ia secara literal menjadi simbol lukisan pada penghujung "emas" - permulaan abad "perak" ... Gayanya (dalam lukisan, seni bina, bentuk hiasan kecil) dipanggil (dan masih dipanggil) - "Gaya Fly". Atau - "moden", "art nouveau", "pemisahan". Nama itu berasal dari Perancis. Ya, dan artis itu sendiri di Eropah kadang-kadang dianggap sebagai orang Perancis. Tetapi tidak. Di sebelah kiri adalah potret diri artis.Maxim Mrvitsa - Claudine
Musim bunga |
musim sejuk |
Yaroslav, 1925
Budak itu menarik perhatian sejak kecil dan cuba memasuki Akademi Seni Praha, tetapi tidak berjaya. Selepas sekolah menengah, dia bekerja sebagai kerani sehingga dia mendapat pekerjaan sebagai pembantu penghias di Teater Cincin Vienna dan berpindah ke ibu negara Austria-Hungary. Di Vienna, pada waktu malam, dia menghadiri kursus lukisan dan membuat ilustrasi pertama untuk lagu rakyat. Selepas teater itu terbakar, Alphonse terpaksa berpindah ke bandar Czech Mikulov, di mana dia melukis potret bangsawan tempatan.
Di sana dia bertemu dengan Count Khuen von Belassi, seorang lelaki yang memainkan peranan yang sangat penting dalam hidupnya. Mucha terlibat dalam menghias istana count, dan bangsawan itu terpesona dengan kerjanya. Hasilnya, Kuen-Belasi menjadi penaung kepada artis muda itu. Dia membayar Alfons dua tahun belajar di Akademi Munich seni yang bagus.
Gadis dalam pakaian Czech
Pada tahun 1888, Mucha berpindah ke Paris dan meneruskan pendidikannya di sana. Ramai pada masa itu bercita-cita untuk ibu kota Perancis - selepas semua, maka ia adalah pusat seni baru: Eiffel telah membina menara tiga ratus meter, Pameran Dunia bising, dan artis memecahkan kanun dan mempromosikan kebebasan . Bagaimanapun, hal ehwal kewangan kiraan merosot, dan Mucha ditinggalkan tanpa mata pencarian. Dia untuk masa yang lama diganggu oleh perintah kecil, sehingga Sarah Bernhardt (1844-1923), seorang yang cemerlang Pelakon Perancis. Mungkin Fly akan berjaya tanpa dia, tetapi siapa tahu ...
Potret Milada Cerny
Pada tahun 1893, sebelum Krismas, Mucha menerima pesanan untuk mencipta poster untuk drama "Gismonda" di Teater Renaissance, yang dimiliki oleh Sarah Bernhardt. Artis menggambarkan prima bermain dalam drama itu watak utama, pada poster berbentuk luar biasa - panjang dan sempit. Ini menekankan postur agungnya, pelakon Mukha menghiasi rambutnya yang longgar dengan kalungan bunga, meletakkan dahan palma di tangannya yang nipis, dan membuat matanya lesu, mencipta suasana umum kelembutan dan kebahagiaan.
Tiada siapa yang melakukan perkara seperti ini sebelum Mukha. Sebelum Gismonda, Sarah Bernhardt hanya mempunyai satu poster yang patut diberi perhatian, yang dibuat oleh penghias Switzerland Grasset - "Jeanne d'Arc". Tetapi poster Gismond jauh lebih menarik. Untuk mendapatkannya, pengumpul menyogok poster atau memotong pagar Gismonda pada waktu malam.
Bunga, 1897 |
Buah-buahan, 1897 |
Tidak hairanlah pelakon itu ingin bertemu dengan penulis dan menandatangani kontrak kerjasama dengannya. Bernard Alphonse bekerja di teater selama enam tahun. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - semua poster yang menggambarkan Bernard ini popular seperti "Gismonda". Dia membuat lakaran pakaian teater dan pemandangan, mereka bentuk pentas dan juga mengambil bahagian dalam pengarahan.
DALAM lewat XIX abad teater adalah pusat kehidupan sekular, mereka bercakap dan berhujah tentang dia di salun, di teater wanita menunjukkan tandas dan barang kemas baru, dan lelaki menunjukkan wanita - secara umum, teater adalah makanan untuk inspirasi dan gosip. Dan, tentu saja, Sarah Bernard, dan terutamanya kehidupan peribadinya, sentiasa menjadi perhatian wartawan dan orang ramai. Terdapat banyak sebab. Bernard memberi inspirasi kepada penyair dan penulis, lelaki berdarah biru jatuh cinta kepadanya.
Oscar Wilde secara puitis memanggilnya "makhluk yang cantik dengan suara bintang nyanyian." Victor Hugo menghadiahkan Bernard dengan berlian, melambangkan air mata yang tidak dapat ditahannya semasa persembahan dengan penyertaannya. Pelakon itu suka bermain bersama orang ramai. Jadi, dia didakwa tidak tahu siapa bapa kepada anak lelaki tunggalnya, dan, dengan kemarahan wanita yang dihormati, dia memanggilnya "buah salah faham yang indah."
Kesatriaan heraldik
Semasa kerjasama enam tahun antara pelakon dan Alphonse, hubungan mesra yang hangat timbul, seperti yang dibuktikan oleh surat-menyurat mereka. Dan cinta? Adakah Muhu menyihir Sarah Bernard dengan cara yang sama seperti galaksi ramai lelaki lain? “Puan Sarah Bernhardt, seolah-olah, dicipta untuk menggambarkan kehebatan yang kecewa dengan kesedihan. Semua pergerakannya penuh dengan keluhuran dan keharmonian,” tulis pengkritik. Sudah tentu, para wartawan tidak melewatkan dalam diam hubungan pelakon itu dengan artis Czech, terutamanya kerana namanya bercakap dengan caranya sendiri: nama yang sama diberikan kepada watak komedi Dumas anak lelaki "Monsieur Alphonse", yang hidup daripada perempuan simpanannya.
malam musim bunga
Sesungguhnya, selepas kontrak dengan Bernard selesai, pesanan dituangkan ke dalam Mukha, dia memperoleh bengkel yang luas, menjadi tetamu yang dialu-alukan dalam masyarakat tinggi, di mana dia sering muncul dalam kosovorotka Slavophile bersulam, berikat pinggang. Dia juga berpeluang mengatur pameran solo. Ada juga yang mengesyorkan agar dia menukar namanya atau menandatangani nama bapa baptisnya - Maria.
Puisi, 1898 |
Muzik, 1898 |
Walau bagaimanapun, Mucha bukanlah Alphonse dalam erti kata yang Dumas masukkan ke dalam nama ini. Dalam surat-menyuratnya dengan Bernard tidak ada sedikit pun tentang apa yang menjadi gosip dalam masyarakat tinggi. Sebaliknya, ia adalah naungan, dalam beberapa cara, mungkin, serupa dengan naungan seorang kakak perempuan.
Dear Fly, Bernard menulis kepada artis pada tahun 1897, minta saya memperkenalkan anda kepada masyarakat. Dengar, kawan, nasihat saya: tunjukkan kerja anda. Saya akan memberikan kata-kata yang baik untuk anda... Kehalusan garis, keaslian komposisi, pewarnaan lukisan anda yang menakjubkan akan mempesonakan orang ramai, dan selepas pameran itu saya melambangkan kemuliaan kepada anda. Saya genggam kedua-dua tangan awak, Fly sayang saya. Sara Bernard.
Gadis dengan rambut mengalir dan bunga tulip, 1920
Pada tahun mereka bertemu, Sarah berumur lima puluh tahun, dan Mukha berumur tiga puluh empat tahun. Mucha menulis bahawa, sudah tentu, Bernard cantik, tetapi "di atas pentas, dengan pencahayaan buatan dan solekan yang berhati-hati." Mucha mengagumi Bernard sebagai pelakon walaupun dia berusia enam puluhan. Pada tahun-tahun itu, Mucha tinggal di Amerika Syarikat, dan Sarah Bernhardt datang ke negara ini dalam lawatan. Mereka bertemu lebih daripada sekali, dan Mucha pasti menulis tentang pertemuan ini kepada tunangnya Marie Chytilova (Marie Chytilová), memastikan bahawa antara dia dan Bernard sentiasa ada hubungan mesra.
Wanita dengan lilin yang menyala, 1933
Maria Khitilova adalah model Mukha untuk masa yang lama. Ciri-cirinya mudah diteka dalam banyak lukisan artis. Terdapat lebih banyak sebab untuk mempercayai Mukha daripada gosip akhbar - Fly terlalu mulia untuk menipu pengantin perempuannya. Walau bagaimanapun, Mucha bukanlah seorang pertapa yang suci, kerana Jiri Mukha, anak artis, mempersembahkannya dalam bukunya. Jiri mendakwa, sebelum bertemu ibunya, Alphonse didakwa tidak mengenali wanita. Tetapi tidak. Sebagai contoh, Mucha tinggal selama tujuh tahun penuh dengan wanita Perancis Bertha de Lalande.
Salome
Artis bertemu Khitilova hanya pada tahun 1903 - Maria Khitilova sendiri mengatur pertemuan mereka. Dia seorang Czech, lulus dari sekolah seni menengah di Prague, dan pada usia dua puluh satu dia pergi ke Paris. Untuk tempat tinggal dan tempat tinggal, dia tinggal dalam keluarga Perancis, membantu kerja rumah dan menjaga anak-anak. Buat pertama kalinya, Maria melihat Mukha di Prague Teater kebangsaan dan gadis itu jatuh cinta, walaupun dia sesuai untuk tuan sebagai seorang anak perempuan - dia dua puluh dua tahun lebih muda daripadanya. Gadis itu meminta bapa saudaranya, seorang ahli sejarah seni, untuk mengesyorkannya kepada Mukha sebagai rakan senegara dan artis yang bercita-cita tinggi. Kepada cadangan itu, dia melampirkan suratnya dengan permintaan untuk menerimanya pada hari dan jam apabila ia sesuai untuk Alphonse. Dan Mucha menjemput Maria ke studionya ...
Siang hari, 1899 |
Bangun pagi, 1899 |
Carnation, 1898
Lily, 1898
Dan tidak lama kemudian dia mula memanggilnya Marushka dan menulis surat lembut: Malaikat saya, betapa saya berterima kasih kepada anda untuk surat anda ... Musim bunga telah datang ke jiwa saya, bunga telah berkembang ... Saya sangat gembira kerana saya bersedia untuk menangis, menyanyi, memeluk dunia.
Dalam suratnya, Mukha mengaku kepada Marushka bahawa dia telah jatuh cinta dengannya hanya sekali, pada usia enam belas tahun. Gadis itu berumur lima belas tahun, nampaknya, itu namanya Yaroslava. Dia meninggal dunia - batuk kering meragut banyak nyawa pada akhir abad kesembilan belas. Kematiannya kerana sifat Mucha yang halus dan sensitif adalah satu tragedi. Sejak itu, Mucha, seperti yang ditulisnya sendiri, mengalihkan semua cintanya yang membara kepada tanah air dan rakyat kita. Saya menyayangi mereka sebagai kekasih saya ... Alphonse memanggil semua orang yang bersamanya sebelum Khitilova "wanita asing", yang hanya membawanya azab. Dan dia begitu bermimpi "sepanjang tahun buangan tentang hati Czech, tentang gadis Czech."
Jubah merah, 1902
Pada masa dia bertemu Maria Mukha, siri "Bunga", "Musim", "Seni", "Masa Hari", " permata”, “Bulan dan Bintang” dan litograf menarik lain yang dicetak semula dalam bentuk poskad, bermain kad dan tersebar serta-merta - mereka semua menggambarkan wanita. Mucha banyak bekerja dengan model yang dia jemput ke studionya, melukis dan memotret mereka dalam langsir mewah atau telanjang. Dia memberikan gambar model dengan komen - " tangan yang cantik”, “pinggul yang cantik”, “profil yang cantik” ... dan kemudian dari “bahagian” yang dipilih dia menyusun gambar yang sempurna. Selalunya, semasa melukis, Mucha menutup muka model dengan sapu tangan supaya ketidaksempurnaan mereka tidak akan menghancurkan imej ideal yang diciptanya.
Yaroslava dan Jiri - anak artis
Tetapi selepas berkahwin dengan Marushka pada tahun 1906, artis itu semakin kurang melukis demigod yang biasa dilihat oleh penonton - nampaknya, seorang wanita sejati menggantikan fatamorgana dan ingatan. Mucha dan keluarganya berpindah ke Prague, di mana dia mula mencipta "Epik Slavik", membangunkan lakaran tingkap kaca berwarna Katedral St. Vitus dan melukis banyak potret isterinya, anak perempuan Yaroslava, anak lelaki Jiri. Mucha meninggal dunia pada tahun 1939 akibat radang paru-paru. Punca penyakit itu adalah penangkapan dan soal siasat di ibu kota Czech yang diduduki oleh orang Jerman: Slavophilism pelukis itu sangat terkenal sehingga dia termasuk dalam senarai nama musuh-musuh Reich.
Madonna dengan Lili, 1905
Marushka kekal bersama suaminya sehingga nafas terakhirnya. Dia selamat dari suaminya selama dua puluh tahun, cuba menulis memoir tentangnya. Cinta antara Mucha dan Khitilova dipanggil dalam bahasa Czech "láska jako trám" - iaitu, sangat perasaan yang kuat, terjemahan literal: "cinta adalah seperti rasuk."
Dari sepucuk surat dari Mukha: Betapa indah dan menggembirakan untuk hidup untuk seseorang, sebelum anda saya hanya mempunyai satu kuil - tanah air kita, dan sekarang saya telah mendirikan mezbah untuk anda, sayang, saya berdoa untuk anda berdua ...
Adakah lelaki pada abad kedua puluh satu mampu mengucapkan kata-kata sedemikian? ..
Seluruh dunia
Amethyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Potret Yaroslava (anak perempuan artis), 1930
Nabi perempuan, 1896
semangat musim bunga
Perjamuan mimpi - Tidur malam, 1898
Ivy, 1901
Nasib, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Potret seorang wanita |
Potret Madame Mucha |
Potret isterinya, Maruška, 1908
Gelang bersalut emas
Musim, 1898
kepala Byzantine. Berambut perang, 1897
subuh pagi
kepala Byzantine. Brunette, 1897
Slav di tanah mereka sendiri. 1912
Pengenalan kepada liturgi Slavic. Serpihan. 1912
Kerja artis Poland pada separuh pertama abad kedua puluh, malangnya, kurang diketahui pada zaman kita. Walaupun keaslian dan keaslian bakatnya menemui ramai peminat di seluruh dunia. Tiada siapa yang akan tetap acuh tak acuh, mengagumi siri lukisan "Bunga", "Musim", "Slavic Maidens", "Bulan", di mana artis menyanyi kecantikan wanita, keindahan alam semula jadi dan bertindak sebagai ahli. tradisi rakyat dan upacara.
Biografi Alphonse Mucha
Alfons dilahirkan di Moravia di bandar wilayah kecil Ivančice pada tahun 1860. Ia adalah penghujung abad ke-19 yang meninggalkan kesan pada semua karyanya, malah pada pertengahan abad ke-20 dia tidak kehilangan puisi dan mimpi, cuba dalam masa bergelora yang bergelora untuk mencerminkan jiwa orang dalam karyanya.
Bapanya Onjej, seorang tukang jahit, lelaki miskin meninggalkan seorang duda dengan beberapa anak dan memasuki perkahwinan kedua (kemungkinan besar kemudahan) dengan anak perempuan seorang pengilang kaya, Amalia, yang kemudiannya menjadi ibu kepada seorang artis terkenal.
Amalia meninggal lebih awal, tetapi Onjej adalah bapa yang terbaik untuk keluarga besarnya dan semua anaknya, malah perempuan, yang mengejutkan pada masa itu, mendapat pendidikan menengah.
Alfons belajar di Gimnasium Slavik di bandar kecil Brno di Poland sehingga umur 17 tahun, dan kemudian bapanya berjaya memasukkan lelaki muda itu ke Akademi Seni di Prague. Jadi Alphonse menjadi pelajar, tetapi saya mesti mengatakan bahawa dia jauh dari pelajar terbaik. Dia secara tidak bertuhan melangkau kelas, termasuk hukum Tuhan, yang dianggap tidak boleh diterima, dan menerima markah cemerlang hanya dalam lukisan dan nyanyian.
Pelajar itu tidak lama kemudian dibuang dari Akademi kerana "sebarang kekurangan bakat untuk seni" dan menjadi kerani di mahkamah bandar Ivanichitsa. Dua tahun kemudian, setelah secara tidak sengaja terjumpa iklan untuk pekerjaan sebagai penghias di sebuah syarikat Vienna yang menghasilkan alat peraga teater, dia mendapat pekerjaan di sana sebagai pereka set. Tetapi pada tahun 1881, syarikat itu bankrap, dan Alphonse sekali lagi tidak bekerja.
Terima kasih kepada masalah bapanya, dia berpindah ke bandar selatan Mikulov, di mana dia melakukan apa yang dia perlu lakukan: dia melukis sedikit pemandangan teater, membuat miniatur, potret, poster, dan kadang-kadang, kerana kekurangan kerja lain, melukis. .
Dan di sini artis itu bernasib baik: dia diminta melukis istana Hrushovan Count Kuen, di mana dia melukis siling dalam gaya Renaissance Itali yang diterima. Selepas itu, dia dihantar kepada abang count di istana Gandegg di Tyrol yang jauh. Di sini dia bukan sahaja melukis bilik, tetapi juga melukis potret countess dan seluruh keluarga. DALAM masa lapang, yang jarang jatuh, artis itu berjaya keluar ke alam semula jadi, di mana dia bersemangat melukis dari alam semula jadi.
Profesor lukisan Wina Kray datang untuk melawat kiraan, dia mula berminat dengan karya artis muda itu dan meyakinkannya untuk meneruskan pendidikannya. Kiraan yang berpuas hati bertindak sebagai penaung Alphonse dan menghantarnya ke Akademi Seni di Munich atas perbelanjaannya sendiri. Jadi, pada tahun 1885 artis itu meneruskannya pendidikan profesional. Dua tahun kemudian, dia berpindah ke Akademi Seni di Paris, dan segera ke tahun ketiga.
ini masa terbaik dalam pelajarannya, tetapi ia tidak lama lagi berakhir: kiraan berhenti membayar biasiswa, dan lelaki muda itu terpaksa bergantung hanya pada kekuatannya sendiri. Dalam beberapa memoir, Alphonse Mucha membayangkan masa kesusahan dan kesusahan, tetapi sudah pada tahun 1991 dia menjalin hubungan yang kuat dengan penerbit Armand Collin, dan juga menulis poster untuk persembahan dengan Sarah Bernhardt. Pelakon hebat itu sangat menyukai karya artis muda itu sehingga dia menandatangani kontrak enam tahun dengannya untuk semua karya baru.
Oleh itu, Alphonse memasuki zaman kemakmuran dan kemasyhuran: pameran karyanya diadakan dengan penuh keseronokan di banyak bandar utama Eropah, dan Fortune yang boleh diubah akhirnya mengetuk pintu artis.
Epik Slavik
Hari ini dipercayai bahawa karya-karya kitaran ini merupakan pelaburan artis paling berharga dalam perbendaharaan seni dunia. Tidak lama kemudian, dalam "tempoh Paris", Alphonse Mucha menghidupkan semula dan melipatgandakan penemuannya yang berjaya dan memberi kami ciptaan baharu.
Cinta kepada Tanah Air, sifatnya, sejarahnya dan tradisinya adalah bahagian penting dalam karya seorang seniman sejati. Oleh itu, sudah menjadi artis matang, Alphonse Mucha merancang untuk mencipta satu siri lukisan yang didedikasikan untuk sejarah Slav. Idea ini tidak dilahirkan pada satu ketika, dia memupuknya untuk masa yang lama, mengembara melalui negara-negara Slavia, termasuk Rusia. Bekerja pada epik, yang membawa artis kemasyhuran sedunia, berlangsung selama 20 tahun, dan dua puluh kanvas besar telah ditulis, memaparkan klimaks sejarah.
Semua karya artis sangat optimis - mereka membawa tanggungjawab besar terhadap kepercayaan di negara mereka dan rakyatnya. Dia membawa keseluruhan koleksi lukisan sebagai hadiah ke kota tercintanya di Prague. Pada tahun 1963, selepas kematian artis, orang ramai mendapat akses kepada keseluruhan koleksi lukisan dan hingga hari ini mengagumi hadiah menakjubkan patriot sejati Alphonse Mucha.
Cinta dalam kehidupan seorang artis
Di Parislah Mucha bertemu dengan cintanya, musenya - seorang gadis Czech Maria Khitilova. Pada tahun 1906, mereka berkahwin, walaupun Maria dua puluh tahun lebih muda daripada Alphonse, tetapi dia ikhlas mencintainya dan mengagumi karyanya.
Bagi Alphonse, gadis muda ini menjadi, seperti yang dikatakannya sendiri, cinta kedua selepas Tanah Air. Bersama-sama dengannya, dia berpindah untuk tinggal di Amerika, yang dengannya dia menandatangani kontrak yang menguntungkan untuk beberapa siri kerja. Anak-anak artis dilahirkan di sini, tetapi impiannya tentang tanah air yang jauh tidak pernah meninggalkannya, dan pada tahun 1910 keluarga Alfons kembali ke Moravia.
Tempoh terakhir kreativiti
Pada tahun 1928, selepas menyelesaikan kerja pada Epik Slavik, Mucha bekerja pada penciptaan wang kertas rasmi Czechoslovakia merdeka dan koleksi setem. Sepanjang hidupnya, artis itu tidak jemu mempelajari perkara-perkara baru, mencari dirinya sendiri dan berusaha untuk ekspresi diri, semua usahanya "ditakdirkan untuk berjaya", berkat bakat asalnya dan kerja tanpa jemu.
Dengan kuasa Nazi dan promosi teori perkauman, minat terhadap karya Mucha semakin berkurangan. Dia diisytiharkan sebagai pan-Slav, patriotismenya menentang propaganda perkauman, dan lukisan yang memuliakan keindahan alam semula jadi, tidak sesuai dengan propaganda keganasan dan kekejaman.
Artis itu diisytiharkan sebagai musuh Reich Ketiga dan dipenjarakan. Walaupun dia tidak lama lagi dibebaskan, kesihatannya terjejas, dan pada tahun 1939 Alphonse Mucha meninggal dunia. Sebelum kematiannya, artis itu berjaya menerbitkan memoirnya, dan mengikut kehendaknya dia dikebumikan di Republik Czech di tanah perkuburan Visegrad.
dilupakan secara tidak adil
Satu-satunya muzium Alfons Mucha dibuka di Prague. Atas inisiatif anak dan cucunya, ia dibuka pada tahun 1998. Di sini anda boleh melihat poster untuk drama Gismonda, yang mengubah kehidupan tuannya. Muzium ini mengandungi pameran yang mengiringi kehidupan artis dan menyerlahkan karyanya.
Banyak barangan yang dipamerkan di sini telah disumbangkan ke muzium oleh keluarga artis; daripada mereka anda boleh belajar tentang kehidupan peribadi dan watak, tabiat dan hubungan dalam keluarga.
Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - Artis grafik Czech, pelukis, virtuoso seni dan kraf. Namanya dikaitkan dengan kemunculan gaya baru dalam seni, yang berasal pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. DALAM seni Eropah gaya ini dipanggil Art Nouveau atau Art Nouveau.
Ciri tersendiri karya dalam gaya Art Nouveau ialah penolakan garis lurus yang memihak kepada lengkung semula jadi semula jadi. Alphonse Mucha ialah seorang pakar dalam bentuk baru yang diperhalusi. Bakatnya yang pelbagai rupa mempengaruhi ramai arkitek, artis dan artis grafik Eropah.
Biografi Alphonse Mucha
Pada 24 Julai 1860, berhampiran Brno, di bandar kecil Moravia Ivancice, Alfons Maria Mucha dilahirkan. Budak itu awal mula terlibat dalam nyanyian dan lukisan.
Selepas tamat sekolah menengah, bapanya menghantar kerjanya ke sekolah seni di Prague dengan permintaan untuk pendaftaran. Tetapi sebagai tindak balas, para profesor berkata bahawa pengarang karya itu tidak mempunyai bakat yang mencukupi.
Selepas kegagalan itu, pemuda itu terpaksa bekerja sebagai kerani di mahkamah tempatan. Tetapi ini tidak menghalang Alphonse daripada mencipta pemandangan, melukis poster dan tiket untuk teater tempatan. Dalam banyak cara, tempoh kehidupan ini menentukan sifat kerja masa depannya.
Dua tahun kemudian, pada tahun 1789, berikutan iklan di akhbar Vienna, Alphonse Mucha mendapat pekerjaan di bengkel " Kautsky-Brioche-Burkhart”, yang terlibat dalam pembuatan pelbagai kelengkapan teater.
Pada tahun 1881, bengkel itu musnah sepenuhnya dalam kebakaran, dan artis itu terpaksa pergi ke bandar kecil Czech, Mikulov. Di sini dia terpaksa berurusan dengan reka bentuk istana keluarga kiraan tempatan Kuen Belasi.
Karya Alphonse memberi kesan yang hebat pada kiraan, yang menawarkan bantuan artis muda dan menjadi penaungnya. Pada tahun 1885 Alphonse memasuki tahun ketiga Akademi Seni Halus di Munich. Selepas belajar selama dua tahun, artis itu memutuskan untuk menyelesaikannya pendidikan seni di Paris.
Alphonse Mucha telah diterima menjadi salah satu yang paling terkenal sekolah seni Perancis - Akademi Julien dan kemudian masuk Akademi Colarossi. Walau bagaimanapun, pada tahun 1889 beliau telah dilucutkan daripada bantuan kewangan Count Kuena-Belassi dan bekerja sebagai pereka mudah, ilustrator akhbar.
Pada tahun 1894, artis menerima pesanan dari teater " Renaissance". Poster diperlukan untuk tayangan perdana drama "Gismonda" dengan cemerlang Sarah Bernard. Memilih untuk bekerja dengan format mendatar memanjang, menambah warna dan bahagian kecil, artis mengubah prinsip penyusunan poster yang masih sedia ada.
Bekerja untuk Sarah Bernhardt artis yang tidak dikenali memberi kesan yang besar. Pelakon hebat itu mahu bertemu dengannya. Hasil kerjasama, kerja-kerja berikut telah diwujudkan: “ wanita dengan camelia», « Medea», « orang Samaria», « Kerinduan», « Dusun»
Selama enam tahun selepas pertemuan gembira ini, Alphonse Mucha, sebagai ketua penghias Teater Renaissance, melukis poster, mencipta hiasan, dan mereka pakaian serta pemandangan untuk persembahan ini.
Dalam tempoh kreativiti ini, artis mengembangkan gaya ciri cirinya yang boleh dikenali.
Pusat semantik panel memanjang secara mendatar adalah imej orang asing yang misterius dengan senyuman menawan di bibirnya, dibingkai oleh hiasan rumit yang terdiri daripada serpihan bunga dan tumbuhan yang hebat, imej simbolik, jalinan arabesque yang indah.
Pada gelombang kejayaan, pada tahun 1897, di galeri Paris " La Bodiniere» pameran pertama hasil karya artis berjaya diadakan. hidup tahun hadapan V Salon des Cent(Salon Sta) membuka yang kedua, yang lebih besar. Kemudian keseluruhan baris pameran telah diadakan di seluruh Eropah.
Pada tahun 1898, Alphonse memulakan kerjasama yang cemerlang dengan Georges Fouquet, anak kepada tukang emas Paris yang berdaya usaha. Hasil kerja bersama adalah koleksi yang luar biasa barang kemas. Kagum dengan kejayaan tukang emas itu, dia mengarahkan Mukha untuk menghias muka depan rumahnya dan membangunkan bahagian dalam untuk kedai baharu.
Kecuali kreativiti artistik, Alfons Mucha terlibat dalam aktiviti pengajaran dan analisis. Pada tahun 1901, bukunya Dekoratif Dokumentasi diterbitkan, yang menjadi panduan praktikal untuk banyak artis.
Ia mengandungi sampel semua jenis perhiasan, lakaran perabot, barangan rumah, lakaran barang kemas. Kebanyakan lukisan yang dibentangkan kemudiannya terkandung dalam produk siap.
Pada tahun 1900, Pameran Dunia telah diadakan di Paris, yang mana Mucha merancang pavilion Bosnia dan Herzegovina. Pada masa inilah artis itu mengembangkan minat dalam sejarah. bangsa Slavia, yang hanya bertambah hebat semasa melancong ke tempat asal mereka. Keinginan untuk mencipta kitaran lukisan patriotik dalam gaya neoklasik semakin kuat dalam dirinya.
Menjelang awal abad ke-20, Alphonse Mucha telah mendapat reputasi sebagai seorang tuan, yang pendapatnya didengari dengan hormat oleh masyarakat artistik bukan sahaja di Eropah, tetapi juga di Amerika, yang pertama kali dikunjunginya pada tahun 1904. Nama Alphonse Mucha terkenal di Amerika.
3 April 1904 akhbar " berita harian new york"mencetak salah satu karyanya -" Persahabatan"dan artikel khusus untuk karya artis. Pada tahun 1906 Alphonse Mucha bekerjasama dengan " Teater Jerman» di New York: dia menghasilkan pemandangan dan reka bentuk langsir, mencipta panel hiasan dan reka bentuk pakaian. Dia menghabiskan empat tahun di Amerika Syarikat, berjaya menggabungkan lukisan dan pengajaran.
Kembali ke Republik Czech pada tahun 1910, artis itu mula berusaha untuk merealisasikan impian lamanya - penciptaan kitaran lukisan " Epik Slavik". Kerja ini mengambil masa hampir 18 tahun.
Pada tahun 1913 Alphonse Mucha mengembara ke Rusia, melawat Moscow dan St. Petersburg. Lawatan ke Trinity-Sergius Lavra menyebabkan dia berasa istimewa. Kesan yang diterima semasa perjalanan ditunjukkan dalam kanvas "Rusia" kitaran ini.
Pada tahun 1918, sebuah republik baru Czechoslovakia telah dibentuk, dan kerajaannya beralih kepada Alfons Mucha dengan permintaan untuk membangunkan reka bentuk negeri baru, setem pos, lambang negeri dan bentuk dokumen kerajaan. Tempoh kerjanya ini ditandai dengan penciptaan lakaran tingkap kaca berwarna yang terkenal di Katedral St. Vitus di Istana Prague.
Kanvas terakhir dari kitaran Slavic Epic telah ditulis pada tahun 1928, dan artis itu menyumbangkan 20 karya kepada orang Czech yang menyajakkan sejarah orang Slavic. Karya-karya ini menimbulkan minat yang kurang di kalangan penonton berbanding karyanya kerja awal dalam gaya Art Nouveau, walaupun bagi Alphonse Mucha sendiri, karya mengenai idea hebat ini adalah makna utama kehidupan kreatifnya.
Pada tahun 1939, selepas pendudukan Czechoslovakia, artis itu ditangkap oleh Nazi. Di penjara, pada 14 Julai 1939, Alfons Mucha meninggal dunia dan dikebumikan di tanah perkuburan Vyshegrad di Prague. Pada tahun 1998, sebuah muzium dibuka di ibu negara Republik Czech sebagai penghormatan kepada artis terkenal Czech.
Kreativiti dan karya Alphonse Mucha
Lukisan Alphonse Mucha, kecuali lukisan epik "Epik Slavik", adalah sedikit dan boleh dikatakan tidak diketahui oleh orang awam. Ini terutamanya genre ruang dan lukisan potret:
- « Wanita berbaju merah", 1902
- « Madonna of the Lilies", 1920
- « Malam musim sejuk", 1920
- « Potret Yaroslav", 1930
- « Wanita dengan lilin yang menyala", 1933
Kitaran karya "Epik Slavik"
Dari 1910 hingga 1928, Alfons Mucha bekerja pada kitaran lukisan "Slavic Epic" dari 1910 hingga 1928. 20 kanvas megah telah disumbangkan ke Prague. Artis menganggap bekerja pada kitaran ini sebagai kerja utama dalam hidupnya. Sebahagian daripada gambar dari kitaran:
Litograf, poster dan poster
Alphonse Mucha mahir menggunakan kemungkinan luas teknik litografi (mencetak dari permukaan batu yang dirawat dengan komposisi kimia khas) dalam karyanya. Dengan bantuannya, dia mencapai permainan tekstur yang unik ekspresif artistik karya yang terkenal di seluruh dunia hari ini. Teknik litografi membolehkan replikasi, manakala setiap cetakan mengekalkan keaslian artistiknya. Terima kasih kepada ini, artis itu dengan cepat dikenali di seluruh dunia. Di banyak rumah seseorang boleh melihat imej wanita cantiknya.
- Poster untuk persembahan teater "Renaissance", 1894-1900
- » 1897
- ”, siri 1896
- ”, siri 1898
- ”, siri 1900
- ", 1911
Barang kemas
Mencipta poster untuk persembahan di mana Sarah Bernhardt bersinar, Alphonse Mucha menggambarkan perhiasan luar biasa pada mereka. Dalam mencari bentuk baru, dia mempelajari sejarah dan cerita rakyat.
Potongan ghaib ini menarik perhatian Georges Fouquet, seorang tukang emas Paris. Hasil daripada kerjasama gembira kedua-duanya artis berbakat karya yang benar-benar inovatif telah dilahirkan seni perhiasan.
Paling karya terkenal seni perhiasan, dicipta mengikut lakaran Mucha pada tahun 1899 - " tangan naik”, gelang emas berbentuk ular, dihiasi dengan taburan batu permata. Buat pertama kalinya, lakaran gelang ini muncul pada poster untuk drama itu " Medea»
Perlu diperhatikan bahawa walaupun Alphonse Mucha berhak dianggap sebagai sarjana Art Nouveau yang diiktiraf, artis itu sendiri tidak mengenali kedekatannya dengan seni ini. Dia secara mutlak menentang untuk diingati hanya kerana karya hiasannya yang mengagumkan.
Bekerja pada "epik Slavik", dia berharap dapat menyampaikan kepada orang ramai komponen rohaninya, patriotisme, keprihatinan terhadap masa depan rakyatnya. Walau bagaimanapun, dalam sejarah seni, Alphonse Mucha selama-lamanya kekal sebagai tuan dalam bentuk yang sempurna.
Muzium Alfons Mucha di Prague
Pada tahun 1998 pusat sejarah Prague, dalam barok yang megah Istana Kaunitsky, dibina pada 1720, sebuah muzium yang didedikasikan untuk kerja artis Czech terkenal dan tercinta Alfons Mucha telah dibuka.
Koleksi muzium mengandungi lebih daripada 100 karya. Lukisan, lukisan, pastel, litograf, gambar, barangan peribadi. Perhatian khusus diberikan kepada karya-karya yang paling terkenal, tempoh Paris karya artis. Muzium ini mempunyai kedai cenderamata.
Kos melawat muzium:
- 180 mahkota - dewasa
- 120 CZK - kanak-kanak, pelajar dan warga emas lebih 65 tahun
- 490 CZK - tiket keluarga (2 dewasa, 2 kanak-kanak)
Alamat muzium: Prague 1, Panská 7. Lokasi pada peta Prague:
telefon: +420 221-451-333
Laman web rasmi muzium: www.mucha.cz
Jadual kerja: setiap hari dari jam 10:00 hingga 18:00
Alfons Mucha membuat sumbangan yang benar-benar tidak ternilai kepada pembangunan budaya tanah airnya, dan Republik Czech berterima kasih atas semua ciptaannya.
Alfons Maria Mucha dilahirkan di bandar Czech Ivancice, berhampiran Brno,
dalam keluarga pegawai mahkamah kecil. Bangunan mahkamah tempat bapa artis itu bekerja masih berdiri,
dan kini ia menempatkan muzium Mucha Jr.
Budak itu menarik perhatian sejak kecil dan cuba memasuki Akademi Seni Praha, tetapi tidak berjaya.
Selepas sekolah menengah, dia bekerja sebagai kerani sehingga dia mendapat pekerjaan sebagai pembantu melalui iklan.
penghias di Vienna "Ringtheater" dan tidak berpindah ke ibu negara Austria-Hungary.
Di Vienna, pada waktu malam, dia menghadiri kursus lukisan dan membuat ilustrasi pertama.
kepada lagu-lagu rakyat. Selepas teater itu terbakar, Alphonse terpaksa berpindah ke
bandar Czech Mikulov, di mana dia melukis potret bangsawan tempatan.
Di sana dia bertemu dengan Count Kuen-Belasi, seorang lelaki yang memainkan peranan yang sangat penting dalam hidupnya.
Mucha terlibat dalam menghias istana count, dan bangsawan itu terpesona dengan kerjanya.
Hasilnya, Kuen-Belasi menjadi penaung kepada artis muda itu.
Dia membayar Alphonse dua tahun belajar di Akademi Seni Halus Munich.
Pada tahun 1888, Mucha berpindah ke Paris dan meneruskan pendidikannya di sana.
Ramai pada masa itu bercita-cita ke ibu kota Perancis - selepas semua, maka ia adalah pusat seni baru:
Eiffel telah pun membina menara setinggi tiga ratus meter, Pameran Dunia bising, dan artis sedang pecah.
kanun dan kebebasan yang digalakkan. Walau bagaimanapun, hal ehwal kewangan kiraan merosot,
dan Mukha ditinggalkan tanpa mata pencarian.
Di Paris, Alphonse Mucha mengambil reka bentuk buat kali pertama, menjalin hubungan dengan syarikat penerbitan,
mula membuat penutup dan ilustrasi. Dia melukis dengan minyak
dan lukisannya telah diterjemahkan ke dalam bahasa potongan kayu.
Untuk masa yang lama dia terganggu oleh pesanan kecil, sehingga Sarah Bernhardt muncul dalam hidupnya -
pelakon Perancis yang cemerlang.
Mungkin Fly akan berjaya tanpa dia, tetapi siapa tahu ...
Sarah Bernard
Sarah Bernard
Sarah Bernhardt pada poster Mucha untuk drama Gismonda.
Pada tahun 1893, sebelum Krismas, Mucha menerima pesanan untuk mencipta poster untuk drama Gismonda.
Teater "Renaissance", yang dimiliki oleh Sarah Bernhardt.
Artis menggambarkan prima, yang memainkan peranan utama dalam persembahan, pada poster berbentuk luar biasa -
panjang dan sempit. Ini menekankan postur agungnya, rambut pelakon Mucha yang mengalir
dihiasi dengan kalungan bunga, letakkan dahan palma ke dalam tangan yang nipis, dan memberikan pandangan lesu,
mewujudkan suasana umum kelembutan dan kebahagiaan. Tiada siapa yang melakukan perkara seperti ini sebelum Mukha.
Untuk mendapatkan poster itu, pengumpul menyogok poster atau memotong pagar Gismonda pada waktu malam.
Tidak hairanlah pelakon itu ingin bertemu dengan penulis dan menandatangani kontrak kerjasama dengannya.
Bernard Alphonse bekerja di teater selama enam tahun. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman",
"Lorenzachio" - semua poster yang menggambarkan Bernard ini popular seperti "Gismonda".
wanita dengan camelia
orang Samaria
Dusun
Dia menghasilkan lakaran pakaian dan pemandangan teater, mereka bentuk adegan dan juga mengambil bahagian dalam pengarahan.
Pada akhir abad ke-19, teater adalah pusat kehidupan sosial, orang ramai bercakap mengenainya dan
berhujah di salun, di teater wanita menunjukkan tandas baru dan
permata, dan lelaki menunjukkan wanita -
secara umum, teater adalah makanan untuk inspirasi dan gosip.
permata
Amethyst
Zamrud
Dalam gaya Art Nouveau yang sama, artis juga mencipta siri grafik berwarna-warni:
"Musim", 1896, "Musim", 1899, "Bunga", 1897, "Bulan", 1899, "Bintang", 1900,
yang pada zaman kita banyak direplikasi dalam bentuk poster seni.
"Wanita Mukha" yang mewah, sensual dan lesu ditiru
serta-merta dan tersebar dalam ribuan salinan dalam poster, poskad,
bermain kad. Pejabat estetik sekular, dewan restoran terbaik,
boudoir wanita dihiasi dengan panel sutera, kalendar dan cetakan tuan.
Kejayaan datang kepada artis.
Puisi
Melukis
Muzik
Tidak lama kemudian, Mucha juga mula bekerjasama dengan yang terkenal pada masa itu
tukang emas Georges Fouquet, yang mencipta barang kemas mengikut lakaran artis.
produk. Perhiasan gaya Mucha masih popular hari ini.
Dalam tempoh yang sama, Mukha mereka banyak pembungkusan, label dan
ilustrasi promosi untuk barangan dan produk pelbagai jenis -
bermula dari champagne Moet & Chandon yang mahal hingga
sabun tandas.
Cleopatra
kepala Byzantine
Dua gubahan ini, satu daripadanya menggambarkan profil berambut perang dan satu lagi berambut coklat,
adalah antara karya Alphonse Mucha yang paling ekspresif. Kecuali wajah yang ditangkap dengan mahir
dan kekayaan nuansa warna, daya tarikan mereka terletak pada hiasan kepala yang mewah dan hebat,
membayangkan kehebatan budaya Byzantine yang telah lenyap.
kepala Byzantine
Semasa kerjasama enam tahun antara pelakon dan Alphonse Mucha
hubungan mesra yang mesra timbul, seperti yang dibuktikan oleh mereka
surat menyurat. Dan cinta? Adakah Sarah Bernard menyihir Muhu dengan cara yang sama seperti
galaksi ramai lelaki lain? Sudah tentu wartawan tidak berlalu dengan senyap
hubungan pelakon itu dengan artis Czech, terutamanya sejak namanya
bercakap dengan caranya sendiri: nama yang sama diberikan kepada watak komedi anak Dumas
"Tuan Alphonse", hidup dari perempuan simpanannya.
Ada juga yang mengesyorkan agar dia menukar namanya atau menandatangani nama bapa baptisnya - Maria.
Walau bagaimanapun, Mucha bukanlah Alphonse dalam erti kata yang Dumas masukkan ke dalam nama ini.
Dalam surat-menyuratnya dengan Bernard tidak ada sedikit pun tentang apa yang menjadi gosip dalam masyarakat tinggi.
zodiak
termenung
Sesungguhnya, selepas tamatnya kontrak dengan Bernard, pesanan jatuh ke atas Mukha,
dia memperoleh bengkel yang luas, menjadi tetamu dialu-alukan dalam masyarakat tinggi, di mana dia sering muncul
dalam kosovorotka Slavophile bersulam, berikat pinggang dengan selempang.
A. Mucha Potret diri
Dia juga berpeluang mengatur pameran solo.
Pada Februari 1897 di Paris, di dalam bilik kecil galeri peribadi
"La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 lukisan, poster dan
lakaran. Dia menikmati kejayaan yang luar biasa, dan tidak lama kemudian penduduk Vienna,
Prague dan London juga berpeluang melihat semuanya.
Alphonse Mucha ialah seorang penyanyi kecantikan wanita. wanita pada
litografnya menarik dan, seperti yang akan dikatakan sekarang, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "wanita Lalat") -
lesu, subur dan anggun.
Jalinan kompleks lipatan pakaian, keriting, warna, corak.
Komposisi sempurna, kesempurnaan garisan dan keharmonian warna.
Artis Czech Alphonse Muchu, seperti ramai artis lain pada zamannya,
tertusuk oleh anak panah seni baru. Adalah menarik bahawa citarasa artis menuntut daripadanya walaupun
penyelesaian teknikal baharu dalam bidang litografi. Art Nouveau, atau Art Nouveau, menyapu Eropah dengan
awal 1880-an, dan hanya yang Pertama Perang Dunia kembali kepada prosa kehidupan
pencinta kecantikan.
Ivy
Thistle
Dan kemudian norma akademik runtuh, ahli sejarah seni berhujah dengan kuat, dalam fesyen
disertakan motif oriental. Pelukis meninggalkan garis lurus,
teratai, daffodil dan orkid yang hebat mekar di atas kanvas,
rama-rama dan pepatung berkibar. Artis Art Nouveau percaya pada kemungkinan untuk mencapainya
harmoni dengan alam semula jadi, kesederhanaan dan kesederhanaan, membezakannya dengan kemewahan zaman Victoria.
Diungkapkan dalam seni, nilai-nilai murni ini sepatutnya menyumbang kepada penyelarasan
hubungan antara manusia - lagipun, kecantikan kini nampaknya bukan sesuatu yang abstrak,
kecantikan telah menjadi sinonim dengan kebenaran.
Dan, tentu saja, frasa Putera Myshkin "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" tertulis pada sepanduk penyokong segala yang baru.
bunga
Salah seorang ahli teori pertama Art Nouveau ialah pelukis Inggeris dan pengkritik seni John Ruskin.
Ideanya dengan cepat diambil oleh artis Pra-Raphaelite British yang mengikutinya
tradisi tuan Florentine kebangkitan awal("Pra-Raphaelite", iaitu, "sebelum Raphael").
Persaudaraan mereka termasuk John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
mereka yang kini dibanggakan oleh England. Berus Pra-Raphaelite mencipta imej wanita baharu
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteri, mistik dan cantik.
Muse para artis ialah Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
mangsa cinta yang tragis atau tidak berbalas. Dan para pelukis mendapat inspirasi dari ribut mereka
kehidupan peribadi. Imej-imej inilah yang menarik perhatian Alphonse Mucha.
Carnation
Puteri Hyacinth
Bulan
Sirinya "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" dan
litograf menarik lain yang dicetak semula sebagai poskad,
bermain kad dan menyimpang serta-merta - mereka semua menggambarkan wanita.
Mukha banyak bekerja dengan model yang dia jemput ke studionya, melukis dan memotret mereka
dalam langsir mewah. Dia memberikan foto model dengan komen -
“lengan yang cantik”, “pinggul yang cantik”, “profil yang cantik”…
dan kemudian dari "bahagian" yang dipilih dia menyusun gambar yang sempurna.
Selalunya, semasa melukis, Mucha menutup muka model dengan sapu tangan supaya mereka
ketidaksempurnaan tidak memusnahkan imej ideal yang diciptanya.
alam semula jadi
Pada permulaan abad ini, Alphonse Mucha menjadi tuan sebenar, kepada siapa
didengari dalam kalangan masyarakat artistik.
Kadangkala gaya Art Nouveau di Perancis juga dipanggil "Gaya Terbang".
Oleh itu, penerbitan pada tahun 1901 buku artis kelihatan semula jadi.
"Dokumentasi Hiasan".
Panduan visual ini untuk artis, pada halamannya
dihasilkan semula pelbagai corak hiasan, fon, lukisan
perabot, pelbagai peralatan, set kutleri, barang kemas, jam tangan, sikat, kerongsang.
Teknik asal ialah litografi, gouache, lukisan pensel dan arang.
Pada tahun 1906, Alphonse Mucha pergi ke Amerika untuk mendapatkan wang,
diperlukan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya:
mencipta lukisan untuk kemuliaan Tanah Air mereka dan semua Slav.
Pada tahun yang sama, dia mengahwini pelajarnya Maria Khitilova, yang sangat dicintainya dan
yang 22 tahun lebih muda daripadanya.
Mater Mukha antara imej perempuan Siri Empat Musim.
Imej pada dinding butik barang kemas di Austin, Texas.
Sedikit orang tahu tentang kanvas bersejarah Alphonse Mucha yang monumental,
dan inilah dia koleksi wanita"Dunia mengagumi setakat ini,
walaupun artis itu sendiri menganggap hanya kanvas ini sebagai perniagaan utama dalam hidupnya.
Pada tahun 1910 dia kembali ke Prague dan menumpukan semua pasukannya
pada "epik Slavik". Kitaran monumental ini disumbangkan oleh mereka
kepada orang Czech dan bandar Prague, tetapi tidak berjaya dengan kritikan.
Pada masa yang sama, beliau mereka bentuk reka bentuk tingkap kaca berwarna untuk Katedral St. Vitus di Prague.
(peringatan Saints Cyril dan Methodius)
dan melukis banyak potret isterinya, dua anak perempuan, anak lelaki Jiri.
Selepas pengisytiharan republik pada tahun 1918, Mucha telah diamanahkan dengan pengeluaran Czechoslovak pertama
setem pos, wang kertas dan lambang negeri.
Panel dari kitaran "Epik Slavik"
Pada musim bunga tahun 1913, Alphonse Mucha pergi ke Rusia untuk mengumpul bahan untuk lukisan masa depan dalam kitaran.
Artis mengembara ke St. Petersburg dan Moscow, di mana dia melawat Galeri Tretyakov.
Trinity-Sergius Lavra memberi kesan yang sangat kuat kepadanya.
Pilihan tahun perjalanan ke Rusia tidak disengajakan. Pada tahun 1913, tiga belas dinasti Romanov telah diraikan.
Ayah kami
Dan satu lagi aspek yang sangat penting dalam kehidupan pengagum kecantikan wanita yang hebat ini
(lihat sahaja potret puitis wanitanya).
peribadinya kehidupan keluarga. Dengan latar belakang banyak cinta, Mukha sentiasa begitu
cinta bahagia untuk satu-satunya. Pada tahun 1906, sudah empat puluh enam tahun,
terkenal, dia berkahwin di Paris pelajar mudanya dan
rakan senegara Maria Shitilova. Dia dan kekal sehingga akhir hayatnya
Muse kesayangannya, modelnya. Adakah artis muda selama 22 tahun. DAN
memujanya. Ikhlas dan tidak berminat. Kerana pada masa perkahwinan mereka hutangnya
jauh lebih besar daripada kekayaannya. Walau bagaimanapun, mereka berdua tahu: "wang adalah satu perkara
acquisitive" - dan dengan pendapatan yang tidak sekata, tidak teratur, mereka melahirkan dan membesarkan seorang anak lelaki dan
dua anak perempuan - cantik berambut merah, begitu serupa di muka dan artikel mengenai
ibu yang mempesonakan. Kemudian dia melukis mereka, anak perempuan, dan dalam
menyanyikan baris figura mereka, dalam ciri-ciri mereka dia masih menemuinya, dipujanya
Mary, kerana sehingga jam terakhir dia tidak mahu dan tidak dapat menghilangkan pesonanya.
anak perempuan
Anak perempuan Yaroslav
artis
Gadis muda dalam kostum Moravia
Wanita dengan lilin yang menyala
Mucha meninggal dunia pada tahun 1939 akibat radang paru-paru. Punca penyakit itu ialah penahanan dan soal siasat.
di ibu negara Czech yang diduduki oleh orang Jerman: Slavophilisme pelukis itu sangat terkenal
bahawa dia juga termasuk dalam senarai nominal musuh-musuh Reich.
Nasib
Sebuah muzium di Prague dikhaskan untuk karya Alfons Mucha,
eksposisi kitaran "epik Slavik" di Moravsky Krumlov dan pameran tentang tahun-tahun awal hidup dia
dalam bangunan yang telah diubahsuai. mahkamah di Ivančice.
Karya Mucha termasuk dalam koleksi banyak muzium dan galeri terkemuka di seluruh dunia.
Rancangan pembinaan sedang dibangunkan di taman Stromovka Prague,
tidak jauh dari bekas kompleks pameran, sebuah bangunan khas untuk mempamerkan "epik Slavik".
