rumah › Macam-macam › Romantikisme adalah estetika umum dan muziknya. Romantik dalam Muzik (akhir)

Romantikisme adalah estetika umum dan muziknya. Romantik dalam Muzik (akhir)

Pergerakan ideologi dan seni dalam budaya Eropah dan Amerika lewat ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Dilahirkan sebagai reaksi kepada rasionalisme dan mekanisme estetika klasikisme dan falsafah Pencerahan, yang ditubuhkan pada era kehancuran revolusioner masyarakat feudal, yang dahulu, tatanan dunia yang tidak tergoyahkan, romantisme (dan bagaimana jenis istimewa pandangan, dan sebagai arah artistik) telah menjadi salah satu fenomena yang paling kompleks dan bertentangan secara dalaman dalam sejarah budaya.

Kekecewaan dalam cita-cita Pencerahan, dalam hasil Yang Agung revolusi Perancis, penafian utilitarianisme realiti moden, prinsip kepraktisan borjuasi, yang menjadi mangsa adalah keperibadian manusia, pandangan pesimis tentang prospek pembangunan Komuniti, pemikiran "kesedihan dunia" digabungkan dalam romantisme dengan keinginan untuk keharmonian dalam susunan dunia, integriti rohani individu, dengan tarikan ke arah "tidak terhingga", dengan mencari cita-cita baru, mutlak dan tanpa syarat. Perselisihan yang tajam antara cita-cita dan realiti yang menindas membangkitkan dalam minda ramai romantik perasaan dualitas yang menyakitkan atau marah, ejekan pahit tentang percanggahan antara impian dan realiti, yang diangkat dalam kesusasteraan dan seni kepada prinsip "ironi romantik".

Minat yang paling mendalam dalam keperibadian manusia, difahami oleh romantik sebagai satu kesatuan kekhususan luaran individu dan kandungan dalaman yang unik. Menembusi ke dalam kedalaman kehidupan rohani seseorang, kesusasteraan dan seni romantisme pada masa yang sama memindahkan rasa yang mendalam tentang ciri, asli, dan unik ini kepada nasib bangsa dan bangsa, kepada realiti sejarah itu sendiri. Perubahan sosial yang besar yang berlaku di hadapan mata golongan romantik menjadikan perjalanan sejarah yang progresif dapat dilihat secara visual. Dalam mereka karya terbaik romantisme meningkat kepada penciptaan simbolik dan pada masa yang sama imej penting yang berkaitan dengan sejarah moden. Tetapi imej masa lalu, yang diambil dari mitologi, sejarah purba dan zaman pertengahan, dijelmakan oleh banyak romantik sebagai cerminan konflik sebenar.
Romantikisme menjadi trend seni pertama di mana kesedaran orang kreatif sebagai subjek aktiviti artistik jelas ditunjukkan. Romantik secara terbuka mengisytiharkan kejayaan cita rasa individu, kebebasan kreativiti yang lengkap. Memberi kepentingan yang tegas kepada tindakan kreatif itu sendiri, memusnahkan halangan yang menghalang kebebasan artis, mereka dengan berani menyamakan tinggi dan rendah, tragis dan komik, biasa dan luar biasa.

Romantikisme menangkap semua bidang budaya rohani: kesusasteraan, muzik, teater, falsafah, estetika, filologi dan kemanusiaan lain, seni plastik. Tetapi pada masa yang sama, ia bukan lagi gaya universal seperti klasikisme. Tidak seperti yang terakhir, romantisme hampir tidak mempunyai bentuk ekspresi keadaan (oleh itu, ia tidak menjejaskan seni bina dengan ketara, mempengaruhi terutamanya seni bina taman dan taman, seni bina bentuk kecil dan arah yang dipanggil pseudo-Gothic). Menjadi tidak begitu banyak gaya sebagai gerakan artistik sosial, romantisisme membuka jalan untuk perkembangan seni selanjutnya pada abad ke-19, yang berlaku bukan dalam bentuk gaya komprehensif, tetapi dalam bentuk arus dan arah yang berasingan. Juga, buat pertama kalinya dalam romantisme, bahasa bentuk artistik tidak difikirkan semula sepenuhnya: pada tahap tertentu, asas gaya klasikisme dipelihara, diubah suai dan difikirkan semula dengan ketara di negara individu (contohnya, di Perancis). Pada masa yang sama, dalam rangka arah gaya tunggal, gaya individu artis mendapat kebebasan pembangunan yang lebih besar.

Romantikisme tidak pernah menjadi program atau gaya yang jelas; ini adalah pelbagai aliran ideologi dan estetik, di mana keadaan sejarah, negara, kepentingan artis mencipta aksen tertentu.

Romantikisme muzikal, yang nyata menjelma pada tahun 20-an. Abad XIX, adalah fenomena baru dari segi sejarah, tetapi menemui hubungan dengan klasik. Muzik menguasai cara baru, yang memungkinkan untuk menyatakan kekuatan dan kehalusan kehidupan emosi seseorang, lirik. Aspirasi ini menjadikan ramai pemuzik pada separuh kedua abad ke-18 berkaitan. gerakan sastera "Ribut dan Drang".

Romantikisme muzikal secara historis disediakan oleh romantisme sastera yang mendahuluinya. Di Jerman - antara romantik "Jena" dan "Heidelberg", di England - antara penyair sekolah "tasik". Selanjutnya, romantisme muzik dipengaruhi dengan ketara oleh penulis seperti Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Bidang kreativiti romantisisme muzik yang paling penting termasuk:

1. lirik - adalah amat penting. Dalam hierarki seni, muzik paling banyak diberikan tempat kehormatan, kerana perasaan memerintah dalam muzik dan oleh itu karya artis romantis mendapati matlamat tertinggi di dalamnya. Oleh itu, muzik adalah lirik, ia membolehkan seseorang bergabung dengan "jiwa dunia", muzik adalah bertentangan dengan realiti prosaik, ia adalah suara hati.

2. fantasi - bertindak sebagai kebebasan imaginasi, permainan bebas pemikiran dan perasaan, kebebasan pengetahuan, berusaha ke dunia yang aneh, indah, tidak diketahui.

3. rakyat dan asli kebangsaan - keinginan untuk mencipta semula keaslian, keutamaan, integriti dalam realiti sekeliling; minat dalam sejarah, cerita rakyat, pemujaan alam semula jadi (sifat primordial). Alam adalah tempat perlindungan daripada masalah tamadun, ia menghiburkan orang yang gelisah. Dicirikan oleh sumbangan besar kepada koleksi cerita rakyat, serta keinginan umum untuk penghantaran setia negara gaya artistik("warna tempatan") ialah). ciri umum romantisme muzikal negara berbeza dan sekolah.

4. ciri - pelik, sipi, karikatur. Untuk menetapkannya adalah untuk menerobos tabir kelabu yang meratakan persepsi biasa dan menyentuh kehidupan beraneka ragam.

Romantikisme melihat dalam semua jenis seni satu makna dan tujuan - bergabung dengan intipati misteri kehidupan, idea sintesis seni memperoleh makna baru.

"Estetika satu seni adalah estetik yang lain," kata R. Schumann. Gabungan bahan yang berbeza meningkatkan kekuatan keseluruhan artistik yang mengagumkan. Dalam gabungan yang mendalam dan organik dengan lukisan, puisi dan teater, kemungkinan baharu dibuka untuk seni. Dalam bidang muzik instrumental, prinsip pengaturcaraan telah mendapat kepentingan yang besar, i.e. kemasukan persatuan sastera dan lain-lain dalam konsep komposer dan proses persepsi muzik.

Romantikisme terutamanya diwakili secara meluas dalam muzik Jerman dan Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), selanjutnya - sekolah Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy dan R. Schumann). Pada separuh kedua abad XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Di Perancis - G. Berlioz; di Itali - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini mempunyai kepentingan pan-Eropah.

Peranan bentuk satu keping kecil dan besar; tafsiran baharu kitaran. Pengayaan cara ekspresif dalam bidang melodi, harmoni, irama, tekstur, instrumentasi; pembaharuan dan pembangunan corak klasik bentuk, pembangunan prinsip gubahan baharu.

Pada permulaan abad kedua puluh, romantisme lewat mendedahkan hipertrofi prinsip subjektif. Kecenderungan romantis juga ditunjukkan dalam karya komposer abad ke-20. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok dan lain-lain).

Zweig betul: Eropah tidak pernah melihat generasi yang hebat sebagai romantis sejak zaman Renaissance. Imej menakjubkan dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan untuk kerohanian yang luhur - ini adalah warna yang melukis budaya muzik romantisme.

Kemunculan romantisme dan estetikanya

Semasa revolusi perindustrian sedang berlaku di Eropah, harapan yang diletakkan pada Revolusi Perancis Besar telah hancur dalam hati orang Eropah. Kultus akal, yang diisytiharkan oleh Zaman Pencerahan, telah digulingkan. Pemujaan perasaan dan prinsip semula jadi dalam manusia naik ke alas.

Beginilah lahirnya romantisme. Dalam budaya muzik, ia berlangsung lebih sedikit daripada satu abad (1800-1910), manakala dalam bidang berkaitan (lukisan dan kesusasteraan), tempohnya tamat setengah abad lebih awal. Mungkin, muzik adalah "yang harus dipersalahkan" untuk ini - dialah yang berada di puncak dalam kalangan seni romantik sebagai seni yang paling rohani dan paling bebas.

Walau bagaimanapun, golongan romantik, tidak seperti wakil-wakil era kuno dan klasikisme, tidak membina hierarki seni dengan pembahagian yang jelas kepada jenis dan. Sistem romantik adalah universal, seni boleh bergerak secara bebas antara satu sama lain. Idea sintesis seni adalah salah satu idea utama dalam budaya muzik romantisme.

Hubungan ini juga digunakan pada kategori estetika: yang indah dihubungkan dengan yang hodoh, yang tinggi dengan pangkal, yang tragis dengan komik. Peralihan sedemikian dihubungkan dengan ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran sejagat dunia.

Segala-galanya yang berkaitan dengan kecantikan, diperolehi makna baru pada romantik. Alam menjadi objek pemujaan, artis dipuja sebagai manusia tertinggi, dan perasaan ditinggikan atas alasan.

Realiti tanpa semangat bertentangan dengan mimpi, indah, tetapi tidak dapat dicapai. Seorang yang romantis, dengan bantuan imaginasi, membina dunia barunya, tidak seperti realiti lain.

Apakah tema yang dipilih oleh artis Romantik?

Minat golongan romantik jelas terserlah dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

Tema Kesepian. Seorang genius yang dipandang rendah atau orang yang kesepian dalam masyarakat - tema ini adalah tema utama untuk komposer era ini (Schumann's "Love of the Poet", Mussorgsky "Without the Sun").
Tema "pengakuan lirik". Dalam banyak karya komposer romantik terdapat sentuhan autobiografi (Karnival Schumann, Simfoni Hebat Berlioz).
Tema cinta. Ini terutamanya tema cinta yang tidak berbalas atau tragis, tetapi tidak semestinya (“Cinta dan Kehidupan Wanita” oleh Schumann, “Romeo dan Juliet” oleh Tchaikovsky).
Tema laluan. Dia juga dipanggil tema perjalanan. Jiwa percintaan, yang terkoyak oleh percanggahan, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Years of Wanderings" oleh Liszt).
Tema kematian. Pada asasnya ia adalah kematian rohani (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Journey").
Tema alam semula jadi. Alam semula jadi di mata ibu yang romantis dan pelindung, dan rakan yang empati, dan menghukum nasib ("The Hebrides" oleh Mendelssohn, "In Asia Tengah» Borodina). Berkaitan dengan tema ini ialah pemujaan tanah asal(polonaises dan balada oleh Chopin).
Tema fantasi. Dunia khayalan untuk romantik jauh lebih kaya daripada dunia sebenar (" penembak sihir» Weber, «Sadko» Rimsky-Korsakov).

Genre muzik era Romantik

Budaya muzik romantisme memberi dorongan kepada perkembangan genre lirik vokal bilik: balada(“Raja Hutan” oleh Schubert), syair(“Lady of the Lake” oleh Schubert) dan lagu, sering digabungkan menjadi kitaran("Myrtle" oleh Schumann).

opera romantik dibezakan bukan sahaja oleh plot yang hebat, tetapi juga oleh sambungan kuat kata-kata, muzik dan aksi pentas. Opera sedang disimfonkan. Cukuplah untuk mengingati Wagner's Ring of the Nibelungen dengan rangkaian leitmotif yang dibangunkan.

Antara genre instrumental percintaan, ada miniatur piano. Untuk menyampaikan satu imej atau suasana seketika, permainan kecil sudah cukup untuk mereka. Walaupun skalanya, drama ini penuh dengan ekspresi. Dia mungkin "lagu tanpa kata" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan tajuk program (Schumann's Impulse).

Seperti lagu, drama kadangkala digabungkan menjadi kitaran ("Rama-rama" oleh Schumann). Pada masa yang sama, bahagian kitaran, berbeza dengan terang, sentiasa membentuk komposisi tunggal kerana sambungan muzik.

Romantik menyukai muzik program yang menggabungkannya dengan kesusasteraan, lukisan atau seni lain. Oleh itu, plot dalam tulisan mereka sering memerintah. Terdapat sonata satu pergerakan (Sonata minor B Liszt), konsert satu pergerakan (Konserto Piano Pertama Liszt), dan puisi simfoni (Liszt's Preludes), simfoni lima gerakan (Symphony Fantastic Berlioz).

Bahasa muzik komposer romantik

Sintesis seni, yang dinyanyikan oleh Romantik, mempengaruhi cara ekspresif muzik. Melodi telah menjadi lebih individu, sensitif kepada puisi perkataan, dan iringan telah tidak lagi neutral dan tipikal dalam tekstur.

Keharmonian diperkaya dengan warna yang tidak pernah berlaku sebelum ini untuk menceritakan pengalaman wira romantik itu. Oleh itu, intonasi romantis kelesuan menyampaikan dengan sempurna harmoni yang diubah yang meningkatkan ketegangan. Romantik juga menyukai kesan chiaroscuro apabila major berubah minor dengan nama yang sama, dan kord langkah sisi, dan pemetaan kunci yang cantik. Kesan baharu juga ditemui dalam, terutamanya apabila perlu untuk menyampaikan semangat rakyat atau imej hebat dalam muzik.

Secara umum, melodi Romantik berusaha untuk kesinambungan pembangunan, menolak sebarang pengulangan automatik, mengelakkan keteraturan aksen dan menghembuskan ekspresi dalam setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang penting sehingga peranannya setanding dengan melodi.

Dengarkan betapa hebatnya mazurka Chopin!

Daripada kesimpulan

Budaya muzik romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda pertama krisis. "Percuma" bentuk muzik mula hancur, keharmonian menguasai melodi, perasaan tinggi jiwa romantis memberi laluan kepada ketakutan yang menyakitkan dan nafsu asas.

Kecenderungan yang merosakkan ini telah menamatkan romantisme dan membuka jalan untuk modenisme. Tetapi, setelah berakhir sebagai trend, romantisme terus hidup dalam muzik abad ke-20 dan dalam muzik abad semasa dalam pelbagai komponennya. Blok betul apabila dia berkata bahawa romantisme timbul "dalam semua zaman kehidupan manusia."

Walaupun romantisme menyentuh semua jenis seni, ia lebih menyukai muzik. Romantik Jerman mencipta kultus sebenar kepadanya; mereka mempunyai tanah, mereka sezaman dan pewaris orang besar muzik Jerman– I.S. Bach, K.V. Gluka, F.J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven.

Dalam muzik, romantisme sebagai trend terbentuk pada tahun 1820-an; tempoh akhir perkembangannya, yang dipanggil neo-romantikisme, meliputi dekad kebelakangan ini abad XIX. Romantikisme muzik pertama kali muncul di Austria (F. Schubert), Jerman (K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) dan Itali (N. Paganini, V. Bellini, awal G. Verdi, dll.), agak kemudian - di Perancis (G. Berlioz, D.F. Ober), Poland (F. Chopin), Hungary (F. Liszt). Di setiap negara ia mengambil bentuk kebangsaan; kadang-kadang dalam satu negara terdapat pelbagai aliran romantis (sekolah Leipzig dan sekolah Weimar di Jerman).

Jika estetika klasikisme tertumpu pada seni plastik dengan kestabilan dan kesempurnaan imej artistik yang wujud, maka bagi golongan romantis, muzik menjadi ekspresi intipati seni sebagai penjelmaan dinamik pengalaman dalaman yang tidak berkesudahan.

Romantikisme muzikal mengamalkan kecenderungan umum romantisisme yang penting seperti anti-rasionalisme, keutamaan rohani dan universalismenya, memberi tumpuan kepada dunia dalaman seseorang, ketidakterhinggaan perasaan dan perasaannya. Oleh itu peranan istimewa unsur lirik, kedekatan emosi dan kebebasan bersuara. Seperti penulis romantis, komposer romantis mempunyai minat pada masa lalu, di negara eksotik yang jauh, cinta kepada alam semula jadi, kekaguman terhadap seni rakyat. banyak cerita rakyat, legenda, kepercayaan. Mereka menganggap lagu rakyat sebagai asas nenek moyang seni muzik profesional. Cerita rakyat adalah pembawa sebenar warna kebangsaan, di luarnya mereka tidak dapat membayangkan seni.

Muzik romantik berbeza dengan ketara daripada muzik sekolah klasik Vienna sebelumnya; ia kurang umum dalam kandungan, mencerminkan realiti bukan dengan cara kontemplatif secara objektif, tetapi melalui individu, pengalaman peribadi seseorang (artis) dalam semua kekayaan warna mereka; ia cenderung kepada sfera ciri dan, pada masa yang sama, potret-individu, manakala ciri-ciri ditetapkan dalam dua jenis utama - psikologi dan genre-setiap hari. Ironi, jenaka, malah yang aneh lebih banyak digambarkan; pada masa yang sama, tema kebangsaan-patriotik dan pembebasan kepahlawanan dipergiatkan (Chopin, serta Liszt, Berlioz, dan lain-lain) Penggambaran muzik dan penulisan bunyi memperoleh kepentingan yang besar.

Dikemas kini dengan ketara sarana ekspresi. Melodi menjadi lebih individu dan timbul, boleh diubah secara dalaman, "responsif" kepada anjakan paling halus dalam keadaan mental; harmoni dan instrumentasi - lebih kaya, lebih cerah, lebih berwarna; berbeza dengan struktur klasik yang seimbang dan teratur, peranan perbandingan, kombinasi bebas episod ciri yang berbeza, meningkat.

Tumpuan perhatian ramai komposer telah menjadi genre yang paling sintetik - opera, berdasarkan kalangan romantik terutamanya pada dongeng-dongeng-hebat, "sihir" pengembaraan chivalric dan plot eksotik. Pertama opera romantik ialah Ondine Hoffmann.

Dalam muzik instrumental, simfoni, ensembel instrumental ruang, sonata untuk piano dan instrumen lain tetap menentukan genre, tetapi mereka telah diubah dari dalam. Dalam gubahan instrumental pelbagai bentuk, kecenderungan ke arah lukisan muzik. Baru jenis genre, sebagai contoh, puisi simfoni yang menggabungkan ciri-ciri alegro sonata dan kitaran sonata-simfoni; penampilannya adalah disebabkan oleh fakta bahawa pengaturcaraan muzik muncul dalam romantik sebagai salah satu bentuk sintesis seni, pengayaan dalam muzik instrumental melalui perpaduan dengan sastera. Balada instrumental juga merupakan genre baharu. Kecenderungan orang romantis untuk melihat kehidupan sebagai siri beraneka ragam keadaan, lukisan, adegan individu membawa kepada perkembangan pelbagai jenis miniatur dan kitaran mereka (Tomashek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms muda).

Dalam seni muzik dan persembahan, romantisme memanifestasikan dirinya dalam kekayaan emosi persembahan, kekayaan warna, dalam kontras yang terang, dan kemuliaan (Paganini, Chopin, Liszt). Dalam persembahan muzik, serta dalam karya komposer yang kurang penting, ciri romantis sering digabungkan dengan kecekapan luaran dan salonisme. Muzik romantik kekal sebagai nilai kekal artistik dan warisan yang hidup dan berkesan untuk era berikutnya.

Romantikisme dalam muzik terbentuk di bawah pengaruh kesusasteraan romantisme dan berkembang dalam hubungan rapat dengannya, dengan kesusasteraan secara umum. Ini dinyatakan dalam rayuan kepada genre sintetik, terutamanya kepada genre teater (terutamanya opera), lagu, miniatur instrumental, serta dalam pengaturcaraan muzik. Sebaliknya, penegasan programmaticity, sebagai salah satu ciri paling terang Romantikisme muzikal, berlaku sebagai hasil daripada keinginan romantis progresif untuk kekonkretan ekspresi kiasan.

Satu lagi prasyarat penting ialah hakikat bahawa banyak komposer romantis bertindak sebagai penulis dan pengkritik muzik (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky, dll.). Walaupun ketidakkonsistenan estetika romantis secara umum, karya teori perwakilan romantisme progresif memberikan sumbangan yang sangat penting kepada perkembangan isu-isu seni muzik yang paling penting (kandungan dan bentuk dalam muzik, kewarganegaraan, pengaturcaraan, hubungan dengan seni lain, pengemaskinian. cara ekspresi muzik, dsb.), dan ini juga mempengaruhi muzik program.

Pengaturcaraan dalam muzik instrumental adalah ciri ciri era romantisme, tetapi sama sekali bukan penemuan. Penjelmaan muzik pelbagai imej dan gambar dunia sekeliling, pematuhan kepada program sastera dan perwakilan bunyi dalam pelbagai cara boleh diperhatikan walaupun dalam komposer barok (contohnya, The Four Seasons Vivaldi), clavicinists Perancis (sketsa Couperin) dan perawan di England, dalam karya klasik Vienna (simfoni "program", tawaran oleh Haydn dan Beethoven). Namun, sifat pemrograman komposer romantik berada pada tahap yang agak berbeza. Ia cukup untuk membandingkan apa yang dipanggil genre "potret muzik" dalam karya Couperin dan Schumann untuk menyedari perbezaannya.

Selalunya, pengaturcaraan komposer era romantisme adalah penggunaan yang konsisten dalam imej muzik plot yang dipinjam dari satu atau lain sumber sastera dan puitis atau dicipta oleh imaginasi komposer itu sendiri. Pengaturcaraan jenis plot-naratif sedemikian menyumbang kepada pemukulan kandungan kiasan muzik.

R. Schumann sering bergantung pada imej romantisisme sastera (Jean Paul dan E.T.A. Hoffmann), banyak karyanya dicirikan oleh pengaturcaraan sastera dan puisi. Schumann sering beralih kepada kitaran lirik, sering kontras miniatur (untuk piano atau suara dengan piano), yang membolehkan mendedahkan pelbagai kompleks keadaan psikologi wira, sentiasa mengimbangi di ambang realiti dan fiksyen. Dalam muzik Schumann, dorongan romantis silih berganti dengan renungan, scherzo aneh dengan unsur-unsur genre-lucu dan juga satira-mengerikan. ciri khas Karya Schumann adalah improvisasi. Schumann mengukuhkan sfera kutub pandangan dunia artistiknya dalam imej Florestan (penjelmaan dorongan romantis, aspirasi untuk masa depan) dan Euzebius (refleksi, kontemplasi), sentiasa "hadir" dalam karya muzik dan sastera Schumann sebagai hipostasis personaliti komposer itu sendiri. Di tengah-tengah aktiviti muzikal-kritikal dan sastera Schumann - seorang pengkritik yang cemerlang - adalah perjuangan menentang kesucian dalam seni dan kehidupan, keinginan untuk mengubah kehidupan melalui seni. Schumann mencipta kesatuan hebat "David's Union", yang digabungkan, bersama-sama dengan imej orang sebenar (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann) watak fiksyen(Florestan, Euzebius; maestro Raro sebagai personifikasi kebijaksanaan kreatif). Perjuangan antara "Davidsbündlers" dan philistines-philistines ("Philistines") menjadi salah satu daripada jalan cerita program kitaran piano "Karnival".

Peranan sejarah Hector Berlioz adalah untuk mencipta simfoni terprogram daripada jenis baharu. Ciri deskriptif bergambar pemikiran simfoni Berlioz, kekhususan plot, bersama-sama dengan faktor lain (seperti asal-usul intonasi muzik, prinsip orkestrasi, dll.) menjadikan komposer sebagai fenomena ciri Perancis kebudayaan kebangsaan. Semua simfoni Berlioz mempunyai nama program - "Fantastic", "Funeral-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet". Atas dasar simfoni, Berlioz mencipta genre asli - seperti legenda dramatik "The Condemnation of Faust", monodrama "Lelio".

Sebagai seorang propagandis perisian dalam muzik yang aktif dan yakin, hubungan rapat dan organik antara muzik dan seni lain (puisi, lukisan), Franz Liszt terutamanya secara gigih dan sepenuhnya melaksanakan prinsip kreatif terkemuka ini dalam muzik simfoni. Di antara keseluruhan karya simfoni Liszt, dua simfoni program menonjol - "Selepas membaca Dante" dan "Faust", yang merupakan contoh tinggi muzik program. Liszt juga merupakan pencipta genre baharu, puisi simfoni, yang mensintesis muzik dan kesusasteraan. Genre puisi simfoni menjadi kegemaran di kalangan komposer dari negara yang berbeza dan menerima perkembangan hebat dan pelaksanaan kreatif asli dalam simfoni klasik Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Prasyarat untuk genre adalah contoh bentuk bebas oleh F. Schubert (fantasi piano "Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("Hibrid"), kemudian R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov beralih kepada puisi simfoni. Idea utama karya sedemikian adalah untuk menyampaikan idea puitis melalui muzik.

Dua belas puisi simfoni Liszt membentuk monumen muzik program yang sangat baik, di mana imej muzik dan perkembangan mereka dikaitkan dengan idea puitis atau moral-falsafah. Puisi simfoni "Apa yang didengar di gunung" berdasarkan puisi oleh V. Hugo merangkumi idea romantis menentang sifat megah kepada kesedihan dan penderitaan manusia. Puisi simfoni "Tasso", yang ditulis sempena perayaan ulang tahun ke-100 kelahiran Goethe, menggambarkan penderitaan penyair Renaissance Itali Torquato Tasso semasa hayatnya dan kejayaan geniusnya selepas kematian. Sebagai tema utama karya itu, Liszt menggunakan lagu para gondoli Venetian, yang dipersembahkan pada kata-kata bait pembukaan karya utama Tasso, puisi "Jerusalem Liberated".

Karya komposer romantik selalunya bertentangan dengan suasana borjuasi kecil pada tahun 1820-an dan 1840-an. Ia menyeru kepada dunia kemanusiaan yang tinggi, menyanyikan keindahan dan kuasa perasaan. Keghairahan panas, kelelakian yang membanggakan, lirik yang halus, kebolehubahan berubah-ubah dari aliran tanggapan dan pemikiran yang tidak berkesudahan - sifat perwatakan muzik komposer era romantisme, jelas dimanifestasikan dalam muzik program instrumental.

Maklumat yang serupa.

Kandungan

Pengenalan………………………………………………………………………………3

XIXabad………………………………………………………………..6

2.1. Ciri-ciri umum kategori tragis……………………………….13

Bab 3. Kritikan Romantikisme……………………………………………………………………33

3.1. Kedudukan kritikal Georg Friedrich Hegel………………………………..

3.2. Kedudukan kritikal Friedrich Nietzsche…………………………………………..

Kesimpulan………………………………………………………………

Senarai bibliografi………………………………………………………………

pengenalan

Perkaitan Kajian ini terdiri, pertama, dalam perspektif mempertimbangkan masalah. Kerja ini menggabungkan analisis sistem pandangan dunia dan karya dua wakil romantisisme Jerman yang terkenal dari pelbagai bidang budaya: Johann Wolfgang Goethe dan Arthur Schopenhauer. Ini, menurut pengarang, adalah unsur kebaharuan. Kajian ini cuba menggabungkan asas falsafah dan karya dua personaliti terkenal berdasarkan dominasi orientasi tragis pemikiran dan kreativiti mereka.

Kedua, perkaitan topik yang dipilih terletak padatahap pengetahuan tentang masalah. Terdapat banyak kajian utama mengenai Romantikisme Jerman, dan juga mengenai tragis dalam kawasan yang berbeza sedang, tetapi tema tragis dalam romantisme Jerman diwakili terutamanya oleh artikel kecil dan bab berasingan dalam monograf. Oleh itu, bidang ini belum dikaji secara menyeluruh dan diminati.

Ketiga, kaitan karya ini terletak pada hakikat bahawa masalah penyelidikan dipertimbangkan dari kedudukan yang berbeza: bukan sahaja wakil era romantisme, yang menyatakan estetika romantis dengan kedudukan pandangan dunia dan kreativiti mereka, dicirikan, tetapi juga kritikan romantisisme oleh G.F. Hegel dan F. Nietzsche.

Sasaran penyelidikan - untuk mengenal pasti ciri-ciri khusus falsafah seni oleh Goethe dan Schopenhauer, sebagai wakil romantisme Jerman, mengambil sebagai asas orientasi tragis pandangan dunia dan kreativiti mereka.

Tugasan penyelidikan:

Kenal pasti ciri ciri umum estetika romantik.

Kenal pasti ciri khusus romantisisme Jerman.

Tunjukkan perubahan dalam kandungan imanen kategori tragis dan pemahamannya dalam zaman sejarah yang berbeza.

Untuk mengenal pasti spesifik manifestasi tragis dalam budaya romantisme Jerman pada contoh perbandingan sistem pandangan dunia dan kreativiti dua wakil terbesar budaya JermanXIXabad.

Mendedahkan had estetika romantis, mempertimbangkan masalah melalui prisma pandangan G.F. Hegel dan F. Nietzsche.

Objek kajian adalah budaya romantisme Jerman,subjek - mekanisme perlembagaan seni romantik.

Sumber penyelidikan ialah:

Monograf dan artikel mengenai romantisme dan manifestasinya di JermanXIXabad: Asmus V., "Estetika muzik romantisme falsafah", Berkovsky N.Ya., "Romantisisme di Jerman", Vanslov V.V., "Estetika romantisme", Lucas F.L., "Kemerosotan dan keruntuhan ideal romantis", " Estetika Muzikal JermanXIXabad”, dalam 2 jilid, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solleritinsky I.I., "Romantikisme, estetika umum dan muziknya", Teteryan I.A., "Romantisisme sebagai fenomena integral".

Prosiding personaliti yang dikaji: Hegel G.F. "Kuliah Estetika", "Mengenai Intipati Kritikan Falsafah"; Goethe I.V., "The Suffering of Young Werther", "Faust"; Nietzsche F., "The Fall of the Idols", "Beyond Good and Evil", "The Birth of Tragedy of Their Spirit of Music", "Schopenhauer as an Educator"; Schopenhauer A., "Dunia sebagai Kehendak dan Perwakilan" dalam 2 jilid, "Pemikiran".

Monograf dan artikel yang didedikasikan untuk personaliti yang dikaji: Antiks A.A., "Laluan kreatif Goethe", Vilmont N.N., "Goethe. Sejarah kehidupan dan kerjanya", Gardiner P., "Arthur Schopenhauer. Ahli falsafah Hellenisme Jerman", Pushkin V.G., "Falsafah Hegel: yang mutlak dalam manusia", Sokolov V.V., "Konsep sejarah dan falsafah Hegel", Fischer K., "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P., " Perbualan dengan Goethe pada masa lalu tahun hidupnya.

Buku teks mengenai sejarah dan falsafah sains: Kanke V.A., "Trend falsafah dan konsep sains utama", Koir A.V., "Esai mengenai sejarah pemikiran falsafah. Mengenai pengaruh konsep falsafah terhadap perkembangan teori saintifik", Kuptsov V.I., "Falsafah dan metodologi sains", Lebedev S.A., "Asas falsafah sains", Stepin V.S., "Falsafah sains. Masalah biasa: buku teks untuk pelajar siswazah dan pemohon ijazah calon sains.

Sastera rujukan: Lebedev S.A., "Falsafah Sains: Kamus Istilah Asas", "Falsafah Barat Moden. Kamus, comp. Malakhov V.S., Filatov V.P., "Kamus Ensiklopedia Falsafah", comp. Averintseva S.A., "Estetika. Teori Kesusasteraan. Kamus Istilah Ensiklopedia”, comp. Borev Yu.B.

Bab 1. Ciri-ciri umum estetika romantisme dan manifestasinya di Jerman XIX abad.

Romantikisme adalah gerakan ideologi dan seni dalam budaya Eropah yang merangkumi semua jenis seni dan sains, yang berbunga jatuh pada akhirXVIII- MulakanXIXabad. Istilah "romantik" sejarah yang kompleks. Pada Zaman Pertengahan, perkataanpercintaan"bermaksud bahasa kebangsaan yang terbentuk daripada bahasa Latin. syarat"lebih mengasyikkan», « kereta roman"Dan"romanz" bermaksud menulis buku dalam bahasa kebangsaan atau menterjemahkannya ke dalam bahasa kebangsaan. DALAMXVIIperkataan Inggeris abad "percintaan” difahami sebagai sesuatu yang hebat, pelik, chimerical, terlalu dibesar-besarkan, dan semantiknya adalah negatif. Dalam bahasa Perancis, ia berbezaromantik" (juga dengan pewarnaan negatif) dan "romantisme”, yang bermaksud “lembut”, “lembut”, “sentimental”, “sedih”. Di England, dalam pengertian ini, perkataan itu digunakan dalamXVIIIabad. Di Jerman, perkataanromantisme» digunakan dalamXVIIabad dalam erti kata Perancisromantik", dan dari tengahXVIIIabad dalam maksud "lembut", "sedih".

Konsep "romantik" juga tidak jelas. Menurut saintis Amerika A.O. Lovejoy, istilah ini mempunyai banyak makna sehingga tidak bermakna apa-apa, ia tidak boleh diganti dan tidak berguna; dan F.D. Lucas, dalam bukunya The Decline and Fall of the Romantic Ideal, mengira 11,396 definisi romantisme.

Yang pertama menggunakan istilah ituromantisme» dalam kesusasteraan F. Schlegel, dan berhubung dengan muzik - E.T. A. Hoffman.

Romantikisme dijana oleh gabungan pelbagai sebab, baik sosio-sejarah dan intra-artistik. Yang paling penting di antara mereka ialah kesan pengalaman sejarah baharu yang dibawa oleh Revolusi Perancis. Pengalaman ini memerlukan refleksi, termasuk artistik, dan terpaksa mempertimbangkan semula prinsip kreatif.

Romantikisme timbul dalam keadaan sebelum ribut ribut sosial dan merupakan hasil daripada harapan dan kekecewaan orang ramai terhadap kemungkinan transformasi masyarakat yang munasabah berdasarkan prinsip kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan.

Sistem idea menjadi invarian dari konsep artistik dunia dan keperibadian untuk Romantik: kejahatan dan kematian tidak dapat disingkirkan dari kehidupan, mereka kekal dan secara imanen terkandung dalam mekanisme kehidupan, tetapi perjuangan menentangnya juga kekal. ; kesedihan dunia adalah keadaan dunia yang telah menjadi keadaan roh; penentangan terhadap kejahatan tidak memberinya peluang untuk menjadi penguasa mutlak dunia, tetapi ia tidak dapat mengubah dunia ini secara radikal dan menghapuskan kejahatan sepenuhnya.

Komponen pesimis muncul dalam budaya Romantik. "Akhlak kebahagiaan" yang ditegaskan oleh falsafahXVIIIabad digantikan dengan permohonan maaf untuk pahlawan yang dilucutkan nyawa, tetapi juga mendapat inspirasi daripada nasib malang mereka. Romantik percaya bahawa sejarah dan semangat manusia bergerak ke hadapan melalui tragedi, dan mengiktiraf kebolehubahan sejagat sebagai undang-undang asas makhluk.

Romantik dicirikan oleh dualitas kesedaran: terdapat dua dunia (dunia mimpi dan dunia realiti), yang bertentangan. Heine menulis: "Dunia berpecah, dan retak itu menembusi hati penyair." Iaitu, kesedaran tentang perpecahan romantis kepada dua bahagian - dunia nyata dan dunia ilusi. Dunia dwi ini diunjurkan ke semua bidang kehidupan (contohnya, pertentangan romantis yang bercirikan individu dan masyarakat, artis dan orang ramai). Dari sini timbul keinginan untuk impian yang tidak dapat dicapai, dan sebagai salah satu manifestasi ini, keinginan untuk eksotik (negara eksotik dan budaya mereka, fenomena alam), luar biasa, fantasi, transendensi, pelbagai jenis keterlaluan (termasuk dalam emosi). negeri) dan motif mengembara, merayau. Ini adalah kerana kehidupan sebenar, menurut romantik, terletak dalam dunia yang tidak nyata-dunia mimpi. Realiti adalah tidak rasional, misteri dan menentang kebebasan manusia.

Satu lagi ciri ciri estetika romantik ialah individualisme dan subjektiviti. Orang yang kreatif menjadi tokoh utama. Estetika romantisme yang dikemukakan dan buat pertama kalinya mengembangkan konsep pengarang dan mengesyorkan mewujudkan imej romantis penulis.

Pada era romantisme itulah perhatian khusus terhadap perasaan dan kepekaan muncul. Adalah dipercayai bahawa artis itu mesti mempunyai hati yang sensitif, bersimpati dengan wiranya. Chateaubriand menekankan bahawa dia berusaha untuk menjadi seorang penulis yang sensitif, tidak menarik kepada minda, tetapi kepada jiwa, kepada perasaan pembaca.

Secara umumnya, seni era romantisme bersifat metafora, bersekutu, simbolik dan cenderung kepada sintesis dan interaksi genre, jenis, serta berhubung dengan falsafah dan agama. Setiap seni, di satu pihak, berusaha untuk imanensi, tetapi sebaliknya, ia cuba melampaui sempadannya sendiri (ini menyatakan satu lagi ciri ciri estetika romantisme - keinginan untuk transendensi, transendensi). Sebagai contoh, muzik berinteraksi dengan kesusasteraan dan puisi, akibatnya karya muzik program muncul, genre seperti balada, puisi, kemudian cerita dongeng, legenda dipinjam dari kesusasteraan.

Tepat sekaliXIXabad, genre diari muncul dalam kesusasteraan (sebagai cerminan individualisme dan subjektiviti) dan novel (menurut romantik, genre ini menggabungkan puisi dan falsafah, menghapuskan sempadan antara amalan artistik dan teori, menjadi refleksi dalam miniatur seluruh era sastera).

Bentuk-bentuk kecil muncul dalam muzik, sebagai cerminan momen kehidupan tertentu (ini boleh digambarkan oleh kata-kata Faust Goethe: "Berhenti, seketika, anda cantik!"). Pada masa ini, romantik melihat keabadian dan infiniti - ini adalah salah satu tanda simbolisme seni romantis.

Dalam era romantisme, minat timbul dalam khusus seni nasional: dalam cerita rakyat percintaan, mereka melihat manifestasi sifat kehidupan, dalam lagu rakyat - sejenis sokongan rohani.

Dalam romantisme, ciri-ciri klasikisme hilang - kejahatan mula digambarkan dalam seni. Satu langkah revolusioner dalam hal ini telah diambil oleh Berlioz dalam Fantastic Symphonynya. Ia adalah dalam era romantisme bahawa seorang tokoh istimewa muncul dalam muzik - seorang virtuoso iblis, contoh yang jelas iaitu Paganini dan Liszt.

Merumuskan beberapa hasil bahagian penyelidikan, perkara berikut harus diperhatikan: memandangkan estetika romantisme lahir akibat kekecewaan dalam Revolusi Perancis dan konsep-konsep idealistik Pencerahan yang serupa, ia mempunyai orientasi yang tragis. Ciri-ciri utama budaya romantis adalah dualitas pandangan dunia, subjektiviti dan individualisme, pemujaan perasaan dan kepekaan, minat pada Zaman Pertengahan, dunia Timur dan, secara umum, semua manifestasi eksotik.

Estetika romantisme terserlah dengan jelas di Jerman. Seterusnya, kami akan cuba mengenal pasti ciri-ciri khusus estetika romantisisme Jerman.

Dalam era romantisme, apabila kekecewaan dalam transformasi borjuasi dan akibatnya menjadi universal, ciri-ciri pelik budaya rohani Jerman menerima kepentingan pan-Eropah dan mempunyai kesan yang kuat terhadap pemikiran sosial, estetika, kesusasteraan dan seni di negara lain.

Romantikisme Jerman boleh dibahagikan kepada dua peringkat:

Jena (sekitar 1797-1804)

Heidelberg (selepas 1804)

Terdapat pendapat yang berbeza tentang tempoh perkembangan romantisme di Jerman semasa zaman kegemilangannya. Sebagai contoh: N.Ya. Berkovsky dalam buku "Romantisisme di Jerman" menulis: "Hampir semua romantisme awal datang kepada hal ehwal dan zaman sekolah Jena, yang terbentuk di Jerman pada penghujung abad ke-17.sayaberabad-abad. Sejarah percintaan Jerman telah lama dibahagikan kepada dua tempoh: kebangkitan dan kejatuhan. Zaman kegemilangan jatuh pada zaman Jena. A.V. Mikhailov dalam buku "The Aesthetics of the German Romantics" menekankan bahawa zaman kegemilangan adalah peringkat kedua dalam perkembangan romantisme: "Estetika romantik di tengahnya," Heidelberg "masa adalah estetika imej yang hidup."

Salah satu ciri Romantikisme Jerman ialah kesejagatannya.

A.V. Mikhailov menulis: "Romantisisme menuntut pandangan universal tentang dunia, liputan menyeluruh dan generalisasi semua pengetahuan manusia, dan pada tahap tertentu ia benar-benar pandangan dunia universal. Idea-idea beliau berkaitan dengan falsafah, politik, ekonomi, perubatan, puisi, dan lain-lain, dan sentiasa bertindak sebagai idea-idea yang mempunyai kepentingan yang sangat umum.

Kesejagatan ini diwakili di sekolah Jena, yang menyatukan orang dari profesion yang berbeza: saudara Schlegel, August Wilhelm dan Friedrich, adalah ahli filologi, pengkritik sastera, pengkritik seni, publisiti; F. Schelling - ahli falsafah dan penulis, Schleiermacher - ahli falsafah dan ahli teologi, H. Steffens - ahli geologi, I. Ritter - ahli fizik, Gulsen - ahli fizik, L. Tiek - penyair, Novallis - penulis.

Falsafah seni romantik menerima bentuk yang sistematik dalam kuliah A. Schlegel dan tulisan F. Schelling. Juga, wakil sekolah Jena mencipta contoh pertama seni romantisme: komedi L. Tieck "Puss in Boots" (1797), kitaran lirik "Hymns to the Night" (1800) dan novel "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) oleh Novalis.

Generasi kedua romantik Jerman, sekolah "Heidelberg", dibezakan oleh minat dalam agama, zaman purba negara, dan cerita rakyat. Sumbangan paling penting kepada budaya Jerman ialah koleksi lagu-lagu rakyat "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808), yang disusun oleh L. Arnim dan C. Berntano, serta "Children's and Family Tales" oleh saudara-saudara J. dan V. Grimm (1812-1814). Puisi lirik juga mencapai kesempurnaan yang tinggi pada masa itu (kita boleh memetik puisi I. Eichendorff sebagai contoh).

Berdasarkan idea-idea mitologi Schelling dan saudara-saudara Schlegel, golongan romantik Heidelberg akhirnya memformalkan prinsip hala tuju saintifik pertama yang mendalam dalam cerita rakyat dan kritikan sastera - sekolah mitologi.

Ciri ciri romantisisme Jerman seterusnya ialah kesenian bahasanya.

A.V. Mikhailov menulis: "Romantisme Jerman sama sekali tidak dikurangkan kepada seni, kesusasteraan, puisi, bagaimanapun, dalam falsafah dan sains, ia tidak berhenti menggunakan bahasa artistik dan simbolik. Kandungan estetik pandangan dunia romantis sama-sama terkandung dalam ciptaan puitis dan dalam eksperimen saintifik.

Dalam romantisme Jerman lewat, motif keputusasaan yang tragis, sikap kritis terhadap masyarakat moden dan rasa perselisihan antara impian dan realiti semakin berkembang. Idea demokratik romantisme lewat mendapati ekspresi mereka dalam karya A. Chamisso, lirik G. Müller, dan dalam puisi dan prosa Heinrich Heine.

Satu lagi ciri ciri yang berkaitan dengan tempoh akhir romantisme Jerman ialah peranan yang semakin mengerikan sebagai komponen sindiran romantis.

Ironi romantis menjadi lebih kejam. Idea-idea wakil sekolah Heidelberg sering bercanggah dengan idea-idea peringkat awal romantisisme Jerman. Sekiranya golongan romantik sekolah Jena percaya dalam membetulkan dunia dengan keindahan dan seni, mereka memanggil Raphael sebagai guru mereka,

(gambar diri)

Generasi yang menggantikan mereka melihat kejayaan keburukan di dunia, bertukar kepada keburukan, dalam bidang lukisan merasakan dunia tua.

(wanita tua membaca)

dan pereputan, dan memanggil Rembrandt sebagai gurunya pada peringkat ini.

(gambar diri)

Suasana ketakutan terhadap realiti yang tidak dapat difahami semakin memuncak.

Romantikisme Jerman adalah fenomena yang istimewa. Di Jerman, ciri-ciri kecenderungan keseluruhan pergerakan menerima perkembangan yang aneh, yang menentukan ciri-ciri nasional romantisme di negara ini. Setelah wujud untuk masa yang agak singkat (menurut A.V. Mikhailov, dari akhirXVIIIabad sehingga 1813-1815), di Jermanlah estetika romantik memperoleh ciri klasiknya. Romantikisme Jerman mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan idea romantis di negara lain dan menjadi asas asas mereka.

2.1. Ciri umum kategori tragis.

Tragis adalah kategori falsafah dan estetik yang mencirikan aspek kehidupan yang merosakkan dan tidak tertanggung, percanggahan realiti yang tidak dapat diselesaikan, yang dibentangkan dalam bentuk konflik yang tidak dapat diselesaikan. Pertembungan antara manusia dan dunia, individu dan masyarakat, wira dan nasib dinyatakan dalam perjuangan nafsu yang kuat dan watak yang hebat. Tidak seperti yang menyedihkan dan dahsyat, tragis, sebagai sejenis mengancam atau mencapai kemusnahan, tidak disebabkan oleh kuasa luar secara rawak, tetapi berpunca daripada sifat dalaman fenomena mati itu sendiri, pembahagian diri yang tidak dapat diselesaikan dalam proses kesedarannya. Dialektik kehidupan beralih ke arah sisi tragis dan menyedihkan manusia. Tragis adalah serupa dengan keagungan kerana ia tidak dapat dipisahkan daripada idea tentang maruah dan kebesaran manusia, yang ditunjukkan dalam penderitaannya.

Kesedaran pertama tentang tragis adalah mitos yang berkaitan dengan "tuhan-tuhan yang mati" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithras, Dionysus). Atas dasar pemujaan Dionysus, dalam perjalanan sekularisasinya secara beransur-ansur, seni tragedi berkembang. Pemahaman falsafah tragis dibentuk selari dengan pembentukan kategori ini dalam seni, dalam refleksi pada sisi yang menyakitkan dan suram dalam privasi dan dalam sejarah.

Tragis pada zaman dahulu dicirikan oleh keterbelakangan tertentu dari prinsip peribadi, di atasnya kebaikan dasar meningkat (di pihaknya adalah tuhan-tuhan, penaung dasar), dan pemahaman objektivis-kosmologi nasib sebagai acuh tak acuh. kuasa yang menguasai alam dan masyarakat. Oleh itu, tragis pada zaman dahulu sering digambarkan melalui konsep nasib dan nasib, berbeza dengan tragedi Eropah moden, di mana sumber tragis adalah subjek itu sendiri, kedalaman dunia batinnya dan tindakan yang dikondisikan olehnya. (seperti Shakespeare).

antik dan falsafah zaman pertengahan tidak tahu teori khas tragis: doktrin tragis di sini merupakan unsur yang tidak berbelah bagi doktrin makhluk.

Contoh pemahaman tentang tragis dalam falsafah Yunani kuno, di mana ia bertindak sebagai aspek penting kosmos dan dinamik prinsip bertentangan di dalamnya, adalah falsafah Aristotle. Merumuskan amalan tragedi Attic yang dimainkan semasa perayaan tahunan yang didedikasikan untuk Dionysus, Aristotle menyerlahkan detik-detik berikut dalam tragedi itu: gudang tindakan, dicirikan oleh perubahan mendadak menjadi lebih teruk (naik turun) dan pengiktirafan, pengalaman melampau kemalangan dan penderitaan (pathos), penyucian (catharsis).

Dari sudut pandangan doktrin Aristotelian nous (“minda”), tragis timbul apabila “minda” sara diri yang kekal ini diberikan kepada kuasa makhluk lain dan menjadi duniawi dari abadi, dari berdikari kepada tertakluk kepada keperluan, daripada bahagia kepada penderitaan dan kesedihan. Kemudian "tindakan dan kehidupan" manusia bermula dengan kegembiraan dan kesedihannya, dengan peralihannya dari kebahagiaan kepada ketidakbahagiaan, dengan rasa bersalah, jenayah, pembalasan, hukuman, penodaan integriti yang membahagiakan abadi "nous" dan pemulihan yang tercemar. Keluarnya minda ini ke dalam kuasa "keperluan" dan "kemalangan" membentuk "jenayah" yang tidak sedarkan diri. Tetapi lambat laun terdapat ingatan atau "pengiktirafan" terhadap keadaan yang membahagiakan dahulu, jenayah itu ditangkap dan dinilai. Kemudian datang masa kesedihan yang tragis, yang disebabkan oleh kejutan manusia daripada kontras kepolosan yang membahagiakan dan kegelapan kesombongan dan jenayah. Tetapi pengiktirafan jenayah ini menandakan pada masa yang sama permulaan pemulihan yang dipijak, yang berlaku dalam bentuk pembalasan, yang dilakukan melalui "ketakutan" dan "belas kasihan". Akibatnya, datang "pemurnian" nafsu (catharsis) dan pemulihan keseimbangan terganggu "fikiran".

Falsafah Timur Purba (termasuk agama Buddha, dengan kesedaran yang tinggi tentang intipati kehidupan yang menyedihkan, tetapi penilaiannya yang pesimis semata-mata), tidak mengembangkan konsep tragis.

Pandangan dunia zaman pertengahan, dengan iman tanpa syarat dalam pemeliharaan ilahi dan keselamatan terakhir, mengatasi kekusutan nasib, pada dasarnya menghilangkan masalah tragis: tragedi kejatuhan dunia ke dalam dosa, kejatuhan manusia yang diciptakan dari mutlak peribadi, adalah dikalahkan dalam korban pendamaian Kristus dan pemulihan makhluk dalam kemurnian asalnya.

Tragedi menerima perkembangan baru dalam Renaissance, kemudian secara beransur-ansur berubah menjadi tragedi klasik dan romantis.

Pada Zaman Pencerahan, minat terhadap tragis dalam falsafah dihidupkan semula; pada masa ini, idea konflik tragis sebagai pertembungan tugas dan perasaan telah dirumuskan: Lessing dipanggil "sekolah moraliti" yang tragis. Oleh itu, penderitaan tragis telah dikurangkan daripada tahap pemahaman transendental (pada zaman dahulu, nasib, nasib yang tidak dapat dielakkan adalah punca tragis) kepada konflik moral. Dalam estetika klasikisme dan Pencerahan, analisis tragedi sebagai genre sastera muncul - dalam N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller, yang, mengembangkan idea-idea falsafah Kantian, melihat sumber tragis dalam konflik antara sifat sensual dan moral manusia (contohnya, esei "On the Tragic in Art").

Pengasingan kategori tragis dannya refleksi falsafah dijalankan dalam estetika klasik Jerman, terutamanya di Schelling dan Hegel. Menurut Schelling, intipati tragis terletak pada "... perjuangan kebebasan dalam subjek dan keperluan untuk objektif ...", dan kedua-dua pihak "... pada masa yang sama kelihatan menang dan kalah, secara lengkap. tidak dapat dibezakan." Keperluan, nasib membuat wira bersalah tanpa sebarang niat di pihaknya, tetapi berdasarkan keadaan yang telah ditetapkan. Wira mesti berjuang dengan keperluan - jika tidak, jika dia secara pasif menerimanya, tidak akan ada kebebasan - dan dikalahkan olehnya. Kesalahan yang tragis terletak pada "secara sukarela menanggung hukuman untuk jenayah yang tidak dapat dielakkan, untuk membuktikan dengan tepat kebebasan ini dengan kehilangan kebebasan seseorang dan binasa, mengisytiharkan kehendak bebas seseorang." Schelling menganggap karya Sophocles sebagai kemuncak tragis dalam seni. Dia meletakkan Calderon di atas Shakespeare, kerana konsep utama nasib adalah mistik dalam dirinya.

Hegel melihat tema tragis dalam pembahagian diri bahan moral sebagai kawasan kehendak dan pemenuhan. Kekuatan moral yang membentuknya dan watak lakonan berbeza dalam kandungan dan manifestasi individu, dan perkembangan perbezaan ini semestinya membawa kepada konflik. Setiap daripada pelbagai kekuatan moral berusaha untuk merealisasikan matlamat tertentu, ditenggelami oleh kesedihan tertentu, direalisasikan dalam tindakan, dan dalam kepastian berat sebelah ini kandungannya tidak dapat tidak melanggar pihak yang bertentangan dan bertembung dengannya. Kematian kuasa perlanggaran ini memulihkan keseimbangan yang terganggu pada tahap yang berbeza, lebih tinggi dan dengan itu menggerakkan bahan universal ke hadapan, menyumbang kepada proses sejarah perkembangan diri semangat. Seni, menurut Hegel, secara tragis mencerminkan momen istimewa dalam sejarah, konflik yang telah menyerap semua ketajaman percanggahan "keadaan dunia" tertentu. Dia menyebut keadaan dunia ini heroik, ketika moralitas belum lagi berbentuk undang-undang negara yang ditetapkan. Pembawa individu penderitaan tragis adalah wira, yang benar-benar mengenal pasti dirinya dengan idea moral. Dalam tragedi, kuasa moral yang terpencil dibentangkan dalam pelbagai cara, tetapi ia boleh dikurangkan kepada dua definisi dan percanggahan di antara mereka: "kehidupan moral dalam kesejagatan rohaninya" dan "moraliti semula jadi", iaitu antara negara dan keluarga. .

Hegel dan romantik (A. Schlegel, Schelling) memberikan analisis tipologi pemahaman Eropah baru tentang tragis. Yang terakhir datang dari fakta bahawa manusia sendiri bersalah atas kengerian dan penderitaan yang menimpanya, sementara pada zaman dahulu dia bertindak sebagai objek pasif dari nasib yang ditanggungnya. Schiller memahami tragis sebagai percanggahan antara ideal dan realiti.

Dalam falsafah romantisme, tragis bergerak ke kawasan pengalaman subjektif, dunia dalaman seseorang, terutamanya seorang artis, yang menentang kepalsuan dan ketidakaslian dunia sosial empirikal luaran. Tragis itu sebahagiannya digantikan oleh ironi (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine).

Bagi Solger, tragis adalah asas kehidupan manusia, ia timbul antara intipati dan kewujudan, antara ketuhanan dan fenomena, tragis adalah kematian idea dalam fenomena, yang kekal dalam duniawi. Penyesuaian adalah mungkin bukan dalam kewujudan manusia yang terhad, tetapi hanya dengan pemusnahan kewujudan yang sedia ada.

Pemahaman S. Kierkegaard tentang tragis adalah dekat dengan romantis, yang menghubungkannya dengan pengalaman subjektif "terdesak" oleh seseorang yang berada di peringkat perkembangan etikanya (yang didahului oleh peringkat estetik dan yang membawa kepada peringkat keagamaan. ). Kierkugaard mencatatkan pemahaman yang berbeza tentang tragedi rasa bersalah pada zaman dahulu dan pada zaman moden: pada zaman dahulu, tragedi lebih mendalam, kesakitan kurang, dalam moden ia adalah sebaliknya, kerana kesakitan dikaitkan dengan kesedaran tentang rasa bersalah dan refleksi diri sendiri. ia.

Jika falsafah klasik Jerman, dan di atas semua falsafah Hegel, dalam pemahamannya tentang tragis bermula dari kewajaran kehendak dan makna konflik tragis, di mana kemenangan idea itu dicapai dengan kos kematian pembawanya, maka dalam falsafah tidak rasional A. Schopenhauer dan F. Nietzsche terdapat pemutusan dengan tradisi ini, kerana kewujudan apa-apa makna di dunia dipersoalkan. Memandangkan kehendak itu tidak bermoral dan tidak munasabah, Schopenhauer melihat intipati tragis dalam konfrontasi diri kehendak buta. Dalam ajaran Schopenhauer, tragis bukan sahaja terletak pada pandangan pesimis tentang kehidupan, kerana kemalangan dan penderitaan merupakan intipatinya, tetapi dalam penafian makna yang lebih tinggi, serta dunia itu sendiri: "prinsip kewujudan dunia sama sekali tidak mempunyai asas, i.e. mewakili keinginan buta untuk hidup." Oleh itu, semangat tragis membawa kepada penolakan kehendak untuk hidup.

Nietzsche mencirikan tragis sebagai intipati asal kewujudan - huru-hara, tidak rasional dan tidak berbentuk. Dia memanggil tragis itu sebagai "pesimisme kuasa". Menurut Nietzsche, tragis itu lahir daripada prinsip Dionysian, bertentangan dengan "naluri kecantikan Apollonian." Tetapi "dionysian bawah tanah dunia" mesti diatasi oleh kuasa Apollonian yang tercerahkan dan mengubah, korelasi ketat mereka adalah asas kepada seni tragis yang sempurna: huru-hara dan ketenteraman, renungan kegilaan dan tenang, seram, kegembiraan yang membahagiakan dan kedamaian yang bijak dalam imej adalah tragedi.

DALAMXXabad, tafsiran tidak rasional tentang tragis diteruskan dalam eksistensialisme; tragis mula difahami sebagai ciri kewujudan kewujudan manusia. Menurut K. Jaspers, yang benar-benar tragis ialah kesedaran bahawa "... keruntuhan sejagat adalah ciri utama kewujudan manusia." L. Shestov, A Camus, J.-P. Sartre mengaitkan tragis dengan ketiadaan asas dan kemustahilan kewujudan. Percanggahan antara kehausan akan kehidupan seseorang "daging dan darah" dan bukti fikiran tentang keterbatasan kewujudannya adalah teras ajaran M. de Unamuno tentang " perasaan tragis kehidupan manusia dan negara" (1913). Budaya, seni dan falsafah itu sendiri dianggap oleh beliau sebagai visi "Tiada yang mempesonakan", yang intipatinya adalah secara rawak total, kekurangan kesahihan dan tidak masuk akal, "logik yang paling teruk". T. Hadrono menganggap tragis dari sudut kritikan masyarakat borjuasi dan budayanya dari sudut "dialektik negatif".

Dalam semangat falsafah hidup, G. Simmel menulis tentang percanggahan tragis antara dinamik proses kreatif dan bentuk stabil di mana ia mengkristal, F. Stepun - tentang tragedi kreativiti sebagai objektifasi dunia dalaman individu yang tidak dapat diungkapkan.

Tragis dan tafsiran falsafahnya telah menjadi cara untuk mengkritik masyarakat dan kewujudan manusia. Dalam budaya Rusia, tragis itu difahami sebagai kesia-siaan aspirasi agama dan rohani, dipadamkan dalam kekasaran kehidupan (N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky).

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - penyair, penulis, pemikir Jerman. Kerjanya menjangkau tiga dekad yang laluXVIIIabad - tempoh pra-romantik - dan tiga puluh tahun pertamaXIXabad. Tempoh pertama yang paling penting dalam karya penyair, yang bermula pada tahun 1770, dikaitkan dengan estetika Sturm und Drang.

"Sturm und Drang" ialah gerakan sastera di Jerman pada tahun 70-anXVIIIabad, dinamakan sempena drama dengan nama yang sama oleh F. M. Klinger. Karya penulis aliran ini - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Voss - mencerminkan pertumbuhan sentimen anti-feudal, disemai dengan semangat pemberontakan yang memberontak. Gerakan ini, yang banyak berhutang kepada Rousseauism, mengisytiharkan perang terhadap budaya bangsawan. Berbeza dengan klasisisme dengan norma dogmatiknya, serta tingkah laku rococo, "jenius ribut" mengemukakan idea "seni ciri", asli dalam semua manifestasinya; mereka menuntut daripada kesusasteraan gambaran keghairahan yang terang dan kuat, watak-watak yang tidak dipecahkan oleh rejim yang zalim. Bidang utama kreativiti penulis "ribut dan serangan" adalah dramaturgi. Mereka berusaha untuk menubuhkan teater kelas ketiga yang secara aktif mempengaruhi kehidupan awam, serta gaya dramatik baharu, ciri utamanya ialah kekayaan emosi dan lirik. Setelah menjadikan dunia dalaman seseorang sebagai subjek perwakilan artistik, mereka mengembangkan kaedah baru untuk mengindividualisasikan watak dan mencipta bahasa yang berwarna lirik, menyedihkan dan kiasan.

Lirik Goethe tentang tempoh "ribut dan serangan" adalah salah satu halaman paling cemerlang dalam sejarah puisi Jerman. Wira lirik Goethe muncul sebagai penjelmaan alam semula jadi atau dalam penggabungan organik dengannya ("The Wayfarer", "The Song of Mohammed"). Dia merujuk kepada imej mitologi, memahaminya dalam semangat memberontak ("Song of the Wanderer in the Storm", monolog Prometheus dari drama yang belum selesai).

Ciptaan paling sempurna dalam zaman Sturm und Drang ialah novel dalam surat The Sorrows of Young Werther, yang ditulis pada tahun 1774, yang membawa kemasyhuran pengarang di seluruh dunia. Ini adalah karya yang muncul pada akhirnyaXVIIIabad, boleh dianggap sebagai bayangan dan simbol keseluruhan era romantisisme yang akan datang. Estetika romantik adalah pusat semantik novel, menampakkan dirinya dalam banyak aspek. Pertama, tema penderitaan individu dan terbitan pengalaman subjektif wira bukanlah latar depan, pengakuan istimewa yang wujud dalam novel itu adalah kecenderungan romantis semata-mata. Kedua, novel itu mengandungi ciri dua dunia romantisme - dunia impian yang diobjektifkan dalam bentuk Lotta yang indah dan kepercayaan dalam cinta bersama dan dunia realiti kejam, di mana tidak ada harapan untuk kebahagiaan dan di mana rasa tanggungjawab dan pendapat dunia berada di atas perasaan yang paling tulus dan paling dalam. Ketiga, terdapat komponen pesimis yang wujud dalam romantisme, yang berkembang menjadi skala tragedi yang besar.

Werther ialah seorang wira romantis yang, dengan pukulan terakhir, mencabar dunia zalim yang kejam - dunia realiti. Dia menolak undang-undang kehidupan, di mana tidak ada tempat untuk kebahagiaan dan pemenuhan impiannya, dan lebih suka mati daripada melepaskan nafsu yang lahir dari hatinya yang berapi-api. Wira ini adalah antipod Prometheus, namun Werther-Prometheus ialah pautan terakhir satu rantaian imej Goethe pada zaman Sturm und Drang. Kewujudan mereka sama-sama terbentang di bawah tanda kiamat. Werther menghancurkan dirinya sendiri dalam percubaan untuk mempertahankan realiti dunia yang dia bayangkan, Prometheus berusaha untuk mengekalkan dirinya dalam penciptaan makhluk "bebas" yang bebas daripada kuasa Olympus, mencipta hamba Zeus, orang yang tunduk kepada kuasa transenden di atas mereka.

Konflik tragis yang dikaitkan dengan garis Lotta, berbeza dengan Werther, sebahagian besarnya berkaitan dengan jenis konflik klasik - konflik perasaan dan kewajipan, di mana yang terakhir menang. Sememangnya, menurut novel itu, Lotta sangat terikat dengan Werther, tetapi kewajipan terhadap suami dan adik-beradik lelaki dan perempuan yang ditinggalkan oleh ibunya yang meninggal dunia dalam jagaannya lebih diutamakan daripada perasaan, dan heroin perlu memilih, walaupun dia tidak tahu sehingga saat terakhir bahawa dia perlu memilih antara hidup atau kematian seseorang yang disayanginya. Lotta, seperti Werther, adalah heroin yang tragis, kerana, mungkin, hanya dalam kematian dia akan tahu sejauh mana cintanya dan cinta Werther terhadapnya, dan ketidakterpisahan cinta dan kematian adalah satu lagi ciri yang wujud dalam estetika romantis. Tema perpaduan cinta dan kematian akan relevan sepanjang masaXIXabad, semua artis utama era Romantik akan beralih kepadanya, tetapi Goethe adalah salah seorang yang pertama mendedahkan potensinya dalam novel tragis awalnya The Sorrows of Young Werther.

Walaupun fakta bahawa semasa hayatnya Goethe adalah, di atas segalanya, pengarang terkenal The Sufferings of Young Werther, ciptaannya yang paling hebat ialah tragedi Faust, yang ditulisnya selama hampir enam puluh tahun. Ia bermula pada zaman Sturm und Drang, tetapi berakhir pada era apabila sekolah romantik menguasai kesusasteraan Jerman. Oleh itu, "Faust" mencerminkan semua peringkat yang diikuti oleh karya penyair.

Bahagian pertama tragedi itu adalah dalam hubungan yang paling dekat dengan tempoh "Sturm und Drang" dalam karya Goethe. Tema seorang gadis tercinta yang ditinggalkan, dalam keadaan putus asa menjadi pembunuh kanak-kanak, sangat biasa dalam kesusasteraan arahan "Sturmdandrang” (“The Child Killer” oleh Wagner, “The Daughter of the Priest from Taubenheim” oleh Burger). Rayuan kepada zaman Gothic yang berapi-api, knittelfers, monodrama - semua ini bercakap tentang hubungan dengan estetika "Sturm und Drang".

Bahagian kedua, mencapai ekspresi artistik istimewa dalam imej Elena the Beautiful, lebih berkaitan dengan kesusasteraan zaman klasik. Kontur Gothic memberi laluan kepada yang Yunani kuno, Hellas menjadi adegan aksi, knittelfers digantikan dengan ayat-ayat gudang kuno, imej memperoleh beberapa pemadatan arca khas (ini menyatakan keghairahan Goethe dalam kematangan untuk tafsiran hiasan motif mitologi dan semata-mata kesan hebat: penyamaran - 3 babak 1 lakonan, Malam Walpurgis klasik dan seumpamanya). Dalam babak terakhir tragedi itu, Goethe sudah pun memberi penghormatan kepada romantisme, memperkenalkan koir mistik dan membuka pintu syurga kepada Faust.

"Faust" menduduki tempat yang istimewa dalam karya penyair Jerman - ia mengandungi hasil ideologi semua aktiviti kreatifnya. Kebaharuan dan keanehan tragedi ini ialah subjeknya bukanlah satu konflik kehidupan, tetapi rantaian konflik mendalam yang konsisten dan tidak dapat dielakkan atas satu laluan kehidupan, atau, dalam kata-kata Goethe, "serangkaian aktiviti yang lebih tinggi dan lebih murni daripada wira itu."

Dalam tragedi "Faust", seperti dalam novel "The Suffering of Young Werther", terdapat banyak tanda ciri estetika romantis. Dualitas yang sama di mana Werther hidup juga merupakan ciri Faust, tetapi tidak seperti Werther, doktor mempunyai keseronokan sekejap dalam pemenuhan impiannya, yang, bagaimanapun, membawa kepada kesedihan yang lebih besar kerana sifat ilusi mimpi dan fakta bahawa mereka runtuh, membawa kesedihan bukan sahaja kepada dirinya sendiri. Seperti dalam novel tentang Werther, dalam Faust pengalaman subjektif dan penderitaan individu diletakkan sebagai pusat, tetapi tidak seperti dalam The Sufferings of Young Werther, di mana tema kreativiti bukanlah yang utama, dalam Faust ia memainkan peranan yang sangat penting. peranan. Di Faust, pada penghujung tragedi, kreativiti mengambil skop yang besar - ini adalah idea beliau tentang pembinaan besar di atas tanah yang ditebus dari laut untuk kebahagiaan dan kesejahteraan seluruh dunia.

Adalah menarik bahawa watak utama, walaupun dia bersekutu dengan Syaitan, tidak kehilangan moralnya: dia berusaha untuk cinta yang tulus, kecantikan, dan kemudian kebahagiaan sejagat. Faust tidak menggunakan kuasa kejahatan untuk kejahatan, tetapi seolah-olah dia ingin mengubahnya menjadi kebaikan, oleh itu pengampunan dan keselamatannya adalah wajar dan diharapkan - detik katartik kenaikannya ke syurga bukanlah sesuatu yang tidak dijangka.

Satu lagi ciri ciri untuk estetika romantisme ialah tema tidak dapat dipisahkan cinta dan kematian, yang dalam Faust melalui tiga peringkat: cinta dan kematian Gretchen dan anak perempuan mereka dengan Faust (sebagai objek cinta ini), pemergian terakhir. kepada alam orang mati Helena the Beautiful dan kematian anak lelaki mereka dan Faust (seperti dalam kes anak perempuan Gretchen, objektif cinta ini), cinta Faust untuk kehidupan dan semua manusia, dan kematian Faust sendiri.

"Faust" bukan sahaja tragedi tentang masa lalu, tetapi tentang masa depan sejarah manusia, seperti yang dilihat oleh Goethe. Lagipun, Faust, menurut penyair, adalah personifikasi semua manusia, dan jalannya adalah jalan semua tamadun. Sejarah manusia adalah sejarah pencarian, percubaan dan kesilapan, dan imej Faust merangkumi kepercayaan dalam kemungkinan tanpa had manusia.

Sekarang mari kita beralih kepada analisis karya Goethe dari sudut pandangan kategori tragis. Memihak kepada fakta bahawa penyair Jerman adalah seorang artis dengan orientasi yang tragis, sebagai contoh, dominasi genre tragis-dramatik dalam karyanya bercakap: "Getz von Berlichingen", novel yang berakhir dengan tragis "The Sufferings of Young Werther", drama "Egmont", drama "Torquato Tasso", tragedi "Iphigenia in Tauris", drama "Citizen General", tragedi "Faust".

Drama sejarah Goetz von Berlichingen, yang ditulis pada tahun 1773, mencerminkan peristiwa pada malam sebelum Perang PetaniXVIabad, membunyikan peringatan keras tentang sewenang-wenangnya raja dan tragedi negara yang berpecah-belah. Dalam drama "Egmont", yang ditulis pada tahun 1788 dan dikaitkan dengan idea-idea "Ribut dan Serangan", konflik antara penindas asing dan rakyat, yang perlawanannya ditindas, tetapi tidak dipatahkan, berada di tengah-tengah peristiwa, dan kesudahannya. drama itu terdengar seperti seruan untuk memperjuangkan kebebasan. Tragedi "Iphigenia in Tauris" ditulis pada plot mitos Yunani kuno, dan idea utamanya ialah kemenangan manusia atas kebiadaban.

Revolusi Perancis Besar secara langsung dicerminkan dalam "Venetian Epigrams" Goethe, drama "Citizen General" dan cerpen "Conversations of German Emigrants". Penyair tidak menerima keganasan revolusioner, tetapi pada masa yang sama mengiktiraf tidak dapat dielakkan penyusunan semula sosial - mengenai topik ini dia menulis puisi satira "Reinecke the Fox", mengecam kesewenang-wenangan feudal.

Salah satu karya Goethe yang paling terkenal dan penting, bersama-sama dengan novel "The Suffering of Young Werther" dan tragedi "Faust", ialah novel "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister". Di dalamnya, seseorang boleh menjejaki kecenderungan dan tema romantis yang wujud di dalamnyaXIXabad. Dalam novel ini, tema kematian mimpi muncul: hobi pentas protagonis kemudiannya muncul sebagai khayalan muda, dan pada akhir novel, dia melihat tugasnya dalam aktiviti ekonomi praktikal. Meister adalah antipode Werther dan Faust - wira kreatif yang membara dengan cinta dan impian. Drama hidupnya terletak pada hakikat bahawa dia meninggalkan impiannya, memilih yang biasa, kebosanan dan ketiadaan kewujudan yang sebenarnya, kerana kreativitinya, yang memberi makna sebenar menjadi, hilang apabila dia melepaskan impiannya untuk menjadi seorang pelakon dan bermain di atas pentas. Jauh kemudian dalam sasteraXXabad, tema ini diubah menjadi tema tragedi seorang lelaki kecil.

Orientasi tragis karya Goethe adalah jelas. Walaupun fakta bahawa penyair tidak mencipta sistem falsafah yang lengkap, karya-karyanya mengemukakan konsep falsafah yang mendalam yang dikaitkan dengan kedua-dua gambaran klasik dunia dan estetika romantis. Falsafah Goethe, yang didedahkan dalam karya-karyanya, dalam banyak aspek bercanggah dan samar-samar, seperti karya utama hidupnya, Faust, tetapi ia jelas menunjukkan, di satu pihak, hampir visi Schopenhauer. dunia sebenar sebagai membawa penderitaan yang paling kuat kepada seseorang, membangkitkan impian dan keinginan, tetapi tidak memenuhinya, berdakwah ketidakadilan, rutin, rutin dan kematian cinta, impian dan kreativiti, tetapi sebaliknya, kepercayaan pada kemungkinan yang tidak terhad seseorang dan mengubah daya kreativiti, cinta dan seni. Dalam polemiknya menentang kecenderungan nasionalis yang berkembang di Jerman semasa dan selepas Perang Napoleon, Goethe mengemukakan idea "sastera dunia" tanpa berkongsi keraguan Hegelian tentang masa depan seni. Goethe juga melihat dalam kesusasteraan dan dalam seni secara umum potensi yang kuat untuk mempengaruhi seseorang dan juga tatanan sosial yang sedia ada.

Oleh itu, mungkin konsep falsafah Goethe boleh dinyatakan seperti berikut: perjuangan daya kreatif manusia yang kreatif, yang dinyatakan dalam cinta, seni dan aspek lain dari makhluk, dengan ketidakadilan dan kekejaman dunia nyata dan kemenangan yang pertama. Walaupun fakta bahawa kebanyakan wira Goethe yang berjuang dan menderita akhirnya mati. Katarsis tragedinya dan kemenangan permulaan yang cerah adalah jelas dan berskala besar. Dalam hal ini, penghujung Faust adalah petunjuk, apabila kedua-dua watak utama dan Gretchen yang dicintainya menerima pengampunan dan pergi ke syurga. Pengakhiran sedemikian boleh diunjurkan kepada kebanyakan wira Goethe yang mencari dan menderita.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - wakil aliran tidak rasional dalam pemikiran falsafah Jerman pada separuh masa pertamaXIXabad. Peranan utama dalam pembentukan sistem pandangan dunia Schopenhauer dimainkan oleh pengaruh daripada tiga tradisi falsafah: Kantian, Platonik dan falsafah Brahmin dan Buddha India kuno.

Pandangan ahli falsafah Jerman adalah pesimis, dan konsepnya mencerminkan tragedi kewujudan manusia. Pusat sistem falsafah Schopenhauer ialah doktrin penafian kehendak untuk hidup. Dia menganggap kematian sebagai cita-cita moral, sebagai matlamat tertinggi kewujudan manusia: “Kematian, tidak syak lagi, adalah matlamat sebenar kehidupan, dan pada saat kematian datang, segala-galanya berlaku yang kita hanya sediakan dan mulakan sepanjang hidup kita. Kematian adalah kesimpulan akhir, ringkasan kehidupan, hasilnya, yang segera menyatukan semua pelajaran kehidupan yang separa dan berbeza menjadi satu keseluruhan dan memberitahu kita bahawa semua aspirasi kita, penjelmaan kehidupan, bahawa semua aspirasi ini adalah sia-sia, sia-sia dan bertentangan, dan bahawa dalam penolakan mereka terletak keselamatan.

Kematian adalah matlamat utama kehidupan, menurut Schopenhauer, kerana dunia ini, menurut definisinya, adalah yang paling teruk mungkin: dunia lebih baik dunia yang mungkin, seseorang boleh dengan agak serius dan teliti menentang bukti bahawa dunia ini adalah dunia yang paling teruk daripada dunia yang mungkin. .

Kewujudan manusia diletakkan oleh Schopenhauer dalam dunia "makhluk tidak sahih" perwakilan, ditentukan oleh dunia Will - benar-benar wujud dan serupa dengan diri sendiri. Kehidupan dalam aliran duniawi nampaknya merupakan rantaian penderitaan yang suram, siri kemalangan besar dan kecil yang berterusan; seseorang tidak boleh mencari kedamaian dalam apa cara sekalipun: "... dalam penderitaan hidup kita menghiburkan diri kita dengan kematian dan dalam kematian kita menghiburkan diri kita dengan penderitaan hidup."

Dalam karya-karya Schopenhauer, seseorang sering dapat menemui idea bahawa dunia dan manusia ini tidak sepatutnya wujud sama sekali: “... kewujudan dunia tidak seharusnya menggembirakan kita, sebaliknya menyedihkan kita; ... ketiadaannya akan menjadi lebih baik daripada kewujudannya; sesuatu yang sebenarnya tidak sepatutnya."

Kewujudan manusia hanyalah episod yang mengganggu ketenteraman makhluk mutlak, yang sepatutnya berakhir dengan keinginan untuk menekan keinginan untuk hidup. Lebih-lebih lagi, menurut ahli falsafah, kematian tidak memusnahkan makhluk sejati (dunia Will), kerana ia mewakili pengakhiran fenomena sementara (dunia idea), dan bukan intipati dunia yang paling dalam. Dalam bab "Kematian dan kaitannya dengan ketidakmusnahan makhluk kita" karya berskala besarnya "Dunia sebagai Kehendak dan Perwakilan", Schopenhauer menulis: "... tiada apa yang menyerang kesedaran kita dengan kekuatan yang tidak dapat dilawan seperti pemikiran bahawa kemunculan dan kemusnahan tidak menjejaskan intipati sebenar perkara-perkara yang tidak dapat diakses oleh mereka, iaitu, tidak boleh rosak, dan oleh itu segala-galanya yang benar-benar menghendaki hidup dan terus hidup tanpa akhir ... Terima kasih kepadanya, walaupun beribu-ribu tahun kematian dan pereputan, tidak ada yang mati, tidak ada satu atom bahan, dan bahkan tidak ada satu pecahan pun daripada intipati dalaman yang kelihatan kepada kita sebagai alam semula jadi.

Makhluk abadi di dunia Will tidak tahu untung atau rugi, ia sentiasa sama dengan dirinya, kekal dan benar. Oleh itu, keadaan di mana kematian membawa kita adalah "keadaan semula jadi Wasiat." Kematian hanya memusnahkan organisma biologi dan kesedaran, dan memahami tidak pentingnya kehidupan dan mengalahkan ketakutan kematian, menurut Schopenhauer, membolehkan pengetahuan. Dia menyatakan idea bahawa dengan pengetahuan, di satu pihak, keupayaan seseorang untuk merasakan kesedihan, sifat sebenar dunia ini yang membawa penderitaan dan kematian, meningkat: "Manusia, bersama dengan akal, pasti timbul kepastian yang menakutkan dalam kematian" . Tetapi, sebaliknya, keupayaan kognisi membawa, pada pendapatnya, kepada kesedaran seseorang tentang ketidakmusnahan makhluk sejatinya, yang menampakkan dirinya bukan dalam keperibadian dan kesedarannya, tetapi di dunia akan: "Kengerian. kematian adalah terutamanya berdasarkan ilusi bahawa dengannyasaya hilang, tetapi dunia kekal. Malah, sebaliknya adalah benar: dunia hilang, dan teras yang paling dalamsaya , pembawa dan pencipta subjek itu, yang dalam konsepnya dunia sahaja mempunyai kewujudannya, kekal.

Kesedaran tentang keabadian hakikat sebenar manusia, menurut pandangan Schopenhauer, adalah berdasarkan fakta bahawa seseorang tidak boleh mengenal pasti dirinya hanya dengan kesedaran dan badan sendiri dan membuat perbezaan antara luaran dan dunia dalaman. Dia menulis bahawa "kematian adalah saat pembebasan daripada berat sebelah dalam bentuk individu, yang tidak membentuk teras terdalam dalam diri kita, sebaliknya adalah sejenis penyelewengan daripadanya."

Kehidupan manusia, mengikut konsep Schopenhauer, sentiasa disertai dengan penderitaan. Tetapi dia menganggap mereka sebagai sumber penyucian, kerana ia membawa kepada penolakan kehendak untuk hidup dan tidak membenarkan seseorang untuk memulakan jalan palsu penegasannya. Ahli falsafah itu menulis: “Semua kewujudan manusia mengatakan dengan jelas bahawa penderitaan adalah takdir sebenar manusia. Kehidupan sangat dicengkam oleh penderitaan dan tidak dapat menghilangkannya; kemasukan kita ke dalamnya disertai dengan kata-kata mengenainya, pada dasarnya ia sentiasa berjalan dengan tragis, dan penghujungnya amat tragis ... Penderitaan, ini benar-benar proses pembersihan yang sendirian dalam kebanyakan kes menyucikan seseorang, iaitu, memesongkannya. daripada jalan palsu kehendak hidup ” .

Tempat penting dalam sistem falsafah A. Schopenhauer diduduki oleh konsep seninya. Beliau percaya bahawa matlamat tertinggi seni adalah untuk membebaskan jiwa daripada penderitaan dan mencari ketenangan rohani. Walau bagaimanapun, dia hanya tertarik dengan jenis dan jenis seni yang hampir dengan pandangan dunianya sendiri: muzik tragis, genre dramatik dan tragis. seni persembahan dan seumpamanya, kerana merekalah yang mampu menyatakan intipati tragis kewujudan manusia. Dia menulis tentang seni tragedi: "Kesan tragedi yang aneh, pada dasarnya, adalah berdasarkan fakta bahawa ia menggoncang kesilapan bawaan yang ditunjukkan (bahawa seseorang hidup untuk bahagia - lebih kurang), dengan jelas merangkumi kesombongan dalam teladan yang hebat dan mencolok.aspirasi manusia dan tidak pentingnya semua kehidupan, dan dengan itu mendedahkan makna yang paling dalam menjadi; itulah sebabnya tragedi dianggap sebagai jenis puisi yang paling mulia.

Ahli falsafah Jerman itu menganggap muzik sebagai seni yang paling sempurna. Pada pendapatnya, dalam pencapaian tertingginya, dia mampu melakukan hubungan mistik dengan World Will yang transenden. Lebih-lebih lagi, dalam muzik yang ketat, misteri, berwarna mistik dan tragis, World Will menemui penjelmaan yang paling mungkin, dan ini adalah penjelmaan ciri Wasiat itu, yang mengandungi ketidakpuasan hatinya terhadap dirinya sendiri, dan oleh itu tarikan masa depan untuk penebusannya. dan penafian diri. Dalam bab "Mengenai Metafizik Muzik", Schopenhauer menulis: "... muzik, dianggap sebagai ekspresi dunia, adalah dalam darjah tertinggi bahasa sejagat yang juga berkaitan dengan kesejagatan konsep hampir seperti yang berkaitan dengan perkara individu ... muzik berbeza daripada semua seni lain kerana ia tidak mencerminkan fenomena, atau, lebih tepat lagi, objektiviti kehendak yang mencukupi, tetapi secara langsung mencerminkan kehendak itu sendiri dan, oleh itu, untuk semua yang fizikal di dunia ia menunjukkan metafizik, untuk semua fenomena ia menunjukkan perkara itu sendiri. Oleh itu, dunia boleh dipanggil kedua-dua muzik yang terkandung dan kehendak yang terkandung.

Kategori tragis adalah salah satu yang paling penting dalam sistem falsafah A. Schopenhauer, kerana kehidupan manusia itu sendiri dianggap olehnya sebagai kesilapan tragis. Ahli falsafah percaya bahawa dari saat seseorang dilahirkan, penderitaan yang tidak berkesudahan bermula, berkekalan seumur hidup, dan semua kegembiraan adalah jangka pendek dan ilusi. Being mengandungi percanggahan yang tragis, yang terletak pada hakikat bahawa seseorang dikurniakan kehendak buta untuk hidup dan keinginan yang tidak berkesudahan untuk hidup, tetapi kewujudannya di dunia ini adalah terbatas dan penuh dengan penderitaan. Oleh itu, terdapat konflik tragis antara hidup dan mati.

Tetapi falsafah Schopenhauer mengandungi idea bahawa dengan kedatangan kematian biologi dan hilangnya kesedaran, intipati manusia sejati tidak mati, tetapi terus hidup selama-lamanya, menjelma dalam sesuatu yang lain. Idea tentang keabadian hakikat sebenar manusia ini serupa dengan katarsis yang datang pada penghujung tragedi; oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bukan sahaja bahawa kategori tragis adalah salah satu daripada kategori asas sistem pandangan dunia Schopenhauer, tetapi juga sistem falsafahnya secara keseluruhannya mendedahkan persamaan dengan tragedi.

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, Schopenhauer memberikan tempat yang penting kepada seni, terutamanya muzik, yang dia anggap sebagai kehendak yang terkandung, intipati abadi. Dalam dunia penderitaan ini, menurut ahli falsafah, seseorang boleh mengikuti jalan yang betul hanya dengan menafikan kehendak untuk hidup, merangkumi pertapaan, menerima penderitaan dan memurnikan kedua-duanya dengan bantuan mereka dan terima kasih kepada kesan katartik seni. Seni dan muzik, khususnya, menyumbang kepada pengetahuan seseorang tentang hakikat sebenar dan keinginan untuk kembali ke alam makhluk sejati. Oleh itu, salah satu cara penyucian, menurut konsep A. Schopenhauer, berjalan melalui seni.

Bab 3. Kritikan Romantikisme

3.1. Kedudukan kritikal Georg Friedrich Hegel

Walaupun pada hakikatnya Romantikisme menjadi ideologi yang tersebar di seluruh dunia untuk seketika, estetika Romantik telah dikritik semasa kewujudannya dan pada abad-abad berikutnya. Dalam bahagian kerja ini, kita akan mempertimbangkan kritikan terhadap romantisme yang dilakukan oleh Georg Friedrich Hegel dan Friedrich Nietzsche.

Terdapat perbezaan yang ketara dalam konsep falsafah Hegel dan teori estetik romantisme, yang menyebabkan kritikan terhadap golongan romantik oleh ahli falsafah Jerman. Pertama, romantisme sejak awal lagi secara ideologi menentang estetikanya kepada Pencerahan: ia muncul sebagai protes terhadap pandangan pencerahan dan sebagai tindak balas kepada kegagalan Revolusi Perancis, di mana Pencerahan mempunyai harapan yang besar. Kultus klasikis minda romantik ditentang oleh kultus perasaan dan keinginan untuk menafikan postulat asas estetika klasikisme.

Sebaliknya, G. F. Hegel (seperti J. W. Goethe) menganggap dirinya pewaris Pencerahan. Kritikan terhadap Pencerahan oleh Hegel dan Goethe tidak pernah berubah menjadi penafian terhadap warisan zaman ini, seperti yang berlaku dengan Romantik. Sebagai contoh, untuk persoalan kerjasama antara Goethe dan Hegel, adalah sangat ciri yang Goethe pada tahun-tahun awalXIXberabad-abad menemui dan, setelah menterjemah, segera menerbitkan "Anak saudara Ramo" Diderot dengan ulasannya, dan Hegel segera menggunakan karya ini untuk mendedahkan dengan keplastikan yang luar biasa bentuk khusus dialektik Pencerahan. Imej-imej yang dicipta oleh Diderot menduduki tempat yang menentukan dalam bab paling penting dalam Fenomenologi Roh. Oleh itu, kedudukan pertentangan antara romantisme estetika mereka dan estetika klasikisme telah dikritik oleh Hegel.

Kedua, ciri dua dunia romantis dan keyakinan bahawa segala-galanya yang indah hanya wujud dalam dunia mimpi, dan dunia nyata adalah dunia kesedihan dan penderitaan, di mana tidak ada tempat untuk ideal dan kebahagiaan, bertentangan dengan Konsep Hegelian bahawa penjelmaan ideal adalah ini bukanlah penyimpangan dari realiti, tetapi, sebaliknya, imejnya yang mendalam, umum, bermakna, kerana ideal itu sendiri dibentangkan sebagai berakar pada realiti. Daya hidup yang ideal terletak pada fakta bahawa makna rohani utama, yang harus didedahkan dalam imej, sepenuhnya menembusi semua aspek tertentu dari fenomena luaran. Akibatnya, imej yang penting, ciri, penjelmaan makna rohani, penghantaran kecenderungan realiti yang paling penting, adalah, menurut Hegel, pendedahan ideal, yang dalam tafsiran ini bertepatan dengan konsep kebenaran dalam seni. , kebenaran artistik.

Aspek ketiga kritikan Hegelian terhadap romantisme ialah subjektiviti, yang merupakan salah satu ciri paling penting dalam estetika romantis; Hegel sangat kritis terhadap idealisme subjektif.

Dalam idealisme subjektif, pemikir Jerman melihat bukan sahaja aliran palsu tertentu dalam falsafah, tetapi aliran yang kemunculannya tidak dapat dielakkan, dan pada tahap yang sama ia tidak dapat dielakkan palsu. Bukti Hegel tentang kepalsuan idealisme subjektif adalah pada masa yang sama kesimpulan tentang kemestian dan keperluannya, dan tentang batasan yang berkaitan dengannya. Hegel sampai pada kesimpulan ini dalam dua cara, yang baginya berkait rapat dan tidak dapat dipisahkan—secara sejarah dan sistematik. Dari sudut pandangan sejarah, Hegel membuktikan bahawa idealisme subjektif timbul daripada masalah kemodenan yang paling dalam dan kepentingan sejarahnya, pemeliharaan kebesarannya untuk masa yang lama, dijelaskan dengan tepat oleh ini. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, beliau menunjukkan bahawa idealisme subjektif, yang diperlukan, hanya boleh meneka masalah yang ditimbulkan oleh zaman dan menterjemahkan masalah ini ke dalam bahasa falsafah spekulatif. Idealisme subjektif tidak mempunyai jawapan kepada soalan-soalan ini, dan di sinilah ia gagal.

Hegel percaya bahawa falsafah idealis subjektif terdiri daripada banjir emosi dan pengisytiharan kosong; dia mengkritik golongan romantis kerana dominasi golongan sensual terhadap rasional, serta kekurangan sistematisasi dan ketidaklengkapan dialektik mereka (ini adalah aspek keempat kritikan Hegelian terhadap romantisme)

Tempat penting dalam sistem falsafah Hegel diduduki oleh konsep seninya. Seni romantik, menurut Hegel, bermula dengan Zaman Pertengahan, tetapi dia termasuk Shakespeare, Cervantes, dan artis di dalamnya.XVII- XVIIIberabad-abad, dan romantik Jerman. Bentuk seni romantis, menurut konsepnya, adalah perpecahan seni romantis secara umum. Ahli falsafah berharap bahawa bentuk baru seni bebas akan lahir daripada keruntuhan seni romantis, kuman yang dilihatnya dalam karya Goethe.

Seni romantik, menurut Hegel, termasuk lukisan, muzik dan puisi - jenis seni yang cara yang paling baik boleh, pada pendapatnya, menyatakan sisi kehidupan yang berahi.

Cara melukis adalah permukaan yang berwarna-warni, permainan cahaya yang meriah. Ia dibebaskan daripada kepenuhan ruang sensual badan material, kerana ia terhad kepada satah, dan oleh itu dapat menyatakan keseluruhan skala perasaan, keadaan mental, menggambarkan tindakan yang penuh dengan pergerakan dramatik.

Penghapusan spatiality dicapai dalam bentuk seni romantis seterusnya - muzik. Bahannya adalah bunyi, getaran badan yang berbunyi. Jirim muncul di sini bukan lagi sebagai ruang, tetapi sebagai idealiti temporal. Muzik melampaui batas renungan sensual dan merangkumi secara eksklusif kawasan pengalaman dalaman.

Dalam seni romantis terakhir, puisi, bunyi masuk sebagai tanda tidak penting dalam dirinya sendiri. Unsur utama imej puitis ialah perwakilan puitis. Menurut Hegel, puisi boleh menggambarkan segala-galanya. Bahannya bukan sekadar bunyi, tetapi bunyi sebagai makna, sebagai tanda perwakilan. Tetapi bahan di sini tidak dibentuk secara bebas dan sewenang-wenangnya, tetapi mengikut undang-undang muzik berirama. Dalam puisi, semua jenis seni seolah-olah diulang lagi: ia sepadan dengan seni visual sebagai epik, sebagai naratif yang tenang dengan imej yang kaya dan gambar yang indah tentang sejarah orang; ia adalah muzik sebagai lirik kerana ia mewakili keadaan dalaman jiwa; ia adalah kesatuan kedua-dua seni ini, seperti puisi dramatik, seperti penggambaran perjuangan antara kepentingan aktif, bertentangan yang berakar pada watak individu.

Kami mengkaji secara ringkas aspek utama kedudukan kritikal G. F. Hegel berhubung dengan estetika romantis. Sekarang mari kita beralih kepada kritikan romantisisme yang dilakukan oleh F. Nietzsche.

3.2. Kedudukan kritikal Friedrich Nietzsche

Sistem pandangan dunia Friedrich Nietzsche boleh ditakrifkan sebagai nihilisme falsafah, kerana kritikan menduduki tempat paling penting dalam karyanya. Ciri-ciri falsafah Nietzsche ialah: kritikan terhadap dogma gereja, penilaian semula semua konsep manusia yang telah ditetapkan, pengiktirafan terhadap batasan dan relativiti mana-mana moral, idea untuk menjadi abadi, pemikiran ahli falsafah dan ahli sejarah sebagai nabi yang menggulingkan masa lalu demi masa depan, masalah tempat dan kebebasan individu dalam masyarakat dan sejarah , penafian penyatuan dan meratakan rakyat, impian ghairah era sejarah baru, apabila umat manusia matang dan menyedari tugas-tugasnya.

Dalam perkembangan pandangan falsafah Friedrich Nietzsche, dua peringkat boleh dibezakan: perkembangan aktif budaya vulgar - kesusasteraan, sejarah, falsafah, muzik, disertai dengan penyembahan romantis zaman dahulu; kritikan terhadap asas budaya Eropah Barat ("The Wanderer and His Shadow", "Morning Dawn", "Merry Science") dan penggulingan berhalaXIXabad dan abad yang lalu ("Kejatuhan berhala", "Zarathustra", doktrin "superman").

Pada peringkat awal karyanya, kedudukan kritikal Nietzsche masih belum terbentuk. Pada masa ini, dia menyukai idea Arthur Schopenhauer, memanggilnya gurunya. Walau bagaimanapun, selepas 1878, kedudukannya telah diterbalikkan, dan teras kritikal falsafahnya mula muncul: pada Mei 1878, Nietzsche menerbitkan Humanity Too Human, sari kata A Book for Free Minds, di mana dia secara terbuka memecahkan masa lalu dan nilainya: Hellenisme. , Kristian, Schopenhauer.

Nietzsche menganggap merit utamanya ialah dia menjalankan dan menjalankan penilaian semula semua nilai: segala sesuatu yang biasanya diiktiraf sebagai berharga, sebenarnya, tidak ada kena mengena dengan nilai sebenar. Pada pendapatnya, adalah perlu untuk meletakkan segala-galanya di tempatnya - untuk meletakkan nilai sebenar di tempat nilai khayalan. Dalam penilaian semula nilai ini, yang pada asasnya membentuk falsafah Nietzsche sendiri, dia berusaha untuk berdiri "melampaui kebaikan dan kejahatan." Moral biasa, tidak kira betapa maju dan kompleksnya, sentiasa disertakan dalam rangka kerja, sisi bertentangan yang membentuk idea baik dan jahat. Had mereka meletihkan semua bentuk hubungan moral yang sedia ada, manakala Nietzsche mahu melampaui had ini.

F. Nietzsche mendefinisikan budaya kontemporari sebagai berada pada tahap kemerosotan dan keruntuhan akhlak. Akhlak merosakkan budaya dari dalam, kerana ia adalah alat untuk mengawal orang ramai, nalurinya. Menurut ahli falsafah itu, moral dan agama Kristian menegaskan "moral hamba" yang taat. Oleh itu, adalah perlu untuk menjalankan "penilaian semula nilai" dan mengenal pasti asas moral seorang "lelaki yang kuat". Oleh itu, Friedrich Nietzsche membezakan antara dua jenis moral: tuan dan hamba. Moral "tuan" menegaskan nilai kehidupan, yang paling nyata terhadap latar belakang ketidaksamaan semula jadi manusia, disebabkan oleh perbezaan kehendak dan daya hidup mereka.

Semua aspek budaya Romantik dikritik tajam oleh Nietzsche. Dia menggulingkan dualitas romantis apabila dia menulis: "Tidak masuk akal untuk mengarang dongeng tentang dunia "lain", kecuali jika kita mempunyai dorongan kuat untuk memfitnah kehidupan, meremehkannya, melihatnya dengan curiga: dalam kes kedua, kita membalas dendam. kehidupan dengan phantasmagoria” satu lagi kehidupan yang "lebih baik".

Satu lagi contoh pendapat beliau tentang tisu ini adalah pernyataan: "Pembahagian dunia menjadi" benar "dan" jelas ", dalam erti kata Kant, menunjukkan penurunan - ini adalah gejala penetapan kehidupan ..."

Berikut adalah petikan dari petikan beliau tentang beberapa wakil era romantisme: "" Tidak tertanggung: ... - Schiller, atau peniup sangkakala moral dari Säckingen ... - V. Hugo, atau suar di lautan kegilaan. - Liszt, atau kumpulan serangan berani dalam mengejar wanita. - George Sand, atau kelimpahan susu, yang dalam bahasa Jerman bermaksud: lembu tunai dengan "gaya yang cantik." - Muzik Offenbach. - Zola, atau "cinta bau busuk."

Mengenai wakil pesimisme romantis yang terkenal dalam falsafah, Arthur Schopenhauer, yang pada mulanya dianggap oleh Nietzsche sebagai gurunya dan mengaguminya, kemudian akan ditulis: "Schopenhauer adalah orang Jerman yang terakhir yang tidak boleh dilewati dalam diam. Jerman ini, seperti Goethe, Hegel dan Heinrich Heine, bukan sahaja fenomena tempatan "kebangsaan", tetapi juga fenomena pan-Eropah. Ia sangat menarik minat ahli psikologi sebagai panggilan yang cemerlang dan berniat jahat untuk memerangi nama penurunan nilai kehidupan yang nihilistik, kebalikan pandangan dunia - penegasan diri yang hebat tentang "kehendak untuk hidup", satu bentuk kelimpahan dan kelebihan. kehidupan. Seni, kepahlawanan, genius, keindahan, belas kasihan yang besar, pengetahuan, kehendak kebenaran, tragedi - semua ini, satu demi satu, Schopenhauer menjelaskan sebagai fenomena yang mengiringi "penafian" atau pemiskinan "kehendak", dan ini menjadikan falsafahnya sebagai kepalsuan psikologi terbesar dalam sejarah. sejarah umat manusia."

Dia memberi penilaian negatif kepada kebanyakan wakil-wakil terkemuka budaya abad yang lalu dan kontemporari dengannya. Kekecewaannya pada mereka terletak pada frasa: "Saya mencari orang yang hebat dan selalu menemui monyet yang ideal saya" .

Johann Wolfgang Goethe adalah salah satu daripada beberapa personaliti kreatif yang membangkitkan kelulusan dan kekaguman Nietzsche sepanjang hidupnya; dia ternyata menjadi idola yang tidak terkalahkan. Nietzsche menulis tentangnya: "Goethe bukanlah orang Jerman tetapi fenomena Eropah, percubaan hebat untuk mengatasi abad kelapan belas dengan kembali ke alam semula jadi, dengan naik ke semula jadi Renaissance, contoh mengatasi diri dari sejarah abad kita. . Semua naluri terkuatnya digabungkan dalam dirinya: kepekaan, cinta yang ghairah terhadap alam semula jadi, naluri anti-sejarah, idealistik, tidak nyata dan revolusioner (yang terakhir ini hanyalah salah satu bentuk yang tidak nyata) ... dia tidak berganjak dari kehidupan, tetapi pergi jauh ke dalamnya, dia tidak berputus asa dan berapa banyak yang dia boleh ambil ke atas dirinya, ke dalam dirinya dan di luar dirinya ... Dia mencapai keutuhan; dia berjuang menentang perpecahan akal, kepekaan, perasaan dan kemahuan (dikhotbahkan oleh Kant, antipode Goethe, dalam scholasticism yang menjijikkan), dia mendidik dirinya hingga keutuhan, dia mencipta dirinya ... Goethe adalah seorang realis yang yakin pada zaman yang tidak realistik.

Dalam petikan di atas, terdapat satu lagi aspek kritikan Nietzsche terhadap romantisme - kritikannya terhadap pengasingan daripada realiti estetika romantik.

Mengenai usia romantisme, Nietzsche menulis: "Adakah tidakXIXabad, terutamanya pada permulaannya, hanya dipergiatkan, menjadi kasarXVIIIabad, dengan kata lain: abad dekaden? Dan bukankah Goethe, bukan sahaja untuk Jerman, tetapi untuk seluruh Eropah, hanya fenomena yang tidak disengajakan, tinggi dan sia-sia? .

Tafsiran Nietzsche tentang tragis itu menarik, berkaitan, antara lain, dengan penilaiannya terhadap estetika romantis. Ahli falsafah itu menulis tentang ini: "Artis tragis bukanlah seorang pesimis, dia lebih bersedia untuk mengambil semua yang misteri dan mengerikan, dia adalah pengikut Dionysus" . Intipati tidak memahami Nietzsche yang tragis tercermin dalam kenyataannya: “Apakah yang ditunjukkan oleh artis tragis kepada kita? Tidakkah dia menunjukkan keadaan tidak gentar di hadapan yang dahsyat dan misteri. Negeri ini sahaja adalah kebaikan tertinggi, dan orang yang mengalaminya meletakkannya sangat tinggi. Artis menghantar keadaan ini kepada kita, dia mesti menghantarnya dengan tepat kerana dia adalah artis-genius transmisi. Keberanian dan kebebasan berasa di hadapan musuh yang kuat, di hadapan kesedihan yang hebat, di hadapan tugas yang menimbulkan kengerian - negeri yang menang ini dipilih dan dimuliakan oleh artis tragis! .

Membuat kesimpulan mengenai kritikan romantisme, kita boleh mengatakan perkara berikut: banyak hujah yang berkaitan dengan estetika romantisme adalah negatif (termasuk G.F. Hegel dan F. Nietzsche) berlaku. Seperti mana-mana manifestasi budaya, jenis ini mempunyai kedua-dua sisi positif dan negatif. Walau bagaimanapun, walaupun dikecam ramai sezaman dan wakilXXberabad-abad, budaya romantis, yang merangkumi seni romantik, kesusasteraan, falsafah dan manifestasi lain, masih relevan dan menimbulkan minat, mengubah dan menghidupkan semula sistem pandangan dunia dan hala tuju seni dan kesusasteraan baharu.

Kesimpulan

Setelah mempelajari kesusasteraan falsafah, estetika dan muzikologi, serta berkenalan dengan karya seni berkaitan dengan bidang masalah yang dikaji, kami sampai pada kesimpulan berikut.

Romantikisme berasal dari Jerman dalam bentuk "estetika kekecewaan" dalam idea-idea Revolusi Perancis. Hasil daripada ini adalah sistem idea yang romantis: kejahatan, kematian dan ketidakadilan adalah kekal dan tidak boleh dibuang dari dunia; kesedihan dunia adalah keadaan dunia yang telah menjadi keadaan minda wira lirik.

Dalam memerangi ketidakadilan dunia, kematian dan kejahatan, jiwa seorang wira romantis mencari jalan keluar dan menemuinya di dunia mimpi - ini menunjukkan dualitas ciri kesedaran orang romantis.

Satu lagi ciri penting Romantikisme ialah estetika romantik cenderung kepada individualisme dan subjektiviti. Hasilnya adalah peningkatan perhatian orang romantis terhadap perasaan dan kepekaan.

Idea Romantik Jerman adalah universal dan menjadi asas kepada estetika romantisme, mempengaruhi perkembangannya di negara lain. Romantikisme Jerman dicirikan oleh orientasi tragis dan kesenian bahasa, yang memanifestasikan dirinya dalam semua bidang kehidupan.

Pemahaman tentang kandungan imanen kategori tragis berubah dengan ketara dari satu era ke era, mencerminkan perubahan itu gambaran keseluruhan kedamaian. Di dunia purba, tragis itu dikaitkan dengan objektif tertentu permulaan - takdir, batu; pada Zaman Pertengahan, tragedi dianggap terutamanya sebagai tragedi kejatuhan, yang ditebus oleh Kristus dengan prestasinya; dalam Pencerahan, konsep perlanggaran tragis antara perasaan dan tugas telah dibentuk; dalam era romantisme, tragis itu muncul dalam bentuk yang sangat subjektif, mengemukakan seorang wira tragis yang menderita yang berhadapan dengan kejahatan, kekejaman dan ketidakadilan manusia dan seluruh dunia dan cuba melawannya.

Tokoh-tokoh budaya romantik Jerman yang luar biasa - Goethe dan Schopenhauer - disatukan oleh orientasi tragis sistem pandangan dunia dan kreativiti mereka, dan mereka menganggap seni sebagai unsur katartik tragedi, sejenis penebusan untuk penderitaan kehidupan duniawi, memberikan tempat khas untuk muzik.

Aspek utama kritikan romantisme bermuara kepada perkara berikut. Romantik dikritik kerana keinginan mereka untuk menentang estetika mereka kepada estetika zaman dahulu, klasikisme, dan penolakan mereka terhadap warisan Pencerahan; dualitas, yang dilihat oleh pengkritik sebagai terputus daripada realiti; kekurangan objektiviti; keterlaluan sfera emosi dan meremehkan rasional; kekurangan sistematisasi dan ketidaklengkapan konsep estetika romantis.

Walaupun kesahihan kritikan terhadap romantisme, manifestasi budaya era ini adalah relevan dan membangkitkan minat walaupun dalamXXIabad. Gema yang diubah dari pandangan dunia romantis boleh ditemui dalam banyak bidang budaya. Sebagai contoh, kami percaya bahawa asas sistem falsafah Albert Camus dan José Ortega y Gasset adalah estetika romantik Jerman dengan dominannya yang tragis, tetapi telah difikirkan semula oleh mereka dalam keadaan budaya.XXabad.

Kajian kami membantu bukan sahaja untuk mengenal pasti ciri ciri umum estetika romantik dan ciri khusus romantisisme Jerman, untuk menunjukkan perubahan dalam kandungan imanen kategori tragis dan pemahamannya dalam era sejarah yang berbeza, dan juga untuk mengenal pasti spesifiknya. manifestasi tragis dalam budaya romantisme Jerman dan had estetika romantis, tetapi juga menyumbang kepada pemahaman seni era romantisme, mencari imejan dan tema sejagatnya, serta membina tafsiran yang bermakna tentang karya romantisme. .

Senarai bibliografi

Anikst A.A. Laluan kreatif Goethe. M., 1986.

Asmus V. F. Estetika muzik romantisme falsafah // muzik Soviet, 1934, No. 1, hlm.52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantisisme di Jerman. L., 1937.

Borev Yu. B. Estetika. M.: Politizdat, 1981.

Vanslov V. V. Estetika romantisme, M., 1966.

Wilmont N. N. Goethe. Sejarah kehidupan dan pekerjaannya. M., 1959.

Gardiner P. Arthur Schopenhauer. Ahli falsafah Hellenisme Jermanik. Per. dari bahasa Inggeris. M.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G. V. F. Kuliah tentang estetika. M.: Negeri. Sots.-economic ed., 1958.

Hegel G.W.F. Mengenai intipati kritikan falsafah // Karya tahun yang berbeza. Dalam 2 jilid T.1. M.: Thought, 1972, hlm. 211-234.

Hegel G.W.F. Komposisi penuh tulisan. T. 14.M., 1958.

Goethe I.V. Karya Terpilih, jilid 1-2. M., 1958.

Goethe I.V. Penderitaan Werther Muda: Sebuah Novel. Faust: Tragedi / Per. Dengan. Jerman Moscow: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. Asas falsafah sains. Tutorial untuk universiti. M.: Projek akademik, 2005.

Lebedev S. A. Falsafah sains: kamus istilah asas. ed. ke-2, disemak. Dan tambahan. M.: Projek akademik, 2006.

Losev A. F. Muzik sebagai subjek logik. Moscow: Pengarang, 1927.

Losev A.F. Persoalan utama falsafah muzik// muzik Soviet, 1990, no., hlm. 65-74.

Estetika muzik JermanXIXabad. Dalam 2 jilid Jilid 1: Ontologi / Komp. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov. M.: Muzik, 1982.

Nietzsche F. Kejatuhan berhala. Per. dengan dia. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2010.

Nietzsche F. Beyond Good and Evil//http: lib. en/ NICCHE/ dobro_ i_ zlo. txt

Nietzsche F. Kelahiran Tragedi daripada Semangat Muzik. M .: ABC Classics, 2007.

Falsafah Barat Moden. Kamus. Komp. V. S. Malakhov, V. P. Filatov. M.: Ed. berpolitik. lit., 1991.

Sokolov VV Konsep sejarah dan falsafah Hegel// Falsafah Hegel dan kemodenan. M., 1973, S. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer. St. Petersburg: Lan, 1999.

Schlegel F. Estetika. Falsafah. Kritikan. Dalam 2 jilid M., 1983.

Schopenhauer A. Karya terpilih. M.: Pencerahan, 1993. Estetika. Teori Kesusasteraan. Kamus istilah ensiklopedia. Ed. Boreva Yu.B.M.: Astrel.

Untuk mengecilkan hasil carian, anda boleh memperhalusi pertanyaan dengan menentukan medan untuk mencari. Senarai medan dibentangkan di atas. Sebagai contoh:

Anda boleh mencari merentas berbilang medan pada masa yang sama:

pengendali logik

Pengendali lalai ialah DAN.
Operator DAN bermakna bahawa dokumen mesti sepadan dengan semua elemen dalam kumpulan:

Penyelidikan & Pembangunan

Operator ATAU bermakna bahawa dokumen mesti sepadan dengan salah satu nilai dalam kumpulan:

belajar ATAU pembangunan

Operator TIDAK tidak termasuk dokumen yang mengandungi elemen ini:

belajar TIDAK pembangunan

Jenis carian

Apabila menulis pertanyaan, anda boleh menentukan cara frasa itu akan dicari. Empat kaedah disokong: carian berdasarkan morfologi, tanpa morfologi, cari awalan, cari frasa.
Secara lalai, carian adalah berdasarkan morfologi.
Untuk mencari tanpa morfologi, cukup meletakkan tanda "dolar" sebelum perkataan dalam frasa:

$ belajar $ pembangunan

Untuk mencari awalan, anda perlu meletakkan asterisk selepas pertanyaan:

belajar *

Untuk mencari frasa, anda perlu melampirkan pertanyaan dalam petikan berganda:

" penyelidikan dan pembangunan "

Cari mengikut sinonim

Untuk memasukkan sinonim perkataan dalam hasil carian, letakkan tanda cincang " # " sebelum perkataan atau sebelum ungkapan dalam kurungan.
Apabila digunakan pada satu perkataan, sehingga tiga sinonim akan ditemui untuknya.
Apabila digunakan pada ungkapan dalam kurungan, sinonim akan ditambahkan pada setiap perkataan jika satu perkataan ditemui.
Tidak serasi dengan carian tanpa morfologi, awalan atau frasa.

# belajar

berkumpulan

Tanda kurung digunakan untuk mengumpulkan frasa carian. Ini membolehkan anda mengawal logik boolean permintaan.
Sebagai contoh, anda perlu membuat permintaan: cari dokumen yang pengarangnya ialah Ivanov atau Petrov, dan tajuknya mengandungi perkataan penyelidikan atau pembangunan:

Anggaran carian perkataan

Untuk carian anggaran anda perlu meletakkan tilde " ~ " pada akhir perkataan dalam frasa. Contohnya:

bromin ~

Carian akan menemui perkataan seperti "bromin", "rum", "prom", dll.
Anda boleh menentukan bilangan maksimum suntingan yang mungkin: 0, 1 atau 2. Contohnya:

bromin ~1

Lalai ialah 2 suntingan.

Kriteria kedekatan

Untuk mencari mengikut kedekatan, anda perlu meletakkan tilde " ~ " pada akhir frasa. Contohnya, untuk mencari dokumen dengan perkataan penyelidikan dan pembangunan dalam 2 perkataan, gunakan pertanyaan berikut:

" Penyelidikan & Pembangunan "~2

Perkaitan ungkapan

Untuk menukar perkaitan ungkapan individu dalam carian, gunakan tanda " ^ " pada penghujung ungkapan, dan kemudian nyatakan tahap perkaitan ungkapan ini dalam hubungan dengan yang lain.
Semakin tinggi tahap, semakin relevan ungkapan yang diberikan.
Sebagai contoh, dalam ungkapan ini, perkataan "penyelidikan" adalah empat kali lebih relevan daripada perkataan "pembangunan":

belajar ^4 pembangunan

Secara lalai, tahapnya ialah 1. Nilai yang sah ialah nombor nyata positif.

Cari dalam selang waktu

Untuk menentukan selang di mana nilai beberapa medan sepatutnya, anda harus menentukan nilai sempadan dalam kurungan, dipisahkan oleh operator KEPADA.
Isihan leksikografi akan dilakukan.

Pertanyaan sedemikian akan mengembalikan hasil dengan pengarang bermula dari Ivanov dan berakhir dengan Petrov, tetapi Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasilnya.
Untuk memasukkan nilai dalam selang, gunakan kurungan segi empat sama. Gunakan pendakap kerinting untuk melepaskan nilai.

Popular dalam kategori: