Teater yang paling luar biasa, yang pastinya patut dikunjungi. Kehidupan dan pekerjaan A

Matlamat dan tugas:

1) mendedahkan peranan A.N. Ostrovsky dalam pembangunan dramaturgi dan teater Rusia pada contoh bahan pendidikan menggunakan ICT;

2) untuk menunjukkan inovasi Ostrovsky - penulis drama;

3) membentuk kemahiran murid kerja bebas dengan bahan pendidikan, keupayaan untuk mengasingkan perkara utama, membandingkan, membandingkan kandungan bahan yang dibentangkan sastera pendidikan dan ditambah dengan bahan Internet

4) menimbulkan minat pelajar terhadap kehidupan dan karya penulis.

Jenis pelajaran: Syarahan berunsur perbualan dan dramatisasi. belajar pelajaran dan penetapan primer pengetahuan baru tentang penulis drama yang hebat dan karyanya.

Pelan pembelajaran:

1. Membaca epigraf kepada pelajaran oleh guru.
2. pengenalan guru tentang tajuk pelajaran.
3. Prestasi pelajar dengan fakta dari biografi penulis drama (kerja carian bebas dengan ensiklopedia, sumber Internet, buku teks).
4. Pementasan oleh pelajar petikan daripada drama "Orang kita - kita akan dikira." Prestasi luar biasa watak dalam playbill, yang menentukan konflik yang akan berkembang dalam drama.
5. Kami mendedahkan maksud nama komedi itu. Keaslian nama (selalunya dari peribahasa dan pepatah Rusia).
6. Pertimbangan selari untuk membandingkan wira dengan nama keluarga yang bercakap.
7. Kepentingan replika wira; Kepentingan baris pertama wira.
8. Keanehan ciri pertuturan watak.
9. Perkaitan tema drama pada masa kini.
10. Kesimpulan tentang tajuk pelajaran.
11. Pemeringkatan pelajaran.
12. Kerja rumah.

Semasa kelas

Epigraf untuk pelajaran: "Anda sahaja yang menyelesaikan bangunan itu, di dasarnya batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol diletakkan. Tetapi hanya anda, kami orang Rusia, boleh dengan bangganya berkata: "Kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri..."

(I.A. Goncharov)

(Slaid #2)

1. Ucapan pengantar guru mengenai peranan A.N. Ostrovsky dalam pembangunan kesusasteraan dan teater.

Pada pertengahan abad ke-19 di Rusia terdapat keperluan untuk mencipta repertoir kebangsaan dalam teater. Penonton teater pada akhir 1840-1850-an tidak berpuas hati dengan himpunan, di mana "lakonan dari kehidupan seharian Rusia" hanya membentuk bahagian tertentu, dan dari klasik Rusia hanya "Undergrowth" oleh D.I. dari komedi oleh A.S. Griboyedov, " Celaka dari Wit”. Itu sahaja.

A.N. Ostrovsky telah ditakdirkan untuk mencipta repertoir kebangsaan untuk teater Rusia. Bakat kuat penulis drama yang hebat menyahut permintaan zaman. Tetapi adalah mustahil untuk mengkaji karya penulis drama Rusia yang hebat tanpa mengenali penting dan fakta menarik biografi beliau. (Slaid #3)

Ucapan pelajar yang menyediakan mesej tentang biografi penulis.

Pelajar: Pada 31 Mac 1823, di Moscow, di Zamoskvorechye, seorang anak lelaki, Alexander, dilahirkan dalam keluarga seorang pegawai yang makmur. Dia membesar secara tidak ketara di dalam bilik kecil, di dalam rumah dengan tingkap yang sempit, dengan papan lantai yang berkeriut. Dia berlari untuk bermain di halaman dan di jalan - tenang, lengang, Malaya Ordynka yang tidak berturap - berdebu pada musim panas, kotor pada musim bunga dan musim luruh. Saya melihat bagaimana pada hari cuti ia bergerak ke massa lewat orang ramai beraneka ragam saudagar, wanita muda, kerani, philistine, pegawai muda dengan baju ekor yang bergaya dan orang biasa. (Slaid nombor 4)

Murid: Zamoskvorechie yang berwarna-warni, berwarna-warni, liar, pelik, pelik dan manis diberi makan Ostrovsky, menyuburkan jiwanya dengan kesan pertama, kekal dalam ingatan penulis seumur hidup. (Slaid nombor 5)

Pelajar: kami mempunyai potret ibu Alexander Ostrovsky. Dia berasal dari pendeta miskin, dibezakan oleh kualiti rohani yang luar biasa, tetapi meninggal lebih awal (pada tahun 1831): ibu tirinya berasal dari keluarga bangsawan tua Rusia yang Rusia, dia mengubah kehidupan patriarki keluarga di luar Moscow menjadi cara yang mulia, menjaga pendidikan rumah yang baik kepada anak-anak dan anak tirinya.

Pelajar: pada tahun 1840 Ostrovsky lulus dari gimnasium Moscow pertama. Kemudian dia belajar di Fakulti Undang-undang Universiti Moscow. Pada tahun 1843, atas desakan bapanya, dia meninggalkan universiti dan memasuki Mahkamah Soviet Moscow sebagai kerani, di mana pertikaian harta benda dan jenayah juvana ditangani. Pada tahun 1845 beliau telah dipindahkan ke Mahkamah Komersial Moscow, dari mana beliau meninggalkan pada tahun 1851 untuk menjadi seorang penulis profesional.

Pelajar: kerja di mahkamah telah diperkaya dengan ketara Pengalaman hidup Ostrovsky. Apa yang telah disembunyikan selama bertahun-tahun di sebalik pagar papan tinggi rumah saudagar, di belakang pintu pagar dengan bolt dentingan dua kali - semua ini terpercik di hadapan meja hakim dan jatuh di bawah pena kerani: nafsu berkobar-kobar, lidah tidak terikat, rahsia keluarga mereka bersuara lantang, saudara-mara tidak saling mengasihani.

Pengikut: Ostrovsky mendapati di sini peluang untuk menarik dari kehidupan yang sangat tebal, untuk mengenali mata airnya yang tersembunyi. Penulis yang serius tidak perlu secara khusus "kaji kehidupan." Dia sendiri pergi kepadanya, dia tinggal bersamanya dan - mahu atau tidak - menyerapnya.

pelajar: tahun yang panjang Ostrovsky hidup di ambang kemiskinan. Diiktiraf sebagai ketua penulis drama Rusia, walaupun dalam tahun-tahun kemerosotannya dia sentiasa memerlukan, mencari nafkah tanpa jemu karya sastera. Penulis meninggal dunia meja di Shchelykovo (ini adalah harta pusaka bapanya), bekerja pada terjemahan drama Shakespeare Antony dan Cleopatra. (Slaid nombor 6)

Pelajar: Ostrovsky mencipta 47 drama. Teater Maly telah memperkenalkan karya-karya ini kepada penontonnya selama tiga dekad. Bukan kebetulan bahawa Teater Maly dipanggil Rumah Ostrovsky. Berhampiran dindingnya terdapat monumen kepada penulis drama yang hebat.

Pelajar: Semasa mengerjakan karyanya, Ostrovsky menyedari bahawa seluruh kekuatan komedi adalah dalam bahasa. Watak harus bercakap secara semula jadi. Dan pada masa yang sama, ucapan mereka - Moscow lama, berbunga - harus meninggalkan perasaan seni yang menggembirakan. Dia menumpukan semua usahanya, mengerjakan drama "Bankrap" (1849, dalam majalah "Moskvityanin"). (Slaid nombor 7)

Cikgu: dalam bahasa moden Bankrap ialah ahli perniagaan yang muflis yang tidak mampu membayar hutangnya. Perkataan ini mempunyai rasa kiasan. Seorang bankrap adalah orang yang telah mengalami keruntuhan rohani.

Guru: Topik muflis telah diuar-uarkan ketika itu. Permainan dengan tajuk itu diharamkan. Dan Ostrovsky, pada halaman tajuk yang dihantar ke penapis, menulis "Muflis", dan di bawah dengan tulisan tangan besar "Orang kami - kami akan menyelesaikannya." Jadi drama itu mendapat nama kedua.

Musim teater bermula, tetapi masih tiada kebenaran untuk mementaskan komedi. Akhirnya, berita datang dari St. Petersburg bahawa drama itu diharamkan. Penapis itu mengumumkan keputusannya: “Semua pelakon: saudagar, anak perempuannya, peguam, kerani dan penentu jodoh adalah penipu yang terkenal. Perbualannya kotor, keseluruhan permainan itu menyinggung kelas pedagang Rusia.” Dan komedi itu dipentaskan hanya selepas kematian Nicholas I, pada tahun 1861. Kejayaannya sangat besar, belum pernah terjadi sebelumnya.

Guru: sekarang mari kita cuba bersama-sama dengan Ostrovsky untuk bertahan detik-detik menarik komedinya.

(Pelajar mementaskan petikan daripada drama Ostrovsky "Bankrap").

Tindakan 1. Ruang tamu di rumah Bolshov

Lipochka: pekerjaan yang menyenangkan tarian ini! Lagipun, betapa bagusnya! Apa yang lebih menakjubkan? Paling penting, saya tidak suka menari dengan pelajar dan dengan kerani. Sama ada ia berbeza dengan tentera. Ah pesona! Kegembiraan! Dan misai, dan tanda pangkat, dan pakaian seragam, dan ramai juga mempunyai taji dengan loceng. Satu perkara yang mematikan ialah tiada pedang!

Agrafena Kondratievna (masuk). Jadi, jadi, tidak tahu malu!.. baik cahaya mahupun subuh, jangan makan roti Tuhan, dan juga untuk menari dengan segera!

Velcro. Bagaimana, mama? Saya minum teh dan makan kek keju. Tengok, okay? Satu...dua...tiga, satu, dua...

Agrafena Kondratievna. Saya memberitahu anda, jangan berpaling!

Velcro. Alangkah berdosanya! semua orang berseronok dengannya hari ini. Satu ... dua ... Saya tidak perlukan awak, saya perlukan suami! Apa ini! Saya takut untuk berjumpa dengan kenalan ... Hei, cari saya pengantin lelaki - semuanya berbeza dan berbeza. Siapa yang tidak menyakitkan dengan cepat ... Jika tidak, ia akan menjadi lebih teruk untuk anda: dengan sengaja, untuk mengejek anda, secara rahsia saya akan mendapat seorang pengagum, saya akan melarikan diri dengan hussar, dan kami akan kahwin secara diam-diam.

Agrafena Kondratievna. Apa, apa, busuk ... Oh, anda rintisan anjing! Nah, tiada apa yang perlu dilakukan! Nampaknya anda perlu menghubungi ayah anda.

Velcro. Hanya bergaul dan hubungi bapa anda; Boyki anda bercakap di hadapannya, tetapi cuba sendiri!

Agrafena Kondratievna. Jadi apa, saya bodoh, apa yang anda fikir, atau bagaimana? Apa hussars yang anda ada, hidung anda yang tidak tahu malu!

Velcro. Saya semua jahat, tetapi apa yang anda selepas itu! Apa yang anda mahu hantar saya ke dunia seterusnya lebih awal daripada masa? Beritahu dengan sesuka hati anda? (Menangis). Mungkin saya sudah batuk seperti lalat! (menangis, kemudian menangis).

Agrafena Kondratievna. Melekit, baik, ia akan menjadi! Baik, hentikan! Nah, jangan marah saya (menangis), saya akan membeli wanita bodoh ... yang tidak belajar (menangis bersama) Saya akan membeli anting-anting ...

Velcro (menangis). Untuk apa saya perlukan anting-anting awak ... dan awak beli gelang dengan zamrud.

Agrafena Kondratievna. Saya akan membelinya, saya akan membelinya, berhenti menangis!

Velcro. (Melalui air mata) Kemudian saya akan berhenti seolah-olah saya akan berkahwin!

Agrafena Kondratievna. Kamu akan keluar, kamu akan keluar, sayangku... Tadi Ustinya Naumovna mahu datang, dan kita akan membincangkannya.

Ustinya Naumovna masuk.

Ustinya Naumovna. Fuh, ada apa dengan kamu, yang perak, tangga yang curam: kamu memanjat, kamu memanjat, kamu merangkak dengan paksa!

Velcro. Ah, ini dia!

Agrafena Kondratievna. Nah, apa yang baru, tidak ada apa-apa, Ustinya Naumovna? Lihat, saya mempunyai seorang gadis yang merindui saya sepenuhnya.

Velcro. Dan sebenarnya, Ustinya Naumovna, anda berjalan dan berjalan, tetapi tidak ada rasa.

Ustinya Naumovna. Ya, anda lihat, anda tidak akan mengetahuinya tidak lama lagi, yang cemerlang. Tyatenko anda bergaul dengan lelaki kaya. Ibu juga, berusaha untuk kesenangannya sendiri: berikan dia seorang saudagar tanpa gagal. Anda juga mempunyai fikiran anda sendiri.

Velcro. Saya tidak akan pergi untuk seorang pedagang, saya tidak akan pergi untuk apa-apa. Kemudian saya tidak dibesarkan seperti itu, saya belajar dalam bahasa Perancis, dan piano, dan menari! Tidak tidak! Di mana sahaja anda mahu, tetapi cari saya seorang bangsawan.

Agrafena Kondratievna. Jadi awak bercakap dengan dia.

Fominishna. Apa yang diberikan oleh bangsawan ini kepada anda? Apakah rasa istimewa mereka? Dia duduk telanjang ... Tetapi jika anda suka, anda akan berkahwin, tetapi anda akan bosan dengan sos dengan kuah.

Velcro. Anda, Fominishna, dilahirkan di kalangan petani dan anda akan meregangkan kaki anda seperti petani. Apa yang saya perlukan dalam pedagang anda! Berapakah berat badannya? Di mana cita-citanya? Adakah saya memerlukan kain lapnya, atau apa?

Fominishna. Bukan kain lap, tapi rambut Allah, puan, fulan!

Velcro. Ya, awak telah tiba. Saya sudah mengatakan bahawa saya tidak akan pergi untuk seorang pedagang, saya tidak akan pergi!

Ustinya Naumovna. Mungkin, jika anda mempunyai apekit seperti itu, kami akan mendapati anda seorang yang mulia. Apa yang anda suka: lebih mengagumkan atau goreng?

Velcro. Tiada apa-apa dan lebih tebal, jika dia tidak kecil, sudah tentu, lebih baik daripada yang tinggi, daripada sejenis lalat. Dan yang paling penting, Ustinya Naumovna, supaya tidak menjadi hidung belang, tanpa gagal menjadi si rambut coklat; sudah tentu, supaya dia berpakaian seperti majalah.

Ustinya Naumovna. Dan sekarang saya mempunyai tunang, seperti anda, cemerlang, melukis: kedua-duanya mulia, dan tinggi, dan brulee ...

Velcro. Ah, Ustinya Naumovna! Bukan brulee sama sekali, tetapi si rambut coklat!

Ustinya Naumovna. Ya, saya sangat memerlukan pada usia tua saya untuk memecahkan bahasa dengan cara anda. Anda pergi, berpakaian, dan ibu saya dan saya akan bercakap tentang perkara ini.

Tongkat itu pergi...

Pelajar. Ostrovsky memilih plot berdasarkan kes penipuan yang agak biasa di kalangan pedagang di Rusia pada 40-an abad ke-19. Samson Silych Bolshov meminjam banyak modal daripada rakan saudagarnya, dan kerana dia tidak mahu membayar balik hutangnya, dia mengisytiharkan dirinya muflis, seorang penghutang yang tidak solven. Dia memindahkan kekayaannya kepada nama kerani Lazar Podkhalyuzin, dan untuk kekuatan perjanjian penipuan dia memberikan anak perempuannya Lipochka untuk berkahwin dengannya. Bagaimanapun, dia tersilap: "orangnya sendiri" Lazar dan anak perempuan sendiri Lipochka tidak memberi bapanya satu sen pun.

Cikgu : Jom dedahkan maksud nama lawak.

1. Cari adegan dalam drama yang mengandungi perkataan yang menyokong tajuk ini? (ms 91, akta 3, fenomena 7).
2. Bahagian teks yang manakah dalam akta 4 menjelaskan perkara ini?
3. Adakah nama komedi itu menggambarkan intipati konflik utama.

(Ya. Konflik utama komedi ialah mengecam hubungan sosial berdasarkan ketidaksamaan harta dan ketamakan. Terdapat satu lagi konflik dalam drama - ini adalah konflik bapa dan anak)

cikgu. Sekarang mari kita baca senarai. pelakon. Adakah terdapat nama keluarga "bercakap"?

• Bolshov - dari "lebuh raya" petani, i.e. ketua keluarga. Bolshov adalah saudagar generasi pertama. Samson Silych bermaksud kuat, kekuatannya dalam kuasa, dalam wang.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) - palsu, iaitu palsu.
• Podkhalyuzin ialah nama keluarga tiga kali keji. Disusun oleh penulis drama sedemikian rupa sehingga kebencian nampaknya mengalir dari setiap suku kata: di bawah dan hal dan, sebagai tambahan, yuzin.
• Sysoy Psoich Rispolozhensky - sys, anjing.

Guru: Nama keluarga adalah satu perkara, tetapi apakah watak pahlawan ini? Mari kita mulakan dengan Samson Silych Bolshov. Pertimbangkan kedudukan sosialnya, tindakan, ucapannya. Dia adalah seorang saudagar generasi pertama, seorang petani pada masa lalu baru-baru ini (ms 32, kata-kata Ustinya Naumovna tentang keluarga Bolshov) Samson Silych adalah seorang tiran yang tipikal.

1. Bagaimana anda memahami maksud perkataan ini? (Dalam komedi Ostrovsky, konsep "kezaliman" menjadi sinonim dengan perkataan "despotisme") Komedi menunjukkan bagaimana zalim membesar. Tiga peringkat biografi pedagang diperkenalkan ke dalam permainan.
2. Melalui imej apakah pengarang menunjukkan peringkat-peringkat ini?

(Bolshov sendiri - pada masa mudanya seorang pedagang kecil, menderita tiran kecil, orang yang baik Mereka memanggil Samsoshka, memberi mereka tamparan di belakang kepala. Setelah menjadi kaya, dia mula memberi manset sendiri. Podkhalyuzin mengikuti jalan yang sama. Terdapat satu lagi watak dalam komedi - budak lelaki itu - Tishka. Dia menjalankan tugas untuk semua orang, menerima manset di belakang kepala tanpa mengira, tetapi jatuh kepadanya juga. Buat masa ini, dia menanggung segala-galanya dan diam-diam mengumpul modal).

Kezaliman Bolshov tidak mengenal sempadan, selagi dia merasakan tanah yang kukuh di bawahnya - kekayaan. Tetapi ketamakan, keghairahan untuk wang memusnahkannya. Bolshov dimasukkan ke dalam lubang hutang. Ia boleh disimpan dengan membayar sebahagian kecil daripada hutang kepada pemiutang. Tetapi menantu dan anak perempuannya sendiri enggan membantu lelaki tua itu.

1. Pada pendapat anda, bagaimanakah kekejaman ini boleh dijelaskan? Bagaimana pula dengan ucapan protagonis? Mari lihat bagaimana dia bercakap dengan keluarganya.)
2. Apakah kesimpulan yang boleh dibuat? (Tidak menghairankan bahawa dalam keluarga di mana perhubungan berdasarkan ketakutan dan kehinaan, tidak boleh ada rasa saling mencintai dan menghormati seseorang. Pengiraan kewangan seperti itu, tentu saja, melumpuhkan jiwa manusia).

Pada penghujung permainan, Bolshov muncul dari lubang, memalukan dan tidak berpuas hati, dia malah menjadi kasihan kepadanya. Tetapi apa yang boleh dia salahkan? Lagipun, dia sendiri mengajar keraninya dan anak perempuannya untuk hidup mengikut undang-undang ini: "Jika anda tidak menipu, maka mereka akan menipu anda."

Dobrolyubov dengan betul menyatakan bahawa seorang tiran kecil yang berpotensi sedang duduk di Podkhalyuzin. Ini adalah ahli perniagaan yang bijak dan tidak tahu malu era baru, sebelum itu Bolshov sendiri mungkin kelihatan seperti orang bodoh yang naif.

Kata guru: Mari kita simpulkan: A.N. Ostrovsky membuka halaman yang tidak dikenali oleh penonton, membawa wira baru ke atas pentas - seorang pedagang. Sebelum dia Rusia sejarah teater hanya mempunyai beberapa nama. Penulis drama memberi sumbangan besar kepada pembangunan teater Rusia. Karyanya, meneruskan tradisi Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, adalah inovatif dalam penggambaran pahlawan, dalam bahasa watak dan dalam masalah sosio-moral yang dibangkitkan.

Guys, apa pendapat anda, topik kebankrapan dan kezaliman adalah relevan untuk kita masyarakat moden?

Baru-baru ini, satu peristiwa berlaku di bandar kita, yang hari ini tidak boleh diam. Dalam surat khabar TVNZ"Artikel "Kalacheevskaya Saltychikha" diterbitkan: kes berjuta-juta berdarah" (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) Dahagakan keuntungan, ketamakan, penipuan, pembunuhan saudara-mara dan orang terdekat - semuanya maksiat di muka.

Jadi ternyata karya penulis drama yang hebat, malangnya, juga relevan dalam abad ke-21 kita.

Kerja rumah: Tulis esei pendek mengenai topik: “Mengapa orang berbohong? Adakah Ostrovsky sudah usang?

Pavlovich Irina Iosifovna
guru bahasa dan kesusasteraan Rusia
Kolej Politeknik
Astana
Kazakhstan
Ringkasan pelajaran mengenai disiplin: "Sastera Rusia" untuk pelajar tahun pertama kolej
Subjek: A.N. Ostrovsky. Kehidupan dan seni. Teater dalam kehidupan penulis. Drama Ribut.
Matlamat:
- untuk memperkenalkan pelajar kepada kehidupan dan kerja A.N. Ostrovsky, sejarah penciptaan drama "Ribut Petir"; menunjukkan keaslian dan inovasi penulis drama, yang dinyatakan dalam refleksi masalah era; untuk mendalami pengetahuan tentang drama sebagai salah satu genre sastera, untuk menentukan ciri-ciri struktur kerja dramatik.
- untuk membangunkan keupayaan untuk menganalisis apa yang telah didengar; mengembangkan pemikiran kiasan dan analitikal, ucapan lisan, imaginasi kreatif; terus mengembangkan kemahiran dalam bekerja dengan sumber, kesusasteraan tambahan;
- untuk memupuk budaya persepsi karya dramatik; mengembangkan rasa estetik.
Jenis pelajaran: pengajaran dalam asimilasi pengetahuan baru menggunakan teknologi membangunkan pemikiran kritis.
Semasa kelas
I. Peringkat organisasi.
1.1. Salam, tanda tidak hadir.
1.2. Topik mesej, matlamat dan objektif pelajaran.
- Hari ini pada pelajaran kita akan berkenalan dengan kehidupan dan karya penulis drama Rusia Alexander Nikolayevich Ostrovsky dan sejarah penciptaan drama "Ribut Petir".
II.Persediaan untuk asimilasi bahan pendidikan baru. Fasa panggilan.
2.1.Bekerja dengan kamus (tugas individu)
- Oleh kerana perkataan "drama" selalunya akan kedengaran dalam pelajaran, saya bertanya, menggunakan kamus penerangan Ozhegov kepada Soviet Besar kamus ensiklopedia, cari maksud perkataan ini, namakan ciri-ciri struktur karya dramatik dan buat gugusan.
2.2. Ramalan dari gambar: Di hadapan anda adalah potret Alexander Nikolayevich Ostrovsky, dicat dengan berus artis Perov. Lihatlah dia dan buat andaian tentang orang ini dengan penampilannya, solekan gambaran psikologi penulis. Bagaimana anda membayangkan A. N. Ostrovsky?
“Dia mempunyai rupa Moscow yang tipikal - dia segera merasai lelaki dewasa. Dahi lebar, mata pintar, keramahan adalah ciri utama penampilan ini, "kata artis A. Ya. Golovin.
"Nampaknya tidak ada setitik pun keagungan, romantis dalam penampilannya: Ostrovsky duduk dengan tenang dalam kot bulu rumah dengan bulu tupai, ditangkap dengan berus tepat artis, dan hanya matanya yang biru, pintar dan tajam, tidak sama sekali. bermakna meneguhkan, tetapi menyelidik, tidak puas, mempercayai, tidak membenarkan berbohong, hanya mata kanak-kanak ini yang menjadi saksi panasnya. kehidupan batin". (V.Ya. Lakshin).
2.3. Penerimaan "Adakah anda percaya?": Jawab soalan yang dicadangkan sekarang dalam afirmatif atau negatif, mengulas pendapat anda.
- Adakah anda percaya bahawa A.N. Ostrovsky mampu berjalan dalam kostum Rusia: dalam seluar, dalam baju longgar dan but panjang? (Ya)
- Adakah anda percaya bahawa A.N. Ostrovsky, sebagai budak sekolah, menjahit seluarnya sendiri? (A.P. Chekhov)
-Adakah anda percaya bahawa, berada di tahun ketiga universiti, Alexander Nikolaevich kehendak sendiri meninggalkan universiti? (Ya)
- Adakah anda percaya bahawa drama pertama telah ditahan selama 10 tahun? (Ya)
- Adakah anda percaya bahawa Ostrovsky diterima daripada maharaja Alexander III layak mendapat pencen tahunan? (Ya)
- Adakah anda percaya bahawa A.N. Ostrovsky menulis drama "Ribut Petir" berdasarkan peristiwa sebenar? (Ya)
- Adakah anda percaya bahawa penulis drama itu hidup dalam ketakutan yang berterusan untuk ditinggalkan tanpa drama baru menjelang musim, iaitu, tanpa roti, dengan keluarga yang besar? (Ya)
- Pada akhir pelajaran, anda akan tahu sama ada andaian anda telah disahkan atau tidak.
III.Asimilasi pengetahuan baharu. Fasa pelaksanaan. Kerja kosa kata.
- Jom dengar maklumat tentang maksud perkataan "drama" dan ciri struktur kerja dramatik. (murid membaca makna perkataan, menunjukkan kelompok)
Drama (daripada tindakan batu akik Yunani) adalah salah satu jenis sastera utama yang bertujuan untuk persembahan di atas pentas.
Tujuan karya dramatik adalah untuk mencerminkan kehidupan dalam tindakan (tindakan dan pengalaman) orang.
Ciri-ciri struktur drama:
- karya sastera ditulis dalam bentuk perbualan antara watak;
- hubungan antara orang, konflik yang timbul di antara mereka
didedahkan melalui tindakan watak, melalui cara berfikir mereka;
- terdiri daripada monolog dan dialog;
- ucapan pengarang digantikan dengan ucapan;
- dibahagikan kepada perbuatan (tindakan) dan fenomena (gambar);
- memberi tumpuan kepada ekspresif yang menakjubkan.
Karya dramatik (lakonan) termasuk tragedi, drama, komedi, melodrama, tragikomedi dan vaudeville. (Lakonan komik pendek, biasanya dengan nyanyian)
Kata-kata guru: Hampir 50 drama telah ditulis oleh Ostrovsky sepanjang tempohnya kehidupan sastera, antaranya ialah drama, komedi, tragedi. 46 daripadanya dipentaskan semasa hayat penulis drama. Mereka telah mengambil tempat yang kukuh dalam himpunan banyak teater.
Sekumpulan pelajar kami menjalankan kajian mengenai topik "Asal-usul A.N. Ostrovsky. Mari kita berikan mereka lantai.
3.3. Mesej pelajar (kerja projek)
1) "Columbus of Zamoskvorechye", (video)
- "Tidak ada hari dalam tahun drama saya tidak dipersembahkan di 5-6 teater," tulis A. N. Ostrovsky pada tahun 1871. Ungkapan ini, yang dikatakan oleh Alexander Nikolaevich, juga relevan untuk zaman kita, di pentas pelbagai teater di bandar yang berbeza, drama Ostrovsky muncul dalam himpunan, minat terhadapnya tidak habis-habis.
2). Zaman kanak-kanak dan remaja (persembahan slaid)
- A.N. Ostrovsky dilahirkan pada 12 April (31 Mac), 1823 di Moscow dalam keluarga seorang pegawai. Datuk sebelah bapanya adalah seorang imam, datuk sebelah ibunya adalah seorang sexton.
Pada tahun 1831, ketika Ostrovsky belum berumur sembilan tahun, ibunya, Lyubov Ivanovna, meninggal dunia. "... Zamoskvorechie beraneka ragam, berwarna-warni, liar, pelik, pelik dan manis memberi makan Ostrovsky, menyuburkan jiwanya dengan kesan pertama, kekal dalam ingatan artis seumur hidup ..."
Bapa, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, seorang lelaki yang tajam fikiran, berpendidikan (dia lulus dari Akademi Teologi), rajin, cepat maju dalam kerjayanya dan berjaya terlibat dalam amalan swasta: dia seorang peguam, mengendalikan hal ehwal peniaga. Ini memberinya peluang untuk membina di Monetchiki (Zamoskvorechye) rumah sendiri dan menjemput untuk anak-anak mereka ke rumah dan guru pelawat. Pada separuh kedua tahun 1940-an, beliau memperoleh empat ladang kecil. Di salah seorang daripada mereka (Shchelykovo, wilayah Kostroma) pada akhir 40-an, dia menetap untuk kediaman tetap.
Ayah saya, yang menulis puisi pada masa mudanya, mengikuti kesusasteraan terkini, melanggan semua jurnal terkemuka. Dia mempunyai perpustakaan yang kukuh, yang digunakan oleh Alexander Nikolaevich. Semua Ostrovsky sangat menghormati buku itu. Pelajar sekolah menengah Ostrovsky mendapat akses ke rak buku bapanya dan menjadi pembaca yang bersemangat dan tidak mementingkan diri sendiri. Hobinya ialah Pushkin, Griboyedov, Gogol.
Selepas beberapa tahun kerja rumah dengan guru, pada tahun 1835, Alexander Nikolaevich memasuki gred ketiga gimnasium Moscow pertama. Setelah menyelesaikan gimnasium pada tahun 1840 dan menerima sijil dengan kepujian, dia, atas desakan bapanya, menyerahkan pada tahun yang sama petisyen untuk kemasukan ke fakulti undang-undang Universiti Moscow.
3). Tahun universiti.
Tahun pertama universiti, Ostrovsky belajar dengan tekun dan walaupun dengan semangat, tetapi pada akhir tahun kedua dia mula melangkau kuliah; tidak muncul untuk sesi musim bunga 1842. Tidak menyedari tanda-tanda semangat pelajar Ostrovsky, fakulti meninggalkannya untuk mendengar semula kursus.
Hampir semua wang yang jatuh dari bapanya, Ostrovsky kini dibelanjakan tiket teater. Tidak meninggalkan teater sehingga tepukan terakhir, menyambut hangat para artis yang tunduk kepada cabaran, Ostrovsky berfikir: di sinilah kehidupan sebenar, di sinilah rumah asal, dan mimbar, dan segala-galanya, segala yang dia perlukan.
Pada tahun kedua, subjek yang sangat khusus bermula, seperti undang-undang Rom, yang tidak menarik bagi Ostrovsky. Dan dia mula lalai sesi latihan. Semasa peralihan ke tahun ketiga, Ostrovsky menerima daripada Profesor N.I. Krylov, bagaimanapun, seperti ramai pelajar lain, seorang. Tidak berusaha untuk kerjaya undang-undang, Alexander Nikolaevich menggunakan skor negatif sebagai alasan untuk meninggalkan universiti. Selepas itu, dia teringat: "Sejak muda saya melepaskan segala-galanya dan mengabdikan diri sepenuhnya kepada seni."
Bapa, tidak bersetuju dengan niat anaknya, melantiknya pada tahun yang sama sebagai pegawai Conscientious, dan pada tahun 1845 - Mahkamah Komersial.
4). Bertahun berkhidmat di mahkamah.
Penulis drama masa depan terpaksa bekerja di mana ibu bapa memfailkan saman terhadap kanak-kanak, dan kanak-kanak terhadap ibu bapa. Mahkamah cuba menyelesaikan pertikaian ini "dengan niat baik". Tidak lama kemudian (sekali lagi, bukan tanpa penyertaan bapanya), Ostrovsky dipindahkan ke institusi yang lebih moden dan terhormat, Mahkamah Komersial Moscow.
Perkhidmatan itu tidak menarik perhatian Alexander Nikolaevich, tetapi ia memberinya bahan yang kaya untuk kreativiti. Dia sendiri mengakui: "Jika saya tidak berada dalam keadaan huru-hara, mungkin saya tidak akan menulis" Tempat Menguntungkan ".
Musim luruh itu, apabila Ostrovsky memasuki mahkamah hati nurani, dia menyelesaikan cerita pertama yang telah sampai kepada kita: "Lagenda bagaimana warden suku mula menari, atau dari yang hebat kepada yang tidak masuk akal, hanya ada satu langkah." Di bawah cerita itu, pengarang muda meletakkan tarikh untuk kali pertama: 15 Disember 1843. Ostrovsky sentiasa menandakan pada manuskripnya pada hari kerja itu selesai...
5). Mulakan jalan sastera. Kerja pertama.
Lakaran Ostrovsky yang berusia dua puluh tahun mengkhianati bakat pengarang yang tidak diragukan. Dia mula mencuba dirinya dalam dramaturgi.
Pada 9 Januari 1847, Adegan dari komedi The Insolvent Debtor berjaya diterbitkan dalam Senarai Bandar Moscow.
14 Februari 1847 Ostrovsky memanggil hari yang paling diingati dalam hidupnya. Pada waktu pagi dia meletakkan manuskrip "Gambar kebahagiaan keluarga”Tanda berakhirnya anak sulung yang dramatik, dan pada waktu petang saya membacakan drama itu kepada rakan-rakan. Ucapan tahniah dan pujian bertubi-tubi dari kawan-kawan. 1847-1848 dan separuh daripada 1849 Ostrovsky mengerjakan drama "Bankrap". Kemudian, drama itu mendapat nama yang berbeza - "Mari kita kumpulkan orang kita." Pada 16 Mac 1850, majalah Muscovitian dengan komedi Let's Settle Our Own People diterbitkan. Buku majalah itu tercabut dari tangannya. Ostrovsky muda dengan cepat menjadi sensasi Moscow.
Hasil daripada kesilapan penapisan The Bankrupt ternyata suram: komedi itu diharamkan untuk pentas, dan tidak disyorkan untuk menyebut drama itu di akhbar. Ostrovsky mengambil aibnya dengan keras. Tetapi artis, penulis bukan sahaja tidak berpaling darinya, tetapi dengan hangat menyatakan simpati mereka kepadanya.
Mulakan nasib sastera Ostrovsky berkait rapat dengan majalah "Moskovityanin". Tetapi bagi seseorang yang memutuskan untuk mencari nafkah dengan pen, majalah Muscovitian adalah tempat yang paling tidak sesuai di dunia. "Kedekut neraka" penerbit adalah kata-kata dalam kalangan sastera Moscow.
Pada akhir tahun 1847, dia bertemu dengan seorang wanita yang tinggal bersebelahan.
Agafya Ivanovna adalah satu atau dua tahun lebih tua daripada Ostrovsky, tetapi dia tidak dapat memutuskan untuk mengahwininya - ini bermakna bertengkar sepenuhnya dengan bapanya dan kekal dalam keperluan yang paling gelap. Tetapi Agafya Ivanovna tidak menuntut apa-apa daripadanya. Dia sabar menunggunya, menyayangi, menghangatkannya, dan semakin jauh, semakin sukar baginya untuk berpisah dengannya.
Jadi, isteri Ostrovsky yang belum berkahwin hidup secara sederhana dan bermaruah berdampingan dengan penulis drama besar Agafya Ivanovna selama lapan belas tahun ...
6) Perkhidmatan kepada teater
Pada awal 1850-an, himpunan teater Rusia adalah buruk. Poster memikat orang ramai ke versi Rusia vaudeville Perancis. Teater memerlukan penulis drama... Penulis drama memerlukan teater. Dan drama Ostrovsky meneruskan pusingan pelik mereka di sekitar bulatan birokrasi dan dengan tulisan "Dilarang" ditempatkan di arkib rahsia.
Pengarang berjanji untuk menulis drama, kecil dalam kelantangan, ringan, indah, yang akan lulus penapisan tanpa komplikasi. Kerja bermula pada permainan "Jangan masuk ke giring anda."
Pada 14 Januari 1853, tayangan perdana berlangsung. Keesokan harinya, seluruh Moscow bercakap tentang drama itu.
1853 membuka jalan untuk Ostrovsky ke pentas. Penulis drama itu diikuti oleh sekumpulan pelakon muda yang terpesona dengan lakonannya.
Pada Ogos 1853, The Poor Bride dimainkan di Teater Maly.
Nama Ostrovsky berakar dalam himpunan.
Pada tahun 1860, drama "Let's Settle Our People" telah dibenarkan untuk dipersembahkan. Drama ini, diharamkan sedekad yang lalu, lulus dengan kemenangan. Kemudian, satu demi satu, drama “The Pupil” dan “Profitable Place” dibenarkan untuk dipersembahkan.
Nampaknya kedudukan Ostrovsky dalam kesusasteraan telah memperoleh kestabilan yang kukuh. Pada tahun 1863 beliau telah dipilih sebagai ahli Akademi Sains yang sepadan. Akhbar asing mula menulis tentang dia,
Pada tahun 1868 beliau membuat debutnya dalam majalah Nekrasov dengan drama Enough Simplicity for Every Wise Man; maka setiap tahun, satu demi satu, drama "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Tiada sen pun, tetapi tiba-tiba altyn", dll. dicetak. Kejayaan drama itu memulihkan kekuatan Ostrovsky.
Bapa tidak menyukai keghairahan anak sulung terhadap teater dan sastera. Tetapi lebih banyak rasa tidak senangnya disebabkan oleh fakta bahawa Alexander Nikolayevich, telah jatuh cinta dengan gadis sederhana dari persekitaran borjuasi, dia membawanya ke rumahnya sebagai isteri. Seorang bapa yang marah telah menghalang anaknya daripada sebarang bantuan material. Baik perkhidmatan mahupun kajian sastera tidak memberikan dana yang mencukupi kepada penulis drama. Beban ketidakamanan material ini menemaninya sepanjang hidupnya. Drama itu percuma, penulis tidak dibayar sesen pun untuk mereka!
Sehingga akhir hayatnya, penulis drama itu memerlukan. Keluarga itu bertambah setiap tahun, tetapi dana tidak mencukupi. Buruh menjejaskan kesihatan penulis drama.
7). Tahun-tahun terakhir kehidupan.
Pada 25 Ogos 1879, Alexander Nikolaevich menulis: "Selama 30 tahun saya telah bekerja untuk pentas Rusia, saya telah menulis lebih daripada 40 drama asli, untuk masa yang lama tidak satu hari pun dalam setahun berlalu sehingga drama saya tidak ditayangkan di beberapa pawagam di Rusia, hanya saya yang menghantar yuran teater imperial lebih daripada 2 juta, namun saya tidak cukup selamat untuk membenarkan diri saya berehat selama dua bulan setahun. Apa yang saya lakukan adalah sama ada bekerja untuk teater, atau berfikir tentang plot di hadapan, dalam ketakutan berterusan ditinggalkan tanpa drama baru menjelang musim, i.e. tanpa roti, dengan keluarga yang besar.”
Pada tahun 1867, isteri pertama penulis drama, Agafya Ivanovna, meninggal dunia, dan pada tahun 1869 dia berkahwin dengan Maria Vasilievna Vasilyeva, seorang artis Teater Moscow Maly. Penulis drama itu mempunyai 4 anak lelaki dan 2 anak perempuan. Sebagai seorang bapa yang lembut, seorang lelaki keluarga yang cemerlang, dia berusaha untuk memberikan semua didikan dan pendidikan yang terbaik kepada semua anak-anaknya.
DALAM Tahun lepas Semasa hayat Ostrovsky, di bawah tekanan awam, jasanya diiktiraf secara rasmi: dia dilantik sebagai ketua repertoir teater Moscow dan ketua sekolah teater. Masanya telah tiba yang dia hanya boleh impikan, tetapi pada hari-hari pertama perkhidmatannya, dia berasa dengan ngeri bahawa tugas yang dia pikul tidak lagi dalam kuasanya, dia tidak mempunyai masa untuk mengambil kerja ini: 14 Jun (2), 1886 penulis drama meninggal dunia.
A.N. Ostrovsky adalah pencipta teater kebangsaan Rusia.
A.N. Ostrovsky membuka halaman yang tidak dikenali oleh penonton, membawa wira baru ke atas pentas - seorang pedagang. Kerjanya, meneruskan tradisi Fonvizin, Griboyedov, Gogol, adalah inovatif dalam penggambaran pahlawan, dalam bahasa watak dan dalam masalah sosio-moral yang dibangkitkan. Drama Alexander Nikolaevich menggambarkan situasi biasa dengan orang biasa yang dramanya masuk ke dalam kehidupan seharian dan psikologi manusia.
Ciri-ciri gaya Ostrovsky.
Bercakap nama keluarga;
Persembahan luar biasa watak dalam poster, mentakrifkan konflik yang akan berkembang dalam drama;
Ucapan pengarang khusus;
Keaslian nama (selalunya dari peribahasa dan pepatah Rusia);
Detik rakyat;
Kepentingan replika pertama wira;
"Penampilan yang disediakan", watak utama tidak muncul serta-merta, yang lain mula-mula bercakap tentang mereka;
Nama "Rumah Ostrovsky" diberikan kepada Teater Maly. Dia datang ke sini setiap hari. Pengarang sentiasa membacakan drama barunya kepada artis itu sendiri, dengan itu menetapkan nada yang sesuai untuk penghibur. Ostrovsky adalah pengarah pentas dramanya; dia mengedarkan peranan, dia menjalankan latihan dengan pelakon.
Di sini, di pintu masuk ke Teater Maly, monumen A.N. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky digambarkan duduk di kerusi berlengan, dalam gaun persalinan yang luas dengan bulu tupai, biasa dari potret Perov. Dalam tangan Buku nota, pensel. Meterai kepekatan yang mendalam terletak pada keseluruhan penampilan penulis drama. Tenggelam dalam pemikiran yang mendalam, setiap petang dia bertemu penonton yang datang ke Rumah Ostrovsky.
Dan hari ini, dalam himpunan teater, drama Ostrovsky diduduki tempat yang penting. Kreativiti Ostrovsky menerima pengiktirafan di seluruh dunia.
3.4 Semakan utama kefahaman pelajar terhadap bahan baharu. Penerimaan "Soalan nipis dan tebal."
- Di mana dan dalam keluarga apa A. Ostrovsky dilahirkan?
Di manakah anda pergi selepas tamat sekolah menengah?
-Apakah perkhidmatan di mahkamah berikan?
- Apakah nama komedi pertama Ostrovsky? (“Penghutang tidak mampu bayar” - “Muflis” - “Orang sendiri - mari selesaikan.”)
- Teater manakah yang memanggil dirinya "Rumah Ostrovsky"? (Teater Maly Moscow)
- Berapa banyak drama yang dia berikan kepada teater?
- Apakah masalah yang dikemukakan oleh penulis drama dalam dramanya?
- Mengapakah Ostrovsky digelar "Columbus of Zamoskvorechye"? (Tinggal di daerah pedagang Moscow lama, di Zamoskvorechye, Ostrovsky buat pertama kali dalam kesusasteraan Rusia "menemui" "penduduk Zamoskvoretsky", yang mana dia digelar "Columbus of Zamoskvorechye".)
- Kenapa teater moden sentiasa merujuk kepada drama penulis drama?
- Namakan genre karya dramatik.
Apakah tujuan sesebuah karya dramatik? (untuk mencerminkan kehidupan dalam tindakan (tindakan dan pengalaman) orang.
3.5.Asas sejarah dan sejarah kreatif"Ribut petir". (klip video).
Pengerusi Persatuan Geografi Grand Duke Konstantin Nikolaevich memutuskan untuk menganjurkan ekspedisi dengan penyertaan penulis; tujuan ekspedisi adalah untuk mengkaji dan menerangkan kraf rakyat yang berkaitan dengan laut, tasik atau sungai, kaedah pembinaan kapal dan pelayaran tempatan, keadaan perikanan domestik dan keadaan perairan Rusia, untuk mengkaji dan menerangkan kehidupan penduduk Rusia terlibat dalam pelayaran, tentang yang menulis esei untuk Kementerian "Koleksi Marin" yang dikeluarkan.
Ostrovsky mendapat Volga Atas dari sumbernya ke Nizhny Novgorod. Dan dia turun ke perniagaan dengan semangat. Ostrovsky mencatatkan tanggapannya tentang ekspedisi itu dalam diarinya.
IV. Ringkasan pelajaran. Fasa refleksi. Kompilasi syncwine.
- Dan sekarang saya bercadang untuk meringkaskan apa yang kita bincangkan hari ini dan membuat penyegerakan dengan perkataan Ostrovsky dan Ribut Petir. (bekerja dalam kumpulan, pembentangan syncwines).
Bibliografi
Lobanov M. Ostrovsky. M., 1979 (siri ZhZL).
Ostrovsky A. koleksi lengkap gubahan.

columbus Zamoskvorechie

"Dalam Rus', ia tidak mencukupi untuk menulis bermain, anda perlu membelanjakannya macam-macam ujian" A.N. Ostrovsky

• Epigraf
• (pengkritik teater )

• Apakah kepentingan dramaturgi Ostrovsky untuk budaya orang Rusia?
• Dalam cara apa dia menjadi pengganti kepada tradisi teater Rusia?

Alexander Nikolayevich Ostrovsky dilahirkan pada 31 Mac 1823 di Moscow. Bapanya, Nikolai Fedorovich, bekerja sepanjang hayatnya di jabatan kehakiman. Ibu, Lyubov Ivanovna, meninggal dunia ketika Alexander berumur lapan tahun. Persekitaran di mana A.N. Ostrovsky, menyumbang kepada perkenalannya dengan kehidupan dan adat "harta pusaka ketiga":

• Kajian
• Pada tahun 1835, Alexander memasuki Gimnasium Wilayah Moscow. Semasa pengajiannya, dia menunjukkan minat khusus dalam kesusasteraan: bapanya mempunyai perpustakaan yang kaya. peristiwa penting dalam hidupnya adalah penampilan di rumah ibu tirinya, Baroness Emilia Andreevna von Tessin. Dia memberi perhatian yang besar untuk mengajar kanak-kanak muzik, Bahasa asing, adab sekular.
• Selepas tamat sekolah menengah pada tahun 1840 A.N. Ostrovsky memasuki fakulti undang-undang Universiti Moscow, bagaimanapun, dia belajar di sini selama tiga tahun sahaja: minatnya terhadap teater dan kreativiti sastera menghalangnya.

• Perkhidmatan
• Pada tahun 1843 A.N. Ostrovsky memasuki perkhidmatan seorang jurutulis di Mahkamah Konstituen, yang menangani kesalahan jenayah dan saman sivil atas aduan ibu bapa kepada anak dan anak kepada ibu bapa. Pada tahun 1845 beliau telah dipindahkan ke Mahkamah Perdagangan.

• Kehidupan keluarga
• Pada tahun 1840-an, A.N. Ostrovsky mula berminat dengan borjuasi sederhana Agafya Ivanovna dan pada tahun 1849 membawanya ke dalam rumah sebagai isterinya. Walaupun perbezaan dalam didikan dan pendidikan, Agafya Ivanovna membawa ketertiban dan keselesaan ke dalam hidupnya. Bagaimanapun, Bapa A.N. Ostrovsky menentangnya - dia memutuskan hubungan dengan anaknya dan menolak bantuan kewangannya. Malangnya, semua anak yang dilahirkan dalam perkahwinan ini meninggal dunia, dan pada tahun 1867 Agafya Ivanovna sendiri meninggal dunia.
• Bersama isteri keduanya, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky hidup bahagia sehingga kematiannya. Mereka mempunyai lima anak: Alexander, Sergey, Lyubov, Maria dan Mikhail.

• Kerjasama dengan majalah
• Pada awal 1850-an, A.N. Ostrovsky menyertai "editor muda" majalah itu "Moskvityanin".
• Pada akhir 1850-an beliau menjadi salah seorang pengarang majalah itu "Kontemporari".

Penciptaan teater rakyat

• Pada tahun 1885 A.N. Ostrovsky dilantik sebagai ketua himpunan teater Moscow dan ketua sekolah teater Imperial Moscow Theatres, dan 2 Jun 1886 beliau meninggal dunia bekerja di pejabatnya di ladang Shchelykovo.

• Ciri-ciri gaya Ostrovsky - bercakap nama keluarga; - persembahan luar biasa watak dalam poster, yang menentukan konflik yang akan berkembang dalam drama; - kenyataan pengarang tertentu; - peranan pemandangan yang dipersembahkan oleh pengarang dalam menentukan ruang drama dan tempoh aksi; - keaslian nama (selalunya dari peribahasa dan pepatah Rusia); - detik cerita rakyat; - pertimbangan selari wira yang dibandingkan; - kepentingan replika pertama wira; - "penampilan yang disediakan", watak utama tidak muncul serta-merta, yang lain mula-mula bercakap tentang mereka; - keaslian ciri pertuturan watak.

Monumen kepada A.N. Ostrovsky di Teater Maly di Moscow

• Epigraf
• Mengapa mereka berbohong bahawa Ostrovsky "lapuk"? Untuk siapa? Untuk sejumlah besar Ostrovsky masih agak baru - lebih-lebih lagi, agak moden, tetapi bagi mereka yang halus, mencari segala-galanya yang baru dan rumit, Ostrovsky cantik, seperti mata air yang menyegarkan, dari mana anda mabuk, dari mana anda mencuci, dari mana anda berehat - dan berangkat semula. di jalan raya. Alexander Rafaelovich Kugel(pengkritik teater )

Ostrovsky menggambarkan patriarki Dunia Rusia: pedagang, pegawai, tuan tanah

1. Ingat tajuk drama pertama Ostrovsky. 2. Apakah jurnal yang diterbitkan oleh Ostrovsky? 3. Apakah tajuk asal drama “Orang kita - mari kita settle”? 4. Untuk pementasan drama yang mana, Ostrovsky terpaksa meletak jawatan perkhidmatan Awam, dituduh tidak boleh dipercayai politik dan diberikan di bawah pengawasan rahsia polis? 5. Teater manakah yang memanggil dirinya sebagai "Rumah Ostrovsky"?

• Kerja rumah:

Terangkan Katherine

Bercakap nama keluarga;

Persembahan luar biasa watak dalam poster, mentakrifkan konflik yang akan berkembang dalam drama;

Keaslian nama (selalunya dari peribahasa dan pepatah Rusia);

Detik rakyat;

Pertimbangan selari wira yang dibandingkan;

Kepentingan replika pertama wira;

9. "penampilan yang disediakan", watak utama tidak muncul serta-merta, yang lain mula-mula bercakap tentang mereka;

Keanehan ciri pertuturan watak.

BAHAN RUJUKAN

Ciri-ciri genre

Definisi	dalam "Ribut petir"
Dalam tragedi, "... konflik yang sangat tegang dan tidak dapat didamaikan, selalunya berakhir dengan kematian wira. Wira menghadapi halangan yang mengatasi kekuatannya." "Kamus Sastera"di bawah pengarang L. I. Timofeev	tegang, tragis konflik akut membawa kepada kematian heroin
"Hanya orang yang lebih tinggi boleh menjadi wira atau mangsa tragedi" (V. Belinsky). "Dia memerlukan watak mulia" (Aristotle)	Sifat Katerina yang kuat dan bersemangat membolehkan kita menganggapnya mangsa tragedi.
Konflik tragedi itu adalah "luar biasa dalam kepentingannya, mencerminkan dalam bentuk yang paling menonjol arah aliran progresif dalam pembangunan sosio-sejarah." "Kamus Sastera"	Katerina memasuki perjuangan bukan untuk sifat peribadi, tetapi perjuangan awam: " kerajaan gelap"- keperibadian kebangkitan
Perubahan kedudukan permulaan pada penghujung tragedi	Ribut petir melanda bandar dan pada akhir permainan semuanya menjadi berbeza

Sifat Katerina yang kuat dan membantah, perjuangannya yang tidak dapat didamaikan yang berakhir dengan kematian meningkatkan "Ribut Petir" ke tahap tragedi rakyat. Tetapi Ostrovsky sendiri menyebutnya sebagai drama, kerana heroin drama itu berasal dari persekitaran borjuasi patriarki dan banyak perhatian diberikan kepada sisi kehidupan seharian dalam drama itu.

Di Rusia, drama Ostrovsky yang kekal relevan sepanjang masa, membantu dalam mencari jawapan kepada cabaran hidup. Ostrovsky membawa puisi kehidupan Rusia ke pentas, tanpa dia tidak akan ada Teater Maly mahupun Teater Seni Moscow teater kebangsaan negara. Ivan Goncharov menulis kepada penulis drama, merumuskan kehebatannya takdir kreatif: "Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di pangkalannya batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol diletakkan." Perlu diperhatikan makna umum karya itu, bukan kebetulan bahawa Ostrovsky memanggil karya fiksyennya, tetapi secara mengejutkan bandar sebenar nama Kalinov tidak wujud. Bandar Kalinov ini akan muncul lagi dalam drama "Forest". Di samping itu, drama ini berdasarkan tanggapan dari perjalanan di sepanjang Volga sebagai sebahagian daripada ekspedisi etnografi untuk mengkaji kehidupan penduduk wilayah Volga. Penulis drama melawat banyak bandar besar dan kecil di Volga. Katerina, mengenang zaman kanak-kanaknya, bercakap tentang menjahit pada baldu emas. Penulis dapat melihat kraf ini di bandar Torzhok, wilayah Tver.

Mengkaji senarai watak, seseorang harus perhatikan nama keluarga yang bercakap, pengedaran wira mengikut umur (muda - tua), hubungan keluarga (Dikoy dan Kabanova ditunjukkan, dan kebanyakan wira lain berkaitan dengan mereka), pendidikan (hanya Kuligin , seorang mekanik yang belajar sendiri dan Boris). "

Tugasan 1. ENTER: Ciri pertuturan (pertuturan individu yang mencirikan wira):

1. Katerina________________________________________________

2. Kuligin _____________________________________________

3. Liar ________________________________________________

4. babi _____________________________________________

5. Feklusha _____________________________________________

Tugasan 2. Peranan replika pertama, yang segera mendedahkan watak wira (tulis):

Kuligin _________________________________________________

Kerinting ________________________________________________

Liar ________________________________________________

Boris ________________________________________________

Feklusha ________________________________________________

Kabanova________________________________________________

Tikhon _________________________________________________

Barbara ________________________________________________

Katerina________________________________________________

Belakang 3. Menggunakan penerimaan kontras dan perbandingan(apa pembangkang yang anda lihat) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Konflik utama drama itu didedahkan dalam tajuk, sistem watak, yang boleh dibahagikan kepada dua kumpulan - "tuan kehidupan" dan "mangsa", dalam kedudukan pelik Katerina, yang tidak termasuk dalam mana-mana daripada ini. kumpulan, dalam ucapan watak-watak yang sepadan dengan kedudukan mereka, dan juga dalam teknik kontras, yang menentukan penentangan watak-watak.

Tugasan 4. Bagaimana watak Wild dan Boar didedahkan dalam mereka ciri pertuturan(berikan contoh)?

liar	babi hutan
Tentang dia:	Tentang dia:
dirinya sendiri:	Dia sendiri:
Kesimpulan	Kesimpulan

Kesimpulan umum. Babi hutan lebih menakutkan daripada Babi Hutan, kerana kelakuannya munafik. Wild adalah pemarah, zalim, tetapi semua tindakannya terbuka. Babi hutan, bertopengkan agama dan prihatin terhadap orang lain, menindas kehendak. Dia paling takut bahawa seseorang akan hidup dengan cara mereka sendiri, dengan kehendak mereka sendiri.

Hasil daripada tindakan wira-wira ini:

Kuligin yang berbakat dianggap sipi dan berkata: "Tiada apa yang perlu dilakukan, kita mesti menyerah!";

minuman Tikhon yang baik, tetapi lemah semangat dan impian untuk melarikan diri dari rumah: "... dan dengan semacam perhambaan, anda boleh lari dari mana-mana isteri cantik yang anda inginkan"; dia tunduk sepenuhnya kepada ibunya;

Varvara menyesuaikan diri dengan dunia ini dan mula menipu: "Dan saya bukan pembohong sebelum ini, tetapi saya belajar apabila ia menjadi perlu";

Boris yang berpendidikan terpaksa menyesuaikan diri dengan kezaliman Wild untuk menerima warisan.

Di atas pentas teater, yang diasaskan pada tahun 2002, kebanyakannya drama dokumentari oleh penulis drama muda dipentaskan. Genre dokumentari membayangkan anotasi yang sangat digemari "berdasarkan kejadian sebenar". Ini adalah drama mengenai topik hari ini, berdasarkan kisah sebenar orang, diari, surat, dll. Dari pentas mereka bercakap tentang cinta, seks, pejabat, politik, pembunuhan, pekerja tetamu, perubatan - secara umum, tentang semua yang masyarakat kita terdiri daripada.kehidupan. Bersedia untuk fakta bahawa persembahan mengandungi bahasa lucah. Teater ini sering menganjurkan kuliah dan perbincangan drama.

Alamat: Trekhprudny per., 11/13, bangunan 1 (m. Tverskaya)

Harga tiket: dari 500 gosok.

Teater "Amalan"

Pusat Teater Eksperimen Drama Baru telah ditubuhkan pada tahun 2005. Dan pada bulan April tahun ini pengarah artistik diarahkan oleh Ivan Vyrypaev. bermain di tengah pengarang drama kontemporari dan penulis: Yuri Klavdiev, Mikhail Durnenkov, Sergei Medvedev, Alexander Gelman, Alexander Solzhenitsyn, Vladimir Sorokin, dsb. Teater ini sentiasa menganjurkan pameran, konsert, tayangan filem, dsb. setiap hari, dan bukan sahaja apabila ada persembahan.

Harga tiket: daripada 600 rubel

Teater "Sudut Datuk Durov"

Teater unik ini berusia 100 tahun pada tahun lepas. Pelakon di sini adalah pelbagai haiwan, antaranya kuda nil, gajah, harimau, anjing, kucing, burung merpati dan juga burung gagak. Terdapat sebuah muzium di teater dan tarikan terkenal "Mouse Kereta api di mana tikus putih menjalankan persembahan. Bangunan teater itu telah bertahan sehingga hari ini hampir dalam bentuk yang sama seperti yang ada awal XIX abad. Tangga utama dihiasi dengan figura haiwan prasejarah, yang dibuat oleh Durov sendiri. Adalah baik untuk datang ke sini bersama seluruh keluarga untuk lawatan atau persembahan.

Alamat: st. Durova, 4 (m. Tsvetnoy Boulevard)

Harga tiket: daripada 400 rubel

Teater Muzik dan Puisi diarahkan oleh Elena Kamburova

Selama lebih dua puluh tahun, teater ini diminati oleh mereka yang menghayati puisi dan lagu pengarang. Ada persembahan solo malam sastera, malam puisi, konsert ruang muzik, ucapan kumpulan jazz dan lain-lain. Dewan ini sangat kecil, dan dalam beberapa persembahan, penonton boleh dikatakan menjadi peserta dalam aksi dan boleh menyanyi bersama-sama dengan artis.

Alamat: st. B. Pirogovskaya, 53/55 (m. Sportivnaya)

Harga tiket: daripada 600 rubel

Teater Muzik dan Drama Kanak-kanak "A-Ya"

Kanak-kanak boleh dibawa ke sini dari umur tiga tahun. Drama dipentaskan mengikut Oster, Schwartz, Uralsky, Griboyedov, Krylov, dll., sambil cuba memilih bukan yang paling terkenal daripada mereka. Dewan teater sangat kecil, kanak-kanak duduk di barisan hadapan, dan dalam banyak persembahan, pelakon bercakap dengan mereka secara langsung, kadang-kadang melibatkan mereka dalam aksi itu.

Alamat: Petrovsky per., 5, bangunan 9 (m. Chekhovskaya)

Harga tiket: daripada 400 rubel

"Studio seni teater"

Teater muda ini dicipta lapan tahun lalu oleh graduan bengkel Sergei Zhenovach. Repertoir ini termasuk karya-karya klasik kesusasteraan dunia yang kurang dikenali dan sebelum ini tidak dipentaskan. Berikut adalah "Moscow - Petushki" oleh V. Erofeev, "Sungai Potudan" oleh Platonov, "Tiga Tahun" oleh Chekhov, "Boys" oleh Dostoevsky dan persembahan lain - calon dan pemenang anugerah " topeng emas". Satu lagi sebab untuk melawat teater ini adalah bangunan di mana ia terletak. Pada abad ke-19, tempat ini adalah kilang tenunan emas keluarga Alekseev, di mana pada tahun 1863 Konstantin Sergeevich Alekseev, yang dikenali di seluruh dunia dengan nama keluarga Stanislavsky, dilahirkan. Pada tahun 1904, Stanislavsky membuka teater di wilayah kilang, yang premisnya telah dipelihara hingga ke hari ini. Bangunan yang telah dipulihkan inilah yang telah diduduki oleh STI sejak tahun 2008.

Alamat: st. Stanislavsky, 21, bangunan 7 (m. Marxistskaya)

Harga tiket: daripada 600 rubel

Teater untuk seisi keluarga "Semitsvetik"

Teater itu mula wujud dua tahun lalu. Anda boleh datang ke sini dengan kanak-kanak berumur dua tahun. Di dalam dewan kecil yang selesa, mereka meletakkan kerusi sebanyak mana yang ada penonton. Hampir semua persembahan adalah interaktif, sehingga kanak-kanak yang paling kecil pun tidak mempunyai masa untuk bosan dan letih. Cuti teater untuk kanak-kanak juga diadakan di Semitsvetik. Yang seterusnya adalah untuk Halloween.

Alamat: st. Timiryazevskaya, 10/12 (m. Timiryazevskaya)

Harga tiket: dari 500 gosok.

Teater Sejarah dan Etnografi Negeri Moscow

Tahun ini teater luar biasa itu menyambut ulang tahunnya yang ke-25. Repertoarnya termasuk misteri ritual, bahasa Rusia cerita rakyat, epik buffoon dan persembahan heroik-romantik. Teater ini mempunyai persembahan untuk orang dewasa dan kanak-kanak. Semua orang umpama mengembara dalam mesin masa.

Alamat: st. Rudneva, 3 (m. Babushkinskaya)

Harga tiket: dari 100 gosok.

Teater Buku Kanak-kanak Moscow "Lampu Ajaib"

Teater Boneka, yang diasaskan pada tahun 1989, mempunyai tugas utama pendidikan cinta kanak-kanak untuk membaca dan sastera. Kanak-kanak akan bertemu dengan watak kegemaran mereka yang dikenali oleh mereka daripada buku: Woof the kitten, The Princess and the Pea, Winnie the Pooh, Horton the elephant dan lain-lain. Pertemuan dengan penulis dan pembentangan kebaharuan sastera kanak-kanak sering diadakan di sini.

Alamat: Sretensky Boulevard, 9/2 (m. Turgenevskaya)

Harga tiket: daripada 700 rubel

Teater "Man"

DALAM tahun hadapan Teater ini meraikan ulang tahunnya yang ke-40. Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventure, dsb. dipentaskan di sini. Dan persembahan ini direka untuk sebilangan kecil penonton. Ia tidak akan berjaya untuk kekal acuh tak acuh: pelakon, seperti yang dikatakan seorang pengkritik, benar-benar bermain pada saraf mereka!

Alamat: Lorong Skatertny, 23a (stesen metro Arbatskaya)

Harga tiket: daripada 700 rubel

Teater Yahudi Moscow "Shalom"

Yayasan Sholom Aleichem Amerika menamakan teater ini sebagai teater Yahudi terbaik di dunia. Repertoir termasuk persembahan dalam bahasa Rusia, tetapi dengan unsur-unsur rasa Yiddish dan Yahudi - tarian dan lagu. Anda boleh datang ke sini untuk "Malam anekdot masin dan masin", untuk muzikal, balada, dsb.

Alamat: Varshavskoe sh., 71, bldg. 1 (m. prospek Nakhimovsky)

Harga tiket: daripada 400 rubel

Teater Muzikal Dewan. Pokrovsky

Selama empat puluh tahun sekarang anda boleh mendengar klasik dan jarang opera dipersembahkan. Peminat bentuk seni ini datang ke sini dari seluruh negara, dan lawatan rombongan ke luar negara sentiasa habis dijual. Banyak pilihan persembahan untuk kanak-kanak, opera komik, opera jenaka, opera serius, opera perumpamaan dan opera phantasmagoria. Walaupun anda bukan ahli, tonton beberapa persembahan dan pastikan anda melawat hiburan untuk kanak-kanak dan orang dewasa "Mari kita cipta opera."

Alamat: st. Nikolskaya, 17 (m. Kitay-gorod)

Harga tiket: dari 350 gosok.