Weimar lagi. Bach dalam perkhidmatan sekular

Dalam tempoh Weimar, Bach membawa seni penghiburnya ke tahap kesempurnaan tertinggi, hadiahnya sebagai komposer dan improvisasi mencapai kematangan penuh dan berkembang pesat.

Di Weimar, buat pertama kalinya, Bach berjaya menegakkan dirinya dengan cukup teguh dan menetap. Setelah memantapkan dirinya dalam kedudukan barunya, dan seterusnya menerima gelaran pengiring kepada Duke of Weimar, dia dengan tenang dan tanpa sebarang kebimbangan menghabiskan sembilan tahun penuh di sini dan selama ini dia boleh dengan bebas menumpukan pada pembangunan bakat cemerlang dan kreatifnya. aktiviti. Dalam persekitaran yang menggalakkan ini, bakatnya diperkukuh dan akhirnya terbentuk, dan di sini semuanya karya yang paling penting tempoh pertama aktivitinya, yang merangkumi dekad 1707-1717.

Untuk mencirikan sekurang-kurangnya secara ringkas kepentingan dan merit artistik karya-karya zaman ini, mari kita katakan beberapa perkataan tentang yang paling penting daripada mereka dan, di atas semua, tentang salah satu karya terawalnya, chorale terkenal "Eine feste Burg ist unser Gott” (“Tuhan adalah kubu kuat kita "). Paduan suara ini ditulis untuk Perayaan Reformasi dan dilakukan oleh pengarang sendiri pada tahun 1709 di Mühlhausen, di mana Bach datang dari Weimar untuk menguji organ yang dipulihkan. Menurut ulasan yang paling berwibawa, esei ini sudah agak karya seni, baik dari segi kesan langsung yang diberikan kepada pendengar yang berjiwa agama, dan dari segi pembinaan teknikalnya. Pakar memuji asas kontrapuntal paduan suara, yang rancangan muzik dan seterusnya, mereka terkejut dengan kesederhanaan pemprosesannya yang luar biasa, cukup artistik, dan terutamanya pada yang mendalam dan tulus perasaan beragama yang dengannya dia meresap dari awal hingga akhir. Ia mesti dikatakan bahawa dalam tempoh yang diterangkan, Bach menulis banyak karya dari jenis yang sama dan bahawa paduan suara itu seperti bentuk muzik pada umumnya disukai oleh komposer kami; perkembangan paduan suara, serta beberapa bentuk lain muzik gereja berhutang kepada Bach perkembangannya yang tertinggi dan paling sempurna.

Dengan cara yang sama, idea ini harus digunakan untuk satu lagi bentuk muzik gereja, yang telah mengalami perkembangan cemerlang komposer kami - cantata. Mengikut jenisnya, jenis muzik yang sangat lama, cantata rohani, seperti paduan suara, nampaknya Bach cara yang sangat mudah untuk mengekspresikan suasana keagamaan yang megah yang memenuhinya. Tetapi daripada karya kuno Komposer jenis ini meminjam, sudah tentu, hanya bentuk, memasukkan di dalamnya kesegaran dan daya tarikan kandungan asli sepenuhnya. Warna keagamaan cantata rohani Bach, bermula dengan ini tempoh awal, di mana-mana dan sentiasa agak individu, mencerminkan semua ciri utama watak pengarang: kemesraan hatinya, rasa keindahan yang halus dan pemikiran keagamaan yang mendalam. Mengenai kelebihan teknikal gubahan Bach seperti ini, cukuplah untuk mengatakan bahawa, dari segi kehalusan pembangunan dan "kebermaknaannya", gaya Bach ini bukan tanpa alasan yang munasabah berbanding dengan gaya Beethoven sendiri.

Tempoh yang dimaksudkan ialah keseluruhan baris tulisan semacam ini, yang mana sebahagiannya mesti diiktiraf darjat tinggi luar biasa dalam merit asal mereka (contohnya, cantata pada teks Mazmur 130 dan beberapa yang lain).

Salah satu keistimewaan kreativiti Bach secara amnya ialah ciri-cirinya yang, tanpa menetapkan matlamat luaran untuk mencipta bentuk muzik baharu, dia mengambil bentuk sedia, dicipta jauh sebelum dia, dan kemudian, dengan kuasa perkasanya. bakat, membawa perkembangan mereka ke tahap akhir kesempurnaan, tentang mana-mana sebelum atau selepas dia adalah mustahil untuk berfikir. Dia, seolah-olah, kehabisan semua kandungan yang mungkin, semua unsur keindahan artistik yang wujud dalam satu bentuk atau yang lain. Sebagai contoh, diketahui secara sahih bahawa ramai pemuzik selepas Bach enggan menulis di dalamnya genre muzik, di mana dia menulis, dan tepat di bawah pengaruh keyakinan bahawa selepas dia tiada apa yang baru dan artistik boleh dicipta di sana. Dari sudut pandangan pertimbangan ini, pandangan yang telah ditetapkan dalam sejarah muzik adalah wajar sepenuhnya, yang menurutnya Bach, bersama-sama dengan coryphaeus Handel muzik kontemporari yang lain, adalah penyempurna seni bekas yang telah berkembang sebelum dia, meletakkan, boleh dikatakan, batu terakhir dalam bangunan muzik gereja lama. Tetapi pandangan ini, dengan alasan yang tidak kurang, biasanya ditambah dengan pertimbangan lain, iaitu, bahawa, menyiapkan bangunan muzik lama, Bach, pada masa yang sama, mencipta asas untuk bangunan mewah muzik baharu, yang dibangunkan tepat pada prinsip yang kita dapati dalam ciptaannya, selalunya tradisional dalam penampilan sahaja. Dia sering mengembangkan bentuk lama dengan cara yang benar-benar baru yang bahkan tidak dianggap mungkin sebelum dia. Antara lain, mukadimahnya, yang beberapa daripadanya juga ditulis dalam era Weimar dalam hidupnya, boleh menjadi contoh perkembangan sedemikian. Mukadimah ini, menurut ulasan yang paling cekap, sangat berbeza dari segi watak dan dalam tugas muzik daripada muzik yang wujud di bawah nama yang sama kepada Bach. Mereka luar biasa kerana sifat pembangunan mereka yang benar-benar baru... Dengan segala yang berkaitan dengan pendahuluan Bach sendiri, mesti dikatakan bahawa dalam tempoh ini mereka masih mempunyai kesan pengaruh luar yang ketara, yang memerlukan beberapa penjelasan biografi.

Ketelitian dan sikap teliti Bach terhadap seninya sangat hebat sehingga dalam soal kreativiti dia tidak pernah, walaupun pada masa mudanya, hanya bergantung pada kekuatan bakatnya sendiri, tetapi, sebaliknya, selalu dan dengan cara yang paling penuh perhatian mempelajari karya orang lain, baik komposer muzik lama mahupun kontemporari. Kami telah mencatatkan keadaan ini, menyebut komposer Jerman, Bach lama dan moden - Froberg, Pachelbel, Buxtehude dan lain-lain. Tetapi bukan sahaja pemuzik Jerman berkhidmat kepadanya sebagai model untuk belajar. Untuk membiasakan diri dengan karya terbaik muzik Itali, komposer kami, di Arnstadt, mengkaji dan bahkan menyalin dengan tangannya sendiri gubahan beberapa orang terkenal. komposer Itali, seperti Palestrina, Caldara, Lotti, dll. Kajian orang Itali tidak berhenti kemudian, dan di Weimar Bach banyak bekerja pada karya komposer terkenal Venetian Vivaldi, yang konsert biolanya dia mengolah semula pada masa itu untuk harpsichord. Pekerjaan ini kemudiannya dicerminkan dalam beberapa karya komposer kami, antara lain, dalam permulaannya pada zaman ini. Walau bagaimanapun, seperti pengaruh Itali, jejak muzik Perancis pada masa itu juga boleh diperhatikan dalam Bach, tepatnya dalam beberapa suite yang ditulisnya di Weimar, di mana kita dapati tarian gudang dan watak Perancis yang tidak diragui.

Sebagai tambahan kepada yang disenaraikan, banyak karya lain yang sangat luar biasa oleh Bach juga tergolong dalam tempoh Weimar dalam hidupnya. Antaranya adalah sangat terkenal, sebagai contoh, empat fantasi hebat untuk harpsichord, banyak fugues - sejenis komposisi yang terutama memuliakan Bach - dan banyak lagi. Sebagai seorang pekerja, Bach tidak kenal lelah sepanjang hayatnya, dan kenyataan sepintas lalu kami tentang kerja Weimarnya hanya memberikan beberapa konsep umum tentang aktiviti serba boleh, mendalam dan bermanfaat yang mengisi hidupnya dalam tempoh Weimar, tidak kaya dengan fakta luaran. Malah, tiada peristiwa luar biasa dalam hidupnya sepanjang sembilan tahun ini berlaku. Senyap kehidupan keluarga, yang mana semua wakil keluarga Bach mempunyai kecenderungan yang istimewa, mesra dan juga hubungan dengan duke, dengan siapa dia bergaul dengan baik, dan tidak dapat didengar, tetapi sangat bermakna aktiviti kreatif memenuhi sepenuhnya seluruh gudang sifatnya yang tertumpu dan semua keperluan intelektualnya.

Sementara itu, khabar angin tentang gubahannya yang indah, tanpa sebarang penyertaan di pihaknya, secara beransur-ansur mula tersebar di luar Duchy of Saxe-Weimar yang kecil. Walau bagaimanapun, kemasyhuran yang lebih kuat adalah mengenai kemahirannya yang luar biasa. artis muzik terutamanya pada organ. Semakin kerap, jemputan mula datang kepadanya untuk datang ke satu bandar atau yang lain dan biarkan dia mendengar muziknya yang menakjubkan. Jerman mula mengenali geniusnya, dan popularitinya meningkat.

Semua orang bercakap tentang pemuzik baru; pada pendapat semua orang, dia dengan tegas membayangi seluruh penghibur yang berada di Dresden sebelum dia dan pada zamannya, dan hanya beberapa pemuzik sebenar ibu kota Saxon memutuskan untuk mengehadkan keghairahan umum, mengatakan bahawa seorang pemuzik tinggal di Weimar, yang seninya tidak membenarkan sebarang persaingan dan jika penonton boleh membandingkan permainan Marchand dengan Bach, dia akan melihat pihak mana yang mempunyai kelebihan. Bach tinggal di Weimar selama kira-kira sepuluh tahun.

Kerja yang dilakukan oleh Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah kemahiran komposer yang sangat diperlukan. Ia memerlukan keupayaan untuk menulis dengan cepat dan mudah, paling banyak pelbagai bentuk dan genre, untuk digunakan pada cara dan kemungkinan persembahan yang berbeza. Sebagai seorang ahli organ, dia terpaksa mengarang untuk organ itu, sebagai pemain biola dan pemain harpsichordist - untuk menulis semua jenis keping untuk gereja orkestra; apabila dia dilantik sebagai penolong konduktor, tugas lain telah ditambah: untuk membentangkan sejumlah lagu cantata pada tahun itu gubahan sendiri untuk melaksanakannya di gereja mahkamah. Oleh itu, dalam proses latihan harian tanpa jemu, fleksibiliti virtuoso teknik telah dibangunkan, kemahiran telah digilap, dan tugasan yang sentiasa baru dan mendesak merangsang kepintaran dan inisiatif kreatif. Di samping itu, di Weimar, Bach buat pertama kalinya perkhidmatan sekular dan ini membolehkannya bereksperimen secara bebas dalam bidang muzik sekular yang sebelum ini tidak boleh diakses.

Di Weimar, bagaimanapun, Bach berpeluang mengenali dunia seni muzik secara meluas. Tanpa meninggalkan Jerman, dia berjaya memahami dan memilih sendiri yang paling berguna dan berharga yang dibawa oleh budaya muzik Itali dan Perancis.Bach tidak pernah berhenti belajar; walaupun dalam tahun-tahun kemerosotannya, di Leipzig, sudah menjadi artis siap, dia terlibat dalam kajian khas kesusasteraan vokal Itali, menulis semula karya-karya Palestrina (1315-1594) dan karya klasik kuno yang lain. seni paduan suara. Banyak dalam bahasa Perancis, dan terutamanya dalam muzik Itali, Bach menganggap model untuk diikuti.

Komposer Jerman Johann Sebastian Bach mencipta lebih daripada 1000 karya muzik. Dia hidup dalam era Baroque dan dalam karyanya meringkaskan segala-galanya yang menjadi ciri muzik pada zamannya. Bach menulis dalam setiap genre yang terdapat pada abad ke-18, kecuali opera. Hari ini, karya ahli polifoni dan organ virtuoso ini paling banyak didengari situasi yang berbeza- mereka sangat pelbagai. Anda boleh menemui jenaka yang bijak dan kesedihan yang mendalam dalam muziknya, refleksi falsafah dan drama yang sengit.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685, dia adalah yang kelapan dan paling ramai anak bongsu dalam keluarga. Bapa kepada komposer hebat Johann Ambrosius Bach juga seorang pemuzik: keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16. Pada masa itu, pencipta muzik menikmati penghormatan istimewa di Saxony dan Thuringia, mereka disokong oleh pihak berkuasa, bangsawan dan wakil gereja.

Bach kehilangan kedua-dua ibu bapa pada usia 10 tahun, dan abangnya, yang bekerja sebagai organ, mengambil didikannya. Johann Sebastian belajar di gimnasium, dan pada masa yang sama menerima dari abangnya kemahiran bermain organ dan clavier. Pada usia 15 tahun, Bach masuk sekolah vokal dan mula menulis karya pertama. Selepas meninggalkan sekolah, dia secara ringkas menjadi pemuzik mahkamah untuk Duke of Weimar, dan kemudian menjadi seorang ahli organ di sebuah gereja di bandar Arnstadt. Ketika itulah komposer menulis sejumlah besar karya organ.

Tidak lama kemudian, Bach mula menghadapi masalah dengan pihak berkuasa: dia menyatakan rasa tidak puas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam paduan suara, dan kemudian pergi sepenuhnya ke bandar lain selama beberapa bulan untuk membiasakan diri dengan permainan Denmark-Jerman yang berwibawa. ahli organ Dietrich Buxtehude. Bach pergi ke Mühlhausen, di mana dia dijemput ke jawatan yang sama - seorang organis di gereja. Pada tahun 1707, komposer itu berkahwin dengan sepupunya, yang melahirkan tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi, dan dua kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Di Mühlhausen, Bach hanya bekerja selama setahun, dan kemudian berpindah ke Weimar, di mana dia menjadi organis mahkamah dan penganjur konsert. Pada masa ini, dia sudah menikmati pengiktirafan besar dan menerima gaji yang tinggi. Di Weimarlah bakat komposer mencapai kemuncaknya - selama kira-kira 10 tahun dia terus mengarang karya untuk clavier, organ dan orkestra.

Menjelang 1717, Bach telah mencapai semua tahap yang mungkin di Weimar dan mula mencari pekerjaan lain. Pada mulanya, majikan lama itu tidak mahu melepaskannya, malah meletakkannya di bawah tahanan selama sebulan. Bagaimanapun, Bach tidak lama kemudian meninggalkannya dan pergi ke bandar Köthen. Jika sebelum ini muziknya sebahagian besarnya digubah untuk ibadah, maka di sini, kerana keperluan khas majikan, komposer mula menulis terutamanya karya sekular.

Pada tahun 1720, isteri Bach tiba-tiba meninggal dunia, tetapi setahun setengah kemudian dia berkahwin lagi dengan penyanyi muda.

Pada tahun 1723, Johann Sebastian Bach menjadi penyanyi koir di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan kemudian dilantik sebagai "pengarah muzik" semua Gereja yang bekerja di bandar itu. Bach terus menulis muzik sehingga kematiannya - walaupun kehilangan penglihatannya, dia mendiktekannya kepada menantunya. meninggal dunia komposer yang hebat pada tahun 1750, kini jenazahnya dikebumikan di gereja yang sama St. Thomas di Leipzig, di mana dia bekerja selama 27 tahun.

Pada tahun 1708, Bach kembali ke Weimar untuk berkhidmat sebagai seorang organis. Dia tinggal di sini selama 10 tahun. Pada masa ini, komposer berjaya melawat beberapa jawatan - masing-masing mempunyai nuansa kerja sendiri. (Saya terpaksa menulis muzik untuk beberapa instrumen sekaligus). Komposer memperoleh pengalaman yang tidak ternilai dalam mengarang semasa dia berada di Weimar. Tidak hairanlah di sinilah mereka paling banyak menulis karya terbaik untuk organ.

Perlu ditambah bahawa walaupun pada masa mudanya Johann Sebastian membuktikan dirinya sebagai seorang virtuoso organis yang cemerlang. Secara berkala, dia mengambil perjalanan untuk, dan persembahan ini membantu menyebarkan kemasyhuran Bach sebagai penghibur improvisasi yang cemerlang. Di bandar Kassel, contohnya, variasi sedemikian dilakukan menggunakan pedal yang menggembirakan pendengar. Menurut maklumat yang telah sampai kepada kami, Bach adalah fenomenal dan fakta ini meninggalkan semua pesaingnya jauh di belakang. Dia boleh mengubah tema yang sama dalam masa 2 jam, sambil melakukannya sepanjang masa dalam pelbagai cara.

Salah satu episod dari kehidupan komposer yang sering disebut oleh ahli biografi berlaku pada tahun 1717. Bach menerima jemputan untuk membuat persembahan bersama Louis Marchand (seorang pemain virtuoso clavier Perancis yang terkenal) di bandar Dresden. Pada konsert itu, Marchand mempersembahkan lagu Perancis, dan, untuk persembahannya yang cemerlang, dia menerima tepukan yang panjang daripada orang ramai. Kemudian Johann Sebastian telah dijemput untuk instrumen. Selepas pendahuluan yang singkat tetapi mahir, komposer mengulangi lagu yang dimainkan oleh Marchand, juga menggunakan banyak variasi padanya, dibina dengan cara yang belum pernah didengari oleh sesiapa pun. Keunggulan Bach terbukti, dan apabila Johann Sebastian menawarkan lawannya perlawanan persahabatan, Marchand, takut kegagalan, memilih untuk meninggalkan Dresden secepat mungkin.

Namun, sehebat mana pun kelebihan itu komposer Jerman atas orang lain kedudukan umum ia tidak memperbaiki dirinya. Di Dresden, seseorang mungkin berkata, mereka berasa geli dan melepaskannya.

Perlu diperhatikan bahawa Bach tidak pernah bermegah dengan kejayaannya, lebih-lebih lagi, dia tidak suka mengingatinya. Apabila ditanya bagaimana ini dicapai tahap tinggi prestasi, dia menjawab bahawa semua orang boleh melakukan ini, setelah melakukan usaha yang sama. Dia sederhana dan tidak berat sebelah, oleh itu dia mengekalkan rasa kebajikan terhadap orang lain - idolanya, sebagai contoh, ialah Handel. Bach sentiasa mahu bertemu dengannya dan berusaha untuk ini, tetapi pertemuan itu tidak pernah berlaku.

Selepas 10 tahun di Weimar, Johann Sebastian hanya menduduki jawatan penolong ketua kumpulan, walaupun pada hakikatnya dia melakukan semua kerja utama. Oleh itu, apabila kekosongan jawatan ketua kumpulan mahkamah dibuka, Bach mempunyai banyak alasan untuk mengambilnya, tetapi jawatan itu tidak diberikan kepadanya, tetapi kepada anak lelaki konduktor yang mati itu. Ini secara semula jadi seolah-olah Johann Sebastian satu penghinaan, jadi dia menuntut peletakan jawatannya. Duke bertindak balas terhadap perkara ini dengan sangat keras, tetapi dalam semangat moral pangeran, menangkap pekerja yang tidak berpuas hati itu - kononnya seorang hamba yang sederhana berani mempersoalkan perintah tertinggi. Jadi Bach telah dibayar balik selama 10 tahun perkhidmatan di Weimar dengan penahanan.

Kehidupan Bach di Köthen

Selepas Weimar, Bach, bersama isteri dan anak-anaknya, datang ke Köthen (ini pada tahun 1717). Kerjanya di sini terdiri daripada mengarahkan orkestra mahkamah, serta mengajar putera Köthen. Selebihnya masa yang boleh diluangkan oleh komposer. Oleh kerana kekurangan organ, saya terpaksa menumpukan perhatian pada muzik yang lebih jelas dalam kerja saya.

Semakin lama, Johann Sebastian semakin bosan di bandar wilayah kecil itu dan berfikir untuk pergi. Tetapi selain kebosanan, dua lagi keadaan mendorong langkah ini - 1720 (isterinya Maria Barbara meninggal dunia), keinginan untuk memberikan anak-anaknya pendidikan universiti yang baik. Pada mulanya, Bach cuba mendapatkan pekerjaan sebagai organis di bandar Hamburg di Gereja St. James. Dia membuat persembahan di bandar ini semasa salah satu lawatan artistiknya baru-baru ini dan cukup menggembirakan semua orang dengan permainan organnya, termasuk Reinken yang sudah berumur yang hadir di sana. Bahu sekali lagi tidak mendapat kedudukan yang diidamkan, ia diterima oleh seorang yang tidak tahu apa-apa tentang muzik, tetapi yang menyumbangkan sejumlah wang kepada tabung gereja. Saya terpaksa menunggu beberapa lama lagi sebelum prospek baru muncul.

Pada tahun 1721 komposer hebat berkahwin lagi. Yang terpilih dipanggil Anna Magdalena, dia berasal dari keluarga muzik dan dia sendiri mempunyai suara yang kuat. Terima kasih kepada beberapa ciri watak (kelembutan, responsif), Anna menjadi sokongan dan sokongan untuk suaminya.

Kehidupan Bach di Leipzig

Tidak lama kemudian komposer cuba mendapatkan pekerjaan sebagai penyanyi di bandar Leipzig. Dia memohon majistret, tetapi mereka sedang mencari pemuzik yang lebih terkenal. Calon-calon yang ada menolak, maka diputuskan untuk menerima Bach, dan itupun dengan syarat yang memalukan.

Sekolah penyanyi, yang, terima kasih kepada keadaan yang sama, berada di jabatan Johann Sebastian, telah hancur sepenuhnya. Ahli-ahli koir tidak dapat menangani tugas mereka, ramai daripada mereka tidak mempunyai latihan yang sesuai, manakala yang lain secara amnya tidak sesuai untuk menyanyi dalam koir. Ia adalah kisah yang sama dengan pemuzik yang bermain dalam orkestra. Johann Sebastian menulis laporan kepada majistret, tetapi tidak mendapat sokongan. Adalah lebih mudah bagi bangsawan borjuasi kecil yang berdiri di hadapannya untuk mengalihkan semua kesalahan ke atas penyanyi baru, yang mereka lakukan dalam banyak dokumen mereka. Oleh itu, di Leipzig, hubungan dengan pihak berkuasa tidak berkembang, tetapi Johann Sebastian tidak mahu berpindah ke suatu tempat, kerana dia sudah mempunyai pengalaman yang cukup dalam perkara tersebut.

Satu-satunya perkara yang entah bagaimana melancarkan perasaan tentang serangan berterusan dan penghinaan pihak atasan ialah perjalanan artistik komposer. Kemahirannya yang luar biasa membolehkannya memenangi simpati orang ramai, serta membuat ramai kenalan baru, kerana muzik Bach sangat dihargai oleh beberapa orang. personaliti terkemuka masa itu.

Namun begitu, sumbangan komposer (perkara utama di mana komposer menghabiskan masanya) masih dipandang remeh. Karya-karya Bach tidak diterbitkan, seolah-olah tiada siapa yang mengambil berat tentangnya. Dinding salah faham nampaknya telah berkembang antara pemuzik dan masyarakat, meninggalkan Johann Sebastian sebagai artis yang kesepian (saya mesti mengatakan bahawa isterinya memberinya sokongan yang hebat). Dan begitulah, malangnya, sehingga kematian komposer.

Ciptaan terbaru Bach dibezakan oleh alien abstraksi falsafah kepada dunia sebenar. Di dalamnya, dia seolah-olah dipagari realiti yang kejam kedamaian. Tetapi ini tidak menjejaskan kepentingan karya-karya ini, yang sepatutnya dianggap sebagai puncak seni polifonik.

Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal dunia. Peristiwa ini tidak menarik perhatian ramai. Walau bagaimanapun, pada zaman kita, ramai orang berkumpul di tempat di mana jenazah komposer berada - mereka semua adalah peminat setia karyanya.

Penyelidik kehidupan dan kerja Bach memanggil tempoh dari 1703 hingga 1717 "Weimar", tetapi sebenarnya dia berada di Weimar untuk sebahagian kecil masa ini. Dia sebenarnya menghabiskan enam bulan pertama di sana, bekerja sebagai pemuzik di salah satu gereja paduan suara. Tetapi tidak lama kemudian, untuk mencari perspektif dan tanggapan baharu, Bach berpindah ke Arnstadt. Di sana dia menjadi ahli organ di "Gereja Baru" dan mendapat banyak masa lapang untuk mengasah kemahiran muziknya. Di sini, buat pertama kalinya, komposer genius Johann Sebastian Bach membangkitkan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Cantata rohani "You Won't Leave My Soul in Hell" untuk organ, koir dan orkestra menjadi debutnya. Dalam karya awal yang lain - sekeping untuk clavier "Capriccio for the Departure of a Beloved Brother" - buat pertama kalinya, yang paling sifat perwatakan miliknya gaya komposer. Kemudian Bach berjalan kaki ke Lübeck, di mana ahli organ Buxtehude yang luar biasa mengadakan konsert. Peristiwa ini menjadi titik perubahan dalam karya komposer.
Muzik organ Buxtehude mengagumkan Bach muda dengan penguasaannya dan inovatif teknik gubahan, dan komposer berlama-lama di Lübeck selama lebih daripada dua tahun. Sekembalinya, dia bertemu dengan celaan dewan gereja, kerana mereka membiarkan dia keluar dari gereja selama empat bulan sahaja. Berusaha untuk kemerdekaan, Bach meninggalkan Weimar.
Pekan Mühlhausen menjadi syurga baru untuk genius, di mana dia juga bekerja sebagai pemuzik di gereja. Sepanjang tahun, Bach tidak berjaya cuba untuk meningkatkan tahap budaya muzik di bandar, menarik perhatian pihak berkuasa gereja dan bandar. Dalam tempoh yang singkat ini, beliau menulis dan melaksanakan Electoral Cantata, yang menjadi satu-satunya karya yang diterbitkan semasa hayatnya.

Tidak lama kemudian, pada tahun 1708, Bach sekali lagi datang ke Weimar, yang telah ditinggalkannya, dan kali ini dia memasuki kedudukan pemuzik mahkamah. Dalam tempoh ini, bakat persembahannya berkembang, diasah dengan bermain biola, harpsichord dan organ. Bach terkenal dengan improvisasinya pada instrumen ini.
Organ itu menjadi "makmal kreatif" untuk Bach semasa "tempoh Weimar". Dia, seperti seorang saintis sejati, mengkaji perantinya dan semua ciri pengekstrakan bunyi, dengan itu meningkatkan muzik organ ke tahap yang tidak diketahui sehingga kini, itulah yang dikatakan oleh nota Bach kepada kita hari ini. "Kuda" kreatifnya ialah polifoni legenda (polifoni). Dia menulis "Toccata and Fugue in de minor" yang terkenal dan banyak lagi karya organ.
Selepas kematian Weimar Kapellmeister pada 1716, Bach tidak menerima jawatannya, seperti yang dia harapkan. Jawatan itu diberikan kepada seorang yang biasa-biasa, tetapi menyenangkan pihak berkuasa, pemuzik. Marah dengan ketidakadilan, Bach meletak jawatan dan kerana "tidak hormat" ditangkap, selepas itu dia sekali lagi meninggalkan Weimar dan berpindah bersama keluarganya ke Kethen.

Weimar bukan sahaja bandar Goethe, tetapi juga Bach. Sebuah monumen kecil terletak betul-betul bertentangan dengan Sekolah Tinggi Muzik:
Dan di sebelahnya, praktikal di dataran tengah, terdapat papan di dinding:

Di Weimar, Bach mendapat pekerjaan sebagai organis mahkamah dan bekerja bukan sahaja sebagai komposer gereja, tetapi juga sebagai komposer gereja. Mengira (selepas kematian ketua bandmaster) pada tempat terbaik dan setelah mengetahui bahawa dia tidak akan menerimanya, yang hebat itu menyerbu surat yang sangat marah sehingga dia dihantar ke penjara selama dua minggu (menurut sumber lain, hampir sebulan). Selepas dibebaskan, dia serta-merta pergi ke Kethen dan, mungkin, teringat Weimar untuk masa yang lama dengan perkataan yang tidak baik.
Weimar juga merupakan bandar Liszt, tempat dia tinggal dari 1848 hingga 1861. Pada masa ini, di bawah kepimpinannya, lebih daripada empat puluh opera dipentaskan, semua simfoni Beethoven, Schubert, karya Schumann dan Berlioz, Glinka dan A. Rubinstein telah dipersembahkan. Liszt mengatur "minggu muzik" sepenuhnya didedikasikan untuk Berlioz dan Wagner. Dan secara umum, menaikkan semua kehidupan muzik bandar ke tahap yang tidak pernah dilihat sebelum ini. Di taman, tidak jauh dari rumah, terdapat sebuah monumen:
Di rumah ini Liszt menghabiskan tahun lepas kehidupan. Pemain piano dari mana-mana bercita-cita di sini, kemudian memanggil diri mereka pelajar Liszt yang hebat:
Sekarang terdapat sebuah muzium kecil di sini (kami juga melawatnya, kira-kira 7 tahun yang lalu, Bechstein asal berdiri di sana).
Sebaliknya, nampaknya tukang kebun, yang darinya rumah besar itu "diambil", terpaksa berpindah.

Nama Liszt kini ditanggung oleh Sekolah Tinggi Muzik.

Dan di sini Busoni (pelajar Liszt) memberikan kelas induknya. Hanya satu gerbang yang tinggal dari bekas istana; ia telah dimusnahkan pada akhir perang. Bengkel Bauhaus juga terletak di sini.

Dan Hummel "malang".

Rumah yang didiaminya hampir 20 tahun dalam keadaan menyedihkan. Sebagai ganti Hummel, Maria Pavlovna, puteri Rusia dan Duchess of Saxony-Weimar, yang berkahwin dengan Duke Karl Friedrich, menjemput Liszt.

Turut tinggal di Weimar ialah Johann Paul von Westhof, seorang pemain biola virtuoso pada zaman Bach. Ia bukan tanpa pengaruhnya bahawa sonata biola solo Bach dan partita muncul. Pada tahun 1948, Wagner muncul di bandar ini, pada tahun 1850, tayangan perdana Lohengrin berlaku di sini (Liszt dijalankan). Paganini membuat persembahan di bandar ini. Weimar sejarah muzik anda tidak boleh menulis di sini, ia sangat mudah - beberapa foto :)