Tempoh kreativiti Weimar. Weimar lagi

PERMULAAN BARU DI TEMPAT LAMA. LAGI DI WEIMAR Hasil daripada perjalanan Itali Dalam krisis yang telah berkembang menjelang musim luruh 1786, Goethe tidak menemui jalan keluar lain selain berlepas secara rahsia ke Itali. Tetapi pada 18 Jun 1788, dia sekali lagi mendapati dirinya di mana nasib telah mendorongnya. Sebelum penyair

Bab IV. Sepuluh tahun pertama kehidupan Goethe di Weimar (1775-1786) mahkamah Weimar. - Perayaan, keseronokan, "genius". – Beralih kepada gaya hidup yang lebih santai. - Baroness von Stein. - Goethe sedang mencari kesendirian. - Perjalanan pertama ke Harz. - Perjalanan ke Berlin. – Negeri

Baru di Weimar Pada November 1802, Heinrich Meyer meninggalkan rumah Goethe di Frauenplan dan memperoleh kediamannya sendiri: sebabnya ialah perkahwinannya pada awal 1803 dengan Louise von Koppenfels. Tetapi perubahan dalam kehidupan peribadinya tidak menjejaskan hubungannya dengan Goethe - mereka masih

Setengah abad di Weimar Kembali pada musim bunga 1824, Goethe menghiburkan dirinya dengan pemikiran sama ada akan pergi lagi - pada musim panas atau musim luruh - untuk berehat di Bohemia; dalam jiwanya harapan untuk melihat Ulrika von Levetsov dan seluruh keluarga sekali lagi belum padam sepenuhnya: "Sementara itu, beritahu saya, kawan yang dikasihi, dengan lebih banyak lagi.

Johann Sebastian Bach - komposer Jerman dan seorang pemuzik era Baroque, yang mengumpul dan menggabungkan dalam karyanya tradisi dan pencapaian paling ketara dalam seni muzik Eropah, dan juga memperkayakan semua ini dengan penggunaan virtuoso counterpoint dan rasa halus keharmonian yang sempurna. Bach adalah klasik terhebat, yang meninggalkan warisan besar yang telah menjadi dana emas budaya dunia. Ini adalah pemuzik sejagat, dalam karyanya dia merangkumi hampir semua genre terkenal. Mencipta karya agung abadi, dia mengubah setiap ukuran gubahannya menjadi karya kecil, kemudian menggabungkannya menjadi ciptaan yang tidak ternilai dengan keindahan dan ekspresif yang luar biasa, sempurna dalam bentuk, yang mencerminkan dengan jelas dunia rohani manusia yang pelbagai.

Biografi ringkas Johann Sebastian Bach dan ramai lagi fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Bach

Johann Sebastian Bach dilahirkan di bandar Eisenach di Jerman dalam generasi kelima keluarga pemuzik pada 21 Mac 1685. Perlu diingatkan bahawa dinasti muzik adalah perkara biasa pada masa itu di Jerman, dan ibu bapa yang berbakat berusaha untuk mengembangkan bakat yang sesuai. pada anak-anak mereka. Bapa budak lelaki itu, Johann Ambrosius, adalah seorang ahli organ di gereja Eisenach dan pengiring mahkamah. Jelas sekali, dialah yang memberikan pelajaran pertama dalam bermain biola Dan harpsichord anak kecil.

Dari biografi Bach, kita belajar bahawa pada usia 10 tahun budak itu kehilangan ibu bapanya, tetapi tidak ditinggalkan tanpa bumbung di atas kepalanya, kerana dia adalah anak kelapan dan bongsu dalam keluarga. Organis Ohrdruf yang dihormati Johann Christoph Bach, abang Johann Sebastian, menjaga anak yatim itu. Di antara pelajarnya yang lain, Johann Christoph mengajar abangnya bermain clavier, tetapi manuskrip komposer moden telah disembunyikan dengan selamat oleh guru yang ketat di bawah kunci dan kunci supaya tidak merosakkan rasa. penghibur muda. Walau bagaimanapun, istana itu tidak menghalang Bach kecil daripada mengenali karya terlarang.

Lüneburg

Pada usia 15 tahun, Bach memasuki sekolah paduan suara gereja Lüneburg yang berprestij, yang terletak di gereja St. Michael, dan pada masa yang sama terima kasih kepada beliau suara yang indah Bach muda dapat memperoleh sedikit wang dalam koir gereja. Di samping itu, di Lüneburg, lelaki muda itu bertemu Georg Böhm, seorang ahli organ terkenal, komunikasi dengan siapa mempunyai kesan pada kerja awal komposer. Dan juga berulang kali mengembara ke Hamburg untuk mendengar permainan wakil terbesar Jerman sekolah organ A. Reinken. Karya pertama oleh Bach untuk clavier dan organ tergolong dalam tempoh yang sama. Selepas berjaya menamatkan persekolahan, Johann Sebastian mendapat hak untuk memasuki universiti, tetapi kerana kekurangan dana, dia tidak berpeluang menyambung pelajaran.

Weimar dan Arnstadt

saya aktiviti buruh Johann bermula di Weimar, di mana dia diterima masuk ke dalam gereja istana Duke Johann Ernst dari Saxony sebagai pemain biola. Walau bagaimanapun, ini tidak bertahan lama, kerana kerja sedemikian tidak memuaskan impuls kreatif pemuzik muda. Bach pada tahun 1703, tanpa teragak-agak, bersetuju untuk berpindah ke bandar Arnstadt, di mana dia berada di gereja St. Boniface pada mulanya ditawarkan jawatan pengawas organ, dan kemudiannya jawatan organ. Gaji lumayan, hanya tiga hari seminggu, set alat yang dinaik taraf bagus sistem terkini, semua ini mewujudkan syarat untuk memperluaskan kemungkinan kreatif pemuzik bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai komposer.

Dalam tempoh ini, beliau mencipta sejumlah besar kerja organ, serta capriccios, cantatas dan suite. Di sini Johann menjadi pakar organ sejati dan virtuoso yang cemerlang, yang permainannya membangkitkan kegembiraan yang tidak terkawal di kalangan pendengar. Di Arnstadtlah bakatnya untuk penambahbaikan didedahkan, yang tidak disukai oleh pimpinan gereja. Bach sentiasa berusaha untuk kesempurnaan dan tidak melepaskan peluang untuk berkenalan dengan pemuzik terkenal, contohnya, dengan organis Dietrich Buxtehude, yang berkhidmat di bandar Lübeck. Selepas menerima percutian selama empat minggu, Bach pergi mendengar pemuzik yang hebat, yang permainannya sangat mengagumkan Johann sehingga, melupakan tugasnya, dia tinggal di Lübeck selama empat bulan. Apabila kembali ke Arndstadt, kepimpinan yang marah memberikan Bach percubaan yang memalukan, selepas itu dia terpaksa meninggalkan bandar dan mencari pekerjaan baru.

Mühlhausen

Bandar seterusnya pada jalan hidup Bach ialah Mühlhausen. Di sini pada tahun 1706 dia memenangi pertandingan untuk jawatan organ di gereja St. Vlasia. Dia diterima dengan gaji yang baik, tetapi juga dengan syarat tertentu: iringan muzik paduan suara mestilah ketat, tanpa apa-apa jenis "hiasan". Pihak berkuasa bandar kemudiannya memperlakukan ahli organ baru dengan hormat: mereka meluluskan rancangan untuk pembinaan semula organ gereja, dan juga membayar ganjaran yang baik untuk cantata perayaan "Tuhan adalah Tsar saya" yang dikarang oleh Bach, yang didedikasikan untuk perasmian majlis konsul baru. Menginap di Mühlhausen dalam kehidupan Bach ditandai dengan peristiwa yang menggembirakan: dia berkahwin dengan sepupu tercintanya Maria Barbara, yang kemudian memberinya tujuh anak.

Weimar

Pada tahun 1708, Duke Ernst dari Saxe-Weimar mendengar permainan hebat dari organ Mühlhausen. Terkesan dengan apa yang didengarinya, bangsawan yang mulia itu segera menawarkan Bach jawatan sebagai pemuzik mahkamah dan organis bandar dengan gaji yang jauh lebih tinggi daripada sebelumnya. Johann Sebastian memulakan zaman Weimar, yang dicirikan sebagai salah satu yang paling berkesan dalam kehidupan kreatif komposer. Pada masa ini, dia mencipta sejumlah besar gubahan untuk clavier dan organ, termasuk koleksi prelude paduan suara, Passacaglia dalam c-moll, yang terkenal " Toccata dan Fugue dalam d-moll ”, “Fantasi dan Fugue C-dur” dan banyak lagi karya terhebat. Ia juga harus diperhatikan bahawa komposisi lebih daripada dua dozen cantata rohani juga tergolong dalam tempoh ini. Keberkesanan sedemikian dalam kerja mengarang Bach dikaitkan dengan pelantikannya pada tahun 1714 sebagai naib kapellmeister, yang tugasnya termasuk mengemas kini muzik gereja secara berkala.

Pada masa yang sama, rakan seangkatan Johann Sebastian lebih dikagumi oleh seni persembahannya, dan dia sentiasa mendengar ucapan kagum terhadap permainannya. Kemasyhuran Bach sebagai pemuzik virtuoso dengan cepat tersebar bukan sahaja di Weimar, tetapi juga di luar. Pernah Kapellmeister diraja Dresden menjemputnya untuk bersaing dengan pemuzik terkenal Perancis L. Marchand. Walau bagaimanapun, pertandingan muzik tidak berjaya, kerana orang Perancis itu, setelah mendengar Bach bermain pada uji bakat awal, secara rahsia, tanpa amaran, meninggalkan Dresden. Pada tahun 1717, tempoh Weimar dalam kehidupan Bach berakhir. Johann Sebastian bermimpi untuk mendapat tempat sebagai ketua kumpulan muzik, tetapi apabila tempat ini kosong, duke menawarkannya kepada seorang lagi pemuzik yang sangat muda dan tidak berpengalaman. Bach, menganggap ini satu penghinaan, meminta peletakan jawatannya segera, dan untuk ini dia ditangkap selama empat minggu.

Köthen

Menurut biografi Bach, pada tahun 1717 dia meninggalkan Weimar untuk mendapatkan pekerjaan di Köthen sebagai ketua band mahkamah kepada Putera Leopold Anhalt dari Köthen. Di Köthen, Bach terpaksa menulis muzik sekular, kerana, sebagai hasil daripada pembaharuan, hanya mazmur yang dilakukan di gereja. Di sini Bach menduduki kedudukan yang luar biasa: sebagai konduktor mahkamah dia dibayar dengan baik, putera raja memperlakukannya seperti kawan, dan komposer membayarnya dengan komposisi yang sangat baik. Di Köthen, pemuzik itu mempunyai ramai pelajar, dan untuk pendidikan mereka dia menyusun " Clavier yang Baik Hati". Ini adalah 48 prelude dan fugues yang menjadikan Bach terkenal sebagai seorang sarjana muzik clavier. Apabila putera itu berkahwin, puteri muda menunjukkan rasa tidak suka kepada Bach dan muziknya. Johann Sebastian terpaksa mencari kerja lain.

Leipzig

Di Leipzig, tempat Bach berpindah pada tahun 1723, dia mencapai kemuncaknya tangga kerjaya: dia dilantik sebagai cantor di gereja St. Thomas dan pengarah muzik semua gereja di bandar itu. Bach terlibat dalam pendidikan dan penyediaan penghibur koir gereja, pemilihan muzik, penganjuran dan mengadakan konsert di kuil utama bandar. Sejak 1729, mengetuai Kolej Muzik, Bach mula mengatur 8 konsert muzik sekular selama dua jam sebulan di kedai kopi Zimmermann, disesuaikan untuk persembahan orkestra. Setelah menerima pelantikan sebagai komposer mahkamah, Bach menyerahkan kepimpinan Kolej Muzik kepada bekas pelajarnya Karl Gerlach pada tahun 1737. tahun lepas Bach sering mengolah semula karya awalnya. Pada tahun 1749 beliau lulus dari High Mass dalam B minor, beberapa bahagian yang ditulis oleh beliau 25 tahun lalu. Komposer itu meninggal dunia pada tahun 1750 ketika mengerjakan The Art of Fugue.

Fakta menarik tentang Bach

• Bach adalah pakar organ yang diiktiraf. Dia dijemput untuk memeriksa dan menala instrumen di pelbagai kuil di Weimar, tempat dia tinggal untuk beberapa lama. Setiap kali menarik perhatian pelanggan dengan improvisasi yang menakjubkan yang dimainkannya untuk mendengar bunyi instrumen yang memerlukan kerjanya.
• Johann bosan semasa perkhidmatan untuk membuat koral yang membosankan, dan tanpa menyekat dorongan kreatifnya, dia secara tiba-tiba memasukkan variasi penghias kecilnya ke dalam muzik gereja yang mantap, yang menyebabkan rasa tidak senang pihak berkuasa.
• Lebih terkenal dengan karya keagamaannya, Bach juga cemerlang dalam mengarang muzik sekular, seperti yang dibuktikan oleh Coffee Cantata. Bach memperkenalkannya penuh jenaka karya itu seperti opera komik kecil. Asalnya bertajuk "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Diam, berhenti bercakap"), dia menggambarkan ketagihan wira lirik kepada kopi, dan, bukan secara kebetulan, cantata ini mula-mula dipersembahkan di kedai kopi Leipzig.
• Pada usia 18 tahun, Bach benar-benar ingin mendapat tempat sebagai organis di Lübeck, yang pada masa itu milik Dietrich Buxtehude yang terkenal. Seorang lagi pencabar untuk jawatan ini ialah G. Handel. Syarat utama untuk mengambil jawatan ini ialah perkahwinan dengan salah seorang anak perempuan Buxtehude, tetapi Bach mahupun Handel tidak berani mengorbankan diri mereka seperti itu.
• Johann Sebastian Bach sangat suka berpakaian sebagai seorang guru yang miskin dan dalam bentuk ini melawat gereja-gereja kecil, di mana dia meminta ahli organ tempatan memainkan organ itu sedikit. Beberapa umat, mendengar persembahan yang luar biasa indah untuk mereka, dengan ketakutan meninggalkan perkhidmatan itu, berfikir bahawa mereka ada di kuil dalam bentuk orang pelik syaitan sendiri muncul.

• Utusan Rusia di Saxony, Hermann von Keyserling, meminta Bach menulis sekeping yang dia boleh tidur dengan cepat. Ini adalah bagaimana Variasi Goldberg muncul, yang mana komposer menerima kiub emas yang diisi dengan seratus louis. Variasi ini masih merupakan salah satu "pil tidur" terbaik sehingga hari ini.
• Johann Sebastian dikenali oleh orang sezamannya bukan sahaja sebagai komposer yang cemerlang dan seorang penghibur virtuoso, serta seorang yang mempunyai watak yang sangat sukar, tidak bertolak ansur dengan kesilapan orang lain. Terdapat satu kes apabila pemain bassoon, yang dihina secara terbuka oleh Bach kerana persembahan yang tidak sempurna, menyerang Johann. mengambil tempat pertarungan sebenar, kerana kedua-duanya bersenjatakan belati.
• Bach, yang gemar numerologi, suka menenun nombor 14 dan 41 ke dalam karya muziknya, kerana nombor ini sepadan dengan huruf pertama nama komposer. Ngomong-ngomong, Bach juga suka bermain dengan nama keluarganya dalam komposisinya: penyahkodan muzik perkataan "Bach" membentuk lukisan salib. Simbol inilah yang paling penting bagi Bach, yang menganggap bukan rawak kebetulan yang serupa.

• Terima kasih kepada Johann Sebastian Bach, bukan sahaja lelaki menyanyi dalam koir gereja hari ini. Wanita pertama yang menyanyi di kuil adalah isteri kepada komposer Anna Magdalena, yang mempunyai suara yang indah.
• Pada pertengahan abad ke-19, ahli muzik Jerman mengasaskan Persatuan Bach pertama, yang tugas utamanya adalah untuk menerbitkan karya komposer. Pada permulaan abad kedua puluh, masyarakat itu membubarkan dirinya sendiri dan karya lengkap Bach diterbitkan hanya pada separuh kedua abad kedua puluh atas inisiatif Institut Bach, yang ditubuhkan pada tahun 1950. Di dunia hari ini terdapat sejumlah dua ratus dua puluh dua masyarakat Bach, orkestra Bach dan koir Bach.
• Penyelidik karya Bach mencadangkan bahawa maestro hebat itu mengarang 11,200 karya, walaupun warisan yang diketahui oleh anak cucu hanya merangkumi 1,200 gubahan.
• Sehingga kini, terdapat lebih daripada lima puluh tiga ribu buku dan pelbagai penerbitan tentang Bach dalam pelbagai bahasa, kira-kira tujuh ribu biografi yang lengkap komposer.
• Pada tahun 1950, W. Schmider menyusun katalog bernombor karya Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Katalog ini telah dikemas kini beberapa kali apabila data tentang kepengarangan karya tertentu telah dijelaskan dan, berbeza dengan prinsip kronologi tradisional untuk mengklasifikasikan karya orang lain komposer terkenal, katalog ini dibina mengikut prinsip tematik. Karya dengan nombor rapat tergolong dalam genre yang sama, dan tidak ditulis sama sekali dalam tahun yang sama.
• Karya Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte dalam bentuk rondo" dan "HTK" telah direkodkan pada Rekod Emas dan dilancarkan dari Bumi pada tahun 1977, dilampirkan pada kapal angkasa Voyager.

• Semua orang tahu itu Beethoven mengalami kehilangan pendengaran, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui bahawa Bach menjadi buta pada usia lanjutnya. Sebenarnya, pembedahan mata yang tidak berjaya, yang dilakukan oleh pakar bedah penipu John Taylor, menyebabkan kematian komposer pada tahun 1750.
• Johann Sebastian Bach telah dikebumikan berhampiran Gereja St. Thomas. Beberapa ketika kemudian, sebuah jalan telah dibentangkan melalui wilayah perkuburan dan kubur itu hilang. Pada akhir abad ke-19, semasa pembinaan semula gereja, jenazah komposer ditemui dan dikebumikan semula. Selepas Perang Dunia II, pada tahun 1949, peninggalan Bach telah dipindahkan ke bangunan gereja. Walau bagaimanapun, disebabkan fakta bahawa kubur itu berubah tempatnya beberapa kali, orang yang ragu-ragu meragui bahawa abu Johann Sebastian berada dalam pengebumian.
• Sehingga kini, 150 setem pos didedikasikan untuk Johann Sebastian Bach, 90 daripadanya diterbitkan di Jerman.
• Kepada Johann Sebastian Bach - yang hebat genius muzik, dilayan dengan penuh penghormatan di seluruh dunia, monumen kepadanya didirikan di banyak negara, hanya di Jerman terdapat 12 monumen. Salah satunya terletak di Dornheim berhampiran Arnstadt dan didedikasikan untuk perkahwinan Johann Sebastian dan Maria Barbara.

Keluarga Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian tergolong dalam dinasti muzik Jerman terbesar, yang silsilahnya biasanya dikira daripada Veit Bach, seorang tukang roti yang sederhana, tetapi sangat penyayang muzik dan mempersembahkan melodi rakyat dengan sempurna pada alat kegemarannya - citer. Keghairahan dari pengasas keluarga ini diturunkan kepada keturunannya, ramai daripada mereka menjadi pemuzik profesional: komposer, penyanyi, ketua band, serta pelbagai pemain instrumental. Mereka menetap bukan sahaja di Jerman, malah ada yang ke luar negara. Dalam tempoh dua ratus tahun, terdapat begitu banyak pemuzik Bach sehingga mana-mana orang yang pekerjaannya berkaitan dengan muzik mula dinamakan sempena nama mereka. Nenek moyang Johann Sebastian yang paling terkenal yang karya-karyanya telah diturunkan kepada kita ialah: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael dan Johann Nikolaus. Bapa Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, juga seorang pemuzik dan berkhidmat sebagai organ di Eisenach, bandar tempat Bach dilahirkan.

Johann Sebastian sendiri adalah bapa kepada keluarga besar: daripada dua isteri dia mempunyai dua puluh anak. Dia pertama kali berkahwin dengan sepupu tercinta Maria Barbara, anak perempuan Johann Michael Bach, pada tahun 1707. Maria melahirkan Johann Sebastian tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi. Maria sendiri juga tidak hidup lama, dia meninggal dunia pada usia 36 tahun, meninggalkan Bach empat anak kecil. Bach sangat kecewa dengan kehilangan isterinya, tetapi setahun kemudian dia jatuh cinta lagi dengan gadis muda Anna Magdalena Wilken, yang dia temui di mahkamah Duke of Anhalt-Keten dan melamarnya. Walaupun perbezaan umur yang besar, gadis itu bersetuju dan jelas bahawa perkahwinan ini sangat berjaya, kerana Anna Magdalena memberikan Bach tiga belas anak. Gadis itu melakukan kerja yang sangat baik dengan kerja rumah, menjaga anak-anak, dengan tulus bergembira dengan kejayaan suaminya dan memberikan bantuan besar dalam kerja, menulis semula markahnya. Keluarga untuk Bach adalah kegembiraan yang besar, dia menumpukan banyak masa untuk membesarkan anak-anak, membuat muzik dengan mereka dan mengarang latihan khas. Pada waktu malam, keluarga sering mengatur konsert dadakan, yang membawa kegembiraan kepada semua orang. Anak-anak Bach mempunyai bakat semula jadi yang sangat baik, tetapi empat daripada mereka mempunyai bakat muzik yang luar biasa - ini ialah Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann dan Johann Christian. Mereka juga menjadi komposer dan meninggalkan jejak mereka dalam sejarah muzik, tetapi tidak seorang pun daripada mereka dapat mengatasi bapa mereka sama ada dalam penulisan atau dalam seni persembahan.

Karya Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach adalah salah seorang komposer yang paling prolifik, warisannya dalam perbendaharaan budaya muzik dunia termasuk kira-kira 1200 karya abadi. Hanya ada satu pengilham dalam karya Bach - ini adalah Pencipta. Johann Sebastian mendedikasikan hampir semua karyanya kepadanya dan pada akhir markah dia sentiasa menandatangani surat yang merupakan singkatan daripada perkataan: "Dalam nama Yesus", "Tolong Yesus", "Kemuliaan bagi Tuhan sahaja". Mencipta untuk Tuhan adalah matlamat utama dalam kehidupan komposer, dan oleh itu karya muziknya menyerap semua kebijaksanaan "Kitab Suci". Bach sangat setia pada pandangan agamanya dan tidak pernah mengkhianatinya. Menurut komposer, walaupun sekeping instrumental terkecil harus menunjukkan kebijaksanaan Pencipta.

Johann Sebastian Bach menulis karyanya dalam hampir semua, kecuali opera, yang dikenali pada masa itu genre muzik. Katalog kompilasi gubahannya termasuk: 247 karya untuk organ, 526 karya vokal, 271 karya untuk harpsichord, 19 karya solo untuk pelbagai instrumen, 31 konserto dan suite untuk orkestra, 24 duet untuk harpsichord dengan mana-mana instrumen lain, 7 kanon dan karya lain.

Pemuzik di seluruh dunia mempersembahkan muzik Bach dan mula berkenalan dengan banyak karyanya sejak kecil. Sebagai contoh, setiap pemain piano kecil yang belajar di sekolah muzik mesti ada dalam karya repertoirnya « Buku nota untuk Anna Magdalena Bach » . Kemudian sedikit prelude dan fugues dikaji, diikuti dengan ciptaan, dan akhirnya « Clavier yang Baik Hati » tapi ini sekolah menengah.

Karya terkenal oleh Johann Sebastian juga termasuk " Matthew Passion”, “Mass in B Minor”, ​​​​“Christmas Oratorio”, “John Passion” dan, sudah pasti, “ Toccata dan Fugue di D Minor". Dan cantata "Tuhan adalah Rajaku" masih kedengaran pada upacara perayaan di gereja-gereja di bahagian yang berlainan di dunia.

Filem tentang Bach

Komposer hebat, sebagai tokoh terbesar dalam budaya muzik dunia, sentiasa menarik perhatian, oleh itu, banyak buku telah ditulis mengenai biografi Bach dan karyanya, serta filem cereka dan dokumentari. Terdapat banyak daripada mereka, tetapi yang paling penting ialah:

• "Perjalanan Sia-sia Johann Sebastian Bach ke Kegemilangan" (1980, Jerman Timur) - biopik menceritakan tentang nasib sukar komposer, yang mengembara sepanjang hidupnya untuk mencari tempat "nya" di bawah sinar matahari.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Republik Czech, Kanada) ialah filem cereka yang mengisahkan tentang tipu muslihat di istana duke lama, yang bermula di sekitar persaingan Bach dengan ahli organ terbaik dalam orkestra.
• "Dinner with Four Hands" (1999, Russia) adalah filem cereka yang menunjukkan pertemuan dua komposer, Handel dan Bach, yang tidak pernah berlaku dalam realiti, tetapi sangat diingini.
• "Nama saya Bach" (2003) - filem itu membawa penonton ke 1747, pada masa Johann Sebastian Bach tiba di mahkamah Raja Prusia Frederick II.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) dan Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - filem-filem itu menunjukkan hubungan Bach dengan isteri keduanya, seorang pelajar suaminya yang berkebolehan.
• "Anton Ivanovich marah" adalah komedi muzik di mana terdapat episod: Bach muncul kepada watak utama dalam mimpi dan mengatakan bahawa dia sangat bosan menulis korus yang tidak terkira banyaknya, dan dia selalu bermimpi untuk menulis operetta yang ceria.
• "Silence before Bach" (2007) ialah filem muzikal yang membantu menyelami dunia muzik Bach, yang mengubah pemahaman orang Eropah tentang keharmonian yang wujud sebelum dia.

daripada dokumentari mengenai komposer terkenal, perlu diperhatikan filem seperti: "Johann Sebastian Bach: kehidupan dan kerja, dalam dua bahagian" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (siri "Komposer Jerman" 2004, Jerman); "Johann Sebastian Bach" (siri "Komposer Terkenal" 2005, Amerika Syarikat); "Johann Sebastian Bach - komposer dan ahli teologi" (2016, Rusia).

Muzik Johann Sebastian, yang dipenuhi dengan kandungan falsafah, dan juga mempunyai kesan emosi yang hebat kepada seseorang, sering digunakan oleh pengarah dalam runut bunyi untuk filem mereka, contohnya:

Walaupun mengalami pasang surut, Johann Sebastian Bach menulis sejumlah besar gubahan yang menakjubkan. Karya komposer itu diteruskan oleh anak-anak lelakinya yang terkenal, tetapi tidak seorang pun daripada mereka dapat mengatasi bapanya sama ada dalam penulisan atau persembahan muzik. Nama pengarang karya yang bersemangat dan tulen, sangat berbakat dan tidak dapat dilupakan berdiri di puncak dunia muzik, dan pengiktirafannya sebagai komposer hebat berterusan sehingga hari ini.

Video: tonton filem tentang Johann Sebastian Bach

3. Cantatas zaman Weimar: puisi baharu, bentuk dan imej baharu

Perkhidmatan dan tahanan rumah di Weimar

Tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa Johann Sebastian Bach yang hebat, yang kita kenali, berlaku dan akhirnya ditubuhkan di Weimar, tempat beliau berkhidmat dari 1708 hingga 1717. Ini sudah menjadi perhentian kedua Bach dalam kehidupannya yang bergelora di Weimar pada masa mudanya. Yang pertama sangat singkat, tetapi di sini dia menetap untuk masa yang lama dan melakukan pelbagai tugas.

Pertama sekali, ini adalah tugas organis mahkamah, dan kebanyakan masa dia menumpukan dirinya untuk tugas-tugas ini, dan jelas terdiri terutamanya muzik organ. Tetapi pada 2 Mac 1714, beliau juga dilantik sebagai ketua konsert ensembel muzik mahkamah, gereja gereja. Sejak itu, tanggungjawabnya semakin meluas. Khususnya, dia terpaksa mengarang cantata gereja sekali sebulan. Di samping itu, Bach berharap dengan kematian Kapellmeister Drese yang berusia, dia akan menerima jawatannya.

Drese meninggal dunia pada 1 Disember 1716, tetapi Bach tidak menerima jawatan yang diidamkan. Jawatan itu diwarisi oleh anak lelaki si mati, seorang pemuzik, tentu saja, tahap yang sama sekali tidak dapat dibandingkan dengan Bach, tetapi begitulah tradisi kraf di Jerman. Di sana, selalunya jawatan diwarisi. Dan selepas itu, Bach pergi ke skandal terbuka, pertengkaran dengan Wilhelm Ernst, pemerintah Weimar, dan bahkan - kisah ini diketahui - pada akhir tahun 1717, sebelum dia dibebaskan, dia dipenjarakan di bawah tahanan rumah selama hampir sebulan. . Begitulah gambaran kehidupan dan latar belakang kehidupan kreativiti Bach dalam bidang cantata.

Kerjasama dengan Solomon Frank

Cantatas telah dipelihara, kita tahu tentang sebahagian daripada mereka, pada hari apa, pada cuti tahun gereja apa yang ditetapkan masanya. Tidak ada maklumat tentang sesetengahnya, yang ada hanya tekaan. Sudah tentu, kebanyakan cantata ini ditulis kepada teks oleh penyair tempatan yang bekerjasama dengan Bach, Solomon Frank. Walau bagaimanapun, dia sudah menjadi seorang lelaki, dan hati yang panjang - dia hidup sehingga 1725, ketika Bach tidak lagi di Weimar, dan dia dilahirkan pada 1659. Ia adalah penyair berbakat, dan penyelidik karya Bach, terutamanya mereka yang memahami bahasa Jerman dengan baik, orang Jerman sendiri, kadang-kadang mengatakan bahawa ini adalah librettist paling berbakat dengan siapa Bach bekerjasama. Hari ini kita tidak akan bercakap tentang cantatas kepada teksnya, kita akan menumpukan syarahan berasingan kepada mereka.

Saya hanya akan ambil perhatian bahawa untuk semua, mungkin, bakat imej dan untuk semua muzikal puisi, yang benar-benar membezakan libretto Solomon Frank, dia bukanlah seorang inovator seperti itu dalam bidang bentuk puisi gereja. Di sini dia lebih suka mengikuti pembaharuan Erdmann Neumeister, yang kita bincangkan dalam kuliah sebelumnya. Tetapi diikuti dengan kreatif. Dia memang mempunyai cantata yang mengikut beberapa piawaian Neumeister. Ini adalah, sebagai contoh, cantatas, yang terdiri hampir keseluruhannya daripada aria dan recitatif. Atau secara keseluruhannya, seperti dalam Neumeister, katakan, dalam kitaran cantata pertamanya. Kemudian dia mencipta cantatas dengan memasukkan kata-kata alkitabiah dan paduan suara, dan ini sepadan dengan kitaran ketiga dan keempat Neumeister, puisinya yang kemudian.

Frank juga mempunyai cantata yang sangat awal, yang serupa dengan yang Neumeister, tetapi secara umum mereka adalah sesuatu yang istimewa - mereka tidak mempunyai recitatif. Sebagai contoh, cantata pertama yang dikarang oleh Bach sebagai pengiring, ia baru sahaja jatuh pada 25 Mac 1714, ia adalah hari raya Ahad Palma, yang kemudiannya bertepatan dengan Annunciation, kerana kadang-kadang ia berlaku. Kantata Bach 182 - tidak ada bacaan [puitis] seperti itu, ia masih peralihan, seperti yang kadang-kadang mereka katakan, - jenis cantata reformasi kuno. Dalam satu perkataan, Bach menangani pelbagai piawaian libretto puitis dan mencuba pelbagai bentuk muzik. Dan ternyata sangat menarik.

Georg Christian Lems

Hari ini kita tidak akan bercakap tentang cantata Frankish, seperti yang telah saya nyatakan, tetapi tentang cantatas berdasarkan teks oleh dua librettists lain, kepada siapa Bach berpaling. Ini ialah Georg Christian Lems, pustakawan mahkamah di Darmstadt, seorang pemuda yang sangat berbakat yang meninggal dunia sebelum waktunya akibat batuk kering pada usia 33 tahun, pada tahun 1717. Koleksi libretto cantatas gereja dari 1711, The God-pleasing Church Sacrifice, berkhidmat sebagai asas untuk dua cantatas yang ditulis oleh Bach di Weimar, dan kemudian di Leipzig, pada 1725-26, dia kembali kepada puisi ini. Jelas sekali, dia sangat menghargainya. Dan mungkin walaupun Solomon Frank tidak berada di Weimar, dia akan terus menulis pada ayat-ayat penyair Darmstadt ini, yang, saya fikir, sangat dipandang remeh oleh penyelidik karya Bach. Nah, kemudian kita juga akan bercakap tentang cantata yang ditulis pada teks Neumeister, kerana Neumeister juga dinilai secara berbeza. Kadang-kadang dia dinafikan bakat puisi yang sebenar. Pada pendapat saya, semuanya tidak begitu mudah di sini.

Cantata BWV 54 – semua tentang perjuangan menentang dosa

Jadi, cantata pertama yang akan kita bincangkan hari ini ialah cantata ke-54 Bach, mungkin ditulis seawal tahun 1713. Itu. sebelum Bach mula menulis cantatas gereja dengan kerap dan bertepatan dengan cuti tahun gereja. Kantata yang menyeru kita untuk melawan dosa, melawan dosa. Dan, sebenarnya, libretto itu kelihatan sangat indah bagi saya, kerana di dalamnya hubungan tegang seorang Kristian dengan dosa diterangkan dalam semua kehalusan, perincian, dengan banyak kiasan alkitabiah, tetapi tanpa sebarang pergantungan pada satu sumber alkitabiah pada masa yang sama. Dan semua yang perlu diketahui dan difikirkan oleh seorang Kristian tentang dosa, mungkin, dikatakan di sini. Lebih-lebih lagi, cantata ini bercakap terutamanya tentang perasaan peribadi seorang Kristian, tentang kehidupan batinnya sebagai perjuangan dengan dosa, dan pada masa yang sama kita memahami bahawa dosa ini adalah sejenis fenomena universal, bahawa ia adalah akibat dari dosa asal, apa yang melampaui dosa adalah syaitan. Teks indah ini dicipta oleh Lems, dan ini teks pendek- hanya dua aria yang dihubungkan dengan recitatif. Walaupun pada satu masa, saintis berpendapat bahawa mungkin ini adalah libretto yang tidak lengkap, tetapi kini tidak syak lagi bahawa ini adalah bagaimana Lems mengandung dan Bach menulisnya dengan cara ini.

Per tempo api

Ini adalah karya yang jelas dimaksudkan oleh Bach untuk sebarang cuti tahun gereja, untuk sebarang majlis. Tempoh per ogni, seperti yang mereka katakan ketika itu. Ini bermakna bahawa tidak ada hari istimewa, majlis istimewa, yang hanya pada hari ini seorang Kristian harus merenungkan dosanya dan hubungannya dengan kejahatan.

Ini nampaknya penting bagi saya, kerana, sememangnya, segala macam sangkaan sedang dibina tentang bila semua ini boleh dilakukan. Salah satu cadangannya ialah ia boleh dibunyikan pada Ahad ketiga Prapaskah, Ahad Oculi, sebagaimana orang Protestan sendiri menyebutnya, kerana pada hari ini ayat mazmur nyanyian masuk, introita, dipinjam dari hari ke-24 kita (atau ke-25 menurut kepada penomboran Protestan) mazmur : "Mata saya sentiasa tertuju kepada Tuhan, kerana Dia mengeluarkan kaki saya dari jaring." Hari ini, yang didedikasikan khusus untuk pertaubatan, dari segi subjek, tentu saja, nampaknya sesuai dengan teks ini. Tetapi tidak semestinya ia sepatutnya berbunyi ketika itu. Oleh itu, adalah sangat indah bahawa sehari sebelum pelantikannya sebagai ketua konsert, Bach telah mencipta lagu cantata ini dan mempersembahkannya. Tetapi nampaknya tidak.

Terdapat beberapa cuti lain yang menekankan saat pertaubatan dan perjuangan menentang kejahatan, dan terdapat pelbagai cadangan untuk bilakah ini boleh dibuat. Tetapi akhirnya ia tidak begitu penting. Tetapi makna universal cantata, tentu saja, jauh lebih penting bagi kita. Dan Bach mencipta sangat terang, disemai dengan visualisasi dan muzik ketegangan dalaman. Dan boleh dikatakan bahawa seluruh kengerian kejahatan, sebagai individu yang mengalaminya, lebih-lebih lagi, bukan kejahatan luaran, tetapi kejahatan yang dia hadapi dalam dirinya, tentu saja, sangat ditekankan di sini.

BWV 54: aria pertama

Dan di atas semua, sudah tentu, ia turun dalam sejarah, menjadi sangat terkenal dan banyak melakukan aria pertama dari cantata ini. Saya akan menggunakan dalam kuliah ini, kerana, sebenarnya, dalam kebanyakan yang lain, terjemahan indah Bapa Pyotr Meshcherinov. Nah, mungkin membuat beberapa pelarasan kecil mengikut keinginan anda. "Perangilah dosa, jika tidak, racunnya akan meracunimu." Inilah bahagian pertama aria ini. Arias, seperti yang kami nyatakan, biasanya ditulis dalam bentuk tiga bahagian, dan bahagian ketiga menghasilkan semula sepenuhnya yang pertama. Menurut tradisi lama, aria seperti itu dipanggil "aria da capo", i.e. "ulang dari awal", dari kepala - capo. Dan semua ini bermula dalam major, tetapi Bach mengenakan harmoni yang sangat tegang, konsonan yang sangat tegang pada major tulen dari awal lagi. Ini adalah kesan yang menyakitkan dan merana. Ketegangan ini mempunyai kemanisannya sendiri, dan kengeriannya sendiri, dan kesakitannya sendiri, dan beratnya konfrontasi. Dan selain itu, ada perasaan bahawa perlu untuk menahan untuk masa yang lama. Ia adalah usaha dalaman yang berterusan, perjuangan dalaman yang berterusan. Semua perasaan, fikiran ini secara langsung dinyatakan dalam muzik.

"Dan jangan biarkan syaitan memperdayakan kamu" - ini adalah permulaan bahagian kedua, pertengahan, yang, sebenarnya, bercakap tentang sumpahan maut, yang diperolehi oleh orang yang mendedahkan dirinya kepada dosa dan digabungkan dengan Syaitan. Ia juga agak suram, dan kami perhatikan di sini warna gelap tertentu ke arah minor, seperti yang biasa berlaku di bahagian tengah arias utama. Dan ini adalah gambaran yang begitu jelas, yang, tentu saja, diingati dan yang secara muzik menyatakan, mungkin, semua hubungan manusia dengan dosa. Kami kini akan mendengar bersama anda serpihan kecil pertama ini.

Seperti yang anda perhatikan, cantata adalah solo. Kantata solo untuk viola, yang juga tipikal, kerana koir tidak diperlukan di sini. Di sini kita bercakap tentang seseorang, tentang perasaan peribadinya. Ini adalah puisi Bahu kontemporari yang sebenar, permulaan abad ke-18, apabila kehidupan peribadi, ketakwaan peribadi, refleksi peribadi tentang kematian, kebangkitan, dan warisan Kerajaan Tuhan muncul di hadapan dalam kehidupan rohani. Dan walaupun, tentu saja, prinsip konsiliasi, prinsip gerejawi, dipelihara, penekanannya ternyata sangat penting.

BWV 54: bacaan

Dan dalam bacaan yang mengikuti aria, sebenarnya, semuanya ditandatangani. Pembacaan dibuat dalam tradisi terbaik khutbah Protestan. Ia adalah tentang betapa menariknya dosa di luar dan betapa dahsyatnya, betapa merosakkannya di dalam. Ini semua sesuai, tentu saja, dengan tradisi Baroque lama - memento mori, ingat kematian - apabila pelbagai penyair, dan bukan sahaja Protestan, tetapi juga Katolik, sangat gemar menunjukkan bagaimana kematian, kekosongan dan ketiadaan berselindung di sebalik kecemerlangan luaran. dunia berdosa.

Dan berikut adalah keharmonian yang menakjubkan, masuk ke dalam nada bunyi yang sangat jauh dan menakjubkan ... Lagipun, pada zaman Bach, tidak semua tonaliti adalah sama biasa. Dan nada jauh, i.e. yang dirakam dengan sejumlah besar watak utama, flat atau sharps, terdengar sangat pelik, luar biasa, hanya kerana penalaan masa itu, yang berbeza dengan ketara daripada yang moden. Bunyi ini mempunyai keanehan dan pewarnaannya tersendiri. Dan Bach, sebenarnya, membawa kita melalui imej perhiasan ini, kemegahan dosa, kepada fakta bahawa hanya keranda dan bayang-bayang yang tersembunyi di belakangnya.

Dan pada akhirnya, dia hanya beralih dari recitative kepada apa yang kemudiannya dipanggil "arioso", i.e. dalam bacaan yang sangat merdu, dan mengatakan bahawa dosa adalah epal peliwat. "Epal Sodom" juga merupakan imej puitis yang sangat kuno. Dan sesiapa yang digabungkan dengannya tidak akan mencapai Kerajaan Tuhan. Ini adalah satu-satunya baris yang bersilang secara langsung dengan bacaan Surat kepada jemaat Efesus, yang diberikan pada Ahad Oculi. Ini mungkin satu-satunya rujukan yang menghubungkan libretto dengan Ahad tertentu ini.

Dan kemudian mereka juga bercakap tentang dosa, yang seperti pedang tajam yang memotong kedua-dua jiwa dan badan. Dan di sini semuanya mencapai kemuncaknya.

BWV 54: aria kedua

Dan sekarang kita akan mendengar permulaan nombor ketiga - aria kedua, akhir dari cantata ini. Aria ini ditulis dengan cara yang sangat menarik. Ini adalah fugue sebenar, polifoni sebenar. Terdapat empat suara, biola, biola, viola sebagai suara yang menyanyi, dan continuo. Tiga suara melodi teratas masuk, meniru, mengulang melodi yang sama.

Pada masa yang sama, aria ketiga ini bercakap tentang perjuangan dengan dosa, dan, lebih-lebih lagi, perjuangan sebagai tindakan kehendak, pertama sekali. Seseorang mesti mengumpulkan semua kehendaknya, menentang dosa dan mengatasinya. Dan kita boleh mengatakan bahawa kemenangan dalam aria ini dicapai. Di sini, perlu diperhatikan, terdapat tema awal yang tegas, terutamanya berkemauan keras, di mana, bagaimanapun, terdapat intonasi yang menjalar, kromatik, yang juga mengingatkan syaitan. Lagipun, muzik sentiasa sangat samar-samar, pelbagai rupa, dan ini adalah sifat indah muzik, yang boleh menyampaikan beberapa lapisan makna sekaligus.

Dan inilah petikan yang sangat penting, yang paling jelas dan, mungkin, petikan paling penting yang digunakan oleh Lems: "Dia yang melakukan dosa adalah daripada syaitan, kerana syaitan melahirkan dosa." Kita bercakap tentang Surat Kerasulan Pertama Penginjil Yohanes, di mana terdapat perkataan sedemikian. Dan kemudian kita bercakap tentang hakikat bahawa doa yang benar dapat mengusir gerombolan dosa, yang segera dan segera menjauh dari seseorang.

Di bahagian tengah Bach dengan nipis lukisan muzik menggambarkan penyingkiran dan lenyapnya gerombolan Syaitan ini. Memang ada perasaan bahawa kejahatan semakin surut. Tetapi beberapa jenis kemenangan sebenar dengan nyanyian "hallelujah", "amin", "kemenangan", yang benar-benar sering dijumpai di Bach dan pengarang Protestan lain, tidak timbul di sini. Itu. tanggapan agak timbul bahawa seseorang seolah-olah telah melawan gerombolan syaitan dengan susah payah. Dan walaupun ini adalah kemenangan, tetapi kemenangan itu agak sementara, dan tidak seperti yang apabila anda menghalau mereka dan kemudian anda tinggal di semanggi, tenang. Tidak ada kedamaian batin seperti itu, hanya kemenangan sementara. Itu. bahagian ketiga tidak bercanggah dengan yang pertama: di satu pihak, terdapat usaha yang berterusan dan sengit untuk melawan tipu daya dan dosa syaitan, dan di sisi lain, terdapat usaha kemahuan, tindakan kemahuan, perlanggaran, perjuangan, kemenangan, tetapi kemenangan yang sementara dan tidak memberikan pembebasan terakhir, tidak membenarkan kelonggaran sepenuhnya.

Berikut adalah istimewa kehidupan batin seorang Kristian yang tidak mengetahui kedamaian, yang baginya semua pengalaman dalaman dan semua proses dalaman adalah, satu cara atau yang lain, tindakan hati nurani, kerana, sudah tentu, kita bercakap tentang hati nurani sebagai kategori Kristian yang paling penting - inilah cantata Bach adalah tentang, dan ia adalah unik dalam bentuknya, dia hebat. Ia pendek, ia lengkap, dan ia tidak terikat, yang nampaknya saya sangat penting, tepat pada masa tahun ini. Bach belum lagi profesional, menurut jawatannya, komposer gereja, dan dia hanya boleh bercakap mengenai topik Kristian yang sangat penting.

Cantata BWV 61 untuk Ahad pertama Adven

Dan cantata kedua, yang akan kita bicarakan hari ini, juga merujuk kepada 1714, hanya pada penghujungnya. Dalam kalendar gereja, ini sudah menjadi permulaan tahun gereja berikutnya, kerana ini adalah cantata untuk Ahad pertama Adven, i.e. pada Ahad pertama Adven. Ini adalah cantata yang ditulis Bach semasa berada dalam perkhidmatan, dan menulis sebagai hasil daripada sekadar memenuhi tugasnya.

Kantata hanya untuk teks Erdmann Neumeister, salah satu daripada beberapa cantata Bach kepada teks pengarang ini, kunci kepada sejarah puisi gereja pada awal abad ke-18 di Jerman. Mungkin Bach tidak mempunyai teks oleh Solomon Frank pada masa itu yang sesuai untuk percutian ini, ada andaian sedemikian. Dia menoleh ke arah Neumeister. Dan di sini adalah sangat menarik untuk melihat sama ada Neumeister benar-benar seorang penyair yang kering dan tidak berkhayal, kerana dia sering diwakili. Dan mereka menjelaskan bahawa mungkin itulah sebabnya Bach sangat jarang dan dengan tempahan sedemikian beralih kepada kerjanya.

Di sini perlu diperhatikan bahawa, sudah tentu, Neumeister sememangnya seorang pendeta Protestan, seorang wakil dari aliran ortodoks yang ketat dalam Lutheranisme pada zamannya, penentang prinsip pietisme, dan baginya ketegasan teologi imej dan watak gerejawi puisi adalah perkara yang sangat penting. Oleh itu, beberapa imej yang sangat jelas, mungkin, tidak boleh diharapkan dari puisinya. Namun begitu, bukan secara kebetulan dia memperkenalkan fesyen untuk gaya Itali puisi gereja, kerana dia juga mahukan beberapa teater dan pemodenan muzik gereja pada zamannya. Dan hanya cantata ke-61 menunjukkan bagaimana Bach benar-benar mengambil sandiwara ini daripada puisi Neumeister.

Struktur BWV 61

Cantata dibina dengan sangat baik. Ia bermula dan berakhir dengan rangkap lagu gereja. Lebih-lebih lagi, jika bait pertama ialah Luther, sebenarnya, lagu terkenalnya Nun komm der Heiden Heiland, i.e. "Mari, Juruselamat orang bukan Yahudi." Sebuah lagu yang indah, yang berulang kali dirujuk oleh Bach dalam cantatanya dan dalam prelude paduan suaranya.

Di sini rangkap pertama, sebenarnya, dibentangkan. Kemudian dua pasangan mengikuti - recitative-aria, recitative-aria. Pasangan pertama dinyanyikan sepenuhnya oleh tenor, pasangan kedua: recitative - bass, aria - soprano. Dan kemudian bukan rangkap terakhir, tetapi korus rangkap terakhir lagu Philip Nicolai, seorang penyair Lutheran akhir abad ke-16 yang kemudian, “Betapa terangnya bersinar. bintang pagi". Lagu seperti itu dikaitkan dengan tempoh Adven, dan ia melengkapkan semuanya.

Apa yang penting di sini? Bahawa tiga nombor pertama dalam satu cara atau yang lain memberi gambaran bukannya satu perkauman dan gerejawi. Itu. di sini Yesus datang ke Gereja. Trio kedua nombor, dan terutamanya recitative dan aria, bercakap tentang bagaimana Yesus datang kepada individu yang beriman, kepada orang tertentu. Dan bukan kebetulan bahawa di sini, pada akhir puisi dari tradisi gereja, yang lebih baru, lebih ekspresif digunakan - puisi oleh Philip Nicolai. Semuanya dirancang dengan sangat baik. Puisi, sememangnya, mungkin tidak mempunyai imej yang jelas, tetapi dari segi teologi, semuanya disahkan dengan sangat baik. Bach, secara umum, tidak melanggar penjajaran ini dalam apa jua cara, tetapi penyelesaiannya tidak jelas dan kadang-kadang benar-benar paradoks. Khususnya, ini terpakai kepada nombor pertama.

BWV 61: nombor pertama - perarakan diraja

Sebenarnya, tentang apa? dalam soalan? “Marilah, Juruselamat orang bukan Yahudi, // putera Perawan yang diwahyukan. // Seluruh dunia kagum dengan // apa yang Tuhan sediakan Krismas untuk kamu." Empat baris. Dan apa yang Bach lakukan? Dia mencipta koir ini dalam bentuk instrumental, bentuk instrumental tradisional pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18.

Ini adalah apa yang dipanggil perarakan Perancis - bentuk yang terbentuk di mahkamah Louis XIV, yang dikaitkan dengan penampilan seorang bangsawan, dan di atas semua, tentu saja, "Raja Matahari". Itu. orang diraja tertentu masuk seperti ini. Pada masa yang sama, bahagian pertama dan ketiga benar-benar mewah. Ini benar-benar perarakan diraja, dengan irama bertitik, dengan muzik yang sangat khusyuk dan pada masa yang sama mengagumkan. Dan sekarang, dengan latar belakang muzik sedemikian, suara masuk secara bergilir-gilir, sekali lagi meniru (ini adalah polifoni kami), dan mengumumkan dua baris pertama.

Dan kemudian baris ketiga, yang, secara umum, nampaknya tidak membayangkan sebarang kontras yang kuat. Tetapi apa yang kita dengar di sini? “Seluruh dunia kagum dengan itu…” sahaja. Tetapi di sini, dalam tradisi peralihan Perancis, tempo berubah menjadi pantas, suara-suara mengatur polifoni sebenar dan kesan kegembiraan, sudah tentu, masuk. Inilah kegembiraan yang merangkumi seluruh dunia apabila Juruselamat memasukinya.

Dan kemudian muzik lama kembali semula, yang menceritakan tentang Krismas yang menakjubkan, Tuhan Bapa telah sediakan untuk Anak-Nya. Perarakan diraja ini, tentu saja, juga merujuk kita kepada kemasukan Tuhan ke Yerusalem, yang, secara umum, himne Luther tidak secara langsung membayangkan. Ia hanya membolehkan kita membayangkan imej Yesus - Yesus raja dan, terutama sekali, Yesus gembala.

BWV 61: nombor kedua dan ketiga

Kerana bacaan berikut, sebenarnya, bercakap tentang bagaimana Juruselamat menunjukkan kebaikan tertinggi kepada umat manusia, dan lebih-lebih lagi kepada gereja, dan bagaimana Dia membawa terang kepada manusia. Cahaya, tentu saja, juga disebut dalam himne Luther. Dan cahaya ini memancarkan berkat Tuhan, Tuhan memberkati segalanya di sekeliling, mit vollem Segen. Bach, sudah tentu, juga meletakkan bacaan ini kepada muzik dengan sangat ekspresif. Pada akhirnya, dia bertukar menjadi arios, seperti dalam hampir semua cantatas awal ini berlaku dengan Bach.

Dan sekarang kita akan mendengar aria yang berbunyi selepas itu. Ini adalah aria tenor kepada teks yang sangat terkawal, sama sekali tidak mempunyai, nampaknya, kesan luaran sedemikian. "Marilah, ya Yesus, datanglah ke Gereja-Mu dan kurniakan kami tahun baru yang diberkati." Sehubungan itu, dia harus menyampaikan berkatnya kepada kedua-dua mimbar dan mazbah. Tetapi ini juga dilakukan oleh Bach dengan sangat keren. Bach menulis muzik yang agak serius di sini, kerana di sini suara mengiringi kedua-dua bahagian biola dan bahagian biola, mereka agak ekspresif dan mencipta kesungguhan yang diperlukan. Seolah-olah beberapa orang megah muncul, dan di aria ini mereka menyambutnya. Itu. di sini nampaknya seolah-olah adegan pertama berlanjutan: seorang bangsawan tiba, sebagai contoh, seorang uskup datang ke kuil, dan dia ditemui di sana dengan segala penghormatan yang sewajarnya. Mungkin tidak ada ekspresi istimewa di sini yang kita harapkan daripada Bach, dan teks Neumeister tidak mencadangkan ini, tetapi bagaimanapun adegan itu ternyata sangat mengagumkan, padat dan lengkap.

BWV 61: nombor empat dan lima

Dan, tentu saja, bahagian kedua cantata, yang bercakap tentang kedatangan Yesus lelaki itu, keluar lebih ekspresif. Terdapat petikan alkitabiah di sini, Spruch, seperti yang biasa orang Jerman katakan, pepatah alkitabiah. Kantata ini sudah pun tergolong dalam jenis cantata yang mengikuti model karya Neumeister yang terkemudian, ia diterbitkan pada tahun 1714. Neumeister kemudiannya bekerja di Sorau, kini Zary dari Poland. Dan semua ini bertujuan, dengan cara, untuk Georg Philipp Telemann, yang kemudiannya berkhidmat di mahkamah di Frankfurt am Main. Ia adalah komposer yang hebat, kawan Bach pada masa itu, bapa baptis kepada anaknya yang sangat berbakat, Carl Philipp Emanuel Bach. Mungkin juga terima kasih kepada Telemann, Bach mengenali teks-teks ini.

Jadi, inilah petikan alkitabiah, iaitu Wahyu John the Theologian, sebuah teks yang terkenal: “Lihatlah, Aku berdiri di muka pintu dan mengetuk: jika sesiapa mendengar suara-Ku dan membuka pintu, Aku akan masuk kepadanya, dan Aku akan makan bersama dia, dan dia bersama-Ku.” Dan, sebenarnya, intonasi suara, dan terutamanya kord iringan pizzicata yang pendek, mendadak, hanya menggambarkan ketukan ini. Itu. Yesus mengetuk tepat pada hati itu. Ini adalah recitatif, agak layak untuk pentas opera, kerana ia adalah ekspresif dalaman, walaupun sekatan dalaman tertentu masih menunjukkan bahawa ini bukan opera, tetapi muzik cantata, sebagaimana mestinya. Sudah tentu, kita perlu mendengar detik ini.

Dan selepas itu, muncul aria soprano, yang disertai oleh satu kontinyu oleh Bach, tetapi kontinonya agak ekspresif, jadi masih ada dialog antara suara dan instrumen. Dan di sini kita bercakap tentang sesuatu yang terdapat banyak puisi Lutheran pada abad ke-17 dan yang sering digambarkan pada semua jenis ukiran, baik Lutheran dan Jesuit, dan apa sahaja lagi. Ini adalah [motif] yang sangat penting untuk ketakwaan, untuk mistik walaupun pada abad ke-17, dan kemudian abad ke-18 mewarisinya ... Nah, kita hanya mempunyai permulaan abad ke-18. Imej penting apabila Yesus bergerak ke dalam hati manusia. Itu. bahagian pertama hanya mengandungi panggilan kepada hati untuk membuka sepenuhnya, hingga ke lubuknya, dan bahagian kedua mengatakan bahawa Tuhan bersemayam di dalam hati manusia dan mendapati tempat tinggal-Nya di dalamnya, walaupun pada hakikatnya seseorang itu hanyalah debu. Rahmat Tuhan ialah Tuhan sanggup tinggal di dalam hati manusia seperti itu.

Dan Bach menjadikan aria ini sangat kontras. Dia menukar tandatangan masa, menukar tempo di bahagian tengah, dia menggelapkan suasana umum major dengan minor. Tetapi sudah di penghujung bahagian tengah yang kecil ini - aria semuanya kecil, ini semua adalah aria reka bentuk sedemikian, direka untuk beberapa bentuk persepsi kecil - kita sudah mendengar rujukan berulang kepada kebahagiaan yang diperoleh seorang Kristian, dan ini beatitude sekali lagi kedengaran ringan.

BWV 61: korus akhir

Di sini kita akan menyelesaikan segala-galanya, jika tidak kerana masalah nombor terakhir. Neumeister sering dikritik kerana perbuatannya ayat terakhir sangat pendek. Dia mengambil hanya korus, Abgesang, dari bentuk bar ini, yang telah kita bincangkan berkali-kali, tanpa dua rangkap pertama, tetapi hanya korus. Dan korus itu sendiri sangat pendek: “Amin! Amin! // Datanglah, mahkota kegembiraan yang indah, jangan berlengah, // Saya menunggumu dengan sangat tidak sabar. Tetapi seruan yang menggembirakan ini, mungkin dengan sendirinya sebagai puisi, kedengaran bagus, tetapi ia ada di sini, memendekkan bait Nicolai (ada andaian sedemikian), Neumeister, mungkin, telah memikirkan ketidaksabaran yang menggembirakan ini yang merebut seorang Kristian yang merenungnya. akan segera, kerana puasa Adven akan berakhir, Tuhan akan muncul.

Untuk meletakkan muzik, ini, sudah tentu, teks yang terlalu kecil dan nombor yang terlalu kecil. Tetapi Bach menjadikannya begitu jelas, begitu ekspresif, sehingga dengan ekspresifnya, sifatnya yang luar biasa, ia sebahagiannya membenarkan singkatnya ini. Melodi Philip Nicolai, sebagaimana mestinya, dinyanyikan oleh soprano, ini adalah fantasi paduan suara yang terbentuk pada abad ke-17 mengikut genre. Suara lain meniru semua ini, mengiringi melodi ini dengan titik balas dan gema. Dan biola memainkan ulang tahun atas semua ini, dan segala-galanya kedengaran luar biasa khusyuk, dengan kegembiraan yang menggembirakan, ribut, benar-benar tidak terkawal. Dan bang ini terang kord muzik menekankan apa yang Neumeister nampaknya sebagai keputusan kontroversi, menolaknya ke had, dan ini mendedahkan logiknya sendiri.

Jadi ternyata ya, Neumeister, sudah tentu, mencipta sejenis khutbah, walaupun dalam bentuk teater, puitis, dan Bach menulis dua adegan yang jelas, salah satunya menggambarkan cuti keagamaan, dan yang lain - ini adalah perasaan ribut dan terburu-buru seorang Kristian yang mengikuti percutian ini. Lebih-lebih lagi, ia adalah menarik: sememangnya, beberapa jenis kegembiraan yang melampau dan ledakan emosi yang melampau tidak berlaku di aria, di mana kita boleh menjangkakannya, tetapi tepat dalam korus akhir yang indah dan sangat salah ini. Dan terdapat sensitiviti Bach dalam hal ini juga. Dia merasakan bukan sahaja potensi teater ayat-ayat yang diberikan kepadanya, tetapi juga bagaimana untuk membuat sesuatu yang benar-benar unik daripada yang salah, kontroversi, samar-samar, yang hanya boleh didapati di Bach.

kesusasteraan

1. Dürr A. The Cantatas of J. S. Bach. Dengan Libretto mereka dalam Teks Selari Jerman-Inggeris / rev. dan terjemah. oleh Richard D. P. Jones. N. Y. dan Oxford: Oxford University Press, 2005. ms 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolf Chr. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. N. Y.: W. W. Norton, 2001, hlm. 155–169.

Komposer, organis dan pemain harpsichordis Jerman yang cemerlang Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di Eisenach, Thuringia, Jerman. Dia tergolong dalam keluarga Jerman yang bercabang, yang kebanyakannya telah menjadi pemuzik profesional di Jerman selama tiga abad. utama pendidikan muzik(bermain biola dan harpsichord) Johann Sebastian menerima di bawah bimbingan bapanya - seorang pemuzik mahkamah.

Pada tahun 1695, selepas kematian bapanya (ibunya meninggal dunia lebih awal), budak lelaki itu dibawa ke dalam keluarga abangnya Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai ahli organ gereja di Gereja St. Michaelis di Ohrdruf.

Pada tahun 1700-1703, Johann Sebastian belajar di sekolah penyanyi gereja di Lüneburg. Semasa pengajiannya, dia melawat Hamburg, Celle dan Lübeck untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya, muzik Perancis baru. Pada tahun yang sama dia menulis karya pertamanya untuk organ dan clavier.

Pada 1703 Bach bekerja di Weimar sebagai pemain biola mahkamah, pada 1703-1707 sebagai organis gereja di Arnstadt, kemudian dari 1707 hingga 1708 di gereja Mühlhasen. Minat kreatifnya kemudiannya tertumpu pada muzik untuk organ dan clavier.

Pada 1708-1717, Johann Sebastian Bach berkhidmat sebagai pemuzik istana kepada Duke of Weimar di Weimar. Dalam tempoh ini, dia mencipta banyak prelude paduan suara, organ toccata dan fugue dalam D minor, passacaglia dalam C minor. Komposer menulis muzik untuk clavier, lebih daripada 20 cantata rohani.

Pada 1717-1723, Bach berkhidmat dengan Leopold, Duke of Anhalt-Köthen, di Köthen. Tiga sonata dan tiga partita untuk solo biola, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, enam konsert Brandenburg untuk orkestra telah ditulis di sini. Kepentingan khusus ialah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 prelude dan fugues, ditulis dalam semua kunci dan dalam amalan membuktikan kelebihan sistem muzik marah, di sekeliling kelulusan yang terdapat perdebatan hangat. Selepas itu, Bach mencipta jilid kedua Clavier Well-Tempered, juga terdiri daripada 24 prelude dan fugues dalam semua kunci.

Di Köthen, "Notebook of Anna Magdalena Bach" telah dimulakan, yang merangkumi, bersama-sama dengan karya pelbagai pengarang, lima daripada enam "Suite Perancis". Pada tahun yang sama, "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" dan gubahan clavier lain telah dicipta. Dalam tempoh ini, komposer menulis beberapa cantata sekular, kebanyakannya tidak dipelihara dan menerima kehidupan kedua dengan teks rohani yang baru.

Pada tahun 1723, "Passion according to John" (karya vokal-dramatik berdasarkan teks Injil) telah dilakukan di Gereja St. Thomas di Leipzig.

Pada tahun yang sama, Bach menerima jawatan cantor (bupati dan guru) di gereja St. Thomas di Leipzig dan sekolah yang melekat pada gereja ini.

Pada tahun 1736, Bach menerima dari mahkamah Dresden gelaran Komposer Mahkamah Pilihan Raya Diraja Poland dan Saxon.

Dalam tempoh ini, komposer mencapai tahap kemahiran, mencipta sampel yang hebat genre yang berbeza, - muzik suci: cantatas (kira-kira 200 telah terselamat), "Magnificat" (1723), massa, termasuk "High Mass" yang abadi dalam B minor (1733), "Matthew Passion" (1729); berpuluh-puluh cantata sekular (antaranya - komik "Kopi" dan "Petani"); berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord, antara yang terakhir - "Aria dengan 30 variasi" ("Goldberg Variations", 1742). Pada tahun 1747, Bach menulis kitaran drama "Persembahan Muzik" yang didedikasikan untuk Raja Prusia Frederick II. Karya terakhir komposer ialah karya "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fugues dan empat kanon pada satu tema.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya muzik dunia, karya beliau adalah salah satu puncak pemikiran falsafah dalam muzik. Secara bebas melintasi ciri-ciri bukan sahaja genre yang berbeza, tetapi juga sekolah kebangsaan, Bach mencipta karya abadi yang berdiri di atas masa.

Pada akhir 1740-an, kesihatan Bach merosot, dengan kehilangan penglihatan secara tiba-tiba terutamanya membimbangkan. Dua pembedahan katarak yang tidak berjaya mengakibatkan buta sepenuhnya.

Dia menghabiskan bulan-bulan terakhir hidupnya di dalam bilik yang gelap, di mana dia menggubah paduan suara terakhir "Saya berdiri di hadapan takhta-Mu", mendiktekannya kepada menantunya, pemain organ Altnikol.

Pada 28 Julai 1750, Johann Sebastian Bach meninggal dunia di Leipzig. Dia dikebumikan di tanah perkuburan berhampiran gereja St. Kerana ketiadaan monumen, kuburnya segera hilang. Pada tahun 1894, jenazah ditemui dan dikebumikan semula dalam sarkofagus batu di gereja St. Selepas gereja itu dimusnahkan oleh pengeboman semasa Perang Dunia II, abunya telah dipelihara dan dikebumikan semula pada tahun 1949 di mezbah Gereja St. Thomas.

Semasa hayatnya, Johann Sebastian Bach menikmati kemasyhuran, tetapi selepas kematian komposer, nama dan muziknya dilupakan. Minat terhadap karya Bach timbul hanya pada penghujung tahun 1820-an, pada tahun 1829 komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy menganjurkan persembahan St. Matthew Passion di Berlin. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah diwujudkan, yang berusaha untuk mengenal pasti dan menerbitkan semua manuskrip komposer - 46 jilid diterbitkan dalam setengah abad.

Dengan pengantaraan Mendelssohn-Bartholdy pada tahun 1842 di Leipzig, monumen pertama Bach telah didirikan di hadapan bangunan sekolah lama di Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, Muzium Bach dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, pada tahun 1985 - di Leipzig, di mana dia meninggal dunia.

Johann Sebastian Bach telah berkahwin dua kali. Pada tahun 1707 dia berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara Bach. Selepas kematiannya pada tahun 1720, pada tahun 1721 komposer berkahwin dengan Anna Magdalena Wilcken. Bach mempunyai 20 orang anak, tetapi hanya sembilan daripada mereka yang terselamat daripada bapa mereka. Empat anak lelaki menjadi komposer - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka