Biografi, sejarah, fakta, gambar. Pemikiran Pilihan John Ruskin oleh John Ruskin Petikan daripada Pelukis Kontemporari

Ahli teori dan ahli sejarah seni terhebat, ahli falsafah Inggeris dan ahli budaya abad ke-19, John Ruskin (1819-1900) - seorang pendakwah yang bersemangat kreativiti artistik"atas nama manfaat, kebaikan dan keadilan" dan pada masa yang sama seorang estetika yang halus, ahli zaman purba dan Renaissance, penemu Turner dan ahli teori Pra-Raphaelite.

Dilahirkan pada 8 Februari 1819 dalam keluarga seorang saudagar sherry Scotland yang kaya, D. J. Ruskin. Suasana ketaqwaan beragama memerintah dalam keluarga, yang memberi kesan besar kepada pandangan penulis seterusnya.

John Ruskin - ahli teori seni dan ahli sejarah

John Ruskin mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan sejarah seni, estetika, falsafah Barat dan ideologi pemuliharaan hidupan liar. Beliau telah dipilih sebagai profesor kehormat seni pertama di Universiti Oxford. Dia mengajar di Oxford dan Cambridge. Dia menulis lima puluh buku, tujuh ratus artikel dan kuliah.

Di Rusia, karya utama J. Ruskin yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia diterbitkan dalam giliran XIX-XX berabad-abad. Walau bagaimanapun, pada awal 1920-an, melalui pekeliling Timbalan Pesuruhjaya Pendidikan Rakyat N. Krupskaya, buku-buku J. Reskin, antara yang lain, dilarang daripada memberi pinjaman di perpustakaan. Semasa zaman Soviet ia tidak diterjemahkan atau diterbitkan.

Di Eschatos terdapat peluang untuk membaca buku Ruskin - kedua-dua edisi pra-revolusi dan edisi dalam ejaan moden.

John Ruskin ARTIS MODEN

Prinsip umum dan kebenaran dalam seni

Terjemahan daripada edisi bahasa Inggeris kedua

P.S. Kogan

Persatuan percetakan A.I. Mamontova

John Ruskin DAUN LUAR BANDAR

Petikan daripada "Pelukis Moden"

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Moscow.

John Reskin ETIKA DEBU

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Moscow

Edisi V.N. Lind dan I.A. Baladina

John Ruskin SARANG HELANG

10 syarahan tentang hubungan sains alam dengan seni

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Moscow

Edisi kedai buku

John Ruskin BIJI DAN LILY

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Moscow

John Ruskin TERAKHIR DAN PERTAMA

Empat Esei Prinsip Asas Ekonomi Politik

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Moscow

Edisi kedai buku “Perniagaan buku dan I.A. Baladina"

mengenai: pakaian, didikan, perkahwinan, bidang aktiviti, pengaruh, pekerjaan, hak, dll.

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Edisi kedai buku “Perniagaan buku dan I.A. Baladina"

Kalungan ZAITUN John Ruskin

empat kuliah mengenai industri dan peperangan

Terjemahan oleh L.P. Nikiforova

Edisi kedai buku “Perniagaan buku dan I.A. Baladina"

1900

Halaman Pilihan

Terjemahan oleh O.M. Solovieva

Moscow, 1900

Cetakan semula buku moden oleh John Ruskin

Per. dari bahasa Inggeris. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - St Petersburg: Azbuka-klassika, 2007. - 320 p. + sisip (64 p.).
ISBN 978-5-352-02208-5

Terjemahan dibuat mengikut penerbitan: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. London, 1849

Dia tidak berurusan dengan isu seni bina sebagai pembinaan, dia tidak tersentuh oleh komponen fizikal proses ini, latar belakang materialnya. John Ruskin menganggap secara eksklusif falsafah dan prinsip moral, yang, pada pendapatnya, harus dipandu oleh arkitek sebagai pencipta kediaman, beberapa ruang fizikal dan mental, dan juga kuil.

Prinsip-prinsip ini, atau cahaya, sebagaimana yang disebut oleh pengarang sendiri: kecantikan, kekuatan, kehidupan, kebenaran, ingatan, ketaatan, pengorbanan. Buku ini menerangkan dengan lebih mendalam mengapa asas-asas ini dan perkara yang mereka bawa kepada seni bina.

Per. dari bahasa Inggeris. A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - St Petersburg: Kumpulan Penerbitan"ABC Classics", 2009. - 352 p. + masukkan (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0

Versi ringkas disediakan mengikut penerbitan: Ruskin J. Batu-batu dari Venice // Yang Lengkap Karya John Ruskin. New York, 1905. Jld. 7-9.

The Stones of Venice, salah satu karya paling penting dan besar dari ahli sejarah dan ahli teori seni Inggeris yang terkenal, penulis prosa, penyair, artis, sastera dan pengkritik seni John Ruskin, diterbitkan pada 1851-1853.

Ia meneliti zaman kegemilangan berabad-abad seni bina Venice dari awal zaman pertengahan kepada zaman Renaissance lewat dan menyediakan analisis yang cemerlang tentang gaya seni bina utamanya.

Sebagai tambahan kepada penyelidikan saintifik terperinci dan penaakulan teori, pengarang memasukkan dalam edisi lengkap tiga jilid karyanya itu bahan rujukan berkaitan dengan individu, bangunan, istilah, dsb.

Sejurus selepas diterbitkan, buku itu mendapat populariti yang besar bukan sahaja di kalangan pakar, tetapi juga di kalangan pembaca umum, menjadi panduan yang sangat diperlukan untuk bandar.

Rumah penerbitan mendapati kemungkinan untuk mengeluarkan versi ringkas Stones of Venice dalam siri "The Artist and the Connoisseur", memfokuskan pada penerangan monumen seni bina dan mereka ciri stilistik. Lukisan dan cat air pengarang digunakan dalam teks; gambar berwarna dan pengeluaran semula ditunjukkan pada sisipan.

Per. dari bahasa Inggeris. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 p.: ill. ISBN 978-5-352-02183-5

Nota Seni Kristian untuk Pengembara Inggeris.

Buku ini mungkin mengejutkan anda sedikit sebanyak. Kerana ini bukanlah panduan mudah yang kita biasa lakukan hari ini. Ia ditulis oleh ahli sejarah dan ahli teori seni Inggeris yang terkenal, ahli budaya pada zamannya, penyair dan penulis prosa, sastera dan pengkritik seni John Ruskin.

Dan masa penulisan ialah 1874! Semua tajuk dan tajuk Ruskin ini, sudah tentu, mempengaruhi kualiti dan gaya kerja yang disampaikan kepada anda.

Ia mengandungi bahan sejarah dan seni yang paling menarik yang menceritakan tentang sejarah penciptaan monumen seperti gereja Santa Croce, Santa Maria Novella, dan banyak lagi.

Tetapi yang lebih menarik ialah panduan ini membentangkan perbincangan tentang etika, moral dan masalah sosial Florence pada masa itu, yang akan berguna kepada pembaca hari ini, terutamanya jika dia mengkaji sejarah Eropah.

Per. dari bahasa Inggeris. / Di bawah pengarang P. Nikiforov. Ed. ke-3. M.: Rumah buku "LIBROKOM", 2011. - 152 p. (Daripada warisan pemikiran falsafah dunia: estetika.)

Buku ini, yang ditulis oleh ahli teori seni Inggeris yang cemerlang J. Reskin, didedikasikan untuk seni yang bagus. Pengarang, yang pada satu masa banyak mengembara di Itali, menetapkan prinsip lukisan yang ditubuhkan oleh Florentine Giotto yang hebat.

Prinsip-prinsip ini - undang-undang kecantikan yang sebenar - berbeza daripada kaedah sekolah klasik yang dianggap diterima umum dan yang menurut penulis, mengandungi kesilapan dan kekurangan yang serius. Buku ini mengandungi satu siri teknik dan latihan praktikal yang disyorkan untuk golongan muda yang mempunyai kegemaran melukis, serta kata-kata mutiara oleh J. Ruskin, seorang sarjana yang diiktiraf dalam genre sastera ini.

Buku ini akan menarik minat ahli falsafah estetik, ahli sejarah seni, serta semua pencinta lukisan.

Per. dari bahasa Inggeris. Ed. Kedua, stereotaip. - M.: KomKniga, 2007. - 144 hlm. (Daripada warisan pemikiran falsafah dunia: estetika.)

Pembaca dijemput ke buku ahli sejarah seni Inggeris yang cemerlang dan pembaharu sosial J. Ruskin (1819-1900), yang ditulis berdasarkan kuliah yang diberikannya di Manchester pada tahun 1857.

Pengarang menetapkan dirinya sendiri tugas yang susah- untuk memperkenalkan moral dan estetika ke dalam ekonomi politik; sebahagian daripada penyelesaian kepada masalah ini ialah keinginan untuk memperkenalkan unsur-unsur kecantikan ke dalam kehidupan seharian seseorang, ke dalam kerja dan pengeluarannya.

Berwaspada terhadap tamadun mesin kontemporarinya dan berdakwah buruh yang bebas dan dimuliakan, J. Ruskin menyatakan beberapa idea yang menarik tentang tempat dan peranan negara, tentang penemuan dan penggunaan bakat manusia, tentang pengumpulan dan pengedaran hasil kerja, dsb.

Buku ini akan menarik minat ahli falsafah, pengkritik seni dan pakar dalam bidang sejarah pemikiran ekonomi, serta semua pembaca yang berminat.

Kuliah Seni John Ruskin

Per. dari bahasa Inggeris. P. Kogan, ed. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 p., ilustrasi. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

Lebih dari satu abad kemudian, pembaca kembali buku terkenal ahli teori seni yang cemerlang, pengkritik seni dan publisiti John Ruskin, yang memiliki minda cerdik pandai Inggeris era Victoria dan mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan sejarah seni dan estetika pada separuh kedua abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.

Dalam kuliah yang diberikan kepada pelajar Oxford ini, penulis mencadangkan klasifikasinya sendiri sekolah seni, menganalisis hubungan seni dengan agama, moral, faedah, merumuskan wawasan sejarahnya, keadaan seni semasa dan tugas seni.

Lihat cetakan semula moden buku John Ruskin pada halaman berasingan tapak.

Dilahirkan pada 8 Februari 1819 di London. Ibu bapa Ruskin ialah D. J. Reskin, salah seorang pemilik bersama firma import sherry, dan Margaret Cock, sepupu. John dibesarkan dalam suasana kesalehan evangelis. Walau bagaimanapun, bapanya menyukai seni, dan apabila budak lelaki itu berumur 13 tahun, keluarga itu mengembara secara meluas di Perancis, Belgium, Jerman, dan terutamanya Switzerland. Ruskin belajar melukis dengan artis Inggeris Copley Fielding dan J.D. Harding dan menjadi pelukis yang mahir. Dia menggambarkan terutamanya objek seni bina, terutamanya mengagumi seni bina Gothic.

Pada tahun 1836 Ruskin memasuki Kolej Gereja Christ, Universiti Oxford, di mana beliau belajar geologi dengan W. Buckland. Pada usia 21 tahun, bapanya memberinya elaun yang besar, dan mereka berdua mula mengumpul lukisan oleh J. Turner (1775–1851). Pada tahun 1839 Ruskin telah dianugerahkan Hadiah Newdigate untuk puisi terbaik pada Bahasa Inggeris, bagaimanapun, pada musim bunga tahun 1840, pengajian lanjutannya di Oxford telah terganggu kerana sakit; dia mula berdarah, yang dilihat oleh doktor sebagai simptom tuberkulosis.

Pada tahun 1841, Ruskin mula menambah esei yang ditulis olehnya pada usia tujuh belas tahun untuk mempertahankan lukisan Turner. Hasilnya ialah kerja lima jilid artis kontemporari(Pelukis Moden), jilid pertama yang muncul pada tahun 1843.

Pada musim bunga tahun 1845 dia melakukan perjalanan melalui Switzerland ke Lucca, Pisa, Florence dan Venice, kali pertama dia mengembara tanpa ibu bapanya, ditemani oleh seorang antek dan pemandu lama dari Chamonix. Dibiarkan sendiri, dia hampir membebaskan dirinya daripada prasangka Protestan dan mengalami kegembiraan yang tidak terhingga dalam lukisan keagamaan dari Fra Angelico hingga J. Tintoretto. Dia menyatakan kekagumannya dalam jilid kedua Seniman Moden (1846).

Memfokuskan pada seni bina Gothic, Ruskin menerbitkan The Seven Lamps of Architecture pada tahun 1849. Kekakuan moral ciri Ruskin sepadan dengan semangat England zaman Victoria, ideanya tentang "kejujuran seni bina" dan asal usul hiasan daripada bentuk semula jadi kekal berpengaruh selama lebih daripada satu generasi.

Ruskin kemudian beralih kepada kajian seni bina Venice. Bersama isterinya, dia menghabiskan dua musim sejuk di Venice, mengumpul bahan untuk buku Stones of Venice (Stones of Venice), di mana dia berhasrat untuk memberikan justifikasi yang lebih konkrit untuk idea-idea yang dinyatakan dalam Seven Lamps, terutamanya moral dan mereka. aspek politik. Buku itu muncul pada kemuncak "Battle of Styles" yang melanda London; sejak kebahagiaan orang yang bekerja itu diisytiharkan dalam buku itu sebagai salah satu komponen kecantikan Gothic, ia menjadi sebahagian daripada program penyokong kebangkitan Gothic, yang diketuai oleh W. Morris.

Kembali ke England, Ruskin mempertahankan Pra-Raphaelite, yang pamerannya di Akademi pada tahun 1851 diterima dengan penuh permusuhan. Ruskin berkawan dengan D. E. Milles, Pra-Raphaelite yang paling muda dan paling cemerlang. Tidak lama kemudian Milles dan isteri Ruskin Effie jatuh cinta antara satu sama lain, dan pada Julai 1854, setelah mencapai pembatalan perkahwinan dengan Ruskin, Effie berkahwin dengan Milles.

Untuk beberapa lama Ruskin mengajar lukisan di Kolej Pekerja di London, jatuh di bawah pengaruh T. Carlyle. Mengalah kepada desakan bapanya, Ruskin terus bekerja pada jilid ketiga dan keempat Seniman Moden. Pada tahun 1857 beliau memberikan kursus kuliah di Manchester mengenai The Political Economy of Art, kemudian diterbitkan di bawah tajuk A Joy for Ever. Dari bidang kritikan seni, minatnya sebahagian besarnya telah berpindah ke bidang transformasi sosial. Tema ini dikembangkan lagi dalam buku The Last, the First (Unto This Last, 1860), yang menandakan kematangan pandangan politik dan ekonomi Ruskin. Beliau menganjurkan pembaharuan dalam pendidikan, terutamanya dalam bidang kraf, untuk pekerjaan sejagat dan bantuan kepada warga emas dan orang kurang upaya. Dalam buku, perkara terakhir yang dinyatakan kepada yang pertama krisis rohani Reskin. Bermula pada tahun 1860, dia sentiasa mengalami kemurungan saraf. Pada tahun 1869 beliau telah dipilih sebagai profesor kehormat seni pertama di Universiti Oxford. Di Oxford, dia bekerja keras, menyediakan untuk pelajar koleksi karya seni dalam asal dan pengeluaran semula. Pada tahun 1871 Ruskin mula menghasilkan edisi bulanan"Fors Clavigera", ditujukan kepada pekerja dan buruh Great Britain. Di dalamnya, beliau mengumumkan penubuhan Syarikat St. George, yang tugasnya adalah untuk mewujudkan bengkel di tanah yang tidak subur di mana hanya buruh kasar akan digunakan, serta membuka keindahan pengeluaran kraf tangan kepada pekerja dari tempat-tempat seperti Sheffield dan secara beransur-ansur menafikan kesan bencana revolusi perindustrian pada 18 dan 19. berabad-abad.

Menjelang akhir tahun 1873, keadaan fikiran Ruskin mula menjejaskan kuliahnya. Pada tahun 1878 dia telah lumpuh oleh penyakit mental yang teruk dan berpanjangan. Walau bagaimanapun, ingatannya tidak mengecewakannya, dan buku terakhirnya, autobiografi Masa Lalu (Praeterita, 1885-1889), mungkin menjadi karyanya yang paling menarik. Ruskin meninggal dunia di Brantwood (Lancashire Utara) pada 20 Januari 1900.

Penyair dan pengkritik sastera. John Ruskin adalah seorang yang pelbagai rupa. Kerjanya mempengaruhi perkembangan selanjutnya sejarah seni kedua separuh daripada XIX berabad-abad.

John Ruskin dilahirkan pada 8 Februari 1819 di London. John dibesarkan dan dibesarkan dalam kerangka kesalehan evangelis. Bapa John suka dan sering mengembara bersama keluarganya ke banyak negara (Perancis, Belgium, Jerman, Switzerland). Ruskin belajar lukisan, gurunya artis Inggeris C. Fielding dan J. D. Harding. John Ruskin menggambarkan kebanyakan objek seni bina, sangat mengagumi seni bina Gothic, yang turut dilukisnya.

Pada tahun 1836, John Ruskin memasuki Kolej Gereja Christ, Universiti Oxford. Mempelajari geologi dengan W. Buckland. Ketika John berumur 21 tahun, bapanya memberinya elaun yang banyak. Jadi mereka berdua boleh mengumpul lukisan yang ditulis oleh J. Turner (1775-1851). John Ruskin telah dianugerahkan Hadiah Newdigate untuk menulis puisi terbaik dalam bahasa Inggeris (1839), tetapi pada musim bunga tahun hadapan pengajiannya di universiti terpaksa tergendala kerana sakit: doktor mengiktiraf simptom tuberkulosis.

Ruskin masih banyak menulis, menambah esei di mana dia mempertahankan Turner, yang ditulis olehnya pada usia tujuh belas tahun. Hasilnya ialah koleksi lima jilid - "Artis Moden" (pencetakan jilid pertama pada tahun 1843).

Mempelajari dengan teliti asas seni bina Gothic, pada tahun 1849 John Ruskin menerbitkan eseinya The Seven Lamps of Architecture. Tidak ada satu generasi pun yang menggunakan ideanya tentang "kejujuran seni bina" dan kemunculan hiasan daripada bentuk semula jadi biasa.

Dari masa ke masa, John Ruskin mula mempertimbangkan seni bina Venice. Bersama isterinya, dia juga pergi ke Venice, di mana dia mengumpul bahan untuk sebuah buku. Dalam "The Stones of Venice" dia berhasrat untuk mendedahkan lebih banyak idea yang dinyatakan dalam "Seven Lamps". Buku itu keluar di tengah-tengah sejenis pertempuran gaya dan menjadi sebahagian daripada program penyokong kebangkitan Gothic (diketuai oleh W. Morris).

Pada tahun 1869 John Ruskin telah diberi gelaran profesor seni kehormat pertama di Universiti Oxford. Di Oxford, penulis bekerja keras, dapat menyediakan koleksi karya seni yang menakjubkan untuk pelajar. Pada tahun 1878 dia diatasi oleh penyakit mental yang teruk, tetapi dia dapat menulis yang terakhir dan paling banyak buku yang menarik- autobiografi "The Past" (1885-1889). Penulis meninggal dunia di Brantwood pada 20 Januari 1900.

John Ruskin

Pemikiran Pilihan John Ruskin

Kajian Daun oleh John Ruskin

© John Ruskin 1869 oleh Elliot dan Fry

© Kajian Daun oleh John Ruskin. Edisi ini diterbitkan mengikut susunan dengan Yayasan Ruskin (Perpustakaan Ruskin, Universiti Lancaster)

© Kata Pengantar. Vinogradova Yu. V., 2015

© Edisi dalam bahasa Rusia, reka bentuk. LLC Kumpulan Syarikat "RIPOL classic", 2015

* * *

Kata pengantar

"John Ruskin adalah salah seorang orang yang hebat bukan sahaja di England dan zaman kita, tetapi di semua negara dan zaman. Dia adalah salah seorang daripada mereka jarang orang yang berfikir dengan hatinya, dan oleh itu berfikir dan mengatakan apa yang dia sendiri lihat dan rasa dan apa yang semua orang akan fikirkan dan katakan pada masa hadapan. Jadi dia menulis tentang ahli sejarah seni Inggeris, ahli falsafah, tokoh masyarakat John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. Yasnaya Polenets yang terkenal ditemui dalam karya Ruskin sangat selaras dengan pandangannya sendiri dan, sebenarnya, menjadi salah seorang yang mempopularkannya di Rusia.

Keperibadian pengkritik Inggeris ini dikagumi bukan sahaja oleh kiraan Rusia, tetapi juga oleh ramai orang sezaman dan pemikir generasi akan datang. Kuliah yang Ruskin berikan di Oxford menarik begitu ramai pendengar sehingga tidak ada ruang yang cukup untuk semua orang walaupun di auditorium universiti terbesar. Antara peminatnya yang kemudiannya ialah Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. Aktiviti Ruskin mendapati persamaan dalam artikel Vladimir Stasov dan Bernard Shaw.

Ruskin dikenali terutamanya sebagai pengkritik dan ahli sejarah seni, tetapi dia juga secara profesional menyukai geologi, memberi perhatian yang besar kepada seni bina, menangani isu-isu struktur ekonomi, politik dan sosial masyarakat, melukis dengan indah dan meninggalkan warisan grafik yang hebat, terutamanya lakaran seni bina. Pelbagai minat sedemikian menjadikan Ruskin berkaitan dengan tokoh-tokoh Renaissance dan zaman moden awal, walaupun pada hakikatnya dia kebanyakannya mengkritik dan bahkan menolak tempoh ini dalam sejarah seni, lebih suka Zaman Pertengahan daripadanya.

Ruskin mewarisi cintanya terhadap seni dan alam semula jadi daripada bapanya, saudagar wain yang berjaya John James Ruskin, yang mana masa depan keluarganya dilahirkan pada tahun 1819. pengkritik hebat. Ruskin Sr. meneruskan kepada anaknya bukan sahaja hobinya, tetapi juga sikap saleh terhadap Alkitab dan cinta untuk kesusasteraan yang serius (Homer, Shakespeare, Walter Scott dihormati di rumah mereka). Dan dengan mereka - kekayaan besar yang memberikan Ruskin muda dengan pendidikan cemerlang di Oxford dan kehidupan yang selesa. Ruskin kemudian menulis: "Tugas bapa adalah untuk mengembangkan minda anak, dan tugas ibu adalah untuk mendidik kehendaknya ... pendidikan akhlak adalah untuk menggalakkan pembangunan fakulti kegembiraan, harapan, cinta. Dia menerima semua ini sepenuhnya di rumahnya sendiri.

Ruskin mula menulis awal - sudah pada usia dua puluh tahun dia mempunyai penerbitan pertama mengenai seni bina. Kemudian dia bertemu dan berminat dengan karya William Turner dan menulis keseluruhan risalah untuk mempertahankan pelukis, yang pada masa itu mendapat kritikan yang besar. Kekagumannya terhadap Turner begitu hebat sehingga hari ini Ruskin digelar tidak lain dan tidak bukan sebagai perintis kepada masyarakat umum artis ini. Turner hampir tujuh puluh pada masa itu, dia adalah ahli dan profesor Akademi Diraja. Walau bagaimanapun, sokongan Ruskin muda yang membolehkan artis itu menahan tekanan sikap Victoria dalam lukisan dan seni.

Penerbitan beliau adalah lebih penting untuk kumpulan artis Pra-Raphaelite. Ruskin sebenarnya memformalkan pandangan berbeza pelukis muda dan berani, yang diketuai oleh William Holman Hunt, John Evert Milles dan Dante Gabriel Rossetti, menjadi teori yang koheren. Kerja kritikal Ruskin dan beberapa penerbitannya untuk The Times membantu para artis mengukuhkan kedudukan mereka, dan pengkritik itu sendiri telah diisytiharkan sebagai ahli teori Pra-Raphaelite, mentor dan rakan mereka. Hasil penyelidikannya dalam bidang seni bukan sahaja artikel dan kuliah individu, tetapi juga risalah lima jilid "Artis Moden".

Kritikan artistik Ruskin sentiasa kritikan rasa, penerbitan dan syarahannya adalah percubaan untuk menambah baik dan mendidik cita rasa ini. "Rasa bukan sahaja sebahagian atau indeks moral," tulis Ruskin, "tetapi ia mengandungi semua moral. Beritahu saya apa yang anda suka dan saya akan memberitahu anda jenis orang yang anda miliki." Estetika halus Ruskin perbualan langsung dengan orang ramai dia tidak hanya membangkitkan persoalan yang bersifat profesional, tetapi lebih menarik kepada kepekaan manusia, kesaksamaan biasa, berdiri untuk seni yang boleh menjadikan dunia tempat yang lebih baik, seni dicipta atas nama manfaat, kebaikan, keadilan. Kadang-kadang ucapannya kedengaran terlalu didaktik dan kategorikal, tetapi Ruskin adalah seorang lelaki zaman Victoria, dibesarkan dengan moral Protestan yang ketat dan terbiasa membuat tuntutan yang tinggi terhadap dirinya dan orang-orang di sekelilingnya.

Kemudian, minat Ruskin beralih daripada bidang sejarah seni kepada bidang ilmu sosial. Seperti mana-mana pemikir yang hebat, dia tidak boleh mengabaikan ketidakadilan dan ketidaksempurnaan struktur masyarakat kontemporari. Hari ini beliau sering digelar sebagai pengasas sosialisme Inggeris. Dalam penerbitannya, Ruskin menyeru pelbagai pembaharuan, termasuk dalam bidang pendidikan, serta perubahan dalam peranan patriarki wanita, yang akan membolehkannya menyedari dirinya di ruang awam dan bukannya kedudukan suri rumah yang tidak berubah. Tetapi yang paling penting, Ruskin mengkritik kemajuan teknologi, yang, menurut pemikir, memusnahkan alam semula jadi yang dicintainya, memusnahkan monumen seni dan memberi kesan buruk. jiwa manusia. Ideanya kadangkala menimbulkan cemuhan, dan profesor Oxford itu sendiri sering kelihatan seperti sipi. Sebagai contoh, dia memesan baju untuk dirinya sendiri hanya dari linen tenunan tangan, atau menegaskan bahawa bukunya dicetak pada mesin manual dan tidak boleh diangkut dengan kereta api.

Ruskin berusaha untuk menghidupkan semula buruh manual dan kraftangan, percaya bahawa pengeluaran mesin menyahperibadi kedua-dua buruh dan orang itu sendiri. Idea utamanya dinyatakan dalam karya "The Political Economy of Art", yang ditulis berdasarkan kuliah yang diberikan Ruskin di Manchester pada tahun 1857, serta dalam buku "Last as First". Beliau juga menerbitkan edisi popular khas, penonton utamanya adalah pekerja dan artis Inggeris. "Tiada siapa yang boleh mengajar apa-apa yang patut dipelajari kecuali dengan kerja tangan," tulis Ruskin. Dia juga mengasaskan Guild of St. George, sebuah komuniti yang tugas utamanya adalah untuk kembali ke tanah dan buruh kasar. Seperti mana-mana pembentukan utopia, Guild tidak bertahan lama, tetapi mempengaruhi kemunculan lebih lanjut komuniti tersebut. Pada masa yang sama, utopia paradoks Ruskin terdiri daripada fakta bahawa dia sebenarnya tidak menulis utopia sastera, kekal dalam bidang kritikan seni, seni bina, dan susunan sosial. DALAM dalam erti kata tertentu Ruskin bertindak sebagai radikal ideologi pada zamannya, orang sezaman memanggil banyak karyanya berani tanpa sedikit pun kesombongan.

Semuanya untuk anda panjang umur(dia hidup selama lapan puluh satu tahun) John Ruskin menulis beberapa dozen karya dan beratus-ratus kuliah - kira-kira tiga puluh jilid secara keseluruhan. Walau bagaimanapun, hanya sebahagian kecil daripada warisannya diketahui di Rusia. Terjemahan pertama muncul pada akhir hayat Ruskin (dia meninggal dunia pada tahun 1900). Karya-karya “Pendidikan. Buku. Wanita" (dengan kata pengantar oleh Tolstoy), "The Olive Wreath", "To the Last and the First", "Eagle's Nest", jilid pertama risalah "Artis Moden".

Pada permulaan abad ke-20 dan ke-21, beberapa karya Ruskin diterbitkan semula di Rusia, sementara yang lain diterjemahkan buat kali pertama. Walau bagaimanapun, ini masih sahaja halaman yang diketengahkan karyanya, terutamanya karya yang dikaitkan dengan seni (sebahagian besarnya disebabkan oleh peningkatan tahun lepas minat dalam aktiviti artis Pra-Raphaelite). Seabad kemudian, Ruskin's Lectures on Art diterbitkan semula untuk pelajar Oxford. Kepada pembaca hari ini, kuliah ini tidak akan memberikan gambaran yang jelas kehidupan seni England, mereka tidak mempunyai sistem mahupun asas saintifik berstruktur. Walau bagaimanapun, di dalamnya pengkritik mengajar pendengarnya untuk memperoleh pengetahuan dan kemahiran melalui kerja mereka sendiri, mengajar persepsi yang mendalam tentang seni, kerana bagi Profesor Ruskin adalah lebih penting untuk merasakan karya itu daripada menggambarkannya dengan betul.

Antara buku sejarah seni yang lain, edisi kecil Walks in Florence yang popular, yang pernah dibawa oleh pengembara semasa mereka pergi ke bandar seni yang hebat, melihat cahaya semula. Bersama-sama dengannya, "Undang-undang Fiesolo" sekali lagi keluar, menceritakan tentang prinsip seni hebat Giotto. Buku Stones of Venice diterbitkan buat pertama kali dalam bahasa Rusia dalam versi ringkas, di mana Ruskin memberikan potret lengkap bandar di atas air dan, di atas semua, gaya seni bina Gothic yang dihormati olehnya. Baru-baru ini, terjemahan risalah seni bina dan teori "Tujuh Cahaya Seni Bina" telah dijalankan, di mana Ruskin tidak berminat dalam sejarah gaya, bukan dalam konstruktif dan sisi teknikal seni bina, tetapi makna etika, moral dan sosial seni bina. Buku "Etika Debu" juga diterbitkan dalam bahasa Rusia, secara rasmi berdedikasi kepada alam semula jadi mineral, tetapi pada dasarnya menerangkan pemikiran falsafah pengarang, ideanya tentang kebenaran alkitabiah, kesusasteraan, seni.

John Ruskin (atau Ruskin) dibezakan oleh banyak bakat. Beliau adalah seorang ahli teori seni terkemuka, artis, pengkritik sastera, seorang penyair dan penulis, yang dalam prosanya walaupun Marcel Proust jatuh cinta. Secara keseluruhan, Ruskin menulis lima puluh buku dan tujuh ratus artikel dan kuliah, yang kebanyakannya menumpukan kepada seni secara umum dan seni bina khususnya.

John Ruskin dilahirkan pada 8 Februari 1819 di London. Datuknya ialah seorang peniaga chintz, dan bapanya, yang merupakan pemilik bersama syarikat import sherry, menjual produk ini dengan agak berjaya. Walaupun pekerjaan duniawi, bapa John menyukai seni, yang sudah pasti mempengaruhi anaknya, serta didikan agama yang ketat, berkat John mengembangkan pemahaman agama dan etika kehidupan.

Apabila John berumur tiga belas tahun, keluarga itu mula mengembara secara meluas di Perancis, Belgium, Jerman dan Switzerland. Semasa pengembaraannya, Ruskin menyimpan diari perjalanan, di mana dia semestinya menerangkan pembentukan geologi di negara yang dilawatinya. Tidak lama kemudian, menjadi pensyarah di Universiti Oxford, di mana dia sendiri belajar, dia menegaskan bahawa pelukis landskap masa depan mesti belajar biologi dan geologi, serta mengamalkan lukisan saintifik: " Pada hari-hari indah saya menumpukan sedikit masa untuk mengkaji alam semula jadi; dalam cuaca buruk, saya mengambil daun atau tumbuhan sebagai asas dan melukisnya. Ini tidak dapat tidak membawa saya untuk mengetahui nama botani mereka.».

Ruskin sendiri belajar melukis dengan artis Copley Fielding dan Harding dan di bawah bimbingan mereka menjadi pelukis yang mahir, bagaimanapun, dia sangat tertarik dengan seni bina, terutamanya Gothic. Bagi Universiti Oxford pula, pengajian Ruskin dalam bidang geologi dengan Buckland terpaksa tergendala kerana disyaki menghidap batuk kering. Walau bagaimanapun, ketakutan doktor tidak menjejaskan hobi lain. Malah sebelum episod ini, penerbitan pertama Ruskin, The Poetry of Architecture, muncul dalam Jurnal Senibina; Pada tahun 1839, Ruskin menerima Hadiah Newdige untuk puisi terbaik dalam bahasa Inggeris. Pada akhir tahun tiga puluhan, Ruskin, atas sokongan dermawan yang diperuntukkan oleh bapanya, mula mengumpul lukisan oleh William Turner, yang karyanya telah lama diminatinya. Pada usia tujuh belas tahun, Ruskin bahkan menulis sebuah esei untuk mempertahankan Turner, yang bertahun-tahun kemudian menghasilkan karya berbilang jilid Modern Artists - jilid pertama muncul pada tahun 1843. Turner sendiri, kata mereka, hampir tidak menangkap makna pujian peminatnya yang bersemangat dan tidak menyokong penerbitan artikel pertama tentang dirinya, yang dihantar oleh bapa Ruskin kepada artis itu.

Pada tahun 1845, Ruskin mengembara ke Switzerland dan Itali, di mana dia gembira dengan lukisan keagamaan Fra Angelico dan Tintoretto. Semangat ini menghasilkan jilid kedua Seniman Moden, yang diterbitkan pada tahun 1846. Tiga tahun kemudian, Ruskin menerbitkan sebuah esei yang didedikasikan untuk minatnya yang lain - seni bina gothic- Tujuh Cahaya Seni Bina. Buruh, secara amnya, kekal tidak dituntut kerana utopia naif Ruskin dan gaya lama terhadap latar belakang avant-garde, revolusi sosial dan kemajuan sains dan teknologi.

Ruskin, atas desakan bapanya, terus menulis karya "Artis Moden", kuliah mengenai "Ekonomi Politik dalam Seni" di Universiti Manchester, menulis buku mengenai topik ini "Terakhir sebagai Pertama". Beliau menyokong pembaharuan pendidikan, terutamanya dalam bidang kraf, memperjuangkan pekerjaan sejagat dan bantuan kepada orang kurang upaya dan warga tua. Pada tahun 1871, beliau mula menerbitkan Fors Clavigera, penerbitan bulanan untuk pekerja Great Britain, di mana beliau menceritakan tentang penubuhan Syarikat St. George, yang sepatutnya mencipta bengkel di mana hanya buruh kasar digunakan, untuk mendedahkan keindahan kraftangan kepada pekerja, dan juga untuk membatalkan akibat revolusi perindustrian.

John Ruskin di tempat kerja di Brentwood, 1881.

Pada tahun 1851, Akademi menganjurkan pameran Pra-Raphaelite, yang diterima dengan agak bermusuhan. Ruskin membela mereka, menulis artikel "Pra-Raphaelitism" dan menjadi kawan yang paling banyak wakil terkemuka arus oleh John Everett Milles, yang kemudiannya ditinggalkan isteri Ruskin, Effie Gray. Pada masa yang sama, pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, Ruskin jatuh cinta dengan Rosa La Touche, yang pada masa kenalan itu hanya berumur sepuluh tahun. Apabila gadis itu berumur 18 tahun, Ruskin melamarnya, tetapi ditolak. Pada tahun 1872, dia mencuba sekali lagi, dan sekali lagi ditolak, kali ini secara muktamad. Tiga tahun kemudian, atas sebab yang tidak diketahui, Rosa meninggal dunia, dan atas dasar ini, serangan penyakit mental Ruskin, yang bermula pada tahun enam puluhan, menjadi lebih kerap, pada tahun 1885 dia bersara ke harta pusakanya, yang dia tidak tinggalkan sehingga kematiannya di 1900.