Litograf Alphonse Mucha. Artis Czech Alfons Mucha dan lukisannya

Saya meneruskan tema artis Czech yang hebat - ALFONSE MARIA MUHA .
Ini adalah jawatan ketiga yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya artis. Saya tidak suka membuat pautan kepada diri saya sendiri dalam siaran saya, jadi sesiapa yang berminat boleh mencari catatan sebelumnya dengan tag "Terbang".

Berkenaan dengan pembaca saya, Sergey Vorobyov.

Sama ada poster, kalendar, label, pembungkusan, kad menu, poskad atau kad jemputan - sejurus selepas permulaan kerjasama dengan Sarah Bernard "Gaya terbang" meresap ke mana-mana.
Manakala Sarah Bernhardt memimpin perbicaraan Oleh kerana penjualan poster "Gismonde" secara haram, rumah percetakan Ferdinand Champenois, mengikut semua peraturan percetakan, mula mengubah karya Mucha menjadi mata wang keras. Kali ini, kontrak eksklusif dimuktamadkan dengan artis dengan jumlah yuran astronomi - kita bercakap kira-kira 4,000 franc sebulan, yang sepatutnya membuahkan hasil untuk kedua-dua pihak, walaupun Mucha kemudiannya sering mengadu tentang jumlah kerja yang sangat besar yang diberikan kepadanya oleh Champenois.

Pada tahun 1896, kitaran pertama panel hiasan "EMPAT MUSIM" muncul.

Sepanjang tahun bersama Alphonse Mucha.
Dari kiri ke kanan: Musim Bunga, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Sejuk

Dengan mengambil kira semua pilihan untuk segala-galanya, hampir lima puluh siri mengenai topik ini akan dibuat, yang mana "Four Arts", "Four Times of the Day", "Bulan dan Bintang", "Empat Batu Berharga" dan "Empat Bunga" masih antara yang paling banyak karya popular Alphonse Mucha.

Panel ini mempunyai bentuk memanjang - ia sempit dan tinggi; mereka dicetak dalam versi murah dan dalam versi mahal menggunakan perkataan terakhir teknologi percetakan. Mereka dianggap sebagai hiasan dinding, sebagai seni massa untuk semua orang, yang "akan kelihatan hebat di koridor dan di tangga," seperti yang ditulis oleh salah seorang pengkritik seni, dengan agak baik.

Champenoi dan artisnya sangat terkejut. Hanya setahun sebelumnya, seorang peniaga produk seni Samuel Bing mengasaskan salon di Paris "Art Nouveau" . Setakat ini, pergerakan artistik dengan nama sedemikian masih belum wujud, namun aliran karya gaya ini semakin berkembang, yang telah dikenali dengan pelbagai nama dalam negara berbeza(di Rusia - moden), mula menjejaskan etika ketat salon dan seni monumental. Seni menjadi pengeluaran besar-besaran, Belle Époque - Belle Epoque - mencipta galeri terbesar dalam sejarah, yang terdiri daripada pelbagai jenis barangan rumah.

"EMPAT SENI" (1898)

Rambut tumbuh dan daun menari
dalam ketelusan cahaya pagi,
menyampaikan kemudahan pergerakan yang menyeronokkan
dalam panel
"Menari"

Senja awal dalam panel "Puisi"

Keintiman Petang Lunar dan Gerak Isyarat Mendengar
dalam panel "Muzik"

Kegembiraan di siang hari
dalam panel "Lukisan"

Di sini Alphonse Mucha menemui bidang aktiviti yang bermanfaat: "Saya gembira kerana saya tidak membuat seni untuk salun tertutup, tetapi boleh membuat seni untuk rakyat. Ia murah, semua orang boleh membelinya untuk diri mereka sendiri, dan ia jatuh kepada kedua-dua keluarga orang kaya dan keluarga miskin. "

Lalat Panel mendapat permintaan yang tinggi. Champanois juga mencetak kira-kira 150 motif pada poskad, yang diperkenalkan di Perancis sebagai alat surat-menyurat pada tahun 1873, dan ini secara terbuka menyebarkan "gaya Mucha" ke seluruh dunia.

Salah satu kitaran paling popular oleh Alphonse Mucha ialah
"EMPAT JAM DALAM HARI" (1899).

Dari kiri ke kanan: "Kebangkitan Pagi", "Hal Ehwal Siang",
"Mimpi Petang" dan "Tenang Malam"

"BULAN DAN BINTANG" (1902)

"EMPAT BATU BERHARGA" (1900)

"EMPAT BUNGA"

Kerja artis Poland pada separuh pertama abad kedua puluh, malangnya, kurang diketahui pada zaman kita. Walaupun keaslian dan keaslian bakatnya menemui ramai peminat di seluruh dunia. Tiada siapa yang akan tetap acuh tak acuh, mengagumi siri lukisan "Bunga", "Seasons", "Slavic Maidens", "Months", di mana artis menyanyi kecantikan feminin, keindahan alam semula jadi dan bertindak sebagai ahli tradisi rakyat dan upacara.

Biografi Alphonse Mucha

Alfons dilahirkan di Moravia di bandar wilayah kecil Ivančice pada tahun 1860. Ia adalah penghujung abad ke-19 yang meninggalkan kesan pada semua karyanya, malah pada pertengahan abad ke-20 dia tidak kehilangan puisi dan mimpi, cuba dalam masa bergelora yang bergelora untuk mencerminkan jiwa orang dalam karyanya.

Bapanya Onjej, seorang tukang jahit, lelaki miskin meninggalkan seorang duda dengan beberapa anak dan memasuki perkahwinan kedua (kemungkinan besar kemudahan) dengan anak perempuan seorang pengilang kaya, Amalia, yang kemudiannya menjadi ibu kepada seorang artis terkenal.

Amalia meninggal lebih awal, tetapi Onjej adalah bapa yang terbaik untuk keluarga besarnya dan semua anak-anaknya, malah perempuan, yang mengejutkan pada masa itu, mendapat pendidikan menengah.

Alfons belajar di Gimnasium Slavik di bandar kecil Brno di Poland sehingga umur 17 tahun, dan kemudian bapanya berjaya memasukkan lelaki muda itu ke Akademi Seni di Prague. Jadi Alphonse menjadi pelajar, tetapi saya mesti mengatakan bahawa dia jauh dari pelajar terbaik. Dia secara tidak bertuhan melangkau kelas, termasuk hukum Tuhan, yang dianggap tidak boleh diterima, dan menerima markah cemerlang hanya dalam lukisan dan nyanyian.

Pelajar itu tidak lama kemudian dibuang dari Akademi kerana "sebarang kekurangan bakat untuk seni" dan menjadi kerani di mahkamah bandar Ivanichitsa. Dua tahun kemudian, setelah secara tidak sengaja terjumpa iklan untuk pekerjaan sebagai penghias di sebuah syarikat Vienna yang menghasilkan alat peraga teater, dia mendapat pekerjaan di sana sebagai pereka set. Tetapi pada tahun 1881, syarikat itu bankrap, dan Alphonse sekali lagi tidak bekerja.

Terima kasih kepada masalah bapanya, dia berpindah ke bandar selatan Mikulov, di mana dia melakukan apa yang dia perlu lakukan: dia melukis sedikit pemandangan teater, membuat miniatur, potret, poster, dan kadang-kadang, kerana kekurangan kerja lain, melukis. .

Dan di sini artis itu bernasib baik: dia diminta untuk melukis istana Hrushovan Count Kuen, di mana dia melukis siling dalam gaya yang diterima ketika itu. Renaissance Itali. Selepas itu, dia dihantar kepada abang count di istana Gandegg di Tyrol yang jauh. Di sini dia bukan sahaja melukis bilik, tetapi juga melukis potret countess dan seluruh keluarga. DALAM masa lapang, yang jarang jatuh, artis itu berjaya keluar ke alam semula jadi, di mana dia bersemangat melukis dari alam semula jadi.

Profesor lukisan Vienna Kray datang untuk melawat kiraan, dia mula berminat dengan karya artis muda itu dan meyakinkannya untuk meneruskan pendidikannya. Kiraan yang berpuas hati bertindak sebagai penaung Alphonse dan menghantarnya ke Akademi Seni di Munich atas perbelanjaannya sendiri. Jadi, pada tahun 1885 artis itu meneruskannya pendidikan profesional. Dua tahun kemudian, dia berpindah ke Akademi Seni di Paris, dan segera ke tahun ketiga.

ini masa terbaik dalam pelajarannya, tetapi ia tidak lama lagi berakhir: kiraan berhenti membayar biasiswa, dan lelaki muda itu terpaksa bergantung hanya pada kekuatannya sendiri. Dalam beberapa memoir, Alphonse Mucha membayangkan masa kesusahan dan kesusahan, tetapi sudah pada tahun 1991 dia menjalin hubungan yang kuat dengan penerbit Armand Collin, dan juga menulis poster untuk persembahan dengan Sarah Bernhardt. Pelakon hebat itu sangat menyukai karya artis muda itu sehingga dia menandatangani kontrak enam tahun dengannya untuk semua karya baru.

Oleh itu, Alphonse memasuki zaman kemakmuran dan kemasyhuran: pameran karyanya diadakan dengan penuh keseronokan di banyak bandar utama Eropah, dan Fortune yang boleh diubah akhirnya mengetuk pintu artis.

Epik Slavik

Hari ini dipercayai bahawa karya-karya kitaran ini merupakan pelaburan artis paling berharga dalam perbendaharaan seni dunia. Tidak lama kemudian, dalam "tempoh Paris", Alphonse Mucha menghidupkan semula dan melipatgandakan penemuannya yang berjaya dan memberi kami ciptaan baharu.

Cinta kepada Tanah Air, sifatnya, sejarahnya dan tradisinya adalah bahagian penting dalam karya seorang seniman sejati. Oleh itu, sudah menjadi artis matang, Alphonse Mucha merancang untuk mencipta satu siri lukisan, berdedikasi untuk sejarah Slav. Idea ini tidak lahir pada satu ketika, dia memupuknya untuk masa yang lama, mengembara negara Slavic, termasuk di Rusia. Bekerja pada epik, yang membawa artis kemasyhuran sedunia, berlangsung selama 20 tahun, dan dua puluh kanvas besar telah ditulis, memaparkan klimaks sejarah.

Semua karya artis sangat optimis - mereka membawa tanggungjawab besar terhadap kepercayaan di negara mereka dan rakyatnya. Dia membawa keseluruhan koleksi lukisan sebagai hadiah ke kota tercintanya di Prague. Pada tahun 1963, selepas kematian artis, orang ramai mendapat akses kepada keseluruhan koleksi lukisan dan hingga hari ini mengagumi hadiah menakjubkan patriot sejati Alphonse Mucha.

Cinta dalam kehidupan seorang artis

Di Parislah Mucha bertemu dengan cintanya, musenya - seorang gadis Czech Maria Khitilova. Pada tahun 1906, mereka berkahwin, walaupun Maria dua puluh tahun lebih muda daripada Alphonse, tetapi dia ikhlas mencintainya dan mengagumi karyanya.

Bagi Alphonse, gadis muda ini menjadi, seperti yang dikatakannya sendiri, cinta kedua selepas Tanah Air. Bersama-sama dengannya, dia berpindah untuk tinggal di Amerika, yang dengannya dia menandatangani kontrak yang menguntungkan untuk beberapa siri kerja. Anak-anak artis dilahirkan di sini, tetapi impiannya tentang tanah air yang jauh tidak pernah meninggalkannya, dan pada tahun 1910 keluarga Alfons kembali ke Moravia.

Tempoh terakhir kreativiti

Pada tahun 1928, selepas menyelesaikan kerja pada Epik Slavik, Mucha bekerja pada penciptaan wang kertas rasmi Czechoslovakia merdeka dan koleksi setem. Sepanjang hidupnya, artis itu tidak jemu mempelajari perkara-perkara baru, mencari dirinya sendiri dan berusaha untuk ekspresi diri, semua usahanya "ditakdirkan untuk berjaya", berkat bakat asalnya dan kerja tanpa jemu.

Dengan kuasa Nazi dan promosi teori perkauman, minat terhadap karya Mucha semakin berkurangan. Dia diisytiharkan sebagai pan-Slav, patriotismenya menentang propaganda perkauman, dan lukisan yang memuliakan keindahan alam semula jadi, tidak sesuai dengan propaganda keganasan dan kekejaman.

Artis itu diisytiharkan sebagai musuh Reich Ketiga dan dipenjarakan. Walaupun dia tidak lama lagi dibebaskan, kesihatannya terjejas, dan pada tahun 1939 Alphonse Mucha meninggal dunia. Sebelum kematiannya, artis itu berjaya menerbitkan memoirnya, dan mengikut kehendaknya dia dikebumikan di Republik Czech di tanah perkuburan Visegrad.

dilupakan secara tidak adil

Satu-satunya muzium Alfons Mucha dibuka di Prague. Atas inisiatif anak dan cucunya, ia dibuka pada tahun 1998. Di sini anda boleh melihat poster untuk drama Gismonda, yang mengubah kehidupan tuannya. Muzium ini mengandungi pameran yang mengiringi kehidupan artis dan menyerlahkan karyanya.

Banyak barangan yang dipamerkan di sini telah disumbangkan ke muzium oleh keluarga artis; daripada mereka anda boleh belajar tentang kehidupan peribadi dan watak, tabiat dan hubungan dalam keluarga.

Alfons Maria Mucha (1860-1939) - artis Czech yang cemerlang, sarjana teater dan poster pengiklanan, ilustrator, pereka barang kemas. Satu daripada wakil yang paling terang gaya moden. Di negara kita, nama artis Alphonse Mucha kurang dikenali. Sementara itu, ia secara literal menjadi simbol lukisan pada penghujung "emas" - permulaan abad "perak" ... Gayanya (dalam lukisan, seni bina, bentuk hiasan kecil) dipanggil (dan masih dipanggil) - "Gaya Fly". Atau - "moden", "art nouveau", "pemisahan". Nama itu berasal dari Perancis. Ya, dan artis itu sendiri di Eropah kadang-kadang dianggap sebagai orang Perancis. Tetapi tidak. Di sebelah kiri adalah potret diri artis.

Maxim Mrvitsa - Claudine



Musim bunga

musim sejuk
Alfons Maria Mucha dilahirkan di bandar Czech Ivancice, berhampiran Brno, dalam keluarga seorang pegawai mahkamah kecil. Bangunan mahkamah, tempat bapa artis itu bekerja, masih berdiri, dan kini muzium Mucha Jr. dibuka di dalamnya. Gereja itu juga masih hidup, di salah satu bangku yang huruf "A.M." yang diukir oleh Mucha pada zaman kanak-kanak telah dipelihara. - nampaknya, Alphonse tidak suka bermain-main. Kedua-dua bangunan itu terletak di dataran utama dan memandang antara satu sama lain dengan sedikit sedih. Kesedihan juga dirasai dalam karya yang didedikasikan oleh Mucha kampung halaman. Mungkin sebabnya ialah di suatu tempat di sini cinta muda pertamanya dilahirkan, dalam ingatan yang mana Mucha akan menamakan anak perempuannya Yaroslava.

Yaroslav, 1925

Budak itu menarik perhatian sejak kecil dan cuba memasuki Akademi Seni Praha, tetapi tidak berjaya. Selepas sekolah menengah, dia bekerja sebagai kerani sehingga dia mendapat pekerjaan sebagai pembantu penghias di Teater Cincin Vienna dan berpindah ke ibu negara Austria-Hungary. Di Vienna, pada waktu malam, dia menghadiri kursus lukisan dan membuat ilustrasi pertama untuk lagu rakyat. Selepas teater itu terbakar, Alfons terpaksa berpindah ke bandar Czech Mikulov, di mana dia melukis potret bangsawan tempatan.

Di sana dia bertemu dengan Count Khuen von Belassi, seorang lelaki yang memainkan peranan yang sangat penting dalam hidupnya. Mucha terlibat dalam menghias istana count, dan bangsawan itu terpesona dengan kerjanya. Hasilnya, Kuen-Belasi menjadi penaung kepada artis muda itu. Dia membayar Alfons dua tahun belajar di Akademi Munich seni yang bagus.

Gadis dalam pakaian Czech

Pada tahun 1888, Mucha berpindah ke Paris dan meneruskan pendidikannya di sana. Ramai pada masa itu bercita-cita untuk ibu kota Perancis - selepas semua, maka ia adalah pusat seni baru: Eiffel telah membina menara tiga ratus meter, Pameran Dunia bising, dan artis memecahkan kanun dan mempromosikan kebebasan . Bagaimanapun, hal ehwal kewangan kiraan merosot, dan Mucha ditinggalkan tanpa mata pencarian. Dia untuk masa yang lama diganggu oleh perintah kecil, sehingga Sarah Bernhardt (1844-1923), seorang yang cemerlang Pelakon Perancis. Mungkin Fly akan berjaya tanpa dia, tetapi siapa tahu ...

Potret Milada Cerny

Pada tahun 1893, sebelum Krismas, Mucha menerima pesanan untuk mencipta poster untuk drama "Gismonda" di Teater Renaissance, yang dimiliki oleh Sarah Bernhardt. Artis menggambarkan prima bermain dalam drama itu watak utama, pada poster berbentuk luar biasa - panjang dan sempit. Ini menekankan postur agungnya, pelakon Mukha menghiasi rambutnya yang longgar dengan kalungan bunga, meletakkan dahan palma di tangannya yang nipis, dan membuat matanya lesu, mencipta suasana umum kelembutan dan kebahagiaan.

Tiada siapa yang melakukan perkara seperti ini sebelum Mukha. Sebelum Gismonda, Sarah Bernhardt hanya mempunyai satu poster yang patut diberi perhatian, yang dibuat oleh penghias Switzerland Grasset - "Jeanne d'Arc". Tetapi poster Gismond jauh lebih menarik. Untuk mendapatkannya, pengumpul menyogok poster atau memotong pagar Gismonda pada waktu malam.


Bunga, 1897

Buah-buahan, 1897

Tidak hairanlah pelakon itu ingin bertemu dengan penulis dan menandatangani kontrak kerjasama dengannya. Bernard Alphonse bekerja di teater selama enam tahun. "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - semua poster yang menggambarkan Bernard ini popular seperti "Gismonde". Dia membuat lakaran pakaian teater dan pemandangan, mereka bentuk pentas dan juga mengambil bahagian dalam pengarahan.

Pada akhir abad ke-19, teater adalah pusatnya kehidupan sekular, mereka bercakap dan berhujah tentang dia di salun, di teater wanita menunjukkan tandas dan barang kemas baru, dan lelaki menunjukkan wanita - secara umum, teater adalah makanan untuk inspirasi dan gosip. Dan, tentu saja, Sarah Bernard, dan terutamanya kehidupan peribadinya, sentiasa menjadi perhatian wartawan dan orang ramai. Terdapat banyak sebab. Bernard memberi inspirasi kepada penyair dan penulis, lelaki berdarah biru jatuh cinta kepadanya.

Oscar Wilde secara puitis memanggilnya "makhluk yang cantik dengan suara bintang nyanyian." Victor Hugo menghadiahkan Bernard dengan berlian, melambangkan air mata yang tidak dapat ditahannya semasa persembahan dengan penyertaannya. Pelakon itu suka bermain bersama orang ramai. Jadi, dia didakwa tidak tahu siapa bapa kepada anak lelaki tunggalnya, dan, dengan kemarahan wanita yang dihormati, dia memanggilnya "buah salah faham yang indah."

Kesatriaan heraldik

Semasa kerjasama enam tahun antara pelakon dan Alphonse, hubungan mesra yang hangat timbul, seperti yang dibuktikan oleh surat-menyurat mereka. Dan cinta? Adakah Muhu menyihir Sarah Bernard dengan cara yang sama seperti galaksi ramai lelaki lain? “Puan Sarah Bernhardt, seolah-olah, dicipta untuk menggambarkan kehebatan yang kecewa dengan kesedihan. Semua pergerakannya penuh dengan keluhuran dan keharmonian,” tulis pengkritik. Sudah tentu, para wartawan tidak melewatkan dalam diam hubungan pelakon itu dengan artis Czech, terutamanya kerana namanya bercakap dengan caranya sendiri: nama yang sama diberikan kepada watak komedi Dumas anak lelaki "Monsieur Alphonse", yang hidup daripada perempuan simpanannya.

malam musim bunga

Sesungguhnya, selepas kontrak dengan Bernard selesai, pesanan dituangkan ke dalam Mukha, dia memperoleh bengkel yang luas, menjadi tetamu yang dialu-alukan dalam masyarakat tinggi, di mana dia sering muncul dalam kosovorotka Slavophile bersulam, berikat pinggang. Dia juga berpeluang mengatur pameran solo. Ada juga yang mengesyorkan agar dia menukar namanya atau menandatangani nama bapa baptisnya - Maria.



Puisi, 1898

Muzik, 1898

Walau bagaimanapun, Mucha bukanlah Alphonse dalam erti kata yang Dumas masukkan ke dalam nama ini. Dalam surat-menyuratnya dengan Bernard tidak ada sedikit pun tentang apa yang menjadi gosip dalam masyarakat tinggi. Sebaliknya, ia adalah naungan, dalam beberapa cara, mungkin, serupa dengan naungan seorang kakak perempuan.

Dear Fly, Bernard menulis kepada artis pada tahun 1897, minta saya memperkenalkan anda kepada masyarakat. Dengar, kawan, nasihat saya: tunjukkan kerja anda. Saya akan memberikan kata-kata yang baik untuk anda... Kehalusan garis, keaslian komposisi, pewarnaan lukisan anda yang menakjubkan akan mempesonakan orang ramai, dan selepas pameran itu saya melambangkan kemuliaan kepada anda. Saya genggam kedua-dua tangan awak, Fly sayang saya. Sara Bernard.

Gadis dengan rambut mengalir dan bunga tulip, 1920

Pada tahun mereka bertemu, Sarah berumur lima puluh tahun, dan Mukha berumur tiga puluh empat tahun. Mucha menulis bahawa, sudah tentu, Bernard cantik, tetapi "di atas pentas, dengan pencahayaan buatan dan solekan yang berhati-hati." Mucha mengagumi Bernard sebagai pelakon walaupun dia berusia enam puluhan. Pada tahun-tahun itu, Mucha tinggal di Amerika Syarikat, dan Sarah Bernhardt datang ke negara ini dalam lawatan. Mereka bertemu lebih daripada sekali, dan Mucha pasti menulis tentang pertemuan ini kepada tunangnya Marie Chytilova (Marie Chytilová), memastikan bahawa antara dia dan Bernard sentiasa ada hubungan mesra.

Wanita dengan lilin yang menyala, 1933

Maria Khitilova adalah model Mukha untuk masa yang lama. Ciri-cirinya mudah diteka dalam banyak lukisan artis. Terdapat lebih banyak sebab untuk mempercayai Mukha daripada gosip akhbar - Fly terlalu mulia untuk menipu pengantin perempuannya. Walau bagaimanapun, Mucha bukanlah seorang pertapa yang suci, kerana Jiri Mukha, anak artis, mempersembahkannya dalam bukunya. Jiri mendakwa, sebelum bertemu ibunya, Alphonse didakwa tidak mengenali wanita. Tetapi tidak. Sebagai contoh, Mucha tinggal selama tujuh tahun penuh dengan wanita Perancis Bertha de Lalande.

Salome

Artis bertemu Khitilova hanya pada tahun 1903 - Maria Khitilova sendiri mengatur pertemuan mereka. Dia seorang Czech, lulus dari sekolah menengah sekolah seni di Prague dan pada usia dua puluh satu berangkat ke Paris. Untuk tempat tinggal dan tempat tinggal, dia tinggal dalam keluarga Perancis, membantu kerja rumah dan menjaga anak-anak. Buat pertama kalinya, Maria melihat Mukha di Prague Teater kebangsaan dan gadis itu jatuh cinta, walaupun dia sesuai untuk tuan sebagai seorang anak perempuan - dia dua puluh dua tahun lebih muda daripadanya. Gadis itu meminta bapa saudaranya, seorang ahli sejarah seni, untuk mengesyorkannya kepada Mukha sebagai rakan senegara dan artis yang bercita-cita tinggi. Kepada cadangan itu, dia melampirkan suratnya dengan permintaan untuk menerimanya pada hari dan jam apabila ia sesuai untuk Alphonse. Dan Mucha menjemput Maria ke studionya ...



Siang hari, 1899

Bangun pagi, 1899


Carnation, 1898
Lily, 1898

Dan tidak lama kemudian dia mula memanggilnya Marushka dan menulis surat lembut: Malaikat saya, betapa saya berterima kasih kepada anda untuk surat anda ... Musim bunga telah datang ke jiwa saya, bunga telah berkembang ... Saya sangat gembira kerana saya bersedia untuk menangis, menyanyi, memeluk dunia.

Dalam suratnya, Mukha mengaku kepada Marushka bahawa dia telah jatuh cinta dengannya hanya sekali, pada usia enam belas tahun. Gadis itu berumur lima belas tahun, nampaknya, itu namanya Yaroslava. Dia meninggal dunia - batuk kering meragut banyak nyawa pada akhir abad kesembilan belas. Kematiannya kerana sifat Mucha yang halus dan sensitif adalah satu tragedi. Sejak itu, Mucha, seperti yang ditulisnya sendiri, mengalihkan semua cintanya yang membara kepada tanah air dan rakyat kita. Saya menyayangi mereka sebagai kekasih saya ... Alphonse memanggil semua orang yang bersamanya sebelum Khitilova "wanita asing", yang hanya membawanya azab. Dan dia begitu bermimpi "sepanjang tahun buangan tentang hati Czech, tentang gadis Czech."

Jubah merah, 1902

Pada masa dia bertemu Maria Mukha, siri "Bunga", "Musim", "Seni", "Masa Hari", " permata”, “Bulan dan Bintang” dan litograf menarik lain yang dicetak semula dalam bentuk poskad, bermain kad dan bersurai serta-merta - semuanya menggambarkan wanita. Mucha banyak bekerja dengan model yang dia jemput ke studionya, melukis dan memotret mereka dalam langsir mewah atau telanjang. Dia memberikan gambar model dengan komen - " tangan yang cantik”, “pinggul yang cantik”, “profil yang cantik” ... dan kemudian dari “bahagian” yang dipilih dia menyusun gambar yang sempurna. Selalunya, semasa melukis, Mucha menutup muka model dengan sapu tangan supaya ketidaksempurnaan mereka tidak merosakkan imej ideal yang diciptanya.

Yaroslava dan Jiri - anak artis

Tetapi selepas berkahwin dengan Marushka pada tahun 1906, artis itu semakin kurang melukis demigod yang biasa dilihat oleh penonton - nampaknya, seorang wanita sejati menggantikan fatamorgana dan ingatan. Mucha dan keluarganya berpindah ke Prague, di mana dia mula mencipta "Epik Slavik", membangunkan lakaran tingkap kaca berwarna Katedral St. Vitus dan melukis banyak potret isterinya, anak perempuan Yaroslava, anak lelaki Jiri. Mucha meninggal dunia pada tahun 1939 akibat radang paru-paru. Punca penyakit itu adalah penangkapan dan soal siasat di ibu kota Czech yang diduduki oleh orang Jerman: Slavophilism pelukis itu sangat terkenal sehingga dia termasuk dalam senarai nama musuh-musuh Reich.

Madonna dengan Lili, 1905

Marushka kekal bersama suaminya sehingga nafas terakhirnya. Dia selamat dari suaminya selama dua puluh tahun, cuba menulis memoir tentangnya. Cinta antara Mucha dan Khitilova dipanggil dalam bahasa Czech "láska jako trám" - iaitu, sangat perasaan yang kuat, terjemahan literal: "cinta adalah seperti rasuk."

Dari sepucuk surat dari Mukha: Betapa indah dan menggembirakan untuk hidup untuk seseorang, sebelum anda saya hanya mempunyai satu kuil - tanah air kita, dan sekarang saya telah mendirikan mezbah untuk anda, sayang, saya berdoa untuk anda berdua ...

Adakah lelaki pada abad kedua puluh satu mampu mengucapkan kata-kata sedemikian? ..

Seluruh dunia


Amethyst, 1900

Rubin, 1900


Potret Yaroslava (anak perempuan artis), 1930

Nabi perempuan, 1896

semangat musim bunga

Perjamuan mimpi - Tidur malam, 1898

Ivy, 1901

Nasib, 1920

Zdenka Cerny, 1913


Potret seorang wanita

Potret Madame Mucha


Potret isterinya, Maruška, 1908

Gelang bersalut emas

Musim, 1898

kepala Byzantine. Berambut perang, 1897

subuh pagi

kepala Byzantine. Brunette, 1897

Slav di tanah mereka sendiri. 1912

Pengenalan kepada liturgi Slavic. Serpihan. 1912

Akhir abad ke-19. Fin-de-siecle. Di Eropah, Art Nouveau atau Art Nouveau memerintah. Dengan iringan pertikaian berprofil tinggi antara ahli sejarah seni, norma akademik semakin runtuh. Garis lurus memberi laluan kepada keriting bunga, dan kemewahan Victoria - keinginan untuk mencapai keharmonian dengan alam semula jadi. Alphonse Mucha, seperti ramai artis lain pada zamannya, telah hanyut dalam gelombang seni baharu. "Women of the Fly" ("Les Femmes Muchas") menjadi personifikasi Art Nouveau.

foto: serpihan lukisan "Laurel" oleh Alphonse Mucha, 1901

Imej La Femme Fatale

Berubah secara dramatik peranan sosial wanita dan keinginan para simbolis untuk kesederhanaan, puritanisme, menimbulkan sikap bermusuhan terhadap wanita yang menarik secara seksual. Beginilah cara imej wanita baharu dicipta - la femme fatale ("femme fatale"). Simbolis, yang diilhamkan oleh imej puitis Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Chalotte, melukis wanita yang misteri dan fana. Tetapi, pada masa yang sama, kegelisahan mereka, selalunya histeria, sangat menarik. Kadang-kadang mereka juga hodoh dan menjijikkan.

Berkongsi idea umum Simbolis, Mucha berjaya mencipta imej seorang wanita yang cantik, megah, anggun. Dia seolah-olah dibekukan antara dunia manusia dan dunia para dewa. Dia adalah dewa dewi, dewa alam, penjelmaan Takdir itu sendiri. Dan, bertentangan dengan apa yang Alphonse Mucha sendiri percaya kerja utama hidupnya 20 kanvas monumental pada tema sejarah di bawah nama umum "epik Slavik", ia adalah "wanita" yang menjadi penting dalam hidupnya. Dan, dalam petikan dan tanpanya. Hanya perempuan.

Siri Masa hari: Siang hari, Bangun pagi, Renungan petang, Rehat malam

Alphonse Mucha: Tahun-tahun Awal

Alfons Maria Mucha dilahirkan pada tahun 1860 bandar Czech Ivančice berhampiran Brno. Di sini dia bertemu cinta pertamanya, tetapi tidak lama kemudian gadis itu, seperti kebanyakan saudara lelaki dan perempuannya, meninggal dunia akibat batuk kering. Alphonse akan menamakan anak perempuan masa depannya dengan namanya - Yaroslav, dan imejnya akan muncul dalam karyanya untuk masa yang lama.

Potret anak perempuan Yaroslav, 1930

Musim Siri: Musim Bunga, Musim Panas, Musim Gugur, Musim Sejuk

Teater dalam kehidupan Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt

Perkenalan pertama Mucha dengan teater itu berlaku di Vienna ketika dia berumur 19 tahun. Mukha melihat sifat ilusi teater itu secara organik, kerana sebagai seorang budak lelaki dia menyanyi selama beberapa tahun dalam paduan suara gereja di kota Brno. Pada tahun 1887, setelah menerima bantuan kewangan daripada seorang dermawan yang dikenali, Mucha berpindah ke Paris - pusat kehidupan berbudaya Eropah. Sudah tentu, pada mulanya artis muda mempunyai masa yang sangat sukar. Dia menerangi bulan sebagai penghias, hanya makan kacang dan kacang selama berbulan-bulan. Tetapi putaran dalam bulatan bohemian, perkenalan dengan Paul Gauguin dan August Strindberg memainkan peranan penting dalam membentuknya sebagai seorang artis. Daripada mereka, Mucha belajar tentang simbolisme dan seni sintetik.

Tetapi satu panggilan telefon mengubah kehidupan Alphonse Mucha sepenuhnya dan tidak boleh ditarik balik. Ia berlaku pada 26 Disember 1894, apabila artis, menggantikan rakannya, bekerja sambilan di Teater Lemercier. Pengarah penerbitan, Brunhoff, dipanggil oleh Sarah Bernard dan diminta segera membuat poster untuk drama baharunya Gismonda. Semua artis kakitangan sedang bercuti Krismas, pengarah memandang Mukha dengan putus asa. Mustahil untuk menolak Divine Sarah.

Poster yang dilukis oleh Mucha membuat percikan dalam reka bentuk poster. Saya terpesona dengan kedua-dua saiznya (kira-kira 2 m kali 0.7 m) dan gaya pengarang baharu. Pengumpul berebut setiap salinan poster, malah memotongnya dari pagar. Mucha menjadi terkenal dalam sekelip mata. Berpuas hati, Sarah Bernhardt menawarkan kontrak 5 tahun kepada Mucha untuk mereka bentuk poster, pakaian, hiasan dan pemandangan untuk persembahannya. Di samping itu, Mucha menandatangani kontrak eksklusif dengan rumah penerbitan Champenois untuk pengeluaran poster komersial dan hiasan.

Sudah tentu, baik akhbar mahupun orang ramai tidak mengendahkan hubungan antara pelakon cemerlang dan artis muda itu. Lebih-lebih lagi, nama yang terakhir bercakap, seolah-olah, untuk dirinya sendiri. Pada masa itu, wira drama oleh Dumas Jr. "Monsieur Alphonse", yang hidup dari perempuan simpanannya, sangat popular. Hakikat bahawa kesejahteraan Alphonse Mucha lebih baik selepas menandatangani kontrak dengan Sarah Bernhardt tidak dapat dinafikan. Tetapi pada masa perkenalan mereka, Mucha berumur 34 tahun, dan Sarah Bernhardt berumur 50 tahun. Mucha menulis bahawa, sudah tentu, Bernard tidak dapat dilawan, tetapi "di atas pentas, di bawah pencahayaan buatan dan solekan yang berhati-hati." Sebaliknya, sikap Sarah Bernard terhadap artis boleh dibandingkan dengan naungan kakaknya. Tetapi peranannya dalam hidupnya sukar untuk dipandang tinggi.

Model Alphonse Mucha

Dalam bengkel baharunya, Alphonse Mucha banyak bekerja dengan model. Dia melukis dan memotret mereka dalam pakaian dan barang kemas yang mewah. Menambahkan ulasan pada foto seperti "tangan yang cantik", "pinggul yang cantik", "punggung yang cantik". Kemudian dia menambah daripada bahagian yang berasingan imej yang sempurna. Kebetulan Mucha juga menutup muka model dengan sapu tangan jika mereka tidak sesuai dengan imej yang dicipta oleh imaginasinya.

Model Alphonse Mucha

Marushka

Cinta sejati Alphonse Mucha ialah Maria Khitilova. Juga Czech mengikut kewarganegaraan, seorang gadis muda (lebih 20 tahun lebih muda daripada Mucha) jatuh cinta dengan artis itu selepas melihatnya di Teater Kebangsaan Prague. Tidak lama kemudian dia sendiri mengatur pertemuan dan kenalan mereka, bergambar untuk tuan untuk masa yang lama. Mukha mempunyai muse baru, dia memanggilnya Marushka. Dan semua wanita yang sebelum Khitilova, Mukha mentakrifkan sebagai "orang asing." Lagipun, sehingga kini, dalam hatinya hanya ada cinta sejati untuk tanah airnya, dan dia begitu bermimpi untuk mencari "hati Czech, seorang gadis Czech."

"Betapa indah dan menggembirakan untuk hidup untuk seseorang, sebelum anda saya hanya mempunyai satu kuil - tanah air kita, dan sekarang saya telah mendirikan mezbah untuk anda juga, sayang, saya berdoa untuk anda berdua ...", tulis Mucha .

Potret isteri artis Marushka, 1905

Semakin kurang Mucha mencipta demigod, melukis wanita sebenar, serta potret anak perempuan Yaroslav dan anak lelaki Jiri. Dan apabila kembali ke tanah airnya, ke Republik Czech, artis itu melaksanakan projek sepanjang hidupnya - "epik Slavik". Lukisan-lukisan yang dicipta oleh Mucha dalam hampir 15 tahun sangat megah dan monumental sehinggakan hanya sebuah istana di bandar Moravsky Krumlov di Republik Czech boleh menempatkannya. Kesemua mereka, dengan cara itu, telah didermakan oleh artis itu sendiri kepada penduduk Prague.


Nasib

Terdapat seorang lagi Wanita yang menduduki tempat istimewa dalam kehidupan dan pekerjaan Mucha. Ia adalah Takdir. Terpesona dengan ilmu ghaib, kerohanian dan psikik, artis itu sangat percaya pada jari Takdir, dalam Kes bertuah. Pada pendapatnya, Takdirlah yang memimpin seseorang melalui kehidupan, menentukan tindakannya. Wanita ini juga terkandung dalam lukisan Mucha.

Lukisan "Fate", 1920

Dengan kemunculan idea avant-garde dan perkembangan fungsionalisme, Alphonse Mucha kehilangan kaitannya sebagai artis dan penghias. Nazi, setelah menduduki tanah Czech, menambah namanya ke dalam senarai musuh Reich. Dia ditangkap, dituduh Slavophilisme dan hubungan dengan Freemason, dan disoal siasat. Akibatnya, artis berusia 79 tahun itu jatuh sakit dan meninggal dunia akibat radang paru-paru.

Semasa rejim Bolshevik di Czechoslovakia, karya Mucha dianggap borjuasi dan dekaden. Dan hanya pada tahun 1960-an, melalui usaha anak-anak artis, karyanya menyambung semula penyertaan dalam aktiviti pameran antarabangsa. Dan pada tahun 1998, Muzium Mucha dibuka di Prague dan Yayasan Kebudayaan yang dinamakan sempena namanya dicipta.


Dia dipanggil salah seorang yang paling artis terkenal dan pencipta gaya uniknya sendiri. "Women of the Fly" (imej musim, masa hari, bunga, dsb. dalam imej perempuan) terkenal di seluruh dunia kerana keghairahan terbuka dan keanggunan yang memikat.

Alfons Mucha suka melukis dari zaman kanak-kanak, tetapi percubaannya untuk memasuki Akademi Seni Prague tidak berjaya. Oleh itu, anda cara kreatif dia bermula sebagai penghias, artis poster dan kad jemputan. Dia tidak menolak untuk mengecat dinding dan siling di rumah mewah.

Pernah Alphonse Mucha bekerja untuk menghias istana keluarga Count Couen-Belassi, dan dia sangat kagum dengan kerja artis itu sehingga dia bersetuju untuk membayar pengajiannya di Akademi Seni Halus Munich. Di sana dia menguasai teknik litografi, yang kemudiannya menjadi kad panggilannya.

Selepas belajar di Munich, dia berpindah ke Paris, di mana dia belajar di Académie Colarossi dan mencari rezeki dengan membuat poster pengiklanan, poster, menu restoran, kalendar dan kad perniagaan.

Pertemuan artis dengan pelakon Sarah Bernhardt adalah nasib. Apabila pelakon itu melihat poster itu, dibuat dalam teknik litografi pelbagai warna, dia gembira dan ingin melihat pengarangnya. Atas cadangannya, Mukha menerima jawatan ketua penghias teater dan sejak itu mereka bentuk poster, pakaian dan pemandangan untuk persembahannya.

Di Rusia, nama artis Czech terkenal Alphonse Mucha kurang dikenali. Sementara itu, ia telah menjadi simbol lukisan akhir "emas" - permulaan abad "perak". Gayanya (dalam lukisan, seni bina, bentuk hiasan kecil) dipanggil "Gaya Terbang". Atau - "moden", "art nouveau", "pemisahan". Nama itu berasal dari Perancis. Ya, dan artis itu sendiri di Eropah kadang-kadang dianggap sebagai orang Perancis. Tetapi tidak.

Alfons Mucha ialah artis Czech yang cemerlang, sarjana teater dan poster pengiklanan. Satu daripada artis paling cemerlang gaya moden.

"Wanita Terbang" yang mewah dan sensual telah direplikasi dan dijual dalam ribuan salinan dalam poster, poskad, kad permainan. Pejabat estetik sekular, dewan restoran terbaik, bilik kerja wanita dihiasi dengan panel sutera, kalendar dan cetakan tuan. Dalam gaya yang sama, siri grafik berwarna-warni "Musim", "Bunga", "Pokok", "Bulan", "Bintang", "Seni", "Batu Berharga" telah dicipta, yang masih direplikasi dalam bentuk poster seni.

Pada 1898-1899, Alphonse Mucha bekerja pada kulit dan ilustrasi untuk majalah Paris Cocorico. Pada halamannya juga dicetak kitaran "12 Bulan" yang dibuat dengan pensil dan gouache - imej tokoh wanita, kadang-kadang telanjang, serta kepala wanita yang anggun. Wanita dalam litografnya menarik dan, seperti yang akan dikatakan sekarang, seksi.

Pada pergantian abad, Alphonse Mucha menjadi tuan sebenar, yang didengari dengan teliti dalam kalangan masyarakat artistik. Kadangkala gaya Art Nouveau di Perancis dipanggil gaya Mucha. Oleh itu, penerbitan pada tahun 1901 buku artis "Dokumentasi Hiasan" kelihatan logik.

Panduan visual ini untuk artis, pada halaman yang pelbagai corak hiasan, fon, lukisan perabot, pelbagai peralatan, set meja, barang kemas, jam tangan, sikat, kerongsang.

Teknik asal ialah litografi, gouache, pensil dan lukisan arang. Banyak karya artis kemudiannya dibuat dalam logam dan kayu, seperti kerongsang emas dan rantai dengan potret Sarah Bernhardt, yang ditujukan untuk aktres itu sendiri.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha pergi ke Amerika untuk mendapatkan wang yang dia perlukan untuk merealisasikan impiannya. kehidupan kreatif: mencipta lukisan untuk kemuliaan tanah air mereka dan semua Slav.

Walaupun kreatif dan kejayaan kewangan di USA, kehidupan amerika membebankan Mukha dengan tumpuannya semata-mata kepada wang, dia bermimpi untuk kembali ke Republik Czech. Pada tahun 1910 dia kembali ke Prague dan menumpukan semua usahanya pada Epik Slavik. Kitaran monumental ini telah disumbangkan oleh beliau kepada orang Czech dan bandar Prague, tetapi tidak berjaya dengan pengkritik seni.

Semua karya Mukha dibezakan oleh gaya mereka yang unik. Sosok wanita yang cantik dan anggun gadis, bebas tetapi tidak dapat dipisahkan dalam sistem hiasan bunga dan daun, simbol dan arab, menjadi tanda dagangannya.

Pusat komposisi, sebagai peraturan, adalah wanita muda yang sihat. Penampilan Slavia dalam pakaian longgar, dengan mahkota rambut yang mewah, tenggelam dalam lautan bunga - kadang-kadang lesu menawan, kadang-kadang misteri, kadang-kadang anggun, kadang-kadang tidak dapat ditembusi maut, tetapi sentiasa menawan dan cantik.

Lukisan Alphonse Mucha dibingkai dengan hiasan bunga yang rumit yang tidak menyembunyikan Byzantine atau asal timur. Tidak seperti lukisan mengganggu tuan kontemporarinya - Klimt, Vrubel, Bakst - karya Alphonse Mucha menghirup ketenangan dan kebahagiaan. Art Nouveau dalam karya Mucha ialah gaya wanita dan bunga.

Keghairahan terbuka karya Mucha masih menawan hati penonton, walaupun pada hakikatnya setiap era mencipta bentuk baharu ideal erotiknya sendiri. Semua pengkritik mencatatkan baris "nyanyian" dalam lukisan Mukha dan pewarnaan yang indah, hangat, seperti tubuh wanita.

Banyak hiasan berdasarkan lakaran Mucha dibuat untuk pengantin perempuan, dan kemudian isteri artis, Maria Khitilova, yang artis dan rakan-rakannya memanggil Marushka. Khitilova adalah rakan senegara Mukha. Mereka berkahwin pada tahun 1903 dan tinggal bersama sepanjang hayat mereka.

Maria adalah artis muda selama 22 tahun dan bertahan dengan jumlah yang sama. Tidak ada pengiraan material dalam perasaannya terhadap artis itu, kerana pada masa perkahwinan mereka, hutang Alphonse Mucha jauh melebihi kekayaannya.

Maria Khitilova menjadi model tetap Mukha, dan ciri-cirinya mudah ditebak dalam banyak lukisan. Dalam perkahwinan mereka, dua anak perempuan dilahirkan, yang, apabila mereka dewasa, juga menjadi watak dalam banyak lukisan artis. Kecantikan Slavik berambut merah dalam lukisan Alphonse Mucha ditentukan dengan tepat oleh imej isteri artis dan anak perempuannya - mereka semua mempunyai penampilan seperti ini.

Banyak elemen visual karya beliau boleh didapati dalam karya pereka kontemporari, ilustrator dan artis pengiklanan. Banyak tunduk kepada ideal fleksibiliti artistik. Dia bukan sahaja seorang pelukis dan artis grafik. Mucha tahu bagaimana melakukan perkara yang boleh dilakukan oleh segelintir orang: dia membawa keindahan ke dalam kehidupan seharian, membuatkan dia melihat segar pada seni sekunder poster, poster dan reka bentuk pelbagai barangan.

Artis mencipta bukan sahaja lukisan sebenar dan, tetapi juga membuat perkara mudah yang mengelilingi kita menjadi karya seni. Menjadi penjelmaan tipikal pencarian artistik pusing XIX-XX berabad-abad lamanya, "Gaya Terbang" telah menjadi model untuk seluruh generasi artis dan pereka grafik. Dan hari ini kami mempersembahkan gaya Art Nouveau melalui karya Alphonse Mucha, sementara tidak mengetahui nama artis.

Kami tidak mengingati namanya tetapi karyanya, yang terus popular dengan pelawat muzium dan pereka.

Mucha menyatakan gaya Art Nouveau dalam bentuk yang jelas, jelas dan ekspresif, mudah diingati walaupun oleh penonton yang tidak berpengalaman. Kesucian ekspresi gaya menjadikan karya Alphonse Mucha satu fenomena unik dalam sejarah.

Artis itu meninggal dunia pada 14 Julai 1939 - tepat 4 bulan selepas pendudukan Republik Czech dan Moravia oleh tentera Nazi dan 10 hari sebelum ulang tahunnya yang ketujuh puluh sembilan.

Hari ini di Prague terdapat sebuah muzium khusus untuk karya artis. Di sana anda juga boleh menemui banyak cenderahati dengan imej lukisan dan ilustrasi oleh Alphonse Mucha.




"Epik Slavik"













Atas