Umkd kaedah pengajaran pendidikan, pedagogi teater sekolah. Pedagogi teater sekolah - pengalaman sintesis antara disiplin

Seni teater di sekolah menengah

Institusi pendidikan autonomi perbandaran

Sekolah menengah No. 172

guru pendidikan tambahan Matveeva E.A.

Sistem pendidikan direka untuk menyampaikan kepada seseorang pengetahuan generasi terdahulu, sambil membentuk tahap moral yang tinggi, dan mendidik anak muda dalam memahami apa yang berbahaya untuk kehidupan rohani dan moral mereka dan apa yang berguna.

Dan jika tugas utama sekolah adalah untuk memberi setiap pelajar pengetahuan asas dalam semua mata pelajaran kemanusiaan dan sains semula jadi, maka pendidikan tambahan adalah satu cara untuk mengenal pasti, menyokong dan mengembangkan potensi kreatif pelajar, ia juga menyumbang kepada rohani dan moral. pendidikan individu tersebut.Pengenalan pengajaran seni teater ke sekolah menengah boleh mempengaruhi proses pendidikan dengan berkesan.Dan di sini tandem sekolah pendidikan dan pendidikan tambahan adalah sangat penting. Tandem sebegini wujud di sekolah kami.

Teater sekolah. Bagi sesetengah orang ia kedengaran terlalu kuat dan berlagak, bagi yang lain ia kedengaran remeh, bagi yang lain ia kedengaran hanya lucu. Bagi saya, ini adalah percubaan untuk merealisasikan potensi kreatif dalaman saya, dan mungkin juga kerja sepanjang hidup saya. Dalam kehidupan, setiap daripada kita diberi peluang untuk mempercayai keajaiban, walaupun masih ada pepatah: "Keajaiban berlaku hanya pada zaman kanak-kanak." Saya mohon untuk berbeza dengan ini. Bukankah hidup itu satu keajaiban? Bukankah anak-anak kita satu keajaiban? Dan produksi teater mereka (walaupun tidak profesional) - bukankah ini satu keajaiban? Dan hakikat bahawa dalam setiap peranan yang dimainkan oleh seorang kanak-kanak di atas pentas, sekeping jiwanya terdedah - bukankah ini satu keajaiban? Ya, ini dia, ini adalah keajaiban yang paling!

Seperti yang diketahui, Cara yang paling baik besarkan anak-anak dengan baik - bantu mereka menjadi gembira. Hanya kanak-kanak seperti itu boleh dipercayai untuk mewujudkan masyarakat baharu yang lebih berperikemanusiaan pada masa hadapan. Seorang kanak-kanak datang ke teater sekolah dengan perasaan gembira - dia sangat ingin menyertai persembahan teater yang menarik, sedikit misteri dan ajaib.

Teater Sekolah adalah perniagaan yang menyeronokkan, pertama sekali, kerana di sini terdapat tempat untuk eksperimen, "kubis", kreativiti amatur, dalam pemahaman terbaik tentang ungkapan ini. Dalam suasana Teater Sekolah, penyair, penulis drama, dan artis mereka sendiri dilahirkan.

Sesungguhnya, ketika kami sedang mengusahakan reka bentuk persembahan: " Taman ajaib", "Hari Lahir Kucing Leopold" ", Angsa-angsa" kini kami mempunyai pereka grafik kami sendiri. Sebagai persediaan untuk persembahan pasukan propaganda, penulis drama dan penyair mereka sendiri muncul. Untuk ciri utama seni jenis ini ialah kreativiti bebas atas kehendak jiwa.

Perlu diingatkan terutamanya bahawa kaedah pengajaran melibatkan penciptaan iklim moral yang istimewa dalam kumpulan. Tidak ada pencapaian cemerlang mahupun ketinggalan. Ciri tersendiri Kaedahnya ialah kanak-kanak sendiri menganalisis kerja mereka dan kerja rakan-rakan mereka. Mereka tidak menilai, tetapi menganalisis. Dalam suasana sebegini, tunas kolektivisme, toleransi antara satu sama lain, dan rasa hormat paling mudah bercambah. Perkembangan pemikiran logik berjalan seiring dengan pembentukan kemahiran pidato dan pentas.

Prestasi memainkan tempat penting dalam program latihan. Kehadiran beberapa kumpulan (mengikut umur) membolehkan anda mendekati penciptaannya secara perlahan, setelah menyelesaikan semua kelas yang diperlukan, dan bersedia untuknya secara dalaman dan dalam pengertian pengeluaran. Intinya ialah kelas junior dan menengah tidak harus ditujukan kepada keputusan peringkat cepat dalam bentuk persembahan. Bagi orang yang lebih tua, ia juga bukan penghujungnya sendiri, tetapi hasil daripada proses pedagogi, atau lebih tepatnya sebahagian daripadanya. Dari saat tayangan perdana, kerja dalam persembahan tidak berhenti; ia termasuk dalam repertoir Teater Sekolah, yang mesti dilalui oleh semua pelajar. Yang lebih muda bukan sahaja perlu menonton persembahan ini, tetapi juga boleh mengambil bahagian dalam episod kecil atau adegan orang ramai. Oleh itu, persembahan itu bukan sahaja menjadi kerja kelas senior, tetapi idea umum semua peserta dalam Teater Sekolah.

Bilangan murid yang optimum dalam setiap kumpulan ialah 12-15 orang kanak-kanak. Ini memungkinkan untuk membentuk "kumpulan mini" dengan dua ahli sekiranya berlaku ketidakhadiran dan penyakit, di satu pihak, dan untuk memberi perhatian maksimum kepada setiap pelajar, di pihak yang lain. Dan jika tiga tahun lalu kami hanya mempunyai 3 kumpulan teater, hari ini sudah ada 12! Ini menunjukkan peningkatan minat dalam tujuan bersama kami.

Ia adalah asas bagi Teater Sekolah untuk mempunyai pentas tetap dengan repertoirnya sendiri. Marilah kita tekankan bahawa kanak-kanak yang telah menamatkan pengajian mereka tidak "dibuang" ke jalanan, tetapi meneruskan kehidupan pentas mereka di pentas ini, mengambil bahagian dalam himpunan semasa dan penciptaan persembahan baru. Adalah diterima dan sangat wajar untuk melibatkan remaja yang belum pernah belajar di Teater Sekolah untuk mengambil bahagian dalam kerja ini. Mereka jatuh di bawah pengaruh kuat artis "berpengalaman" dan ke dalam suasana kerja rohani. Dan tidak kira jika terdapat "perolehan" "kakitangan" sedemikian.

Pelakon yang bercita-cita menjadi wira sebenar kehidupan sekolah. Suasana kegembiraan dan unsur permainan menyatukan kanak-kanak. Dan kini keinginan ikhlas untuk menjalin hubungan dengan setiap kanak-kanak, walaupun jenis "rekod prestasi" yang dia miliki, mendapat sambutan yang meriah di hati kanak-kanak! Ramai lelaki mula berminat dengan teater, dan kami memulakan pendakian kami ke ketinggian Olympus teater, hobi, pengalaman teater pertama, tepukan pertama.

Setelah menjalankan pemantauan selepas tahun pertama pengajian, kami menyatakan:

semasa tahun sekolah Hubungan interpersonal dan antara kumpulan murid bertambah baik dengan ketara. Satu pasukan orang yang berfikiran sama telah dibentuk dan minat yang berterusan dalam aktiviti teater berkembang. Kanak-kanak mula berfikir dengan lebih kreatif dan berkhayal.

Saya ingin ambil perhatian bahawa dengan kemunculan teater, hampir semua acara di sekolah berlangsung dengan penyertaan ahli studio. Sama ada pertandingan serantau "Traffic Light", "Agitation Briged", pertandingan membaca atau Hari Guru. Kami mengambil bahagian dalam daerah, bandar, wilayah pertandingan teater dan perayaan.

Tempat ke-2 dalam pertandingan serantau "Teater Cintaku!" pada 2012

Dianugerahkan diploma di bandar V 11 pesta teater"Peluang" 2011

Diploma dari Kementerian Pendidikan wilayah Nizhny Novgorod untuk penyertaan dalam 4 akhir pertandingan serantau kumpulan teater kanak-kanak dan belia "Teater adalah tanah masa kini"

Hadiah untuk yang terbaik peranan wanita dalam drama "Cat's House" di festival serantau "My Love Theater" pada tahun 2014.

Tetapi perkara utama bukanlah diploma dan sijil, tetapi bekerja pada permainan, di mana permainan itu sendiri bukanlah penghujungnya sendiri, tetapi alasan untuk berkembang. Dan, sudah tentu, apa itu teater tanpa penonton!

Setelah menunjukkan drama di sekolah sekali, dia tidak mati. Kami aktif melawat tadika. Kami sudah mempunyai 6 persembahan dalam repertoir kami. Ramai yang sudah mengenali kami di pusat kanak-kanak terdekat.

Untuk diri saya sendiri, saya menentukan perkara berikut: dalam ini pasukan kreatif budaya dibesarkan, sikap yang betul terhadap warisan sejarah, dunia, orang, cara hidup tertentu dicipta secara umum, dan pada masa yang sama pengesahan diri berlaku, kerana setiap kanak-kanak mempunyai peluang untuk menunjukkan keperibadiannya. Dalam persekitaran sekolah, melalui seni teater, adalah mungkin untuk mengesahkan cita-cita kebaikan, cinta, kesetiaan, keadilan, menghormati tradisi dan, yang paling penting, kegembiraan belajar tentang kehidupan. Lelaki itu bukan sahaja mengambil bahagian dalam kerja drama itu, tetapi juga merenungkannya, seolah-olah memahami sesuatu yang suci. Dengan kuasa bakat mereka, kanak-kanak mencipta semula dunia permainan ajaib, di mana mereka suka dan menderita, melakukan perbuatan mulia dan baik, membuka pintu kepada keajaiban, dan wira yang berbeza selama-lamanya, tetapi sentiasa tidak dapat dilupakan berjalan di sepanjang laluan rahsia.

Studio teater kanak-kanak kami "Horizon" ialah sebuah metropolis dalam bentuk mini. Ini adalah kesatuan yang berbeza, istimewa, dan dalam beberapa cara malah personaliti yang unik.

Ini adalah komuniti antarabangsa. Ruang berbilang budaya yang istimewa sedang "dibina" di wilayahnya, membuka ruang lingkup yang luas untuk membesarkan anak berdasarkan nilai kemanusiaan sejagat. Menjalankan pergerakannya di jalan memahami seni pentas, teater sekolah berusaha untuk Keamanan, Kebaikan, Cinta! Dengan kegembiraan tulen dan gementar yang hampir suci, kanak-kanak itu muncul di atas pentas teater sekolah. Dan walaupun dia memakai kaftan buatan sendiri atau topi lucu dan tidak mempunyai pakaian profesional, perkara utama ialah dia ikhlas dan jujur!

Mana-mana ahli psikologi akan mengesahkan bahawa teater dan pementasan digunakan sebagai teknik terapi seni. Dan kerana seni berguna untuk pembangunan komunikasi, pemulihan dan pemeliharaan kesihatan mental kanak-kanak, ini bermakna ia menyumbang kepada pembangunan kesihatan rohani negara.

Seni teater bertujuan untuk mendidik, membimbing penonton muda buat penilaian diri anda sendiri: adakah saya hidup dan bertindak dengan betul?

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan perkara berikut. Saya pernah membaca laporan di NIRO untuk guru sekolah rendah mengenai topik “Peranan aktiviti teater dalam sekolah rendah" Dan di sana, memberitahu guru tentang cara kami melawat tadika, mereka bertanya kepada saya soalan berikut: "Apa, adakah anda menunjukkan persembahan secara percuma?" "Ya," saya menjawab, melihat sekilas senyuman di wajah guru itu. Mungkin boleh difahami bahawa pada zaman kita orang yang bukan dari dunia ini terlibat dalam sukarela. Tetapi, sayangku, anda sepatutnya melihat wajah-wajah penonton kami yang bersyukur, wajah-wajah bersemangat pelakon kami! Lelaki itu berasa diperlukan dan penting. Kosnya banyak.

Tahun akan berlalu, bertahun-tahun. Orang kecil itu akan menjadi dewasa dan banyak belajar tentang kehidupan. Dan di antara kenangan yang paling berharga di zaman kanak-kanak akan tetap ada detik-detik yang dipenuhi dengan daya tarikan yang tidak dapat dilawan dari drama sekolah pertama dan peranan yang dia alami dalam drama ini.

Sekolah pedagogi teater- hala tuju antara disiplin, kemunculannya disebabkan oleh beberapa faktor sosiobudaya dan pendidikan.

Dinamik perubahan sosio-ekonomi, pembangunan proses pendemokrasian kesedaran awam dan amalan menjana keperluan untuk individu yang mampu mengenal pasti diri budaya yang mencukupi, pilihan bebas kedudukan sendiri, kesedaran diri yang aktif dan aktiviti kreatif budaya. Di sekolahlah pembentukan kesedaran kendiri peribadi berlaku, budaya perasaan terbentuk, kebolehan berkomunikasi, penguasaan tubuh sendiri, suara, ekspresi plastik pergerakan, rasa perkadaran dan rasa ditanam, iaitu diperlukan untuk seseorang itu berjaya dalam apa jua bidang aktiviti. Aktiviti teater dan estetik, secara organik termasuk dalam proses pendidikan, adalah cara universal untuk mengembangkan kebolehan peribadi seseorang.

Proses pemodenan sistem pendidikan domestik mengambil kira perkaitan peralihan daripada kaedah meluas hanya meningkatkan jumlah maklumat yang dimasukkan dalam program pendidikan kepada mencari pendekatan intensif kepada organisasinya.

nampaknya kita bercakap tentang tentang pembentukan paradigma pedagogi baharu, pemikiran dan kreativiti baharu dalam bidang pendidikan. Sekolah jenis "budaya-kreatif" dilahirkan, membina proses pendidikan yang bersatu dan holistik sebagai laluan kanak-kanak menuju budaya.

Prinsip asas pedagogi budaya bertepatan dengan prinsip pedagogi teater, sebagai salah satu yang paling kreatif sifatnya. Lagipun, matlamat pedagogi teater adalah untuk membebaskan alat psikofizikal pelakon pelajar. Guru teater membina sistem perhubungan sedemikian rupa untuk mengatur keadaan maksimum untuk mewujudkan hubungan emosi yang sangat bebas, kelonggaran, saling mempercayai dan suasana kreatif.

Dalam pedagogi teater terdapat pola umum proses pembelajaran personaliti kreatif, yang boleh digunakan secara bermatlamat dan produktif bagi tujuan memupuk sahsiah kreatif kedua-dua pelajar dan bakal guru sekolah.

Apakah istilah "pedagogi teater sekolah" termasuk? Sebagai sebahagian daripada pedagogi teater dan wujud mengikut undang-undangnya, ia mengejar matlamat lain. Jika matlamat pedagogi teater adalah latihan profesional pelakon dan pengarah, maka pedagogi teater sekolah bercakap tentang memupuk keperibadian murid dan pelajar melalui cara seni teater.

Kami mencadangkan untuk menyatakan dengan istilah "pedagogi teater sekolah" fenomena-fenomena dalam proses pendidikan sekolah dan universiti yang dalam satu cara atau yang lain berkaitan dengan seni teater; mengembangkan imaginasi dan pemikiran imaginatif, tetapi bukan latihan pra-profesional pelakon dan pengarah.

Pedagogi teater sekolah melibatkan:

• kemasukan pelajaran teater dalam proses pendidikan sekolah;
• melatih pakar untuk menjalankan pelajaran teater di sekolah;
• latihan pemangkuan dan pengarahan untuk pelajar universiti pedagogi;
• melatih guru sekolah sedia ada dalam asas pengarahan.

Setiap blok ini, pada pendapat kami, mewakili kawasan yang sangat subur untuk penyelidik, ahli teori dan pengamal: guru, ahli psikologi, pengarah, pakar teater, dll. Pedagogi teater sekolah hari ini adalah subjek yang sangat diminati, manakala pencarian pedagogi dijalankan dalam pelbagai arah dan dengan ukuran kejayaan yang berbeza.

Dalam pengertian ini, minat khusus ialah model sekolah budaya yang dibangunkan di Jabatan Estetika dan Etika Universiti Pedagogi Negeri Rusia yang dinamakan selepas itu. A.I. Herzen. Di sini kami mencadangkan satu konsep tertumpu kepada pembentukan personaliti kanak-kanak selaras dengan idea ​kaitan antara onto- dan filogenesis. Dan kemudian teater sekolah dibentangkan sebagai kaedah memperkenalkan kanak-kanak itu budaya dunia, yang berlaku mengikut peringkat umur dan melibatkan integrasi bertema masalah dan disasarkan bagi disiplin sains semula jadi, sosio-kemanusiaan dan kitaran artistik-estetik. Hasil kerja teater sekolah di sini boleh dianggap sebagai cara penyepaduan sejagat.

Teater sekolah muncul sebagai satu bentuk aktiviti artistik dan estetik yang mencipta semula dunia kehidupan, diselesaikan oleh seorang kanak-kanak. Dan jika dalam permainan main peranan, yang namanya teater, matlamat dan hasilnya imej artistik, maka tujuan teater sekolah adalah berbeza dengan ketara. Ia terdiri daripada pemodelan ruang pendidikan untuk dikuasai. Membina idea perbezaan dunia pendidikan pada peringkat umur pembangunan keperibadian, adalah penting untuk menentukan spesifik teater sekolah di peringkat ini, dengan itu membina metodologi untuk kerja teater dan pedagogi.

Apabila memulakan kerja ini, kakitangan sekolah harus memahami dengan jelas kemungkinan dan tempat teater sekolah di sekolah tertentu, dengan tradisi dan cara tersendiri untuk mengatur proses pendidikan. Kemudian anda perlu memilih dan membina bentuk sedia ada dan mungkin: pelajaran, studio, elektif. Nampaknya gabungan ketiga-tiga bentuk ini adalah perlu.

Kemasukan seni teater dalam proses pendidikan sekolah bukan sahaja keinginan peminat yang baik, tetapi keperluan sebenar untuk pembangunan sistem pendidikan moden, yang bergerak dari kehadiran episod teater di sekolah kepada pemodelan sistematiknya. fungsi pendidikan.

Walau bagaimanapun, perlu diambil kira bahawa kami tidak mencadangkan untuk "menepu" sistem pendidikan teater di sekolah dengan semua bentuk dan kaedah yang mungkin, tetapi untuk memberi pilihan kepada sekolah bergantung kepada pengalaman dan semangat guru dan pelajar. Untuk membolehkan seseorang guru membuat pilihan ini, dia perlu melihat perspektif dalam karya teater.

Masalah latihan profesional dan metodologi guru-guru teater sekolah. Proses pembaharuan moden dalam pendidikan, kecenderungan jelas sekolah Rusia ke arah kreativiti pedagogi bebas dan, sehubungan dengan ini, aktualisasi masalah teater sekolah menimbulkan keperluan untuk latihan profesional seorang pengarah guru. Kakitangan sedemikian, bagaimanapun, tidak dilatih di mana-mana sehingga baru-baru ini.

Terdapat pengalaman asing yang menarik di kawasan ini. Sebagai contoh, di Hungary, kumpulan teater kanak-kanak biasanya dianjurkan berdasarkan sekolah dan mempunyai pemimpin profesional (setiap kumpulan ketiga) atau seorang guru yang dilatih dalam kursus teater khas.

Pengkhususan teater untuk mereka yang berumur 17 hingga 68 tahun yang ingin bekerja dengan kanak-kanak ditawarkan di beberapa kolej komuniti di Amerika Syarikat. Inisiatif serupa sedang berlaku di Lithuania dan Estonia.

Keperluan mendesak untuk meletakkan kerja teater dengan kanak-kanak secara profesional yang serius tidak mempersoalkan keutamaan matlamat pedagogi. Dan adalah lebih penting lagi untuk mengekalkan perkara berharga itu yang dicari dan ditemui oleh peminat bukan profesional dan guru mata pelajaran yang mulia dalam kreativiti teater kanak-kanak.

Guru-pengarah adalah masalah khas sekolah moden. Teater ternyata satu-satunya bentuk seni di sekolah yang tidak mempunyai kepimpinan profesional. Dengan kemunculan kelas teater, elektif, dan pengenalan pedagogi teater ke dalam proses pendidikan umum, menjadi jelas bahawa sekolah tidak dapat melakukannya tanpa seorang profesional yang tahu bagaimana untuk bekerja dengan kanak-kanak, seperti yang telah lama direalisasikan berkaitan dengan jenis lain. seni.

Aktiviti pengarah guru ditentukan oleh kedudukannya, yang berkembang dari kedudukan penganjur guru pada mulanya dan kepada perunding rakan sekerja pada tahap pembangunan pasukan yang tinggi, yang mewakili setiap saat sintesis tertentu jawatan yang berbeza. Dalam perdebatan yang berterusan tentang siapa dia sepatutnya, seorang guru atau pengarah, pada pendapat saya, tidak ada antitesis. Sebarang sikap berat sebelah, sama ada keghairahan yang berlebihan untuk penemuan berperingkat sehingga menjejaskan menjalankan kerja pendidikan biasa, atau, sebaliknya, mengabaikan tugas kreatif sebenar pasukan, apabila percikan kreativiti keluar dalam perbualan umum dan latihan yang serupa, akan tidak dapat tidak membawa kepada percanggahan estetik dan moral.

Seorang pengarah guru adalah orang yang mampu membetulkan diri secara aktif: dalam proses penciptaan bersama dengan kanak-kanak, dia bukan sahaja mendengar, memahami, menerima idea kanak-kanak, tetapi sebenarnya berubah, berkembang secara moral, intelektual, kreatif bersama-sama dengan pasukan. .

Berdasarkan Jabatan Estetik dan Etika Universiti Pedagogi Negeri Rusia yang dinamakan sempena. Herzen telah membangunkan profil profesional dan pendidikan baharu "Pedagogi Teater Sekolah", yang akan melatih seorang guru yang mampu mengatur persembahan teater pendidikan dan bermain di sekolah dan mengoptimumkan pembangunan nilai budaya domestik dan dunia.

Pelakon dan ahli falsafah: apakah persamaan mereka? (jawapan daripada pelajar tahun 4 Fakulti Falsafah Manusia Universiti Pedagogi Negeri Herzen)

• "Rasa keadaan." Oleh itu ketenangan, kerana menjalani situasi dan, pada masa yang sama, meningkat di atasnya, ketenangan datang kepada individu yang telah berjaya dalam hal ini. Dalam erti kata lain, terdapat pengetahuan perkadaran di sini.
• Kebijaksanaan, kekangan, keyakinan, yang tidak boleh dikelirukan dengan keyakinan diri, di mana subjektiviti membayangi alasan, menimbulkan keegoan.
• Kemahiran komunikasi, kebolehan mengawal emosi, kebolehan untuk meluahkan fikiran sepenuhnya menggunakan cara emosi. Kawalan badan. Keseimbangan. Keupayaan untuk merasakan keperibadian yang lain dan sentiasa mengekalkan keperibadian anda sendiri.
• Seorang pelakon, saya dengar, tidak sepatutnya membiarkan pengalamannya "bersatu" terlalu banyak dengan apa yang dia lakukan di atas pentas - jika tidak, anda boleh tersesat dan kelihatan menyedihkan, walaupun semua panas dan kuasa dalaman. Dalam hal ini, saya ingin belajar untuk mencurahkan diri saya ke dalam bentuk yang paling mencukupi, supaya saya bukan sahaja boleh bercakap, tetapi juga melihat diri saya sendiri, pergerakan saya, postur, gerak isyarat melalui mata pelajar.
• Bagi saya, kegembiraan, iaitu, Kebenaran, dikaitkan dengan perpaduan organik dengan realiti sekeliling, dengan badan fizikal saya, dengan manifestasi kreatif kandungan universal dalam bentuk individu saya.

"Teater adalah raksasa lembut yang mengambil lelakinya jika dia dipanggil, dengan kasar membuangnya jika dia tidak dipanggil" (A. Blok). Mengapakah sekolah memerlukan "raksasa lembut" yang disembunyikannya dalam dirinya? Apa itu daya tarikan? Mengapa sihirnya memberi kesan kepada kita? Teater ini sentiasa muda dan baik, misteri dan unik.

Teater mampu mengenal pasti dan menekankan keperibadian, keaslian, keunikan keperibadian manusia, tidak kira di mana personaliti ini berada - di atas pentas atau di dalam dewan. Untuk memahami dunia, menghubungkan masa lalu, masa kini dan masa depan ke dalam pengalaman holistik manusia dan setiap orang, untuk menetapkan undang-undang kewujudan dan untuk meramalkan masa depan, untuk menjawab soalan abadi: "Siapa kita?", "Mengapa dan untuk tujuan apa kita hidup di Bumi?" - teater sentiasa mencuba. Penulis drama, pengarah, dan pelakon memberitahu penonton dari pentas: "Ini adalah bagaimana kita melihatnya, bagaimana kita rasa, bagaimana kita berfikir. Bersatu dengan kami, lihat, fikir, empati - dan anda akan memahami kehidupan yang mengelilingi anda sebenarnya, siapa anda sebenarnya dan apa yang anda boleh dan harus menjadi.

Dalam pedagogi moden, kemungkinan teater sekolah hampir tidak boleh dianggarkan terlalu tinggi. Jenis ini aktiviti pendidikan telah digunakan secara meluas dan berkesan dalam amalan sekolah pada zaman lampau, yang dikenali sebagai genre dari Zaman Pertengahan hingga Zaman Moden. Teater sekolah menyumbang kepada penyelesaian beberapa tugas pendidikan: mengajar ucapan perbualan secara langsung; pemerolehan kebebasan peredaran tertentu; "belajar bercakap di hadapan masyarakat sebagai penceramah atau pendakwah." "Teater sekolah adalah teater kegunaan dan perniagaan, dan hanya secara kebetulan dengan ini - teater keseronokan dan hiburan."

Pada 20-an abad ke-18, sebuah teater sekolah muncul di St. Petersburg, di sekolah Feofan Prokopovich, yang menulis tentang kepentingan teater di sekolah dengan peraturan tingkah laku yang ketat dan rejim sekolah berasrama yang keras: "Komedi menggembirakan orang muda dengan kehidupan yang ditindas dan serupa dengan pemenjaraan tawanan.”

Justeru, teater sekolah sebagai masalah istimewa mempunyai sejarah tersendiri dalam pemikiran dan amalan pedagogi dalam dan luar negara.

Teater boleh menjadi satu pengajaran dan permainan yang menarik, satu cara untuk menyelami era lain dan penemuan aspek kemodenan yang tidak diketahui. Ia membantu untuk mengasimilasikan kebenaran moral dan saintifik melalui amalan dialog, mengajar seseorang untuk menjadi diri sendiri dan "yang lain," untuk berubah menjadi wira dan menjalani banyak kehidupan, perlanggaran rohani, dan ujian watak dramatik. Dalam erti kata lain, aktiviti teater adalah laluan kanak-kanak ke budaya sejagat, kepada nilai moral rakyatnya.

Bagaimana untuk masuk ke tanah ajaib yang dipanggil Teater ini? Bagaimana untuk berhubung antara satu sama lain sistem teater dan zaman kanak-kanak? Apa yang sepatutnya kelas teater untuk peserta muda mereka - permulaan laluan ke profesion, perjalanan melalui pelbagai zaman seni, mengembangkan ufuk anda, atau mungkin hanya percutian yang munasabah dan menarik?

Kumpulan kreatif, termasuk guru universiti (Universiti Pedagogi Negeri Rusia dinamakan sempena Herzen, Fakulti Falsafah Manusia; St. Petersburg Akademi Negeri seni teater; Institut Sejarah Seni Rusia), ketua teater sekolah, pelakon profesional dan pengarah, membangunkan projek untuk Pusat St. Petersburg "Teater dan Sekolah", yang tujuannya ialah:

• interaksi antara teater dan sekolah, direalisasikan melalui kemasukan organik aktiviti teater dalam proses pendidikan sekolah bandar;
• kemasukan kanak-kanak dan guru dalam proses kreatif, pembentukan kumpulan teater sekolah dan himpunan mereka, dengan mengambil kira ciri-ciri umur peserta, serta kandungan proses pendidikan;
• interaksi antara teater profesional dan sekolah, pembangunan langganan teater tertumpu kepada proses pendidikan.

Keunikan projek kami terletak pada hakikat bahawa buat pertama kalinya percubaan dibuat untuk menyatukan usaha semua organisasi kreatif dan individu yang terlibat dalam kerja teater sekolah.

Aktiviti Pusat kami berkembang dalam beberapa arah:

Kreativiti teater sekolah. Metodologi teater sekolah hari ini adalah subjek yang sangat diminati, manakala carian pedagogi di sekolah St. Petersburg dijalankan dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza dan dalam arah yang berbeza:

Sekolah dengan kelas teater. Pelajaran teater termasuk dalam jadual kelas individu, kerana di setiap sekolah sentiasa ada kelas yang kelihatan cenderung kepada aktiviti teater. Kelas-kelas inilah yang sering menjadi asas kepada kumpulan teater sekolah. Biasanya kerja ini dijalankan oleh guru kemanusiaan.

Sekolah dengan suasana teater, di mana teater adalah subjek yang diminati umum. Ini termasuk minat dalam sejarah dan kemodenan teater, dan minat untuk teater amatur amatur, di mana ramai pelajar sekolah mengambil bahagian.

Bentuk kewujudan teater yang paling biasa di sekolah moden- kelab drama yang memodelkan teater sebagai organisma artistik yang bebas: kanak-kanak terpilih dan berbakat yang berminat dalam teater mengambil bahagian di dalamnya. Repertoarnya sewenang-wenangnya dan ditentukan oleh citarasa pemimpin. Menjadi menarik dan bentuk yang berguna aktiviti ekstrakurikuler, kelab drama terhad keupayaannya dan tidak memberi kesan yang ketara terhadap organisasi kerja pendidikan secara keseluruhan.

Teater kanak-kanak di luar sekolah mewakili masalah bebas, namun, penemuan metodologi mereka boleh digunakan dengan jayanya dalam proses sekolah.

Beberapa sekolah berjaya menarik sekumpulan besar profesional dan pelajaran Teater dimasukkan dalam kurikulum semua kelas. Ini adalah pemimpin yang menggabungkan bakat pengarah, cinta kepada kanak-kanak dan bakat organisasi. Merekalah yang mencetuskan idea - untuk memberikan teater kepada setiap kanak-kanak, termasuk pelajaran teater sebagai disiplin dalam proses pendidikan sekolah.

Seiring dengan mengkaji pengalaman teater sekolah sedia ada, program pelajaran teater asal baharu sedang dibangunkan untuk gred 1 hingga 11. Salah satunya ialah program eksperimen "Pedagogi Teater di Sekolah," yang pengarangnya adalah pengarah profesional, ketua kelas teater di sekolah No. 485 di daerah Moskovsky St. Petersburg, Evgeniy Georgievich Serdakov.

Interaksi dengan teater profesional. Pusat kami mengadakan kempen "Kempen Pelakon", langganan teater, muzik dan program seni yang berkaitan secara langsung dengan kandungan proses pendidikan. Sebagai contoh, langganan sastera "Petersburg Stanzas", persembahan seorang lelaki berdasarkan karya A.S. Pushkina, N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhova, V.V. Nabokov; program muzik dan puisi, berdedikasi untuk kreativiti penyair Zaman Perak, siri "Jalan Sastera Eropah Lama" untuk pelajar sekolah menengah yang mengikuti kursus dalam budaya seni dunia.

Projek antarabangsa. Pada tahun 1999, Pusat kami menjadi ahli penuh Unitart - Seni dan Kanak-kanak - rangkaian institusi Eropah yang bekerja untuk dan dengan kanak-kanak, pejabat utamanya terletak di Amsterdam (Belanda).

Pusat kami telah membangunkan projek jangka panjang pendidikan dan pendidikan "Kreativiti Teater Sekolah Eropah", idea utamanya ialah:

• interaksi budaya Eropah di ambang milenium melalui kreativiti teater sekolah;
• mempelajari bahasa, sastera, dan budaya orang lain melalui teater sebagai sebahagian daripada kurikulum sekolah.

Projek ini disokong oleh Perhimpunan Agung Unitart di Amsterdam (27-31 Oktober 1999).

Kami telah menerima tawaran perkongsian daripada rakan sekerja dari Belgium, Perancis, Itali, Finland, Sepanyol dan England. Rakan sekerja Eropah amat berminat dengan program pendidikan dan persembahan teater sekolah di bandar kami dalam bahasa Inggeris, Jerman, Perancis dan Sepanyol.

Zaman kanak-kanak dan remaja memerlukan bukan sahaja dan bukan model teater, tetapi model dunia dan kehidupan. Ia adalah dalam "parameter" model sedemikian bahawa orang muda dapat menyedari sepenuhnya dan menguji dirinya sebagai individu. Apabila menghubungkan fenomena halus dan kompleks seperti teater dan zaman kanak-kanak, adalah perlu untuk berusaha untuk keharmonian mereka. Ini boleh dilakukan dengan membina dengan kanak-kanak bukan "teater" atau "pasukan", tetapi cara hidup, model dunia. Dalam pengertian ini, tugas teater sekolah bertepatan dengan idea mengatur ruang pendidikan integral sekolah sebagai dunia budaya di mana ia, teater sekolah, menjadi tindakan pendidikan artistik dan estetik, menunjukkan keunikan dan kedalamannya. , kecantikan dan paradoks.

Pedagogi juga menjadi "teater": tekniknya cenderung kepada permainan, fantasi, romantik dan puisi - segala-galanya yang menjadi ciri teater di satu pihak, dan zaman kanak-kanak di pihak yang lain. Dalam konteks ini kerja teater Dengan anak-anak dia menyelesaikan masalah pedagoginya sendiri, termasuk kedua-dua pelajar dan guru dalam proses menguasai model dunia yang sedang dibina oleh sekolah.

Teater sekolah dibangunkan sebagai kaedah memperkenalkan kanak-kanak kepada budaya dunia, yang berlaku mengikut peringkat umur dan melibatkan integrasi bertema masalah dan sasaran disiplin sains semula jadi, sosio-kemanusiaan dan kitaran artistik-estetik.

Konsep pedagogi teater dikaitkan di Rusia dengan kreativiti pelakon terkenal M. Shchepkina, V. Davydova. K. Varlamov dan pengarah Teater Maly A. Lensky pada abad ke-19. Tradisi pedagogi teater itu sendiri bermula dengan aktiviti pengasas Moscow teater seni K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko. Matlamat pedagogi teater adalah latihan profesional pelakon dan pengarah masa depan. Legasi K.S. Stanislavsky dan "sistem" pengajaran lakonan dan pengarahannya adalah sumber asas keseluruhan proses teater hingga ke hari ini. Sumbangan besar kepada perkembangan aktiviti teater dengan kanak-kanak dibuat oleh Natalia Ilyinichna Sats (14 Ogos (27), 1903 - 18 Disember 1993). Cemerlang pengarah teater Kesatuan Soviet, wanita pertama di dunia yang mengambil bahagian dalam produksi persembahan opera, kerana dia seorang penyokong seni muzik, dan telah pendidikan muzik, setelah menamatkan pengajian dari Kolej Muzik yang dinamakan sempena A.N. pada tahun 1917. Scriabin. Dia juga seorang penulis yang hebat, seorang penulis drama kelas pertama, dan yang paling penting bagi kami, seorang guru yang hebat. Pada tahun 1918, pada usia lima belas tahun, Natalya Sats mengetuai jabatan kanak-kanak bahagian tema Majlis Bandaraya Moscow. Atas inisiatif berterusannya, pada tahun yang sama teater pertama di USSR dengan himpunan untuk generasi muda telah dicipta - Teater Kanak-kanak Mossovet. Dari tahun 1920 sehingga penangkapan, yang berlaku pada tahun 1937, beliau berkhidmat sebagai pengarah dan pengarah artistik Teater Moscow untuk Kanak-kanak (pada tahun 1936 dan seterusnya - Teater Kanak-kanak Pusat, sejak 1992 - Akademik Rusia teater remaja(RAMT)).

Pada akhir tahun 1942 dia dibebaskan. Tidak ada kebenaran untuk berada di Moscow selepas penangkapan, jadi Sats pergi ke Alma-Ata, di mana pada masa itu terdapat banyak artis yang luar biasa pada masa itu. Di sana Natalya sekali lagi mengambil perniagaan kegemarannya, dan kerjanya membawa kepada fakta bahawa pada tahun 1945 yang pertama di ruang pasca-Soviet ialah Teater Alma-Ata untuk Penonton Muda, yang dipimpin oleh Natalya Ilyinichna selama tiga belas tahun.

Pada tahun 1958, Sats kembali ke Moscow dan mengambil alih Teater Pelancongan All-Russian, dan kemudian jabatan kanak-kanak Mosestrada. 1968, menganjurkan dan mengetuai Teater Muzikal Kanak-kanak Moscow yang pertama bukan sahaja di USSR, tetapi di dunia, yang dibuka pada tahun 1965.

Natalya Ilyinichna Sats adalah pengasas dan pengarah enam teater kanak-kanak, antaranya bukan sahaja yang pertama di USSR, tetapi yang pertama di dunia untuk teater kanak-kanak. Teater Drama, serta teater kanak-kanak muzikal pertama di dunia, pejuang aktif untuk teater dan muzikal seni kanak-kanak di USSR. Aktivis dan penggalak dalam bidang seni muzik dan perkembangan kanak-kanak ke arah ini. Dia mencipta keseluruhan arah kreativiti teater untuk kanak-kanak. Dia menjadi salah satu pemula utama dan, bersama-sama dengan komposer yang cemerlang Sergei Sergeevich Prokofiev, dicipta cerita dongeng muzikal untuk orkestra simfoni "Peter dan Serigala". Dia menulis sejumlah besar drama, juga menulis libretto untuk opera dan balet kanak-kanak, menulis buku dan mengarang banyak artikel, seperti: pendidikan muzik kanak-kanak, pendidikan dramatik kanak-kanak, pembangunan teater dengan himpunan untuk kanak-kanak, pembangunan kanak-kanak. aktiviti ke arah aktiviti teater, dsb.

Sebagai fenomena pedagogi, masalah "teater dan kanak-kanak" bermula sejak awal abad kedua puluh. Pada tahun 1915, subseksyen kanak-kanak bekerja sebagai sebahagian daripada Kongres Pekerja Teater Rakyat Seluruh Rusia.

Pada tahun-tahun pertama kuasa Soviet, minat terhadap teater pelajar tidak pudar. Pada musim bunga tahun 1918, Jabatan Teater Komisariat Pendidikan Rakyat di Petrograd menganjurkan Biro tetap, dan kemudian secara berkala mengadakan Majlis Teater Kanak-kanak dan Perayaan Kanak-kanak, yang merangkumi pekerja teater dan guru bukan sekolah. Ini merupakan badan kerajaan pertama yang menangani isu teater kanak-kanak. Kemudian ia dinamakan semula sebagai kumpulan teater sekolah di bawah bahagian pedagogi Jabatan Teater Komisariat Pendidikan Rakyat.

Di USSR, banyak artikel diterbitkan mengenai topik "teater dan kanak-kanak", di mana pengaruh teater terhadap perkembangan kanak-kanak dibincangkan. Serta perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak melalui aktiviti teater. Perhatian diberikan kepada fakta bahawa keistimewaan kesedaran kanak-kanak - persepsi dunia melalui fantasi dan kreativiti, keinginan semula jadi kanak-kanak untuk bermain, memungkinkan untuk mendedahkan potensi emosi, intelek, dan kreatif individu.

Kesukaran yang dihadapi oleh persembahan teater amatur kanak-kanak adalah, pertama sekali, kekurangan pemimpin yang biasa dengan kedua-dua asas dan khusus teater sebagai bentuk seni, dan dengan tugas dan ciri kerja seni dan pendidikan.

Persembahan teater amatur kanak-kanak dianggap di USSR sebagai sebahagian daripada sistem umum pendidikan estetik. Teater adalah salah satu bentuk kerja ekstrakurikuler yang paling berkesan dengan kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur. Pada semua peringkat perkembangan sekolah Soviet, amalan pedagogi secara berterusan mencari cara untuk menggunakan seni persembahan dengan lebih berkesan untuk tujuan pembangunan artistik umum dan pendidikan kanak-kanak.

Semasa abad ke-20, pedagogi teater secara beransur-ansur dan sengaja mula dikuasai oleh bidang lain - pendidikan sekolah, yang berkaitan secara langsung dengan kanak-kanak.

minat Kepada teater pedagogi, Sentiasa wujud V umum pedagogi, dipergiatkan V permulaan 80-an tahun XX berabad-abad. DALAM universiti pedagogi Dan kolej menjadi diperkenalkan istimewa teater objek, V sekolah - pelajaran teater Muda pakar lulus latihan Oleh berlakon seni, V pedagogi menjadi berakar umbi teater istilah.

Aktiviti teater berjaya berkembang di tadika, sekolah, dan sebagainya - tanpa mengira pengkhususan institusi pendidikan, yang menunjukkan keberkesanan penggunaan teater dalam perkembangan kreatif keperibadian kanak-kanak. Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa teater di USSR memainkan peranan penting dalam pembangunan teater kanak-kanak dan sekolah. Membantu kanak-kanak menemui kebolehan kreatif mereka.

Hasil daripada keseluruhan bab, kita boleh membuat kesimpulan bahawa pembangunan seni pedagogi ke arah aktiviti teater kanak-kanak tidak popular, pada zaman kita, arah ini perlu meningkatkan tahap profesionalisme.

Sifat sintetik seni teater adalah cara yang berkesan dan unik untuk pendidikan artistik dan estetik pelajar, kerana teater kanak-kanak menduduki tempat yang penting dalam sistem biasa pendidikan seni dan estetik kanak-kanak dan belia. Penggunaan seni teater dalam amalan kerja pendidikan membantu mengembangkan ufuk umum dan artistik pelajar, budaya umum dan khas, memperkayakan perasaan estetik dan mengembangkan rasa artistik. tingkah laku permainan seni pendidikan

Pengasas pedagogi teater adalah tokoh teater yang terkenal seperti Shchepkin, Davydov, Varlamov, dan pengarah Lensky. Secara kualitatif peringkat baru dalam pedagogi teater dia membawa bersamanya Teater Seni Moscow dan, di atas semua, pengasasnya Stanislavsky dan Nemirovich - Danchenko. Ramai pelakon dan pengarah teater ini menjadi guru teater terkemuka. Semua guru teater mengetahui dua koleksi latihan yang paling popular untuk bekerja dengan pelajar sekolah lakonan. Ini adalah buku terkenal oleh Sergei Vasilyevich Gippius "Gymnastics of the Senses" dan buku oleh Lydia Pavlovna Novitskaya "Latihan dan Penggerudian". Juga karya indah oleh Putera Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Dikiy, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel dan ramai lagi.

Pada separuh pertama abad ke-19, teater kumpulan pelajar semakin meluas di gimnasium, bukan sahaja di ibu negara, tetapi juga di wilayah. Daripada biografi N.V. Gogol, sebagai contoh, diketahui umum bahawa semasa belajar di gimnasium Nizhyn, penulis masa depan bukan sahaja berjaya membuat persembahan di pentas amatur, tetapi juga mengarahkan produksi teater dan menulis pemandangan untuk persembahan.

Kebangkitan demokrasi pada akhir 1850-an dan awal 1860-an, yang menimbulkan gerakan sosial dan pedagogi untuk pendemokrasian pendidikan di negara ini, menyumbang kepada peningkatan ketara perhatian orang ramai terhadap masalah pendidikan dan latihan, dan penubuhan lebih banyak lagi. kriteria yang menuntut untuk sifat dan kandungan kerja pendidikan. Di bawah keadaan ini, perbincangan hangat sedang berlaku dalam akhbar pedagogi tentang bahaya dan faedah teater pelajar, yang bermula dengan artikel oleh N.I. Pirogov "Untuk menjadi dan muncul." Persembahan awam pelajar sekolah menengah dipanggil "sekolah kesombongan dan kepura-puraan." N.I. Pirogov mengajukan soalan kepada pendidik belia: “...Adakah pedagogi moral yang mantap membolehkan kanak-kanak dan golongan muda didedahkan kepada umum dalam bentuk yang lebih kurang terpesong dan, oleh itu, bukan dalam bentuk sebenar mereka? Adakah matlamat membenarkan cara dalam kes ini?

Sikap kritis saintis dan guru yang berwibawa terhadap persembahan sekolah mendapat sokongan dalam komuniti pengajaran, termasuk K.D. Ushinsky. Beberapa guru, berdasarkan kenyataan N.I. Pirogov dan K.D. Ushinsky, malah berusaha untuk menyediakan beberapa jenis "asas teori" untuk melarang pelajar daripada menyertai produksi teater. Dihujahkan bahawa menyebut perkataan orang lain dan menggambarkan orang lain menyebabkan telatah dan suka berbohong pada kanak-kanak itu. Sikap kritikal tokoh-tokoh cemerlang pedagogi Rusia N.I. Pirogov dan K.D. Ushinsky terhadap penyertaan pelajar sekolah dalam produksi teater nampaknya disebabkan oleh fakta bahawa dalam amalan kehidupan sekolah terdapat sikap guru yang megah dan formal terhadap teater sekolah. .

Pada masa yang sama, pada akhir abad ke-19 - permulaan abad ke-20, sikap sedar terhadap teater sebagai elemen terpenting dalam pendidikan moral, seni dan estetik telah ditubuhkan dalam pedagogi domestik. Ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh karya falsafah umum pemikir Rusia terkemuka, yang mementingkan masalah pembentukan personaliti kreatif dan kajian asas psikologi kreativiti. Pada tahun-tahun inilah dalam sains Rusia (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev, dsb.) idea mula ditubuhkan bahawa kreativiti dalam pelbagai ungkapannya merupakan kewajipan moral, tujuan manusia di bumi, adalah tugas dan misinya, yang ia adalah tindakan kreatif yang menarik seseorang keluar dari keadaan yang kehambaan, terpaksa di dunia, dan menaikkannya kepada pemahaman baru tentang makhluk.

Penyelidikan oleh ahli psikologi yang menyatakan bahawa kanak-kanak mempunyai apa yang dipanggil "naluri dramatik" "Naluri dramatik, yang didedahkan, berdasarkan banyak kajian statistik, dalam kecintaan luar biasa kanak-kanak terhadap teater dan pawagam dan keghairahan mereka untuk memainkan semua jenis peranan secara bebas," tulis saintis Amerika terkenal Stanley Hall, "adalah untuk kami guru-guru langsung penemuan kuasa baru dalam sifat manusia; faedah yang boleh diharapkan daripada kuasa ini dalam pedagogi, jika kita belajar menggunakannya dengan betul, hanya boleh dibandingkan dengan faedah-faedah yang mengiringi kuasa alam yang baru ditemui dalam kehidupan manusia."

Berkongsi pendapat ini, N.N. Bakhtin mengesyorkan agar guru dan ibu bapa sengaja mengembangkan "naluri dramatik" dalam kalangan kanak-kanak. Dia percaya itu untuk kanak-kanak zaman prasekolah dibesarkan dalam keluarga, bentuk teater yang paling sesuai ialah teater boneka, teater komik Parsley, teater bayangan, teater boneka. Di atas pentas teater sedemikian adalah mungkin untuk mementaskan pelbagai drama kandungan dongeng, sejarah, etnografi dan harian. Bermain di teater sedemikian boleh mengisi dengan berguna masa lapang kanak-kanak di bawah umur 12 tahun. Dalam permainan ini, anda boleh membuktikan diri anda sebagai pengarang drama, mementaskan cerita dongeng kegemaran anda, cerita dan plot, dan pengarah dan pelakon, bermain untuk semua watak dalam permainan anda dan tukang jarum yang mahir.

daripada teater boneka kanak-kanak secara beransur-ansur boleh mengembangkan semangat untuk teater dramatik. Dengan bimbingan mahir daripada orang dewasa, kecintaan kanak-kanak terhadap permainan dramatik boleh digunakan untuk kelebihan yang besar dalam perkembangan mereka.

Pengenalan kepada penerbitan pedagogi lewat XIX- awal abad ke-20, kenyataan guru dan pekerja teater kanak-kanak menunjukkan bahawa kepentingan seni teater sebagai sarana mendidik kanak-kanak dan belia amat dihargai oleh masyarakat pedagogi negara.

Kongres Pertama Semua-Rusia mengenai Pendidikan Awam, yang diadakan di St. Petersburg pada musim sejuk 1913-14, memberi perhatian yang berminat kepada masalah "teater dan kanak-kanak," di mana beberapa laporan mengenai isu ini telah didengari. Resolusi kongres itu menyatakan bahawa "pengaruh pendidikan teater kanak-kanak dirasai sepenuhnya hanya dengan pengeluarannya yang disengajakan, bertujuan, disesuaikan dengan pembangunan kanak-kanak, pandangan dunia dan ciri-ciri kebangsaan rantau ini.” "Sehubungan dengan impak pendidikan teater kanak-kanak," resolusi itu juga menyatakan, "terdapat juga kepentingan pendidikan semata-mata; dramatisasi bahan pendidikan adalah salah satu cara paling berkesan untuk menerapkan prinsip keterlihatan.”

Isu teater kanak-kanak dan sekolah juga dibincangkan secara meluas pada Kongres Pekerja Teater Rakyat Pertama Seluruh Rusia yang diadakan pada tahun 1916. Bahagian sekolah kongres menerima pakai resolusi yang luas yang menyentuh masalah kanak-kanak, teater sekolah dan teater untuk kanak-kanak. Khususnya, telah diperhatikan bahawa naluri dramatik, yang wujud dalam sifat kanak-kanak dan dimanifestasikan sejak usia yang sangat awal, harus digunakan untuk tujuan pendidikan. Bahagian itu menganggap perlu "bahawa di tadika, sekolah, tempat perlindungan, premis sekolah di jabatan perpustakaan kanak-kanak, rumah rakyat, organisasi pendidikan dan koperasi, dll., tempat yang sesuai harus diberikan kepada pelbagai bentuk manifestasi naluri ini, menurut umur dan perkembangan kanak-kanak, dan iaitu: penganjuran permainan yang bersifat dramatik, pertunjukan boneka dan bayang-bayang, pantomim, serta tarian bulat dan pergerakan kumpulan lain gimnastik berirama, dramatisasi lagu, sandiwara, peribahasa, dongeng, menceritakan kisah dongeng, penganjuran perarakan dan perayaan sejarah dan etnografi, pementasan drama dan opera kanak-kanak" . Memandangkan pendidikan yang serius, etika dan nilai estetik teater sekolah, kongres mengesyorkan kemasukan parti dan persembahan kanak-kanak dalam program aktiviti sekolah, dan permulaan petisyen kepada jabatan berkaitan untuk peruntukan dana khas untuk penganjuran persembahan sekolah dan cuti.

Guru maju bukan sahaja sangat menghargai kemungkinan teater sebagai cara pembelajaran visual dan penyatuan pengetahuan yang diperoleh dalam pelajaran sekolah, tetapi juga secara aktif menggunakan pelbagai cara seni teater dalam amalan harian pengajaran dan kerja pendidikan.

Semua orang tahu pengalaman teater dan pedagogi yang menarik dari ahli teori hebat dan amalan pedagogi A.S. Makarenko, digambarkan dengan berbakat oleh pengarang sendiri.

Menarik dan instruktif adalah pengalaman mendidik kanak-kanak dan remaja yang diabaikan secara pedagogi menggunakan seni teater, yang diperoleh oleh guru cemerlang S.T. Shatsky. Guru menganggap persembahan teater kanak-kanak sebagai cara penting untuk menyatukan pasukan kanak-kanak, pendidikan semula moral "kanak-kanak jalanan", dan memperkenalkan mereka kepada nilai budaya.

Pada masa kita mengalami perubahan sosial yang besar, masalah pekerjaan intelek dan rohani golongan muda amat meruncing. Vakum diisi oleh keutamaan dan kecenderungan antisosial. Halangan utama penjenayah belia adalah kerja rohani yang aktif yang memenuhi kepentingan zaman ini. Dan di sini, teater sekolah, bersenjatakan teknik pedagogi teater, menjadi ruang kelab di mana situasi pendidikan yang unik berkembang. Melalui medium teater yang berkuasa - empati teater pendidikan menyatukan kanak-kanak dan orang dewasa pada tahap bersekedudukan biasa, yang menjadi cara yang berkesan mempengaruhi proses pendidikan dan pendidikan. Kelab teater pendidikan sedemikian mempunyai pengaruh yang sangat penting terhadap "kanak-kanak dari jalanan," menawarkan mereka komunikasi tidak formal, terus terang dan serius mengenai isu sosial dan moral topikal, dengan itu mewujudkan persekitaran budaya yang melindungi dan sihat dari segi sosial.

Pada masa ini, seni teater dalam proses pendidikan diwakili oleh bidang berikut:

• 1. Seni profesional yang ditujukan kepada kanak-kanak dengan nilai budaya amnya yang wujud. Dalam arah pendidikan estetik ini, masalah pembentukan dan perkembangan budaya penonton pelajar sekolah diselesaikan.
• 2. Teater amatur kanak-kanak, yang wujud di dalam atau di luar sekolah, yang mempunyai peringkat unik dalam perkembangan artistik dan pedagogi kanak-kanak. Teater sekolah amatur adalah salah satu bentuk pendidikan tambahan. Pengarah teater sekolah mencipta program asli dan menetapkan tugas untuk memberi khidmat kepada penonton muda. Kedua-dua yang pertama dan kedua mewakili masalah saintifik dan metodologi yang ketara.
• 3. Teater sebagai mata pelajaran pendidikan yang membolehkan anda melaksanakan idea-idea kompleks seni dan menerapkan latihan lakonan untuk membangunkan kecekapan sosial pelajar.

Kreativiti artistik, termasuk lakonan, secara unik dan jelas mendedahkan sifat keperibadian seorang pencipta kanak-kanak.

Masalah utama dalam pendidikan teater moden untuk kanak-kanak ialah dos kemahiran teknikal yang harmoni dalam proses pendidikan dan latihan, bersama-sama dengan penggunaan kreativiti kanak-kanak yang suka bermain bebas.

Pedagogi teater, yang matlamatnya adalah untuk membangunkan kemahiran tingkah laku ekspresif, digunakan dalam latihan profesional dan latihan semula guru. Penyediaan sedemikian membolehkan anda mengubah yang biasa dengan ketara pelajaran sekolah, mengubah matlamat pendidikannya, dan memastikan kedudukan kognitif aktif setiap pelajar.

Bercakap tentang sistem pendidikan tambahan, perlu diingatkan bahawa sebagai tambahan kepada saintifik, prinsip pedagogi yang sama pentingnya ialah kesenian proses pendidikan. Dan dalam pengertian ini, teater sekolah boleh menjadi ruang kelab yang menyatukan untuk komunikasi sosio-budaya tidak formal antara kanak-kanak dan orang dewasa melalui cara melihat fenomena seni yang asli.

Perlu diingat bahawa zaman kegemilangan Hellas purba banyak berhutang kepada ritual penduduk kota yang tinggal bersama dan drama hebat rakan sepuak mereka semasa persembahan, dalam penyediaan dan persembahan yang hampir seluruh bandar terlibat. Menguasai bahan pendidikan melalui kehidupan mengubah pengetahuan menjadi kepercayaan. Empati adalah alat pendidikan yang paling penting.

Masalah besar timbul sejak kebelakangan ini berhubung pengkomersilan kreativiti kanak-kanak termasuk lakonan. Keinginan untuk hasil yang cepat mempunyai kesan buruk terhadap proses pedagogi. Eksploitasi data luaran, emosi semula jadi, dan daya tarikan berkaitan usia memusnahkan proses menjadi artis masa depan dan membawa kepada penurunan nilai nilainya.

Perlu diingat bahawa proses pendidikan teater, kerana sifat permainan sintetiknya yang unik, adalah cara pendidikan yang berkuasa dengan tepat melalui penghidupan model budaya rohani kemanusiaan.

Dalam hal ini, perlu diingatkan bahawa dalam beberapa tahun kebelakangan ini gaya sosio-permainan telah meluas dalam pedagogi teater. "Gaya sosio-permainan dalam pedagogi" menerima nama ini pada tahun 1988. Beliau dilahirkan di persimpangan trend humanistik dalam pedagogi teater dan pedagogi kerjasama, yang berakar umbi dalam pedagogi rakyat.

Keperluan mendesak untuk perubahan sosial dalam masyarakat telah mendorong ramai guru untuk mencari tahap baru pendemokrasian dan pemanusiaan proses pedagogi.

Dengan berhati-hati menerima dari pedagogi rakyat semangat demokrasi, kerjasama berkaitan usia, sinkretisme proses pembelajaran dan, memperkayakan ini dengan asas latihan amali dari pedagogi teater berdasarkan kaedah K. S. Stanislavsky dan "teori tindakan" oleh P. M. Ershov, gaya sosio-permainan membolehkan kita memikirkan semula, pertama sekali, peranan guru dalam proses pendidikan. Peranan utama guru telah lama ditakrifkan dan dipraktikkan sebagai salah satu prinsip didaktik utama. Tetapi setiap masa bersejarah mengandaikan tahap demokrasinya sendiri, proses keharmonian antara rakyat dan pemahaman baru tentang peranan pemimpin dan, khususnya, guru. Setiap individu yang berdaulat, pada masa yang diperlukan untuk tujuan bersama, secara bertanggungjawab dan sedar mendapat tempatnya dalam proses umum melakukan - ini mungkin bagaimana seseorang boleh menentukan tahap keharmonian baru yang mana pedagogi kerjasama dan, khususnya, pedagogi teater berusaha. . Ini tidak memotong prinsip tahap keharmonian yang lain, "buat seperti yang saya lakukan," tetapi ia mengandaikan skop manifestasi kebebasan pelajar yang lebih luas dan, di atas semua, haknya untuk membuat kesilapan. Adalah penting untuk mewujudkan kesaksamaan antara pelajar dan guru. Seorang guru yang mempunyai atau membenarkan dirinya sendiri untuk membuat kesilapan, dengan itu menghilangkan rasa takut terhadap tindakan bebas seorang pelajar yang takut melakukan kesilapan atau "mencederakan dirinya sendiri." Lagipun, guru sentiasa tergoda untuk menunjukkan kemahiran, ketepatan dan kemaksumannya. Dalam pengertian ini, dalam setiap pelajaran dia lebih banyak melatih dirinya, mengasah kemahirannya dan menunjukkannya dengan "kecemerlangan" yang lebih besar di hadapan "kanak-kanak yang buta huruf dan tidak cekap." Bagi guru seperti itu, kesilapan adalah sama dengan kehilangan kuasa. Pedagogi autoritarian dan mana-mana sistem autoritarian bergantung pada kemaksuman pemimpin dan ketakutan kehilangannya. Untuk pedagogi teater, pertama sekali, adalah penting untuk mengubah kedudukan guru ini, i.e. menghilangkan rasa takut akan kesesatan daripadanya dan murid-muridnya.

Peringkat pertama menguasai pedagogi teater dalam usaha dominannya ialah rantaian ini - untuk memberi peluang untuk "berada dalam kasut" pelajar dan melihat dari dalam apa yang berlaku kepada mereka yang kita ajar, untuk melihat diri kita dari luar . Adakah mudah untuk mendengar tugas, adakah pelajar-guru itu tahu bagaimana untuk mendengar guru dan, di atas semua, rakan sekerjanya? Ternyata kebanyakan guru mempunyai kemahiran ini lebih teruk daripada "kanak-kanak yang tidak cekap dan buta huruf." Guru pelajar diberi tugas untuk bekerja pada kedudukan yang sama dengan rakan sekerja mereka, dan tidak menunjukkan keupayaan mereka untuk "menutup semua orang," atau berdiam diri di sudut.

Guru sering tidak mempunyai kesabaran untuk membiarkan kanak-kanak "bermain" dan "melakukan sesuatu." Melihat "kesilapan", guru segera berusaha untuk menghapuskannya dengan penjelasannya yang panjang dan belum dituntut atau petunjuk "cemerlang". Jadi ketakutan "bahawa mereka mungkin melakukan sesuatu" sampai ke tangan mereka, akibatnya pelajar berhenti mencipta dan menjadi pelaksana idea dan rancangan orang lain. Keinginan pedagogi untuk "berbuat baik lebih kerap dan lebih banyak" selalunya hanya keinginan bawah sedar untuk menyatakan kepentingan seseorang, sementara kanak-kanak sendiri dapat mengetahui kesilapan yang membimbing pencarian mereka. Tetapi guru itu mahu sentiasa membuktikan kepentingan, keperluan dan haknya untuk dicintai dan dihormati.

Pedagogi teater mencadangkan melihat kepentingan dalam organisasi proses carian, organisasi aktiviti situasi bermasalah di mana kanak-kanak, berkomunikasi antara satu sama lain, akan menemui perkara baru melalui permainan berasaskan masalah, percubaan dan kesilapan. Selalunya kanak-kanak sendiri tidak boleh menganjurkan aktiviti pencarian dan kreatif sedemikian dan berterima kasih kepada orang yang menganjurkan percutian penerokaan dan komunikasi untuk mereka. Tetapi percutian tidak akan berlaku jika "tuan rumah" itu merasa tidak sihat. Persamaan antara guru dan kanak-kanak bukan sahaja dalam hak untuk membuat kesilapan, tetapi juga dalam kepentingan yang mencukupi. Orang dewasa juga harus berminat dengan permainan; dia adalah peminat paling aktif kejayaan permainan. Tetapi peranannya di dalamnya adalah organisasi; dia tidak mempunyai masa untuk "bermain-main." Penganjur percutian sentiasa menghadapi masalah tentang "produk", "bahan api" untuk aktiviti mental kanak-kanak yang menarik.

Penganjur guru, penghasut aktiviti didaktik permainan, bertindak dalam kes ini sebagai pengarah mewujudkan situasi komunikasi mesra melalui kawalan ke atas tingkah laku sendiri dan tingkah laku pelajar.

Guru perlu mempunyai penguasaan yang sempurna tentang bahan kandungan mata pelajaran, yang akan memberinya keyakinan dalam tingkah laku dan kepantasan dalam transformasi metodologi berasaskan permainannya bahan tersebut ke dalam bentuk tugasan berasaskan permainan. Dia perlu menguasai teknik pengarahan dan senario pedagogi. Ini bermakna dapat menterjemahkan bahan pendidikan ke dalam tugasan masalah permainan. Edarkan kandungan pelajaran ke dalam episod yang bermakna dan saling berkaitan secara logik. Mendedahkan masalah utama bahan pendidikan dan menterjemahkannya ke dalam satu siri masalah permainan yang berurutan. Ia mungkin dalam bentuk permainan didaktik, dan dalam bentuk permainan main peranan. Ia adalah perlu untuk mempunyai senjata besar bergerak permainan dan sentiasa mengumpul mereka. Kemudian kita boleh berharap untuk kemungkinan penambahbaikan semasa pelajaran, tanpa itu pelajaran akan menjadi rutin mati.

Adalah penting untuk membangunkan pelbagai kawalan ke atas tingkah laku anda dalam komunikasi. Menguasai kemahiran lakonan dan pengajaran, kuasai pelbagai teknik pengaruh. Adalah perlu untuk memiliki mobilisasi badan anda dan menjadi contoh penentuan perniagaan. Menunjukkan perasaan gembira yang sejahtera, walaupun terdapat kesilapan dan kegagalan. Sebarang konflik kedudukan yang timbul dalam kerja pendidikan, berusaha untuk meneutralkan dengan pendekatan perniagaan anda, tanpa terlibat dalam perbalahan. Dapat mengurus inisiatif, mengawal ketegangan kuasa dan pengagihan fungsi kerja peserta dalam proses. Untuk melakukan ini, gunakan sepenuhnya tuas ketabahan: berbeza (bermula dari bisikan) kelantangan suara, ketinggiannya, kelajuan pergerakan yang berbeza di sekeliling kelas dan bercakap, penambahan dan penambahan, perubahan dalam pelbagai pengaruh lisan. Dalam apa jua aktiviti, berusaha untuk menemui minat mesra pelajar dan guru. Dan bukan untuk mengisytiharkannya, tetapi untuk mencarinya, tanpa menggantikannya dengan farisisme pedagogi tentang cinta sejagat dan keperluan untuk memperoleh pengetahuan. Sentiasa berusaha untuk meneruskan dari keadaan sebenar yang dicadangkan, dari keadaan sebenar, dan bukan bagaimana ia sepatutnya. Hancurkan bacillus moral berganda, apabila semua orang tahu dan melakukan apa adanya, dan bercakap seperti biasa.

Peraturan permainan berikut membantu guru mengembangkan dan mengukuhkan kesatuan peserta yang sama dalam proses pembelajaran permainan:

• 1. Prinsip improvisasi. “Di sini, hari ini, sekarang!” Bersedia untuk menambah baik dalam tugas dan syarat pelaksanaannya. Bersedia untuk kesilapan dan kemenangan untuk anda sendiri dan pelajar anda. Mengatasi segala rintangan adalah satu peluang yang sangat baik untuk kanak-kanak berkomunikasi dengan rancak antara satu sama lain. Melihat intipati pertumbuhan mereka pada saat-saat salah faham, kesukaran, persoalan.
• 2. Jangan "mengunyah" setiap tugas. Prinsip kekurangan maklumat atau diam. "Saya tidak faham" pada kanak-kanak sering tidak dikaitkan dengan proses pemahaman itu sendiri. Ini hanya boleh menjadi pembelaan - "Saya tidak mahu bekerja, saya akan ambil masa", keinginan untuk menarik perhatian guru dan tabiat sekolah "memuat percuma" - guru diwajibkan untuk "mengunyah segala-galanya dan meletakkannya". dalam mulutnya.” Di sini komen adalah perlu, seperti perniagaan, yang paling mendesak, memberi panduan awal untuk aktiviti bersama dan komunikasi kanak-kanak antara satu sama lain. Adalah perlu untuk memberi peluang untuk menjelaskan dengan rakan sebaya soalan yang sangat tidak jelas. Ini tidak bermakna menghapuskan apa yang telah lama dibiasakan oleh anak-anak kita, ia bermakna menghalalkan bantuan bersama. Penjelasan sedemikian lebih berguna untuk kedua-duanya daripada penerangan berulang daripada guru.
• 3. Walaupun kanak-kanak tidak benar-benar memahami tugas itu, tetapi mereka melakukan sesuatu, jangan tergesa-gesa untuk mengganggu dan menerangkan pilihan "betul". Selalunya, melaksanakan tugas "tidak betul" membuka kemungkinan baru untuk aplikasinya, pengubahsuaian baru yang tidak akan difikirkan sebelum ini. Mungkin yang lebih penting di sini ialah aktiviti kanak-kanak itu sendiri, dan bukan pemenuhan syarat tugas yang betul. Adalah penting bahawa terdapat peluang yang berterusan untuk latihan dalam mencari penyelesaian kepada masalah dan kebebasan dalam mengatasi halangan. Ini adalah prinsip keutamaan inisiatif pelajar.
• 4. Selalunya guru mengalami emosi negatif yang teruk apabila berhadapan dengan keengganan kanak-kanak untuk menyelesaikan tugas. Dia "menderita, mencipta, mencipta pada waktu malam" dan membawa anak-anak "hadiah" yang dia mengharapkan ganjaran semula jadi - penerimaan dan penjelmaan yang menggembirakan. Tetapi mereka tidak menyukainya, dan mereka tidak mahu Demyanova Ukha. Dan dengan serta-merta terdapat kebencian terhadap "refuseniks", dan, pada akhirnya, kesimpulannya adalah "mereka tidak memerlukan apa-apa!..". Ini adalah bagaimana dua kem pelajar dan guru yang berperang muncul, pemecah mogok yang merupakan pelajar cemerlang dan mereka yang "sukar". Yang susah ialah mereka yang tidak boleh atau tidak mahu menggembirakan guru. Prinsip keutamaan pelajar: "Penonton sentiasa betul!" Nasihat di sini adalah untuk menyusun semula sikap keseluruhan anda terhadap penolakan. Jika anda cuba melihat di dalamnya petunjuk untuk diri sendiri, " maklum balas”, yang diimpikan oleh guru, maka ini akan dianggap sebagai hadiah timbal balik daripada anak. Pertama, dia menunjukkan kemerdekaannya, kemerdekaan yang anda akan tanam dalam dirinya. Dan kedua, beliau menarik perhatian guru tentang keperluan untuk penilaian yang lebih teliti tentang tahap latihan dan minat pelajar. Ini akan membantu untuk mencari kecukupan tugas kepada tahap keperluan untuknya.
• 5. Salah satu teknik utama ialah mengerjakan tugas dalam kumpulan kecil. Di sinilah, dalam situasi saling melengkapi dan perubahan fungsi peranan yang berterusan, semua teknik dan kemahiran untuk mewujudkan keharmonian bersama dalam kerja berpasukan bekerja dengan berkesan dan sentiasa diasah. Perubahan dalam fungsi peranan sedang dibangunkan (guru-murid, pemimpin-pengikut, pelengkap), kerana komposisi kumpulan sentiasa berubah. Terdapat keperluan objektif untuk memasukkan setiap ahli kumpulan dalam kerja, kerana tanggungjawab untuk kumpulan mungkin jatuh kepada mana-mana peserta melalui undian. Ini adalah prinsip tindakan, bukan cita-cita. "Hari ini anda bermain Hamlet, dan esok anda adalah pemain tambahan."
• 6. Prinsip "Jangan menilai ..." Kebijaksanaan dibangunkan dalam keupayaan untuk "menghakimi" kerja kumpulan lain berdasarkan kes itu, dan bukan atas simpati dan tuntutan peribadi, yang mengakibatkan rungutan dan kesakitan bersama. Untuk mengelakkan "pertarungan" sedemikian, guru perlu mewujudkan kriteria khusus seperti perniagaan untuk menilai penyempurnaan tugas. Contohnya: adakah anda berjaya memenuhi tarikh akhir atau tidak? Adakah semua atau tidak semua ahli kumpulan terlibat dalam menunjukkan jawapan? Adakah anda bersetuju atau tidak dengan jawapan tersebut? Kriteria yang tidak jelas itu, tidak berkaitan dengan penilaian "suka - tidak suka, buruk - baik," pada mulanya mengawal, pertama sekali, rangka kerja organisasi tugas. Pada masa hadapan, mengkaji kriteria penilaian, pelajar belajar untuk mengesan dan mencatat objektif, bukannya merasai, aspek sesuatu fenomena. Ini memungkinkan untuk mengurangkan masalah cita-cita yang bercanggah dalam kerja berpasukan dan untuk menjejaki bahan yang dikuasai dengan lebih konstruktif.

Dengan secara berkala memberikan peranan "hakim" kepada pelajar, guru memperluaskan skop kebebasan mereka dan menerima penilaian objektif aktiviti mereka: apa yang pelajar mereka pelajari dalam realiti, dan bukan mengikut ideanya. Dalam kes ini, frasa "Saya memberitahu mereka seratus kali!.." tidak akan menyelamatkan anda. Lebih cepat hasil sebenar aktiviti dapat dilihat, lebih banyak masa dan peluang untuk mengubah sesuatu.

• 7. Prinsip korespondensi kandungan karya kepada bentuk luaran tertentu, i.e. mise-en-scène. Penyelesaian Mise-en-scene kepada proses pendidikan. Ini harus dinyatakan dalam pergerakan bebas pelajar dan guru di ruang kelas, bergantung kepada keperluan kandungan karya. Ini termasuk mendiami ruang untuk peruntukannya dan berasa selesa di dalamnya. Pencarian tempat guru ini berbeza dalam setiap situasi tertentu. Ia bukanlah kes yang sepatutnya menyampaikan beberapa perintah luaran, tetapi perintah itu harus berubah bergantung pada keperluan kes itu.
• 8. Prinsip masalah masalah. Guru merumuskan tugas sebagai sejenis percanggahan, yang membawa pelajar mengalami keadaan kebuntuan intelektual dan menjerumuskan mereka ke dalam situasi yang bermasalah. Situasi masalah (tugasan masalah, kedudukan situasi) ialah percanggahan antara julat keadaan yang dicadangkan dan keperluan individu atau sekumpulan individu yang terletak di dalam lingkaran ganas. Oleh itu, situasi bermasalah adalah model psikologi keadaan untuk penjanaan pemikiran berdasarkan keperluan kognitif dominan situasional. Situasi masalah mencirikan interaksi antara subjek dan persekitarannya. Interaksi personaliti dan persekitaran bercanggah objektif. Sebagai contoh, ketidakupayaan untuk menyelesaikan tugas teori atau praktikal menggunakan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh sebelum ini. Ini membawa kepada keperluan untuk melengkapkan diri dengan pengetahuan baharu. Ia adalah perlu untuk mencari beberapa yang tidak diketahui yang akan menyelesaikan percanggahan yang telah timbul. Objektif atau objektif yang tidak diketahui ini berlaku dalam bentuk soalan yang diajukan kepada diri sendiri. Ini adalah pautan awal aktiviti mental yang menghubungkan objek dan subjek. Dalam aktiviti pendidikan, soalan sebegini sering ditanya oleh guru dan ditujukan kepada pelajar. Tetapi adalah penting bahawa pelajar itu sendiri memperoleh keupayaan untuk menjana soalan sedemikian. Dalam mencari jawapan kepada persoalan ilmu baru, subjek mengembangkan atau menghidupkan jalan menuju penjanaan ilmu. Dalam pengertian ini, situasi masalah adalah yang utama dan salah satu konsep utama pedagogi teater dan, khususnya, gaya pengajaran sosio-permainan. Pembelajaran berasaskan masalah adalah cara interaksi pelajar yang dianjurkan oleh guru dengan kandungan subjek kajian yang dikemukakan secara bermasalah. Pengetahuan yang diperoleh dengan cara ini dialami sebagai penemuan subjektif, pemahaman - sebagai nilai peribadi. Ini membolehkan anda mengembangkan motivasi kognitif dan minat pelajar dalam subjek tersebut. Dalam pengajaran, dengan mewujudkan situasi masalah, syarat untuk aktiviti penyelidikan dan pembangunan pemikiran kreatif dimodelkan. Cara mengawal proses pemikiran dalam pembelajaran berasaskan masalah adalah soalan bermasalah yang menunjukkan intipati masalah pendidikan dan bidang pencarian pengetahuan yang tidak diketahui. Pembelajaran berasaskan masalah dilaksanakan baik dalam kandungan subjek kajian mahupun dalam proses perkembangannya. Isi direalisasikan dengan membangunkan sistem masalah yang mencerminkan isi utama subjek.

Proses pembelajaran dianjurkan oleh keadaan dialog yang sama antara guru dan pelajar, dan pelajar antara satu sama lain, di mana mereka berminat dengan pertimbangan masing-masing, kerana setiap orang berminat untuk menyelesaikan situasi bermasalah di mana setiap orang mendapati diri mereka sendiri. Adalah penting untuk mengumpul semua pilihan penyelesaian dan menyerlahkan pilihan yang pada asasnya berkesan. Di sini, dengan bantuan sistem masalah pendidikan yang disebabkan oleh situasi masalah, bahan pelajaran dimodelkan. aktiviti penyelidikan dan norma organisasi sosial komunikasi dialog antara peserta penyelidikan, yang pada dasarnya adalah asas pedagogi teater proses latihan dan latihan, yang membolehkan perkembangan kebolehan berfikir pelajar dan sosialisasi mereka.

Cara utama untuk menguji sebarang andaian ialah pengesahan percubaan, mengesahkan kejelasan fakta. Dalam pedagogi teater, ini boleh menjadi dramatisasi atau lakaran, percubaan pemikiran atau analogi. Maka semestinya ada proses perbincangan pembuktian atau justifikasi.

Pementasan merujuk kepada proses pendidikan dan pedagogi untuk mencipta rancangan untuk lakaran eksperimen lakonan dan pelaksanaannya. Ini bermakna mengumpulkan pelbagai cadangan keadaan situasi, menetapkan matlamat dan objektif pesertanya dan merealisasikan matlamat ini dalam interaksi pentas, menggunakan cara tertentu yang tersedia untuk watak dalam cerita. Tidak seperti sketsa lakonan profesional, dalam situasi pendidikan umum, yang penting bukanlah kemahiran lakonan itu sendiri, tetapi kaedahnya untuk menyesuaikan situasi. Ia satu proses imaginasi kreatif dan justifikasi mental tentang keadaan yang dicadangkan dan kajian eksperimen yang berkesan untuk menguji hipotesis yang dicadangkan untuk menyelesaikan masalah. Ia juga boleh menjadi pencarian penyelesaian melalui improvisasi dalam keadaan yang dicadangkan.

Pelajar, setelah memainkan eksperimen kajian, secara praktikal melawat situasi yang dikaji dan diuji, menggunakan pengalaman permainan hidup mereka, andaian dan pilihan untuk tingkah laku dan penyelesaian kepada masalah dalam situasi yang sama. Selain itu, lakaran pendidikan dan kognitif boleh dibina sama ada mencipta semula situasi yang diperlukan sepenuhnya, atau situasi yang serupa, sama pada dasarnya, tetapi berbeza dalam bentuk, yang boleh menjadi lebih dekat dan biasa kepada pelajar. Kaedah etude, sebagai kaedah untuk mengkaji situasi atau kandungan tertentu, melibatkan mengemukakan masalah dan tugas untuk menyelesaikannya, mencipta senarai peraturan tingkah laku konflik permainan (apa yang mungkin dan apa yang tidak), yang mencipta permainan situasi masalah. Dalam kes ini, peringkat utama adalah analisis. Dalam analisis, rangka kerja peraturan permainan yang diberikan dibandingkan dengan yang sebenarnya wujud, i.e. Ketulenan eksperimen dinilai. Sekiranya peraturan dipatuhi, maka keputusan yang diperolehi boleh dipercayai.

Kedua-dua pelajar-pelaku dan pelajar-pemerhati, yang pada mulanya diberikan peranan sebagai pengawal, mengambil bahagian dalam analisis perbincangan tentang pematuhan peraturan. Proses persaingan tiga kali ganda pertukaran maklumat yang dihayati dalam kajian, diperhatikan dan dikawal inilah yang membolehkan pelajar mendapat kedudukan reflektif, yang secara berkesan menggerakkan proses menjana pengetahuan baharu. Tidak kira sama sekali bagaimana penghibur pelajar bermain dari sudut teknik lakonan verisimilitude, apa yang penting ialah apa yang dilihat oleh pemerhati pelajar di dalamnya. Dan mereka dapat melihat dalam lakaran mudah rakan-rakan mereka banyak idea dan penyelesaian baru kepada masalah yang tidak diketahui atau tidak dirancang oleh penghibur. Malah sebelum kita melihat sesuatu objek, kita penuh dengan makna tentangnya kerana kita mempunyai pengalaman hidup. "Pandangan dari pelbagai pihak" ini, marilah kita ingat sekali lagi perumpamaan kegemaran kita tentang lelaki buta dan gajah, membolehkan para peserta dalam kerja sedemikian diperkaya antara satu sama lain dengan bahagian baru kebenaran melalui hubungan objektif-refleksif, berusaha untuk mencapainya. integriti. Refleksi dalam hal ini difahami sebagai refleksi bersama subjek dan aktiviti mereka dalam sekurang-kurangnya enam kedudukan:

• - peraturan permainan itu sendiri, seperti yang ada bahan ini- kawalan;
• - pelaku, bagaimana dia melihat dirinya dan apa yang telah dia lakukan;
• - pelaku dan apa yang dilakukannya, seperti yang dilihat oleh pemerhati;
• - dan tiga kedudukan yang sama, tetapi dari sisi subjek lain.

Ini adalah bagaimana imej cermin berganda bagi aktiviti masing-masing berlaku.

Oleh itu, pedagogi teater moden mengambil pendekatan yang komprehensif untuk melatih seluruh rangkaian kebolehan deria kanak-kanak; pada masa yang sama, kecekapan dalam mewujudkan mod komunikasi interpersonal sedang dibangunkan, bidang aktiviti kreatif dan mental bebas berkembang, yang mewujudkan keselesaan. dan, yang penting, keadaan semula jadi untuk proses pembelajaran dan komunikasi. Teknik pedagogi teater menyelesaikan bukan sahaja masalah pendidikan khas pendidikan teater, tetapi juga membolehkan mereka berjaya diterapkan dalam menyelesaikan masalah pendidikan umum.

Pedagogi teater sekolah adalah hala tuju antara disiplin, ditentukan oleh beberapa faktor sosio-budaya dan pendidikan. Aktiviti teater di sekolah adalah pelbagai rupa; ia membolehkan seseorang mencapai mata pelajaran tinggi, meta-subjek dan keputusan peribadi, dan dicerminkan dalam pelbagai bentuk dan bidang pendidikan.

Atas dasar aktiviti teater, hampir semua tugas pendidikan, perkembangan dan latihan kanak-kanak dapat direalisasikan, oleh itu prinsip integrasi dalam organisasi aktiviti ekstrakurikuler dalam mata pelajaran didahulukan dalam pembentukan aktiviti pendidikan sejagat.

Tujuan teater sekolah adalah untuk memodelkan ruang pendidikan yang akan dikuasai. Berdasarkan idea perbezaan dalam dunia pendidikan pada peringkat umur pembangunan keperibadian, adalah penting untuk menentukan spesifik teater sekolah di peringkat ini, dengan itu membina metodologi kerja teater dan pedagogi. Teater sekolah muncul sebagai satu bentuk aktiviti artistik dan estetik yang mencipta semula dunia kehidupan yang didiami oleh kanak-kanak.

Pembangunan metodologi teater sekolah yang dimasukkan secara organik dalam proses pendidikan menjadi keperluan pedagogi yang mendesak hari ini.

Aktiviti teater boleh dalam apa-apa pelajaran, dalam apa-apa aktiviti sekolah. Fungsi utama pedagogi teater:

• penggunaan bentuk dan kaedah teater dalam pelajaran dan aktiviti kokurikulum (termasuk mata pelajaran sains semula jadi);
• organisasi produksi teater dan cuti oleh kuasa satu kelas atau selari (dalam sejarah, kesusasteraan, bahasa, termasuk asing, MHC);
• penganjuran satu kali persembahan cuti (ditentukan masanya bertepatan dengan tarikh ulang tahun, acara);
• menganjurkan teater sekolah atau studio teater kanak-kanak;
• melawat teater profesional dan muzium teater untuk mendapatkan pengalaman estetik, emosi yang jelas, membiasakan diri dengan budaya dan sejarah;
• jemputan pelakon profesional, pakar teater ke sekolah;
• menonton serpihan produksi teater, persembahan dalam pelajaran (sejarah, MHC, sastera, dll.)

Teater ialah seni sintetik. Pementasan drama bukan sahaja bekerja dengan pelakon. Sesetengah lelaki lebih cenderung untuk melukis, yang lain untuk menyanyi, yang lain kepada puisi, sambil mengekalkan kecenderungan umum ke arah pelbagai bentuk refleksi estetik realiti dan ekspresi diri. Teater sekolah memberi peluang kepada setiap kanak-kanak untuk berasa seperti seorang pelakon, penghias, penulis skrip, pemuzik, pereka pakaian, penggaya, pengarah, jurugambar dan jurukamera yang bercita-cita tinggi.

Aktiviti teater membantu mensintesis semua proses psikologi manusia: persepsi, pemikiran, imaginasi, pertuturan dan memanifestasikan dirinya dalam pelbagai jenis aktiviti (ucapan, motor, muzik, bergambar, dll.). Aktiviti teater adalah integratif, dan aktiviti dan kreativiti dimanifestasikan dalam tiga aspek:

• dalam mencipta kandungan dramatik, iaitu dalam mentafsir, memikirkan semula plot yang diberikan oleh teks sastera atau mengarang pembolehubah atau plot sendiri;
• dalam pelaksanaan rancangan sendiri, iaitu dalam keupayaan untuk menjelmakan imej artistik dengan secukupnya menggunakan pelbagai cara ekspresi: intonasi, ekspresi muka, pantomim, pergerakan;
• dalam reka bentuk persembahan - dalam penciptaan pemandangan, pakaian, iringan muzik, poster, program.

Teater sekolah dianggap sebagai kaedah memperkenalkan kanak-kanak ke dalam budaya dunia, yang berlaku mengikut peringkat umur dan melibatkan integrasi bertema masalah dan sasaran disiplin sains semula jadi, sosio-kemanusiaan dan kitaran artistik-estetik. Hasil kerja teater sekolah boleh dianggap sebagai cara penyepaduan sejagat.

Teknik asas pedagogi teater:

• bentuk penyampaian dan penyerapan bahan yang aktif dan berkesan;
• kejutan dalam pembentangan bahan, yang menyumbang kepada pembentukan sikap positif terhadap persepsi bahan dan mengaktifkan kemungkinan persepsi;
• kepentingan emosi bahan untuk pelajar dan guru;
• struktur plot pelajaran. Pergerakan daripada yang tidak diketahui kepada pemerolehan ilmu;
• permainan main peranan;
• kemasukan holistik individu. Kaedah sosio-permainan dan pedagogi interaktif;
• pendedahan topik melalui imej holistik. Masalah dunia melalui prisma topik hari ini, fakta atau fenomena yang berasingan pada zaman kita;
• orientasi ke arah kreativiti kolektif. Adalah sangat penting bagi kanak-kanak untuk berasa seperti individu, tergolong dalam kumpulan, mengambil bahagian dalam proses mewujudkan nilai sosial;
• orientasi ke arah mencapai hasil kreatif akhir.

Jenis utama aktiviti teater yang digunakan semasa bekerja dengan pelajar:

• teater dan lakonan;
• rhythmoplasty;
• budaya dan teknik pertuturan;
• pergerakan pentas;
• pemandangan;
• koreografi;
• vokal;
• asas budaya teater;
• asas lakonan;
• penciptaan persembahan.

Kerja persediaan untuk mencipta produksi teater bukan sahaja boleh menjadi alat untuk pembangunan kebolehan kreatif atau salah satu bidang khusus, tetapi juga boleh mempengaruhi pencapaian hasil pendidikan tinggi untuk setiap kanak-kanak.

Algoritma untuk mencipta produksi teater

Memilih karya dan membincangkannya dengan kanak-kanak. Mempelajari sejarah karya ini, biografi pengarang. Melawat teater, menonton persembahan teater berdasarkan karya yang dipilih. Mencipta skrip. Membahagikan permainan kepada episod dan menceritakannya semula secara kreatif untuk kanak-kanak. Bekerja pada episod individu dalam bentuk lakaran dengan teks improvisasi. Mencari penyelesaian muzik dan plastik untuk episod individu, koreografi tarian.

Proses latih tubi memerlukan interaksi guru pelbagai bidang untuk pelakon muda - lakonan, irama, retorik, gerak pentas, budaya dan teknik pertuturan.

Mencipta, bersama-sama dengan kanak-kanak, lakaran pemandangan dan pakaian, dan pengeluaran mereka. Peralihan kepada teks drama: kerjakan episod. Penjelasan tentang keadaan dan motif yang dicadangkan untuk tingkah laku watak individu. Bekerja pada ekspresi pertuturan dan keaslian tingkah laku dalam keadaan pentas; penyatuan mise-en-scenes individu. Latihan filem individu dalam gubahan berbeza dengan butiran pemandangan dan prop, dengan reka bentuk muzik dan pencahayaan. Latihan keseluruhan permainan sepenuhnya dalam pakaian. Menjelaskan tempo persembahan. Pelantikan mereka yang bertanggungjawab untuk rakaman foto dan video, untuk menukar pemandangan dan prop. Tayangan perdana persembahan. Merumuskan kerja, membincangkan prestasi.

Oleh itu, aktiviti teater dilaksanakan dalam program pendidikan utama - melalui kelas dan aktiviti ekstrakurikuler, dan melalui pelbagai program pendidikan tambahan, yang membolehkan penglibatan pelajar maksimum dan penciptaan kedua-dua projek jangka pendek dan jangka panjang.

Keberkesanan penggunaan pedagogi teater dalam latihan perguruan adalah disebabkan oleh fakta bahawa:

– vektor kepentingan teater sentiasa hubungan manusia, interaksi manusia dan dunia. Mereka inilah yang terutama diterokai oleh teater melalui permainan. Oleh kerana kekhususan profesionnya, seorang guru sentiasa berinteraksi dengan pelajar dan rakan sekerja. Di samping itu, kandungan subjek akademiknya hampir selalu berdasarkan kajian interaksi, sama ada interaksi unsur kimia, undang-undang fizik, dramaturgi muzik atau hubungan antara watak dalam karya sastera;

– profesion seorang guru mempunyai banyak persamaan dengan profesion seorang pelakon dan pengarah. Publisiti adalah ciri khusus dalam situasi profesional pengajaran dan lakonan. Kedua-dua pelakon dan guru mempengaruhi perasaan dan minda penonton - pelajar, menangani perasaan, ingatan, pemikiran, dan kehendak pendengar. Keterjangkitan, persuasif, dan kesenian seorang guru, seperti seorang pelakon, boleh memastikan kejayaan. Kedua-dua pengarah semasa proses latih tubi dan guru di dalam bilik darjah mestilah mempunyai kebolehan untuk mempunyai pengaruh emosi dan kehendak yang kuat terhadap pelakon atau pelajar. Guru perlu membina logik proses pendidikan supaya dapat ditanggap dan difahami oleh pelajar. Pengarah juga membina logik dramatik persembahan masa depan.

Tugas guru adalah untuk membantu kanak-kanak menguasai pelbagai kaedah kognisi sains semula jadi, seni, dan realiti kehidupan, untuk dapat memilih alat yang sesuai (untuk mengkonfigurasi dirinya) yang membolehkan dia bertindak secukupnya kepada mereka, untuk mengubahnya. kedudukan peranan: untuk merenung realiti ini atau bertindak di dalamnya.

Kanak-kanak di teater sekolah menjadi sangat bergantung secara emosi kepada pengarah.

Risiko dan kebimbangan:

• kecuaian, sikap tidak menuntut pengurus terhadap dirinya dan anak-anak;
• rasa buruk pemimpin;
• tidak menghormati pemimpin terhadap keperibadian kanak-kanak;
• kesombongan pemimpin sendiri yang tidak berpuas hati, ketidakupayaan untuk mendengar undang-undang dan gaya genre, yang ditentukan oleh keupayaan dan minat para penghibur.

Kelas sarjana dalam bidang pedagogi teater kanak-kanak dengan tujuan membangunkan pendekatan berasaskan aktiviti, berasaskan kecekapan, pedagogi alam sekitar dan pedagogi seni melalui pengayaan dengan kaedah teater, yang boleh dianjurkan untuk peserta dalam pedagogi teater sekolah:

Tema
Permainan teater. Teknik pertuturan. Ucapan yang indah. Deklamasi berirama. Pergerakan pentas. pantomim. Lakaran situasi. Kemahiran berlakon. Seni scenografi. Pergerakan dan bunyi. Transformasi ruang. Rakaman bunyi. Improvisasi	Guru sekolah, guru pendidikan tambahan - pengarah dan guru kumpulan teater kanak-kanak, guru mata pelajaran yang menggunakan teknik teater di dalam bilik darjah, guru penganjur, guru sastera, sejarah dan bidang pendidikan "Seni", guru kelas
	Murid kumpulan teater kanak-kanak, pelajar kelas kemanusiaan, kelas pedagogi. Pelajar sekolah rendah, menengah dan menengah berminat dalam seni teater, pelajar sekolah menengah dan menengah sekolah seni dan sekolah yang mempunyai kajian mendalam tentang mata pelajaran estetik
	Guru dan pengarah kanak-kanak studio teater, koreografer, pakar dalam bidang keplastikan dan pergerakan, pelajar senior studio teater kanak-kanak, kumpulan koreografi, pantomim dan studio plastik

Kemasukan seni teater dalam proses pendidikan sekolah adalah keperluan sebenar untuk pembangunan sistem pendidikan moden, yang bergerak dari kehadiran episod teater di sekolah kepada pemodelan sistematik fungsi pendidikannya.

Apabila memulakan kerja untuk mencipta pedagogi teater, kakitangan sekolah harus memahami dengan jelas kemungkinan dan tempat teater sekolah di sekolah tertentu, dengan tradisi dan cara tersendiri untuk mengatur proses pendidikan. Kemudian anda perlu memilih dan membina sistem; dalam pendekatan sistematik aktiviti teater membolehkan anda mencapai subjek tinggi, subjek meta dan keputusan peribadi.