Seni Jepun melihat ke jauh. Budaya seni Jepun: pembangunan dan jenis

helo, wahai pembaca sekalian penuntut ilmu dan kebenaran!

Hari ini kami menjemput anda untuk menyentuh yang indah dan bercakap tentang seni jepun purba. Dalam artikel di bawah, kami akan mengkaji secara ringkas peringkat sejarah yang mempengaruhi pembentukan seni Jepun, dan kemudian membincangkan setiap komponennya dengan lebih terperinci. Anda akan belajar tentang ciri-ciri bukan sahaja jenis tradisional, seperti seni bina, lukisan, tetapi juga tentang seni pertempuran, miniatur, teater, taman dan banyak lagi.

Jadi, artikel itu menjanjikan menarik, dan yang paling penting - bermaklumat!

Zaman sejarah

Tanah Matahari Terbit mempunyai budaya yang unik, yang terkandung dalam bangunan dan kuil asli tradisional, lukisan, arca, hiasan, taman, karya sastera. DALAM abad kebelakangan ini bidang bukan remeh seperti potongan kayu, puisi, origami, bonsai, ikebana dan juga manga dan anime semakin popular. Kesemuanya terbentuk untuk masa yang lama, berakar pada zaman dahulu.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa ini sehingga awal abad yang lalu, kerana Jepun adalah negara yang agak tertutup kepada seluruh dunia. Walau bagaimanapun, banyak kajian telah dijalankan sejak itu, penggalian arkeologi yang penemuannya menakjubkan. Mereka menunjukkan bahawa sudah pada milenium kedua SM terdapat masyarakat Jepun budaya, dan puak primitif tinggal di pulau-pulau 15-12 ribu tahun yang lalu.

Budaya Jepun mula terbentuk sekitar milenium ke-4 SM, tetapi mencapai kemuncaknya pada Zaman Pertengahan - dalam tempoh dari abad ke-6 hingga ke-18.

Sejarah Jepun purba bermula dengan zaman prasejarah dan berakhir dengan peringkat Heian pada abad ke-8-9, walaupun ramai penyelidik menganggap lebih haid lewat. Dalam hal ini, tiga peringkat utama dibezakan, yang, seterusnya, dibahagikan kepada tempoh yang lebih kecil, atau jidai. Setiap daripada mereka dicirikan oleh penampilan produk, struktur, gaya baru.

1. Sistem perkauman primitif

Masyarakat primitif di Jepun wujud pada zaman Neolitik, apabila alat batu pertama muncul, serta semasa zaman Jomon dan Yayoi. Adalah dipercayai bahawa Jōmon bertahan dari milenium ke-10 hingga abad ke-4 SM. Kemudian seramik pertama mula muncul, yang mempunyai nama yang sama dengan seluruh era - jomon.

Bekas tembikar Jomon

Kapal-kapal ini berbentuk tidak simetri dan mempunyai perhiasan tradisional dalam bentuk tali yang dipintal. Adalah dipercayai bahawa mereka digunakan dalam pelbagai ritual dan ritual. Pada masa yang sama, pelbagai jenis perhiasan muncul - anting-anting, gelang dan rantai yang diperbuat daripada tanah liat, gigi haiwan, cengkerang, batu, kristal.

Anting dan gelang tanah liat dari zaman Jomon

Pada abad III SM, era Yayoi bermula, yang berlangsung selama enam abad. Kemudian penduduk tempatan mereka belajar menanam tanaman padi, mengambil bidang pertanian, terus menguasai seni seramik, dan juga mula mencairkan logam, antaranya yang paling penting ialah besi, membuat senjata daripada tembaga dan loceng daripada gangsa.

Loceng gangsa Dotaku, penghujung era Yayoi

• Pembentukan negara.Kenegaraan Jepun mula terbentuk dari abad ke-4 hingga ke-8. Tempoh ini dikenali sebagai zaman Kofun dan Yamato. Kemudian seluruh rangkaian kuburan muncul di negara itu, dan Jepun sendiri mula bergerak lebih dekat dengan Empayar Celestial, tidak dapat tidak menganut agama - dan dengannya - seni bina, arca. Bangunan paling penting pada era itu ialah Horyu-ji, yang diwakili oleh sebuah pagoda dalam lima tingkat. Arca khas yang diperbuat daripada tanah liat, yang dipanggil "khaniva", mula dipasang berhampiran busut.

Horyu-ji, Jepun

• Pembentukan undang-undang Peringkat ini jatuh pada zaman Nara (abad VIII) dan Heian (akhir abad VIII-XII). Pada ketika itu, orang Jepun semakin rapat dengan jiran mereka - orang Cina dan Korea, bersama-sama dengan konsep Buddha, mereka juga meminjam konsep Confucian dan Tao, mengamalkan teknik pemprosesan logam, kaedah pembinaan dan reka bentuk bangunan, trend baru dalam lukisan. terutamanya berubah - kuil Shinto yang ringkas digantikan dengan stupa Buddha bertingkat yang serupa dengan stupa India. Di tempat tinggal orang biasa bukannya tanah kosong, papan kayu muncul di atas lantai, dan bumbung cemara muncul di atas.

Gambaran zaman Nara di Jepun

Jika kita bercakap tentang masa kemudian, maka kita boleh membezakan beberapa lagi tempoh dan ciri budaya utama mereka:

• Karakum (abad XII-XIV) - penampilan samurai dan seni mempertahankan diri;
• Sengoku dan Jidai (abad XV-XVI) - masa pengembangan Eropah ke dunia Timur, di mana aliran Kristian dan budaya Barat menembusi bahkan ke Tanah Matahari Terbit;
• Edo (abad XVII-XIX) - kuasa keluarga Tokugawa yang terkenal, dicirikan oleh pengasingan Jepun dan perkembangan identiti budaya.

Semua yang berlaku kemudiannya sudah menjadi zaman baru dan kemodenan, dan kini, tidak syak lagi, walaupun di Jepun yang agak tertutup, terdapat globalisasi budaya- pengalaman tuan Barat diterima pakai, dan di Barat pula, motif Jepun menjadi bergaya. Walau bagaimanapun, seni Jepun sentiasa mempunyai rasa yang istimewa, mempunyai ciri-ciri yang unik untuknya.

Kesederhanaan, perkadaran dengan manusia, ringkas, bahan semula jadi, perpaduan dengan alam semula jadi - ini adalah bagaimana anda boleh mencirikan karya agung Jepun, kedua-dua kuno dan moden.

Melukis

Jepun, seperti yang anda tahu, berdiri berasingan untuk masa yang lama, sempadannya ditutup kepada negara lain. Apabila, dengan kedatangan abad ke-7, orang Jepun mula berkomunikasi lebih dan lebih kerap dengan jiran mereka, untuk menjalin hubungan dengan dunia benua, mereka menemui cat, perkamen, dakwat, dan dengan mereka, seni halus.

Pada mulanya, ia sangat mudah dan ringkas: imej ringkas dibuat di atas kertas hitam atau putih, biasanya salah satu daripada tiga warna - kuning, hijau atau merah. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur kemahiran pelukis tempatan berkembang, dan sebahagian besarnya disebabkan oleh penyebaran ajaran Buddha, kerana semakin banyak gambar tercipta dari kehidupan Guru dan pelajarnya.

Gambar dengan tema Buddha di Jepun purba

Menjelang abad ke-9, Jepun telah pun membentuk cabang lukisannya sendiri, yang bebas daripada orang Cina. Pada masa yang sama, peranan agama Buddha mula lemah, dan motif keagamaan digantikan dengan apa yang dipanggil sekular, iaitu sekular, yang sangat popular semasa pemerintahan keluarga Tokugawa.

Shogun dari dinasti Tokugawa

Kaiga, sebagai orang Jepun dipanggil lukisan, mengambil bentuk dan gaya yang sama sekali berbeza, dan alam semula jadi mengambil tempat yang penting di dalamnya. Sejak itu, lukisan telah menunjukkan dirinya dalam bentuk baru:

• Yamato-e - sekolah utama pelukis. Ia timbul pada abad ke-9-10 dan disokong oleh Akademi Seni di bawah maharaja. Karya-karya itu adalah gulungan gulungan yang menggambarkan subjek sastera, ditambah dengan kaligrafi yang mahir. Terdapat dua jenis skrol utama: emakimono - banyak meter panjang, dilipat secara mendatar dan sering dilihat di atas meja, dan juga kakimono - dilipat secara menegak dan digantung di dinding. Biasanya, sutera atau kertas dicat dengan terang dalam gaya yamato-e, tetapi kemudiannya hidangan seramik, pakaian kebangsaan, kipas, dinding, dan skrin semakin digunakan sebagai kanvas. Perhatian khusus diberikan untuk menyampaikan keadaan fikiran.
• Sumi-e - sebagai gaya bebas dibentuk sekitar abad XIV. Ciri-cirinya ialah penggunaan cat air dan warna hitam putih.
• Potret - menjadi popular pada abad XIII-XIV.
• Landskap - mencapai populariti pada abad XIV-XV, sebahagian besarnya disebabkan oleh penyebaran Buddhisme Zen di seluruh negara, yang berdasarkan idea renungan dan perpaduan dengan alam semula jadi.
• Ukiyo-e adalah ciri lukisan cerah pada papan. Ia muncul pada abad ke-17 dan mengandungi imej alam semula jadi, geisha Jepun yang terkenal atau artis teater Kabuki. Satu abad kemudian, trend ini menjadi sangat popular sehingga ia memenangi hati orang Eropah - mereka mula menerapkan gaya ini dalam karya mereka sendiri.

Cetakan Ukiyo-e tradisional

arah seni bina

Pada mulanya, seni bina Jepun terhad kepada pembinaan kuno rumah tradisional- haniwa. Mereka dicipta sebelum abad ke-4, dan penampilan mereka hanya boleh dinilai oleh model dan lukisan tanah liat kecil yang masih hidup, kerana mereka tidak bertahan hingga ke hari ini.

Di sini berlalu kehidupan dan kehidupan orang biasa. Ini adalah tempat duduk asal, ditutup dari atas dengan kanopi jerami. Ia disokong oleh bingkai kayu khas.

Kemudian, takayuka muncul - analog jelapang. Mereka juga terdiri daripada rasuk sokongan khas, yang memungkinkan untuk menyelamatkan tanaman daripada bencana alam dan perosak.

Pada masa yang sama, pada abad I-III, kuil mula muncul agama kuno Shinto sebagai penghormatan kepada dewa-dewa yang melindungi kekuatan alam. Mereka paling kerap dibina daripada cypress mentah dan tidak dicat, dan mempunyai bentuk segi empat tepat laconic.

Bumbung jerami atau pain adalah gable, dan strukturnya sendiri dibina di atas tiang yang dikelilingi oleh astaka. Yang lagi satu ciri Kuil Shinto - gerbang berbentuk U di hadapan pintu masuk.

Di Shinto, terdapat undang-undang pembaharuan: setiap dua puluh tahun, kuil itu dimusnahkan, dan hampir sama, tetapi baru, dibina di tempat yang sama.

Kuil yang paling terkenal itu dipanggil Ise. Ia mula-mula dibina pada awal milenium ke-1 dan, mengikut tradisi, sentiasa dibina semula. Ise terdiri daripada dua kompleks serupa yang terletak sedikit di antara satu sama lain: yang pertama didedikasikan untuk kuasa matahari, yang kedua didedikasikan untuk dewa kesuburan.

Sejak abad ke-6, ajaran Buddha yang datang dari China dan Korea mula tersebar di Tanah Matahari Terbit, dan dengannya prinsip membina kuil Buddha. Pada mulanya mereka mewakili salinan Cina, tetapi kemudian gaya istimewa, benar-benar Jepun mula dikesan dalam seni bina kuil.

Strukturnya dibina secara tidak simetri, seolah-olah bergabung dengan alam semula jadi. Ketepatan dan kejelasan bentuk, bingkai kayu, ditambah dengan asas batu, pagoda dalam beberapa peringkat, warna tidak terlalu terang - inilah yang membezakan tempat kudus pada masa itu.

Ramai daripada mereka telah bertahan sehingga hari ini. Monumen seni bina termasuk Horyu-ji dari awal abad ke-7 dengan Kuil Emasnya yang terkenal dan 40 bangunan lain, Todai-ji dari pertengahan abad ke-8 di bandar Nara, yang masih dianggap sebagai struktur kayu terbesar di planet. Pada masa yang sama, seni bina Buddha berkait rapat dengan arca dan lukisan, yang menggambarkan dewa dan motif dari kehidupan Guru.

Kuil Todai-ji

Pada permulaan abad ke-12-13, feudalisme bermula di negeri ini, dan oleh itu gaya Shinden, yang dibezakan oleh kemegahan, menjadi popular. Ia digantikan dengan gaya sein, di atasnya adalah kesederhanaan dan beberapa keintiman: bukannya dinding terdapat skrin hampir tanpa berat, di atas lantai terdapat tikar dan tatami.

Pada masa yang sama, istana-kuil tuan-tuan feudal tempatan mula muncul. Karya agung jenis struktur ini ialah Kinkaku-ji abad ke-14 yang terkenal, atau Pavilion Emas, serta Ginkaku-ji abad ke-15, juga dikenali sebagai Kuil Perak.

Kuil Ginkakuji (Pavilion Emas)

Bersama-sama dengan istana-kuil pada abad XIV-XV, seni berkebun landskap mula muncul. Dalam banyak cara, penampilannya adalah disebabkan oleh penembusan ajaran kontemplatif Zen ke Jepun. Taman mula muncul di sekitar kuil dan kediaman besar, di mana komponen utama bukan sahaja tumbuh-tumbuhan, bunga, tetapi juga batu, air, serta timbunan pasir dan kerikil, melambangkan unsur air.

Bandar unik Kyoto terkenal di seluruh dunia.

Satu lagi jenis taman ialah taman teh, yang dipanggil "tyaniva". Ia mengelilingi rumah teh, di mana upacara istimewa dan santai diadakan, dan laluan khas berjalan melalui seluruh taman ke rumah. Setelah muncul pada Zaman Pertengahan, tarikan ditemui di mana-mana hari ini.

Arah arca

Arca di Jepun purba kebanyakannya dikaitkan dengan agama dan tradisi ritual. Juga dalam III-V abad orang belajar membuat figura kecil yang dipanggil dogu.

Dogu menggambarkan orang, haiwan, dan memandangkan mereka ditemui dalam gundukan, kita boleh menyimpulkan bahawa mereka telah dimasukkan ke dalam kubur bersama dengan orang mati - ini adalah hamba mereka yang boleh berguna di dunia seterusnya. Dogu ialah patung tanah liat, gangsa, kayu, lakuer. Kemudian, patung dewa yang lebih besar juga dicipta berhampiran busut dan kuil Shinto.

patung dogu

Kedatangan agama Buddha ke negara ini, sudah tentu menjejaskan seni arca tempatan. Banyak monumen Buddha mula muncul pada abad ke-6-7. Mengikuti tuan Cina dan Korea, pengukir tempatan memulakan perjalanan mereka.

Menjelang abad ke-9, arah arca mula berkembang lebih banyak, tetapi berubah penampilan buddha dan - mereka mula mempunyai beberapa, sehingga seribu, muka dan tangan. Selalunya mereka diperbuat daripada spesies kayu yang kuat, varnis, gangsa, tanah liat.

Banyak monumen yang indah telah bertahan sehingga hari ini. Sebagai contoh, di kuil Haryu-ji, seorang tokoh Buddha yang agung duduk di atas bunga teratai, dan di Todai-ji terdapat sekumpulan dewa yang diketuai oleh Buddha 16 meter, yang dicipta oleh pengukir Kaikei dan Unkei. .

Jenis lain

Seni Jepun adalah pelbagai rupa dan anda boleh bercakap mengenainya selama berjam-jam. Mari kita bercakap tentang beberapa jenis seni lain yang berasal dari zaman dahulu.

• kaligrafi

Ia dipanggil sedo, yang bermaksud "jalan pemberitahuan." Kaligrafi di Jepun muncul berkat hieroglif cantik yang dipinjam dari orang Cina. Di kebanyakan sekolah moden, ia dianggap sebagai mata pelajaran wajib.

• haiku atau haiku

Haiku ialah puisi lirik khas Jepun yang muncul pada abad ke-14. Penyair dipanggil "haijin".

• Origami

Nama ini diterjemahkan sebagai "kertas yang telah dilipat." Berasal dari Kerajaan Pertengahan, origami pada asalnya digunakan dalam ritual dan merupakan pekerjaan bagi golongan bangsawan, tetapi baru-baru ini tersebar ke seluruh dunia.

seni purba origami di jepun

• Ikebana

Perkataan dalam terjemahan bermaksud "bunga hidup". Seperti origami, ia pada asalnya digunakan dalam ritual.

• Miniatur

Dua jenis miniatur yang paling biasa ialah bonsai dan netsuke. Bonsai adalah salinan pokok sebenar dalam bentuk yang sangat berkurangan. Netsuke adalah patung kecil seperti azimat jimat yang muncul pada abad ke-18-19.

• Seni mempertahankan diri

Mereka terutamanya dikaitkan dengan samurai - sejenis kesatria, ninja - pembunuh upahan, bushido - pahlawan.

• Seni teater

Paling teater terkenal, kebanggaan semua orang Jepun - teater klasik Kabuki. Butiran tentang seni teater di Jepun anda boleh membaca.

Teater Kabuki di Jepun

Kesimpulan

Seperti yang dapat kita lihat dari artikel itu, Jepun adalah perbendaharaan keseluruhan karya seni, bukan sahaja pada peringkat kebangsaan, tetapi juga pada skala global. Sejak zaman purba, yang bermula jauh sebelum era kita, orang Jepun mula mencipta dan mencipta perkara yang indah di sekeliling: lukisan, bangunan, patung, puisi, taman, miniatur - dan ini bukan senarai keseluruhan.

Adalah menarik bahawa ciri-ciri yang ditetapkan dalam budaya kuno Jepun juga dikesan dalam ciptaan zaman kita - ini adalah kesederhanaan, ringkas, semula jadi, keinginan untuk keharmonian dengan alam semula jadi.

Terima kasih banyak atas perhatian anda, pembaca yang dihormati! Kami berharap hari ini anda telah belajar banyak tentang negara yang misteri dan jauh seperti Jepun. Sertai kami - tinggalkan komen, kongsi pautan ke artikel dengan rakan - kami akan sangat gembira untuk meneroka dunia misteri Timur dengan anda!

Jumpa lagi!

Selamat petang, pembaca yang dikasihi! Saya meneruskan pemilihan filem cereka tentang Jepun yang saya syorkan untuk ditonton. Filem, seperti buku, membolehkan anda mengenali gaya hidup, mentaliti dan budaya penduduk negara matahari terbit.

Filem cereka Jepun:

1. Maharaja, filem bersama antara Jepun dan Amerika Syarikat, dikeluarkan pada 2012, genre - sejarah ketenteraan, diarahkan oleh Pitter Webber. Filem ini memaparkan peristiwa yang berlaku di Jepun selepas Perang Dunia Kedua, apabila tentera Amerika tiba di Jepun untuk memulihkan ketenteraman, menangkap penjenayah perang dan menentukan perjalanan masa depan pembangunan Jepun. Pandangan situasi itu ditunjukkan melalui kaca mata seorang jeneral Amerika yang mencintai seorang gadis Jepun sebelum perang. Dia perlu menentukan tahap rasa bersalah Maharaja Hirohito Jepun dalam melancarkan perang.

Filem ini menarik dari sudut sejarah, kerana ia memaparkan peristiwa sebenar pada masa itu. Dan Jepun dibentangkan bukan sahaja sebagai negara penceroboh, tetapi juga sebagai negara yang terjejas - bandar-bandar musnah dan dibakar sepenuhnya, ratusan ribu orang dibakar dalam letupan bom atom.

2. Shinsengumi, tahun filem itu dibuat 1969, dibuat di Jepun, diarahkan oleh Tadashi Sawashima.

Filem ini memaparkan tahun-tahun terakhir keshogunan Tokugawa. Apabila detasmen kecil dibentuk daripada sekumpulan samurai bebas (ronin) untuk melindungi shogun terakhir puak Tokugawa, yang dipanggil detasmen polis yang mengaku diri sendiri. Detasmen tentera samurai yang terdesak dan berani ini diketuai oleh Kondo Isami, seorang petani sejak lahir. Detasmen itu terkenal dengan ketangkasan ketenteraan yang tiada tandingannya dalam pertempuran tangan-ke-tangan dan untuk idea-idea kemenangan shogunate ke atas kuasa empayar.

Mengenai topik yang sama, anda boleh menemui dokumentari yang memulihkan peristiwa pada masa itu dan memberikan penilaian objektif terhadap tindakan detasmen Shinsengumi dan komandernya, Kondo Isami. Filem ini berdasarkan peristiwa bersejarah Dan Filem Cereka boleh dikatakan tidak mengubah intipati dokumentari.

3. Bilah Tersembunyi, dibuat di Jepun, dikeluarkan pada tahun 2004, diarahkan oleh Yoji Yamada. Genre filem ini ialah drama, melodrama. Filem ini berlaku di pertengahan sembilan belas abad di kerajaan kecil Unasaku di pantai barat laut Jepun. Dalam tempoh ini, perubahan besar berlaku di negara ini, samurai dibina semula dengan cara Barat dan menguasai senjata api dan cara peperangan baharu. Konflik bermula antara cara hidup lama dan segala sesuatu yang baru yang pantas menangkap kehidupan orang Jepun.

Terhadap latar belakang hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita, imej seorang samurai ditunjukkan secara tidak mencolok, yang terdiri daripada pematuhan ketat peraturan kehormatan, dalam maruah dan kejujuran. Selepas menonton filem ini, anda sekali lagi membuat kesimpulan bahawa stereotaip bahawa samurai adalah kelas militan adalah salah. Dalam kata-kata wira filem itu, "untuk samurai, membunuh seseorang adalah sama sukarnya dengan orang lain."

4. Saya hari hujan, pengeluaran Jepun 2009, genre drama. Filem ini memaparkan kehidupan pelajar sekolah melakukan enjo-kasai. Semuanya berubah apabila watak utama bertemu dengan seorang pemuda, seorang guru sejarah. Filem romantik ini mengisahkan tentang perkembangan hubungan antara mereka. Filem yang sangat manis dan menyentuh perasaan.

5.Cinta pada tahap istimewa- pengeluaran Jepun, pengarah filem Naoto Kumazawa, tahun keluaran 2014, genre melodrama.

Semuanya bermula di sekolah menengah, Kururuki Yuni seorang pelajar sekolah menengah, pintar, dia mempunyai markah tinggi dalam semua disiplin kecuali bahasa Inggeris. Dia bertujuan dan pintar, menyembunyikan semua emosi dalam dirinya dan oleh itu sangat kesepian.

Seorang guru bahasa Inggeris muda, Sakurai, menugaskan kelas harian Yuni. Apa yang membuatkan dia melakukannya? Keinginan untuk mengajar Kukuruki bahasa atau keinginan untuk mengeluarkan gadis itu dari cangkangnya. Tetapi apa pun itu, pelajaran bahasa Inggeris tambahan membawa kepada keputusan yang tidak dijangkakan oleh sesiapa pun. Filem ini comel, semua aksi santai dengan set kata-kata minimum dan permainan perasaan, pelakon cantik, tenang iringan muzik. Direka untuk penonton wanita remaja. Mungkin kelihatan agak ketat.

6. Saya nak peluk awak- produksi Jepun, pengarah filem Akihiko Shioto, tahun keluaran 2014.

sedih dan Kisah yang menyentuh hati hubungan antara lelaki Masami dan gadis Tsukasa berdasarkan kejadian sebenar. Filem ini berlaku di pulau Hokkaido. Pada suatu hari, sekumpulan pemain bola keranjang muda tiba di gim, yang pada masa yang sama ditempah oleh sekumpulan orang kurang upaya. Acara ini membolehkan pemandu teksi Masami, yang bermain bola keranjang sejak sekolah, bertemu Tsukasa, yang menjadi kurang upaya akibat kemalangan kereta.

Tsukasa tidak suka diperlakukan seperti orang tidak sah. Setelah terselamat daripada akibat teruk kemalangan itu dan secara beransur-ansur kembali hidup, dia menjadi kuat. Masami pula seorang yang baik hati dan lembut. Hubungan mereka tidak difahami oleh ibu bapa di kedua-dua belah pihak, tetapi walaupun ini, anak-anak muda terus bertemu. Menyedari bahawa hubungan anak muda ibu bapa yang ikhlas turut jatuh cinta dengan Tsukasa. Terdapat perkahwinan indah seorang lelaki muda yang kacak dan seorang gadis di atas kerusi roda, tetapi kehidupan mempunyai caranya sendiri ...

Dengan artikel ini, saya memulakan satu siri artikel mengenai sejarah seni halus Jepun. Catatan ini akan memberi tumpuan terutamanya kepada lukisan bermula dari zaman Heian, dan artikel ini adalah pengenalan dan menerangkan perkembangan seni sehingga abad ke-8.

tempoh Jomon
Budaya Jepun mempunyai akar yang sangat kuno - penemuan terawal bermula pada alaf ke-10 SM. e. tetapi secara rasmi permulaan zaman Jomon dianggap sebagai 4500 SM. e. Mengenai tempoh ini nekokit menulis jawatan yang sangat baik.
Keunikan seramik Jemon ialah kebiasaannya rupa seramik seiring dengan perkembangan pertanian menandakan bermulanya zaman Neolitik. Walau bagaimanapun, walaupun dalam era Mesolitik, beberapa ribu tahun sebelum kedatangan pertanian, pemburu-pengumpul Jomon mencipta tembikar dalam bentuk yang agak kompleks.

Walaupun kemunculan tembikar sangat awal, orang zaman Jomon mengembangkan teknologi dengan sangat perlahan dan kekal pada tahap Zaman Batu.

Semasa zaman Jōmon Tengah (2500-1500 SM), patung-patung seramik muncul. Tetapi dalam kedua-dua tempoh Pertengahan dan Akhir (1000-300 SM) mereka kekal abstrak dan sangat bergaya.

Daripada Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Zaman Jomon, 1000-400B.C.
Muzium Negara Tokyo

Dengan cara ini, ahli ufologi percaya bahawa ini adalah imej makhluk asing. Dalam patung-patung ini mereka melihat pakaian angkasa lepas, cermin mata dan topeng oksigen pada muka mereka, dan imej lingkaran pada "pakaian angkasa" dianggap sebagai peta galaksi.

Masa Yayoi
Yayoi adalah tempoh yang singkat sejarah Jepun, berlangsung dari 300 SM hingga 300 AD, di mana perubahan budaya yang paling dramatik dalam masyarakat Jepun berlaku. Dalam tempoh ini, suku kaum yang datang dari tanah besar dan menggantikan penduduk asli kepulauan Jepun membawa budaya dan teknologi baharu mereka, seperti penanaman padi dan pemprosesan gangsa. Sekali lagi, kebanyakan seni dan teknologi zaman Yayoi diimport dari Korea dan China.

Tempoh kofun
Antara 300 dan 500 tahun, ketua puak telah dikebumikan dalam busut yang dipanggil "Kofun". Tempoh ini dipanggil dengan nama ini.

Benda-benda yang mungkin diperlukan oleh si mati diletakkan di dalam kubur. Ini adalah makanan, alat dan senjata, barang kemas, tembikar, cermin dan yang paling menarik - patung tanah liat yang dipanggil "haniwa".

Daripada Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Zaman Kofun, abad ke-6.
Muzium Negara Tokyo

Tujuan sebenar patung-patung itu masih tidak diketahui, tetapi ia ditemui di semua tanah perkuburan era Kofun. Dari patung-patung kecil ini seseorang boleh membayangkan bagaimana orang hidup pada masa itu, kerana orang digambarkan dengan alat dan senjata, dan kadang-kadang di sebelah rumah.

Arca-arca ini, yang dipengaruhi oleh tradisi Cina, mempunyai unsur-unsur bebas yang hanya wujud dalam seni tempatan.

Penari wanita, dinasti Han Barat (206 B.C.–A.D. 9), abad ke-2 B.C.
China
Muzium Seni Metropolitan, NY

Semasa tempoh Kofun, patung-patung menjadi lebih halus dan lebih dan lebih berbeza. Ini adalah imej askar, pemburu, penyanyi, penari, dan sebagainya.

Daripada Nohara, Konan-machi, Saitama. Sekarang H. 64.2, 57.3.
Zaman Kofun, abad ke-6.
Muzium Negara Tokyo

Terdapat satu lagi ciri arca ini. Haniva mewakili bukan sahaja fungsi sosial, tetapi juga mood tokoh itu. Sebagai contoh, seorang pahlawan mempunyai ekspresi yang tegas di wajahnya. dan di wajah para petani tersenyum lebar.

Daripada Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Zaman Kofun, abad ke-6.
Muzium Negara Tokyo

tempoh Asuka
Sejak zaman Yayoi, seni visual Jepun tidak dapat dipisahkan daripada Korea atau seni cina. Ini menjadi paling ketara pada abad ketujuh dan kelapan, apabila seni Jepun mula berkembang pesat menjadi pelbagai genre visual.

Pada abad ke-6, perubahan kardinal berlaku dalam masyarakat Jepun: negara Jepun pertama Yamato akhirnya terbentuk, dan juga, pada tahun 552, agama Buddha datang ke Jepun, membawa bersamanya arca Buddha dan konsep kuil, yang menyebabkan penampilan. kuil di Jepun - sebagai Shinto, serta Buddha.
Kuil Shinto mengikut seni bina jelapang (Kuil Shinto terawal ialah jelapang tempat perayaan menuai diadakan. Semasa perayaan ritual, orang percaya bahawa tuhan sedang berpesta bersama mereka.)
Dewa Shinto - pertama sekali kuasa semula jadi supaya seni bina kuil ini sepadu dengan alam semula jadi seperti sungai dan hutan. Ini penting untuk difahami. Dalam seni bina Shinto, struktur buatan manusia dimaksudkan untuk menjadi lanjutan dunia semula jadi.

Kuil Buddha pertama, Shitennoji, hanya dibina pada 593 di Osaka. Kuil awal ini adalah tiruan kuil Buddha Korea, yang terdiri daripada pagoda tengah yang dikelilingi oleh tiga bangunan dan koridor berbumbung.

Penyebaran agama Buddha memudahkan hubungan antara Jepun dan Korea dengan China dan integrasi budaya Cina ke dalam budaya Jepun.

Jepun adalah negara terkecil Timur Jauh- 372 ribu kilometer persegi. Tetapi sumbangan yang telah dilakukan oleh Jepun kepada sejarah kebudayaan dunia tidak kurang daripada sumbangan negara-negara purba yang besar.

Asal-usul seni negara purba ini bermula sejak alaf ke-8 SM. Tetapi peringkat yang paling penting dalam semua bidang kehidupan seni terdapat satu tempoh yang bermula pada abad ke-6-7 dari R.Kh. dan berterusan sehingga pertengahan abad ke-19. Perkembangan seni Jepun berjalan secara tidak sekata, tetapi ia tidak mengetahui perubahan yang terlalu tajam atau penurunan mendadak.

Seni Jepun dibangunkan secara semula jadi dan khas keadaan sejarah. Jepun terletak di empat pulau besar (Honshu, Hokkaido, Kyushu dan Shioku) dan banyak lagi yang lebih kecil. Untuk masa yang lama dia tidak dapat ditembusi dan tidak tahu perang luar. Kedekatan Jepun dengan tanah besar menjejaskan hubungan dengan China dan Korea pada zaman dahulu. Ini mempercepatkan perkembangan seni Jepun.

Seni zaman pertengahan Jepun berkembang di bawah pengaruh budaya Korea dan Cina. Jepun menerima pakai skrip Cina dan ciri-ciri pandangan dunia Cina. Agama Buddha menjadi agama negeri Jepun. Tetapi orang Jepun membiaskan idea Cina dengan cara mereka sendiri dan menyesuaikannya dengan cara hidup mereka.

Rumah Jepun, dalaman Jepun
Rumah Jepun itu jelas dan ringkas di bahagian dalam seperti di luar. Ia sentiasa bersih. Lantai, digilap hingga bersinar, ditutup dengan tikar jerami ringan - tatami, membahagikan bilik menjadi segi empat tepat. Kasut ditanggalkan di ambang pintu, barang-barang disimpan di dalam almari, dapur berasingan dari tempat tinggal. Di dalam bilik, sebagai peraturan, tidak ada perkara kekal. Mereka dibawa masuk dan dibawa pergi mengikut keperluan. Tetapi setiap perkara di dalam bilik kosong, sama ada bunga dalam pasu, gambar atau meja lakuer, menarik perhatian dan memperoleh ekspresi yang istimewa.

Semua jenis seni dikaitkan dengan reka bentuk ruang rumah, kuil, istana atau istana pada zaman pertengahan Jepun. Masing-masing berfungsi sebagai pelengkap kepada yang lain. Sebagai contoh, sejambak yang dipilih dengan mahir melengkapi dan mencetuskan mood yang disampaikan dalam lukisan landskap.

Ketepatan sempurna yang sama, rasa bahan yang sama, seperti dalam hiasan rumah Jepun, dirasai dalam produk seni hiasan. Bukan tanpa sebab pada upacara minum teh, sebagai permata terhebat, peralatan yang dibuat oleh tangan digunakan. Tempayannya yang lembut dan tidak rata menyimpan kesan jari-jari yang memahat tanah liat yang basah. Sayu mutiara merah jambu, biru biru atau kelabu-biru tidak menarik, tetapi mereka merasakan sinaran alam semula jadi itu sendiri, dengan kehidupan yang dikaitkan dengan setiap objek seni Jepun.

tembikar Jepun
Bejana tanah liat yang tidak disalut, dibentuk dengan tangan dan dibakar pada suhu rendah menyerupai seramik orang purba yang lain. Tetapi mereka sudah mempunyai ciri yang unik kepada budaya Jepun. Corak jag dan hidangan pelbagai bentuk mencerminkan idea tentang unsur taufan, laut dan gunung yang menghirup api. Fantasi produk ini seolah-olah telah didorong oleh alam semula jadi itu sendiri.

Jag besar, mencapai hampir satu meter tinggi dengan corak berkas tanah liat cembung yang tersepit menyerupai sama ada cangkerang berliku, atau terumbu karang bercabang, atau kusut alga, atau tepi gunung berapi yang bergerigi. Pasu dan mangkuk yang megah dan monumental ini bukan sahaja berkhidmat untuk domestik, tetapi juga untuk tujuan ritual. Tetapi pada pertengahan milenium ke-1 SM. barangan gangsa mula digunakan dan peralatan seramik kehilangan tujuan ritualnya.

Di sebelah seramik, produk baru kraf artistik muncul - senjata, barang kemas, loceng gangsa dan cermin.

barangan rumah Jepun
Pada abad ke-9-12 Masihi, cita rasa golongan bangsawan Jepun telah didedahkan dalam seni hiasan. Barangan lakuer yang licin, tahan lembapan, ditabur dengan serbuk emas dan perak, ringan dan elegan, seolah-olah menerangi senja bilik Jepun, dan terdiri daripada pelbagai jenis barangan harian. Lacquer digunakan untuk membuat mangkuk dan peti mati, peti dan meja, alat muzik. Setiap perkara kecil dalam kuil dan kehidupan seharian - kutleri perak untuk makanan, pasu untuk bunga, kertas bercorak untuk surat, tali pinggang bersulam - mendedahkan sikap puitis dan emosi orang Jepun kepada dunia.

lukisan Jepun
Dengan perkembangan seni bina istana monumental, aktiviti pelukis sekolah mahkamah menjadi lebih aktif. Artis terpaksa melukis permukaan yang besar bukan sahaja pada dinding, tetapi juga skrin lipatan kertas berbilang lipatan, yang memainkan peranan kedua-dua lukisan dan sekatan mudah alih di dalam bilik. Satu ciri cara kreatif tukang berbakat ialah pemilihan perincian landskap yang besar dan pelbagai warna pada satah panel dinding atau skrin yang luas.

Komposisi bunga, herba, pokok dan burung, yang dilakukan oleh Kano Eitoku pada latar belakang bersinar keemasan dengan bintik-bintik tebal dan berair, idea umum tentang kuasa dan keagungan alam semesta. Wakil-wakil sekolah Kano, bersama-sama dengan motif semula jadi, termasuk dalam lukisan dan subjek baru yang mencerminkan kehidupan dan kehidupan bandar Jepun pada abad ke-16.

Terdapat juga landskap monokrom pada skrin istana. Tetapi mereka mempunyai kesan hiasan yang hebat. Begitulah skrin yang dilukis oleh pengikut Sesshu, Hasegawa Tohaku (1539-1610). Permukaan matte putihnya ditafsirkan oleh pelukis sebagai selubung kabut tebal, dari mana, seperti penglihatan, siluet pain lama tiba-tiba keluar. Dengan hanya beberapa gumpalan dakwat yang berani, Tohaku mencipta gambaran puitis tentang hutan musim luruh.

Skrol landskap monokrom, dengan keindahan lembutnya, tidak dapat menandingi gaya bilik istana. Tetapi mereka mengekalkan kepentingan mereka sebagai bahagian yang tidak boleh diketepikan dalam astaka teh chashitsu, yang direka untuk penumpuan rohani dan kedamaian.

Karya seni oleh tuan Jepun bukan sahaja kekal setia kepada gaya kuno, tetapi juga sentiasa mempunyai sesuatu yang baru dalam mereka yang tiada karya seni lain. Dalam seni Jepun tidak ada tempat untuk klise dan templat. Di dalamnya, seperti dalam alam semula jadi, tidak ada dua ciptaan yang sama sepenuhnya. Dan sekarang pun, karya seni oleh sarjana Jepun tidak boleh dikelirukan dengan karya seni dari negara lain. Dalam seni Jepun, masa telah menjadi perlahan, tetapi ia tidak berhenti. Dalam seni Jepun, tradisi zaman dahulu masih kekal hingga ke hari ini.

Mempunyai sejarah yang sangat kaya; tradisinya adalah meluas, dengan kedudukan unik Jepun di dunia sebahagian besarnya mempengaruhi gaya dan teknik dominan artis Jepun. Fakta yang diketahui Bahawa Jepun telah agak terpencil selama berabad-abad bukan sahaja disebabkan oleh geografi, tetapi juga oleh kecenderungan budaya Jepun yang dominan untuk pengasingan yang telah menandakan sejarah negara. Selama berabad-abad yang mungkin kita panggil "tamadun Jepun", budaya dan seni berkembang secara berasingan daripada yang ada di seluruh dunia. Dan ini juga ketara dalam amalan lukisan Jepun. Sebagai contoh, lukisan Nihonga adalah antara amalan lukisan Jepun. Ia berdasarkan tradisi lebih seribu tahun, dan lukisan biasanya dibuat dengan berus pada (kertas Jepun) atau egina (sutera) anda.

Walau bagaimanapun, seni dan lukisan Jepun telah dipengaruhi oleh amalan seni asing. Pertama, seni Cina pada abad ke-16 dan lukisan Cina serta tradisi seni Cina yang sangat berpengaruh dalam beberapa cara. Pada abad ke-17, lukisan Jepun juga dipengaruhi oleh tradisi Barat. Khususnya, semasa tempoh sebelum perang, yang berlangsung dari 1868 hingga 1945, lukisan Jepun dipengaruhi oleh Impresionisme dan Romantikisme Eropah. Pada masa yang sama, pergerakan seni baru Eropah juga banyak dipengaruhi oleh Jepun teknik seni. Dalam sejarah seni, pengaruh ini dirujuk sebagai "Jepun", dan ia amat penting bagi kaum Impresionis, Kubis dan artis yang dikaitkan dengan modenisme.

Sejarah panjang lukisan Jepun boleh dilihat sebagai sintesis beberapa tradisi yang mencipta bahagian-bahagian estetika Jepun yang diiktiraf. Pertama sekali, kaedah seni dan lukisan Buddha, serta lukisan keagamaan, telah meninggalkan kesan yang ketara pada estetika lukisan Jepun; lukisan landskap dakwat air dalam tradisi lukisan sastera Cina adalah satu lagi elemen penting yang diiktiraf dalam banyak lukisan Jepun yang terkenal; lukisan haiwan dan tumbuh-tumbuhan, terutamanya burung dan bunga, adalah sesuatu yang biasanya dikaitkan dengan gubahan Jepun, seperti landskap dan pemandangan dari kehidupan seharian. Akhirnya, idea-idea purba tentang kecantikan daripada falsafah dan budaya Jepun purba mempunyai pengaruh yang besar terhadap lukisan Jepun. Wabi, yang bermaksud kecantikan sementara dan keras, sabi (keindahan patina semula jadi dan penuaan) dan yugen (anggun dan kehalusan yang mendalam) masih mempengaruhi cita-cita dalam amalan lukisan Jepun.

Akhir sekali, jika kita memberi tumpuan kepada memilih sepuluh karya Jepun yang paling terkenal, kita mesti menyebut ukiyo-e, yang merupakan salah satu genre seni yang paling popular di Jepun, walaupun ia tergolong dalam seni cetak. Ia mendominasi seni Jepun dari abad ke-17 hingga abad ke-19, dengan artis yang tergolong dalam genre ini menghasilkan potongan kayu dan lukisan subjek seperti gadis cantik, pelakon kabuki dan ahli gusti sumo, serta babak dari sejarah dan cerita rakyat, pemandangan dan landskap perjalanan, flora dan fauna dan juga erotika.

Ia sentiasa sukar untuk membuat senarai gambar terbaik daripada tradisi seni. Banyak karya menakjubkan akan dikecualikan; namun, senarai ini menampilkan sepuluh lukisan Jepun yang paling dikenali di dunia. Artikel ini hanya akan membentangkan lukisan yang dicipta dari abad ke-19 hingga ke hari ini.

Lukisan Jepun mempunyai sejarah yang sangat kaya. Selama berabad-abad, artis Jepun telah membangunkan sejumlah besar teknik yang unik dan gaya, yang merupakan sumbangan Jepun yang paling berharga kepada dunia seni. Salah satu teknik ini ialah sumi-e. Sumi-e secara literal bermaksud "lukisan dakwat", menggabungkan kaligrafi dan lukisan dakwat untuk mencipta keindahan jarang gubahan yang dilukis dengan berus. Keindahan ini adalah paradoks - purba namun moden, ringkas namun kompleks, berani namun tenang, sudah pasti mencerminkan asas rohani seni dalam Buddhisme Zen. Paderi Buddha membawa blok dakwat keras dan berus buluh ke Jepun dari China pada abad keenam, dan sepanjang 14 abad yang lalu, Jepun telah membangunkan warisan lukisan dakwat yang kaya.

Tatal ke bawah dan lihat 10 Karya Lukisan Jepun

1. Katsushika Hokusai "Mimpi Isteri Nelayan"

Salah satu lukisan Jepun yang paling dikenali ialah The Dream of the Fisherman's Wife. Ia dicat pada tahun 1814 oleh artis terkenal Hokusai. Dengan definisi yang ketat, karya yang menakjubkan oleh Hokusai ini tidak boleh dianggap sebagai lukisan, kerana ia adalah potongan kayu ukiyo-e daripada Young Pines (Kinoe no Komatsu), iaitu sebuah buku shunga tiga jilid. Komposisi itu menggambarkan seorang penyelam ama muda yang terjalin secara seksual dengan sepasang sotong. Imej ini sangat berpengaruh pada abad ke-19 dan ke-20. Karya itu mempengaruhi artis kemudiannya seperti Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf dan Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro menulis puisi nostalgia sambil melihat bulan"

Tessai Tomioka ialah nama samaran seorang artis dan ahli kaligrafi Jepun yang terkenal. Dia dianggap sebagai artis utama terakhir dalam tradisi Bunjing dan salah seorang artis utama pertama gaya Nihonga. Bunjinga ialah sebuah sekolah lukisan Jepun yang berkembang pada zaman Edo lewat di kalangan artis yang menganggap diri mereka celik huruf atau intelektual. Setiap artis ini, termasuk Tessaia, mengembangkan gaya dan teknik mereka sendiri, tetapi mereka semua peminat seni dan budaya China.

3. Fujishima Takeji "Matahari terbit di atas Laut Timur"

Fujishima Takeji ialah seorang artis Jepun yang terkenal dengan karyanya dalam membangunkan Romantikisme dan Impresionisme dalam gerakan seni Yoga (gaya Barat) di lewat XIX- permulaan abad XX. Pada tahun 1905 dia mengembara ke Perancis, di mana dia dipengaruhi oleh pergerakan Perancis pada masa itu, terutamanya Impresionisme, seperti yang dapat dilihat dalam lukisannya pada tahun 1932 Sunrise over the East Sea.

4. Kitagawa Utamaro "Sepuluh jenis wajah wanita, koleksi kecantikan yang mendominasi"

Kitagawa Utamaro ialah seorang artis Jepun terkemuka yang dilahirkan pada tahun 1753 dan meninggal dunia pada tahun 1806. Dia terkenal dengan siri yang dipanggil The Ten Types muka perempuan. Koleksi keindahan memerintah, tema cinta yang hebat puisi klasik” (kadang-kadang dipanggil “Women in Love”, mengandungi cetakan berasingan “Naked Love” dan “Pensive Love”). Dia adalah antara yang paling banyak artis penting tergolong dalam genre potongan kayu ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai "Harimau"

Kawanabe Kyosai adalah salah seorang artis Jepun yang paling terkenal pada zaman Edo. Seninya dipengaruhi oleh Tohaku, seorang pelukis Kano abad ke-16 yang merupakan satu-satunya pelukis pada zamannya yang melukis skrin sepenuhnya dalam dakwat dengan latar belakang halus serbuk emas. Walaupun Kyosai dikenali sebagai kartunis, dia telah menulis sebahagian daripada yang paling banyak lukisan terkenal dalam sejarah seni Jepun pada abad ke-19. "Harimau" ialah salah satu lukisan yang Kyosai gunakan cat air dan dakwat untuk dihasilkan.

6. Hiroshi Yoshida Fuji dari Tasik Kawaguchi

Hiroshi Yoshida dikenali sebagai salah seorang tokoh utama gaya Shin-Hanga (Shin-Hanga ialah sebuah gerakan seni di Jepun pada awal abad ke-20, semasa zaman Taisho dan Showa, yang menghidupkan semula seni tradisional ukiyo-e, yang berakar pada zaman Edo dan Meiji (abad XVII - XIX)). Beliau telah dilatih dalam tradisi lukisan minyak Barat, yang diterima pakai di Jepun semasa zaman Meiji.

7. Takashi Murakami "727"

Takashi Murakami mungkin artis Jepun yang paling popular pada zaman kita. Kerjanya dijual dengan harga astronomi di lelongan utama, dan karyanya sudah memberi inspirasi kepada generasi baru artis bukan sahaja di Jepun tetapi juga di luar. Seni Murakami termasuk keseluruhan baris media dan biasanya digambarkan sebagai superplane. Karya beliau terkenal dengan penggunaan warna, menggabungkan motif dari budaya tradisional dan popular Jepun. Kandungan lukisannya sering digambarkan sebagai "comel", "psychedelic", atau "satira".

8. Yayoi Kusama "Labu"

Yaoi Kusama juga merupakan salah seorang artis Jepun yang terkenal. Dia bekerja dalam pelbagai medium, termasuk lukisan, kolaj, arca scat, seni persembahan, seni alam sekitar dan pemasangan, yang kebanyakannya menunjukkan minat tematiknya dalam warna psychedelic, pengulangan dan corak. Salah satu siri paling terkenal artis hebat ini ialah siri Labu. Sebiji labu biasa bertitik-titik berwarna kuning terang ditunjukkan pada jaring. Bersama-sama, semua elemen tersebut membentuk bahasa visual yang tidak dapat disangkal dengan gaya artis, dan telah dibangunkan dan diperhalusi selama berdekad-dekad dalam pembuatan dan pembiakan yang teliti.

9. Tenmyoya Hisashi "Semangat Jepun #14"

Tenmyoya Hisashi ialah seorang artis Jepun kontemporari yang terkenal dengan lukisan neo-nihonganya. Beliau mengambil bahagian dalam menghidupkan semula tradisi lama lukisan Jepun, yang bertentangan dengan lukisan Jepun moden. Pada tahun 2000 dia juga menciptanya gaya baru butouha, yang menunjukkan sikap tegas terhadap pihak berkuasa sistem seni melalui lukisannya. "Semangat Jepun No. 14" telah dicipta sebagai sebahagian daripada skema seni"BASARA", ditafsirkan dalam budaya Jepun sebagai tingkah laku memberontak golongan bangsawan bawahan semasa zaman Negara Berperang, untuk melucutkan peluang pihak berkuasa untuk mencari imej yang sempurna kehidupan, berpakaian mewah dan mewah dan bertindak atas kehendak bebas, yang tidak sesuai dengan kelas sosial mereka.

10. Katsushika Hokusai "The Great Wave Off Kanagawa"

Akhirnya, The Great Wave off Kanagawa mungkin yang paling dikenali lukisan jepun pernah ditulis. Ia benar-benar yang paling karya terkenal seni buatan Jepun. Ia menggambarkan ombak besar, mengancam bot di luar pantai Prefektur Kanagawa. Walaupun kadang-kadang disalah anggap sebagai tsunami, ombak, seperti yang ditunjukkan oleh nama lukisan itu, kemungkinan besar hanya mempunyai ketinggian yang tidak normal. Lukisan itu dibuat dalam tradisi ukiyo-e.