Dmitry Krymov, pengarah teater: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti. Dmitry Krymov, pengarah teater: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti Mengenai teater artis

Irina Sirotkina ulasan: 53 penilaian: 53 penilaian: 38

Saya cuba memahami mengapa genre ("teater artis"), di mana Dm. Krymov membuat persembahannya, sangat menyentuh. Mungkin kerana ia tidak kelihatan seperti teater tradisional, tetapi seperti permainan kanak-kanak. Inilah keajaiban mainan: seorang kanak-kanak melompat pada kayu, memanggilnya kuda. Menurut Vygotsky, seorang kanak-kanak, dengan kuasa satu benda, menghilangkan nama dari benda lain, memperoleh kuasa ajaib ke atasnya. Dalam pelajar (!) bermain "Kisah: Dido dan Aeneas" seorang pelakon menyeret bot kertas pada tali di atas lantai yang ditutup dengan surat khabar lama, dan yang lain mula mengacau dan menaikkan surat khabar ini, dan anda tiba-tiba melihat gelombang kesembilan . Dan anda takut dengan ribut ini, dan anda menguasainya, dan anda menyerah diri kepada tragedi yang dibawa bersamanya untuk pembuat kapal - dan untuk anda juga. Ini adalah permainan kanak-kanak, bukan "theatricality", dan oleh itu lebih serius, berkuasa dan lebih mendalam. Persembahan itu adalah satu lagi keajaiban Makmal Krymov - dari surat khabar lama, bot kertas, bayang-bayang dari tanglung ajaib, dan pelakon remaja berkaki ayam. Rapuh dan pedih, seperti aria perpisahan Dido "Ingat saya".

licik ulasan: 15 penilaian: 17 penilaian: 26

Saya masih ingat pelepasan program "Sekolah Skandal", di mana Anatoly Vasiliev - pengasas "Sekolah seni dramatik"- bercakap tentang cita-cita Teaternya, membentangkannya (Teater) sebagai sejenis khemah, di mana tindakan itu berlaku tanpa mengira kehadiran penonton: penonton boleh datang ke Teater pada bila-bila masa, dia juga boleh pergi. ia, tetapi tindakan itu akan kekal tanpa gangguan, ia seperti yang berlaku, ia akan terus berlaku, iaitu Teater, dalam pemahaman Vasiliev, tidak lebih daripada sebuah dunia yang berasingan dan autonomi, di mana undang-undang dan prinsipnya sendiri beroperasi.
Melabur dalam konsep yang sama untuk memahami kehidupan Teater, Dmitry Krymov, meletakkan satu lagi eksperimen di Makmalnya, yang menghasilkan persembahan di bawah nama aneh nama wanita yang dipesan "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya "mengikut kitaran Cerita Bunin daripada buku "Lorong Gelap". Persembahan ini (tidak seperti buku, di mana pembaca dirampas oleh sesuatu yang tragis, gelap dan manis untuk jiwa) adalah jenaka yang lengkap. Dengan sengihan berpintal. Berubah. Atau, lebih tepat, fokus.
Anda memasuki dewan dan, dalam sedikit kekeliruan, fikir, adakah anda masuk awal? Tetapi pergi lebih jauh di sepanjang baris, kerana, nampaknya, semua orang juga berlalu, dan sekarang duduk di tempat anda. Dan pelakon sudah berjalan di sekitar pentas, tidak memberi perhatian kepada anda: ada yang menukar pakaian, ada yang memakai solekan. Seseorang mendapat perasaan bahawa anda hanya diberi peluang untuk mengintip melalui lubang intip sebagai persediaan untuk persembahan.
Dan kemudian anda melihat bagaimana pendawaian menyala, bagaimana kebakaran berlaku, letupan berlaku (mungkin sebagai metafora untuk pengalaman cinta) dan pelakon melarikan diri dari pentas dengan panik, dan anda, penonton. duduk pula (anda dibenarkan mengintip, jadi anda mengintip). Kemudian seorang wanita tanpa belas kasihan digergaji di dalam kotak di hadapan mata anda, dan dia tetap tanpa kaki, menangis sedikit, mencuba dengan sia-sia pada kaki peragawatinya, tetapi kemudian muncul. Wanita lain (juga, dengan cara itu, dari kotak) , dan kita melihat kisah cintanya, dia ketawa dan juga menangis sedikit, dan kemudian dia digantikan oleh wanita ketiga, dan yang ketiga - yang keempat, yang keempat-kelima, yang kelima-keenam, yang keenam-ketujuh. Dan masing-masing ada kisahnya sendiri. Untuk beberapa minit. Dalam beberapa serpihan kata-kenangan. Dan semua mereka (wirawati) atas sebab tertentu muncul di atas pentas dari kotak. Macam anak patung. Bagai arca hidup, beku dalam masa, dalam ingatan pengingat.
Sepanjang persembahan, pengarah dan pelakon tidak pernah berhenti memukau penonton, menunjukkan helah demi helah (ahli ilusi terkenal Rafael Tsitalashvili terlibat dalam persembahan, yang kerjanya kelihatan sangat mengagumkan). Sebagai tambahan kepada fakta bahawa heroin pertama, yang pertama kali digergaji dan yang berbaring tidak bergerak sepanjang persembahan (!), Kaki muncul, dan dia dengan penuh semangat menari tarian cintanya dengan seorang lelaki, semuanya. aksi pentas Persembahan diterbalikkan oleh pengarah, dipentaskan dalam ruang masa yang berbeza sama sekali. Ternyata semua wanita ini dengan saraf kosong mereka hanyalah herbarium cinta kering (ternyata kami menyaksikan di atas pentas bagaimana pengarah mengambil dan secara misterius membuka di hadapan kami sebuah buku Bunin " lorong gelap"membelek halaman di hadapan kita, di antaranya bunga-bunga kering kehidupan masa lalu telah dipelihara). Dan ternyata semua wanita ini hanyalah pameran di muzium di mana seorang guru sekolah membawa murid-murid gred kesebelas yang cuai untuk pelajaran sastera, sentiasa mengunyah sesuatu dan ketawa tentang beberapa perkara jahat. Semuanya bertukar menjadi semacam ironi dengan rasa pahit. Ada cinta yang hidup. Dan kini hanya ada buku teks berdebu dalam perpustakaan sekolah. Masa tidak membunuh, tetapi ia memesongkan. Dan melihat helah ini, anda hanya boleh terkejut dengan hasil peristiwa yang sangat cepat dan tidak dapat diramalkan. Tetapi srikandi wanita menangis dan lelaki menyarung seluar dalam wanita dari tangan ke tangan, diputar belit dalam fikiran keseronokan. Dan kini sekumpulan pelajar darjah sebelas, tanpa menunjukkan minat sedikit pun, meninggalkan dewan, ketawa terbahak-bahak dan menolak antara satu sama lain, di belakang seorang guru muda yang rajin, mungkin masih tidak berpengalaman dalam cinta.
Dan anda tinggal. Dan anda juga, nampaknya terpaksa pergi entah bagaimana. Anda bangun dari kerusi anda dan bingung dengan realiti yang begitu pelik dengan peristiwa teratur yang dipanggil kehidupan.

Marfa Nekrasova ulasan: 47 penilaian: 45 penilaian: 91

Dengan kejam membalikkan plot karya dan cara produksi biasa mereka, Dmitry Krymov menggariskan persembahan demi persembahan dalam teater aneh Sekolah Seni Drama. Pada mulanya, tanpa perkataan ("Innuendo", "Donkey Hot", "Demon. View from above"), dan kemudian dengan beberapa daripadanya diselang-seli; pada mulanya bercerita hanya dengan berus, badan manusia dan item scenografi, dan selepas itu dengan bantuan segala yang mungkin; pertama dengan pelajar reka bentuk pentasnya, dan kini dengan pelakon yang direkrut ke dalam rombongan. Pencipta bersamanya mengubah apa sahaja menjadi imej teater bukan dengan mantra, tetapi dengan cat, mempesonakan penonton yang terpegun. Dalam "Innuendo" Vera melukis wajah Pengantin Lelaki dengan gouache hitam di belakang nipis Leni dengan beberapa baris, Lyonya duduk Ethel (Pengantin Perempuan) pada lututnya, mereka mencium, dan muka Pengantin Lelaki di belakang menggeliat dan bergembira. Dalam "The Demon", pereka set menaburkan rekod lama di sekeliling pentas, dan setiap saat melodi daripada rekod yang dilemparkan ditambah kepada gemuruh umum, dan kemudian sarung tangan isi rumah kuning bertaburan di sekeliling, dan padang layu tumbuh di atasnya. pentas. Dalam "Opus No. 7" Anya, bermain Shostakovich, duduk di piano kayu dan menaburkan pelbagai warna terang di mana-mana kepada muzik komposer. Segala-galanya adalah mudah, dan anda boleh mencelanya kerana menggambarkan, atau anda boleh membuat perjanjian dengannya dengan menandatangani dengan cat merah dari berus hitam bahawa anda bersetuju untuk ditaburi dengan serutan kayu, salji tiruan atau surat khabar yang koyak (bergantung pada prestasi yang mana ), dan prestasi hanya akan berdasarkan kerja( d), dan semua perkara yang sama tentang kerja anda sendiri, dan terdapat seberapa banyak pemikiran di dalamnya kerana anda mempunyai masa untuk mengubah fikiran anda untuk tempoh yang singkat, tetapi anda tidak mempunyai masa, jadi mungkin di dalamnya lebih cantik daripada makna, tetapi adakah ia benar-benar sukar untuk mencari makna dalam kecantikan, artis yang tinggal dalam anda akan memberitahu anda. Aliran imej, bermetamorfosis antara satu sama lain, mudah diteka dengan pilihan zarah yang sangat tepat yang digambarkan - itulah jenis teaternya. Demon Leromont melihat dunia dari atas, Don Quixote Cervantes gila, Lembu Platonov adalah wanita yang menarik, dan persembahannya ialah kanvas di mana lakaran, sapuan dan lukisan muncul, menggantikan, melengkapi dan mendedahkan satu sama lain semakin banyak. Mencampur aduk dan menghiburkan fikiran kita, dia bercampur cerita rakyat, Cervantes dan Gogol, Lermontov dan acara terpilih di Rusia, semuanya lakonan Chekhov bersama-sama, Platonov dan jazz, Alkitab dan nasib Shostakovich. Bagaimana ia bercampur dalam kepala kita, bagaimana persatuan berjalan dalam diri kita. Kerana dia dan pencipta bersamanya membiarkan melalui diri mereka sendiri apa yang dilalui, memanusiakan watak, menghidupkan semula mereka, dan membiarkan persembahan bukan lagi tentang itu, tetapi tentang mereka (kita) sendiri. Chekhov dalam "Pembidaan"nya sangat menarik, ya, ia tidak sepatutnya seperti itu, saya tahu, kita semua tahu, tetapi ia keluar dengan jujur ​​dan benar bahawa, seperti dalam kebanyakan persembahannya, tidak ada perkataan.

Setelah menerima diploma pada tahun 1976 sebagai pereka produksi di Moscow Art Theatre School-Studio, Dmitry Krymov pergi bekerja di Teater di Malaya Bronnaya, di mana pada masa itu dia bekerja. pengarah yang hebat Anatoly Efros, bapa Krymov. Nama keluarga artis itu berasal dari ibunya - pengkritik teater terkenal Natalia Krymova. Pada tahun 1990-an, Krymov berhenti membuat persembahan, beralih kepada lukisan kuda dan grafik. Dan dengan permulaan abad baru, Krymov menjadi guru GITIS dan salah satu yang paling popular pengarah teater. Dalam ilusi surealistik yang tidak berkesudahan yang menawan, dimainkan, sebagai peraturan, dalam "Sekolah Seni Drama", terutamanya murid-muridnya mengambil bahagian - artis teater muda; kadang-kadang tanpa kata-kata sama sekali, sebagai contoh, hit utama Makmal Kreatif Dmitry Krymov - "Demon. Pemandangan dari atas". Paling penting, persembahan "Makmal" diminati oleh golongan kemanusiaan dan warga asing. Yang pertama, kerana perwakilan berwarna-warni dan kadbod Krymov yang tidak masuk akal dipenuhi dengan ratusan petikan daripada klasik dunia - daripada Van Gogh dan Cervantes kepada Pushkin dan Chekhov. Kedua, kerana, sebagai peraturan, tiada terjemahan diperlukan dan menyeronokkan.

Dmitry Krymov, yang biografinya diterangkan dalam artikel ini, - artis Rusia, guru teater, pengarah dan pereka set. Persembahannya popular bukan sahaja di Rusia tetapi juga di luar negara. Sebagai pereka panggung, Krymov bekerja bukan sahaja dengan ibu kota, tetapi juga dengan banyak teater wilayah. Dmitry Anatolyevich dibawa ke seni estetika baru, campuran genre yang luar biasa.

zaman kanak-kanak

Dmitry Krymov dilahirkan pada 10.10.1954 di Moscow di keluarga kreatif. Bapanya, Anatoly Efros, adalah seorang pengarah terkenal. Ibu, Natalya Krymova, adalah seorang pengkritik teater dan penulis. Semasa lahir, Dmitry dicatatkan dalam nama keluarga ibunya atas nasihat datuknya. Hakikatnya ialah bapanya, Anatoly Efros, mempunyai akar Yahudi. Pada masa itu, ini boleh memberi kesan negatif kepada nasib Dmitry.

Dia membesar dalam suasana kasih sayang ibu bapa. Ayah dan ibu memberi sangat penting pendidikan kreatif anaknya, jadi Anatoly tidak dapat menerima bahawa Dmitry kadang-kadang mengambil masa yang lama untuk menyelesaikan sebarang masalah kreatif. Akibatnya, ibu bertindak sebagai orang tengah antara suami dan anak lelaki. Tetapi semua ini hanya membantu Dmitry menjadi orang yang cemerlang dan berdikari.

Pendidikan

Selepas tamat pengajian sekolah Menengah Krymov memutuskan untuk mengaitkan nasibnya dengan teater. Oleh itu, dia memasuki Sekolah Teater Seni Moscow dan mula memahami asas-asas scenografi. Dia belajar di bahagian pengeluaran. Lulus dari universiti pada tahun 1976.

Bekerja sebagai pereka pentas

Dia mendapat pekerjaan dalam bidang kepakarannya di teater, yang terletak di Malaya Bronnaya. Di sana, Anatoly Efros mengadakan keseluruhan siri produksi, reka bentuk yang diambil oleh Dmitry Krymov. Persembahan yang beliau layani telah ditayangkan di banyak teater ibu kota dan di banyak bandar di Kesatuan Soviet.

rehat yang tragis

Bakat Krymov diperhatikan oleh ramai artis, kerjaya pereka panggung muda sangat berjaya. Tetapi kehidupan membuat penyesuaian sendiri - ibu bapa meninggal: pertama bapa, dan kemudian ibu. Dmitry Anatolyevich terpaksa meninggalkan teater buat sementara waktu. Kemudian nampaknya Krymov bahawa ia adalah untuk kebaikan, kerana segala-galanya mengingatkannya tentang ibu bapanya, ia memukulnya dengan keras, dan kerja yang dilakukan seolah-olah tidak berguna kepada sesiapa pun.

Dmitry memutuskan untuk menukar profesionnya dan mempelajari seni kuda-kuda dengan serius. Krymov terjun ke dalam lukisan, grafik dan pemasangan. Ternyata bakat lain Dmitry telah diturunkan di sini. Karya-karya beliau mula dipamerkan di banyak muzium, termasuk di luar negara. Beberapa lukisan berakhir dalam koleksi peribadi.

Kembali ke dunia teater

Selepas beberapa ketika, kesakitan akibat kehilangan itu membosankan, dan Dmitry Krymov kembali ke teater lagi. Ia mengejutkan ramai orang apabila dia mementaskan Hamlet di Teater Stanislavsky. Selepas itu, dia mendapat pekerjaan di GITIS. Dmitry ternyata seorang guru yang sangat baik dan membesarkan banyak pelakon muda. Pada tahun 2002, Krymov mula mengajar kursusnya di teater Akademi Rusia. Pada tahun 2008, beliau merekrut kumpulan eksperimen, yang secara serentak melatih pengarah, pelakon dan penulis skrip pemula. Kursus ciptaan bercampur sebegini ternyata unik, kerana ia dianjurkan buat kali pertama.

Makmal kreatif sendiri

Pada tahun 2004, penerbitan berdasarkan cerita rakyat Rusia memikat hati pengarah A. Vasiliev. Dia memasukkannya ke dalam himpunan Teater Eropah dan mencadangkan Krymov mencipta makmal kreatif. Ia telah menjadi bahagian yang berasingan dengan estetika artistik yang unik.

Pada tahun 2006, Vasiliev meninggalkan teater, dan ini adalah titik perubahan dalam kehidupan Dmitry Anatolyevich. Pada mulanya dia ingin mengikut pengarah itu, tetapi selepas berbincang, dia tetap bekerja di tempat yang sama. Makmal kreatif Dmitry Krymov meneruskan kerjanya.

Semua produksi telah dianugerahkan oleh pengkritik teater julukan yang terang. Ekspresi produksi, uniknya struktur seni dan garis persatuan. Persembahan di makmal dibuat dalam dua peringkat: perbincangan aktif tentang drama, dan hanya kemudian pembangunan imej. Muzik memainkan peranan penting dalam persembahan. Jarang diambil untuk persembahan kerja siap, dalam kebanyakan kes, yang baharu dan asli ditulis. Dmitry Krymov sudah untuk masa yang lama bekerjasama dengan komposer Bodrov, yang menulis muzik untuk produksi.

Bagi Dmitry Anatolyevich tidak ada prinsip asas, dia boleh "memotong" muzik mengikut ideanya, mengeluarkan serpihan yang tidak perlu atau menambah yang baru. Oleh itu, makmal memperoleh status pengarang. Sepanjang kewujudannya, berpuluh-puluh persembahan telah pun dipentaskan. Pengeluaran "Dream in malam pertengahan musim panas” menjadi pemenang Festival Edinburgh.

Semua persembahan yang dilakukan oleh Krymov adalah karya seni yang sebenar. Karya-karya itu membuatkan anda berfikir tentang isu-isu mendesak, mengubah persepsi dan pendapat sedia ada. Dmitry Anatolyevich adalah pakar yang berpengalaman dan genre opera. Dia mementaskan beberapa karya satu babak.

Pada tahun 2007, Dmitry Anatolyevich menerima anugerah terkenal"Crystal Turandot". Pada tahun 2010, penulis skrip mencipta drama yang tidak dapat dilupakan "Di Paris". Ia adalah kerja bersama Krymov dan Baryshnikov. Ramai orang mengingati persembahan "Teknik campuran", yang dipentaskan pada tahun 2011.

Dmitry Krymov adalah pengarah dari Tuhan. Dia sangat bertanggungjawab terhadap kerjanya dan percaya bahawa dia bertanggungjawab terhadap apa yang berlaku di atas pentas. Oleh itu, dia berpuas hati dengan kerjanya hanya apabila persembahan yang dipentaskannya memenuhi keperluannya sepenuhnya.

Di hadapan dalam rancangan Krymov adalah karya kreatif baharu. Pada tahun 2016, Dmitry Anatolyevich berfikir tentang mengeluarkan filem cereka. Plot sedang digariskan dalam secara umum. Pengarah mengumumkan bahawa pelajar dan murid Krymov akan mengambil bahagian dalam penggambaran. Kanvas kiasan gambar itu sama dengan salah satu filem oleh Anatoly Efros, yang difilemkan pada tahun 1961.

Kehidupan peribadi

Dmitry Krymov telah berkahwin. Nama isterinya ialah Inna. Keluarga Krymov mempunyai seorang anak lelaki dewasa. Inna bekerja di ladang psikologi sosial dan ekonomi. DALAM Kebelakangan ini dalam banyak hal membantu suaminya dalam mengarah. Pada tahun 2009, Dmitry Anatolyevich dinamakan "Orang Terbaik" oleh komuniti Yahudi Persekutuan Rusia. Krymov sudah lama tidak meraikan hari lahirnya. Pada hari ini, dia setiap tahun pergi ke kubur ibu bapanya. Dmitry Anatolyevich masih berterima kasih kepada ayah dan ibunya untuk kelahiran dan pendidikan kreatifnya.

nama: Dmitry Krymov

umur: 64 tahun

Aktiviti: pengarah, artis, pereka pentas

Status keluarga: berkahwin

Dmitry Krymov: biografi

Dalam erti kata yang luas, mana-mana artis dipanggil artis. Dan dalam kes pengarah teater Dmitry Krymov, perkataan ini juga digunakan dalam makna langsung, kerana pada mulanya dia bekerja sebagai pereka set, yang mana dia juga menerima anugerah berasingan, dan juga menjadi ahli Kesatuan Seniman dan Akademi Seni.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pada 10 Oktober 1954, anak lelaki tunggal Dima dilahirkan dalam keluarga pengarah dan pengkritik teater Natalia Krymova. Walaupun pada zaman kanak-kanak, mereka memutuskan untuk memberikan nama keluarga ibu kepada anak itu untuk melindungi mereka daripada kesulitan masa depan, label dan juga pantang larang, disertai oleh pembawa nama keluarga Yahudi.

Sekali dalam temu bual, Dmitry mengakui bahawa saudara paling jauh yang dia kenal ialah moyangnya Akim Fursov, seorang pembuat kasut Yalta. Secara umum, semua yang berkaitan dengan biografi keluarga adalah berharga dan dilindungi untuk seorang lelaki. Sebagai contoh, dia mempunyai legenda kegemaran yang dikaitkan dengan saat ibu bapanya bertemu, apabila bapanya berkata yang asal:

"Adakah kita akan berkahwin sekarang atau tunggu sehingga anda lulus dari institut?".

ingatan yang jelas tahun-tahun awal kehidupan - perjalanan pertama ke teater.

“Persembahan pertama yang saya lihat dalam hidup saya ialah produksi Teater Seni Moscow yang legenda The Blue Bird. Ibu saya membawa saya kepadanya pada usia 5 tahun. Kenangan terbaik zaman kanak-kanak!”, – kongsi pengarah berbakat itu.

Tetapi latihan yang diadakan oleh ketua keluarga, dia jarang menghadirinya, tetapi dia teringat perkara utama:

“Dia mencari dengan sangat teliti di hadapan sebilangan besar orang. Dan dia mencuba, dan semua orang terpesona dengan jalan pemikiran yang dia tawarkan kepada mereka. Itu adalah tugasnya, pencariannya."

Dan ia adalah bau bapa yang tidak dapat dipisahkan dengan zaman kanak-kanak.

Keupayaan budak lelaki itu untuk melukis meningkat setiap tahun, dan dia bermimpi untuk belajar di Sekolah Stroganov. Walau bagaimanapun, pada masa yang ditetapkan, segala-galanya mengubah keputusan ibu dan ancaman tentera yang akan datang. Oleh itu, Krymov masuk ke Sekolah Teater Seni Moscow, apabila diterima di mana bakat kraftangan Natalya Anatolyevna berguna: pelajar dikehendaki dapat melakukan sesuatu dengan tangan mereka sendiri.

Teater dan kreativiti

Selepas menamatkan pengajian dari studio, beliau menyertai teater di Malaya Bronnaya, di mana beliau mencipta pemandangan dan pakaian untuk persembahan. Di antara mereka terdapat tempat untuk kedua-dua pengarang klasik - ("Othello", ("Sebulan di Negara"), dan yang Soviet - Alexei Arbuzov ("Recollection"), Ignatius Dvoretsky ("Pengarah Teater") dan lain-lain. Dia juga mereka bentuk produksi Teater Seni Moscow bapanya - Molière's Tartuffe dan Tolstoy's The Living Corpse.

Selepas 9 tahun biografi kreatif diisi semula dengan Teater Taganka, di mana, terima kasih kepadanya, 3 produksi menerima penjelmaan artistik mereka, di antaranya adalah kerja pada kerja masa depan Pemenang Nobel. Banyak "kuil Melpomene" Moscow utama menjemput Krymov untuk mereka bentuk produksi mereka sendiri, dan untuk bekerjasama - tokoh terkenal seni: , Eugene Arie, dsb.

Permulaan tahun 90-an ternyata sukar: mula-mula negara hilang, kemudian bapa. Dalam tempoh ini, Dmitry memutuskan untuk meninggalkan teater, seperti yang dilihatnya, untuk kebaikan, dan mengambil lukisan dan grafik. Perkara itu dipertikaikan di tangan tuan: banyak pameran Rusia dan asing telah diadakan.

Lukisan Krymov sebelum ini dibentangkan kepada penonton di Muzium Rusia, di galeri England, Jerman dan Perancis, dan kini ia boleh didapati di Galeri Tretyakov dan Muzium Pushkin. Kemudian dia menjadi guru di GITIS, di mana dia mengajar kursus, pada tahun 2017 dia menerima gelaran profesor kehormat, dan mengetuai Makmal di Sekolah Seni Drama.

Pada tahun yang sama, "Dowryless" melihat cahaya di sini - dengan kesilapan ejaan dalam tajuk, "bersuara seperti tamparan di muka", merujuk kepada kenyataan Alexander Sergeevich, yang dipuja oleh pengarah. Walau bagaimanapun, ini bukanlah susunan pengarang yang aneh dan hiperbola yang pertama: pada tahun 2016, “Oh. Cinta lewat "menerima yang didambakan" topeng emas serta pelakon utamanya.

Kehidupan peribadi

Dalam kehidupan peribadinya, Dmitry Anatolyevich adalah monogami: kerana dia memilih satu-satunya wanita dalam dirinya sebagai teman, dia tetap setia kepadanya sehingga sekarang. Isterinya Inna dilahirkan pada 29 Jun di Magadan, adalah pengarang projek, penerbit dokumentari, serta penganjur pameran seni, pameran, lelongan. Mengenai dirinya dia bercakap dengan sekatan:

“Isteri. Dia melahirkan seorang anak lelaki. Membina rumah. DALAM masa lapang tolong Dima.

Dilahirkan dalam keluarga anak tunggal Mikhail, yang telah menguasai profesion arkitek dan kini menetap di Amerika Syarikat. Pasangan kreatif itu tidak mempunyai anak lain.

Kepada soalan wartawan, yang mana Dmitry tidak mempunyai masa yang cukup setiap hari, dia menjawab bahawa dia mengaku isterinya jatuh cinta. Dan mencuci kereta. By the way, temu bual dengan pengarah berbakat - pandangan berasingan keseronokan intelek. Jawapannya yang mendalam dan berkilauan kepada wartawan memukau dengan skala pemikiran dan kebijaksanaan.

Dmitry Krymov sekarang

Pada tahun 2018, buat pertama kalinya di pentas Teater Bangsa-Bangsa, Dmitry Krymov menyampaikan kepada penonton yang jauh dari sekolah. karya klasik komedi topeng "Mu-Mu", di mana watak utama- seekor anjing yang lemas, tidak mengasihani semua orang, tetapi seorang gadis Masha.

Pada tahun yang sama, "Seryozha" dilahirkan di Teater Seni Chekhov Moscow - anak kepada seorang wanita yang mati kerana cinta. Persembahan itu hanya sebahagiannya mengingatkan novel terkenal. Terdapat juga tempat untuk Kehidupan dan Nasib Grossman.

Pada hari terakhir musim panas, 31 Ogos 2018, rekod pengarah yang menyentuh dan luas tentang pemergiannya dari Sekolah Seni Drama muncul di laman web rasmi Makmal. Sekiranya anda mempercayai komen pengarah teater, maka tidak ada perselisihan pendapat "di tempat kerja".

"Mungkin, ini adalah beberapa motif peribadi dan, mungkin, rancangan yang hanya Dmitry Anatolyevich sendiri boleh beritahu," Olga Sokolova menekankan, sambil menambah bahawa dia akan kekal dalam jawatannya sehingga November.

Dengan cara ini, tapak yang telah disebutkan patut mendapat perhatian khusus. Di sini, bahagian yang kelihatan biasa (foto, video, audio) dan luar biasa (orang, guru) dipersembahkan dengan cara yang sangat bergaya dan asli.

Artis, pereka set, pengarah dan guru teater. Dmitry Anatolievich Krymov ialah ahli Kesatuan Seniman Rusia dan Kesatuan Pekerja Teater.

Dmitry Krymov- anak kepada ibu bapa yang terkenal Anatoly Efros Dan Natalia Krymova. Bapanya adalah seorang pengarah pentas terkenal, dan ibunya adalah seorang pengkritik teater dan pengkritik seni. Dmitry diberi nama keluarga ibunya, seperti dalam zaman Soviet Anatoly Efros menimbulkan halangan dalam kerjaya mereka kerana asal usul Yahudi mereka.

Pada tahun 1976 beliau lulus dari Sekolah Teater Seni Moscow dan segera mula bekerja di Teater di Malaya Bronnaya. Kerja siswazah Krymova dipentaskan oleh Othello bapanya.

Aktiviti kreatif Dmitry Krymov / Dmitry Krymov

Pada tahun 1985 Dmitry Krymov mendapat pekerjaan sebagai pereka produksi di Teater Taganka, di mana persembahannya dipentaskan "Perang tidak ada muka perempuan”, “Satu setengah meter persegi” dan “Misanthrope”.

Pada awal 1990-an, disebabkan oleh krisis Krymov terpaksa meninggalkan teater dan mengambil lukisan, grafik. Lukisan Dmitry Anatolyevich dibentangkan di Muzium Rusia, di muzium Perancis, Jerman, England. Kini kerjanya boleh dilihat di Galeri Tretyakov dan Muzium seni yang bagus dinamakan sempena Pushkin.

Dmitry Krymov bekerja di banyak teater Rusia di Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd, mengembara ke Riga, Tallinn, Bulgaria dan Jepun. Bakatnya sebagai pereka dan pengarah produksi dihargai di seluruh dunia. Tetamu yang sangat dialu-alukan oleh Crimea di Eropah.

"Persembahan dibuat oleh satu orang, yang utama, dan ini adalah pengarah," kata Dmitry Krymov mengenai kerjanya. “Orang yang memahami perkara ini harus berkumpul. Saya berminat dengan pendapat, dan saya bersedia untuk bercakap. Tetapi anda hanya perlu berhenti tepat pada masanya. Sememangnya, selalunya bagi pelakon ini adalah cara untuk tidak bekerja, tetapi untuk mengecoh atau mengganggu saraf mereka.

Di Akademi Rusia seni teater Dmitry Krymov mengajar kursus dalam artis teater dan bekerja di makmal kreatifnya "Sekolah Seni Drama". Makmal ini terletak di Moscow. Bersama dengan pelakon muda, graduan GITIS dan Sekolah Shchukin, Krymov membuat persembahannya sendiri, yang kemudiannya ditunjukkan di festival antarabangsa.

"Pengarah bertanggungjawab untuk persembahan," kata Dmitry Krymov mengenai profesionnya. — Saya bertanggungjawab ke atas apa yang berlaku di atas pentas. Jika ia tidak menjadi seperti yang saya fikirkan, maka persembahan itu bukan milik saya. Mengapa saya menghabiskan masa, dan tidak melukis gambar atau melakukan sesuatu di sekitar rumah? Pemegang pintu saya telah jatuh selama setahun sekarang, dan saya tidak mengikatnya, tetapi saya perlu mengimbangi sesuatu. Ia menebusnya dengan prestasi terbaik yang mungkin.

Idea untuk persembahan fantasmagorik anda Dmitry Krymov dia mengambil dari imaginasinya, dari artis lain dan pelajarnya. Persembahan Krymov adalah sintesis imej plastik, lukisan, prosa dan puisi. Tidak semua daripada mereka mempunyai jalan cerita, atau jalinan takdir yang menarik, tetapi sentiasa ada imej visual yang jelas yang membangkitkan respons daripada setiap penonton dan perasaan ciri. Ini menjadikan penonton teater semakin ramai datang ke produksi pengarah Dmitry Krymov.

"Persembahan pertama kumpulan kami dipanggil "Nedoskazki" dan dipentaskan dengan pelajar fakulti seni tahun pertama saya di RATI. Asas persembahan adalah cerita rakyat Rusia yang disunting oleh Afanasyev, iaitu, yang paling "sebenar" Rusia. Cerita dongeng.Persembahan ini tanpa kata-kata, pelakon adalah pelajar seni yang sama yang mencipta satu siri imej visual di hadapan penonton, disatukan oleh satu plot dan idea.

Makmal Teater Dmitry Krymov persembahan yang dipentaskan seperti "Tiga Beradik", "Tuan Vantes. Donky Hot", "Trading" dan beberapa lagi. Kemasyhuran dalam bulatan lebar Produksi Krymov diterima selepas tafsiran puisi Lermontov "Daemon. Pemandangan dari atas". Persembahan itu memenangi anugerah pengkritik teater"Crystal Turandot" dan Kesatuan Pekerja Teater "Golden Mask".

Pada tahun 2010, bersama-sama dengan Mikhail Baryshnikov Dmitry Krymov mengadakan persembahan "Di Paris" dilihat oleh penonton Eropah. Persembahan dalam bahasa Rusia, tetapi tidak ditunjukkan di Rusia.

Persembahan oleh Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Pereka pakaian (lakonan filem) - artis
• 1988 - Perang tidak mempunyai wajah perempuan (filem-play) - artis
• 1989 - Tartuffe (lakonan filem) - artis
• 2001 - Napoleon the First (lakonan filem) - artis
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Kepulauan (dokumentari)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (lakonan filem) - pengarah
• Tararaboombia
• Kematian Zirafah
• Gorki 10
• Mimpi Katerina
• Opus No. 7
• lembu